Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Oliver, et dans ce cours, je vais vous apprendre à donner
vie à un animal en utilisant des illustrations et un peu de magie de l'animation. Nous commencerons par faire quelques croquis et nous nous sentirons à l'aise avec Illustrator, où vous découvrirez les formes et comment un personnage est correctement configuré en gardant à l'esprit l'animation. En passant à After Effects, nous allons tout animer à partir de zéro en utilisant des principes d'animation tels que le suivi, le squash et l'étirement. Et vous aurez un meilleur aperçu de mon processus de pensée pendant animation et des techniques que j'utilise pour créer de faux mouvements 3D. Pour le projet de classe, vous animerez votre propre animal de compagnie ou l'animal de compagnie de vos rêves. Et vous pouvez soit l'illustrer vous-même ou
suivre en utilisant les fichiers sources que je vais fournir. Mais ne perdons plus de temps, mais commençons plutôt à créer. Je te verrai en classe.
2. Esquisser le concept: Donc, pour commencer, je pense que ce serait mieux de faire un peu de croquis. J' ai attrapé mon iPad Pro avec l'Apple Pencil. Mais vous pouvez très facilement prendre un morceau de papier et un crayon irrégulier et croquis avec moi. Donc une chose que je veux traverser est que croquis n'a pas besoin d'être parfait de quelque façon que ce soit. C' est vraiment ce style d'art lâche où vous arrivez à mettre vos idées et vos pensées sur le papier assez rapidement, alors que l'illustration est beaucoup plus raffinée. Donc, une chose que je veux vous montrer est la façon dont je crée habituellement mes choses, le genre de style d'art que je forme. Par exemple, disons que vous deviez dessiner une boîte et que vous pourriez créer cela dans la perspective 3D normale. Vous pourriez dire, eh bien, vous avez tous les différents sites et vous essayez d'obtenir cette perspective parfaite. ce moment, je le dessine assez vite, mais vous pouvez voir qu'on a une boîte, non ? Et vous avez ces dimensions. Mais je pense souvent que c'est assez ennuyeux. Et j'aime vraiment le genre de style 2D plat, mais je veux quand même ajouter un peu de dimension. Donc c'est une sorte de mélange entre ce style et ce style où
vous voyez juste la boîte comme ça, parce que c'est assez ennuyeux, non ? Et c'est peut-être un peu trop de 3D à mon goût. Alors, quel est le juste milieu entre ces deux choses ? La chose que j'aime faire est d'imaginer que je le vois d'un point de vue différent. Disons que je regarde cette boîte de ce point de vue. Et puis au lieu de le laisser comme ça, je veux juste ajouter un peu de profondeur en ajoutant un peu d'extension fondamentalement de la forme. Et puis disons qu'il y avait une source de lumière ici, alors l'ombre serait de ce côté. Et en ajoutant ce petit peu d'extension, vous pouvez déjà voir que cela semble un peu plus intéressant. Mais c'est une sorte de forme très simple. Et si nous prenions ça et le faisions avec quelque chose d'un peu plus complexe. Disons que je devais dessiner un coffre. Vous avez cette boîte 3D classique et si c'était un coffre, vous auriez peut-être le genre d'allumé sur le dessus, non ? Alors dessinez-le comme ça. Donc ce serait le couvercle de la poitrine. Vous auriez le genre de tout pour la clé et tout ce genre de choses. Mais comment traduisez-vous cela dans ce style ? Donc, en fait, soyons plutôt simples. Tu vois, si on s'étend aussi loin vers l'extérieur, alors on peut commencer par dessiner le haut de la poitrine
juste ici, juste dans le même style. Et puis pour comprendre jusqu'où il ira dans cette direction, suffit de prendre cette distance et de le placer ici. Donc c'est à peu près cette distance, non ? Donc, vous commencerez ici. Donc, ce serait le point de départ, et puis vous abandonneriez juste pour décider. Donc, vous avez à peu près la même forme que nous étions là. Dessinez cela et puis vous pouvez le connecter comme ceci aux deux points. Et tout d'un coup, tu as ce coffre. Et c'est plutôt simple de le dessiner dans ce style. Donc vous gagnez beaucoup de temps parce que vous n'avez pas à voir avec la perspective. Et à mon avis, je pense juste que ça a l'air très intéressant. Ensuite, vous pourriez ajouter le trou pour la clé et vous
commencerez avec les détails et tout comme ça. Mais c'est vraiment juste pour vous montrer les différentes possibilités que vous avez avec ce style. Mais nous ne allons pas dessiner un coffre, va en fait dessiner un paquet. Alors, comment faites-vous ça ? Maintenant, c'est fondamentalement les mêmes principes que vous allez utiliser. Le, le genre de paquet si nous devions dessiner cela dans la perspective 3D, il peut ressembler à quelque chose comme ça. Donc un côté est un peu plus long que l'autre, un peu comme ça. Et puis vous avez le genre de côtés qui battent ici. Et vous pouvez voir, parce que je dessine ça très vite, devient plutôt désordonnée. Mais je pense que vous comprenez bien le point. Vous avez tous ces différents sites et vous avez ce paquet. Mais comment ajouter ces côtés à ce genre de perspective ? Donc, la façon dont je ferais cela est en fait juste de dessiner la forme du symbole en premier. Donc, c'est juste la vue de face. Ensuite, nous ajoutons le côté juste ici. Et puis vous devez juste imaginer qu'au lieu de simplement dessiner ce rabat très simple comme celui-ci,
cela n'a pas vraiment de perspective. Et aussi votre compensation de ce genre de côté, comme vous pouvez le voir ici. Alors pourquoi ne pas le faire aussi avec le rabat ? Donc, si nous commençons par le dessiner de ce côté droit, alors nous allons simplement faire cette ligne diagonale et la faire correspondre ici. Et de cette façon, vous pouvez voir que ça prend beaucoup de dimension simplement,
vous savez, en quelque sorte, de pousser ça dehors. Donc nous pouvons le faire ici aussi, juste dans la direction opposée parce qu'elle pointe dans la direction opposée. Et comme ça, vous pouvez voir que nous avons un paquet très simple. Mais encore une fois, il a beaucoup de dimension. Et aussi c'est assez facile à animer parce que ce n'est pas cette sorte d'objet 3D très complexe. Parce que si vous deviez animer ça, vous devriez penser à beaucoup de règles
différentes pour le genre d'animation, pour que ça ait l'air bien ? Donc c'est une sorte de, le paquet. Tu pourrais y aller et ajouter une petite étiquette ici et des trucs comme ça. Mais c'est en quelque sorte l'idée principale. Maintenant, nous voulons dessiner un animal de compagnie. Et moi, encore une fois, j'aime vraiment simplifier les choses afin qu'elles ne soient pas ces objets 3D complexes. Donc on s'approche en quelque sorte avec la même idée à l'esprit. Donc, la façon dont je voulais le faire est juste de créer un sombre à partir de formes très, très simples. On pourrait commencer par la tête. Donc si nous le dessinons ici, vous faites juste cet ovale très simple. Et ça pourrait être la forme principale du visage. Et puis, tu sais, le chien a un long nez. Certains docs vont faire ce genre de discours que je vais faire. Donc, la façon dont vous pouvez dessiner qui est aussi une sorte de faire une ellipse, mais où un côté est un peu plus net que les autres. Donc quelque chose comme ça. D' accord, et encore ici, il se connecte. Il a donc ce bord très lisse. Et tu pourrais dessiner le nez ici, quelque chose comme ça. Les dimensions de Pepsi ne sont pas tout à fait correctes, mais on arrive bien. Ensuite, vous pourriez dessiner les oreilles. Donc, vous en aurez un ici sur la droite. Vous en aurez un ici dans le genre de dos. Donc ça va derrière. Vous pourriez dessiner les yeux ici. Aussi juste quelques formes demi-ovales. Jetez un peu de glace là-dedans, alors vous pourriez peut-être dessiner une langue. Donc, une forme très simple. Encore une fois, on s'en tient aux choses très simples. Peut-être que vous voulez que ça soit un peu plus loin ici et ensuite vous pourriez dessiner le reste du corps. Disons qu'on ne voit pas les jambes parce que c'est censé sortir de la boîte. Donc, si nous avons juste cette forme incurvée pour le dos et puis cette sorte de forme étrange pour le devant. Peut-être qu'il pourrait avoir des taches sur le corps comme ça. Et tout d'un coup, vous avez un sombre très simple composé de formes très simples. Et cela le rend très facile à animer. Si vous deviez faire tourner la tête, vous pourriez le faire à partir du point juste ici, ce serait transparent. Tu pourrais animer le soleil de la langue qui monte et descend juste ici. Vous pouvez faire une fausse rotation 3D en compensant les formes dans ces directions et en vendant la position et tout comme ça. Et c'est vraiment assez facile de monter Rick et d'animer. Et c'est une sorte de point derrière le style qu'il semble tout à fait symbole, qui est ce que j'aime et c'est aussi très simple à animer. Donc ce sont les deux bonus. Et bien sûr, vous aurez les dépôts ici. Donc la boîte pourrait être quelque chose comme ça, tu sais. Encore une fois, juste la même chose que celle ici. Vous avez les rabats qui descendent comme ça des deux côtés. Et tout d'un coup, vous avez votre illustration. Et c'est ce que nous allons créer aujourd'hui et ce que nous allons animer. Donc, c'est juste pour passer à travers mes pensées quand j'essaie d'esquisser un certain style. Et à ce stade, je pense vraiment à quel point il sera facile d' animer et j'essaie déjà de l'optimiser pour l'animation. Et je n'ai pas encore vraiment commencé à illustrer. Donc, nous voulons nous éloigner de ce style. Passez plus dans l'âme du style plat simple avec un peu de dimensions et un peu de perspective à sa manière. Résolvez en utilisant ces règles pour compenser les différents objets. Et puis nous pouvons prendre ce style et créer notre propre boîte à partir de lui. Et nous pouvons même créer un noir à partir de lui. que vous puissiez voir ici en utilisant des principes de maintenance, nous compensons certaines choses. Donc, vous voyez un peu plus de sel sait ici parce qu'il est tourné un peu sur le côté. Et puis vous avez l'hypoxie. Et vraiment, ce n'est pas trop différents styles qui s'affrontent, c'est le même style. C' est très facile à estimer. Donc maintenant, je pense que nous devrions en quelque sorte avoir ces croquis en tête et aller dans Illustrator et essayer de créer cette illustration afin que nous puissions commencer à animer.
3. Illustrer la boîte: Essayons donc de créer tout cela dans Illustrator. J' ai créé un nouveau document qui est 1920 par 1920 pixels. Et j'ai simplement trouvé une palette de couleurs, comme vous pouvez le voir sur le site ici, et une couleur de fond, la barre oblique jaune Brown est nuances sont pour la boîte. Le blanc est principalement pour le chien. Et la sorte de barre oblique noire est aussi pour les chiens,
les oreilles, les yeux, et ainsi de suite. Pour trouver votre propre palette de couleurs, je peux vous recommander soit couleurs point PDG. C' est un site Web où vous pouvez générer des palettes de couleurs. Et chaque fois que vous trouvez une couleur que vous aimez, vous pouvez simplement regarder la couleur et continuer à changer les autres jusqu'à ce que vous ayez une palette de couleurs complémentaire. Une autre option est d'aller sur Pinterest et de rechercher des palettes de couleurs. Ici, il y a souvent beaucoup d'inspiration et aussi beaucoup de palettes de couleurs tirées des images réelles. Last but not least, vous pouvez utiliser des pages Instagram telles que les couleurs dot Cafe. Ils publient régulièrement des pastilles de couleur et vous pouvez entrer et trouver votre favori. Donc, avec cela hors du chemin, il est temps de créer l'illustration. Je pense que je vais commencer par la chose la plus simple d'abord, et c'est le paquet. Donc essentiellement, vous allez à l'outil rectangle. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez cliquer longuement et le trouver. Et nous allons commencer par faire glisser un rectangle. Donc, vous pouvez voir en ce moment c'est en fait bleu. Donc, si on appuie sur i pour obtenir l'outil compte-gouttes, on peut sélectionner ce genre de couleur jaune brunâtre. Et ce sera notre base. Donc, nous pouvons à peu près ajuster cela. Et puis on veut juste le côté de la boîte. Donc nous allons dessiner un, un autre rectangle. Et nous ne le rendrons pas aussi large. Alors choisissons une couleur plus foncée pour obtenir un peu plus de contraste, un
peu comme ça. Et maintenant, nous pouvons créer les sites. Donc ce sont les pièces qui vont s'ouvrir par le haut. Et ici, nous allons également utiliser l'outil Rectangle. Donc, il suffit de tirer un rectangle et ensuite nous allons procéder à l'outil de sélection directe. Et de cette façon, nous pouvons simplement sélectionner des points individuels. Donc, ne décalez pas et sélectionnez les deux points inférieurs. Et maintenant, on peut les traîner. Donc, nous avons environ un angle de 45 degrés, et ensuite nous pouvons changer la couleur. Donc, nous pouvons simplement aller dans la couleur et voyons, peut le rendre un peu plus léger. Ça devrait être bien. Et maintenant, nous devons le créer pour l'autre côté afin que nous puissions simplement le sélectionner. Ensuite, nous irons ici et trouverons notre outil Reflect. Nous allons trouver le point où le livre sorte de scissions de chaque côté, maintenez enfoncé l'ancienne option et cliquez sur. Et de cette façon, il sera reflété à partir de là. Et bien sûr, nous voulons une réflexion verticale. Alors appuyez simplement sur CoBie. Maintenant, nous voulons juste appuyer à nouveau sur un pour sélectionner ces deux points extérieurs. Attirer le min pour qu'il s'enclenche en haut ici. Donc, si j'appuie sur Commande ou Contrôle Y, vous pouvez juste voir qu'il s'alignera parfaitement. Maintenant, nous pouvons également changer la couleur de ceci afin que nous puissions réellement le faire même poignard. Et aussi, nous pouvons jouer un peu avec les dimensions de la boîte. Si nous sélectionnons à nouveau l'outil de sélection directe, nous pouvons faire glisser autour des points afin que nous obtenions le boxeur que nous aimons, peut-être voulu un peu plus grand. Et je pense que ça devrait être bien pour l'instant. Ensuite, nous pouvons créer l'étiquette ici en bas. Donc, si nous nous contentons de zoomer, nous utiliserons à nouveau l'outil Rectangle et dessinons simplement comment un rectangle simple ici. Et on va le rendre blanc. Ensuite, nous allons faire ce genre de code à barres à partir de rectangles plus petits. Donc, nous allons juste commencer par dessiner une ligne et nous allons choisir cette couleur marron foncé. Et puis nous cliquons, maintenez l'option enfoncée et maj. De cette façon, nous pouvons créer un duplicata, il suffit de le faire glisser, changer ses dimensions, et en quelque sorte continuer à le faire. Maintenant, avec le code-barres fait, nous pouvons zoomer et voir s'il convient. Et peut-être que nous voulons le rendre un peu plus petit. Donc, nous pouvons simplement le sélectionner et maintenir la touche Maj enfoncée, désélectionner la case derrière elle, et juste ajuster à notre goût. Mais je pense que c'est bien et ça devrait être bien pour nos bugs.
4. Illustrer le chien: Maintenant, nous pouvons commencer à créer le chien. Et comme je l'ai dit lors de l'esquisse, nous commencerons par utiliser l'ellipse pour le visage. Alors sélectionnez cela et suivez une ellipse. Ensuite, pour le nez lui-même utilisera un rectangle. Donc, allez à nouveau et sélectionnez l'outil Rectangle. Et je pense que je vais placer ça un peu au-dessus de l'entourage central ici. Ensuite, il suffit de le faire glisser pour qu'il s'enclenche vers le bas. Et maintenant, nous voulons arrondir certains des bords. Donc, si nous avons sélectionné, vous pouvez voir que nous obtenons ces points d'angle et si nous cliquons sur l'un d'eux et le faisons glisser, vous pouvez voir qu'il est arrondi. Donc, pour la partie supérieure ici, nous ne voulons pas que cela soit arrondi autant. C' est là que vont les narines. Mais pour la partie inférieure ici, nous voulons qu'elle soit assez arrondie. Et nous voulons aussi juste appuyer sur un et le soufre étendre cette partie
, puis arrondi ici vers le bas afin qu'il corresponde en quelque sorte à la forme du bas ici. Et nous pouvons aussi arrondir un peu comme ça. Donc, c'est essentiellement la forme. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et l'ajuster autant que vous le souhaitez, peut-être déclenché dans un peu jusqu'à ce que vous obteniez la forme que vous aimez. Mais je pense que ça devrait aller. Alors maintenant, nous pouvons créer les oreilles. Et pour cela, je vais juste créer une ellipse tout d'abord. Donc on peut juste traîner ça et ensuite je veux le faire
tourner pour qu'on puisse le placer comme une oreille. Et bien sûr, nous devons ajuster la couleur de ceci, alors faites-le cette couleur de charbon de bois ish. Et nous pouvons simplement faire glisser ça pour qu'il s'adapte en quelque sorte. Et pour le rendre un peu plus intéressant, nous pouvons juste ajuster la forme, donc glisser dans un petit peu comme ça, et aussi juste rendre l'année beaucoup plus grande. Donc on a une sorte d'oreille comme ça. Je pense que ça devrait être bien. Et maintenant, nous en voulons aussi un du côté opposé pour que nous puissions le prendre. Ensuite, nous sélectionnons notre outil Reflect et nous avons retiré toutes les options et cliquez sur le point du capteur. Et puis nous voulons faire à nouveau la réflexion verticale et simplement la copier. Et puis on peut aller dans notre couche et juste s'assurer qu'elle est sous la tête. Et on peut juste le pousser dans un petit peu. Donc, ça correspond et a du sens. Maintenant, je veux créer les yeux du chien. Et donc nous pouvons zoomer un peu et nous pouvons simplement sélectionner l'outil ellipse, faire glisser une ellipse de symbole, et ensuite nous voulons qu'elle soit coupée par le genre de connaisseurs. Pour qu'on puisse le glisser en dessous. Donc c'est juste entre les deux. Et puis assurez-vous juste que c'est la coupure presque à mi-chemin. Et puis on veut juste faire un petit éclat dans les yeux. Et nous pouvons le faire en copiant et en collant cette ellipse et cet endroit. Alors faites cela en appuyant sur Commande ou Contrôle C, puis commande et contrôle shift v. Donc, assurez-vous juste qu'il est collé au même endroit. Ensuite, vous pouvez maintenir l'option enfoncée et déplacer et faire glisser cet intermédiaire plus petit, tout comme le collier blanc, et le faire glisser vers le haut pour que ce soit une sorte d'éclat. Ensuite, vous pouvez ajuster le i, comme vous le souhaitez, peut-être le rendre un peu plus grand. Vous pouvez également faire un doublon et le suivre. Donc vous avez les deux yeux qui vous montrent. Alors maintenant, nous voulons créer le nez et peut-être que nous pouvons juste ajuster cette forme. Bit, donc nous obtenons exactement comme nous avons aimé avant créer qui sait quelque part par ici. Ensuite, nous pouvons sélectionner l'outil Rectangle et la sécheresse d'un carré pour le nez juste ici, et juste exécuter l'un des coins. Donc on a ce genre de nez rond. Vous pouvez voir quand je survole cette forme, vous pouvez en quelque sorte voir l'intersection. Donc, si nous prenons cette forme sous-jacente, copiez-la et appuyez sur Commande ou Control Shift V pour la coller. Veuillez sélectionner les deux formes et vous voyez pathfinder. Donc c'est ma fenêtre Pathfinder pour se croiser et découper cette forme. Et quand nous avons fait cela, nous pouvons simplement sélectionner une couleur plus foncée Floyd. Nous avons le NSA prêt. Et si vous pensez que le nez est un peu trop étendu ici, vous pouvez toujours y aller et sélectionner les chemins. Donc vous pouvez voir ici, nous avons aussi besoin de cette voie et peut-être celle-ci. Et puis assurez-vous que vous n'avez rien sélectionné en dessous. Et vous pouvez simplement le faire glisser un peu si vous le souhaitez, et juste faire ce genre de petits ajustements sur la route. Mais je pense que cela devrait être bien pour l'instant et nous pouvons réellement aller de l'avant et créer le Parti pour le chien. Donc, vous, une fois que vous obtenez d dimensions juste selon la boîte. Donc nous pouvons suivre un peu la boîte, suivre l'obscurité vers le bas, rendre ça un peu plus grand ici. Peut-être rendre ça un peu plus petit. Donc vrai, il s'agit juste de l'ajuster jusqu'à ce que vous obteniez une sorte de ce que vous aimez. Donc, juste par ici. Et maintenant, nous pouvons créer le genre de forme du corps. Donc j'appuie sur p pour obtenir l'outil de stylo ici. Et je vais juste sélectionner cette intersection. Vous pouvez voir si une personne qui commande le contrôle, pourquoi ? C' est juste ici, à la sorte de bord de l'ellipse, descendez et faites juste cette forme incurvée pour le dos du chien. Et puis je peux entrer et sélectionner l'outil Point d'ancrage. Il suffit de frapper ça. Donc on n'a pas vraiment ça. Nous ajoutons l'angle lorsque nous créons le point suivant p pour obtenir à nouveau l'outil de stylo. Allez-y un peu. Et puis on veut juste faire une sorte de trapèze juste par ici. Donc, il suffit de le faire et on peut ajuster ça en déplacement autant qu'on le voudrait. Donc, je pense que juste ici devrait être bien avec juste suivre que sous toutes ces choses et sélectionner la couleur blanche. Donc vous pouvez voir maintenant que nous avons créé le genre de corps pour le chien. Et je vais prendre toutes les parties du chien juste s'il vous plaît sous la boîte pour que nous puissions vraiment voir à quoi ça ressemble. Donc peut-être voulons-nous nous asseoir quelque part ici pour que nous
puissions même rendre le corps un peu plus grand. Comme ça. Je pense aussi qu'on pourrait exagérer un peu les yeux. Donc, si nous les sélectionnons et les rendons encore plus grands, peut-être aussi un peu plus larges, il suffit de les rendre un peu plus proches, juste ici. Et maintenant, faisons le sel de tache pour le chien. Donc, il a une tache sur le côté. Et c'est juste pour que tout soit complètement blanc. Et pour ce faire, nous pouvons simplement sélectionner l'outil ellipse, suivre une ellipse, et juste tourner un peu. Essayez de le placer de sorte que peut-être par ici, nous pouvons simplement sélectionner une couleur sombre pour que vous puissiez en quelque sorte la voir. Et encore une fois, nous utilisons le même type de méthode en sélectionnant la forme qui se trouve en dessous, copiant et en la collant en place. Ensuite, en sélectionnant la forme avec laquelle nous voulons intersecter. Et il suffit d'utiliser l'outil d'intersection et de sélectionner cette couleur foncée. Alors on doit juste le traîner jusqu'ici. Donc on a juste cet endroit sur le côté. Et maintenant, nous pouvons créer la langue. Donc, la langue est assez simple. En fait, c'est juste un chemin. Je vais donc sélectionner l'outil Plume. Ensuite, je vais cliquer ici. Cliquez simplement vers le bas. Et ici, vous pouvez voir que nous avons un remplissage, mais vous pouvez réellement l'échanger. Alors faites un accident vasculaire cérébral à la place. Et puis vous avez juste besoin d'ouvrir les propriétés de course. Donc c'est sous la fenêtre. Et puis vous pouvez aller jusqu'à la course. Et ici, vous voulez simplement augmenter le poids un peu. Donc, par ici. Et puis vous changez la capsule autour du capuchon et vous obtenez une sorte de forme de tronc. Donc nous voulons ça sous la bouche du nez. Donc on le place ici. On va juste voir la longueur. Donc, laissez-nous faire cette couleur rose clair en maintenant
simplement la touche Maj enfoncée et en nous assurant que le trait est sélectionné lorsque vous cliquez sur cette couleur. Et puis nous pouvons simplement dupliquer. Ensuite, nous pouvons sélectionner la couleur plus foncée pour celui-ci. Et puis nous voulons juste diminuer le poids de l'AVC. Donc nous avons juste ce genre de retrait dans la langue. Donc vous pouvez voir que c'est juste là. Donc, la dernière chose que je veux ajouter est un peu d'ombre. Et c'est ainsi que chaque fois que la tête est inclinée vers le haut, vous pouvez juste voir une ombre en dessous. Donc, tout comme l'outil de stylo, et je vais juste commencer l'ombre si une pression commande le contrôle Y et juste voir le genre de bord juste ici. Je vais juste commencer, disons juste par ici. Et puis je peux simplement le faire glisser ici pour qu'il suit en quelque sorte cette forme. Et peut-être ajusté un peu comme ça. Et de cette façon le suit et ça semble un peu mieux. Et puis je peux juste le faire glisser ici et finir il suggère que vous avez créé cette forme et que vous voulez juste que ce soit cette couleur sombre et aussi que vous voulez changer la transparence. Alors je vais aller à la fenêtre, aller jusqu'à la transparence. Et voyons où nous allons mettre ça. Peut-être à environ 25 %, ça devrait aller. Et encore une fois, nous voulons le découper pour qu'il l'adapte parfaitement au corps. Donc, nous allons prendre cette forme sous-jacente, la copier et la coller en place, puis sélectionner l'ombre et nous allons juste intersecter à nouveau. Et maintenant, nous devons changer les couleurs à nouveau et changer l'opacité à 25%. Mais ça devrait être bien. Et maintenant, nous pouvons simplement prendre cette ombre et essayer trouver le corps pour pouvoir le placer sur le dessus, juste par ici. Et maintenant on voit qu'il y a un peu d'ombre ici. Donc, vous voulez simplement corriger cela en le faisant glisser un peu vers le haut. Donc peut-être juste ici. Donc, l'idée est que si vous avez pris toutes ces parties de la tête, vous auriez également besoin de sélectionner la langue, puis appuyez sur la
nôtre et la rotation et cliquez sur ce point, nous commençons à faire glisser vers le haut. Vous pouvez juste voir que l'ombre se montre en dessous. Et c'est juste pour créer un peu de profondeur, c'est juste un bel effet. Donc, nous pouvons juste prendre le chien en général maintenant et à juste la sorte d'échelle et de positionnement. Donc on a exactement ce qu'on cherche. Et cela peut prendre un peu de temps, mais c'est aussi une sorte de partie amusante. Il suffit de jouer avec le design. Et tout ce que nous devons faire maintenant, c'est le préparer pour l'animation. Cela signifie donc créer toutes
les différentes couches et sorte de séparer les différentes parties. Il est donc plus facile d'animer dans After Effects. Donc, je viens de prendre la liberté de créer les différentes couches d'envoi et de les nommer. Et commençons par le haut. Donc, le LET avant tout, et nous pouvons simplement découper cela en appuyant sur Commande ou Contrôle X, puis en sélectionnant le calque allumé sur lequel il est censé être sur. Et puis en appuyant sur Commande ou Contrôle, Maj et v Cela assurez-vous juste qu'il est sur le bon calque et dans le genre de bonne position, alors c'est le côté éclairé. Donc nous pouvons faire la même chose pour ça. Et puis c'est un paquet. Donc, ici, vous pouvez voir qu'il y a un peu plus qu'une seule couche. Donc, nous les sélectionnons tous, les
découpons, puis nous les collons. Ensuite, il est très important que vous appuyez sur Commande ou Contrôle G pour les regrouper. Parce que sinon, il sera tout simplement foiré dans After Effects. Alors nous avons la bonne idée. C' est la partie supérieure de la toile sombre, le nez qui se compose de ces deux couches. Donc, nous allons également nous assurer de regrouper ces, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, nous avons la langue et la chose dont nous avons besoin pour trouver la langue ici, juste parce qu'il est assez difficile de choisir des chemins qui sont au-dessus de l'autre. Sélectionnez donc les deux, faites-les glisser dans la langue et assurez-vous simplement qu'ils sont groupés. Et puis on a le truc de l'AIS. C' est aussi facile de les trouver ici. Ils devraient être sur le dessus. Et aussi assurez-vous juste que ceux-ci sont groupés. Et le visage, c'est juste voir une sorte de pâte d'ellipse que nous avons l'oreille gauche, c'est la partie inférieure. Et puis nous avons le corps. Donc c'est la navette. Et puis le corps principal, puis l'endroit. Et vous les regroupez aussi. Nous supprimons simplement le dernier calque, et maintenant nous avons toute notre illustration et notre stratégie à animer. Et le raisonnement pourquoi nous utilisons un peu de temps juste nommer ces couches
et, en quelque sorte de séparer tout parce que de cette façon il est juste beaucoup plus facile de casser tout un ennemi que quand nous arrivons à ce point et vous voyez juste si nous devions simplement déplacer le corps, nous avons cela en une seule pièce. Si nous devions prendre cette partie de la boîte ou c'est facile de cette façon et c'est beaucoup plus facile à animer. Alors, allons sauter dans After Effects.
5. Convertir en calques de forme: Lorsque nous avons des effets secondaires ouverts, nous pouvons simplement trouver le fichier Illustrator. Donc je l'ai juste ici, et je peux juste le traîner dans les séquelles. Il va créer une nouvelle composition. Vous avez juste à choisir cela et cliquez simplement sur OK. Alors on pourra ouvrir ça. Et vous pouvez voir que nous avons notre obscurité ici. Donc, si je fais simplement glisser le calque pour que vous puissiez les voir, nous voulons simplement créer des calques de forme à partir de ceux-ci parce que de cette façon, c'est beaucoup plus facile à animer. Je vais donc sélectionner tous les différents calques à l'exception des couleurs. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur Créer et créer des formes à partir d'un Ensuite, je peux simplement faire glisser cela vers le haut et je peux supprimer toutes ces couches d'illustrateur. Et maintenant, nous pouvons voir que nous avons toutes les différentes couches. Et vous voulez simplement les renommer et supprimer simplement la partie contour parce que de cette façon, il est juste beaucoup plus facile de travailler avec. Ensuite, une astuce intelligente que vous pouvez utiliser si vous ne voulez pas voir votre type de calque d'arrière-plan, est que vous pouvez activer la propriété timide. Ensuite, vous pouvez verrouiller le calque, puis vous pouvez activer la propriété timide pour toute la composition. Et comme ça, c'est là, mais tu n'as pas à t'en occuper. Et vous voyez juste toutes les couches que vous voulez réellement utiliser.
6. Fausses cartes 3D : Animation: Réorganiser l'espace de travail un peu parce que nous faisons animation de carottes où animer l'animal de compagnie. Et donc nous avons juste besoin d'un peu plus d'espace ici. Vraiment la façon dont vous le faites est juste de prendre les fenêtres comme ça et vous pouvez simplement les ajuster comme vous le souhaitez. Et je voulais juste un peu plus d'espace vertical pour ma chronologie. Maintenant, la toute première chose que nous allons animer est essentiellement la boîte. Et donc nous pouvons aussi cacher le chien pour l'instant. Ce que je vais faire, c'est sélectionner chaque partie d'un chien. Ça vient du corps jusqu'à l'oreille droite. Je vais juste changer la couleur pour qu'il soit plus facile à identifier. Allons-y pour un vert Peut-être. Ensuite, je vais faire un clic droit, décomposer et appeler ça un chien. De cette façon, nous avons juste beaucoup plus d'espace et nous pouvons juste le cacher pour l'instant. Maintenant, quand on travaille avec le paquet, on doit imaginer comment ce genre de côtés,
les filets d'âme se déplaceraient. Maintenant, vous pouvez prendre ça, l'
ouvrir et essayer de trouver le chemin ici. Donc, vous pouvez voir qu'il serait assez difficile d'animer cela parce que vous allez juste et image clé un par un et il est difficile d'imiter ce mouvement d'être une fausse 3D. Mais ce que j'ai compris en fait, c'est que cela doit se déplacer dans un mouvement circulaire. Imaginez donc que nous ayons une trajectoire circulaire. Ça va bouger quelque chose comme ça. Et c'est vraiment comme ça que le couvercle s'ouvrirait et se fermerait si c' était en fait libre. Donc, si nous devions photographier manuellement, cela prendrait beaucoup de temps. Donc en fait trouvé une meilleure façon de le faire. Donc, ce que nous allons commencer par faire est de sélectionner le chemin entier. Ensuite, on ira à Window et on ira jusqu'au bas. Et il trouvera une extension appelée créer des nulls à partir des chemins. Et cela est natif dans After Effects. Donc, quand vous cliquez dessus, vous obtenez cette case. Et essentiellement, vous pouvez faire en sorte que les points suivent les valeurs nulles, ou vous pouvez faire en sorte que les valeurs nulles suivent les points. Et nous voulons que ces points de chemin suivent les nulls. Donc, nous allons simplement sélectionner ce chemin, puis cliquez sur les points suivent les nulls. Et maintenant certains d'entre vous font un problème où les valeurs nulles ne s'alignent pas avec les colonnes de la couche. Et c'est en fait une solution facile pour ça. Alors fermons cette fenêtre. Alors. Tout d'abord, nous devons désactiver l'expression qui a été placée sur le chemin et voir si nous cliquons sur cette flèche, c'est l'expression entière reliant le chemin avec les objets nuls. Donc, tout ce que nous avons à faire est l'option plus ancienne cliquez sur le chronomètre et qui va supprimer l'expression. Ensuite, nous devons entrer et changer la transformation du groupe. Maintenant, il est très important de le faire dans le groupe lui-même et non pas dans la transformation pour l'ensemble du calque. Donc tu dois ouvrir le groupe. Et puis vous pouvez voir que nous avons la transformation ici, ouvrir ça. Et maintenant, nous pouvons voir le problème. La position est en fait décalée et nous voulons que ce soit de retour à 00. Donc, de cette façon, vous pouvez juste voir qu'il s'alignera parfaitement avec les objets nuls. Et maintenant, tout ce que nous avons à faire est de repositionner la couche. Et en raison du fait que les objets nuls ne sont pas liés au chemin en ce moment, nous pouvons simplement prendre toutes ces couches et les déplacer ensemble et simplement les aligner avec ce coin juste ici. Donc vous pouvez voir quand on aura ça, parfait, on peut zoomer jusqu'au bout. Et maintenant, je veux aussi au bon endroit. Et tout ce que vous avez à faire maintenant, c'est juste aller sur le chemin. Puis fenêtre, allez tout le chemin vers le bas pour créer des notes à partir des chemins. Et juste les points suivent les nulls. De cette façon, il suffit de lier ce chemin avec les mêmes objets nuls. Et à cause de cela, vous pouvez prendre chacun d'eux et les déplacer. Maintenant, si vous avez ce problème avec l'une des listes, cela va bien sûr aussi se produire sur l'autre allumé. Par conséquent, nous pouvons aller de l'avant et juste le réparer dès le début. Alors ouvrez le couvercle, allez dans le groupe et retrouvez la transformation du groupe. Ici, nous pouvons voir que la position n'est pas mise à zéro. Donc on va juste faire ça. Ensuite, nous allons simplement zoomer, faire glisser tout le chemin, et essayer de l'aligner avec l'un des coins ici. Donc, nous avons à nouveau ce positionnement parfait, cette façon les nulls pour cette lèvre seront alignés correctement lorsque nous allons de l'avant et les créerons plus tard. Alors continuons avec l'animation. Et si je devais prendre cela et le déplacer, vous pouvez juste voir qu'il est beaucoup plus facile d'animer les points du chemin individuellement, pas les seuls qui vont réellement déplacer les points du bas. Donc, nous prenons ces deux premiers et nous les supprimons simplement. Essentiellement, nous n'avons pas besoin d'eux. Et parce que c'est orange sur cette sorte de boîte marron
orange, c'est assez difficile à voir, donc je vais juste la changer pour une autre couleur. Peut-être que vous pouvez opter pour le violet et la façon dont il est juste beaucoup plus visible. Donc nous allons faire maintenant est de dessiner la trajectoire du mouvement. Donc, nous allons juste zoomer et nous concentrer sur ce coin d'abord. Nous allons juste monter ici, cliquer et maintenir l'outil Rectangle et obtenir l'outil ellipse. Donc nous allons juste ajouter un peu de lutte ici et juste éteindre le remplissage pour l'instant. Et nous commencerons dans ce coin supérieur. Il suffit de cliquer et de maintenir la commande et le contrôle et le décalage enfoncés. Quand vous faites glisser ça, vous obtenez un cercle parfait. Et puis vous vouliez vous aligner sur le fond ici. Donc, vous pouvez juste voir ici qu'il devrait être aligné. Donc c'est parfait. Et maintenant, essentiellement, la trajectoire que nous recherchons est de ce point en bas, jusqu'à ce point. Et ça devrait obtenir ce mouvement parfait de la boîte. Mais d'abord, nous devons limiter le cercle à ce chemin parce que nous ne voulons pas que notre coin bouge dans ce genre de portion. Donc, la façon dont nous faisons cela est de prendre l'ellipse et de l'ouvrir, cliquer avec le bouton droit sur le chemin d'ellipse et de le convertir en chemin Bessie. De cette façon, c'est juste un chemin régulier que nous pouvons ajuster. Donc, nous allons aller ici et sélectionner tout l'outil Stylo. Ensuite, nous ajouterons un point à ce coin en bas. Et maintenant pour ouvrir le chemin entre ces deux points, va juste les sélectionner. Cliquez droit. Et puis nous pouvons aller à la mosquée et façonner le chemin. Et vous pouvez voir qu'il est proche en ce moment, mais vous pouvez cliquer dessus et cela ouvrira réellement ce chemin. Donc, nous pouvons simplement supprimer ce point de fond. Et vous pouvez voir que nous avons cette trajectoire de mouvement parfaite. Donc maintenant, nous pouvons ajouter une image clé, donc ce chemin et simplement copier cela, alors nous allons trouver le null correspondant. Donc vous pouvez le voir ici. Nous allons appuyer sur P comme en position, et le coller sur cette position. Donc maintenant, vous pouvez voir qu'il se déplace sur cette trajectoire de mouvement, ce qui est parfait. On le cache ici pour l'instant. Mais nous voulions aller dans l'autre direction. Nous voulons qu'il commence fermé et qu'il s'ouvre. C' est un symbole fixé pour cela, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur les images clés, aller dans l'assistant d'images clés et juste le temps inverser les images clés. Donc maintenant, vous pouvez voir que nous avons vraiment cette motion parfaite et c'est ce que nous cherchons. Donc, avant de commencer à copier et coller ceci sur les autres valeurs nulles, nous voulons simplement faire un peu d'assouplissement. Donc nous allons juste appuyer sur F9, sortie facile. Vous pouvez voir que ces deux images clés sont appelées rove dans le temps. Cela signifie simplement qu'ils vont fondamentalement s'ajuster fonction de l'accélération sur la première et la dernière image clé. Si nous sélectionnons l'une des images clés et allons dans l'éditeur de graphique, et nous descendons et sélectionnons le graphe de vitesse. Vous pouvez juste voir qu'ils sont placés au-dessus de ce graphique de vitesse. Donc, si on ne fait qu'un de ces points, ça va suivre. Et c'est juste le truc. Donc, la façon dont nous voulons que cela s'ouvre est assez rapide dès le début. Puis ralentissez un peu, relâchez notre enchère, et puis nous voulions dépasser et revenir en arrière. Avant de créer ce dépassement, nous voulons juste correspondre au timing. Alors imaginez que cela devrait être beaucoup plus rapide. On peut juste zoomer. Vous pouvez voir que c'est une sorte de 2.5ème en ce moment. Et je pense que c'est très bien. On l'a juste mis à 12 cadres. Ensuite, il suffit d'aller quelques images avant et de modifier l'image clé. Et puis, à ce stade, nous voulons que ce soit un dépassement. Et vraiment, vous n'avez pas besoin de suivre parfaitement cette trajectoire circulaire. Vous pouvez juste une sorte d'estimateur ici et ça devrait aller. Sinon, vous auriez juste à étendre ce chemin de mouvement avant de le couper. Mais c'est juste un moyen beaucoup plus rapide de le faire. Alors allez dans l'éditeur de graphiques. Et ici, nous voulons un peu d'assouplissement. Nous avons juste F9 à ys, ys tout à nouveau. Et comme je l'ai déjà dit, nous voulons que ce soit un peu plus rapide au début, comme ça. Et nous voulons juste ajouter un petit peu d'effacement ici à la fin. Lorsque vous êtes juste un chemin comme celui-ci peut en créer un peu. Nous avions un chemin de mouvement, juste les poignées, une enchère. Vous voyez qu'il y a cette autre poignée et vous pouvez voir que cette trajectoire de mouvement est assez extrême. C' est trop étendu. Donc, on veut juste prendre ça jusqu'ici. Donc nous avons juste ce type de chemin de mouvement linéaire et vous laissons vraiment résoudre notre problème. Là. Vous pouvez voir que nous avons juste ce dépassement très subtil maintenant et c'est ce que nous recherchons. Donc, quand nous zoomons un peu et voyons la trajectoire du mouvement et tout. Et bien sûr, cela semble un peu étrange parce qu'il n'est pas appliqué à l'autre null, mais nous allons le faire maintenant. Mais avant de copier et coller les images clés, Nous voulons juste nous assurer que tout est aligné quand nous avons une sorte de collé. Par conséquent, appuyez sur Commande ou Contrôle R pour obtenir les règles. Et on vient de sortir le guide. Ça correspond à ce coin juste ici. Et nous voyons juste que c'est là que notre null est censé être. Ensuite, nous copions et collons les images clés de la boule de neige jusqu'à la position de l'autre null. Et vous pouvez voir maintenant, ce n'est pas la queue. On doit juste aller à la toute dernière image-clé. Nous avons montré que chaque image clé sélectionnée, cliquez et maintenez la touche Maj enfoncée, et il devrait s'accrocher à cette grille essentiellement. Et maintenant, quand nous payons la spécification, vous pouvez voir que nous avons l'ouverture parfaite de ce genre de côté de ce couvercle. Maintenant, il suffit de répéter le processus pour l'autre côté. Donc encore une fois, ça monte à la fenêtre tout le chemin vers le bas et nous devons juste trouver les nulls de caisse à partir des chemins. Et puis vous avez juste à créer ce genre de trajectoire de mouvement à nouveau, mais juste dans l'autre sens. Donc, vous commencez juste d'un coin. Il pourrait s'agir de celui-ci, maintenez la commande ou le contrôle enfoncé et décaler. Fais-le sortir comme ça. Nous irions dans, cliquez-droit sur leur chemin de vie convertit chemin Bessie. Et puis ajoutez ce point ici. Sélectionnez ces deux points, cliquez avec le bouton droit. Allez, ouvre-le. Tu sais, c'est exactement la même perceuse et tu dois
juste passer par le même processus. Et maintenant, quand vous avez cette partie, c'est très simple. Vous créez une image-clé pour le chemin et copiez-la, ouvrez la position et collez-la. Donc maintenant vous pouvez voir de ce côté, ça commence en fait du bon point. Donc, à partir de l'intérieur. Et puis il bouge tout le chemin. Et puis vous avez juste à recréer les images clés foldy facilitant. Donc, vous pouvez voir quand cela est fait, nous recevons ce genre de motion. Assez simple.
7. Fausses cartes 3D : Offsetting: Et maintenant, nous voulons juste le dupliquer. Nous avons donc le genre de côté arrière et nous avons le côté gauche qui s'ouvre également. Donc, la façon dont nous faisons cela est de sélectionner tout d'abord,
les parties pour le front éclairé, éclairé avant et les deux nulls clic-droit, puis nous le décomposons, appelons le front éclairé. Ensuite, nous sélectionnons pour le côté1 clic droit, décomposer, appeler côté allumé. Donc, commençons par ajouter le rétro-éclairé prendra le
premier et dupliqué quand il suffit d'appeler ce Hulett sur la portée. Retour. Ensuite, nous avons ouvert cette échelle en appuyant sur S et en déverrouillant les proportions contraintes. Nous voulons simplement inverser l'échelle x donc à un moins à l'avant. Et puis vous pouvez voir qu'il s'étend en quelque sorte de l'autre côté. Donc, si je devais enlever ça pendant juste les sièges, le revers et où nous voulons cette position est fondamentalement de sorte qu'il s' alignera avec le côté droit ici et juste le faire glisser jusqu'au bout comme ça. Et puis, bien sûr, nous voulons le placer derrière tout. Donc c'est à l'arrière. Et puis vous pouvez voir que nous avons la tête à l'arrière ici aussi ouvrir. Et pour le rendre plus visible et avoir plus de sens en termes d'éclairage, nous voulons juste changer le remplissage. Donc, il va aller aux effets et préréglages et juste chercher l'effet de remplissage. Faites glisser ça vers le haut dans notre panneau d'effets. Et je voulais juste sélectionner l'outil pipette et sélectionner cette couleur plus claire et juste en faire un tout petit poignard. Donc, juste par ici. Et vous voyez juste qu'il est maintenant différencié et il est facile de voir les différents sites. Donc, nous voulions reproduire ce processus juste avec le côté, va prendre le côté éclairé et dupliqué, appeler le côté éclairé sur la gauche. C' était juste plus facile à reconnaître. Nous ouvrirons l'échelle, contrairement aux proportions contraintes à nouveau et allons juste négatif 100 et l'échelle x. Donc c'est exactement la même chose. On veut juste l'aligner sur le côté ici. Ensuite, il suffit de prendre la tête et de la placer sur le dos. Donc, ce n'est pas tout le chemin à l'arrière. Et maintenant, la seule façon de voir ce couvercle, c'est quand on est juste le moment. Donc nous voulons que la partie avant et arrière s'ouvrent d'abord, puis que nous voulons les parties latérales. Donc, nous allons juste sélectionner les parties du site ici, les
faire glisser quelques images. Et vous pouvez juste voir qu'il semble beaucoup plus dynamique quand nous avons ce genre de décalage. Et ils ne s'ouvrent pas les uns sur les autres, ce qui n'aurait vraiment aucun sens dans la vraie vie de toute façon.
8. Animer le chien : Pop-up: Alors maintenant, nous pouvons aller de l'avant et créer le chien et l'émission. On peut réactiver notre obscurité. Et puis nous allons au pré-calcul sombre et commencer à animer. Donc on veut qu'il apparaisse. Et ce mouvement provient essentiellement du corps. Et puis nous avons un peu de suivi dans une sorte de nez et d'oreilles, puis enfin la langue. Alors commencez par l'animation du corps et nous allons simplement la sélectionner et sélectionner le stylo derrière outil pour ajuster le point d'ancrage et juste le placer quelque part juste ici. Et maintenant, nous voulons créer une chaîne parente afin que tout soit parenté correctement. Maintenant, la tête va être contrôlée à partir de cette forme de visage. Et ici, nous voulons juste ajuster à nouveau le point d'ancrage, Maintenez la commande et les contrôles pour le faire accrocher et juste le faire s'accroche à l'arrière. Donc nous voulions prendre l'oreille, le nez, la langue, les yeux, et l'autre oreille et juste le parent au visage. De cette façon, si nous tournons le visage, vous pouvez juste voir qu'il bouge probablement. Et j'ai juste placé une ombre en dessous sur le corps. Et vous voyez juste que vous pouvez le faire glisser jusqu'ici et puis ça se termine. Mais c'est juste pour que l'Ombre fonctionne quand je bouge la tête maintenant veulent changer le point d'ancrage des oreilles, la langue, et la glace. Donc nous allons commencer par le oui. Nous voulions simplement être quelque part en haut sur ces deux comme ça. Et puis pour les yeux, vous pouvez voir que c'est vraiment parfait dans le capteur. Et c'est juste si lorsque nous déverrouillons les proportions de l'échelle, nous pouvons essentiellement le faire clignoter simplement en mettant à l'échelle la position y de haut en bas. Donc c'est très, très simple. Maintenant, pour la langue, nous voulons juste prendre le point d'ancrage et le placer au dessus du sol Don commande et contrôle et le faire claquer. Et maintenant, enfin, nous voulons juste prendre le visage et le présenter au corps. Et nous devrions avoir un Rick très simple qui fonctionne. Quand saké, le corps peut tourner que tout tourne avec elle. Nous pouvons prendre la tête aussi tourner que nous avons le genre d'oreilles qui peuvent claquer. Nous avons les deux. Et puis nous avons aussi la langue qui peut également se déplacer d'un côté à l'autre. Aussi, nous pouvons le déplacer vers le haut ou vers le bas si c'est ce que nous voulons. Et enfin, nous pouvons simplement augmenter et descendre les yeux pour faire cette animation clignotant. Maintenant, nous voulons créer le mouvement. Et tout d'abord, nous voulons définir la position finale. Donc on peut facilement y revenir. Donc nous allons peut-être aller 12 images avant, et ensuite nous devons décider ce que nous allons animer. C' est pour le corps, c'est la rotation et la position à une image clé. Donc, ceux pour les oreilles, ce que j'aime faire est de choisir un IRR dominant. Dans ce cas, ce sera la bonne idée. Sélectionnez les deux, impressionnez nous et rotation. Maintenant, parce que le rayon va être dominant, prenez la rotation de l'objet plus ancien de l'année gauche comme le chronomètre et ramassez jusqu'à la rotation du rayon et nous ajoutons juste un moins à l'avant. Cette valeur devient donc négative. Par conséquent, lorsque nous tournons l'idée, l'oreille gauche tournera dans la direction opposée. Maintenant, parce que nous allons animer la rotation de l'année, nous allons aussi ajouter une image clé à cela ici. Maintenant, pour le visage animera également la rotation pour cela, car la langue animera la session brute. Et je pense que cela devrait être à ce sujet pour le mouvement principal. Donc, maintenant, nous pouvons aller au tout début, et nous allons commencer d'où vient la motion. Donc c'est le corps et c'est une sorte
d' énergie initiale et une sorte de motivation principale pour le mouvement. On va faire glisser ça tout le chemin que nous pouvons faire pour obtenir la rotation. Juste tourné un peu. Et puis on pourra aller dans le camp principal. Et vous pouvez voir qu'il est sous le haut de la boîte. Donc c'est parfait. Will a rencontré ce débardé en bas ici. Et en gros, vous devez juste imaginer, d'accord, quelles parties du corps vont être utilisées pour anticiper le mouvement ? Quelles parties du corps vont conduire l'énergie. Bien sûr, l'énergie moyenne vient du corps et du cou, mais aussi le visage aidera. Si vous deviez faire ce mouvement, vous allez réellement parler sur votre visage pour anticiper et ensuite le déplacer vers le haut. Donc, nous pouvons aussi faire tourner cela vers le bas comme ceci. Et aussi pour certains suivent, la langue suivrait également cette motion. Il tourne aussi dans cette direction. Et pour le ES, Vous pouvez imaginer que lorsque le doc vole vers
le haut, les oreilles vont également voler comme une réaction, mais ils vont effectivement commencer tout le chemin caché dans. Donc quelque chose comme ça. Et si nous résolvons, examinez cette motion,
mais bien sûr, nous ne voulons pas qu'elle s'arrête ici. Nous voulions dépasser les émissions parce qu'il y a tellement d'énergie et qu'il faut aller quelque part. Il a donc besoin d'un peu de dépassement, puis d'un règlement. Donc, nous pouvons aller quelques images avant, éditer des images clés, tout à nouveau. Et puis ici ce point, ce sera notre dépassement parce qu'alors ils pourront revenir à la normale. Donc, ici, nous voulons juste déplacer tout dans la direction opposée dès le début. Donc, vous pouvez voir qu'ici c'est une sorte de haut en bas et il est tourné vers la gauche. Ici, nous voulions, tout d'
abord, avec le corps, nous voulions monter un peu, tourner un peu vers l'arrière, veut prendre le visage. Il a aussi écrit que vers le haut. On peut voir la langue ici. Ça devrait aussi sortir. Et c'est juste à cause du suivi, parce que vous devez imaginer que la langue est juste une sorte de flotter autour, se déplace partout où le corps bouge, et donc, ça va aussi flotter. Ensuite, nous avons l'ES. Et vous pouvez aussi imaginer qu'à cause de cette motion, ils vont aussi monter comme ça. Vous voyez juste que c'est une pose très saturée. Le genre d'énergie qui coule dans tout le corps. Et puis à la toute fin, il s'installe. Mais pour certaines choses, vous ne voulez pas que ça se règle aussi rapidement. Voilà donc le genre de facteurs non moteurs. Le corps est un facteur moteur principal qui va se régler assez rapidement, mais quelque chose comme l'ES et la langue, ils se déplacent simplement en fonction du corps. Il pourrait aussi y avoir si vous portiez un sweat à capuche, à titre d'exemple, si vous vous déplacez comme ça, la capuche serait peut-être naufragée et se déplacerait vers le haut et ensuite elle se réglerait. Donc, ce que nous allons faire pour cela est essentiellement juste de le faire osciller un peu. Donc vous pouvez voir ici que ça va être fini. Il suffit de bouger un peu en avant. Et vous devez vous rappeler que l'incivil doit aussi être épaule à chaque fois. Donc, ce serait l'oreille droite et le soleil. Et vous pouvez juste voir que c'est le plus grand intervalle qu'un plus court et le plus court à nouveau. Et ici, nous voulons juste aller dans la direction opposée. Donc tu dois imaginer, d'accord, les années qui descendent là-haut. Et puis ils ont juste besoin d'aller un peu plus loin. Et cela doit être très, très minime. Alors évitez vraiment de rendre cela trop extrême. Et aussi pour la langue, nous voulons juste le faire aller un peu plus loin, peu comme ça. Donc, vous pouvez juste voir que quand les autres choses se sont réglées, ce genre de choses va un peu plus loin. Et maintenant, un moyen facile de voir ceci est si nous sélectionnons tout, cliquez avec le bouton droit de la souris et nous basculez toute l'image clé. De cette façon, on peut juste voir si le timing est correct. Nous allons juste appuyer sur Entrée ici pour couper la zone de travail. Et vous pouvez voir que nous avons ce mouvement rapide vers le haut. Et je pense que ça devrait être très bien. On pourra toujours l'ajuster plus tard. Mais en ce qui concerne le calendrier des visites, juste où vous feriez ces petits ajustements pour voir si un peu plus de temps entre les deux choses. Mais pour l'instant, pensez que c'est bien. Ainsi, vous pouvez appuyer sur F9 EECS chaque image-clé et simplement aller dans l'éditeur de graphiques. Et maintenant, parce que nous travaillons avec la position d douce ici, n'
ont pas pu utiliser le graphique des valeurs. Maintenant, le graphe de vitesse est bien pour cela parce que nous allons juste faire une sorte de réglages minimes. Donc vous pouvez voir que nous commençons par une sorte de plus grande motion ici. Faites simplement glisser ces poignées dans un peu pour rendre cette oscillation plus lisse. Et vous devez imaginer que vous devez le faire de moins en
moins en termes de calendrier, l'intervalle entre les images clés. Pour ce dernier, nous devrons peut-être zoomer. Et si vous avez la loupe, le zoom automatique activé, il zoomera automatiquement lorsque vous vous rapprochez de ces images clés. Et pour la dernière partie ici, on veut juste un peu de facilité ici. Et vous pouvez toujours faire des références croisées. Si vous allez ici et que vous sélectionnez Afficher le graphique de référence, vous pouvez voir le genre de graphique de valeur et cela devrait être assez lissé. Il aura également les autres graphiques de valeur ici. Donc, nous pouvons désactiver ça et le rejouer. Donc, c'est bien en fait. Le genre de mouvement et de vitesse va bien. Et nous avons juste ce mouvement très simple, mais ce n'est vraiment pas si intéressant. Et la plupart du temps, si vous êtes de l'animation, ce n'est pas intéressant. C' est parce que tout se passe à la fois et qu'on ne le veut jamais vraiment. Tu veux beaucoup de compensation. Je vais quitter l'éditeur de graphiques. Donc ici, nous devons juste imaginer la chaîne de l'émotion. Une façon de regarder cela est d'utiliser votre propre copain. Si vous deviez dire lancer une balle ou quelque chose comme ça, au départ, le mouvement vient de votre corps et l'épaule est en quelque sorte en train de diriger le mouvement. Ensuite, c'est le coude, puis le poignet et la main. Donc de cette façon, vous savez que la première chose qui va bouger cette épaule, puis le coude que les risques et puis la main. Et ici, la chose qui mène le mouvement est le corps du cou. Donc c'est la première partie. Ensuite, la partie suivante est le visage. Donc, nous pouvons sélectionner chaque image-clé, sauf pour le copain et simplement la déplacer, disons deux images avant, sorte que cette partie est retardée et que le corps est la première chose à bouger, alors vous devez imaginer, ok, ce que est attaché au visage. C' est une sorte d'ES et de langue. Nous pouvons sélectionner les deux et également retardés par quelques images. Et maintenant, quand nous jouons la spécification, vous pouvez juste voir que c'est beaucoup plus intéressant parce que nous avons ce retard dans la motion. Vous pourriez même retarder la langue un peu plus si vous le vouliez. Il suffit d'acheter un cadre B2. Et c'est vraiment juste pour différencier le mouvement. Et vous voyez juste que cette langue devient cette partie disquette parce qu'elle est tellement retardée par le mouvement principal du corps. Vous pouvez voir quand le corps s'arrête ici, la langue suit en quelque sorte. C' est derrière. Et c'est juste parce que les muscles ne sont pas utilisés. Et donc c'est juste flotter autour. Et c'est la même chose avec l'oreille. Donc c'est juste une façon d'obtenir un mouvement beaucoup plus intéressant.
9. Animer le chien : Idling: Maintenant, quand cette animation initiale est terminée, vous ne voulez pas que le médecin s'arrête complètement. Vous voulez un peu plus de mouvement dans un peu plus de mouvement. Donc, la façon dont vous pouvez le faire est une sorte d'animation inactive. Tu pourrais y aller, disons qu'avec le Tn, on pourrait aller et choisir la position à une image clé. Et puis on pourrait aller, voyons, six images d'avance. Donc 1-2-3, 4-5-6. Déplacez un peu vers le haut. Ensuite, nous arrivons à la première image clé, va six images avant à nouveau. Collé, ce qui rend juste un facile, est d'aller dans l'éditeur de graphique ici et juste ajuster ces points un petit peu. Un peu comme ça. Ensuite, vous pouvez tout l'option cliquer sur le côté de position, boucle out. Et de cette façon, il devrait simplement boucler cette animation. Vous pouvez donc le placer au tout début de la composition. Et puis tu as juste la langue qui bouge tout le temps. Et c'est juste pour montrer que le chien est excité et que ce n'est pas complètement encore vraiment. Et tu pourrais continuer à répéter ça. Vous pourriez aussi le faire pour ce genre de corps. Tournez-le d'avant en arrière. Tu peux le faire pour la tête. Pop ça de haut en bas. Et vraiment c'est juste pour montrer que c'est une façon de créer cette animation inactive. Quand il suffit d'aller de l'avant et de le faire pour le corps. Vous pouvez voir quand la rotation s'arrête ici, nous allons juste, disons six images à nouveau. Alors 123456. Et puis nous voulons que ce soit très subtil. Il suffit d'ajouter un petit peu de rotation ici. Va six images en avant. Copiez et collez la première image clé. Et puis vous copieriez vraiment ces trois et continuez à les coller. Nous ne pouvons pas perdre ça parce que nous avons l'animation initiale. Mais les choses que vous avez en quelque sorte le but. Et vous pouvez simplement continuer à coller ceci jusqu'à la fin de l'animation. Sélectionnez chacun d'entre eux, allez dans l'éditeur de graphiques. Et là, on doit juste y aller. Et nous devons juste nous assurer que l'assouplissement est correctement ajusté. Et nous devrions aussi avoir ce mouvement de pompage dans le corps. Maintenant, vous pouvez déjà voir ici, c'est, c'est, c'est trop extrême, même si c'est seulement moins 0,7 degrés. Donc tu peux toujours y aller. Ensuite, vous devrez sélectionner le graphique de valeurs et sélectionner chacune de ces images clés. Et ce que vous vouliez faire est essentiellement activé cette boîte de transformation ici. Et puis compris le point où je voulais mettre à l'échelle à partir, disons voulu l'échelle de 0. Vous suivez le point d'ancrage vers le haut, vers le bas, maintenez la touche Commande ou Contrôle et cliquez sur. Et vous pouvez juste réduire cette échelle. Donc de cette façon, vous pouvez juste voir que c'est très subtil, une sorte de bosse. Et vous pouvez juste aller de l'avant et copier ces images clés. Allez sur le visage et puis à nouveau aller six cadres sur. Collez les images clés. Et maintenant, cela devrait aussi être gonfler de haut en bas. Et pour la dernière partie, vous pourriez vraiment le faire avec l'ES. Alors prenez l'idée et puis va de nouveau six cadres avant. Coller. Et puis vous pouvez voir pour les oreilles, ce n'est peut-être pas suffisant. Mais vous pouvez toujours aller dans les crédits sont ici et zoomer jusqu'à ce que nous puissions voir ce que nous travaillons avec. Assurez-vous que vous avez sélectionné le graphique des valeurs et activez la boîte de transformation. Et ensuite, il suffit de trouver les points d'ancrage. Cela peut être un peu délicat parce que la rotation est si différente. Mais vous pouvez juste voir que 0 degrés est là-haut. Faites glisser vers le haut, maintenez la commande ou le contrôle enfoncés, cliquez sur. Et puis nous voulons juste augmenter cette rotation. Alors peut-être que vous voulez l'augmenter d'un peu. Et juste essayer de voir si ça va. Alors voyez que vous avez un peu de mouvement dans les oreilles. Il suffit de le mettre à l'échelle un peu plus. Et en raison du fait que tout est déjà décalé, vous obtenez également ce décalage dans l'animation inactive. Ainsi, vous pouvez voir que le corps conduit le mouvement. Ensuite, vous avez la phase solide en rotation. Tu as les oreilles et tu as enfin la langue. Et nous voyons juste que ça correspond vraiment bien. Et c'est juste pour éviter d'arrêter complètement le mouvement du chien. Donc maintenant, nous pouvons créer une animation clignotant. On voulait peut-être cligner les yeux quand ça apparaîtra. Donc, juste ici quand aller sur la glace, appuyez sur S dans l'échelle et modifiez l'image clé. Ensuite, nous allons cinq ou six images devant. Et nous voulons seulement ajuster l'échelle y. Tellement heureux qu'à 0. Ensuite, nous allons de l'avant et nous copions et collons simplement la première image clé. Ajoutez un peu d'assouplissement. Et vraiment, c'est assez simple. Nous voulions faciliter beaucoup de choses dès le début ici. Donc, tout le chemin dedans. Et c'est la même chose vers la fin. Et de cette façon, ça exagère vraiment ce clignotement. Donc, vous pouvez voir que nous avons la motion clignotante et vous voulez juste la
chronométrer parce que pour l'instant, cela semble un peu étrange parce que la motion est presque terminée. Et puis ça relie. Vous clignotez habituellement chaque fois que vous faites un mouvement ou lorsque vous regardez quelque part, la première chose que vous faites est le printemps et ensuite le faire. Donc un peu avant de voir si ça clignote ici, ça a beaucoup plus de sens parce que ça clignote et pendant la motion. Et on peut juste ajouter un autre clignotement d'idole quelque part par ici. Vous ne voulez pas exagérer avec un clignotement assez rapidement, il peut devenir beaucoup trop. C' est donc juste une façon très simple de le faire. Juste un autre bling juste ici.
10. Animer le chien : fausse trépied 3D: Et si l'animation inactive ne suffit pas, vous pouvez l'enregistrer une étape plus loin. Et c'est juste créer un peu de faux mouvement libre pour la tête. Donc un peu de rotation de la tête. Maintenant, cela peut être très subtil, mais cela ajoute tellement à l'animation. En fait, c'est incroyable. Et la façon dont ce stock est configuré le rend très facile à faire. Donc avant de commencer à le faire, je voulais juste expliquer la mythologie solaire derrière elle. Vous voulez que les chiens regardent un peu plus à gauche. Et la façon dont vous le faites, c'est d'allonger le genre de connaissances ici. Ensuite, vous prenez l'année droite, les yeux et la langue, et vous déplacez aussi un peu vers la gauche. Et vous prenez l'oreille gauche et déplacez ça vers la droite. Et cela crée juste ce faux sens 3D de la rotation. Si vous avez un sombre, vous pouvez essayer de jeter un oeil, essayez de faire pivoter son visage. Et vous pouvez vraiment voir le genre de mouvement. Et de cette façon, vous pouvez voir où les choses vont bouger. Et la seule chose qui va s'allonger dans cet exemple est juste le nez. Et puis nous pouvons simplement créer le mouvement en ajustant
simplement la position de tout le reste. Vous pouvez également trouver des images de référence en ligne de chiens. Vous pouvez obtenir une vue latérale et une vue de face. Et vous pouvez imaginer de quoi je parle. Donc nous voulons lancer cette motion quand le docteur clignote ici. Donc, il a voulu cligner un peu avant juste ici. Et nous voulons juste tout fermer et travailler uniquement avec les pièces nécessaires. Donc, cela signifie que nous allons travailler avec la position des deux oreilles. En outre, nous avons l'AIS et avec la langue supprime ps en position et notre VC, un problème est que le Tn est déjà animé dans la position, mais ce n'est que dans la position y. Donc, nous pouvons effectivement faire un clic droit. Et puis nous pouvons séparer les dimensions. Il suffit de supprimer complètement l'exposition. Nous devons juste réécrire l'expression Loop Out et aussi faire l'assouplissement. Mais encore une fois, c'est très simple. vous suffit de zoomer et d'ajuster ces poignées par un petit peu. Et ça devrait juste vous donner le même assouplissement exact comme ça. Et maintenant, nous pouvons animer l'exposition. Donc, à une images-clés toutes les positions nécessaires. Et puis nous voulons estimer le chemin de ce nez. Donc, nous allons juste monter dans la barre de recherche et chercher le chemin. Et puis vous voyez que vous avez le chemin pour la partie noire et la partie blanche. Modifiez donc les images clés, les deux. Alors on peut aller un peu en avant. Et ici, nous voulons juste faire la fausse rotation 3D. Donc, la première chose que je vais faire est juste de sélectionner le chemin du nez et juste sélectionner les points avant ici et là où vous pouvez simplement les faire glisser un peu. Ensuite, nous pouvons prendre tout ce qui doit être déplacé vers la gauche. Donc ce serait la bonne idée, les yeux et la langue. Et utilisez simplement les touches fléchées pour les déplacer. Juste ici pour que vous puissiez voir le genre de langue alignée avec la même position. Et puis un dernier, nous devons déplacer l'oreille gauche vers l'intérieur. Donc, juste par ici. Et vous pouvez juste voir, nous avons cette fausse rotation 3D très facile et il a littéralement fallu quelques secondes pour faire. Et cela ajoute juste beaucoup à l'animation. Vous pouvez peut-être prendre certains des éléments et les déplacer un peu plus que d'autres éléments. Et c'est juste pour créer un peu plus de profondeur et de perspective. Parce que cette année est plus proche de nous. Et à cause du genre de mouvement de parallaxe qui se déplacera aussi un peu plus. Et par conséquent, nous voulions juste aller plus loin. Maintenant, nous sélectionnons ces images clés, appuyez sur F9, ease Ysom, et nous voulons aussi que la tête du chien tourne à nouveau. Donc, on va juste aller un peu en avant. Copiez le cadre clé final ici, et vous avez juste besoin de le faire pour chaque couche unique. Allez-y un peu, puis nous copions et collons les premières images clés. De cette façon, il s'arrête juste un peu dans l'âme de la position gauche et puis il recule. Donc EECS, chaque image-clé passe par l'éditeur de graphiques. Et ici, nous allons juste travailler avec le graphe de vitesse. C' est plus facile quand il y a tant d'images clés. Et tu peux juste y aller. Maintenant, cet assouplissement est assez simple. Je ne veux pas trop faire. C' est surtout dans le timing. Et puis un peu d'asynchrone démarre et s'arrête. Donc on peut voir à quoi ça ressemble. Une sorte de regards à gauche et à droite encore. Et vraiment, c'est bien. Je pense que cette motion devrait être assez rapide parce qu'elle y réfléchit vraiment. Quand tu fais tourner ta tête, tu ne le fais pas très lentement. quelque sorte faire un mouvement rapide. Et aussi quand tu bouges les yeux, tu fais aussi ces mouvements de Jackie. Et c'est quelque chose que la plupart des gens ne réalisent pas. Donc, en animation, n'essayez pas de faire durer cette pierre tombale 1 seconde ou 1,5 seconde. Il a l'air naturel et vous voulez juste ces mouvements rapides. Vous pouvez voir qu'il saute vers le haut, puis il se ralentit, regarde à gauche et il regarde à droite. C' est une animation très simple. Mais quand c'est bien fait ? Et vous avez le décalage, vous avez un peu de faux 3D, vous avez l'Idle. Ça a l'air génial. Et c'est vraiment ma philosophie. Vous n'avez pas besoin de passer beaucoup de temps sur toutes ces images clés. Quand est-ce une façon beaucoup plus intelligente de le faire ? Si vous savez simplement comment créer ces choses et le faire efficacement.
11. Composer tout: Dans la composition principale, bien sûr, nous ne voulons pas que le chien se montre ici. Une façon de résoudre cela est de monter ici et de sélectionner l'outil Rectangle. On a besoin d'un remplissage pour celui-là, on a juste désactivé l'AVC. Et nous avons juste besoin de dessiner un rectangle ci-dessous où nous ne voulons pas qu'il soit montré. On peut appeler ça l'alpha, parce que c'est l'alphabet inversé et on peut juste le cacher pour l'instant. Sélectionnez le chien et allez à effets et préréglages et recherchez l'effet sédimentaire. Corrigez cela sur la couche sombre. Et maintenant, je peux écrire ça et voir ce qu'on fait. Nous voulons juste sélectionner la carte inversée alpha et nous voulons inverser la carte. De cette façon, il n'est pas visible ici. C' est une technique très simple et vous n'avez pas besoin de dupliquer la couche. Donc, vous voyez Alpha rencontré les paramètres ici. C' est juste un symbole, le chien apparaît. Et une dernière chose que j'aimerais faire est juste d'ajouter un peu de squash et de m'étirer à l'ancienne boîte. Et c'est juste pour rendre le mouvement un peu plus intense parce que bien sûr la boîte réagirait au mouvement des chiens. Donc, il suffit de sélectionner tout, cliquez avec le bouton droit et décomposer. Il appellera cela la boîte et des informations comme ça. Et nous allons juste sélectionner le pantalon derrière Tool et faire glisser cela jusqu'
au bas depuis après case ici. Et peut-être voulons-nous retarder un peu toute l'animation parce que nous avons besoin d'un peu de temps pour qu'elle s'écrase puis s'étire. Donc, on va revenir sur ça. Et ici, nous allons juste prendre tous ces précalculés et les suivre un peu en avance. Donc, vous pouvez juste voir un peu de temps avant que ce genre de mouvement vers le haut. Et puis nous reviendrons dans la composition principale. Précises dans l'échelle, déverrouillez les proportions contraintes. Nous venons de commencer l'échelle régulière. Allez-y un peu et je veux conserver le volume et l'étirement des questions. Donc, disons que nous allons négatif 15 dans l'échelle y. On doit aller plus 15 dans l'échelle X pour que nous soyons juste écrasés. Et puis quand la boîte est sur le point d'ouvrir, nous voulons qu'elle apparaisse et s'étire à nouveau. Donc ça devrait être juste par ici. Et nous voulons juste aller dans la direction opposée. Donc, si nous revenons à cent, cent, nous voulons diminuer l'échelle x et augmenter l'échelle y. Donc, on peut juste aller 85115. C' est juste le contraire comme vous pouvez le voir, comme ça. Et puis on voulait juste régler. Alors descendez à cent cent cent. Maintenant, le timing peut ne pas être correct, mais ajoutons un peu d'assouplissement d'abord, allons dans l'embarcation à l'ESA, nous pouvons réellement utiliser le graphique des valeurs. C' est juste plus facile à regarder, à mon avis. Et nous voulons juste exagérer un peu cette motion quand elle est en quelque sorte écrasante. Donc, vous pouvez voir le genre de poignée de rencontre au centre ici. On fait tout ça au moins au début, et on peut voir si ça marche, d'accord ? Ou si nous avons besoin de faire plus d'ajustements. Donc juste ici, voyons si ça marche. Comme vous pouvez le voir, c'est peut-être un peu retardé. Donc, nous pouvons vouloir aller dans cette composition, juste faire en sorte que cela arrive un peu avant. Et ici, nous sommes juste vraiment ajustés à un goût. Mais je pense que tu comprends le point. Il s'écrase, s'étire ici, et puis il s'installe en quelque sorte. Et vous pouvez ajuster le timing de ceux-ci si vous voulez que quelque chose dure un peu plus longtemps, quelque chose d'un peu plus court. Mais vous voyez ce genre d'idée principale. Et si vous ne voulez pas qu'il s'installe ici, vous pouvez aller de l'avant et ajouter une autre image clé et ensuite faire un peu de dépassement ici. Donc je voulais juste écraser un peu plus. Et de cette façon, vous pouvez simplement aller à grande échelle. Allons au négatif cinq et puis on va plus cinq dans l'échelle X. De cette façon, ce n'est pas complètement fini. Et tout cela est juste à la hauteur de vos préférences personnelles, mais j'aime juste garder cela un peu plus simple dans ce cas.
12. Exporter en tant que GIF: Si vous voulez partager votre projet de classe, c'est un moyen très simple de le faire. Tout d'abord, vous devez trouver votre composition principale y, votre animation entière est située. Ensuite, vous devez couper la zone de travail. Donc, cela signifie simplement que vous devez décider quelle partie de l'animation que vous voulez montrer. Pour définir le point de départ, vous appuyez sur B et pour définir le point de fin, vous appuyez sur M. Donc je veux que le mien commence au tout début. Et je voulais finir ici quand les plus sombres ont regardé en arrière. Donc, quand j'ai mis mes points d'entrée et de sortie, je voulais juste aller à la composition. Donc Adobe Media Encoder q, et cela ouvrira l'encodeur multimédia et les projets agiles à la q. donc ici généralement aller pour le H.264. Cela signifie qu'il va être rendu en tant que fichier MP4. Et la raison pour laquelle vous avez dit que c'est juste parce que c'est le format vidéo le plus optimisé, vous obtenez assez haute qualité et la taille du fichier est très faible, alors je sélectionne généralement le débit binaire élevé Match Source. Donc, cela signifie simplement que vous obtenez la meilleure qualité possible dans le H.264. Ensuite, vous pouvez simplement sélectionner l'endroit où vous voulez que ce soit rendu. Soldats. Sélectionnez mon bureau et enregistrez-le en tant qu'animation sombre. Appuyez sur Entrée et commencez simplement le rendu. Et c'est généralement très rapide parce que c'est juste une forme
et une émission simples et la résolution n'est pas très élevée. Ensuite, vous pouvez télécharger cela sur YouTube et posté sur la page du projet. Ou vous pouvez aller plus loin. Et c'est en le transformant en GIF. Les soldats trouvent le fichier ici, faites-le glisser dans Photoshop, puis vous pouvez voir que vous obtenez une chronologie ici où la vidéo peut être jouée. Ensuite, vous allez à l'exportation de fichiers, puis vous enregistrez pour l'héritage Web. Ici peut optimiser le cadeau. Disons que je pensais que la taille de l'image était un peu trop grande. Au lieu de 1920. En 1920, je pourrais le faire envoyer 80 octets et AD. Et de cette façon, le cadeau ne prend pas autant de place. Ensuite, il suffit de cliquer sur Enregistrer, choisir un endroit pour mon cadeau. Appuyez sur Entrée. Maintenant, j'ai un cadeau. Je peux télécharger directement sur la page du projet au lieu d'avoir à le télécharger sur YouTube. Donc, j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau si vous l'avez apprécié, et assurez-vous de laisser un avis et de vérifier quelques-unes
des autres classes que j'ai posté sur la plate-forme. Et c'est tout pour l'instant. Jusqu'à la prochaine fois.