Apprenez le scrapbooking et le journaling visuel dans Procreate ate

1. Intro au cours 39: Bonjour, tout le monde. Bienvenue en classe. Je suis Jen, et c'est moi qui vais vous guider tout au long de ce cours de création. Je suis graphiste, illustratrice et éducatrice indépendante basée dans le Midwest et je dirige le studio de création Bella and Sophia Si vous voulez en savoir plus sur moi, vous pouvez me trouver en ligne sur www.bellsophiacreative.com Vous pouvez également consulter ma chaîne YouTube , le studio de création, où vous pourrez découvrir les coulisses de mon travail en tant que freelance créatif et découvrir une énorme bibliothèque de tutoriels gratuits destinés à ceux d' entre vous qui s'intéressent au graphisme, à des programmes comme Affinity et Procreate ainsi qu' Ce mois-ci, je suis donc très heureuse de partager un nouveau cours Procreate Bien que vous soyez habitué à utiliser Procreate pour dessiner, c'est une application tellement polyvalente, et j'ai pensé que ce serait vraiment amusant vous expliquer comment vous pouvez créer un album ou un journal visuel J'adore l'idée de faire du scrapbooking et de créer des carnets de souvenirs, mais parfois, toutes les fournitures nécessaires peuvent compliquer J'ai donc découvert que je pouvais réaliser des projets similaires en version numérique. Pas de messe, pas d'immenses halls d'approvisionnement, et je n'ai pas à craindre perfectionnisme m'empêche de créer En ce qui concerne les compétences que vous allez acquérir en classe, apprendre à créer un album ou à créer un journal visuel dans Procreate implique un mélange de compétences créatives, techniques Nous allons d'abord en apprendre un peu plus sur scrapbooking slash Visual journaling et nous verrons naturellement comment utiliser l'application Procreate lors de la Procreate Voici un aperçu de quelques-unes des compétences essentielles que nous allons apprendre ensemble en classe. Une grande partie du cours met l' accent sur les compétences créatives et de conception. La conception de la composition et de la mise en page est très importante. Nous apprendrons à équilibrer les éléments d'une page tels que le texte, les images, les autocollants, et nous utiliserons également certains principes tels que l'alignement, le contraste et les espaces blancs manière efficace tout au long de notre projet. Nous aborderons également un peu la théorie des couleurs, le choix de palettes de couleurs harmonieuses, compréhension de la façon dont les couleurs créent l'ambiance ou transmettent un thème dans un projet. Ensuite, nous examinerons la typographie. En choisissant et en associant des polices qui fonctionnent bien ensemble, vous pouvez peut-être essayer le lettrage manuel ou la calligraphie numérique pour les titres, les citations ou les entrées de journal, mais nous utiliserons également les polices dans l'application elle-même Ensuite, nous examinerons également la narration visuelle. Communiquer un souvenir, une ambiance ou un moment par le biais de visuels est très important dans ce type de projet, tout comme l'utilisation de métaphores visuelles, symboles et d'images thématiques dans l' ensemble L'autre partie des compétences que nous aborderons inclut les compétences techniques de l'application Procreate Donc, des choses comme la manipulation des pinceaux, l'apprentissage de l'utilisation de différents types de pinceaux pour dessiner, peindre, différentes textures, personnaliser ou importer des pinceaux pour des effets spécifiques, que vous recherchiez des objets tels que l'aquarelle, calligraphie ou Pensez également à la gestion des calques pour organiser les calques en fonction de différents éléments, tels que l'arrière-plan, les photos, les autocollants et le texte, en utilisant différents modes de fusion, masques de découpage et même éléments tels que le verrouillage alpha dans l'application Nous allons également explorer l' importation et la manipulation d'images. Vous pouvez donc importer des photos et même créer vos propres textures ou autocollants, ainsi que redimensionner, faire pivoter, masquer et appliquer des effets dans l' Nous allons examiner l'outil de texte. important d'utiliser efficacement l'outil de texte de Procreate Il est très important d'utiliser efficacement l'outil de texte de Procreate pour la journalisation et les titres décoratifs Nous allons donc explorer un peu cela, en combinant du texte avec différents types de variations de polices, qu' elles soient inspirées du lettrage manuel ou de la calligraphie Enfin, tout ce projet est vraiment basé sur le concept du collage numérique. Nous allons donc combiner différentes textures de papier multimédia, des images, des dessins, et créer de la profondeur et de la variété en utilisant des éléments tels différents styles de couches ou peut-être souhaitez-vous intégrer des éléments tels que des ombres et des textures. Nous explorerons également différents endroits où vous pouvez trouver des ressources créatives en ligne pour un usage personnel si vous ne vous sentez pas aussi à l'aise pour les dessiner. En ce qui concerne les outils vous aurez besoin pour ce cours, vous n'avez besoin que d'un iPad, l'application Procreate et d'un crayon Apple Si vous n'avez pas d'Apple Pencil, ce n'est pas indispensable, mais cela facilite un peu le projet. Donc, quand il s'agit de savoir à qui s'adresse ce cours, honnêtement, il s'adresse à tous ceux qui sont créatifs ou qui souhaitent apprendre à créer album numérique ou à tenir un journal visuel dans l'application Procreate Le cours s'adresse aux apprenants débutants car nous explorons Procreate d'une manière très basique Je vais vous expliquer le processus étape par étape et je vous aiderai à vous familiariser avec les processus et les différents outils l'application Procreate Ainsi, lorsqu'il s'agit de votre projet de classe, vous allez créer une planche de scrapbooking ou une feuille dronale que vous pourrez ensuite exporter au format JPEG Et si cela vous inspire, j'adorerais que vous le téléchargiez dans la galerie de projets du cours pour le partager avec vos camarades de classe, ainsi qu'avec moi J'adorerais voir ce que vous créerez une fois que nous aurons terminé ce cours et que vous aurez tous les outils nécessaires pour créer votre propre page de scrapbook Juste quelques points à noter. Assurez-vous de télécharger les ressources du cours. J'ai inclus le modèle de projet et quelques fichiers que vous pouvez utiliser pour votre projet de classe. Incluez également une feuille de travail utile, permettra d'avancer dans la bonne direction lorsque vous commencerez le travail une fois que vous aurez terminé un cours Assurez-vous de partager également votre projet dans la galerie de projets de classe. Ou si vous le remplissez, vous pouvez également le partager sur réseaux sociaux et me taguer sur Instagram chez Bella Sophia Creative. J'adorerais voir ce que vous avez créé ou même vous donner des conseils utiles si vous en avez besoin. Enfin, une fois le cours terminé, si vous l'avez apprécié, pensez à laisser un avis sur le cours. Ces évaluations sont très utiles pour garantir l'engagement des enseignants, ce qui aide nos classes dans leur ensemble dans leurs recherches. J'ai vraiment hâte de créer avec vous aujourd'hui et de voir votre travail. Commençons. 2. Compétences techniques - Configuration du fichier: Génial. Bonjour, tout le monde. Aujourd'hui, nous allons commencer à créer une page de scrapbook ou peut-être aimez-vous l'idée d' journal visuel ou d'un journal indésirable, et c'est le but de ce Je vais vous présenter les bases, puis vous présenter un projet simple que vous pouvez réaliser sur le pouce ou simplement utiliser votre temps créatif pour vous aider à gérer le stress ou à faire face à des situations comme celles-ci. Donc, la première chose que nous allons vouloir faire est de créer un fichier. Ce que j'aime faire, c'est généralement regrouper les différents projets sur lesquels je travaille dans Procreate dans leurs propres petits dossiers Ils les appellent des piles. Donc, si je clique sur cette première pile, vous verrez que c'est ma pile pour mon cours de scrapbooking Mais ce que vous pouvez faire, c'est simplement créer un nouveau fichier, et nous allons garder ce format super basique de 8,5 x 11, de sorte que si vous vouliez l' imprimer à l'avenir, vous pourriez le faire. Je vais donc faire défiler la page vers le bas jusqu' à la toile de papier normale. Ensuite, il va me donner un nouveau fichier, et il va l'ouvrir immédiatement. Mais ce que nous pouvons faire, c'est de laisser dans le coin supérieur gauche, sélectionner la galerie. Ensuite, nous pouvons appuyer sur ce fichier avec notre crayon Apple, puis l' insérer dans un autre fichier que vous pourriez avoir, ou si vous devez en créer un autre, si vous n'avez jamais travaillé ni créé par le passé, vous pouvez simplement créer deux nouveaux projets. Ensuite, vous pouvez appuyer sur l'un et le faire glisser au-dessus de l'autre, et cela créera une nouvelle pile pour vous. Je vais donc prendre cette toute nouvelle pile et l' intégrer à ma pile de cours de scrapbooking Et ce qui est bien, c'est que lorsque vous êtes dans ces piles, vous pouvez vous organiser très facilement. J'aime bien les renommer. Donc dans ce cas, je vais taper là où il est écrit cours de scrapbooking Le vôtre pourrait simplement dire « sans titre ». Et puis vous verrez cette petite fenêtre apparaître ici. Et vous pourrez modifier et réviser l'étiquette ou lui donner un nouveau titre. Alors je viens de suivre mon cours de scrapbooking. Peut-être que vous voulez un album ou un journal spécifique pour des vacances ou un moment précis, vous pouvez en quelque sorte vous en servir comme base pour le titre , puis vous pouvez cliquer sur OK spécifique pour des vacances ou un moment précis, vous pouvez en quelque sorte vous en servir comme base pour le titre , puis vous pouvez cliquer sur Ensuite, je vais y puiser. Vous pouvez également renommer les différentes pages de la même manière. Il vous suffit donc de taper sur l'illustration sans titre et de la renommer De cette façon, c'est plus facile à trouver. Et puis je trouve qu'il est également plus facile, vous savez, les exporter et de les imprimer sous forme de pages si vous voulez réellement les transformer en quelque chose de physique, au lieu de simplement les conserver numériquement sur votre iPad OK. Maintenant, s' il y a quelque chose que vous ne voulez pas dans cette pile ou ce dossier, vous pouvez également appuyer sur l'icône Sélectionner dans le menu supérieur droit. Vous allez appuyer sur Sélectionner. Vous allez appuyer sur le canevas que vous ne voulez pas avoir. Donc, dans ce cas, j'ai un exemple de mises en page de scrapbook que je vais vous montrer Mais je ne veux pas que cela apparaisse sur cette page. Je vais donc sélectionner celui-ci. Vous verrez qu'il y aura une coche bleue. Ensuite, je vais appuyer sur Supprimer. Et quand j'ai terminé, je peux simplement appuyer le petit bouton X dans le coin supérieur droit supprimer les options de sélection. Maintenant que nous avons créé nos pages. Maintenant que nous avons créé nos toiles et que nous sommes prêts à travailler sur notre première page, nous pouvons simplement sélectionner la page , puis appuyer dessus pour qu'elle s'ouvre 3. Gestion des calques : Principes de base: Vous pouvez zoomer et ajuster votre vue en utilisant des gestes de la main. Ainsi, si vous placez votre doigt sur votre toile, vous pouvez le pincer pour effectuer un zoom arrière ou appuyer sur le bouton arrière pour zoomer. Je vais donc simplement zoomer pour que vous puissiez voir la page complète avec une bordure grise à l'extérieur. Et l'une des grandes choses que j'aime faire lorsque je travaille sur des projets comme celui-ci est de rester organisé. C'est donc en quelque sorte la beauté de Procreate. Vous travaillez en couches. Et ce que je trouve, c'est que lorsque je travaille sur des projets de scrapbooking, c'est agréable d' organiser et de conserver mes calques en fonction de l'arrière-plan, du texte, des autocollants ou des éphémères que j'ajoute, J'aime donc créer des dossiers sur cette base. Je peux donc créer un dossier ou un groupe pour chaque section. Nous allons donc commencer par cela très rapidement. Nous allons donc passer à notre section des couches. Il s'agit de la petite icône carrée située juste à côté de votre sélecteur de couleur Nous allons donc appuyer sur ces deux carrés et vos couches apparaîtront. Je vais donc garder à l'esprit le nombre de sections dont j'ai besoin. Donc, une section d'arrière-plan, des images, du texte, puis n'importe quelle décoration. Je vais donc créer quatre couches pour commencer. Vous allez déjà avoir une couche d'origine, puis pour ajouter une couche supplémentaire, vous devez sélectionner une petite icône en forme de plus située à droite du titre de la couche, puis elle vous permettra d' ajouter des couches supplémentaires. Je vais donc en faire quatre pour le moment. Ensuite, je vais renommer chacune de ces couches. Donc, couche 1, je vais appuyer là où il est écrit couche 1, et vous verrez cette petite fenêtre contextuelle, puis je vais sélectionner renommer, et je vais renommer cet arrière-plan Ensuite, je vais faire la même chose pour la couche deux, appuyer là où il est écrit couche deux. Je vais ouvrir la fenêtre contextuelle sur la gauche. Je vais sélectionner Renommer et je vais changer celui-ci en images Et je vais suivre le même processus pour la couche trois, appuyer sur la couche trois, sélectionner renommer, puis je vais nommer ce texte, puis appuyer sur la couche quatre, renommer et changer le titre Ensuite, il ajoutera une couche supplémentaire au-dessus de chacune d'elles. Je vais donc sélectionner l' arrière-plan, appuyer sur l'icône plus. Je vais me donner une nouvelle couche, sélectionner des images, appuyer sur l'icône plus. Je vais vous donner une nouvelle couche au-dessus de celle-ci, sélectionnez du texte. Appuyez sur l'icône plus. Je vais me donner une nouvelle couche au-dessus, puis la même chose pour la décoration finale. Ensuite, nous pouvons regrouper ces couches, ce qui créera un dossier. Donc, pour créer des dossiers pour chacun d'entre eux, je vais appuyer sur le nouveau calque que j'ai créé au-dessus de la décoration, tenir mon crayon Apple puis vous le verrez sortir de l'arrière-plan, puis je vais le déposer juste au-dessus de la couche de décoration, et vous verrez la petite fenêtre grise de gauche devenir bleue ou avoir un contour bleu. C'est ainsi que vous savez qu'il est sélectionné, puis je vais le publier, et il va créer ce nouveau groupe. Je vais donc renommer cette décoration de groupe maintenant. Ensuite, je vais faire le même processus avec le texte. Je vais appuyer sur le nouveau calque que j'ai créé, le faire glisser au-dessus du calque de texte, attendre que le cadre gris soit encadré en bleu, le relâcher, puis je vais obtenir un nouveau dossier de groupe, puis je vais appuyer sur le nouveau groupe et le renommer en texte Et puis pour fermer ces petits dossiers, il suffit de sélectionner le petit carat sur le côté droit de la sélection de dossiers. Vous verrez une petite coche, puis juste à côté, à gauche, il y a un petit carat Vous pouvez simplement appuyer sur ce carat et il fermera vos couches. Et vous pouvez également le faire au fur et à mesure. Il n'est pas nécessaire de commencer avec seulement deux couches dans chaque groupe. Hum, vous pouvez également simplement créer vos couches, puis les regrouper , puis les renommer. C'est juste pour que je puisse rester organisée, je travaille en quelque sorte dans ce processus. Mais peu importe ce qui vous convient, en vous assurant qu'il vous reste encore des dossiers et des organisations, cela facilitera les choses, en particulier si vous souhaitez déplacer des éléments à l'avenir une fois que vous aurez terminé vos mises en l'avenir une fois que vous aurez terminé vos mises Ensuite, je vais fermer les groupes de couches en appuyant sur le petit carat, et maintenant j'ai tout ce dont j'ai besoin. Cela nous permet également d' utiliser différentes choses, comme les modes sanguins au sein des couches. Je vais en quelque sorte vous montrer où c'est. Nous allons jouer avec cela plus tard dans le projet. Mais ce que je trouve, c'est que si j'ai plusieurs couches groupées et que je veux appliquer peut-être une ombre juste certains de mes autocollants, je peux aller dans la section décoration. Ensuite, je peux choisir, vous savez, la couche sur laquelle je travaille et sur laquelle je veux peut-être avoir une ombre. Je vais cliquer sur cette couche, puis vous verrez sur cette couche une petite lettre qui dit «   N. Mais si vous appuyez dessus, ce différentes options de couche dont vous disposez, et vous pouvez passer de la normale à des options comme écran, esquiver les couleurs, assombrir, multiplier Il existe toutes sortes de modes de fusion différents, ainsi que d'autres méthodes de création, comme le découpage des masques et l' ajout de verrous Alpha C'est pourquoi il est simplement plus facile avoir différentes choses et différents éléments sur sa propre couche dans son propre dossier, afin que vous puissiez appliquer différentes choses sans que cet effet ne modifie l'ensemble du projet lui-même. 4. Gestion des calques : travailler avec des images: Donc évidemment, si nous travaillons sur un album, l'un des principaux composants que nous voudrons utiliser, ce sont les Visuels. Vous pouvez importer des éléments très facilement dans Procreate Donc, pour commencer, je vais importer des éléments visuels, notamment des photos. Pour ce faire, nous allons aller dans notre menu en haut à gauche. Vous allez sélectionner cette petite icône représentant une clé et voici votre menu d'actions. Vous pouvez ajouter des éléments tels que des images, des fichiers. Vous pouvez ajuster vos toiles. Vous pouvez partager le fichier final. Procreate vous permet également de capturer une vidéo de l'avancement de votre travail, et vous pouvez le faire Vous pouvez ajuster vos préférences selon vos besoins. Supposons, par exemple, que vous soyez gaucher et que vous souhaitiez avoir une interface main droite plutôt qu' une interface main gauche Vous êtes capable d'ajuster des choses comme ça. Mais pour commencer, nous allons simplement sélectionner l'option publicitaire. Et vous pouvez insérer des fichiers ou des photos. Je vais donc insérer une photo. Lorsque vous sélectionnez Insérer une photo, seront essentiellement toutes vos photos seront essentiellement extraites de l'application photo. Je vais juste choisir une photo du ciel que j'ai prise récemment lors d'une promenade, et lorsque vous la placerez, elle sera placée en fonction de la taille de votre image d'origine. Et vous verrez ces petites fourmis en marche et tous ces petits points qui vous permettent de redimensionner et d' ajuster le placement du fichier J'aime donc m' assurer de redimensionner les éléments avant de finaliser le placement Vous pouvez, bien sûr, y retourner et ajuster le placement ainsi que la taille. Mais une fois que je l'ai placé, j'aime le redimensionner à la taille que je pense pouvoir conserver Ensuite, je peux appuyer sur la petite icône de sélection, cette petite flèche dans le menu en haut à gauche. Et il le désélectionnera, puis vous pourrez zoomer et voir à quoi ressemblent les choses Mais disons que vous ne le vouliez pas si petit et que vous ne le vouliez pas dans le coin supérieur droit, vous pouvez simplement revenir dans le menu de votre calque, assurant que le calque d' image inséré est sélectionné, puis vous pouvez sélectionner à nouveau cette icône de déplacement, cette petite flèche, puis vous pourrez le déplacer et le redimensionner selon vos besoins Vous pouvez également insérer d'autres éléments en dehors des photos. Je vais donc sélectionner à nouveau cette icône en forme de clé à molette. Et je vais sélectionner Ajouter une fois de plus, et cette fois, je veux insérer un fichier. Pour ce cours, j'ai créé un ensemble d'éphémères et d' autocollants spécialement conçus pour la classe que vous pourrez utiliser avec les ressources de votre classe J'ai toutes sortes de choses différentes, comme des cadres, étiquettes, des autocollants, différents papiers vintage éphémères que j'ai trouvés et collectés en ligne et qui font partie du domaine public, ce qui signifie que font partie du domaine public, vous pouvez les utiliser librement sans aucune répercussion sur des sujets tels que le droit d'auteur, et je les ai essentiellement découpés, ajustés. J'ai également ajouté des autocollants et des éphémères à partir d'objets que j'ai numérisés puis dont j'ai retiré le fond blanc afin qu'ils puissent l'utiliser pour techniques de superposition et d'autres choses de ce genre Mais j'en ai toute une série dans les ressources de votre projet, et elles font partie du système de fichiers Ainsi, lorsque vous sélectionnez Ajouter et insérez un fichier, vous obtenez vos options de fichier et vous devez naviguer. Généralement, si vous téléchargez ces autocollants sur votre iPad, ils figureront dans la section Téléchargements ou si vous avez des éléments tels que des fichiers enregistrés spécifiquement dans certains dossiers de fichiers, vous devez vous y rendre. Donc ce que j'ai fait, c'est que je l'ai juste enregistré sur mon iPad. J'ai un dossier Procreate dans lequel je conserve différents fichiers liés aux projets ou aux cours de procréation sur lesquels je travaille. Je l' ai appelé cours de scrapbooking, puis j' puis J'ai juste tout organisé pour vous en fonction de la typographie, qu'il s'agisse d'un cadre que je peux utiliser pour faire ressembler cette photo à un polaroid Je vais sélectionner ce cadre. Je vais l'importer, puis je pourrai le redimensionner. Je peux ensuite jouer avec la façon dont cela va s' intégrer à ma photo. 5. Gestion des calques : effets: un outil vraiment utile que je trouve masquage sont un outil vraiment utile que je trouve dans Procreate Donc, au lieu d' essayer de l'accrocher au cadre avec cet ensemble en particulier, je vais simplement créer un rectangle qui devrait s'adapter à ce polaroid, puis je pourrai masquer ma photo dans cette forme à la place Pour ce faire, je vais simplement sélectionner mon icône en forme de flèche, mon icône de déplacement, et les déplacer sur le côté pour voir avec quoi je travaille. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche au-dessus. Je vais appuyer sur l'icône plus. Dans le menu de mes couches. Alors maintenant, ce que je veux faire, c'est simplement créer un rectangle la taille et de la forme de mon image Polroid Je vais juste utiliser l'outil crayon pour effectuer une action rapide et créer essentiellement une forme de rectangle. Je vais utiliser un simple pinceau monoline tout soit en taille unique Peu importe la couleur du crayon, mais juste pour que vous puissiez mieux le voir, je vais le créer à l'encre noire, en m' mais juste pour que vous puissiez mieux le voir, je vais le créer à l'encre noire, en assurant que je suis bien sur ce nouveau calque. Je vais décrire le polaroid. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez voir que je suis un peu bancal aujourd'hui. Ensuite, je ne vais pas lever mon stylo une fois que je l'ai créé pour qu'il prenne la forme d'un rectangle Mais ensuite, je vais baisser le doigt et cela me donnera un carré parfait. Ensuite, je vais relâcher l'Apple Pencil, je vais relâcher mon doigt, puis je vais accéder à mon outil de transformation, cette flèche. Ensuite, je vais ajuster la taille de celui-ci. Vous verrez que cela vous permet d'ajuster la taille. Et je vais en fait sélectionner la forme libre parce que si c'est uniforme, vais simplement l'ajuster en forme de carré, mais je veux qu'il s'agisse plutôt d'une forme rectangulaire Et de cette façon, je peux en quelque sorte tout aligner sur mon image Polroid Je vais entrer dans mes options de couleur, et je vais le déposer dans le carré pour qu'il le remplisse. Pour ce faire, je vais appuyer sur l'icône de couleur, puis je vais la faire glisser vers extérieur. Vous verrez un petit cercle noir puis il se remplira d'une goutte de couleur. Je vais utiliser ce rectangle noir comme couche de masquage Je vais retourner dans mes couches. Je vais sélectionner ma photo d'origine. Je vais appuyer sur cette image, puis je vais la faire glisser au-dessus du calque avec le carré noir ou le rectangle noir dessus. Je vais sélectionner mon outil de déplacement cette petite flèche noire, et je vais déplacer cette image pour qu'elle soit juste au-dessus de ce nouveau calque, et je vais la redimensionner un peu pour qu'elle la remplisse bien Pour le redimensionner proportionnellement, vous devrez probablement retourner dans votre menu inférieur ici Vous allez accéder au menu inférieur de votre outil de transformation, et vous devrez le reconvertir de forme libre en forme uniforme. De cette façon, il sera essentiellement redimensionné en proportion. Ensuite, une fois que je l'ai redimensionné pour qu' il couvre essentiellement ce nouveau rectangle, je peux entrer et créer un masque de découpage Je vais donc sélectionner cette petite icône à gauche du calque, sera essentiellement l'icône de l'image, et je vais sélectionner le masque de découpage, et il s'accrochera dans le rectangle que nous avons créé Il est donc utile de tout garder en proportion. Ensuite, je vais sélectionner les deux et les regrouper. Je vais donc appuyer sur l'image insérée que nous avons découpée dans le calque ci-dessous, puis je vais faire glisser le pointeur vers la droite avec mon crayon Apple sur le calque avec un rectangle noir, et je vais simplement le regrouper Je peux appuyer là où il est écrit « nouveau groupe ». Et afin de conserver le nombre de couches dont je dispose pour gérer cela, je vais ensuite appuyer sur l'icône du nouveau groupe, puis je vais simplement l' aplatir pour qu'il fusionne De cette façon, je n'ai pas autant de couches qui occupent de l'espace dans mon fichier. Donc, une fois que j'ai fait cela, je vais faire glisser cette image sous l'image Polroid Et si j'ai besoin de peaufiner, je peux l'ajuster. Je vais sélectionner cette image, sélectionner mon outil de transformation, puis tout ajuster pour qu'elle remplisse l' espace comme je le souhaite. Donc, une fois cela fait, je vais les regrouper à nouveau, et je ne vais pas les aplatir pour l'instant, mais je veux les garder ensemble. Je vais donc sélectionner le calque contenant l'image, puis faire glisser mon doigt vers la droite sur mon calque Polroid et je vais sélectionner groupe, puis je vais simplement renommer cette image Polaroid Ensuite, je peux simplement appuyer dessus quand j'ai terminé. Ce que nous pouvons faire alors, c'est dire que je voulais ajouter des effets spéciaux à la ploïde pour qu'elle apparaisse comme si elle sortait de l'écran Vous pouvez ajouter quelque chose comme une ombre. Pour ajouter une ombre, nous pouvons dupliquer le calque avec la photo dessus. Pour ajouter une ombre, nous allons utiliser ce que l'on appelle le flou gaussien et vous avez besoin d'une couleur pour créer l'effet, qui ressemblera essentiellement J'ai dupliqué la photo et vous pouvez faire l'une des deux choses suivantes Tu peux le remplir de noir, si tu le souhaites. Je vais donc le retirer pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Je vais le retirer de mon groupe de couches et sélectionner mon outil de déplacement pour que nous puissions le voir. Et je vais vous montrer à quoi ressemble l'application du flou gaussien sans qu'il y ait de remplissage Il va donc simplement utiliser les couleurs déjà présentes sur la photo. Je vais donc accéder à mon panneau de réglages, et une fois que je l'ai sélectionné, je vais passer au flou gaussien Ensuite, je vais prendre mon crayon Apple et faire glisser vers la droite. Et vous pouvez en quelque sorte voir que cela brouille les choses. Si vous allez à gauche, il disparaîtra. Si vous allez à droite, cela le brouillera jusqu'à ce qu'il disparaisse en quelque sorte. Nous pourrions donc faire quelque chose comme ça, puis vous pouvez l'intégrer en dessous, et cela créera en quelque sorte ce genre d'effet amusant, ou nous pouvons annuler. Je vais prendre deux doigts et appuyer pour annuler. Ensuite, je vais m'assurer que ce nouveau calque est sélectionné, et je peux simplement glisser-déposer le remplissage coloré et coloriser et assombrir toute cette image jusqu'à ce qu'elle soit aussi foncée que je le souhaiterais Ensuite, je peux y retourner et accéder à mon outil de réglages, sélectionner le flou gaussien, puis il le brouillera pour qu'il soit un peu plus sombre Ensuite, je peux entrer et réintégrer cette couche dans mon groupe, sélectionner mon outil de déplacement, puis ajouter ce flou en dessous, et cela vous donne en quelque sorte cette ombre à créer. Il semble donc que l'image sorte de l'écran. 6. Gestion des calques : outil texte: Donc, avant de nous lancer dans création de notre mise en page et de notre design complets, je voudrais souligner quelques autres outils. Donc, l'autre élément que vous voudrez probablement utiliser lorsque vous travaillerez à la création d' un album est le texte, n'est-ce Vous pouvez vous amuser et utiliser les pinceaux, et il existe des tonnes de pinceaux de calligraphie Vous pouvez utiliser votre propre écriture et écrire sur votre plan de mise en page Hum, j'aime bien l'incliner parce que j'ai tendance à écrire en angle , puis vous pouvez ajuster le placement et d' autres choses comme ça Mais vous pouvez également utiliser l'outil de texte. Donc, en plus de simplement écrire des choses vous-même, vous devriez entrer dans votre couche de texte. J'aime bien aller jusqu'au sommet. Nous allons accéder à notre barre d'outils d' actions, puis sélectionner Ajouter du texte. Et vous pouvez écrire ce que vous voulez, et vous pouvez ajuster les différentes polices que vous utilisez. Je vais donc écrire Nature. Et à l'heure actuelle, ce que cela me donne est essentiellement similaire à la base, je pense que c'est comme une police aérienne. Mais sur votre clavier, dans le coin supérieur droit, vous verrez un A majuscule et un A minuscule. Si vous appuyez dessus, vous aurez accès à toutes les options de mise en forme de police Vous pouvez donc ajuster la taille. Vous pouvez ajuster la police que vous utilisez afin de la modifier une fois que vous l'avez saisie, mais vous devez la surligner Je prends donc mon crayon Apple et je touche deux fois, puis vous obtiendrez la sélection, et vous pourrez faire glisser le pointeur et sélectionner des éléments supplémentaires. Mais ensuite, vous pouvez accéder à vos options de police. Vous pouvez augmenter la taille, diminuer la taille. Ce ne sont que des curseurs, mais vous pouvez ensuite appuyer sur les options de taille et taper précisément ce que vous voulez Si vous avez des informations spécifiques sur ce avec quoi vous travaillez, vous pouvez ajuster vos attributs. Vous pouvez faire un alignement à gauche, ligne centrale, un alignement à droite, des choses comme ça. Vous pouvez ajouter des éléments tels que des soulignements, puis vous pouvez également modifier vos polices. J'ai donc beaucoup de polices différentes que j'ai téléchargées. Je vais donc juste en trouver un qui, à mon avis, fonctionne bien pour ce projet. Je veux quelque chose qui semble écrit à la main. J'aime beaucoup ce King Share. Donc, ce que je vais faire, c'est retourner sur mon clavier en sélectionnant la petite icône du clavier qui me ramène à mon clavier, et je vais remplacer tout en majuscules pièce écrite normale avec une combinaison de majuscules et de minuscules Et j'ai l'impression que je préfère ça, mais tu peux y retourner et tu peux changer ça comme tu veux. Si vous le souhaitez, si vous n'aimez pas cet effet, appuyez deux fois sur votre texte puis faites-le glisser pour le sélectionner dans son intégralité. Vous saurez que tout est sélectionné car il sera dans un contour bleu, puis vous pourrez appuyer sur les options de police de votre clavier, petit A et le A minuscule, puis vous pourrez revenir en arrière et modifier les éléments besoins en fonction du type de style que vous allez utiliser Nous reviendrons sur les détails plus tard dans le cours au fur et à mesure que nous créerons une mise en page basée sur le thème. Vous devez donc garder ce genre de choses à l'esprit lorsque vous créez car cela pourrait affecter type de police que vous souhaitez utiliser Je veux que quelque chose soit un peu plus organique Je vais donc utiliser quelque chose de plus dessiné, mais peut-être que vous voulez que ce soit facile à lire et simple, et que vous puissiez utiliser des polices de base que vous avez déjà dans votre application Procreate Je pense que c'est une façon vraiment amusante et simple de créer et d' ajouter de la personnalité à vos mises en page L'utilisation de vos textes et de vos polices vous permet d'ajouter des détails supplémentaires pendant que vous travaillez. Maintenant que nous avons un peu maîtrisé les bases, nous allons passer un peu plus à certains de mes conseils utiles lorsqu'il s'agit de créer des compositions et des mises en certains de mes conseils utiles lorsqu'il s'agit de page, qui sont en quelque sorte essentielles pour créer des pages visuellement attrayantes et engageantes Passons donc à cette vidéo. 7. Composition et mises en page: Génial. Avant de commencer à créer nos pages, je voulais donc souligner certaines sources d'inspiration et les différentes mises en page que vous pouvez intégrer lorsque vous travaillez sur votre fichier Je trouve qu'il existe une variété de mises en page différentes, mais je voulais juste souligner certaines compositions qui à mon avis, sont utiles pour vous inspirer et vous motiver et expliquer un peu plus en détail pourquoi elles fonctionnent Les deux premiers que je vais examiner sont la disposition du flux en diagonale ainsi que la disposition de la grille à barres obliques en colonnes Ainsi, lorsque nous examinons ces mises en page de base, même en noir et blanc, nous pouvons en quelque sorte comprendre pourquoi cela fonctionne Donc, en gros, tout ce qui est un carré est constitué de lignes de photos ou de ce qui peut être taxé, petites formes ou de ce qui peut être utilisé comme autocollant, puis vous verrez également des titres Ainsi, lorsque nous examinons le flux en diagonale, généralement lorsque nous examinons la structure, les éléments de mise en page ont tendance à s'écouler en diagonale sur la page Cela crée en quelque sorte un mouvement naturel pour l'œil, et il suit cet angle qui crée cette énergie vraiment dynamique dans la mise en page. Vous avez toujours toutes les informations dont vous avez besoin. Les visuels, le texte. Tu as des informations. Mais c'est présenté d'une manière vraiment créative. Ce n'est pas ce à quoi vous pensez habituellement, comme les grilles, qui seront la prochaine que nous examinerons Mais c'est vraiment utile pour transmettre C'est vraiment utile pour transmettre du mouvement, des émotions ou Donc des choses comme les voyages ou les fêtes d'anniversaire. Tout cela tient donc compte de choses comme les principes du design. Donc, des choses comme l'équilibre et l'alignement, le contraste, les espaces blancs. un autre élément essentiel à garder à l'esprit sont un autre élément essentiel à garder à l'esprit en ce qui concerne les principes de conception sur lesquels nous travaillons lorsque nous concevons des mises en page pour des albums En général, ma règle de base en tant que graphiste est de ne pas surcharger l'espace visuel, essentiellement les espaces blancs Nous pensons que c'est peut-être comme vous pouvez remplir, surtout si vous êtes créatif espace vide que vous pouvez remplir, surtout si vous êtes créatif, mais il peut parfois être très bénéfique et utile de laisser votre page respirer. Et les espaces vides peuvent également aider à mettre points focaux clés et à donner aux yeux du spectateur un endroit où se reposer. Le prochain design que je veux examiner est la disposition des colonnes. Cette disposition en colonnes ressemble donc davantage à une mise en page en grille ou à une disposition en grille, en tenant compte des grilles d'une page Mais vous examinez également des éléments tels que des colonnes et des lignes. Comment répartir l' espace de manière ordonnée ? Donc, dans ce cas, dans la mise en page des colonnes, lorsque nous examinons cette disposition des colonnes, nous examinons un quadrillage qui divise essentiellement vos pages en deux colonnes différentes Je pourrais aussi regarder les rangées, et cela aide à garder les choses ordonnées et organisées. Généralement, dans la structure d' une grille ou d'une mise en page en colonnes, votre contenu est organisé en colonnes et en lignes, comme vous pouvez le voir dans un journal ou dans un album photo. Et c'est très symétrique en termes d'équilibre, et cela donne une sensation très propre et ordonnée. Vous avez souvent l'œil qui bouge de gauche à droite Vous avez donc l'élément le plus important, le titre de votre page dans le coin supérieur gauche, puis votre œil a tendance à se déplacer naturellement vers la droite, vers le bas vers la droite, un peu comme lorsque vous pensez à lire, nous lisons de gauche à droite. Nous voulons donc les éléments les plus importants, peut-être vers la gauche, et vous pourrez ensuite jouer avec le placement. Votre alignement est très fort. Les éléments ont tendance à s' aligner de manière cohérente. Et en général, je les trouve utiles pour les pages très chargées en photos. Donc, je trouve que cela peut être très utile aussi, si vous aimez tenir un journal, euh, dans ce genre de design ou de mise en page , pour ajouter vos souvenirs ou vos pensées aux visuels En gros, vous pouvez le faire dans cases de taille égale afin que le texte ne soit pas submergé. Et cela a tendance à être beaucoup vu dans des designs et des mises en page épurés et plus modernes Et n'oubliez pas de laisser des marges cohérentes entre les photos et les blocs de texte afin de créer cet espace blanc naturel. Nous le voyons donc déjà dans cette mise en page. Je vais cacher les petites lignes. Mais vous aurez un espace blanc entre chaque colonne, et les éléments pourront être superposés et alignés correctement. Très bien, passons donc à notre prochain concept de mise en page. Les deux prochaines étapes que nous allons examiner sont la règle des tiers et le triangle visuel. Commençons donc par la règle des tiers. Je ne sais pas si vous avez déjà entendu parler de cette règle, mais nous la voyons souvent en photographie, en gardant à l'esprit que vous deviez diviser une image que vous regardez en neuf carrés. Donc trois lignes et trois colonnes. Et placer des parties intéressantes de cet élément visuel dans des zones susceptibles se croiser ou dans ce type de points focaux Ainsi, lorsque nous examinons la règle des tiers, la structure consiste à diviser votre mise en page ou votre zone visuelle en une page avec une grille trois par trois, peu comme une grille ti tac toe Je vais donc ajouter une couche ici afin que nous puissions voir à quoi cela ressemblerait ici. OK, donc ce n'est pas parfait, mais vous avez en quelque sorte compris l'idée. Le but est donc de créer quelque chose d' asymétrique tout en restant ancré Donc, quand on regarde ça, nos photos ne sont pas, vous savez, directement de l'autre côté. L'un est un peu plus haut, celui du centre est plus bas et celui de droite est un peu plus haut, mais le droit et le gauche sont toujours alignés. Euh, cela crée donc simplement ces points focaux clés intéressants, et ce n'est pas exactement symétrique, mais équilibré. Et puis les informations du titre vous indiquent en quelque sorte ce que sont ces zones, puis en dessous, vous voyez, euh, le texte en quelque sorte en guise de seconde réflexion. Ils sont généralement utilisés pour pages avec une photo focale et les éléments de design environnants. Et comme je l'ai dit, cela aide vraiment à ajouter un flux dynamique et équilibre naturel sans que cela soit trop symétrique. C'est bon. La prochaine étape que nous allons examiner est notre disposition en triangle visuel. Ainsi, lorsque nous examinons celui-ci, nous examinons trois points focaux clés d'une mise en page. La structure est donc trois points focaux, tels que des embellissements, des couleurs vives ou des images placées en triangle qui attirent ensuite le regard sur la page Dans mon cas, j'ai créé mon grand titre en un point, une zone pour une image en guise d'autre, puis une autre image vers le bas, et cela crée cette forme de triangle, puis les ornements seront autour de lui, et tout le texte sera placé sous le Dans ce cas, encore une fois, agit d'asymétrie, tout en préservant l' équilibre visuel, si nous devions avoir un petit bout de texte sur un côté de cette grande forme florale, ce serait une image, et nous placerions le titre sur le titre au-dessus sur le titre de celle-ci et une autre photo en dessous Je vais me sentir vraiment lourd d'un côté. L'idée est donc d' équilibrer ce poids, tout en faisant preuve de créativité pour ce qui est d' attirer l'attention sur la mise en page elle-même. En général, ce que vous y verrez c'est l'utilisation du contraste. Vous verrez donc différentes tailles, couleurs ou textures pour définir ces points triangulaires clés, et cela se voit en quelque sorte dans le dimensionnement de ces formes Enfin, j'ai deux derniers modèles de mise en page lesquels nous pouvons nous concentrer, puis j'ai en quelque sorte combiné cette mise en page en colonnes et en bandes avec la règle des tiers pour contourner cette idée et nous permettre de l'examiner également. Ainsi, lorsque nous examinons une mise en page centrée sur un point central, il s'agit d'un moment clé ou d'un élément clé destiné à attirer votre attention. Dans ce cas, l'image elle-même, puis les éléments rayonnent autour du centre de cette image focale Vous verrez donc des éléments sur le côté, un titre clé, puis des informations en dessous. Mais essentiellement, cette grande image est la pièce maîtresse En ce qui concerne les espaces blancs, il y en a souvent beaucoup autour de l' image centrale, ce qui permet de mettre l'accent et attirer l'attention du spectateur vers le centre et sur cette image. Et il est souvent utilisé pour, par exemple, une photo ou un souvenir très spécial qu'une personne voudrait voir dominer la page. Et un conseil que je suggère lorsque vous créez avec quelque chose comme celui-ci est d'utiliser le cadrage ou le colmatage de l'image centrale pour plus de contraste et d'accentuation Vous pouvez même ajouter des éléments tels que des ombres , pour faire ressortir des choses de la page. Enfin, nous examinons à nouveau la règle des tiers, mais je l'ai aussi en quelque sorte combinée avec cette focalisation sur les colonnes. Donc, essentiellement, sa structure se concentre sur l'alignement du contenu dans des bandes verticales ou horizontales Donc, dans ce cas, je les ai horizontaux. Mais encore une fois, en gardant à l'esprit cette règle des tiers, j'ai utilisé trois domaines clés au lieu de quatre. J'ai donc créé un espace plus grand et plus large en haut qui inclut une image encadrée, le titre et le texte, puis deux images supplémentaires en bas Il s'agit donc de trois sections, mais vous pouvez toujours voir cet effet de grincement en jeu C'est très linéaire. C'est parfait pour combiner du texte et des images. Hum, vous verrez souvent des espaces blancs entre les colonnes et les lignes ou les bandes. Et vous aurez souvent envie d'utiliser quelque chose comme ça pour des séquences de narration, des chronologies ou même des résumés d'événements Et un conseil très utile est d'utiliser ruban adhésif ou des lignes de couture entre les colonnes pour une séparation visuelle Et oui, vous pouvez utiliser rubans washi numériques et vous pouvez créer des sensations de trait de couture avec différents pinceaux texturés Hum, mais vous pouvez toujours le faire en format numérique, mais vous aurez cette mais vous aurez sensation tactique que vous pourriez avoir avec le style analogique plus traditionnel du scrapbooking Très bien, c'est tout pour nos concepts de mise en page et notre aperçu 8. Conseils de typographie: Lorsqu'il s'agit de choisir et associer des polices et un design de scrapbooking, vous devez garder à l'esprit que les polices sont bien plus que de simples mots. Ils sont un élément de design. Les polices que vous choisissez doivent correspondre à l'ambiance et au style de votre page. Donc, quelques conseils quand il s'agit de choisir vos polices, je suggère de garder à l'esprit votre thème. Vous voudrez faire correspondre votre thème. Ainsi, par exemple, vous créez peut-être une mise en page d' inspiration romantique Vous devez utiliser des polices telles que des polices de script ou des polices cursives, des polices telles que Grape Vibes ou Dancing Si vous créez quelque chose de plus amusant ou ludique, vous voudrez peut-être utiliser des polices plus fantaisistes ou plus volumineuses, comme Supposons, par exemple, que vous souhaitiez créer quelque chose plus vintage ou inspiré du patrimoine. polices Sara ou les styles de machine à écrire peuvent être très amusants pour ajouter un peu de ce style vintage à votre design Enfin, vous créez peut-être des mises en page liées à des sujets tels que les voyages ou l'aventure empattements Bold Sand ou les polices robustes comme Bebas Nu ou Montserrat sont vraiment d'excellentes Le plus important, cependant, est de donner la priorité à la lisibilité Le corps du texte que vous utiliserez pour la journalisation doit donc être composé de polices propres et simples Les textes en Sanserf ou à empattements légers peuvent être très utiles car ils sont faciles à lire Ensuite, vous pouvez jouer avec vos titres. Elles peuvent être plus décoratives, mais elles doivent tout de même être lisibles au premier coup d'œil Lorsqu'il s'agit d'associer des polices, une bonne règle de base est Contrast Book Compliment Vous devez associer une police décorative ou une police de script pour des éléments tels que les titres ou les citations à une simple police San Serif ou Serif pour les parties écrites de votre album ou de votre journal indésirable Je suggère d'utiliser au maximum deux polices par page. De cette façon, il évite en quelque sorte cette sensation de conception excessive ou d'encombrement Et vous devez vous assurer de garder à l'esprit la hiérarchie. Le titre doit donc évidemment être le plus grand et le plus gras, suivi de tous les sous-titres ou du corps de texte supplémentaire pour des choses Lorsqu'il s'agit de lettrage manuel ou de calligraphie numérique, ajout de texte artisanal ou personnalisé à vos projets apporte une touche de chaleur, de personnalité et une sensation tactile que le texte numérique ne peut pas Vous pouvez donc utiliser lettrage manuel pour des éléments tels que les citations de titre, phrases spéciales ou les mots d'accent Cela ajoute une touche unique et artistique, et il est toujours agréable d'avoir votre propre personnalité imprégnée dans vos mises en page, car c' est votre outils que je vous suggère d'utiliser sont des outils tels que des pinceaux, et ce qui est génial, c'est que Procreate propose une variété de pinceaux différents qui peuvent en quelque sorte reproduire l'effet de choses comme des tambos, des stylos à gel, des aquarelles et des En ce qui concerne le lettrage à la main, vous pouvez varier différents types de styles Vous pouvez faire des choses comme de la calligraphie, pinceaux, des majuscules, ce qui est vraiment amusant et simple. Si vous n'avez pas l' impression que votre écriture est aussi belle que vous le souhaiteriez, vous pouvez même y ajouter des éléments tels que des griffonnages fantaisistes C'est ce que j'aime dans ce genre de projets de scrapbooking numérique que je peux réaliser et Je peux ajouter une photo, puis je peux griffonner dessus, ce qui la rend plus fantaisiste conseils que j'ai sont d'abord d'esquisser un nouveau calque afin que vous puissiez toujours y revenir, modifier et ajuster, puis ajouter un nouveau calque et tracer dessus pour obtenir une pièce plus solide, puis vous pouvez également déplacer et espacer les objets s'ils se trouvent sur leur propre calque puis vous pouvez également déplacer et espacer les objets s'ils se trouvent sur leur propre calque Je suggère également de mélanger les styles de lettrage. Donc, des choses comme combiner un script avec un bloc en majuscules. Style de calligraphie ou de police de caractères, cela aide en quelque sorte à créer cette position amusante que vous aimez souvent voir dans des modèles de mise en page comme celui-ci Si vous souhaitez créer votre propre police avec votre propre lettrage à la main, je vous suggère de consulter mon cours de création de polices Vous pouvez même créer vos propres polices dans des applications et des outils, tels que d' autres logiciels. Ou il existe des applications téléchargeables gratuitement et d' autres payantes et procréatives qui peuvent également être très utiles Encore une fois, je vais partager certaines d'entre elles dans la section des ressources du cours. Quelques conseils pratiques. En ce qui concerne le scrapbooking, je suggère d'utiliser pour les éléments de titre des polices en gras ou des polices d'affichage Pour les sous-titres, il doit s'agir polices Sanserfs ou Sara propres, faciles à lire et faciles à lire Peut être lu en un coup d'œil. Que ce soit pour la journalisation ou le corps du texte, je suggère d'utiliser des polices simples et très lisibles qui permettent à vos yeux de lire et de revoir facilement les blocs de texte Enfin, pour les éléments de légende, je suggère d'utiliser des éléments tels polices plus claires ou des italiques qui sont les plus petits en termes de taille dans votre mise en page 9. Conseils pour raconter des histoires visuelles: Une grande partie du scrapbooking est donc essentiellement une narration visuelle Communiquer donc un souvenir, une humeur ou un moment par le biais de visuels. Votre page de scrapbook doit ressembler au souvenir qu'elle représente Il est donc très important d'utiliser des éléments visuels intentionnellement pour correspondre à l'histoire que vous racontez. Alors, comment s'y prendre ? J'ai quelques conseils clés à garder à l'esprit pendant que vous accomplissez cette Il y a trois choses à garder à l'esprit. Donc, les éléments de l'histoire, les outils visuels et quelques exemples que vous pouvez utiliser pour cela. Donc, lorsque nous examinons l'élément narratif d'un souvenir. Peut-être que votre outil visuel pourrait être quelque chose de chronologique, comme une séquence de photos Par exemple, une fête d'anniversaire présentée en trois étapes, comme le montage, le gâteau, puis les cadeaux. Si vous essayez de créer une ambiance dans l'élément de votre histoire, constituent un outil visuel palettes de couleurs ou les textures supplémentaires que vous intégrez constituent un outil visuel que vous pouvez utiliser textures supplémentaires que vous intégrez constituent un outil visuel que vous pouvez Ainsi, par exemple, des pascellaires et des sols doux pour une ambiance douce et nostalgique Le dernier élément de l'histoire que vous pouvez garder à l'esprit est le moment présent. outils visuels que vous pouvez utiliser sont les photos clés, journalisation et l'accent mis sur les idées et les sentiments que vous avez éprouvés pendant cette période Ainsi, par exemple, vous pourriez utiliser une seule grande photo d'une remise des diplômes avec un minimum d'extras pour mettre en valeur cette réussite. N'oubliez donc pas de choisir ornements qui soutiennent et ne vous distraient pas du Et si votre page parle de réflexion ou de réflexion silencieuse, trop grand nombre d' autocollants lumineux ou ludiques peuvent brouiller le ton, mais s'il s'agit d'un moment passionnant, lumineux et ludique, encore une fois, l'utilisation d' embellissements, d'autocollants d' éphémères correspondant au thème peut être vraiment très utile pour votre narration Suggère également d'utiliser des métaphores visuelles, symboles et des images thématiques Les métaphores visuelles peuvent donc aider votre mise en page à en dire plus que des mots ou des photos Ils peuvent relier la couche émotionnelle de la mémoire au design lui-même. Ainsi, certains exemples pourraient être un thème tel que la croissance et le changement, et les métaphores visuelles et les symboles que vous pourriez utiliser pourraient inclure des éléments tels que des arbres, des feuilles, des flèches, des papillons, des Euh, si vous êtes dans un thème comme l'amour, des choses comme les cœurs, les roses, les notes manuscrites, les tons chauds, l' aventure ou les voyages, aventure ou les voyages, métaphores visuelles et les symboles liés à cela peuvent inclure des cartes, une boussole, des billets, des avions, des montagnes Le thème du nouveau départ pourrait être mis en valeur à l'aide de métaphores visuelles et de symboles tels que des levers de soleil, des portes, des fenêtres, des graines, Ou peut-être que vous explorez le thème de la perte ou de la mémoire, ainsi que des métaphores visuelles et des symboles que vous pourriez y intégrer , notamment des plumes, des étoiles, une lumière douce et des poèmes manuscrits Il n'est pas toujours nécessaire qu'ils soient littéraux. Il peut s'agir de motifs d'arrière-plan subtils, petits ornements ou de choix de couleurs qui font vraiment allusion à cette histoire Pensons donc maintenant à tout assembler avant de passer à la conception. Je veux que vous vous demandiez , pendant que vous travaillez sur vos projets, quel est le ton émotionnel du moment. Quels symboles ou repères visuels soutiennent ce sentiment ? Et les visuels ajoutent-ils à l'histoire ou occupent-ils simplement de l'espace ? Vous voulez que tous ces éléments soient réunis pour raconter une histoire cohérente qui aille au-delà une photo du premier jour d'école, de la nuit qu'il a demandée en mariage ou du grand jour de notre mariage Maintenant que nous en avons parlé, passons à l'exploration de ces concepts dans notre mise en page de scrapbook 10. Conseils sur la théorie des couleurs: B Donc, comme je l'ai mentionné dans notre section, il agit de créer ou d' évoquer une ambiance à l'aide d'éléments visuels La couleur peut jouer un rôle important à cet égard. Ainsi, lorsque nous examinons la théorie des couleurs et le scrapbooking, nous voulons garder à l'esprit choix de palettes de couleurs harmonieuses qui conviennent à l'objet pour lequel nous allons créer Une palette de couleurs harmonieuse apporte de l'unité à votre page et l'empêche de paraître chaotique ou dépareillée Parmi les combinaisons de couleurs courantes que vous pouvez utiliser à partir de la théorie des couleurs traditionnelle dans le monde de l'art et du design, vous pouvez notamment utiliser le monochrome Quelles sont les variations d'une seule teinte du clair au foncé. Il a tendance à être plus propre et élégant et il est idéal pour les aménagements minimalistes ou les moments doux comme les arrivées de bébés ou les mariages Par exemple, différentes nuances de bleu pour un souvenir paisible de l'océan ou une visite à la plage. Les couleurs suivantes sont analogues. Ce sont donc des couleurs côte à côte sur la roue chromatique. Ils ont une sensation plus naturelle et plus cohérente. Ils sont parfaits pour une variété subtile sans surcharge de contraste. Par exemple, jaune, jaune, orange et orange pour une sorte de page estivale chaude. Next est gratuit. Ce sont donc des couleurs opposées sur la roue chromatique, par exemple le rouge et le vert. Elles sont très contrastées et audacieuses. Ils sont parfaits pour les aménagements festifs ou dramatiques, tels que les fêtes ou les fêtes Un conseil que vous pouvez garder à l'esprit pour cela est d'utiliser l'une comme couleur principale et l' autre couleur comme accent. Nous le voyons donc souvent avec les thèmes des fêtes comme le rouge et le vert pour Noël. Et enfin, il y a la palette de couleurs triadique. Il s'agit donc de trois couleurs régulièrement espacées sur la roue chromatique Ce sont des thèmes très équilibrés, colorés et ludiques. Ils sont parfaits pour les pages pour enfants ou les événements joyeux. Et le rouge, le jaune et le bleu pour un thème de couleur primaire en sont un bon exemple . Un conseil que j'ai pour vous est d' utiliser une roue chromatique ou des outils tels Adobe Color ou coolers.co pour expérimenter différentes palettes Enfin, gardez à l'esprit que la couleur n'est pas seulement visuelle. Les couleurs peuvent créer l'ambiance ou transmettre un thème, et les couleurs peuvent instantanément évoquer un sentiment que vous essayez de capturer Il existe donc des tonnes d' explications différentes sur les couleurs ou d'exemples de psychologie des couleurs que vous pouvez consulter. J'en partagerai davantage dans les ressources. Mais certains dont nous pouvons parler maintenant incluent la couleur bleue. Généralement, lorsque nous examinons leur humeur et leurs émotions, cela traduit leurs émotions calmes, paisibles et réfléchies Quand nous examinons cela et le scrapbooking, vous le verrez souvent pour projets sur la plage, de la sympathie, peut-être des bébés . Je n'aime pas trop souvent les couleurs de genre, mais vous les verrez pour, par exemple, la naissance de petits garçons et d'autres choses de ce genre. La couleur rouge a tendance à évoquer les émotions d'amour, de passion et d'énergie Vous verrez que cela est beaucoup utilisé dans les aménagements romantiques, les fêtes et les célébrations vert a tendance à évoquer les émotions ou l'humeur et les émotions liées à la croissance, à la nature, à l'équilibre Vous le verrez souvent utilisé dans les aménagements extérieurs, les nouveaux départs, le printemps jaune a tendance à évoquer les humeurs et les émotions de joie, d' optimisme, Vous le verrez souvent utilisé dans les mises en page et les choux sur les étés, les anniversaires, les enfants . Le violet en est un autre. Et l'ambiance et les émotions que vous y verrez souvent évoquées sont la créativité, la nostalgie et la royauté Ce sont d'excellentes couleurs à utiliser dans les pages de mémoire et les mises en page avec des thèmes spirituels Le noir et blanc a tendance à être plus élégant. Ils ont tendance à refléter contraste, la formalité, la pureté, la clarté Vous verrez ces couleurs souvent utilisées dans les mises en page de mariage, les mises patrimoniales, les pages modernes Enfin, des couleurs comme les bruns et les tons de terre. Ils ont tendance à refléter la chaleur, la tradition, l'ancrage, et vous les verrez souvent utilisés dans aménagements liés à des sujets tels que l'automne familial. Thèmes rustiques. Voici quelques conseils rapides sur les couleurs que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous concevez vos mises en page Limitez-vous à un maximum de trois à cinq couleurs par page pour plus d'harmonie. Utilisez des échantillons de couleurs ou des carnets d'inspiration. Vous pouvez les extraire de vos photos ou même de Pinterest. Ajoutez du contraste entre l' arrière-plan et le premier plan, afin d'éclairer les photos sur des arrière-plans sombres ou vice versa. Enfin, pensez aux palettes saisonnières, pastels pour le printemps, aux tons bijoux pour l'automne, etc. 11. Collage-fond numérique: Maintenant que nous en avons fini avec le contexte du scrapbooking, détails relatifs à la création d' un projet et les différents styles de mise en page sur lesquels vous pouvez travailler, je veux que nous créions le nôtre Voici donc le dernier échantillon de ce que nous allons créer. Nous incorporerons des photos, du texte, ainsi que certains des autocollants de scrapbooking que j'ai assemblés pour vous Et je vais vous expliquer comment configurer tout cela. Il a également une très belle texture de papier que vous verrez en zoomant un peu. Je pense que cela lui donne juste une petite sensation de tectile. Nous pouvons donc revenir au fichier original sur lequel nous travaillons ou vous pouvez créer un nouveau fichier. Vous pouvez simplement accéder à votre application Procreate, sélectionner l'icône plus Ensuite, je vais simplement tout configurer sur une page ordinaire de 8,5 x 11. Une fois que vous avez fait cela, Bob, voici à quoi devrait ressembler votre mise en page. L'une des premières choses que j'aime faire lors de la configuration de ce fichier est donc lors de la configuration de ce fichier de créer mon arrière-plan, comme nous l'avons fait lors de notre séance d'entraînement, en configurant mes couches pour les différents éléments. Je vais revenir à ce fichier final afin que vous puissiez voir comment j' ai configuré mes articles. J'ai donc un groupe pour les textes, décorations, les images et l'arrière-plan. J'ai donc déjà des fichiers provenant de différents ensembles que j'ai achetés. Je vais donc vous montrer comment je vais le placer. Mais il existe également une variété de pinceaux de texture différents que vous pouvez utiliser pour obtenir un effet similaire. Je vais donc accéder à mon icône d'actions. Je vais sélectionner une annonce, et je vais insérer un fichier. J'ai un fichier déjà étiqueté papier avec une variété de textures de papier différentes. Je vais donc entrer dans le vif du sujet, et je vais sélectionner ce classeur en papier Frankintun que j'ai, et il donne une sensation de texture vraiment agréable à Vous pouvez le conserver tel quel, ou vous pouvez y aller si vous avez un type de texture de papier quelconque pour quelque chose comme ça. Vous pouvez les multiplier, puis chaque fois que vous ajoutez une couche par-dessus, cette couleur aura même type de texture visible. Alors laisse-moi trouver un stylo pour le démontrer. Je vais donc ajouter une couche par dessus. Je vais sélectionner la petite icône N située à côté de la coche, et je vais la modifier pour la multiplier afin que tout ce qui se trouve en dessous apparaisse. J'ai donc un pinceau maintenant. Je vais juste utiliser le stylo de studio. Je vais zoomer pour que vous puissiez déjà voir cette texture. Et puis ce que vous découvrirez, c'est que si vous utilisez cette multiplication, cela permettra à la texture située en dessous de transparaître. Nous allons donc faire quelque chose comme ça. Je vais donc appuyer deux fois pour annuler, puis je vais retourner dans mon sélecteur de couleur, et je vais simplement choisir la couleur rose que j' avais utilisée à l'origine pour la dernière mise en page que j'ai faite, en m' assurant que je suis bien sur ce avais utilisée à l'origine pour la dernière mise en page que j'ai faite, en m' assurant que je nouveau calque Je vais simplement créer une forme à l'aide de mon outil rectangulaire, et je vais faire en sorte d' avoir un petit effet de cadre, puis je vais aller dans mon sélecteur de couleurs ici, puis je vais simplement la faire glisser dans la forme qu' elle a créée Et je vais le remplir. Une fois que j'ai terminé, je vais appuyer sur mon icône en forme de flèche ici et je ne veux pas la déplacer autant que je veux juste ajuster la largeur et la hauteur de manière à ce qu'elles soient égales sur chaque bord. Cela me donne cet effet de cadre. Une fois que j'ai terminé, vous pouvez soit appuyer en dehors de votre espace de travail, soit appuyer sur vos couches. Ce que je vais faire maintenant, c'est aller dans la première couche, appuyer dessus, et je vais sélectionner renommer Et je vais nommer cette texture de papier, puis je vais renommer la deuxième couche Je vais appuyer dessus, sélectionner renommer, et je vais renommer la boîte de couleur juste pour savoir ce que tout est Ensuite, je vais prendre cette boîte de couleur, et je vais la déposer dans la texture de mon papier pour créer un nouveau groupe, et je vais appuyer à l' endroit où il est indiqué « nouveau groupe ». Je vais sélectionner renommer, et je vais nommer cet arrière-plan De cette façon, je garde tout organisé, puis si je dois revenir à quelque chose, je peux facilement revenir en arrière et ajuster en fonction du placement des couches. Cela nous donne donc une belle texture semblable à du papier, donc cela ressemble à ce que vous pourriez faire si vous faisiez du scrapbooking avec du vrai Si j'en avais besoin, si je ne voulais pas que ce bout soit si gros, je pourrais toujours retourner dans cette boîte de couleurs. Je peux sélectionner mon outil de flèche, et je peux également en ajuster la taille. Et si je ne veux pas qu'il soit ajusté en proportion, si je veux le déformer ou le déformer, je peux simplement sélectionner la forme libre, puis je peux l'ajuster de manière à avoir un peu plus d'espace en bas pour les photos que je vais placer Je garde donc à l'esprit le type de structures de mise en page que je vous ai montrées jouant avec cette règle des tiers. Donc, une fois cela fait, je vais parcourir et commencer à ajouter certaines de mes photos, puis j'ajouterai des détails. Je vais donc fermer ce groupe d'arrière-plan en appuyant sur le petit carat à côté de l'arrière-plan, et cela fermera le groupe de couches, puis je vais sélectionner l'icône plus dans ma couche afin de pouvoir créer une nouvelle couche. C'est bon. Donc, avant de passer à l'ajout d'éléments supplémentaires, je voudrais vous montrer comment vous pouvez également utiliser certaines textures directement dans Procreate pour obtenir un peu cette sensation de texture du papier si vous le souhaitez si vous n' avez pas de fichiers de texture comme moi Je vais donc désactiver la vérification de mon arrière-plan dans mon studio de couches en décochant la case correspondante. Je vais passer à une nouvelle couche et utiliser certaines de ces textures pour donner un peu l'impression du papier. J'ai donc un ensemble de pinceaux spécialement conçus pour imiter la texture du pinceau ou du papier. Il y en a dix. Je vais les laisser liés dans le guide des ressources, mais c'est une façon de procéder, mais je vais également vous montrer comment vous pouvez faire le même genre de choses en utilisant les pinceaux déjà préfabriqués dans Procreate Par exemple, j'ai ce papier à texturer, et je peux simplement colorier la texture d'une couleur si je le souhaite. Mais ce que je trouve bénéfique, c'est d'utiliser quelque chose comme du noir ou gris foncé , puis de le colorier de manière à remplir tout l'espace. Je l'ai colorié. Je vais y aller et je vais ajouter une nouvelle couche par-dessus. Je vais changer ce calque de normal à un calque multiplié, puis je vais accéder à mon outil de sélection de couleurs et sélectionner une couleur légèrement blanc cassé Ensuite, je vais le glisser dedans et je vais le remplir. Ensuite, je vais revenir à ma quatrième couche avec cette texture. Je vais rester normal, mais je vais ajuster et jouer avec l'opacité pour avec l'opacité que cela me permette de faire ressortir une partie de cette couleur, en conservant un peu de cette texture C'est donc une façon de faire quelque chose comme ça. C'est peut-être difficile à voir à l'écran, mais je vais faire un petit enregistrement d' écran pour que vous puissiez voir comment cela nous donne cet effet de texture à l'aide de pinceaux. Et nous pouvons le faire en utilisant pinceaux préfabriqués conçus pour ressembler à du papier Vous pouvez également faire le même genre d'idée avec un pinceau de préinstallation de Procreate Je vais donc supprimer cette couche. Je vais sélectionner un nouveau calque, puis je vais choisir un peu, par exemple, une couleur gris plus foncé, puis je vais accéder à ma bibliothèque de pinceaux. Je vais faire défiler la page vers le bas jusqu' aux pinceaux de procréation. Ils ont un set de croquis contenant, par exemple, de la craie Bonobo, du crayon d'artiste, des pastels à l' huile, des pastels doux Vous pouvez même utiliser quelque chose comme le pastel doux et augmenter le format, puis simplement le colorier, et cela vous donnera le même effet de texture, peu comme un papier épais haut de gamme. Mais évidemment, vous ne voulez pas ce gris. Nous allons donc entrer, appuyer sur le calque, toucher l'endroit où il se trouve, puis nous allons simplement ajuster l'opacité de manière à ce qu'elle enlève la couleur, tout en vous permettant de voir la texture Donc, si vous n'avez aucun de ces papiers texturés ou si vous ne voulez pas les acheter, vous pouvez également le faire de cette façon. 12. Collage numérique - ajout de photos: Je vais donc supprimer ces couches parce que je vais utiliser celle que j'ai, mais ce ne sont que des options supplémentaires auxquelles vous avez accès. Et il y en a aussi des gratuits que vous pouvez également trouver en ligne. Vous ne pouvez évidemment pas les revendre. Ils sont principalement destinés à un usage personnel, mais si vous faites du scrapbooking ou toute autre forme de mémorisation, de la journalisation indésirable, de la journalisation créative en général, c'est un usage personnel et vous pouvez accéder à ces Je vais donc avoir un guide de ressources complet que vous pourrez utiliser dans le classeur de ce cours Maintenant que nous avons terminé nos recherches, je vais y aller. Je vais créer une nouvelle couche et je vais commencer à ajouter des photos ainsi que les éléments qui incorporent des photos. Donc, la première chose que je vais faire est d'aller dans mon fichier d'actions, de sélectionner, d'ajouter, d' insérer un fichier, puis je vais accéder à mon fichier de cours de scrapbooking que j'ai déjà préconfiguré Ensuite, je vais accéder à mon fichier d'autocollants, puis je vais utiliser les cadres que j'ai. cadres qui ressemblent à des polaroïds, donc je vais les utiliser, puis je vais ajuster la taille selon les besoins, et je vais déterminer où je vais les placer Donc, dans ma configuration, tout est placé à ma droite. Je vais ajouter des textes et d'autres éléments sur la gauche. Donc, une fois que je l'ai placé, cela peut me donner une indication sur le type d'image que j'aimerais utiliser. Mais même si je n'ai pas d'image adaptée à ce carré, je peux simplement utiliser le masquage Une fois que j'ai fait cela et que j'ai tout redimensionné comme je le souhaite, je peux appuyer à nouveau sur mon outil de flèche pour tout désélectionner Ensuite, je vais entrer et je vais placer une photo. Je vais donc sélectionner à nouveau l' icône des actions pour insérer une photo. Une fois que j'ai trouvé ma photo, je vais l'importer. Je vais évidemment devoir le redimensionner, donc je vais simplement le faire glisser dans les coins avec mon outil de déplacement ici, puis je vais en quelque sorte déterminer où cela va fonctionner Ensuite, je vais accéder à mon outil de sélection, je vais passer à mes options de sélection ici et je vais sélectionner à nouveau un rectangle. Ensuite, je vais simplement créer un rectangle juste au-dessus du contour du polaroid et m'assurer qu'il correspond la forme, à la largeur et à la hauteur. Quand j'aurai terminé, cela me donnera une sélection Je vais donc accéder à mon outil de package de couleurs, et je vais simplement faire glisser la couleur dans cette sélection, puis je vais sélectionner cet outil de sélection pour tout désélectionner Je vais sélectionner mon outil de flèche pour l'ajuster selon mes besoins. Cela me donnera une forme que je pourrai ensuite utiliser pour masquer mon image plus large afin qu' elle corresponde à la forme dont j'ai besoin pour cette photo Polroid Je vais donc passer à mes couches. Je vais sélectionner l'image que j'ai insérée. Je vais sélectionner l'outil flèche, et je vais placer l'image sur le rectangle où je le souhaite. Je vais retourner dans mes couches. Je vais ajuster mes calques et je vais tirer l'image au-dessus de ce nouveau calque avec le carré que j'ai créé, puis je vais appuyer sur l'icône de l'image insérée, et cela me donnera ces options supplémentaires. Et je vais sélectionner le masque de découpage et il le clipsera dans la forme ci-dessous. Et puis ça s' intègre dans le tableau. Ensuite, une fois que j'ai créé ce masque de découpage, je vais sélectionner l'image insérée, puis je vais sélectionner ce rectangle, je vais regrouper et je vais renommer cette photo de groupe Ensuite, je vais prendre ce groupe et le superposer sous les polaroïds pour qu' il ne couvre pas les bords Donc, une fois que j'ai fait cela, je vais sélectionner le calque Polroid, puis je vais sélectionner le calque photo en faisant glisser le pointeur vers la droite, puis je vais sélectionner un groupe, puis je vais renommer Ensuite, je vais fermer ce groupe, et maintenant nous avons notre photo. Puisque nous travaillons sur des photos, je pense que je vais simplement ajouter des photos supplémentaires afin de pouvoir regrouper toutes les photos. 13. Inspiration pour le collage numérique et la mise en page: Génial. Voir J'ai aussi trouvé l'inspiration. Je vais entrer dans la galerie de photos très rapidement et présenter quelques visuels que j'ai en quelque sorte inspirés lorsque j'ai inspirés pensé au scrapbooking J'aime beaucoup les dramas K. C'est une façon très, très amusante et insolente d' utiliser mon temps Au lieu de la télé-réalité, je regarde des séries K. Il y en a donc un nouveau que je suis en train de regarder, Love Next Door, et j'adore leur générique d'ouverture. Ils les ont essentiellement conçus comme un album. Ce ne sont donc que quelques captures d'écran que j'ai extraites de YouTube. Euh ils griffonnent, ajoutent du ruban adhésif et washy sur les photos qu'ils ont prises pendant la série, et ils en ont fait ces visuels de scrapbooking amusants, un peu comme des visuels de scrapbooking de style polaroid C'est donc un peu l'idée de ce avec quoi je jouais lorsque j'ai créé ce cours. J'utilise la journalisation, ainsi que le journal artistique et le scrapbooking d'une manière thérapeutique J'ai donc pensé que ce serait une façon amusante de présenter et d'utiliser ces photos, mais d'une manière vraiment simple et facile qui ne nécessite pas trop de compétences en termes d' art et de dessin. C'est très simple de griffonner des faits et d'autres choses de ce genre sur les visuels, à part le fait que j'utilise cela à des fins thérapeutiques faits et d'autres choses de ce genre sur les visuels, à part le fait que j'utilise cela à des fins thérapeutiques pour utiliser Mais j'ai pensé que ce serait une source d'inspiration amusante, une façon amusante de créer un thème de scrapbook 14. Ajouter des touches finales - Texte et caractères: Génial. C'est bon. Maintenant que nous avons ajouté les photos, nous pouvons passer en revue et commencer à ajouter certains éléments décoratifs. Donc, pour ce groupe de polroïds, ce que nous pouvons faire, c'est ajouter un effet d' ombre pour le faire ressortir de l'arrière-plan Je vais donc retourner dans les couches et dupliquer la couche grise afin que nous puissions l'utiliser comme base pour créer l'effet d'ombre. Donc, une fois que je l'ai dupliqué, je vais le faire glisser hors de ce groupe de couches Et je vais le fermer, puis je vais le placer au-dessus du groupe des polroïdes pour voir la forme elle-même, puis je vais entrer et je vais le redimensionner Je vais donc sélectionner mon outil de flèche. Je vais sélectionner la forme libre, et je vais juste faire en sorte qu'elle ait exactement la même taille que le polroïde lui-même Très bien, une fois que je l'aurai redimensionné, je vais accéder à mon sélecteur de couleur, et je vais le changer en noir parce que le gris n'apparaîtra pas aussi facilement lorsque nous le floutons pour créer Je vais donc entrer dans mon sélecteur de couleurs. Je vais sélectionner le noir, puis je vais le faire glisser dans le carré, puis je vais simplement le remplir. Ensuite, nous allons passer à notre regroupement de couches. Je vais maintenant sélectionner la couche avec le carré noir et la faire glisser pour qu' elle passe sous le polroïde , puis m'assurer que cette couche est toujours sélectionnée Il sera surligné en bleu. Nous allons accéder à notre outil de réglages, je vais sélectionner le flou gaussien Ensuite, je vais juste le faire glisser sur le côté. Et puis vous verrez que cela donne un peu cet effet d'ombre. Ensuite, je peux entrer, sélectionner mon outil de déplacement et ajuster le placement, de manière à ce qu'il soit plus décalé. Nous pouvons même entrer et ajuster l'opacité de cette couche si nous ne voulons pas qu' elle soit aussi foncée qu'elle l'est Maintenant, nous pouvons entrer et commencer à ajouter d' autres éléments décoratifs. Maintenant, en gardant à l'esprit certains des outils que nous utilisons et les directives que nous avons créées lorsque nous travaillions sur le début de ce cours, en gardant à l'esprit l'ambiance et la sensation que vous essayez de créer votre page de scrapbooking Donc, dans mon cas, je veux que cela soit un peu plus fait main, afin que je puisse utiliser une police de script, et je veux que cela reste un peu plus amusant et ludique. Mais je veux m'assurer que je donne la priorité à la lisibilité. Mais souvenez-vous toujours que les règles, les règles créatives, du moins dans ce sens, sont en quelque sorte faites pour être enfreintes. Alors que je suggère, par exemple, un San Sara pour un texte facilement lisible pour la partie écrite, pour moi, je voulais quelque chose qui soit fait main, comme si c'était mon écriture Donc, lorsque j'y ajoute du texte, je veux en quelque sorte utiliser quelque chose comme un texte de script. Je vais donc accéder à mon outil d'actions ici et je vais sélectionner Ajouter du texte. Vous verrez qu' il affichera une fenêtre contextuelle ici et qu'il est actuellement réglé sur une taille assez grande, donc je peux également y entrer, ajuster son placement et le déplacer. Je vais garder le titre un peu plus grand, mais je veux changer le type de police que j'utilise. Ainsi, lorsque vous ajoutez du texte, vous trouverez ces options en haut qui vous permettent d'ajuster le placement, l'alignement, le type de police et de voir ou non votre clavier. Si vous appuyez dessus, vous pouvez ajuster l'endroit où tout est placé. Et puis, dans la partie inférieure, vous devriez voir votre clavier. Vous devriez voir une petite icône à droite dans le coin supérieur droit de votre clavier qui vous donne accès à toutes vos options de caractères et de polices. Vous pouvez donc entrer et modifier votre police. Et pour le modifier, vous devez vous assurer que le texte est sélectionné. Vous saurez qu'il est sélectionné car il est encadré en bleu. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement appuyer deux fois puis faire glisser le pointeur. Et dans ce cas, je veux ajuster ce texte pour qu'il ressemble à une police de machine à écrire américaine Vous pouvez toujours consulter et utiliser ce à quoi vous avez accès, mais vous pouvez également importer des polices. Ensuite, je vais le remplacer par un demi-gras, puis je veux changer le design pour que le texte ne soit pas aussi grand qu'il l'est, mais je veux quand même qu'il soit assez grand pour être vu Je vais donc passer ce paramètre à 36, puis je vais appuyer sur OK, puis je vais appuyer deux fois dessus à nouveau et je vais revenir mon clavier ici et taper simplement Summer Exploration. Et si vous ne le voulez pas sur deux lignes, encore une fois, il suffit de zoomer, vous devriez pouvoir accéder aux réglages ici et vous pouvez simplement ajuster la bordure, le contour de la zone de texte pour qu'elle soit sur une seule ligne. Une fois que je l'aurai fait. Je vais à nouveau appuyer deux fois pour tout sélectionner. Je vais accéder à mon outil de couleur, et je vais simplement sélectionner le noir pour qu' il soit plus facile à voir pour moi. Ensuite, si je veux déplacer le placement, je peux simplement sélectionner mon outil de flèche et ajuster l' endroit où je l'ai. Je l'ai fait, je vais commencer à rassembler les choses. J'ai mes photos ici, donc je vais les regrouper toutes. Je vais sélectionner la première photo, faire glisser le pointeur vers la droite, sélectionner la troisième, puis faire glisser le pointeur vers la droite sur le PolaridGroup, et je vais simplement tout regrouper Ensuite, je vais renommer ce groupe en appuyant sur l'endroit où il est écrit « nouveaux groupes », puis en sélectionnant « Renommer », et je vais simplement le remplacer par photos, puis appuyer sur Retour Assurez-vous ensuite que tous les éléments font partie de ce groupe. C'est bon. Maintenant, je sais que j'ai mon parcours. Nous ajoutons maintenant un stand fiscal. Comme il s'agit plutôt d'un Serafont, vous pourriez faire quelque chose comme un sansaraf de base, comme une antenne, mais je veux que cela ait l'air écrit à la main. Je vais donc utiliser, dans ce cas, davantage une police de script. Si vous n'avez pas de police de script ou si vous ne voulez pas ajouter de police et que vous voulez simplement écrire, vous pouvez également le faire. Vous pouvez accéder à votre brosse. Vous pouvez trouver quelque chose comme un pinceau, puis vous pouvez ajouter une nouvelle couche. Ensuite, vous pouvez simplement écrire au-dessus de cette couche, comme vous le souhaitez. Quand j'écris, c'est plus difficile à lire et ce n'est pas aussi beau que je le souhaiterais Je vais donc simplement appuyer deux fois pour tout annuler. Ensuite, je vais simplement ajouter une autre zone de texte, et cette fois, je vais ajuster la taille pour pouvoir remplir plus de texte, puis je vais changer la police pour une police qui semble plus manuscrite Il s'agit donc plutôt d'une police de script. Je vais donc accéder à ma barre d'outils d'actions ici. Je vais sélectionner Ajouter du texte. Je vais déplacer ce texte. Toujours surligné, je vais donc m'attarder là-dessus. Euh, options de caractères pour mes options de police. Je vais d'abord le redimensionner pour qu' il soit suffisamment petit pour donner l'impression qu' il soit suffisamment petit pour que je puisse y mettre suffisamment de texte Ensuite, je vais faire défiler mes options ici, et je vais trouver la police de script. J'ai cette police Kingshare qui, je pense, fonctionnera très bien Une fois cela fait, je peux revenir à mon clavier en sélectionnant l'icône du clavier dans le coin supérieur gauche. Ensuite, je vais juste écrire quelques réflexions à propos peut-être de cette petite aventure dans laquelle j'ai vécu. Oh. D'accord, je remarque également en tapant ceci qu'il est aligné Je vais donc tout sélectionner en appuyant deux fois, puis j'aurai mes options d' alignement ici, et je vais simplement sélectionner aligné à gauche, puis je vais appuyer sur l'icône de mon clavier dans le coin inférieur droit, et cela le supprimera. Donc, une fois que je l'ai fait, je peux en quelque sorte zoom arrière et voir si tout est placé ou aussi grand que je le souhaite. Et je pense que cela fonctionne bien. Cela me laisse encore de l'espace pour ajouter des éléments créatifs visuels supplémentaires ici également. 15. Ajouter les touches finales - Autocollants numériques ers: OK. J'ai importé des photos, des souvenirs numérisés, j'ai ajouté des ombres tombantes J'ai ajouté de l'écriture ou du texte. Ensuite, nous pouvons commencer à décorer de façon créative. Je pense donc que je pourrais ajouter certains d'entre eux, comme un petit arrière-plan à l'image, ajouter quelques petits autocollants ici et là également. Je vais donc utiliser le set d'autocollants que j'ai créé spécialement pour ce cours. J'ai tout un tas d'éléments que j'ai simplement scannés, retiré le fond blanc, puis je peux les insérer comme des autocollants. Donc, en général, de très gros ensembles créatifs dans Affinity Designer, mais j'utilise du papier photo Affinity. Vous pouvez numériser du papier , puis le découper et l'utiliser comme superposition de pièces. Vous pouvez accéder à des visuels vintage gratuits sur différents sites Web Je vais également inclure cela dans nos ressources. Ensuite, vous pouvez les découper, les superposer de manière créative , des choses comme ça C'est ainsi que je peux créer certains de ces éléments amusants que nous pouvons ajouter. Si vous n'avez pas accès à quelque chose comme ça, c'est très bien, et vous pouvez utiliser ce pour quoi j'ai créé. Oh, je vais y aller et commencer à y ajouter quelques éléments créatifs, des rubans adhésifs, des petites icônes, des talons de billets, juste des choses amusantes qui dégagent une ambiance d' exploration, un peu de photographie, etc. Je vais donc accéder à mes icônes d'actions, sélectionner, insérer un fichier, puis ouvrir les autocollants de mon cours de scrapbooking, puis je vais entrer et ajouter quelques étiquettes ici J'ai donc des souvenirs, j' explore. Je pense que c'est une bonne idée. Ensuite, vous devrez peut-être le redimensionner en fonction de la taille que vous voulez ou non Je veux qu'il soit un peu plus petit. Je vais donc le mettre là. Et puis quand j'aurai terminé, je vais simplement sélectionner mon outil de flèche noire, mon icône de sélection. Ensuite, je vais ajouter quelques éléments supplémentaires, accéder à mon icône d'actions, sélectionner, insérer un fichier, puis parcourir ces autocollants et voir ce que j'ai d'autre qui est intéressant. Je pense que je voudrais en quelque sorte ajouter un peu de texture à ce document Je vais donc le redimensionner, puis le faire de manière à pouvoir le placer derrière, encore une fois, juste pour ajouter un intérêt visuel Je vais donc faire en sorte qu'il passe derrière mes photos en appuyant sur le calque, en le surlignant en bleu , puis en le faisant glisser pour qu' il passe en dessous des photos Et puis ça donne un effet un peu intéressant ici. C'est bon. Je vais revenir à cette couche. Je vais ajuster le placement. Je vais sélectionner Je vais sélectionner mon outil de déplacement ici cette icône en forme de flèche. Je vais ajuster le placement en jouant avec l'angle de celui-ci. Vous pouvez effectuer une rotation. Ensuite, je vais le sortir vers le haut pour qu'il soit un peu plus haut, car il s' agit simplement de créer un intérêt visuel, n'est-ce pas ? Pensez au scrapbooking indésirable ou à la superposition et aux choses que vous feriez habituellement lorsque vous travaillez sur des projets amusants comme celui-ci lorsque vous êtes comme celui-ci lorsque C'est donc une façon amusante d'intégrer différentes textures et éléments visuels. Je vais retourner dans mon icône d'actions, sélectionner, insérer un fichier, puis je vais passer en revue certains de ces éléments supplémentaires. J'ai une cassette ici. Je pense que ça va être amusant. Nous pouvons le mettre ici et le superposer également. Si vous le souhaitez en haut, assurez-vous simplement d'aller dans couches, puis de les faire glisser de manière ce qu'elles passent au-dessus du texte ou au-dessus des photos. Pendant que nous sommes ici, je vais entrer dans mon texte ici. Je vais modifier le texte, puis je vais ajuster la largeur de mon texte écrit ici. Je vais donc passer à mon article écrit, sélectionner l'icône A, sélectionner Modifier le texte, puis jouer avec sa largeur. OK, une fois cela fait, je peux aussi jouer avec le placement et ajuster l' endroit où tout se trouve. Ensuite, une fois que j'aurai tout ce que je veux en ce qui concerne le texte, je vais entrer et je vais regrouper ces éléments afin de pouvoir tout organiser. Je vais sélectionner mes deux couches de texte, appuyer sur la première, puis faire glisser le pointeur vers la droite sur la seconde, afin de pouvoir sélectionner les deux, sélectionner un afin de pouvoir sélectionner les deux, groupe, puis appuyer sur le nouveau groupe et sélectionner l' endroit où il est écrit Nouveau groupe, puis cliquer sur Renommer Ensuite, je vais le renommer . Ensuite, je vais revenir au ruban adhésif que j'ai placé Je vais sélectionner cet outil Errol. Je vais ajuster légèrement la taille, en gardant à l'esprit l'apparence et la fluidité des choses. Je pense que je veux ajouter un talon de ticket ici. Je vais retourner dans mon outil d'actions, cette clé, sélectionner, insérer un fichier, puis revenir en revue certaines de ces pièces ici Voici le talon du billet. Je vais ajuster cette rotation et la taille. Une fois que j'ai terminé, je vais sélectionner mon outil de flèche pour le désélectionner, revenir à mes actions, ici, sélectionner, insérer un fichier, puis ajouter quelques éléments supplémentaires ici J'ai genre un sceau en cire. Je vais le redimensionner. J'ai aussi quelques éléments inspirants. Je vais donc y retourner et en insérer un. J'ai ces petits autocollants, des icônes rondes avec des dictons différents Donc j'en ai un qui dit que tu le mérites. Ce bleu fera très bien l'affaire. Je vais le redimensionner un peu, le superposer. J'ai aussi cette jolie petite étoile . Retournez dans mon icône d'actions, insérez un fichier, parcourez-les et insérez simplement certains de ces éléments supplémentaires. OK. Une fois que j'ai terminé, sélectionnez ma flèche pour la désélectionner Et puis je pense que je voudrais ajouter un peu d'intérêt ici. Je redimensionnerai peut-être cette image, mais je pense que je voudrais ajouter un peu de papier texturé vintage que j'ai pour pouvoir à nouveau Vous ne vous contentez pas de coller des photos sur le papier pour y mettre fin, vous ajoutez des intérêts visuels pour permettre aux visuels de ressortir de l' Je vais donc accéder à mon outil d'actions, sélectionner, insérer un fichier, et je vais parcourir pour voir ce que j'ai. Comme des visuels vintage qui sont désormais dans le domaine public, auxquels j'ai ajouté des pétoncles amusants Je pense donc que nous allons utiliser celui-ci. Et ensuite, si j'ai besoin de le redimensionner, je le peux. C'est bon. Une fois que j'ai terminé, je peux le sélectionner et le tirer pour qu'il se trouve en dessous de cette image sur les photos. Ensuite, je peux sélectionner cet arrière-plan ainsi que l'image, et je vais faire glisser mon doigt sur l'image, et ils seront tous les deux sélectionnés Vous les verrez surlignés en bleu. Ensuite, je vais appuyer sur mon MoTOL ici, puis je pourrai en quelque sorte ajuster placement pour qu' il s'adapte mieux à la page Et cela donne juste un contexte amusant et intéressant. D'accord, donc une fois que j'aurai fait ça, je vais y aller et recommencer à organiser les choses. Je vais donc organiser toutes ces pièces créatives, les sélectionner toutes et les regrouper. Je vais donc appuyer sur mon étiquette Explorer, toutes ces autres images supplémentaires, puis je vais sélectionner un groupe, puis je vais appuyer sur l' endroit où il est écrit nouveau groupe, sur le texte Nouveau groupe , puis sélectionner renommer, et je vais le remplacer par des autocollants juste pour savoir où tout se trouve, puis appuyer sur Retour, puis je pourrai fermer Une fois cela fait, je pense que je voudrais ajouter d'autres de ces étiquettes. Par exemple, le mot voyage est un bon mot, puis déplacez-le. Et si vous éprouvez des difficultés redimensionner ou à déplacer des objets, alors souvenez-vous que le fait de tirer depuis le coin vous redimensionnera , car je l'ai défini comme uniforme, cela vous permettra de rester proportionné Ces petites queues ici vous permettront de faire une rotation. Ensuite, si vous souhaitez déplacer l'élément, vous devez votre Apple Pencil en dehors du visuel, puis vous pourrez le déplacer. Ensuite, lorsque vous avez terminé, appuyez simplement sur l'outil flèche et je le désélectionnerai Encore une fois, il suffit de le garder visuellement intéressant. Il n'est pas nécessaire que tout soit droit et uniforme. Vous pouvez également jouer avec des objets rotatifs et inclinables. J'ai quelques éléments supplémentaires à ajouter. J'ai quelques autocollants, puis une règle Polaroid, genre, un film photo que je pense être amusant à ajouter ici Ensuite, nous pouvons jouer avec les touches finales. JE 16. Ajouter les touches finales - Washi dessiné à la main: C'est bon. J'ai donc ajouté tous les éléments supplémentaires que je voulais ajouter. Je pense que je vais apporter la touche finale avec des pièces dessinées à la main. Mais avant cela, ce qui est bien, c'est que dans Procreate, vous pouvez également vous asseoir et ajouter vos propres effets visuels Si vous aimez dessiner, je vais aller dans ma galerie de cours de scrapbooking, sélectionner un nouveau fichier, le fichier papier de base Vous pouvez également vous asseoir là et créer des éléments à la main. Imaginons que vous vouliez dessiner du ruban adhésif. Vous pouvez dessiner de simples rubans washi les remplir et les recolorer, et vous pouvez les utiliser sur vos fichiers Donc, quelque chose d'aussi simple que celui-ci, et ensuite vous pouvez l'utiliser comme plan, le remplir couleur et y ajouter des effets amusants. Vous voulez juste vous assurer, surtout si vous voulez remplir de la couleur, que toutes vos lignes sont fermées afin de ne pas inonder votre page. Alors disons, je vais juste m'en servir comme base simple pour mon washi Je vais ajouter une nouvelle couche afin de pouvoir tout séparer. Je vais entrer et sélectionner une couleur. Je vais peut-être utiliser un peu de ce jaune. Donc, puisque j'utilise cette esquisse comme base, je vais faire sorte qu'il s'agisse de la forme de référence, qu'il s'agisse de la forme de référence sorte que lorsque je fais glisser la couleur, elle reste dans la ligne. Je vais donc accéder à la couche avec l'esquisse, appuyer sur la petite icône à gauche du nom de la couche, puis sélectionner une référence. Donc, quoi que je fasse pour remplir une nouvelle couche, cela fera référence à la couche ci-dessous. Je vais donc passer à cette nouvelle couche que j'ai ajoutée afin séparer la couleur de l'esquisse. Et je vais faire glisser la couleur, puis je vais la remplir. Ensuite, il remplit cette forme pour moi, puis tu peux désactiver ton croquis, et ça te donne un effet de ruban adhésif amusant Vous pouvez ensuite ajouter des visuels ou des croquis par-dessus et faire en sorte qu'il ne sorte pas de cette forme en appuyant sur le calque orange ou jaune puis en sélectionnant Alpha Lac Et en gros, cela fait sorte que tout ce que vous dessinez sur le dessus ne dépassera pas cette forme. Je vais donc passer à une nouvelle couche ici. Donc, une fois le verrouillage alpha effectué, je vais accéder à mon outil de pinceau, trouver un nouveau pinceau, puis accéder à mes options de couleur, puis sélectionner une nouvelle couleur qui apparaîtra bien. Et puis ce qui est bien, c'est que même si je sors de la ligne, comme cette couche est verrouillée par alpha, elle ne se colorera pas en dehors de celle-ci. Et ça n'a pas besoin d'être super chic. Tu sais, tu peux prendre plus de temps. Mais ce n'est qu'un moyen très simple de créer des éléments simples comme celui-ci. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est désactiver notre couleur de fond. Nous allons donc passer en revue nos couches. Il y a la dernière couche qui indiquera couleur d' arrière-plan, vous décocherez le marché, puis cela vous donnera de la transparence Donc, une fois cela fait, je vais revenir à la couche avec le washi sélectionné Je vais appuyer sur mon outil de sélection. Je vais sélectionner ceci. Je vais passer aux mains libres, puis je vais choisir en fonction de ce washi Ensuite, je vais accéder à l'icône de ma clé à molette, mon outil d'actions et je vais sélectionner Copier Ensuite, je peux retourner sur ma page de scrapbook, puis je peux passer à une nouvelle couche Accédez à l'icône de ma clé à molette, sélectionnez Coller, et le washi y sera collé, et il sera transparent Donc, vous ne pouvez pas vous inquiéter d'avoir cet espace blanc derrière. J'aime beaucoup le fait que vous puissiez passer d'un projet à l'autre et, par exemple, vous pouvez simplement créer une page entière de rubans washi esquissés, puis les sélectionner une fois que vous avez retiré l'arrière-plan et que vous les avez ajoutés à votre fichier 17. Conseils pour la manipulation du pinceau: B. Je vais donc revenir en arrière maintenant que j'ai tout placé, et je vais m'assurer que tous les éléments d'autocollant supplémentaires que j'ai ajoutés seront placés dans le groupe de couches d'autocollants. Nous avons ajouté des visuels, nous avons ajouté des éléments créatifs, nous avons ajouté du texte Et puis je peux, vous savez, j'ai décoré des choses de façon créative. Vous pouvez même ajouter des éclaboussures, car il existe des pinceaux amusants que vous pouvez intégrer si vous le souhaitez. Donc, des choses comme les peintures en aérosol, vous pouvez ajouter des éclaboussures si vous Vous pouvez en ajouter une nouvelle, vous pouvez ajouter une nouvelle couche, puis vous pouvez appuyer sur ce dernier effet, par exemple. Ensuite, mettez à jour votre couleur, et vous voudrez peut-être ajouter des éclaboussures et autres choses du genre, juste pour obtenir une texture supplémentaire et ainsi texture supplémentaire et Mais il existe de nombreuses options quant à ce que vous pouvez faire. Mais ce que j'aime faire, c'est ajouter de petits effets de gribouillage dessinés à la main Donc, comme je l'ai dit, j'ai été inspiré par ce que je dramatise. Et puis ils ont griffonné sur le dessus des photos Je vais utiliser uniquement les pinceaux de dessin de base de Procreate le crayon Procreate , pour me donner un peu plus d'effet de texture granuleuse qui ressemble à un Je vais utiliser la couleur blanche simplement parce que j'ai beaucoup de couleurs ici. Donc, pour que ça ressorte, j'ai besoin d'une couleur contrastante. Et je pense que le blanc ira aussi bien sur les photos. Mais tu peux faire ce que tu veux. Je pense que ce serait amusant d'ajouter des détails manuscrits pour les lieux Mes mains tremblent un peu quand je dessine. Donc, ce que j'aime faire, c'est entrer dans les paramètres de mon pinceau. Je vais donc aller dans ma bibliothèque de pinceaux, sélectionner un croquis, puis appuyer dessus avec mon crayon de procréation Ensuite, je vais passer à la stabilisation, et je vais ajuster légèrement ma stabilisation et ma rationalisation pour que mon dessin ne soit pas aussi fragile que cela parce que j'ai des problèmes avec mes mains Mais juste en surlignant l'emplacement, je vais faire l'une d'entre elles, des icônes de localisation, puis je vais la remplir de couleur là où elle se trouve. D'accord. Une fois cela fait, je peux également faire le même genre d' idée ici. 18. Enregistrer et exporter: Génial. Nous avons donc joué à assembler tout cela, en incorporant nos styles de mise en page, narration visuelle en présentant différentes manières d' intégrer des éléments créatifs au thème que vous recherchez, en ajoutant du texte, en jouant avec le jumelage de textes, puis en les assemblant avec derniers éléments qui vous appartiennent Maintenant, je veux que tu agisses et que tu travailles sur ta propre page de scrapbook J'ai donc quelques exemples dans le classeur, comme une idée de modèle de démarrage, comme une page consacrée à un jour dans votre vie avec des idées inspirantes et différents outils que vous pouvez utiliser pour le créer dans un format numérique Et oui, une fois que tu en auras fini, j'adorerais que tu télécharges ta dernière page dans la galerie de la classe. Maintenant que nous avons terminé , je veux juste vous expliquer rapidement comment exporter votre fichier. Par hasard, vous décidez de l'imprimer et peut-être de le mettre dans un dossier ou une sorte de carnet de souvenirs. Donc, une fois que vous aurez terminé votre projet, vous voudrez accéder à votre outil d'actions, puis vous allez essentiellement l'exporter Vous allez donc sélectionner Partager. Et vous allez partager le format de fichier de votre choix. Je suggère simplement un JPEG ou un PDF. Le JPEG est vraiment simple. Ensuite, j'enregistre généralement l'image dans mon rôle de photo, mais vous pouvez également l'enregistrer au format JPEG, puis l' enregistrer dans vos fichiers, ou vous pouvez l'imprimer directement depuis Procreate. J'ai donc une imprimante Wi-Fi. Je peux donc m'asseoir là et sélectionner mon imprimante , puis envoyer cette page directement à mon imprimante et mettre à jour mes formats de papier et autres documents de ce genre pour qu' elle s'adapte, puis j'aurai une copie physique réelle de ce que j'ai fait. Donc, une fois que vous avez terminé, vous sélectionnez Imprimer, puis il l' exportera et vous pourrez l'imprimer. Si vous l'avez enregistré au format JPEG et que vous l'avez enregistré en tant qu'image, il sera dans votre galerie de photos, ouvrez-le et visualisez-le. Et c'est la gloire finale complète. 19. Cours de conclusion: Merci beaucoup d'avoir créé avec moi aujourd'hui. J'espère que ce cours vous a aidé à vous familiariser avec le scrapbooking numérique dans Procreate ou créer des journaux visuels dans l'application, et j'espère également que le cours vous a incité à expérimenter les différentes manières créer numériquement dans Procreate N'oubliez pas de consulter les ressources de classe pour votre modèle de projet et les fichiers supplémentaires que j'ai créés spécifiquement pour ce cours. Veuillez également partager votre projet dans la galerie de projets de classe. Ou si vous en éprouvez de l'amour, vous pouvez également le partager sur les réseaux sociaux sur Instagram et me taguer sur Bella Sophia Creative. J'adorerais voir ce que vous avez créé ou même vous donner des conseils utiles si vous en avez besoin. Enfin, si vous aimez ce cours, pensez à laisser un avis sur le cours. Ces évaluations sont très utiles pour garantir l'engagement des enseignants, ce qui aide nos classes dans leur ensemble dans leurs recherches. N'oubliez pas que vous pouvez me trouver en ligne sur www.bellasophiacreative.com et sur les réseaux sociaux chez Bella Sofia Creative. Merci de m'avoir rejoint en classe ce mois-ci. Je te verrai dans le prochain. Au revoir