Créer une animation 3D dynamique de Trippy détaillée à l'aide du rendu Cinema4D Octane

1. Intro: Bonjour à tous, Je m'appelle Karen, et dans ce cours je vais vous apprendre à créer ce type d'animation. Nous allons commencer par rassembler les ressources telles que des modèles 3D, des photos, des textures animées prédéfinies, animer notre personnage. Ensuite, nous passerons à Cinema 4D, créerons des cristaux, un paysage et assemblerons le tout avec Octane Scatter. Nous jouons avec une caméra pour créer une animation dynamique et effectuons la post-production dans After Effects. Je considère qu'il s'agit d'un cours de niveau intermédiaire où vous apprendrez des choses comme animer un personnage 3D, modéliser des cristaux, cloner des objets dans l'octane, utiliser des textures animées, travailler avec Octane et réalisez la post-production dans After Effects. Vous aurez besoin de Cinema 4D Octane Render et After Effects pour ce cours. 2. Décriver le processus: Bon, voyons d'abord cet exemple et ce que contient la scène. Comme vous pouvez le voir, il y a l'objet principal et il y a ce paysage. Et dans le paysage, il y a des objets comme de l'herbe et des cristaux. Et vous voyez également un arrière-plan qui contient cette lumière rose, la nébuleuse et les effets de glitchy. Si vous voyez la scène 3D, laissez-moi changer de caméra. En gros, il y a ça, oui, encore une fois, l'objet principal Morty, et il y a le paysage. Et j'ai placé les objets sur le paysage. Laissez-moi vous montrer l'aperçu. Voici les objets distribués. Et en tant que ciel, j'ai créé ces cylindres. Laissez-moi vous les montrer en les vérifiant. Ouais. Voici la nébuleuse, les effets de glitchy et cette lumière rose. Et bien sûr, j'ai travaillé avec une caméra pour la faire pivoter. C'est la scène 3D et maintenant nous allons commencer à rassembler les objets qui sont les ressources dont nous avons besoin pour créer ce type de scène. 3. Ressources et Animation de personnages Mixamo: Maintenant, avec les ressources, je vais d'abord vous montrer où télécharger des ressources gratuites que j'ai créées pour un autre cours, sexuellement pour ce cours. Mais vous pouvez également l'utiliser pour celui-ci. Vous pouvez aller sur mon compte Gmail et il y a cette ressource gratuite où vous avez ces objets 3D autour de cinq, je crois. Et aussi ces textures glitchy, les objets principaux, peuvent être utilisées la même manière que j' utilise plus de D ici. Et les textures pailletées peuvent être utilisées comme fond de ciel. Vous pouvez donc les télécharger gratuitement et les télécharger sur Mixamo. Mixamo est le site Web que j'utilise pour télécharger des objets 3D dans T-Pose et les animer. Deux options s'offrent à vous. première option est d'utiliser l'un des caractères qui font de lui un site Web, vous pouvez simplement cliquer dessus. Ouais. Et par exemple, utilisez ce personnage ou vous pouvez télécharger votre propre personnage, qui peut être l'un d'entre eux. Ou si tu veux, tu peux utiliser le même que celui que j'ai utilisé ici, Morley, et je vais te montrer où je l'ai téléchargé. En gros, je viens de faire une recherche sur Google et de voir quelles options j'ai. Dans mon cas, je l' ai trouvé sur Sketchfab. Vous pouvez continuer à tout voir. Ça l'est. Celui-ci de cet utilisateur, 3D land. Et vous pouvez simplement le télécharger. Oui, tu dois te connecter. Et après l' avoir téléchargé, vous pouvez l'ouvrir. Cinéma 4D. C'est celui-là. Ce que je vais faire ici, c'est supprimer tout ce dont j'ai besoin, sinon vous ne pouvez pas le télécharger sur Mixamo. Vous devez avoir un seul personnage dans cette pose normale. Je vais donc simplement cliquer sur celui-ci et cliquer sur Supprimer. C'est la même chose ici. Vous avez également les calques ici sur le côté droit. Maintenant que je n'ai que celui-ci, je vais aller dans Exportation de fichier et l'exporter au format OBJ ou FBX. Lorsque vous l'exportez au format FBX, il contient également les matériaux. Alors faisons-le comme ça. Sauver. Et maintenant, revenons sur Mixamo et passons au téléchargement du personnage. Comme vous pouvez le voir, voici les formats qu' il accepte. Ok, ouvrons-le. Cliquez sur Next (Suivant). Et maintenant, nous devons commencer le processus de gréage. Vous avez donc cet exemple sur le côté droit et vous n'avez qu'à le suivre. Maintenant, cliquons sur Suivant et attendons. Cliquons de nouveau sur Suivant, puis sur Suivant. Et maintenant, nous passons aux animations. Et voici quelques animations prédéfinies que vous pouvez simplement appliquer à votre personnage. Appliquons-en un. Oui, comme tu peux le voir, ça marche bien. Maintenant, il n'y en a que deux. Trouvez l'animation qui vous plaît. Je vais vous montrer celui que j'ai utilisé. Mais celui-ci est-il fatigué ? Comme vous pouvez le voir, il y a quelques problèmes qui se sont produits. Par exemple, les mains entrent dans la tête. Et pour cette raison, il existe certaines options sur le côté droit, par exemple, l'overdrive et l'espace de bras du personnage. En fonction des animations, vous pouvez également avoir d'autres options. Essayons celui-ci. Oui, c'est pareil ici, mais dans ce cas, vous avez également le miroir en place. Cela dépend toujours l'animation, mais essayons-le avec celle-ci. Et si vous augmentez l'overdrive, voyons ce qui se passe. En gros, il fait les actions plus rapidement, mais je vais le laisser tel quel. Et je vais juste ajuster l'espace entre les bras pour éviter ce problème. Ouais. Maintenant je pense que c'est le cas. OK. Peut-être l'augmenter un peu plus. Mais cela dépend aussi du personnage. Comme je l'ai dit. Dans ce cas, je vais utiliser un autre personnage de Mixamo. Character c'est parce que c'est un tutoriel et je ne sais pas si j'ai les droits pour l'utiliser. Donc juste pour jouer, Enregistrer, je vais utiliser n'importe lequel, je vais utiliser n'importe lequel des personnages par défaut de Mixamo. Mais oui, si vous décidez d'opter pour celui-ci, il suffit de le télécharger rapidement et vous aurez le fichier dont vous avez besoin. Pour l'instant, je vais juste choisir quelque chose ici. Ok, je pense que je vais choisir celui-ci parce qu'il a de belles couleurs et je pense qu'il va bien avec le style de l'animation. Je vais juste régler l'espace entre les bras. Ok ? Maintenant, je vais simplement cliquer sur Télécharger. Laissez ces paramètres tels quels et cliquez sur Télécharger. D'accord, laissez-moi vous montrer rapidement à quoi cela ressemble dans Cinema 4D. Oui, cliquons sur Play. Et voici l' animation que nous avons. Maintenant, téléchargeons quelques ressources supplémentaires. À partir d'ici. Ce que nous pouvons voir, c'est que nous avons besoin d'un fond d'herbe et de nébuleuse parce que les cristaux et ces capsules, je vais vous montrer comment les faire dans Cinema 4D. Bien entendu, vous pouvez également télécharger d'autres ressources en fonction de ce que vous souhaitez ajouter ici sur le paysage. Mais oui, allons sur Google et je viens de chercher le modèle Grass 3D et vous avez différents sites Web où vous pouvez les télécharger. Par exemple, il y a le calmar turbo. Sketchfab. Turbo Squid est un bon site web, il suffit donc de cliquer sur la recherche d' herbe. Et puisque vous voulez télécharger quelque chose gratuitement, vous pouvez aller sur Price et aller à trois. Et vous avez cette option intéressante ici. Pour l'herbe. Vous pouvez cliquer dessus et accéder au téléchargement gratuit. Vous devez d'abord créer un compte. Et quand vous allez au téléchargement gratuit, vous le trouverez essentiellement dans la section Mes fichiers. Et vous pouvez télécharger le format OBJ. Et ce que vous obtiendrez, c'est quelque chose comme ça. Passons à Amtrak la transparence. Oui, vous pouvez les utiliser pour les distribuer dans le paysage. Mais bien entendu, vous pouvez également télécharger d'autres objets. Maintenant je ne sais pas ce que tu veux. Par exemple, recherchons ici. Fleur. Par exemple, vous pouvez les utiliser. Oui, je cherche juste des choses que tu peux ajouter au hasard. la même chose sur Turbo Squid. Oui, par exemple , c'est gratuit. Assurez-vous simplement de les télécharger au format FBX ou OBJ et de rassembler ces ressources pour les utiliser pour ce type de projets. OK, et maintenant la dernière chose que tu dois télécharger est le fond de la nébuleuse pour ça, je vais aller sur Unsplash. Et ici, nous pouvons simplement rechercher Nebula. Ici, pensez à télécharger une image large car nous allons l' appliquer dans un cylindre, comme je vous l'ai montré ici. Une image si large s'appliquerait mieux dans cette forme de cylindre. Oui, vous pouvez en télécharger d'autres et les tester. C'est ce que je vais faire également. Je vais simplement les télécharger gratuitement. Et voici également les utilisateurs qui les ont téléchargés. Alors merci. D'accord, maintenant vous pouvez simplement mettre toutes les ressources dans le dossier et nous passons maintenant aux étapes suivantes. 4. Cristaux de modèles: Bon, maintenant j'ai rassemblé toutes les ressources et je les ai mises dans un dossier. Voici les images de la nébuleuse, voici l'objet herbe. Et les autres textures que j'ai montrées auparavant et les LBJ. Nous allons donc maintenant passer au cinéma 4D. Et je vais vous montrer comment créer des cristaux et aussi comment créer le paysage. Parce que le reste nous l'avons déjà. Il suffit de créer la composition plus tard. Mais commençons par Crystal. Je vais quitter ça. Et pour créer les cristaux, j'utilise des formes platoniques. Et j'ai ajouté ces formes triangles pour créer une forme plus déformée. Voici trois outils principaux, l'outil Déplacer, l'outil Echelle et l'outil Rotation, que vous pouvez utiliser pour modifier l'objet. Même chose pour l'appareil photo. Oui, et maintenant pour éditer ça d'abord, tu dois aller sur cette icône juste ici, Rendre modifiable ou utiliser le raccourci C. Je vais cliquer dessus. Et maintenant, à partir du mode modèle, nous passons en mode polygone. Et maintenant, lorsque vous cliquez sur chaque triangle, vous pouvez tous les ajouter en utilisant l'une de ces options. Par exemple, avec une rotation, vous pouvez la faire pivoter comme ceci. Cliquons sur une autre forme. Faites-le pivoter. Vous pouvez également le déplacer, utiliser l'outil Déplacer et le faire glisser vers le haut. Et faites la même chose ici. Je clique simplement sur différentes formes et utilise l'une de ces options pour modifier l'objet. Nous pouvons également effectuer une rotation et faire la même chose sur ces autres pièces. Je continuerai ainsi jusqu'à ce que j'obtienne une forme qui me plaît. Je pense que je vais en faire trois. Ok, je vais laisser ça comme ça et maintenant copier et coller Control C Control V. Je vais refaire la même chose, Control C, Control V. Et les déplacer en étant sur le mode modèle. Et je vais maintenant cliquer sur chacun d'eux et recommencer à les ajouter , à les modifier à nouveau. Nous avons donc trois formes différentes. Maintenant que nous avons les cristaux, nous pouvons enregistrer ce projet juste pour pouvoir les utiliser pour tout autre projet que nous ferons. Nous allons donc enregistrer le projet. J'ai dit trois fois que c'était un projet, je crois. Maintenant que nous avons les cristaux, nous pouvons enregistrer ce projet au cas où. 5. Créer un paysage: Maintenant, je vais mettre ça dans un groupe. Donc, regroupez les objets et je peux aussi les réduire. Et pour l'instant, je vais les rendre visibles. Et nous allons créer un paysage. Pour créer le paysage, je vais commencer par utiliser un avion. Et ici, sur le côté droit, il y a les propriétés de l'objet, la largeur , la hauteur et les segments. Oui, laisse-moi te montrer les segments. Je vais les augmenter et maintenant les agrandir. En augmentant les segments, nous obtiendrons une forme plus lisse. Nous pouvons donc également modifier la taille ultérieurement. Mais pour l'instant, pour déformer ce plan droit, je vais aller déplacer, déplacer. Et je maintiens le bouton enfoncé et je clique en dessous de l'avion où nous voyons cette flèche pointant vers le bas. Et en faisant cela, nous allons affecter le plan avec un effet de déplacement. Maintenant, rien ne se passe car sur le déplaceur, lorsque nous cliquons dessus, nous devons ajouter un shader. Nous passons donc à Shading et sur le shader, je vais utiliser un bruit. Et là, vous pouvez voir des distorsions, qui sont dues au bruit des couleurs noir et blanc. Et ici, sur le shader, ce avec quoi je joue habituellement, c'est juste le type de bruit et l'échelle globale. Par exemple, je peux augmenter l'échelle mondiale à environ 700. Et vous verrez une distorsion plus douce. Et maintenant, vous pouvez également essayer différents types de bruit. Ouais. Vous pouvez également augmenter le contraste, le diminuer ou augmenter la luminosité. Tu peux jouer avec ça. Mais comme je l'ai dit, je viens de modifier l'échelle globale fonction de la taille de l'avion. Et maintenant, revenez en arrière, passez à l'objet. Et ici, je joue avec un renforcement de la hauteur. Je peux diminuer la force ou l'augmenter. Je peux augmenter la hauteur, par exemple, faire 20. Et vous pouvez voir ce que cela fait, comment cela affecte l'avion. Et nous pouvons également modifier cela plus tard. Je vais donc le garder comme ça pour le moment. Et l'avion, je vais le rendre modifiable. Maintenant que nous avons l'avion, nous allons maintenant ajouter l'animation que nous avons créée et mettre toutes les ressources dans ce plan pour créer une belle scène colorée. Sauvegardons donc ce projet. Appelons cela une animation. Et pourtant, nous allons passer aux prochaines étapes. 6. Cloner des objets: Bon, maintenant je vais vous montrer comment ajouter les objets dans le paysage, comment les distribuer. Tout d'abord, nous allons utiliser le rendu d'octane. Ouvrons donc la fenêtre Live Viewer. Ok, oui, on voit juste l'avion déformé. Également. Modifiez les paramètres de rendu. D'habitude, j'opte pour un ratio de quatre à cinq. Donc, pour la largeur et la hauteur, laissez-moi vous montrer cette méthode afin que vous puissiez le comprendre plus facilement . Et maintenant je peux cliquer sur log ratio. Et généralement, ce que je fais, c'est changer la hauteur à 1920 juste pour qu'elle soit optimisée pour Instagram. Et oui, ils sont sous Octane Render. Plus tard, nous irons à Save et le reste. Mais pour l'instant je voulais juste obtenir le ratio du rendu final. Et maintenant, tout d'abord, je vais vous montrer comment ajouter des objets en utilisant simplement un objet aléatoire comme une capsule. Je peux le réduire. Rendez-le modifiable. Maintenant, ce que vous devez faire est d' aller dans Objets et de passer à Octane Scatter. C'est ce que nous devons utiliser pour ajouter ces objets. Et maintenant, nous devons placer la capsule sous la dispersion d'octane, comme nous l'avons fait avec le plongeur dans l'avion. Allons obtenir un scatter. Ce que nous venons de dire, c'est que nous avons besoin que cette capsule soit distribuée quelque part. Et maintenant nous passons à la distribution. Et la distribution que nous remontons à la surface. Et nous devons ajouter la surface où nous voulons que la capsule soit distribuée. Et la surface, c'est le plan. Nous cliquons et glissons dessus et posons-le sur la surface. Et nous pouvons voir dès maintenant qu'il est distribué. Maintenant, ce que nous pouvons faire ensuite, c' est le modifier un peu. Par exemple, nous pouvons modifier le nombre que nous voulons voir. Par exemple, je peux mettre 500 ou moins. Ça dépend de ce que tu veux. Je veux aussi le réduire beaucoup plus. Xyz. Une façon de le faire est de passer à la capsule, mettre à l'échelle et de la réduire comme ceci. Vous pouvez également revenir à Octane Scatter. Et c'est ici que vous avez le poste. Et ici, vous pouvez les modifier si vous le souhaitez, ou vous pouvez également modifier l'échelle XYZ. Mettons ce cinq ou six juste pour voir ce que ça fait. Ouais. Tu comprends l'idée. Mais je vais juste laisser ça comme ça. Et maintenant je vais faire la même chose avec des cristaux. Je vais les faire glisser vers le haut et supprimer ce groupe vide. Ajoutons un autre scatter d' octane. Et je vais les sélectionner tous et les faire glisser en dessous. Encore une fois, surface de distribution et ajoutez le plan a une surface. Nous pouvons voir les cristaux maintenant, bien sûr, encore une fois, nous pouvons les réduire. Donc, dès maintenant, vous pouvez apporter les modifications que vous aimez en fonction de ce qui vous convient le mieux. Je ne fais que modifier la taille et, bien sûr, je ferai quelques modifications supplémentaires plus tard. Pour l'instant, je ne fais que distribuer les objets. Vous pouvez également modifier la graine afin obtenir différentes variations. Je vais laisser ça comme ça pour le moment et voir plus tard. Si je veux en ajouter d'autres, sauvegardons-le. Et maintenant, je vais également ajouter de l'herbe. Je vais ajouter celui-ci. vous montrer d'autres objets que vous pouvez télécharger. Donc, en fonction de ce que vous téléchargez, vous pouvez utiliser n'importe quel objet. Bien entendu, vous pouvez également utiliser des formes géométriques à partir d'ici. Je vais coller ça et c'est vraiment gros pour pouvoir le réduire. Et ajoutons un autre scatter d' octane, placer en dessous, créer cette surface et ajouter le plan. Ok, je pense que nous l'avons trop réduit parce qu'il est vraiment petit. Je vais diminuer le nombre. Et cela dépend de la puissance et de puissance de votre station de travail. Faites attention à ce que vous augmentez le nombre, car vous pouvez subir un certain retard. Mon pote. Je vais augmenter la taille de celui-ci. Ok, je pense que c'est bien. Je peux aussi y ajouter un matériau, mais oui, nous pouvons le faire plus tard. Ouais. Encore une fois, vous pouvez travailler avec un décompte, une graine, une échelle de position et une rotation. Vous pouvez également le faire pivoter ici. Mais pour l'instant, je voulais juste vous montrer comment répartir les sujets. Et maintenant je vais vous montrer quelques effecteurs que vous pouvez ajouter sur chacun d'eux. 7. Effet aléatoire: Je vais maintenant vous montrer comment rendre chacun de ces objets plus aléatoires afin qu'ils soient répartis de manière plus naturelle, comme vous pouvez le voir maintenant. Ça n'a pas l'air très naturel. Essayons-le d'abord avec de l'herbe. Ce que je fais c'est d'ajouter des effecteurs. Pour cela, je m'assure de cliquer sur le scatter d'octane, aller sur Effecteur MoGraph, et d'essayer au hasard. Et maintenant, si nous allons obtenir un scatter, vous allez l'affecter et appliquer le scatter aléatoire. Et maintenant on passe au hasard. Et sur le périmètre, vous pouvez voir qu' il a changé parce que le XYZ a changé. Ils ont 50 ans. Si nous les remettons à 0, nous allons à cette position initiale. Comme vous pouvez le voir, ce que vous pouvez modifier ici, c'est la position, l'échelle et la rotation. D'habitude, ce que je fais c'est juste changer un peu la rotation. Par exemple, faites ce 74516 peut-être. Et voyons comment cela change. Essayons également la balance. Ok, juste quelques petits nombres aléatoires. Et la position, bien sûr, peut-être le z. Je ne sais pas. C'est généralement ce que je fais, c'est juste essayer quelques chiffres et voir ce que j'obtiens. Je suppose que vous pouvez faire la différence comme c' était et comment c'est maintenant. Et tu peux faire pareil avec les autres. Copions cet effecteur aléatoire et je le mettrai au-dessus de chaque dispersion d'octane. Mettons-le sur l' effecteur. Sur chacun d'eux. Vous pouvez maintenant modifier les paramètres sur, sur chaque effecteur aléatoire. Je ferai de même pour les cristaux. Maintenant qu'ils sont répartis de manière plus aléatoire, je vais vous montrer un autre effecteur. Revenons à plus de graphique, et passons sous Shader. Appliquons-le en tant qu'effecteur. Et je vais te montrer ce que ça fait. En gros. Si nous allons dans Shading, tout d' abord, décochons les paramètres. Ici. Il suffit d' aller dans Shading et sur le shader je vais appliquer un bruit. Passons au bruit. Et je vais augmenter l'échelle. Vous pouvez donc mieux voir ce que cela fait. Ci-dessous. Je vais augmenter le contraste. Vous pouvez donc voir que les couleurs ici, le noir et blanc. Et maintenant, pour voir l'effet, en gros, cela signifie que le col blanc signifie que l'objet est visible et le noir signifie que l' objet n'est pas visible et ce bruit est projeté sur le plan et cela affecte l' objet que nous possédons. Passons donc aux paramètres et assurez-vous de cliquer sur cette échelle et de faire en sorte que l'échelle soit moins un. Et voici ce que cela fait, vous pouvez le voir, je vais créer un matériau noir juste pour qu'il soit plus visible. Ok ? Ouais. Si je désactive cette case, vous pouvez voir la différence. Et bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez appliquer le même shader ou un autre. Dans toutes les dispersions d'octane. Je voulais juste vous montrer ces deux effecteurs que j' utilise et ensuite vous décidez lequel vous voulez l'appliquer. 8. Assembler le tout: Bon, ce que je vais faire ensuite c'est ajouter l'animation que nous avons créée à partir de Mixamo et aussi un cylindre où nous ajouterons le fond du ciel. Nous allons donc d'abord ouvrir l' animation. Oui, d'accord, je vais copier ça. Modifier. Copier. Allez dans Windows et le projet que nous avons, éditez, collez. Et maintenant, nous pouvons simplement ajuster la position et la taille de l'image de l'objet. Cliquons sur Jouer. Oui, ce que je vais faire, c'est démarrer l'animation uniquement à partir de la partie où le personnage s'arrête et met les mains sur la tête. Donc quelque part ici je pense, oui, sur 60 images. Ici, sur la chronologie, nous avons les images de 0 à 210 fonction de la longueur de la sortie de l'animation. C'est en fait à 60. OK, cliquons sur Play. Je vais quitter la visionneuse en direct juste pour éviter ce retard. D'accord, positionnons-le également ailleurs. Et maintenant, en fait, je vais le mettre dans un groupe juste pour pouvoir le réduire si je le souhaite ou déplacer la position. Donc, groupez l'objet. Et maintenant je vais le positionner ici au centre. Cliquez sur Play. Et je trouve que c'est beau. Peut-être que je peux aussi le réduire. Assurez-vous d'aller dans Objets, mode objet et d'aller à l'échelle et à l' échelle, redimensionner légèrement. Je peux également le modifier plus tard, mais je le garderai comme ça pour le moment. Et maintenant, nous pouvons également ajouter des cylindres. Nous pouvons aller à ces objets et passer au cylindre ou deux, mais allons-y avec deux bits plus facilement. Nous pouvons augmenter les segments de rotation. C'est donc plus autour de ça. Et ici, il a le rayon intérieur et le rayon extérieur comme nous venons de le faire, nous en avons juste besoin comme plan. Pour cela, je peux simplement réduire le rayon intérieur jusqu'à ce qu'il ressemble à un tube. Et maintenant je peux juste augmenter ça comme ça. Bien entendu, vous pouvez également le faire manuellement ici, rayon intérieur, rayon extérieur et hauteur. Ok ? Je vais m' assurer que ce n'est pas plus grand que la taille de l'avion. Et après avoir appliqué la texture en tant que textures de ciel, je peux décider si je dois agrandir ou la réduire. Mais pour l'instant, je vais le garder comme ça et le rendre modifiable. Et je vais le décocher pour l' instant et le vérifier plus tard quand nous ajouterons également la caméra. 9. Animation de caméra: Ok, la prochaine chose que je vais ajouter est la caméra. Nous pouvons ajouter une caméra d'octane. Maintenant, je vais faire tourner la caméra autour de cet objet principal. Et pour cela, nous devons cliquer avec le bouton droit de la souris sur la caméra. Accédez aux balises de caméra, aux balises d'animation et cliquez sur ce bouton Aligner sur la spline. Nous devons maintenant ajouter la spline. Pour ce faire, nous allons cette icône juste ici et cliquez sur Cercle. Maintenant, le cercle sera autour de l'objet principal. Comme ça. Je garde le quart de travail, donc on a des numéros réguliers. Et je vais m'assurer que c' est au centre et autour de l'objet principal comme ça. Et si nous allons sur la spline, il est indiqué dans quel chemin de spline vous voulez ajouter la caméra. Nous faisons donc glisser ce cercle ici. Et maintenant, si nous vérifions la caméra, nous ne pouvons l'animer que dans ce plan. Donc si je change de position, vous pouvez voir qu'il tourne. Mais ce que nous devons faire, c'est avoir comme objet central, le personnage. Permets-moi de le montrer ainsi pour que tu comprennes mieux. Oui, quand je changerai de position. Nous devons donc ajouter une autre balise d'animation, qui est la cible. Et sur l'objet cible, nous pouvons ajouter ce personnage, ou simplement créer un nouveau cube. D'après mon expérience, il vaut mieux utiliser un cube et mettre simplement dans la position de l'objet principal. Parce que vous pouvez également le modifier un peu. Par exemple, augmentez-la. Placez-le plus haut ou plus bas en fonction l' apparence de l'appareil photo. Vous pouvez également animer le cube sur la cible. Si nous cliquons dessus, il faut un objet cible. Pour cela, nous pouvons simplement ajouter le cube comme ça. Et bien sûr, nous pouvons également la décocher pour qu'elle ne soit pas visible. Maintenant, si nous cliquons à nouveau sur la caméra, vous pouvez voir qu'elle cible notre personnage principal. Et bien sûr, si nous allons sur spline pour l'animer, nous pouvons changer la position comme ça. Ensuite, nous avons cette animation. Nous pouvons également le mettre plus bas. Cela dépend donc de l'endroit où vous voulez que la caméra soit exactement n. Maintenant, si nous cliquons également sur la caméra d'octane, ce que je joue habituellement avec votre âme. Donc la distance focale. Donc si je mets 20, on obtient quelque chose comme ça. Ou on peut le mettre 90. Mais pour l'instant, je vais simplement dire que c'était 36, la distance focale classique. Et je pourrai le changer plus tard. Je peux également modifier ou animer la position du cube. Mais cela dépendra également du contexte que j'aurai. Alors regardons le tube pour l'instant, qui sera le ciel. Et maintenant, je vais animer la position. Tout d'abord, commençons par là. Nous avons donc le personnage devant. Assurez-vous que la chronologie est, assurez-vous que la chronologie est au début. Et maintenant pour l'animer, il suffit de cliquer sur cette icône juste ici et de la rendre rouge. Et quand nous allons à la fin, si vous voulez en faire une boucle, il suffit d'ajouter celle pour cela, donc c'est 100% plus. Et cliquons à nouveau sur l'icône rouge. Et si nous cliquons sur Lecture, c'est ce que nous obtenons. Quelque chose que vous remarquerez, c' est que ça commence lentement, puis ça va plus vite , puis ça s'ajoute, puis ça se termine lentement. Je n'aime pas ça. Donc, pour le changer, nous pouvons passer à cette position. L'animation avec le bouton droit montre la piste et change simplement la spline en linéaire. Ok ? Et maintenant, si nous cliquons sur Play, vous verrez qu' il est constant. Ouais. OK. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également jouer avec une distance focale en fonction de ce que vous aimez ou vous pouvez également animer le cube. Par exemple, au début, il est dans cette position. Vous pouvez cliquer sur cette touche. Donc tu mets la position ici, vas à la fin et tu gardes nouveau la même position, juste pour que nous ayons une boucle. Et quelque part au milieu, vous pouvez le mettre un peu en dessous et cliquer à nouveau sur cette touche. Et nous avons ce genre de création de ce type d' animation quand elle monte et descend. OK. Une autre chose que nous pouvons ajouter à la caméra pour la rendre plus naturelle est également le vibreur. Et ce que je fais habituellement, c'est juste activer la rotation et changer l'amplitude à, je ne sais pas, peut-être deux. On peut mettre juste ici, un, juste ici, un. Et si nous cliquons sur Play, nous pouvons voir que nous avons une certaine vibration. Personnellement, j'aime bien. Bien sûr, si vous augmentez davantage ces chiffres, vous obtiendrez plus de vibrations folles. Mais oui, cela dépend de la mesure dans laquelle vous voulez que la caméra bouge. OK. Je vais le garder comme ça. Et maintenant que nous avons travaillé avec la caméra, je peux également l'augmenter un peu. Alors oui. Nous allons maintenant travailler avec des textures. 10. Modifier des textures: Bon, à ce stade, nous allons commencer par les textures. Encore une fois, nous utiliserons des textures d' octane. Donc tout d'abord, nous pouvons convertir celui qui est par défaut sur le personnage. Nous pouvons donc cliquer dessus, aller dans matériaux, convertir, convertir des matériaux. Et nous pouvons également supprimer les matériaux inutilisés. Nous pouvons également supprimer les matériaux non utilisés. Habituellement, ce que je fais est de double-cliquer sur le matériau et de le transformer en type deux universel. Et il a ce look brillant que j'aime le plus. Je ne vais pas vous expliquer tout ce que font toutes ces options, mais je vais vous montrer ce que je change habituellement. Par exemple, j'ai changé ce métal. Et vous pouvez voir la différence ici. D'habitude, je mets ça à un. Et vous pouvez également travailler avec la rugosité comme ça. Ok ? La prochaine chose que je vais faire est de créer des matériaux pour chacun de ces éléments. Tout d'abord, agrandissons cela. OK, maintenant va créer un matériau d'octane d'octane 4D cinéma et maintenant contrôler C, Control V. Et nous pouvons en créer de nouveaux pour chaque élément. Tout d'abord, je vais faire le matériau de l'herbe. Je vais créer sur ton bureau. Envoyez du matériel. Pour faire ça. Nous passons à nouveau au type de matériau universel. Et ce que je vais faire ici, c'est juste augmenter la rugosité. Et tout d'abord, appliquons cela pour voir la différence. Trouvons le calque. Ok, je vais le rendre coloré en utilisant couche de film mince. Et vous pouvez simplement diminuer ce film IO et augmenter le flottement. Et vous verrez ce genre de couleurs. Maintenant, selon le type de valeur que vous lui donnez, vous obtenez ces différents résultats. Je vais juste m'amuser et voir ce que j'aime le plus. Oui, je pense que je vais choisir celui-ci. OK, maintenant je vais créer un nouveau matériau pour les capsules et encore une fois, je vais passer à Universal. Je vais faire ça en bleu, je crois. Donc sur la première option, Faisons ce bleu ou vous pouvez simplement aller à la texture, à couleur et à la couleur, choisissez la couleur que vous aimez. Je vais également augmenter la rugosité. Appliquons-le à la gélule afin de voir à quoi elle ressemble. Et maintenant je vais ajouter un peu de légèreté. Pour cela, je vais passer à l'émission. Cliquez sur cette émission de corps noir. Cliquons dessus. Et je vais m'assurer de vérifier la luminosité de la surface afin qu'elle n'affecte pas l' ensemble de l'environnement. Et maintenant je peux régler la puissance ici et aussi changer la couleur en allant à la couleur ici. Et je vais faire ça en bleu. Vous pouvez voir comment cela affecte l'environnement. Je peux diminuer la puissance et la garder comme ça, puis faire des ajustements plus tard ici. Vous pouvez également modifier la température. Si vous le diminuez. Si on passe au rouge. Je peux apporter des modifications plus tard en fonction de la combinaison de couleurs que j'ai le plus aimé. Maintenant, je vais faire la même chose pour les cristaux. Rendons-les, rendons le matériau de type deux universel, augmentons la rugosité. Et ici je vais ajouter une texture animée. Passons donc à la texture ici, à octane de Cinema 4D et à la texture de l'image. Maintenant, cliquons dessus. Et ici, dans le dossier, je vais utiliser l'un des documents que j'ai téléchargés depuis le début. Oui, je vais cliquer sur celui-ci. Sur le premier, cliquez sur Ouvrir. Maintenant, sur l'animation, il est indiqué Start frame 0 et frame 0. Il ne s'anime donc pas. Commençons par appliquer ici. Sur chaque cristal. Oui, on devrait les réduire, je crois, mais je les ajusterai plus tard. Et si nous cliquons sur play ou si nous passons aux autres images, vous pouvez voir que la texture n'est pas animée pour cela que nous allons calculer. Et maintenant, il affiche toutes les images et faisons du film une fréquence d'images de 30. Ok, tu peux aussi boucler ça. Et maintenant, vous pouvez voir que cela change. Nous allons maintenant copier cette texture et l'appliquer sur l'émission. Collons le shader. Et cliquez à nouveau sur cette luminosité de surface. Nous pouvons le diminuer. Bon, maintenant, une autre texture pour l'avion. Allons voir Universal. Augmente la rugosité. Je vais juste l'appliquer ici en faisant glisser et en l' appliquant dans la texture. Vous pouvez également le faire glisser ici dans l'avion. Et je vais faire la même chose que je l'ai fait avec l'herbe. Il suffit donc de jouer avec une fine couche de film. Ouais. Je pense que c'est bon. Et avant passer à la texture du ciel, je vais juste ajuster un peu la taille de chaque objet. Je l'ai diminué en allant à l'échelle sur le scatter d'octane. J'augmente également le nombre d'herbes. Bon, maintenant je vais également ajouter une grille à ce plan, puis travailler avec la texture. Je vais donc copier le contrôle du plan C, contrôle V. Et ici, je vais utiliser ce tableau d'atomes et je vais m'assurer faire glisser le plan en dessous. Vous allez maintenant voir ces sphères et ces cylindres. Vous pouvez voir le rayon de chacun d'eux ici. Et je vais m'assurer de les rendre vraiment petits, comme 0,1 chacun d'entre eux. Et tu peux voir à quoi ça ressemble. Ici, je vais appliquer une texture avec une mission. Je peux copier celui-ci, ce contrôle bleu C, contrôle V. Et appliqué. Et ici, je peux double-cliquer et m'assurer de changer la couleur. Je peux baisser la température. Je peux baisser la température et augmenter la puissance. Très bien, je pense que je peux le garder comme ça. Ça a l'air bien. Je vais maintenant passer à la texture du ciel. 11. Ciel animé: Bon, commençons par la texture du ciel. Je vais faire encore quelques copies. Et cliquons sur le premier. Assurez-vous de le mettre comme universel. Augmentons la rugosité. Et je vais commencer immédiatement par la texture d'émission, comme la brillance de la surface. Et ici, je vais ajouter texture d'image et appliquer l'une des textures que nous avons téléchargées précédemment. D'accord, appliquons-le sur le cylindre pour qu'on puisse voir à quoi il ressemble. Je vais, oui, je pense que nous devons faire en sorte que l'albédo devienne noir pour mieux voir la nébuleuse. Et maintenant je vais décocher la caméra afin que nous puissions voir comment les images de la nébuleuse se sont distribuées. Et oui, nous pouvons voir que cela ne vient que de l'extérieur. Nous devons donc nous rendre dans une mission et nous assurer qu'elle est double. Ouais. Maintenant, nous pouvons voir qu'il se trouve également à l'intérieur. Ce que je fais maintenant, c'est vérifier la caméra d'octane, voir à quoi elle ressemble. Et maintenant je peux faire quelques ajustements sur la texture de l'image, par exemple, je peux cliquer dessus et accéder à cette transformation UV. Et ici, en fonction de l'apparence de votre image, vous pouvez effectuer des réglages. Par exemple, vous pouvez le réduire. Vous pouvez également décocher ce rapport hauteur/largeur de verrouillage au cas où vous voudriez simplement modifier x, y ou z. Vous avez également la rotation ici, rotation x, y et z. Et ici, vous avez également la transformation X, Y, et Z. Vous pouvez voir ce que cela fait. En fait, je peux juste décocher cette case et vous montrer. Cela monte et descend. Cela monte et descend. Et celui-ci peut être utilisé pour faire pivoter. Donc, en les utilisant, en les changeant, je vais essayer d'ajuster l'image. Ok ? Maintenant je vais diminuer la puissance. Et en fait, je peux aussi copier ce shader et le coller ici. Et la prochaine chose que je peux faire est éditer un peu la texture. Je peux donc passer au cinéma 4D octane et passer à Correction des couleurs. Et quand je clique dessus, vous pouvez jouer avec la luminosité, teinte, la saturation, le contraste gamma, etc. Et bien sûr, si vous n'aimez pas cette image, vous pouvez en tester une autre. Oui, je trouve celui-ci plus beau, mais oui, celui-là aussi. Ok. Je pense que je vais garder celui-ci. Et maintenant, ce que je vais faire ensuite c'est copier et coller ce tube. Je vais créer un nouveau calque et y appliquer la texture animée. Reprenons notre mission. Texture de l'image Et je vais appliquer l' autre, celui-ci glitchy. Encore une fois, calculez pour ces 230. Vérifiez la luminosité de la surface. Maintenant, si je l'applique sur le tube que nous venons de créer, vous pouvez voir qu'il affecte l'image, mais qu'il n'est pas visible. Et c'est parce qu'ils sont sur la même position. Donc pour changer ça, tout d'abord, décochons la caméra d'octane. Et ce que je peux faire, c' est simplement réduire un peu cela. Oui, comme ça. Cela rend également ce noir pour qu' il soit plus visible. Et encore une fois, assurez-vous que c'est recto-verso. Et maintenant, lorsque nous cliquons sur plaque, c'est ce qui se passe. Bien entendu, vous pouvez également utiliser celui-ci comme texture. Tu en as envie. Il n'est pas nécessaire de le combiner avec une nébuleuse. Celui-ci est beau aussi. En fait, je pense que c'est mieux. Mais une façon de les combiner est passer à l'émission. Et tout d'abord, diminuons un peu cela. Et je peux copier le shader et passer à opacité maintenant et coller le shader. Et comme vous pouvez le voir maintenant, elle n'est pas entièrement visible. Mais c'est une combinaison de la texture pailletée et de la nébuleuse. Vous pouvez faire la même chose ici avec une correction de couleur. Si vous augmentez le contraste, les effets de glitch seront moins visibles. Maintenant, testons-le ici. Je peux augmenter le contraste et vous pouvez voir qu'il n'est plus visible. Mais oui, c'est à toi de décider. Je ne fais que vous montrer ce qu'il est possible de faire. Si vous le souhaitez entièrement avec une texture, vous pouvez simplement décocher l'opacité. Bon, maintenant je vais faire une dernière chose avec un tube. Je vais le copier et le coller à nouveau. Appliquons cette nouvelle texture ici. Décochons cette case. Faisons en sorte que ce soit un peu plus petit. Et maintenant je vais juste ajouter une source de lumière venant d'en bas. Pour cela, je vais appliquer un dégradé ici sur l'opacité. Cliquons sur le dégradé et maintenant sur le type , assurez-vous de passer à d. Maintenant ici sur le noir, maintenant ici le noir signifie qu' il n'est pas visible et le blanc signifie qu'il est visible. Plus vous l' augmentez, plus vous pouvez voir comment cela affecte la texture. Et en fait, ce que je peux faire, c'est ajouter une émission pour qu'elle soit plus visible. Désélectionnons ces autres tubes afin de mieux comprendre ce que nous faisons. Ou je peux appliquer une texture noire pour l'instant sur celle de la nébuleuse. Juste pour l'instant afin que nous puissions voir cette lumière. Encore une fois, passons à un TEP CT. Bon, maintenant regardons la caméra pour voir à quoi elle ressemble. Et voici cette lumière. Et ce que je peux faire, c'est juste le baisser au cas où nous ne voudrions pas voir autant de lumière ou nous pouvons simplement jouer avec une couleur noire ici comme ça. C'est donc à vous de décider. Maintenant. Maintenant, supprimons cette texture noire ici pour que nous puissions tout voir. Revoyons également la texture, la texture pailletée. Et maintenant, nous pouvons décider de la couleur des diapositives. Je pense que je vais choisir quelque chose comme le bleu clair ou quelque chose comme ça. Ok, la dernière chose que nous pouvons faire est de créer un éclairage de zone d'octane. Juste pour que nous puissions éclairer davantage notre personnage. Je vais m'assurer de le mettre derrière. Et maintenant, allez sur cette lumière, allez dans visibilité et décochez la case visibilité de la caméra parce que nous ne voulons pas la voir. Et maintenant, sur les paramètres de lumière, vous pouvez y ajouter une couleur. Et vous pouvez le rendre rose, bleu ou ce que vous voulez et également diminuer la puissance ou l'augmenter. Je pense qu'il est nécessaire d'avoir ce type d' éclairage de jante pour qu' il soit plus visible. Ou vous pouvez simplement aller à la texture du personnage lui-même. Vous pouvez le copier et le coller ici. Luminosité de surface. Diminuez-le un peu. Et oui, au cas où tu le voudrais au cas où tu voudrais alléger le personnage. Mais oui, c'est tout à propos des textures. Et ce que je vais faire maintenant , c'est jouer avec les couleurs et voir si je trouve une meilleure combinaison. C'est ce que je fais d'habitude. J'ai juste essayé différentes couleurs et j'ai vu ce que j'aime le plus pour que tu puisses faire la même chose. Ok, je change également l' angle de la caméra ici. Et ce sont les couleurs que j'ai décidé de choisir. Je vais maintenant enregistrer le projet et effectuer un post-traitement de post-production sur la caméra d'octane. 12. Traitement des post-: Bon, maintenant faisons un peu de post-traitement. Il suffit de passer sur la caméra d'indice d'octane. Cliquez sur cette caméra Red Octane. Activation du post-traitement. Maintenant, ce que je fais habituellement, c'est jouer avec le pouvoir de floraison et la coupure. Vous pouvez donc l'augmenter et cela augmente également la coupure. Donc ça ne l'est pas, ça ne brille pas tout. Et ici, vous pouvez également jouer à nouveau avec un, avec des lumières. Vous pouvez également revenir au matériau Octane et peut-être augmenter ou le diminuer en fonction de son apparence sur l'appareil photo lorsque vous ajoutez l'effet de lueur. Et une autre chose que vous pouvez faire est d'aller sur Camera Imager, de l'activer. Et ici, vous pouvez également jouer avec quelques ajustements. Par exemple, l'exposition peut l' augmenter ou la diminuer. Maintenant, généralement, ce que je fais est simplement ajouter Look Press, c'est simplement ajouter un préréglage. Par exemple, j'aime bien celui-ci. Cela dépend de ce que vous avez et vous pouvez également diminuer la force ou l'augmenter dépend également de ce que vous avez sur l'octane, mais vous pouvez augmenter la saturation ou la diminuer. Ou vous pouvez également augmenter ce saturé en blanc. Ouais. J'aime bien celui-ci aussi, mais je pense que je vais le garder comme ça. Ce sont donc les deux choses avec lesquelles je joue, le post-traitement et l'imageur de la caméra. Allez maintenant sous Paramètres et vous pouvez modifier le nombre maximum d'échantillons. Cela déterminera à quel point le rendu sera propre le rendu sera et combien de temps il faudra pour le rendre. Je pense que je vais choisir quelque chose comme 600. OK. Je ne changerai rien d'autre au cas où vous voudriez conserver un arrière-plan transparent. Si vous n'avez pas les cylindres, vous pouvez vérifier ce canal Alpha. Mais oui, maintenant nous pouvons aller dans Paramètres de rendu et nous assurer que le moteur de rendu est un rendu par octane. Il s'agit de la largeur et de la hauteur. Maintenant, sur la plage d'images, sortez toutes les images, donc à partir de 60, 210, et maintenant allez à enregistrer, changez le format en PNG et choisissez un dossier dans lequel vous souhaitez l'enregistrer. Ok ? Peut-être que je fais aussi une autre version où je n'ai pas le ciel de la nébuleuse mais juste la texture. Mais oui, maintenant sauvegardons le projet. Cliquez sur Rendu. Et maintenant, attends. 13. Finaliser dans After Effects: Maintenant que le rendu est terminé dans After Effects, je vais ouvrir les fichiers PNG. Je vais donc aller projeter sur cet espace ici même. Je vais double-cliquer. Et je vais cliquer sur la première image. Vérifiez cette séquence PNG et cliquez sur Importer. Comme vous pouvez le voir, il importe tous les cadres. Je vais le faire glisser pour créer une nouvelle composition basée sur le rendu. Et vous pouvez voir que la chronologie est de cinq secondes. Et la taille est la même que la taille de l'image de rendu. Cliquons sur Lecture pour voir à quoi cela ressemble. Oui, je trouve ça beau. Je vais maintenant vous montrer quelques petites modifications que je fais habituellement avant de l'exporter sous forme de fichier vidéo. Tout d'abord, j'ai essayé faire mes vidéos environ six secondes, donc je vais faire la même chose ici. Je vais cliquer avec le bouton droit sur les paramètres de composition. Et tout d'abord, changez la durée à six. Ok ? Maintenant, résumons la chronologie et je vais l' étirer pour qu'il soit de six secondes. Donc, ici, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, aller dans le temps, étirer le temps et faire de la nouvelle durée six. OK, maintenant cliquons sur Play. Ce sera plus lent. Ok ? Une autre modification que je fais est d'aller dans ces effets et préréglages et de rechercher l'équilibre des couleurs. Et je vais faire glisser les deux. Tout d'abord, cet équilibre des couleurs, teinte, la luminosité et la saturation. Je vais le faire glisser ici sur le calque du rendu et il apparaîtra juste ici sur les effets et les contrôles. Je vais faire la même chose avec la balance des couleurs. Mettons-le en dessous. Ici. Je peux animer la teinte. Par exemple, je peux oui, au-delà de la première image de la timeline, vérifier les teintes. Je peux l'animer, aller ici et peut-être le faire comme ça. Cela dépend des couleurs que vous avez. Vous pouvez décider ce que vous préférez. Mais je vais juste l'animer. Et maintenant quelque chose comme ça et repasse à 0. Ok ? Et maintenant je peux aussi faire quelques ajustements sur la balance des couleurs. Tu peux voir la différence. Maintenant, je pense que c'est prêt, bien sûr, vous pouvez également ajouter d'autres effets si vous le souhaitez. Mais je vais juste laisser ça comme ça. Je vais donc aller dans Exportation de fichiers, ajouter à la file d'attente Adobe Media Encoder. Nous pouvons maintenant décider du dossier dans lequel nous voulons l'enregistrer. Et maintenant, pour effectuer les modifications finales, nous pouvons passer à ce débit élevé de la source de correspondance. Ok, et ici sur le format, assurez-vous qu'il s'agit d'un débit H.264 élevé. Voici le nom de la sortie et l' endroit où nous voulons l'enregistrer. Nous en avons déjà décidé. Nous avons ici la taille, la largeur et la hauteur. Si vous souhaitez la modifier, vous pouvez la décocher et modifier la hauteur, par exemple 1350. Et il changera automatiquement la largeur au cas où vous ne voudriez pas conserver le rapport hauteur/largeur du cadre, vous pouvez le décocher, mais je vais simplement le laisser tel quel et laisser tout comme il est. Et d'habitude, ce que je fais c'est juste changer le débit cible. Et cela dépend de la façon dont vous changez cela. Cela modifie également la taille estimée du fichier. Plus vous l'augmentez , plus cela augmente également. Maintenant, pour Instagram, je crée généralement des fichiers d' environ 15 mégaoctets. J'ai donc modifié le débit cible, sorte que la taille estimée du fichier soit autour de cette taille. Et vérifiez également l'utilisation de la qualité de rendu maximale et cliquez sur OK, et effectuez simplement le rendu. Maintenant ouvrons-le. Gardez à l'esprit que cela est exporté pour Instagram. Et je trouve que c'est beau. J'imagine que ton résultat est différent du mien. Et j'adorerais aussi voir ce que tu crées. Vous pouvez le partager et m'identifier sur Instagram ou m' envoyer un message. Et j'espère que vous avez trouvé cela utile, appris quelque chose de nouveau et que vous avez créé quelque chose Merci de m'avoir regardé et à bientôt pour les prochains cours. Au revoir.