Apprendre à créer des GIF nostalgiques des années 90 dans Clip Studio Paint

1. INTRODUCTION DU COURS: Avez-vous déjà envoyé des textos à un ami lorsque vous réalisez que vous avez besoin quelque chose de plus pour vraiment souligner votre point de vue ? Vous avez fini de taper, vous sélectionnez cette recherche d'application, vous tapez le mot défilement pour trouver le GIF animé parfait et appuyez sur Envoyer. Votre point de vue a été fait valoir. Je parie que vous trouvez que vous le faites souvent sur Facebook et même sur des histoires et des courriels Instagram. Je suis vraiment devenu partie intégrante de la vie quotidienne. Des gens ordinaires aux créatifs et aux spécialistes du marketing, gens ont trouvé des moyens de devenir plus ludiques et créatifs à l'aide de GIF. Personnellement, j'aime créer mes propres GIF et GIF autocollants qui ont ce petit élément supplémentaire que je recherche en tant que concepteur et illustrateur. Avec des applications telles que Procreate et Clip Studio Paint, vous pouvez aller au-delà de la simple illustration lors du travail de conception et faire passer votre travail au niveau supérieur grâce à l'animation 2D de base. Dans la classe de celui-ci, c'est exactement ce que nous faisons. Apprendre à créer nos propres GIF inspirés des années 90 dans Clip Studio Paint. Bonjour à tous, si c' est votre premier cours avec moi les bienvenus, et si vous êtes un étudiant de retour, bienvenue. Je suis Jen, et je vais vous guider tout au long de ce cours créatif. Je suis graphiste indépendant, illustrateur et éducateur basé dans le Midwest et je dirige Bella & Sofia Creative Studio. Si vous voulez en savoir plus sur moi, vous pouvez me rendre visite en ligne sur www.bellasophiacreative.com, et vous pouvez consulter ma chaîne YouTube, The Creative Studio. Vous y obtiendrez une vue en coulisses du travail que je fais en tant que pigiste créatif et éducateur, ainsi que l'accès à une immense bibliothèque de tutoriels gratuits supplémentaires relatifs à l'art, design et illustration. Je suis un ardent défenseur du partage des connaissances de manière accessible, et j'ai trouvé que les cours en ligne et lieux comme YouTube sont parfaits pour cela et m' aident à me connecter à un groupe très diversifié des personnes qui cherchent à apprendre et à grandir. Quel est le sujet de cette classe ? Ce mois-ci, je reviendrai avec un autre cours amusant et créatif. Cette fois, nous nous concentrons sur le GIF toujours populaire, spunky et fabuleux. Nous travaillerons ensemble pour créer un ensemble de GIF animés simples et amusants l'aide de nos propres illustrations inspirées des années 90, et animés à l'aide du logiciel puissant Clip Studio Paint, que nous pouvons ensuite télécharger sur le site GIF très populaire, Jiffy. Quelles sont les compétences que les élèves apprendront dans cette classe ? En ce qui concerne les compétences que vous allez apprendre, je vais vous guider à travers les concepts d'animation de base nécessaires à la création d'un GIF à l'aide de vos illustrations. Ensuite, nous allons parcourir l'interface de Clip Studio Paint, je vais vous montrer comment travailler avec les outils, les calques, comment configurer votre chronologie et comment utiliser des éléments tels que l' effet de dépouillement d'oignon intégré pour vous aider à animer vos illustrations, style flip book. 2. Projet de cours et outils: En ce qui concerne le projet de classe et les outils dont vous aurez besoin, les outils dont vous aurez besoin pour parcourir la classe sont les suivants : un ordinateur sur lequel Clip Studio Paint est installé, une tablette d'une sorte pour illustrer, et un stylet. Personnellement, je travaille sur une tablette de marque Huion, et je trouve que ces outils facilitent un peu les choses lorsque vous illustrez et animez. En ce qui concerne votre projet de classe, nous travaillerons à la création de trois GIF animés simples inspirés des années 90. Je m'inspire de la tendance actuelle de l'an 90 et de ma jeunesse personnelle, mais vous êtes libre de travailler sur tout ce qui vous inspire. Ne vous sentez pas limité par mes suggestions. Personnellement, je trouve cette époque amusante à travailler et cela m'apporte un peu de joie. Je vous expliquerai ensuite le processus de téléchargement de mes GIF sur Giphy et comment vous pouvez toujours utiliser les GIF même si vous ne disposez pas d'un compte d'artiste approuvé et vérifié. Assurez-vous de partager les GIF finaux que vous créez dans la galerie de projets de cours, si vous le souhaitez, je serais heureux de voir ce que vous avez créé. Je suis vraiment ravi de créer avec vous aujourd'hui. Commençons. 3. Qu'est-ce qu'un GIF ?: Avant de commencer, apprenons un peu plus sur les GIF. Qu'est-ce qu'un GIF ? Dans sa forme la plus simple, un GIF certaines personnes prononcent GIF, d'autres le prononcent GIF. J'ai toujours compris que c'était la même que la marque de beurre de cacahuète, alors je m'en tiens simplement au GIF. Mais il s' agit essentiellement d'un fichier image. Comme le format de fichier JPEG ou PNG, le format GIF peut être utilisé pour créer des images fixes, mais le GIF possède une fonctionnalité spéciale très amusante. Il peut également être utilisé pour créer des images animées. L'idée est que cela fonctionne très semblable à la façon dont un flip book classique fonctionnerait. Plusieurs pages contenant des images ont légèrement changé sorte qu'elles se déplacent lorsqu'elles en boucle et décodées d'une certaine manière. Un GIF est un type de fichier informatique permettant envoyer des images, en particulier des images en mouvement. Un GIF est généralement une courte animation d' une série d'images statiques, ce qui le rend C'est pourquoi je pense que c'est une façon amusante et originale créer des illustrations animées. Avec la plate-forme GIF, vous pouvez créer deux styles de GIF, votre GIF traditionnel et un GIF autocollant. Ils signifient tous deux que les fichiers d'images en mouvement et GIF seront essentiellement lus en boucle sans fin encore et encore. Lorsqu'il s'agit d'un autocollant, un autocollant est essentiellement un GIF ou animation avec un arrière-plan transparent. Les GIF sont très populaires auprès des marketeurs et des marques car ils sont vraiment bons pour inciter les gens à s'engager. Ils sont essentiellement un crochet qui surmonte notre résistance et fait ressortir quelque chose. Je trouve que c'est une excellente occasion pour les créateurs de mettre valeur leur style et leur marque d'une manière vraiment amusante et attrayante. 4. Les bonnes pratiques de la GIPHY: [MUSIQUE] Avant de commencer créer nos GIF, parlons un peu des bonnes pratiques GIPHY. Quand il s'agit des GIF que j'ai tendance à créer, je crée le mien dans un format carré avec un arrière-plan. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer un GIF autocollant très facilement, en fonction du logiciel que vous utilisez désactivant simplement le calque d' arrière-plan du canevas de votre GIF et en exportant de la même manière vous utiliseriez normalement votre logiciel d'édition, assurant simplement qu'il s'agit d'un GIF transparent. Pour nos spécifications, nous voudrons garder à l'esprit les points suivants. téléchargements sur GIPHY sont limités à 100 mégaoctets et 15 secondes, bien qu'ils ne recommandent pas plus de six secondes. Gardez également à l'esprit que Jiffy redimensionne automatiquement les GIF lors du téléchargement afin qu'ils puissent être utilisés dans divers contextes sur leur API GIPHY. Lorsque vous exportez, assurez-vous de définir votre GIF en boucle pour toujours, puis d'utiliser la résolution qui donne le meilleur aspect de votre autocollant ou de votre GIF, et ils recommandent d' utiliser plusieurs quatre pour la largeur et la hauteur. Personnellement, j'ai tendance à travailler dans une résolution plus élevée parce sais que ça va être bas, je sais que ça va être bas, donc je veux m'assurer que c'est toujours le plus net possible. Je pourrais donc créer quelque chose en 2 000 x 2 000 pixels avec mon DPI allant de 75 ppp à 200 ppp, juste en fonction de ce que j'expérimente et de ce à quoi cela ressemble une fois que j'ai effectué le téléchargement complet processus. Je joue un peu avec ça. Je suggère d'expérimenter pour voir ce qui fonctionne le mieux lorsque vous travaillez avec vos fichiers et lorsque vous téléchargez sur GIPHY, puis que vous travaillez à partir de là. GIPHY propose également quelques recommandations sur la façon d'améliorer la visibilité de votre autocollant et de votre GIF. Une grande chose qu'ils mentionnent est de s'assurer que vos GIF sont faciles à utiliser dans la conversation. Comme je l'ai mentionné dans l'exemple du téléphone, être capable d'avoir quelque chose qui fonctionne parfaitement pour une conversation ou un point que vous essayez de faire valoir, c'est une excellente façon d' utiliser les GIF. Vous voudrez également vous assurer qu'ils attirent un large public et qu' ils sont opportuns et pertinents. Un autre point très important qu'ils soulignent est de s'assurer que vos GIF sont colorés, uniques, créatifs et amusants. Cela permet de faire en sorte que vos GIF se démarquent de la foule. Enfin, gardez à l'esprit que votre GIF est souvent redimensionné et reformaté Ils suggèrent donc souvent de ne pas inclure de détails vraiment fins qui pourraient être perdus. En outre, la réduction du nombre total d' images que vous utilisez dans votre animation aidera GIPHY à préserver le contenu que nous créons lors de la réduction des effectifs et reformatage, ce qui garantira que vous disposez toujours la meilleure qualité d'image finale lorsque vous téléchargez sur la plateforme. Maintenant que nous comprenons mieux ce qu' est un GIF et certaines bonnes pratiques GIPHY, commençons à créer notre propre GIF. 5. Principes d'animation: Avant de commencer à créer les GIF, je veux passer en revue quelques principes de base de l' animation qui, selon moi, seront utiles lorsque vous travaillez à créer vos calques, à créer le mouvement au sein de votre GIF animé. Il existe 12 principes de base de l'animation. Il s'agit d'un groupe d' enseignements clés pour l'animateur professionnel, et la liste a servi animateurs Disney depuis les années 1930 et a été décrite par Ollie Johnston et Frank Thomas en 1981. livre, The Illusion of Life : Disney Animation. Eh bien, il y a 12 principes clés. Pour nos GIF, nous allons nous concentrer sur trois : courge et étirement, ralentissement et ralentissement, et exagération. Squash and Stretch est un terme utilisé dans le domaine de l'animation. C'est l'un des principes principaux et fondamentaux de l'animation. Il s'agit essentiellement d'une méthode de dessin utilisée par les animateurs pour montrer les mouvements hyperboliques des personnages. squash and stretch est un principe essentiel de l'animation qui traite de la façon dont un personnage ou un objet se déplace. Que signifient les mouvements hyperboliques ? Eh bien, ça veut juste dire exagéré. La raison en est que si un animateur veut montrer un personnage qui saute, il va le dessiner comme s'il avait été écrasé puis étiré. squash et l'étirement préviennent la rigidité ou la raideur du mouvement que vous voyez dans l'animation. Il offre également une sensation de souplesse et d'élasticité à votre animation. Un autre principe que je veux souligner est le ralentissement et le ralentissement. ralentissement et le ralentissement font référence à façon dont un objet a besoin de temps pour accélérer et ralentir lorsqu' il se déplace d'un endroit à un autre. Généralement, une animation semble plus réaliste s'il y a plus d'images au début et à la fin d'une action pour illustrer cette augmentation et cette diminution de la vitesse. Voyons un exemple. Si nous appliquons un ralentissement et un ralentissement à cette animation, vous remarquerez qu'il y a une lente augmentation de la vitesse lorsque l'élément commence à glisser et qu'il s'arrête avec moins d' images visibles dans le milieu pour donner l' apparence d'une accélération. Nous pouvons l'utiliser simplement lorsque nous créons nos GIF si nous déplacons quelque chose d'une zone à une autre, en ajoutant des images supplémentaires au début, en ajoutant moins d'images au milieu, puis plus de cadres vers la fin. Le dernier principe que j'aimerais aborder aujourd'hui et qui, selon moi sera utile dans la création de GIF est l'exagération. Qu'est-ce que l'exagération dans l'animation ? Il parle essentiellement de la façon dont une idée est affichée à l'écran pour représenter une émotion particulière. Accentuer l'essence d'une idée à travers le design et l'action, c' est l'exagération. Vous pouvez également l'utiliser en conjonction avec d'autres principes, comme la courge et l'étirement. Par exemple, peut-être qu'un personnage est censé paraître surpris. Vous pouvez utiliser l'exagération pour rendre leurs yeux beaucoup plus grands qu'ils seraient normalement pour faire comprendre le seraient normalement pour faire comprendre qu' ils sont surpris. Maintenant que nous comprenons certains principes de l' animation et comment nous pouvons les utiliser dans nos propres créations, travaillons à la création de nos GIF afin que nous puissions appliquer certains de ces principes en action. 6. Configurer votre fichier + Paramètres d'animation: Donc, la première chose que nous voudrons faire pour commencer ce projet est le lancement de Clip Studio Paint. Lorsque vous lancez Clip Studio Paint, vous allez probablement extraire un fichier précédent sur lequel vous avez peut-être travaillé ou qu'il s'agisse sur lequel vous avez peut-être travaillé d'un écran vide. Il se peut que vous ayez certains des outils que vous voyez sur mon écran actuellement ou que vous ne dépendez peut-être pas de ce que vous avez configuré. Ce que je vais faire, c'est vous guider tout au long de ma configuration. La première chose que je veux faire est de créer un nouveau fichier. Nous allons donc aller dans Fichier, sélectionner Nouveau, et nous allons créer un canevas carré et 2 000 pixels par 2 000 pixels à 300 ppp. Ce que vous verrez, c'est que la partie supérieure de votre nouveau fichier apparaît ici vous avez différents types de travail, comme l'utilisation du travail. Vous pouvez sélectionner une illustration, une bande dessinée, différents types de bandes dessinées. Ensuite, vous verrez une bande qui ressemble à une bande de film et qui est une animation. Ce que nous allons faire, c'est mettre à jour la taille de notre trame de sortie. Actuellement, il est 720 par 720 et je vais le changer à 2 mille par 2 mille. Et je vais le garder à 300 ppp. Je sais que c'est vraiment élevé. Je n'aime pas travailler dans une résolution plus élevée car je sais que lorsque je charge sur quelque chose comme Giphy ou que je le mets en ligne, il va être réduit, donc la résolution va être compressée. Sur le côté droit, il y a beaucoup plus d'éléments détaillés que vous pouvez jouer avec une mise à jour, comme votre fréquence d'images. Je vais juste le garder à une image par seconde. Juste parce que c'est ce avec quoi nous allons travailler. Une animation à cellule unique où nous allons ajuster chaque image individuellement, peu comme un flip book. Donc, tout ce que j'ai ici sur ce côté droit, en termes de fréquence d'images, fréquence de lecture, je vais tout de même garder ça. Je vais juste le garder à un seul moment. Ensuite, vous pouvez mettre à jour le nom de votre fichier. Je vais le changer aux années 90. Les années 90 de Jeff, Geoff One, car ce sera le premier de la série. Et puis je vais frapper, d'accord. Et cela créera une nouvelle fenêtre dans laquelle nous pourrons travailler, mettant en valeur notre cadre que nous allons créer à l'intérieur. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est travailler que tout soit mis en place afin pour que tout soit mis en place afin que nous puissions animer cela. Nous devrons donc aller dans notre menu Fenêtre en haut, et nous allons passer à nos options d'animation. Vous souhaitez sélectionner des cellules d'animation. Vous voudrez également revenir en arrière et sélectionner votre chronologie. là que nous mettrons à jour, modifions et ajustons nos visuels, et nous commencerons tout le processus. Mais en gros, c'est ce qui va vous permettre de voir progresser l'animation. abord, je veux vous donner le terrain. Sur le côté gauche, vous allez voir tous ces différents outils. Vous avez un outil pipette, stylo, un crayon. Tout cela est ce que nous utiliserons pour décrire nos dessins, les affiner. Vous effacez tout ce qui peut avoir besoin d' être effacé et bien sûr coloré. Ensuite, vous verrez à côté de ça. Très bien, je suis actuellement sur l'outil pinceau. Ensuite, vous verrez toutes les options pour les pinceaux dans ce petit panneau situé à droite. Ensuite, vous verrez notre navigateur, puis nos cellules d'animation afin que nous puissions voir ce que nous animons. Et cela nous permettra de travailler avec une partie du pelage de l'oignon afin que nous puissions voir la transparence sur chaque couche. Nous pouvons donc voir ce qui est en train de changer. Dans chaque calque, vous trouverez également votre panneau Calques généraux en bas. Et ici, en bas à droite, se trouve notre chronologie. En gros, chacun de ces petits chiffres est comme une seconde et il s'agira essentiellement d'une image dans votre animation. 7. Paramètres d'animation - Spécifier les cels: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons configuré notre fichier, nous pouvons commencer à mettre en place tous les paramètres d'animation avant de commencer à créer. La première chose que nous voudrons faire est d'activer le pelage de l'oignon, ce qui nous permettra de voir visiblement chaque couche au-dessus de l'autre. Il ajoute une couche de transparence et vous permet de créer votre travail de ligne dans différentes couleurs, car vous animez chaque calque. Pour ce faire, nous allons passer à l'animation, afficher des cellules d'animation, puis activer la peau d'oignon. Cela nous permettra de voir ces couches au fur et à mesure que nous construisons les unes sur les autres. La prochaine chose que nous voudrons faire est d'aller dans nos calques en bas et nous allons dupliquer cette couche. En gros, ce que nous allons faire, c'est que chaque calque sera un cadre. Je vais sélectionner ce calque, assurer qu'il est mis en surbrillance et que la couleur gris bleuté. Sélectionnez « Commande C » comme raccourci, ou vous pouvez accéder à « Modifier la copie ». Ensuite, je vais sélectionner « Commande V » à coller ou vous pouvez aller dans « Modifier le collage ». Ensuite, je vais coller quatre d'entre elles car je vais créer quatre images dans cette animation GIF. Il n'est pas nécessaire que ce soit compliqué. Je fais une image par seconde. Si vous voulez qu'il crée plus, évidemment, plus vous avez de cadres par seconde, plus il semble que votre image circule. Mais juste par souci de facilité et pour vous habituer à cela, nous allons simplement nous en tenir à une image par seconde , puis je vais créer quatre images au total. Ce que nous allons faire, maintenant que nous avons nos images dans notre dossier d'animation, nous devons les attribuer à une seconde dans notre chronologie ici. Si vous cliquez sur la première image, une, vous verrez qu'elle est déjà associée à la première seconde de notre chronologie. La prochaine chose que nous devons faire est essentiellement associer chacune de ces images ou cellules d'animation, ou si nous les examinons en d'autres termes, essentiellement des calques. Je vais sélectionner la deuxième et ensuite, dans nos icônes de chronologie ici, nous voulons spécifier ces deux secondes. Ce que nous allons faire, c'est entrer dans notre chronologie. Vous devriez voir ces deux petits curseurs bleus ici. Il s'agit essentiellement d'une clé pour nous, comme une image-clé. Nous allons prendre cette image-clé bleue sur le côté droit et la faire glisser pour qu'elle passe plus de deux. Ensuite, nous allons cliquer sur « 2 » et maintenant il apparaît vide parce qu'il n'y a rien d'associé. Ensuite, nous allons sélectionner « Spécifier la cellule » et vous cliquez dessus. Ce que vous voudrez faire, c'est en sélectionner deux afin qu'il spécifie la deuxième couche à cette seconde dans notre chronologie, puis appuyez sur « OK ». Maintenant, je vais revenir dans mes calques, et je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais j'ai 1A et 1 exemplaires. Je dois mettre à jour les noms de ceux-ci pour qu'ils soient 3 et 4. Je vais simplement double-cliquer là où il est écrit 1A, et tapez 3 et appuyez « Entrée », puis double-cliquez là où il est écrit une copie, tapez 4 et appuyez sur « Entrée ». Je vais revenir à ma chronologie. Je vais sortir mon image-clé ici pour qu' elle passe plus de trois. Je vais revenir à mes calques maintenant que j'ai tiré cette image-clé sur 3. Je vais d' abord appuyer sur « 3 » pour que 3 soit surligné en rouge, appuyez sur mon troisième calque dans mon fichier de calque ici, puis je vais spécifier la cellule pour qu'elle passe à la troisième seconde. Je vais sélectionner sur mon icône « Spécifier la cellule », sélectionner 3, cliquer sur « OK » et cela remplira cet espace. La raison pour laquelle nous procédons est que lorsque les cellules ne sont pas spécifiées, vous ne pourrez rien voir apparaître lorsque vous travaillez sur ce calque spécifique. J'aime simplement spécifier mes cellules à avance et ensuite travailler dessus au fur et à mesure. Je vais revenir à cette image-clé dans ma chronologie, cette touche bleue sur 4, appuyer sur « 4 », entrer dans mes calques ici, sélectionner « Cellule d'animation 4 ». Ensuite, allez dans l'icône de ma chronologie, sélectionnez « Spécifier la cellule », sélectionnez « Calque 4 », appuyez sur « OK » et cela spécifiera cette cellule. Une autre chose que vous remarquerez peut-être est qu'il y a du papier. Oui, vous pouvez donc ajouter un arrière-plan. Ce qui est bien, c' cela ne changera pas nécessairement chaque fois que vous animez. Ce que vous voulez faire, c'est simplement vous assurer qu'il est cohérent dans chacune de vos images. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner ce papier, puis je vais le faire glisser. Vous obtiendrez cette petite flèche double. Je vais le faire glisser vers mon marqueur de 4 secondes pour qu' il y ait du papier derrière chaque calque. 8. Créer un GIF 1 - Dessin au trait: [MUSIQUE] Maintenant que tous mes calques sont configurés, ma cellule est spécifiée, ce que je veux faire est de faire glisser mes croquis pour pouvoir commencer à dessiner puis à animer. Je vais aller dans Fichier et je vais sélectionner « Importer » et je vais sélectionner « Importer une image » et je vais accéder à mes téléchargements où j' ai téléchargé mes illustrations avec ces années 90 esquisses inspirées et je vais sélectionner « Ouvrir ». En fait, je vais simplement faire glisser ça en dehors de mon dossier d'animation pour que nous puissions voir et redimensionner au besoin. J'ai un tas de petites icônes différentes que j'ai dessinées. quoi je pense que je vais me concentrer , c'est comme Tamagotchi, la petite manette de jeu vidéo et cet ordinateur portable rétro [RIRES] très encombrant. Je vais commencer par le plus simple d'abord, juste pour que nous puissions nous en sortir. Je vais redimensionner en faisant glisser mes coins de mon image , puis je peux faire glisser l'image là où je le souhaite. Je vais simplement le redimensionner pour qu'il soit exactement à la taille que je veux. En fait, j'ai dessiné ça dans Procreate. Vous pouvez esquisser dans Clip Studio Paint si vous le souhaitez. Je travaillais juste en déplacement, je n'avais pas accès. Je n'ai pas Clip Studio Paint sur mon iPad devrait investir dans ce bientôt [RIRES] mais je ne l' ai pas encore fait. esquisses sur mon iPad et j'utilisais Procreate. Il s'agit évidemment d'un fichier raster, donc je vais augmenter la taille de sorte que lorsque je le dessine, il ne soit pas trop petit. Je vais centrer cela et ce que je vais faire , c'est essentiellement l' utiliser comme base de mon fichier et je vais le décrire. Pour le faire simplement pour faciliter un peu les choses, je vais réorganiser mes calques ici, et je vais tirer ça pour qu'il passe sous tous mes dossiers de cellules d'animation ici et ensuite je peux Il suffit de dessiner dessus. Je ne vais même pas effacer ces autres choses ici parce que je vais réutiliser ce fichier de toute ici parce que je vais réutiliser ce fichier mais ce que je vais faire, c'est juste m'assurer façon, mais ce que je vais faire, c'est juste m'assurer de tirer ce calque jusqu'au bas, au-dessus de mon papier, sous mon dossier d'animation, puis je vais double-cliquer là où il est écrit « Untitled-Artwork 2" et je vais le renommer et je vais le changer en esquisse originale. Je vais sélectionner mon premier calque dans mon dossier d'animation, et je vais commencer à esquisser là-dessus. Je vais sélectionner mon outil Pinceau. Une fois que j'ai sélectionné mes pinceaux, j'irai dans les réglages de mes pinceaux. Si vous remarquez que vous ne pouvez rien voir. Il vous suffit de redimensionner les options de votre outil Pinceau ici et ce que je vais faire, c'est simplement passer en revue et trouver un pinceau qui, je pense, fonctionnera bien. Je vais sélectionner le pinceau à encre India. Je vais juste sélectionner l' option Smooth et je vais ramener mon cône à un seul pour qu' il reste relativement le même parce que je veux que ce soit plutôt un pinceau de style mono ligne. Je suis juste en train de m'adapter au fur et à mesure. Ensuite, je vais augmenter ma stabilisation parce qu'ils l'ont fait. Ensuite, ce que je vais faire, c'est zoomer pour que vous puissiez voir ce sur quoi je travaille , puis commencez à décrire. Je vais conserver le dessin original comme contour de base , puis je vais m'ajuster. Je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais augmenter la taille du cœur, jouant avec le concept du principe de l' animation d'exagération. Je l'exagère, donc il devient vraiment grand, puis petit dans ces quatre cellules. Nous allons simplement garder le contour de base très simple. Gardez-le relativement identique à ce qu'il est , puis nous allons juste ajuster le cœur. m'assurant d'être sur la première couche, je vais commencer à décrire. Nous pouvons également faire pivoter notre écran pour faciliter le travail sur ce plan. Selon ce que vous travaillez, si vous avez un trackpad, vous pouvez simplement prendre les deux doigts et faire pivoter votre écran. Je vais le faire pour pouvoir travailler sur cette section inférieure un peu plus facilement [MUSIQUE]. Si vous avez besoin d'effacer quelque chose, sélectionnez simplement votre outil Gomme, puis vous pouvez redimensionner en ajustant la taille de votre pinceau, puis vous pouvez zoomer sur n'importe où pour nettoyer n'importe quel travail de ligne [BRUIT]. Je retournerai à mon outil Pinceau, puis je continuerai à finir ça [MUSIQUE]. Une fois que j'ai fini de tout décrire à mon goût, je peux juste faire un zoom arrière, voir à quoi ça ressemble. Je vais prendre ce croquis original et je vais simplement éteindre en sélectionnant la petite icône du globe oculaire, puis en la démarquant qu' elle s' éteigne et que vous ne voyiez plus l'arrière-plan. Maintenant que nous en avons fini avec cette illustration, maintenant ce que nous allons faire, c'est créer le même processus et changer fondamentalement des morceaux de ce petit Tamagotchi dans chaque couche. Je vais le faire bouger un peu. Lorsque je créerai mon croquis de l'original, je vais l'incliner vers la gauche, puis je vais redimensionner le cœur afin de créer cette exagération grandissante et de devenir plus petite. Je vais passer à mon deuxième calque, sélectionner mon outil Pinceau, puis refaire tout ce processus, mais en ajustant la façon dont je le dessine pour lui donner un peu de tortillement au fur et à mesure qu'il joue dans la boucle. [MUSIQUE] Une fois que j'ai fini de le décrire la deuxième fois, j'ai gardé à l'esprit la taille du cœur et je l'ai redimensionnée. Vous pouvez également voir où les lignes originales étaient en violet, alors que mes nouvelles lignes sont en rouge sur le dessus, puis ce que je vais faire , c'est l'ajuster pour que le Tamagotchi se penche davantage vers la gauche. Ce que je vais faire maintenant, c'est aller dans mes outils Transformation maintenant que j'ai fini de tout décrire, j'ai gardé à l'esprit la taille du cœur, mais maintenant ce que nous voulons faire, c'est pencher cela et l'incliner. Un peu à gauche. Je vais aller dans Edit, sélectionner « Transformer » et je vais sélectionner « Transformation libre », et cela me donnera mes outils Transformation , puis je vais prendre mes flèches de déplacement ici et Il suffit de le faire pivoter légèrement vers la gauche et de le déplacer un peu aussi. Ensuite, nous allons appuyer sur « OK » et il va le transformer et le déplacer. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est passer dans notre troisième couche et nous allons fondamentalement faire le même processus, en gardant à l'esprit la taille du cœur. Nous allons le réduire, puis ajuster la position générale du Tamagotchi pour le déplacer un peu vers la droite afin qu' il crée cette fonction de jiggle. Je vais sélectionner mon outil Pinceau et je vais juste recommencer à décrire tout et finaliser cette troisième couche. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons décrit cela, nous pouvons une fois de plus entrer dans notre outil Transformer et nous pouvons réajuster le positionnement de celui-ci. Nous allons passer dans Edit, Transformer, Transformer Free Transform, puis nous allons juste le faire pivoter dans l'autre direction , puis appuyer sur « OK », puis ce que vous verrez jusqu'à présent, c'est le changement. dans chaque couche. Maintenant que nous avons terminé la couche 3, passons dans le calque 4 et répétons le processus, redéfinissant, en ajustant l' emplacement et en redimensionnant le cœur vers le bas. Cela ne doit pas nécessairement être parfait. En fait, je veux qu'il soit légèrement imparfait avec mes lignes afin obtenir l'effet tordu que nous recherchons. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons fini avec ce contour, ce que nous pouvons faire est d'aller dans Edit, Transformer, Free Transform, et nous allons le faire pivoter légèrement vers la gauche, puis appuyer sur « OK » «. Ensuite, ce que nous pourrions faire, c'est tester cela avant de nous lancer dans coloration, puis nous entrons dans nos deux autres animations. Pour tester cela sur la chronologie, vous pouvez simplement accéder votre chronologie et vous pouvez cliquer sur cette petite icône « Lecture ». Évidemment, nous voudrons commencer par la couche 1 et voir la boucle de 4 secondes. Ce que nous allons faire, c'est simplement cliquer sur « Play » et cela vous montrera la petite animation. Le Tamagotchi tourne d'avant en arrière et le cœur du Tamagotchi passe de grand à très petit. s'agit de la forme d' animation la plus simple avec Clip Studio Paint. Maintenant que nous avons fait les calques de base, nous avons créé l'animation, maintenant nous pouvons tout colorier. 9. Créer un GIF 1 - Coloriage: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons fini le travail de ligne, je vais me lancer dans la coloration du travail de ligne. Pour ce faire, nous allons créer un autre dossier d'animation. Vous pouvez accéder ici aux options de menu de notre chronologie et sélectionner simplement un nouveau dossier d'animation. Vous pouvez également accéder à l' animation, puis sélectionner nouvelle couche d'animation, puis sélectionner un dossier d'animation. Ensuite, ce que nous allons faire avant faire quoi que ce soit avec ces dossiers, je vais les renommer. Ce nouveau dossier d'animation, je vais le renommer en couleur puis je vais entrer dans mon dossier d'origine, double-cliquer dessus, et je vais le renommer en ligne. De cette façon, je peux tout organiser. Ce que nous voulons également faire c'est d'associer notre travail de ligne notre couleur afin que nous puissions utiliser l'outil Color Drop et pouvoir référencer ce travail de ligne. Je vais cliquer avec le bouton droit sur mon dossier de travail de ligne, puis je vais passer aux paramètres de couche et je vais sélectionner définir comme couche de référence. Fondamentalement, cela me permet de référencer les lignes de ce calque lorsque je remplis la couleur dans mon dossier de couleurs. Nous voulons maintenant ajouter de cellules d'animation ou de nouveaux calques dans le dossier de couleurs. Je vais m'assurer que le dossier de couleurs est sélectionné, puis je vais entrer dans ma chronologie ici et je vais sélectionner une nouvelle cellule d'animation. Ensuite, je vais juste en ajouter quatre. Fondamentalement, chacun d'entre eux va s' associer à chacun des travaux de ligne dans notre dossier de travail de ligne. Maintenant, je veux prendre ce dossier et je vais le faire glisser sous notre dossier de travail de ligne parce que, fondamentalement, nous voulons que notre travail de ligne soit au-dessus de notre couleur. De cette façon, il a juste l'air plus propre. Ensuite, je vais sélectionner ce premier calque et je vais sélectionner mon outil de compte-gouttes de couleurs , puis je vais sélectionner une couleur. Je vais sélectionner mes options de couleur vers le bas de mes outils ici, m' assurer que mon remplissage est sélectionné, puis je vais mettre à jour la couleur puis je vais simplement taper dans le zone que je veux remplir et elle mettra à jour ma couleur pour moi. Ensuite, je vais le faire pour chaque couche. Commençons par cette première couche. Je remplis l'extérieur. Je vais remplir la partie écran, puis je veux mettre à jour la couleur du cœur en bleu. Je dois juste mettre à jour mon remplissage de couleur , puis appuyer sur l'endroit où j'essaie de remplir la couleur. Maintenant que nous avons ce premier jeu de couleurs, passons maintenant à la deuxième couche et nous allons recommencer le processus une fois de plus. Nous allons faire référence à cette deuxième couche ici, et nous allons colorier à l'intérieur de ce calque. Sélectionnons le calque 2, puis nous allons sélectionner les mêmes couleurs que celles avec lesquelles nous avons travaillé auparavant. Nous pouvons choisir la couleur si nécessaire, ou nous pouvons simplement nous assurer qu'elles sont toutes ajoutées à notre palette de couleurs. Ce que je vais faire, c'est juste m'assurer que toutes les couleurs avec lesquelles je travaille sont au début de l'historique de ma palette de couleurs. Je vais juste sélectionner mon outil de compte-gouttes , puis je vais appuyer sur mon rose et il apparaîtra dans ma zone de couleur en bas, en bas à gauche, sélectionnez le jaune, puis appuyez sur le bleu, le gris et le blanc, et tout devrait apparaître dans mon historique des couleurs. Passons maintenant à mon deuxième calque ici et ce que je veux faire, c'est désactiver ma couleur. Je vais désactiver mon premier calque dans mon dossier de couleurs juste pour qu'il ne soit pas distrayant. Allez dans mon menu de travail en ligne et activez mon calque 2 pour voir ce que je fais , puis assurez-vous que mon calque de couleurs est sélectionné dans mon dossier de couleurs. Ensuite, je vais sélectionner mon outil pipette et je vais simplement revenir en arrière et utiliser les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées auparavant pour faire mon travail sur le terrain. Il suffit de taper sur les zones que je remplis couleur, puis de répéter le processus avec le calque suivant. Je vais désactiver mon calque 2, entrer dans mon calque linéaire, activer le calque 3 pour voir ce que je travaille, assurant que mon calque 3 dans mon dossier de couleurs est sélectionné, allez dans mon outil compte-gouttes de couleur, puis remplissez-le avec les mêmes couleurs que celles avec lesquelles j'ai travaillé. À l'instar de l'outil de remplissage de seau, l'outil Color Drop facilite et rapidement le remplissage couleurs et c'est pourquoi j'aime travailler là-dedans parce que c'est vraiment rapide. Je n'ai pas à me soucier de décrire puis de faire glisser et de déposer une couleur complète. Je pourrais simplement taper et remplir car je peux utiliser mon travail de ligne comme référence. Maintenant, je vais passer au calque quatre, désactiver ma vue couleur pour le calque 3, puis activer mon calque 4 dans mon travail de ligne afin de voir ce que je travaille et de répéter ce processus jusqu'à ce que je reçoive tous mes calques ont été colorés. Très bien, donc tout est coloré. De toute évidence, ce ne sont que des couleurs très plates. Ce que j'aimerais faire, c'est ajouter des effets d'ombre. Mais d'abord, voyons à quoi cela ressemble. Allons dans notre menu chronologique. Sélectionnez Lecture, et vérifiez si cela fonctionne correctement avec tout ce qui est coloré et que tout est coloré. Mais ce que j'aime faire, c'est ajouter des effets de calque juste pour donner de la profondeur à la pièce. Il a l'air un peu plus 3D. Ce n'est pas super réaliste évidemment parce que mon style n'est pas réaliste, mais il ressemble quand même à ce que vous pensez que le temps que j'ai obtenu, vous pourriez regarder dans le monde 3D. J'aime ajouter un peu d'ombre et de reflets. 10. Créer un GIF 1 - Ombres: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons fait notre travail de ligne, nous avons terminé notre coloration, nous pouvons ajouter quelques ombres, très basiques, juste pour que nous puissions donner un peu plus d'effet 3D. Tout comme ce que nous avons fait avec la coloration, pour ajouter des ombres, nous devrons créer un nouveau dossier Nous allons donc accéder à notre menu chronologique et sélectionner un nouveau dossier d'animation, ou vous pouvez accédez simplement à l'option d'animation de votre menu, puis au nouveau calque d'animation, puis sélectionnez le dossier d'animation. Je vais double-cliquer là où il est indiqué le dossier 1 et le renommer ombres. Ensuite, ici, ce que nous devons faire est ajouter des cellules d'animation supplémentaires, donc ces calques. Ce que j'aime faire, rendre les choses un peu plus faciles, il suffit de créer un calque pour cela d'abord , puis de le copier et de le coller trois fois de plus. Une fois que j'ai ajouté les ombres pour pouvoir réviser légèrement pour chacun des calques suivants. Je vais juste ajouter un nouveau cellule d'animation dans mon dossier ombres, puis ce que je veux faire, c'est changer options de mes calques pour cela de la normale à la multiplication. Cela me permettra de peindre sur la couleur avec une couleur similaire ou n'importe quelle couleur d' ombre de base comme un gris, et je pourrai l' appliquer à toutes les couleurs différentes, et tout ce que cela fait est de multiplier. et juste s' assombrir légèrement et changer la couleur dans l'ensemble. Je vais maintenant sélectionner mon outil de pinceau, et je vais trouver juste un ton gris de base et m' assurer que ma couleur de remplissage est sélectionnée. Je vais double-cliquer sur cette couleur, puis je vais ajuster mes options de couleur ici et cliquer sur « OK », et m'assurer que le multiplicateur est appliqué à l'ensemble du dossier. Je vais sélectionner le dossier, je vais aller dans les options de mes calques et je vais sélectionner Multiplier. Ensuite, je vais revenir dans mon calque dans ce dossier d' ombres, puis je peux commencer à appliquer cette couleur en haut. En plus d'être multiplié, je vais en fait diminuer un peu l'opacité, puis cela nous donne une belle couleur avec laquelle nous pouvons travailler pour créer notre ombre. Je vais m'assurer que mon opacité par rapport à mon pinceau est de 100 %. Je vais l'utiliser pour la colorer et créer le travail d'ombre dans ce dossier, et je vais m'assurer que je suis sur la bonne ligne, donc ce sera le premier. Même chose, je vais m'assurer que j'affiche également la bonne version couleur, puis je vais fermer ces dossiers. Nous voulons également nous assurer que ce cellule que nous avons créé est associé à la seconde correcte de notre animation. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner un cellule d' animation dans nos ombres, puis nous pouvons simplement sélectionner le calque 1, puis assurer que cela se trouve dans la première seconde, ou nous pouvons revenir en arrière et déplacez-le manuellement de manière à ce qu'il soit sur le bon calque et qu'il soit associé aux calques corrects, ce qui devrait être à la première seconde. Assurez-vous maintenant que nous sommes sur le bon calque, puis nous pouvons commencer à ajouter nos effets d'ombre. Ce qui est bien, c'est que nous pouvons ajuster la taille de notre pinceau au besoin, zoomer et obtenir des détails encore plus fins pour nous assurer que là où nous voulons cette couleur, elle est ajoutée. Ensuite, je reviendrai à travers et j'ajouterai des ombres partout où je pense en avoir besoin. Par exemple, sur les petites perles d'argent ici, ces endroits très basiques. Ensuite, je peux sélectionner l'outil de gomme et simplement retoucher toutes les zones clés dont j'ai besoin pour supprimer toute couleur qui pourrait être passée en dehors des lignes, et simplement détailler ces dernières pièces. Une fois que j'en aurai fini, je vais juste copier ce calque, puis je vais le coller trois fois de plus, puis je vais les renommer. Ayez donc la couche un, deux. où il est écrit un, je vais double-cliquer, le remplacer par trois. Double-cliquez contre une copie, remplacez-la par quatre, appuyez sur Entrée. Maintenant, ce que je veux faire ensuite, c'est passer à ma prochaine version colorée, où elle est inclinée sur le côté, et je veux m'assurer que cette cellule est associée à cette seconde également. Je vais sélectionner ce calque, je vais spécifier cel dans mes options de chronologie ici, et je veux spécifier ce calque à la deuxième seconde, puis appuyer sur « OK ». Je veux sélectionner la couche deux, puis je vais spécifier ce cel à la deuxième seconde. Je veux juste m' assurer que deux sont sélectionnés dans ma chronologie. Select spécifie cel dans mes options de chronologie, sélectionnez deux fois « OK ». Je veux en sélectionner trois, et je veux appuyer sur mon troisième, deuxième dans ma chronologie, puis je veux m' assurer que trois sont sélectionnés dans mes calques d'ombres. Je vais sélectionner spécifier cel, puis je vais appuyer sur trois, ce qui le spécifiera à la troisième seconde. Ensuite, si vous remarquez que les couches ou les cellules se développent en termes de longueur, il vous suffit de sélectionner cette cellule et de le redimensionner. Vous obtiendrez la petite flèche double et vous l'apporterez juste au-dessus d'une. Vous voulez maintenant vous assurer que quatre sont sélectionnés, puis allez dans notre dossier ombres, sélectionnez la quatrième couche. Nous allons appuyer sur Spécifier Cel , puis nous voulons en sélectionner quatre pour savoir que la cellule est associée à la quatrième seconde, puis sur « OK ». Vous remarquerez que les ombres se sont évidemment ajustées là où elles se trouvaient et que nous devons passer par et réparer cela, ce qui est très bien. Nous pouvons soit effacer complètement soit utiliser et construire ce que nous avons déjà, et c'est ce que nous allons faire pour cela. Nous allons faire une combinaison d'effacement de certaines zones, puis de construire ce que nous avons, donc comme cette grande zone, nous allons construire à partir de cela, mais les petites perles, nous pouvons juste ajuster cela comme J'en avais besoin, et je vais juste les effacer. Je vais sélectionner mon outil de gomme, entrer dans mes options de pinceau, redimensionner un peu le pinceau pour qu' il soit plus gros, puis effacer ces pièces parce que nous n'en avons pas besoin. Ensuite, ce que je vais faire, c'est désactiver ces autres couches, donc ce n'est pas déroutant, nous savons que nous ne travaillons que sur cette deuxième couche. Je vais juste sélectionner les petites icônes du globe oculaire et les désactiver sur n'importe quel autre calque sur lequel je ne travaille pas, sauf deux. J'ai deux baisses dans l'ombre, puis j'en ai deux activées dans ma couleur et deux activées dans ma ligne. Cela facilite la tâche pour que vous n'ayez pas à vous soucier d'être confus. Je vais fermer ces autres dossiers, entrer dans mon dossier d'ombre, sélectionner le deuxième calque et nettoyer ici. Je vais sélectionner mon outil pinceau, je vais sélectionner le gris avec lequel je travaillais. Je vais augmenter la taille de mon pinceau et je vais ajuster l'endroit où j'ai cette ombre placée. Je vais colorer toutes les zones qui doivent être colorées, puis je vais également effacer certaines zones clés. Maintenant que je l' ai rempli dans ma couleur, je vais utiliser mon outil de gomme et ajuster et effacer toutes les zones dont je n'ai pas besoin. Une fois que j'aurai effacé et ajusté, je vais juste revenir en arrière et peaufiner. Sélectionnez cet orange plus foncé pour que je puisse rajouter les ombres aux boutons, puis remplir n'importe où il manque la couleur dont nous avons besoin. Maintenant, je vais entrer et ajouter des ombres au travail des perles ici, ajuster la taille de mon pinceau, assurer que j'ai la bonne couleur, c' est-à-dire ce gris, puis je peux entrer et ajouter des ombres ici. Maintenant, je vais faire exactement le même processus pour mes deux dernières couches, puis nous pourrons revenir jouer ça et voir à quoi cela ressemble. [MUSIQUE] Très bien, maintenant que nous avons fini avec toutes les couches supplémentaires, jouons ceci et voyons à quoi elles ressemblent, et assurez-vous avant de les jouer que tous vos les couches ont été réactivées, puis nous pouvons frapper en jeu et voir à quoi ressemble la pièce finale. Les ombres et toutes les pièces supplémentaires se déplacent ensemble. n'y a rien qui sort étrangement, et vous avez créé un Jeff très simple et amusant inspiré par Tamagotchi utilisant trois dossiers, un pour le travail au trait, un pour la couleur et un pour les ombres, et ce n'est qu'un aperçu de base de la façon de créer un GIF. Jetons donc un coup d' œil à nos deux prochains modèles. 11. GIF 1- Facultatif : Supprimer les lignes: [MUSIQUE] Donc, en fonction de ce que vous aimeriez faire ou de ce à quoi vous souhaitez que votre pièce finale ressemble, vous pouvez choisir de le faire paraître un peu plus plat et de conserver vos contours. Personnellement, je vais supprimer certains contours pour qu'ils ne soient pas aussi plats. Je vais donc juste aller dans mon dossier de ligne ici, sélectionner mon outil de gomme, puis supprimer les parties que je ne veux pas. Ensuite, je pourrai revenir dans mon dossier de couleurs et le mettre à jour pour nettoyer toutes les zones qui semblent un peu désordonnées et qui ont juste besoin d'un lissage. abord, je retirerai la ligne avec la gomme, puis je reviendrai dans la couleur et je nettoierai la même chose. Je pense juste que cela lui donne un aspect un peu plus doux et c'est ce que je vais chercher avec ces derniers morceaux. Ce n'est donc qu'un autre petit travail de détail final que vous pouvez faire pour finaliser votre œuvre d'art. Une fois que j'ai fini de supprimer les lignes que je ne veux pas avoir, je vais juste revenir en arrière et réparer les sections de couleur et d'ombre. Je vais donc entrer dans ma première couleur ici, allumer mes ombres aussi. Je vais d'abord nettoyer les ombres. Je vais éteindre toutes mes autres couches. Il suffit d'allumer le calque 1 et ensuite je vais juste le nettoyer pour m' assurer que tout se trouve à l'intérieur où il doit se trouver. Retournez ensuite à ma zone de couleur, sélectionnez mon outil Pinceau, sélectionnez le rose approprié avec lequel je travaille ici, puis effectuez un zoom avant et nettoyez n'importe quel travail de ligne pour vous assurer qu'il n'a pas l'air désordonné, et que tout est complet en termes de zone de couleur que je voulais. [MUSIQUE] Une fois que vous avez terminé avec le premier calque, vous voulez simplement passer en revue et faire exactement le même processus pour tous les autres calques. Je vais donc le faire, puis je reviendrai et nous commencerons notre dernière illustration. [MUSIQUE] 12. Créer un GIF 2 - Dessin au trait: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons terminé, nous pouvons commencer à travailler sur notre ordinateur portable. Tout comme ce que nous avons fait auparavant, nous allons démarrer File New. Nous conserverons toutes nos entrées identiques en termes de taille, de hauteur, de largeur et de deux images par seconde, et de deux images par puis mettons à jour notre nom de fichier de animation vers le GIF des années 90 trois, puis Appuyez sur « Créer » et cliquez sur « OK ». Comme nous l'avions fait auparavant, nous allons devoir créer des dossiers pour héberger notre travail de ligne, nos pièces de coloriage, puis notre travail d'ombre. Commençons par ce premier dossier d'animation. Nous allons le renommer en travail de ligne et comme ce que nous avons fait auparavant, je vais simplement faire le travail de ligne pour ce premier calque, puis je vais copier ce calque trois fois de plus. Nous pourrions entrer dans l'un de nos GIF précédents si nous le voulions, puis copier l'esquisse originale à partir de là. Je vais entrer dans mon GIF 1, sélectionner le calque d' esquisse d'origine. Les commandes ici vont dans Modifier copie, puis allez dans mon nouveau fichier, sélectionnez « Modifier », « Coller » ou Commande C et faites-le glisser vers le bas à l'extérieur de notre dossier de travail de ligne et activons-le en cliquant sur le petit globe oculaire et ce que nous devons faire est évidemment de trouver où se trouvent le dessin et l' esquisse de l'ordinateur portable. Je vais sélectionner mon outil de déménagement. Je vais effectuer un zoom arrière juste un peu [MUSIQUE], puis je vais appuyer sur l'image et la faire glisser pour trouver où se trouve cette image. Je vais devoir redimensionner ça. Je vais aller dans Edit, transformer puis mettre à l'échelle, puis je vais baisser un peu ça. Je vais tenir le quart de travail, donc tout reste proportionnel, puis je vais le mettre à l' échelle juste pour qu' il soit juste au milieu de notre plan de travail, puis appuyez sur « OK » et je vais zoomez pour voir avec quoi je travaille. Je vais diminuer un peu mon opacité , puis ce que je vais faire, c'est d'appuyer sur ma couche de travail de ligne dans mon dossier de travail de ligne, puis nous commencerons le processus de création du travail de ligne pour cela. Parce qu'il s'agit en grande partie de lignes droites et d'angles, je vais utiliser l'outil de ligne, donc tout va vers le bas. Cela peut être différent pour vous, car si vous le maintenez enfoncé, une fois que vous appuyez dessus, vous obtenez différentes options. Vous pouvez créer des courbes, lignes poly, des courbes continues, des courbes de Bézier. Ensuite, vous pouvez également créer des rectangles, des ellipses et des polygones, afin qu'il s' agisse d'une forme différente. Je vais sélectionner la ligne droite. Je vais ajuster la taille de mon pinceau à environ 10, puis je vais utiliser cet outil pour créer les lignes de cet ordinateur portable ici, et cela me donne une belle ligne droite, donc je n'ai pas à m'inquiéter de ma main secoue trop, puis je peux simplement suivre la forme de mon dessin ici. C'est juste un outil très rapide et pratique à utiliser, surtout si vous créez quelque chose qui n'est que des lignes droites et des angles. [MUSIQUE] Une fois que j'en ai fini, je peux revenir à mon outil Pinceau, redimensionner de manière à ce qu'il la même largeur que l'était mon outil de ligne, puis terminer le reste des éléments supplémentaires qui J' ai à ce sujet que ce ne sont pas des lignes. Une fois que j'en ai fini, je peux désactiver mon croquis original et j' ai mon plan ici. Maintenant que nous avons terminé un travail de ligne, ce que nous pouvons faire est de copier cette couche trois fois de plus, afin que vous puissiez appuyer sur « Commande C », « Commande V » ou « Modifier », « Copier » ou « Modifier », « Coller » et ensuite nous allons aller dans et renommez les couches supplémentaires 1, 2, 3 et 4. Je vais appuyer sur l'endroit où il est écrit 1a, tapez trois, appuyez sur « Entrée », où il indique 1Copier, tapez en quatre, puis appuyez sur « Entrée », puis nous pourrons commencer à comprendre ce que nous allons faire en termes d'animation. Pour celui-ci, ce que je pense, c'est que nous aurons une petite flèche qui va entrer et appuyer sur le petit bouton X qui se trouve généralement dans [BRUIT] ces petits cercles pour fermer les écrans ici. Ce premier calque sera le même. Nous allons appuyer sur le deuxième calque et le seul changement que nous allons faire est d' ajouter une flèche. Mais avant de faire tout cela, ce que je veux faire, c'est m' assurer que toutes nos cellules associées à une seconde sur la chronologie. Je vais aller dans notre chronologie ici, prendre la touche bleue, la faire glisser pour appuyer sur la seconde, puis aller dans notre icône de chronologie, sélectionner spécifier la cellule et appuyer sur « 2 », puis appuyer sur « OK » et puis très rapidement, je veux m'assurer que le journal dure quatre secondes, donc je vais aller ici où se trouve notre journal, puis je vais attendre les doubles flèches et Il suffit de le faire glisser jusqu'à quatre secondes. Maintenant, je vais prendre ma touche bleue, faire glisser jusqu'à trois, appuyer sur la troisième seconde, puis je vais accéder à l'icône de ma chronologie, sélectionner Spécifier la cellule, sélectionner 3, puis appuyer sur « OK », puis répétez ce processus pour le quatrième. Maintenant, toutes nos cellules sont spécifiées. Maintenant, nous pouvons simplement y aller et réviser au besoin. Je vais juste dessiner une flèche simple ici, puis je vais utiliser mon outil Lasso pour la sélectionner, puis je vais la déplacer puis je vais la déplacer là où j'aimerais qu'elle arrive, puis je vais l'éditer, Je vais sélectionner Désélectionner, puis je vais aller dans mon outil, sélectionner mon outil Gomme, puis le modifier afin de ne pas avoir la ligne supplémentaire sous la flèche. On dirait que c'est juste au-dessus du dessin. Une fois que j'ai fait cela, je peux entrer dans ma deuxième couche, et je vais faire le même type de processus. Je vais dessiner une autre flèche un peu plus proche, puis la dernière va la frapper et je finis probablement par ajouter un autre calque dernière va la frapper et je finis probablement par ajouter où l'écran est vide. De plus, pour remarquer que vous ne pouvez pas voir vos calques sous chacun d'eux, nous pouvons simplement accéder à nos options d'animation de notre menu, puis sélectionner Afficher les cellules d'animation , puis activer le pelage des oignons. Je vais simplement redessiner cette flèche, l' ajustant légèrement, nettoyant là où j'en ai besoin, puis je vais utiliser mon outil Lasso pour la sélectionner, puis je vais sélectionner mon déplacer l'outil, et je vais le déplacer pour qu'il soit un peu plus près, puis je vais sélectionner Désélectionner, puis je vais zoomer et nettoyer et supprimer tout travail de ligne en dessous qui n'a pas besoin d'être là. Je vais maintenant entrer dans cette quatrième couche, et je vais répéter le même processus. Mais avant de le faire, je vais le copier et le coller car je vais avoir besoin d' un autre calque où il n'y a rien à l'écran. Je vais copier ce calque, modifier la copie ou la commande C, commande V pour le coller et ce que je vais faire est de redessiner cette flèche, de sorte qu'elle soit juste au-dessus de ce petit cercle et ensuite pour Ce dernier, je vais juste effacer la fenêtre à l'écran. Maintenant que j'ai dessiné cette flèche, je peux sélectionner mon outil Lasso. Je vais sélectionner autour de la flèche, utiliser mon outil de déplacement pour le déplacer là où je souhaite pendant qu'elle est sélectionnée, je vais la transformer pour pouvoir la retourner. Je vais modifier, transformer, et je vais sélectionner le retournement horizontal, puis je vais incliner cela pour qu'il soit juste au-dessus de cette petite icône de cercle, puis je vais appuyez sur « Ok ». Ensuite, je vais sélectionner, désélectionner, puis je vais entrer dans ce dernier calque ici et ce que je veux faire, c'est tout effacer de l'écran de cette grande fenêtre. Je vais sélectionner mon outil d'effacement et si vous remarquez que vous ne pouvez pas modifier ce fichier, c'est parce que nous ne l'avons pas associé à une seconde. Passons à notre chronologie, sélectionnons cette touche bleue, sélectionnons cette touche bleue, déplacez-la sur cinq, sélectionnez la marque de cinq secondes, sélectionnez la marque de cinq secondes, accédez à nos icônes de chronologie, sélectionnez Spécifier la cellule, sélectionnez cinq, appuyez sur « OK » », faites défiler vers le bas dans votre chronologie. Sélectionnez votre papier. Appuyez sur votre bord pour obtenir cette double flèche , puis faites-la glisser vers cinq. Maintenant, nous sommes sur cinq et ce que nous allons faire, c'est effacer la fenêtre plus grande ici. Je vais augmenter la taille de mon pinceau, puis je vais simplement supprimer [NOISE]. Effacez tout cela ici parce que nous n'en aurons pas besoin parce que nous fermons essentiellement cette fenêtre. Maintenant que j'ai fait la base de l'animation, avant d'entrer dans les couleurs, les ombres et tout ça, je veux juste voir à quoi cela ressemble une fois que nous couleurs, les ombres et tout ça, l'avons jouée. Je vais sélectionner la première seconde de notre chronologie, puis je vais cliquer sur l'icône de lecture. Je remarque que je dois effacer certaines lignes sous la dernière flèche et j'ai encore restes d' encre résiduelle de l'effacement, donc je vais juste entrer et nettoyer ça. Ce que je pense que nous pourrions également faire pour ce dernier, c'est ajouter une sorte de lignes de mouvement. Dans la zone où se trouve ce dossier initial ou cette fenêtre, nous pouvons simplement créer des lignes de mouvement. Les gens savent que cette petite fenêtre a disparu. Regardons cela maintenant que nous avons fait cela. Voyons à quoi ça ressemble. Maintenant que je l'ai fait, jouons encore une fois et voyons à quoi cela ressemble. C'est mignon. Maintenant, je dois revenir à quatre, et ils doivent effacer les lignes qui se trouvent sous la flèche et les nettoyer très rapidement. Une fois que nous en aurons fini, je vais tout rallumer et jouer ça une fois de plus pour m' assurer que tout va bien, et ensuite nous pourrons commencer à colorier. 13. Créer un GIF 2 - Coloriage: [MUSIQUE] C'est super mignon, j'aime ça. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter notre dossier pour notre couleur. Comme ce que nous avons fait auparavant, nous allons devoir créer un nouveau dossier d'animation. Nous allons aller dans nos options de menu, [NOISE] sélectionner l'animation, puis le nouveau calque d'animation et sélectionner le dossier d'animation. Nous allons double-cliquer à l' endroit où il est indiqué dossier et le renommer en couleur , puis appuyer sur « Entrée ». Ensuite, nous allons faire glisser ce dossier sous notre ligne. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est sélectionner notre ligne et nous voulons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris afin que vous puissiez soit appuyer sur le contrôle, puis toucher votre calque. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur notre dossier linéaire ou vous pouvez sélectionner Contrôle et toucher si vous travaillez avec un stylet et une tablette. Ensuite, ce que nous voulons faire est sélectionner Paramètres de couche, puis définir comme calque de référence car c'est ce que nous allons faire référence lorsque nous colorions. Nous voulons maintenant entrer dans notre dossier de couleurs et ajouter cinq nouvelles couches, de nouvelles cellules d'animation, afin que nous puissions l'associer chacune des couches ou cellules d'animation de notre dossier linéaire. Je vais sélectionner la nouvelle icône de cellule d'animation dans ma chronologie. Ensuite, je vais juste copier le premier et le coller quatre fois de plus pour que nous ayons cinq au total. Ensuite, je vais revenir et simplement les renommer pour qu' ils soient correctement nommés. Nous en avons un et deux, 1a devrait être trois, puis appuyez sur « Entrée ». Une copie doit être quatre, appuyer sur « Entrée » et la dernière doit être cinq, appuyez sur « Entrée ». Maintenant que nous avons nos calques de couleurs, nous pouvons utiliser notre outil Color Fill pour colorer rapidement chacun de nos nouveaux calques. Ensuite, nous voulons nous assurer que nous sommes sur le bon calque sur lequel nous travaillerons. Nous voulons être dans la couche 1. Nous allons sélectionner le calque 1, puis ce que nous allons faire, c'est simplement désactiver tous les autres calques ne pas être confus, et pour désactiver ces calques, nous allons entrer dans notre calque et pour désactiver ces calques, nous allons entrer dans linéaire, puis tapez sur ces petits globes oculaires. De cette façon, vous savez que le calque sur lequel vous travaillez est le bon calque. Je vais juste laisser le globe oculaire sur notre première couche parce que c'est la couche sur laquelle nous travaillons. Je vais sélectionner cette couche ici. Si vous remarquez des problèmes avec votre chronologie, cela peut également être dû au fait que nous devons également associer ces cellules aux secondes appropriées. Cette première couche doit être associée jusqu'à la première seconde. Nous allons en sélectionner un, puis nous allons appuyer sur le premier calque et notre dossier de couleurs. Ensuite, nous allons sélectionner la cellule spécifiée dans notre chronologie et appuyer sur « Un », puis appuyer sur « OK ». Ensuite, allez à deux, puis sélectionnez la seconde dans notre chronologie, sélectionnez Spécifier la cellule dans notre chronologie, les options d' icônes, puis sélectionnez l'outil, puis cliquez sur « OK », puis nous allons en sélectionner trois. Appuyez sur le troisième calque dans notre dossier de couleurs, sélectionnez, spécifiez la cellule, sélectionnez trois, appuyez sur « OK ». Ensuite, nous allons sélectionner le quatrième calque dans notre dossier de couleurs, puis nous allons sélectionner la quatrième seconde de notre chronologie, sélectionner spécifier la cellule, sélectionner quatre, puis appuyer sur « OK ». Ensuite, nous allons passer à notre cinquième calque dans notre dossier de couleurs. Sélectionnez la cinquième seconde, sélectionnez spécifier la cellule, sélectionnez cinq, puis appuyez sur « OK » et maintenant tous nos calques doivent être correctement alloués à la seconde correcte. Nous allons maintenant travailler sur cette première couche, et nous devrions voir la première couche de ligne comme option lorsque nous la touchons. Avec l'outil complet du seau de peinture sélectionné, nous pouvons commencer à remplir nos couleurs. [MUSIQUE] Je vais sélectionner ma couleur , puis taper sur les lignes où je veux remplir les choses. Dans ce cas, je ne fais que remplir un petit clavier, ce gris foncé, et je garde à l'esprit mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées avec l' autre pour créer une palette de couleurs cohérente. Vous pourriez très bien revenir arrière et changer les choses si vous le vouliez. Je vais juste garder les choses telles quelles. [MUSIQUE] Une fois que j'ai ajouté toutes mes couleurs, je vais revenir dans mon dossier de travail de ligne et sélectionner la première couche de mon travail de ligne. Je vais juste effacer certaines lignes similaires à ce que j'ai fait avec ça en premier, mais pas tout paraître si plat avec des lignes. Je pense que cela fonctionnera parfaitement pour cela. Je ne garde que des lignes là où je dois délimiter entre les sections et les couleurs. [MUSIQUE] Maintenant que nous en avons fini, je vais recommencer le processus et ensuite recolorer le reste de ces prochaines sections. Maintenant, je vais passer à ma deuxième couche ici. Je vais activer mon deuxième calque de couleurs en appuyant sur la petite icône du globe oculaire. Je vais désactiver mon premier calque en appuyant sur cette icône de globe oculaire, puis en activant mon deuxième calque. Ensuite, je vais recommencer le processus de coloration. Je vais sélectionner ma deuxième couche, entrer dans cet outil de compartiment, puis parcourir et recolorer ces éléments supplémentaires ici. [MUSIQUE] 14. Créer un GIF 3 - Dessin au trait: Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement créer un nouveau fichier, sorte que nous ayons un nouveau fichier à utiliser. Je vais sélectionner Nouveau dans mes options de fichier. Je vais conserver tous mes paramètres identiques à ceux du dernier, 2 000 sur 2 000, 300 ppp. Ma chronologie est la même. Ma fréquence d'images est la même, juste un parce que nous travaillons avec un gif vraiment basique que nous devons télécharger dans gif ici, puis je vais mettre à jour le nom du fichier. Ensuite, je vais m'assurer que l'utilisation du travail est de l'animation. Tous les mêmes paramètres, puis cliquez sur « OK ». Comme auparavant, il a créé notre dossier d'animation pour nous. Je vais double-cliquer dessus où il est écrit dossier d'animation et le changer en ligne. Ensuite, je vais répéter le processus que j'ai fait auparavant. Je vais d'abord mettre à jour la couleur de mon papier, cette fois-ci. Ensuite, je vais saisir mon illustration, mon croquis original. Je peux simplement revenir dans mon premier gif copier ce calque, aller dans mon deuxième gif, puis appuyer sur « Commande V » pour le coller. Encore une fois, je vais le placer sous mon dossier de travail de ligne. Je vais l'activer pour que nous puissions voir ce que nous faisons, puis je vais sélectionner mon outil de déplacement et je vais simplement le déplacer vers l'icône que je veux illustrer. J'ai eu celui-là. Ce que je veux faire, c'est le redimensionner pour qu' il soit un peu plus gros. Je vais entrer dans Edit, Transformer, Scale, puis je vais juste enfoncer la touche Maj, puis retirer mes coins pour qu'ils restent proportionnels. Je pense que c'est bien , puis je vais frapper Ok. Ensuite, je vais le transformer à nouveau parce que je veux que ça soit un peu incliné vers le haut. Je vais passer dans Modifier, Transformer, puis je vais sélectionner Rotation. Ensuite, je vais juste faire pivoter ça un peu parce que je veux qu'il soit à un angle, puis je vais frapper « Ok ». Ensuite, je vais entrer dans la ligne Work 1. Je vais sélectionner ce premier calque et je souhaite esquisser sur ce calque. Cette fois-ci, je vais vous montrer comment vous pouvez le faire copiant et en collant votre esquisse originale , puis en révisant cette esquisse au lieu de la redessiner chaque fois sur votre nouvelle couche. Je vais choisir mon premier croquis. Je vais aller dans mon outil de pinceau. Je vais sélectionner mon encre de Inde. J'ai cette option fluide. Ensuite, je vais juste ajuster la taille du pinceau. Je pense que c'est une bonne taille et ce que je veux faire, c'est d'utiliser cette esquisse originale comme couche de base, puis je peux l'ajuster au besoin. Je vais diminuer un peu l'opacité. Ensuite, je vais revenir dans mon dossier de travail de ligne, sélectionner ce premier calque et je vais juste retracer cela à l'aide encre de Inde et je pense que cette fois-ci, je vais utiliser une encre noire pour décrivez-le et je vais juste le décrire rapidement. [MUSIQUE] Une fois que je suis en train de décrire l'illustration, je peux aller dans l'esquisse originale, éteindre et ensuite faire tout réglage fin supplémentaire que je pourrais avoir à faire avec le travail de ligne. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est prendre cette première illustration dans le travail de ligne, puis nous pouvons la copier et coller trois fois de plus pour que nous ayons quatre au total. Ensuite, nous pourrons y aller et les réviser au besoin. Nous allons sélectionner la première esquisse, la copier, coller trois fois puis nous allons les renommer 1, 2, 3 et 4 va passer en 1A. Touchez deux fois là où il est écrit, 1A, puis tapez trois et appuyez sur « Entrée ». Sélectionnez une copie, saisissez quatre et appuyez sur « Entrée ». Maintenant, ce que nous devons faire, c'est associer chacune de ces cellules à une seconde dans notre chronologie. Je vais entrer dans ma chronologie, j'ai mis la première seconde en surbrillance. Je vais faire glisser cette icône bleue pour qu' elle passe au-delà de la deuxième, de la seconde, puis je vais sélectionner le deuxième calque que j' ai dans mon travail de ligne ici. Je vais sélectionner la deuxième couche. Je vais taper là où il est écrit deux sur ma chronologie. Ensuite, dans mes icônes de chronologie, je vais sélectionner cellule spécifiée, puis je vais en sélectionner deux, puis cliquer sur « OK », et cela spécifiera ce calque. Si vous remarquez que vous avez perdu votre arrière-plan, vous suffit de faire défiler un peu vers le bas dans votre chronologie, aller sur votre icône papier, puis de vous assurer qu' elle glisse sur les quatre quelques secondes que vous allez avoir besoin de ça. Sélectionnez le premier ici , puis faites-le glisser pour qu'il dure quatre secondes, ce qui devrait permettre à toutes vos illustrations de les spécifier à chaque seconde. Maintenant, revenons à notre chronologie. Sélectionnez votre marque de touche bleue et vous allez la faire glisser pour qu' elle passe sur trois points. Sélectionnez trois dans votre chronologie, puis nous allons nous assurer que la troisième couche est sélectionnée dans notre dossier de travail de ligne. Nous voulons sélectionner Spécifier la cellule dans notre icône de chronologie , puis sélectionner Calque 3, puis cliquer sur « OK ». Faites ensuite glisser votre touche sur quatre, puis sélectionnez la quatrième seconde. Assurez-vous que votre quatrième couche est sélectionnée. Allez dans spécifier la cellule, sélectionnez Calque 4, puis appuyez sur « OK ». Toutes les secondes sont identiques car nous venons littéralement copier et de coller notre travail de ligne d'origine. Mais maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est simplement réviser chacun de ces éléments afin de faciliter un peu le travail. En outre, ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que le pelage des oignons est activé, alors allez dans Animation, affichez les cellules Animation, puis sélectionnez Activer l'habillage Onion. Ce que nous remarquerons, c'est que si nous passons en deux et disons que nous voulions effacer quelque chose, allons sélectionner notre outil Gomme. Vous verrez que l'esquisse originale dessous va apparaître en vert. Maintenant, avec cette illustration, ce que je pense, c'est que nous allons probablement faire quelque chose similaire au ralentissement, au ralentissement. Nous aurons peut-être besoin de plus de couches, mais commençons. Fondamentalement, ça va ressembler à petites manettes de jeux vidéo oscillent d'avant en arrière, donc ils voudront probablement le démarrer pour qu'il commence plus vers la gauche. Je vais en fait déplacer un peu ce croquis original. Je vais aller dans Edit. Je vais aller chez Transform. Je vais aller à Free Transform. De cette façon, je peux faire pivoter et déplacer les choses comme j'en ai besoin. Cela va commencer plus vers la gauche, puis il va tourner vers la droite. Nous n'avons pas vraiment à faire grand-chose en termes de redessin car nous devons ajuster le positionnement. Une fois que j'ai ajusté le positionnement, je vais cliquer sur « OK » , puis je vais passer à mon deuxième croquis. Vous pouvez maintenant voir le bleu en dessous. Je vais déplacer celui-ci un peu aussi. Je vais entrer dans mon Edit, Transformer, Free Transform, puis je vais juste ajuster celle-ci un peu pour qu'elle arrive juste un peu à droite de l'endroit où le premier est placé à gauche. Je vais le faire pivoter pour qu'il remonte un peu. Ensuite, je vais l' appliquer, appuyez sur OK. Je vais aller à mon troisième et je vais faire exactement le même processus. Je vais juste bouger ça un peu. Accédez à Modifier, Transformer, Transformer gratuitement. Je n'ai pas besoin de trop bouger ça, mais je veux juste le faire pivoter un peu. Je vais le déplacer un peu vers la droite, puis je vais appuyer sur OK, puis je vais sélectionner ma quatrième couche. Je me rends compte que je pourrais vouloir un ou deux autres calques ici pour qu'il disparaisse de l'écran. Je vais prendre ce quatrième calque, je vais le copier Commande C. Ou vous pouvez modifier, copier, éditer , coller, puis je vais appuyer sur Commande V pour coller deux fois de plus afin que nous ayons six au total. Je vais toucher deux fois là où il est dit 4A et le remplacer par six. Je vais passer à mon cinquième et je vais m' assurer qu'ils sont associés aux bonnes secondes. Je vais passer à ma chronologie. Je vais prendre ma clé, je vais la déplacer à cinq. Je vais appuyer sur cinq, cinq secondes dans ma chronologie, puis je vais m' assurer que le cinquième calque est sélectionné. Je vais aller à Spécifier l' auto-sélection cinq, appuyer sur OK, puis je vais déplacer mon T à six, sélectionner le marqueur de six secondes dans ma chronologie. Assurez-vous que le sixième calque est sélectionné dans mes calques linéaires ici. Je vais sélectionner spécifier la cellule dans mon icône de chronologie, sélectionner six, puis cliquer sur OK. Ensuite, je vais aller voir mon journal et m'assurer que ça dure six secondes. Maintenant que j'en ai ajouté, revenons à quatre. Ce que nous allons faire, c'est bouger un peu pour qu'il suive la trajectoire de la balançoire que nous avons déjà créée. Je vais aller dans Edit, Transformer, Free Transform. Encore une fois, je veux le faire pivoter pour qu'il monte, puis je vais le déplacer un peu vers la droite, puis appuyer sur OK, puis je vais passer à mon cinquième, puis je vais passer à Edit, Transformation, Transformation libre. Je vais faire pivoter un peu celui-ci, puis le déplacer vers la droite, puis appuyer sur OK, puis je vais passer à mon sixième. Je vais aller dans Edit, Transformer, Free Transform. Je vais le faire pivoter pour qu'il monte. Je vais le faire glisser pour qu' il aille vers la droite et hors de l'écran. Maintenant, je vais évidemment devoir éditer les accords de manette. Mais voyons simplement comment cela fonctionne jusqu'à présent. Maintenant que j'ai fait tout le travail de ligne, je vais entrer dans ma chronologie et je vais juste jouer pour voir comment cela fonctionne. Je vais modifier un peu mes placements. J'aime bien ce que ça semble un peu mieux. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est fixer le cordon. L'accord doit être essentiellement au même endroit que s'il était suspendu. Nous allons ajuster le positionnement de l'accord pour qu' il soit plus logique en termes de placement. Je vais passer à la couche 2, je vais sélectionner mon outil de gomme, je vais redimensionner ma gomme, puis je vais ajuster l' endroit où se trouve le cordon. Je voulais suivre l'accord original le plus près possible avec quelques modifications mineures. Hey, alors on va passer au second, allumer ce calque, éteindre le premier calque, taper sur le troisième calque, effacer cet accord. Voyez comment c'est si loin. Nous voulons qu'il soit plus proche du placement initial. Je veux m'assurer qu'il sort de l'écran au même endroit. Maintenant que j'ai effacé cela et j'ai sélectionné mon outil de pinceau, puis suivez la ligne avec quelques légères modifications. Maintenant, je vais passer à la troisième couche, éteindre mon deuxième, assurer que mon globe oculaire est toujours allumé pour mon troisième calque, puis j'allume ma quatrième couche , puis j'y retourne et je fais la même chose. Corrigeons cette ligne. Vous effacez les pièces que nous ne voulons pas. Assurez-vous simplement qu'il suit près cette ligne d'origine. Désactivez le calque 3, touchez le calque 5, assurez-vous que le calque 5 est activé , puis modifiez-le également ici. Maintenant, désactivez le calque 4, puis activez le calque 6, puis modifiez votre ligne au besoin, veillant à ce qu'elle reste hors du papier au même endroit pour modifier n' importe où vous le souhaitez. Rejouons ensuite ça pour voir à quoi ça ressemble. 15. Créer un GIF 3 - Coloriage: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons fini le travail de ligne, passons à la coloration. Comme ce que nous avons fait auparavant, nous allons devoir créer un nouveau dossier d'animation à colorier, et nous devrons avoir le même nombre de cellules dans ce dossier que dans notre ligne. dossier de travail. Parce que chaque calque de couleur s'associe essentiellement chaque image illustrée sur chaque calque dans le dossier de travail de ligne. Nous allons accéder à nos options d'animation en haut de notre menu, puis sélectionner « Nouvelle couche d'animation » puis sélectionner « Nouveau dossier d'animation ». Nous allons renommer ce dossier « Couleur », puis nous allons faire glisser ce dossier pour qu' il passe sous notre travail de ligne, puis nous allons cliquer avec le bouton droit sur notre dossier de travail de ligne. Ce que nous voulons faire, c'est aller « Paramètres de calque », puis « Définir comme couche de référence » afin que nous puissions utiliser notre outil de remplissage de compartiments pour colorer les calques très rapidement. Une fois que j'ai créé ce nouveau dossier et que je l'ai déplacé , je dois ajouter de nouvelles cellules à ce dossier. Je vais accéder aux options de ma chronologie ici et sélectionner l'icône « Ajouter une nouvelle cellule d'animation ». Je vais le faire six fois parce que nous avons besoin de six couches, qui seront associées à chacune des secondes de notre petite boucle ici. Maintenant, nous allons passer à la première couche, et comme nous l'avons fait auparavant, juste pour faciliter les choses, j'aime désactiver tous les autres calques pour ne pas les voir et je sais exactement ce que je travaille. sur. calque 1 dans le travail de ligne est ce que nous travaillons, puis je vais sélectionner le premier calque dans ma couleur, puis je vais sélectionner mes options de couleur ici, sélectionner l'outil de compartiment de remplissage, puis je vais juste appuyer sur l' endroit où je dois remplir la couleur. Si je veux mettre à jour une couleur, je peux simplement appuyer deux fois sur l'icône « Couleur » ici dans mes outils, puis l' ajuster au besoin. [MUSIQUE] Une fois que j'aurai colorié le premier, je vais répéter le processus pour la deuxième et la troisième. Ce que je vais faire, c'est aller dans mon travail de ligne, décocher le globe oculaire dans ce premier calque, activer l'icône des yeux pour le deuxième calque pour savoir avec quoi je travaille. Ensuite, je vais entrer dans mon deuxième calque dans mon dossier de couleurs, je vais l'activer, puis je reprends le processus à l'aide de mon outil de remplissage de seau, puis rapidement. Il suffit de passer à travers et colorer le reste de ces calques. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons tout coloré, nous avons ajouté notre travail de ligne, vérifions simplement, assurez-vous que tout ressemble à ce que nous voulons, donc je vais juste cliquer sur « Play » une fois Plus. Je vais m'assurer que tous mes calques sont activés, puis je vais fermer ces dossiers et ensuite je vais sélectionner la première seconde, donc ça commence dès le début, puis je vais a joué dans ma chronologie. Il fonctionne comme il est censé le faire. Passons maintenant à l' ajout d'ombres et d'effets supplémentaires à l'illustration. 16. Créer un GIF 3 - Ombres: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons ajouté notre couleur, ajoutons un peu de travail d'ombre. Pour ce faire, comme nous l'avons fait auparavant, nous devons créer un nouveau dossier d'animation. Je vais sélectionner le dossier Animation, Nouveau calque d' animation, Animation. Ensuite, là où il est écrit Dossier 1, nous allons double-cliquer et le modifier pour dire Ombres. Une fois cela fait, nous pouvons ajouter nos cellules d'animation afin que vous puissiez accéder icônes de votre chronologie ici et sélectionner Nouvelle cellule d'innovation. Nous allons en ajouter six au total. Ce que nous allons faire, c'est mettre à jour le nom pour qu'il corresponde à chaque couche, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Si vous rencontrez des problèmes ou si quelque chose ne semble pas correct, vous pouvez simplement toucher deux fois où se trouve le texte et le mettre à jour avec le bon numéro, puis appuyer sur Entrée. Je vais ajouter des ombres à l'intérieur où il peut y avoir différentes altitudes au sein de la manette de jeu, où se trouvent les boutons et des choses comme ça. Ce que je veux faire, c'est passer à mon premier calque, puis je veux m'assurer que ce que je regarde est aligné sur le calque sur lequel je devrais travailler. Je vais désactiver tous les autres calques et ensuite travailler sur ce premier calque. Je vais sélectionner le premier calque de ma couleur pour voir ce que je fais. Ensuite, je vais entrer dans mes calques d'ombre, désactiver tous ces autres calques, puis sélectionner mon calque 1. Ensuite, avant de le faire très rapidement, je veux sélectionner le dossier ombres et je vais le changer de normal dans mes options de calques pour le multiplier. Maintenant, si vous remarquez que l'un de vos calques dans les options d'ombre ne s'affiche pas ici . Cela pourrait être dû au fait que nous ne l'avons pas indiqué automatiquement à la bonne seconde. Ce que nous allons faire, c'est aller dans notre chronologie, sélectionner la première seconde, puis nous assurer que la couche 1 est sélectionnée. Nous pouvons commencer à préciser. Sélectionnez le deuxième, accédez à nos icônes de chronologie, sélectionnez Spécifier le calque, sélectionnez-en un, puis cliquez sur OK. Ensuite, sélectionnez-en deux, puis touchez le deuxième calque. Sélectionnez Spécifier la cellule, sélectionnez le deuxième calque, puis appuyez sur OK, puis faites la même chose pour trois pour vous assurer que tout est le bon calque. Sélectionnez le troisième, le deuxième dans la chronologie. Sélectionnez Spécifier la cellule, sélectionnez trois. Appuyez sur OK. [MUSIQUE] Maintenant que tous les calques corrects sont maintenant spécifiés à la seconde correcte, nous pouvons commencer à ajouter nos ombres. Je vais sélectionner l'icône de mon pinceau. Je vais en fait sélectionner quelque chose qui a un peu plus de texture, de sorte que l' option d'encre rugueuse et nouvelle fonctionnera bien. Ensuite, je vais zoomer sur les zones clés qui, selon moi, nous devons avoir quelques ombres. Je vais choisir une couleur qui fonctionnera bien avec cela. Ensuite, assurez-vous que mes calques passent de la normale à la multiplication. Une fois que j'ai changé cela, je veux ajuster un peu l'opacité de mon pinceau, la faire baisser. Ensuite, ajustez également la taille. Je vais diminuer. Vous pouvez utiliser les supports pour réduire ou augmenter rapidement la taille de votre pinceau. support ouvert augmente la taille du support de fermeture diminue ou vous pouvez simplement accéder aux options de taille de votre pinceau ici et l'ajuster également à la main. [MUSIQUE] Une fois que j'ai fini d'ajouter dans mes ombres, je peux aussi les filtrer et leur donner un peu de flou. Je peux entrer dans Filter Blur, Gaussian Blur et ensuite je peux adoucir les ombres un peu pour qu'elles ne se sentent pas si dures. Alors je peux frapper Ok. Une fois que j'en aurai fini, je vais répéter ce processus pour tous les éléments supplémentaires. Ensuite, nous reviendrons et ajouterons quelques touches finales supplémentaires. [MUSIQUE] Maintenant, si vous vouliez ajouter des supplémentaires comme de petits éléments, ce soit comme des effets d' éclat lignes ou quoi que ce soit de ce genre. Ce serait le moment idéal pour le faire. Vous pouvez simplement l'ajouter après avoir ajouté toutes vos couleurs et vos ombres, je l'ajouterais à la section couleur de votre dossier. Je vais juste ajouter des lignes de mouvement semblables à chacun de mes calques ici dans la section couleur. Maintenant, jouons à ça et voyons à quoi ça ressemble. Maintenant que j'ai fini d'ajouter les petits éléments supplémentaires, nous pouvons simplement cliquer sur Fichier, Enregistrer sous. Je vais juste l'enregistrer en tant que GIF 90s-90, et l'enregistrer dans mon dossier. Je vais revenir à mon premier et sauver ça aussi. Fichier, Enregistrer sous, 90s-GIF-1, enregistrez-le dans le dossier requis pour lequel je l'ai configuré. Maintenant, nous pouvons nous lancer dans l'exportation de nos fichiers. 17. Exporter les fichiers GIF + Extra : Paramètres de l'autocollant: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons fini avec les trois GIF, nous pouvons travailler à l'exportation de nos fichiers finaux. Je vais aller à mon premier GIF puis, pour l'exporter, nous allons sélectionner « Fichier », puis nous allons faire défiler jusqu'à l'endroit où il est « Fichier », puis nous allons faire défiler jusqu'à écrit Export Animation , puis nous allons sélectionnez « GIF animé ». Nous allons conserver le même nom, puis nous allons choisir l'endroit où nous aimerions les enregistrer. J'ai déjà configuré un fichier, le type de fichier à animer GIF, puis nous pouvons sélectionner « Enregistrer ». Ensuite, vous allez obtenir ces paramètres. Avec Giphy, ils suggèrent souvent l'exportation en mesures de quatre. Je vais mettre à jour la largeur et la hauteur. Actuellement, nous l'avons à 2 000 x 2 000 pixels. Je vais juste garder cette fourchette d'exportation. Nous exportons les quatre secondes ou les quatre images de une à quatre. Nous pouvons mettre à jour notre fréquence d'images si nous voulons la rendre un peu plus rapide pour que je puisse la changer de un à deux. Ensuite, ce que nous voulons nous assurer, c'est sélectionner « Nombre de boucles illimité » car nous devons nous assurer qu'il joue à l'infini lorsque nous le téléchargeons sur Giphy. Je coche la marque qui diffère juste pour que cela me donne un peu plus d'image de meilleure qualité , puis je clique sur « OK ». Ensuite, une fois l'exportation terminée, vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle indiquant que exportation GIF animée est terminée, vous indique quelle est la taille du fichier, puis cliquez sur « OK ». Maintenant, nous pouvons le faire, c'est aller dans notre système de fichiers. Je peux cliquer sur nos GIF finaux, et je peux lire cette boucle en sélectionnant simplement le fichier que je viens d'exporter, en cliquant sur ma barre d'espace et il le lira pour moi. Je pense que ça s'est avéré sympa. Faisons les deux autres et nous pourrons ensuite télécharger sur Giphy. Nous allons maintenant revenir à Clip Studio. Je vais maintenant sélectionner mon deuxième GIF. Je vais aller dans les options de menu de mon fichier, je vais sélectionner « Exporter l' animation », « GIF animé », puis je vais m' assurer de sélectionner le fichier dans lequel je veux l'afficher, puis de cliquer sur « Enregistrer ». Ensuite, je vais mettre à jour la largeur et taille en fonction de mes mesures initiales. Je vais mettre à jour ma fréquence d'images à deux juste pour qu'elle soit un peu plus rapide. Mon nombre de boucles devrait être illimité, puis cliquer sur « OK ». Après avoir reçu cette fenêtre contextuelle, je peux cliquer à nouveau sur « OK », puis je sélectionnerai mon troisième GIF. Nous allons maintenant entrer dans notre troisième GIF et nous allons exporter cela. Nous allons sélectionner « Fichier », puis nous allons faire défiler vers le bas jusqu'à Export Animation, sélectionner « GIF animé », puis nous allons conserver le même nom, puis nous allons sélectionner le dernier dossier dans lequel nous allons enregistrer ce dossier. Ensuite, nous allons sélectionner « Enregistrer ». Ensuite, nous allons mettre à jour nos paramètres à 2 000 par 2 000, nous allons mettre à jour la fréquence d'images à deux, conserver la plage d'exportation identique, assurer que votre nombre de boucles est défini illimité, puis Nous pouvons sélectionner « OK ». Ensuite, lorsque cette fenêtre contextuelle apparaît, vous pouvez simplement sélectionner « OK », et maintenant nous pouvons vérifier dans notre système de fichiers que tout a fonctionné comme nous le voulions. Maintenant que tout est exporté, passons dans notre système de fichiers et vérifions simplement pour vous assurer que tout fonctionne bien. Je vais choisir mon premier, ça marche à merveille. Sélectionnez mon deuxième, fonctionne comme je le voulais, puis choisissons le troisième. Il joue exactement comme je le voulais, tellement parfait. Tous nos GIF sont maintenant exportés. Il y avait un conseil que je voulais partager avant de passer au téléchargement sur Giphy. J'ai récemment eu une mise à jour ma peinture Clip Studio et j'ai découvert que vous pouvez maintenant exporter vos GIF sous forme d'autocollants. Fondamentalement, il s'agit d'un fichier PNG. Il s'agit d'un fichier PNG animé avec un arrière-plan transparent. Si vous avez déjà regardé quelque chose comme Insta Stories et que vous voyez ces GIF qui n' ont pas d'arrière-plan, mais qu'ils sont comme de petites icônes d'autocollants que vous pouvez placer sur vos histoires et sur des choses comme ça, C'est là qu'ils entrent en jeu. Pour pouvoir exporter en GIF, nous devons désactiver notre arrière-plan et créer de la transparence. Le moyen le plus simple est d' entrer dans vos calques et de sélectionner votre couche de papier, puis d' éteindre le globe oculaire. Vous avez une transparence. Ensuite, nous allons sélectionner « Fichier », « Exporter l' animation », puis nous allons sélectionner «  Autocollant animé », qui est un APNG vous permettra d'exporter votre fichier en PNG transparent. Je vais mettre à jour mon nom fichier, puis je vais l' enregistrer dans mon jeu de fichiers, dans mon fichier GIF final, puis cliquer sur « Enregistrer ». Ensuite, comme nous le faisions avec le GIF, nous pouvons mettre à jour nos paramètres d'exportation. Je vais juste le mettre à jour à 2 000 par 2 000. Il va le redimensionner en fonction de la hauteur et la largeur de la zone colorée du fichier. Mais je viens de le mettre à jour pour qu'il soit la même taille, juste pour être sûr. Vous pouvez ajuster votre cadre. Je vais le changer en deux. Ensuite, ce que vous voulez faire, c'est simplement vous assurer que votre nombre de boucles est illimité. Sélectionnez « Supprimer les espaces vierges ». Je décoche la case réduction des couleurs car je ne veux pas réduire les couleurs que j'utilise. Ensuite, je vais frapper « Ok ». Une fois que vous aurez terminé, vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle. Vous pouvez juste appuyer à nouveau sur « Ok ». Ensuite, nous pouvons aller dans notre système de fichiers et voir si cela a fonctionné. Je vais aller dans mon système de fichiers, voici le fichier autocollant que j'ai créé. Je vais le sélectionner , puis appuyer sur la barre d'espace mon clavier juste pour le tester. Cela a fonctionné. Nous avons créé un autocollant transparent inspiré du Tamagotchi. Maintenant que nous avons terminé et que nous avons exporté tous les fichiers finaux, voyons comment les télécharger sur Giphy. 18. Charger sur GIPHY + Utiliser vos GIF: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons fini de créer nos GIF, nous voulons les charger sur GIPHY pour les utiliser. Selon le type de compte que vous possédez, vos GIF peuvent être consultés dans les GIPHY comme moteur de recherche qu'ils utilisent sur sites Web comme Instagram ou Facebook. Mais même si vous n'êtes pas comme un artiste approuvé ou si vous n'avez pas été approuvé pour un compte pouvant être recherché, vous pouvez toujours utiliser vos GIF. Je vais vous montrer comment faire ça. Je vais vous montrer comment charger tout à partir de l'ordinateur, puis nous pourrons passer au téléphone plus tard quand il s'agit de pouvoir utiliser nos GIF. Je vais me connecter à mon compte. Une fois que je me suis connecté à mon compte, j'ai tout un tas de dossiers différents comme plus gros dossiers organisés que j'ai, j'ai mis en place une playlist, des thèmes saisonniers. Tout comme quels que soient mes GIF, ils sont organisés dans ces petits domaines ici. Je vais probablement créer une nouvelle collection avec des GIF thématiques des années 90. J'ajouterai ceux que j'ai créés dans cette classe, mais je vais probablement en ajouter d'autres. Je vais d'abord télécharger , puis je vais vous montrer comment modifier ces collections. Je vais sélectionner « Télécharger » Je vais sélectionner GIF, je vais choisir mon fichier. Je vais entrer dans mes fichiers GIF finaux et je vais les sélectionner. Je vais tous les sélectionner en cliquant sur le dernier en maintenant la touche Maj , puis en cliquant sur le premier. Je vais sélectionner tout dans ma série, puis je vais cliquer sur le téléchargement. Ensuite, je peux ajouter des balises pour tout, car cela facilite la recherche de de contenus que les gens peuvent utiliser. Je vais ajouter des balises en fonction de ce que j'ai créé, et je vais les séparer par des virgules. Lorsque je les télécharge, ce que je vais faire après avoir ajouté tous mes tags, je vais sélectionner plus, cela va ajouter toutes mes balises en vrac. Je vais les ajouter à une collection. Je vais ajouter une nouvelle collection et je vais nommer cette collection That's So 90. Ensuite, je vais créer la collection. Ensuite, je vais y aller et mettre à jour le reste. Une fois que j'ai ajouté cette première, je vais sélectionner ma deuxième et j'ajouterai mes balises pour celle-ci. Ce qui est bien, c'est qu'il vous donne également des tags à ajouter, donc je peux simplement cliquer sur ces balises et cela les ajoutera à mon GIF pour moi fonction de l'image elle-même ainsi que des images précédentes que j'ai créées. Je vais ajouter des balises pour ce nouveau. Je vais utiliser les balises qu'ils ont créées pour moi. Mais je vais aussi ajouter mes propres tags. Vous ne pouvez cependant ajouter que 20 balises à la fois, donc vous voulez simplement vous assurer de ne pas en faire trop. Ensuite, je vais cliquer sur mon prochain, puis répéter le même processus. Ensuite, je cliquerai sur la dernière , puis je répéterai ce processus. Très bien, une fois que j'ai ajouté tous mes tags, je suis satisfait des paramètres que j'ai créés et je veux m'assurer que la visibilité est publique. Ensuite, je vais les ajouter à ma collection That's So 90. Ensuite, je vais sélectionner Upload to GIPHY. Une fois mon téléchargement terminé, si j'ai des erreurs, je peux les vérifier deux fois. Voyons ça. Je vais juste essayer de nouveau. Celui-ci a été téléchargé et maintenant je peux ouvrir ma chaîne et mon GIF devrait se charger. Il sera sous ma collection That's So 90. Je peux maintenant utiliser ces GIF et repartager et les utiliser dans quelque chose comme le moteur de recherche lorsque je cherche des GIF à utiliser sur mon téléphone, dans des messages texte et des choses comme ça, ou en ligne à différents endroits, vous pouvez utiliser un code intégré et copier ou vous pouvez simplement le partager. Vous pouvez copier le lien. Mais j'aime vraiment pouvoir tout organiser et garder tout cela au même endroit. J'aime ajouter des collections à mon compte simplement pour faciliter la recherche d'objets. Mais c'est comme ça que vous téléchargez tout sur GIPHY. Vous pouvez également le faire directement depuis votre iPad si vous travaillez sur un iPad ou sur votre téléphone et sur des choses similaires. Mais j'aime bien évidemment travailler sur l'ordinateur parce que j'utilise des trucs comme Clip Studio Paint. C'est juste le plus logique. Mais je peux y accéder sur mon téléphone au besoin. Même si vous n'êtes pas comme un artiste vérifié, je ne suis pas un artiste vérifié, mais j'ai été approuvé pour que mes GIF soient trouvés et recherchés. Mais même si ce n'est pas le cas, vous n'êtes pas un artiste vérifié ou que vos GIF n' ont pas été approuvés pour être trouvés et recherchés, vous pouvez toujours utiliser les GIF que vous chargez dans GIPHY. Je vais vous montrer comment le faire ensuite. Maintenant que nous avons tout chargé sur GIPHY, ce que je veux vous montrer rapidement c'est comment utiliser vos GIF dans des applications comme Instagram et même si vous n'êtes pas un artiste approuvé. Je vais aller dans GIPHY et je suis à mon compte. Je peux voir mes favoris, je peux voir mes téléchargements et tout voir par collection. Je vais juste passer aux téléchargements, les téléchargements les plus récents des GIF que nous avons créés dans cette classe aujourd'hui sont ici. Ce que vous verrez, c'est que si vous cliquez sur votre GIF, vous pouvez le sélectionner, puis le copier, puis le copier , puis le GIF est copié. Ensuite, si vous allez sur Instagram, si vous avez une histoire prête à être publiée, vous pouvez ajouter ce GIF directement là-dedans. Vous n'avez rien à chercher. Je vais supprimer cela très rapidement en le maintenant enfoncé. Je vais taper dessus et faire glisser vers l' icône ordures pour m'en débarrasser. Vous pouvez également rechercher vos GIF si vous êtes un artiste approuvé ou un artiste vérifié, vous pouvez sélectionner l'icône des autocollants. Vous pouvez, si vous avez fini par télécharger quelque chose comme un autocollant, comme je vous ai montré comment exporter avec une transparence, vous pouvez rechercher votre poignée. Si nous revenons à GIPHY et que nous regardons ma page principale, vous verrez que ma poignée est Jen du bloc. Si je recherche Jen à partir du bloc, tous mes GIF approuvés qui ont été approuvés pour être consultables apparaissent afin que je puisse en sélectionner un et l'utiliser dans mes histoires. Mais même si vous ne disposez pas de cette option pour effectuer une recherche, vous pouvez toujours accéder directement à votre compte GIPHY, trouver le GIF que vous souhaitez partager, toucher dessus, puis le copier, puis revenir dans Instagram. Assurez-vous que votre bobine ou votre histoire sont prêts à être lancés. Il apparaîtra dans le coin inférieur gauche, sélectionnez-le, puis vous pourrez l'ajouter à votre écran. Vous pourrez ensuite partager votre histoire telle quelle. J'aime simplement utiliser cela comme un outil auto-promotionnel, choses comme ça, et comme je les crée pour ce cours spécifique, je peux simplement créer un article à ce sujet. Ensuite, je peux le partager. Même si vous n'avez pas la possibilité de faire rechercher votre travail l'aide de l'API GIPHY et Instagram et utilisée par GIPHY et Instagram et toutes ces autres plateformes de médias sociaux, vous pouvez toujours accéder directement votre application GIPHY et utilisez vos GIF directement depuis votre compte. Nous cliquons simplement dessus, nous les copions, puis vous pouvez les ajouter à votre espace de stockage comme cela. Très simple. 19. Cours Outro: [MUSIQUE] Merci beaucoup d'avoir appris avec moi aujourd'hui. J'espère que vous avez trouvé ce cours intéressant et que vous êtes plus aise pour créer des GIF dans le logiciel Clip Studio Paint. Vous pouvez maintenant commencer à créer vos propres GIF inspirés de tout ce qui vous intéresse. N'oubliez pas de partager le projet de cours. Vous pouvez même le partager sur Instagram et me taguer @ Bella Sophia Creative afin que je puisse partager à nouveau vos GIF et même proposer des commentaires. N'oubliez pas que si vous voulez en savoir plus sur moi et sur mon travail, vous pouvez me rendre visite en ligne sur www.bellasophiacreative.com. Enfin, si vous voulez obtenir une vidéo en coulisses du travail que je fais en tant que pigiste créatif et même pour ces cours, assurez-vous de suivre YouTube @thecreativestudio. Merci beaucoup d'avoir reappris avec moi aujourd'hui, et je vous verrai dans le prochain. Au revoir.