Animation de logo pour les vidéos d'intros et de médias sociaux YouTube - Conception de mouvement dans OpenToonz

1. Introduction - Pourquoi animer un logo ?: Dans cette leçon premium, je vais vous montrer comment créer une animation de logo comme celle-ci, étape par étape. Ce type de design peut être utilisé comme une intrusion pour votre chaîne YouTube , les médias sociaux ou comme un accrocheur pour vos annonces professionnelles. Si vous avez votre propre marque ou entreprise et vous vous sentez beaucoup plus professionnel, si vous avez une bonne animation de logo ou peut-être que vous voulez être un animateur et que vous voulez créer des animations comme celle-ci comme un service à vos clients. Je vais vous montrer étape par étape comment créer un design de mouvement dans des airs ouverts. Open tunes est un logiciel libre et open source. Donc, si vous faites simplement vos premiers pas avec l'animation, ou si vous voulez créer quelque chose pour votre marque ou vraiment rapide sans dépenser beaucoup d'argent. C' est le tutoriel pour vous. Alors qu'attendez-vous ? Sautons et apportons votre logo à vivre. 2. Quels graphiques de mouvement à animer ?: Tout d'abord, je veux vous présenter quelques options que vous devriez penser à créer pour votre marque. La première chose à laquelle vous pourriez penser est une animation d'introduction. De nombreuses chaînes YouTube ont un et, et les médias sociaux. Il n'est pas rare non plus qu'une marque ait une sorte d'ouvreur. Vous voyez le logo très rapidement avant qu'il n'entre dans le contenu. Pour moi, une animation d'introduction a deux fonctions. La première évidente est de montrer au spectateur votre marque et votre nom pour s'assurer qu'ils savent qui est la vidéo qu'ils regardent ? Pour voir un nom qu'ils peuvent garder à l'esprit s'ils aiment le contenu qui suit. Mais un bon logo peut également servir un autre but. Il peut expliquer ce que vous faites et ce que le public doit attendre de vous. Et j'ai deux exemples pour vous montrer, à fois un très faible budget choses que j'ai dû jeter ensemble avec juste dans quelques heures est une introduction que j'ai créé pour une chaîne YouTube qui a principalement sur les couches lavables, mais aussi sur la façon d'élever les enfants respectueux de l'environnement. Et ici, nous avons décidé de nous concentrer sur la connexion mère bébé parce que c'est la valeur fondamentale émotionnelle de ce produit. C' est pourquoi l'introduction n'est pas vraiment sur les couches, mais sur cette connexion émotionnelle du bébé et de la mère. Et voici un exemple pour une chaîne YouTube très courte durée que j'ai eu à utiliser différents outils de webinaires ensemble pour créer des webinaires impressionnants dans ce logiciel de webinaires. Et oui, je l'ai vraiment expliqué en mettant tous ces logos différents de logiciels et d'outils dans un seul pot et en le faisant fondre ensemble. C' est donc un exemple pour les intérêts faisant une partie de l'explication. Mais le point d'intérêt de la marque, cependant, vous devez toujours vous assurer que votre introduction n'est pas trop longue car elle peut aussi amener les gens à s'arrêter ici. S' ils n'aiment pas votre introduction, ils peuvent ne pas regarder le reste de votre contenu, mais vous pouvez également utiliser la conception de mouvement pendant votre contenu. L' une des utilisations les plus importantes est l'utilisation des tiers inférieurs comme celui-ci pour afficher le nom de quelqu'un. Mais vous pouvez également les utiliser pour afficher des informations supplémentaires. Et pour des informations vraiment importantes, vous pourriez également avoir une carte d'information plein écran comme celle-ci. Alors tu pourrais avoir un outro. C' est un peu similaire à l'introduction et que vous voulez vous assurer que l'utilisateur voit de quelles marques il s'agit afin qu'il puisse garder un nom à l'esprit. Mais vous pouvez également utiliser l'outro pour un appel à l'action. Que voulez-vous que vos utilisateurs fassent après avoir regardé votre vidéo ? Cela pourrait être quelque chose comme s'il vous plaît abonner à ma chaîne YouTube, s'il vous plaît aller sur mon site Web, s'il vous plaît inscrivez-vous à un webinaire. Donc, si vous voulez que votre public fasse quelque chose après avoir regardé votre contenu, l'outro est un endroit très important faire et il ne devrait pas y avoir trop d'appels à l'action. Comme je fais parfois cette erreur à cela à la fin de mes vidéos YouTube, je suis genre, oh, s'il vous plaît abonner et commenter. Si vous avez un commentaire et 0, nous avons des tutoriels premium sur Skillshare et en passant, soutenez-moi sur Patreon et ceci et cela. Et à la fin, le spectateur ne sait pas quoi faire parce qu'il ne peut pas faire toutes ces choses. Donc, parfois, il peut être très important de prendre la décision. Quelle est la seule chose importante que vous voulez que votre public fasse ? Et je viens de mentionner qu'une chose rend beaucoup plus probable que vos spectateurs vont réellement le faire, vous pouvez également avoir appel à des actions pendant une vidéo, comme un tiers inférieur qui indique à vos spectateurs de s'abonner ou commenter ou appuyez sur comme ou quelque chose comme ça. Une chose à laquelle vous devriez également penser avant d'animer est, quel format avez-vous réellement besoin ? Vos vidéos sont toutes sur écran blanc pour YouTube ou vous allez avoir principalement des formats carrés ou portraits pour les médias sociaux, vous pouvez soit créer une animation de logo et écran blanc que vous pouvez simplement couper très intelligemment à l'autre formats. Ou vous réorganisez les éléments de votre animation pour chaque format. Voici un aperçu des choses que vous pouvez animer pour votre marque. 3. Types de motions à utiliser: Il y a quelques astuces et principes directeurs que vous pouvez utiliser pour créer un design de mouvement intéressant. Le premier est des éléments compensatoires. Il semble très intéressant et élégant si vous avez de nombreux éléments de votre logo. Donc, au lieu de simplement faire apparaître le logo entier, il est logique d'avoir juste l'icône à venir sur la première ligne de texte, la deuxième ligne de texte, et ensuite peut-être quelques images graphiques supplémentaires. Donc, vous obtenez une progression agréable et intéressante avec différents éléments apparaissant à différents moments. L' un des principes directeurs consiste à regrouper les éléments tout en les compensant légèrement. Par exemple, vous pouvez avoir plusieurs éléments de texte provenant de la gauche entrer à droite. Mais il y a un peu de décalage, un peu de retard. Et vous avez un joli modèle d'escalier d'un objet qui s'arrête après l'autre. Cela semble encore très harmonique parce que tous les éléments venaient d'un côté. Mais ça semble un peu plus intéressant que tout ce qui vient d'un côté à la fois. Il donne un décalage agréable et intéressant. Si vous voulez que votre animation ait l'impression qu'il y a encore plus de variété et qu'elle est un peu plus sauvage, alors vous devriez avoir des éléments venant de différentes directions. Donc, vous avez comme différents côtés qui se rassemblent. Si vous faites cela trop, cela pourrait accabler votre spectateur. Mais si vous faites trop peu, vous êtes le logo est tout simplement ennuyeux. Si tout vient d'une seule direction. Ce n'est pas aussi intéressant. Non seulement à gauche et à droite sont des directions possibles, mais quelque chose pourrait même apparaître du milieu, comme vous avez comme un élément d'échelle là-dedans ou vous avez quelque chose qui vient de l'espace 3D derrière la caméra. Donc, vous avez comme un effet d'échelle qui vient d'une très grande échelle et de début et devient plus petit. Deux principes très importants de l'animation, notre dépassement et l'anticipation et le dépassement se produisent à la fin de l'émotion lorsqu'un élément dépasse d'abord sa position finale, puis s'y installe. Dans la vraie vie, cela se produit parce qu'un élément doit d'abord perdre de l' élan avant de pouvoir s'installer dans la position désirée. anticipation se produit au début de l'émotion, où un élément prend de l'élan en allant d'abord dans la direction opposée, puis dans la direction qu'il est effectivement censé aller. Ces deux principes sont basés sur la physique, mais ils ont aussi l'air très bien dans la conception du mouvement. Si vous avez un texte légèrement incliné, il pourrait être logique de le déplacer uniquement le long du même axe incliné comme ça. Si vous avez un texte parfaitement droit, alors vous pouvez aller tout droit à gauche, droite, tout droit de haut en bas. Cela dans la plupart des cas semble bon et fait l'affaire. Si vous déplacez du texte le long d'un tracé, alors vous devez également vous assurer que ce chemin est aussi simple que possible pour créer l'impression que vous espérez de placer le texte le long de ce chemin. Ce ne sont donc que quelques règles et directives que je garde à l'esprit lors de la notation de mes logos. Bien sûr, il y a toujours des cas où vous pouvez enfreindre ces règles, où si cela fonctionne avec ce que vous voulez obtenir avec l'impression, avec le sentiment que vous voulez créer, alors vous pouvez faire n'importe quoi aussi longtemps que vous assurez-vous qu'il ne semble pas trop accablant pour l'utilisateur. Et vous avez encore une période où le logo est clairement lisible avant de vous lancer comme le dissoudre de quelque façon que vous voudrez essayer. Donc, dans ce cours premium, vous verrez certains de ces principes en action pendant que nous animons ce logo, vous vous rendrez compte que vous pratiquez, que vous faites vos premières animations, vous remarquerez certains de ces des choses sur votre propre. Et comment se sentent les différents types de décalages, comment les différents types de directions se sentent, comment les différents types d'effets d'échelle se comportent. Vous devez essayer ça et tester vous-même. Je voulais juste attirer votre attention sur ce genre de choses. Donc, la meilleure façon que nous puissions faire est de commencer avec notre projet et de commencer à faire notre animation de logo. Au fait, je serai très heureux de voir votre travail en cours. Voyez comment il propose des animations de logo viennent et peut-être que je peux même me taper et vous donner quelques commentaires sur eux. Je suis juste de les partager soit dans le projet Skillshare ou sur les médias sociaux en nous étiquetant comme île animateur, je suis heureux de voir les choses fondamentales que vous allez animer. 4. OpenToonz et autres logiciels d'animation: Dans cette vidéo, je veux vous en dire un peu plus sur les airs ouverts. Et si c'est le bon outil que vous pouvez utiliser pour créer vos animations. Maintenant, un grand avantage des airs ouverts est qu'il est gratuit. C' est un logiciel open source basé en fait sur un logiciel qui était autrefois commercial. Il a donc été utilisé pour créer des animations de longs métrages. Et pour cette raison, open tunes est très professionnel quand il s'agit de logiciels d'animation libres est probablement le plus professionnel du tas parce qu'il a beaucoup d' options et l'interface est orientée vers les professionnels. Donc, ce n'est pas un logiciel que vous ouvrez et puis vous savez immédiatement comment l'utiliser. n'y a pas de quoi s'inquiéter. Si vous suivez ce tutoriel étape par étape, je vous guiderai à travers tout. C' est juste que si tu dis que je veux avoir quelque chose de vraiment facile, quelque chose de très rapide. Et vous êtes peut-être plus un spécialiste du marketing et vous voulez juste quelque chose très rapide et vous ne voulez pas vraiment apprendre l'animation, alors vous pourriez vouloir regarder d'autres logiciels qui sont orientés vers les amateurs. Par exemple, un canevas. L' outil de conception de post médias sociaux a maintenant également quelques fonctionnalités d'animation. Et il y a un outil appelé une vidéo Wave dot qui vous aide à créer des messages sur les réseaux sociaux qui sont juste un peu animés très facilement. Ces outils ont l'inconvénient que vous avez moins de contrôle sur la façon exacte dont les choses sont animées. Donc, moi étant un animateur et chaque fois que je travaille dans ces outils qui sont fondamentalement comme PowerPoint où vous allumez un effet d'animation. Je suis toujours genre, ce n'est pas exactement comme ça que je veux. Donc, si vous êtes un perfectionniste, la solution serait de l'animer dans un logiciel plus professionnel comme open tunes 0 et Canva et Wave video ne sont pas libres. Donc, il doit également tenir dans votre budget si vous venez de commencer, les jumeaux ouverts pourraient être une excellente option pour ne pas dépenser de l'argent. Vous venez de passer le temps à l'apprendre pour créer une animation. L' autre chose que je veux dire, cependant, est que le design de mouvement est généralement fait dans un logiciel appelé Adobe After Effects. Et After Effects fait partie d'Adobe Creative Cloud. Donc, si vous possédez Photoshop et d'autres produits Adobe, vous possédez probablement After Effects. Encore une fois, cela coûte de l'argent, mais c'est la norme de l'industrie utilisée pour la conception de mouvement. Si vous possédez Adobe After Effects, franchement, vous ne devriez pas faire ce tutoriel car open tunes a quelques limites et problèmes que nous allons contourner dans ce tutoriel et trouver des solutions pour. Mais c'est tellement plus facile dans After Effects. Donc, si vous payez déjà de l'argent pour After Effects de toute façon, il suffit d'utiliser After Effects. Il a tellement d'outils qui rendent l'animation de textes beaucoup plus facile. Et surtout si vous avez du texte dynamique et que vous utilisez Adobe Premiere pour couper, vous pouvez modifier le texte de votre animation dans votre logiciel de montage vidéo et d'autres choses comme celle-ci. Il y a tellement de choses intéressantes que vous pouvez faire dans ce workflow très professionnel d'Adobe After Effects to Adobe Premiere. Si vous n'avez pas accès à cela et que vous ne voulez pas dépenser l'argent pour acheter un logiciel d'animation professionnel ou très amateur en ce moment, alors ce tutoriel est bon pour vous. Et bien sûr, aussi, si vous apprenez des airs ouverts, vous voulez juste devenir un bon animateur et vous voulez pratiquer plus avec des airs ouverts, alors c'est aussi un très bon exercice pour pratiquer les principes de l'animation. J' espère pouvoir vous dire un peu où se trouve les airs ouverts dans le paysage du logiciel. Encore une fois, vraiment est un très professionnel, très bon logiciel. Mais il y a un logiciel qui est plus facile et il y a un logiciel qui est plus professionnel quand il s'agit d'animation de texte. Néanmoins, très puissant et nous allons nous amuser à animer cette animation de logo. Sautons dans le premier élément que nous allons animer. 5. Animer la transition esquisse: Dans cette section, nous sauterons directement dans l'eau froide et nous allons réellement animer notre premier élément de notre animation de logo. Nous allons animer ces lingettes de transition. Et après cela, nous allons prendre du recul et réfléchir davantage à la façon dont vous avez réellement besoin de préparer votre logo pour le faire entrer dans des airs ouverts. Mais je me suis dit que ce serait amusant comme un joli petit exercice d'échauffement pour commencer à animer quelque chose immédiatement. Lorsque vous démarrez des morceaux ouverts, il dispose d'un petit écran de démarrage avec lequel il vous accueille. Et il a un projet par défaut que vous avez déjà dans, dans le projet Sandbox. Le projet Sandbox est génial. Si vous faites un test rapide des animations, vous faites votre première expérience d'animation. Mais si cela est supposé être votre animation de logo, vous devez créer un projet pour cela. Et je vais te montrer comment faire ça. Si vous cliquez sur Nouveau projet pour la première fois, vous pouvez vous rendre compte qu'il n'y a qu'une seule racine de projet dans le dossier des airs ouverts par défaut, mais que vous voulez probablement enregistrer votre animation ailleurs. Nous devons donc d'abord ajouter un nouvel emplacement du projet. Et c'est un peu déroutant que vous ne pouvez pas le faire dans cet écran de démarrage. Nous devons entrer dans les préférences. Et pour cela, vous devez fermer le démarrage, pop up, cliquez sur Préférences de fichier, et ils trouvent une case à cocher pour ajouter des chemins de projet personnalisés. Et ici, vous pouvez entrer un chemin d'accès à un fichier ou utiliser ce bouton pour naviguer vers un dossier sur votre ordinateur où vous voulez enregistrer vos projets de tunes ouverts. Une fois que vous avez fait cela, vous verrez le chemin apparaitre ici. Vous pouvez ajouter plusieurs chemins en ajoutant deux étoiles, puis le chemin suivant juste après. Mais je vais le laisser avec cette seule voie pour l'instant. Et oui, si vous êtes satisfait du chemin que vous avez dit, vous pouvez simplement fermer les préférences, mais vous devez redémarrer les airs ouverts, quitter et l'ouvrir à nouveau. Et après avoir redémarré les airs ouverts, vous verrez que dans le nouveau projet, vous avez maintenant votre deuxième emplacement de projet et vous pouvez créer un nouveau projet. Dans mon cas, je vais faire une animation de logo pour un café. Alors appelons-ça l'animation du logo du café. Tous ces chemins ici, il n'y a aucune raison de le changer. Ouvrir les airs enregistre différents éléments de votre projet dans différents dossiers, vos scènes, ce qui pourrait être le jeu de design de mouvement différent que vous faites. Vous pourriez avoir une scène pour ça, votre tiers inférieur, vous avez une scène pour votre intro, une scène pour votre outro. Ils vont tous dans différents dossiers et tous les dessins et éléments graphiques que vous chargez dans des airs ouverts. Ils sont enregistrés individuellement dans différents dossiers du projet, mais nous allons laisser tous ces noms de dossiers avec leurs valeurs par défaut et juste appuyer, OK. Maintenant, vous pouvez voir que le coffre-fort dans le chemin ci-dessous a également changé pour refléter l'emplacement de votre projet. Et nous sommes en train de créer notre première scène. Et on va faire l'intro. Pour la résolution. Vous devez penser à la résolution dont vous avez le plus besoin. Je fais une intro pour une chaîne YouTube, donc je reste avec un écran large, 1920 fois 1000 AD. Mais si vous avez seulement besoin de votre introduction pour Instagram, ou si vous pouvez créer une version de l'animation que vous avez déjà créée. Vous voudrez peut-être le passer à quelque chose de carré comme un 1080 fois 1000 AT 24 images par seconde est une bonne fréquence d'images pour l'animation. Il y a parfois des raisons de modifier la fréquence d'images. Par exemple, si toutes les vidéos que vous enregistrez sont en 30 images par seconde, il vous suffit de vous en tenir à 30. Si vous avez une fréquence d'images bizarre, comme 29,97 dans votre logiciel de montage vidéo, vous pouvez également passer au nombre complet suivant, comme 30 images par seconde. Si vous avez une chaîne de jeu, vous pouvez aller jusqu'à 50 ou 60 images par seconde. Je vais le changer à 25 images par seconde parce que c'est la fréquence d'images de mes vidéos. Assurez-vous que l'enregistrement automatique est activé. Cela peut être une véritable bouée de sauvetage. Si vous êtes ouvert à ses accidents, vous ne perdez pas plus que les cinq dernières minutes. Et avec toute la configuration, nous pouvons créer notre scène, notre scène d'introduction. La première chose que nous faisons est de créer la forme qui va essuyer à travers l'écran. Pour cela, nous voulons créer une nouvelle couche vectorielle. Nous pouvons simplement cliquer sur ce bouton et il crée un nouveau niveau. Un niveau est une collection de dessins et nous pouvons utiliser le nom du niveau pour nous assurer que nous savons ce qu'il contient. Ceci. Tapons simplement la forme de l'essuyer et laissez-le avec cela. Vous pouvez vous assurer que c'est un niveau vectoriel et frapper, ok, la chose cool à propos des couches vectorielles est que vous pouvez. Effectuez un zoom avant et arrière sans que les calques aient un pixel. Si vous utilisez un calque bitmap, le pixel individuel apparaîtra si vous transformez trop votre animation. Et en utilisant des calques vectoriels, nous avons un peu plus d'un choix pour modifier choses après que nous les avons déjà animés pour cette lingette, je veux créer quelque chose comme une forme diagonale. Mais bien sûr, vous pourriez aussi avoir une autre forme comme une vague ou une jambe lignes en zigzag. Tout ce que tu veux. Un bon outil pour créer des lignes très droites est l'outil de forme. Et nous allons passer à la forme polyligne parce que cela nous permet de définir le contour de la forme individuellement. Nous pouvons utiliser des formes préfabriquées si vous voulez juste avoir un rectangle essuyant sur l'écran, mais nous voulons avoir une diagonale. Alors faisons-le à la main avec notre outil polyligne. Et avec le décalage, nous pouvons nous assurer qu'il reste en ligne droite. Cliquez ici. Et maintenant, nous créons l'angle de notre WIP. Fais quelque chose comme ça. Les bactéries doivent s'assurer qu'elles se connectent avec le premier. Nous pouvons utiliser l'éditeur de points de contour ici pour modifier notre forme. Nous n'y sommes pas confrontés en ce moment. Nous n'avons qu'un aperçu. Nous pouvons voir à travers notre forme, et nous devons changer cela en créant une nouvelle couleur ici. Créons un nouveau style. En ce moment, le style est noir, mais on peut le changer en choisissant une couleur avec ces sélecteurs de couleur ici. Et ces curseurs peuvent également aider à trouver la couleur que vous voulez. J' ai ces paramètres automatiques activés. Donc, chaque fois que je change quelque chose ici, ça change les couleurs. Si vous avez désactivé automatiquement, vous devez d'abord créer votre couleur, puis appuyez sur Appliquer. Il est donc stocké dans l'échantillon de couleur. Eh bien, oui, je vais laisser ça sur auto et trouver notre première couleur. Maintenant, si vous travaillez avec une marque existante, vous devriez déjà avoir une palette de couleurs que vous pouvez utiliser pour les couleurs d'arrière-plan. Et tu peux choisir de ça. Et vous n'avez pas besoin de travailler avec le système de couleurs HSV. Il y a aussi le curseur de couleur RVB ici, nombreux guides de marque ont les couleurs répertoriées avec ces valeurs de couleur RVB que vous pouvez ensuite utiliser pour ma marque de café maquette que j'anime ce logo pour. Nous avons cette couleur de fond vert olive foncé. Et vous pouvez utiliser l'outil de remplissage ici pour le remplir dans notre forme. La chose cool sur les couches vectorielles et les couleurs vectorielles en ouvert aux réponses que vous pouvez toujours les changer. Nous pouvons entrer, sélectionner l'échantillon de couleur de remplissage et changer notre arrière-plan pour n'importe quelle autre couleur que nous voulons. Cela peut être très utile dans la conception de mouvement. Votre marque change parfois de couleur. Par exemple, si vous avez différentes sections de vos vidéos ou des sujets différents ont été marqués avec des couleurs différentes, vous pouvez parfois simplement utiliser la même animation et simplement changer les couleurs autour. Je vais revenir à la couleur verte que nous avons sélectionnée précédemment. Je ne veux pas avoir de tracé autour de ça. Donc, avec cet outil Sélectionner ici, je vais cliquer sur la forme et sélectionner cette couleur transparente. Elle sera ensuite utilisée comme couleur de contour. Et parce qu'il est transparent, vous pouvez voir qu'il n'y a plus de contour. Tu sais quoi ? En fait, je veux changer un peu la forme avec l'éditeur de points de contour ici. Parce que c'est le côté où je veux que l'animation vienne à l'écran. Mais peut-être que nous voulons aussi avoir une transition de sortie où nous voulons aussi voir l'angle. Laisse-moi arracher ça à plus ou moins le même angle. Donc, d'abord, nous allons étendre l'exposition de ce dessin, pas sûr pour combien de temps nous avions besoin, donc je suis juste en train de le traîner un peu pour l'instant. Cette colonne, ce calque ne contient actuellement qu'un dessin, qui est la forme blanche dessinant zéros 0000, une nature, nous allons ajouter plus de formes blanches. Ceux-ci devraient aussi apparaître ici si nous l'ajoutons au niveau correct, plus à ce sujet en une seconde, mais nous pouvons déjà animer cette première forme blanche. C' est en fait la position médiane. Dans cette position, nous aurons l'animation du logo se déroulant au-dessus de ce remplissage vert. Nous voulons donc que la forme vienne de la pause gauche, afin que toute l'animation du logo puisse avoir lieu. Et puis nous avons un accès à la droite à nouveau. Avant d'animer quoi que ce soit, il est important de définir la méthode d'interpolation par défaut, comment les airs ouverts se déplacent d'une image-clé à une autre. Et une image-clé est en fait juste de sauver une position et de dire à l'ordinateur, d' accord, sur cette image, vous aurez cette position et 10, 20. Cependant, de nombreuses images plus tard, vous avez la deuxième position et l'ordinateur peut se déplacer entre eux, mais il pourrait se déplacer de beaucoup de façons différentes. Il pourrait immédiatement tirer à pleine vitesse ou un très doucement commencer à se déplacer à plus vite, puis il est à nouveau plus lent. Et c'est en fait le type de motion, mais que nous voulons. La plupart du temps, nous voulons qu'une animation accélère progressivement et ralentisse progressivement. Et nous pouvons en faire le type de mouvement par défaut dans les airs ouverts. Pour ce faire, nous devons aller à Préférences de fichiers. Et dans l'onglet animation, nous pouvons sélectionner une méthode d'interpolation par défaut. Et par défaut, il est probablement défini sur linéaire. Nous devons changer ça pour accélérer, accélérer. Nous devons donc garder cette position autour de la trame 15. On peut changer tout ce timing. Plus tard. Je viens de mettre la tête de jeu sur le cadre 15. Et en appuyant sur Z ou sur la forme de diamant ici, on peut dire à un ordinateur de garder cette position à l'esprit. Maintenant, avec l'outil d'animation, nous pouvons déplacer l'objet et faire enregistrer de nouvelles positions à l'ordinateur. Bien sûr de ne pas encadrer 15. Nous voulons que le cadre 15 reste tel qu'on le fixe maintenant. Nous voulons aller au début à la première image et définir la position de départ de notre forme. Pour cela, vous devez utiliser l'outil ennemi en mode position. Et maintenant, nous pouvons cliquer et maintenir Maj si vous voulez qu'il se déplace le long d'un seul axe et le déplacer hors du chemin. Cela a créé une nouvelle image clé sur l'image 1 avec la forme étant tout le chemin vers la gauche. Et si nous passons maintenant à travers, nous pouvons voir que la forme va vers les droits et s'arrête à cette position que nous avons sauvée il y a un moment, Il est très important que vous compreniez la différence entre l'outil de sélection et l'outil d'animation, l'outil ennemi que nous utilisons pour positionner notre forme, déplace en fait la colonne entière du calque et tous les dessins qui y sont. L' outil Sélectionner permet de sélectionner des traits ou des zones d'un dessin faisant partie d'un niveau. Pensez donc aux colonnes des calques comme c'est le bon vieux temps de l'animation. C' est une plaque de verre où vous pouvez mettre les dessins dessus. Mais alors vous pouvez déplacer la plaque de verre autour et vous déplacer tout ce qui est sur ces plaques de verre avec elle. C' est ce que nous faisons avec l'outil d'animation. Donc, si vous voulez mettre différents dessins sur cette colonne, sur cette plaque de verre, il les déplacera aussi exactement de la même manière car il déplace tout dessin qui se trouve sur cette colonne. Nous pouvons appuyer sur Play et voir ce que nous avons jusqu'à présent. Je pense que les 15 cadres n'étaient pas si mauvais. J' ai pris l'habitude de placer des images clés toujours sur des nombres inégaux, impairs. Si vous avez une image clé sur l'image 1 et sur l'image 5, vous pouvez toujours aller au milieu exact. Vous pouvez placer une image clé sur l'image trois. Et puis vous aussi, pour une urgence, vous auriez les numéros pairs à, encore une fois aller exactement au milieu. Et l'animation de la position du milieu est vraiment importante car avec la position du milieu, vous déterminez si quelque chose se déplace en ligne droite ou dans un arc qui vient de cette position du milieu. Donc, il peut être très important dans l'animation d'avoir toujours comme un milieu accessible pour ajouter plus d'images clés dans. Tu n'as pas à le faire comme ça. C' est juste quelque chose que je suis très habitué à ça. Donc tu me verras dans la vidéo tout le temps comme, Oh non, je peux placer un cadre ici. Je dois aller à gauche ou à droite pour frapper un nombre impair. Nous pouvons jouer avec cette transition un peu plus pour en changer le sentiment. Si vous êtes un peu confus en voyant si loin à l'extérieur de la caméra. C' est aussi ce mode de caméra ici, qui coupe de l'écran pour seulement nous montrer ce que la caméra voit et comment les images seront exportées. Cela rend un peu plus facile de juger à quoi ressemble le Wipe diagonale. Il y a plusieurs façons de changer cette animation. Et pour voir ce que nous faisons, nous pouvons également activer cette peau d'oignon ici, qui montre le cadre précédent et suivant montrant à travers. Et nous pouvons le voir dans l'espacement ici au milieu. De ce cadre à ce cadre, l'espacement est vraiment élevé, ce qui signifie que c'est une vitesse rapide. Et puis ici, cet espacement devient plus petit, il ralentit. En passant, vous pouvez rapidement activer et désactiver la peau en double-cliquant sur ce marqueur de peau d'oignon ici. Et nous pouvons jouer un peu avec le rythme auquel il ralentit. Pour cela, nous avons besoin de l'éditeur de fonction et un droit pour obtenir les éditeurs de fonction pour faire un clic droit sur une image clé est la fonction à déchirée ici. Et oui, c'est à ça que ça ressemble. Nous avons actuellement notre pose en cours dans la colonne 1. Donc on peut cliquer dessus, voir ici. Et ce sont les deux images clés que nous avons dites. C' est l'image-clé que nous avons dit avec le raccourci clavier ou le bouton diamant. Il a dit à l'ordinateur de stocker tous les paramètres, garder tous les paramètres à l'esprit, la position, la rotation, l'échelle et le cisaillement. Et sur la première image, nous avons seulement bougé. Objet avec l'outil ennemi, ce qui l'a fait enregistrer uniquement l'image-clé de position. Mais c'est bien. Ça marche pour nous. Maintenant, la façon la plus simple de jouer avec la façon dont les champs de mouvement est d'aller à l'éditeur de courbe de fonction. Ici. Vous obtenez cette belle chose mathématique avec une molette de souris. Vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière dans l'éditeur de courbe. En cliquant sur la molette de la souris, vous pouvez saisir la clôture et vous déplacer. Et en cliquant et en faisant glisser le repère vers le haut, vous pouvez également modifier la façon dont la courbe est affichée. Vous voulez jouer avec les données de position que nous obtenons un clic de point sur cette courbe rouge, qui est une représentation de ces valeurs x. Si nous voulons que le mouvement démarre et s'arrête beaucoup plus lentement et soit encore plus rapide au milieu, nous pouvons faire glisser ces poignées tangentes, assurons qu'il est plus ou moins droit. Et en faisant cela, vous devriez maintenant voir que nous avons changé la façon dont ces champs de mouvement. Si voir qu'il est beaucoup plus lent au début et devient plus rapide, nous pouvons, je ne exagère pas cela encore plus ? Peut-être rendre la motion un peu plus longue pour encadrer la 19 ici pour vraiment le voir. Nous pourrions aussi essayer de le faire sortir à pleine vitesse. Ce serait une courbe ressemblant à ceci et se ralentirait vers la fin. Maintenant, vous pouvez voir si nous déplacons notre curseur ici au début en vert, nous voyons cet énorme espace ici, qui signifie que c'est un mouvement rapide et ensuite il devient de plus en plus petit. Et c'est à ça que ça ressemble. C' est juste un éclair soudain qui se ralentit. Une autre option que nous n'avons pas encore essayé est de démarrer le mouvement très lisse et de le faire terminer à pleine vitesse. Voyez que ça commence un peu lourd, puis c'est plus rapide. Je pense que je veux rester avec la forme en S classique étant très lente des deux côtés. Et puis vous avez le grand swoosh au milieu de l'animation. C' est toujours un sentiment classique très élégant. Et nous pourrions également animer le WIP sortant de l'écran, révélant l'image vidéo qui pourrait maintenant se trouver en dessous. Pour créer notre petite pause au cours de laquelle l'animation du logo peut se produire. Nous pourrions simplement copier le cadre 19 avec le contrôle C pour l'instant est de le mettre très près ensemble ici à l'image 20 un. On pourra agrandir ça plus tard. Donc, ce serait la période au cours de laquelle le reste de l'animation du logo se produit ici. Mais parce que nous n'avons pas encore d'animation de logo, Placons-le ici au cadre 20 un. Et puis nous voulons la sortie WIP deux à nouveau, mais pas vers l'arrière vers la gauche. Ça doit aller à ce qui est bon. Nous pouvons le faire en sélectionnant un cadre 43 pour l'avoir oui, avoir à peu près la même taille et comment nous pouvons utiliser à nouveau l'outil ennemi, assurez-vous que nous sommes dans l'outil de position et faites-le glisser maintenez Maj pour vous assurer que tout reste le long de la même axe. Et on y va. Jetons un coup d'oeil à la courbe très rapidement. Oh, ça n'a pas l'air mal. Parfois, ces courbes vont très, très mal et ont des moments très bizarres là-dedans , par exemple, surtout ici au milieu, vous devez faire attention. Ce sont les mêmes valeurs. Mais il pourrait arriver que si votre courbe est décalée comme ça, vous obtenez toujours une animation bizarre. Nous y allons parce que cette tangente pointe jusqu'à présent. Pour éviter cela, nous pourrions également passer la méthode d'interpolation de cette partie de la courbe à l'interpolation linéaire pour nous assurer qu'elle reste sur cet axe. Et maintenant vous pouvez faire ce que vous voulez avec cette tangente sans casser l'autre côté. Encore une fois, nous voulons que la motion soit vraiment douce. Et aussi ici, nous voulons la motion à et vraiment doucement. Et je viens de réaliser que ma durée de jeu est juste coupée ici à l'image 31, mon animation se termine, mais en fait, elle continue à aimer l'image 43. Assurez-vous donc que cette poignée de durée de scène est alignée sur la durée de votre animation. Maintenant, cela devrait paraître beaucoup plus lisse, même pour lisser, parce que je n'ai pas vu que j'avais encore un tas de cadres ici. Alors rendons ça un peu plus raide. Vous pouvez également, si vous n'êtes pas satisfait de la durée de votre transition, vous pouvez la modifier dans la chronologie ici en cliquant et en faisant glisser ces symboles de touches. Vous pouvez également en déplacer plusieurs en maintenant la touche Maj enfoncée et sélectionnant plusieurs, puis en cliquant et en faisant glisser pour les déplacer. Ou vous les déplacez ici dans l'éditeur de fonctions, vous prenez tout ce qui est en dessous. C' est très utile. Je ne conseillerais pas d'attraper les images clés ici et les faire glisser ailleurs car maintenant créé une nouvelle image clé. Nous avons celui avec lequel nous avions précédemment a encore certaines données de rotation et des données d'échelle, mais ce n'est pas un peu nécessaire. Et ce sont les données de position que nous avons traînées. Mais, tu sais, ça devient un peu désordonné. Donc, déplacez les touches sur la chronologie ou déplacez les touches ici. Mais cette animation n'est pas encore aussi intéressante qu'un cookie. n'y a pas grand-chose qui se passe. Oui. Nous pouvons ajouter un peu de complexité, quelques éléments supplémentaires, même à cette simple lingette. 6. Plusieurs couleurs dans la transition esquissée: Nous allons ajouter plusieurs couleurs à la transition et nous allons essayer d'être vraiment intelligent à ce sujet. Donc, nous n'avons pas besoin de faire la même animation trois fois à partir de zéro. Nous allons réutiliser ce que nous avons déjà pour rendre l'animation plus complexe. Nous avons donc besoin d'une nouvelle couche pour placer les choses. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit ici et insérer un calque au-dessus. Et encore une fois. Et sur ce calque, nous pouvons maintenant copier et coller la transition plusieurs fois pour cela, cliquez sur ces parties plus sombres ici, et vous pouvez la copier avec Control C et la coller ici et encore sur le calque ici. Maintenant, vous remarquerez que cela a cassé l'animation. Les calques supérieurs n'ont aucune image-clé sur eux, et par conséquent, l'écran est simplement recouvert par la forme parce que c'était la position par défaut que nous avions lorsque nous avons créé la forme. Et le fait est que les dessins et les données d'images clés sont indépendants les uns des autres. Si nous cliquons ici, ici dans cette poignée, et si nous déplacons le dessin, vous pouvez voir que les images clés restent en place et vice versa. Si nous déplacons cette première image clé, elle ne se déplace pas là où se trouve le dessin. Nous devons donc garder cela à l'esprit. Nous devons copier et coller ces images clés en cliquant sur la première image clé, en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur la dernière image clé. Je clique toujours sur le dessin, mais je veux cliquer sur l'image-clé là-haut. Maintenant, cette fois cela a fonctionné, Il a toutes les images clés sélectionnées du premier au dernier. Nous pouvons copier qui contrôlerait C et le mettre sur les autres couches. Maintenant, ils font tous la même motion. Donc ça ressemble à ce qu'on avait avant. Ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va les compenser. Nous allons déplacer notre dessin et les images clés dans un modèle d'escalier comme celui-ci. Assurez-vous donc que les images clés et les dessins sont cachés comme ceci avec au moins deux images de différence. Ça pourrait être encore plus. Ça pourrait être quatre cadres ou quelque chose comme ça. Vous pouvez expérimenter avec cela un peu plus une fois que nous pouvons réellement voir quelque chose. instant, on ne voit toujours rien parce qu'ils ont tous la même couleur. Et nous ne voyons pas vraiment où une forme commence et où l'autre se termine. Aussi besoin de s'assurer que l'exposition de ma scène va jusqu'à la dernière image de toutes les animations. Maintenant, comment obtenons-nous différentes couleurs ? On doit retourner sur une couche. Ici, nous allons cliquer sur le niveau de dessin et nous voyons que nous n'avons encore qu'un seul dessin. Ces trois formes d'essuyage ici, elles sont toutes une instance de ce même dessin avec la forme verte. Donc, même si nous pouvions changer la couleur de la forme ici. Et nous pouvons le faire assez facilement en cliquant sur la couleur et en la changeant simplement. Mais il va toujours changer toutes les formes à lire parce qu'elles sont exactement le même dessin. Vous pouvez le voir dans l'aperçu ici. Chaque fois que je les ai changés, ils changent tous les trois. Donc, ce que nous devons faire est de briser le lien entre le dessin et les couleurs. Je vais te montrer comment ça se fait. Donc, disons que le dernier calque, celui ici, le dernier calque à apparaître est la couleur que nous voulons garder. Il faut donc changer les deux autres. Allons sur la première couche. Nous devons dupliquer le dessin que nous avons ici en cliquant sur le premier dessin en appuyant sur D For Dupliquer et le coin supérieur droit, vous pouvez maintenant voir que nous devons essuyer les formes maintenant. En ce moment, ils sont tous les deux verts. Ils ont toujours l'air identiques. Mais maintenant, nous avons un deuxième dessin que nous pouvons mettre sur la chronologie. Et en ce moment, c'est là. Maintenant, pour la première image clé ici, c'est encore essuyer la forme numéro 1. Nous pouvons changer cela en double-cliquant ici et en changeant le nom pour essuyer la forme numéro deux. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il est la forme blanche numéro deux. Du début à la fin, le changement de couleur. Nous devons créer une nouvelle nuance de couleur. Parce que si nous changeons cette nuance de couleur, elle changera la couleur de toutes les formes partout. Nous avons besoin d'une nouvelle couleur qui n'est actuellement liée à rien. Et nous obtenons cela en cliquant sur le symbole plus ici. Et sélectionnons un bon café ici. Et maintenant, nous devons remplir cette couleur à la forme blanche pour dessiner, pour nous assurer que nous obtenons la forme correcte à remplir. Vous pouvez cliquer ici dans le panneau Niveaux de la forme numéro deux, ce qui n'affiche qu'une seule forme d'effacement. Maintenant, je me suis éteint. Je dois y retourner. Ceci, ici n'est que la forme blanche numéro deux, et nous pouvons le remplir avec l'outil de remplissage ici pour avoir cette deuxième couleur brune. On va faire la même chose sur cette colonne, sur cette couche, je vais frapper D. Nous avons maintenant la forme de WIP numéro trois. On a besoin d'une nouvelle nuance de couleur ici. Et celui-ci, nous pouvons changer pour notre jaune ensoleillé. En cliquant sur la chronologie. Vous revenez du mode de mise au point du dessin unique. Pour que nous puissions passer en mode caméra et appuyer sur Play. Et maintenant, nous devrions le voir, monsieur, à travers quelques couleurs différentes. Peut-être que nous devrions rendre le décalage encore plus grand. Les quatre images, assurez-vous de déplacer les dessins et les images clés. Et maintenant, il passe par les différentes couleurs, au moins sur l'intrinsèque. moment, nous ne voyons pas que la couche jaune et la couche brune, je bouge du tout parce que la couche verte couvre tout ça. Donc, nous voulons que la couche jaune attende. Et nous pouvons le faire en sélectionnant ceci et cette commande d'image-clé et en construisant un escalier inversé comme celui-ci. Et maintenant, tout ce que nous avons à faire est de nous assurer que les paires ont une exposition similaire. Faisons cela la même longueur que le décalage ici pour avoir ces quatre images entre les images clés. Ajoutons deux autres, celui-ci et celui-ci, 1, 2, 3, 4. Et si nous cliquons sur le jeu, encore une fois, l'exposition de notre projet était faible, en veillant à ce qu'il s'additionne. Nous pouvons voir que ça commence et se termine avec ces femmes colorées. Et vous savez quoi, même sans une animation de logo dessus, nous pouvons déjà l'utiliser. De nombreuses chaînes YouTube utilisent des transitions comme celle-ci pour masquer un changement de sujet. D' accord, j'espère que ça ne t'a pas trop effrayé du processus d'animation. Ça peut être un peu fastidieux. Mais l'affinité pour cliquer sur les images clés et assurez-vous que tout s'aligne et vous pouvez jouer avec votre éditeur de courbe et avec le temps d'image clé dans toujours jusqu'à ce que vous ayez quelque chose que vous pensez bien et puis vous regardez un jour plus tard, puis vous pensez comme peut-être qu'il devrait être un peu plus lent ou plus rapide, mais c'est tout à fait normal. Et avec une animation pour aimer les airs ouverts, vous avez la liberté d'explorer différents horaires et différentes courbes d'animation. Ensuite, nous allons jeter un oeil au logo que nous allons animer et vous montrer comment vous pouvez planifier un peu d'une commande. Et puis nous allons le mettre dans des airs ouverts, construire là, puis animés. 7. Planifier l'animation du logo: Maintenant, il est temps de saisir votre logo et de l'animer. Si vous n'avez pas encore de logo. Je ne vais pas vraiment entrer dans le processus de conception d'un logo parce que c'est un grand sujet à part entière. Les concepteurs ont littéralement passé des mois sur certains logos de vos marques préférées. Donc, il y a beaucoup de choses qui peuvent être appris et essayer avec différentes formes de logo et polices et toutes ces choses qui appartiennent à une bonne image de marque. La sélection des couleurs est également un très grand sujet à part entière, vous pouvez trouver des tutoriels sur la conception du logo et l'image de marque en général, par exemple, sur Skillshare, j'avais besoin d'un logo bien pour animer. J' ai donc fait cette petite exploration rapide. Je voulais faire un logo pour un café. C' est aussi quelque chose comme un bar à cocktails. J' ai donc eu l'idée d'ajouter ces éléments de cocktail à la boue de café, essayant différentes formes ici de la mach de café. Et oui, finalement, j'ai atterri sur ce logo. Maintenant, ce n'est en aucun cas un véritable développement de logo. Si vous deviez développer un vrai logo, vous feriez ce processus beaucoup plus longtemps. Vous essaieriez beaucoup plus de motifs différents, beaucoup plus de formes. Mais je voulais avoir quelque chose de amusant et rapide pour ce tutoriel. J' ai donc passé quelques minutes à essayer cette idée très simple et à la mettre dans la meilleure forme possible que je puisse faire en quelques minutes. La sélection des polices est un autre sujet important. Donc, si vous avez déjà un logo, vous devez vous assurer que vous avez accès à un fichier qui contient toutes les couches. Ou vous devez couper votre fichier en différentes couches et les exporter séparément. Par exemple, en PNG transparent ou, et c'est ce que nous allons faire en ce moment. Vous pouvez reconstruire votre logo dans des airs ouverts. Cela est particulièrement logique si vous avez comme un logo vectoriel et que vous voulez faire des choses plus extrêmes avec cela, comme zoomer et zoomer, zoomer beaucoup. Vous avez besoin des vecteurs de votre icône pour être en airs ouverts en tant que vecteurs réels et réels. Donc nous allons prendre cette idée ici et nous la reconstruirons dans des airs ouverts. Nous allons également devoir sélectionner un fonds pour la police écrite de la machine Moore ici et la police manuscrite là-bas. Nous pourrions aussi commencer à réfléchir à l'animation que nous voulons réellement se produire. C' est votre toute première animation. Vous voudrez peut-être essayer différentes choses dans le logiciel d'animation et c'est très bien aussi. Mais si tu fais ça plus souvent, tu dois ressentir ce que les choses ont l'air bien. Et tu peux déjà dire que, ok, je veux que ça vienne de la gauche d'abord, puis ça apparaisse et des trucs comme ça. Et vous pouvez déjà planifier ça dans votre tête ou, vous savez, en fait, vous devriez l'écrire. Donc, pour le processus d'animation, vous avez une idée très claire des couches dont vous avez besoin et des étapes qui se passent les unes après les autres. En règle générale, il est logique de regrouper les choses ensemble, mais vous devriez quand même avoir de nombreux éléments distincts apparaissant à moments distincts parce que cela rend une animation de logo intéressante. Si vous avez ce pop-up une chose après l'autre entrant dans l'écran, c'est juste plus intéressant que d'avoir tout le logo juste être comme, Oh, et il y a tout le logo. Ce n'est pas aussi amusant. Donc, par exemple, je pourrais imaginer que la toute première chose que nous arrivons est que nous avons cette forme pop up. C' est l'effet de mise à l'échelle. Ce sera la première chose qui se passera. Ensuite, nous allons faire entrer la petite assiette par la droite. La deuxième chose suivante, la tasse est en train de descendre, d'ici et puis peut-être tous les éléments, la tranche de citron et la paille venant aussi du haut. Cette première police va glisser à partir d'un masque. Et enfin, nous avons l'écriture, un pair. C' est la septième et dernière chose qui se passe. Cela nous donne donc un plan approximatif de l'apparence de notre logo et de ce qui se passe lorsque, si vous avez déjà un logo, cela pourrait être votre première mission. Pensez à quelles parties devraient apparaître après l'autre. Doivent-ils venir de la gauche, de la droite ? Devraient-ils augmenter ? Devraient-ils s'estomper ? Mais tu pourrais aussi dire que, tu sais quoi, je ne peux pas imaginer ça maintenant. Je ne sais pas comment ça ressemble et ressent quand les choses viennent de la gauche, de la droite ou du haut, c'est tout à fait correct aussi. Tu n'as pas besoin de décider. Maintenant. Vous pouvez également décider plus tard ou simplement faire ce tutoriel et oui, voir par vous-même comment les différents mouvements sentent que nous allons créer ici. Donc, je suis heureux de créer le look final de ce logo maintenant dans des airs ouverts, puis animé de la façon dont nous avons prévu, qui je pense sera assez cool. 8. Tracer ou dessiner le logo: Donc, d'abord, vous voulez obtenir votre local ou le griffonnage d'un logo dans des airs ouverts. Et la façon la plus simple de le faire est de simplement le glisser et le déposer. Nous avons d'abord besoin d'une nouvelle couche au-dessus de notre transition. Et maintenant, nous pouvons simplement aller à l'Explorateur de fichiers ou Finder sur Mac, cliquer et faire glisser et mettre notre gribouillis dans la chronologie. Il va nous demander si nous voulons établir un lien vers l'emplacement où se trouve actuellement l'image ou si nous voulons l'importer dans le projet open tunes. Et si vous n'êtes pas sûr si l'image restera à l'endroit d'où vous l'avez obtenue. Vous devriez probablement juste importer dans le projet open tunes. Donc, les airs ouverts tirent une copie dans le dossier du projet. Maintenant, ce dessin est très probablement un bitmap et non une couche vectorielle. Donc, si nous augmentons cela trop, il va obtenir des pixels avec deux options pour agrandir ce logo. S' il s'agit d'une couche bitmap, vous pouvez utiliser l'outil Sélectionner pour dessiner une sélection comme cette sélection lasso. Et vous remarquerez qu'il va juste le découper comme à partir d'un morceau de papier. Ou vous pouvez utiliser l'outil Image et avec les outils ennemis passés à la propriété échelle, nous pouvons agrandir cette image et l'adapter au cadre. Mais vous verrez que si vous zoomez beaucoup sur les couches bitmap, ils seront pixélisés. Maintenant, si vous avez déjà votre logo, exportez-le en différentes couches, différents PNG transparents, vous pouvez les apporter de la même manière, créer un nouveau calque. Sur cette couche, je vais mettre un PNG transparent. Et nous pouvons importer cela aussi bien. Et comme vous pouvez le voir, c'est transparent et vous pouvez le déplacer là où il doit être avec l'outil ennemi passant par l'outil de position et d'échelle, si votre logo est composé de nombreux éléments, vous ne voulez pas les déplacer tous individuellement. Vous voulez avoir un calque qui les déplace tous. Et la façon de le faire est de créer une nouvelle colonne. Alors mettons juste un symbole là-dedans. Sur une couche vectorielle. Ce sera le calque qui bouge tout quand on le déplace. Maintenant, nous devons nous assurer que chaque fois que nous déplacons cette couche ici, celle-ci, que toutes les autres couches qui appartiennent à notre logo se déplacent également. Ce qu'on va faire, c'est d'aller dans la vue schématique, et ici on peut changer la hiérarchie, changer le nom de cette colonne, deux noms. On sait toujours ce que c'est. Vous pouvez voir ici, il y a la couche principale avec ce contrôleur ici. Et maintenant, nous devons changer la hiérarchie. Nous voulons en faire le parent à la fois du pinceau et du logo griffonné. Et nous le faisons en cliquant et en faisant glisser une ligne ici. Et maintenant, nous avons une hiérarchie. Ces deux couches, le pinceau et le gribouillis, sont un enfant de la couche principale. Et maintenant, lorsque nous déplacons le calque principal avec l'outil ennemi, il déplace à la fois le pinceau et le calque gribouillis et notre petit symbole nous aide ici. Donc c'est comme ça que tu fais la parentalité de tes parents. Tous les éléments de votre logo que vous avez importés sur un contrôleur principal comme celui-ci. Et vous l'utilisez pour repositionner et redimensionner votre logo jusqu'à ce qu'il s'insère dans l'écran et soit sur la bonne position. Donc pour moi, je vais juste annuler tout ça et me débarrasser du pinceau ici. J' ai encore besoin de créer mon logo final et je vais le faire directement dans des airs ouverts. Cela peut également être quelque chose que vous devriez faire si vous n'avez qu' une très petite version bitmap de votre logo que vous utilisez ou si le client vous a seulement donné un pixel est un gâchis. Ensuite, l'une des meilleures choses à faire, ou l'une des choses que vous pourriez avoir à faire est de tracer le logo dans le logiciel que vous utilisez pour l'animer en traçant les choses dans les couches vectorielles. Nous avons aussi l'avantage de pouvoir évoluer si vous avez juste un tas de couleurs plates, ce qui est un peu la mode en ce moment. Beaucoup de logos n'ont que des formes dans une seule couleur. C' est donc parfait pour une couche vectorielle. Vous allez voir ce que je veux dire dans une seconde alors que nous mettons ce logo dans une forme finalisée que nous animons ensuite, une chose à laquelle nous pouvons également penser est notre palette de couleurs globale. Si vous travaillez avec un logo déjà existant, vous avez probablement une palette de couleurs de 34 ou cinq couleurs. Et vous ne pouvez plus utiliser de couleurs dans votre logo car il est déjà limité, limité à cette palette de couleurs. Et le fait de savoir cela vous donne déjà un grand saut d'avance, car vous pouvez simplement créer ces styles de couleurs et ensuite utiliser ces mêmes 34 couleurs pour tous les éléments de votre animation. Je viens avec les couleurs pour mon logo un peu à la volée. Mais comme vous l'avez vu, changer les couleurs et les airs ouverts est très facile. Et si vous le faites intelligemment, vous pouvez avoir toutes ces couleurs encore être liées et essayer différentes variations Vraiment rapidement. Mais pour vraiment l'utiliser à notre avantage, nous devons nous assurer que toutes les couleurs sont en quelque sorte connectées et liées. Nous avons donc besoin de quelque chose comme une palette de couleurs globale qui contient toutes les couleurs possibles que nous pouvons ensuite distribuer sur les dessins individuels ou utiliser dans tous les différents éléments de dessin. Et pour l'instant, le niveau WIP a notre palette de couleurs la plus complète. Il a déjà ces trois couleurs, et je veux continuer à les utiliser. Nous devons donc transformer cela en une palette de couleurs globale. Et nous pouvons le faire en enregistrant cette palette de couleurs comme une nouvelle palette. En cliquant ici, nous pouvons alors sélectionner le dossier Palettes et oui, donnez-lui un nom et un peu aller palettes de couleurs. Maintenant, la chose cool que nous pouvons faire est quand nous commençons maintenant à tracer notre logo, créer notre logo, nous pouvons charger cette palette de couleurs dans le nouveau dessin. Donc, nous allons créer un nouveau calque et une nouvelle colonne en cliquant avec le bouton droit comme toujours, insérer ci-dessus. Et disons qu'on va commencer par la coupe. Donc, pour la tasse, je veux créer une trace vectorielle de la tasse. Donc nous avons besoin d'une couche vectorielle ici. On pourrait aussi lui donner un nom de tasse. On y va. moment, cette coupe de niveau de dessin est livrée avec sa propre palette. Donc, pour charger la palette de couleurs que nous venons d'enregistrer dans notre nouveau calque que nous allons utiliser pour la tasse. Nous devons ouvrir sous Windows la palette du studio ici et l'air nous pouvons trouver les palettes du projet, et c'est la palette que nous venons de sauver. Et nous voulons charger ces couleurs dans le niveau de coupe en cliquant avec le bouton droit sur la palette et en choisissant la charge dans la palette actuelle. Et ce qui est vraiment cool, c'est que si nous changeons cette palette globale , par exemple, nous rendons le vert un peu plus lumineux. On peut sauver ça. Et nous pouvons encore une fois, chargé dans les dessins, regarder cette nuance de couleur en ce moment il fait encore sombre parce que c'est la palette de couleurs de coupe locale. Mais nous allons le remplacer en sélectionnant la palette de couleurs globale que nous avons créée pour clic droit et le charger dans la palette actuelle. Et maintenant, regarde la nuance. Il devient plus léger. De cette façon, nous pouvons mettre à jour toutes les couleurs de tous les calques, même après avoir tout animé, nous assurons simplement que vous chargez les palettes de couleurs globales du projet dans chaque niveau de dessin que vous créez. Et si vous voulez créer de nouvelles couleurs, Il est préférable de les créer ici dans la palette de couleurs globale. Donc, créons une couleur pour la tasse qui serait une couleur très vive, peut-être un blanc coquille d'oeuf, comme ça. Tu vas le sauver. Remplacer la palette de couleurs globale et le charger dans le niveau de dessin de coupe une fois de plus. Maintenant, comment dessiner la tasse ? Nous allons sélectionner la couleur de la tasse. Et encore une fois, nous utiliserons l'outil géométrique dans le réglage de la ligne Poli. Et au lieu de simplement cliquer sur ceux, ce qui nous donne juste des lignes droites, nous allons cliquer et faire glisser pour obtenir des lignes plus douces. Et ce que nous faisons essentiellement lorsque nous cliquons et que nous faisons glisser, c'est que nous faisons glisser la poignée Bézier d'une courbe vectorielle. Peut-être laissez-moi faire ça avec une couleur noire qui devrait être un peu mieux à voir. Donc on fait glisser la courbure ici, et c'est la ligne réelle que nous dessinons. Donc, ici, nous sommes également peut cliquer et glisser et faire une courbure qui correspond au sommet de notre tasse. Maintenant, cette courbure ici nous devons ajuster plus tard. On voulait vraiment être un coin pointu, mais oui, on ne peut pas faire ça maintenant je crois. Donc, continuons juste ensemble, en définissant les points d'angle. Et nous pouvons cliquer et faire glisser et déjà affiner la courbure ici. Et puis fermez cette couche. Ouais, ça ne ressemble pas encore à notre tasse. Nous devons affiner les poignées tangentes que nous avons déjà définies. Et nous pouvons le faire avec cet éditeur de points de contrôle. Cliquez sur un point. Ces tangentes sont déjà cassées, ce qui est nécessaire si nous voulons changer la taille de la tangente indépendamment. Et vous pouvez casser les tangentes libres en cliquant sur un côté en maintenant Alt. Ensuite, vous pouvez déplacer un côté de la tangente indépendamment de l'autre, et ils sont maintenant cassés afin que vous puissiez simplement continuer à cliquer et à les changer. Si vous appuyez à nouveau sur Alt, il les fusionne à nouveau, qui n'est pas ce que nous voulons. Dans ce cas, nous voulons avoir un coin pointu par ici. Nous pouvons continuer à affiner notre forme jusqu'à ce que nous ayons la tasse que nous voulons ou quel que soit votre objet que vous créez pour votre animation. Bien sûr, j'ai dit la mauvaise couleur ici. Nous pouvons utiliser l'outil de sélection pour sélectionner notre tasse et nous assurer qu'elle a la couleur de la tasse. Et puis nous pouvons également le remplir avec l'outil de remplissage. Il est complètement fermé et c' est pourquoi il est très facile de le fermer. Si vous dessinez quelque chose, vous devez vous assurer que la ligne est très proche d'être fermée. La poignée que nous allons créer de la même manière. Nous prenons l'outil polyligne et traçons simplement les gribouillis que nous avons, créant des tangentes, généralement au sommet des formes. Et encore une fois en le changeant, en le remplissant. Et tout cela est pour notre couche de coupe. La soucoupe ici, la petite assiette serait sur une couche différente. Alors créons une nouvelle colonne. Et cette fois, c'est en dessous. Et très important, nous voulons que ce soit une couche vectorielle. Si je veux juste commencer à dessiner, comme vous pouvez le voir sur la façon dont il est pixélisé, c'est une couche bitmap. On ne veut pas ça. Cela permet donc de créer un nouveau niveau vectoriel à chaque fois pour cela, nous n'avons pas besoin d'utiliser l'outil polyligne. On pourrait utiliser une ellipse. On y va. Encore une fois, nous devons importer notre palette de couleurs en utilisant la palette studio. Allez ici à cette palette de couleurs, disons charger dans la palette actuelle, et voilà. Maintenant, nous pouvons re-colorier ce nouveau calque pour l'orange, le découper dans les palettes de couleurs. En fait, avant de le charger, nous ne devrions pas faire de couleur pour notre tranche d'orange. On y va. Sauvez-le. Chargé dans la palette active, enregistrez-le et créez une tranche d'orange avec l'outil Ellipse. Si tu maintiens Shift, ça va garder la proportion. Et nous pouvons également vérifier le remplissage automatique pour le remplir immédiatement avec la couleur que nous avons sélectionnée. Donc boum, nous n'avons même pas besoin d'utiliser l'outil de remplissage. Si vous souhaitez repositionner des éléments, vous devez utiliser l'outil Sélectionner. Et si vous cliquez sur le remplissage, il est coincé dans une sélection quoi que ce soit. Vous devez cliquer sur la bordure pour sélectionner le contour environnant. On y va. moment, je fais tout sur le cadre 1. Donc, si vous avez le problème que vous perdez parfois, ce sur quoi vous travaillez, il se peut que vous ayez basculé vers un cadre qui n'a pas d'exposition pour les dessins sur lesquels vous travailliez. Ensuite, c'est la paille. Et ici, nous faisons le même jeu à nouveau. Nouveau calque ci-dessus, nouvelle paille de couche vectorielle. Nous utilisons l'outil géométrique et l'option polyligne. Utilisons le vert que nous avons déjà. Donc, nous chargeons le palais dans le niveau de dessin, choisissons le vert, et commençons à dessiner cette paille en fait près d'ici tout le chemin. Maintenant, nous devons nous assurer que nous changeons la tangente plus tard après avoir dessiné tout le truc. Oui, ça a l'air un peu bizarre. Nous devons changer ça. Avec la vieille clé. Casser ou fusionner les tangentes à l'ordre du calque n'est pas tout à fait correct. On doit le traîner entre tout. Oui, éteindre le calque de griffonnage ici avec cette icône, ça le cache dans la fenêtre. Le je le cacherais dans le rendu lorsque nous exportons réellement notre animation. Mais oui, c'est en fait, j'aime ça pour un logo sur lequel je passe quelques minutes. C' est assez intéressant. Bon, maintenant sur une couche en bas de tout ça, nous voulons avoir ce carré qui est derrière tout. Je vais utiliser pour l'outil géométrique, va utiliser le rectangle cette fois. Et encore une fois, je pense que cette fois nous devrions avoir une nouvelle couleur pour ça. Je ne suis pas sûr de quelle couleur il va être. Couleurs violettes. Parfois, il peut sembler très bon sur, sur le vert. Un peu comme la combinaison de couleurs Joker. Encore une fois, si vous maintenez Maj tout en faisant glisser ceci, nous allons obtenir un carré parfait. Je n'ai pas chargé la palette de couleurs dans le niveau de dessin. Faisons ça très vite. Oh, et vous voyez que le violet n'est pas venu avec ça parce que nous n'avons pas encore sauvé la palette de couleurs globale. Donc, je clique sur l'enregistrement en premier, en le remplaçant. Et une fois de plus charger dans, dans la palette de couleurs actuelle. Et nous l'avons là. Oh, et ici il est arrivé que j'ai créé une couche bitmap et dans une icône de couche bitmap il suffit de cliquer sur Aligner pour la recolorer. Donc, nous devons annuler ça. Et laissez-moi créer un nouveau carré de niveau vectoriel de niveau de dessin. Oui, c'était juste un test pour voir si vous faisiez attention, charger la palette de couleurs, sélectionner, outil géométrique, rectangle, dessin. Et nous l'avons. C' est pour deux roses. Nous pouvons modifier les couleurs ici dans la palette de dessin, mais vous devriez toujours porter les choses. Essayons un bleu vif pour changer. Comment ça a l'air ? Oui, c'est un peu amical. Maintenant, nous devons copier cette couleur dans les palettes de couleurs globales pour pouvoir l'utiliser partout. Nous allons donc dire copier et cliquer dans la palette de couleurs globale et dire Coller la couleur. Et de cette façon, tout est toujours synchronisé ou peut être apaisé si nous voulons utiliser cette couleur dans d'autres niveaux. Si vous allez aux niveaux précédents, par exemple, allons à la paille. Vous voyez qu'il n'a pas la couleur bleue car nous n'avons pas encore mis à jour la palette de niveaux. Et nous pouvons le faire une fois de plus en cliquant avec le bouton droit sur la palette globale et en disant charge dans la palette actuelle. Et il a chargé le violet parce que nous ne l'avons pas encore sauvé. Nous devons nous assurer que notre palette de couleurs globale est sauvegardée. Maintenant, nous pouvons le charger dans la pastille de couleur actuelle. Et oui, il y a notre couleur numéro 7. Maintenant, pour la police, si vous êtes engagé en tant que concepteur pour créer votre logo, vous pourriez ne pas avoir le financement, peut-être simplement un fichier vectoriel ou un fichier PNG que vous devez utiliser. Comme il est, il suffit de le glisser et de le déposer dans des airs ouverts et de l'utiliser comme il est. Ou si vous savez quelle police il s'agit et que vous l'avez installée sur votre ordinateur, ou si vous créez simplement un logo. Vous pouvez choisir la police vous-même, n'importe quelle police de votre ordinateur. Vous pouvez en télécharger un à partir d'Internet. Et bien sûr, vous pouvez également l'utiliser dans des airs ouverts pour écrire un texte. Et puis nous pouvons animer ce texte. Il y a un problème avec les textes et les airs ouverts, c'est que si vous utilisez l'outil de texte, il existe d'autres outils pour créer du texte. On pourrait y jeter un coup d'oeil plus tard. Mais si vous utilisez l'outil de texte de la barre d'outils, vous ne pouvez écrire votre texte qu'une seule fois. Au moment où vous cliquez dessus, il le convertit en couche vectorielle. Vous ne pouvez donc pas entrer, cliquez à nouveau et modifiez votre texte. Cela étant dit, vous devriez être très sûr dès maintenant quels sont les mots que vous voulez écrire et vous devriez savoir quelle police il est si vous voulez utiliser l'outil de police. Vous pouvez également chercher une belle police. Une très bonne ressource est Google Fonts ici à fonts dot google.com. En fait, je dois encore chercher un bon fonds manuscrit pour la parodie. Donc une partie du nom, alors écrivons le nom juste ici. On peut voir qu'il y a déjà une police avec un peu de sens manuscrit cursif. On peut filtrer les polices. Un filtre très important est les catégories. Ici, je veux seulement voir que l'écriture est dans mon cas. Et en ouais, vous pouvez les parcourir et essayer de trouver une police qui convient à ce que vous essayez de faire. Ceci est plus lié au développement de sites Web et à la conception de marque et d'autres choses comme ça. Donc, vous avez peut-être déjà choisi une police, mais si vous ne le faites pas, Google Fonts est une source très agréable pour rechercher une police. Dans mon cas, je vais utiliser du pétrole du Pacifique. Cliquez dessus, téléchargez la famille de polices et décompressez-le pour l'installer sur votre ordinateur. Donc, sur une autre colonne, je crée la première police ici. Insérer au-dessus de la nouvelle couche vectorielle. Et vous savez pourquoi ne pas ajouter le suivant qui est le texte écrit à la main. Il devrait apparaître juste au-dessus de lui. Oui, c'est le cas. Ici, nous allons écrire café et par, et je vais utiliser les mois de police ou rats, aussi des fonds Google. Et maintenant, au moment où je laisse ceci ou que je clique ailleurs, cela est transformé en vecteurs. On ne peut plus changer l'écriture. Donc, si vous épelez quelque chose ou si vous n'êtes pas satisfait, ou si vous avez besoin d'un saut de ligne. Vous devez utiliser l'outil de type. Encore une fois, je vais repositionner cela à une position où je suis satisfait parce que c'était un gribouillis. Il n'a pas besoin d'être précis à 100 %. Nous sommes toujours, dans ce cas, trouver le logo. Mais bien sûr, cela aura du sens. Si vous avez déjà un logo, alors vous devriez probablement être un peu plus prudent pour trouver l'emplacement exact. Utilisez n'importe quel exposant que vous avez de votre logo actuel. Peut-être que le texte est dans la couleur de la tasse. Donc, une fois de plus, nous devons charger ce granulé dans le niveau de dessin. Et maintenant, je peux sélectionner la couleur. Oh, en fait, ça ne ferait que changer le contour. Et vous pouvez voir qu'il y a un contour jaune très faible en ce moment. Mais je veux changer le remplissage. Donc, pour cela, je vais utiliser l'outil de remplissage pour tout mettre dans la bonne couleur. Sur l'autre couche, nous allons écrire d. Alors laissez-moi charger dans le pellet de couleur très rapidement parce que je l'ai déjà ouvert. Je vais utiliser cette couleur. Et cette affaire, nous allons utiliser Pacific Oil. Et la taille pourrait probablement être un peu plus grande, mais nous pouvons quand même changer la taille après l'avoir apporté. Là, je clique dessus et à ce moment il est converti. Peut utiliser l'outil Sélectionner pour dessiner une sélection autour de lui. Je préfère l'outil Lasso à main libre. C' est aussi une sélection rectangulaire que vous pouvez utiliser et je peux désactiver la couche de griffonnage pour voir ce qui se passe ici. Pourquoi pas ? Placons le bar à café entre le fonds diesel PVD. Essayons comme ça. J' utilise l'outil Sélectionner maintenant parce que je veux garder les images clés à 0 le plus longtemps possible. Et quand vous mettez à l'échelle des fonds, assurez-vous de ne pas le faire, que vous ne les étirez pas. Parce que les concepteurs ont travaillé très dur pour trouver une bonne proportion ou la proportion parfaite. Assurez-vous donc que si vous modifiez les polices, maintenez la touche Maj enfoncée afin de conserver les proportions comme le concepteur les avait prévues. Et nous l'avons là. Si vous importez ou tracez un logo que vous possédez déjà, assurez-vous que vous disposez de toutes les pièces que vous pouvez déplacer séparément sur des couches de colonnes distinctes comme celle-ci. Et la première chose que nous allons animer, c'est cette police de café et de bar qui surgit comme une ligne ici, se déplaçant vers le haut. 9. Animer un texte en s'animer en un masque: Le premier élément que nous allons animer est en fait très simple. C' est ce texte qui surgit du milieu de l'écran et ce n'est rien de vraiment compliqué. C' est juste un masque dans lequel le texte glisse. Et dès qu'il entre dans la masse, il devient visible. Et la façon dont nous le faisons est la suivante. Nous trouvons notre couche de textes, qui pour moi est ici, toujours nommé tous. On y va. Et nous allons avoir besoin d'un nouveau calque, qui sera le masque pour notre texte à venir. Insérer ci-dessus. Et ici, nous allons créer un autre niveau vectoriel, des textes sur masque. Et utilisons ceci comme un nom pour la colonne aussi. Ok, Donc pour le masque, on va utiliser le bon vieux outil rectangle et on peut immédiatement le remplir automatiquement. Il suffit de le faire glisser sur le texte pour que vous ne puissiez plus le voir du tout. Peut-être avec un peu d'espace en bas, quelque chose comme ça. Donc nous avons un peu d'écart quand il glisse vers le haut. On dirait qu'on a censuré notre logo. Oh, eh bien, donc pour vraiment transformer ça en un masque de, nous allons avoir besoin d'entrer les quelques schémas. Encore une fois, cette fois, nous devons le passer à la vue schématique FX. Et vous pouvez le faire ici avec cette icône. Cela nous donne les mêmes calques, mais ils sont maintenant disposés pour le traitement des effets d'image. Et les calques dont nous avons besoin sont la ligne de texte Kaffee et barre et le masque text1. Si vous n'êtes pas sûr de ce qu'est un calque, vous pouvez toujours cliquer sur cette flèche pour afficher un aperçu de ce calque actuel. Qu' est-ce qu'on va faire avec ça ? Nous avons besoin de notre effet de masque et nous pouvons en créer un en cliquant avec le bouton droit ajouter des effets et aller à mat. Mat dans tout ce qui est à l'intérieur du tapis est censé apparaître. Le contraire serait trouvé. Tout ce qui est couvert par le masque est masqué. Mais nous voulons qu'il apparaisse dans le masque. Donc, nous choisissons rencontré dans. La source est le texte et le masque de texte est le tapis. Débarrassez-vous de ces lignes ici en les sélectionnant et en appuyant sur la touche Supprimer. Et maintenant on peut brancher ça dans la feuille suivante. Et maintenant tout a l'air pareil. C' est parce que la plupart des effets n'apparaissent pas dans l'aperçu en temps réel dans la fenêtre d'affichage, nous devons rendre notre image pour voir les effets s'appliquer. Et le rendu signifie juste que l'ordinateur fait un traitement plus fin des effets d'image et de le calculer dans sa forme finale, nous pouvons dire ouvert à installer, rendre ce cadre en cliquant sur le symbole de l'œil ici. Et maintenant vous voyez qu'on ne voit plus la barre noire. Nous voyons juste le texte pour vérifier si notre masque fonctionne vraiment. Nous pourrions quitter la vue de rendu à notre calque de masque et déplacer de sorte qu'il ne couvre que la moitié de notre texte. Nous pouvons utiliser l'outil de sélection pour cela. Maintenant, les choses à l'extérieur du masque ne devraient pas apparaître si nous le rendons. Oui, on y va. Comme vous pouvez le voir, le Texas n'apparaît qu'à l'intérieur du bar. Défaisons ça et ramenons notre barre à l'ancienne position. Et maintenant, nous sommes prêts à animer ça. Prenons les dessins du calque de masque de texte et la première ligne de texte et déplacez-les quelque part au milieu de l'animation. Et ici, nous voyons le fait sur le dessus de la couleur qui glissait dedans. Mais cachons simplement toutes ces couches pour l'instant et voyons comment tout fonctionne avec la transition Wipe plus tard. Maintenant, l'animation que nous allons faire est le texte glissant dans la barre noire. Donc, la position que le texte a en ce moment est notre position finale. Alors nous allons juste définir une image-clé pour ça. Quelque part ici au cadre 39, je veux être sur la couche de dessin de la ligne de texte du café et de la barre. Et ici sur l'image 39 et est allé de l'avant zé pour créer une image-clé. Et maintenant, nous avons sauvé cette position où le texte est à l'intérieur de la barre noire. Nous allons donc au début de ce segment et utiliser l'outil d'animation pour diriger le texte vers le bas maintenez Maj si vous voulez qu'il reste sur le même axe. Et maintenant, il est sorti de la barre noire. Maintenant, il n'est plus visible, comme vous pouvez le voir, il s'enfonce dans la barre noire. Et vous pouvez même le lire en mode aperçu, ou activer le mode aperçu en cliquant sur l'œil et vous pouvez appuyer sur lecture. Et la première fois que je place ça pourrait être un peu agité parce que ça rend les cadres. Mais alors vous pouvez simplement le jouer et le voir apparaître comme il sera animé plus tard. Et c'est tout. Nous avons animé un texte qui apparaît dans un masque. Bien sûr, vous pouvez jouer un peu plus avec Curve Editor si vous le souhaitez. Où est la bonne couche ici ? Celle-là ? Donnez-moi l'éditeur de fonction commençait à être un peu bondé ici. Ainsi, dans l'éditeur de fonctions, vous pouvez réellement désélectionner des couches que vous ne voulez pas voir dans l'éditeur de courbe. Là, nous voulons seulement voir la ligne de texte. Et maintenant, c'est un peu plus facile de voir que c'est par ici. Et nous pouvons rendre la motion un peu plus douce. Ou nous pourrions dire qu'il vient juste à une vitesse complète dans le masque et seulement alors devient plus lisse et plus lent. Jetons un coup d'oeil à quoi ça ressemble. Nous sommes toujours en mode aperçu. Ouais, c'est sympa et lisse à la fin. Donc, vous pouvez jouer un peu plus avec ça. Vous pouvez avoir, bien sûr, textes provenant d'autres sites. Ça pourrait venir du haut. En fait, ce n'est peut-être pas mal si notre logo je peux juste apparaître. Ce pourrait être une belle transition de l'avoir venant du haut vers le bas. Et vous pouvez aussi animer le masque. Vous pouvez faire en sorte que le texte reste en place et que le masque le révèle d'une manière ou d'une autre. Il y a donc beaucoup de possibilités avec une seule technique, mais nous avons encore beaucoup d'autres choses à animer. Alors passons à la prochaine chose. 10. Animer l'effet d'écriture à la main: L' élément suivant que nous allons animer est les textes manuscrits qui s'écrivent lui-même. Et il est intéressant de noter que ce n'est pas si différent des textes glissant dans le masque. Mais au lieu d'animer les textes à venir, cette fois, nous allons animer le masque. Ainsi, il révèle progressivement le fonds manuscrit. Et cela va ressembler à ce que le texte soit en train d'être écrit. Donc, prenons le texte manuscrit en cliquant sur cette barre grise et en le tirant dessus. Il ne veut pas ce qui se passe là-bas ? Oh, les couches sont verrouillées. Comment est-ce arrivé ? Oui, tu peux verrouiller les couches si tu ne veux pas les toucher. Maintenant, nous pouvons l'attraper et l'amener quelque part après que le texte est presque entré dans le masque complètement. Quelque chose comme ici. C' est là que nos animations vont commencer. Nous ne savons pas encore combien de temps nous avons besoin, alors mettez-y plus qu'assez. Et maintenant, la prochaine chose dont nous avons besoin est une autre couche de masque. Donc, avec le curseur de timeline étant à un endroit où ce calque est déjà occupé, nous pouvons directement créer un nouveau calque, un masque, un nouveau niveau vectoriel. Et cela va le mettre juste au-dessus dans une nouvelle colonne. Et ici, nous devons faire une animation image par image réelle. Rappelez-vous tout ce que nous couvrons avec le pinceau ou n'importe quelle forme ou tout type de contenu va être révélé. Nous devons essentiellement retracer la police petit à petit, image par image. Et nous allons le faire d'une manière très particulière. Nous voulons que la motion commence plus lentement, accélère, et quand elle atteint la fin de la lettre, redevienne un peu plus lent. Et nous pouvons le faire en augmentant et en diminuant les espacements de notre masque pendant qu'il évolue, une bonne façon de penser aux facilités est de toujours doubler les distances. Donc si nous venons de l'autre côté, disons que c'est tout le coup que nous devons couvrir. Ensuite, nous serions fondamentalement toujours la moitié des distances pour obtenir notre espacement. Et de cette façon, nous avons des espacements qui augmentent et diminuent toujours. Vers la fin. Utilisons l'outil Pinceau et choisissons un trait de pinceau qui est assez grand pour être le pinceau qui aurait pu être utilisé pour dessiner cette police. Et ici, nous avons déjà une partie délicate. Comme nous révélons cette intersection, nous devons faire attention à ne pas dessiner un masque qui soit comme ça. Ces angles ici révèleraient une partie de cette ligne, celle-ci, qui n'est dessinée que beaucoup plus tard. Donc nous devons créer l'illusion qu'il n'y a qu'un coup de pinceau ici. Et nous devons éviter tout ce qui donne dans le masque qu'il y a dense ici d'une deuxième ligne qui arrive beaucoup plus tard. Donc, la façon dont nous allons animer ceci est la suivante. Nous allons augmenter le temps d'exposition du masque. Tu sais, ça peut être la même exposition que le texte manuscrit en dessous. Ensuite, je vais faire ma première partie du masque, le premier morceau qui révèle ce qu'il y a là-dessous. Et puis j'utilise les flèches de mon clavier pour passer à l'image suivante. Et sur le prochain train, nous allons frapper D. Et D copie la trame actuelle, mais ce n'est plus une instance liée de la même trame. Vous pouvez voir dans les niveaux, il y a maintenant un dessin un ou dessin deux en ce moment il ya encore identique. Mais si je commence à ajouter un segment suivant, en évitant soigneusement de révéler qu'il y a un autre coup à venir. Nous avons maintenant cette première image révélant juste un peu, puis la seconde image révélant un peu plus. Et c'est comme ça que nous allons continuer. Il ira à la prochaine image. Là, appuyez sur D pour le copier. Et maintenant, nous pouvons faire un espacement qui est le double de la taille de l'espacement que nous avions précédemment. Encore une fois, en essayant de frapper précisément cette intersection. Je ne veux pas que ma ligne soit trop folle. Ça devrait être un peu lisse. Cette première intersection est immédiatement là, vraiment, fait des choses. Un peu dur à commencer. Oh, et au fait, une fois que vous êtes sorti de cette intersection ici, vous pouvez être plus bâclé. Tu peux juste passer en revue comme ça. Ce ne serait pas un problème parce que ça ne révèle que le coup en dessous. Donc, cela nous donne vraiment le coup plus propre qui est en dessous. Nous n'avons pas besoin de faire attention que nous ne vacillons pas si nous en tirons si loin parce que vous savez, le masque lui-même ne sera pas visible, il ne révélera que le dessin en dessous. Donc le prochain dessin, et nous pouvons juste dessiner dessus. C' est ça. S' assure juste que cette partie ici, cela pourrait être un peu courbé et agréable pour créer l'illusion que c'est juste un pinceau qui se forme actuellement comme ce bord va être celui qui montre parce que c'est là que le masque coupe juste la couche qui se trouve en dessous. Ok, la prochaine et cette fois, ça va être encore plus. La prochaine. Oh, je dois frapper D. On y va. Parfois, un coin pointu comme celui-ci. Il peut être logique que le pinceau ralentisse un peu parce que c'est quelque chose qui pourrait se produire pendant que vous faites une écriture manuscrite. Puis, pendant les courbes, il pourrait y avoir un petit ralentissement qui pourrait sembler très élégant. Donc ici, je diminue à nouveau l'espacement et un 2.5 ou trois cadres qui sont un peu en place ici. Avant. Je vais l'augmenter à nouveau. Et maintenant, nous pouvons être vraiment bâclés avec la section transversale parce que nous avons déjà le premier coup et maintenant nous pouvons tout révéler dans la zone une fois que nous l'avons traversé. Et maintenant, nous devons faire une facilité de plus en plus lente avec les espacements étant vraiment proches l'un de l'autre. Et maintenant, nous avons le p complètement recouvert, ce qui signifie que le masque devrait révéler complètement ce qui est en dessous. Maintenant, bien sûr, cela n'a pas l'air très bon. Alors faisons déjà fonctionner le masque. Permettez-moi également d'accroître la visibilité des autres textes. Donc, nous avons vu pour la même quantité de temps, nous devons faire apparaître à nouveau le schéma FX en passant par Windows à l'éditeur schématique normal ici. Et oh, nous sommes déjà dans le schéma FX. Si vous n'y êtes pas, vous pouvez cliquer ici pour passer du schéma de scène au schéma d'effets. Et oui, ici vous voyez notre autre construction, notre autre masque. Nous devons faire la même chose pour le texte manuscrit. Et l'autre, le deuxième masque, nous avons besoin du mat en effet, clic droit sur les effets, Matt, Matt dans, et la source est notre texte manuscrit. Le masque est notre tapis. Assurez-vous qu'il n'est pas branché directement, que ces couches ne sont pas branchées directement dans la feuille x. Seuls les effets doivent être branchés. Et maintenant, si nous le rendons avec l'aperçu que j'ai ici, vous pouvez voir que le masque révèle juste cette partie ici. Et au fur et mesure que la masse continue de croître, elle fait notre effet d'écriture et nous pouvons jouer pour la voir en action. Ok, on va faire la même chose avec toutes les autres lettres et s'assurer de jouer avec l'espacement. Commencez vraiment avec de petits espacements, puis grossir, peut-être être un peu plus lent dans les courbes aiguës. Oui, c'est un excellent exercice pour jouer avec un peu d'espacement et pour voir ce qui se passe lorsque l'espacement est mis en place de près et que l'espacement est plus éloigné. Et maintenant, nous avons notre configuration d'effets comme ça. Vous pouvez toujours appuyer sur play et tester simplement si ce dernier que vous venez créer ressemble à ce que vous voulez qu'il soit avant de continuer. Oh, et encore une chose importante, la plupart des mouvements d'écriture commencent à venir de haut en bas, à droite. Si nous le prenions à 100 pour cent précis, nous aurions probablement dû commencer notre p.sit différemment, pas avec cette touche ici, mais nous aurions probablement dû l'écrire comme ça. C' est une autre considération que vous devez garder à l'esprit. Donc le a commence probablement comme ça, qui sont comme ça. Je pense que c'est clair. D commence probablement ici. Donc oui, vous pouvez aussi payer pour réfléchir un peu à endroit où ces lettres que je commence réellement et ce qui se sentirait le plus naturel. Maintenant, je pense que j'aime le P comme il est parce qu' il vient du centre qui s'étend vers l'extérieur. Donc, vous pouvez enfreindre cette règle si vous avez une raison, si vous vous sentez plus agréable. Mais souvent, il est logique de garder à l'esprit quelle est la façon réaliste ? Comment cette lettre serait-elle rédigée de façon réaliste ? Peut-être essayer vous-même et voir. Donc oui, je vais le faire maintenant et accélérer ça en un laps de temps. Donc, si vous voulez, vous pouvez rester autour et voir un peu comment je crée mes espacements. Ou vous passez à l'élément suivant et commencez à créer cette animation. D' accord. 11. Animer le logo - Faites l'apparition d'échelles: Ensuite, animons l'icône réelle et comment tout se réunit là-haut. abord, nous devons faire glisser toutes ces choses là où elles sont réellement nécessaires, commençant quelque part avant que le texte arrive devra changer tout cela plus tard pour travailler également avec la transition. Mais ce que nous allons faire après avoir eu l'animation de l'arrivée de l'ICANN, réfléchissons à ce qui apparaît en premier, et ce sera probablement le contexte ici. Et on voulait s'ouvrir du centre. Et pour ce faire, nous devons toujours changer le point central si nous utilisons l'outil NIMH ici et que nous utilisons le mode échelle, nous pouvons voir qu'il est à l'échelle vers le point ci-dessous. En fait, ça n'a pas l'air si mal. J' aime ça aussi. Mais commençons par le centre. Et pour ce faire, nous devons changer ce point central d'origine. Et nous le faisons en changeant la propriété de l'outil d'image au centre. Maintenant, on peut le ramasser et le déplacer ici, peut-être comme ça. Maintenant, nous pouvons mettre un peu d'exposition et faire l'animation réelle. Encore une fois, nous connaissons la position finale. Alors mettons juste une image-clé ici. Eh bien, nous estimons que notre position finale pourrait être et appuyez sur Z pour que l'ordinateur puisse garder la boîte entièrement mise à l'échelle à l'esprit. Débarrassons-nous de toutes les autres choses. C' est juste désactiver la visibilité du texte pour l'instant afin que nous puissions nous concentrer entièrement sur l'icône du logo ici. Donc, avec la position de fin définie, nous avons seulement besoin d'envoyer la position de départ. Pour cela, nous devons animer l'outil en mode échelle, réduire notre boîte à 0. Nous pouvons même taper la valeur ici pour nous assurer que rien n'est visible. Quand on joue, on voit la boîte s'ouvrir. Nous pourrions ajouter un peu plus d'assouplissement à tout ce qui va dans l'éditeur de fonction, trouver la couche qui est la colonne 6, et aller dans l'éditeur de courbe, vous pourriez rendre la courbe super-forte. Vérifie à quoi ça ressemble. Ce n'est pas mal. Et voici une autre chose que nous pouvons faire. Nous copions l'image-clé de fin. C' est la position finale. Rappelez-vous, où nous voulons d'abord que toute cette animation s'installe. Copiez-le un peu plus tard. Peut-être comme ça. Et maintenant, nous modifions ce cadre qui était la position finale pour être un dépassement, ce qui signifie que la boîte est un peu à casser d'abord puis à s'installer. C' est un peu trop agité après son apparition, mais c'est parce que nous avons mis la courbe si fortement et oh oui, je veux dire, il y a quelque chose de très bizarre qui se passe ici. Pourquoi ce n'est pas la vitesse, la vitesse de sortie. Oui. C'est plus ce que je m'attendais. Ajustons donc un peu les courbes jusqu'à ce que notre animation ait des pics agréables et lisses partout. Quelque chose comme ça. Et voyons à quoi ça ressemble. Mais le moment n'est pas tout à fait correct. Peut-être que cela devrait apparaître tôt. Nous ne pouvons utiliser que la moitié de cette couche activée dans l'éditeur de fonction et tout le reste éteint. Ouais, on dirait ça. Nous avons seulement la colonne 6 activée. Ensuite, nous pouvons saisir ces points de synthèse ici pour déplacer l'animation autour. Oui, c'est sympa. 12. Animer le logo - Slide de plaque: Ensuite, nous avons cette petite assiette qui vient de la droite. Plus tard, nous aurons ce carré bleu pour être un masque afin qu'aucun des éléments de notre logo icône de café ne soit visible à l'extérieur de cette boîte bleue. Mais pour l'instant, nous allons tout animer sans masquer nos éléments. Et vous savez, une fois de plus, avoir un peu d'exposition à la fin de la trame. Ça ne devrait pas être trop long, quelque chose comme ça. Définissez une image-clé. Et pour la première image clé, nous allons déplacer la soucoupe hors écran ou, vous savez, hors de cette boîte. Alors que plus tard, lorsque cette boîte est un masque, elle n'apparaît pas. Pour que réutiliser l'outil ennemi en mode position, nous pourrions repositionner le point central pour être ici et au milieu de la soucoupe. Mais nous ne ferons rien qui ait vraiment besoin du point central pour être là. Je pense que j'aime que les choses soient agréables et bien rangées. Et l'une des choses est de placer les points centraux vers le centre de l'objet ou le bas, selon ce que vous voulez animer. Donc, nous déplaçons cela hors écran, et maintenant il ne serait pas visible lorsque nous utilisons la boîte comme un masque pour l'animation ici je veux essayer un autre type de courbe. Tout d'abord, nous devons nous assurer que nous sélectionnons la couche correcte. Ceci est la colonne de couche 7. Trouver la colonne 7 qui de la colonne 6. Et maintenant, il peut s'amuser avec les courbes ici. J' aime que les extrémités soient vraiment douces, donc je traîne cela pour que cela devienne encore plus lent, plus lent et plus lent à mesure qu'il atteint la fin. Et ici, nous ne voulons pas que le mouvement commence doucement, doucement, mais nous voulons que la soucoupe entre dans le cadre à pleine vitesse. Ouais, merveilleux. 13. Animer le logo - Tombant et basculement: Ensuite, nous avons la coupe qui descend. C' est un peu déroutant parce que nous quittons notre ordre de couche maintenant. Toutes ces choses qui viennent plus tard, la paille et la tranche d'orange, ils doivent être derrière la tasse. Mais la tasse est l'élément suivant que nous animons au point où la soucoupe est presque immobile, nous donnant déjà une certaine exposition. Et encore une fois, en gardant à l'esprit le cadre de fin. Donc, pour la tasse, je veux essayer quelque chose d'intéressant et éteignons la soucoupe pour que je puisse vous dire, vous montrer un peu plus clairement ce que je veux essayer avec l'outil animé en mode centre, je veux changer le point central et je ne veulent qu'il soit au milieu. Ce serait un point central classique ou un cisaillement vers le bas, les deux points centraux très bien valides. Je veux l'essayer dans un des coins pour que je puisse, si j'utilise le mode Rotation, avoir un peu de pointe vers cette direction. Et je pense que ça allait nous donner un joli petit dépassement une fois que la coupe aura touché le sol, je veux qu'elle soit réfléchie et qu'elle s'arrête. Donc il descend, saute vers le haut. C'est quoi ce côté ? Et puis redescend. Tu sais, qu'est-ce qui serait vraiment cool ? On pourrait aussi s'animer comme un liquide éclaboussant ici. Mais je pense que c'est quelque chose pour un autre jour. Donc, avec le point de rotation configuré de cette façon, nous pensons maintenant à cette animation à l'envers. C' est donc le poste dans lequel il s'installera juste avant qu'il ait sauté dans cette direction. Et avant qu'il ne saute dans cette direction, il frappe le sol. Ici, nous pouvons réellement définir le vecteur de rotation 0 ici pour nous assurer qu'il est, a vraiment aucune rotation appliquée. Et puis on avait besoin de monter. Maintenant, si on bouge cette tasse maintenant, tu verras qu'il se passe quelque chose d'intéressant. Nous avons une image-clé ici, mais cette image-clé n'a été définie que pour la rotation. Ce qui signifie que la coupe descend tout au long de l'animation. Parce qu'ici et là, nous ne définissons que des images clés de rotation en utilisant l'outil ennemi et en faisant tourner la coupe. Vous pouvez voir que dans l'éditeur de fonction, nous avons la mauvaise colonne activée. Lequel est une colonne 10. Alors éteignons ça, la colonne 10 est allumée. Et ici, nous pouvons voir quelque chose d'intéressant. C' est donc la position de fin que nous avons créée en utilisant le raccourci clavier Z. Cela tient compte de tous les éléments. Ce sont les rotations et cela a aussi du sens. Vous savez, la rotation commence après avoir touché le sol. Il tourne vers le haut, puis il remonte à 0. Donc, la chose qui n'est pas tout à fait juste ici est que l'animation de la position y va, va tout au long de la phase de rotation. Ce que nous voulons à la place, c'est que nous voulons que la coupe descende déjà à 0, ici, où tout le saut à travers la rotation se passe. Donc, nous copions cette image, cette image clé, nous pouvons sélectionner cela et la copier et coller ici. Maintenant, vous pouvez voir la coupe descend et fait ensuite le croupe de rotation. Le timing est encore extrêmement foiré. C' est beaucoup trop vite ici, mais on peut régler ça en déplaçant les clés ici. Maintenant, une chose que je veux essayer est d'avoir la rotation vers le haut. Et peut-être que c'est trop long. Que la rotation vers le haut soit plutôt courte, et la rotation vers le bas pourrait être un peu plus longue. Voyons si ça a l'air juste. Oui. En ce moment, il ne semble pas du tout correct, mais c'est à cause des courbes d'animation. Maintenant, si vous avez déjà animé une balle rebondissante, ce qui est un exercice très important quand vous animez, alors vous savez que ce genre de douceur n'est pas toujours la bonne chose à faire si nous changeons la peau d'oignon. Vous pouvez voir que lorsque la coupe arrive vers la fin, l' espacement devient plus petit, ce qui signifie que notre coupe ralentit avant qu'elle ne frappe le sol. Mais ce n'est généralement pas comme ça que les choses se passent. Habituellement, si votre objet latin va, il devient juste de plus en plus rapide et plus rapide. Et au point où c'est le plus rapide, il frappe généralement le sol. Donc, l'espacement juste avant qu'il ne frappe le sol doit être le plus grand. Alors, comment ça ressemble dans la courbe ? Nous devons d'abord nous assurer que nous sommes sur la couche de la tasse, que je pense que nous avons déjà où et ici nous pouvons voir le problème. Maintenant, la chute devrait commencer doux. Notre chute capturée plus vite, plus vite et plus vite. Mais l'impact avant l'impact, il ne devrait pas, il ne devrait pas être plus lent à nouveau, donc nous ne voulons pas de la courbe douce ici. Ce que nous voulons à la place, c'est que nous voulions plonger dans la position finale. C' est ce que nous voulons. Voyez cet énorme espacement ici à la fin. C' est le genre de chute que nous voulons. Maintenant, la chose avec l'impact est que l'énergie de l'impact, cet énorme espacement se reflète dans la tasse, qui signifie que et maintenant nous devons changer de courbes. C' était la courbe de hauteur qui descendait, et maintenant l'énergie est transformée en énergie de rotation en un instant. Donc nous devons déplacer la rotation des chauves-souris vers le haut. Donc il immédiatement avec un, assez grand espacement, saute dans la position vers le haut, ce pic ici nous pouvons faire très doux. Et encore une fois pour être descendu. C' est aussi un peu comme la chute, mais nous utilisons la rotation pour créer une autre chute d'équilibre. Donc, c'est le pic. Et maintenant, il descend et devient de plus en plus rapide et de plus en plus rapide et ne ralentit pas. Donc, c'est à ça que ça ressemble. Et là, il s'arrête. Si vous avez un problème avec ne pas être capable de créer des courbes comme une forme en V comme celle-ci. C' est peut-être parce que vous avez une autre image-clé ici. Faisons ça très vite. Définissons d'autres images clés. Intéressant. Ok, les tangentes sont déjà cassées. Eh bien, la chose que je voulais vous montrer dans le problème que vous pourriez rencontrer est la suivante. Tu l'as peut-être fait. C' est la chute de la tasse. Nous voulons nous assurer que la tasse va à pleine vitesse dans le sol. Donc on va soulever ça et tu verras ce qui se passe. La courbe va dans le sol ici. On ne veut pas ça. Cela provoquerait la tasse de passer par le sol et ensuite venir en quelque sorte application à nouveau. C' est bizarre, ce n'est pas ce que nous voulons et c'est parce que les facettes des tensions sont actuellement liées et il y a deux façons de faire face à cela. Nous pouvons soit cliquer avec le bouton droit sur les poignées de dissociation, et maintenant ils se déplacent indépendamment. Nous pouvons nous assurer que ce soit le plus proche possible de 0. Ou si nous voulons nous assurer qu'il n'y a rien qui bouge après la coupe atteigne le sol sur l'axe y sur les données de position. Ici, nous pouvons changer le type d'interpolation t de cette partie de la courbe en cliquant avec le bouton droit sur l'interpolation linéaire. Il n'y a plus de tangente. L' interpolation linéaire n'a pas de tangente. Il va toujours à l'image clé en ligne droite. Donc, nous savons que c'est une ligne droite qu'il n'y a pas de mouvement dans la position y. Après que la coupe soit tombée. On n'a pas encore appuyé sur le jeu, n'est-ce pas ? Voyons donc si le moment est juste. Oh, c'est très gentil. Pouvez-vous sentir l'impact ? Pouvez-vous sentir le sol ? J' aime vraiment ça. Je suis vraiment sympa. Nous sommes comme il n'y a même pas une table dans ce contexte, mais vous pouvez vraiment sentir, sentir l'impact. Donc, c'est la magie de travailler l'éditeur de courbe là-dedans tout de suite. Ouais, donc c'est plutôt sympa. Regardons ça avec la soucoupe activée. N' est-ce pas gentil ? 14. Animer le logo - Atterrissage en tranches orange: On veut s'occuper de cette tranche d'orange maintenant. Alors traînons le dessus. On y va, est-ce que ça s'arrête. Cette animation peut déjà démarrer. On sera peut-être à court de cadavre bientôt, mais on s'en souciera quand on y arrivera. Encore une fois, nous connaissons la position finale, sûre, la position finale là. Nous pouvons changer ce point central à nouveau si nous une fois centre pour être un peu au milieu. Mais cela n'aura pas vraiment d'importance car je vais seulement utiliser l'outil Position pour déplacer en dehors de la boîte qui va masquer l'animation. Ici. On pourrait avoir un ISS en chemin. Tu sais, c'est un peu, c'est la gravité qui peut le faire descendre. Mais l'acte d'un coincement de la tranche de citron dans le bord de la tasse pourrait, il pourrait y avoir une certaine résistance là-bas, et nous pourrions justifier que la tranche de citron ralentit drastiquement au moment où elle pourrait avoir un impact sur la tasse. Donc ce qu'on va faire, on va faire une image clé ici. Au moment où nous avons l'impact, nous avons frappé Z. et nous allons déplacer celui-ci un peu plus. Donc, en regardant nos courbes, encore une fois, nous allons dans l'éditeur de fonction, ceci est la colonne huit, va trouver cela dans la fonction qui détour désactiver la colonne 10. On y va. Ce que nous pourrions faire ici, c'est que nous pourrions commencer par la chute classique. C' est une sorte de l'animation de chute. Et puis ici, au moment où il fait un impact avec la jante, son plus lent vers le bas significativement. Et il est juste coincé là-dedans. Comme si j'avais presque l'impression que les Juifs comme le sondeur ferait quand il est pressé là-dedans. 15. Animer le logo - bouncing des pailles: Bien sûr, nous avons aussi la paille qui descend. Et encore une fois, combien d'animation en arrière aujourd'hui, ce genre, un peu intéressant parce que vous savez, pour les logos, ils ont la position finale là. Tu veux finir dans cette dernière pose. Et obéir est un peu amusant de travailler en arrière, mais cela peut être déroutant au début. Donc, si vous avez un problème avec cela, n'hésitez pas à animer votre animation venant du point de départ. Vous n'avez pas besoin de l'animer à l'envers. Vous avez juste besoin de vous assurer qu'à la toute fin, quand tout s'arrête, alors vous devez faire une vérification supplémentaire. Si vous avez vraiment le, la position où tout doit être. Encore une fois, nous avons défini une image-clé pour la fin. Et tu sais quoi, je veux faire quelque chose comme on l'a fait avec la coupe. Faisons un point de rotation ici. Tu sais quoi ? Animons en fait ça. Venant du haut. Il y aura une certaine interpolation que vous devez ignorer. Je vais essayer de simplement cliquer dans la chronologie au lieu de frotter à travers elle parce que nous allons voir une animation cassée le long du chemin jusqu'à ce que nous, nous avons toutes les images clés définies, ça va mal paraître. Alors ne laissez pas ça vous confondre quand vous appuyez sur Play. On laisse ça ici pour l'instant. Vous savez, le timing est aussi une chose qui nous préoccupe. Enfin, nous devons nous assurer que les poses que nous avons dites sont justes en premier. Donc ce dernier post que nous avons, cette première pose serait tournée haut et tout le chemin au sommet là-bas. Maintenant, la deuxième position que nous voulons faire est que la paille tourne toujours, mais elle est maintenant à l'intérieur de la tasse. Et une bonne chose à faire, bon endroit pour le faire est dans cet éditeur de fonction, quelle couche est cette colonne neuf. Il s'agit des données de position et ce sont les données de rotation. Nous voulons que les données de rotation soient toujours les mêmes. Disons que nous faisons de notre construction notre nouvelle image-clé ici. Nous copions les mêmes données de rotation ici. Et nous copions la position non pas d'ici, mais d'ici. Parce qu'il a déjà atteint la position à l'intérieur de la tasse. Oh, ça devrait être un là-bas. La première position est ici, la deuxième position est en bas. Et la troisième position que nous avons actuellement est la paille. Penchez-vous en avant. Ça pourrait déjà avoir l'air bien. C' est bon. Le timing n'est pas tout à fait correct. Donc, cela pourrait déjà presque fonctionner. Il faudrait s'assurer, tu sais, à cause de la gravité, qu' on devrait s'assurer que le strabisme ralentit bla, bla, bla. Mais je veux essayer autre chose avec toi. Je veux que la paille descende et rebondisse contre la coupe. Comme s'il descend, frappe la tasse, ceux en haut un peu et frappe encore la tasse, euh, un peu comme à double selle. Cela tombe, se reflète, revient. La première chose que nous devons faire du travail, et nous savons déjà comment le faire fonctionner est la chute de la paille. Et cela se produit purement dans les données de position, au moins pour l'instant. C' est l'axe des y qui descend et nous savons déjà à quoi cela doit ressembler. Nous devons avoir notre lent début de la chute et ensuite il doit aller dans le sol à pleine vitesse. Assurez-vous que ce dernier espacement n'est pas trop grand. Et cela peut aussi être une indication comme, hé, si nous avons cet énorme espacement ici, notre mouvement pourrait être trop rapide. On peut donc le rendre un peu plus lent en déplaçant toutes nos images clés. Et nous pouvons le faire en cliquant, Maj, en cliquant, en sélectionnant toutes les images clés, puis en cliquant et en faisant glisser et en déplaçant deux images sur. Et maintenant, je veux dire que le dernier espacement est encore assez grand. Peut-être comme ça. Cette fois, l'énergie n'est pas déviée. C' est, tout est sorti de la paille à la fois. Mais il y a encore de la place pour le début de l'automne, à savoir latéralement. Et c'est ce que nous faisons avec la rotation. En gros, nous faisons une autre chute ici où nous avons la facilité en haut, où la gravité est en train de le faire tomber latéralement. Et puis nous avons un impact. On ne peut pas déplacer la poignée tangente a. C' est parce que ces tangentes, pour quelque raison que ce soit, sont définies sur linéaire. Probablement parce que nous utilisons linéaire plus tôt quelque part. Nous devons changer cette méthode d'interpolation en cliquant avec le bouton droit de la souris et en changeant en vitesse de sortie. Même ici. Et maintenant nous pouvons déplacer cette tangente. Ouais, c'est beaucoup mieux. Et cette fois, nous avons un mouvement déviant. Il tourne contre le bord de la tasse. Et voilà, ce mouvement est réfléchi et la paille jaillit dans l'autre direction. Pour le faire correctement dans la courbe, nous devons à nouveau dissocier les poignées tangentes et créer cette forme en V ici. C' est exact. Nous devons avoir un autre ralentissement car il revient au sommet de la rotation, comme s'il tournait lentement, en tournant lentement, en tournant lentement et en tournant lentement et en revenant à ce qui est la jante. Sans ralentir. Maintenant, le timing est probablement toujours éteint, mais si nous jouons, il fait plutôt bien. Ouais, vous pouvez voir que la courbe, c'est vraiment comme s'il se glisse dans quelque chose ici et se réfléchit , puis revenir et juste être arrêté immédiatement parce que les progrès sont si légers, c'est une très belle, C' est un peu rapide. Donc, nous devrions probablement juste ajouter quelques cadres. Peut-être que deux, c'est déjà suffisant. Parfois, seulement deux images peuvent faire une énorme différence. Ouais, ça pourrait être ça. abord, Mettons un peu plus d'exposition sur rendre notre animation un peu plus longtemps afin que nous ayons le temps de vraiment le voir comme ça plus grand. Faites en sorte que tout cela corresponde à notre fin actuelle. Et nous devrions aussi remettre la tasse en marche. Et maintenant, nous pouvons voir comment l'ICANN est animée. N' est-ce pas gentil ? Vraiment gentil ? 16. Masquage: Maintenant, nous devons faire fonctionner le masque et le masquage afin que nous ne voyions pas les objets avant qu'ils ne pénètrent dans la zone bleue. Pour cela, nous avons besoin une fois de plus, la vue schématique est passée au FX quelques-uns ici. Et là, nous devons trouver la place, qui est celle-ci. Et encore une fois, nous avons besoin d'un tapis. En effet, cliquez avec le bouton droit sur affecte Matt, Matt dans. Mais cette fois, nous avons plusieurs sources. Nous avons la tasse qui est censée être coupée, et nous avons la soucoupe. Mais comme vous pouvez le voir, je ne peux pas mettre multiple dans le même effet. Nous devons regrouper la tasse, la soucoupe, la paille, la tranche de citron ou d'orange en un groupe qui peut être traité ensemble dans la fente source du Met in. Et nous le faisons en créant de nouveaux effets via Ajouter un mélange de couches, nous devons trouver un certain type de mélange de couches qui est appelé encore et encore, met juste les choses sur l'autre. Mettons la soucoupe en premier. Débarrassons-nous de cette ligne. Ensuite, la tasse, puis la tranche de citron ou d'orange, puis la paille. Maintenant, nous pouvons brancher tout cela dans la source et utiliser le carré comme tapis. Mais aussi branchez-le dans la feuille x parce que nous voulons toujours qu'elle soit rendue. Cliquez sur le bouton d'aperçu. Oh, on n'a pas tiré le module FX dans le qu'elle ferait mieux. On peut voir qu'il est coupé. Et oui, c'est merveilleux. Oh wow, ça prend beaucoup de temps à rendre maintenant, mais ça fait ce qu'il est censé faire. Il coupe les éléments lorsqu'ils entrent dans le carré bleu. Donc, avec le mode Aperçu activé, passons au début de l'animation et appuyez sur Démarrer, et cela devrait le déclencher pour afficher toutes les images afin que nous puissions avoir un aperçu réel de notre animation. En passant, la raison pour laquelle nous voyons toujours la police est parce que nous avons seulement désactivé les couches ici dans cette colonne que nous ne les voyons pas dans la fenêtre, dans le port de vue en temps réel. Mais parce que l'œil est encore activé, nous les voyons dans le rendu. Mais oui, la partie que je voulais voir, l'icône animée est vraiment belle. Tout ce qu'il reste à faire, c'est de mettre tout cela en même temps que la transition. S' assure que tout apparaît dans le bon ordre. Et puis on va faire une petite animation rapide pour se débarrasser du logo sur la transition. Et puis nous en avons fini avec notre petite animation de logo. Alors, nous allons l'envelopper dans la prochaine vidéo. 17. Timing final: Jusqu' à présent, nous nous sommes concentrés sur chaque élément individuellement, et maintenant nous allons le faire fonctionner tous ensemble. Il y a quelque chose de très beau et intéressant dans les choses qui se passent. Pas l'un après l'autre. Mais, tu sais, un peu empilé. Il doit y avoir un petit peu d'une chose qui apparaît après l'autre, mais nous pouvons l'imbriquer un peu. Et nous devons aussi diriger l'attention. Nous pourrions vouloir que l'icône apparaisse d'abord et se construise elle-même. Et puis une fois que tout cela est fait, comme une étape suivante, nous pourrions vouloir faire le texte qui arrive. Donc, nous dirigeons l'attention de l'icône ici, jusqu' à un texte. Ce sera une solution possible pour le faire. Vous pouvez également avoir le formulaire de texte et qui déclenche en quelque sorte l'icône. Il y a beaucoup de façons différentes de le faire, et cela fait partie du plaisir d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne. Donc, pour rendre cela gérable avec tous ces nombreux éléments, désactivons tout d'abord toutes choses. Oh, je suis en mode aperçu. C' est pourquoi je vois tout ce qui est a encore l'activateur qui éteint ça. Et maintenant, nous avons une fenêtre vide. Concentrons-nous sur l'élément avec lequel nous avons commencé, la transition Wipe. Donc, cela devrait être ici au début de l'animation. abord, nous allons nous assurer que le décalage de tous est correct. Et une façon de le faire est de cliquer et de faire glisser et de mesurer les distances. Ici, ce que nous avons sélectionné, il va nous dire combien de temps notre sélection est. Dans ce cas, nous avons sélectionné quatre cadres et cette année devrait également être quatre cadres. Merveilleux. Maintenant, vérifions la durée de la lingette. C' est pour le brun, qui est tout le chemin en bas. Voyons combien de cadres qu'on prend. Donc, ce sont 19 images. Vérifions la lingette jaune si on peut. C' est 19 images. Et voici 19 cadres. Merveilleux. Donc, ils ont tous la même longueur. C' est comme ça que ça devrait être. Maintenant, la transition que nous devons pousser hors du chemin parce que évidemment après l'arrière-plan vert est apparu, nous voulons maintenant que l'animation du logo ait lieu. Donc, nous avons juste besoin de repousser cela, tout cela à un point ultérieur. Il est relativement facile de repousser les dessins du chemin. Nous pouvons simplement sélectionner cette partie ici au milieu et avec cette poignée grise, pousser tous les dessins plus loin. Mais cela ne va pas pousser nos images clés. Nous devons donc le faire séparément. Poussez tout ça hors du chemin. Et les images clés que nous pouvons cliquer pour sélectionner une maintenez Maj, cliquez sur celle en bas ici. Et maintenant, nous avons toutes ces images clés sélectionnées. Et nous pouvons les pousser loin, loin et gérer cette partie de l'animation plus tard. Maintenant, après le WIP, nous voulons que notre animation commence par l'icône et l'animation de l'icône. Alors passons tout ça sur une, encore une fois, la tasse, tout ça. Et cela pourrait en fait être dans une très bonne position ici. Ça pourrait même commencer un peu plus tôt. Comme vous avez peut-être déjà remarqué, déplacer des images clés et des dessins en même temps est un peu ennuyeux un airs ouverts, car il est très difficile de sélectionner les deux en même temps. C' est très difficile de bouger les deux en même temps. Et franchement, je pense que c'est beaucoup plus facile et d'autres logiciels d'animation. Donc, voici ce que j'ai trouvé à la fin de travailler, ok, c'est en maintenant Contrôle et en cliquant sur la poignée grise, vous pouvez sélectionner à la fois le dessin avec l'exposition complète et toutes les images clés qui y sont. Et puis tu peux bouger ça. Ou si vous voulez simplement une sélection, vous pouvez maintenir la touche Contrôle enfoncée avant de cliquer. Maintenant, cliquez et sélectionnez une pièce, puis déplacez-le, attrapant là-haut. Oh mon Dieu, c'est tellement déroutant. Mais oui, maintenant on peut le déplacer individuellement, du moins vers l'extérieur. Nous ne pouvons pas le déplacer vers l'intérieur car il y a des dessins, ils bloquent déjà la position. Donc je ne sais pas, c'est à travers un c'est Contrôle. Cliquez pour le sélectionner, en désactivant le contrôle. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant. Contrôle cliquez pour sélectionner. Retirez la touche Contrôle. Et maintenant je peux bouger ça. Commencez plus tôt. Peut-être que ça devrait commencer plus tôt. Gardez à l'esprit que nous ne voyons pas la tasse parce qu'elle est actuellement à l'extérieur de la barre bleue. Et le contenu peut déjà apparaître d'abord la tranche d'orange. Une sélection de troll. Oui, on y va. Par exemple, la tranche d'orange va la sélectionner, la faire glisser. On y va. Maintenant, tout est ici, appartenant à l'icône. Ensuite, nous devons réfléchir à quand nous voulons que le texte apparaisse, une canne je veux qu'il apparaisse ou commence à apparaître juste après la paille a sauté parce que maintenant tout ce qui appartient au logo est ici et nous pouvons commencer à décaler l'attention vers le bas. Allumez donc le calque qui viendrait dans le masque. Vous pouvez déplacer le calque de masque. Un acide est à mi-chemin. L' écriture peut commencer. Donc c'est la police et c'est le masque qui la révèle. À partir d'ici. On voudra peut-être garder le masque et visible. Maintenant, sélectionnons tout cela. Appuyez sur la touche de suppression pour que l'exposition soit la même. On peut juste le déplacer pour être visible gentil et long. Et puis nous devons réfléchir à quand nous voulons que les choses disparaissent. Donc, l'écriture est toujours en cours. Jusqu' à ce point. Nous ne voulons certainement pas que la transition Wipe commence déjà ici. Nous voulons que cela se produise seulement après l'écriture manuscrite ou quelle que soit l'animation de sortie que nous faisons. Donc, une fois que l'écriture haute est terminée, nous avons besoin de 10 ou 20 cadres supplémentaires pour nous assurer que tout est vu pendant qu'il est immobile. Et puis nous devons réfléchir à la façon dont nous nous débarrassons de tout pour une belle transition. Donc ici à la fin du contrôle de l'heure d'émotion. Donc, à la fin de la motion, voyons si notre technique de sélection fonctionne. Nous détenons le contrôle. Cliquez ici quelque part pour rack ouvert, assurez-vous que nous avons tout sélectionné. Et maintenant, nous cliquons sans maintenir le contrôle, cliquez ici et déplacez ceci. Il y a un petit trou qui apparaît ici, mais c'est bon. On peut arranger ça. Donc, disons cela là où nous pensons que la transition va commencer. Peut-être un peu plus tôt. Peut-être pas, peut-être ici. Bien que nous soyons ajoutés, nous pouvons également nous assurer qu'il s'agit de 19 cadres. Rappelez-vous que dans la transition a pris 19 images. Nous pouvons vérifier si cela est également vrai pour la transition en faisant simplement glisser une sélection dessus. Et assez juste, c'est 23 cadres. C' est trop. Donc ici nous avons nos 19 cadres pour combler cette grande lacune ici de la forme ayant disparu. Il passe du vert au jaune parce qu'il y a ce trou dans les dessins. On peut aller jusqu'à ce point ici et appuyer sur ce bouton, remplir des cellules vides, et maintenant il l'a rempli jusqu'à là. D' accord, une autre sélection tenant le contrôle en glissant. Et maintenant sans tenir le contrôle en traînant ici pour le sortir. Et là, nous avons besoin d'un décalage de quatre cadres, 1, 2, 3, 4. Ensuite, nous nous assurons que c'est 19 cadres de long, ne le fait pas. Maintenant, nous pouvons utiliser ce décalage ici, quatre images. C' est ce que ça doit être. Vous devez remplir les trous. Ils sont là. Et enfin , 234. Cela devrait être 19 cadres. Oui. Encore une fois, remplissez un cadre vide. On y va. Dans le port de vue en temps réel, nous ne voyons pas le masque. Alors passons en mode aperçu et qu'il soit rendu à travers cela va prendre un peu de temps, surtout dans la partie où nous avons tant de masques. Et quelque chose ne va toujours pas avec le carré bleu. Jetons un coup d'oeil à ce qui se passe ici. Oh, ça n'apparaît pas parce que la connexion n'est pas là. Voyez si ça marche. Oui, c'était une solution simple. D' accord. Maintenant, nous allons le rendre à travers. Oh garçon, bien sûr qu'on ne veut pas voir les masques dans le rendu. Oh, en fait, nous le faisons. Nous devons allumer l'œil, mais nous devons aussi les déconnecter d'ici. Alors, portez les masques. Tous les textes écrits à la main viennent de se briser ici. Tellement bizarre. Ok, donc ici le masque de texte va dans le dépassement qui le rend visible. Ça devrait être ce bar ici. Si on supprime ça, oui, on voit que le masque est toujours actif, mais il n'est pas visible parce qu'il ne va pas dans la feuille. Et puis nous avons ce masque ici qui doit aller seulement comme un mat dans le tapis en effet du texte manuscrit. Et maintenant tout est de retour en ordre et nous devons recommencer le rendu. Essayons quelque chose avec l'écriture commençant en premier, peut-être aussi en commençant plus tôt. Prenons tout ça. Assurez-vous que ça commence plus tôt. Et la partie café et bar commence plus tard. Ok, donc déplacer les choses dans une zone déjà exposée est un problème. Alors débarrassons-nous de l'exposition ici, là. Et maintenant, nous pouvons le déplacer partout où nous le voulons, maintenant Contrôle pendant que nous avons sélectionné. Et ils ne tiennent pas le contrôle ou commun. Je clique ici. Mon Dieu. D'accord. Donc avoir ce début encore plus tard, peut-être ici. Essayons ça. Oh, qu'est-ce qui s'est passé ici ? On a aussi fait un trou ici. Remplissez les cadres vides là. Ok, alors, voyons à quoi ça ressemble. Maintenant que nous avons toutes ces images tamponnées en mode aperçu, Essayons de remplir le moment où nous voulons que le contenu du logo disparaisse avant qu'il ne passe dans la transition externe. Et j'ai l'impression qu'un bon moment serait juste ici. Voici où le logo devrait commencer à disparaître. Et nous avons créé une chose plus tôt, ce contrôleur principal que nous pouvons maintenant utiliser pour tout déplacer à la fois. Donc, disons que notre animation commence ici à l'image a 151. On n'a même pas besoin de voir le contrôle. Je pense qu'on peut juste définir des images clés de toute façon. Oui. Donc, nous allons juste définir une image clé pour tout à cette position 0. Et nous devons également nous assurer que toutes les choses sont connectées à la colonne principale de cet éditeur schématique. Et ils ne sont pas en ce moment seulement ce gribouillis est connecté au contrôleur principal. Mais nous voulons que tout ce qui ne fait pas partie de la lingette soit connecté au contrôleur principal. Il est donc important d'être dans cette étape schématique, schématique, pas dans le schéma FX que nous avons été. Pour tout masquage, nous voulons que la soucoupe soit là, la tasse, la paille, le carré. Tout ce texte et ce masquage. D' accord ? Et maintenant, quand on déplace la couche principale, et c'est un peu déroutant parce qu'en ce moment il n'y a rien là-dedans. Mais nous pouvons toujours le déplacer avec l'outil d'animation. Et comme vous pouvez le voir, tout va bouger. Oh, on a oublié la tranche d'orange. Essayons de trouver ça très vite. C' est là. Comment ne t'a-t-on pas vu ? On y va. Je pense que je veux faire un peu d'anticipation, comme si ça pouvait aller d'abord et ensuite, c'est que nous avons une anticipation. Il pourrait aussi aller à gauche, puis à droite parce que tout va à droite. Mais j'aime mélanger les accès comme ça. Comme si nous avons une motion à gauche, j'aime aussi avoir une motion de haut en bas. Essayons d'abord ça. Cette fois, nous animons en fait tableau avant. Donc ça commence ici au cadre un 150 ou un 151. L' air monte, disons un 157. Vous maintenez le décalage, donc il reste sur cet axe et ensuite il descend hors écran. D' accord ? Maintenant tout à fait le bon timing, il peut être encore plus long et nous devons changer les courbes d'animation. Nous devons nous assurer que nous avons la bonne couche. Nous avons le nom de la couche. Main. Ici, il est dans l'éditeur de fonction. On devrait pouvoir voir, oui, c'est la courbe. Donc, nous voulons que ça se transforme en quelque chose comme une chute. Donc, cela doit certainement monter. Nous pouvons rendre cela encore plus doux ici au début. Voyons à quoi ça ressemble. Nous devrons peut-être ajuster les courbes encore plus ou le timing. Ça pourrait être plus court. J' ai mal jugé le timing ici. D'accord. Et maintenant, les transitions WIP peuvent commencer plus tôt. Oh mon garçon, comment, comment, comment allons-nous faire ça ? Maintenant ? Déplaçons simplement les images clés et l'exposition séparément. Vous pouvez commencer encore plus tôt. Je pense que le WIP peut même aimer presque toucher le logo. Là. Salut, oui, essayons ça. Peut diminuer l'exposition. Nous n'avons pas à le faire puisque les éléments sont hors écran de toute façon. Mais non, viens voir à quoi ça ressemble. Cette transition. Peut-être qu'il ne devrait pas le toucher comme ça. C' est un peu trop. Alors passons tout ça sur un et j'aurai tout ça pour. Oui, c'est ce que j'imaginais. Ok, rendons ça en mode aperçu. Et nous l'avons là. C' est notre belle, merveilleuse animation de logo. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment exporter ceci et importer ceci dans un logiciel de montage vidéo vous puissiez l'utiliser comme une superposition qui glisse réellement sur une vidéo. 18. Exporter une séquence d'images et importation dans DaVinci Resolve: Avant d'exporter notre animation, nous devons nous assurer que nous n'avons pas de couches ou d'artefacts errants ou tout ce que nous ne voulons pas exporter. Et nous devons également nous assurer que nous n'exportons que la zone dont nous avons réellement besoin. Donc la lingette est déjà partie ici. Nous pouvons simplement fermer notre zone de lecture jusqu'ici au moment où tout est parti. Oui, c'est là que se termine notre animation. Et au début, il y a aussi ce contrôleur principal que nous utilisons pour positionner certaines choses. Nous n'avons pas vraiment besoin d'avoir quelque chose de visible ici pour que nous puissions simplement supprimer cela. Oh, regarde ça. Il s'est débarrassé des images clés que nous ajoutons placées ici. Eh bien, nous l'animons encore d'une manière ou d'une autre. Ok, donc on va juste l'éteindre. Apparemment, vous ne pouvez pas animer les calques qui ne comportent pas de dessin. Donc nous l'éteignons et maintenant nous avons un départ très propre et une fin propre. Ok, ouais, c'est la zone qu'on veut exporter. Nous sommes prêts à rendre cela pour de vrai, pas seulement un aperçu. Cliquez ici sur Rendu et modifiez vos paramètres de sortie. Très bon format pour votre exportation serait une séquence PNG. Et vous pouvez changer le format de vos exportations ici en PNG. Assurez-vous que dans les options vous avez le canal Alpha, exportez-le. Cela signifie que s'il n'y a rien qui couvre l'écran, cette vidéo ou cette image est transparente, donc ils peuvent réellement être une vidéo ci-dessous que nous aurons la transition Wipe passer dessus. Si le canal alpha n'est pas activé, il exportera le blanc en blanc. Mais nous voulions être transparents. Donc tout le reste semble correct. Nous devons nous assurer que c'est le format que nous voulons avoir. Si vous souhaitez uniquement exporter une zone de votre animation, vous pouvez modifier cette zone ici. Vous pouvez enregistrer ces paramètres en tant que préréglage, sorte que vous pouvez toujours les modifier en utilisant la liste déroulante, ici. Maintenant, nous pouvons rendre ça. Et ici, nous pouvons vérifier si la transparence a fonctionné en passant dans ce damier, vous pouvez voir que nous avons une zone transparente réelle. faut d'abord tamponner le cadre avant qu'il puisse les lire couramment. Et maintenant, nous pouvons juste frapper jeu et voir si cette exportation est comme nous voulons qu'elle soit. Oui, tout a l'air super. Alors, où est-ce que cela a réellement sauvé ? Il, enregistré dans le dossier du projet. Vous avez juste besoin de naviguer jusqu'à cet emplacement. Il y a l'animation du logo du café et ils sont dans le dossier des sorties. On peut voir la séquence d'images. C' est un fichier pour chaque image de notre animation. Et cela semble un peu déroutant au début, mais c'est exactement ce dont nous avons besoin. Donc gardez toujours ça dans un dossier. Avant d'importer cela dans un logiciel de montage vidéo, vous pouvez le retirer du dossier de sorties, car chaque fois que vous effectuez un rendu dans des airs ouverts, ces images seront remplacées. C' est donc une très bonne idée de sortir toutes ces images de ce dossier et dans un dossier séparé où vous coupez la vidéo qui a besoin l'introduction comme exemple pour l'importer dans un logiciel de montage vidéo. Je vais utiliser le Vinci Resolve. C' est un logiciel de montage vidéo gratuit et très puissant. Nous sommes, Créons un nouveau projet. J' ai préparé un petit exemple de vidéo que je vais juste faire glisser en très rapide. C' est un message très important. J' ai importé ma vidéo, comment un filmé, et il a une fréquence d'images différente des paramètres par défaut du projet. Et d'habitude, vous voulez changer cela. Vous voulez que votre projet soit dans la fréquence d'images de votre matériel vidéo. Et nous en avons parlé un peu au début, que votre animation devrait également idéalement être dans la même fréquence d'images que votre matériel vidéo a été créé. Ensuite, vous pouvez faire des choses classiques de montage vidéo comme raccourcir votre clip. Personnellement, je suis plus familier avec la façon dont les champs de mode d'édition dans da Vinci résolvent parce qu'il peut simplement saisir les côtés et les changer comme ceci. Maintenant, pour la séquence d'images que vous devriez payer quelque part où il peut rester, si le logiciel vidéo peut toujours le trouver. Si vous l'importez dans Vinci Resolve, vous devez vous assurer que vous n'êtes pas dans l'espace de travail coupé ou multimédia. Parce que si vous l'importez dans l'espace de travail de coupe ou de média en faisant simplement glisser et déposer toutes les images. Il suffit de sélectionner toutes les images, faire glisser et de les déposer dans le pool de médias. Ici, il va importer chaque image en tant qu'image individuelle. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que Da Vinci saisisse ceci comme un fichier vidéo de séquence d'images comme un seul fichier. Et il ne le fait que dans le mode d'édition. Si nous sélectionnons maintenant nos dessins, faites-les glisser, vous verrez qu'il n'a importé un seul fichier que nous pouvons suivre et déposer dans notre scène. Cette fréquence d'images n'est pas correcte. Nous devons vérifier les attributs du clip et il est réglé sur 50 images, qui est la fréquence d'images du matériel vidéo que j'ai enregistré avec une fréquence d'images très élevée. Je dois m'assurer que la séquence d'image est importée avec la même fréquence d'images que nous l'exportons. Donc j'ai réglé ça à 25. Maintenant, cette intro a eu beaucoup plus d'années. Une autre chose que nous devons faire après l'introduction couvre complètement ma vidéo. Je peux juste entrer et couper ça ici, glisser et déposer dessus. Donc maintenant l'intégrale est en train de jouer et après l'introduction est faite, je peux commencer avec tout ce qui se passe i1 après l'introduction fait juste en sorte que pendant que la lingette est une action, jours un peu de chevauchement parce qu'il ya, il y a un moment où la lingette est toujours en cours et vous avez vidéo est en train de jeter un coup d'œil à travers. Et c'est à ça que ça ressemble quand on appuie sur Play. Oui, c'est un peu agité, mais si vous l'exportez et même si vous le jouez une seconde fois, vous remarquerez que les images sont tamponnées et que la lecture sera beaucoup plus lisse. C' est ainsi que vous créez une animation d'introduction dans des airs ouverts, l'exportez en tant que séquence PNG et l'importez dans un logiciel de montage vidéo. plaît laissez-moi savoir ce que vous pensez de cette leçon en écrivant un commentaire ou un commentaire, je veux vraiment savoir ce que je peux améliorer ce que vous avez aimé. Et bien sûr, je suis aussi très curieux de voir vos projets utiliser le hashtag des îles animateurs lorsque vous publiez votre travail. Vous avez suivi ce tutoriel sur Instagram ou Twitter afin que nous puissions le trouver. Et si vous regardez ça sur Skillshare, il y a aussi un moyen de soumettre votre travail correctement ? Sous cette vidéo. J' ai hâte de voir les choses étonnantes que vous créez. Si c'est vraiment la première fois que vous animez, j'espère que je pourrais vous aider à plonger dans ce sujet et rester motivé. Et oui, j'ai d'autres tutoriels qui sont un peu plus sur l'animation image par image, si cela vous intéresse. Et j'espère vous revoir bientôt dans une de mes classes ou sur ma chaîne YouTube. Dans tous les cas, continuez à animer.