Animation d'images par cadre à l'aide de Photoshop, après des effets, Cinema4D

1. Intro: Bonjour à tous, Je m'appelle Karen, et dans ce cours, je vais vous apprendre à créer une animation image par image à l'aide de Photoshop After Effects Cinema 4D et de la tablette écran. Je vais commencer par vous montrer quelques ressources gratuites que vous pouvez télécharger et comment utiliser Mixamo pour animer vos personnages 3D. Ensuite, je vais vous montrer comment créer votre première animation dans Cinema 4D et l'utiliser comme référence pour dessiner toutes les images de Photoshop à l'aide d'une tablette écran ou d'une tablette graphique. Une fois que vous aurez exporté toutes les images, nous passerons à After Effects pour rendre notre animation plus trébuche et effectuer quelques réglages finaux. En fin de compte, je vais vous montrer autres façons de créer une animation image par image sans utiliser Cinema 4D. 2. 01 Exemples et ressources: Voici une version simplifiée d'un guide étape par étape sur la création de cette animation image par image. Sur le côté gauche, nous pouvons voir l'animation 3D réalisée l'aide de Mixamo et de cinéma 4D. Et puis je m'en sers comme référence pour dessiner dessus. Et pour cela, j'utilise Photoshop, bien sûr, une tablette graphique ou une tablette écran. Ensuite, la troisième étape consiste finaliser tout et après les effets en ajoutant une texture, en ajoutant l'effet lueur et l'arrière-plan. Mais ici, nous allons approfondir plus tard. Pour l'instant, je vais également vous montrer comment télécharger les ressources dont nous avons besoin. Vous allez accéder à ce lien. Vous l'aurez dans la description, mais oui, c'est clients.com, row.com. Et ensuite, vous allez y aller ici. Cliquons dessus. Mettez le prix 0 pour Chase et vous avez déjà mis mon e-mail dessus, obtenez le contenu de visionnage. Et ensuite, il suffit de le télécharger. Je l'ai déjà téléchargé. Et oui, vous pouvez enregistrer ces fichiers pour pouvoir les utiliser plus tard. 3. 02 Personnages Mixamo 3D: Nous sommes maintenant dans mixtes amount.com. Et bien sûr, si vous n'avez pas de compte, vous pouvez en créer un et vous connecter. Et ici, vous verrez quelques animations prédéfinies que vous pouvez appliquer à vos personnages. Nous avons ici deux options. Si vous n'avez pas de personnages. En haut, vous pouvez accéder ici aux personnages et ici vous en verrez quelques-uns créés à partir de Mixamo. Vous pouvez faire défiler vers le bas et les voir tous et voir si vous aimez Kenny, par exemple, celui-ci , oui, nous pouvons utiliser ce personnage. Le voici en pose en T. Il y en a beaucoup d'autres que vous pouvez voir et que vous pouvez utiliser en fonction de ce que vous voulez créer ou de vos objectifs. Ensuite, après avoir décidé de votre personnage, vous pouvez passer aux animations. Et ici, vous pouvez trouver un préfabriqué, par exemple vaincu. Vous pouvez voir comment il est appliqué. Allons à cette réaction. Sur le côté droit, vous pouvez voir quelques changements que vous pouvez apporter. Par exemple, vous pouvez modifier la valeur ici et voir comment l'animation change. Intensité du coup. Vous pouvez augmenter cet espace de bras de caractères overdrive ici, vous pouvez diminuer les images. Par exemple, à l'heure actuelle, il y a environ 90 images. Maintenant, il est plus court. C'est différent pour chaque animation. Par exemple, si nous allons mourir, vous pouvez voir qu'il existe d'autres options. Bien sûr, il y a aussi un miroir. Maintenant, il va passer de l'autre côté. Oui. L'autre option, si vous souhaitez utiliser votre propre personnage, est d' aller dans Charger un personnage. Vous pouvez sélectionner un fichier de caractères. Ici, vous pouvez utiliser l'un des vj mis à niveau ou si vous avez autre chose par vous-même, vous pouvez bien sûr l'utiliser. Ouvrons. Nous devons maintenant faire le processus de gréage, qui consiste essentiellement à ajouter quelques points clés au corps. Et utilisons ces options ici pour orienter. Cliquez maintenant sur Suivant. Et voici un exemple de ce que vous devez faire. Le bleu va au menton, donc je vais le faire. Le vert au poignet. Nous y voilà. Le coude, les genoux et la croissance. Prochaine. C'est la rigueur extérieure. Maintenant que c'est fait, nous pouvons passer à la prochaine étape. Et ici, nous aurons notre personnage. Maintenant, la prochaine étape consiste à trouver l'animation qui vous plaît. Nous pouvons effectuer une recherche ici, par exemple en cours d'exécution. Bien sûr, vous pouvez tester tous ces éléments. Je vais voir ce que je les trouve, puis je déciderai d'une dernière option , puis je la téléchargerai. Autre chose que vous devriez avoir à l'esprit, c'est par exemple dans cette course, vous devriez vérifier cela en place. Maintenant, il reste en place et c'est quelque chose que nous devons faire pour notre animation. Je pense aller avec celui-là, marche ivre. Je me suis assuré de vérifier cela en place. Ici, nous avons l'espace de bras de personnage overdrive. Je pense que c'est bon. Une chose que je vois lorsque je choisis une animation est de m' assurer qu'il s'agit d'une boucle. Dans ce cas, il est également court de 90 cadres. Et maintenant, la prochaine étape consiste à télécharger ceci. Nous laisserons cela tel qu'il sera téléchargé. Nous allons le placer dans un dossier , puis l'ouvrir dans Cinema 4D. 4. 03 Animation Cinema4D: Nous sommes maintenant dans le cinéma 4D. Et ici, je ne vais pas approfondir la façon d'utiliser le cinéma pour D et des choses comme ça. Je vais simplement vous montrer ce que je fais pour créer l' animation image par image. Donc ce que je fais dans Cinema 4D pour cela, et bien sûr, la première chose que je fais est d'ouvrir l'animation que nous venons de télécharger, la marche ivre. Je vais l'ouvrir. Cliquez sur. OK. Et voici la chronologie. Il s'agit de 90 cadres. Nous pouvons cliquer sur Play. Sur le côté droit. On peut voir, disons les couches de l'objet 3D. Si nous cliquons sur chacun d'eux, il mettra en évidence ce qu'il représente. Si vous souhaitez supprimer l'un d'entre eux, vous pouvez simplement cliquer dessus et cliquer sur ces points ici. faut cliquer deux fois qu'il devienne rouge, et maintenant il devient invisible. Nous n'avons pas à le faire. Nous allons donc défaire. Et maintenant, nous devons ajouter la caméra. Et pour changer la position de la caméra, vous avez ces options ici. Vous pouvez cliquer ici sur cette option pour vous déplacer à gauche, à droite, vers le haut et vers le bas, juste ici pour zoomer et dézoomer. Et cette autre option à faire pivoter. Avant d'ajouter l'appareil photo, je vais également modifier la taille du cadre ici. Pour ce faire, nous devons accéder aux paramètres de rendu, qui se trouve ici. Et sur la sortie, nous avons la largeur et la hauteur. J'irai avec la largeur jusqu'aux millièmes et la hauteur 2500. Et maintenant, je vais cliquer sur la caméra. Et lorsque vous changez la position de la caméra, veillez à vérifier la caméra. Vous devez vérifier cette place ici. Et ici, sur la chronologie. allons nous assurer que nous sommes sur la première image. Nous pouvons maintenant effectuer les changements comme la faire pivoter, zoomer et déplacer la caméra. Lorsque vous décidez de la position finale, vous devez cliquer sur cette touche ici. Enregistrez les objets actifs. Mais tout en vous assurant que vous avez vérifié l'appareil photo. Il est donc mis en évidence. Essayons ça. Cliquez sur Play. C'est l'animation que nous avons avec cette position de caméra. Et autre chose que j'aime faire , c'est changer la distance focale. Pour ce faire, vous devez cliquer sur l'appareil photo, aller aux objets et sur la distance focale, passer du classique au portrait. Et vous pouvez voir qu'il effectue un zoom avant. Nous devons faire un zoom arrière un peu. Nous cliquons donc sur cette option ici et effectuons un zoom arrière. Je peux changer la position un peu en rotation. Pour utiliser cet appareil photo au lieu de ce qu'il était, faut cliquer à nouveau sur cette touche. Et maintenant, il enregistre cette option de caméra. Cliquez sur Play. Peut-être que ce que je peux faire est de le mettre un peu en avant, comme ça. Cliquons à nouveau sur l' icône de clé et cliquons sur Lecture. Je pense que c'est bon, comme ça. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter des matériaux, de la lumière et le rendu de la vidéo afin que nous puissions l'utiliser comme référence pour réaliser l' animation image par image. 5. 04 Matériaux 3D et rendu: Maintenant, nous allons ajouter le matériau et une source de lumière. Avant cela, nous pouvons simplement voir à quoi ressemble le rendu. Nous pouvons donc accéder à la vue Render. C'est à quoi ça ressemble. Nous pouvons d'abord ajouter une source de lumière et pour ce faire, nous allons au sol, nous maintenons un clic et nous allons au ciel physique. Cliquons à nouveau. Et ce que cela fait, c'est ajouter de l'ombre. Bien sûr, vous pouvez changer l'ombre en changeant la position du ciel physique ou tout d'un coup. Vous avez cette rotation ici. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez mettre en surbrillance cette rotation. Au fur et à mesure que nous avançons, nous pouvons voir que l'ombre change également. Prenons également la vue de rendu. Et je pense que je vais le garder comme ça. Maintenant, je vais juste appliquer un matériau, cet objet pour créer un matériau, vous pouvez simplement double-cliquer sur cet espace vide ici. Double-cliquez et oui, nous avons le matériel en ce moment. Nous pouvons appliquer à chaque calque comme ça. Maintenez la touche enfoncée et glissez, puis appliquez-la à ces quatre couches Maintenant, lorsque nous double-cliquons, nous avons toutes les propriétés du matériau. Et ce qui est vérifié, c'est juste la couleur et la réflectance. Comme je l'ai dit, je ne vais pas approfondir certains Cinema 4D parce que nous n'avons pas à soucier beaucoup du matériel comme nous l'avons vu dans cet exemple. concerne le résultat final, ce que nous verrons surtout, ce sont les cadres que nous allons faire dans Photoshop. Nous n'avons donc pas à nous soucier la lumière ou de la réflectance du modèle 3D. Dans ce cas, j'ai utilisé le rendu d'octane, mais tout le monde n'a pas cela. C'est pourquoi je garde choses simples ici avec le rendu standard de Cinema 4D. Revoyons la vue de rendu. Ce que je peux faire, c'est simplement changer la couleur, par exemple, par quelque chose de bleu. En ce qui concerne également la réflectance, je peux augmenter la force spéculaire. Vous pouvez voir sur l' aperçu ce qu'il fait également sur le matériel ici. C'est le seul changement que je fais. Je ne vais pas trop de détails. Et cliquons à nouveau sur la vue de rendu. Oui, je pense que c'est le cas. D'accord. Et maintenant, nous devons rendre cela. Nous allons donc dans les paramètres de rendu. La première chose à laquelle nous devons changer la fréquence d'images en ce moment, c'est 30. Et le nombre total d'images de cette animation est de 90. Pour les animations image par image, j'ai généralement une fréquence d'images six, donc à partir de 36. Et ce que cela fait, c' est qu'il arrive avec une animation de 90 images à 18 images. Et passons à « Sauver maintenant ». Le format doit être PNG. Autre chose qui est importante, c'est vérifier le canal Alpha. De cette façon, nous aurons un arrière-plan transparent. Maintenant, allez dans le fichier à ces trois points et sélectionnons un dossier dans lequel nous pouvons l'enregistrer. Donc PNG, mettons un tronc de nom. Ce sont les deux seuls endroits où nous devons aller sur Save. Assurez-vous simplement que le format est canal PNG Alpha et un endroit où l'enregistrer. Et sur la sortie, la largeur et la hauteur, la fréquence d'images, six. Et les images vont de 0 à 90, soit la longueur de l'animation. Et maintenant, nous allons simplement à Render. Nous attendons maintenant la fin du rendu. Ici, il apparaît avec un arrière-plan, mais si nous allons dans le dossier où il est enregistré, vous verrez qu' il est transparent. Attendons donc le rendu, puis nous allons passer à Photoshop. 6. 05 Illustration des cadres dans Photoshop: Maintenant que le rendu est terminé, nous pouvons voir toutes les images ici. Et nous allons les ouvrir dans Photoshop. Une façon de les ouvrir tous dans un seul fichier consiste à aller dans Fichier, Script, charger des fichiers dans la pile, parcourir. Et nous y allons, allons dans le dossier. Sélectionnez-les tous. Vous pouvez cliquer sur le premier, maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur la dernière ou vous pouvez simplement les sélectionner. Cliquez sur OK. Ils sont tous chargés ici. Et il suffit de cliquer sur OK et peser. Maintenant, le chargement est terminé et vous pouvez voir que tous les calques sont ici de l'image 0 à l'image 18. Oui, nous pouvons maintenant ajouter un arrière-plan, donc je vais créer un nouveau calque sur ce signe plus ici. Allons à Paint Bucket Tool. Appliquez le fond noir et je le mettrai en dessous de tout en maintenant et en le faisant glisser vers le bas. Ce que je fais ensuite, c'est tout désélectionner. Il suffit de garder le premier. Allez dans l'outil Pinceau. Mettons la taille. En fait, la taille dépend de la taille de l'image. Je vais juste tester quelque chose. Commençons par créer un nouveau calque. Utilisons la couleur blanche. Peut-être un peu plus, peut-être 12 ans. Je pense que c'est correct à 100%. Personnellement, je ne suis pas vraiment douée pour dessiner, alors j'ai juste essayé de faire du freestyle d'une certaine manière. Si vous êtes doué pour dessiner, c'est un avantage pour vous. Mais pour moi, c'est pourquoi j'utilise des références. Je dessine juste dessus et peut-être qu'il avait de la science ou des formes abstraites, juste des choses simples. Donc, à ce stade, je vais commencer à utiliser ma tablette écran et commencer à dessiner. Avant de le faire, je ferai encore une chose. Je vais créer un autre calque entre la référence de l'image et le calque que je vais dessiner. Je vais créer un nouveau calque. Appelons cela « assombrir », et j'y appliquerai une couleur noire et je diminuerai l'opacité. Oui, je pense que c'est bon. Juste pour créer plus de contraste à partir de la couleur blanche, je vais utiliser. Vous pouvez voir maintenant que je vais commencer à utiliser ma tablette écran. Et la première chose que je vais faire, c'est de dessiner les grandes lignes de cette référence que j'ai. Et puis, en plus de ça, je verrai ce que je peux faire. Dessinez des formes abstraites et des choses comme ça. Comme je l'ai dit maintenant, vous êtes libre de faire ce que vous voulez, en fonction également de l'animation que vous avez téléchargée et selon votre degré de qualité pour dessiner ou créer des formes. De plus, je dois m'assurer que la dureté est de 100%. Maintenant que j'ai dessiné le contour ou la forme de base, je peux ensuite ajouter de nouveaux éléments. Assurez-vous de les diviser en différentes formes. Par exemple, comme vous pouvez le voir ici, il y a des stylos et je peux leur appliquer une couleur. La même chose ici. Gardez cela à l'esprit chaque fois que vous dessinez des formes. Donc, sur certains d'entre eux, vous pouvez appliquer de la couleur. Maintenant, je vais continuer à ajouter de nouvelles formes. Ok, je garde les choses simples. Dans ce cas. Maintenant, l'étape suivante consiste à remplir certaines de ces formes avec la couleur blanche. Pour cela, accédez à l'outil Paint Bucket et assurez-vous d'avoir sélectionné ces options ici. Et il suffit d'appliquer à l'intérieur de la forme qui est fermée comme ça. Ici. Ici aussi. Oui, maintenant vous décidez lequel vous ressentez ? Encore une fois, je vais l'appliquer ici. Ici aussi. Maintenant, si je zoome avant, vous pouvez voir que ces zones doivent être corrigées ici . Pour cela, je vais utiliser l'outil pinceau et le remplir un peu. Les autres, ce n'est pas un problème car nous utiliserons également l'effet lueur et il peut être corrigé de cette façon. Mais ici, je vais appliquer cette couleur blanche. Et comme toujours, assurez-vous d'être sur le bon calque comme ça. Maintenant, je peux décocher cela et décocher le calque lié au dessin que nous avons fait. Et passons à la deuxième image. Je vais créer un nouveau calque et faire la même chose. Si vous souhaitez utiliser le calque ci-dessous comme référence, par exemple pour conserver le même niveau du sol, vous pouvez réduire l'opacité un peu comme cela. Accédez à la couche trois, au nouveau calque. Et nous allons dessiner juste le terrain, juste pour l'avoir comme référence. Ou si vous voulez garder la forme du soleil ou tout ce que vous avez créé, vous voulez rester dans la même position. Vous pouvez simplement diminuer un peu l'opacité et l'utiliser comme référence pour dessiner dessus. Je vais diminuer, je peux augmenter l'opacité et décocher le calque, passer au calque suivant et faire les mêmes étapes. Comme vous pouvez le voir. C'est la même chose avec le deuxième cadre que je viens de dessiner dessus et de modifier ces lignes pour faire quelque chose de différent des précédents, a également ajouté ces couteaux. Disons. Quelque chose d'autre que j'ai fait pour le rendre continu est changé la forme de lune , disons, en une autre phase de la lune, puis j'en ferai la moitié et ainsi de suite. J'ai aussi fait quelque chose de différent ici sur le terrain. Vous allez voir que c'est comme si un enfant l'avait dessiné. Ce n'est pas comme si je faisais quelque chose de spécial, mais quand on en fait une image par image à la fin, ça sera beau à cause du personnage. continuerai comme ça jusqu'à ce que j'ai fini. Ensuite, je vais vous montrer comment tout exporter. Mais avant que je ne le fasse, gardons ça pour l'instant. Bon, et maintenant je vais continuer avec la troisième image. 8. 07 Exporter des PNG dans Photoshop: OK. J'ai donc enfin atteint le cadre final. Cela m'a pris du temps à faire, mais oui, c' est la partie la plus difficile ou la partie principale de ce tutoriel, je dirais, oui, voyons encore une fois, ce que nous avons créé ici sont toutes les couches. Je dois d'abord décocher ce 1 pour que nous puissions voir uniquement les illustrations. Vous pouvez les voir tous en fonction de l'animation que vous avez réalisée. Et maintenant vient la partie amusante, comment je dirais quand on voit l'animation. Tout d'abord, gardons ça juste au cas où. Et maintenant, ce que vous devez faire, c'est exporter tous ces fichiers PNG, toutes ces illustrations. Commençons par celui-là. S'assure que l' opacité est de 100 %. Oui, nous avons besoin d'un arrière-plan transparent et nous allons utiliser File Save As. Créons un nouveau dossier. Vous devez maintenant connaître le nom du fichier pour qu'il puisse s'ouvrir sous forme de séquence PNG. Dans. After Effects, nous devons mettre en ordre les noms de fichiers. Par exemple, nous avons mis ceci 11. Oui, enregistrez-le en tant que copie. Il peut donc s'agir d'un PNG. Le prochain sera le nom de fichier deux et ainsi de suite. Allons donc avec Save. Cliquez sur. D'accord, et je ferai la même chose avec les autres. Je vais décocher ça et vérifier. Le second, augmente l'opacité. Sauvegardez-le encore une fois. En tant que PNG, assurez-vous qu'il se trouve dans le même dossier. Et PNG, en sauvegardant le dernier. Sauvons le projet. Et maintenant, nous en avons fini avec Photoshop. Nous allons passer à After Effects pour réaliser l'animation. 9. 08 Animation After Effects: Bon, nous sommes maintenant dans After Effects et je vais créer un nouveau projet. Oui, c'est la mise en page des After Effects. Sur le côté gauche, nous pouvons placer les projets sont les calques ou tout ce que nous ouvrons depuis After Effects ici au centre, nous verrons le métrage. Sur le côté droit, il y a les effets et en bas, il y a la chronologie. Donc, pour ouvrir les images que nous avons créées, nous devons nous assurer que nous sommes cette section du projet et sur cet espace vide, il suffit de double-cliquer. Et vous avez d'abord pu ouvrir les PNG à partir du cinéma 4D. Nous pouvons cliquer sur le premier. Assurez-vous que la séquence PNG est cochée. Et en cliquant sur le premier, tout va s'ouvrir. Il organisera l'animation car les noms qui sont en ordre. Je vais donc cliquer sur Importer. Vous pouvez voir qu'elle est comprise entre 0 et 18, ce qui signifie qu'il y a 19 images. Nous pouvons créer une nouvelle composition en cliquant et en faisant glisser vers la nouvelle composition. Et voici également la chronologie. Si nous atteignons l'espace, nous pouvons voir comment il joue. Ouvrons également les illustrations , puis nous travaillerons avec chronologie avec la vitesse de l'animation, etc. Cliquez sur le premier, assurez-vous que la séquence PNG est cochée et cliquez sur Importer. Nous pouvons maintenant cliquer et faire glisser le curseur sur la chronologie ici. Et nous pouvons voir comment il est aligné. Nous y travaillerons plus tard car pour le moment , c'est trop rapide. Une autre chose que nous devons ajouter est aussi une texture. Je vais donc double-cliquer à nouveau. Et nous pouvons ouvrir celle-ci, ou celle-ci. Je pense que je vais aller avec celui-là. Cliquez à nouveau sur Importer, séquence PNG. Oui, la première chose que nous devons faire est de modifier la longueur de la vidéo en ce moment, c'est seulement 19 images car cela se fait automatiquement comme ça, puisque notre animation est également de 19 images. Je vais accéder à la chronologie, cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder aux paramètres de composition. Sur la durée. Il commence à 0 et se termine sur 19 images. Je pense que je vais aller avec une seconde informatique ou quelque chose comme ça. Nous pourrons le modifier à nouveau plus tard. Cliquez sur OK. Et ici, nous pouvons effectuer un zoom arrière et voir la chronologie. Et la prochaine chose que je fais est de changer la vitesse des animations. Parce qu'en ce moment, c'est trop rapide. Pour ce faire. Nous devons passer à la première couche. Et ici, je cliquerai avec le bouton droit de la souris sur aller à l'heure, à l' Nous pouvons soit modifier le facteur d'étirement, soit modifier la durée ici, par exemple, si nous voulions le faire disons deux secondes. De plus, le facteur d'étirement est de 300, ce qui signifie qu'il est trois fois plus lent, environ trois fois. Nous pouvons le tester comme ça et voir à quoi cela ressemble. Je vais décocher la couche en haut pour l'instant. Cliquez sur Play. Je pense que je peux le rendre un peu plus lent à ce stade. Je l'essaie et je vois à quoi ça ressemble, puis je décide. Je ferai la même chose avec une couche sur le dessus. Je vais le vérifier. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le temps, Sur la nouvelle itération, nous allons avec 215 images, exactement ce qu'elle était ci-dessous. Je vais donc cliquer sur OK. Et oui, vous pouvez voir qu' ils ont la même longueur. Maintenant, c'est l'animation que nous avons créée. Je pense que c'est joli. À ce stade, je n'ai pas vraiment besoin de voir l'animation 3D que j'ai réalisée. Pour cela, je vais le rendre un peu plus sombre. Je vais passer aux effets et aux préréglages. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez accéder à Windows et vous assurer que les effets et les préréglages qu'ils sont vérifiés sont identiques pour tout ce que vous voyez dans After Effects. Au cas où vous ne le verrez pas, il suffit d'aller ici. Et je vais chercher l'équilibre des couleurs, teinte, la légèreté et la saturation. Je vais faire glisser ça dans cette couche. Et ici, nous avons la teinte, la légèreté et la saturation. La même chose que dans Photoshop. Et je vais simplement diminuer la saturation et diminuer la légèreté comme ça. Cliquons sur la plaque. Maintenant, ce que je vais faire, j'ajouterai la texture à ces formes larges. Je laisserai briller et ensuite je vais juste les dupliquer pour qu'il remplisse toute la longueur. 10. 09 Texture animée: Nous allons maintenant utiliser la texture et je vais vous montrer comment appliquer la texture sur ces formes blanches. C'est essentiellement l'idée du masque de détourage dans Photoshop. Nous allons l'ouvrir et le faire glisser ici. Maintenant, je vais m'assurer qu'il remplit tout l'espace comme ça. Vous pouvez simplement accéder à Transform ici et l'adapter à l'échelle. Maintenant, la texture doit être appliquée aux formes blanches. Assurez-vous que la texture est inférieure aux formes blanches. Et assurez-vous d'avoir ces interrupteurs à bascule et ces nœuds comme celui-ci. Sur cette religieuse, tu iras à Alpha Made. Et ce que cela fait, c'est qu'il est appliqué aux formes qui s'y trouvent. Oui, comme vous pouvez le voir, cliquons sur la plaque. 11. 10 Animation en boucle: Nous devons maintenant diviser le calque où se termine l'animation. Nous devons diviser la couche de texture. Pour cela, nous devons cliquer sur Contrôle ou Maj de commande D. Oui, nous pouvons supprimer le reste qui ne correspond pas à l' animation que nous avons en haut. Je vais donc simplement cliquer sur Supprimer. Et maintenant, nous devons en faire une seule couche au lieu de deux car nous devons appliquer un effet sur celle-ci. Nous devons nous assurer que cela n'est pas vérifié. Je vais donc cliquer sur le premier calque. Maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur le deuxième, cliquez avec le bouton droit de la souris et allez à pré-composer. Assurez-vous de vérifier ces deux options et cliquez sur OK. C'est comme regrouper des calques. Nous l'avons donc en une seule couche. Maintenant, si vous souhaitez modifier quelque chose, suffit de double-cliquer et cela ouvrira les deux couches qui font partie de ce groupe. Par exemple, je peux voir que certaines parties sont sombres parce que c'est ainsi que la texture est. Et pour cela, je cliquerai sur la texture. Je vais appliquer la balance des couleurs. Vous avez aimé l' itération des sens et j' augmenterai un peu la légèreté comme ça. Dans les cas où la texture est noire, elle peut être un peu plus légère. Oui. Revenons maintenant à la précédente. Vous pouvez passer de ce document à ce document principal ici. Maintenant, je vais appliquer l'effet lueur. Je vais donc revenir dans Effets et préréglages, chercher lueur. Sous le stylisé ici, vous avez l'effet lueur que je vais appliquer. Vous verrez ici de nombreuses options, mais je travaille avec ces trois options principales. Déplacez le seuil, la lueur, le rayon et la faible intensité. Vous pouvez jouer avec eux pour voir ce que chacun d'entre eux fait. Rayon de Go et intensité de lueur. Tout d'abord, j'augmenterai le rayon de lueur. Fondamentalement, je joue avec eux et je vois à quoi ils ressemblent ici sur l'aperçu car cela dépend aussi de la texture que vous avez. Je ne peux donc pas dire avec certitude quel type de valeurs faut-il mettre ici ? Je vais cliquer sur Play. Je pense que cela peut augmenter davantage l'intensité. Et bien sûr, au cas où soudainement comme cette texture, je peux y retourner. Ici. Allez dans la section projet et je peux également essayer l'autre texture. Cliquons sur le premier et cliquez sur Importer. Et je vais juste glisser ici en dessous. Et encore une fois, modifiez la taille de celui-ci. Allez dans Alpha Matte et je vais décocher ce calque ci-dessous. Celui-ci est plus ludique, alors je vais peut-être y aller. Voyons à quoi ça ressemble avec un globe. Je pense que ça me plaît davantage. Maintenant. Ce que je peux faire ensuite, c'est simplement dupliquer cela pour qu'il remplisse toute la chronologie. Pour les dupliquer. Vous pouvez cliquer sur les deux, puis cliquer sur Commande D. Maintenant, faites-les glisser. Je le ferai encore une fois. Je vois que ça se termine ici le 715. Cliquez avec le bouton droit sur les paramètres de composition. Et faisons ce 714. Maintenant, si je clique sur Play, vous verrez qu'il s'agit d'une boucle. Maintenant que nous appliquons également la texture, la prochaine chose que nous pouvons faire est d'ajouter un arrière-plan simple, faire de la post-production et de l'exportation. C'est. 12. 11 Production de post-production d'arrière-plans animés: Bon, maintenant je vais vous montrer comment créer un arrière-plan simple. Bien sûr, vous pouvez aussi le laisser comme ça tout noir ou ajouter ce que vous voulez. Habituellement, j'aime ajouter que les étoiles ne sont que des arrière-plans très simples. C'est donc ce que je vais vous montrer maintenant. Vous devez d'abord aller sur les couches. Cliquez avec le bouton droit sur nouveau, solide. La couleur n'a pas d'importance. Cliquez sur OK. Et assurez-vous simplement de le faire glisser et de le placer sous tous les calques en arrière-plan. Et maintenant, vous devez ajouter ce bruit fractal, aller dans les effets et les préréglages et le rechercher. Maintenant, faites-le glisser et appliquez-le sur le solide pour simplement le créer. Et maintenant, nous devons transformer ce nuage noir et gris en autre chose. Et voici tous les effets. Je vais essayer de le faire comme fond sombre avec quelques petites formes blanches comme des étoiles ou un truc de grain. Mais laissez-moi juste vous le montrer. Nous avons la luminosité et le contraste. Je vais augmenter le contraste et diminuer la luminosité. Comme ça. Maintenant, ces formes blanches devraient être plus petites. Pour cela, je vais transformer et diminuer l'échelle. Maintenant, je veux moins de formes blanches, donc je suppose que je dois diminuer la luminosité plus comme ça. Augmentez le contraste. Maintenant, si nous cliquons sur Lecture, rien ne se passe, cela reste statique. Et nous devons changer cela. Pour cela, je passe aux options d' évolution. Et sur cette graine aléatoire, je dois animer ça. Je dois m'assurer que je suis sur le premier cadre. Cliquez ici sur cette icône d'horloge pour l'animer. Et maintenant, c'est sur l'option 0. Je vais jusqu'au bout et maintenant je l'augmente comme ça. Je ne sais pas. Je verrai à quelle vitesse il joue pour voir si je dois changer cela à nouveau. Mais pour l'instant, laissez-le comme ça. Commençons par le début et cliquez sur Lecture. Je pense que ça joue trop vite. Allons donc jusqu'au bout. Essayons de 70. Allons-y à nouveau dès le début. Je pense que c'est bien en ce moment d'avoir quelque chose en arrière-plan. Et maintenant, la dernière chose que je fais avant de l'exporter est de nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris sur le nouveau calque d'ajustement. Ici, la couche de réglage doit être au-dessus. Donc, tous les effets que j'applique ici affectent tous les calques ci-dessous sont la même logique que Photoshop. Ici, je viens d'ajouter l'équilibre des couleurs à la légèreté et à la saturation. Faites-le glisser sur le calque de réglage et je viens d'animer la teinte. Assurez-vous que je suis sur le premier cadre. Cliquez sur la teinte, allez jusqu'à la fin, puis cliquez sur une pour faire une rotation complète. Cliquez maintenant sur Play. Nous pouvons voir comment les couleurs changent. Si vous voulez. Vous pouvez également augmenter un peu la légèreté pour la rendre plus grise. Si vous voulez le rendre plus rétro, supposons que vous puissiez également ajouter Grain. Allez pour ajouter du grain et faites-le glisser à nouveau sous la balance des couleurs. Vous voyez ici un aperçu du grain. Maintenant, en mode visionnage, vous pouvez voir la sortie finale. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Ici, ce que vous pouvez changer, c'est l'intensité, la taille et la douceur. L'intensité si vous l'augmentez, vous pouvez voir ce qu'elle fait dans ce cas. Je pense que je vais le mettre 0,70,7 sur la taille. Je pense que je dois le diminuer un peu. 0,6. Et la douceur, je pense que c'est bon comme ça. Allons-y vite. Maintenant, il faudra un peu à charger, assurez-vous de l'enregistrer. C'est à ça que ça ressemble et je pense que ça me plaît. Oui, maintenant, il nous suffit d'exporter ça. 13. 12 Exportation vidéo: Ok, maintenant, nous allons devoir exporter cela sous forme de vidéo, et je l'exporterai en tant que mp4. Donc pour ce faire, je vais dans Fichier, exporte et l'ajoute à Adobe Media Encoder Queue, je clique dessus. Et maintenant, cela apparaît et vous devrez cliquer sur cette source de correspondance et un débit binaire élevé. Travaillons maintenant avec les paramètres d'exportation au format dont vous avez besoin pour vous assurer de le placer sur H.264. Le but de cela est de l'exporter sous forme de mp4 et le préréglage le laissera tel quel. Bien sûr, vous avez également des options telles que des préréglages pour Facebook, Twitter ou YouTube. Mais nous allons simplement le laisser tel qu' il est sur le nom de la sortie. Nous allons cliquer dessus pour sélectionner le dossier dans lequel nous voulons enregistrer la vidéo. Maintenant, dans les paramètres vidéo de base, ce que je vais changer, c'est la taille. Habituellement, ce que je fais avec mes œuvres quotidiennes, c'est de les exporter en deux versions. La première version est celle où la taille est atteinte. C'est comme deux mille deux mille cinq cents. Et le second est celui où la taille est optimisée pour Instagram. Je vais donc le faire maintenant. Je vais devoir décocher cela et modifier la hauteur et m'assurer que ce lien est coché afin que vous puissiez conserver le rapport hauteur/largeur du cadre pendant le redimensionnement. Et l'autre est simplement de changer la hauteur à 1 neuvième à 0. La largeur sera automatiquement modifiée. Maintenant, la prochaine chose que je fais est de m'assurer que la taille estimée du fichier est inférieure à 20 mégaoctets. Cela dépend de la durée de la vidéo et du débit binaire cible. Bien sûr, peu importe ce que vous faites ici, Instagram compresse la vidéo de toute façon. Mais d'après mon expérience, si vous la mettez moins de 20 mégaoctets, vous augmentez les chances réduire la compression de la vidéo. Disons. Si je l' augmente beaucoup, vous verrez que la taille estimée du fichier augmentera également. Je pense donc que j'irai avec quelque chose de 15 ans. Oui, la taille du fichier est estimée à 14 mégaoctets. Je vérifierai également la qualité de rendu maximale d'utilisation. Cliquez sur OK, puis vous n'avez plus qu'un rendu. Maintenant que c'est fait, nous pouvons aller dans le dossier où nous avons ceci. Cliquons dessus. Vous pouvez voir qu'il s' agit de 15 mégaoctets. Oui, c'est la vidéo. Je pense que la qualité est bonne, mais nous le verrons aussi sur Instagram qui sera compressé. 14. 13 Autres variations: Dans cette partie, je vais vous montrer comment faire le même type d'animation, mais sans avoir à les utiliser mixtes notre cinéma pour d. Dans ce cas, vous pouvez utiliser comme de vrais séquences. Je vais montrer un exemple que j'ai déjà fait auparavant , puis je vais vous montrer comment vous pouvez le faire également. Je viens donc de trouver cette vidéo d'un couple. Et comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé ces mêmes étapes pour créer ces contours. Et après une post-production, j'ai fait ce truc. Fondamentalement, il s'agit d'une animation image par image en utilisant cette vidéo comme référence où vous pouvez trouver des séquences gratuites. Des séquences vidéo gratuites sont disponibles sur Paxos.com et bien sûr vous pouvez également enregistrer vos propres séquences, mais je dis juste quelques ressources gratuites. Il vous suffit donc d'aller aux vidéos. Par exemple, nous pouvons rechercher la danse. Vous pouvez faire défiler vers le bas et voir ce que vous aimez. Je vais juste télécharger quelque chose. Les algues vont avec celle-ci. Je vais juste vous montrer les étapes, donc ça n'a pas d'importance. Je vais simplement accéder au téléchargement gratuit. Je vais attendre la fin du téléchargement. Ensuite, je l'ouvrirai à After Effects. Nous pouvons maintenant créer une nouvelle composition. Alors allez à la composition, nouvelle composition. Et ici, vous pouvez décider de la largeur et de la hauteur. Je peux y aller avec deux mille deux mille cinq cents pour garder le même ratio et la durée, peut-être en faire huit secondes. Cliquez sur OK. Et il suffit de faire glisser ça ici. Je vais augmenter la taille sur laquelle vous pouvez cliquer en tant que raccourci ou aller dans Transformer et mettre à l'échelle. Comme ça. Cliquez maintenant sur Play. Une fois que vous avez la vidéo, vous pouvez maintenant l'exporter. Je pense que je vais faire ces trois secondes juste pour vous montrer un exemple. En trois secondes, vous pouvez voir que vous avez 90 images, car 1 seconde, 1 seconde correspond à 30 images. Et il y a beaucoup de cadres à dessiner. Ce que je fais habituellement dans ce genre de cas, c'est modifier le débit binaire. Ainsi, lorsque vous accédez à l'exportation de fichiers, Ajouter à la file d'attente de rendu. Vous avez ici trois options. La première est la sortie vers laquelle vous décidez de l'endroit où vous souhaitez enregistrer le fichier. Créons un exemple de dossier. Maintenant, dans les paramètres de rendu. Voici la fréquence d'images, et vous pouvez voir qu'elle est du début à la fin, de 0 à deux secondes et 29 images. Habituellement, ce que je fais ici, c'est de changer la fréquence d'images à cinq ou six. Essayons ça. Cinq. Oui, quand je l'exporte, vous verrez le nombre d' images qui ne sera pas de 90, mais il sera divisé par six, car 30 images divisées par six en donnent cinq. Mais le piano doit faire le calcul ici. Vous pouvez simplement placer la fréquence d'images cinq ou six. Cliquez sur OK. Maintenant, sur le module de sortie, cliquons dessus. Ici, sur le format, vérifiez qu'il s'agit d'une séquence PNG. Ici, RVB. Dans le cas où il s' agit d'une vidéo transparente, vous pouvez utiliser RVB plus Alpha, mais dans ce cas, cela n'a pas d'importance. Je vais donc simplement cliquer. D'accord. Cliquez maintenant sur Rendu. Vous verrez ici le nombre de cadres, qui est de 15. C'est pourquoi je dois changer la fréquence d'images, car sinon vous allez trouver 90 images et cela fera beaucoup de travail. Maintenant, nous pouvons aller dans le dossier. Et voici les cadres. Maintenant, c'est la même chose que nous avons fait avec le cinéma pour D, la même chose que nous l'avons fait ici. Vous avez ces cadres que vous pouvez ouvrir dans Photoshop et les utiliser comme référence pour dessiner dessus la même chose ici. Ensuite, vous exportez les contours, ouvrez-les dans After Effects et effectuez les mêmes étapes. Donc oui, j'ai juste pensé que je pourrais partager ça avec vous au cas où vous ne vouliez pas utiliser Cinema 4D ou au cas où vous ne l'auriez pas. Bien sûr, une autre option consiste à utiliser une seule image. Par exemple, vous pouvez simplement utiliser cette image et vous pouvez dessiner 20 cadres au-dessus de celle-ci, juste différentes versions. Je vais trouver quelque chose sur Instagram pour vous montrer . C'est un exemple. Vous pouvez voir que cette esthétique, et j'ai juste dessiné quelques cadres dessus, peut-être huit ou neuf. Et vous pouvez également le faire en utilisant des photos. Les images sont la même étape. Il vous suffit de faire les illustrations dans Photoshop, d'exporter tous les fichiers PNG et d'effectuer le reste dans After Effects. Donc oui, ce sont les étapes que je prends pour réaliser ce genre d'animation. Comme je l'ai dit, je ne suis pas vraiment douée pour dessiner. Je dois donc utiliser des références et dessiner simplement des formes normales. Mais j'ai pensé que je pourrais simplement vous montrer le processus. Et bien sûr, vous pouvez faire votre propre chose. Si vous êtes doué pour dessiner. Vous avez beaucoup de possibilités. Et je vous encourage à l' expérimenter et à partager votre travail sur Instagram. Vous pouvez également me marquer. Je peux donc le voir, le partager et le commenter. Et j'espère que vous avez trouvé cela utile et que le PDG 100 prochains cours, Bye.