Animation image par image : trucs et astuces amusants pour ceux qui ne sont pas experts en animation

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Chris Piascik. Je suis illustrateur et animateur. Je travaille dans le secteur de la création depuis 15 ans. Au cours des cinq dernières années, j'ai également commencé à intégrer l'animation dans mon travail professionnel. Êtes-vous un illustrateur qui veut commencer à jouer avec l'animation ? Etes-vous aussi intimidé par l'idée de devoir apprendre de nouveaux logiciels ? Eh bien, devine quoi, tu n'as pas à le faire. Dans ce cours, je vais vous apprendre la technique d'animation image par image. Vous apprendrez à configurer un fichier pour l'animation dans Photoshop et Procreate. Vous apprendrez à faire bouger vos illustrations ou vibrer naturellement. Nous allons apprendre à utiliser les frottis pour créer un mouvement dynamique avec une seule image. Nous allons apprendre à transformer un objet en un autre, puis nous allons apprendre à combiner ces compétences pour créer une animation encore plus dynamique et engageante. Après cela, je vais vous montrer comment exporter vos animations de différentes manières pour n'importe quelle application pour laquelle vous voulez les utiliser et les partager. À la fin, vous serez en mesure de créer vos propres animations simples. Vous n'avez pas besoin d'avoir une expérience d'animation précédente pour suivre ce cours. La classe est destinée aux illustrateurs, ou vraiment tout le monde à l'aise dessin librement et expressivement. Au fil des ans, j'ai fait des illustrations pour des clients comme Nike, Google, Nickelodeon, The Washington Post, et d'innombrables autres. J' ai appris l'animation par l'expérimentation, et j'ai tout fait sans apprendre de logiciel d'animation spécifique. Apprendre des compétences en animation de quelqu'un comme moi peut être utile parce que je vais l'aborder en tant qu'illustrateur. J' utiliserai également le logiciel que vous utilisez déjà. De plus, je n'aurai pas la tendance à glisser dans un jargon d'animation technique parce que, avons-le, je n'en connais vraiment pas. Apprendre quelques compétences d'animation de base donnera une nouvelle vie à vos illustrations et ouvrira la porte à toutes sortes de nouvelles possibilités de travail. 2. Le projet: Le projet de cette classe est de créer une animation simple en utilisant deux ou plusieurs des techniques que je couvrirai dans les exercices suivants. Ce que vous choisissez d'animer est à vous de décider. Mais si vous êtes quelqu'un qui préfère les invites, voici une suggestion. Animez deux de vos choses préférées, fusionnant ensemble pour former la plus belle chose jamais. Parce que nous allons apprendre un certain nombre de techniques différentes, les compétences que vous développerez sont plus importantes qu'un seul projet. Dans chaque exercice, nous allons créer une animation autonome. J' ai pensé que ce serait amusant de prendre quelques de ces différentes compétences que vous apprendrez, et de les combiner en une animation plus engageante. Veuillez partager vos projets finaux dans les Galeries de projets afin que nous puissions tous les consulter. Comme toujours, je fournirai des commentaires pour chacun. En outre, veuillez partager l'animation que vous créez pour chacun des exercices. Ce sera vraiment amusant de les voir aussi. 3. Configuration: Avant de commencer avec la partie amusante, nous devons configurer correctement nos fichiers pour éviter tout hoquet à mesure que nous avançons. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment configurer vos fichiers dans Photoshop et Procreate. C' est assez similaire pour les deux, mais ils ont chacun leurs propres caractéristiques et paramètres uniques que je vais examiner. Avant d'entrer dans les détails de chacun, nous devrions passer en revue certains principes fondamentaux. On va animer image par image. Ce que cela signifie, c'est que tout le mouvement qui se produira dans nos animations se produit la suite de la transition de dessins individuels d'un à l'autre. L' exemple le plus basique de ceci est un flip book. Chaque dessin individuel change légèrement, mais quand vous les retournez rapidement, il s'est transformé en une petite vidéo magique qui trompe votre œil. Chaque animation est composée d'images, et une image équivaut à un dessin. Vous pourriez penser, combien de cadres dois-je dessiner ? C' est très bon et une question très importante. Pour répondre à cela, nous devrons parler de la fréquence d'images. fréquence d'images est la quantité d'images ou de dessins qui se sont produits en une seconde. La vidéo standard est de 24 images par seconde. Encore une fois, vous pourriez penser, attendez une seconde, chaque seconde je dois faire 24 dessins ? Pas vraiment. Heureusement pour nous, l'animation se fait souvent à 12 images par seconde. On parle généralement de l'animation sur deux, ce qui signifie que dans une vidéo standard de 24 images par seconde, chaque image de l'animation apparaît deux fois. Dans les applications dans lesquelles nous allons travailler, Photo-shop ou Procreate, nous pouvons configurer cela comme un document de 12 images par seconde au début et ne pas avoir à vous soucier de l'une des mathématiques compliquées. Commençons à configurer un fichier dans Photoshop. Nous allons envoyer un nouveau fichier, et ici nous allons choisir notre taille de document. Cela dépendra évidemment en grande partie de ce que vous envisagez d'utiliser votre animation, mais à nos fins et aux fins de cette classe, je vais juste utiliser un format carré qui est une bonne taille pour poster sur les médias sociaux, ou peut-être en utilisant comme vignette sur votre site Web ou tout ce que vous pourriez utiliser une image carrée. Une chose à prendre en compte lors du choix d'une taille est que vous voulez quelque chose qui n' est pas trop grand pour qu'il puisse être encombrant et rendre votre ordinateur en retard et avoir une taille de fichier énorme, parce que rappelez-vous, notre animation va être composée de dessins individuels. Si vous avez un fichier volumineux qui a des tonnes de dessins différents, il pourrait devenir assez grand et comme vous commencez à essayer de le prévisualiser et de le lire, pourrait devenir lent et lent. Je trouve qu'un bon endroit pour commencer est de 2 000 pixels. Deux milliers de pixels me donne une résolution assez élevée où je peux exporter cette grande taille, et cela permet également la meilleure expérience de dessin. Vous constaterez que si votre fichier est trop basse résolution, vous n'aurez pas assez de pixels pour obtenir le détail du pinceau auquel vous êtes habitué et n'aurez pas le contrôle sur vos outils de dessin. Si vous avez un ordinateur plus ancien ou si vous êtes en retard dans un disque dur ou une mémoire, vous pourriez probablement descendre à 1 500 ou 1 000 pixels et avoir encore assez de place pour jouer. J' ai une machine plus récente ici avec beaucoup de mémoire. J' aime utiliser une plus grande taille parce que cela me donne le plus de flexibilité. Je vais aller avec 2 000 pixels et appuyer sur créer. Nous allons avoir besoin de nos couches. Nos couches sont là où seront nos dessins individuels. J' y reviendrai plus tard, mais chaque dessin aura sa propre couche. Ces couches que nous allons devoir envoyer à une chronologie. Nous allons ouvrir notre chronologie, sous les fenêtres, nous allons à la chronologie. La fenêtre de chronologie apparaît, généralement en bas. Ça ne surgit pas là-haut. Le fond est un bon endroit pour le mettre. Je vais frapper créer une chronologie vidéo. Vous verrez en bas il y a 30 images par seconde. Nous voulons vraiment changer cela parce que nous ne voulons pas dessiner 30 images toutes les secondes. Si vous cliquez sur ces lignes dans le coin droit, nous pouvons aller définir la fréquence d'images de la ligne de temps. Ici, nous pouvons le changer à 12 ou animer sur deux comme nous en avons parlé. On a nos couches, on a une chronologie. Je voudrais ouvrir mes presets d'outils qui sont là où sont mes différentes brosses avec lesquelles je vais dessiner. Je clique sur les préréglages d'outils. Nous avons nos calques qui sont des préréglages d'outils, et si vous êtes de fantaisie et que vous êtes sérieux à vouloir faire plus d'animation, il y a une extension que j'aime utiliser appelée barre d'outils animateurs pro. Ce que cela fait, c'est qu'il fait des boutons pour beaucoup de fonctionnalités que vous auriez à faire manuellement. Cela rend vraiment les choses plus faciles et je vais vous montrer certains des avantages à cela au fur et à mesure que nous commençons à animer. Mais je vais également vous montrer comment faire ce que vous devez faire sans utiliser la barre d'outils des animateurs si vous ne voulez pas. Je dois sortir et acheter une extension juste pour apprendre l'animation. Vous n'avez certainement pas besoin de l'utiliser pour commencer à animer. Cela simplifie juste une partie du processus et c'est quelque chose que j'aime vraiment, donc j'ai pensé que je pourrais partager avec vous. C' est la configuration de base de Photoshop. Allons voir comment configurer un fichier sur Procreate. Paramétons un fichier et Procreate. Je vais aller de l'avant et ouvrir la procréation. Je vais voir un nouveau document. Comme je l'ai mentionné dans le dernier, j'allais aller avec environ 2 000 pixels. Procreate a une configuration standard avec 2048 d'ici 2048. Je vais juste choisir celui-là parce que je suis paresseux et que 2 000 étaient juste une estimation, donc c'est assez proche. Je vais cliquer dessus. Nous avons notre nouveau document. Nous avons nos couches ici, comme dans Photoshop. Ce que nous devons faire pour commencer à animer dans Procreate est de cliquer sur cette petite barre d'outils, icône d' outil en haut à gauche, puis aller à Canvas, puis aide d'animation et puis nous voulons activer cela. Ce que cela fait, c'est qu'il ouvre une petite ligne de temps en bas similaire à celle de Photoshop. Ici, nous avons un petit bouton de réglage. Ici, vous verrez des images par seconde. Souviens-toi qu'on veut ça à 12 ans On va juste traîner ça jusqu'à 12. On a 12 images par seconde. Procreate a une fonction de peau d'oignon intégrée. Ce qu'est la peau d'oignon, c' est qu'elle diminue l'opacité de l'image précédente et vous la montre pendant que vous dessinez la seconde image. De cette façon, vous pouvez voir où se trouvait l'animation lorsque vous faites des changements lents pour tromper l'œil pour qu'elle ressemble à un mouvement. Ce sera très bénéfique et utile. Si c'est déroutant pour vous maintenant, ne vous inquiétez pas à ce sujet, cela aura plus de sens que nous commençons à dessiner et à animer. On a des réglages pour les peaux d'oignon ici. On a des cadres de peau d'oignon max. Ce que cela signifie, c'est que cela va nous montrer des degrés relatifs de transparence tous les cadres. Ils pensent que ce n'est pas utile du tout, j'aime juste avoir cet ensemble à un ou deux. Ce que cela fait est, il vous montrera juste le cadre avant votre image actuelle et le cadre après votre image actuelle. Encore une fois, si c'est déroutant, ne vous inquiétez pas, ça aura du sens au fur et à mesure que nous allons. Ensuite, vous pouvez contrôler l'opacité de la peau de l'oignon ici. C' est comme ça qu'il apparaît clair ou sombre. Vous pouvez changer cela au fur et à mesure que vous allez si cela devient ennuyeux ou distrayant. Cet autre paramètre je pense est vraiment cool, les couleurs cadres secondaires. Cela va avec le truc de peau d'oignon. En plus de le rendre transparent, il en fait également une couleur différente. Cela peut être très utile parce que lorsque vous commencez à transformer des choses et qu'il devient un peu abstrait, il peut être déroutant quelle couche est laquelle. Lorsque vous avez le calque précédent dans une couleur différente, il devient beaucoup plus clair. J' aime allumer ça. Puis en dessous, nous avons juste quelques options pour [inaudible] et nous avons le seul coup qui signifie juste que lorsque vous jouez l'animation, il commence au début et s'arrête à la fin. La boucle va juste continuer dans un cycle, quand elle arrivera à la fin, elle reviendra au début. Ping-pong, il va jouer jusqu'à la fin, puis rebondir et jouer à l'envers. Nous pouvons jouer avec ceux-ci au fur et à mesure que nous commençons, mais ceux-ci tout ce que je dois faire pour obtenir une configuration de fichier pour commencer à animer. Dans la prochaine leçon, nous allons choisir et faire les sujets pour nos animations, mais sonne comme amusant ? Très bien, je te verrai là-bas. 4. Choisir votre sujet: Dans la vidéo précédente, nous avons parlé de la configuration de notre fichier. Mais avant de commencer à animer, nous aurons besoin de quelque chose à animer. La prochaine leçon, nous allons choisir les sujets de nos animations. Cela pourrait être un caractère, un objet, ou même une forme aléatoire. Quoi que vous choisissiez, vous voudrez rester simple. Il suffit de coller avec un travail de ligne de couleur pour l'instant. Plus tard, j'aborderai comment ajouter de la couleur, mais il est beaucoup plus facile d'apprendre les bases sans cette complication ajoutée. Pour l'animation, nous allons avoir besoin d'un sujet principal, celui du personnage, de l' objet ou de la forme aléatoire et d'un autre pour transformer ce personnage en. Cela peut juste être un autre objet de caractère ou une forme aléatoire. Pour garder les choses plus faciles, je recommande de choisir quelque chose qui a une forme similaire à celle de l'autre côté. Par exemple, une tranche de pizza et un cône de circulation, ou la lune, et un beignet, ou une voiture et un roller. Une fois que vous avez décidé quoi faire, l'étape suivante consiste à commencer à esquisser. Vous pouvez le faire sur un morceau de papier si c'est plus confortable pour vous, ou commencer à travailler directement dans le fichier que nous avons créé. À ce stade, ça n'a pas vraiment d'importance. Nous essayons juste d'esquisser des idées et quel que soit le moyen le plus confortable pour vous de faire, c'est ce que vous devriez faire. Je vais commencer à dessiner une idée pour mon personnage. J' aime simplement faire des croquis sur de nouveaux calques de cette façon. Vous pouvez les supprimer, ils sont mauvais ou vous pouvez refuser l'opacité et les tracer si je veux les refaire pour les rendre un peu meilleurs. Allez chercher un pinceau et peut-être utiliser un crayon, brosser un des pinceaux de Kyle Webster parce que ses pinceaux sont géniaux et je vais juste commencer à dessiner. J' ai décidé d'y aller avec un de mes personnages fantastiques. J' ai décidé de le faire parce que j'aime les dessiner, ils sont généralement mon incontournable quand je commence à dessiner un personnage et ils sont amusants à animer parce qu'ils ont cette forme tortueuse organique. Laissez-moi lui donner quelques pieds, mais je ne sais pas à quel point les pieds sont cruciaux, parce que le fantôme peut voler. Je ne sais pas. Les pieds donneront plus un meilleur caractère. Mais de toute façon, ne soyons pas pris dans les détails ici. On a quelques pieds, c'est un fantôme, il a une queue, il peut voler. Il va avoir besoin de quelques yeux. Mettons de gros yeux sur ce type. Certains s'ensachent de sa tête de fantôme et lui donnent des joues fantômes, et une grande bouche. Tu vas avoir besoin de grosses dents pour aller sur sa grande bouche. Maintenant que j'ai le croquis à un bon endroit dont je suis satisfait, je vais faire une version plus serrée. Je vais juste faire baisser l'opacité de ma couche, qu'il fasse assez sombre pour que je puisse le voir, mais assez léger pour que je puisse le dessiner partout. Je vais faire un nouveau calque et c'est là que je vais dessiner ma version resserrée. Zoomez un peu et allez juste tracer dessus. En prenant les choses, débarrassez-vous de toutes les lignes trop esquissées pour que nous ayons juste un dessin de ligne simple à partir duquel travailler. Je vais juste lisser toutes ces lignes. Trouve à quoi ressemblent ces formes puisque j'ai toutes ces lignes d'esquisse. Je veux juste simplifier les choses à mesure que j'y vais. Parfois, quand je fais une ligne comme celle-ci, je vais passer à travers les jambes un peu et ensuite je vais juste les effacer après, cette façon je peux obtenir cet angle agréable et lisse. Mettez une lèvre sur ce gars pour un petit personnage ou une lèvre fantôme et mettez ces dents ici, prenez la langue, montrez cette fin. Encore une fois, je suis juste en train de resserrer les choses, juste rendre ces lignes agréables et propres. J' ai besoin d'yeux. les dessines d'abord, puis on peut y aller et effacer ce chevauchement après. Tu as ces pieds superflus d'un fantôme volant. Allons juste effacer ça et je pense qu'il est bon d'y aller. Maintenant, nous pouvons supprimer notre calque d'esquisse, nous n'en avons plus besoin. Je vais le déplacer vers le haut pour pouvoir le référencer et commencer à travailler sur mon prochain personnage. Je pense comme une situation de type chien pour ce type. Je pense ça parce que j'ai remarqué que ces pieds ressemblaient à des oreilles sur un chien. Ça me rappelle les oreilles d'Odie de Garfield. Je pense que, comme je le fais, ils pourraient tourner vers le haut comme ça et ce sera une petite blague visuelle faisant les pieds dans les oreilles. Je pense que cette partie arrière du corps pourrait être la bouche, alors peut-être que le chien sera confronté dans l'autre sens. Au fur et à mesure que les oreilles se lèvent, ce qui peut se transformer en bouche. C' est de cela que je parlais quand vous avez des formes similaires. Vous avez choisi quelque chose qui suit les lignes de l'autre chose peut rendre les choses intéressantes et amusantes. Mais vous n'avez certainement pas à le faire de cette façon, mais c'est un truc pour rendre les choses plus faciles. On a ce petit corps sur lui, on va faire des yeux d'insectes semblables à l'autre. Je veux que ce soit certainement son propre caractère unique, mais aussi avoir des similitudes visuellement de sorte que lorsque nous les transformons les uns entre les autres, ce sera une transition naturelle. Je vais resserrer un peu ce type. Il suffit de référencer l'autre personnage, avoir des yeux similaires et cette forme ronde. Mais ce type aura plus de séparation entre sa tête et son corps. Disons qu'on va arranger cette bouche, rendre un peu plus naturelle. J' ai cette zone arrière. Nous allons comprendre comment faire fonctionner cette tête sur son corps. Pensez à en faire plus d'une forme. Rends les choses un peu plus faciles. Donne-lui quelques petits pieds et on accélérera les choses ici. Maintenant que j'ai fait mes croquis, je vais aller de l'avant et faire mes derniers dessins resserrés. J' ai mon croquis sur son propre calque ici et je vais ramener l'opacité comme je l'ai fait avant et faire un nouveau calque, et c'est là que je vais faire mon dessin. Maintenant, je vais prendre un pinceau encreur. Je veux utiliser les brosses de Kyle Webster parce qu'elles sont géniales et je les aime bien. Mais vous pouvez utiliser le pinceau que vous voulez. Je trouve que l'utilisation d'une brosse plus serrée rend cela plus facile, mais vous pouvez expérimenter avec essayer de brosse plus rugueuse. Il va juste faire varier le poids de la ligne un peu plus et vous donner des effets intéressants. Je vais accélérer ça pour que tu n'aies pas à me regarder tracer ça fastidieusement. Comme vous le remarquerez, pendant que je dessine, je tourne beaucoup la toile. Je le fais parce que cela m'aide à tracer des lignes un peu plus lisses et plus propres à différents angles. Parfois, tirer à travers une courbe ou pousser à travers une courbe est plus facile et donne de meilleurs résultats. Je travaille sur mon second personnage, juste resserrer les choses. Encore une fois, zoom avant et arrière, rotation de ma toile. Ce ne sont que des petites choses qui m'aident à mettre mes lignes bien propres. Publiez vos vraies illustrations sur la galerie de projets afin que nous puissions voir vos progrès et voir quelles choses vous finirez par se transformer. Dans la prochaine étape, nous ferons bouger nos illustrations. 5. Vibrations : une ligne animée: Dans ce premier exercice, je vais vous montrer comment faire une illustration simple, bouger ou vibrer comme un dessin animé traditionnel de la vieille école. Ce mouvement à l'intérieur de la ligne est connu sous le nom d'ébullition de ligne. L' ébullition de la ligne est le résultat de dessins individuels qui composent une animation ne s'alignant pas parfaitement, ce soit de légères différences dans la façon dont les lignes s'alignent ou le poids de la ligne ou coup de pinceau peut être un certain nombre de choses qui sont le résultat du dessin manuel des images individuelles d'une animation. Mais quand ils sont juste un peu décalés, il y a juste un peu de mouvement qui se produit. Dans les premiers jours de l'animation, cela était définitivement considéré comme une erreur, alors les animateurs ont fait de leur mieux pour éviter cela à tout prix. Vous pouvez imaginer à quel point ce serait difficile d'éviter tout mouvement lorsque vous dessinez à la main d'innombrables cadres pour même un dessin animé court et encore moins un film complet. Cependant, cette imperfection est quelque chose que j'aime vraiment. Tout comme les imprimés légèrement décalés ou les vieux disques, cette imperfection donne une touche humaine à une pièce et lui donne une chaleur et un peu de vie et d'énergie qu'elle n'aurait pas forcément autrement. J' adore ce que ça a l'air. J' adore les petites imperfections. J' aime le petit peu de main qui montre à travers ce travail. La bonne chose à faire, c'est parce que nous sommes seulement humains, vous n'avez pas à faire quelque chose spécial en plus d'essayer de dessiner la même chose trois fois. Plongons dans Photoshop et je vais te montrer ce que je veux dire. Préparez-vous à faire bouger notre dessin. Nous allons prendre le premier objet que nous avons créé ou personnage, quel que soit votre premier sujet. On va ouvrir ce fichier. J' ai le mien ouvert ici, et nous avons déjà le dessin sur notre calque. Pour faire le remuement, tout ce que nous avons à faire est de dessiner ça deux fois de plus. génial, c'est que vous n'avez pas vraiment à essayer ou à faire quelque chose de spécial pour le faire bouger. Ce sera juste le résultat naturel de la traçabilité et de ne pas être complètement parfait. N' essayez pas de ne pas être parfait parce que si vous essayez de le rendre imparfait, il va probablement trop secouer. Au fur et à mesure que j'y vais, je vais essayer de le tracer assez précisément. Ce que je vais faire est juste d'aller de l'avant et de réduire l'opacité , puis de faire un nouveau calque. Parfois, c'est une bonne habitude d'entrer dans l'étiquetage de vos calques lorsque vous faites des animations, car cela devient déroutant. Je vais appeler le premier 1. Je vais l'appeler deuxième 2, et je vais aller de l'avant et faire ma troisième couche maintenant juste pour que je n'ai pas à les renommer plus tard. Donc 1, 2, 3. Ce seront mes tortilles. Une seconde, j'ai mon pinceau parmi cette couche, celle-ci est refusée et je vais juste le tracer. Comme je l'ai dit, je n'essaie pas de rendre ça imparfait. Je pense que parfois, quand les gens apprennent cette technique et essaient de faire bouillir cette ligne de vibration, ils supposent qu'ils doivent exagérer les imperfections et vous ne le faites vraiment pas. C' est juste une vibration naturelle qui se produit lorsque vous redessinez quelque chose. Mais si vous regardez, il y a juste des imperfections subtiles et c'est tout ce dont nous avons vraiment besoin. Tu veux être assez proche. Ne vous inquiétez pas d'essayer de vous approcher trop ou d'essayer de l'exagérer. Fondamentalement il suffit de le tracer et ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Vous pouvez toujours expérimenter avec un traçage plus lâche et voir combien cela vibre et voir si c'est quelque chose que vous voulez, mais pour moi, j'aime un peu de vibration qui ne se sent pas trop nerveux. L' autre chose, c'est que nous allons répéter ces trois images pour donner l'illusion d'un mouvement constant. S' ils sont deux différents, ce ne sera pas une très bonne boucle parce que ce sera trop nerveux et ça aura l'air répétitif s'il y a des mouvements dramatiques entre les deux. Remplissons ça. Nous faisons notre deuxième, et nous allons en tirer un troisième. J' aime simplement éteindre le deuxième calque et ensuite revenir sur le premier plutôt que de baisser l'opacité sur le second et de tirer de celui-ci. Je trouve que cela fonctionne mieux de revenir à l'original, car si vous continuez à tracer vos tracés, l'image commencera à changer plus progressivement qu'une boucle naturelle. Parce que quand vous le redessinez, les lignes pourraient devenir un peu plus grandes. Ensuite, vous tracez celui-là, c'est presque comme un jeu visuel de téléphone où une personne dit quelque chose, puis ça change un peu et change un peu. Quand ça arrive à la fin, c'est méconnaissable. Maintenant que nous avons tous les trois de nos dessins, quand je retourne en arrière et retourne l'opacité sur notre premier dessin. Maintenant qu'ils sont tous complètement opécisés, ce n'est pas un vrai mot, mais maintenant qu'ils sont tous identiques, nous allons aller de l'avant à notre fenêtre de chronologie que nous avons ouverte dans la configuration. Si tu n'as plus cette ouverture, c'est bon. Il suffit de monter à la fenêtre, de choisir la chronologie, de l' ouvrir, et nous allons cliquer sur créer une chronologie vidéo. Il y a deux façons différentes d'utiliser la chronologie ici. Pour ce premier exercice, je veux vous montrer la façon très simple, qui est à peu près aussi proche que possible de l'équivalent du livre de pied. Pour y arriver, nous allons cliquer sur ces petites cases dans le coin inférieur gauche de votre fenêtre de chronologie. Cliquez sur ceux-ci. Il va passer à cette chose beaucoup plus simple avec juste cette petite miniature dans le coin inférieur gauche. Avec un 5 deuxième niveau en dessous. Maintenant que nous avons ceci, nous allons aller sur le côté droit de la fenêtre de montage, cliquer sur ces lignes et nous allons faire des images à partir de calques. Nous cliquons dessus. Ce qui se passe ici, c'est qu'il faut tous nos calques sur lesquels nous venons de faire nos dessins et les envoie vers la ligne de temps pour être des images individuelles. Comme nous l'avons mentionné, chaque dessin est un cadre, et maintenant nos dessins sont convertis en cadres. La seule chose ici est qu'il utilise l'arrière-plan comme une couche que nous ne voulons pas. Ce que nous allons faire est de cliquer sur cette petite poubelle en bas droite et maintenant nous aurons nos trois cadres ici. Nous voulons tourner l'arrière-plan et les photographier parce que je veux revenir ici. Vous n'avez pas à le faire, mais je veux avoir le fond blanc. Pour changer tous ces calques en même temps, je vais simplement cliquer sur le premier, maintenez la touche Maj, puis cliquez sur le troisième et vous verrez que tous ces calques sont sélectionnés. Une fois qu'ils sont tous sélectionnés, je peux passer à mes calques, puis basculer sur le calque d'arrière-plan. Vous verrez que chacun d'entre eux a ses antécédents. Resélectionnons tous ces calques en cliquant sur le premier, puis en maintenant la touche Maj, en cliquant sur le troisième. Maintenant, nous pouvons changer le temps pour combien de temps ces images seront sur l'écran. Ceux-ci ont des paramètres par défaut ici, 0.1, 0.2, 0.5. Ce sont des versions simplifiées de la fréquence d'images car il s'agit de la version la plus simplifiée. Cette chronologie est idéale pour quelqu'un qui essaie juste de créer un GIF animé et qui ne se soucie pas vraiment du timing. Mais vous pouvez simplement choisir la 0.1, et cela vous amènera assez près des 12 images par seconde dont nous parlons. Mais c'est juste une façon simple de commencer à animer et de ne pas soucier d'une chronologie et de choses comme ça que je vais vous montrer ensuite. Mais c'est un moyen vraiment simple et je pense qu'il est agréable d'apprendre cela parce que vous pouvez expérimenter et juste ne pas s'inquiéter tant d'apprendre les choses. C' est le moyen le plus rapide de commencer à animer quelque chose, ce qui est amusant. Nous avons tous ces ensembles, chacun lorsque nous cliquerons sur la première image, vous verrez sur la fenêtre des calques. cadre 1 est visible, nous cliquons sur deux, deux est visible. Si nous cliquons sur trois, trois sont visibles. C' est ce que nous voulons, c'est parfait. C' est notre transition. C' est notre idée de torsion si vous voulez. En bas, on a ce truc qui dit pour toujours. Si le tien ne dit pas éternellement, c'est ce qu'on veut. Pour toujours, ça va continuer à boucler et c'est ce qu'on veut. Nous voulons que cela bouclera. Je vais m'assurer que c'est toujours allumé. Dès le premier et quand on frappera le jeu, tu verras une action de torsion que tu as faite. Juste être prêt pour ça, 1, 2, 3 on continue. Tout ça, n'est pas amusant ? Il y a juste un peu de vibration. Comme je l'ai mentionné, je n'ai pas essayé de faire ce tremblement, je l'ai juste tracé deux fois de plus. Maintenant que je vous ai montré la façon simple de le faire, j'aimerais vous montrer la chronologie plus robuste qui sera plus bénéfique et vous donnera beaucoup plus de flexibilité lorsque vous essayez de faire des animations plus avancées ou simplement d'essayer de que certains soient un certain nombre de temps. Cela vous donne juste beaucoup plus de contrôle et d'options. Nous allons cliquer sur créer une chronologie vidéo à nouveau. Nous allons nous assurer que notre taux d'images temporelles est correct. Ensuite, changez ça de 30 à 12. Maintenant, vous verrez que nous avons tous nos cadres par défaut à 12 images de long ou quelque chose comme ça. Cela va tirer quelque chose vers le bas contrôle jusqu'où nous sommes zoomés sur chaque image. Nous aide à zoomer pour être vraiment serré sur notre chronologie. Si nous voulons voir des images individuelles ou si nous voulons zoomer pour obtenir plus de contrôle. Ce que nous devons faire maintenant, c'est de faire de toutes nos images une seule longueur car elle indique 12 images par seconde. Tout ce que tu feras, c'est juste les traîner jusqu'à ce qu'ils iront. Maintenant, nous pouvons zoomer dessus et vous verrez que chacun d'entre eux est une image. Vous verrez le petit marqueur de cadre là-bas. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est mettre de l'ordre. Deux commenceront après un et trois après trois. Maintenant, on est de retour à l'autre côté pour qu'on puisse aller de l'avant et jouer ça. Cool. Maintenant, ce que nous pourrions faire puisque nous avons tout ce temps, c'est que nous pouvons consolider ces choses, rendre les choses un peu plus faciles. Je peux prendre cette couche, cette image, la mettre là-bas, et maintenant nous pouvons mettre tout cela sur un petit groupe ensemble, cette vidéo groupée et nous pouvons aller de l'avant et étiqueter ceci pour que nous puissions appeler ça la boucle du personnage 1. Maintenant, nous avons ces trois images que nous pouvons répéter encore et encore pour que notre personnage reste au même endroit, mais avoir la vibration que nous voulons. Maintenant, nous savons comment faire notre personnage ou objet ou tout ce que vous faites, nous allons le vibrer pour lui donner un peu d'énergie. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment prendre cette technique en utilisant d'autres applications pour des résultats amusants. 6. Vibrations : autres applications: Maintenant que nous avons fait nos illustrations, bouger et vibrer. Je vais vous guider à travers d'autres exemples amusants en utilisant la procréation sur l'iPad. J' ai un document de procréation ouvert ici et je vais aller de l'avant et activer mon aide d'animation, sous Aide d'animation Canvas. Une façon amusante d'utiliser cette technique est d'animer des mots comme un logo ou quelque chose. J' ai vu beaucoup de logos de gens cool sur leur site web animé et c'est quelque chose que vous pouvez faire assez facilement. Animons juste un mot simple ici. Je vais de l'avant et écrire le mot Wiggle, pour montrer le Wiggle. Lorsque vous utilisez la ligne de temps ici, après avoir dessiné une image, vous cliquez simplement sur « Ajouter une image » et vous verrez qu'elle devient automatiquement plus légère afin que nous puissions dessiner dessus. Ajouter un autre cadre. Allons dans nos paramètres, pour voir ces nouveaux. Tout d'abord, ramenons cela à 12 images par seconde, puis les cadres de peau d'oignon. Passons cela de max à un et de cette façon, nous ne voyons que l'image précédente, pas celle qui précède. L' opacité est bonne. Peut-être que tu pourrais faire ça. Amenez cela un peu et faisons l'option des cadres secondaires de couleur. Cela nous permettra de réduire encore plus l'opacité si nous le voulions et vous pouvez voir qu'elle est rouge, ce qui la rend très distincte comme nous le traçons. Parce que, la procréation a automatiquement fait la chose de transparence avec les caractéristiques de peau d'oignon et la chronologie. Nous n'avons pas besoin d'entrer et de nous assurer que notre capacité est retrouvée ou quelque chose comme ça, donc nous pouvons juste appuyer sur « Play » et nous avons des lettres de torsion ici. C' est pas amusant ? Essayons un peu plus et essayons de dessiner un peu différemment. Et si on veut exagérer un peu les choses ? Et si on commençait par quelque chose comme des lettres tortueuses ? Aussi je pense que c'est amusant d'utiliser un pinceau, un peu de grain comme celui-ci quand je fais de l'animation comme celle-ci. Parce que l'imperfection dans la qualité de la ligne et comme la texture, si vous voulez, ajoute vraiment à ce style d'animation traditionnel. Ajoutez un nouveau cadre ici. Et si nous essayons de rendre les lignes de torsion plus en changeant un peu plutôt que de les tracer directement ? Puisque nous avons ces courbes de cette façon, si nous les inversons pour voir à quoi ça ressemble ? Quand vous faites ce truc, expérimentez et amusez-vous. J' ai appris à peu près tous mes trucs d'animation de cette façon, parce que je n'ai jamais commencé à être animateur. Je n'ai jamais pensé que c'était quelque chose que je ferais pour mon travail. Je jouais juste et expérimentais et je pense que le faire de cette façon m'a donné un style et une perspective uniques sur ces choses. Ce qui, je pense, peut être bénéfique pour vous donner votre propre petite voix visuelle. Certainement jouer autour et expérimenter. Je vais être honnête avec toi, je ne sais pas vraiment comment ça va se passer. Je pense que c'est le plaisir de ça. Pour celui-ci, j'ai retourné sur la chose précédente. J' ai retourné là où allait la direction, mais je ne sais pas vraiment quoi faire sur ce troisième. J' essaie d'en faire un qui est entre les deux directions des lignes de torsion, si ça a du sens. Comme une version moins extrême. Je pense que tout cela pourrait servir de terrain d'entente. Bon, voyons voir. Regarde ça. C' est super torride. Tu vois, que c'est amusant et que tu peux faire tout ce genre de choses. Essayons un visage. Fais un personnage ici. Tête de personnage, plus de grands yeux comme ça et les faire paraître surpris. Ce sera bon pour une boucle, parce que ce sera juste comme un regard blanc avec sa bouche agapée. Oui, comme vous pouvez le voir, c'est juste, vous dessinez une chose et ensuite il suffit de dessiner deux fois de plus et il suffit de la boucler et c' est comme ça qu'on va s'amuser. C' est vraiment amusant. Maintenant que nous avons une image tortueuse. Eh bien, nous allons nous préparer à le salir. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Flous: Dans la prochaine leçon, je vais vous apprendre tout sur les frottis. Tu penses probablement que ça a l'air bizarre. Qu' est-ce qu'un frottis a à voir avec l'animation ? Ils ont beaucoup à voir avec l'animation. frottis sont des tours de magie. Ils sont un outil utilisé par les animateurs pour tromper les gens et s'amuser beaucoup. Le flou est une illusion d'optique. Il représente un flou de mouvement dans un seul cadre ou dessin. Ceci est évidemment super-utile parce qu'il évite d'avoir à dessiner innombrables cadres juste pour représenter un mouvement rapide.Il y a une tonne de différentes façons de faire des frottis, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je les aime. Certains animateurs étireront une image sur une seule image, d'autres répéteront une image ou un objet un tas de fois dans un cadre. y a vraiment pas de mauvaise façon de le faire. Vous pouvez devenir aussi bizarre que vous voulez et expérimenter et voir combien vous pouvez piéger les gens parce que c'est ce que nous sommes ici pour faire, n'est-ce pas ? L' animation n'est qu'un gros truc. vieux dessins animés Warner Brothers ont été parmi les premiers à utiliser régulièrement le frottis. D' autres utilisations de salutation sont dans Bob l'éponge, je suppose que vous avez entendu parler de Bob l'éponge. Bob l'éponge a des tonnes de frottis bizarres et géniaux. Les frottis sont si cool qu'il y a un tumblr entier dédié à eux appelés frottis d'animation. Peut-être juste arrêter ça maintenant et aller vérifier ça et être excité puis revenir, et nous allons commencer à faire des frottis. Je vais vous guider à travers un frottis très simple, je vais utiliser la procréation pour ce premier. J' ai maintenant mis en place mes trois dessins vivants pour le Wiggle. Ce personnage que je vais utiliser comme lieu de détention pour ce personnage. Ce que nous allons faire avec ce frottis, c'est que nous allons le retourner pour qu'il fasse face à l'autre direction. Pour ce faire, je vais dupliquer mes trois images ici. Dupliquez-en un, puis je les duplique et les déplace afin qu'ils conservent le même ordre que dans lequel ils sont. Donc 1, 2, 3. De cette façon, la boucle est la même. Dans la procréation parce que nous n'avons pas toutes les fonctionnalités de Photoshop quand nous voulons boucler quelque chose comme ça, nous avons juste à répéter manuellement comme ça. C' est un peu fastidieux , mais c'est l'un des inconvénients d'être un logiciel vraiment simple, sont le genre de choses que vous devez gérer. Comme nous allons le faire tourner, ce que je vais faire maintenant c'est retourner cette deuxième série de trois images. Ensuite, allez à l'ère en haut de transformer.Je vais cliquer sur flip horizontal. Alors faites la même chose pour les deux autres. Maintenant, vous verrez qu'il s'agit de swish et qu'il n'a pas l'air si mauvais, mais nous allons utiliser un frottis pour rendre cela plus naturel. Faire le frottis comme ça, la chose de couleur secondaire sera vraiment utile, et en veillant à ce que nous ayons notre ami de peau d'oignon réglé à un afin que nous n'avons pas à regarder beaucoup de choses à la fois. Ce que je vais faire, c'est que vous voyez que les trois premières images sont orientées d'une façon, puis les trois ou l'autre. Je vais cliquer sur la troisième image, qui est la dernière que nous espacons à droite et je vais faire ajouter un cadre. Ici, on a du vert et du rouge. Le rouge est le cadre précédent où le monstre fait face à droite, et le vert est le cadre suivant où il est orienté vers la gauche. Nous allons faire un frottis ici. Ce que nous allons faire est d'essayer d'imiter le flou de mouvement qui se produirait alors que ce personnage tourne complètement autour. Ce que vous voulez faire, c'est penser à continuer ce mouvement dans un flou. Je pense que ce que je ferais ici est de connecter ces deux souris afin qu'il soit un grand mélange. Je vais juste saisir cette ligne, je veux faire mon pinceau un peu plus petit pour correspondre au travail de la ligne. Je vais juste l'amener là où ça commence et faire la même chose pour le fond suivant cette ligne. Comme vous pouvez le voir, je dessine juste une ligne de l'endroit où elle commence à l'endroit où elle va être. En utilisant les courbes, en quelque sorte correspondre un peu. Depuis les dents sur tout le chemin à travers, il y a quelques façons différentes que nous pouvons le faire. On peut étirer les dents et les rendre plus longues, ou on pourrait les répéter. Peut-être qu'on pourrait faire un combo de chacun et voir comment ça marche. Pour les dents, je vais juste aller de l'avant et les répéter. Alors peut-être que pour la langue fera un étirement et fera l'itération. Apportez la langue comme ça, puis faites cette ligne au milieu, donc c'est une grande langue. Ensuite, nous avons cette zone centrale, l'intérieur de sa bouche mais frottis de noir. Beaucoup de frottis de visualisation joue et expérimente. Ce que vous pouvez faire pour les yeux est de les étendre à une grande forme, ou peut-être laissez-nous utiliser cette chose pas cher ici et juste faire celui-ci un peu frottis puis peut-être que nous pouvons répéter les autres yeux. Cet un long élève, alors nous avons le point culminant au milieu afin que nous puissions étirer ça. C' est vraiment bizarre de parler de la façon de faire cette chose, parce qu'il s'agit de jouer et d'expérimenter et de faire des formes. Gardez ça à l'esprit. Je vais répéter ces yeux, comme un moyen d'amener les yeux extérieurs. J' ai l'impression que les frottis eux-mêmes sont des choses amusantes. La tête est très simple parce que nous venons de la faire bouger légèrement. Faisons un tronçon normal juste ici. Alors cette situation de queue, je pense qu'on peut juste faire quelque chose comme ça ou juste le connecter, alors je peux juste faire la partie inférieure du corps en forme. Je dois fermer ces lèvres. Les pieds sont orientés dans un sens et ensuite dans l'autre sens, alors peut-être que nous pouvons juste faire un terrain médian où les pieds sont en avant, puis peut-être mettre quelques lignes de jambes supplémentaires là-dedans. Comme vous allez, vous pouvez en quelque sorte retourner d'avant en arrière ici pour voir comment cela fonctionne et voir que c'est assez amusant. On peut revenir au début et ensuite frapper le jeu. Laisse-moi revenir à la normale. Regarde à quel point c'est bizarre, mais quand tu le joues, ça ressemble à un mouvement flou rapide. Je t'ai dit que c'était magique. Vous verrez que puisque nous avons ces images répétées, le personnage reste à la recherche d'un sens. Si nous n'avions pas ça, ce serait juste clignoter d'avant en arrière très vite. Mais maintenant, nous avons ce genre de moment où il regarde d'un côté et regarde de l'autre côté. Maintenant que nous avons créé notre premier frottis, passons à la leçon suivante où je vais vous montrer comment créer un frottis à l'aide de Photoshop. 8. Effets flous sur Photoshop: Dans la leçon précédente, je vous ai montré comment créer notre premier frottis en utilisant Procreate sur l'iPad. Pour cette prochaine démonstration, je vais utiliser Photoshop pour vous montrer les similitudes et les différences entre les deux. Plus tôt, j'ai mentionné que j'aime utiliser Animators Toolbar. Je vais vous montrer certains des avantages et des fonctionnalités de ce plug-in. Mais je vais également vous montrer comment tout faire sans utiliser la barre d'outils Animators. Pour ce frottis, j'ai notre boucle initiale de notre personnage. Juste la même chose, répété trois fois, et puis je suis allé de l'avant et a tracé une autre position pour ce personnage. Ici, nous avons un dessin de notre petit monstre accroupi dans une petite boule. Je viens juste de tracer ça trois fois pour que nous ayons ça avec une boucle. Ce que nous allons faire, c'est créer un frottis pour passer de ça à ça. Donc avant de commencer, nous ferons juste un petit résumé ici. Nous voulons nous assurer que notre fréquence d'images est définie à 12 images par seconde. Vous pouvez vérifier cela en regardant au bas de votre chronologie et vous verrez un peu 12 images par seconde. Si le vôtre n'est pas réglé sur 12 images par seconde, il suffit d'aller de l'avant et de cliquer sur notre petite fenêtre Timeline ici et de définir la fréquence d'images des timelines. Ici, nous allons juste nous assurer que c'est à 12, si ce n'est pas le changer pour un 12, et nous sommes prêts à y aller. Nous avons notre première position et ensuite nous avons cette petite boucle de notre deuxième position, donc nous devons faire le frottis et entre eux. Comme vous le verrez ici, j'ai la première position, puis la position giclée en petits groupes séparés ici. Ces groupes sont appelés couches vidéo. Dans une couche vidéo, vous pouvez avoir plusieurs images, qui sont des couches dans Photoshop, donc nous avons notre position monstre un, puis la position squat comme son propre groupe vidéo. Pour le frottis, je vais juste aller de l'avant et faire un nouveau groupe vidéo. Même si ce n'est qu'un cadre, cela aidera à l'organiser et à le garder séparé. De cette façon, si nous voulons répéter quoi que ce soit de l'un ou l'autre, nous aurons ceci comme une chose distincte. La première chose que nous allons devoir faire est d'obtenir un cadre ici sur lequel nous pouvons puiser pour faire notre frottis. Avec Animators Toolbar Pro, si nous cliquons simplement sur ce petit bouton Plus, nous faisons juste un joli petit cadre, alors nous le faisons glisser dans la position et c'est déjà la bonne longueur. Si vous n'avez pas Animators Toolbar Pro, je vais juste aller de l'avant et annuler cela. Vous pouvez cliquer sur vos calques ici et ensuite faire ce petit Plus en bas à droite et cela vous donnera un nouveau calque. La seule chose délicate ici est qu'il est par défaut à cette longueur folle. Ce qui est très bien, nous devons juste aller à la fin et ensuite le ramener à une image et à nos 12 images par seconde, puis nous allons de l'avant et le déplacer entre les deux. Nous avons notre boucle du monstre en position 1, puis nous avons notre cadre vide, qui est là où nous allons dessiner notre frottis, et ensuite nous avons l'autre position ici. Si vous n'utilisez pas la barre d'outils Animators et que vous avez besoin de plus d'une image, faire glisser vers le bas à la bonne taille peut être un peu fastidieux. Un petit conseil rapide pour cela est d'aller de l'avant et de créer un nouveau groupe vidéo. Vous allez cliquer sur cette flèche à droite des groupes vidéo et faire Ajouter un groupe vidéo. Maintenant, nous avons un groupe de vidéos vierges. Puisque nous avons ce cadre que nous avons déjà fait et que nous l'avons fait glisser vers le bas à la bonne taille, il suffit de maintenir l'option et de le faire glisser. Il le copiera là pour vous. Maintenant, nous pouvons utiliser ce groupe vidéo 2 comme un espace réservé de cadres vides, afin que nous puissions prendre de. Donc, si nous avions besoin d'un nouveau cadre, celui-ci est déjà à la bonne taille, alors nous devrions simplement aller de l'avant et maintenir l'option puis le faire glisser vers le bas et maintenant nous avons deux images là-bas, et nous en avons encore plus là-haut. Si tu veux, tu peux prendre les deux, les mettre ici. Maintenant on en a trois et si tu en avais besoin, tu fais ça un tas de fois. Allez-y et maintenez la touche Maj, sélectionnez tous ces calques, maintenez l'option, puis faites-les glisser vers le haut et maintenant nous avons juste une grande banque de couches vierges ici. Permettez-moi d'aller de l'avant et de l'annuler parce que nous n'avons besoin qu'd'un seul cadre car il s'agit d'une démonstration de frottis. Je vais juste supprimer cette couche vidéo supplémentaire pour garder les choses agréables et simples. J' ai parlé des peaux d'oignon dans Photoshop, dans la démonstration Procreate plutôt et Photoshop les a aussi. Pour activer, Peaux d'oignon, nous allons aller ici sur le côté droit de notre fenêtre Montage, cliquez dessus, puis cliquez sur Activer les peaux d'oignon. Comme vous le verrez, notre monstre apparaît immédiatement. Si nous passons à notre cadre de frottis sur lequel nous allons tirer, qui est dans le Groupe 1, continuons et donnons simplement un nom à ce frottis pour que ce soit moins déroutant. C' est notre cadre Smear, et vous pouvez voir que nous avons la position précédente disponible, puis la seconde. C' est un peu dur de dire ce qui se passe ici, parce qu'il fait si sombre. Nous pouvons y aller et essayer de corriger nos paramètres de peau d'oignon pour le rendre un peu plus facile à voir. Vous allez et cliquez sur ces lignes dans le côté droit, puis allez dans Paramètres de peau d'oignon. Nous allons cliquer dessus, cela contrôle combien nous voyons. Les images avant signifie que nous allons voir un aperçu d'une image avant et un aperçu d'une image après. Je pense que cela fonctionne mieux parce que plus devient un peu confus. Il peut y avoir un moment où vous avez besoin de voir plusieurs dans une rangée, vous pouvez aller de l'avant et changer cela. Ici, nous avons l'opacité maximale et l'opacité minimale. Cela montre le plus, celui qui est juste à côté serait 50 pour cent et ensuite le suivant serait 25 pour cent, alors continuons et changeons ceci pour que nous puissions voir ce que cela signifie. Si nous changeons cela à 100 pour cent, les images avant et après sont à 100 pour cent et il fait complètement sombre. Cela ne serait pas très utile du tout, alors allons-y et passons à 20 %. C' est un peu plus léger. Si vous ne faites qu'une seule image avant et après, vous n'avez pas à vous soucier de la capacité minimale. Lorsque vous faites plusieurs images d'affilée, l'opacité change légèrement à mesure qu'elle s'éloigne de plus en plus afin que vous puissiez les distinguer. Photoshop n'a pas cette belle fonctionnalité que Procreate a où il changera automatiquement les couleurs des calques avant et après, donc il peut être un peu déroutant de voir ce que nous faisons ici. Il y a quelques trucs et astuces que je peux vous montrer si ça devient un peu trop bizarre. C' est notre couche de frottis, c'est là que nous allons dessiner notre frottis et que nous aperçu du cadre passé et de l'image suivante, vous pouvez voir que c'est un peu déroutant où les lignes se chevauchent et il est difficile de dire ce qu'il y a sur quelle couche. Un conseil rapide que j'ai est d'ajouter un nouveau groupe vidéo. Si vous passez à notre chronologie, nous pouvons aller ajouter un nouveau groupe vidéo et nous l'utiliserons comme un endroit pour faire une copie de notre calque de dessin que nous pouvons modifier afin de sélectionner le calque que nous voyons dans l'aperçu. Alors je vais tenir l'option. Ensuite, faites glisser cela vers le nouveau groupe vidéo. De cette façon, j'ai une copie du dessin sur son propre calque que je peux modifier sans avoir à me soucier de gâcher l'original. Maintenant, je vais aller de l'avant et éteindre notre séquence originale de la position monstre un. Maintenant que j'ai ce nouveau calque, je vais maintenir Commande et cliquer sur ce calque pour sélectionner tout le travail de ligne. Alors je vais aller de l'avant et choisir une couleur vive ou utiliser un rouge. Je vais juste prendre le seau de peinture et le remplir. Maintenant, nous avons fondamentalement juste une version rouge de notre tirage au sort. Maintenant, lorsque nous prévisualisons notre calque de frottis, vous verrez que le dessin précédent est lu. Le dessin suivant est noir. Maintenant, nous pouvons dire très clairement ce qui est sur quelle couche. Maintenant, nous pouvons commencer à dessiner. Je vais retourner ma couleur au noir, prendre un pinceau. Je vais passer à mes préréglages d'outils. Sélectionnez le pinceau d'encrage que j'utilise pour faire l'autre dessin que tout correspond. Allons-y. Tu veux juste choisir un endroit pour commencer ? J' aime généralement choisir l'endroit le plus facile ou juste les yeux pour une raison quelconque, j'aime commencer avec les yeux. On va le faire ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est tracer une ligne reliant les côtés des yeux d'où ils commencent. Puis d'où ils vont. vois, tu verras que j'attrape juste la taille des yeux. Ensuite, je vais entrer et remplir le haut. Alors, prenez cette ligne du bas. Alors réunissez-les comme si je reliais les points. Ensuite, nous allons littéralement relier les points avec les élèves. Remplissez-les tous les deux. Ensuite, vous pouvez simplement les connecter. Il suffit de suivre cette ligne. Faites la même chose de ce côté même si l'œil bouge un peu, mais c'est le même processus. Nous allons remplir ça. Ensuite, nous devrons nous occuper de la queue. Tu verras quand il sera accroupi, la queue est au-dessus de sa tête inclinée en position debout. C' est juste pour être technique. Ce que nous allons faire, c'est essayer de trouver le juste milieu entre ces deux endroits. Ce que vous pouvez faire est de trouver l'endroit entre les deux et juste commencer à l'utiliser comme ligne. Je vais tirer cette ligne entre la première et la suivante pour lui. Alors je vais l'amener à mi-chemin. Je veux aller jusqu'au haut parce que cette couche de frottis nous donnera un peu d'intervalle. Ce mouvement supplémentaire va à la prochaine image, nous allons le rendre un peu plus dynamique. On a le haut de la tête ici. On va faire la même chose ou on va juste entre les deux. Celui-ci est un peu moins entre les deux parce qu'il est plus proche du sommet. Mais nous allons juste tirer cette ligne dedans. Alors je vais juste ramener cette ligne jusqu'à la bouche. Quelle est la prochaine ? Voyons voir les pieds. Les pieds sont à peu près les mêmes dans les deux situations. Ce sont des choses faciles à faire. La jambe extérieure est complètement obscurcie par le corps. Dessinons le corps presque tout le chemin vers le bas comme un peu intermédiaire entre ces deux points. Tu verras quand il se tient debout, la jambe a un peu de virage et c'est presque un virage de 90 degrés quand il s'est accroupi. Nous allons juste trouver un juste milieu va juste plier la jambe un peu. C' est presque comme un point à mi-chemin, juste comme ça. On ne voit même pas vraiment ce qui se passe avec l'autre jambe. On va juste tracer cette ligne là-dedans. Mais apprendre à s'inquiéter trop à ce sujet parce que vous ne pourrez pas vraiment le voir. La bouche est un peu délicate parce qu'elle est surtout obscurcie par les yeux. Mais c'est bon. On n'a pas besoin de s'en soucier, ça commencerait par ici. Peut-être commençons par la bouche inférieure. On va juste faire cette ligne de lèvre inférieure. Si une lèvre est ce que vous appelez ça. Allons au sommet. Nous allons juste commencer la ligne de la lèvre supérieure juste un peu plus bas pour commencer ce mouvement vers le bas. Vous verrez que la bouche est un grand vide noir ici. En second lieu, c'est presque complètement, eh bien, c'est complètement fermé. Pour correspondre à cette obit visuelle, on pourrait faire tomber les dents parce qu'il y a plus d'espace blanc là pour masquer une partie de ce vide noir. Finissons cette ligne de lèvre supérieure. Alors fermez cet endroit par ici. Alors on pourra faire entrer la langue. Commençons juste. Vous pouvez voir où ça commence. On peut juste utiliser un peu de cet espace et le descendre comme ça. Il commence presque au même endroit, mais juste un peu plus bas pour garder ce mouvement vers le bas intact. C' est notre frottis. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et supprimer cette couche temporaire parce que nous n'en avons plus besoin. Il a servi son but et maintenant il ira à la poubelle. Au revoir, au revoir. Maintenant, nous allons pouvoir prévisualiser cette chose un peu mieux et regarder ça, nous avons un frottis. Allons ici et éteindre ses peaux d'oignon. Maintenant sera en mesure de voir les choses un peu mieux. Nous examinerons cela. Pour faire cette boucle, nous allons devoir répéter ce frottis à la fin. Pour ce faire, nous utiliserons notre petit groupe vidéo. Truc. Va de l'avant et faire un nouveau groupe vidéo. Nous allons simplement maintenir l'option et faire glisser notre couche de frottis dans ce nouveau groupe vidéo. On y va. Maintenant, nous allons déplacer cela jusqu'à la fin de nos cadres. Maintenant, vous verrez qu'il remonte au début, parce que les frottis juste un cadre. Maintenant, nous avons une boucle parfaite dans laquelle je regarde ça. C' est plutôt smeartaculaire pour moi. Nous avons maintenant créé un frottis dans Procreate et Photoshop. Pour finir ce smeartaculaire en trois parties, suivez dans la vidéo suivante, où je vais vous montrer quelques options différentes pour les frottis. 9. Encore plus de flous: Dans la vidéo suivante, je vais vous guider à travers quelques autres exemples que j'ai créés. Dans cette animation, je viens de faire les yeux de notre petit personnage monstre buter de sa tête. Je vais vous montrer les étapes que j'ai faites pour faire ça. C' est assez simple. J' ai cet ensemble sur la fonctionnalité de ping-pong, Procreate a, où il va juste à la fin, puis tire en arrière pour que vous puissiez faire une boucle sans avoir à réellement boucler la séquence. Il va juste à la fin et rebondit ensuite. J' ai utilisé quelques frottis ici mais au lieu d'en utiliser un, j'ai utilisé quelques choses. Avec le travail de la ligne verte et rouge, vous pouvez voir que la différence entre ces cadres, le frottis des yeux commençant à l'endroit où ils finissent n'est pas très différente. Vous pouvez voir que le contour est à peu près le même sur les deux, sauf pour cette petite zone sur le côté où il se rétrécit à l'état final. Ensuite, les élèves sont simplement prolongés. J' ai aussi fait un milieu de terrain pour la langue, où la langue vient à mi-chemin, puis se termine complètement à la fin. Quand on joue ça, les yeux s'effondrent. Sur celui-ci, j'ai juste les yeux aller encore plus loin et juste sortir de sa tête. Sur celui-ci, j'ai ajouté un peu plus d'expression. J' ai fait cela en utilisant un certain timing et une certaine anticipation. Ce que je veux dire par là, c'est que j'ai un mouvement qui nous prépare à l'avenir. Cette anticipation aide à préparer le spectateur à ce qui va se passer. Dans ce cas, ce sont ces petits personnages qui soufflent juste de sa tête. Passons à travers et je peux partager cela un peu plus clair. Avant que les yeux ne sortent de sa tête, je le fais pencher un peu en arrière. Non seulement il se penche en arrière, il clignote un peu, puis se penche en arrière. Avoir ce mouvement supplémentaire, où il va dans le sens inverse avant que les yeux ne se trompent, lui donne un peu plus d'expression, et le rend juste un peu plus dramatique, et plus de dessin animé, et avoir un peu plus d'énergie. Non seulement j'ai fait ça à l'avance, j'ai utilisé un peu de suivi. Le suivi est que, une fois qu'ils arrivent à la fin, il va juste un peu plus loin, puis se réinstalle là où il était. Comme l'œil clignote, j'utilise aussi le principe de squash et d'étirement. Il donne l'illusion de la gravité, du poids, de la masse et de la flexibilité. Utiliser ceci avec ce personnage aide à lui donner un peu plus d'expression et lui donne des mouvements plus réalistes et montrant que ce visage est en fait constitué de choses. Lorsque nous utilisons le squash et l'étirement, il est important de garder le volume de l'objet cohérent. Vous remarquerez qu'il clignote, globe oculaire lui-même est de plus en plus court, mais il s'élargit pour maintenir la même consistance de volume. Une petite note sur le clignotement. Pour rendre un clignotement naturel, vous voulez le maintenir plus longtemps qu'un cadre. Comme vous pouvez le voir, ses yeux sont fermés pour quelques images ici. Si tu ne fais pas ça, ça finira par ressembler à un pépin. Comme vous pouvez le voir, il y a quelques cadres pour quand ils se ferment, je pense que j'ai deux images ici, mais ensuite ils redeviennent ouverts. Un autre principe que j'utilise ici est celui du suivi et des actions qui se chevauchent. Lorsque les objets s'arrêtent après leur déplacement, différentes parties de l'objet s'arrêtent à des vitesses différentes. Afin de rendre ce look plus réaliste, je l'ai fait continuer à travers. Alors que le personnage cesse d'avancer, les yeux vont un peu plus loin, et la langue va un peu plus loin, et le corps se fend un peu en avant avant avant de se remettre en place. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment passer d'un objet à un autre objet. 10. Morphing: Dans cet exercice, je vais vous montrer comment créer un morphing en boucle. Cela prendra un objet et le transformera en un autre objet. Nous utiliserons certaines des choses que nous avons apprises lors des exercices précédents. Mais ce sera un peu différent, car au lieu de déplacer un objet d'un endroit à l'autre ou d'une position à autre position, nous allons changer un objet en un autre. Ce sera une façon légèrement différente de penser aux choses, même si nous utiliserons des techniques similaires changer les choses un peu à la fois d'une image à l'autre. Pour le premier morph, nous allons faire quelque chose simple et nous allons le faire dans Procreate. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons transformer la lettre A en lettre B. Je vais cliquer sur Ajouter un cadre, et maintenant nous avons notre couleur A transparente et secondaire, qui est grise. Comme vous pouvez le voir dès que vous cliquez sur le nouveau calque, nous obtenons la version plus légère peut dessiner directement sur le dessus de cela. Je vais utiliser ceci comme un guide pour dessiner mon B. Je vais aller de l'avant et simplement dessiner un B droit sur le A donc c'est à peu près la même taille pour garder les choses agréables et faciles. Je vais ajouter un autre cadre, mais d'abord je vais cliquer sur le A parce que je veux ce nouveau cadre entre les deux. Tout ce que je vais faire maintenant, c'est essayer de déplacer les lignes qui composent le A, sorte qu'elles deviennent les lignes du B. Ce que je veux dire c'est que nous allons juste déplacer chaque ligne un peu à la fois. Cela peut être un peu déroutant au début, mais une façon facile de le faire est de se concentrer sur le premier au début. Je vais juste regarder les lignes sur le A. Nous avons ces lignes sur le côté, et vous pouvez faire attention à l'endroit où les lignes A et B se chevauchent. Les lignes vertes et rouges. Ce que nous pouvons faire est de commencer à remplir les lignes où elles se chevauchent et de le pousser un peu plus loin pour nous rapprocher de l'endroit où nous allons avec le B. Il y a cette zone de la A qui se chevauche un peu et nous pouvons apporter cela dans un peu et rendre la largeur de la jambe du A un peu plus mince au milieu, et un peu plus large à l'extérieur pour le rapprocher de la B. Nous avons ces zones où il y a un peu de chevauchement et le B dépasse. Fondamentalement, je trouve un juste milieu entre ces points. Si nous tirons cette ligne vers le haut et puis allons à droite entre le rouge et le vert. C' est comme une étape entre le processus. Si ça a du sens. Je vais descendre et ça se chevauchent totalement ici, et le vert n'est pas beaucoup plus loin, c'est à peu près mort. Il y a cet endroit avec un gros coup de pied, donc je vais juste prendre un petit cran du A et remplir ça, puis la barre transversale sur le A et la partie centrale du B ou assez proche. Ce que nous pouvons faire est de déplacer la barre transversale de la A vers le haut un peu et de réduire vers le bas pour l'approcher du B. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas si grand changement quand on regarde l'ensemble, mais nous avons poussé les choses dans un peu peu et l'a obtenu un peu plus près sans avoir ce soit un vrai changement dramatique. Nous pouvons revenir en arrière et ajouter un peu plus en passant par les espaces verts et en poussant un peu plus notre ligne dans les espaces verts pour accélérer un peu cette transition. Maintenant, nous allons ajouter un autre cadre et nous allons utiliser ce nouveau dessin que nous avons fait comme point de départ. Maintenant, nous nous rapprochons déjà du B. Nous pouvons juste remplir toute cette ligne parce qu'elle est déjà très proche, et ensuite ces petites parties sur le côté, nous les poussons plus loin pour qu'ils soient plus près de se joindre au milieu. Je vais accélérer ça un peu. On y va. Nous allons les rapprocher un peu sans sauter trop loin, et comme vous pouvez le voir, nous sommes déjà assez proches. C' est vraiment à peu près tout ce qu'il faut pour avoir cette transition transparente, donc si nous frappons le jeu, vous pouvez voir qu'il se morphe assez naturellement. Il y a juste un petit changement qui rend lentement les lignes un peu plus proches les unes des autres. Nous faisons cela avec le A et le B pour commencer parce que c'est un moyen vraiment simple de montrer comment fonctionne ce processus. Pour faire cette boucle, tout ce que je fais maintenant est de dupliquer ces images et d'inverser l'ordre. Maintenant, il va passer dans le B et ensuite revenir à l'A. Jouons ça, voilà, tournons ça en boucle, et maintenant nous allons avoir une boucle. Lorsque vous faites un changement, il est agréable d'avoir les images clés principales étant les A et B sur l'écran pendant un peu plus longtemps. Comme on ne les a pas fait bouger, on a voulu le dessiner trois fois. Nous allons aller de l'avant et dupliquer ça. Notre nom de numéro de couche devient un peu fou. Je vais renommer ça pour le rendre un peu plus facile. Voyons voir. Dupliquez ces huit fois pour que nous puissions voir chaque lettre un peu plus longtemps afin qu'elle ne se transforme pas tout le temps. 11. Morphing animé: Maintenant que vous avez appris à faire un simple changement, en changeant la lettre A en lettre B, passons à l'événement principal où nous transformons notre premier personnage en notre deuxième personnage. Pour commencer, j'ai mes deux fichiers ouverts ici. C' est ma première petite boucle monstre, comme vous pouvez le voir, nous avons nos trois cadres répétitifs ici. J' ai frappé « Play », on a notre petite boucle là-bas. Donc, ce qu'on va faire, c'est transformer ce type en ce type. On veut rassembler ces deux dossiers. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais cliquer sur notre petit personnage de chien, et je vais passer à ma fenêtre de calques, et je vais juste sélectionner ce groupe complet ici, et je vais juste le faire glisser vers notre autre fichier. Donc maintenant, nous avons ces trois couches, vous pouvez voir dans notre ligne de temps, nous avons ce cadre Wiggle Loop juste en haut. Donc, je vais sélectionner à nouveau tous ces calques et ensuite les déplacer pour qu'ils soient centrés sur notre autre personnage. Nous avons fini avec celui-ci, nous pouvons minimiser cela et je vais changer mon affichage en plein écran avec des barres de menu afin que nous obtenions ce plein écran et que nous ayons contrôle total et que nous puissions voir tout ce que nous faisons. ce moment, nos deux personnages sont empilés, nous n'en voulons pas. Je vais cliquer sur notre chien Layer, maintenez « Shift » pour sélectionner toutes les images dans ce groupe, puis je vais juste les faire glisser sur. Alors maintenant, ils sont juste à côté. Mais parce que nous allons faire un changement, je vais le traîner un peu plus loin afin que nous ayons un peu d'espace entre les deux pour inclure nos cadres que nous allons utiliser comme le morphing. Je pense que cela va prendre peut-être trois images pour faire ce changement, je vais juste faire glisser ça pour que nous ayons de l'espace pour trois images entre eux. Ce dont nous avons besoin maintenant, c'est de créer un groupe vidéo pour nos couches de morphologie. Comme par le passé, je vais cliquer sur une de ces petites flèches sur notre groupe vidéo. Je vais faire un nouveau groupe vidéo et ensuite, pour être très bon, je vais aller de l'avant et étiqueter ça, le morph. De cette façon, il est plus facile de garder une trace d'ici. Ce n'est pas une vidéo aussi grande lorsque vous faites juste quelques animations simples, mais si cela devient plus compliqué et que vous avez beaucoup d'éléments différents, assurez-vous que vous étiquettez les choses est vraiment utile à long terme. Alors allez simplement dans notre menu Calques, puis cliquez sur « Plus » et puis nous avons un nouveau cadre juste là. Le seul problème est que c'est vraiment long, donc nous allons juste descendre jusqu'à la fin et ensuite faire glisser cela vers le bas à la bonne longueur. Ensuite, nous pouvons déplacer ceci au bon endroit et nous pouvons juste plus cela parce que c'est déjà la bonne longueur, nous le dupliquons juste. On y va. Ce sont donc nos couches de morphing. Avant de commencer à dessiner, je veux que mes paramètres de peau d'oignon soient corrects et faciles à utiliser. Donc, si je clique sur mon premier calque de frottis, les paramètres de peau d'oignon par défaut, je peux voir ce premier monstre mais je ne peux pas voir le second car j'ai ces calques vides que j'ai créés à l'avance. Une façon d'éviter cela serait juste de déplacer nos deuxième couches et de continuer à les déplacer comme j'en ai besoin. Une autre façon de contourner cela est d'utiliser l'astuce que je vous ai enseignée la dernière fois où nous faisons un double de notre dessin que nous pouvons modifier et changer la couleur pour le rendre un peu plus facile de voir ce que nous faisons. J' aime le faire surtout pour les morphes parce que cela peut devenir déroutant. Donc je vais le faire ici. Faisons un nouveau groupe vidéo, puis je vais aller de l'avant et sélectionner mon premier chien Layer et je vais maintenir « Option » et faire glisser cela jusqu'à son propre calque. Alors je vais éteindre l'autre set. Donc, nous avons ceci, je vais aller de l'avant et maintenez « Commande », cliquez sur ce calque pour que tout soit sélectionné et puis je vais juste choisir couleur vive, puis aller à Modifier, Remplir, Couleur de premier plan. Donc maintenant c'est dans sa propre couche, nous pouvons simplement le faire glisser dessus. Maintenant, quand nous allons travailler sur notre première couche de morphologie, vous verrez que nous avons une bonne vision de notre première couche et de la suivante parce que c'est la couleur rouge. Il fait encore un peu sombre. Alors passons à nos paramètres de peau d'oignon, et je vais juste ramener cette opacité maximale à, essayons 35. De cette façon, il y a une différence entre les lignes que je vais dessiner et les lignes qui sont là. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à dessiner. Alors commençons à frottis. Comme toujours, la première chose que je vais faire est de savoir où nous allons commencer. J' essaie généralement de trouver la chose la plus facile pour commencer ou juste commencer par les yeux. J' aime commencer par les yeux parce que, je ne sais pas, je pense qu'ils sont les plus amusants. Je vais faire pivoter le Canvas pour mieux le dessiner. Je vais d'abord me concentrer sur ces deux yeux du milieu. Je vais juste les connecter. Donc je vais tracer une ligne à l'extérieur de l'un, et je vais dessiner une ligne à l'extérieur de l'autre, et je vais juste les relier pour faire cette longue forme ovale fusionnant les deux côtés ensemble. Donc on a cette petite ligne de joue là-bas. Nous ne allons pas vraiment besoin dans la deuxième partie, mais je vais juste ajouter cela dans juste là pour que les transitions un peu plus transparente. Maintenant, nous allons juste faire un peu d'un connecter les points avec cet élève. Déplacez ça complètement et je vais juste le remplir, et vous verrez qu'il y a un point culminant sur les yeux de ce personnage, mais sur l'autre. Donc je vais juste laisser ça se fondre et disparaître dans le reste de l'élève. Donc, pour ces autres yeux, faisons la répétition. Eh bien, je vais juste dessiner beaucoup ou quelques-uns des yeux répétés pendant qu'ils traversent dans la transition. Alors mets-en deux ici, puis on va de l'autre côté, enfonce les yeux. Donc, si vous regardez la bouche sur les deux, ils sont presque au même endroit juste au revers. Donc, ce que je vais faire est, juste tracer une ligne reliant les deux côtés étant la bouche des chiens et bouche d'un petit personnage [inaudible] et juste relier ceux-ci tout le chemin à travers. Ensuite, nous ferons la même chose pour le fond juste pour en faire une ligne transparente reliant les deux parce que les bouches sont au même endroit et rend cela agréable et facile. Donc nous avons ces petites lèvres sur le chien, mais ensuite c'est une ligne complète et l'autre personnage. Donc je vais juste faire passer ça tout le chemin. Maintenant, nous avons la langue à traiter. Donc je vais juste faire la bosse de ce moulin tout le long. [ inaudible] Méga bosse de langue. Donc on a des dents, on va juste mettre des dents tout le chemin. Donc ce sera comme ça. Ils répètent une chose dont nous avons parlé tout à l'heure, où vous répétez tout un tas de fois pour montrer le mouvement. Comme il n'y a pas de lèvre sur le dessus, je vais juste porter ça tout le chemin, tirer et ce sont leurs lignes buccales et juste remplir ça. On a l'avant du corps du fantôme, puis la queue et le corps du chien. Ce que je vais faire, c'est juste trouver une ligne médiane entre ces deux-là pour le faire passer. Il suffit de tracer une ligne juste entre la ligne rouge d' un personnage de poupée et la ligne noire fanée du personnage suivant. Le sommet de la tête est agréable et facile, ils ont la même hauteur que nous allons juste tirer cette ligne tout le chemin à travers. Il suffit d'ajouter cette petite chose que j'ai audacieuse, de mettre ce nez ici et je vais juste le faire entrer par derrière l'œil. Cela aide avec l'illusion qu'il fait ressembler à l'un de ces cercles qui se déplacent à travers la page. Maintenant, nous devons penser à ces pieds et comme je l'ai mentionné que je voulais que les pieds tournent du bas vers le haut pour devenir les oreilles des chiens. Ce que je pense, c'est qu'on va faire quelques frottis différents pour que ces pieds commencent à se déplacer sur le côté du corps et sur la tête. Je vais juste commencer ce mouvement en les tirant un peu plus loin, puis mettre quelques petites lignes supplémentaires pour les jambes et ça va nous faire commencer à les amener au sommet où nous voulons qu'ils soient. Au bras pour traiter et quelques autres choses ici, mais c'est probablement un bon endroit pour notre premier frottis ou pas au premier frottis premier cadre plutôt. Je vais aller de l'avant et déplacer ce petit chien rouge plus loin pour que nous puissions l'utiliser comme référence pour notre prochaine image. Lorsque vous effectuez une transformation de ce que vous essayez de faire, vous essayez d'obtenir chaque image de l'animation un peu plus près du point de terminaison final. Laisse-moi zoomer pour te montrer de quoi je parle. Si vous regardez ici, vous verrez la ligne rouge comme cet œil est là où nous essayons d'arriver. Dans cette ligne grise est de notre couche précédente et c'est le mouvement de notre œil allant de son point initial au deuxième point. Ce que nous allons faire, c'est juste essayer de bouger cet œil lentement pour atteindre le point final là-bas. Ce que je vais faire est juste de tracer un juste milieu entre les deux et de mettre le tableau de pupilles entre eux. Comme vous pouvez le voir, c'est juste entre les deux États. Je vais faire la même chose sur celui-ci, je vais remplir cet œil mais au lieu de tracer la ligne rouge exactement, je vais la faire sortir un peu plus loin pour que ce ne soit pas autant un changement dramatique par rapport à ce grand frottis initial que nous avions fait. Nous allons tracer le nez et je vais juste finir ça bien que la façon dont ça va être dans le point final parce qu'il était déjà assez proche. Ici, c'est un peu plus compliqué, tu verras que nous essayons d'aller à l'arrière du corps du chien. Ce que je vais faire, c'est juste en faire un changement dramatique. Mais encore une fois, nous utilisons un frottis pour rendre ce mouvement très rapide. Je vais juste profiter de ce frottis et me débarrasser de tout un tas d'espace assez rapidement. Je vais juste aller ici et dessiner la bouche, mais je ne vais pas jusqu'au point final, je lui donne encore un peu de place pour que le mouvement se produise. Maintenant, je vais juste y aller et tracer les dents et on peut les mettre là les dents et on peut les mettre où elles sont censées être parce qu'elles sont à peu près là de toute façon. Parfois, il est utile de cliquer d'avant en arrière afin que vous puissiez simplement référencer ce qui se passe car cela peut devenir un peu déroutant. Maintenant, nous devons revenir pour régler cette situation de pieds. On a commencé avec ces gros pieds frottis. Je vais juste continuer ça et faire un autre grand mouvement qui ressemble à ce qui se passait là-bas. Je vais aller à mi-chemin et ensuite dessiner ce même truc de pieds tendus comme un frottis et ensuite nous pouvons entrer et ajouter un peu de mouvement et les porter vers le haut et aider visuellement faire un peu plus de sens. Parce que ce mouvement se produisait, nous pouvons nous faufiler dans les vieux pieds presque comme s'ils étaient derrière l'autre chose ne pas avoir l'air bizarre car c' était quelque chose qui le bloquait pour vous de commencer. Allons juste un petit moyen sournois de les mettre là-dedans. Donc maintenant, nous devons nous occuper de ce bras. Il y avait beaucoup de choses qui se passaient dans ces zones parce que de chaque côté de ce corps, donc ça peut apparaître ici et ça ne sera pas trop bizarre parce qu'il y avait tout un tas de lignes là-bas de toute façon. Mais faisons juste un petit truc de frottis où nous venons de commencer à venir de côté au lieu de le faire apparaître complètement et nous sommes censés être sur le corps. D' accord. Remplissons cette bouche parfois à ce stade, j'éteins les peaux d'oignon. De cette façon, je peux juste glisser à travers et voir à quoi ça ressemble sans les autres trucs. Comme vous pouvez le voir, il est déjà en train de se réunir, je pense que nous avons juste besoin d'un cadre de plus et ce sera à peu près parfait. Retournons les peaux d'oignon et replaçons notre couche de référence rouge que nous puissions référencer le cadre complet du morphing que nous venons de dessiner et le rouge. Maintenant les choses se rapprochent, je vais juste entrer ici et tracer cette ligne entre les deux. Amenez ça presque parfaitement dans les pieds ici et nous avons cette ligne de bras ici et elle est presque là. Nous pouvons faire comme un petit frottis ici où nous le rendons presque aussi large que l'espace qu'il a besoin de remplir. On peut juste étirer ça pour qu'il semble qu'il bouge et qu'il y ait un gros flou de mouvement. Passez rapidement, vitesse à travers ce dessiner les yeux à mi-chemin entre les deux et maintenant nous avons ces oreilles qui sont presque là où ils doivent être. On a juste besoin d'un petit frottis élastique pour ces oreilles. Je ne vais pas aller jusqu'au bout, mais je suis assez proche. De cette façon, dans la position finale, il y a juste un peu plus de mouvement en cours. Je vais juste attirer ces oreilles, accélérer cela un peu probablement juste ajouter quelques lignes de mouvement juste pour terminer cela puisque nous les utilisons avant que je pense que cela devrait bien fonctionner. Je vais juste aller remplir la bouche, et à ce stade, nous avons tout ce qu'il nous faut. Vous voudrez peut-être revenir en arrière et après et serrer ces cadres même s'ils ne sont vus que pour une seconde rapide. Nous pouvons supprimer notre longueur de référence rouge, nous n'en avons plus besoin. Ensuite, nous pouvons revenir en arrière et activer notre couche de séquence Dog Wiggle ou groupe vidéo et désactiver les peaux d'oignon pour que nous puissions prévisualiser et voir comment cela s'est avéré agréable. Dans la prochaine leçon, nous allons prendre ce que nous avons appris jusqu'à présent et les combiner en une animation unique, plus dynamique et plus engageante. 12. Le projet final: Dans cette leçon, je vais préparer mon projet final. Je vais combiner quelques-unes des choses que nous avons faites jusqu' à présent et les fusionner dans une animation amusante qui est un peu plus dynamique qu'un simple mouvement ou un simple mouvement. Pour mon projet final, j'ai décidé de combiner ma morphologie avec quelques démonstrations de frottis que j'avais faites. J' ai combiné beaucoup de ça dans un seul dossier maintenant que je vais vous guider, et ensuite nous allons finir ensemble ou plutôt vous me regarderez finir. Ce qu'on a ici, je vais juste fouiller ça. Nous avons notre personnage secondaire et je l' ai transformé en personnage de monstre original. J' ai utilisé la même animation de morphologie que j'avais faite avant. Je l'ai inversé parce qu'on avait transformé celui-ci en celui-ci. Mais ici, je voulais commencer avec le chien, alors il se transforme en ce monstre et ensuite j'utilise la démonstration de frottis que j'avais faite là où ses yeux sont des insectes hors de sa tête et sa langue sort. Je veux que ma dernière animation bouclée. J' ai besoin de revenir de ce personnage dans ce personnage. Mon idée, c'est que quand ce type se transforme en ce type et que ses yeux sortent de la tête, ses yeux s'embêtent parce qu'il se voit lui-même. J' ai besoin de la caméra pour qu'on puisse voir qu' il se regarde dans son état d'origine en tant que petit chien. Je vais lui faire remonter les yeux dans la tête si fort que ça le repousse en arrière, et comme ça le repousse, nous pouvons voir le personnage original et il va sortir de l'écran pour nous ramener au point de départ. Commençons à dessiner cette séquence. On a déjà un nouveau cadre, et j'ai des peaux d'oignon allumées parce que je veux que ses globes oculaires reviennent et on dirait qu'il y a beaucoup d'impact là où ça le pousse en arrière. Nous devons faire le mouvement très rapidement. Vous devez avoir moins de cadres pour que cela arrive très rapidement. On va les faire revenir presque immédiatement. Je vais dessiner le point de départ pour les yeux, et je vais les amener à la vie juste ici, de suite, puis nous allons juste tracer le reste du personnage tel quel. Trouvons un nouveau cadre ici. Comme je l'ai dit, nous voulons que cela ressemble à ce qui se passe rapidement. Si ça arrive vite, ça va avoir un impact. Ce que je veux faire, c'est avoir son corps à cause de l'impact. On lui renverse la tête en arrière et on peut faire croire que les yeux retournent dans sa tête. Dessinons ces deux cercles ici, mais peut-être bien, faites un contour noir pour qu'on dirait qu'ils vont à l'intérieur de sa tête. Alors on n'a pas besoin de cette ligne de joue parce qu'ils vont tout droit dans sa tête. On peut laisser la queue là où elle est donc c'est juste sa tête saute et ses pieds restent sur le sol, mais peut-être que la langue peut se balancer un peu de l'impact. On fait ce truc, c'est certainement une petite expérience que tu vas voir ce qui marche. Même si sa tête lui donne des coups de pied, je ne pense pas que ce soit assez de mouvement maintenant que je le regarde. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste prendre le personnage et le déplacer physiquement un peu en arrière et peut-être même le faire tourner un peu. Ça ne révèle pas un peu mieux. Je peux le transformer et lui donner un coup de pied, et ensuite je vais juste aligner les talons pour qu'il soit au même endroit. Éteignons la peau de l'oignon pour voir à quoi cela ressemble. Je pense que c'est plutôt bien, mais comme il est en marche arrière maintenant, je pense que nous devrions avoir son pied sortir un peu. Nous gardons celui-là sur le sol et puis peut-être que celui-ci commence à monter. Retournons les peaux d'oignon pour voir si c'est logique. Je pense que nous allons essayer un autre cadre où il commence à tomber en arrière avant qu'il ne commence à glisser hors du cadre. Allons chercher la langue pour commencer à déménager un peu ici. Peut-être qu'on peut exagérer la tête encore plus. Peut-être que je peux rendre les yeux encore plus petits là-dedans. On verra à quoi ça ressemble si on tire la tête en arrière, comme si les yeux cassaient sa tête, l'arrière de sa tête, si tu veux. Je vais faire tourner ça encore plus, peut-être que ces deux pieds glissent. Comme je l'ai dit, quand vous dessinez ces choses image par image et que vous trouvez des choses, elles deviennent un peu rudes. Comme ce dessin pourrait utiliser un peu de travail. Je pourrais y retourner et resserrer ça après pour le rendre un peu meilleur. Depuis qu'on le lance hors du cadre, je vais le déplacer encore plus pour qu'on commence cette progression. Je vais juste commencer à le faire glisser en arrière et je vais tenir la touche Maj pour le garder sur la même ligne de base. Maintenant, nous voyons qu'il commence à revenir en arrière, et nous voulons qu'il aille vite. Je pense que je vais juste faire un autre cadre intermédiaire où il est en mouvement. Je pense que je veux exagérer encore davantage ce mouvement. Je vais tirer cette tête, le ramener comme ça où ses pieds s'envolent devant lui. Puisque c'est la dernière image de la séquence, je vais déplacer ce personnage pour qu'il soit presque hors du cadre pour que nous puissions voir le mouvement se dérouler un peu mieux. Jouons-le et voyons comment ça marche. J' ai toujours l'impression que le mouvement de claquement n' arrive pas aussi vite que je le voudrais. Je vais aller de l'avant et essayer de supprimer l'un de ces cadres intermédiaires que j'ai fait pour essayer de rendre ce processus juste un peu plus accrocheur. Voyons à quoi ça ressemble si on se débarrasse de cette première image. Je vais juste faire glisser cela dans ce groupe vidéo supplémentaire pour que je puisse le prévisualiser sans m'en débarrasser au cas où cela ne fonctionnerait pas. Je vais juste y aller et éteindre ça. Voyons juste à quoi cela ressemble avec cette image enlevée. Je pense qu'on peut faire encore une chose pour améliorer les choses. Ce que nous allons faire est un peu de préchargement ici. Ce que je veux dire par là, c'est juste un mouvement supplémentaire pour accentuer le retour du personnage. Allons de l'avant et ajoutons un nouveau cadre, puis faisons glisser ceci vers l'avant afin que nous ayons un cadre vide juste au début ici. Nous remettrons les peaux d'oignon afin de pouvoir prévisualiser ce qui se passe. Je vais juste faire glisser ces cadres supplémentaires pour qu'ils soient hors du chemin, donc on ne les voit pas dans le cadre d'oignon. Maintenant, je peux juste voir le cadre qui est avant et ça va rendre ça un peu plus facile. Ce que je veux faire est juste ajouter un mouvement supplémentaire ici où il se penche légèrement vers l'avant pour accentuer quand il apparaît en arrière. Plus l'anticipation ou la précharge est dramatique, plus l'animation sera animée et fluide. Si nous n'avons pas de mouvement d'anticipation comme maintenant, le mouvement rendra le mouvement un peu raide. Pour rendre ce mouvement un peu plus dramatique, nous allons juste venir ici et tirer les yeux un peu plus en avant, juste pour donner au personnage un peu plus maigre. Je vais faire la même chose avec le corps, penchons-le un peu plus en avant pour suivre les yeux, ou garder le corps sur le même axe. Quand nous arriverons aux pieds, nous les garderons au même endroit. Nous voulons juste que le personnage se penche un peu plus en avant. Ici, avec la langue, nous allons juste la descendre un peu plus loin, juste pour suivre ce maigre qui se passe avec les yeux et le corps. Dessinez les dents telles qu'elles sont, tirez la queue, et comme je l'ai dit, nous garderons les pieds au même endroit. Encore une fois, c'est juste un peu un peu maigre pour accentuer le mouvement quand il apparaît en arrière. Cool, c'est certainement mieux. Maintenant, nous avons juste besoin de glisser notre petit personnage de chien dans le cadre pour compléter la boucle. Je vais te montrer un petit truc sur la façon de faire ça. Je vais descendre ici et prendre une boucle de notre séquence de torsion pour notre personnage de chien. Je vais tenir l'option et les faire glisser vers le haut dans le groupe vidéo que j' utilisais comme espace réservé temporaire pour cette image supplémentaire auparavant. Avec ces trois cadres sélectionnés, nous allons passer au petit menu sur le côté de notre fenêtre de calques, et nous allons descendre pour convertir en objet intelligent. Cet objet intelligent va nous donner des contrôles que nous n'aurions pas normalement avec un cadre normal. Il emballe également soigneusement cette boucle basse en une séquence. Nous allons faire bouger toute cette séquence de boucle en une seule unité. Je vais le faire glisser pour qu'il soit allumé même temps que notre autre personnage sortant de l'écran. Ce que nous allons faire est d'aller dans ce petit menu sous notre groupe de vidéos, et vous verrez cette option de transformation. On va cliquer sur ce petit chronomètre. Ce que cela va faire, c'est que cela va nous permettre de contrôler la position de cette chose afin que nous puissions réellement la déplacer le long de la ligne de temps. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste zoomé un peu pour que nous puissions voir ce que nous faisons un peu plus et ajouter plus d'espace. Allons-y et cliquez sur ce petit chronomètre et vous verrez ce petit diamant jaune qui apparaît. Ce que cela fait, c'est de marquer la position ce groupe vidéo à ce moment. Si nous faisons glisser ceci vers la fin et puis cliquez à nouveau dessus, nous avons une autre position. Maintenant, si nous changeons cette position, il déplacera notre personnage à travers la séquence. Puisque nous voulons qu'il soit hors écran, je clique sur ce premier petit diamant et juste glisser le personnage hors de l'écran. Maintenant, lorsque nous faisons défiler cela, vous verrez le personnage glisse dans le cadre. Le seul problème maintenant, c'est qu'il entre dans le cadre un peu trop vite. Je vais juste le faire glisser un peu en arrière et laisser la première image de la séquence finir ce mouvement de hors du cadre jusqu'à son point de départ. Maintenant que je suis satisfait du fonctionnement de la séquence d'animation, je vais aller de l'avant et resserrer ces images. Même si vous ne les voyez que pour une très petite quantité de temps, avoir l'animation pour être un peu meilleure et un peu plus serrée rendrait l'animation beaucoup mieux. Dans la séquence suivante, nous allons les resserrer puis ajouter un peu de couleur et quelques touches de finition. 13. Étoffer et ajouter des couleurs: Dans cette leçon, nous allons resserrer les dessins pour les images clés d'animation que nous avons faites dans la leçon précédente. Ensuite, je vais vous montrer comment incorporer peu de couleur et un fond pour vraiment donner vie à l'animation. Je vais aller de l'avant et éteindre les choses dont je n'ai pas besoin. Je vais nommer cette couche parce que j'aurais dû faire avant parce que cela peut devenir un peu déroutant. Nous allons de l'avant et appelons ce croquis morphs. Ensuite, je vais éteindre l'autre couche de chien. Je vais créer un nouveau groupe vidéo et ici, je vais placer des calques que nous allons utiliser pour tracer sur nos calques d'esquisse pour faire de l'art, pour finir par dessiner. Je vais faire glisser ceci en place , puis ajouter plus d'images pour chacun de ceux que je vais tracer. J' ai mes calques d'esquisse, puis mes nouveaux cadres dessinés. Je vais cliquer sur le groupe Morph ici dans notre menu Calques. Ensuite, je vais juste ramener l'opacité pour que je puisse les référencer , les tracer et les resserrer au fur et à mesure que je vais. Dans mon nouveau groupe vidéo que je viens de créer, que je vais maintenant nom de couche, plutôt plus d'entonnoirs et grains. Maintenant, nous avons nos cadres re dessinés, nous allons laisser les couches d'esquisse et ensuite allumer les autres choses. Maintenant que nous avons fini de redessiner nos images d'animation, sommes prêts à passer à l'étape suivante où nous allons apporter un arrière-plan et ajouter un peu de couleur et de vraiment donner vie à notre animation. J' ai notre séquence d'animation complète ici. Je vais vous montrer comment apporter un contexte là-dedans pour aider à rendre ce mouvement et avoir l'air un peu plus réel. J' ai créé cet arrière-plan, et pour le faire, j'ai juste fait un fichier qui était deux fois plus large que notre fichier d'animation, afin que je puisse le déplacer à travers l'arrière-plan et avoir l'impression qu'il voyageait dans l'espace. Je vais aller de l'avant et sélectionner tout et copier ceci. Je vais revenir à notre fichier d'animation et créer un nouveau groupe vidéo appelé BG pour l'arrière-plan. Ensuite, je vais juste activer le groupe vidéo et puis le coller en place. Je vais faire glisser ça jusqu'à la longueur de notre vidéo. Maintenant, notre arrière-plan est de la même longueur, et je vais cliquer sur cette flèche pour montrer nos options pour ce groupe vidéo. Nous allons faire la même chose que nous avons fait pour ramener le personnage du petit chien dans le cadre, nous allons le faire avec l'arrière-plan. Nous ne voulons pas que ce contexte bouge tout le temps parce qu'il reste immobile presque tout le temps. Nous voulons juste faire défiler jusqu'à l'endroit où commence le mouvement. C' est juste ici où il commence à voler en arrière. On va cliquer sur ce petit chronomètre. C' est notre position de départ. Alors faisons défiler en arrière. Je vais cliquer là, en mettre un autre. Nous voulons que notre expérience commence ici. Je vais faire défiler jusqu'à ce nouveau poste. Cliquez dessus, vous verrez qu'il est jaune donc il est mis en surbrillance. Maintenant, je vais juste traîner ça à l'autre bout. Vous verrez les mouvements d'arrière-plan. Mettons une autre position pour le point final. Pour cela, nous devons le ramener au début. De cette façon, quand nous sommes de retour au début de l'animation, notre arrière-plan est au même endroit. Pour le processus de coloration. Je vais accélérer les choses un peu parce que regarder tout ça serait très fastidieux et prendre beaucoup de temps. Pour commencer à colorier, je fais à peu près la même chose que nous avons fait pour redessiner nos images d'animation plutôt que de mettre un nouveau groupe vidéo au-dessus de l'autre groupe et de les redessiner. Je fais un nouveau groupe vidéo ci-dessous et nomme cette couleur. Voici où je vais juste faire des cadres que j'utiliserai la couleur. Vous remarquerez peut-être que je ne fais pas de cadre couleur pour chaque dessin. La raison en est que vous pouvez vous en sortir avec ne pas les colorer tous individuellement en l' étendant pour les choses qui se répètent. Comment nous avons fait le tremblement, ce sont comme trois cadres différents qui sont en boucle. Chaque fois qu'il y a une boucle, nous pouvons simplement faire un cadre de couleur, généralement parce que le travail de ligne se chevauche qui va cacher le fait que nous utilisons la même couleur pour chacun d'eux. Je colorie un certain nombre de façons différentes. Une façon, comme vous venez de le voir ici est d'utiliser l'outil de sélection de baguette magique, où je vais faire une sélection et ensuite j'utiliserai le seau de peinture pour le remplir. Ensuite, je retournerai avec un pinceau et je réparerai les choses. Je vais faire défiler d'avant en arrière sur la chronologie, voir où j'ai rempli les choses et voir où les choses restent. Vous pouvez remplir un, puis faire défiler et vous verrez qu'il y a un peu d' espace blanc supplémentaire où il est légèrement différent dans la taille de sorte que vous pouvez simplement aller là-bas et colorier avec le pinceau. De cette façon, il les cache tous pour qu'il n'y ait pas de taches blanches supplémentaires. Cependant, je laisse certains d'entre eux parfois parce que j'aime l'imperfection. Mais pour la plupart, tous les grands, j'essaie de nettoyer. Ou il y a plus d'action, plus de mouvement. Tu ne peux pas utiliser une seule couleur pour lui. Voyez, vous devrez revenir en arrière et faire un cadre de couleur individuel pour chacun d'eux parce qu'il y a juste trop de mouvement dans le travail de ligne. C' est notre couleur. Prévisualisons ça. Cool. Je pense que la couleur vraiment ajouter qui a conduit à cela que l'aide à être un peu plus cohérente avec la transition d'un cadre à l'autre ou plutôt une scène. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment exporter vos animations pour les partager de différentes manières. 14. Exporter et partager: Maintenant que vous avez créé ces animations amusantes, la prochaine chose que vous voudrez faire est de les partager. Je vais vous montrer quelques façons différentes de les exporter facilement pour les partager pour différentes applications. Juste ici, j'ai ouvert une de mes animations donc je vais juste frapper jeu, juste un des exemples que j'ai faits pour ce cours. La première façon d'exporter ceci est de descendre à votre chronologie vers la droite où vous voyez des petites lignes ici, et nous allons simplement faire défiler vers le bas jusqu'à Render Video. Cela va tirer vers le haut cette petite boîte de dialogue et a quelques options ici, vous verrez Adobe Media Encoder, puis une séquence d'images. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de l'option de séquence d'images pour l'instant Nous allons donc choisir Adobe Media Encoder, puis nous voyons quelques options ici. Votre meilleur pari est de choisir l'option H264, puis nous avons notre qualité prédéfinie peut laisser cela à haute qualité, et nous avons une taille de document. C' est juste par défaut à 2048 d'ici 2048 qui est le côté du fichier avec lequel je travaillais. Si vous faites cela pour l'utiliser sur les réseaux sociaux ou quelque chose comme ça, vous pouvez aller un peu plus petit pour rendre votre fichier plus petit. Je pense que quelque chose comme 1000 sur 1000 fonctionne si vous avez une image carrée. Mais si vous voulez aller plus grand, vous pouvez aller plus grand, vous pouvez toujours par défaut à 1080 car c'est un paramètre haute résolution par défaut. Nous avons notre fréquence d'images ici, donc il utilise la fréquence d'images du document assurez-vous qu'elle correspond à l'image avec laquelle vous travaillez ou que votre synchronisation sera désactivée. Ensuite, nous avons la portée et vous voulez juste vous assurer que ce sont tous les cadres. Il pourrait être défini sur une zone de travail uniquement si vous affichiez simplement une section à la fois. Donc, nous allons juste appuyer sur « Render », exporter la vidéo et nous avons un fichier vidéo qui fonctionne. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et ouvrir votre fichier et le vérifier vous voyez que nous avons un petit fichier vidéo MP4 hit « play » et nous avons notre vidéo. Le seul problème avec la vidéo est qu'elle ne bouclera pas comme un GIF bouclerait. Cependant, si vous publiez ceci sur Instagram, Instagram va automatiquement boucler le fichier car vous ne pouvez pas télécharger un GIF sur Instagram. Donc, c'est la meilleure façon de le poster sur Instagram et juste faire ce petit MP4 et puis c'est prêt à aller sur Instagram. Si vous ne publiez pas sur Instagram et que vous préférez avoir un GIF animé, la façon de le faire serait d'aller en haut pour déposer, exporter, puis enregistrer pour le Web. Nous avons notre petite boîte de dialogue Enregistrer pour le Web ici, et la première chose que vous allez vouloir faire est changer ceci en GIF si ce n'est pas déjà GIF. Lorsque vous travaillez ici, l' option Enregistrer pour le Web a une grande petite aide qui vous montre la taille du fichier dans le coin inférieur gauche donc ici il dit que c'est 2,19 mégaoctets. C' est assez gros pour un GIF que vous voulez partager en ligne, alors nous allons essayer réduire cela pour rendre ce fichier moins gros pour qu'il se charge plus rapidement. Ceci est particulièrement important si vous essayez d'utiliser des animations pour les miniatures sur votre site Web, vous ne voulez pas que votre site Web se charge vraiment lentement parce que vos fichiers sont trop volumineux. Il y a un certain nombre de façons différentes pour le faire, tout d' abord nous pouvons réduire notre taille d'image, c'est une étape. Nous pouvons ramener cela à environ 1000 pixels, il pourrait être encore plus petit, surtout si vous faites à la vignette pour votre site Web, cela pourrait être exponentiellement plus petit. Mais nous allons voir ce qui se passe si nous le ramenons à 1000, nous sommes déjà à 623 K ce qui est assez bon. Je dirais qu'une taille idéale est inférieure à 500 K pour chargement ultra-rapide mais pour une animation qui n'est parfois pas possible. C' est une assez bonne taille, mais nous verrons si nous pouvons faire quelques autres choses pour le rendre un peu meilleur. On peut aller ici aux couleurs et 64 couleurs, ce qui est juste une chose en noir et blanc, pour que nous puissions faire tomber ça. Je vais le ramener à huit, même si c'est juste noir et blanc que je trouve parfois si vous le ramenez à seulement ces deux couleurs, il pourrait être déformé un peu parce que je pense que certains de la motion a quelques peut-être une échelle de gris sur elle. Mais juste faire cela ramène notre dossier à 264, ce qui est vraiment petit, vraiment génial et donc nous allons aller avec ça. Vous pouvez cliquer sur le bas ici sur Enregistrer puis nous choisirons où nous voulons enregistrer ceci. Alors enregistrez ceci dans mon ancienne zone de fichiers, cliquez sur « Enregistrer », et cela va le remplacer et là vous en avez un là et nous allons juste remplacer cela. Allons le trouver et vérifier que nous avons un GIF animé en boucle qui continuera pour toujours et c'est joli et petit. GIF animé ou un fichier vidéo MP4 sont les deux principales façons d'exporter ceci et c'est aussi simple que ça. Maintenant, vous êtes prêt à l'utiliser comme vous le souhaitez. 15. Réflexions finales: J' espère que cette classe vous a prouvé qu'il n'est pas difficile de commencer à jouer avec l'animation dans votre travail. Tout au long des exercices, je vous ai montré un tas de façons différentes d' ajouter expressivement du mouvement à votre travail existant, ou de créer de nouvelles animations à partir de zéro sans avoir à apprendre nouveaux logiciels complexes spécifiques à l'animation. Animer dans Photoshop et Procreate vous permet d'utiliser les outils et les brosses que vous êtes tous prêts à utiliser, vous êtes tous prêts à l'aise avec. À quel point c'est bon ? Pour récapituler, nous avons appris à configurer correctement nos fichiers dans Photoshop et Procreate. Nous avons appris à utiliser les fonctionnalités de chronologie dans les applications et les applications et les fonctionnalités de chacune. Nous avons parlé des différents taux d'images et des avantages de travailler à 12 images par seconde, soit la moitié du travail. Nous avons appris à changer une chose en une autre façon fluide en la traçant et en la changeant un peu à la fois. Nous avons appris la magie du frottis, nous donnant le pouvoir d'utiliser une seule image pour tromper les spectateurs dans la pensée. C' était une transition beaucoup plus compliquée. J' ai hâte de voir toutes les animations que vous créez en utilisant ces techniques, alors s'il vous plaît partager vos animations dans la galerie du projet. Voir votre travail inspirera vos camarades de classe et moi-même aussi. Si vous avez poussé des animations ailleurs en ligne, assurez-vous de me marquer, comme ici ou de commenter aussi. Si vous avez aimé ce cours, veuillez laisser une vue et suivez-moi afin que vous puissiez rester au courant de toutes mes nouvelles classes.