Animation de texte à l'aide de formes dans After Effects | Oliver Randorff | Skillshare
Recherche

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Animation de texte à l'aide de formes dans After Effects

teacher avatar Oliver Randorff, Motion Designer

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce du cours

      0:48

    • 2.

      Configurer le projet

      6:50

    • 3.

      Choisir un système de couleur

      1:53

    • 4.

      Des formes pour couvrir le texte

      3:19

    • 5.

      Animer la piste

      8:15

    • 6.

      De la trajectoire à les formes

      11:59

    • 7.

      Texte : Squash et étirement d'étirement

      12:50

    • 8.

      Texte : Rotation de bonté

      8:03

    • 9.

      Texte : Relier les couleurs

      3:39

    • 10.

      Séquencer l'animation

      2:55

    • 11.

      Animer le point

      6:42

    • 12.

      Touches finales

      6:20

    • 13.

      Exporter un GIF

      2:52

    • 14.

      Vous avez réussi !

      0:25

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 106

apprenants

78

projets

À propos de ce cours

Avez-vous toujours voulu faire passer votre animation de texte au niveau supérieur ou améliorer vos animations de logo en général ? Eh bien, c'est maintenant le moment ! Dans ce cours, je vais vous apprendre comment transformer des formes en lettres sans fluide. Vous apprendrez les principes d'animation, comme be et l'étirage, je vous apprendrez comment la physique réelle peut être appliquée à vos propres animations.

Ce cours is à tous, car je vais expliquer les concepts tout en abordant pourquoi vous devriez faire certaines choses. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser dans l'onglet communauté ou consultez le fichier projet situé sous « Votre projet ».

_______________

Plan du cours

  • Configurer le projet : vous importerez / créer le texte nécessaire pour l'animation, je vous montrerez comment séparer les lettres à l'aide de masques.
  • Choisir un système de couleur : vous choisirez un ensemble de couleurs pour l'animation.
  • Formes pour couvrir le texte : Les calques de forme seront utilisés pour créer des formes géométriques qui complètent les lettrages individuels. Je vous apprendrai également à utiliser les points use et où les positionner.
  • Animer la trajectoire : vous allez créer et animer le chemin qui se transformer en les formes à l'aide de l'outil Plume, ainsi que les chemins de coupe. Je parlerai légèrement le graphique et le graphique de valeur que nous parlerons plus ultérieurement.
  • De la trajectoire à les formes : La transition entre le chemin et les formes sera animée, et cela comprend la position, la rotation et l'échelle Je vais en profondeur avec le graphique de valeur, et comment la physique affectera les formes de la vie réelle. Vous apprendrez également à utiliser l'effet « l'écho », pour créer un tracé de mouvement / de l'image.
  • Texte : Squash et étirage : vous apprendrez les principes derrière la squash et l'étirage, je vous montrerez une méthode intelligente.
  • Texte : Rotation bon, les principes appris par la courbure et l'étirement seront appliqués à la rotation du texte. Je vous montrerai également comment à l'échelle une propriété animée un espace rebondissant en quelques secondes sans ajuster tous les images clés.
  • Texte : Blinking les couleurs : vous apprendrez les retenir les images clés, et comment les utiliser avec l'effet de remplissage afin de créer des couleurs clignotantes pour votre texte.
  • Séquencer l'animation : les animations qui se déroulent simultanément sont boring, donc vous allez effectuer des Sequencing toutes les lettres, afin de rendre l'animation plus excentrique et amusante.
  • Animer le dote : en utilisant les principes que vous avez apprises, vous animerez la tache à côté du texte.
  • Touches finales : l'animation, c'est donc toujours bon de regarder arrière avec ce que vous avez créé et l'ajuster légèrement. Vous apprendrez comment utiliser des calques de réglage pour affecter chaque calque, ainsi que la spot petites erreurs dans votre animation.
  • Exporter un GIF : Utiliser After Effects vous exporterez un fichier vidéo que vous utiliserez dans Photoshop pour exporter un GIF. Vous pouvez ensuite télécharger ce GIF comme projet de cours sur ce site.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Oliver Randorff

Motion Designer

Enseignant·e

 

Hi, I'm Oliver - a motion designer based in Denmark. I specialise in animation and have more than 7 years of professional experience in the industry, currently working fulltime as a freelancer & educator. Driven by great animation and carefully adjusted keyframes, I strives for beautiful motion and even better stories.

As a self-taught motion designer, I started out learning animation in 2012, and I know the struggle of learning through loads of different videos. That's why I decided to start teaching, as I want to share, what I have learned throughout the years.

 

Have a look at my work on my website.

Watch free tutorials on my YouTube channel.

Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Bande-annonce du cours: Salut. Mon nom est de la salive sur un motion designer basé au Danemark. Et c'est mon cours sur la défense de l'animation de texte. Je vous apprendrai tout depuis la mise en place du projet, choix d'un schéma de couleurs. Il s'agit en fait d'animer le plus entre les Tchèques et les niveaux. Vous allez entrer dans mon processus de pensée tout en animant des spectacles et des astuces pour rendre l' animation plus agréable. En utilisant l'éditeur de graphiques tout au long du cours, bien sûr, vous principes d'animation tels que Question Stretch et je vous apprends aussi quand utiliser la physique vous donner l'animation un sens du blanc. Ce cours pour tous les niveaux de compétence, que je veux vous apprendre à faire certaines choses. Mais en fait pourquoi vous devriez faire pour le projet de classe. Vous animerez votre propre nom sur le nom. Si vous décidez de la compagnie, je serai fier de mes fichiers sources de séquelles. Vous pouvez plonger encore plus profondément. Je te verrai en classe. 2. Configurer le projet: Merci beaucoup de vous inscrire à ce cours. Donc on va utiliser des effets d'après-effets tout au long du truc. J' ai choisi ces espaces de travail standard, comme vous pouvez le voir ici. Donc je vous suggère de faire la même chose pour suivre. Maintenant, on va commencer par créer une nouvelle composition. Je vais nommer ce principal, et le rapport d'aspect que je vais utiliser est 1920 par 10 80 pixels et vous pouvez choisir le rapport d' aspect que vous aimez. La fréquence d'images est de 24 images par seconde. Comme je le sens, c'est plus naturel pour l'animation. Et la durée est de quatre secondes. Alors appuyez sur OK, et maintenant nous avons cette composition de planches. Donc, tout d'abord, nous allons créer un arrière-plan, et nous le faisons en superposant un nouveau solide. Et je vais juste créer un solide blanc pour celui-ci et l'appeler BG. J' ai dit l'arrière-plan. Et maintenant, pour le projet de classe, vous allez créer une animation de logo qui pourrait être un logo pour l'entreprise, votre propre logo personnel ou simplement votre nom en général parce que nous allons utiliser du texte et vous pouvez importer votre texte ou votre en double-cliquant dans le projet appuyez sur et en choisissant votre logo et en appuyant sur Ouvrir. Maintenant, vous pouvez suivre et déposer la locomotive dans votre composition et vous êtes prêt à partir. Si vous n'avez pas déjà de local et que vous voulez peut-être simplement utiliser votre nom, vous pouvez commencer par créer un nouveau texte en appuyant sur Supprimer les types qui et en tapant le texte que vous voulez. Dans ce cas, je vais taper des formes car cela correspond vraiment au thème du cours. Et je vais ajouter un point à la fin parce qu'on va l'utiliser plus tard dans une animation supplémentaire . Maintenant, vous pouvez choisir si vous voulez faire cela et non pas ce n'est vraiment à vous de décider. Je vais donc sélectionner à nouveau l'outil de sélection, et maintenant nous voulons aligner ce texte. Donc, en allant à la fenêtre et un mensonge, nous obtenons l'alliance abaissée ici, nous pouvons appuyer sur la première ligne horizontale, puis l'alignement vertical et nous avons le texte au milieu maintenant le paragraphe et la ligne disant beaucoup sur le afin que nous puissions réellement faire glisser et déposer les deux ici. Maintenant, nous pouvons en voir beaucoup plus. Encore cinq chronologie. Maintenant, nous devons diviser ce texte en toutes les lettres différentes. Et cela peut être fait soit en utilisant le texte, créé tout le logo, et je vais juste le faire sur le texte. C' est exactement le même processus pour les deux, donc nous pouvons voir que c'est 1234567 lettres si nous incluons le point Donc nous avons besoin de sept couches différentes pour dupliquer le texte. Vous appuyez sur la commande D. Et maintenant, nous avons sept cubbies. Je vais juste les nommer pour des raisons de commodité, donc je sais avec quelle couche je travaille en ce moment. Donc maintenant, nous allons sélectionner la première couche, et nous pouvons appuyer sur cette staticky pour obtenir notre supposition, aussi, et bientôt sur la couche. Et maintenant, nous pouvons appuyer à nouveau sur V pour revenir à cette sélection pour que je sélectionne le crayon pour masquer la première lettre, et il est important d'être sur la couche S, et je vais juste vite masquer autour de lui comme ça. Maintenant, nous sélectionnons le calque suivant et de se déplacer le long. Vous pouvez maintenir la touche espace et juste suivre. Donc nous allons le masquer, comme nous l'avons fait avec l'autre lettre. Et en fait, vous allez simplement répéter ce processus pour chaque lettre, souvenant de choisir la bonne lettre dans la chronologie. Maintenant, ce masque, ça n'a pas besoin d'être quelque chose de fou. Il suffit d'esquisser la lettre elle-même. Donc nous avons presque fini avec cette partie, et nous avons juste besoin de le faire pour le médecin comme ça pour revenir à votre sélection, appuyer sur V. Et nous consommons en appuyant ici et en choisissant l'ajustement. Donc, ça a l'air génial. Et maintenant, nous allons pouvoir placer le point d'ancrage pour chaque lettre individuelle. Le point d'ancrage est essentiellement le centre de l'animation, et je vais vous montrer un peu exactement ce que cela signifie. Donc, en choisissant la première lettre dans la chronologie, nous pouvons déjà voir le point d'ancrage placé ici quelque part au milieu. Donc, en choisissant le point d'ancrage à, nous pouvons sélectionner le point d'ancrage et en maintenant la commande sur Mac ou le contrôle sur les fenêtres, il va accrocher à des points spécifiques afin que nous allons l'accrocher ici en bas au milieu. Maintenant, nous allons répéter ce processus exact pour chaque lettre, car nous voulons qu'elle soit animée de la même manière. Donc juste comme ça, nous avons tout mis en place. Et juste pour montrer ce que le point de colère fait essentiellement, nous pouvons choisir la première lettre, et en appuyant sur S, nous montrons l'échelle. Et si nous mettons à l'échelle un peu plus haut, c'est essentiellement à l'échelle à partir de ce point. Donc, si nous déplaçons à nouveau le point d'ancrage, disons en haut et essayons de le mettre à l'échelle à nouveau. Il sera à l'échelle à partir de ce point. Donc le raisonnement derrière le fait que nous le plaçons en bas, c'est en fait que nous allons l'écraser, et il doit être mis à l'échelle à partir de ce point. ce moment, le projet est en fait mis en place, et ensuite, nous allons regarder un schéma de couleurs 3. Choisir un système de couleur: afin de choisir un schéma de couleurs allaient être en utilisant le site Web appelé Color Starts PDG va appuyer sur le bouton de démarrage générateur, et la façon dont ce site fonctionne essentiellement est qu'il vous donne cinq couleurs différentes et chaque fois que vous appuyez sur l'espace vous donne un nouveau schéma de couleurs. Donc, si vous aimez une couleur en particulier ceci, disons ce brun. Vous pouvez appuyer sur la chance que je peux, et quand on appuie à nouveau sur l'espace, il gardera cette couleur et trouvera des couleurs qui correspondent à celle-ci en particulier. Alors disons que tu aimes celle-là. Vous pouvez aller à l'exportation P et G, mais vous pouvez également aller à la touche Explorer. Et ici, vous pouvez trouver une sélection sur les palettes de couleurs de la communauté. Et si vous voulez voir la meilleure note une fois, vous pouvez percevoir le meilleur bouton ici dans le coin droit. Donc, il voit les palettes de couleurs les mieux notées par la communauté, et je suis allé de l'avant et en ai choisi une déjà. Donc, si je vais à mon profil, je peux voir ma palette de couleurs juste ici. Et si je vais exporter P et G, je peux faire un clic droit sur cette image et appuyer sur Enregistrer l'image. Nous et moi pouvons choisir d'appeler ces couleurs. Donc, quand j'arrive aux effets secondaires, je peux double-cliquer sur les projets jusqu'à Juicy Color schéma et l'ouvrir. Maintenant, je peux juste frapper et le déposer dans ma composition, et je peux en fait le traquer pour que je puisse juste voir le haut des couleurs. Donc, chaque fois que je veux utiliser la couleur, je peux utiliser l'outil pipette et juste le choisir très rapidement à partir d'ici. Si je ne veux pas voir le jeu de couleurs pendant l'animation, je pourrais juste aller ici à l'Aiken et appuyer dessus pour cacher le schéma. 4. Des formes pour couvrir le texte: Maintenant, nous allons couvrir le texte avec des formes et tout d'abord, je vais supposer dans un peu Donc la presse a dit et suivre la presse V à nouveau pour obtenir cette élection aussi . Et pour celui-ci, je vais utiliser des formes très géométriques, sorte que vous pourriez utiliser des triangles, des carrés, des rectangles, des cercles et ainsi de suite. Pour celui-ci, j'utilise juste des rectangles et des cercles. Donc, d'abord, nous voulons bloquer le S, et je vais monter et sélectionner l'outil de cheville érigé, descendre et boire un rectangle bucks sur le S, et je peux descendre ici et appuyer sur de sélectionner. Maintenant, je vais faire la même chose pour le H de Select. Et pour le A. je veux vraiment un cercle, car il a un peu d'une forme circulaire à elle, tremper jusqu'au rectangle pour cliquer et tenir ellipse juteuse aussi. Et pour créer un cercle parfait, je vais maintenir le décalage vers le bas et puis le suivi sur le A maintenant de select aller à nouveau et choisir le rectangle pour que je vais trek une boîte comme ceci et pour l'e. Je veux aussi un cercle, donc je vais ramasser cela à nouveau, maintenant le décalage pour le rendre parfait de sélection Et enfin, je vais faire un rectangle pour le s. Maintenant, nous n'avons pas besoin de le faire pour le canard, parce que ce sera animé d'une autre manière. Donc, si je veux modifier quelque chose, je peux appuyer sur la pour obtenir mon outil de sélection et pour voir Les nous et juste les ajuster comme je le veux. Maintenant, ça n'a pas vraiment besoin d'être parfait quoi que ce soit. Il suffit de dissimuler le texte. Donc maintenant, je vais supposer en appuyant sur le bouton bientôt en appuyant sur l'ajustement. Et si vous descendez à mes couches, appuyez sur le 1er âge de la commande 1, sélectionnez tout ou contrôlez un sur PC appuyez sur vous et maintenant il suffit de cliquer à côté des joueurs. J' ai tout sélectionné. Maintenant, je peux nommer ces formes. Le 1er 1 est en fait le dernier, donc je vais aller dans l'autre sens. Je vais aller S h a il a et s. Maintenant je peux juste les suivre dans le bon ordre, donc c'est un peu plus organisé. Maintenant, je veux changer le point d'ancrage à nouveau. Et nous avons déjà parlé de cela donc je sélectionne le 1er 1 choisir l'outil de point d'ancrage et maintenez le contrôle ou la commande enfoncée et juste suivi le point d'ancrage au milieu. Je dois juste choisir la bonne piste le point d'ancrage au milieu de chaque forme, et il devrait juste s'accrocher parfaitement au milieu. Donc, il ne devrait y avoir aucun problème là-bas. Et maintenant, nous avons effectivement couvert la laitue avec des formes s. Et maintenant, nous avons effectivement couvert la laitue avec des formes s. 5. Animer la piste: Maintenant, je vais animer le chemin qui va essentiellement se transformer en toutes les formes. Mais tout d'abord, je veux cacher tous les calques sauf l'arrière-plan. Donc, si vous descendez à ma ligne de temps, sélectionnez le premier calque, allez tout le chemin vers le bas et tout en maintenant le décalage L sélectionné Calque juste avant l'arrière-plan , puis je masquerai chaque calque unique. Maintenant, je peux tout sélectionner. Et avant de commencer à créer mon chemin, je veux un grand pour voir où le centre de la composition est placé. Donc, si elle descend ici, cliquez sur ce bouton et choisissez l'action de titre coffre-fort. J' aurai un grand qui montrera à ces ensembles un point. Maintenant, je peux créer le chemin en choisissant le Pento, et je veux que mon chemin aille du coin supérieur gauche, basculé vers le bas et ensuite monter juste un peu au-dessus de ces points centraux de la composition. Donc, cliquez où quand ma pièce commence, descendez au point le plus bas de mon chemin, cliquez tout en maintenant la touche Maj enfoncée et je peux la faire glisser. Ensuite, je vais aller juste au-dessus du point central clic en maintenant le décalage et puis le suivre un peu maintenant vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment un trait ou un chemin. C' est plus comme une forme remplie. Et vous pouvez supprimer ce Phil en cliquant sur le texte de remplissage et en choisissant aucun Phil et en appuyant sur . D' accord. En outre, ce n'est pas la couleur que nous voulons tracer pour être si premier. Affaiblir, cacher le secret. Nous ne pouvions pas montrer notre schéma de couleurs. Ensuite, nous montons à la couleur du trait pour voir. Je préfère mâcher et choisir la couleur de notre presse. Ok, et je vais caresser sera la couleur désirée. Donc c'est un peu trop mince, et je vais aller à la course avec et le jus. Disons 25 pixels maintenant. Je ne pense pas vraiment que ce soit aussi lisse au point de bouton du chemin, Donc, pour ajuster cela, je vais juste cliquer sur le point, puis je peux le suivre où je veux et suivre ces poignées pour ajuster le chemin. Et quand il arrive à un point que j'aime, je peux juste appuyer sur au-delà de la partie clé pour sortir de l'outil de sélection, puis de sélectionné. Maintenant, je peux cacher le jeu de couleurs à nouveau, et nous allons animer ce trait. Donc en appuyant sur cette couche. Nous pouvons le renommer en trait, et nous allons ouvrir le calque de trait et pour l'animer, nous allons ajouter quelque chose appelé un tracé de coupe à partir de ce menu. Donc, ce que le chemin de coupe fait essentiellement, dit-il. Il avance le chemin d'un trait à la longueur désirée, et si nous ajustons la propriété finale, nous pouvons le mettre jusqu'à Ciro, sorte qu'il commence en dehors de la composition. Maintenant, nous allons cliquer sur à une image clé et aller 10 images en avant en appuyant sur le décalage de commande et touche fléchée droite. Un décalage de contrôle, touche fléchée droite. Si vous êtes sur une machine Windows, nous pouvons alors mettre la fin à 100%. Et si on joue l'animation, ça ressemble à ça. Donc, nous ne voulons pas que le trait entier soit affiché en tout temps, donc nous pouvons également animer la propriété de départ, réprimer l'image clé pour le début, puis aller à la fin de l'animation et dire, C'est un 100. Donc pour l'instant, vous ne verrez rien, et c'est parce que le début et la fin est qu'il est animé au même pourcentage. Donc, si nous choisissons le début. Les cadres clés maintiennent l'ancienne et la touche fléchée droite enfoncée. Vous pouvez déplacer un peu les images clés. Disons deux images et vous verrez qu'il sera animé, alors montrez juste un peu d'un trait. Maintenant, cette animation est très linéaire, donc pour l'ajuster, on va l'utiliser pour l'assouplir. Maintenant, en sélectionnant toutes les images clés, nous pouvons aller à l'éditeur de graphiques, et ici nous allons voir les images clés. Si votre éditeur de graphique ne ressemble pas à ceci, c'est probablement parce que vous n'êtes pas dans les graphiques de valeur que je suis, donc vous pouvez simplement le choisir dans ce menu. Maintenant, ce que le graphique Vela montre essentiellement est la valeur au fil du temps. Donc, comme vous pouvez le voir en ce moment, c'est un mouvement linéaire, qui signifie qu'il ne se relâche pas du tout. Si je sélectionne toutes mes quatre images clés appuyez sur F 9 sur le clavier, vous pouvez voir qu'un certain assouplissement se passe maintenant pour assumer et voir cela correctement, vous pouvez appuyer sur le bouton de l'artisanat de violon, et comme vous le voyez, la valeur se relâchera au début, puis il se relâchera à la fin à nouveau lorsque les graphismes les plus raides qui signifie qu'il a la vitesse la plus élevée. Donc si on joue ça, tu ne pourras peut-être pas le voir. Mais cela faciliterait un peu au début à la fin. Maintenant, nous voulons rendre cela un peu plus extrême et nous voulions être plus à l'Est pour commencer et ensuite accélérer vers la fin. Donc, ça parle vraiment et nous avons ce sens du mouvement. Donc, si nous choisissons les 2 premières images clés, nous obtenons ces deux poignées et nous pouvons les suivre comme ça. Maintenant, vous voyez que c'est beaucoup plus raide et cela signifie qu'il a beaucoup plus de vitesse. Donc, si nous jouons ça, vous pouvez déjà voir que ça va beaucoup plus vite. Mais nous voulons toujours garder un peu d'assouplissement à la fin juste pour qu'il ne disparaisse pas tout d'un coup. Maintenant, lorsque nous avons cette animation fait, nous pouvons revenir à notre vue normale en appuyant sur le graphique. C' est un bouton à nouveau et nous avons cette animation pour rendre cela un peu plus intéressant. Nous pouvons en faire un duplicata en appuyant sur Commande D, et maintenant nous pouvons saker ce trait et lui donner une autre couleur. Mais pour ce faire, nous devons montrer un schéma crouller à nouveau et choisir, cette fois la couleur orange. Maintenant, nous ne pourrons pas vraiment voir les deux coups parce qu'ils se produisent exactement en même temps. Mais si nous allons hausser le numéro deux et vous appuyez sur le clavier, nous pourrons voir toutes les propriétés animées. Donc, si nous sélectionnons ces deux dernières images clés et en maintenant l'ancienne et en cliquant sur la touche fléchée droite , nous pouvons simplement la pousser vers les cadres. Maintenant, nous voulons que ce trait orange soit derrière le bleu pour que nous puissions le suivre juste en dessous. Nous jouons ce retour, nous pouvons voir que le coup d'orange. Il n'est pas aussi visible pour le rendre encore plus intéressant. Nous pouvons choisir le trait orange et le rendre un peu plus mince afin que nous puissions le faire 15 pixels. Et si nous fermons les propriétés et les ouvrons à nouveau, nous pouvons aller à la forme elle-même et choisir le coup. Ici, nous serons en mesure d'ajouter quelques tirets. Donc si on montre juste le coup comme ça, on peut cliquer sur le plus, Aiken attache. Maintenant, vous pouvez voir que c'est un peu extrême, donc nous serons en mesure d'augmenter les plats à notre goût. Maintenant, si nous la rejouons, nous pouvons voir que l'animation semble un peu plus intéressante. Tout et le coup est animé. 6. De la trajectoire à les formes: Maintenant, nous allons animer le trait dans les différentes formes. Donc, l'idée est que le coup intéresse le cadre, puis les formes sortiront du coup, allant à un cran et atterri là. Décidez de la position. Donc, tout d'abord, nous devrons activer tous les joueurs de forme. Donc nous les sélectionnons et nous les avons montrés à nouveau. Maintenant, nous allons devoir animer la position au début. Donc, on va au coup, te presse et on verra à peu près la fin de cette animation. Je vais donc aller à l'image clé numéro 11 et je vais ensuite descendre à mes formes, appuyer sur p comme en position, puis appuyer sur l'image clé. Biker. Je veux que cette animation ait une durée de 10 images clés. Donc, je vais appuyer sur commande Maj, touche fléchée droite. Et puis j'appuie sur le cadre clé comme et encore. Donc tout fait la position Donc, en fait, je veux diviser la position en l'axe X et Y, et ce que cela signifie essentiellement, c'est que nous avons l'axe horizontal, qui est l'axe X. Et puis nous avons le vertical, qui est la raison pour laquelle l'excès Pour ce faire, je vais devoir sélectionner la précision de chaque calque de forme en maintenant le bouton de commande enfoncé. Et puis je vais faire un clic droit sur la position et vous séparer les dimensions. Cela signifie que nous pouvons animer les deux excès séparément, et nous commencerons par animer les Y Xs. Donc, si nous prenons tout d'abord notre forme, nous pouvons aller à la trame clé de départ, prendre et le suivre jusqu'à l'endroit où se termine le trait. Maintenant, nous voulons exactement la même position, cadre clé pour chaque lettre, afin que nous puissions réellement prendre ces deux images clés, Chris Command, voir Cubby. Et puis nous pouvons sélectionner le avec un s un par un et simplement coller les images clés. Donc maintenant, nous pouvons voir que les formes vont juste se déplacer directement vers le bas. Et nous ne voulons pas vraiment ça comme nous voulons l'animation de l'arc. Donc, à propos de revenir à la première image clé, nous pouvons appuyer sur commande et flèche droite quatre fois pour aller quatre images avant, puis nous pouvons sélectionner à nouveau tous les joueurs de forme et à une trame clé de position Y. Maintenant, en faisant cela, nous pouvons changer la position verticale de ces formes au moment donné. Donc, en sélectionnant ces formes, maintenant la touche Maj enfoncée et en suivant, nous pouvons voir que la position change. Maintenant, si on joue ça, c'est linéaire. Donc nous avons l'air vraiment bizarre, mais nous serons en mesure de corriger cela en facilitant les cadres clés. Donc, nous n'avons pas besoin de relâcher l'axe X des cadres clés. Et le raisonnement derrière cela est que lorsqu'un objet se déplace dans une direction horizontale, il se déplace à une vitesse constante. Maintenant, j'ai la physique depuis quelques années, alors je pourrais aussi bien la mettre à l'usage. Et ce qui se passe, c'est que la gravité affecte l'objet. Donc, si vous jetez quelque chose en l'air, la gravité le ramènera à nouveau et il accélérera à mesure qu'il se déplace vers le sol. Donc, quand quelque chose à propos de ce principe, nous pouvons commencer à assouplir les cadres clés, le cadre clé du milieu de l'exposition n'est en fait pas nécessaire comme son linéaire, donc nous pouvons simplement choisir chacun d'entre eux en maintenant le décalage et en les supprimant. Maintenant, nous voulons manger la position Y pour pouvoir jus tout le monde. Pourquoi positionner l'image clé simplement en maintenant la touche Maj enfoncée et en faisant glisser. Ensuite, nous pouvons appuyer sur F 9 sur le clavier et aller à l'éditeur de graphiques. Maintenant, vous pouvez voir qu'on veut que ce soit une arche, et pour l'instant, ça a l'air assez bizarre. Donc, pour être en mesure de voir tous les cadres clés, nous appuyons sur l'ajustement de vieux métiers pour voir. Et si nous pensons à la physique et la gravité, la chose est que lorsque vous jetez quelque chose dans l'air, il va réellement d accélérer comme la gravité va le tirer vers le bas, maman plus, ce sera à la vitesse la plus élevée de le début, ce qui signifie que si nous ajustons le graphique de valeurs en conséquence, nous voyons que le changement de valeur sera très élevé et commencera, puis il ralentira avec le temps à mesure qu'il atteindra le pic. Maintenant, nous pouvons trouver cela un peu juste pour vraiment exagérer la motion. Et puis, lorsque l'objet est au sommet de sa hauteur, il recommencera à se déplacer vers le bas. Et comme il se déplace vers le sol, il va continuer à accélérer à cause de la gravité, ce qui signifie que c'est le plus proche du sol. Il aura la vitesse élevée et donc il aura également le plus grand changement de valeur. Par conséquent, nous pouvons simplement frapper toutes les poignées en conséquence, et nous pouvons sélectionner le cadre clé supérieur. Il suffit de l'effacer un peu. Donc on a cette belle courbe. Et en fait, cette courbe de cet arc représente à peu près l'archer que vous verrez ici. Donc, si nous jouons ça, nous pouvons maintenant voir qu'il semble déjà beaucoup mieux qu'avant. Parce que nous avons cette arche et que nous avons le bon assouplissement et le raisonnement derrière cela, il semble beaucoup mieux. C' est parce que nous suivons la perte de la physique, ce qui signifie qu'elle réagit comme dans le monde réel. Maintenant que nous avons les cadres clés Est, nous pouvons revenir à la vue normale, et nous pouvons réellement commencer à nous concentrer sur la rotation des objets. Maintenant, les objets les plus proches du milieu tourneront le moins et les objets qui sont mortels . Quels sont les sites qui tournent le plus, et si nous allons au début de l'animation, nous pouvons choisir chaque couche qui est une forme prissy sont clés pour obtenir la rotation à une image clé. Allez 10 images, en avant et à une clé de nouveau. Maintenant, nous allons faire pivoter l'optique au début, et nous commençons par l'objet que c'est le plus vers la gauche, sorte que cela aura le plus de rotation. Nous irons avec une rotation positive d'environ 140 comme objet. Ensuite, nous tournerons vers l'extérieur. Alors nous allons un peu plus vers l'intérieur, ce qui signifie que la rotation sera un peu moins. Donc nous choisirons peut-être 110 degrés, puis un peu moins encore. Alors peut-être 90 degrés. Et maintenant, nous changeons de site, ce qui signifie que nous devrons rendre l'irritation négative. Ce sera la forme la moins tournée du côté droit. Alors peut-être que nous allons aussi donner cette invitation moins 90, puis moins 107 et moins 140. Ainsi, comme vous pouvez le voir, les formes tournent vers l'extérieur, et la fois qui sont le plus du site tournera le plus. Maintenant, la dernière chose que nous allons animer avec ces formes est en fait cette mise à l'échelle parce que, comme vous pouvez le voir, les mises à jour proviennent de ce petit trait, qui a un petit avec et donc nous voulons que les formes soient très petites au début et puis mettez à l'échelle Nestlé déplacer vers l'extérieur. Donc, si nous allons au début du jus d'animation, toutes les formes et appuyez sur s pour l'échelle, nous pouvons alors à une image clé, aller 10 images, avant et à une autre image clé. Donc, au début, nous voulons que les objets soient petits, mais nous ne voulons pas qu'ils disparaissent complètement. Donc on peut aller à quelque chose comme 20% d'échelle. Et nous pouvons vraiment voir que ça correspond au coup avec assez bien. Donc si on joue l'animation, je pourrais voir que ça ressemble à ça. Comme nous pouvons le voir, le trait est cette couleur bleue et cette couleur orange. Nous voulons donc créer un mélange de ces couleurs. Donc, je vais sélectionner toutes les formes de couleur de remplissage juteuse, utiliser l'outil pipette pour sélectionner le bleu et appuyez sur OK. Maintenant, nous voulons une certaine variété dans ces couleurs, donc nous pourrions simplement sélectionner des couleurs aléatoires. Donc ça pourrait être le e et le H que nous pouvons faire de la couleur orange comme ça comme une dernière touche, nous pouvons ajouter un frottis à nos formes. Alors c'est moi. Il s'agit essentiellement d'une piste de mouvement derrière l'objet lorsqu'il se déplace vers le bas. Pour ce faire, nous allons aller ici aux flèches, sélectionner les effets et les préréglages. Et puis nous allons chercher Echo, va glisser et déposer l'effet sur notre premier calque de forme. Et comme vous pouvez le voir une distorsion qui arrive à la couleur. Mais nous pourrions corriger cela en changeant l'opérateur d'écho de au maximum. Maintenant, le temps de l'écho est essentiellement l'incivil entre les copies de l'écho. Donc, si nous augmentons le nombre d'échos, vous pouvez voir que l'intervalle est beaucoup trop grand que celui-ci. Cet énorme écart entre les formes. Par conséquent, nous allons changer le temps d'écho à quelque chose de plus bas. Donc je vais juste le remplacer pour geler d'abord avec celui de Ciro. Maintenant, nous devons augmenter le nombre d'échos pour voir réellement la piste d'émotion. Donc, si nous le changeons de 1 à 40, nous devrions pouvoir le voir. Si nous scrutons l'animation et pour la rendre encore plus visible, nous pouvons l'augmenter encore plus et vous pouvez voir qu'elle va le long de la trajectoire de mouvement. Donc, nous voulons animer cet effet car nous ne voulons pas que cela se produise lorsque ces formes se déplacent vers haut, mais plutôt juste quand il descend, donc ira à l'image exacte. Quand il commence à descendre ici, nous allons à une image clé pour le nombre d'échos et a dit Il est zéro, puis nous allons à Frames avant dit il à 40 et maintenant il est animé comme il se doit. Nous voulons couvrir cet effet à chaque calque de forme unique. Mais avant de pouvoir le faire, nous devons ajouter un cadre clé à chaque propriété avec laquelle nous avons modifié. Sinon, il ne sera pas cubby par rapport à l'autre couche. Donc, si nous allons à la première image de cette animation d'écho, nous avions une clé pour lui pour l'Echo Time et l'opérateur Echo. Nous descendons à la forme, vous pressons pour voir toutes les images clés et ici nous avons les propriétés de l'animation écho afin que nous puissions mettre en évidence les propriétés. Copiez-les et puis nous pouvons sélectionner tous les autres calques appuyez sur la commande V pour le coller. Et maintenant, nous avons l'effet d'écho sur chaque couche 7. Texte : Squash et étirement d'étirement: À ce stade, nous allons de l'avant et créons l'animation squash et étirement pour le texte et la première automne. J' ai un petit exemple de cette question étirer juste avec le carré afin que vous puissiez voir les principes et comment cela fonctionne réellement. Donc, si je lis cette information, vous pouvez voir que le carré commence par être étiré, puis il se lave vers le bas et retourne dans sa position finale. Maintenant, la façon dont ce tronçon de question fonctionne est qu'il doit conserver le même volume tout au long de la chose. Donc, vous pouvez voir que le volume du carré ici est approximativement le même s quand il s'est étiré. Donc, lorsque vous étirez quelque chose, vous devez également l'écraser pour conserver ce volume. Maintenant, si vous regardez les images clés de cette animation étaient en train de décomposer le timing, donc cela signifie l'intervalle entre eux. Donc ça commence à sept images six, cinq, quatre et des images libres. Donc c'est la même chose qui arrive à cette échelle sur la place réelle. Donc, qui cliquez sur l'échelle et aller dans l'éditeur de graphiques. Vous pouvez voir que l'échelle n'est que dans l'échelle pourquoi, qui est l'accès vertical et l'échelle ex, qui est l'axe horizontal. Maintenant, ceux-ci doivent être opposés les uns aux autres parce qu'ils doivent conserver le volume. Et vous pouvez voir que la ligne médiane ici 100% est l'échelle qu'il finit par être Scrabble. Par conséquent, vous pouvez voir qu'il s'agit de l'échelle la plus élevée au début de l'animation. Ensuite, il devient un peu bas. Uh, enchère bas, euh, un peu plus bas, et ils sont juste opposés l'un à l'autre et loin vous pouvez voir comment ça marche, c'est que nous avons. Ces deux-là savent que montrer la courbe de désintégration qui se passe. Donc, si je clique sur l'échelle sur chacun d'eux, allez dans l'éditeur de graphiques, vous pourriez voir que j'ai créé pour décomposer les courbes, donc cela signifie qu'il est en train de se décomposer de façon exponentielle. Donc, au début, il diminue le plus en valeur, et à la fin il ralentit Thiès à la décomposition. courbes peuvent être utilisées comme une ligne directrice pour la squash réelle et l'étirement, Donc si je choisis aussi ensemble, vous pouvez voir qu'il va dans ces courbes de désintégration et en fait le suit. Maintenant, ça peut paraître un peu dur au début, mais quand on aura vraiment créé cette chose, je vais vous montrer étape par étape, comment le faire. Et ce sera en fait beaucoup plus facile. Donc si nous allons dans le projet principal, nous allons trouver notre texte ici et montrer chaque lettre. Maintenant, ces lettres doivent apparaître comme les formes disparaîtront et c'est là qu'elles touchent le sol. Donc, vous pouvez voir si nous allons à ces formes, il suffit de choisir le 1er 1 et de vous appuyer pour les cadres clés. Les images clés s'arrêtent à cette image. Par conséquent, nous allons choisir toutes les formes, appuyez sur commande shift D pour diviser les calques et simplement supprimer. Maintenant, nous voulons que le texte commence cette position exacte. Donc, nous allons sélectionner toutes les couches de texte, appuyez sur commande shift D, puis nous devons sélectionner les premières parties du texte en maintenant le contrôle de commande enfoncé sur les fenêtres à l'avant. Mais ce faisant, vous pouvez voir que les formes se transforment dans le texte et maintenant nous voulons à la squash et étirer. Donc, la chose intelligente à ce sujet est que vous pouvez copier les images clés d'échelle d'une forme à une autre. Donc nous n'avons qu'à animer l'étirement de la question pour la lettre s et ensuite nous pouvons la copier à chaque autre lettre. Donc, si nous venons de solo sur les s et l'arrière-plan en cliquant sur le solaire, je peux Nous pouvons alors appuyer sur set et diriger Suman sur le S et appuyer sur V pour obtenir notre sélection à Donc maintenant nous voulons tout d'abord créer la désintégration ca. mais nous devons correspondre sur le moment de l'animation. Nous devons donc décider combien de temps cette question doit prendre. Donc, si nous cliquons sur la touche S pour obtenir l'échelle, nous pouvons placer notre première image clé. Maintenant, ça doit se décomposer. Je vais donc commencer par sept cadres clés. Donc en maintenant la commande enfoncée, en appuyant sur une touche sur l'écrivain, j'irai sept images clés devant vous. Ensuite, j'ai laissé une autre image clé aller Six images devant avaient une image clé que cinq images, quatre images et des images libres enfin. Donc c'est la désintégration que nous voulons pour la courge et l'étirement. Maintenant, nous pouvons créer les listes de guides qui guideront la façon dont nous animons réellement cela. Donc, pour créer un nouveau null, nous allons à la couche nouvel objet nal. Maintenant, nous contractons tout ça jusqu'à la lettre R et ensuite nous pouvons juste prendre notre retraite. Il a donc la même durée que notre lettre. Nous allons au début de cette pression sur le S pour animer l'échelle et ensuite nous allons juste à une image clé . Ensuite, nous allons à la fin de cette animation et à une autre image clé. Maintenant, nous pouvons sélectionner ces deux images clés appuyez sur F 9 sur le clavier à Eastham. Je vais dans l'éditeur de graphiques. À ce stade, nous devons comprendre combien de ses questions nous attendent. Nous passons donc à la première image clé et puis nous pouvons dire que nous voulions commencer par avoir une échelle de 150. Maintenant, pour voir toute cette animation, vous devez cliquer sur les métiers de violon pour voir. Et maintenant, nous allons devoir créer l'acre de tique. Donc, comme je l'ai dit précédemment, la Coupe K est essentiellement survenue que le cas exponentiellement, ce qui signifie que nous devrons avoir une grande valeur. Changez-le pour commencer, puis il ralentira au fur et à mesure que le temps passe. Par conséquent, nous pouvons suivre cette poignée et ensuite nous pourrions prendre l'autre poignée et le suivre comme ceci et vous pouvez juste l'ajuster à votre goût et vous pouvez voir le disque de l'étui. Maintenant, nous voulons aussi un contraire de cela parce que nous devons animer à la fois pour l'échelle X et Y. Par conséquent, nous pourrions sortir du graphique. Vous choisissez l'objet null et Priscah Mandy pour obtenir un objet nul. Ensuite, nous pouvons appuyer sur le S pour voir l'échelle et nous voulons que ce soit le contraire. Ainsi, le 1er 1 a commencé à 50% plus haut que le dernier point. Nous voulons donc que cela commence à 50% plus bas. Donc on va juste mettre ça à 50%. Maintenant, nous devrions aller à l'embarcation, vous et appuyez sur l'ajustement vieux projet de vous. On voit que ça a foiré notre alimentation. Mais la seule chose que nous avons vraiment à faire est de prendre cette poignée et de l'inverser comme ça . Maintenant, si nous sélectionnons ces deux échelles en maintenant la commande enfoncée, en appuyant sur les photos ajustées de vous. Nous pouvons voir que ces deux courbes K sont les opposées l'une de l'autre, et elles devraient correspondre assez bien. Maintenant, nous ne voulons pas être en mesure d'ajuster ces courbes de désintégration tout en travaillant sur l'autre échelle. Par conséquent, il suffit de cliquer sur ce petit bouton pour les inclure dans la vue de l'artisanat. Ensuite, nous pouvons regarder ces deux couches afin que nous ne puissions pas les éditer. Mais même si ce qui est à l'échelle de notre lettre, l'autre malédiction sera toujours visible pour que nous puissions les utiliser. Je vais commencer par cette première image clé et nous avons sélectionné et nous avons contracté cela. Maintenant, nous voulons que la première image clé soit là où la lettre est étirée pour que je puisse voir que cette échelle ex doit être la plus basse. Donc il est étiré et on va prendre l'échelle Y et la tirer vers le haut. l' Ce processus sera répété pourl'intérieur du gâteau, et vous devrez vous rappeler que la balance doit aller de l'acre septique au fond, vers le haut, vers le bas et ainsi de suite. Donc, si nous choisissons celui-ci, il doit monter comme il l'était avant et la raison pour laquelle l'échelle doit être opposée maintenant, il peut être assez difficile de voir où vous devez placer les images clés lorsque vous arrivez à ce point. Donc, si nous sélectionnons cela aussi supposer la hauteur de l'artisanat, alors quand nous avons mis au rebut tout au long de l'animation, vous pouvez voir que c'est bientôt péché en conséquence. Donc, quand on arrive à la prochaine, ça doit descendre. Cela doit monter, aller de l'avant un peu plus et nous continuons à répéter ce processus pour faire correspondre les images clés aux courbes de désintégration. Donc, en ce moment, vous pouvez voir qu'ils sont tous appariés et la dernière étape est en fait simplement assouplir les cadres clés. Donc nous ne voulons plus voir ces courbes de désintégration comme le bit dans le chemin. Par conséquent, nous pouvons déverrouiller les deux, cliquez à nouveau sur cette icône pour les supprimer de l'éditeur de graphique et ensuite nous pouvons sélectionner toutes ces images clés d'échelle et appuyer sur F 9 pour Eastham Maintenant, cela doit être un très lisse assouplissement car il se gratte étirement. Par conséquent, nous allons effectivement faire un assouplissement qui est au milieu. Donc, si vous choisissez cette poignée, tirez-la environ au milieu de la. Deux images clés font de même avec l'autre. Vous pouvez voir qu'ils correspondent maintenant. Cela doit être fait pour chaque trame clé. Donc, c'est juste le même processus encore et encore. Maintenant, vous pouvez voir la ligne et vous ne voulez pas les tirer trop loin parce que le changement de valeur sera trop extrême. Donc, si nous avançons un peu, nous pouvons simplement continuer à répéter ce processus pour obtenir des courbes lisses et des résultats lisses. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai oublié de faciliter cette dernière image clé. Donc juste Dragon Select et appuyez à nouveau sur F neuf. Ensuite, je prends la courbe et je peux la suivre. Donc maintenant, l'animation de structure rebondissante est en fait fait fait et nous pouvons aller de l'avant pour prévisualiser, sortir du graphique, vous bientôt un stand out et ensuite jouer l'animation afin que vous puissiez voir que cela semble assez bon. Et maintenant, nous voulons le chronométrer avec le reste de l'animation. Donc ces objets nels, nous n'en avons plus vraiment besoin. Donc nous pouvons en fait, Tout d'abord, nous pouvons aller de l'avant et cliquer sur hors de thèse. Ingle nous débrouille pour que vous puissiez tout voir à nouveau. Ensuite, nous pouvons cacher ces deux objets nuls. Ensuite, nous consommons tout le chemin pour s'adapter à tout le truc. Et alors que la forme change en S, nous ne voulons pas qu'elle s'étire autant. Par conséquent, nous pouvons sélectionner toutes les images clés en maintenant l'ancienne. Nous pouvons cliquer plusieurs fois sur la touche fléchée gauche pour le faire correspondre et voir comment ça se sent. Maintenant, quand ça fait du bien, on peut aller de l'avant et Coby tous les cadres clés du reste de la laitue. Nous sélectionnons donc toutes les images clés. Appuyez sur Commande. Tu vois ? Ensuite, nous allons au point où nous voulons que les images clés commencent à sélectionner les autres couches en appuyant sur le 1er 1 en maintenant le décalage, en sélectionnant le dernier. La commande actuelle V. Maintenant, lorsque nous jouons cette animation, nous avons pu voir que toutes les laitues ont cette animation d'équilibrage de courge et d'étirement 8. Texte : Rotation de bonté: maintenant, nous allons animer un peu de rotation rebondissante pour le texte. Mais tout d'abord, comme vous pouvez le voir ces invisibles sans forme beaucoup trop tôt. Donc, si nous descendons à l'un des joueurs de forme et appuyez sur vous allez à la première image clé, alors nous pouvons sélectionner tous les calques et juste les suivre et les chronométrer. Donc, ils ont commencé cette trame clé, puis poursuivre à nouveau de select. Nous pouvons voir qu'ils apparaissent juste au bon moment. Donc à la dispute ennemie, où vous allez utiliser la même méthode que nous avons utilisée pour le squash et l'étirement. Mais tout d'abord, nous pouvons aller de l'avant et supprimer ces objets nuls car ils ne sont plus nécessaires. Maintenant, nous devons créer deux nouveaux objets nuls pour la rotation afin qu'il puisse aller à la nouvelle couche, Pas de logique. Ensuite, nous pouvons aller au début de l'animation de texte réelle. Chris sont sur l'objet nul, animer la rotation, et nous pourrions aussi bien le temps avec l'échelle pour que nous puissions aller à l'une des presses sans sexe pour voir ce que l'image clé de l'échelle a vu. Ensuite, nous pouvons sélectionner à nouveau l'objet null. Revenez à la première image clé d'une image clé de rotation, passez à la dernière image et à une autre image clé de rotation. Maintenant, nous voulons que cette rotation soit un peu plus subtile, alors peut-être que nous pouvons opter pour une invitation à cinq degrés et ensuite sélectionner les images clés qui vont à l'éditeur de graphiques ici. Nous pouvons les sélectionner tous les deux. Appuyez sur F 9 pour Pâques. Maintenant, nous voulons créer à nouveau cette courbe de désintégration afin que nous puissions aller et Presley adapter tous les graphiques de vous . Choisissez la première image clé. Il suffit de le frapper pour obtenir cette astuce de désintégration exponentielle. Le dernier ami clé sorti un peu. Donc, ça devrait être très bien. Sortez avec l'éditeur de graphique et nous voulons que l'autre Aucun objet soit l'autre, dit Irritation. Donc on commande à D de dupliquer Chris contre l'irritation, et ensuite on peut commencer à moins 5 degrés au lieu de 5. Allons dans l'éditeur de graphiques. Il suffit de corriger rapidement cette courbe de désintégration comme ça, et si nous les choisissons les deux, ils ont l'air très bien, donc ça sortirait de l'éditeur de graphiques. Nous pouvons alors aller de l'avant et juste à l'image clé pleine irritation sur la couche S. Donc, si nous supposons un peu et maintenons juste le décalage en appuyant sur, euh, alors nous pouvons voir l'échelle une houle. C' est une irritation, et nous pouvons juste placer les images clés de rotation aux mêmes points exactement comme ça. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et montrer les graphiques de rotation dans l'éditeur de graphique, donc nous allons cliquer sur cette inclure cette propriété dans le graphique que c'est un bouton de jeu tous les deux , et sélectionner les , deux moins et les chance afin que nous ne modifions pas les menottes de désintégration. Ensuite, nous allons sélectionner toutes les images clés de rotation, aller dans l'éditeur de graphiques, et pour celui-ci, nous n'aurons pas à séparer les images clés. Donc, dans le X et le blanc, j'ai mentionné, nous pourrions juste en avoir un, donc c'est en fait plus facile de travailler avec. Maintenant, nous allons au début, suffit de l'adapter à juste, probablement autre qu'il va monter et descendre, aller la tête un peu. Rappelez-vous d'avoir l'hypothèse de sortie activée, donc il sera bientôt dans le graphique, et c'est exactement les mêmes processus avant, Donc, il devrait être assez facile de supposer un peu plus pour le dernier comme ça. Ensuite, nous voulons assouplir ces cadres clés. Donc, tout d'abord, nous allons cacher ces courbes de désintégration en déverrouillant les calques, les désactivant ici, puis en sélectionnant toutes les images clés, en appuyant sur F 9 sur Eastham. Et encore une fois le même principe. Nous allons vérifier cela à mi-chemin. Donc c'est à peu près ici. Donc, ils correspondent. Et nous allons simplement répéter ce processus pour chacune des poignées. Donc, cela devrait en fait être pour sortir de l'éditeur de graphiques et essayer de prévisualiser ceci. Vous pouvez peut-être voir que l'irritation est un peu trop subtile car vous ne pouvez pas vraiment la voir, mais c' est en fait une solution facile pour cela. Donc, si nous choisissons toutes les images clés de rotation et aller à l'éditeur de graphique, il suffit d'aller os qui peut voir chaque image clé unique, nous pouvons ensuite sélectionner les images clés et choisir ce spectacle Transformé Books. Maintenant, nous voulons mettre à l'échelle cela à partir de la rotation de fin, qui est ici pour que nous puissions suivre ce point d'ancrage tout en maintenant la commande afin qu'il s'enclenche et juste placer ici. Donc, nous allons au sommet de ces dollars, maintenez le contrôle de commande enfoncé sur Windows cliquez et le suivre. Alors nous voulions peut-être au 90 Grèce. Donc nous laissons aller ici maintenant, Comme vous pouvez le voir, il se termine toujours à des degrés syriens parce qu'il était à l'échelle tout au long de ce, son accès central. Maintenant, nous sortons du graphique. Editeur, rejoue ça. Vous pouvez voir que c'est un peu plus de rotation sur la lettre S. Mais nous voulons à cette rotation à chaque lettre. Donc, nous allons simplement sélectionner toutes les images clés. Appuyez sur Commande, voir, allez à la première image clé, puis sélectionnez tous ses calques X sauf feli dot appuyez sur la commande V à Coller. Et maintenant, quand nous jouons, nous pouvons voir que l'irritation arrive à chaque lettre. Donc, nous voulons aussi cette rotation un peu. Donc, pour un peu de laitue, nous voulions être négatifs neuf degrés au lieu des neuf degrés au début. Maintenant, pour ce faire, nous sélectionnons les quelques lettres. Donc, disons que ce serait le H. Peut-être que les P sur le E avec Impératrice sont pour voir l'irritation. Les cadres clés pourraient simplement cacher le S pour l'instant, puis nous allons juste à chaque image clé, et quand c'est positif, nous pouvons juste aller de l'avant et à un moins au début et au contraire. Quand il est négatif et allez-y et retirez le moins. Nous allons simplement répéter ce processus pour chaque image clé unique et la dernière est sérieuse, donc nous n'avons pas besoin aussi que maintenant nous pouvons copier ces images clés, aller au début et sélectionner les couches que nous voulons modifier l'irritation. Hum, puis appuyez sur Commande de me coller. Si nous le rejouons, nous pouvons voir cela un peu de différence dans la rotation, et ils ne sont pas tous les mêmes maintenant. Tout cela se passe très simultanément, alors peut-être que nous voulons décaler un peu la rotation de l'échelle. Donc, si nous sélectionnons tous, s'ils nous laissent et appuyez sur l'invitation ah s, vous pouvez sélectionner toutes les images clés de la et ensuite nous pouvons les décaler un peu vers la droite en maintenant vieux et en appuyant sur la droite Eric E. Quelques fois, et maintenant, quand nous le rejouons, vous pouvez voir que c'est un peu plus bizarre et amusant car ils ne se produisent pas. Dans le même temps, 9. Texte : Relier les couleurs: À ce stade, nous voulons un peu des couleurs clignotantes au texte pour le rendre plus amusant à regarder. Donc, nous allons au début de l'animation de texte, qui est juste ici. Alors où va juste animer cela sur une lettre et la copier aux autres ? Nous allons donc sélectionner la lettre S. Ensuite, nous allons à la flèche ici, sélectionner des effets et des préréglages, puis nous choisirons l'effet de remplissage afin que nous puissions suivre et déposer cela sur le calque. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il a changé la couleur du calque. Donc, au début, nous voulons que ce soit bleu afin que nous puissions choisir l'outil pipette et choisir le bleu pour mon jeu de couleurs. Ensuite, nous pouvons aller et à un cadre clé à la couleur, appuyez sur vous sur le clavier pour voir ce cadre clé. Maintenant, nous allons travailler avec quelque chose appelé images clés entières, ce qui signifie que la valeur ne changera pas tant que l'image clé suivante n'apparaîtra pas. Donc, si vous faites un clic droit sur cette image clé, nous pouvons aller à Tuggle ensemble de la trame clé et ensuite nous pouvons y aller. Supposons des images libres avant en appuyant sur la commande et la touche fléchée droite. Ensuite, nous allons changer la couleur orange dentée. Et comme vous pouvez le voir lors du nettoyage, la valeur changera lorsque l'image clé réelle apparaît et elle ne changera pas progressivement. Donc peut-être qu'on veut que ça redevienne bleu. Donc on va passer des cadres libres avant, choisir la couleur bleue, et enfin on a voulu se transformer en un gris pour pouvoir aller trois autres images avant de choisir la couleur grise. Donc si on joue ça, tu peux voir qu'il clignote. Et nous pouvons aussi ces cadres clés un peu pour le faire paraître un peu plus aléatoire. Donc peut-être que cela n'aura que deux cadres clés ici, et cela semble plutôt bon. Mais en fait, nous voulons aussi que le sexe éclate à la fin de l'animation afin que nous puissions aller à la fin. Ensuite, nous pouvons à un autre cadre clé pour la couleur quelques cadres à l'avance. Changez-le pour dire orange. Ensuite, nous pouvons le changer en bleu, et ensuite nous pouvons le changer pour la couleur de fond blanc afin que vous puissiez voir ici le texte réel clignote et disparaît maintenant, peut-être une fois à une couleur de plus. Donc nous contractons tout ça jusqu'à la fin. Ensuite, nous pouvons suivre cela et peut-être ajouter une autre couleur bleue ici, et ensuite nous pouvons essayer de jouer. Donc c'est peut-être un peu trop lent, donc nous pouvons simplement les sélectionner et les déplacer en appuyant sur l'ancienne touche fléchée droite. Et ça, vraiment, c'est de garder ça au hasard. Donc, vous pouvez faire cela comme vous le souhaitez, et juste continuer à ajuster les cadres clés à votre goût. Maintenant, peut-être que cela a l'air bien, donc nous voulons découper tous les cadres clés vers d'autres calques de texte. Donc, si nous supposons, pourrait sélectionner toutes les images clés de remplissage Chris Command, voir Cubby et aller au début de cette animation. Ensuite, nous pouvons sélectionner toutes les autres couches, sauf pour le médecin, la commande de presse V pour coller ces images clés. Alors maintenant, quand vous le jouez, vous pouvez voir que toutes les lettres réelles commencent à clignoter, et à la fin, elles clignotent à nouveau 10. Séquencer l'animation: Si nous regardons l'animation actuelle, vous pouvez voir que c'est peut-être un peu ennuyeux car chaque forme est animée en même temps. Mais nous pouvons réellement corriger cela et le rendre plus intéressant en séquençant les couches. Mais avant de le faire, oui, nous descendons à chaque calque de texte et sélectionnons chaque lettre. Appuyez sur vous pour voir les images clés pendant que nous allons déplacer ces calques, il faudra sélectionner les dernières images clés de remplissage pour chaque lettre et peut-être simplement les déplacer dans un peu afin qu'elles ne disparaissent pas de la composition. Maintenant, nous vous comprions à nouveau pour le cacher, et maintenant nous devons regrouper les différentes formes avec leur lettre. Mais que je veux dire que nous prenons la lettre S comme exemple et la déplacer juste en dessous de la forme s. Ils sont donc faciles à cueillir ensemble. Maintenant, nous devons le faire avec chaque lettre, donc je vais juste les prendre et placer qu'il nous laisse beaucoup de forme comme ça. Et maintenant, nous pouvons séquencer cette animation en compensant les différentes laitues, et cela doit être un peu aléatoire, donc nous pouvons juste choisir le 1er 1 Rappelez-vous de les cueillir ensemble. Et disons que cela arrive juste à quelques images avant que ça arrive un peu après. On a juste à une justice au hasard, en fait. Donc, il n'y a pas de système à cela, et cela peut prendre quelques tentatives pour l'obtenir correctement. Mais alors il aura aussi l'air beaucoup mieux. Donc, si nous jouons ça, vous pouvez voir que cela semble déjà beaucoup plus intéressant car cela se produit à différents moments. Mais c'est un peu un problème, car certaines des formes sortant une fosse poursuivent tôt par rapport au coup réel. Donc, nous pourrions simplement sélectionner chacune de ces laitues et formes à moins qu'elles ne se produisent trop tôt, pourrait distraire un peu vers la droite. Voyez si ça a l'air mieux, et comme on peut le voir, celui-là , c'est juste une image en avant. Prends juste ce cadre de vie noire qu'on a joué. En fait, ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons voir que les choses surgissent à différents moments, mais peut-être que certains des objets se produisent. Un peu trop tard. Et encore une fois, il s'agit d'ajuster. Donc, nous pouvons choisir une fois que j'arrive à jeter. Il suffit de les suivre un peu en avant comme ça. Peut-être que celui-ci arrive un peu avant de lire l'animation. Vous pouvez voir que cela semble beaucoup mieux. Maintenant, cela prend beaucoup de peaufinage, mais quand vous le faites bien, ça a l'air plutôt sympa. Et si nous allons à la fin, vous pouvez voir que ceci et la mission nous sont compensés. Eh bien, donc ça a aussi l'air génial. 11. Animer le point: À ce stade, nous pouvons commencer à animer le Donc, nous frottons à travers la ligne de temps, nous pouvons voir que le trait se transforme en formes, la forme envoyée dans les lettres. Et le juge Lee nous a laissés régler. Nous voulons que le point tombe du ciel, frappe le e, rebondisse dans un cran, puis arrive à sa position finale. Donc, cela ressemble à un bon moment pour que le point commence à tomber. Si nous allons à la couche de points, nous pouvons juste lire rapidement l'heure, puis si nous appuyons, vous avez vous pouvez réellement voir que nous avons déjà animé la propriété d'échelle. Mais nous ne voulons pas que cela soit animé pour l'instant, donc je sélectionne juste les images clés , les supprime, et ensuite si nous déverrouillons l'échelle, il suffit de la renvoyer à 101 100 pour commencer par animer toute la position. Donc, nous appuyons sur p et à une trame clé. Maintenant, je veux que cette animation se produise à peu près sur 16 images clés, donc je vais aller 16 images clés devant. Ensuite, j'ajouterai une autre position, un cadre clé , et encore une fois, je veux séparer la position dans l'accès X et y car nous ne voulons pas du tout faciliter l'axe X. Donc, faites un clic droit sur les dimensions séparées et maintenant nous allons commencer par animer réellement l' exposition afin que nous puissions aller au tout début, et nous voulions peut-être commencer à partir d'un endroit au milieu. Donc, si nous prenons l'exposition et commençons juste à la suivre et la traînons à peu près jusqu'au milieu, alors nous voulons animer la position Y et nous voulons réellement que la position A Y démarre. C' est vers le haut puis vers le bas au sommet de la puis il doit remonter un peu et ensuite descendre pour s'installer. Donc, je vais aller six images clés devant moi. J' ajouterai un cadre clé à la position de ma femme. Falke cadres avant et à une autre image clé, a déclaré le début. On veut juste boire ce point sur le côté du cadre pour pouvoir suivre la position comme ça. Maintenant, nous pouvons passer à la prochaine image clé et nous voulons juste que le point atterrit au-dessus du pour que nous puissions suivre cela. Donc c'est à peu près sur le passage à la prochaine image clé et maintenant nous voulions monter dans les airs pouvoir tout détruire à nouveau. Quelque chose comme ça. Et puis il a le chemin désiré. Mais maintenant, nous voulons assouplir la position Y. Donc, il a en fait ce beau mouvement incurvé, ces artistes. Nous sélectionnons donc les cadres clés de position large. Chris F neuf va dans l'éditeur de graphique Maintenant, nous voulons que le réel caché accélère à mesure qu'il tombe. Vous accélérez comme il se déplace vers le haut et accélérer comme il tombe à nouveau en raison de la gravité. Nous commençons donc par ajuster l'éditeur de graphique afin qu'il doive accélérer à mesure qu'il se déplace vers le sol. Ensuite, il devra accélérer au fur et à mesure qu'il remonte. Et enfin, il devra accélérer à mesure qu'il se déplace à nouveau vers le sol. Si on joue ça, ça a l'air sympa. Peut-être que c'est un peu trop extrême, si congestionné, juste ces poignées à notre goût pour obtenir l'animation décidée. Donc quelque chose comme ça a l'air assez sympa. Et maintenant, nous voulons ajouter un peu de rotation à l'animation. Donc, vous sortez de l'éditeur de graphique frappé déplacer notre pour montrer la rotation à une image clé de irritation au tout début. Ensuite, nous voulons un cadre clé. Il dit juste qu'il frappe le E donc juste ici et puis un cadre clé à la toute fin. Donc, nous voulons que la rotation réelle soit vers l'extérieur. Donc, si nous commençons ici, revenez à quand il frappe le nous pouvons peut-être à moins 180 diminuer à la rotation. Et comme vous pouvez le voir, il tourne vers l'extérieur. Mais maintenant, c'est un peu trop bas. Donc, si nous sélectionnons à nouveau la position Y, suffit de détruire ceci pour s'adapter à ce que ça semble parfait. Ensuite, nous allons au tout début et allons pour quelque chose comme moins 360 degrés comme ça. Et comme vous pouvez le voir, la route s'assied. C' est le E et tourne vers l'extérieur. Maintenant, nous voulons un peu d'étirement écrasant car cela frappe le sol et donc nous allons juste aller à notre lettre s. Il est pour mettre à l'échelle et copier les images clés. Ensuite, nous allons descendre à notre pâte foncée, les cadres clés. Et si nous atteignons l'échelle, nous pouvons voir les cadres clés et nous voulions vraiment se produire comme il frappe le sol. Alors passons par ici pour suivre les images clés par ici. Quelque chose comme ça. Peut-être que nous jouons, nous pouvons voir que le squash et l'étirement sont là, mais nous ne voulons pas vraiment qu'il soit étiré tout au long de l'animation. Donc, nous pouvons juste sélectionner le point juste ici et ensuite faire l'échelle 101 100. Donc, en faisant cela, nous pouvons voir qu'il s'étend au fur et à mesure qu'il tombe ici. Et peut-être que cela se produit un peu trop tôt pour distraire les cadres clés autour pour gâcher avec elle, comme vous pouvez le voir ici, s'étire, frappe le sol et s'écrase. Donc, si nous jouons l'animation entière ressemble à ça et l'intestin semble incroyable. Peut-être que le point frappe le E un peu trop loin vers la gauche, et nous pouvons vraiment le voir maintenant. Il n'est probablement pas ajusté en fonction de la donc si nous appuyons sur le P comme en position, Presse a dit d'assumer, nous pourrions juste prendre notre position Y ma position comme ça, déplacer vers le bas et ensuite nous voulions frapper au milieu afin que nous puissions en fait juste ajuster notre exposition pour qu'elle atterrisse parfaitement comme ça. Maintenant, si nous le rejouons et voyons qu'il atterrit comme il se doit, et le point est animé. 12. Touches finales: maintenant, il fait quelques derniers ajustements pour que notre animation soit bien meilleure. Et ils réorientent le script. Vous pouvez voir que lorsque le point frappe le e, le ne réagit pas, et cela n'a pas l'air si bon, mais nous pouvons vraiment corriger cela. Donc, si nous descendons à la lettre e et c'est pour l'échelle, vous pouvez voir que l'échelle est déjà animée pour le donc nous pouvons animer à nouveau. Mais attendez, Donc, en fait, faites ceci est en utilisant un objet nul. Donc, si nous allons à la couche nouvel objet null, alors nous pouvons prendre cet objet null et le positionner juste là où nous voulons que l'échelle ait lieu . À partir de là, nous pouvons juste re le temps de la couche tout comme le point frappe le donc c'est par ici. Ensuite, nous voulons parent le E à l'éjection de connaissance, qui signifie essentiellement que tout ce qui arrive à l'objet nul arrivera au So we Pickwick de la couche UE, boire à l'objet nul. Nous pourrions alors renommer le savoir pour savoir soulignement E. Maintenant, nous copions simplement les images clés de la lettre e, les coller à l'objet nul et si nous appuyons sur s pour l'échelle, pourrions voir que l'échelle est déjà en cours. Mais en ce moment, ça a l'air assez bizarre. Donc, nous devons vraiment re temps cela pour qu'il soit écrasé juste comme le point le frappe. Donc ça peut être ici et juste avant qu'on ne veuille pas qu'il soit étiré comme ça , ce qui est assez extrême. Donc on peut juste faire une image avant cette première squash. Ensuite, nous pouvons dissocier l'échelle dit que c'est un 101 100% et supprimer la première image clé. Donc, en faisant cela n'est pas étiré extrêmement. Mais nous aurons toujours cette animation de squash comme le point le frappe. Maintenant, nous avons juste à réajuster la position réelle des Néerlandais afin qu'il frappe le au lieu de flotter au-dessus. Donc, si nous sélectionnons ce calque, descendez sur le point et appuyez sur P pour que la position puisse simplement détruire la position Y, donc elle s'adapte et c'est assez difficile à voir en ce moment. Donc, si nous appuyons sur le set et bientôt, reprenez la position Y, décomposer comme ça et bientôt dehors. Donc maintenant, si on joue ce fruit. Ça a l'air plutôt sympa. Une autre chose que nous pouvons faire est à quelques couleurs au point car il a la même couleur pour toute l' animation. Donc, si nous allons à la flèche, sélectionnez des effets et des préréglages, nous pouvons rechercher la propriété remplie et la suivre jusqu'au calque supérieur. Maintenant, nous voulons que l'enseigné soit bleu au début afin que nous puissions simplement utiliser l'outil pipette pour choisir la couleur bleue. Ensuite, nous pouvons, à une image clé, vous appuyer pour voir toutes les images clés. Ensuite, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'ensemble de la trame, puis comme le point descend et frappe le E , nous pouvons changer la couleur en orange, puis aller de l'avant un peu comme il est au point le plus élevé. Nous pouvons changer la couleur au bleu et enfin, quand il frappe le sol, nous pouvons changer la couleur au gris. Donc, si nous regardons cela, vous voyez que les Néerlandais changent de couleur, ce qui semble assez agréable, et nous voulons aussi que le point clignote à la fin comme le reste. S' il nous laisse le faire. Si nous choisissons une des lettres, Chris, vous voyez que les cadres clés peuvent alors simplement copier les cadres clés et les coller dans un endroit comme celui-ci . Nous pouvons voir que le point clignote avec le reste du texte. Maintenant, un dernier ajustement que nous pourrions faire. C' est juste un peu de mise à l'échelle de l'animation entière pour lui donner un peu plus de vie. Donc, pour ce faire, nous allons à Leia nouvelle couche de réglage. Ensuite, nous pourrions simplement renommer l'échelle, aller aux effets et préréglages et rechercher la transformation. Effectuez le suivi jusqu'au calque de réglage de l'échelle. Maintenant, ce que la poussière de couche d'ajustement est qu'il applique effectivement cet effet à chaque couche unique en dessous. Donc, si nous avançons un peu et nous avions juste une échelle, pourrait voir que l'échelle de la chose entière est en cours d'animation. Donc, si nous allons au début, nous pouvons ajouter un cadre clé pour la balance, aller à la fin et ajouter une autre image clé. Disons, à 115 si nous jouons l'animation, vous pouvez voir un peu d'échelle se produire tout au long de la chose, ce qui semble assez agréable maintenant, je veux cacher le jeu de couleurs car il n'est plus utile. Et si on regarde le moment de l'animation, c'est peut-être un peu trop de temps avant que les lettres ne disparaissent. Nous jouons juste à nouveau, pouvons voir qu'il est un peu trop long. Par conséquent, nous pourrions simplement appuyer sur la commande A et vous pour voir chaque image clé unique. Ensuite, nous pouvons sélectionner toutes les images clés de couleur de remplissage vers la fin en traçant vers le bas. Et puis on peut juste les ajuster des morceaux de gauche. Et si nous jouons à nouveau, nous pouvons voir qu'il s'agit d'une liste d'enchères. Temps, peut-être un peu plus à gauche. Jouez à nouveau et cela semble assez agréable. Maintenant, il suffit de réajuster la durée des compositions. Donc, si nous allons jusqu'à la fin, nous pouvons voir que tous avons disparu à ce moment précis. Donc, si vous cliquez ici, il suffit de copier le temps va à la composition, composition, les paramètres et de coller la durée dans la presse. OK ? Et maintenant, nous avons fait toute l'animation 13. Exporter un GIF: Maintenant, vous êtes prêt à louer votre animation. D' abord, c'est un fichier vidéo, puis nous allons créer un cadeau à partir de lui. Mais vous devez d'abord vous assurer que votre espace de travail est défini en conséquence et que votre espace de travail définit ce qui sera rendu. Vous pouvez voir que mon espace de travail est la longueur entière des compositions, et quand cela sera lu, vous pouvez voir qu'il va réellement boucler. C' est donc parfait pour un cadeau. Donc juste espace de travail. Vous faites glisser cette poignée bleue contractée. Et si on fait comme ça, joue-le. Tu vois ça ? Mes pires morceaux ? Non. Plus court. Mais je voulais être toute la durée de la décomposition. Maintenant, on peut ajouter ça au Rennick. Vous allez à la composition à Serena Que, et nous allons réellement le garder au meilleur des réglages et sans perte, et nous allons juste le sortir à ce que la nation veut décider. C' est de la bière, et j'appellerai ça l'animation des formes. Alors tu pourrais filer Orender. C' est super rapide, car c'est juste des informations de forme de base. Maintenant, nous pourrions faire cette vidéo dans un GIF en utilisant la boutique photo. Elle va ouvrir le fichier et vous trouverez juste votre fichier vidéo donc je n'ai pas trouvé ici et je vais l'ouvrir que vous allez juste cliquer. D' accord ? Et comme vous pouvez le voir, votre vidéo est située ici dans la chronologie. Si vous appuyez sur l'espace joué devrait être bien joué. Ensuite, vous pouvez aller à l'exportation de fichiers et choisir plus sûr pleuré. Héritage. Maintenant, cette option est en fait juste de l'enregistrer comme un cadeau. Et vous voulez que ce cadeau soit en dessous de deux mégaoctets afin que vous puissiez le télécharger à partage de compétences parce qu'il ici que moins même pas proche de deux mégaoctets. Donc c'est génial et allez au préréglage. J' ai grandi et j'ai choisi le cadeau. 128 dither. Maintenant, nous voulons que les couleurs soient un 256. Eh bien, en fait, laissez juste cette charge d'abord pour voir que les couleurs ont changé. Ce qui les a ramenés à 256. Donc, vous pouvez voir ici qu'il est encore bas les deux mégaoctets, et alors vous devrez vous assurer qu'il est en boucle pour toujours afin qu'il bouclera comme un cadeau devrait être en boucle. Ensuite, vous pouvez enregistrer personnellement bouton. Choisissez où vous voulez enregistrer cette cellule, enregistrez-le sur mon bureau ce dossier et appelez-le simplement ces formes animation. Je vais juste contre sûr. Et puis il a juste à rendre le cadeau pour vous. Ensuite, vous pourriez aller sur le bureau loin, plus. Vous avez sauvé ce cadeau vient d'ouvrir. Jetez un oeil. Vous pouvez voir que le cadeau iss réellement animer parfaitement. Et c'est aussi en boucle. Donc maintenant, cela est prêt à télécharger en tant que projet de classe. 14. Vous avez réussi !: Donc tu es vieux fini. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère vraiment que je vous ai dit que vous savez comment faire n'importe quel pote, mais en fait pourquoi vous devriez faire certaines choses. N' oubliez pas de publier leur projet de classe ci-dessous et vous pouvez également partager avec moi et les médias sociaux du tout. N' hésitez pas à me suivre un partage de compétences pour être averti lors du téléchargement de futurs cours. C' est tout pour l'instant jusqu'à la prochaine fois.