Animation en médias mixtes : libérez votre créativité dans Procreate Dreams

1. Introduction: Salut, je suis Isaiah Cardona et je suis une créatrice aux multiples traits d'union qui aime occasions d' expérimenter et de mettre mes compétences en constante évolution au service de projets J'ai choisi l'animation multimédia pour créer de la magie. C'est une façon amusante de vous exprimer et d' attirer rapidement l'attention de vos spectateurs. Et dans ce cours, vous développerez votre propre animation multimédia et procréerez des rêves que vous pourrez partager sur les réseaux sociaux ou inclure dans votre portfolio. Si vous me connaissez grâce à mes tutoriels Youtube ou à mes cours en ligne populaires, vous savez que je suis passionné par le fait de rendre le monde de l'animation accessible aux non-animateurs C'est pourquoi, dans ce cours, j'ai décomposé mon processus d'animation en quelques notions de base simples à apprendre. J'ai également configuré le cours afin que vous puissiez suivre plusieurs exemples de projets. Vous pouvez donc voir mon processus complet d'utilisation des techniques et de développement de diverses animations. Cela vous donnera les connaissances et la confiance nécessaires pour appliquer ces techniques à votre projet de classe. J'ai conçu ce cours pour vous guider progressivement à travers les différents niveaux d'animation. Que vous soyez un étudiant de niveau débutant ou intermédiaire, il y a quelque chose à tirer de ce cours. Dans ce cours, vous apprendrez les bases de l'utilisation des rêves procréatifs, conseils et astuces utiles pour le flux de travail, ainsi que certaines techniques d'animation clés telles que l'animation image par image, le cadrage clé, l'assouplissement et l'animation directe. Et nous ne nous arrêterons pas là. Vous apprendrez également à développer votre style multimédia, à planifier vos animations et bien plus encore. À la fin de ce cours, vous aurez une solide compréhension de l' animation multimédia ainsi que des outils pour créer vos propres animations expressives. Donc, si vous êtes prêt à plonger dans le monde amusant des animations multimédia, prenez votre iPad procréez Dreams et c'est parti 2. Aperçu du cours: Bienvenue dans mon cours Mix Media Animation et Procreate Dreams Je suis très heureuse de t'avoir ici. Votre projet de classe consiste à créer une animation multimédia en utilisant une ou plusieurs techniques. Dans cette classe, il peut s'agir d' une simple animation en boucle ou d'une animation plus avancée Fais juste en sorte que je m'amuse bien. Nous allons commencer par le module Animation Fundamentals, dans lequel je vais vous présenter quelques techniques amusantes qui seront à la base de vos animations multimédia. Cela inclut les animations en boucle, les animations masquage, les animations directes et l'assouplissement Nous ferons également un exercice d'échauffement pour apprendre les bases de la création de mouvements et de la procréation de rêves Ensuite, dans le module d'application, nous passerons en revue plusieurs exemples de projets afin que vous puissiez découvrir mon processus de développement du style visuel, ainsi que de planification animations à différents niveaux de difficulté. De cette façon, vous acquerrez une solide compréhension de ces techniques et de la manière dont vous pouvez les appliquer à n'importe quelle application d'animation de votre choix. Les possibilités sont illimitées, ce qui nous mènera naturellement au module final où vous appliquerez ce que vous avez appris pour créer votre propre animation multimédia expressive. Pour ce cours, vous n'aurez besoin que d' iPad avec une application Procreate Dream et un crayon Apple Vous aurez également accès à mon guide d'animation utile et à mes fichiers de travail en classe, qui se trouvent tous dans la section des ressources de ce cours. Ils prennent en charge plusieurs styles d'apprentissage car vous pouvez consulter des captures d'écran du cours ou même vous plonger dans les fichiers eux-mêmes pour une expérience pratique. Une fois que vous aurez fini de regarder les leçons, je vous encourage à partager votre projet dans la galerie de projets afin que nous puissions tous voir l' animation sympa que vous avez réalisée. Et si vous vous perdez ou si vous avez besoin d' aide à tout moment pendant ce cours, hésitez pas à laisser des questions et je serai heureuse de vous aider. J'ai hâte de voir ce que vous allez tous gagner. Commençons par notre première leçon, Les fondamentaux de l'animation. 3. Les bases de l'animation: Dans cette leçon, nous allons détailler certains éléments d'animation fondamentaux de l'animation multimédia. L'animation en boucle est une séquence continue d' images d'animation qui se répètent à l'infini J'ai décomposé ce concept en deux techniques. Tout d'abord, les mouvements en boucle se produisent lorsque des objets se déplacent et reviennent à leur position initiale, ce qui donne l'illusion d'un cycle infini Par exemple, cette forme de fleur utilise des cadres clés de rotation pour faire pivoter l'objet à 360 degrés, qui peut être bouclé plusieurs fois sans problème Et la seconde est la répétition d'images, c' est-à-dire lorsque vous répétez une série de trois images ou plus, ce qui crée une animation infinie. Cette technique est idéale pour créer des animations de textures et de motifs. Le deuxième concept que je vais vous présenter est celui du masquage de l'animation Traditionnellement, les médias mixtes sont composés d' images, d'œuvres d'art et de papier différentes qui sont superposées à l'aide de masques de calque, et de papier différentes qui sont superposées à l'aide comme celui-ci, vous permet de recréer cet Voici quelques exemples d' animations utilisant le masquage. Nous avons d'abord ces animations de gribouillis roses en boucle qui sont découpées sur Ici, nous avons un masque vidéo. Ici, nous avons une animation dessinée à la main représentant de la crème glacée dégoulinante qui masque la texture rose La forme du masque est en fait animée. Il existe donc de nombreuses façons d' utiliser des masques et des projets multimédia. Le prochain concept que je vais vous présenter est celui de l'animation directe. C'est le cas lorsque vous dessinez une séquence d'animation image par image du début à la fin. Cette technique est idéale pour les effets visuels dans lesquels vous souhaitez créer une animation fluide ou action spontanée lorsque vous créez une animation directe. Je trouve que cela aide à esquisser un guide d'animation pour vous aider à déterminer la trajectoire du mouvement et le moment de ce mouvement. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai dessiné cette animation pour suivre le chemin et j'ai créé des cadres pour chaque coche. Voici un aperçu de cette animation et de cette action. Le dernier concept est l'assouplissement, qui modifie l'apparence et le remplissage d'une animation en modifiant sa vitesse et timing pour obtenir un mouvement plus naturel Progate Dreams est doté quatre courbes d'assouplissement courantes pour vous aider à apporter un mouvement plus organique à votre animation Tout d'abord, nous avons l'assouplissement linéaire, qui donne à votre animation une vitesse constante. La facilité d'utilisation ralentira le démarrage de votre animation et accélérera progressivement à la fin. Ease Out fonctionne au contraire, votre animation démarrant rapidement puis ralentira progressivement à la fin. Ease in and Out combine ces deux types d'assouplissement. Votre animation démarrera lentement avant de prendre de la vitesse, puis atteindra une constante avant de ralentir vers la fin. Pour récapituler, nous allons simplement passer revue plusieurs éléments de l'animation multimédia Y compris la création de boucles ou la répétition d'animations, le masquage d'animations, l'animation directe et l'assouplissement des mouvements animés Nous approfondirons toutes ces techniques tout au long de ce cours. la prochaine leçon, je vais vous expliquer quelques notions de base sur les rêves procréatifs 4. Les bases de Procreate Dreams: Dans cette leçon, je vais vous exercice d'animation d' échauffement ainsi que quelques notions de base sur Procreate Dreams Pour commencer, plongeons-nous dans la configuration de nos fichiers. Pour ajouter un nouveau fichier, vous devez appuyer sur l'icône plus ici. Dans cet écran, vous pourrez parcourir différentes tailles d'écran, notamment un écran vertical, social et un écran large Pour cet exercice, je vais utiliser l'écran large. Ensuite, vous pouvez régler la résolution de la vidéo en tapant sur le cadre rouge. Cela vous donnera une liste déroulante avec toutes les résolutions disponibles pour votre appareil J'utilise le four K car mon iPad le supporte entièrement. Je recommande à la plupart des utilisateurs d'utiliser la HD pour une expérience plus fluide et pour réduire les problèmes de compatibilité. Ensuite, je vais vous montrer comment configurer la durée de votre vidéo et le nombre d'images par seconde. Ils sont tous deux cachés. Pour les trouver, appuyez sur les trois points ici. Cela vous donnera une fenêtre contextuelle avec ces paramètres. images par seconde aura une incidence sur l'apparence et la fluidité de votre animation L'animation traditionnelle est généralement de 24 images par seconde, que l'animation en stop motion est inférieure car l'animation multimédia était traditionnellement tournée. De même pour le stop motion, je vais opter pour un nombre inférieur de 12 images par seconde. Ensuite, pendant la durée, je vais utiliser 5 secondes comme point de départ. Nous pourrons toujours l'ajuster plus tard. Enfin, une fois que vous serez satisfait de vos paramètres, vous aurez deux options pour ouvrir le fichier en mode dessin ou complètement vide. Peu importe celui que vous utilisez. Le mode dessin s'ouvre simplement avec une piste déjà présente. Lorsque le mode dessin est activé, je vais appuyer sur vide, et cela ouvre un fichier complètement vide sans aucune trace Je vais donc appuyer sur cette icône pivotante pour passer en mode dessin Je vais maintenant dessiner des formes qui s'animeront plus tard. En mode dessin, je vais utiliser les icônes de dessin en haut de l'écran. Elles ne sont disponibles qu' en mode dessin. Par conséquent, si vous ne les voyez pas, assurez-vous que l' icône de dessin est surlignée. Comme dans Pro Crate, je vais appuyer sur le cercle de couleur pour choisir ma couleur. Pour cet exemple, je vais simplement utiliser un bleu pour ma palette personnelle. Ensuite, je vais appuyer sur l'icône du pinceau pour afficher la bibliothèque de pinceaux. Et j'utilise une poudrière à pinceaux par défaut, on trouve dans la catégorie encrage J'adore sa texture dans les aspérités, et je trouve qu'elle convient bien aux techniques statiques mixtes que j'utilise. Ensuite, je vais dessiner un cercle simple. Comme vous pouvez le constater, le cercle n'est visible que pour un seul cadre. Je vais donc devoir occuper toute la durée. Pour ce faire, je vais appuyer sur le cadre jusqu'à ce qu' une fenêtre contextuelle apparaisse. Et je vais appuyer sur Durée de remplissage située ici. Et maintenant, le cercle remplit la piste complète. Ensuite, je vais dessiner une forme d'astérisque. Je vais donc d'abord ajouter à nouveau un nouveau titre en appuyant sur l'icône de la publicité , puis en appuyant sur le titre. Et je vais changer la couleur de la deuxième forme. Ensuite, je dessinerai ma deuxième forme. Ensuite, une fois terminé, je vais indiquer la durée de la forme afin qu'elle soit visible pour l'animation complète. Ensuite, je vais ajouter une nouvelle piste pour une troisième forme. Et pour cette forme, je vais opter pour une couleur rose. Et je vais juste dessiner une forme de triangle simple. Et encore une fois, je vais sentir la durée du troisième titre. Passons maintenant à l' animation des formes. Comme vous pouvez le constater, je prévois de configurer cette animation simple dans laquelle mes formes s'animeront en position, puis je mes formes s'animeront en position, ferai tourner la forme de l'astérisque La première chose que je vais faire est donc de réorganiser mes formes pour les positionner dans la mise en page finale Une fois que je serai satisfait de la disposition de mes formes, je déplacerai la tête de lecture vers le bas chronologie jusqu'à l'endroit où l'animation se terminera Et je vais appuyer sur l'icône d'action rouge pour faire apparaître la fenêtre contextuelle d'action ici. Je vais appuyer sur Move. Cela nous donnera tous les éléments de mouvement que nous pouvons cadrer au clavier. Je vais déplacer et redimensionner pour ajouter une image clé à la piste. Je vais répéter ce processus pour ajouter des images-clés aux deuxième et troisième pistes Ensuite, pendant que je suis sur le troisième morceau, je vais remettre la tête de lecture au début de la chronologie Et je vais aller sur le canevas, appuyer et faire glisser le pointeur vers la droite pour déplacer le cercle hors du cadre. Et comme vous pouvez le constater, cela crée simplement une toute nouvelle image clé au début. Ensuite, je vais placer la tête de lecture au début du premier morceau et déplacer le triangle hors du cadre vers la gauche Ensuite, je vais répéter l'étape sur la deuxième piste et déplacer le résumé hors du cadre. Comme vous pouvez le voir lorsque je touche Play, toutes mes formes s' animeront dans le cadre. Mais pour pousser l' animation plus loin, je vais ajouter un peu d' assouplissement pour définir l'assouplissement. Appuyez simplement et maintenez entre les images clés auxquelles vous souhaitez appliquer l'assouplissement. Appuyez sur Définir l'assouplissement , puis choisissez l'assouplissement que vous souhaitez appliquer. Je vais y aller doucement pour que l'animation démarre rapidement avant de ralentir progressivement. Ensuite, je vais répéter cette étape pour appliquer l'assouplissement au reste de mes formes. Ensuite, je vais appuyer sur Play pour revoir l'animation. Et je me rends compte qu' il avance trop lentement. Je vais donc réduire les images clés et déplacer la deuxième image clé de chaque piste haut dans la chronologie jusqu'à l'image sept. En raccourcissant la distance entre les images clés, cela accélérera le mouvement Je vais maintenant ajouter un peu d'espièglerie en ajoutant un dépassement au mouvement Le dépassement se produit lorsqu' un objet qui s' arrête rate un peu le point d'arrêt avant de s'arrêter Au final, cela donne à l' animation un peu de rebondissement. Donc, sur la piste supérieure, je vais déplacer la tête de lecture quelques images derrière la dernière image. Et je vais appuyer sur ma forme triangulaire et la faire glisser au-delà de sa butée d'origine, ce qui créera une nouvelle image-clé Ensuite, je vais faire glisser la nouvelle image clé, quelques images avant la dernière image clé, qui finit par être encadrée. Et comme vous pouvez le voir ici, le triangle dépasse maintenant un peu avant de se reposer en position finale Ensuite, je vais répéter le processus sur la deuxième piste, déplacer légèrement l'astérisque vers le bas et repositionner l' image clé du dépassement à la cinquième image De cette façon, la vitesse des deux formes sera différente. J'ai découvert que les variations de vitesse de mouvement rendaient votre animation plus dynamique et plus intéressante. Ensuite, je vais répéter le processus pour l'objet circulaire. Et je vais régler l'image clé du dépassement sur la cinquième image Enfin, je vais rejouer l'animation pour la revoir. Et ça a l'air tellement mieux. Il suffit de jouer avec l'assouplissement et d' ajouter un peu de dépassement dans le mouvement pour créer une animation bien plus intéressante Ensuite, je vais vous montrer comment animer la rotation à l'aide d'images clés Maintenant, je veux ajouter une rotation à la forme d'Astérix. Je vais donc cliquer entre les images clés de la deuxième piste. Et cliquez sur Expand Moving Scale, qui séparera tous les attributs afin que nous puissions les cadrer individuellement. La dernière piste d'image-clé ici contrôle la rotation Je vais donc créer une nouvelle image-clé et la faire glisser jusqu'à la fin de l'animation Ensuite, je vais appuyer sur le coin pour obtenir cette courbe, je ferai glisser deux fois dans le sens des aiguilles d'une montre Ensuite, je vais le faire arrêter juste avant d'atteindre sa rotation initiale. Je vais revoir l' animation et je remarque qu'elle tourne rapidement puis ralentit, qui n'est pas ce que je veux. Je veux qu'il ait une rotation constante, donc je vais changer l' assouplissement ici en linéaire, afin qu'il ait une belle rotation constante. Ensuite, je jouerai à nouveau. Et ça a l'air tellement mieux. Maintenant que je suis satisfait de mon animation, je vais vous montrer comment exporter l'animation et procréer des rêves Tout d'abord, appuyez sur le titre du projet pour afficher les paramètres du film. Ensuite, je vais appuyer sur Partager pour afficher toutes les options d'exportation. Je peux donc choisir mes paramètres vidéo spécifiques. Je vais appuyer sur Paramètres personnalisés d'exportation avancés. Je préfère choisir mes paramètres afin de m'assurer que le fichier est compatible avec l'usage auquel il est destiné. Maintenant, je vais changer le code vidéo Ac en H 0,264 et le conteneur en MP quatre Ensuite, je vais simplement appuyer sur Exporter. Et c'est tout. Pour récapituler, je viens de vous expliquer comment les principaux mouvements d'image des objets peuvent animer la rotation et comment j'ai défini l'assouplissement. Je vous ai également expliqué mon astuce pour augmenter mon mouvement avec le principe du dépassement mon mouvement avec le Nous abordons également certaines notions de base de la procréation, telles que la configuration des fichiers et la manière d'exporter votre animation Et dans la prochaine leçon, je vais vous expliquer mon processus de développement du design. 5. Créer le design: Dans cette leçon, je vais vous expliquer mon processus développement du design pour mon animation multimédia. C'est à cette étape que vous pouvez vraiment apporter votre style personnel. J'ai divisé mon processus en trois phases simples, à savoir la recherche , le moodboard et la mise en page de l' ébauche Pendant la phase de recherche, j'aime passer en revue l'inspiration et non les éléments qui me plaisent dans mon style. Je collecterai également des ressources sur des sites tels que Unsplash ou je prendrai mes propres photos Après avoir rassemblé des idées et des ressources, je créerai quelques moodboards rapides pour m' aider à définir l'apparence et la dynamique du projet. Une remarque importante à propos de cette étape est que vous verrez dans mes exemples que je n'inclus aucune inspiration ou référence aux médias mixtes dans mes moodboards. De cette façon, je ne suis pas influencé par le travail des autres, ce qui me permet de garder mes projets uniques et de mettre en valeur mon style. Jetons un coup d' œil aux moodboards. Pour la première étude de cas, j'ai choisi un thème rétro du milieu du siècle, avec des photos vintage, associées à des motifs en demi-teintes et à un collage sur papier. Ensuite, j'ai introduit des blocs de couleurs pour indiquer les couleurs que je voulais utiliser. Et tous ces éléments me parlent vraiment. J'ai toujours aimé le design du milieu du siècle et les couleurs sont toutes inspirées de mon image de marque personnelle. Pour la deuxième étude de cas, je voulais que le style visuel soit lumineux, audacieux et coloré. Je veux évoquer le thème de la crème glacée. J'ai donc choisi d' autres ingrédients dont les couleurs me rappelaient différentes saveurs de crème glacée. Vous pouvez également voir ici que j'ai ajouté marques et des gribouillis énergiques dessinés à la main partout Enfin, je dois signaler que j'ai inclus cette image de crème glacée dégoulinante J'adore les occasions d'inclure des animations liquides ou dégoulinantes dans mes projets, ce sera donc une belle image de référence J'adore intégrer des éléments spatiaux dans mes projets. Pour le troisième exemple, je collecte une image de l'espace à l'aide d'une manette spatiale et d'une fusée dessinée à la main. Pour ce projet, je savais également que je voulais réaliser un collage coloré. Je dispose donc de plusieurs atouts distincts pour créer une animation sympa. Et comme vous pouvez le constater, ces trois moodboards proposent des thèmes et des éléments très différents et uniques. J'apprécie. Je suis maintenant prêt à créer des mises en page approximatives pour chaque projet Jetons donc un coup d' œil à la première Comme vous pouvez le constater, j'ai pris mes éléments de mon mood board et apporté quelques modifications, comme le fait de rendre les images en couleur en noir et blanc. J'ai également introduit des éléments circulaires et j'incorpore ces lignes ondulées que j'utilise beaucoup dans mon travail Je n'ai pas non plus fini par utiliser ce modèle. L'avantage des moodboards, c' est qu'ils vous permettent de rassembler vos idées tout en ayant la liberté de les pousser plus loin. Voici ma deuxième ébauche, côte à côte avec le moodboard. Comme vous pouvez le constater, ce projet comporte de nombreux éléments différents. Des textures d'image aux formes dessinées à la main et au gribouillage dessiné à la main Il y a beaucoup d'éléments que je pourrai faire tourner en boucle pour créer des animations amusantes et énergiques. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ce masque à découper en forme de crème glacée, qui deviendra une animation vraiment cool Et le dernier projet sera une animation plus avancée. Donc, pour la composition, j'ai aménagé un cadre de style où vous pouvez voir tous les éléments. Cela me permet de comprendre comment le collage s' assemblera et comment tout ressemblera lorsque vous commencerez à voir le résultat. Si vous planifiez une animation plus complexe avec un changement de mouvement en direct, je vous recommande vivement animation plus complexe avec un changement de mouvement en direct de choisir une image clé ou un storyboard qui met en valeur les principaux éléments à Nous venons de discuter de mon processus de création du design, commençant par l'inspiration, la recherche et la collecte de ressources. Ensuite, je vous ai présenté trois exemples de moodboard différents Ensuite, je vous explique la mise en page des trois exemples. Si vous débutez dans le domaine des médias mixtes, je vous recommande vivement de prendre le temps de faire recherches et de créer un moodboard pour vous aider à créer votre design Dans la prochaine leçon, je vais vous expliquer comment j'ai animé mon premier projet. 6. Étude de cas 1 : animation simple: Dans notre première étude de cas, je vais vous expliquer mon processus animation d'un projet d'animation simple Une fois mon design créé, j'aime prendre le temps de planifier l'animation. Il est important de planifier votre animation. Ainsi, lorsque vous vous plongez dans le logiciel, vous savez déjà quoi faire, à quoi vous attendre et comment intégrer les éléments que vous allez animer Et tout cela va vous faire gagner beaucoup de temps. Pour ce projet, je prévois donc de transformer les motifs de points de croix ici et ici en animations en boucle Je vais également transformer la texture du papier à l'intérieur des lignes ondulées en animations en boucle Comme je garde cette animation simple, je vais garder tous les autres éléments statiques. Passons maintenant au projet et commençons à présenter les actifs de ce projet. J'utilise un écran large de 4 K, 12 images par seconde sur une durée de 3 secondes. Je vais donc d'abord importer mes actifs en appuyant sur l'icône plus pour obtenir toutes les options publicitaires. Selon l'endroit où vous avez enregistré vos images, vous pouvez appuyer sur des photos ou sur des fichiers. Ensuite, je vais sélectionner toutes mes images et appuyer sur Ouvrir. Ensuite, je vais faire glisser chaque image dans une pointe de piste distincte. Comme Dreams ne possède aucun outil de mise en forme, je vais créer mon cercle et procréer Je vais ouvrir un fichier vierge, procréer et utiliser l'outil Select ellipse pour créer rapidement un cercle Ensuite, je vais passer à Procreate Dreams. Ensuite, je vais indiquer la durée de tous mes éléments statiques, car ils resteront les mêmes tout au long de la vidéo. Ensuite, je vais ajouter le fond bleu en créant une nouvelle piste. Et je vais appuyer longuement sur la piste vide et la faire glisser vers le bas. Je peux maintenant sélectionner ma couleur, puis appuyer et faire glisser le cercle de couleur vers le canevas pour remplir l'arrière-plan. Ensuite, je vais remplir Durée, car l'arrière-plan sera également statique. Maintenant que tous mes actifs sont en place, je vais commencer à les mettre en page. Je vais déplacer le cercle vers l' arrière, puis je vais commencer à redimensionner et à positionner mes images C'est là qu'il est utile d'avoir déjà créé ce design , car vous pouvez y faire référence . Ensuite, je vais appuyer sur la coche pour masquer le gars au chapeau haut de forme. Ensuite, je vais créer une nouvelle piste en dessous de lui et dessiner la forme bleue pour mon écran de télévision. Et je vais passer en mode flip book afin d'avoir plus d'espace pour dessiner. Ensuite, je passerai mon pinceau à une ligne monochrome pour obtenir un bord net et net. Une fois que j'ai fini de dessiner le contour, j'utiliserai une goutte de couleur pour remplir la forme. Encore une fois, je vais utiliser la durée du champ, car il s'agira d'un objet statique qui ne bougera pas. Ensuite, je vais créer le masque de couche pour le gars au chapeau haut de forme, on dirait qu'il sort de la télé. Je vais reproduire la forme bleue que je viens de créer. Et je vais dessiner le dessus du gars et m'assurer que tout est bien rempli. Ensuite, je vais déplacer la forme sur l'image du gars. Ensuite, je vais appuyer et maintenir, puis appuyer sur masque. Ensuite, nous avons la possibilité d' utiliser un masque de découpage ou un masque de couche Comme je veux juste contrôler la visibilité du gars, je vais utiliser un masque de couche. Les masques de calque sont parfaits lorsque vous souhaitez masquer un calque sans que la forme du masque soit visible. Je vais maintenant redimensionner le motif de point de croix à la taille de la toile Ensuite, je vais dessiner les lunettes de soleil de mon homme. Animons maintenant nos modèles. Pour commencer, je vais déplacer le motif au-dessus du cercle. Et je vais appuyer sur le bord du contenu du motif et le faire glisser vers la droite pour réduire la durée à deux images. Ensuite, je vais dupliquer le cadre et repositionner le motif pour qu' il y ait quelques différences subtiles Ensuite, je vais dupliquer à nouveau la première image. Et cette fois, je vais appuyer sur le cercle avec les trois points et appuyer sur Retourner à l'horizontale. Ensuite, je vais rejouer l'animation pour revoir la séquence. Ensuite, je vais appuyer sur l'icône de modification de la chronologie. Je vais sélectionner les trois cadres en faisant glisser le crayon dessus et je vais appuyer sur Grouper Ensuite, je vais appuyer et maintenir sur le groupe pour faire apparaître la fenêtre contextuelle. Et je vais appuyer sur Dupliquer. Et je continuerai à dupliquer le groupe jusqu'à ce qu'ils occupent toute la durée de ce morceau Et une fois cela fait, je regrouperai tous ces groupes en un seul long groupe. De cette façon, l' ensemble de l'animation est conservé dans un seul groupe simple. qui me facilitera la tâche si je dois le déplacer ou le déplacer sur une autre piste. Ensuite, je vais dupliquer la piste circulaire et faire glisser sur mon animation de motif. Pour faire glisser des pistes, vous devez appuyer longuement sur une zone vide de la piste, c'est pourquoi j'ai déplacé le contenu du cercle un peu plus tôt. Je vais maintenant transformer le cercle en masque de couche et regrouper les deux pistes avec le groupe sélectionné. Je vais le déplacer vers la droite pour qu'il soit décalé, tout comme ma mise en page. Ensuite, je vais appuyer longuement sur le groupe et sélectionner le mode de fusion. Ensuite, choisissez Multiplier. Parce que je veux que le motif se fond mieux dans le fond. Je vais faire quelques repositionnements supplémentaires du patron jusqu'à ce que je l'obtienne correctement Ensuite, je vais ajouter le motif aux lunettes de soleil , en créant un nouveau morceau par-dessus les lunettes et en y collant le groupe d'animation Puisque je veux que l'animation soit accrochée aux lunettes de soleil ci-dessous. Cette fois, je vais utiliser l'option masque de découpage. Désormais, l'animation du motif ne sera visible qu' au-dessus des lunettes. Enfin, je vais sélectionner le groupe de motifs et nous allons redimensionner pour mieux l'adapter à la taille des lunettes Ensuite, je vais ajouter l'animation de papier texte en forme Je vais d'abord ajouter deux nouvelles pistes au-dessus de l'arrière-plan, puis je vais passer en mode flip book et changer mon pinceau en Tinderbox J'aime utiliser le pinceau Tinderbox car il a jolis bords rugueux qui conviennent à l'esthétique du papier déchiré Et je vais aller de l'avant et tracer toutes les lignes de manœuvre. Une fois terminé, je quitterai mode flip book et je remplirai la durée des lignes de déplacement Ensuite, je vais appuyer sur la piste vide ci-dessus et importer l'image en papier texte. Et je vais faire un zoom arrière sur les chronologies en prenant trois doigts et en les faisant glisser Ensuite, je vais faire glisser le bord du contenu vers la droite jusqu'à ce qu'il ne fasse que deux images. Et encore une fois, je vais dupliquer le contenu et nous le retournerons horizontalement. Ensuite, je vais dupliquer la deuxième image, et cette fois je vais appuyer sur flip vertical. Cela rendra les trois cadres différents. Encore une fois, je vais regrouper la séquence, puis dupliquer les groupes jusqu'à ce qu'elle occupe toute la durée de la piste. Ensuite, je vais appuyer et maintenir sur le groupe pour obtenir les options de contenu. Et je me rends compte que je dois sélectionner le groupe pour avoir toutes les options. Si vous ne voyez pas toutes les options, assurez-vous de les désélectionner Maintenant, je peux appuyer sur le groupe pour afficher toutes les options. Je peux maintenant appuyer sur le masque et le masque de découpage pour adapter l' animation du groupe aux lignes de déplacement. Ensuite, je vais accéder aux options du mode de fusion , puis aller jusqu'à Luminosity Cela rendra l'image en noir et blanc, et c'est tout. Pour récapituler, nous allons passer en revue mon processus de création d' une animation simple utilisant des animations en boucle et des masques de calque et de découpage Dans la prochaine étude de cas, je vous expliquerai mon processus d' animation et de projet d'animation intermédiaire 7. Étude de cas 2 : animation intermédiaire: Dans cette étude de cas, je vais vous expliquer mon processus d'animation d'un projet intermédiaire Comme pour le projet précédent, je vais commencer par planifier l'animation. Je prévois d'utiliser des animations répétitives pour l'arrière-plan, la sous-couche de papier texte et les griffonnages Je vais également faire tourner les fleurs en boucle et donner un mouvement de boucle à la main qui tient la crème glacée, presque comme si elle agitait la glace Et pour vraiment améliorer cette animation, je vais utiliser une animation directe en créant une animation sympa au goutte-à-goutte de crème glacée Maintenant que j'ai un plan, rassemblons les actifs pour la crème glacée. Je vais utiliser l'outil de sélection de procrate pour découper l' objet de son arrière-plan Et comme pour le projet précédent, je vais faire glisser ma couche de crème glacée isolée de Procrate dans une pile blanche et proscrire Ensuite, je vais simplement faire glisser le séparateur de bords pour me débarrasser de Procr Je vais maintenant redimensionner rapidement et déplacer l'image vers la droite. Ensuite, je vais importer toutes mes images à partir de mes fichiers, puis les réorganiser en pistes distinctes Le premier élément que je vais animer est l'animation d' arrière-plan en boucle Pour mieux voir l'arrière-plan, je vais désactiver certaines autres couches Ensuite, je vais agrandir et repositionner l'image jusqu'à obtenir un résultat similaire à celui de mon dessin de référence Ensuite, je vais dupliquer l'image et la faire pivoter. J'essaie juste de rendre ces images secondaires différentes pour créer une animation subtile. Je vais ensuite répéter cette étape, puis dupliquer et repositionner le troisième cadre. Ensuite, je vais réduire le cadre de l'objectif. Ensuite, je vais zoomer sur la chronologie Je peux donc simplement reproduire la partie de la chronologie dans laquelle se trouve ma séquence. Je suis content du résultat, je vais donc continuer à utiliser la durée du morceau en regroupant la séquence et dupliquant le groupe plusieurs fois C'est l'une des principales raisons pour lesquelles j'utilise des durées courtes pour mes animations Cela contribue certainement à réduire le travail nécessaire pour créer des animations en boucle complètes Animons maintenant l'animation de la crème glacée. Tout d'abord, je vais ajouter une nouvelle piste vide au-dessus de l'image de la crème glacée. Ensuite, je passerai en mode dessin et j' entrerai dans le flip book. Et comme je veux que les bords soient propres et lisses, je vais réutiliser le pinceau monoline Et comme cela deviendra un masque, peu importe la couleur que vous utilisez. J'opte pour une couleur foncée, pour qu'elle ressorte sur le fond clair. Pour le premier cadre, je vais dessiner la forme de base de la glace sans qu'elle ne coule Après avoir rempli le formulaire, je vais appuyer sur le deuxième cadre. Et pour m'aider à continuer à dessiner, je vais utiliser des pelures d'oignon en tapant sur l'horodatage en bas à droite Et dans la fenêtre contextuelle, je vais m'assurer que les pelures d'oignon sont bien là où elles se trouvent. Ensuite, je vais appuyer sur Modifier la peau d'oignon, augmenter l' opacité et jouer avec les options de couleur jusqu'à ce que j' trouve une qui apparaisse en arrière-plan La peau d'oignon est agréable car elle vous permet voir une version claire du cadre précédent ou futur, ce qui facilite l' alignement de vos dessins. Je vais commencer par tracer le bord du dessin précédent. Au fur et à mesure que j'arriverai au fond de la crème glacée, je vais commencer à dessiner petites gouttes qui commencent à se former et à remplir la forme Ensuite, je vais appuyer sur l'image suivante, et cette fois je vais redessiner la crème glacée. Je vais dessiner le dessus un peu plus bas et augmenter la taille des gouttes pour montrer que la crème glacée continue de fondre Encore une fois, je vais remplir le formulaire. Dans l'image suivante, je vais commencer à créer des drops déconnectés. À chaque cadre, je fais en sorte que le dessin soit très organique et souple et j'essaie d' imiter la façon dont quelque chose s'égoutterait dans la vraie vie Pour la troisième goutte, je vais la dessiner comme si elle glissait le long du pouce. Cela donnera de la profondeur et de la dimension à l'animation. Ensuite, je redessinerai le reste de la glace. Dans l'image suivante, je vais redessiner la crème glacée avec les gouttes qui s'étendent et étirer les gouttes plus bas pour montrer qu'elles se déplacent plus rapidement lorsqu'elles tombent Dans l'image suivante, je vais d'abord redessiner la goutte plus petite et plus basse. Pour la troisième goutte, je vais la dessiner comme si elle tombait autour du doigt. Ensuite, je travaillerai sur le dessin de la forme de la glace. Nous allons continuer à étirer les gouttes connectées, puis nous remplirons la forme Et je me sens plutôt bien avec ce que j'ai jusqu'à présent, alors je vais quitter le mode flip book. Et appuyez sur la chronologie en tête pour que je puisse sélectionner la séquence complète des images. Ensuite, je vais le faire glisser pour étendre chaque dessin à deux cadres. Ensuite, je vais les regrouper et dupliquer les groupes jusqu'à ce que l'animation se répète pendant 3 secondes au total Comme Dreams limite le nombre de sous-groupes, je vais rejoindre mon grand groupe et dissocier tous les groupes Il ne contient donc que les cadres individuels. J'essaie de limiter les sous-groupes et les animations plus complexes comme dans ce projet Ensuite, je vais travailler à la création l'animation de texture en boucle qui sera découpée sur l'animation de crème glacée La première chose que je vais faire est de faire glisser l' image de peinture abstraite au-dessus de mes cadres, ce qui créera une nouvelle piste au-dessus. Ensuite, je vais appuyer sur le contenu pour en faire un masque de découpage Je fais cela pour m'aider à voir à quoi ressemblera cette image lorsqu' elle sera découpée en forme de crème glacée Ce qui va vraiment m'aider à redimensionner et à ajuster l' image pour qu' elle s'adapte au mieux Une fois satisfait, je réduirai la longueur de l'image à deux images. Et comme pour les autres animations en boucle, je vais dupliquer le contenu et repositionner l'image Ensuite, je vais répéter l'étape précédente, dupliquer et repositionner le nouveau cadre. Une fois terminé, je parcourrai la chronologie pour voir à quoi ressemble cette séquence Et ça me fait du bien. Je vais donc regrouper la séquence d'images. Ensuite, je transformerai le groupe final en masque de découpage. Comme je vais transformer ce dernier groupe en masque de découpage, je vais entrer dans le groupe désactiver le masque dans chaque image Ensuite, je vais dupliquer le groupe jusqu'à ce qu'il soit complet. Je vais maintenant regrouper tous les groupes en un seul grand groupe. Comme avant, je vais dissocier tous les groupes internes, afin que nous n'ayons que ces fichiers individuels Une fois terminé, je vais appuyer sur le grand groupe et en faire un masque à découper Et maintenant, cette animation de groupe est accrochée aux cadres de crème glacée situés en dessous. La dernière chose que je vais faire avec l'animation de crème glacée est d'ajouter un contour animé dessiné à la main Cela aidera la crème glacée ressortir sur le fond. Je vais donc ajouter un nouveau titre au-dessus du groupe des glaces. Ensuite, en mode flip book, en blanc, je vais dessiner un contour autour de la forme complète. Ensuite, je vais redessiner le plan cinq fois, sautant une image à chaque Une fois terminé, je reviendrai à la chronologie. Et nous allons sélectionner tous les cadres et les étendre pour qu'ils aient une longueur de deux cadres. Ensuite, je vais les regrouper et dupliquer les groupes. Et encore une fois, je vais dissocier tous les groupes intérieurs de l'animation Nous n'avons donc que les cadres individuels dans ce dernier groupe. Ensuite, je vais faire un peu de ménage en regroupant tous les groupes de glaces en un seul groupe et en le renommant pour faciliter Bien, supprimez également les pistes vides. Pour commencer, je vais étendre le cadre en papier texte. Ensuite, je vais activer sa visibilité en appuyant sur sa visibilité en appuyant la coche en haut à droite Comme je veux que la texture d' arrière-plan recouvre le papier texte, je vais rendre le calque transparent Je vais appuyer sur l'icône rouge de la tête de lecture et sélectionner les filtres au milieu Et la première option est l'opacité, que je vais passer par-dessus pour réduire l'opacité du contenu Je ne m'oriente pas vers un chiffre précis, je cherche juste ce qui me convient le mieux et je finis par atteindre 60 %. Ensuite, je vais ajuster la couleur de fond du canevas. Pour ce faire, je vais appuyer sur l'horodatage pour obtenir les options de l'étape. Appuyez ensuite sur la couleur d'arrière-plan, et je changerai la couleur en violet. Cette modification permettra à l'arrière-plan de mieux s' aligner sur ma référence de conception approximative. Maintenant que l'image en papier est sélectionnée, je vais commencer à la repositionner jusqu'à obtenir une grande partie du texte plus petit, comme dans mon exemple de design Ensuite, je vais ajouter une nouvelle piste au-dessus pour créer un masque de couche. Ensuite, je vais remplacer mon pinceau par la coque de brosse par défaut de Dreams. Comme j'aime la gamme de textures que je peux en tirer. Et pour mieux voir ce que je vais faire, je vais cacher le groupe de crème glacée pour le moment. Et je vais simplement brosser la zone du texte pour créer un trait agréable, solide et décent. Et je vais le redessiner deux fois, puis je vais regrouper la séquence d' images et les dupliquer pour en remplir la durée Une fois terminé, je transformerai le groupe en masque de couche. Désormais, seule cette partie de l'image du papier texte est visible. Ensuite, je les regrouperai. Je vais maintenant ajouter le texte doux. Je vais d'abord ajouter un nouveau titre, puis appuyer sur les options publicitaires, puis sur le texte. Cela me donnera une zone de texte et je vais taper le mot doux. Je ne veux certainement pas utiliser cette valeur par défaut. Fonte. Je vais donc m' assurer de sélectionner tous les textes et d'appuyer sur l'icône A dans le coin. Cela fera apparaître les options de style du texte. Et je vais changer la police en fonction de l'impact. J'aime utiliser des polices épaisses pour qu'elles soient gras et se démarquent dans mes projets multimédia Ensuite, je vais agrandir la police et la mettre dans la bonne position que je veux. Ensuite, je vais changer la couleur en sélectionnant le texte et en cliquant sur l'icône « double as ». Et cette fois, je vais sélectionner une couleur rose dans la couleur Will, puis appuyer sur OK. Comme je ne veux pas que l'arrière-plan soit appliqué au texte doux, je vais faire glisser le texte au-dessus de la couche d'arrière-plan. Après avoir regardé ça, j'ai décidé d'ajuster la couleur à un rose plus vif, juste pour qu'elle soit encore plus éclatante Maintenant que j'en ai fini avec cette partie, je vais revenir à la crème glacée Ensuite, je vais ajouter la farine rotative sur une piste vierge. Je vais passer en mode dessin et dessiner rapidement la forme. Et comme je ne ferai aucune animation d'image avec la forme, je vais simplement étendre le cadre pendant toute la durée. Ensuite, je vais ajouter l'animation de gribouillage répétitive. Je vais ajouter une nouvelle piste. Et en utilisant à nouveau le pinceau monoline, je vais tracer des lignes de gribouillage aléatoires Comme il s'agit d'une animation répétitive aléatoire, je vais déplacer la tête de lecture vers l'image vide suivante redessiner les lignes et répéter le processus pour la troisième Ensuite, je vais regrouper et dupliquer les groupes pour boucler ma séquence pendant toute la durée. Ensuite, je vais appuyer sur le grand groupe et le transformer en masque de découpage, afin que l'animation soit découpée en forme de fleur Comme je l'ai fait précédemment, je vais entrer dans le groupe et dissocier tous les groupes intérieurs J'ai juste les cadres individuels qui permettront de maintenir le nombre total de mes sous-groupes à un faible niveau Enfin, je vais regrouper la forme de la fleur et le masque à découper en un seul groupe Et compte tenu de tout le travail que j'ai accompli jusqu'à présent, je vais prendre un moment pour préparer l'animation afin de voir à quoi tout cela ressemble Je vais maintenant ajouter une touche à la forme de la fleur. Je vais donc commencer par ajouter un cadre clé au début de la chronologie. Ensuite, je vais ajouter une image clé à la fin de la chronologie sur le rail rotatif. Avant de pouvoir faire pivoter la forme, je dois m'assurer que mon ancre se trouve au centre de l'objet. L'ancre sera l' origine ou le point central de votre rotation. S'il n'est pas au centre de votre objet, va simplement pivoter autour de ce point. Je peux maintenant faire pivoter la forme pour une rotation complète. Ensuite, je vais passer en revue l'animation. Et je remarque immédiatement que le mouvement semble gênant. Je vais donc ajuster l'assouplissement. Je vais sélectionner le linéaire car je veux que ce soit juste une vitesse constante et fluide lorsqu'il tourne. Et ça a l'air tellement mieux. La dernière étape consistera à ajouter les griffonnages et griffonnages dessinés à la main Ce sera exactement comme l'animation de gribouillage rose que j'ai faite pour les fleurs Je vais donc commencer par dessiner différents griffonnages un peu partout. Et j'ajoute des éléments comme la flèche et le texte souligné afin d'avoir une certaine interaction entre les éléments. Une fois terminé, je vais répéter le processus, mais en modifiant l' emplacement des éléments. L'animation conserve un remplissage aléatoire. Ensuite, dans le troisième cadre, je redessinerai à nouveau les griffonnages Une fois terminé, je vais regrouper la séquence et la dupliquer pour faire tourner l'animation en boucle pendant toute la durée. Ensuite, je vais réduire l'opacité de mes griffonnages pour mieux correspondre à ma design. Et c'est tout. J'ai maintenant cette très jolie animation pour récapituler. Je viens de vous expliquer mon processus de création d'une animation avec de nombreux éléments animés créés en combinant plusieurs techniques d'animation. Et dans le cas suivant, je vais vous expliquer une animation plus avancée. 8. Étude de cas 3 : l'animation complexe: Dans cette étude de cas, je vais vous expliquer mon processus animation d'une animation plus avancée les exemples d'animation précédents, ils ont utilisé beaucoup d'animation en boucle ou répétitive, ce qui a permis de maintenir les éléments à peu près dans l'espace relatif Mais pour cette animation, je prévois de faire entrer et sortir des éléments de l'image. Pour m'aider à planifier l'animation, je crée une esquisse rapide du storyboard Comme vous pouvez le constater, je vais commencer par une photo d'un espace vide. Ensuite, faites entrer ma fusée spatiale par le bas et s'envoler en forme d'arc L'animation de révélation suit juste derrière elle, révélant le collage animé complet. Si vous souhaitez en savoir plus sur le storyboard, je vous recommande de consulter mon cours de storyboard Le premier élément que je vais animer est le fond de l'espace. Je vais d'abord ajouter un arrière-plan sombre pour toute la durée, puis je vais travailler à la création de la séquence d'images répétitive pour la texture de l'espace. Je vais donc ajouter un nouveau titre, et je vais utiliser un pinceau à mouchetures de la collection d'Esther Il y a un lien dans les ressources pour ce pinceau, et je vais simplement appliquer la moucheture sur tout l'écran pour lui donner l'apparence d'un ciel nocturne Une fois satisfait, je répéterai le processus deux fois pour obtenir ma séquence en boucle Je peux maintenant regrouper la séquence et dupliquer le groupe pour remplir la durée. Je vais maintenant utiliser l'animation par image et l'animation directe pour créer l'animation de la fusée spatiale. Puisque je choisis un look dessiné à la main avec une fusée, je vais passer au pinceau à six crayons par défaut pour le dessiner. Ensuite, je ressentirai la durée en maintenant le dessin de la fusée statique. Ensuite, je vais animer les flammes des fusées à l' aide d'une animation par image Je vais ajouter un nouveau titre et passer en mode flip book. Et sur le premier cadre, je vais simplement dessiner les flammes, comme dans mon dessin de référence. Ensuite, je vais redessiner les flammes plusieurs fois, mais en variant la longueur des flammes dans chaque image Les changements entre les cadres donneront l'illusion que les flammes bougent constamment. Et pour m'assurer que les boucles ne s' éloignent pas trop du cadre d'origine, je vais appuyer sur le premier cadre et le coller ici comme guide pour mon dernier cadre Ensuite, je vais ajuster la peau de l'oignon pour mieux voir l'image suivante, je vais appuyer sur l'onglet et j'augmenterai l'opacité Maintenant que la couleur orange est plus visible, je vais tracer mes nouvelles lignes entre le violet et l'orange, ce qui rendra la boucle plus fluide. Ensuite, je vais sortir du mode flip book et supprimer le cadre copié. Ensuite, je vais regrouper ma séquence d' images et dupliquer le groupe pour qu'il corresponde à la durée de l'animation. Ensuite, je vais regrouper la texture et l'image d'arrière-plan pour nettoyer mon fichier et je vais m' assurer que tous mes groupes sont étiquetés. Maintenant, je vais réduire mon groupe de fusées et le déplacer hors du cadre. Comme indiqué dans la leçon sur les principes fondamentaux de l'animation, je vais créer un guide d'animation pour m'aider à créer une animation plus fluide pour le mouvement de la fusée et l'animation de révélation. Je vais donc ajouter un nouveau titre et un mode flip book interne. Je vais d'abord esquisser le chemin que j'utilise dans cette couleur vert vif pour me démarquer. Ensuite, je vais tracer des points de repère pour m'aider à planifier le moment du mouvement entre les images. Je vais commencer par une marque à côté du bord de la toile. Et je vais augmenter l' espacement entre les marques. L'augmentation de l'espace créera illusion d' accélération, tandis que la diminution de l'espace entre les marques donnera l' impression que l'animation ralentit. Ce que je ferai à la fin de l'animation. Il semble donc que l'animation s'atténue lorsqu'elle quitte l'écran. Je vais maintenant quitter le mode flip book et réduire l'opacité de mon guide pour le rendre plus facile à dessiner Ensuite, je vais revenir au début de la chronologie et positionner la fusée le long de la trajectoire juste en dessous du bord de la toile. Je fais également pivoter le Rocket pour mieux l' aligner sur la direction de la trajectoire de la courbe. Passant à la deuxième image, je vais ajouter une nouvelle image clé. Ensuite, je positionnerai le Rocket au premier point. Ensuite, je vais passer à la troisième image et positionner le Rocket au deuxième crochet. Et je vais à nouveau faire pivoter le Rocket un peu plus tard. Je vais répéter ce processus de repositionnement et de rotation de la fusée pour la quatrième image clé. Ensuite, j'ajouterai une nouvelle image clé pour la cinquième image et j'alignerai la fusée en conséquence. commençant par l'image à six touches, ma fusée commence à ralentir. Pour les images 7 à 11, je vais faire des ajustements beaucoup plus petits à chaque fois. À partir de l'image 12, le Rocket commencera à quitter l'écran. Et je vais continuer à répéter les étapes jusqu'à ce que le Rocket soit complètement hors cadre. Je vais maintenant appuyer sur Play pour revoir l'animation. Ensuite, je vais animer le dévoilement du collage. Je vais commencer par ajouter toutes les images dans un fichier vide. Ensuite, je vais arranger chaque image sur sa piste afin que nous puissions créer des séquences en boucle Ensuite, je vais sélectionner toutes les images et faire glisser le bord de celles-ci jusqu'à ce qu'elles aient toutes deux de long. En commençant par l'image à points, je vais créer une séquence de trois images , puis regrouper les images. Ensuite, je vais appliquer un masque de couche à la séquence. Je vais simplement dessiner la forme du masque et la goutte de couleur pour remplir la forme. Je vais maintenant étendre le cadre pendant toute la durée de la séquence et transformer le contenu en masque de couche. Maintenant, nous ne voyons que le motif de points visible dans la première zone. Ensuite, je vais regrouper le masque de couche et la séquence d'animation en un seul groupe. Ensuite, je vais passer à l'image en papier jaune. Et je vais m'assurer qu'il est positionné là où je le veux. Ensuite, je vais créer la séquence de trois images et la regrouper. Ensuite, je vais dessiner la forme du masque de couche. Une fois terminé, je vais étendre le contenu et en faire un masque de couche. Ensuite, je vais regrouper le masque de couche et la séquence d'animation. Je peux maintenant passer à la piste suivante avec le motif en noir et blanc. Je vais d'abord faire pivoter l'image pour qu'elle soit au format horizontal. Ensuite, vous verrez que je réduis un peu l'image. Ensuite, je vais répéter le processus pour dupliquer le contenu afin de créer les cadres de la séquence. Encore une fois, je vais dessiner le masque de couche et convertir le contenu en masque de couche pour la séquence d'animation en noir et blanc. Ensuite, je vais les regrouper en un seul groupe. Je vais maintenant passer à la création de la dernière animation en boucle. Je vais commencer par faire pivoter et positionner l'image là où je le souhaite. Ensuite, je vais créer les deuxième et troisième images, une séquence, en dupliquant et en repositionnant l'image à chaque fois, comme je Ensuite, je vais regrouper la séquence. Maintenant que j'ai tous les éléments de base du collage, je vais travailler sur cette animation en X. Je vais donc activer l'image, puis commencer à la redimensionner et à la déplacer là où je le souhaite Ensuite, je vais dessiner le masque de calque pour le X et transformer le calque en masque de calque. Maintenant, je peux voir à quoi ça ressemble et maintenant je peux le voir à l'intérieur du masque. Je remarque qu'il y a plus de blanc que je ne le souhaiterais. Je vais donc revenir en mode flip book et je vais faire ressortir le bord de la forme pour que moins de blanc apparaisse. Ensuite, je vais créer la séquence de trames de groupe. Une fois que je suis satisfait de l'apparence de la séquence, je regrouperai l'animation avec le masque de couche. La dernière étape consistera à reproduire l'animation pour voir à quoi ressemble le tout. Il est maintenant temps d'animer l'animation du masque de révélation. La première étape sera d'ajouter une nouvelle piste au-dessus du groupe d'arrière-plan. Ensuite, je vais aller dans le fichier ci-dessous, copier ce groupe de collages complet et coller à nouveau dans mon fichier spatial. Maintenant, je vais ajouter un nouveau morceau et avec une tête de lecture au début du morceau, je vais passer en mode flip book et je vais commencer à dessiner le révélateur Pendant que je dessine, j'essaie juste de faire en sorte que la révélation commence juste sous les flammes de la fusée. Je m'assure qu'il suit l'arc de mon guide d'animation. Et dans chaque image, je vais également essayer d'élargir le révélateur au fur Comme vous pouvez le voir ici, je suis en train de terminer ma révélation Il imite vraiment ce guide d'animation. Et je continuerai à répéter le processus au fur et à mesure. À ce stade, je n'aurai qu'un petit espace vide de chaque côté. Dans l'image suivante, j'utiliserai la goutte de couleur pour remplir le plein écran. Maintenant que l' animation est terminée, je vais revenir à la chronologie et je vais étendre la dernière image pour qu'elle occupe le reste de la durée. Ensuite, je vais regrouper tous les cadres, et maintenant je peux convertir le groupe en masque de couche. Ensuite, je vais rejouer l'animation pour voir à quoi elle ressemble. Après avoir joué l'animation, j'ai remarqué que la fusée volait très vite. Et j'aimerais avoir un peu plus de temps voir l' espace vide avant qu'il n'arrive. C'est pourquoi il est très utile de revoir l'animation , car je trouve que je rencontre toujours des problèmes de timing ou que cela vous permet de voir s'il y a un problème avec vos éléments. Pour résoudre ce problème, je vais faire glisser le groupe d'animation de la fusée de quelques images vers l'arrière. Cela commence donc autour de la quatrième image. Ensuite, je devrai faire glisser le masque de révélation vers l'arrière pour l' aligner également sur la fusée. Cela commence donc au bon moment. Et puis je me rends compte que je dois également reculer le groupe d'animation par collage. Maintenant, tout est à nouveau aligné et recommence plus tard dans la vidéo. Et ça fait vraiment beaucoup mieux. Je viens de créer cette jolie animation de fusée spatiale avec un collage coloré qui révèle une animation. Pour récapituler, je viens de vous expliquer mon processus de planification et d'exécution d'une animation plus complexe Et la leçon suivante vous guidera dans votre projet de classe. 9. Projet de classe: C'est maintenant à vous d' appliquer les techniques et les compétences de ce cours pour créer votre projet de classe. Le projet de classe consiste à créer votre propre animation multimédia en utilisant une ou plusieurs techniques. à ce cours, vous avez également Grâce à ce cours, vous avez également une totale liberté dans votre projet. Assurez-vous que je m'amuse bien. Les étapes du projet incluent la création de votre ébauche, la planification de votre animation, l' application d'une ou de plusieurs techniques d'animation. Enfin, pour exporter et partager votre animation dans le projet de classe. Voici quelques conseils pour partager votre projet. Il existe deux manières de partager votre animation dans le cadre de votre projet de classe. Vous pouvez le partager sous forme de vidéo. Vous pouvez télécharger votre vidéo sur une plateforme vidéo telle que Youtube ou Vimeo et l'intégrer à votre projet Vous pouvez également partager un lien vers une publication sociale provenant d'un site tel Instagram dans la description du projet de classe. La deuxième option consiste à télécharger un cadeau animé. Progate Dreams ne prend actuellement pas charge l'exportation d' animations sous forme de cadeaux Si vous souhaitez partager votre cadeau, vous pouvez utiliser un site comme Easy Gift ou Canva pour convertir votre vidéo en cadeau J'ai inclus plus d'informations sur le téléchargement de votre projet de cours dans le guide de classe PDF joint à la section des ressources du cours Si vous rencontrez des questions ou des problèmes en cours de route, hésitez pas à me contacter lors de la discussion en classe et je serai heureuse de vous aider. Dans la dernière leçon, nous terminerons ce cours. 10. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez réussi à créer une animation multimédia amusante que vous avez hâte de partager avec le monde entier. Je tiens vraiment à vous remercier d' pris le temps de suivre mon cours. Tout au long de ce cours, nous avons étudié techniques fondamentales de l'animation multimédia. Comment développer votre style grâce à la recherche et au mood board. Comment planifier vos animations, comment animer vos animations et créer des rêves J'espère que ce cours vous a montré quel point l' animation multimédia peut être amusante et vous a incité à appliquer ces compétences à de futurs projets. Je suis tellement impatiente de voir ce que tu as créé. Assurez-vous donc de publier votre travail dans la section projet de ce cours. Partager votre projet avec la communauté Skillshare est un excellent moyen de vous inspirer mutuellement et de continuer à grandir Si vous souhaitez d'autres cours pour vous aider à apprendre l'animation, suivez-moi sur Skillshare et découvrez certains de mes autres Vous pouvez également me suivre sur Youtube pour des animations amusantes, tutoriels et des mises à jour sur les nouvelles fonctionnalités de Procreate Dreams Si vous avez apprécié ce cours et que vous l'avez trouvé utiles, veuillez prendre un moment pour laisser un commentaire. Des critiques positives comme les vôtres aident les autres étudiants à trouver le cours. Merci encore d'avoir suivi ce cours et j'espère vous voir bientôt dans un prochain cours, au revoir pour le moment.