Animation de typographie cinétique dans After Effects

1. Intro: Bonjour tout le monde, je m'appelle Karen Sand. Sur ce cours, vous apprendrez à créer une animation de typographie cinétique dans After Effects. abord, je vais vous montrer quelques polices qui peuvent être utilisées pour ce genre de style. Ensuite, nous allons passer à After Effects pour commencer, nous allons commencer avec quelques effets simples comme l'étirement affecte Eckbo et la vie à l'échelle. Ensuite, nous allons apprendre quelques effets de distorsion, perspective 3D, et créer un grand texte comme base pour les autres animations, nous allons explorer quelques effets qui vous aideront à créer plus de 20 variations, animations de topographie cinétique douce. Enfin, vous apprendrez à masquer un objet et à créer une animation dégradée. topographie cinétique est vraiment à la mode et dans ce cours j'ai essayé d'expliquer toutes les techniques utilisées par d'autres concepteurs. Vous comprenez donc comment tout est fait et soyez créatif pour créer leurs propres animations. Pour ce cours, vous n'avez besoin qu'après avoir emballé aucun plugins supplémentaire. Nous allons donc nous assurer de nous inscrire et de voir toute la classe. 2. Trouver des polices: D' accord, donc tout d'abord, je voulais te montrer où tu peux trouver des fonds. Et je veux dire les styles de polices qui sont généralement utilisés dans cette topographie cinétique et les émissions. Et oui, la première ressource sont la ressource principale est le font.com. Et ici, vous pouvez télécharger des fonds gratuits. Et ensemble style de police qui est généralement utilisé dans ce genre d'animations. Vous allez simplement dans les catégories et allez à la base. Et ici, vous avez des polices vraiment cool que vous pouvez utiliser à cette fin. Le premier est ce repas de citron que j'aime aussi ce bus connaissait. Je ne sais pas comment prononcer ça, mais oui, vous pouvez voir et télécharger ce que vous aimez. J' ai aussi trouvé cette ressource à partir de motions dopées, où il a suggéré des polices gratuites. Et le premier et le troisième sont ceux que j'aimais aussi. Donc j'ai juste cherché leur nom police dimanche et ici je les ai trouvés. Ouais, celui-là et aussi celui-là qui peut être étiré. Et l'air vraiment cool. Alors voici les lettres. Ok, alors téléchargeons un de ceux-ci et installez-le. Ok, donc je vais juste aller à Download, aller extraire ici. Et ici, je veux juste vous montrer comment vous pouvez installer les polices. Voici donc le fichier de police. Faites un clic droit et installez. Et oui, je l'ai déjà, mais cliquez sur oui. Et vous le trouverez dans la liste des polices de vos Adobe After Effects sont photoshoppées. Donc oui, c'est à propos du jeûne. Commençons maintenant dans After Effects. 3. Effet étirement d'étirement: Ok, donc maintenant nous sommes dans After Effects et le premier effet que je vais vous apprendre à le faire est les effets d'étirement. Donc, tout d'abord, créons une nouvelle composition. Ouais, je vais juste aller avec une résolution HD. Fréquence d'images 30 et la durée, laissons-le six secondes. Je vais juste cliquer sur OK. Et maintenant, ajoutons simplement le texte. Donc, nous allons à l'outil Type juste ici. Dans le cas où vous ne les voyez pas, allez simplement dans Fenêtre et récupérez les outils. Oui. D' accord. Donc je vais taper quelque chose ici. Je vais le sélectionner et en fait je vais utiliser une police. Et je vais faire toutes les casquettes. Rends-le blanc. Et oui, donc vous avez juste besoin d'aller à caractère pour changer les paramètres du texte. Ok. Maintenant, je peux augmenter un peu la taille. Et allons à la ligne et mets-la au centre. Encore une fois, si vous ne voyez aucun de ces éléments, il suffit d'aller à Fenêtre et généralement vous avez juste besoin de vérifier quelque chose ici. Oui, c'est aligner. Ok, donc maintenant nous avons le texte ici est la couche du texte vers le bas si vous voulez l'étirer. Tout d'abord, passons à l'outil de sélection. Et oui, tu peux le faire glisser de ce côté et faire quelque chose comme ça. Mais encore une fois, ça étire tout. Vous ne pouvez pas sélectionner une seule lettre et l'étirer. Alors annulons ça. Donc, pour pouvoir le faire, vous avez juste besoin de le convertir en une forme. Alors allez dans le Lear, cliquez avec le bouton droit de la souris et allez créer de grandes formes à partir du texte. Et ce que cela fait, c'est diviser le texte en différentes formes. Alors nous allons zoomer. Et oui, je peux décocher la couche ci-dessous. Maintenant, nous avons juste la forme et nous descendons sur le contenu. Nous verrons qu'ils sont divisés en différentes formes. Donc maintenant, vous pouvez jouer avec ces séparément. Mais pour faire ce tronçon, nous devons aller sur le chemin de chacun d'entre eux. Donc tu peux aller à cette flèche. Et oui, voilà le chemin. Dis comme ça. Vous pouvez sélectionner le chemin maintenant il suffit de sélectionner une partie de la taxe comme ça. Et vous pouvez voir que plus de points sont créés pour le tracé et vous pouvez simplement faire glisser. Et vous pouvez voir que la pièce que vous avez sélectionnée peut être étirée. Alors annulons ça. Donc oui, c'est comme ça que ça marche. Donc, nous devons aller sur le chemin. chaque lettre et animé en créant une image-clé. Donc, pour éviter de passer par chacun d'entre eux, nous pouvons simplement chercher le chemin. Et oui, on peut les sélectionner en maintenant le quart de travail. D' accord ? Et maintenant, nous allons les animer. Ok, donc on commence à 0 et on peut passer au deuxième numéro 2. Disons, oui, ici vous pouvez voir sur la chronologie. Et maintenant c'est à vous de l'étirer. Mais généralement, il semble bon quand vous étirez la lettre E parce qu'il a ces lignes droites horizontales. Donc, à propos de l'étirement, vous devez faire attention à ce que vous sélectionnez. Donc, maintenant que vous avez sélectionné les chemins, vous suffit de sélectionner la zone que vous voulez étirer. Sortez donc cette sélection au milieu des lignes horizontales de la lettre E, comme ça. Et maintenant il suffit de l'étirer. Si vous voulez avoir un étirement droit, maintenez simplement la touche Maj. Et pourtant, c'est ainsi que cela se fait. Et vous pouvez voir que nous avons les images clés créées sur les lettres qui sont étirées, c'est-à-dire la lettre E, A, et T. Donc, annulons ça et je vais vous montrer autre chose. Moi, quand j'essayais d'apprendre ça, j'avais des problèmes avec les sélections. Par exemple, sélectionnez, appuyez jusqu'à ce que le haut, cette ligne verticale de E. Et je vais l'étirer et ça va ressembler à ça. Donc oui, je voulais juste le dire pour que vous puissiez faire attention aux sélections que vous faites. Donc oui, dans ce cas, il doit être au milieu des trois lignes horizontales. Main ouais, refaisons-le. Je tiens Shift. Ok, maintenant je peux aller au deuxième numéro et je peux faire une autre animation. Je peux ramener ça là où c'était. Et je peux faire une autre sélection. D' accord. Alors sélectionnons ceci à nouveau. Et oui, en gros, c'est ce que tu peux faire. Vous pouvez étirer les lettres comme vous le souhaitez. Je te montre juste la technique. Alors passons dès le début et cliquez sur jouer. Oui, donc si vous n'aimez pas la vitesse, vous pouvez sélectionner ces images clés et les déplacer. Dites que si vous voulez que l'animation soit plus lente, vitesse, oui, vous pouvez tous les sélectionner et aller dans cet éditeur de graphique. Et maintenant sont le rythme de l'animation. Par exemple, nous allons simplement cliquer dessus. Facile, et c'est ce que vous obtenez. Donc, voyons à nouveau l'animation. Ouais, comme vous pouvez le voir, ça commence bas et ça se construit. Donc, ce que cela signifie, ça commence lentement, puis il se déplace plus vite, puis il se déplace lentement à nouveau. Vous pouvez voir que la vitesse ici, unités par seconde. Et bien sûr, si vous voulez changer cela plus, vous pouvez simplement cliquer sur l'un de ces contours et jouer avec les graphiques. Mais d'habitude, j'aime juste garder ça simple. Faisons autre chose, moins étirez-le verticalement. Donc, je vais décocher ça. Et nous allons le faire à nouveau avec un texte, allant à cliquer avec le bouton droit de la souris créer des formes à partir du texte. Et encore du contenu. Allons à nouveau sur ce chemin. Et je vais tous les sélectionner en maintenant Shift. Oui, je vais définir une image-clé. Et maintenant, je vais aller à la deuxième. Et en fait, je vais juste étirer cette lettre E cellule juste sélectionnée comme ça et maintenir le décalage. Également en dessous de maintenir le décalage à nouveau. Et maintenant, passons au deuxième numéro deux. Ok, maintenant je vais juste copier cette première image clé. Donc je vais juste le sélectionner contrôler C, contrôler V. Et je vais juste le faire glisser ici sur le deuxième numéro deux. Et maintenant, nous allons cliquer sur jouer. Oui. Donc, je voulais juste dire que vous pouvez aussi les étirer verticalement. Maintenant, faisons ça sur le ventilateur de graphique. Je vais le sélectionner et juste le faire. Ys, Ys, et ouais, voyons encore l'animation. Donc, oui, c'est à propos de cet effet d'étirement. Passons maintenant à l'effet suivant. 4. Effet d'écho: Ok, maintenant je vais t'apprendre à créer l'effet d'écho. Alors créons une nouvelle composition. Et appelons cet écho et les tailles les mêmes aussi la durée. Je vais juste cliquer sur OK. Et maintenant, nous avons deux compositions ici. Donc, copions simplement le texte d'ici, contrôlez C, contrôlez V, et assurez-vous qu'il est au centre. Et maintenant, je vais vous montrer l'avion et gros, vous allez à vos faits et chercher ako. Je vais juste le faire glisser et le mettre sur la couche et ici sur les faits et les contrôles. Et nous voyons l'effet. Et si on clique sur jouer, rien ne se passe. Même lorsque nous changeons les paramètres de celui-ci. Oui, on peut diminuer ce sont augmentés. L' autre. Nombre d'échos. Rien ne se passe. Alors annulons ça. Et la raison derrière cela est que le fait de l'avion est créé quand il se déplace. Donc, fondamentalement, il crée un clone de l'objet que vous appliquez aussi l'effet d'écho. Donc, pour obtenir cet effet, nous devons essentiellement créer une animation. On avait juste besoin d'animer la position. Donc, je vais juste taper sur le clavier et aller à la position, ou vous pouvez simplement aller à la transformation et la position. Nous allons donc créer une image-clé au début. Et déplaçons le ventilateur. Ouais, je vais juste tenir ça. Et vous allez voir qu'il a déjà créé un clone à partir du texte, mais nous travaillerons plus tard. Tout d'abord, animons ceci. Donc je passe juste sur la chronologie et je change de position. Ouais, à la fin je pense que je vais juste copier le premier contrôle de trame C, contrôle V, et le faire glisser à la fin pour qu'il crée une boucle. Oui, cliquons sur la plaque et on peut voir un peu l'effet d'écho. D' accord ? Ouais, maintenant on peut y aller et tout d'abord, on peut voir qu'ils se chevauchent. Donc, pour corriger cela, nous devons aller à Caractère et nous devons ajouter un trait. Faisons ce truc de 14 ans. Ça devrait aller. Oui, en fait, il doit être rempli sur un coup. Et si nous le voyons en mode transparence, oui, vous verrez que le coup, mais il se chevauche. Et la raison derrière cela est l'opérateur d'écho. C' est un ajout et vous pouvez les changer, mais celui que j'utilise sont composites à l'arrière sont composites à l'avant. Oui. Et j'aime les boulons. Voyons le premier. D' accord. Maintenant, nous devons augmenter le nombre d'écho. Donc oui, on peut en voir plus. Et c'est à toi de décider où tu veux. Commençons par le début. Donc, vous avez l'idée de comment cela fonctionne. Maintenant, vous avez aussi cette intensité de départ. Et Dk est sur la décoloration de l'écho. Donc je suppose que c'est à vous de décider. Mais personnellement, je ne change pas ces bords, les laisse tels qu'ils sont. J' ai juste changé le nombre de phaco et il y a aussi le temps d'écho. C' est à propos du nombre de phaco dans un certain chemin. Et tu peux changer ça. Voyons ce que tu as. Mais bien sûr, j'essaie de garder cela simple donc je ne veux pas compliquer cela et juste le laisser sur l'heure d'écho originale. Ok, donc maintenant je vais te montrer une autre façon d'animer ça. Donc, je vais juste dupliquer les textes non cochés balises ci-dessous. Je l'ai dupliqué en cliquant sur le contrôle D. Ou vous pouvez simplement aller contrôler c, contrôler v, ou l'a fait copier et coller. Oui, maintenant je vais essayer autre chose. Donc, je vais supprimer ce cadre clé et la position. Je vais juste le laisser tel qu'il est. Et je vais cliquer sur ce commutateur à bascule et les modes. Et je vais en faire un calque 3D. Pour ce faire, il vous suffit d'aller sur ce calque 3D et de cliquer dessus. Donc maintenant, outre x et y, nous avons aussi la troisième dimension. Alors oui, allons nous transformer. Et oui, vous pouvez voir trois options ici. Position x, y, et voici la profondeur. Donc ce que je voulais faire, c'est juste animer la profondeur. Par exemple, rendons cela plus petit. Ok, je vais juste définir une image-clé. Et maintenant, allons à la fin quelque part juste ici. Et je vais apporter ça devant. Et il suffit de taper 0 et augmente plus. Ok, voyons ce qu'on obtient et décidons de ça. Depuis la qualité à la troisième, juste pour qu'il se charge plus vite ou la moitié. D' accord ? Bien qu'il y ait un écho, il est difficile de le voir à cause de la perspective. Par exemple, si je vérifie la transparence, vous verrez que c'est comme un objet 3D, mais il est difficile de voir l'écho. Peut-être qu'on peut changer le temps d'écho comme ça. Oui. Maintenant, l'ACA est plus visible. Et une autre façon serait de simplement dupliquer cela. Donc, nous gardons les deux versions. Et maintenant, en plus de l'écho, je vais essayer de faire pivoter le texte. Alors je vais aller me transformer à nouveau. Et je vais définir une image-clé sur toutes ces options, les options d'orientation et de rotation. Alors allons à la fin. Et vous pouvez voir ce qu'on peut obtenir. Ok, faisons ce 0 et le x 3. Et en fait, dans ce cas, je pense que nous devons changer la position telle qu'elle était ici. Je vais sélectionner l'échelle un peu vers le bas. Ok, donc, ouais, ce que j'essaie de dire, c'est que vous pouvez changer tous ces paramètres ici et obtenir des résultats différents. Et j'aimerais que tu aies une formule ou tout. Alors voyons ce qu'on peut obtenir. C' est vraiment cool de penser. D' accord ? Les possibilités sont donc infinies. Je suppose que vous pouvez en faire une copie et changer l'orientation différemment et obtenir un autre résultat. Mais oui, je voulais juste te montrer ça comme un exemple de ce que tu peux faire avec l'effet d'écho. Et je suppose qu'on peut changer la position ici pour se rapprocher de ça. Comment ça va, jouons-le encore une fois. Ok, donc oui, c'est à propos de l'effet d'écho. 5. Esquisser échelle: Ok, maintenant je vais te montrer un autre effet très simple, mais ça me plaît. Alors passons à la composition, à la nouvelle composition. Et appelons ceci y parce que c'est le nom comment l'effet, je vais juste cliquer sur OK. Et maintenant, reprenons le texte. Contrôle C, contrôle V, CEQ frappé. Et passons aux effets et aux préréglages et recherchons l'effacement de l'échelle CSI. Je vais juste le faire glisser dans le texte. Et voici l'effet. Nous pouvons voir que c'est le cas. Et le centre ici est cette forme juste ici. Voici le x, voici le Y au cas où vous vouliez changer cela. Et je vais vous montrer pourquoi vous devrez peut-être le changer. Voici la direction de l'étirement. Essayons donc le tronçon de 0. On peut l'augmenter. Et mettons la direction de la façon dont le site Zero est vertical. Et vous pouvez remarquer ce problème que l'étirement se termine ici. Donc, pour corriger cela, tout d'abord, supprimons le fait et 20 pour aller au texte, cliquez avec le bouton droit de la souris, recomposer. Et juste, ok, donc maintenant la composition a la taille de ce document que nous avons ici. Alors annulons ça alors. Vous verrez que ces points rouges représentent la zone des textes. Donc on clique sur, décomposer. Il correspond à la taille des documents. Donc oui, essayons à nouveau l'effacement CC et mettons la direction à 0 et nous pouvons l'étirer. Ouais, vous pouvez voir maintenant à quoi ça ressemble. Et bien sûr, vous renfermez le centre, comme je l'ai dit, voici le x, voici le Y. Basé sur la façon dont vous changez le centre, il définit certains où l'étirement va commencer. Ok, alors animons ça. Tout d'abord, je vais cliquer avec le bouton droit sur les paramètres de composition. Et je vais faire cette durée de trois secondes. J' ai donc besoin d'animer le tronçon et peut-être le centre. Je vais juste y aller à la fin. Oui, essayons le centre aussi. Ou peut-être que ce qu'on peut faire à propos de ce centre c'est aller quelque part ici sur le deuxième numéro. Et oui, aidez-les les effets. Et je vais juste cliquer sur cette forme pour qu'elle reste telle qu'elle est. Donc, de ce point à ce point que le centre ne change pas. Maintenant, je vais juste aller à la fin et changer le y pour que nous puissions avoir la transition. Ok, alors voyons maintenant à quoi ça ressemble. Oui. Donc oui, c'est comme ça que vous pouvez utiliser l'échelle. 6. Texte distorsion: Ok, maintenant je vais vous montrer deux effets qui sont à propos de déformer les textes. Donc ça a créé une nouvelle composition. C' est ce qu'on appelle cette distorsion. Et faisons la durée cinq secondes. Je vais juste cliquer sur OK. Et prenons le contrôle du texte c, contrôle v. Prenons le coup. Et le premier effet est appelé affichages turbulents. Je vais juste le traîner. Et oui, vous pouvez voir la distorsion. Il est fait à partir de la quantité et de la taille. Voici donc l'effet. Vous avez différents types de déplacements de turbulent à toutes ces autres options, la torsion. Ouais, vous pouvez passer par chacune de ces choses, mais en gros, ils déforment juste les textes. Habituellement, je laisse juste comme il est dit, et jouer avec la quantité et la taille. Ce sont donc les deux principales options que nous allons jouer avec aussi l'évolution. Donc, tout d'abord, laissez-moi vous montrer ce que chacun d'eux fait. Tout d'abord, nous avons le montant, donc c'est le montant du déplacement, et ensuite nous avons la taille. Si nous le diminuons, nous devenons plus petits. Ondulés. Mettons ça en entier. Et si nous l'augmentons, nous obtenons de plus grandes formes ondulées. Ensuite, nous avons le décalage. Oui. Donc c'est ce centre juste ici. C' est le centre de la distorsion. Si vous le changez, vous pouvez voir ce que vous obtenez et vous pouvez également animer ceci. Maintenant, nous avons la complexité. Donc, plus nous l'augmentons, plus elle devient complexe, évidemment. Et voici l'évolution qui anime la distorsion. Et oui, donc fondamentalement ce sont les trois effets principaux, la quantité, la taille et l'évolution. Je vais juste les mettre comme ils étaient pour qu'on puisse commencer à zéro. Et oui, on peut mettre ça sur 0. Et maintenant, changeons le montant, la taille et l'évolution. Oui, passons à la seconde. Je peux augmenter la taille. Le montant a diminué la taille. Réfléchissez. Oui, passons à un autre point et je peux diminuer le montant, augmenter la taille. Dites que je, vous jouez juste avec la quantité et la taille et il va obtenir du texte déformé. Ok, pour faire de ça une boucle, allons à la fin, et je vais juste faire la taille 0. Ok, maintenant passons au début et je vais changer l'évolution. Donc, dès le début, c'est 0. Et maintenant, allons quelque part au milieu. Faisons celle-là. Maintenant, allez à la fin et faites ce 0 à nouveau. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer. Et oui, c'est la distorsion que nous avons. Alors maintenant, je vais vous montrer un autre effet de distorsion. Je vais juste dupliquer ceci et décocher le calque ci-dessous, supprimer l'effet. Et oui, maintenant nous avons juste le texte. Je vais utiliser l'effet mercure, CC, M. Mercure, je vais le faire glisser dans le texte et vous pouvez voir que les étiquettes disparaissent. Si je clique sur Lire, vous pouvez voir comment il apparaît. Encore une fois, nous avons cette forme rectangulaire et c'est parce que nous devons décomposer la taxe comme nous l'avons fait avec la lingette. Supprimons donc le fait de mercure et recomposons. Cliquez sur OK et faisons glisser ceci. D' accord ? Donc, oui, si je le rends transparent, c'est difficile à voir, mais c'est x qui ressemble à un liquide. Donc, ici, nous avons les paramètres de l'effet et nous devons jouer avec ceux-ci afin que le texte soit plus visible. Donc, ouais, commençons juste par le début. Le premier est le rayon x et le rayon y. Plus nous l'augmentons. Si nous augmentons le rayon x, il sera séparé horizontalement. Et si nous augmentons le rayon y, il sera séparé verticalement. D' accord ? Donc, pour rendre cela plus visible, généralement je joue juste avec ceux-ci et voir quel effet je reçois sur le texte et décider de quelle valeur je mets sur chacun d'eux. Donc, la taxe est visible. Maintenant, nous avons le producteur, c'est fondamentalement juste la position du liquide. J' ai juste besoin de le mettre au centre parce que c'est là que le texte est au centre. Maintenant, nous avons la durée qui ne fait que tourner le liquide. Je n'ai pas besoin de changer ça. Et la vitesse, c'est à propos de la vitesse du liquide. Voyons comment ça joue maintenant. Donc si je l'augmente, oui, vous pouvez voir qu'il joue plus vite et est séparé. Alors je vais annuler ça. Maintenant, nous avons le taux de natalité. Si je l'augmente, vous pouvez voir que le liquide est mélangé ensemble d'une manière. C' est donc l'effet principal qui rend le texte plus visible. Oui, je viens d'augmenter le taux de natalité et immédiatement vous pouvez voir le texte et vous pouvez décider du niveau de visibilité en jouant avec le taux de natalité. Oui. Je pense qu'il est toujours visible, donc je vais juste le laisser comme ça. Maintenant, vous avez les autres options sur la gravité. Oui, quand vous l'augmentez, ça déforme davantage l'image. Donc je vais annuler ça. La gravité est de le faire tomber. Évidemment. Ouais, ça tombe plus vite. Donc chose que je peux mettre la gravité sur 0, donc ça flotte un peu au milieu. Comme vous pouvez le voir. Et je pense que je peux diminuer le taux de natalité pour le rendre moins visible d'une certaine façon. Ok, donc maintenant l'autre option principale est l'animation. ce moment, c'est un explosif. Vous pouvez le mettre sur un explosif fractal par exemple, et obtenir quelque chose de différent. Ou mettez-le et obtenez ce genre de rotation. Donc, vous pouvez décider de ce que vous voulez plus fondamentalement, il ya juste différentes façons de déplacer le liquide. Oui. Je vais juste le laisser tel qu'il est. Voici la taille du bloc et cette taille. C' est encore une fois sur la taille du liquide et vous pouvez décider de la valeur de celui-ci. Donc quelque chose d'autre que vous pouvez faire est en fait de dupliquer ce côté, il suffit de cliquer sur Contrôle D. Et maintenant, en fait, je vais supprimer ceci afin que je puisse aller depuis le début. D' accord. Je peux le mettre en dessous ou sur le dessus. Ça ne fait aucune différence. Je vais augmenter le rayon, rayon de large juste pour avoir quelques liquides sur les côtés. Et je pense que nous allons cliquer sur Jouer. Vous pouvez voir qu'il semble plus ludique avec ces petits liquides. Sur les côtés. Vous pouvez voir la différence. Donc oui, c'est ce que vous pouvez faire avec le mercure et les écrans turbulents. Et maintenant passons aux prochains effets. 7. Effet de déplacement: Ok, maintenant je vais vous montrer comment fausser la taxe en utilisant une texture animée. Donc, tout d'abord, comme toujours, créons une nouvelle composition. Ok, et pour faire le fait que je vais vous montrer, en gros, vous avez besoin d'un texte animé et d'une texture animée. Donc, à propos du texte animé, utilisons cet effet d'étirement que nous avons fait auparavant. Donc, je vais juste attraper celui-là. Oui, contrôlez C. Et passons à la nouvelle composition que nous avons créée, contrôlez V. Et maintenant je veux remplir tout l'espace avec ce genre de textes. Donc, ce que je peux faire est juste de le copier et de le coller dans différentes positions. Donc, je vais cliquer sur le calque et cliquer sur Contrôle D. Donc peut-être que je peux aussi aller à la couche inversée temps et temps afin que je puisse inverser l'animation. Oui, voyons voir. Maintenant, je vais dupliquer cela à nouveau, et je veux juste remplir tout l'espace avec ce texte. Donc encore le contrôle D. Et je tiens Shift pour le mettre en dessous. Copions encore une fois, Control D. Et je peux aussi le redimensionner en allant sur les bords. Et je peux tenir le décalage pour garder les proportions. Et le, et maintenant je vais juste dupliquer ces et les mettre dans des positions différentes pour remplir tout l'espace. Ok, maintenant je vais cliquer sur jouer et voir ce que j'ai créé. Ok, je pense que je vais faire tourner ça. Donc, je vais cliquer sur le clavier ou vous pouvez aller à transformer en rotation. Et je vais mettre ça à 90 degrés. Le, je vais juste le dire comme ça. Et je verrai. Ok, je pense que je peux aussi repositionner ça. Et oui, vous pouvez ajouter votre propre texte. Peut-être que vous pouvez copier ceci et animé différemment comme nous l'avons fait sur l'effet étirement. Mais je voulais juste vous montrer la technique et ensuite vous pouvez faire différentes variations. Ok. Maintenant que nous avons l'animation, nous devons l'exporter car pour pouvoir déformer ce texte, vous devez l'avoir comme fichier vidéo. Remarquez une animation que vous avez créée dans les effets d'après. Nous devons donc rendre cela et ensuite nous allons utiliser ce rendu comme là. Pour déformer. Donc, allons à l'exportation de fichier et a dû rendre la file d'attente ou vous pouvez simplement cliquer sur Contrôle M. Maintenant, nous avons les paramètres de rendu. Donc d'abord, nous allons à la sortie et le je vais juste le sauver. Et le module de sortie. Nous devons le mettre comme un fichier QuickTime ou AVI. Tout le point est qu'il devrait être avec un fond transparent. Donc, pour ce faire, nous devons aller aux canaux et aller à RVB plus alpha et profondeur des millions de couleurs. Cela signifie que nous avons un fond transparent. Donc, je vais cliquer sur OK. Et oui, nous pouvons voir ici cette transparence. Revenons à la file d'attente de rendu. Et sous Paramètres de rendu, nous n'avons pas besoin de changer quoi que ce soit, donc je vais simplement cliquer sur OK et cliquer sur Rendu. Maintenant que la reddition est terminée, j'irai à la section projet, double-cliquez et ouvrez le fichier. Ok, maintenant je peux tout décocher. Et j'ai juste besoin de mettre ce décalage temporel. Et j'ai juste besoin de mettre ça dans la composition. Et pourtant nous avons maintenant ces textes animés comme un fichier vidéo. Maintenant vient le processus où nous pouvons déformer l'animation. Donc, comme je l'ai dit, nous avons besoin d'un texte animé et d'une texture animée. Nous avons le texte animé. Donc maintenant nous avons le alors maintenant nous avons besoin du texte animé elle pour le faire. On peut juste aller à cette section. Cliquez avec le bouton droit, nouveau solide. Cliquez sur OK. Et mettons-le juste en dessous du texte. Et maintenant sur les effets et les préréglages, nous devons rechercher un bruit fractal et le faire glisser sur cette couleur unie. De cette façon, nous commençons à créer une texture. Et ici, sur le côté gauche, nous avons les faits et le contrôle afin que nous puissions changer la texture et l'animer. Donc maintenant, si je clique sur Lire, la texture est statique. Donc, sous Bruit fractal, Tout d'abord, nous avons est un type fractal et le type de bruit basé sur ce que nous aimons, nous pouvons décider de l'option que nous choisissons. Mais fondamentalement, nous avons besoin d'un moyen, la texture animée. Allons donc avec cette turbulence. Maintenant sur le type de bruit, nous pouvons aller avec spline. Vous pouvez également voir si vous aimez autre chose, mais je vais vous montrer les paramètres que je vais habituellement avec. Ok, maintenant nous devons simplifier cela plus juste dans les couleurs noir et blanc et gris. Nous n'avons pas besoin de ces petites formes blanches. Donc, sur la complexité, nous pouvons la diminuer. Et ça rendra les choses plus floues. D' accord ? Maintenant, vous pouvez voir qu'il fait trop sombre, donc. Ce que nous pouvons faire, c'est aller à la luminosité et au contraste. Salaire augmenter la luminosité ou le contraste. Et je pense que c'est bon pour l'instant. Donc nous avons juste besoin de l'animer parce que si nous cliquons sur jouer et que rien ne se passe, texture solide. Donc, pour l'animer, nous avons juste besoin d'aller à cette évolution. Assurez-vous simplement que vous êtes sur le point de départ et définissez une image clé. Maintenant, allez à la fin. Et pourtant, vous pouvez faire pivoter cela et vous pouvez voir l'animation. Donc oui, juste fait trois rotations complètes et effectivement plaque. Vous verrez que la texture est animée. Et nous verrons l'effet que ce genre de textes va créer sur le texte. Et si nous ne l'aimons pas, bien sûr, nous pouvons revenir aux textes sont et le changer. Par exemple, nous pouvons augmenter la luminosité ou la diminuer, ou augmenter la complexité du contraste et essentiellement chaque réglage. Maintenant que nous avons le texte et le texte, nous devons les décomposer tous les deux. Alors passons à la texture. Cliquez avec le bouton droit, décomposer. Cochez cette deuxième option. Cliquez sur OK. Même chose pour le texte ci-dessus. Pré-composer. Cliquez sur OK. Et maintenant, nous devons appliquer un effet appelé décalage temporel. Je vais le faire glisser et le mettre sur le texte. Au-delà de la couche ci-dessus. Et ici, vous pouvez voir ce genre de problème qui s'est passé. Donc, si je clique à nouveau sur Lire, il y a un retard sur les textes. Nous avons donc besoin de cette texture ci-dessous pour affecter les textes. Donc, nous devons changer cette couche de déplacement temporel. ce moment. Le déplacement est créé par cette couche ici, la couche au-dessus de celle que nous avons vérifiée. Nous voulons que le déplacement soit créé par la texture ci-dessous. Dans ce cas, c'est ce solide gris foncé. Donc, je vais juste vérifier. Et maintenant, décochons la couche parce que cela n'a pas d'importance. Et si je clique sur Lire, vous pouvez voir comment cela affecte le texte. Vous pouvez voir les distorsions qui se produisent à cause du texte, monsieur. Ok, donc si je le prends, vous verrez l'animation sans les distorsions. Et si je vérifie le décalage temporel, vous verrez ce genre d'animation. Donc, oui, comme je l'ai dit, si vous n'aimez pas ce genre d'animation, vous pouvez toujours double-cliquer sur le et il a fait la texture et cliquez sur l'or de la couche pour les faits. Et nous pouvons aller à Transformer, aller à l'échelle et augmenter l'échelle. C' est juste un paramètre que vous pouvez changer. Alors revenons en arrière et voyons comment cela affecte l'animation. Oui, maintenant vous pouvez voir un autre type d'animation. Donc, ce que j'essaie de dire, c'est que vous pouvez toujours changer les textes sont et obtenir différents types de distorsions. Alors je pense que je vais diminuer un peu l'échelle. Et je vais le laisser comme ça. Donc, oui, c'est touché à cette fois-ci. Effets de déplacement. 8. Texte de grille: Maintenant qu'on a appris toutes ces distorsions, je vais vous montrer comment créer des arrière-plans en utilisant la typographie. Donc, comme toujours, créons une nouvelle composition. Appelons cet arrière-plan. Je vais cliquer sur OK. Et fondamentalement, nous devons ajouter un texte au milieu. Et nous allons le répéter. Donc, nous remplissons tout l'espace avec ce texte. Alors passons à l'outil Type. Comme toujours, si vous ne le voyez pas, vous pouvez accéder à Windows et sélectionner des outils. Donc, nous allons utiliser pour 12 polices. Et je vais juste faire de l'expérience de type. Je vais faire ce clic blanc OK et le mettre au centre en allant à une ligne. Et maintenant que j'ai ce texte, j'ai besoin d'utiliser la tuile rep CC reptile. Je vais le traîner. Et maintenant, nous avons ce développer, écrire, développer Gauche, attendre vers le bas, développer vers le bas et développer vers le haut. Donc, si je l'augmente, vous verrez qu'il s'étend de tous les côtés. Donc c'est une façon de le faire. Mais je n'aime pas le fait que les mots soient trop proches les uns des autres. Donc, à cause de cela, j'utilise une autre façon de remplir tout l'espace avec des textes, mais je voulais juste vous montrer la façon de le faire. Donc, je vais supprimer ça maintenant. Et je vais créer une nouvelle composition avec une largeur 600 et une hauteur 100. Je vais cliquer sur OK. Et ici, je vais juste ajouter un texte. Encore une fois. Essayons avec de l'expérience. Je vais essayer de remplir l'espace. Donc, je vais augmenter la taille du texte et je vais m'assurer que je laisse un peu d'espace des deux côtés. Ok. Je vais le mettre au centre. Et oui, maintenant je vais revenir à la composition principale, à l'arrière-plan. Et maintenant, je vais aller au projet et obtenir cette composition qui contient le texte. Je vais juste le faire glisser et le mettre au centre. Donc maintenant, nous avons la même chose, mais comme une composition, pas comme un texte. Alors maintenant, essayons la même chose, l'effet reptile. Et maintenant, quand nous nous agrandissons, vous verrez qu'il y a un peu d'espace entre les deux. Et aussi je vais aller à l'échelle et le diminuer. Oui. Alors maintenant, j'ai juste besoin de développer de tous les côtés. Ok, donc maintenant que nous avons ce texte, il y a aussi ce carrelage qui a différentes options, la répétition, mais je vais juste aller avec une option de répétition. Donc maintenant, nous allons l'utiliser comme base pour toutes les animations, mais nous devons aussi ajouter un autre effet appelé offset, afin que nous puissions estimer cela. Il y a différentes façons d'animer les tags, mais je pense que c'est le moyen le plus simple. Donc je vais juste mettre ce Sander, les effets. Et tu l'entends. Ici, nous avons le centre, et voici le x, voici le y. Nous avons juste besoin de le déplacer du côté gauche vers le côté droit. Donc, nous devons changer le X , donc je vais annuler ça et faire une animation. Donc je vais juste cliquer dessus. Va à la fin et ouais, change-le. D' accord. Ça devrait être bien. Je vais cliquer sur l'assiette. Ok, je pense que c'est le cas. D'accord. Oui, on peut essayer de créer une boucle ici. Donc je vais juste changer ça un peu plus. Oui, je vais à la première image et ensuite à la dernière image pour voir la différence. Ok, je pense que c'est le cas. D'accord. Donc, oui, nous allons l'utiliser maintenant comme base pour appliquer différents effets. Alors on se voit sur la prochaine vidéo. 9. Animations dans du texte de grille: Bon, maintenant que nous avons cette animation comme base, donc je vais vous montrer dix effets différents que vous pouvez appliquer à elle. Donc je vais juste dupliquer ça. Maintenant. Copies de la première composition. Et oui, dévérifions-les. Je vais garder le premier comme l'original, donc je vais au second maintenant. Et fondamentalement les effets que je vais appliquer notre sur la section des distorsions. Ainsi, vous pouvez aller à la distorsion des effets et vous pouvez essayer ces tous et voir ce qu'ils font. Mais je vais vous montrer dix d'entre eux que j'aime le plus. Donc, tout d'abord, nous commençons par ce second. Je ne sais pas comment les prononcer, mais oui, c'est un. Et voici l'effet, ici, ses options. Et habituellement ce que je fais, c'est juste jouer avec ça et voir ce que j'ai. Ce n'est pas comme si j'avais une formule pour ça. Alors essayons-le. Vous pouvez voir le genre d'effet qu'il fait. Donc j'augmente le rayon horizontal maintenant, le rayon vertical. Et bien sûr, pour avoir régulièrement encerclé le rayon horizontal et vertical devrait être le même. Faisons 700. Donc tous les deux. Maintenant, nous avons ce centre est l'axiome, est le y. Et bien sûr, vous pouvez également animer cela si vous voulez. Et la hauteur. Vous pouvez voir ce qu'il fait. Si vous voulez le déformer, vous pouvez l'augmenter plus ou si vous voulez ajouter quelque chose d'irrégulier, vous pouvez oui, vous pouvez le garder quelque part juste ici. Et aussi le rayon. Je vais le garder sur 0. Et oui, c'est l'effet de base. Si nous cliquons sur jouer, vous pouvez voir l'animation. Ouais, je pense que je peux peut-être augmenter un peu le rayon, faire 900. Et oui, je voulais que ça reste simple. Je ne veux pas trop changer le centre ou la hauteur. Donc oui, je vais juste garder ça simple et le laisser comme ça. Alors, nous allons cliquer sur jouer. Et c'est ce que nous obtenons. Maintenant, je peux passer au second effet. Je vais vérifier cette autre composition. Et encore une fois, je vais aller à la distorsion des effets. Et maintenant, je vais essayer ce truc de peur comme les yeux de sphère. Oui, vous pouvez voir que c'est vraiment simple. Il a juste le rayon et le centre de la sphère. Alors augmentons le rayon. Et vous pouvez voir qu'il est similaire à la précédente. C' est pour ça que je voulais te montrer. Vous pouvez changer le centre de la sphère. Donc oui, ceux-là sont similaires. Vous pouvez voir le précédent. Alors peut-être que pour les rendre différents, ici, on peut changer la hauteur. Oui, donc celui-ci est plus déformé. Et oui, c'est tout à propos de l'effet sphère. Il n'y a que deux options. Passons maintenant à la troisième. Je vérifie le troisième. Et encore une fois, j'irai à Effect distort. Et maintenant, nous allons utiliser celui-ci. Lignes Blobby. Comme vous pouvez le voir, ce qu'il fait est qu'il obtient le texte de base et le rend plus grand et à l'intérieur il met l'animation de la grille que nous avons créée. Donc, si je clique sur la plaque, vous pouvez voir ce qui se passe. Peut-être que je peux diminuer ces charges de site de qualité plus rapidement. Mais oui, tu auras l'idée ici. Il dispose de trois options de base. Vous pouvez augmenter la douceur. Pour rendre ça plus blobby dehors. Dites, vérifions pour voir la différence et je mettrai ça en entier. D' accord. Ouais, plus on l'augmente, plus les lettres se mélangent. Maintenant, essayons ça coupé. Oui, c'est le contraire. La taxe s'amenuise. Donc on ne veut pas ça. Je pense que je peux juste augmenter la douceur un peu. Oui. Maintenant, nous avons la lumière, qui est sur la luminosité du texte. Dis Phi, diminue-le. Oui, vous verrez que les étiquettes deviennent un peu géniales. Même chose pour la hauteur de la lumière. Donc je pense que ce sont des effets que nous pouvons simplement laisser tels qu'ils sont. Et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement aller à l'échelle et le diminuer pour le rendre plus petit. Donc, il semble mieux sur l'espace négatif h1. Alors, ouais, passons à la suivante. Je vais vérifier ça. Et j'irai aux effets, au stocké, et j'essaierai cet objectif CC. Comme vous pouvez le voir, il convertit le grade en sphère. Et plus nous avons augmenté dit que la sphère devient plus grande jusqu'à un certain point. Et je pense que ça a l'air bien si je le laisse comme ça. Vous avez aussi le centre si vous voulez l'animer, mais j'aime les ajouter au centre. Et cette convergence. Cela rend le texte plus régulier. Donc je pense que ça me plaît comme ça. Nous pouvons encore voir le fonds sont les textes, mais en même temps il est déformé. Alors cliquons sur la plaque. Et le, Je pense que ça a l'air vraiment sympa. Essayons autre chose. Vérifions cette autre composition. Encore une fois, les faits déforment. Maintenant, je vais à l'effet split. Et vous pouvez voir qu'il y a ces points au milieu. C' est là que la scission se produit. Donc nous avons B. C'est le point A, c'est le point B. Et si nous augmentons cette division, vous pouvez voir qu'il y a cette division un fait. Et si nous voulons élargir les choses, nous pouvons changer les options sur le B. Dites que j'aimerais ça. Je le fais dit de l'autre côté. D' accord. Je vais essayer d'ajouter ça au centre. Et ce que vous pouvez faire avec ça, c'est le faire ressembler à un œil pour que nous puissions créer un cercle. Alors allons à cet outil d'ellipse et je vais maintenir Shift pour créer un cercle régulier. Maintenant, allons au remplissage et le rendre blanc. Et sur le coup. Oui, je vais juste en faire aucun et cliquer sur OK. Maintenant, je vais mettre ça dans les centres. Comment aller à l'alignement et oui, mais cela au centre. Maintenant, tout d'abord, mettons-le ici. Et ce que je vais essayer de faire est de le réduire en fonction de l'effet de split. Donc, tout d'abord, nous devons animer l'effet split puis animer la sphère. Donc, tout d'abord, mettons cette scission à 0. Maintenant, je vais définir une image-clé et passons à la seconde pour peut-être ou une. Oui. Oui, allons quelque part ici, au milieu. Et je vais ouvrir l'œil. Maintenant. Je vais bouger des cadres et le laisser comme ça. Et pour le laisser tel quel, j'ai besoin d'aller aux effets sur l'effet split et juste cliquer sur cette forme ici. Donc, de ce point à ce point, ça ne change pas. Et maintenant, je vais le fermer. Alors remettons-le à 0. Maintenant, si je clique sur Lire, vous pouvez voir l'animation. J' ai juste besoin d'ajuster le cercle maintenant. Je vais juste animer l'échelle. Alors tapons sur le clavier. Et à cette échelle, je vais faire ça. 0 après avoir cliqué sur cette icône pour l'animer. Et maintenant, je vais juste passer à ce cadre où il est complètement ouvert. Et je vais augmenter l'échelle. Encore une fois. Je vais le mettre au centre. D' accord. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, juste ici. Je dois aussi le mettre au centre. D' accord. Oh, je dois aussi réparer le point d'ancrage. C' est pourquoi il n'est pas positionné au centre. Donc, le point d'ancrage est dans cette main elle, mais le point d'ancrage lui-même n'est pas au centre du cercle, donc nous devons réparer cela. Donc je vais juste à ce stylo derrière outil Point d' ancrage et juste essayer de le mettre au centre ici. Oui. Maintenant, c'est réparé. Essayons à nouveau. D' accord. Vous pouvez voir qu'il correspond au mouvement de l'effet fractionné. Maintenant, je vais partir comme ça jusqu'à ce point. Donc, je vais juste cliquer sur cette icône. Et maintenant passons à la dernière image et remettons-le à 0. Voyons ce que nous avons créé. Oui. Ok, je pense que ça a l'air sympa. Donc, oui, c'est frappé à propos de l'effet split. J' ai juste pensé à cette idée parce qu'elle ressemblait à un I. Alors passons à l'effet suivant. Encore une fois. Je vais aller à la distorsion des effets et nous allons à cette compensation optique. Et dans ce cas, nous avons juste besoin de changer le champ de vision. Si nous l'augmentons, nous obtenons cet effet de sphère. Et bien sûr, si vous voulez agrandir la sphère, vous pouvez aller la transformer et la mettre à l'échelle comme ça. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer. Et pourtant, nous obtenons. Et il y a aussi une autre façon d'utiliser cette compensation d'absorption. Donc, je vais juste copier l'effet et le coller sur cette autre composition. Donc, ce que je dois faire est juste d'aller à cette distorsion inverse de l'objectif. Je vais juste le prendre alors. Vous pouvez voir qu'il est inversé. Oui. Et vous pouvez changer le champ de vision si vous le souhaitez. Habituellement, je l'utilise aussi comme une transition. Ainsi, par exemple, les textes peuvent être comme ça. Et vous cliquez dessus et vous l'augmentez au maximum. Donc, à partir de ce point, vous pouvez ajouter autre chose. Ainsi, vous pouvez voir le type de transition que vous pouvez faire. Ok, maintenant je fais tout pour que je puisse juste avoir un bon effet pour le texte. Ouais, je pense que c'est sympa. Donc, vous pouvez aussi le laisser comme ça. Et vous pouvez voir que les bords sont noirs. Donc, pour corriger cela, vous pouvez simplement aller à l'échelle et l'augmenter. Ok, maintenant c'est réparé. Donc oui, c'est tout à propos de la compensation optique. Passons maintenant à l'effet suivant. Donc je vais aller à la distorsion des effets que maintenant nous allons essayer les coordonnées polaires. Et encore une fois, ce sont des effets vraiment simples. Vous avez juste besoin d'augmenter l'interpolation. Dans ce cas. Ce que vous obtenez. Si je clique sur Lire, vous verrez que l'animation a juste besoin de temps pour charger. Ok, donc c'est une façon de l'utiliser. Et de l'autre façon, je vais copier ceci et le coller sur la composition suivante. Et sur le type de conversion, nous allons réagir au polaire. Et nous obtenons ce genre de cercle avec du texte autour d'elle. Si je clique sur Play, c'est ce que nous obtenons, la rotation du cercle. Ok, donc encore une fois, un effet vraiment simple. Essayons le dernier. Donc je vais aller à la distorsion et appliquer ces affichages turbulents. Donc immédiatement, vous pouvez voir l'effet. Nous avons déjà essayé cela auparavant dans le cadre d'une taxe, mais maintenant nous l'essayons en grille. Encore une fois. Vous pouvez modifier le montant et la taille. Vous pouvez également l'animer. Donc, dans ce cas, nous voulons juste créer quelque chose de simple. Donc je suppose qu'on peut juste animer l'évolution. Je vais au deuxième numéro. Fais celle-là. Maintenant, allez à la fin et faites ceci un 0. Encore une fois. Cliquons sur jouer. Et oui, vous pouvez voir les effets de distorsion. Donc c'est touché à propos de ces dix effets. Encore une fois, je n'ai pas passé trop de temps sur eux parce que je voulais juste vous montrer les effets. Et ils sont juste un peu des effets de glisser-déposer, mais vous pouvez créer un fond animé vraiment cool avec eux. Alors maintenant, je vais vous montrer d'autres effets. Alors on se voit dans la prochaine vidéo. 10. Liquify animation de texte: Ok, logiciel, je t'ai montré ces 10 effets. Maintenant, je vais vous montrer deux autres effets que vous pouvez appliquer en décomposant la composition que nous avons déjà. Alors faisons une copie de cette composition et je vais passer en revue les faits et le contrôle. Envoyer, supprimer pour fusionner, déplacé. Vérifions ça. Donc maintenant, nous avons juste l'animation de base, le reptile et le décalage. Et maintenant, je veux appliquer les effets CC bender, donc je vais le faire glisser. Et si j'augmente le montant, vous pouvez voir ce genre d'effet que nous avons. Je peux aussi changer cela de groupe à forte. Mais vous pouvez voir que nous sommes limités dans le genre de distorsion que nous pouvons faire. Bien que je puisse changer le haut et la base. Donc oui, c'est libéré petite distorsion. Donc, pour réparer cela, nous devons tout d'abord, supprimons ceci. Nous devons recomposer ça. Cliquez sur OK. Et maintenant, je peux appliquer à nouveau la cintreuse CC. Et je peux augmenter le montant. Et dit cette tuile à forte. Et maintenant, nous avons un plus grand carré de rayon. Nous pouvons appliquer ce genre de distorsion. Donc, à ce stade, nous avons juste besoin de changer les valeurs du haut et de la base. Ouais, encore une fois, je mets juste des nombres aléatoires et je vais dupliquer ce vendeur. Nous pouvons donc également déformer ces autres parties. Ouais, peut-être que je peux diminuer le montant. Et je peux aussi le diminuer sur le second. Et maintenant, je vais travailler avec le haut et la base pour que je puisse déformer plus. Ok, donc maintenant qu'on a ça, je peux l'augmenter. Et le, Je pense qu'il est bel effet où nous pouvons voir les textes dans des perspectives différentes. Donc, si je clique sur la plaque, vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Donc oui, je pense que c'est une belle animation en arrière-plan. Bon, maintenant je vais te montrer les autres effets. Donc je vais dupliquer ça. Et je vais supprimer les effets. Encore une fois. C' est la décomposition que j'ai fait des compositions précédentes où nous avions ces effets reptiles et offset SCC. Donc maintenant, l'effet suivant est l'effet liquéfié. Tout d'abord, faisons ça un 100. Et c'est une composition. D' accord. Liquefy, je vais le déformer appliqué à cette couche. Et vous pouvez voir que rien ne se passe si je clique sur jouer. Fondamentalement sur l'outil de liquéfication, nous avons deux options que nous pouvons utiliser. Le premier et le troisième. Celui-ci est appelé outil de travail en avant. Et celui-ci, et celui-ci s'appelle l'outil sergé dans le sens des aiguilles d'une montre ou quelque chose comme ça, mais ça n'a pas d'importance. D' abord, je vais vous montrer ce que chacun d'eux fait, et ensuite nous allons l'animer. Alors, cliquez sur le premier. Et vous pouvez voir que c'est le rayon de la brosse. Nous pouvons l'augmenter afin d'augmenter la taille de la brosse et aussi la pression de la brosse. Et nous pouvons simplement cliquer et faire glisser et nous pouvons voir la distorsion qu'il fait. Vous pouvez augmenter la pression mammaire plus et obtenir quelque chose de plus déformé. Oui, défaisons ça. Ok, maintenant on peut aussi utiliser le troisième outil liquéfié. Et c'est le genre d'effet qu'il fait, met essentiellement le dîner fiscal autour de la distorsion. Allons l'annuler encore. Et pour en faire une animation, nous pouvons définir une image-clé sur trois de ces options. La distorsion, Masha, décalage de maillage de distorsion et pourcentage de distorsion. Et maintenant essayons-le avec le premier outil liquéfié. On peut commencer par le début, aller à ce deuxième numéro deux, et je vais juste l'appliquer au hasard. Ok, maintenant je vais passer à la fin et encore à d'autres distorsions. Ok, maintenant je peux cliquer sur jouer et voir ce que j'ai créé. Il faut du temps pour charger, mais nous attendrons. Nous pouvons voir le résultat final. Vous pouvez voir comment le liquéfier un des facteurs animés. Donc oui, vous pouvez aussi rendre cela plus long et c'est ainsi que cela fonctionne. Maintenant, essayons-le avec le prochain outil liquéfié. Alors, dupliquons ceci. Je vais décocher le calque ci-dessous. Et je vais également supprimer cela en fait parce que je dois l'appliquer à nouveau pour utiliser ce troisième outil. Maintenant que vous connaissez le processus, vous pouvez marquer ces trois effets de distorsion. Augmentez la taille de la brosse, augmente la pression de la brosse. Et oui, maintenant, utilisons le troisième outil. Et je vais commencer ici à quelques distorsions. Le gars. Je vais juste faire quelque chose de simple pour que ça ne prenne pas trop de temps à charger. Ok, maintenant je vais aller à la fin et à nouveau déformé. Ok, maintenant je vais cliquer sur jouer et attendre qu'il se charge. Ok, voyons l'animation finale. Donc, vous pouvez voir que c'est un peu différent de la liquéfier précédente. Nous pouvons voir ces rasages surround, mais fondamentalement c'est un effet de distorsion. Donc oui, c'est tout à propos des effets de distorsion. Passons maintenant à autre chose. 11. Animation de texte de cylindre: Ok, maintenant je vais te montrer une dernière étape. Encore une fois. Nous allons utiliser cette grille comme base pour créer l'animation. Donc, je vais juste en faire une copie. Donc, contrôlez C ou nous pouvons aller à Modifier et Copier. Et je vais créer une nouvelle composition avec une résolution HD. Cliquez sur OK. Maintenant, éditez, collez. Je vais vérifier ça. Et maintenant, l'effet que nous allons utiliser est CC cylindre. Je vais juste le traîner. Et immédiatement, nous aurons un cylindre qui est créé. Tout d'abord, nous devrions augmenter un peu. Ouais, comme ça. Et maintenant sur le cylindre, nous avons le rayon, Position, Rotation, lumière et ombrage. On peut changer le rayon, mais pour l'instant, suffit de le laisser comme ça et de travailler plus avec la position. Sur la position que nous avons x, y et z. Ouais, je vais le rendre plus petit. Saw, j'augmente le Z. Nous n'avons pas besoin de changer le x ou le y. Donc maintenant sur la rotation, nous avons la rotation x, y et z. Ouais, encore une fois, vous pouvez choisir la rotation ou la position que vous aimez. Mais je pense que je vais changer ça comme ça. Je vais le rendre horizontal. Oui, je voulais juste créer quelque chose de simple. Donc, si je clique sur Lire, vous pouvez voir que le texte est animer à cause du décalage. Et oui, vous pouvez aussi changer le x ou le y. et le, je pense que je peux les estimer, les sélectionner tous. Et en fait, je vais aller aux effets sur le cylindre C. Et sur la rotation. Je vais juste aller à la fin et sélectionner ces icônes pour juste avoir la première image et la dernière image la même. Et maintenant, je peux le changer quelque part ici, au milieu. Par exemple, changez un peu les actes. Oui, en fait le Y n'a pas d'importance parce que nous avons déjà le texte. Animez ça pour que je ne le change pas. Je vais juste changer le Z qui. Je peux également changer la position des images clés. Ok. Maintenant, je vais changer le X à nouveau. Ok, nous allons cliquer sur jouer et voir ce que nous obtenons. Ok, donc c'est ce que nous avons. Et un dernier changement que je voudrais faire est de changer ce paramètre de rendu ici, moment c'est sur la piscine. Mais nous avons aussi l'option extérieure que intérieure. À l'extérieur, nous pouvons voir que la partie visible est juste la partie extérieure fondamentalement. Et nous avons aussi la partie intérieure. Et dans ce cas, je vais choisir la partie extérieure parce que dans ce cas, le texte est plus visible, alors passons vite. Donc, oui, c'est comme ça que cet effet fonctionne. Et maintenant sur la dernière vidéo, je vais vous montrer un autre conseil essentiel pour que vous puissiez utiliser certaines de vos animations. Alors on se voit sur la prochaine vidéo. 12. Animation du masque et des dégradés: Ok, donc dans cette leçon, je vais t'apprendre sur le masquage. Donc encore une fois, utilisons cette composition comme base. Je vais donc le copier et je vais créer une nouvelle composition. Cliquez sur OK, contrôlez V. Et je vais supprimer les effets de cylindre afin que nous puissions l'appliquer à nouveau dans quelques uns. Et je vais réduire ça. D' accord ? Et maintenant je n'ai pas besoin de trop de lignes, donc je vais diminuer l'expansion vers le bas et vers le haut. Fondamentalement, je veux créer un cylindre avec une petite hauteur. C' est pourquoi je diminue les rôles. Ok, donc maintenant que nous avons cette grille, nous pouvons appliquer le cylindre, mais ça fonctionnera correctement parce que le grand ne remplit pas tout l'espace. Donc si j'ai appliqué, nous pouvons aller à la rotation et disons que nous faisons tourner le z et l'œil. Nous pouvons voir qu'il est coupé des deux côtés. Donc, je vais supprimer ça. Et tout d'abord, nous devons recomposer ce clic. D' accord ? Et maintenant, appliquons-le. Ok, alors essayons de changer la rotation. Ouais, vous pouvez voir que ça marche maintenant, alors c'est le genre d'effet que j'essaie de faire, ce genre de rotation. Et je veux ajouter une forme de dégradé au milieu. Et je veux créer l'illusion comme si le cylindre tournait avec un gradient à l'intérieur. Alors passons à cet outil de forme. Mais tout d'abord, nous devons cliquer sur l'espace libre ici. Donc je vais cliquer pour obtenir un rectangle deux. Et j'ai mis le coup à num et le remplissage. blanc n'a pas d'importance parce que nous allons lui appliquer un dégradé. Et le, Je vais juste créer cette forme rectangulaire. Mettons-le au milieu. Et maintenant, je vais passer par les effets et appliquer le gradient. Je vais juste aller à cette rampe de dégradé et l'appliquer sur le calque de forme. Et maintenant, nous pouvons choisir deux couleurs. Je pense qu'on peut aller avec un coffre. Et ici, j'ai une couleur bleue et la couleur rose, je pense. Oui. Ok, donc maintenant nous avons le gradient sur le dessus et le cylindre en dessous. Donc, nous voulons que cette zone juste ici du cylindre soit au-dessus de la forme rectangulaire. Nous devons donc décider de quelle partie supprimer. Nous pouvons supprimer cette partie du rectangulaire afin de voir la forme du cylindre. Mais dans ce cas, nous devons être très précis pour créer autour de la forme. Donc nous n'avons pas besoin d'aller avec cette option, je crois. Et l'autre façon serait de mettre ça sur le dessus pour le cylindre sur le dessus, et juste masquer cette partie juste ici. Je vais juste supprimer cette partie du cylindre. Maintenant que nous savons quelle partie nous allons supprimer, je dois vous montrer une autre chose. J' essaie d'expliquer cela d'une manière simple, mais fondamentalement, nous devons recomposer ceci une fois de plus afin que nous n'ayons pas cet effet de cylindre. Donc, pour mieux le comprendre, essayons-le. Essayons le masque. Assurez-vous de vérifier ce calque où vous avez le cylindre et d'aller à l'outil Stylo. Et sélectionnons une zone que nous voulons supprimer. Fermons le chemin. Et vous pouvez voir qu'il n'a pas supprimé la partie que nous voulons. Mais fondamentalement ce qu'il a fait est supprimé toute la zone de la grille en plus de celui-ci et le cylindre est créé sur la base de cette forme. Donc quand je vérifie le cylindre, c'est l'effet que nous obtenons. C' est pourquoi il est difficile de supprimer la zone sélectionnée en faisant appliquer l'effet de cylindre à cette grille. Donc, pour le simplifier, je vais tout annuler. Et je vais juste décomposer ce clic OK. Maintenant, je n'ai aucun effet appliqué à cette composition, donc c'est comme une vidéo. Essayons à nouveau le masque. Assurez-vous de sélectionner ce calque là où vous avez le cylindre. Et je vais essayer d'être précis. Je vais tenir Shift. Fermons le chemin. Et maintenant, nous pouvons voir juste cette partie visible. Nous avons besoin de l'inverse. Allons donc au masque et on a juste besoin d'aller à cette inversion. Et maintenant, nous avons la partie que nous voulons visible. Alors cliquons sur la plaque. Et cela donne l'illusion de la rotation du cylindre autour de la forme du dégradé. Quelque chose d'autre que nous pouvons faire pour enlever ces zones grises. Pour double-cliquer sur cette composition où nous avons l'effet cylindre et nous allons à la lumière. Et nous pouvons augmenter l'intensité lumineuse. Allez également à l'ombrage et augmentez simplement ce premier paramètre. Et maintenant, nous avons tout blanc au cas où ça, ce que tu aimes. Et je pense que ça ressemble mieux à ça. Donc quelque chose d'autre que nous pouvons faire pour finaliser ceci est d'appliquer un ajustement de la balance des couleurs. Vous laissez l'itération du sens. Je vais l'appliquer sur la forme de dégradé. Et je vais juste animer le Whew. Allons à la fin et je vais faire une rotation complète. Je vais cliquer sur jouer. Et le, Je pense que nous obtenons un très bel effet. Toujours le dégradé est beau avec ces effets de topographie cinétique. Donc oui, c'est comme ça que ça marche. 13. Réflexions finales: Ok, donc nous sommes arrivés à la fin de ce cours et j'espère que vous avez trouvé cela utile. Je sais que cette topographie cinétique est à la mode en ce moment. Donc, ce que j'ai essayé de faire est juste de vous montrer toutes les techniques que vous pouvez utiliser pour créer toutes ces animations. Et bien sûr, vous pouvez mélanger différents effets ensemble et obtenir des résultats uniques. Mais je voulais juste garder ça simple et juste vous montrer les effets, vous montrer ce que vous pouvez faire avec eux. Et bien sûr, vous pouvez trouver des animations plus uniques. Dites encore, merci d'avoir regardé et j'espère que vous avez trouvé cela utile et je vous verrai sur les prochains cours par.