Animation simple pour les graphistes - Explorer le type cinétique dans Procreate Dreams

1. Introduction du cours: Po great Dreams continue de ravir les créatifs, amateurs comme professionnels , depuis sa sortie fin 2023 L'application permet aux artistes de tous niveaux d'animer et de créer des animations lors de leurs déplacements sur leur iPad Le logiciel est très convivial, mais il offre une multitude d' options qui permettent aux utilisateurs de combiner facilement des outils d'illustration et d'animation En tant que graphiste et illustrateur, j'ai trouvé que c'était une excellente option pour ajouter un peu de magie et de mouvement aux projets. Je suis Jen Lazan. Vous avez peut-être vu mon travail sur ma chaîne YouTube, le Creative Studio, mais je suis graphiste, illustrateur et éducateur depuis 16 ans Je suis basé dans le Midwest et j'adore aider les autres à faire passer leur créativité au niveau supérieur Tout au long de ce cours, nous travaillerons sur la procréation de rêves pour animer En tant que graphiste, la création de projets basés sur du texte est assez courante. Qu'il s'agisse de créer un logo, un cadenas pour les réseaux sociaux ou même le graphisme d'une chaîne YouTube, ajouter un peu de mouvement peut vraiment améliorer votre jeu et rendre un texte simple un peu plus accrocheur La beauté de l'application Procreate Dreams réside dans le fait que vous n'avez pas besoin d' être un animateur professionnel ou un concepteur d'animations pour créer des graphismes de haute qualité et amusants. Que vous souhaitiez créer quelque chose simple ou d'un peu plus élaboré, Procreate Dreams propose un ensemble fantastique d'outils pour les créatifs Dans le cours de ce mois-ci, nous explorerons ensemble les rêves procréatifs du point de vue d' un graphiste Nous allons jouer avec les caractères en mouvement et comment animer des mots qui peuvent être utilisés dans divers formats Mais pour nos projets en particulier, nous nous concentrerons sur l' ouverture du titre d'une vidéo YouTube , puis sur deux manières d' animer des formes et des mots locaux J'espère que cela vous incitera à créer quelque chose que vous pourrez utiliser pour votre propre chaîne YouTube ou pour les graphismes d'un projet de type, ou même simplement pour partager sur les réseaux sociaux. J'ai vraiment hâte de créer avec vous aujourd'hui. 2. Bienvenue aux cours + Aperçu du projet: Salut, tout le monde. Bienvenue en classe. Je suis Jen Vagelzon et c'est moi qui vous guiderai tout au long de ce cours de création Je suis une graphiste, illustratrice et éducatrice indépendante basée dans le Midwest dans un studio de création géré par Bella and Sophia Si vous souhaitez en savoir plus sur moi, vous pouvez me trouver en ligne sur www.socreative.com Vous pouvez également consulter ma chaîne YouTube, le Creative Studio, où vous pourrez découvrir chaîne YouTube, le Creative Studio, les coulisses de mon travail en tant que freelance créatif et découvrir une énorme bibliothèque de tutoriels gratuits destinés à ceux d' entre vous qui s'intéressent au graphisme, à des programmes comme Affinity et Procreate, ainsi qu' En tant que graphiste indépendant, il faire ressortir mon travail dans un C de peut être difficile de faire ressortir mon travail dans un C de design en ligne L'un des meilleurs moyens de vous démarquer est d' utiliser l'animation dans votre travail de conception. Des applications comme Procreate dreams permettent d'ajouter des animations très facilement à l'aide de votre iPad Personnellement, je pense vraiment l' approche minimaliste de l'application permet à que l' approche minimaliste de l'application permet à tout le monde apprendre à animer de manière très simple Mais l'application a également la capacité de créer des œuvres incroyablement élaborées. Alors, quel est le sujet de ce cours ? Dans ce cours, nous apprendrons à animer caractères et à procréer des rêves afin créer un titre émouvant pouvant être utilisé pour une vidéo YouTube ou même sur les réseaux sociaux Mais avant de nous lancer pleinement dans le processus. Il sera important vous familiariser avec l'interface Procreate Dreams, apprendre un peu plus sur le type cinétique puis d'appliquer ces concepts pour animer des textes et des icônes dans un projet de type mobile, et Procreate Quelles sont les compétences que vous allez acquérir ? En ce qui concerne les compétences que vous allez acquérir, nous passerons en revue les points suivants. Tout d'abord, nous allons en apprendre un peu plus sur typographie cinétique et la façon dont elle est utilisée dans l'industrie Ensuite, nous explorerons l' interface de procréation des rêves et examinerons les trois manières dont vous pouvez animer des textes dans l'application animation image par image, cadrage clé Nous verrons ensuite comment ajouter dans l'application Procreate Dreams et appliquer les concepts que nous avons appris animer ce type afin de créer Nous créerons un projet de mouvement d'écriture manuscrite simple pour un logo, un projet de texte mobile avec un mot simple et une expérience de mouvement à l'aide d'une icône de logo En ce qui concerne les outils dont vous aurez besoin, vous n'avez besoin que de votre iPad, d' un stylet ou d'un crayon Apple et de l'application Procreate Dreams pour iPad pour suivre ce cours un stylet ou d'un crayon Apple et de l'application Procreate Dreams pour iPad Alors, à qui s'adresse ce cours ? Il s'adresse aux artistes, aux passionnés de graphisme, aux illustrateurs, aux graphistes et à tous ceux qui sont vraiment créatifs et souhaitent apprendre à créer un projet avec des caractères en mouvement Ce cours s'adresse aux débutants car il vous guidera et vous aidera à vous familiariser avec interface et les fonctions de Procreate Dreams J'explique aux apprenants le processus d'animation du texte, étape par étape, et je présente également certains concepts de conception de base liés à des éléments tels que le type et je présente également certains concepts de conception de base cinétique Ainsi, pour votre projet de classe, vous allez créer un projet de type animé basé sur l'une des trois manières d' animer et de procréer des rêves, image par image, cadrage en touches ou performance Vous ne devez sélectionner qu'une seule méthode d'animation pour votre projet de classe Vous n'êtes pas obligé de faire les trois, choisissez simplement celle que vous trouvez la plus excitante ou que vous avez le plus appréciée. Mais si vous choisissez de faire les trois, c'est possible J'apprécie toujours ceux qui aiment vraiment se lancer, plonger tête première et les essayer tous. Mais si vous avez l'impression que c'est accablant, choisissez un moyen. Vous allez animer spécifiquement un mot ou un ensemble de mots pour vous déplacer à l'écran Nous allons configurer le fichier pour qu'il soit utilisé dans une vidéo telle qu'une vidéo YouTube, mais vous pouvez également choisir de l'utiliser sur les réseaux sociaux. Puisque vous ne pouvez pas télécharger contenu vidéo dans la galerie de projets Skill Shares. Pour partager votre projet, je vous suggère de charger votre fichier final sur YouTube ou sur les réseaux sociaux, puis de partager un lien vers le projet ou d'intégrer lien de la vidéo YouTube dans votre soumission de projet Quelques points à noter. télécharger les ressources du cours. J'ai inclus mon projet sous forme de modèle que vous pouvez explorer si vous préférez revoir les choses avant de vous lancer dans la création du vôtre. De plus, si vous avez envie de vous impliquer dans la communauté, partagez certainement votre projet dans la galerie de projets de classe. Vous pouvez également partager sur les réseaux sociaux si vous vous sentez l'aise et vous pouvez me taguer sur Below Sophia Creative. J'adorerais voir ce que vous avez créé ou même proposer des conseils ou des commentaires utiles si vous en avez besoin. Passons aux rêves de Procreate et commençons. 3. Type cinétique expliqué: Avant de nous lancer dans le jeu avec le concept de type cinétique, apprenons-en davantage sur ce qu'il est réellement typographie cinétique, nom technique du texte en mouvement, est une technique d'animation mélangeant le mouvement et texte pour exprimer des idées à l'aide de l'animation vidéo Ce texte est présenté au fil du temps de manière à transmettre ou à évoquer une idée ou une émotion particulière Avec l'émergence du cinéma et de l'animation graphique, la possibilité de faire correspondre le texte et le mouvement est apparue. Des exemples de formes de lettres animées sont apparus dès 1899 dans l' œuvre de George Melies. premiers longs métrages contenaient de la typographie, mais il s'agissait principalement de texte statique, il ne bougeait donc pas. Il était présenté manière séquentielle et soumis à des transitions cinématographiques Ce n'est que dans les années 1960 que les premiers titres ont commencé à présenter une typographie véritablement cinétique Certains chercheurs suggèrent que le premier long métrage à utiliser largement la typographie cinétique est Alfred Hitchcock avancées technologiques et logicielles ont rendu typographie animée accessible à un plus grand nombre de Ceci, combiné aux opportunités croissantes d'utilisation de la typographie cinétique, signifie que si vous êtes un graphiste chevronné, typographie cinétique est une excellente option pour une carrière Lorsqu'il s'agit de créer des projets à l'aide de caractères cinétiques, il n'existe pas de méthode fixe d'animation du texte Le lettrage peut rétrécir ou s'étendre, se déplacer sur la page, changer de couleur , être déformé ou être soumis à certain nombre de techniques créatives qu' un graphiste souhaite utiliser Les animations de texte peuvent être courtes et simples ou plus élaborées et compliquées. Contrairement au texte statique, animations de typographie cinétique sont plus même de capter l' attention des spectateurs manipulation et la transformation de textes aide de mouvements permettent d'obtenir une telle variété d' effets et de mettre l'accent là où cela est nécessaire pour communiquer des idées de manière amusante et unique Il peut transmettre du mouvement , évoquer des idées et transformer un simple texte en un message puissant Le modèle de typographie temporelle de Barbara Browni divise la typographie cinétique La typographie animée, qui inclut des éléments tels que défilement, la mise en page dynamique et la typographie page dynamique Lorsqu'il s'agit de typographie animée et de mise en page dynamique, éléments de texte se déplacent les uns par rapport aux Les lettres et les mots peuvent s'éloigner les uns des autres sur un plan bidimensionnel ou dans un espace tridimensionnel. Dans la typographie à défilement, les textes peuvent défiler sur l'écran plat ou sembler reculer ou avancer Le crawl d'ouverture de Star Wars en est un exemple vraiment emblématique. Grâce à une typographie fluide, les formes de lettres peuvent changer et évoluer sans nécessairement changer de lieu Comment tout cela est-il créé ? La typographie cinétique est souvent produite à l'aide de programmes d'animation standard, notamment Adobe Flash, After Effects et Apple Motion Mais vous pouvez également obtenir effets similaires en utilisant des rêves procréatifs. L'effet est le plus souvent obtenu en composant des couches de textes afin que lettres ou des mots individuels puissent être animés séparément des Comment est-il utilisé dans l'industrie aujourd'hui ? Au fil du temps, la typographie animée est passée du cinéma et de la télévision à apparaître dans de plus en plus de contextes. La publicité a beaucoup utilisé les caractères en mouvement pour capter l' attention du public, et cela s'explique par le fait que le texte dynamique est bien plus captivant que le texte statique Aujourd'hui, nous voyons la typographie cinétique dans toutes sortes de vidéos d' information et de vidéos explicatives sur des sites tels que YouTube et en ligne, et nous la voyons dans tous les types d'œuvres vidéo, y compris les publicités, les films et le cinéma, ainsi que les contenus éducatifs information et de vidéos explicatives sur des sites tels que YouTube et en ligne, et nous la voyons dans tous les types d'œuvres vidéo, y compris les publicités, les films et le cinéma, ainsi que les contenus éducatifs. Maintenant que nous avons une meilleure idée de l'histoire du type cinétique, fonctionnement et de son importance, passons à la création de notre propre projet de type cinétique 4. Explorer l'interface: OK. Avant de nous lancer dans la création notre projet et de Procreate Dreams, explorons l'application et son interface afin de nous familiariser un peu plus avant de commencer à travailler Je vais donc lancer l'application. Et lorsque vous lancez l'application, vous accédez à cette interface principale qui vous permet d'ouvrir des fichiers depuis votre lecteur iCloud ou votre iPad ou tout ce que vous avez enregistré dans l'application Procreate Dreams elle-même Vous n'avez peut-être que trois projets ici, à savoir les projets intégrés qui vous permettent de voir et d'explorer ce que Procreate Dreams a à offrir Cette première animation préinstallée sur votre application est donc projetée dans le futur. Et en gros, l'équipe de Procreate a embauché quelques animateurs pour vraiment mettre en œuvre leur magie dans Si vous cliquez ultérieurement sur le titre et que vous accédez aux propriétés, les propriétés mises à jour s'afficheront, par exemple, la durée des images par seconde hauteur en termes de configuration du fichier, mais il vous indiquera également de qui il s'agit . Il été créé par l'animateur et Illustrator Hasta Alors, pendant que nous sommes dans l' application, revenons en arrière. Je voulais juste mettre en avant certains de ces magnifiques projets préfabriqués et préinstallés afin que vous puissiez avoir une idée de ce à quoi tout ressemble, puis simplement mettre en évidence qui a conçu et créé ces projets. Donc, si vous appuyez sur ces petits groupes de cases, cela nous ramènera à notre vue sur le cinéma Ainsi, lorsque vous ouvrez Procreate dreams pour la première fois , vous commencez au cinéma, et en gros, cela vous permet de créer, d' ouvrir et de partager vos films Explorons donc cela un peu, puis nous passerons à l'interface réelle. Donc, la première chose que vous voudrez peut-être ajuster est de jouer avec l'apparence des choses ici, jouer avec l'apparence des choses en haut à gauche. Si vous appuyez sur cette petite icône, il s'agit du bouton du panneau latéral. Donc, si vous appuyez dessus, cela vous permettra de le supprimer ou de le rajouter dans votre panneau latéral, ce qui vous permettra également d'extraire des fichiers de votre lecteur iCloud et de les enregistrer spécifiquement dans l'application sur votre iPad. Tous les projets sont considérés comme des fichiers vidéo. Ils seront visibles dans la vue principale de votre salle de cinéma. Ici, dans le coin supérieur droit, vous trouverez nos options sélectionnées. Cela vous permettra de sélectionner, de supprimer ou de dupliquer un ou plusieurs des films que vous sélectionnez lorsque vous tapez avec votre Apple Pencil. Pour échapper à cela, vous pouvez simplement appuyer sur l'icône X, et cela la supprimera. Et juste à côté, cette petite icône en forme de plus est notre bouton de création. Il s'agit donc de créer ou d'ajouter un nouveau film. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur ce plus, puis vous aurez des options avec un réglage prédéfini. Ainsi, par exemple, tout ce que vous avez à faire est de faire défiler l'écran vers le haut ou vers le bas, mais ils auront, par exemple, une option d'écran large, un écran ultra blanc. Médias sociaux, carré, taille d'écran, écran large, écran ultra droit, etc. Vous avez donc tout un tas d' options que vous pouvez parcourir pour trouver celle qui vous convient le mieux. Donc, si vous voulez commencer tout de suite, vous pouvez simplement configurer un fichier en appuyant dessus et vous pouvez soit sélectionner dessiner, ce qui vous fera passer à l'option de dessin soit sélectionner vide. Toutes ces options de taille d'écran varient donc de 16 à 9, 21 à 9, de 9 à 16, de une à une, puis d'une taille d'écran traditionnelle Mais n' oubliez pas que même si l'un de ces modèles ne correspond pas exactement à vos besoins, vous pouvez toujours modifier la largeur et la hauteur de vos dimensions. Donc, avant de sélectionner un modèle de projet, nous pouvons également appuyer sur ces petites ellipses dans le coin supérieur droit Cela vous permettra de modifier et d'ajuster vos images par seconde et votre durée. Vous pouvez également rétablir les valeurs par défaut si vous en avez besoin. Nous parlerons davantage de la durée d' images par seconde au fur et à mesure que nous aborderons nos projets. Mais c'est un domaine dans lequel vous pouvez le modifier, mais vous pouvez également le modifier une fois que vous êtes dans votre fichier. la plupart des projets, les résolutions sont fixées à quatre K, mais vous pouvez modifier la résolution en appuyant là où il est indiqué quatre K, puis vous pouvez la changer en 720 P, HD, deux K, etc. Pour notre projet, nous utiliserons probablement la HD, car cela fonctionne bien pour le tube en U. Nous allons donc appuyer sur HD, conserver cette option d'écran large, puis vous pouvez choisir entre dessiner ou vide. Si vous souhaitez appuyer sur Dessiner, vous travaillerez essentiellement sur votre film en mode dessin et peinture. Voici à quoi cela ressemble et cela vous permettra de créer réellement à l'écran. Je vais appuyer sur ce petit groupe de carrés pour nous ramener dans notre théâtre. Je vais revenir à cette option positive, puis si vous sélectionnez vide, cela vous donnera simplement une chronologie vide et vous pourrez commencer à travailler sur votre film sans contenu initial. Maintenant que nous avons un peu les bases ce qui concerne notre mode théâtre. Passons à un véritable fichier de projet et explorons un peu plus les mises en page et les fonctionnalités Donc, comme je l'ai dit, ici se trouve notre théâtre. Une fois que vous aurez cliqué sur un projet, nous serons dans notre projet principal et nous aurons accès à notre chronologie. Ainsi, lorsque vous ouvrez un film, par exemple, je vais sortir de ce fichier vide juste pour que nous puissions en regarder un qui est déjà préfabriqué. Je vais y revenir dans le cadre d'un futur projet. Hum, la chronologie se trouve dans la moitié inférieure de votre écran. Vous pouvez donc parcourir la chronologie à l'aide d'un crayon Apple ou de votre doigt et vous pouvez en quelque sorte parcourir un projet comme celui-ci Et c'est sur cette chronologie se déroulera une grande partie de votre travail. Vous aurez votre travail d'animation, vous aurez n'importe laquelle de vos images-clés et d'autres choses de ce genre Vous pourrez ajouter et modifier du contenu directement ici. L'avantage, c'est que vous pouvez projets de Procreate directement intégrer des projets de Procreate directement ici et les ajouter en tant que pistes dans votre chronologie, puis vous pouvez regrouper ces pistes et nous expliquerons pourquoi c'est important Et puis, en haut de la page, c'est votre scène. La zone de scène est donc la moitié supérieure de votre écran lorsque vous ouvrez un fichier vidéo préfabriqué prêt à l'emploi. Ou lorsque vous travaillez également sur un modèle vierge. Vous avez cette option en haut de la page. C'est ta scène. C'est ici que vous pouvez lire votre travail pendant que vous le modifiez et le créez dans la chronologie. C'est également le canevas où vous pouvez déplacer et redimensionner votre contenu et où vous pouvez esquisser, dessiner et autres choses de ce genre. Vous pouvez dessiner et peindre sur vos traces lorsque vous êtes en mode dessin et peinture, c' est-à-dire cette petite ligne sinueuse. Ce petit groupe de carrés est votre théâtre. Si vous appuyez dessus, vous serez redirigé vers votre cinéma. Juste à côté de ce groupe se trouve le titre du fichier de votre film. Et si vous appuyez dessus, vous pouvez accéder à tous les paramètres de votre film. C'est ici que vous pouvez définir vos images par seconde, la durée de votre fichier, puis, comme je l'ai mentionné, vous pouvez toujours modifier la largeur et la hauteur, et c'est ici que vous devez le faire. Je vais donc partir d'ici. Nous en parlerons plus en détail plus tard. Je veux juste passer en revue chaque zone individuellement afin que nous ayons une meilleure idée de tout. Donc, dans cette zone là-haut, vous verrez de petites marques secondaires. C'est ton dirigeant. La règle affiche les informations temporelles telles que les secondes et les images. Cela répond de manière dynamique à l'emplacement de votre tête de lecture et au niveau de zoom de votre chronologie Vous pouvez donc zoomer avec vos doigts en les écartant puis en les tirant pour effectuer un zoom arrière. Et puis aussi où se trouve votre tête de jeu. Donc, ici en bas, je vais faire un petit zoom arrière, afin que nous puissions mieux voir. Ici en bas, ces petites zones sont tes traces. Les pistes contiennent essentiellement tout le contenu et informations sur les images-clés de la chronologie Et puis juste en dessous. Si vous zoomez, vous verrez une autre petite mini-piste supplémentaire avec ces petites icônes. Il s'agit de votre image-clé, vous l'aurez donc souvent juste en dessous de vos images Maintenant, lorsque nous regardons ces icônes ici dans la zone centrale à droite, votre première icône est un petit triangle. Il s'agit de votre icône de jeu. Donc, si vous appuyez sur Play , votre fichier sera lu. Il est important de noter que si vous zoomez, ne verrez que ce que vous pouvez voir à l'écran Il ne va pas tout jouer . Donc, si vous vouliez que tout soit joué, vous devriez zoomer complètement en arrière. Mais vous remarquerez que lorsque vous appuyez sur Play, icône prend la forme d'une pause. Si vous appuyez sur cette icône de pause, la lecture des images s'arrêtera, puis si vous appuyez à nouveau sur Play, la lecture recommencera. Juste à côté se trouve votre icône de performance. C'est un petit cercle. En gros, le bouton d'exécution active la performance, qui est l'une des méthodes animation dans Procreate La performance est un outil fantastique. Nous allons l'utiliser plus tard dans la journée. Lorsque vous appuyez sur Performing, vous savez qu'il est activé, c'est qu'il se transforme essentiellement en une icône d'arrêt, qui est un carré. C'est ainsi que vous savez que c'est prêt. Vous verrez également dans le coin supérieur gauche qu'il est « prêt », puis vous verrez un petit point rouge clignotant Cela me rappelle presque que si vous êtes familier avec l'enregistrement et la vidéo, c'est comme si vous appuyiez sur le bouton d'enregistrement. Donc, pour arrêter cela, il vous suffit d'appuyer dessus et de taper dessus. Carré rouge à nouveau et cela arrêtera les options de performance. Alors juste à côté. Cette icône est notre icône d'édition de la chronologie. Lorsque vous appuyez dessus, vous saurez qu'il est activé car il devient rouge, et il active le contenu et la sélection des pistes dans votre chronologie. En gros, cela vous permet d'utiliser votre crayon Apple pour effectuer des sélections groupées, il peut sélectionner plusieurs pistes à la fois. Ensuite, lorsque vous appuyez sur le bouton d'édition de la chronologie, les mots « modification la chronologie » apparaissent dans le coin supérieur gauche que vous sachiez que vous êtes dans ce mode activé. Ensuite, pour arrêter d'utiliser cette fonctionnalité, il vous suffit d'appuyer à nouveau sur cette icône, l'icône deviendra grise et vous en sortirez. Bien, juste à côté se trouve notre mode peinture et dessin. Dessiner et peindre transforme donc essentiellement cette étape en toile. Vous ne pouvez donc pas dessiner sur un groupe de couches. Toutes ces pistes, si vous remarquez si vous appuyez dessus, leur nom, vous verrez un peu comme Articon. Si vous appuyez dessus, vous verrez tous les éléments et pistes supplémentaires inclus dans ce groupe Pour ce faire, vous devez créer une nouvelle piste. C'est donc ce qu'est cette icône en forme de plus. Donc, si nous appuyons sur plus, nous pouvons ajouter une piste, puis cette piste sera ajoutée en plus, puis nous pourrons dessiner dessus puis nous pourrons avec notre mode dessin et peinture. Donc, si vous voulez l'annuler, je trouve que certains gestes sont très similaires à ceux que vous utilisez dans Procreate Je vais donc juste appuyer avec deux doigts pour annuler. Ce que vous remarquerez, c'est que lorsque vous êtes en mode dessin et peinture, vous avez accès à tous les menus de la barre supérieure et la barre supérieure et de la barre latérale avec tous les outils de peinture Cela vous permettra donc de régler l'opacité et cette barre de défilement supérieure vous permettra de régler la taille ou la taille de vos pinceaux Et puis vous avez ici toutes les options que vous connaissez peut-être grâce à Procreate Vous aurez donc accès à vos pinceaux. Vous ne pouvez pas personnaliser ces pinceaux comme vous avez l' habitude de les personnaliser dans quelque chose comme Procreate, mais ils proposent une tonne d'options vraiment intéressantes, et vous pouvez également importer certains de vos propres pinceaux Je vais donc simplement sélectionner un pinceau. Passez ensuite sur le côté gauche et vous pouvez faire défiler la page ici sur ce parchemin supérieur. Cela vous donnera votre côté pinceau. Vous pouvez augmenter ou diminuer, augmenter en montant, diminuer en descendant, puis vous avez vos options d'opacité Donc, si vous réduisez complètement votre opacité , vous ne pourrez pas voir Si vous l'augmentez complètement, ce sera à 100 %, puis vous pourrez dessiner et colorier par-dessus vos images. Maintenant, pour quitter cette option, vous pouvez simplement appuyer sur l'icône de dessin et de peinture , puis elle deviendra grise et toutes ces options seront supprimées. Et juste à côté se trouve votre icône Plus. Il s'agit de vos options publicitaires. Le bouton publicitaire est utilisé pour créer de nouveaux morceaux comme je vous l'ai montré plus tôt. Vous pouvez également ajouter du contenu à votre chronologie. Par exemple, si vous souhaitez ajouter une vidéo, vous pouvez l'ajouter. Vous pouvez également ajouter des fichiers. Vous pouvez ajouter du texte, que nous utiliserons plus tard dans la journée, et vous pouvez également ajouter des photos. 5. Explorer l'interface + gestes: Maintenant que nous avons une idée de ce que sont toutes ces petites options de menu, examinons les options de chronologie un peu plus en détail. Donc, si vous zoomez, vous verrez cette petite icône qui vous suit partout lorsque vous déplacez votre crayon Apple ou votre doigt sur vos traces. On dirait un clapet. Si vous appuyez dessus, vous pouvez appuyer soit avec votre doigt, soit avec votre crayon Apple. Vous aurez accès à un tas d'options. Cette petite icône est votre tête de jeu. Procreate dreams, cela vous permet de parcourir la chronologie et de naviguer dans votre contenu . Mais vous pouvez également l'utiliser pour ajouter des images-clés et apporter des modifications à votre contenu Si vous appuyez dessus, vous aurez accès à toutes ces options supplémentaires. Vous pourrez ajouter des images-clés pour déplacer l' échelle, les déformer, les déformer Vous pouvez appuyer sur le filtre pour régler votre opacité, vous pouvez ajouter du flou Gaugiu, vous pouvez accentuer, ajouter du bruit, puis cela vous permettra vous pouvez ajouter du flou Gaugiu, vous pouvez accentuer, ajouter du bruit, également Vous pouvez également modifier et diviser vos pistes ici. Vous pouvez donc faire glisser la tête de lecture vers la gauche et la droite pour parcourir votre projet Vous pouvez toucher pour ouvrir vos options d'action. Ensuite, vous pouvez également dire que vous vouliez revenir au début de votre projet et vous retrouver jusqu'à la fin. Vous pouvez le faire glisser vers la gauche très rapidement, il l'amènera jusqu'au début , puis il le jouera dans son intégralité Supposons que vous souhaitiez vous concentrer sur l'édition de quelque chose de très spécifique dans votre chronologie. Vous pouvez simplement appuyer deux fois sur la chronologie pour zoomer et accéder à cette zone clé et à cette image spécifique elle-même. Ensuite, vous pouvez simplement zoomer vers le haut en tirant simplement deux doigts. La dernière chose que nous allons examiner est notre modification de la chronologie. L'édition chronologique est un moyen très puissant de sélectionner et de modifier plusieurs pistes et contenus en même temps à l'aide de votre Apple Pencil Deux méthodes et deux modes de sélection sont disponibles. Vous pouvez le faire par contenu ou par piste. Passons à notre modification de la chronologie, nous allons donc sélectionner cette petite icône. Et vous verrez que vous êtes dans la bonne option car il semblerait les lignes que vous créez brillent Je vais vous montrer l'endroit que vous avez sélectionné car il sera surligné en rouge. Vous pouvez donc ajouter du contenu en sélectionnant et en dessinant un cercle ou en appuyant dessus. OK. Si vous souhaitez ajouter du contenu supplémentaire, par exemple des pistes supplémentaires, il vous suffit de dessiner dessus, il vous suffit de dessiner dessus, ou vous pouvez désélectionner à nouveau ces pistes, dessinant sur celles qui sont déjà surlignées en rouge et elles seront désélectionnées . OK. C'est bon. Maintenant, la dernière chose que je veux souligner concerne nos gestes de base. Nous pouvons donc nous déplacer dans toutes les directions sur la chronologie ou sur la scène. Tout ce que nous avons à faire est de taper et de maintenir avec deux doigts et nous pouvons nous déplacer, et vous pouvez également faire la même chose avec notre piste. Nous pouvons simplement le déplacer où nous voulons pendant que nous travaillons. Vous pouvez pincer pour effectuer un zoom arrière , puis un pincement arrière pour zoomer en avant. Vous pouvez également faire pivoter le canevas. Vous pouvez également faire pivoter le canevas lorsque vous zoomez. Vous pouvez pincer rapidement pour l'adapter à l'écran. Vous pouvez pincer rapidement pour l'adapter à l'écran, puis appuyer avec deux doigts pour annuler. Je vais ajouter un peu de couleur en plus de ça, disons que je ne voulais pas qu' un simple tapotement de deux doigts l'annule. Vous pouvez appuyer avec trois doigts pour le refaire. Vous pouvez également appuyer longuement avec trois doigts pour rétablir une série de modifications Vous pouvez effectuer une rediffusion instantanée en appuyant sur votre tête de lecture et en la faisant glisser rapidement vers la gauche. Elle redémarrera et reprendra une boucle Vous pourrez ajuster votre contenu et le redimensionner. Différentes parties de votre piste en faisant simplement glisser ses bords de gauche à droite Vous pouvez également ajuster l'échelle de votre chronologie. J'ai parfois du mal à voir les choses. Vous pouvez placer trois doigts sur la chronologie et vous pouvez la faire glisser vers la droite pour la diminuer ou vers la gauche pour l'augmenter. Ensuite, vous pouvez également redimensionner le contenu en plaçant trois doigts et en faisant glisser le pointeur vers le haut, et je vais redimensionner les éléments de contenu pour que vous puissiez les voir plus en détail Vous allez faire glisser le pointeur vers le haut pour augmenter et le bas pour diminuer. Enfin, la scène comporte également quelques gestes. Vous pouvez activer la dotation en personnel, ce qui peut vous aider lorsque vous déplacez, transformez ou pivoter une image ou une sélection spécifique. Fais-le. Nous allons sortir de notre mode tirage au sort. Et nous allons appuyer dessus et dire que nous voulons bouger ces jambes. Mais nous voulons qu'ils restent dans le même avion, alors nous sommes en train de le prendre Ce que vous allez faire, c'est placer un doigt sur l'écran pendant que vous vous déplacez ou transformez et cela vous permettra de conserver les éléments dans les limites d'un paramètre spécifique. Donc, pour cet exemple, je veux qu'il reste dans le même plan ici. Vous pouvez également appuyer avec quatre doigts pour obtenir un aperçu complet. C'est donc un mode plein écran. Nous allons donc appuyer sur l'écran, puis vous pourrez également le parcourir Pour quitter cet aperçu en plein écran, il vous suffit de le toucher à nouveau avec vos quatre doigts pour revenir à votre projet. C'est tout pour l'exploration de l'interface et de certains gestes appropriés aux rêves. Maintenant que nous avons une meilleure idée de l'endroit où tout se trouve, nous pouvons passer à l'exploration des trois manières dont vous pouvez réellement animer dans l'application 6. Projet 1 - Cadre par cadre: OK. Maintenant que nous comprenons un peu mieux l' interface, les gestes et comment utiliser l'application Procreate Dreams Lançons un projet afin de pouvoir commencer notre première façon d' animer réellement des textes dans Procreate dreams Nous allons faire une animation image par image, ce qui semble compliqué, mais une fois que vous l'avez fait, c' est en fait très simple. Nous allons donc sélectionner une icône plus dans le coin supérieur droit. Et nous allons utiliser un film sur grand écran parce que je veux cette configuration pour quelque chose comme Tube. Mais si vous choisissez de faire quelque chose différent, c'est tout à fait normal. Assurons-nous que nos dimensions sont correctes. Si vous appuyez sur HD, vous verrez toutes les différentes dimensions. Cela peut être quatre k pour vous ou deux K. Vous pouvez choisir d'en utiliser sept 20. Je vais opter pour 1920 par dix 80 parce que cela devrait bien fonctionner avec ma configuration de fichiers Tube. Je vais appuyer dessus, puis je vais simplement créer un fichier avec le type vide. Une fois cela fait, nous serons dans notre configuration ici. Ce que nous allons vouloir faire, c'est ajouter quelques pistes. Je vais ajouter trois pistes total, une pour mon arrière-plan, une pour le logo que je vais placer, puis une autre avec laquelle nous allons utiliser certaines de nos couches et fonctions de regroupement. Appuyons donc sur l'icône plus ici. Et nous allons sélectionner Ajouter une piste, et nous allons ajouter trois pistes ici. C'est peut-être un peu difficile à voir, mais en fait, trois titres ont été ajoutés. Je vais passer à la première piste ici. Ce que je veux faire, c'est simplement ajouter une couleur de fond. Nous allons donc passer en mode dessin, puis appuyer sur notre roue chromatique ici. Je vais sélectionner une couleur qui fonctionnera bien pour le logo que je place. Vous pouvez le mettre à jour comme vous le souhaitez. Ensuite, je vais faire glisser cette couleur pour la déposer dans mon arrière-plan. Ensuite, je vais suivre mes traces ici. Nous allons zoomer pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Ensuite, je veux maintenir le doigt appuyé pour accéder à ces options supplémentaires, et je veux remplir la durée complète de ma chronologie, qui dans ce cas est d'environ 10 secondes. Ensuite, une fois que j'ai terminé, je peux appuyer sur OK, et maintenant vous avez une couleur de fond. Une fois que vous avez mis à jour une couleur, je voudrais accéder rapidement à nos préférences afin que nous puissions simplement nous assurer que tout est réglé comme nous en avons besoin. Je vais donc appuyer sur l' endroit où il est écrit « rêve 1 », et je vais accéder à mes propriétés, et je veux mettre à jour cela que notre nombre d'images par seconde passe à dix et que notre durée reste à dix. Juste quelques points à noter. essentiel est que plus le nombre d' images par seconde est élevé, plus la vidéo sera lue rapidement et plus vous devrez capturer d'images. Les rêves appropriés ont tendance à ce type d'effet de lissage, produire ce type d'effet de lissage, de sorte que moins il y a d'images par seconde, plus ils seront lents Gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez et vous pourrez jouer avec les choses pendant que nous travaillons seuls sur le projet. Mais ce que nous voulons faire, c'est le changer en mode personnalisé. Nous allons appuyer sur cette première option. Appuyez sur dix images par seconde, puis vous pouvez mettre à jour votre durée à 10 secondes. Ensuite, sélectionnez OK lorsque vous avez terminé dans le coin supérieur droit et cela nous ramènera à notre étape. Nous allons donc maintenant ajouter du texte à cela. Vous pouvez le faire de deux manières. Vous pouvez soit ajouter, par exemple, un fichier PNG prédéfini contenant votre logo ou quelque chose que vous avez écrit à la main par Chance, soit simplement ajouter du texte directement dans le fichier ici C'est donc ce que nous allons faire ici. Je vais sélectionner l'icône plus, puis je vais ajouter du texte, et vous verrez apparaître une fenêtre contextuelle. Vous pourrez saisir votre texte, mais vous pourrez également le modifier. Si vous regardez dans cette zone centrale sur la droite, vous verrez un grand A et un petit A correspondant à vos options de saisie. Vous pouvez mettre à jour votre police de caractères, son style, son format, y compris des éléments tels que le suivi de la taille , le marquage, la référence, ou non des majuscules, format central, la droite, etc. Vous pouvez également importer une police ici. Donc, ce que je vais faire, c'est revenir à mes options de police. Je vais trouver la police que j'ai déjà importée et qui est celle que je vais utiliser pour mon logo. Je vais sélectionner cette police manuscrite ici. Je vais passer à mon formatage. Je vais réduire un peu la taille. Je vais m' assurer que c'est centré, puis je vais revenir dans les options de police, et je vais mettre à jour la couleur en blanc. C'est facile à voir sur ce fond violet. Ensuite, je vais appuyer sur mon clavier ici pour pouvoir revenir dans la zone principale pour taper. Ensuite, je vais écrire le nom de ma chaîne YouTube, le studio de création. Si vous remarquez que votre police est sur deux lignes et que vous voulez qu'elle soit sur une seule ligne, vous suffit d'ajuster les paramètres de votre zone de texte ici afin augmenter sa largeur en tirant simplement les petits points sur le côté, et je veux que tout cela soit tirant simplement les petits points sur le côté, sur une seule ligne. Une fois cela fait, j'appuierai sur les options de mon clavier pour qu'il s'insère, puis je pourrai jouer avec le placement. Je peux faire un zoom arrière s'il le faut. Je peux également ajuster le cadre si je ne veux pas autant d'espace de chaque côté et m' assurer qu'il trouve au centre de ma scène ici. Et puis, une fois que je suis satisfait, je peux simplement appuyer sur mon clavier puis appuyer sur OK dans le coin supérieur droit, et j'ai l' article écrit là où je le souhaite. Donc, ce que nous allons faire avec cela, c'est essentiellement utiliser une animation image par image pour donner impression que nous écrivons ceci à l'écran. Je vais donc vous montrer l'exemple. Je vais donc appuyer sur la petite icône carrée, pour qu'elle me ramène au cinéma. Et je vais appuyer sur celui que j'ai déjà créé. Et quand je le jouerai, vous verrez qu' il aura l'air écrit sur l'écran. Je vais y aller d'un peu plus près pour que nous puissions voir les choses un peu mieux. Ensuite, je vais appuyer sur Play. OK. Nous pouvons voir comment cela fonctionne. En gros, ce que nous avons fait, c'est que nous avons cette expérience. Nous avons mon logo, et si nous zoomons, vous verrez que mon logo est groupé et qu'il est groupé avec un tas de segments image par image ici. J'ai essentiellement créé un masque de couche et j'ai colorié le texte en dessous pour révéler le texte en dessous à l'aide de l'option flip book. Et on dirait que c'est écrit sur l'écran. J'ai également ajouté quelques petits tirets et des effets de surlignage magiques, que je viens de faire en Retournons dans notre théâtre ici. Nous allons revenir à notre nouveau fichier, et maintenant nous allons configurer le reste. Nous avons donc la piste qui correspond à notre type. Nous allons maintenant passer à ce troisième titre, et c'est là que nous allons commencer à créer la magie qui vous permet de révéler le texte en dessous. D'accord, donc la couche, cette piste juste au-dessus de notre texte écrit ici ou du logo que vous avez placé, nous allons essentiellement dessiner dessus, puis nous allons utiliser les masques de couche Donc, ce que nous allons faire, c'est passer en mode dessin, puis je vais faire glisser mon mode flip book. Mais avant cela, je voudrais en quelque sorte vous montrer comment cela va fonctionner. Je vais donc sélectionner une couleur facile à voir. Je vais juste utiliser du noir. Je vais passer aux options de mes pinceaux. Je vais passer en revue options de calligraphie de mes pinceaux, et je vais sélectionner la ligne mono, une belle ligne nette qui a toujours la même , car en gros, cette police ne présente aucun changement vraiment large ou fin entre les deux C'est bon. Donc, une fois que j'ai sélectionné la ligne Monel, je vais accéder aux options de mon pinceau et à la partie gauche de l'écran Je vais diminuer la taille. Je ne le veux pas trop petit, mais je ne le veux pas trop grand. Je veux donc qu'il puisse couvrir facilement le lettrage. Donc je pense que ça devrait être une bonne chose. Encore une fois, n'oubliez pas qu'une fois que vous avez fait quelque chose, si vous voulez l'annuler, il vous suffit de le toucher deux fois avec deux doigts. Vous pouvez simplement appuyer avec deux doigts pour annuler, puis avec trois doigts pour rétablir Et ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait au fur et à mesure que vous les parcourez, vous n'en verrez pas vraiment le tracé. Il sera simplement révélateur ou masquant une fois que nous y aurons ajouté ce masque de couche Je vais donc juste appuyer avec deux doigts pour annuler. Je voulais juste souligner façon dont nous allons travailler à ce sujet. Mais il faut garder à l'esprit que vous ne voulez pas écrire une lettre à la fois. Tu veux que ça ait l'air naturel. Vous allez donc faire des bribes à la fois. Vous couvrirez la lettre en plusieurs morceaux au fur et à mesure, mais vous devez vous assurer de vous donner suffisamment d'espace dans votre calendrier pour la terminer complètement. Et vous verrez comment cela fonctionne lorsque nous passerons en mode flip book. Alors faisons-le très rapidement. Nous allons entrer dans la zone centrale juste en dessous de la scène. Il y a une petite ligne, nous allons la faire glisser vers le haut pour passer en mode flip book. Et nous allons essentiellement le faire pièce par pièce. Si vous pensez à un flip book, vous pensez probablement à le faire avec des notes publiées. J'en ai un set ici. Vous pouvez dessiner une petite icône qui change sur chaque page. Et puis, lorsque vous le feuilletez, aurez l'impression qu'il bouge, et c'est essentiellement ce que nous faisons ici avec ce produit. Ce que nous allons faire, c'est commencer à dissimuler le lettrage Et nous ne voulons pas le faire d'un seul coup. Nous voulons le faire progressivement afin que cela donne l' impression d'être naturellement révélé ou écrit naturellement Donc, une fois que nous aurons fait cette première sélection, vous devrez accéder à votre flip book et maintenir votre Apple Pencil sur la première sélection que vous avez créée, et nous voulons la dupliquer car vous ne voulez pas avoir à redessiner le cadre avant chaque fois Alors maintenant, nous allons simplement continuer à en ajouter. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais vous devez vous assurer que mais vous devez vous assurer que le blanc en dessous ou la couleur du logo que vous avez en dessous est masqué par la couleur que vous dessinez sur le dessus. Pensez ensuite à toujours dupliquer le cadre précédent afin de ne pas avoir à le redessiner Vous pouvez utiliser vos doigts pour zoomer ou dézoomer pour effectuer une rotation selon vos besoins afin de vous sentir un peu plus à l'aise lorsque vous dessinez sur certaines de ces formes de lettres. que vous continuez à le faire, n'oubliez pas de toujours dupliquer le cadre précédent afin de ne pas avoir à le reproduire. C'est bon. J'ai donc colorié tout ça. Je vais donc appuyer sur OK. Et puis, si vous le remarquez, elles ne durent que 2 secondes. Vous pouvez donc entrer, ajuster et ajouter d'autres éléments si vous en avez besoin, ou vous pouvez simplement remplir la durée du reste de la chronologie avec la dernière pièce. Vous sélectionnez donc ce dernier cadre. Maintenez votre doigt dessus. Vous aurez accès à ces options supplémentaires , puis vous sélectionnerez la durée complète et le reste sera rempli. Donc, une fois que nous avons finalisé, nous avons rempli la durée de ce morceau. Ce que nous voulons faire, c'est passer en mode d'édition de la chronologie. Ce sont ces doubles carrés, et nous allons sélectionner tous les cadres que nous venons de les cadres que nous venons créer dans les options image par image. Ensuite, nous allons appuyer et maintenir, et nous allons sélectionner un groupe. Et c'est essentiellement le groupe avec lequel nous allons utiliser notre masque de couche. Une fois cela fait, nous voulons appuyer une fois de plus sur notre outil de modification de la chronologie pour ne plus avoir accès à ces options, et nous allons maintenir notre nouveau groupe enfoncé, et vous verrez ces options supplémentaires apparaître. Ce que nous voulons ensuite faire, c'est sélectionner le masque, puis le masque de couche. Cela va essentiellement créer un masque de couche pour nous. Cela nous permettra de créer cet effet où le texte semble être dessiné à l'écran. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est voir à quoi cela ressemble lorsque nous appuyons sur Play. OK. Et si cela semble naturel. Gardez-le. Si vous avez envie de l'ajuster un peu, vous pouvez revenir en arrière et l' ajuster comme bon vous semble. Mais ce que je pense que j' aimerais faire, encore une fois, c'est ajouter un peu de magie à tout cela. Nous allons donc ajouter des sortes d'effets scintillants et d' autres choses de ce genre Je vais appuyer sur pause ici. Nous allons créer une piste supplémentaire au-dessus de notre groupe. Je vais accéder à notre icône plus ici et je vais sélectionner Ajouter une piste. Nous allons simplement ajouter ces effets scintillants à la main, encore une fois, en mode dessin à l'aide de notre flipbook En gros, vous pouvez parcourir. Vous pouvez voir où apparaît chacune des lettres dans votre classeur Mais je vais aussi m' en servir comme usine d'église où je voudrais que ces petits effets de touches et de paillettes apparaissent Je vais utiliser mon pinceau. Je vais garder ce pinceau à monoline. Je pense que c'est une bonne option. Je vais cependant augmenter la taille, juste un peu, puis je vais mettre à jour la couleur. Je vais juste garder la couleur blanche juste pour qu' elle corresponde à l'effet général. Ensuite, je vais simplement ajouter certains de ces petits points pour créer un effet de scintillement Et ce qui est bien, c'est que vous pouvez voir où se trouvait le placement précédent à cause de la peau de l'oignon. C'est une façon très simple et amusante d' ajouter un petit effet spécial à cela, en créant un moyen très simple d' ajouter du mouvement à un jeu d'ouverture pour YouTube ou entre les deux pour différentes scènes enregistrées dans un ou entre les deux pour différentes scènes enregistrées dans journal et d'autres choses de ce genre Dans ce cas, je ne duplique pas les éléments avant parce que je ne veux pas qu' ils restent à l'écran, je veux qu'ils soient presque comme éclats puis qu'ils disparaissent C'est pourquoi vous ne verrez rien de similaire à ce que nous avons fait avec le texte où je dupliquais le cadre. Au lieu de dupliquer le cadre précédent, j'ajoute simplement quelque chose de nouveau j'ajoute simplement quelque chose de nouveau au cadre suivant afin que ces petits éléments ne soient pas encore inclus Je veux qu'il disparaisse. Mais si vous voulez que quelque chose reste affiché à l'écran, vous devez dupliquer l'image précédente. Donc, quel que soit le travail ou le dessin que vous avez fait sur ce cadre, il reste. Maintenant que j'ai ajouté tous ces éléments supplémentaires, je peux y revenir. Je vais appuyer sur OK et nous pourrons faire une partie pour voir à quoi cela ressemble. Je vais revenir au point de départ. Ensuite, je vais passer en plein écran, puis je vais passer à autre chose et ça va être difficile à voir, mais je vais le faire pour que nous puissions voir à quoi cela ressemble Je vais juste appuyer pour jouer. OK. Vous pouvez voir que vous obtenez ces petits effets d' éclat au fur et à mesure que vous jouez Je vais revenir au début pour que nous puissions voir comment cela fonctionne une fois de plus, et que vous puissiez rejouer avec cela, faire en sorte que cela fonctionne pour vous. Vous pouvez ajouter des éléments supplémentaires, des formes différentes, des formes de losanges, des éclats d'étoiles, etc. Mais je pense que pour quelque chose comme ça, simplicité est vraiment efficace et c'est un moyen rapide d'ajouter du mouvement amusant à quelque chose comme l'ouverture d'une vidéo YouTube. Maintenant que nous en avons fini avec ça, je vais juste prendre le relais, mais ici ça va nous ramener sur scène. Donc, lorsque nous examinons la chronologie finale, il peut être un peu déroutant de savoir ce qu'est chaque titre. Donc, ce que j'aime faire, c'est regrouper et renommer ces pistes et utiliser un code couleur pour mieux organiser les choses Je vais passer en mode chronologie, puis je vais sélectionner toutes les petites étoiles présentes en faisant simplement glisser le tout avec mon Tu peux le voir. Je vais l' augmenter un peu. Une fois cela fait, je vais m' attarder sur mon contenu. Je vais sélectionner un groupe. Et une fois que j'ai terminé, je vais désélectionner la modification de ma chronologie, puis je vais maintenir ce groupe enfoncé pour obtenir ces options supplémentaires, et je vais sélectionner Renommer Je vais juste renommer ces Starbursts, puis Ensuite, je vais maintenir cette touche enfoncée, puis je vais sélectionner les surligner, puis je vais les surligner en jaune. Je sais que tout ce qui concerne ces petites rafales appartient au même groupe Je vais aller voir le groupe avec le texte révélé. Je vais appuyer sur ce contenu avec mon Apple Pencil, maintenir le nom du sélecteur enfoncé, et je vais simplement le nommer Text Reveal Nous savons donc que tout le dessin du texte s'y trouve , ainsi que le masque. Ensuite, je vais maintenir le bouton enfoncé et sélectionner surligner, puis je vais surligner celui-ci en vert. Ensuite, je vais aller à mon texte ici, et je vais juste appuyer sur le contenu faire apparaître cette fenêtre contextuelle et je vais sélectionner Renommer Je vais juste le changer en logo, puis appuyer sur OK. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur ce contenu, faire apparaître cette fenêtre contextuelle, sélectionner le surlignage, puis sélectionner le rouge, pour ne pas y toucher. Ensuite, je vais entrer dans couleur de mon arrière-plan ici, appuyer sur ce contenu, maintenir enfoncé, puis sélectionner Renommer et la fenêtre contextuelle, et je vais nommer cet arrière-plan Je suggère simplement aux utilisateurs de prendre l'habitude de nommer vos morceaux et vos groupes de la même manière que vous pourriez le faire et de procréer avec vos couches Certaines personnes choisissent de ne pas le faire. Personnellement, j'aime bien l'organiser pour faciliter les choses, surtout si je veux revenir en arrière et dire « utilisez quelque chose comme ça ». Comme modèle pour autre chose. C'est donc ce qui est vraiment génial, surtout si vous l'utilisez, par exemple, comme un graphiste ou quelqu'un qui fait des choses sur YouTube et des choses comme ça. Vous voulez vous faciliter un peu les choses et créer des modèles, des éléments que vous pouvez réutiliser. Utiliser Procra Dreams est un excellent moyen d'y parvenir. Donc, vous organiser et garder les choses en ordre rend les choses beaucoup plus faciles. Je vais donc maintenant revenir à ce contexte. Je vais appuyer avec mon crayon Apple. Je vais sélectionner le surlignage, puis je vais le recolorer avec la couleur de l' arrière-plan, c'est juste violet Cela facilite donc les choses , par exemple, de voir comment tout est organisé et regroupé. Cela simplifie un peu les choses, facilite le travail et vous permet de revenir en arrière et de modifier les choses si nécessaire. Voici notre dernière animation ici. Je pense que c'est idéal pour quelque chose comme YouTube pour une ouverture. Nous avons terminé notre premier petit mini-projet. Nous allons maintenant commencer à travailler avec le keyframing. 7. Projet 2 - Encadrement des clés pt. 1: OK. Maintenant que nous avons créé notre premier projet en utilisant les techniques d'animation image par image, nous allons passer à notre prochain projet, qui utilisera les principales techniques de cadrage pour animer certains textes d'une vidéo Je vais donc d'abord vous montrer l' exemple , puis nous passerons à la configuration du fichier. Donc, essentiellement, j'ai utilisé une vidéo que j'avais. Vous pouvez télécharger de très bonnes vidéos d'archives des sites Web tels que Pexels Videos ou Unsplash C'est là que j' accède à certains des miens. Et je m'en sers comme toile de fond pour ce genre d' idée d' avoir des mots qui apparaissent à l'écran et qui disent « créer ». C'est donc un artiste qui fait des choses artistiques. Et puis si nous le faisons glisser, nous verrons que ce mot créer est ajouté à notre écran. Donc, l'idée de lettres animées qui s' assemblent pour former un mot ou un logo, par exemple, s'il s'agit d'un nom de marque ou d'une icône que vous utilisez. C'est en fait assez simple à faire. Les couleurs changent. À l'origine, je les avais en noir, mais je voulais qu'ils soient un peu plus visibles à l'écran et que le blanc soit plus beau. J'ai créé un autre masque de couche similaire à la technique que nous avions utilisée dans le dernier petit projet. Mais nous allons passer au crible. J'aime bien le fait qu'ils se tortillent un peu Je vais passer en plein écran que nous puissions le voir un peu plus grand. Ils viennent de l'extérieur du cadre, puis ils se dirigent vers le centre. Le Wiggle, juste un peu. Commençons par le tout début , puis nous y jouerons. C'est un processus très simple, et je vais vous montrer comment nous pouvons le faire nous-mêmes. Je vais revenir en mode cinéma. Nous allons créer un nouveau fichier. Encore une fois, en fonction de vos besoins. Je vais juste opter pour l'écran large, mais je vais appuyer là où il est écrit HD et m' assurer qu'il s'agit des paramètres de taille 1920 x dix 80 parce que je pourrais utiliser quelque chose comme ça pour le tube, puis je vais sélectionner vide pour que nous puissions commencer avec un fichier vide ici. La première chose que je veux faire avant même d'ajouter nos lettres ou quoi que ce soit d'autre est d'ajouter cette vidéo à notre arrière-plan. Donc, comme je l'ai mentionné, il existe une variété de sites Web que vous pouvez utiliser. Personnellement, j'aime bien les pexels , mais vous pouvez rechercher n'importe quel sujet Donc, dans ce cas, je vais rechercher quelque chose comme artiste ou design et voir ce que nous avons. C'est un très bon exemple de vidéo que vous pourriez utiliser pour quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez simplement effectuer le téléchargement gratuit, vérifier les droits d'utilisation, puis mettre en évidence le studio ou le créateur. Donc, une fois que vous l'aurez téléchargé, j'irai dans votre système de fichiers, puis nous reviendrons dans notre fichier Procreate Dreams ici Ensuite, nous allons sélectionner l'icône Plus, puis nous allons sélectionner Ajouter et nous allons sélectionner vous pouvez créer des vidéos ou des fichiers. Vous pouvez ajouter des vidéos ou des fichiers et c'est le fichier que j'ai téléchargé. Je vais accéder à un fichier , puis je vais appuyer sur Ouvrir, puis il l'importera. Cette vidéo en particulier est en fait une grande vidéo. Nous allons donc devoir le redimensionner. Donc, si vous effectuez un zoom arrière, vous pourrez accéder aux options de redimensionnement ici Donc, tant que votre piste vidéo est sélectionnée, appuyez sur la vidéo votre écran et vous pouvez simplement retirer vos coins pour la redimensionner Et puis vous pouvez simplement jouer avec le placement de l'endroit où il se trouve. Donc, une fois cela fait, je vais ajouter une piste au-dessus pour le texte que nous allons ajouter. Je vais accéder à mon icône Plus ici et sélectionner Ajouter une technologie. Et puis avant même de taper quoi que ce soit, je vais juste modifier le texte pour qu'il soit facile à voir. Je vais appuyer trois fois sur mon Apple Pencil jusqu'à ce que tout soit sélectionné. C'est un peu délimité en bleu. Ensuite, je vais passer à mes fonctions d'édition adaptées à mon type ici. On dirait un grand A et un petit A sur la droite ici. Et je vais me donner toutes les options de formatage que je peux utiliser. Je peux mettre à jour le type de texte que je souhaite utiliser. Ensuite, vous pouvez également modifier les options de police ici pour qu' elles soient un boulon normal, semi-gras , moyen, etc. Vous pouvez également modifier le formatage de gauche à droite ou centré. Vous pouvez également augmenter la taille de votre texte ici. Je pense que je vais l'augmenter un peu. Ensuite, je vais revenir aux options de police. Je vais mettre à jour la couleur en blanc. Ensuite, je vais revenir au clavier, et je vais utiliser le verrouillage des majuscules, puis je vais taper en C, puis je vais ajuster mon cadre de sélection ici en dehors de mes lettres Ensuite, je vais le dupliquer en appuyant sur la piste de texte, puis en faisant apparaître cette fenêtre contextuelle et en le dupliquant. Ensuite, je vais obtenir une version dupliquée de cette taxe à droite de celle-ci Je vais appuyer dessus dans mes options de piste ici. Je vais le faire glisser pour qu'il passe au-dessus de l'autre piste. Ensuite, je vais y puiser pour mettre à jour la taxe en R parce que je vais taper créer . La raison pour laquelle je fais chaque lettre individuellement est de pouvoir obtenir l'effet que toutes les lettres arrivent d' elles-mêmes. Une fois que je l'ai fait, je peux simplement le déplacer sur le côté. Puis appuyez sur OK. Encore une fois, il suffit de répéter ce processus. Maintenez cette trace de lettre enfoncée, sélectionnez Dupliquer, faites-la glisser pour qu'elle passe au-dessus de la dernière couche. Vous pouvez l'arrêter pour voir ce que vous faites. Appuyez deux fois dessus pour qu'il la sélectionne, puis vous pouvez supprimer l' ancienne lettre et saisir la nouvelle. Je vais faire de la CRE. Ensuite, je vais tout déplacer en appuyant simplement sur cette piste et en la déplaçant là où je voudrais qu'elle soit. Je vais les sélectionner tous les trois et les dupliquer pour pouvoir terminer le reste du mot. vais accéder à ma fonction d'édition de la chronologie, qui me permettra de sélectionner plusieurs pistes. Je vais les sélectionner tous les trois. Une fois cela fait, je vais m' attarder sur le premier. Je vais sélectionner un groupe. Ensuite, je vais maintenir enfoncée mon option de groupe ici et je vais dupliquer ce groupe, puis je vais simplement faire glisser ce groupe qu'il passe au-dessus de l'autre groupe. Ensuite, je vais sélectionner ce groupe en désélectionnant la modification de ma chronologie, appuyant sur mon groupe ici, puis en le faisant simplement glisser vers le bas Ensuite, nous allons finir par les regrouper tous. Mais d'abord, je voulais nous faciliter la tâche afin que ce soit un peu plus rapide. Maintenant, je vais entrer dans ce groupe, sélectionner chaque titre et mettre à jour les lettres. Le premier sera en bas. Je vais appuyer deux fois. Je vais le remplacer par un A. Je vais passer au suivant. Touchez deux fois, changez en T, puis passez à la piste suivante. Appuyez deux fois dessus, supprimez-le, puis transformez-le en un afin que nous ayons mis à jour le mot « créer ». Pour rester organisé, je vais renommer ce groupe en appuyant sur le groupe sur la piste, en maintenant la touche enfoncée, puis en sélectionnant Renommer Je vais remplacer cela par les lettres ATE, afin de savoir de quelles lettres il s'agit. Je vais appuyer et maintenir cette piste à nouveau pour faire apparaître cette fenêtre contextuelle, et je vais la surligner en orange, puis je vais sélectionner le premier groupe CRE, et je vais appuyer et maintenir. Je vais le renommer. Ensuite, je vais appuyer sur OK. Je vais appuyer et maintenir cette piste à nouveau, puis je vais passer en surbrillance, et je vais changer la couleur en vert. Maintenant, je vais juste peaufiner le placement de la lettre. Je vais juste appuyer sur le premier groupe, ajuster le placement. Appuyez sur le deuxième groupe , puis ajustez le placement. Ce sera le modèle où nous voulons que nos lettres aillent. Ce que je vais faire, c'est dupliquer ces deux sections, une fois de plus, les placer vers le haut, puis je vais les regrouper, puis je ne vais pas les toucher de cette façon, nous pouvons travailler dessus. Je vais sélectionner ce premier groupe, appuyer dessus, puis sélectionner Dupliquer, puis le placer en haut. Je vais cependant en changer le point fort. Je vais le maintenir enfoncé. Je vais appuyer sur le morceau, puis je vais faire apparaître cette fenêtre contextuelle, puis je vais changer le surlignage en bleu. Ensuite, je vais sélectionner la piste du groupe CRE, appuyer et maintenir, la dupliquer, puis la faire apparaître en haut. Ensuite, je vais appuyer et maintenir, et je vais mettre à jour le surlignage en violet. Ensuite, je vais les regrouper en bas. Je vais donc sélectionner le bouton d'édition de la chronologie, puis je vais faire glisser mon crayon Apple sur ces deux pistes de groupe, puis je vais maintenir mon doigt enfoncé et je vais sélectionner un groupe. Une fois que je l'ai fait et que je les ai regroupés, je vais le renommer afin de savoir que c'est mon modèle pour le placement des lettres Je vais donc utiliser les fonctions d'édition de ma chronologie, puis appuyer sur la piste de groupe pour afficher cette fenêtre contextuelle, la renommer, puis je vais changer le nom en modèle de placement, afin de savoir à quoi cela sert Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur le morceau de groupe, et je vais le surligner en rouge pour ne pas le toucher. C'est bon. Donc, une fois cela fait, nous avons cette piste supplémentaire dont nous n'avons pas besoin. Donc, pour supprimer une piste, il vous suffit de maintenir la touche enfoncée pour afficher cette fenêtre contextuelle Nous allons simplement sélectionner Supprimer pour . Nous allons simplement sélectionner Supprimer pour que tout soit réuni. Maintenant, ce que je vais faire, c'est en quelque sorte, aller dans ces groupes individuellement et mettre ces lettres sur le côté. Je vais donc commencer par le dernier ATE, donc je vais entrer dans ce groupe et pour ouvrir le groupe, il suffit de sélectionner ce type de carotte déroulante. Je vais donc appuyer dessus. Il sera orienté vers le bas, puis vous verrez toutes les lettres Je vais donc commencer par le A, et nous allons les éliminer. Avant même de commencer à cadrer les touches, nous allons simplement déplacer chacune de ces lettres vers le côté nous voulons qu'elles proviennent Et si nous ne commençons pas le keyframing maintenant, c'est parce que nous ne voulons pas capturer ce mouvement Nous voulions donner l'impression que les lettres apparaissaient et arrivaient au centre du cadre. Si nous devions commencer le keyframing à l'avance, cela montrerait les lettres s'éteindre puis revenir à l'écran, ce que nous ne voulons pas Je vais donc sélectionner le A. Je vais donc simplement le déplacer vers la gauche ici. Je vais zoomer dessus pour que vous puissiez voir où ils vont hors écran, puis je vais passer au T. Je vais le déplacer vers le bas. Je vais aller sur mon E ici et je vais le déplacer vers la droite. Ensuite, je vais fermer ce groupe, et je vais passer à mon groupe CRE. Je vais appuyer sur la petite icône en forme de carotte dans le titre du morceau ou dans le titre du groupe. Ensuite, lorsqu'il s'ouvre, toutes les lettres supplémentaires s'affichent. Je vais descendre en bas parce que c'est là que se trouve mon C. Je vais déplacer le C vers le haut. Ensuite, je vais appuyer sur mon R, je vais le déplacer vers la droite. Ensuite, je vais appuyer sur dernière lettre du groupe E, et je vais la déplacer vers la gauche. C'est bon. Maintenant que j'ai fait tout cela, j'ai toujours l'impression que les lettres sont au centre. Cela est dû au modèle de placement que nous avons ici. N'oubliez pas que nous n'allons pas y toucher. Nous ne voulons rien en faire, et nous voulons essentiellement qu' ils soient insérés dans l'orthographe du mot créer. Je vais d'abord commencer par les lettres du haut. Je vais ouvrir mon groupe de couches ici. Je vais faire défiler la page vers le bas jusqu'à l'endroit où se trouve mon C. Je vais commencer le jeu dès le début de mon morceau. Je vais taper dessus. Cela va me donner mon image-clé. Je vais sélectionner Déplacer, et je vais simplement déplacer et redimensionner. Je ne vais pas vraiment le redimensionner, mais je vais le déplacer. Une fois que j'ai fait cela, sélectionnez l'échelle de déplacement, je vais juste la déplacer légèrement, puis je vais avancer légèrement mon jeu et je vais continuer lentement à la déplacer vers sa place. Ensuite, je vais tirer cette tête de jeu une fois de plus jusqu' au bout, puis je vais la placer dans sa dernière zone Ça va se glisser dans le cadre. Maintenant, je vais passer à R. Je vais appuyer sur mon R. Je vais appuyer sur mon jeu à venir et m'assurer que tout se trouve au début de mon groupe ici. Je vais sélectionner « déplacer », « déplacer » et « dimensionner ». Je ne vais pas le redimensionner. Je vais juste le déplacer. Je vais le déplacer juste dans le cadre, puis je vais appuyer et faire glisser le pointeur vers le centre. Je vais le rapprocher un peu plus, puis je vais appuyer sur l'image clé suivante, et je vais le déplacer jusqu'à son emplacement principal. Ensuite, je vais sortir de ma piste quand j'aurai terminé, puis je vais passer à la lettre. Je vais appuyer sur ce morceau, m' assurer que ma tête de lecture est correcte au début Appuyez sur cette petite icône ici, puis sélectionnez Déplacer, puis Déplacer et redimensionner. Ensuite, mettez-le dans le cadre , puis déplacez mon image-clé juste au milieu ici Je vais les rapprocher un peu plus. OK, puis je vais créer une autre image-clé à la fin Et je vais le placer juste en haut de endroit où se trouve le E sur notre modèle, puis toucher hors de ce groupe quand j'ai terminé, puis je pourrai le fermer et placer tous les éléments du groupe CRE, et maintenant je vais travailler avec la partie inférieure. Je vais appuyer sur le titre de mon groupe ici pour ouvrir et je vais descendre jusqu' à la lettre A. Je vais appuyer sur le A pour avancer mon jeu au début de mon morceau. Appuyez dessus, sélectionnez « déplacer », «   déplacer » et « redimensionner ». Ensuite, je vais juste faire glisser mon A dans le cadre. Ensuite, je vais le placer au milieu. Je vais m'en rapprocher un peu plus. Ensuite, je vais créer une autre image clé à la fin. Ensuite, je vais le placer juste au-dessus de l'emplacement d'origine de ce modèle. Une fois que j'en aurai fini, je quitterai ma trace ici, puis je passerai à la lettre suivante, qui est T, et j'ai le t en bas ici. Je vais commencer mon jeu ici, appuyer dessus, sélectionner « déplacer », « déplacer » et « dimensionner pour créer la première image clé. Je vais juste mettre le T en deux cadres, juste un peu. Ensuite, je vais placer cette pièce au centre pour créer une autre image clé. Ensuite, je vais le faire glisser encore un peu vers le haut. Ensuite, je vais créer une dernière image-clé à la fin, puis je vais faire glisser cette image en place Maintenant que nous avons notre t en place, je vais taper en dehors de mon groupe, puis je vais appuyer sur mon E, et je vais le faire glisser depuis le côté ici. Je vais lancer mon jeu ici, appuyer dessus, sélectionner Déplacer, puis appuyer sur Déplacer et redimensionner, puis je vais afficher dans mon cadre, puis je vais créer une autre image-clé ici et je vais la faire glisser un peu plus, puis je vais créer une dernière image-clé puis la tirer pour qu'elle passe juste au-dessus du E. Une fois que j'aurai tout retiré, vous verrez évidemment toujours ce centre. Nous l'éteindrons dans une minute. Mais nous voulons que notre tête de jeu démarre hors écran. heure actuelle, ils arrivent tous et vous pouvez déjà voir les lettres, mais nous voulons qu'elles démarrent juste un peu de l'écran. Ce que nous pouvons faire, c'est les échelonner un peu. nous reste donc une demi-seconde pendant laquelle il n'y a rien du tout à l'écran avant de commencer à tout voir entrer. Maintenant, testons cela pour que nous puissions voir à quoi cela ressemble. Ce que nous allons faire, c'est désactiver et masquer le modèle. Nous allons donc aborder ce modèle de placement en bas de page. Nous allons appuyer et maintenir. Nous allons obtenir ces options. Nous allons sélectionner les options de piste, puis tout masquer, et tout ce qui se trouve dans ce groupe de couches sera masqué . Nous allons maintenant commencer par le début. Nous n'avons rien ici, puis nous pouvons appuyer sur Play et tout commence à entrer dans le cadre. Mais évidemment, cela semble aller très lentement. Ce que nous pouvons faire, c'est jouer avec la durée de notre vidéo ici ainsi qu'avec les images par seconde. Ce que nous allons faire, c'est entrer dans le titre et le décor de notre film, nous allons donc appuyer sur le titre du film, et nous allons accéder à nos propriétés. À l'heure actuelle, nous avons une image par seconde. Cela signifie littéralement que nous avons 10 secondes et chaque image prend une seconde pour insérer les lettres. Donc, si nous le mettons à jour pour dire quelque chose comme 15 images par seconde, puis que nous appuyons sur OK. Voyons ce que cela fait à notre vidéo dans son ensemble. Cela le rend beaucoup plus rapide. Mettons ça en pause. Revenons au titre de notre vidéo, à nos propriétés. Modifions notre durée à 10 secondes, puis appuyons sur OK. Alors voyons ce que ça donne. Revenons à nouveau à nos options de titre, à nos propriétés. Changez nos images par seconde à 12. Maintenez notre durée de dix, puis appuyez et rejouons-y une fois de plus. OK. J'aime ça un peu plus. Ce que je veux faire , c'est l'allonger pour qu'il soit un peu plus long Je vais donc passer en revue mes groupes ici. Je vais sélectionner chacune de ces lettres, et je vais augmenter la longueur totale, puis je vais entrer et augmenter la longueur totale de la piste. Pour ce faire, il suffit taper sur la piste, puis faire glisser de la fin vers l' extérieur pour augmenter la durée de cette piste. Si vous essayez de le faire glisser vers l' extérieur mais que vous n'y arrivez pas, vous devrez peut-être d'abord faire glisser l'ensemble du groupe, l'ensemble du puis le faire sortir vers la droite, puis vous pourrez entrer et redimensionner individuellement les longueurs des pistes Je vais passer à mon deuxième groupe de lettres. Je vais appuyer sur ce groupe lui-même, redimensionner pour qu'il continue à fonctionner aussi longtemps que j'en ai besoin Un autre moyen rapide de le faire également consiste à utiliser la durée de remplissage de la piste. Vous pouvez appuyer longuement sur votre morceau , puis sélectionner la durée de remplissage. Je vais entrer dans mon deuxième set ici, je vais faire la même chose. Je vais appuyer sur ce regroupement, la filtration, puis faire de même pour ces lettres supplémentaires, le filtre, le remplissage de fiation. Mais en gros, cela fera apparaître vos lettres, mais vous verrez ensuite le mot créer pendant le reste des secondes qu'il vous reste dans votre vidéo. Voici donc à quoi cela ressemblera. OK. Et c'est tout Vous voulez prendre plus de temps pour insérer les lettres. Tu peux y aller. Vous pouvez modifier la piste de votre image-clé. En gros, c'est la piste qui se trouve juste en dessous de la piste contenant n'importe quel contenu Les pistes d'images-clés contiennent essentiellement toutes les informations d' images-clés associées à un contenu individuel Quoi que vous ayez là-haut, peu importe ce que nous en avons fait, vous verrez cet ensemble d'images-clés en dessous Nous pouvons réellement déplacer ces images-clés si nous le voulons en les tapotant et en les faisant glisser Supposons que nous voulions qu'ils aient plus de temps entre les révélations. Nous pouvons le faire. Maintenant que c'est fait, je vais fermer ces groupes, puis jouer pour voir à quoi ils ressemblent. OK. C'est bon. Maintenant que j'ai augmenté la longueur de chaque piste, il semble que c'est un peu plus lent que je ne le voulais. N'oubliez pas que lorsque vous voulez accélérer quelque chose, vous devez augmenter le nombre d'images par seconde. Nous allons donc entrer dans titre de notre film ici, dans les propriétés, puis je vais changer mes images par seconde de 12 à 24, juste pour voir à quoi cela ressemble à une vitesse plus élevée J'aime bien son apparence. Je veux juste m' assurer que ça restera une fois j'aurai fini. Et c'est le cas. 8. Projet 2 - Encadrement des clés pt. 2: Je vais donc y ajouter un petit effet sonore. Fais-le. Nous allons juste ajouter une autre piste, et j'ai en fait deux pistes supplémentaires ici dont je n'ai pas besoin. Je vais donc en supprimer un. Je vais appuyer dessus, maintenir la touche enfoncée, puis sélectionner Supprimer la piste, puis celle qui se trouve au-dessus. Je vais juste le mettre en dessous du piège vidéo. Et je vais ajouter mon effet sonore ici. Je vais sélectionner l'icône plus ici et je vais ajouter un fichier son. Je vais consulter mes dossiers, aller à ma pause, puis j'ai l'effet zylephone et voir comment cela fonctionne. Je vais sélectionner Ouvrir. Il va l'importer, puis je vais l'ajuster pour que le son arrive plus tôt. Je vais juste le faire glisser depuis la gauche, puis je vais déplacer le son. Voyons ensuite à quoi cela ressemble lorsque j'ai un son inclus dans le visuel. Je vais également réduire la taille de cette piste audio afin qu' elle se termine exactement au moment où tout sera centré. Je peux même ajouter une image-clé supplémentaire ici si je veux qu'elle corresponde à chacun de ces sons Et comme c'est comme le son d'un zylephone, l' endroit où se trouvent ces marques est très évident Nous pouvons donc ajouter une marque supplémentaire pour que chaque marque soit visible, puis nous avons la note finale où tout est Je vais ouvrir mon premier groupe de couches et voir comment je peux gérer cela. Je connais la dernière série d'images-clés, tout est en place Ce que je peux faire, c'est simplement tirer cette image-clé pour qu'elle corresponde au marqueur sonore final, puis j'ajouterai une image-clé supplémentaire avant cela puis j'ajouterai une image-clé supplémentaire avant Je vais déplacer toutes ces extrémités pour atteindre le dernier battement, puis je vais ajuster leur placement pour qu'elles correspondent aux autres. Ensuite, je peux simplement entrer et ajouter une autre image clé. Je vais commencer par la rangée de lettres du bas , car c'est ce qui est visible. Je vais appuyer sur le A, créer une image-clé et déplacer légèrement avant qu'elle ne corresponde à la dernière Je vais aussi aller sur mon t, puis je vais le déplacer . Je vais appuyer dessus, déplacer, déplacer et redimensionner, puis je vais le déplacer un tout petit peu. Il en va de même pour le toucher de la piste elle-même. Placez la pièce devant moi où je le veux. Je vais le déplacer un tout petit peu, puis appuyer pour quitter le groupe, et je vais revenir à mon groupe supérieur ici. Je vais commencer par C. Je vais déplacer un tout petit peu. Appuyez sur R, appuyez sur la trace de mon image-clé actuelle pour ajouter une autre image-clé. Ensuite, déplacez encore un peu le R, puis faites la même chose avec la lettre E, appuyez sur la piste de mon image-clé pour m' assurer qu'une image-clé supplémentaire a été ajoutée, puis je vais la déplacer légèrement J'ai maintenant ajouté ces images-clés supplémentaires afin d' espérer qu' elles correspondent au mouvement et au son. Commençons le jeu jusqu' au début et voyons à quoi cela ressemble. Je vais passer en mode plein écran pour que nous puissions voir les choses un peu mieux. Appuyez sur mon écran, puis sur Play. Et tout va bien. C'est amusant. Ce que nous pouvons également faire, c'est ajouter à nouveau certains de ces effets d'éclat Si vous le souhaitez, ils sont très simples à ajouter à quelque chose comme ça Encore une fois, en utilisant ce mode de dessin, nous allons donc revenir. Ce que nous voulons faire, c'est créer un tout nouveau morceau par-dessus tout cela afin d'ajouter certains de ces effets amusants dessinés à la main. Ce que j'aimerais. Je pense que je vais faire en sorte qu'une fois qu'ils seront tous regroupés, nous puissions ajouter ces tirets juste à ce moment-là C'est par ici, donc vous pouvez parcourir votre chronologie pour voir exactement où cela se passe Et nous pouvons les ajouter ici. Je sais que nous en sommes arrivés là, donc je vais juste cliquer sur mon nouveau titre que j'ai ajouté juste à ce moment-là. Ensuite, je vais passer en mode dessin et peinture, et je vais juste sélectionner si vous pouvez refaire ce monel, vous pouvez faire Vous pouvez également utiliser les options de luminance, ce qui vous donne un très joli effet de lumière Nous pouvons nous en servir. Je vais passer à la luminance de mes pinceaux, sélectionner le stylo lumineux Je vais ajuster un peu la taille. Ensuite, nous allons ajouter une partie de cette luminance directement sur ce marqueur Je vais faire en sorte que ce soit un peu plus long, mais c'est essentiellement l'idée de ce que nous voulons. Une fois que je les ai dessinés, je vais sortir de mon mode peinture dessinée. Je vais ajuster la durée pendant laquelle je veux qu'ils restent à l'écran. Ce peut être juste la seconde ou nous pouvons même lui donner l'impression qu'il clignote Vous pouvez donc simplement appuyer sur la fin de votre piste de dessin ici et en augmenter la longueur. Vous pouvez également le dupliquer en appuyant longuement, en sélectionnant Dupliquer, puis en vous laissant un espace entre les deux. Cela donnera l' impression que ce sont des lumières clignotantes Je vais maintenir ce bouton enfoncé et maintenir cet élément, sélectionner Dupliquer, puis je vais me laisser un espace entre chacun de ces éléments. Voyons à quoi cela ressemble. Je vais aller jusqu'au début, passer en mode plein écran, passer en mode plein écran ajuster le placement, puis appuyer sur Play. Je trouve ça mignon. C'est bon. Vous pouvez conserver ces petits flashs amusants si vous le souhaitez. Ou tu peux t'en débarrasser, selon ce qui te convient. Mais encore une fois, c'est l' ajout de ces petites touches créatives qui rend tout cela amusant. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop compliqué. Cela peut être aussi simple que cela, et cela ajoute un peu de magie supplémentaire. Maintenant que nous avons terminé le deuxième projet, nous allons passer à notre dernier et dernier projet, qui consiste à apprendre à utiliser les techniques d' animation performantes pour animer une forme de logo Quelque chose qui ressemble davantage à une photo, une image, un logo, en utilisant des techniques amusantes pour jouer avec cela. 9. Projet 3 - Performer: Le projet final sur lequel nous allons travailler consiste essentiellement à prendre forme d'un logo et à le traduire en quelque chose qui bouge Ainsi, si vous êtes graphiste, vous n'avez pas seulement besoin d' utiliser des jeux de procédure pour le texte graphiste, vous n'avez pas seulement besoin Vous pouvez également l'utiliser pour vos logos et icônes. Pour ce dernier, nous allons travailler avec la technique de performance. Nous allons essentiellement prendre un logo, y ajouter du mouvement et le transformer. J'ai donc créé cette marque de café très simple et nous allons prendre cette icône de logo transformer en icône de grain de café. Je vais appuyer sur Play pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. L'idée est que ce logo soit un peu agité et qu'il se transforme ensuite en un grain de café sautillant C'est vraiment simple. Cela n'a pas besoin d'être compliqué, mais cela crée tout de même un petit effet amusant que vous pouvez utiliser pour mettre valeur un logo que vous avez peut-être conçu lorsque vous le présentez à des clients ou quelque chose comme ça. C'est un moyen très simple et rapide de prendre une icône et d'y ajouter du mouvement à l' aide de Procreate dreams Maintenant que nous avons une idée de ce à quoi cela va ressembler, je vais quitter ce projet et en créer un nouveau. Nous allons donc revenir à notre vue de théâtre et nous allons mettre en place un nouveau projet. Je vais donc simplement configurer un fichier grand écran plus haute définition. Encore une fois, je vais juste appuyer sur le HD, assurer qu'il est à 19 h 20 par dix heures 80 Je vais sélectionner Vide, et ce sera notre espace de travail vide. Mais très rapidement, je voudrais revenir à l' autre dossier qui est déjà terminé. Je souhaite mettre en évidence certains de mes paramètres ici. Si nous abordons le titre de notre projet, lorsque nous examinons le nombre d'images par seconde et que nous travaillons sur notre projet, plus vous avez d'images par seconde, la vitesse est élevée, moins elle est rapide, plus elle est lente. Je vais aborder le nouveau projet ici. Je vais appuyer sur le titre où il est écrit « Dream one ». Je vais mettre à jour mes images par seconde à 24, puis je vais changer ma durée pour l'instant à dix, puis je vais appuyer sur OK, et nous pouvons commencer par insérer notre logo dans le fichier. Nous allons entrer dans notre option publicitaire ici et nous allons sélectionner des fichiers. Vous allez naviguer jusqu'à l' endroit où vous avez enregistré votre projet. Ensuite, je vais sélectionner les deux icônes que j' ai, le logo du café un et le logo du café deux, puis je vais appuyer sur Ouvrir. Et il va importer le fichier dans mon système ici. Il s'agit évidemment d'un fichier volumineux. Ce que nous devons faire, c'est le redimensionner. Je vais donc faire un zoom arrière, vous pouvez voir les coins. Ensuite, je vais simplement appuyer dessus pendant que le dessin est sélectionné pendant que cette pendant que le dessin est piste est sélectionnée, puis je vais simplement tirer de mes coins pour le redimensionner afin qu'il corresponde à la taille que je souhaite qu'il soit Et je vais juste le centrer. Je vais devoir parcourir mes traces ici, je peux les redimensionner pour en voir davantage afin de pouvoir accéder à l'autre logo Ils les placent donc souvent côte à côte. Je vais donc redimensionner ce logo original, sa longueur, en le tirant simplement vers la gauche Cela n'occupe donc pas une telle partie de la chronologie et la redimensionnera Ensuite, je vais prendre cet autre logo et retirer pour voir où il se trouve. Ensuite, je vais appuyer sur le logo supplémentaire. Cela m'amènera là où il se trouve sur la chronologie, puis encore une fois, je vais également le redimensionner Donc, pour faciliter un peu les choses, je vais légèrement superposer ces deux pistes. Je vais prendre le deuxième titre avec les haricots dessus et le superposer afin de voir comment il s'intègre dans le logo complet. Je vais donc taper sur les haricots maintenant. Je vais les redimensionner. Parce que l'idée est que ça va tourner et que les haricots vont éclater derrière. Ils vont juste augmenter légèrement en taille , puis diminuer puis augmenter, pour donner l'impression qu'ils rebondissent Mais je veux m' assurer qu'il est centré derrière ce logo. Maintenant que je l'ai fait, j'aime sa taille. Je peux redimensionner cette piste une fois de plus en faisant simplement glisser son extrémité vers la droite pour qu'elle s'aligne, puis je peux simplement la faire glisser sur la même piste pour faciliter un peu les choses C'est bon. Cela va donc être assez simple pour de savoir comment faire en sorte que cela fonctionne et comment se déplacer. Nous allons utiliser nos fonctions d'exécution, donc notre technique d'animation. C'est ce petit cercle ici. Lorsque nous appuyons dessus, tout ce que nous faisons pour déplacer, ajuster ou redimensionner ce logo est enregistré. En gros, cela vous permet d'enregistrer des images-clés en temps réel, et vous pouvez utiliser des gestes ou votre Apple Pencil pour déplacer l'échelle, ajuster l'inclinaison, etc. Afin de créer ce genre d'effet ondulé. Je vais régler ma tête de lecture au début de mon morceau, là où je veux qu'il commence Je voulais donc simplement commencer par le début. Donc, une fois que j'ai réglé ma tête de jeu. Ensuite, je peux appuyer sur le bouton Perform, qui est le cercle. Et maintenant, vous savez que c'est prêt car vous voyez en quelque sorte cette petite icône d'enregistrement dans le coin supérieur gauche. Une fois cela fait, nous pouvons appuyer, faire glisser et redimensionner les éléments. Ce que je vais faire, c'est simplement utiliser cette petite fonction de torsion en appuyant sur le coin de ma forme, et vous verrez apparaître cette petite courbe dans le coin supérieur droit Nous pouvons simplement appuyer dessus et le modifier. Vous voulez le déplacer jusqu'à la fin, puis vous dites : « Je vais le déplacer vers le retour en arrière », puis je vais appuyer sur « Stop » pour arrêter l'enregistrement. Ensuite, nous pouvons tester pour nous assurer que cela ressemble à ce que nous voulons. Je vais faire glisser ma tête de jeu jusqu'au point de départ, puis je vais jouer à celle-ci pour voir à quoi elle ressemble Et comme je veux que ce soit vraiment du pavot, je vais réduire le temps Je vais donc simplement réduire cette piste. Je vais le tirer vers la gauche pour qu'il soit plus court. Je vais le garder environ 3 secondes. Et puis l'idée est que, juste à la fin, nous allons avoir ce petit faisceau qui apparaît. Je vais faire glisser mon faisceau vers la gauche pour qu'il corresponde à la piste, puis je vais passer à ce nouveau faisceau. Je vais réactiver l'enregistrement en appuyant sur ce cercle, et ce que je veux faire cette fois, c'est l' agrandir, le réduire, puis agrandir un peu plus, pour qu'il donne l'impression qu'il rebondit Je vais appuyer sur le bouton Perform. Ensuite, je vais augmenter cette taille, puis la diminuer, puis l' augmenter une fois de plus, puis la diminuer une fois de plus. Alors c'est tout. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est appuyer sur Stop. Très rapidement, je vais les renommer. Je vais appuyer sur la première piste de mon logo qui indique dessiner, puis je vais appuyer et maintenir. Je vais sélectionner Renommer, puis je vais simplement le remplacer par logo, puis je vais faire la même chose pour le haricot Je vais appuyer et maintenir, sélectionner renommer, puis je vais changer cela en icône Juste pour savoir avec quoi je travaille. Je vais retirer ma tête de jeu , puis nous allons y jouer pour voir comment cela fonctionne. C'est bon. Cela semble donc un peu lent. La raison en est que lorsque vous utilisez la performance, rêves appropriés ont tendance à ajouter du tweening, ce qui revient essentiellement à des images entre le début et la fin Ainsi, lorsque nous travaillions sur notre dernier projet, nous étions essentiellement en train de créer les images clés. Nous n'avions donc que certaines images clés. Donc, moins il y a d'images-clés, plus le résultat sera agité et c'est quelque sorte l'effet que nous voulons obtenir ici Nous pouvons donc abord jouer avec le nombre d' images par seconde, puis ajuster l'interpolation ici afin de réduire la fluidité des ajuster l'interpolation ici afin de réduire la fluidité des mouvements pour créer un effet de coquelicot Nous allons appuyer sur le titre du projet, alors rêvons en un dans ce cas, puis nous allons entrer dans nos images par seconde et nous allons le changer 24 h 30 pour voir ce que cela signifie On dirait toujours que les haricots respirent davantage au lieu de rebondir Pour régler cela, nous pouvons simplement sélectionner ces images-clés et les supprimer. Pour les supprimer, il suffit de les appuyer longuement, puis de sélectionner la corbeille. C'est bon. Donc, ajustez cela pour donner l' impression que ce haricot éclate davantage Nous pouvons également zoomer et ajuster le placement des images-clés créées lorsque nous étions en mode enregistrement pendant l'exécution Pour ce faire, tout ce que nous avons à faire, c'est d'obtenir une plus grande sensation de coquelicot avec moins de tweening Nous voulons rapprocher nos images-clés. Je vais zoomer ici sur notre piste d'images-clés, et vous voyez que vous pouvez, comme nous le faisions auparavant, ajuster le placement de ces images-clés en appuyant simplement dessus et en les déplaçant Nous pouvons les rapprocher un peu plus uns des autres afin de réduire cet interpolation. C'est bien d'avoir seulement trois images-clés au début ici , puis rien à la fin, car l'idée est que le logo est que cet être va simplement rester Maintenant que j'ai rapproché un peu ces images-clés , voyons ce que cela signifie Je vais reprendre mon jeu au début de mon morceau. Je vais appuyer sur Play. Nous y voilà, et nous obtenons un meilleur rebond. Je pense que je devrais peut-être ajouter une image-clé de plus à ce faisceau, ne pas avoir l'impression que tout va comme ça, mais plutôt un petit videur à la fin Nous pouvons donc faire glisser cette dernière image-clé, puis peut-être en ajouter une juste avant, puis appuyer dessus et en extraire une autre Nous allons le faire à nouveau afin que vous puissiez obtenir une image-clé supplémentaire vous suffit de le toucher pour qu'il soit surligné en rouge, puis de le déplacer Avec votre crayon Apple, vous pouvez le déplacer vers la droite ou vers la gauche pour obtenir une image-clé supplémentaire Ensuite, je pense que je vais le réduire un peu. Ensuite, voyons voir si je dois m'en sortir. Je vais juste appuyer n'importe où sur l'écran pour désélectionner. Ensuite, je vais juste revenir au début pour voir à quoi cela ressemble. D'accord. C'est bon. Cela me donne plus de rebond. C'est juste un peu plus rebondissant à la fin. Nous pourrions également augmenter la vitesse de torsion de la marque de café, en réduisant simplement le temps en tirant votre morceau vers la gauche Ensuite, nous pourrions également ajouter d'autres images-clés si nécessaire. Mais je pense que le simple fait de réduire le temps pourrait être utile. Ensuite, si nous voulions rester sur le faisceau à la fin, nous suffit de faire traîner un peu plus notre trace d'être jusqu'à ce qu'elle atteigne la fin de votre piste. S'il y a des images-clés supplémentaires, vous pouvez simplement appuyer longuement et appuyer sur Supprimer Appuyez sur Supprimer. Appuyez et maintenez le bouton Supprimer. Jouons maintenant à ceci pour voir à quoi ressemble l'animation finale. Je vais faire glisser mon jeu jusqu'au début sur la piste hit play. Et c'est tout. Si vous ne voulez pas que le haricot reste aussi long réduisez simplement la longueur de cette piste, puis il la rebouclera. Je vais ajouter une image-clé supplémentaire ici. Ensuite, je vais simplement augmenter légèrement la taille du haricot, qu'il corresponde mieux à la taille du logo au début. Regardons ça. Une grande partie de ce que nous faisons avec ce type de technique consiste à peaufiner, à éditer et à ajuster La performance crée les images clés pour nous. Ce que je trouve, c'est que je finis par me contenter de modifier l' emplacement de l'image-clé pour qu'il fasse exactement ce que je voulais faire, en ajoutant des éléments supplémentaires C'est donc un excellent moyen de créer un mouvement plus naturel dans ce que vous créez pour votre projet plutôt que quelque chose qui ressemble à un dans ce que vous créez pour votre projet plutôt que quelque chose qui mouvement mécanique, ce qui peut parfois être le cas lorsque vous utilisez la technique de cadrage clé Mais évidemment, plus vous serez habile dans ce domaine, moins les choses auront l'air mécaniques. Vous aurez un meilleur tweening que vous pourrez créer vous-même, et je trouve que c'est une façon vraiment simple et rapide d' animer un logo simple Appuyons une fois de plus sur Play pour voir quel est l'effet final . Je crois que j'aime bien ça. Regardons-le en plein écran pour le voir dans sa splendeur finale. C'est bon. C'est ça. Si nous voulons le voir tourner en boucle, en permanence au moment de l'exportation, nous pouvons revenir dans les paramètres de notre projet, appuyer sur Dream, accéder à notre chronologie ici, puis nous allons sélectionner Boucle puis appuyer sur Terminé. Ensuite, il devrait continuellement boucler lorsque nous exportons ce fichier. Passons en mode plein écran pour voir ce que cela signifie. Et maintenant, il le boucle en continu. C'est bon. Je vais répondre, et c' est tout pour cette technique de performance. façon très simple et amusante de créer de l'animation et du mouvement à l'aide d'un logo ou d'une icône. 10. Exporter vos dossiers: Maintenant que nous avons créé les trois projets, je veux vous montrer comment les exporter. C'est très simple. Nous allons exporter celui-ci , puis vous pourrez revenir en arrière et exporter vous-même les deux autres. Avant de partager mon projet, je souhaite le renommer Je vais retourner dans ma vue cinéma, puis je vais appuyer longuement sur ce projet. Je vais avoir une fenêtre contextuelle, et je vais sélectionner renommer. Et je vais juste renommer ce logo Perform pour que je sache quelle technique j'ai utilisée, mais que vous puissiez le nommer comme bon vous semble Une fois cela fait, je vais appuyer sur OK, puis il le renommera Maintenant, chacun de mes projets nommé en fonction du type de technique que nous avons utilisé. Je vais revenir au logo Perform Project, et ce que nous allons faire, c'est appuyer sur le nom du projet, puis nous allons partager et ensuite nous allons l'exporter. Vous pouvez exporter ce fichier sous quatre types de fichiers différents. Vous pouvez l'exporter sous forme de vidéo, d' images sous forme d'images, l'image en cours ou sous forme de fichier de rêves Appcriate. Je vais l'exporter à la fois sous forme de fichier de rêves et de vidéo appropriés , car je souhaite partager le modèle de rêves afin que vous puissiez l'explorer, regarder autour et voir comment j'ai tout configuré pour abord, je vais sélectionner Procreate dreams, puis je vais l' enregistrer dans mon système de fichiers Ensuite, je vais accéder à mon système de fichiers sur mon iPad. Je vais faire défiler l'écran jusqu' au dossier système Procreate Dreams, et j'ai déjà un dossier de projet enregistré ici Je vais sélectionner le cours 34 et appuyer sur Enregistrer pour enregistrer mon modèle, puis je vais appuyer à nouveau sur le titre du projet, sélectionner Partager, puis je vais également l'exporter sous forme de vidéo. Ensuite, je vais retourner dans mon système de fichiers. Je suis toujours dans ce fichier de projet du cours 34, donc je peux simplement appuyer sur Enregistrer. Ensuite, je le ferais pour les autres projets que j'ai. Une fois que j'ai terminé, je peux simplement appuyer sur OK. Retournez dans ma vue de cinéma , puis faites de même pour les autres projets que j'ai créés. Et c'est tout. J'ai maintenant enregistré les trois projets dans mon système de fichiers, et c'est tout pour cette classe. J'espère que cela vous a incité à jouer avec les rêves procréatifs, même si vous n'êtes pas un animateur et vous êtes peut-être un graphiste ou un créatif qui aime des choses comme le texte et les animations, la typographie animée et simplement la typographie cinétique Vous pouvez faire beaucoup de choses amusantes et ludiques dans Procreate Dreams, même en tant que graphiste ou créatif qui n'est pas nécessairement un animateur ou un illustrateur Alors n'hésitez pas à vous lancer, à explorer, amuser, et j'espère que vous créerez d'autres projets en plus de ceux-ci. Mais au fur et à mesure que vous vous améliorez dans ce domaine, vous pouvez certainement en créer des plus élaborés et plus complexes. 11. Cours Outro: OK. Merci beaucoup d'avoir exploré les rêves procréatifs et d'avoir créé un projet de type émouvant avec moi aujourd'hui J'espère que ce cours vous a aidé à vous familiariser avec l'interface Procreate Dreams, acquérir la confiance dont vous avez besoin pour créer du texte animé ou même simplement des projets de conception graphique utilisant un peu d'animation J'espère également que cela vous a incité à expérimenter votre processus de conception dans son ensemble. N'oubliez pas de consulter également les ressources de classe pour mes modèles de projets et partager votre projet dans la galerie de projets de classe. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez également le partager sur les réseaux sociaux et me taguer chez Bella Sophia Creative. J'adorerais voir ce que vous avez créé ou même vous donner des conseils utiles si vous en avez besoin. Enfin, pensez à laisser un commentaire. Ces évaluations sont très utiles pour garantir l'engagement des enseignants, ce qui aide nos classes dans leur ensemble dans leurs recherches. Ensuite, cela m'aide simplement à m' assurer que chaque classe que je crée au fil du temps est de mieux en mieux. Merci beaucoup d'avoir créé avec moi aujourd'hui. Je te verrai dans le prochain. Au revoir.