Expérience 3D quotidienne avec Cinema4D / Rendu octane / After Effects

1. Intro: Bonjour à tous. Je m' appelle Clarence, et je crée quelque chose de nouveau chaque jour depuis environ sept ans J'essaie toujours d'explorer différents styles. Et chaque fois que je trouve quelque chose qui me plaît, je veux aussi vous l'enseigner. Cette fois, je veux vous montrer comment j'ai créé ces séries d'animations au cinéma pour le rendu en D et en octane Je vais vous montrer où vous pouvez trouver toutes les ressources dont vous avez besoin, comme des images de trois modèles en D et des textures animées prédéfinies gratuites que vous pouvez utiliser pour votre projet. Vous apprendrez à créer belles animations colorées dans After Effects, et à animer votre texte afin pouvoir l'utiliser pour votre scène de cinéma pour D. Ici, vous pourrez créer un glaçon et configurer les lumières et les textures pour obtenir un look cinématographique Je vais vous montrer différentes astuces que j'ai utilisées pour rendre les rendus plus professionnels, puis effectuer les derniers réglages de couleur dans After Effects En prime, j' inclurai également une scène prédéfinie, afin que vous puissiez facilement la personnaliser et la modifier pour vos propres projets. Pour ce didacticiel, vous aurez besoin de Cinema for D, rendu octane et d'After Effects 2. 01 Trouver des ressources: Voyons d'abord quelques exemples où nous pouvons voir les techniques que j'utilise et que nous apprendrons aujourd'hui. C'est un bel exemple de ce que nous allons créer. En gros, comme vous pouvez le constater, je veux que vous apportiez un élément vintage et que vous le mettiez dans un bel environnement futuriste de science-fiction, savoir cette glace avec ces éléments technologiques derrière et la lumière vacillante Pour expliquer cela, nous avons ici ce téléphone Nokia avec cette animation à l'écran. Ensuite, il y a ce glaçon que j'ai créé au cinéma pour D octane Ensuite, nous avons cette animation qui sous-tend ce type de hacker , puis la foudre pour créer quelque chose comme ça. Nous avons d'abord besoin d'un modèle, un modèle en trois D. Pour cela, j'utilise les ressources Kind, Turbo Quid, Sketch Ab et CD. Négociant. Mais en gros, je recherche simplement sur Google, par exemple, modèles classiques de téléphones portables en trois D, et je vois quels résultats j'obtiens ici. J'ai cherché des modèles gratuits. J'étais en train de regarder tout cela et je pense que je vais opter pour celui-ci car il possède également un écran où je peux le remplacer et créer une belle animation. J'ai aussi celui-ci, mais celui-ci, je l'ai acheté et j' ai pensé vous montrer quelques versions gratuites. Mais bien sûr, vous pouvez continuer et utiliser vos propres modèles. Je m'assure qu'il dispose de la version FBX. Je peux aussi l'ouvrir dans Cinema for D, il contient les textures. Voici l'utilisateur qui l'a créé. Je le télécharge et je l'ouvrirai ensuite au cinéma pour D. Vous pouvez également rechercher ici d'autres modèles, également dans CD Trader, vous pouvez acheter celui-ci si vous le souhaitez. Mais oui, j'ai pensé que je vais vous montrer une version gratuite et ensuite vous pourrez faire ce que vous voulez maintenant pour cette lumière vacillante Vous pouvez utiliser ce pack gratuit avec un, avec les textures que j'ai, vous pouvez le télécharger gratuitement Également pour le type qui se trouve derrière. Je vais le télécharger en gomme. Vous pouvez le télécharger sous forme de séquence PNG, mais je peux aussi vous montrer quelque chose. Vous pouvez accéder à ce dactylographe hacker et vous pouvez taper n'importe quoi sur le clavier et cela créera ces éléments de codage aléatoires Vous pouvez l'enregistrer à l'écran et l'utiliser pour votre animation comme vous le souhaitez. Mais dans tous les cas, je vais télécharger ceci. Maintenant. La prochaine chose que vous devez télécharger sont quelques textures pour cela, je vais passer à Unsplash et Pexels Je cherche juste des textures et je vais en télécharger quelques-unes. OK, maintenant que nous avons toutes les ressources dont nous avons besoin, nous pouvons toutes les mettre dans un seul dossier et continuer au cinéma pour D. 3. 02 Projet Cinema4D: OK, maintenant nous sommes au cinéma pour D. Et ouvrons les trois fichiers D que je télécharge. OK, je vais le supprimer. Et parfois, vous pouvez avoir le problème de ne pas voir l'objet dans la scène. C'est peut-être parce qu'il est trop grand ou trop petit. Je vais donc le copier, créer un nouveau projet et créer un cube pour pouvoir l'avoir comme référence quant à la taille. Je vais le coller. Oui, vous pouvez voir qu'il est trop gros par rapport au cube, donc je vais juste le réduire. OK, alors maintenant nous pouvons commencer à voir l'objet. OK, supprimons-le. Je vais le placer au centre. Je vais maintenant utiliser le rendu octane pour créer les textures et la lumière Nous avons donc ici les textures. Je vais recibler ces éléments afin que vous puissiez voir le nom du fichier ici OK, faisons la même chose pour l'autre. Maintenant, nous pouvons le convertir. Nous pouvons donc passer aux matériaux. Convertissez les matériaux tout en supprimant les autres. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons un fichier et deux textures. L'un pour l'écran et l'autre pour le reste du téléphone. Nous pouvons apporter des ajustements au. Par exemple, nous pouvons le convertir en universel. Il est plus métallique. Je vais créer une lumière du jour à indice d'octane pour que vous puissiez mieux comprendre Comme vous pouvez le voir maintenant, il est plus métallique. Vous pouvez le modifier ici, mais nous pourrons procéder à des ajustements ultérieurement. Ici, nous avons l'écran. Nous pouvons copier le shader ici à partir du diffuseur et passer à l'émission, le coller à l'émission de texture et augmenter la puissance L'écran est plus lumineux. Si dans votre modèle, cela n'est pas séparé, les matériaux ne sont pas séparés. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement accéder aux polygones du mode modèle au mode polygones et vous pouvez simplement sélectionner la zone que vous souhaitez modifier Oui, vous pouvez créer un nouveau matériau. Je peux juste le faire glisser ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons un nouveau matériau appliqué uniquement à la pièce que nous avons sélectionnée. OK, je vais aussi annuler ça. Vous pouvez également modifier la texture, par exemple. Oui, je peux ouvrir celui-ci dans Photoshop, maintenant nous sommes dans Photoshop par exemple. Vous pouvez, par exemple, le supprimer à l'aide du pinceau à cicatrisation localisée. Vous pouvez supprimer le texte et taper quelque chose par-dessus. Je ne sais pas, par exemple, Lost on. Vous pouvez également modifier la texture du téléphone et l' enregistrer en tant que nouvelle texture. Oui, appelons cette version deux. OK, comme vous pouvez voir, cela a changé Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'agit téléphone perdu, comme nous l' avons fait. Mais vous pouvez également effectuer les modifications directement ici dans Octane en accédant à la correction des couleurs Vous trouverez ici tous les paramètres que vous pouvez modifier. Luminosité, saturation, gama et ainsi de suite. Vous pouvez jouer avec ceux-ci et voir ce que vous aimez le plus. J'essaie juste de vous donner quelques options sur la façon dont vous pouvez personnaliser le modèle que vous possédez déjà. Maintenant, avant de passer au cinéma pour D, nous allons passer à After Effects juste pour créer une belle animation pour l'écran du téléphone. 4. 03 Animation d'écran After Effects: OK, maintenant nous en sommes à After Effects. Et je vais créer une composition avec un ratio de quatre ou cinq, comme c'est le cas ici. Je peux le faire peut-être 7 secondes. Ce que je pense faire ici, c'est tout d'abord créer une belle texture animée dans un style rétro, avec des couleurs et un texte animé. Vous pouvez choisir ce que vous voulez pour votre écran. Je vais créer quelque chose de très simple. Je vais juste opter pour un solide ici. Allons-y avec Fractal Noise. Je vais le convertir en style Lego. Je vais mettre la complexité de l'un d'entre eux ici. du type fractal, ce qui est du type fractal, je vais créer un rocher et créer ce bloc ici. Je peux jouer avec le contraste et la luminosité. Maintenant, bien sûr, cela dépend de ce que vous voulez. J'essaie juste de créer une animation dynamique ici. Maintenant, ce n'est pas animé. Pour cela, il suffit d' animer l'évolution. Nous passons à la première image, créons une image clé ici, passons à la dernière image et nous en faisons simplement cinq. Et voyons comment il va réagir. Vous pouvez voir que nous avons cette animation maintenant. OK, maintenant c'est en noir et blanc. Ce que j'aimerais faire, c'est le rendre coloré. Pour cela, je vais utiliser Colorrama. Il suffit de double-cliquer dessus. Si nous cliquons sur Play, nous pouvons voir l'animation que nous avons. Et cela est dû au cycle de sortie. Ici, vous pouvez voir qu'il existe cette palette de couleurs arc-en-ciel. Vous avez également cette répétition du cycle. Si vous le modifiez, vous pouvez voir comment il réagit sur l'animation. Vous pouvez également modifier les couleurs. Par exemple, nous allons assombrir certaines d'entre elles. Oui, tu peux les modifier comme tu veux. Vous pouvez également animer la répétition du cycle ici. Je peux peut-être aller à deux. Oui, tu vois comment ça réagit ? Ou je peux juste rester dans le noir et oui, faire animer ces carrés maintenant. Vous pouvez le conserver ainsi et l'exporter sous forme de séquence PNG. Ou je peux ajouter un autre effet, CC Star Burst. Voici un autre effet que vous pouvez utiliser comme celui-ci. Encore une fois, vous pouvez simplement l'exporter sous forme de séquence PNG. Et c'est un très beau fond pour l'écran. Mais je vais faire autre chose. Je vais mettre la vitesse à zéro. Et vous pouvez voir qu' il se déplace simplement sans cet effet de zoom Maintenant, je vais également réduire le scatter à zéro. Vous pouvez voir que c' est exactement comme avant, mais avec ces pixels, comme un mur de plomb, c' est l'effet que je voulais obtenir. Et maintenant, vous pouvez augmenter la taille ici ou l' espacement de la grille pour obtenir des cercles ou des sphères plus grands , je pense Oui, je pense que je vais continuer comme ça maintenant. Je peux créer un nouveau texte. Je vais juste écrire quelque chose comme les bonnes choses prennent du temps. Je vais mettre ça au centre. J'utilise cette couleur, bien sûr, vous pouvez la changer pour la couleur de votre choix. Nous pouvons passer à l'outil d'alignement et ainsi je m'assure qu'il est au centre Je vais maintenant appliquer un effet à cette machine à écrire. Je vais juste double-cliquer dessus maintenant. Si je clique sur Play, vous pouvez voir que, oui, nous avons cette animation du texte. Si vous souhaitez prolonger ce séjour, vous pouvez simplement accéder à ce sélecteur de plage d' animateurs de texte Et vous pouvez simplement faire glisser l'image clé ici, par exemple, et vous pouvez voir comment cela fonctionne. Si vous voulez le rendre plus rapide, rapprochez-le simplement. C'est à vous de décider. Ouais Ce sont les deux effets que je voulais vous montrer, la machine à écrire, et aussi ce fond d'écran que j'ai créé Maintenant, c'est à vous de décider comment vous voulez les combiner. Je veux les garder tous les deux. Je veux créer une ombre derrière le texte. Elle est plus visible. Pour cela, je vais en créer un nouveau, alors mettons-le au milieu du texte et en arrière-plan. Et je vais utiliser une rampe d'inclinaison. Je vais passer ça à la radio, mettons le centre ici maintenant. Je vais juste l' agrandir un peu. Je vais le faire passer du mode normal à l'assombrir. De plus, je dois créer un nouveau solide pour mettre en dessous tout ce que je pense être maintenant plus visible. Je peux l'étendre un peu plus. OK, maintenant que j'ai ceci, je peux simplement cliquer sur Ctrl M ou accéder au fichier Export Ad. Pour afficher Q sur le module de sortie, placez le format dans la séquence PNG. Cliquez sur OK, ici tout va bien. Oui, maintenant je vais juste le rendre. Je vais l'utiliser sous forme de séquence PNG sur l' écran du téléphone. 5. 04 Créer un cube de glace 3D: Bon, maintenant nous sommes de retour au cinéma pour D. Et avant de procéder au remplacement de l'écran, nous devons d' abord créer le cube. Le glaçon. Donc pour cela, passons simplement au cube et je vais simplement, oui, créer un cube qui correspond à la taille globale du téléphone. Tout d'abord, je vais également modifier la taille de la scène. J'opte toujours pour ce ratio. Je peux changer ça en HD maintenant. De cette façon, je peux également créer une caméra à indice d'octane. Je vais mettre la distance focale à 80 pour le rendre plus cinématographique Maintenant, je peux également ajuster la taille du cube en fonction de la scène que j'ai afin de créer une belle composition. OK, maintenant que je l'ai, je vais créer un matériau à indice d'octane Pour créer la glace, il faut passer au type de matériau, du diffus au spéculaire Je vais rendre les choses vraiment faciles. Appliquons-le ici et veillons à ce qu'il soit réglé sur le traçage de trajectoire, car si vous le mettez en éclairage direct, nous n'aurons pas une profondeur spéculaire suffisante Comme vous pouvez le constater, le téléphone ne sera pas visible. Lorsque nous l'appliquons au traçage de trajectoire, nous pouvons constater que la profondeur spéculaire est de 16 Lorsque nous le diminuons, vous pouvez voir les résultats que nous avons. C'est pourquoi il est important de disposer de ces deux tracés. Maintenant, la prochaine chose que nous pouvons faire est tout d' abord d' augmenter le nombre de segments du cube. Je vais utiliser un appareil de remplacement. Je vais maintenir le quart de travail sur le dispositif de remplacement. Je vais aller dans le shader et le mettre sur Noise. Oui, cette texture est appliquée au cube. Nous pouvons changer cela, tout d' abord, changeons l'échelle globale. Oui, nous pouvons voir que nous obtenons cette matière aqueuse si vous pouvez également la remplacer par d' autres textures et voir ce que vous aimez le plus Mais je veux rester simple l'ensemble, car je veux également que le texte à l' écran soit plus visible. Je ne veux pas trop compliquer les choses car, oui, je peux opter pour cette texture, mais nous ne pourrons pas voir l'écran correspondant Je veux que Noise reste simple. Oui. Vous pouvez également modifier la luminosité et le contraste et voir comment ils se reflètent sur l'objet. Vous pouvez également modifier la graine ici pour obtenir différentes options. Oui, maintenant, la prochaine chose que je vais faire est d'ajouter la texture de bosse, passons à la texture de l'image, et je vais appliquer l'une des textures que nous avons téléchargées Je peux choisir celui-ci. Comme vous pouvez le voir, cela crée ce matériau, oui, de la glace, mais nous voyons que le téléphone n'est pas visible. Essayons celui-ci. OK, je pense que c'est mieux. Mais encore une fois, nous pouvons apporter des modifications à celui-ci. Oui, nous pouvons passer à la correction des couleurs ici. Nous pouvons diminuer la luminosité. Comme vous pouvez le constater, plus nous diminuons, plus le téléphone devient visible. Si nous diminuons le gamma, nous pouvons voir qu'il devient plus flou. Cela dépend également de la texture que vous avez, mais en gros, vous devez jouer avec le contraste et la luminosité jusqu'à obtenir les résultats que vous souhaitez, d'accord ? OK, pour l'instant je vais laisser les choses comme ça. Je ne vais rien changer d'autre. Par exemple, si vous souhaitez placer un objet dont vous ne voulez pas qu'il reste très visible, vous pouvez bien sûr augmenter la rugosité plus ou moins sur la bosse Vous pouvez augmenter la luminosité de la texture ici, et l'objet à l'intérieur sera moins visible. Cela dépend de ce que vous essayez de réaliser. Pour moi, je veux que l' écran soit plus visible. C'est pourquoi je vais le laisser comme ça. Une dernière chose que je peux faire est de l'animer. Je peux passer à la période de boucle de vitesse d'animation. Je peux les mettre en une. Il suffit de cliquer sur Play, et vous verrez que cela s'anime. Je peux également modifier la vitesse. Si vous souhaitez que cela soit animé, vous pouvez le faire. Mais dans mon cas, je vais juste rester statique. Je peux juste animer un peu la position du cube. Oui, passons maintenant à l'étape suivante, à la configuration des lumières. 6. 05 Installation d'éclairage d'octane: Maintenant, tout d'abord, je vais le mettre dans un groupe lorsque je veux les déplacer. Je peux les déplacer tous les deux en même temps. Et je peux aussi entrer dans le groupe et, par exemple, diminuer un peu la taille du téléphone de cette façon. Je peux également modifier la taille du cube. Oui, passons maintenant à la texture. Je vais passer à la texture de l'image d'émission. Et je vais cibler la texture que nous avons créée. Je vais juste cliquer sur le premier cadre. Cliquez sur Ouvrir ici sur l'animation. Je vais calculer, faisons en sorte que la fréquence d'images soit 30. Vous pouvez également en faire une boucle. De cette façon, il calcule toutes les images. Oui, vous pouvez voir que maintenant c'est animé. Passons à 180 images, soit 6 secondes. OK, tout d'abord, décochons le cube. Nous pouvons constater que nous devons apporter quelques ajustements à la position. Pour cela, on passe au shader, à la transformation UV Ici, vous avez l' échelle de rotation et la transformation. Maintenant, je vais passer à la transformation. Ajustez un peu cela. Nous pouvons également le réduire. OK. Oui, il suffit de faire tous les ajustements nécessaires. OK. Maintenant je peux augmenter Yeah. Le pouvoir. Je peux également le copier sur le diffuseur. OK. Nous pourrons également jouer avec cela plus tard. Je vérifie également la luminosité de cette surface. Je vais désactiver l'indice d'octane de la lumière du jour. Je vais créer un environnement et le garder entièrement noir, afin de pouvoir configurer mon propre éclairage. Je vais passer à la lumière de la zone d'octane. Maintenant, positionnons-les. Je vais mettre une lumière devant, une lumière ici sur le côté et une lumière derrière le cube. Voyons comment cela se passe et ensuite je pourrai faire des ajustements. Mais juste pour vous montrer ce que j'ai en tête, vérifiant également le cube. Maintenant, lorsque nous créons la lumière, nous pouvons également voir davantage de reflets de la texture. OK, je vais créer un dégradé ici. Oui, on peut voir la lumière ici. Maintenant, bien sûr, nous pouvons faire d'autres ajustements. Par exemple, je peux également réduire la lumière en fonction de la façon dont elle se reflète sur l'objet. Je peux diminuer la puissance ici. Il s'agit de vérifier puis de décider. Maintenant, je vais en faire une copie. OK, il suffit de changer la taille et je vais positionner ici sur le côté. Comme je l'ai dit ici, je vais appliquer la texture scintillante que vous pouvez télécharger gratuitement en animation K. Calculez. Oui, vous pouvez voir le reflet ici. Bien sûr, encore une fois, je peux ajuster sa puissance. Je pense que je peux aussi le positionner à l'arrière comme ça, mais je dois le rendre invisible en tant que lumière OK, je pense que je vais en faire une copie de plus juste pour la positionner quelque part ici. Je vais vérifier cela pour que lumière soit claire et jouer avec la température pour voir comment elle se reflète sur le glaçon. OK, maintenant ça a l'air très compliqué, mais nous allons faire des ajustements Passons à la texture de la bosse, et là je vais diminuer la luminosité OK, j'ai fait quelques ajustements et je pense que maintenant ça a l'air mieux. Ce que je vais faire ensuite, c'est tout d' abord créer un brouillard ici. Pour cela, il faut aller dans le ciel octane, ajouter du brouillard Oui, comme vous pouvez le constater, cela crée un environnement plus cinématographique. Et bien entendu, vous pouvez modifier les taux moyens. Plus vous l'augmentez, plus il crée du brouillard en fonction des lumières que vous avez. Je pense que je vais m' en tenir à dix heures. Je vais rendre les lumières invisibles ici. Je vais également diminuer la hauteur du shader car je n' aime pas vraiment ces formes ici Maintenant, je vais créer deux autres plans pour les éléments de type hacker, je vais créer un nouveau matériau. Et sur l'émission, je vais appliquer les textures. Je vais envoyer ça à Loop. Calculez, copiez le même shader également sur le diffuseur et collez-le Maintenant, appliquons-le dans l'avion et voyons ce que nous avons. Oui, comme vous pouvez le voir, nous avons cette animation. Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste mettre ça derrière tout, quelque part ici. Quand on y retourne, on peut voir comment ça crée cet effet vraiment sympa derrière le glaçon. Je vais le mettre quelque part ici. Je vais en faire une copie. Et un autre ici pourrait peut-être le rendre un peu plus petit. Je vais en faire une copie afin de pouvoir l'appliquer à nouveau à la texture Dans l'avion, désolée. Et il suffit de baisser la température. Oui, de cette façon, nous avons deux variantes de la même texture. Maintenant, je pense que je peux apporter quelques ajustements à la texture du téléphone. Par exemple, je peux utiliser cette fine couche de film et oui, rendre la texture plus irisée Vous pouvez également décocher cette option, mais je pense que nous avons besoin de la texture globale Ce que je peux faire ensuite, c'est peut-être diminuer la rugosité. OK. OK, donc dans l'ensemble, je pense que nous avons la scène. Je vais juste vous montrer quelques autres choses que nous pouvons faire pour améliorer les choses. 7. 06 Rendu final: OK, maintenant ce que je vais faire, c'est juste changer la position de tout ça. Je vais donc le rendre un peu plus flottant, disons comme ça. Je pense que je peux mettre le téléphone un peu plus au centre. Maintenant, je vais appliquer une balise vibrante ici. De cette façon, il sera automatiquement animé. Je vais remplacer les deux fréquences par une seule et voir ce que nous obtenons Oui, nous pouvons voir que nous obtenons cette petite animation. Nous pouvons également l'animer automatiquement ou manuellement. Nous pouvons également faire un peu d'animation. Nous pouvons passer à la première image, définir une image clé, passer à la dernière image, faire de même et aller quelque part au milieu. Mets-le juste un peu en place. Nous l'avons flottant. Oui, je trouve qu'il a vraiment un joli look. Avant de tout rendre également, nous devons effectuer un post-traitement. Je peux l'activer ici sur la caméra à octane. Je vais augmenter la puissance de floraison cette façon, je peux voir si je dois augmenter la puissance d'émission ici sur la texture. Je pense que c'est bon pour le moment. OK, nous pouvons voir que le texte est visible, donc c'est bon maintenant. Je peux juste faire quelques derniers ajustements ici sur les lumières et oui, puis les rendre. Je pense que la lumière devant est correcte. Passons maintenant à l' autre sur le côté, peut-être que je pourrais l'augmenter un peu plus. Bon, maintenant on passe à la dernière. OK, dans l'ensemble, je pense que c'est une bonne chose. Maintenant, il me suffit de faire quelques derniers réglages ici pour activer l'imageur de caméra et ici je peux appliquer des données personnalisées Je vais toujours prendre celui-ci. J'aime beaucoup le look qu'il donne à l'image. Oui, je peux régler globalement la saturation de l'exposition, etc. Mais en général, j' applique simplement un lot personnalisé , puis je change ce saturé en blanc Parfois, cela donne un joli look, par exemple, cela donne aux textures rouges une couleur rose. Voici les modifications que je suis en train d'apporter. Oui, je pense que maintenant c' est prêt à être rendu. J'ai également besoin des échantillons. heure actuelle, il y en a 1 000 et une fois que j'aurai vu ce chargement, je pourrai voir si la qualité est suffisante, vous pourrez modifier les échantillons ici. Je pense que je vais le tester avec 1 000 et si je vois qu'il ne semble pas beau, je peux le changer. Mettez le rendu en mode octane. Assurez-vous de vérifier tous les cadres. Je vais laisser la taille comme ça, mettre au format PNG. Sauvegardons le projet. Et maintenant je vais juste cliquer sur Render. J'attendrai que la première image soit rendue. OK, la première image est rendue et je pense qu'elle est suffisante. Oui, je vais juste attendre que cela soit finalisé. Une image dure 2 minutes. Il s'agit de 180 images, ce qui signifie que cela prendra environ 6 heures. Pour moi, je dis qu'une fois que cela sera finalisé, nous passerons à After Effects juste pour apporter des modifications mineures et les exporter sous forme de nouvelle version. 8. 07 Ajustements finaux dans AE: Bon, maintenant que le rendu est terminé, nous pouvons passer à After Effects. Pour tout finaliser dans les sections du projet, il suffit de double-cliquer Et ouvrons la séquence PNG. OK, il suffit de cliquer sur le premier. Assurez-vous de vérifier cette séquence PNG. Cliquez sur Importer, et faisons-le simplement glisser pour créer une nouvelle composition en fonction la longueur et de la taille du rendu que nous avons définies dans les paramètres de composition. Oui, nous pouvons voir que la durée est de 6 secondes et voici la taille. Maintenant, en gros, ce que je fais ici est simplement de créer une couche de réglage et de la placer au-dessus de ce que nous avons. Il suffit de faire quelques ajustements de couleur. J'utilise cette couleur lumétrique et je travaille avec cette correction de base Je joue avec l'exposition et le contraste. Je pense que je veux rendre les choses un peu plus claires. Oui, je peux augmenter davantage les points forts. Cela dépend également de la couche de l' illustration que vous avez. Mais en gros, vous pouvez simplement essayer de faire quelques derniers ajustements ici. Je pense que je vais laisser les choses comme ça. Enfin, je peux aussi ajouter du grain. Donc, pour ajouter du grain, je vais passer au résultat final pour mieux voir à quoi cela ressemble. Ici, je peux augmenter la taille. OK. Vous pouvez voir la différence, surtout ici sur les couleurs noires. Et ce que j'ai fait, c'est juste diminuer un peu la taille et aussi l'intensité. Oui, tu peux voir la différence. En outre, vous pouvez également animer la teinte Si vous n'aimez pas les couleurs que vous avez. Oui, je pense que ce serait bien. Je peux être sur la première image, regarde ça. Nous pouvons donc créer un cadre clé. Passez à la dernière image et cliquez simplement sur une image pour avoir un cycle complet. OK, maintenant, oui, tu peux voir la différence. Je pense qu'il est prêt à être rendu sous forme de force Mp, afin que je puisse le partager sur les réseaux sociaux. Pour cela, nous pouvons exporter et ajouter à Adobe Media Encoder Q. Faisons quelques ajustements ici Assurez-vous que le format est sur 264. Nous allons sélectionner un dossier dans lequel l'enregistrer. Je vais laisser le reste tel quel. Outre le débit cible, je vais opter pour dix parce que je pense que c'est suffisant pour les réseaux sociaux. Vérifiez ceci rapidement. OK. Et assurez-vous également que, oui, il est préférable que la taille de fichier estimée pour les réseaux sociaux soit inférieure à 20 mégaoctets pour ces Dans ce cas, nous le sommes. OK. Je vais juste faire un rendu global, voici comment cela fonctionne. J'espère que cela vous a été utile. Et bien sûr, si vous avez des questions sur quoi que ce soit, faites-le moi savoir. Tu peux m' écrire sur n'importe quelle plateforme. J'espère que cela vous a été utile. Oui, nous vous verrons dans les prochains cours. Au revoir.