Les bases de l'animation : Créer une animation 2D de morph dans OpenToonz

1. Intro: Je vais vous montrer comment animer, transformer comme ça, image par image dans un magasin libre et ouvert, logiciel d'animation, airs ouverts à froid, et vous apprendrez le logiciel étape par étape que nous traversons trois différents que vous pouvez utiliser lors de l'animation d'un morphing, vous apprendrez à travailler dans un flux de travail très organisé avec un bon flux de travail. Vous êtes un batteur et plus rapide et plus efficace animé. C' est un excellent exercice pour les débutants car c'est beaucoup de plaisir à jouer avec morphing. Mais vous apprendrez aussi à contrôler l'apparence et la sensation des différents mouvements, tandis que, en même temps, parce que nous transformons les choses, ce n' est pas trop mal si les choses ne sont pas 100% précises. Donc, c'est un exercice fantastique pour expérimenter avec l'animation sans être submergé pendant qu'il même noyé apprendre le programme. J' espère donc que vous êtes là pour le droit et que vous êtes excité, et peut-être que vous avez déjà quelques idées de ce que vous voulez transformer, alors c'est sauter à droite et découvrir quels sont les trois déchets dans lesquels vous pouvez aborder le morphing dans votre animation 2. Différents types de morphes: Il existe différentes façons de transformer quelque chose de A à B, et ils changent beaucoup de la façon dont les plus de champs numéro un de type nain numéro un est le morph contextuel. C' est probablement le morph auquel vous pensez quand vous entendez le mot morph et que vous pensez à la croissance du Hulk ou à une personne se transformant en loup conscient. C' est un contexte plus parce que les éléments et les formes restent liés. Si le Hulk se transforme, un bras reste et armer le visage et les yeux de l'état le plus élevé. Donc, quels que soient les objets avant là, le même type d'objet plus tard, ils ont juste changé la forme, la taille et la couleur, et le second type de morphologie est sur le plan de l'image. C' est quand vous dissoudre votre image en formes et lignes sans sens, et ces formes et lignes forment la nouvelle image. Ce type de morphologie est souvent utilisé dans l'animation abstraite et expérimentale, où vous ne voulez pas que les choses restent, les solides, la chair et le volume. Le troisième type de morph n'est pas vraiment un morph. C' est la couverture et la révélation. C' est quand l'un ou l'autre des nouveaux éléments entrent dans l'image et couvrent ce que vous avez vu précédemment. Et quand ces éléments disparaissent, vous voyez la nouvelle image ou ses éléments de cette première image se déplaçant de côté, révélant la seconde image. Et cela a été fait dans beaucoup de dessins de mouvement quand vous avez révélé des textes ou des logos et ils viennent juste de choses différentes. Et c'est aussi un peu plus créatif parce que vous pouvez simplement jeter des éléments sur l'image et vous pouvez cacher des choses et d'autres choses où, de façon réaliste, vous savez que le texte ne rentrerait pas dans cette boîte. Mais ça sort encore de cette boîte, c'est pourquoi je compte toujours ça pour être un morph. En utilisant ces différents types off, Morse donnera à votre animation un sentiment différent. Si vous voulez un sentiment réaliste comme un morph qui pourrait peut-être se produire façon, alors vous devez probablement opter pour le changement de rôle contextuel parce que , vous savez, d' une manière ou d'une autre, nous pouvons croire que, comme pour les Hulk, les muscles commencent juste à croître comme il y avait des muscles avant leurs muscles. Plus tard, c'est encore une sorte de sens pour le cerveau et est considéré comme plus réaliste citation unquote. Si vous voulez devenir plus fou et avoir un peu d'animation expérimentale en cours. Ensuite, vous pourriez essayer de dissoudre le plan de l'image et de transformer les choses en ligne assise et formes, puis transformer cela en quelque chose que vous ou couvrir les choses et les révéler à nouveau. Vous n'avez pas à décider pour qui que ce soit hors de ces types. Vous pouvez les mélanger comme vous pouvez dire OK, cet élément, Morse contextuellement les objets restent liés, mais cet autre article, cette autre partie, se dissout en formes et encore une autre partie dans le même images étant dissimulées, puis révèle quelque chose d'autre. Vous pouvez mélanger ça dans le même morph. Dans notre cas, je dirais qu'on rend la vie un peu plus facile. Faisons juste un type de plus après l'autre et vient maintenant probablement la partie la plus importante de l'animation. Ce n'est même pas dans la douceur de votre animation lorsque vous planifiez l'animation car lors planification, vous définissez les bases de l'ensemble de votre animation. Si la planification est bonne, votre animation pourrait ne jamais devenir bonne. Une bonne planification sera certainement payante, et une façon fantastique de planifier votre animation est avec des miniatures. 3. Planification de votre projet avec les miniatures: clouage est une technique très populaire pour les animateurs pour comprendre comment ils vont animer leur siège. Et ce n'est pas seulement fait par les gens sont juste apprendre l'animation. Personne ne travaille chez des monstres Disney comme Glen Keane. Ils travaillent avec des clous. Alors, qu'est-ce que c'est ? Nance ? Ce sont de petits, petits dessins pas plus grands que vous, certains peut-être un peu plus grands où vous pourriez juste essayer différentes poses, des idées différentes. Et parce qu'ils sont si petits que vous n'êtes pas tenté de mettre beaucoup de détails dans vous le pouvez, parce qu'ils sont si petits et si rapides à faire, vous pouvez simplement faire 10 2030 50 centaines d'entre eux et explorer différentes idées. Différentes poses sur la façon dont votre animation pourrait se produire. Un autre inconvénient si vous commencez à travailler orteil trop détaillé tôt est que vous tomberez amoureux de votre dessin trop tôt. Et puis tu pourrais juste prendre ce dessin parce que tu viens de passer une heure à travailler dessus. Alors pourquoi tu jetterais ça ? Vous mettez cela dans votre animation, mais ce n'est peut-être pas nécessairement le meilleur dessin possible que vous puissiez faire, et c'est génial à propos de quelques clous. Vous aurez 50 ou peut-être même plus de petites photos, et vous pouvez prendre une décision éclairée. Vous voyez toutes les options en face de vous, puis vous pouvez choisir et dire C'est le meilleur post. C' est la meilleure forme. C' est le meilleur que vous connaissiez la meilleure façon de le faire. Je recommande de ne pas faire de vignettes dans votre logiciel d'animation parce que si vous êtes déjà dans votre offre d'animations, vous êtes tenté de commencer à animer plus tôt, et il est préférable de séparer un peu cette étape des autres. Beaucoup de gens aiment faire des vignettes sur papier. La sensation classique de crayon sur papier est très unique, et vous avez un lien très direct avec vos lignes, et il peut être plus facile pour vous de ressentir ce qui se passe dans vos dessins. S' il y a juste, tu sais, le crayon dans ta main et le papier, c'est juste si direct. Si vous voulez le faire sur l'ordinateur, vous devriez simplement utiliser le logiciel de dessin que vous aimez le plus. Il y en a un que j'aime vraiment. Il s'appelle Mischief, et la chose cool à propos du méfait est qu'il a un orteil de toile infinie de tous les côtés, et vous pouvez zoomer et zoomer à l'infini. Et pour moi, c'est très libérateur. Parce que quand j'ai atteint la fin d'une page sur un carnet de croquis, je suis comme si une page était pleine, j'ai fini. Je commence à m'animer. Et quand vous n'avez pas de bordure de page, vous pouvez simplement continuer à aller et aller et des idées populaires sur. Et je pense que c'est vraiment bon pour le pouce clouer le visage. Oui, faisons exactement ça. Je vais ouvrir, Mlle Chef. Et si tu n'as aucune idée de ce que tu veux transformer, j'ai fait un petit outil. Vous pouvez le trouver ici, et cela vous donnera quelques suggestions et idées de choses que vous pourriez transformer. Et vous pouvez à peu près plus n'importe quoi d'autre. Mes conseils pour le rendre intéressant est, si vous pouvez ajouter un peu de contraste entre les objets que vous transformez de et vers. Par exemple, il pourrait être intéressant de passer de quelque chose d'organique d'un être à quelque chose mécanique et de solide. Ou peut-être que vous avez quelque chose de très détaillé, puis vous allez à quelque chose de très simple, et puis vous allez à quelque chose qui a un peu plus de détails à nouveau, ce genre de contraste hors des formes et des niveaux de détail peut rendre votre morphe très intéressante. Vous pouvez également avoir un peu de progression, comme vous pourriez commencer avec des formes simples, puis cela devient de plus en plus compliqué. Et puis, à la fin, vous pourriez avoir ce grand changement avec beaucoup, beaucoup d'éléments différents. Donc voici les choses que j'ai cueillies, les cafés de crème glacée, tournesol et le vaisseau spatial Voyons juste ce qu'on peut trouver. De la crème glacée. Bien sûr. Au début, nous avons aussi le cône de crème glacée très classique. Euh, peut-être un service doux comme vous l'avez dessiné. C' est peut-être juste un cône de crème glacée avec un seul. Peut-être que vous avez plus de détails. Je crois que j'aime déjà ça. On exagère un peu plus. Je ne sais pas que ça n'a pas l'air trop beau. Peut-être qu'on doit planifier Maura, porter les taureaux comme ils l'empilent. Ça va me plaire. Pas tout à fait satisfait de la façon dont ça se connecte au cône. Je l'ai aimé quand il y coulait un peu, bien sûr. Juste aussi ce type de glace sur un bâton, peut-être était une petite morsure dessus, quelque chose comme ça. Et bien sûr, nous avons de la crème glacée dans une tasse que c'était une semaine très chaude ici en Allemagne. C' est peut-être pour ça que je pense à la glace. On a essayé de changer un peu les proportions pour ce cône de crème glacée classique. Fais le petit gros. Je peux. J' aime ça. Je supprime déjà des lignes beaucoup trop. Tu ne devrais pas faire ça. Quand tu seras quelque chose, je continuerai. Ne travaillez pas trop longtemps sur un seul dessin. Et vous savez quoi d'autre peut aider si vous allez sur Google et tapez ce que vous essayez de dessiner , et ensuite vous pourriez trouver des idées comme si je pouvais y mettre une cuillère comme si je n'avais pas pensé à ça dans aucune de mes miniatures. Oh, la cerise sur le dessus, la cerise sur le dessus, bien sûr. Ce serait brillant. Oui. C' est toujours une bonne idée. Oh, j'aime les glaces empilées. Ouais, j'aime ça. Je pense que c'est mon préféré. Voyez-vous comment chaque décision précédente d'aération a informé la suivante, nous avons dû aller dans toutes les directions différentes pour trouver ce que je pense que nous allons aller avec, mais nous pouvons décider cela plus tard. Pour l'instant, c'est l'un de mes préférés. Ok, Cat visages. Allons-y. Peut-être qu'on devrait commencer par un. Ça a l'air un peu plus réaliste. C' est essayer le contraire et une version de casquette de combat très simplement. Je pense que j'aime le plus la version réduite. Alors explorons cette direction un peu, un peu plus. Et maintenant, j'essaye juste des proportions différentes, poussant des choses comme les peluches de joue en essayant de devancer les expressions faciales. Oh, j'aime bien celle-là. C' est un peu potelé, peut-être explorer même potelé. Je ne sais pas. Ça ne va pas s'améliorer. Continuons avec le tournesol. Comment les tournesols, euh, ok, ils ont deux rangées de feuilles de pagaies. C' est assez intéressant. Comme je ne suis pas sûr que j'aurais eu ça de mémoire qu'ils ont vraiment à se lever sur les pédales. J' aime ça où ils ne descendent pas au fond. Explongeons ça un peu plus. Peut-être pas tous. Allons prendre ça. Donnez le tournesol du visage pour essayer quelques feuilles. J' ai toujours la référence ouverte, donc je sais comment leurs feuilles sont façonnées pour faire les choses un peu plus systématiquement. Vous pouvez également choisir des choses que vous aimez déjà sur le dessin. Disons que nous aimons cette forme pour la tête. Je vais le dessiner sur une nouvelle couche et dupliquer quelques fois, etmaintenant on peut essayer des idées différentes pour les visages et ça va un peu plus systématiquement jusqu'à cequ'on trouve les combinaisons parfaites sur les choses que l'on aime le plus. Je vais le dessiner sur une nouvelle couche et dupliquer quelques fois, et maintenant on peut essayer des idées différentes pour les visages et ça va un peu plus systématiquement jusqu'à ce Et bien sûr, je fais le même processus pour le vaisseau spatial que les bombardements ici seront d' avoir quelque chose qui est emblématique. Mais en même temps, je pense qu'il pourrait être bon d'y avoir des éléments réalistes qui semblaient provenir d'un vrai vaisseau spatial. Et encore une fois, je reçois une certaine inspiration de l'Internet, Donc je me retrouve avec une longue liste d'idées et de suggestions. Dans l'étape suivante, nous devons décider lequel de ces dessins nous prenons réellement pour être notre objet et comment nous transformons d'une station à l'autre 4. Définition de la motion avec des défaillances: C' est tellement génial que nous avons maintenant une carte avec de nombreuses options possibles à choisir. Si c'était un projet pour un client ou pour une grandeproduction importante, production importante, je ferais même mawr des dessins afin que devant moi j'ai littéralement toutes les options possibles. Et si je prends une décision en disant que, OK, ce café est le meilleur visage de chat que c'est une décision éclairée parce que j'ai vu tant d'autres options possibles. Mais j'ai décidé pour certaines raisons que je voulais l'avoir exactement. Donc ici, vous voyez la puissance hors tension. Nailing il sera également plus tard dans le progrès, vous serez mawr sûr de votre décision parce que vous avez essayé toutes les combinaisons possibles. Vous avez essayé toutes les choses possibles, et vous n'avez pas l'impression que c'est la bonne option. Vous savez que c'est la bonne option. Alors faisons quelques choix. Choisissons un dessin de sorcière exactement. Nous allons prendre pour toute animation de morphing et pour la crème glacée. Je pense que je veux toujours l'empilé ici ou prenons les trois piles celle-là . Je vais le copier, le mettre sur une nouvelle couche ici pour qu'on puisse voir toutes nos options. Côté à côte pour les chats. Je pense que mon préféré est toujours celui-ci. On y va. Prenons le tournesol potelé avec cette feuille là-bas. Et enfin, je pense qu'avec cette dernière fusée, nous avons trouvé un bon compromis entre avoir la forme emblématique. Mais il a aussi ce genre plus technique d'ailes inférieures que j'aime vraiment. Alors prenons celui-là. Et là, nous l'avons ici des stations pour notre morphologie. Et comme une première étape, vous pouvez marquer dans les couleurs quels éléments se transforment en quoi, Par exemple, cette première cuillère à crème glacée se transformera en l'œil gauche du chaton, et cette deuxième cuillère à crème glacée se transformera en l'autre. J' aime ça. Et puisque, et que le cône de crème glacée n'a pas grand-chose à voir avec le visage de chat, nous ne pouvons pas vraiment faire un changement de rôle contextuel. Tu sais, on n'a pas de glace sur le cône de glace pour qu'ils deviennent de la glace sur le visage du chat. Cependant, nous pouvons encore faire quelques connexions avec les formes comme le um, la véritable gaufre que j'ai marquée avec cette couleur sarcelle. C' est un triangle, et c'est aussi un triangle, donc vous pouvez toujours avoir des connexions. Je veux toujours devenir un peu sauvage, comme si je ne voulais pas que le triangle se rétrécit pour être un triangle par ici. Non, non, on va s'amuser avec la panne. Et comme vous vous en souvenez peut-être, la répartition est cette étape intermédiaire de votre animation qui définit exactement comment les objets et les éléments de votre écran se déplacent. Donc je pense qu'il pourrait être intéressant de voir les éléments s'écarter un peu. Et peut-être, allons avoir cette forme violette qui va devenir la bouche. Voyons comme ça. Et les autres formes vont en quelque sorte sur le côté, flottant sur le site, faisant de l'espace. , c' Une des choses impossibles que je voulais faire, c'est que ce petit rectangle à l'intérieur de la glace Theo devienne notre visage de chat. Donc, je n'ai pas élargi et déjà un peu de devenir mou sur les bords, mais ce n'est pas tout à fait là. Et en ce qui concerne le triangle, nous allons déjà apporter cela à c'est C'est presque et la taille qu'il aura à la fin. Et cela vous donnerait une animation très intéressante parce que nous avons quelques éléments qui sont encore presque comme ils étaient dans l'image précédente. Nous avons un élément. C' est comme ça que ça va se passer à la fin. Et nous avons un élément entre les deux. Ils jouent avec le plan d'image. Voyons comment nous pouvons aller du visage de chat au tournesol. Et ici, nous allons faire un changement contextuel. Le I, l'air de glace va rester les yeux et la bouche va rester la bouche et le contour du visage va rester. Le contour du visage et tous les autres éléments sont en quelque sorte juste se révéler. Peut-être qu'on pourrait même prendre les pédales de quelque part, comme les moustaches, les peluches latérales et les oreilles. Tout ça va devenir des pédales par ici. Des trucs qui sont encore bleus sont en quelque sorte révélés. Vous voyez comment les types de Morse se mélangent déjà, et encore une fois je peux essayer de définir un cadre entre les deux. Je pense que ce serait drôle si le chat sait qu'il est toujours là depuis longtemps, comme les infirmières de chat traînent toujours dans le coin. Mais la bouche peut-être déjà déplacé à sa position finale pour les yeux. Il n'y a évidemment pas beaucoup de changement qui se passe. Ça va être intéressant. C' est comme avoir encore un peu de forme ovale pendant que les oreilles arrivent. Les pagaies sur les côtés deviennent des pagaies, une houle sur les petites pagaies, l'air qui sort ici et les moustaches sortent comme ça. Et peut-être que la partie verte sort déjà. Peut-être que la feuille vient d'ici, descendant. Oh, ouais, ça pourrait être sympa de passer du soleil au vaisseau fusée. Je vais faire une révélation. Donc notre fleur bouge juste un côté comme ça comme si nous allons garder tous les éléments. C' est juste retourner, et puis on reconnaît que le dessous du tournesol a vraiment la fusée, et peut-être qu'on peut faire un peu comme si les pagaies pouvaient se transformer en fumée ou quelque chose comme ça. Ou ils pourraient se transformer en la Petite Ailes a en bas. Donc, il y a un peu hors contact forme qui correspond à l'intérieur, mais la plupart de ça va encore être révélé à partir de la fleur. Il suffit de retourner de côté. Merveilleux. Comme vous pouvez le voir, une grande partie du processus d'animation se produit en dehors du logiciel d'animation. Vous n'avez pas besoin d'avoir des airs ouverts, flash ou Maya quoi que ce soit. Tu n'as pas ça ouvert pour animer. Vous devez planifier et esquisser des idées et trouver les meilleures solutions pour votre animation. Et vous pouvez le faire plus efficacement, probablement en dehors de vos animations après dans votre carnet de croquis et quel que soit l' outil de dessin de faveur que vous avez. Et puis une fois que vous avez une vision claire, un plan clair, vous pouvez entrer dans votre logiciel d'animation et animé, et c'est ce que nous allons faire ensuite. 5. Les bases de OpenToonz: la vidéo suivante est quelque chose que mes adeptes ont peut-être déjà vu sur notre animateur de chaîne YouTube Island TV. C' est un tutoriel sur les bases des airs ouverts. Je sais que les compétences partagent tout sur l'apprentissage en faisant, mais je veux que vous sachiez que certaines des fonctions les plus importantes sont prêtes parce que dans les parties suivantes, j'aime me concentrer sur les techniques d'animation et non sur les boutons et l'interface mélodies ouvertes. Donc, je veux sortir ça du chemin. Donc, vous avez plus de plaisir à animer et vous pouvez vous concentrer plus sur le mouvement et ce que vous faites l'animation sage. Donc, oui, je veux juste séparer ces choses un peu. Donc, vous n'êtes pas complètement submergé comme cela devrait vraiment être la première fois que vous animez quelque chose ? Donc, si vous connaissez déjà des tombes ouvertes et que vous savez que vous pouvez reconnaître un symbole de pinceau comme un pinceau et des trucs comme ça, vous voudrez peut-être ignorer cette vidéo. Mais si vous êtes vraiment nouveau dans tout ça, euh, ouais, regardez les fonctions de base des airs ouverts dans cette vidéo. Open tunes est un logiciel open source, ce qui signifie qu'il est gratuit à télécharger et à utiliser. Il suffit de suivre le lien ci-dessous. Il l'emmène à la page de téléchargement officielle qui ressemble actuellement à ceci. Si vous faites défiler vers le bas, vous trouverez le bouton de téléchargement quatre morceaux ouverts et en dessous des conditions d'utilisation. Vous devez sélectionner votre système d'exploitation, Windows ou Mech OS. Si vous démarrez des morceaux ouverts, cela devrait ressembler beaucoup à ceci et par défaut. Les airs ouverts sont livrés avec un projet de bac à sable, et le projet de bac à sable est un endroit idéal pour vos premiers exercices d'animation et expériences . Mais si vous voulez créer quelque chose de réel, un court métrage ou même juste la scène pour Instagram, vous devriez probablement créer un nouveau projet séparé pour cela, ce qui est un peu délicat. Si vous voulez l'enregistrer en tant qu'emplacement autre que celui-ci, vous ne devriez jamais entrer et modifier le chemin du fichier sécurisé. Ce n'est pas pour cela qu'il est destiné. Vous devriez plutôt créer un nouveau projet à un emplacement personnalisé, et c'est un peu délicat. Je vais vous montrer comment faire ça dans une vidéo séparée. Pour l'instant, pour vos premiers pas dans des airs ouverts, le bac à sable est plus que suffisant. Donnons un nom à notre vu. Nous devons nommer notre scène premiers pas ou quelque chose comme ça, et ici vous pouvez vérifier que la résolution de l'écran est de 1920 fois 1080 pixels, ce qui est une résolution d'écran très courante qui est utilisée par de nombreux téléviseurs et moniteurs dans le monde entier En ce moment et ici, vous pouvez voir 24 images par seconde comme la fréquence d'images, ce qui est une assez grande fréquence d'images pour l'animation. Avant de frapper. Créer une scène. Assurez-vous que vous avez automatiquement enregistré toutes les cinq minutes activées. Cela peut être vraiment une bouée de sauvetage. Si votre logiciel tombe en panne ou si votre ordinateur a une panne de courant ou d'autres choses comme ça, vous ne perdrez jamais plus de cinq ou dix minutes de votre travail. Selon ce que vous vous êtes assis ici et maintenant nous sommes prêts à sauter dans le programme en cliquant , créer Voir L'un des outils les plus importants que vous utiliserez tout le temps est l'outil de brosse , et dans la barre ici, vous pouvez modifier certains paramètres de votre brosse. Vous pouvez définir une taille minimale et maximale, donc si vous avez un appareil sensible à la pression, vous pouvez commencer avec la taille minimale, et si vous appuyez plus fort sur votre stylo, vous obtiendrez une ligne plus épaisse. Vous pouvez annuler la plupart des choses que vous faites dans des airs ouverts avec Control Zet, et notre ligne disparaît. La configuration de précision ici décrit la précision de vos lignes seront converties en vecteur pour Mitt. Si votre précision est très faible, mettons-le à un. Ensuite, le doux à base de plantes lisser vos lignes. Par exemple, Si je dessine une ligne très agitée ici dès que je lâche, la faible précision fera que les orteils semblent beaucoup plus lisses. Si vous définissez la précision à 100% votre ligne de sera exactement comme un gigantesque et scintillant s. Vous l'avez dessiné. Le réglage lisse provoque votre ligne à la jambe derrière. Si vous définissez le réglage lisse 20, vous dessinerez exactement où vos curseurs. Si vous définissez votre réglage lisse plus haut, votre ligne sera derrière, et vous pouvez l'utiliser pour voler votre ligne avec l'autre extrémité du curseur. Essayez-le et voyez si vous pouvez utiliser cet outil pour améliorer vos lignes. Ça aide beaucoup. Si vous voulez créer comme un cercle parfait ou des lignes parfaitement lisses, vous pouvez activer et désactiver la sensibilité à la pression ici. Donc, si cela ne fonctionne pas pour une raison quelconque, assurez-vous que vous avez coché un autre outil que vous utiliserez beaucoup d'ailleurs, l'outil de brosse est l'outil de sélection. L' outil de sélection peut être utilisé pour sélectionner une seule ligne sur votre dessin, et ici vous ressentez vraiment l'avantage que les airs ouverts sont un logiciel vectoriel, parce que vous pouvez manipuler cette seule ligne infiniment sans jamais obtenir pixel huit Disons que je veux changer le pouce Aiken. . Il suffit de le drac et de le changer jusqu'à ce que je l'aime plus. Et cela vous donne beaucoup de flexibilité pour modifier vos dessins avec l' éditeur de points de contrôle . Vous pouvez avoir encore plus de contrôle sur les lignes simples. Si vous cliquez dessus, vous voyez tous les points de bord d'une seule ligne, ces bleus, et vous pouvez cliquer dessus et les diriger. Les violets sont des points de tension avec lesquels vous pouvez modifier la façon dont la ligne circule à travers ce point d'arête. Si vous avez quelques points qui rendent votre ligne très vacillante, comme celui-ci et celui-ci, vous pouvez simplement aller de l'avant et les sélectionner et les supprimer. En plus de faire glisser les tensions pour changer le flux de la ligne, vous pouvez également cliquer directement sur une ligne pour la faire glisser et la déposer à une forme qui vous convient le plus . Si vous travaillez avec des lignes lisses, vos tensions ressemblent généralement à ceci. Si vous cliquez sur une des poignées et que vous la déplacez vers le haut, l'autre côté se déplacera vers le bas. Ils sont liés ensemble sur des arêtes vives. Ces tensions sont brisées. Vous pouvez les déplacer individuellement les uns des autres si vous le souhaitez. Vous pouvez convertir les tensions connectées en tensions brisées en maintenant l'ancienne touche pendant que vous cliquez dessus. Comme vous pouvez le voir maintenant, je peux les déplacer individuellement. Je n'ai pas besoin de tenir la vieille clé. Je peux simplement cliquer et faire glisser les tensions. Si je clique à nouveau sur l'ancienne touche, je convertis les tensions brisées en tensions connectées à nouveau. Si vous n'aimez pas le avec hors ligne, vous pouvez également changer cela. Vous devez agrandir votre palette d'outils ici et là, nous avons l'outil de pompe et avec l'outil de pompe, vous pouvez rendre les lignes plus épaisses ou plus fines. Comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup d'options pour changer les lignes même après les avoir dessinées. Si vous souhaitez vous déplacer dans votre scène, vous pouvez utiliser la molette de la souris pour effectuer un zoom avant et un zoom arrière comme vous le voyez, car c'est un vecteur. Rien ne sera pixellisé. Même si nous zoomons très grand avec la barre d'espace, vous obtenez l'outil manuel qui vous permet de déplacer votre port de vue autour. Et si vous voulez voir l'image entière, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris n'importe où dans votre port de vue et appuyer sur la fenêtre, et cela s'adaptera à l'ensemble de la vue de l'appareil photo dans votre port de vue. Dès que nous avons commencé à dessiner des tombes ouvertes a créé un dessin sur notre chronologie, et la chronologie est ici, situé à droite, et c'est une petite différence par rapport à un autre logiciel d'animation. Notre chronologie est verticale et non horizontale. Donc, notre animation commence avec un cadre de l'animation ici, puis il va à un ami 23456 et ainsi de suite. Dans cet axe vertical, tout ce que nous avons à faire si nous voulons créer la prochaine image de notre animation est d'appuyer sur la touche fléchée vers le bas de notre clavier. En faisant cela, nous sommes passés d'un cadre à un ami à l'autre avec la touche fléchée vers le haut. Vous pouvez revenir en arrière pour encadrer un. Maintenant, allons-y. Si nous sommes sur le cadre pour affaiblir, il suffit de nous efforcer, le dessin dans le port de vue à nouveau et vous verrez qu'il a créé un nouveau dessin ici. Nous avons maintenant deux dessins sur notre chronologie. Les dessins sont nommés un et un deux. Il ne montre plus le A, mais ces dessins appartenaient à une pile de dessins qui s'appelle niveaux dans les tombes ouvertes. Et ici, dans ce panneau, vous pouvez voir tous les dessins qui appartiennent à un niveau. Si nous tirons sur les cadres juste à côté d'un niveau existant, cela va attiser le dessin à ce niveau. Donc, si nous descendons une image de plus en utilisant les touches fléchées et que nous dessinons notre image suivante, il ajoute un autre dessin au niveau A. Si vous dessinez n'importe où sur la ligne de temps dans un cadre qui n'est pas à côté d'un dessin existant Steck, nous pourrions simplement cliquer sur le cadre 6. Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de bâton de dessin à proximité, et si nous dessinons maintenant, nous créerons un nouveau niveau de dessin. Et dans ce niveau de dessin nommé B, nous venons de créer un dessin que vous pouvez voir ici. Habituellement, vous feriez soit le caractère entier dans un niveau de dessin. Ou peut-être si vous séparez votre personnage en différentes couches, vous mettrez le bras sur un niveau et le corps sur un autre niveau. Mais les niveaux ne doivent pas être confondus avec votre ordre de calque, car pour l'ordre de calque, nous avons les colonnes dans la chronologie. Pour le moment, tout est sur une colonne sur un seul calque, mais nous pouvons cliquer sur la petite poignée ici au niveau B. Cliquez et faites glisser dessus et mettez-le sur la colonne à maintenant Cette face potelée est une couche à l'avant. Hors de la première colonne. Laisse-moi revenir pour que les dessins Howard ne se chevauchent pas pour l'instant. Pour le moment, chaque dessin est juste visible pour une image, et si nous avions joué ici, nous pouvons voir que notre animation va beaucoup trop vite. Comme aucune des images n'est affichée assez longtemps, vous pouvez afficher un dessin plus longtemps en cliquant sur le dessin et en utilisant cette poignée grise pour augmenter l'exposition. Donc, si vous voulez tenir un dessin pour six images, nous devons faire glisser cette poignée jusqu'ici. Et maintenant, nous pouvons voir ce cadre. Un est retenu jusqu'à sept heures. Nous avons aussi le dessin . Nous pouvons également faire apparaître cela plus longtemps en faisant glisser la poignée vers le bas. Vous pouvez également diriger la poignée vers le haut. Si vous voulez supprimer un cadre, vous pouvez toujours cliquer dessus et appuyer sur Supprimer. Vous pouvez annuler cela. Vous pouvez sélectionner une plage d'images en cliquant quelque part, touche Maj enfoncée et en cliquant ailleurs. Maintenant, nous avons toute la zone sélectionnée, et si nous appuyons sur Supprimer, vous pouvez voir que le dessin d'un est maintenant complètement disparu de notre ligne de temps. Mais en dessiner un est toujours ici dans le panneau de niveau, et on peut l'emporter là-bas. Nous pouvons cliquer dessus, ce qui nous amène à un mode de vue unique où nous ne pouvons voir que ce dessin unique. Ce que nous voyons généralement, c'est la caméra qui voit également tous les autres calques, mais maintenant dans le panneau de niveau, nous pouvons faire glisser ce dessin vers l'extérieur et vers le scénario. Si vous cliquez sur la chronologie, nous retournerons également à la vue de la caméra. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous pouvons voir à nouveau le fond blanc, et là nous l'avons à nouveau. Il y a notre dessin un maintenant, comme je déplace cela vers le bas, il déplace aussi tout le reste vers le bas. Mais je veux combler cet écart. Je peux le faire en faisant glisser tout un Steck en cliquant sur cette poignée ici et en le faisant glisser vers le haut. Une chose importante à savoir, c'est que ces dessins sont liés. Si je prends le dessin un un hors du niveau STEC et le fais glisser dans la chronologie, vous pouvez voir que notre animation passe maintenant du dessin d'un 12 un deux à un trois et revenir à un un autre. Si je change quelque chose sur ce dessin, nous allons et un chapeau amusant à notre personnage. Vous pouvez voir que cela a également changé dans le niveau STEC, et si nous revenons à l'image d'un dans notre chronologie, nous pouvons voir que nos changements ont affecté à la fois le dessin. Un qui va du cadre 126 et le dessin un qui va de 13 à 18. Ces dessins sont liés. C' est une bonne nouvelle car si vous avez une animation qui se répète, vous pouvez faire des changements et elle sera mise à jour partout sur votre chronologie. Mais vous aussi, bien sûr, devez être prudent si vous ne voulez pas qu'ils soient en retard. Disons que je veux prendre ça un dessin comme base. Si je le café avec contrôle C et le coller avec Contrave, vous pouvez voir nous avons une fois de plus le dessin un. Ce n'est pas bon. Ce dessin est toujours lié, donc ce que nous pouvons faire est d'obtenir un dessin en double. Dessin Un qui n'est pas lié est que nous pouvons cliquer dessus afin qu'il ouvre, à notre avis, versé. Vous pouvez cliquer et faire glisser pour sélectionner toutes les lignes. Appuyez sur Contrôle C. Il est important que vous copiiez ces lignes. Ne copiez pas le dessin à partir de la chronologie. On veut copier les lumières. Et si nous allons maintenant ici pour encadrer 19 qui est juste en dessous sont le bâton de dessin. Nous pouvons frapper le contrôle V et nous collons que les lignes dans un nouveau dessin, qui est nommé un quatre. Maintenant celui-ci n'est pas lié au dessin A. On lui dessine une moustache. Vous pouvez voir qu'il n'a que la moustache sur le dessin d'un quatre et non sur le dessin d'une fonction 11 que vous utilisiez constamment. Pendant l'animation est appelé le dépouillement de l'oignon. Tu l'as confiné ici. Si vous ne porterez jamais à un cadre, vous pouvez le voir dans cette colonne. Nous avons ce demi-rouge, demi-point vert Si vous allez au-dessous et au-dessus dans la même colonne, vous voyez ces points jaunes que vous pouvez cliquer ci-dessus pour faire apparaître ce point rouge, et cela vous fera apparaître le dessin précédent à travers en rouge. Si vous cliquez ci-dessous, vous pouvez faire apparaître le prochain dessin en vert. Lorsque vous naviguez dans votre chronologie, vous pouvez voir que vous pouvez toujours voir la fin suivante. Le dessin précédent qui brille à travers lui ne doit même pas être le prochain dessin. Vous pouvez dire que vous voulez voir le dessin précédent et disons votre cadre clé de fin ici. Vous devez juste garder à l'esprit que lorsque vous naviguez dans votre chronologie, cette distance change également. Si vous voulez toujours voir le dessin qui se trouve sur le cadre six, vous pouvez à la place utiliser cette barre verte. Déplacez un petit peu vers la gauche et cliquez ici pour obtenir un dessin de dépouillement d'oignon qui est cloué ce cadre spécifique. Si nous déplacons maintenant le curseur temporel, vous pouvez voir que le point bleu reste là où il est. Pendant que le point rouge se déplace avec le curseur temporel et vous pouvez voir que le dessin six est toujours brillant à travers en vert. Si nous sommes avant ce dessin et en rouge, si nous en sommes après trop vite, activez et désactivez la peau de l'oignon. Il suffit de double-cliquer sur le cercle de peau d'oignon rouge et vert suivant. On va jeter un coup d'oeil aux couleurs. Une palette de couleurs est liée au niveau. Vous pouvez voir que nous avons ici une palette de couleurs qui s'appelle le palais de niveau A. Et nous avons la couleur noire ici avec laquelle nous tracions nos lignes. Si nous voulons remplir nos formes, nous pouvons utiliser l'outil de remplissage pour faire que c'est le seau juste ici. Vous pouvez appuyer sur F pour obtenir cet outil de remplissage, et nous devons créer une nouvelle nuance de couleur ici. Je le savais en cliquant avec le bouton droit et en sélectionnant un nouveau style, et ici nous pouvons choisir une couleur de peau. Disons que c'est un peu un truc d'emoji, alors faisons-le un peu jaune. Nous pouvons utiliser les curseurs de couleur ici, puis nous pouvons simplement cliquer dans nos formes pour les remplir. Apparaît une option qui peut combler les lacunes pour vous et voir comment cela fonctionne bien avec l'image ici, où j'ai laissé un énorme écart comme probablement pas en mesure de le fermer. Mais on pourrait le mettre très haut. Peut-être qu'il peut le faire. Non, ça ne le fait pas. Je devrais en fait fermer cette ligne, et vous pourriez le faire en dessinant une ligne supplémentaire ou en utilisant l'outil Point de contour pour vous assurer que les lignes se connectent. Ok, et maintenant on devrait être en mesure de remplir ça sans problème. La chose cool à propos des couleurs dans les airs ouverts est qu'elles restent liées. Si nous changeons la couleur dans la palette de couleurs, disons que nous voulons qu'il soit bleu. Je sélectionne la couleur, donc j'ai le sélecteur de couleur ici et maintenant regarder ici. Que se passe-t-il si je change de couleur là-bas ? La couleur change partout, donc c'est vraiment cool. Si vous avez déjà fait votre animation, si vous l'avez déjà colorié, vous l'avez déjà terminé. Mais tu as l'impression, Hey, je ne veux pas de cet orteil de personnage. Prends une chemise rouge. Donnons-lui une chemise bleue. Vous pouvez changer ça très facilement. Le moyen le plus rapide absolu d'exporter votre animation sous forme de vidéo que vous avez confinée sous fichier fost rendu à MP quatre. Cependant, vous avez besoin d'un autre outil sur votre ordinateur Pour que cela fonctionne, qui s'appelle F F M. Peck, qui est une vidéo et une coda qui va compiler ou rendre la vidéo pour vous, vous pouvez trouver les fichiers dont vous avez besoin pour que cela fonctionne sur ff impact dot orc que vous pouvez cliquer sur le bouton de téléchargement et vous devez obtenir une version déjà compilée pour votre système d'exploitation. Dans mon cas, c'est Windows, et nous avons là. Donc vous avez cela m'a confondu la première fois que je les regardais. Ce sont le code source de l'école. Vous ne voulez pas charger ça ou cloner ça ou faire quoi que ce soit avec que vous voulez aller aux factures que vous pouvez télécharger ici, alors vous avez besoin de Teoh. Choisissez l'option qui s'applique à vous. Et vous obtenez ce joli fichier zip que vous devez décompresser dans un endroit que vous trouverez à nouveau et cet emplacement, vous devez mettre dans les préférences de fichier, importer l'exportation. Il y a le chemin rempli de FFM. Il est important de ne pas déplacer les fichiers hors de cet emplacement une fois que vous les avez placés là. Très bien, donc juste avec cette connaissance, tu iras très loin dans les airs ouverts. Et maintenant, passons à la partie amusante. Animons et concentrez-vous sur la création d'une animation étonnante et attrayante. 6. Setting de cadres clés bruts: afin de garder notre processus d'animation organisé et aussi efficace et rapide que possible, nous allons toujours travailler de rugueux à trouver. Nous commencerons avec des dessins bruts sur un calque de gribouillis et seulement quelques-uns avec eux Quelques images les plus importantes que nous devons avoir dans notre animation. Ensuite, nous allons ajouter d'autres images qui rendront notre animation plus fluide et plus lisse. Mais nous travaillons toujours très dur dans le dessin, de sorte que même si nous décidons que nous voulons que notre animation soit un peu différente, nous n'avons pas perdu beaucoup de temps à dessiner. On n'a pas perdu les dessins sur lesquels on travaillait beaucoup, et ensuite on va faire un nettoyage de nos dessins, donc on a une bonne version. Ce processus minimise les erreurs qui nous ont coûté beaucoup de temps à corriger. Si nous faisons une erreur dans la forme approximative, ce n'est pas mal parce que c'est juste un rude. Nous n'avons pas mis beaucoup de temps là-dedans, et c'est très important parce qu'une fois que vous travaillez plus détaillé et avec beaucoup d'éléments et beaucoup de personnages à l'écran. Vous voulez refaire les choses aussi peu que possible. Et en même temps, vous voulez avoir un aperçu approximatif de votre animation le plus tôt possible. Donc, vous savez que cela vaut la peine de travailler sur cette animation pendant, vous savez, heures, jours ou des semaines ou aussi longtemps que vous serez assis sur votre animation. Bien sûr, notre petit exercice ne prendra pas beaucoup de temps. Eso, je vais remonter mes dessins et les mettre sur un autre moniteur. J' ai un second moniteur, ce qui est vraiment, vraiment utile pour l'animation. Mais bien sûr, si vous avez travaillé sur un carnet de croquis, vous pouvez juste avoir le carnet de croquis à côté de votre écran ou sur votre bureau . Je vais mettre tout mon espace de travail à côté de moi et, euh ouais, cette première colonne. Je vais mettre tout mon espace de travail à côté de moi et, euh ouais, Ce séjour de dessin pourrait être notre pile de gribouillis personnellement ce que j'aime faire quand je suis dans le visage de gribouillis. J' aime rendre mon alliance un peu transparente pour que tu puisses entrer dans ton échantillon de couleur ici. Assurez-vous que cela est sélectionné, puis vous pouvez basculer l'Alfa vers le bas et voir ces lignes qu'ils deviennent un peu transparentes et cela ressemble un peu plus au moins un peu plus comme des coups de crayon avec ce que vous regardez et vous pouvez l'utiliser pour, vous savez, vraiment construire la forme. Comme tu veux l'avoir, sachant que plus tard, on va nettoyer ce bordel et le rendre plus agréable. Je commence par une forme très rugueuse. Donc notre précision est encore trop faible pour suivre mes coups de pinceau rapides. Donc je vais juste faire des formes très rugueuses pour mes, euh, scoops de crème glacée pour que je sache que je peux tenir le pouce tout à l'écran. Je vais travailler un peu plus prudent que dans les vignettes, parce que c'est plus ou moins les proportions que je veux avoir mon tirage au sort, que je veux mon dessin 1/2 plus tard. Je vais travailler un peu plus prudent que dans les vignettes, parce que c'est plus ou moins les proportions que je veux avoir mon tirage au sort, Mais on n'a pas encore besoin de mettre beaucoup de détails. Je veux juste m'assurer que tout est plus ou moins là où il est censé être et que je sais comment je dois nettoyer mon dessin plus tard. Je veux juste m'assurer que tout est plus ou moins là où il est censé être et Quelles parties je dois nettoyer d'une certaine manière, et je peux toujours y aller, utiliser mon outil de sélection pour modifier les formes si je ne suis pas tout à fait confronté à leur apparence et là nous l'avons, notre cône de crème glacée. Je pense que je vais continuer à travailler systématiquement, passant des dessins importants aux dessins moins importants, ce qui signifie que le prochain dessin vraiment important est le prochain cadre clé. Et les cadres clés sont nos plus formes. Donc, la prochaine image clé est le visage de chat, et je suis très content de la façon dont le gribouillis s'est avéré. Donc je vais importer ce dessin. J' ai juste enregistré cette phase de chat comme un fichier image et vous pouvez simplement cliquer et faire glisser une image dans le port de vue. Et, euh, je devrais probablement m'assurer de le mettre sur une couche supplémentaire. Donc, nous allons changer notre, um, une couche rugueuse sur. Donc, nous avons maintenant un calque d'arrière-plan derrière notre air rugueux actuel, et je vais cliquer et faire glisser l'image dans le port de vue. Il nous offre soit lié aux mots de localisation actuellement à, soit nous pouvons dire, importés dans la scène de l'air ouvert. Donc c'est toujours là, et je pense que c'est ce qu'on va faire. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant sur cette première colonne, qui est derrière notre calque de gribouillis, nous avons cette image et je vais juste la tracer. Je vais juste le mettre sur le cadre et revenir à notre deuxième couche rugueuse. Et je vais ici, Teoh, juste sous le premier tirage de la grève de dessin être et je vais juste commencer à dessiner mon chat. tracer sur cette couche rugueuse et la peau de l'oignon est un peu déroutant, donc vous pouvez simplement double-cliquer sur ce grand cercle ici, puis ils sont juste éteints. Il a toujours conservé nos réglages, mais nous ne voyons plus la peau de l'oignon. Maintenant que notre petite image importée a servi son but, je peux juste la supprimer à nouveau, et maintenant nous ne voyons que notre image griffonnée. Il y a une gomme que vous pouvez activer avec E, mais elle a tendance à créer les taches. Um, ok, sur la prochaine image clé, traiter les traits du visage du tournesol un peu pour être leur ami du chat . Maintenant, je me suis assuré de compter les Leafs. C' est 12 d'entre eux donc je peux m'assurer qu'il en est 12 dans chaque image. Et je dois aller avec trois de ces doubles feuilles derrière notre tournesol hors cours. On ne devrait pas oublier la partie sous le tournesol. Ok, c' est l' heure de la fusée. Nos cadres les plus importants. Les cadres du gardien ont fait des airs ouverts, et vous pouvez les passer à travers et vous assurer que les positions sont là où vous voulez qu'elles soient. Et si nous sommes satisfaits de la façon dont sont les dessins bruts, nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste à copier les pannes que nous avions planifiées en morceaux ouverts. Faisons de l'espace sur la chronologie pour nos plans de répartition. Nous pouvons le faire en étendant l'exposition de ce cadre en cliquant sur cette petite poignée grise ici. Maintenant qu'un cadre est tenu pour deux cadres, qu'un dessin est tenu pour deux cadres sur le cadre, un et cadre à. Nous pouvons supprimer ceci afin que nous puissions adapter notre répartition entre l'image clé un et l'image clé à et nous allons faire un peu d'espace entre les autres amis clés ainsi, en faisant toujours glisser un vers le bas et en ayant toujours besoin de ce qui est ici en appuyant sur la touche Supprimer. Maintenant, nous pouvons aller entre chacun et ajouter notre ESRI de ventilation prévue dans notre gribouillis. Il peut être utile d'activer à nouveau la peau d'oignon si vous voulez voir ce que sont votre image clé précédente et votre prochaine. Et oui, mettons ça dedans. J' aime ça. Ce genre de ressemble à une empreinte de patte, comme si c'était presque intentionnel qu'il allait devenir un chat maintenant. Maintenant, mettons les bouches à mi-chemin sur le chemin de sa nouvelle position, mais avons déjà la bouche comme prévu. Sois la nouvelle bouche. Faisons en sorte que toutes les pédales soient là. Donc 123456789 10 11 quand vous allez plus à celui-là. Et maintenant, nous devons mettre le dessin entre la rupture entre la farine et la fusée . Encore une fois, je fais référence à mon plan. Comme vous pouvez le voir, c'est encore une fois à mi-chemin entre les deux lignes. Ça n'a pas à être à mi-chemin. Vous pourriez même, genre, retourner ici et ensuite descendre et révéler le vaisseau spatial. Tu sais quoi ? Faisons ça. Allons le retourner ici juste pour te montrer que tu sais qu'on n'a pas besoin d'aller au milieu. On peut y aller. On peut retourner la fleur d'abord et ensuite descendre. Et tu sais quoi ? Le congé devient la flamme, et celui-ci va à mi-chemin. Tu sais quoi ? Nous devrions probablement aussi retourner du vaisseau à la crème glacée. Alors inventons une panne pour ce vrai rapide. Je pense que ça pourrait être marrant si le le vaisseau spatial tourne à l'envers dans la glace. Cône de crème glacée. Les ailes se détachent et forment les boules de crème glacée, et ils aiment aller dans un grand arc autour d'elle. Et puis ils s'empilent au fond de la fusée, qui va devenir cette partie de la gaufre à la crème glacée, et ils vont aller plop, plop, plop, plop l'un après l'autre. Au moins, c'est le plan. Et si nous nous assurons que nous avons la peau d'oignon éteint du gommage du week-end grâce à notre animation avec les touches fléchées et ça va déjà paraître assez amusant. Oui, tu peux déjà le voir là-bas. Il y a des trucs cool folles qui se passent, et c'est vraiment cool comment tous les éléments à résoudre et se sont déplacés dans des directions différentes. Ouais, donc je pense que nous sommes prêts pour la prochaine étape 7. Animation rapide: Bien sûr, notre animation a besoin de beaucoup plus d'images pour être incroyable et lisse. Et jusqu'à présent, nous avons utilisé une méthode appelée post pour poser l'animation, où nous allons aller à des poses importantes de notre animation et ensuite remplir des trucs entre ces poses importantes. Et ensuite tu pourras continuer comme ça. Tu pourrais encore aller au milieu, mettre un cadre là et tu le sais comme ça. Travaillez jusqu'à ce que vous ayez beaucoup de cadres. L' autre méthode de travail est appelée animation droite devant et dans les strates avait animation. Vous commencez simplement par la première image, et vous allez partir de là et faire l'image deux de trois de la quatrième image, et vous sentez le mouvement beaucoup frapper de cette façon. Poster animation a l'avantage que vous faites beaucoup de planification. Vous mettez beaucoup d'efforts dans l'élaboration de la pose unique, et l'animation droite a Theodore Vantage que vous allez comme dans un flip book. Vous allez un dessin après l'autre, et vous pouvez presque sentir le mouvement se développant dans vos mains les inconvénients du poteau que vous pourriez obtenir à la fin de votre droit devant. L' animation n'est peut-être pas celle que vous vouliez finir avec. Nous combinons donc ces deux techniques. Nous en ce moment, le poste à poster pour les amis clés et les pannes. Nous avons ces jalons hors et hors, notre animation est liée. Et maintenant, nous allons faire une course directe pour des éléments individuels hors de notre animation. Donc, cela nous donne à la fois la planification et les poses très soigneusement conçues hors post une animation post et un peu de douceur et de spontanéité de la course droite que nous allons faire sur des éléments uniques de notre animation. Nous ne ferons pas un saut droit sur tous les éléments de l'image en même temps parce que mon cerveau n'est pas assez intelligent pour le faire. Plutôt choisir un élément et on va sentir et animer le mouvement de cet élément . Plutôt choisir un élément et on va sentir et animer le mouvement de cet élément Habituellement, vous choisiriez l'élément qui mène le mouvement ou qui se déplace le plus longtemps . Nous devons faire plus de cadres, et nous pouvons le faire à nouveau, en saisissant le dessin à la poignée grise et en supprimant ce cadre. On pourrait activer le dépouillement de l'oignon pour voir ce qu'on fait, et voici en général ce qu'on va faire. Nous mettrons des anticipations et des dépassements au cours de notre course droite. Vous pourriez aussi les mettre dans un post pour poster la mode comme si vous pouviez passer entre chaque , fois,chaque dessin que nous venons de faire et dire, OK, je vais mettre dans une anticipation et mettre un dépassement. anticipation est simplement, si vous êtes par exemple, jeter quelque chose, vous devez d'abord aller dans la direction opposée, puis vous allez dans la direction où vous voulez réellement la gorge. C' est ce qu'on appelle une anticipation. Vous préparez la motion allant dans la direction opposée. La remise des gaz est l'opposé de cela. Par exemple, si vous sautez et que vous descendez, vous devez aller plus loin. D' abord, vous devez vous attraper, puis remonter. Vous dépassez la position, la position de fin que vous voulez réellement, puis vous y revenez pour pouvoir entrer à la première image clé. Nous allons mettre une anticipation, avoir la panne, ne pas avoir de dépassement et avoir la prochaine image clé. C' est l'approche proposée par post que vous pourriez faire. Nous allons ajouter de l'anticipation et des dépassements pendant que nous faisons la course droite. Et nous allons aussi ajouter quelque chose appelé Easing. Nous voulons nous assurer que nos émotions commencent plus lentement et obtiennent Foster. C' est aussi quelque chose qui se passe à cause de la physique, et puis ils deviennent plus lents à nouveau. Et en général, c'est à ça que ça ressemble. Tu sais quoi ? Faisons vite un peu de place ici pour qu'on puisse continuer juste avec les touches fléchées et qu'on un tas de cadres vides à remplir. Commençons par cette boule de crème glacée. Ça va devenir, Disons que ça va devenir celui-là pour la peau d'oignon. Vous pouvez également verrouiller des cadres spécifiques. Si vous déplacez d'un point sur, vous pouvez dans cette rangée, épingler un dessin sur la peau de l'oignon. Si nous avons déplacé la peau d'oignon autour, vous verrez que ce point reste là où il ISS et continue de nous montrer ce dessin. Nous savons que nous commençons ici. Nous savons que nous finissons ici maintenant. Qu' est-ce que cela signifie pour l'anticipation ? Nous devons d'abord aller dans cette direction, et nous voulons le faire avec facilité. Ça veut dire qu'on va augmenter la distance entre les lignes qui vont dans cette direction. Mettons ça sur des couches supplémentaires. Donc les planètes, vous savez, si ce Linus indique la position en dehors de cette ligne ici, on peut dire que, Ok, on va d'abord un petit peu dans cette direction. Donc, nous obtenons un démarrage très lent et en douceur. Ensuite, nous avons un plus grand espacement. Cela signifie que notre cône de crème glacée a accéléré et ici ralentit à nouveau parce que cet espacement est plus petit et c'est ce que nous avions besoin d'anticipation. On va aller dans cette direction, et maintenant on va dans la direction qu'on voulait repartir. Nous commençons par un Est et nous allons et là-haut en ce moment pendant que nous sommes sur notre couche de graphique . Ne voyez pas la peau de l'oignon pour l'autre couche. Vous pouvez changer cela en cliquant avec le bouton droit sur le marqueur de peau d'oignon et dire, Étendre la peau d'oignon à voir. Maintenant, vous pouvez également voir le petit dessin que nous avons épinglé à la peau de l'oignon sur l'autre couche. Ok, donc on sait qu'on doit faire toute cette distance, et c'est sympa de le faire dans un petit arc. Jusqu' à ce qu'on soit là, c'est là que se termine notre animation, on suit la gauche, la bordure gauche de notre scoop de crème glacée et une autre des méthodes efficaces d'assouplissement. Jusqu' à ce qu'on soit là, c'est là que se termine notre animation, on suit la gauche, C' est qu'on va juste la moitié des espacements. On peut juste mettre l'espacement ici, espacement ici, et le dernier que je n'aurai pas parce que ça nous donnerait deux espacements identiques ici et ici beaucoup. Plutôt, j'aimerais aussi que ça frappe plus lentement comme ça, et nous allons mettre le même modèle sur ce site. Bien sûr, ce sont juste des sous-vêtements et pas de dépassement eso nous ne allons pas sur cette position en revenant. Euh, mais, tu sais, peut-être que c'est bon. On pourrait, par exemple, faire la remise des gaz sur Lee sur cette boule de crème glacée parce qu'elle a beaucoup comme ça. Cette distance semble beaucoup plus petite, donc elle va tirer dessus et revenir. Et en ayant ce genre de chevauchement de différents éléments comme celui-ci est en train de s'assouplir. Celui-ci est fini de tirer. Cela va nous donner une animation de montre d'orteil très intéressante et agréable. Donc c'est fini le schéma d'espacement par ici. Tu n'as pas à faire un plan comme ça. Si vous faites de l'animation directe, je suppose qu'il en faut une partie de la spontanéité. Je voulais juste vous expliquer comment je vais placer les lignes pendant que je passe par cet ami d'animation, mon ami. Il est une petite note du futur parce que je traite maintenant ce dessin que j'ai envoyé plus tôt serait une panne. Je le traite maintenant plus comme une trame clé, comme un poteau clé ou un extrême, parce que je m'en allonge. Normalement, une panne. Vous ne seriez pas à l'intérieur et à l'extérieur ou à l'anticipation avant et après, parce que c'est au milieu de la motion. Par exemple, dans la transformation entre le tournesol et le vaisseau fusée, cette image est clairement au milieu du mouvement. C' est en fait quand le mouvement est le plus rapide, et l'espacement avant et après est le plus grand. Donc je ne veux pas que vous confondiez ça parce que je pense que c'est l'une des erreurs les plus courantes . Après que les gens rayent en utilisant l'anticipation cette frappe, utilisant un espacement ah qu'ils faciliteraient dans une position qui est en fait sur Lee sur le chemin travers que vous ne voulez vraiment pas se relâcher ou sortir. Donc, vous devez faire attention si un dessin que vous faites est en fait au début ou à la fin de l'émotion dans ce cas, quand entre vous voulez ajouter et faciliter, vous pouvez ajouter des extrêmes pour obtenir l'anticipation et le dépassement, ou si le dessin que vous avez fait est au milieu de l'émotion. Dans ce cas, vous n'êtes pas à l'aise à l'intérieur et à l'extérieur. Et l'orteil d'espacement de chaque côté est le plus grand à ce stade dans le temps. D' accord, j'espère que c'est clair. Allons-y. Allons notre marqueur pour nous assurer que nous le voyons tout le temps et ensuite nous sommes prêts à aller dessiner un dessin après l'autre. Le premier dessin que nous allons dessiner est très, très proche de la première ligne que nous pouvons voir à travers la peau d'oignon en rouge. Je dirais même qu'ici, au bas de la page, nous sommes exactement sur cette ligne. Nous n'avons qu'un élément en haut qui se déplace déjà légèrement dans la direction hors de l'anticipation, et nous allons nous rapprocher de très près de la ligne rouge. Donc ça va commencer gentil et lent. Et Theo, les distances s'agrandissent progressivement, comme vous pouvez le voir. Maintenant, nous avons ce grand espacement ici. Donc, il devrait déjà être là. Hum, et probablement maintenant, retirez-la de l'égouttement, le tirant dans le ballon. Et maintenant, nous avons encore un malaise, nous avons une très, très petite distance pour au moins la partie supérieure et la partie gauche. Tu vois, c'est très, très petit encore. Ce vert, tout en arrière-plan, me distrait un peu. Donc je vais éteindre notre peau d'oignon fixe. Nous sommes maintenant dans nos tableaux. Donc c'est un autre dessin très, très proche, très, très proche. Maintenant, selon notre plan, espacement suivant est plus grand. Donc, nous allons le faire exactement. Nous pouvons étendre notre peau d'oignon pour voir le dessin précédent et voir exactement comment notre espacement se développe. Voyez que nous avions ce petit espacement. Maintenant, nous avons cet espacement ici. Non, on est sur ce cadre. D' accord ? On est à court de cadres par ici. Tu peux bouger. Ah, bloc entier. Toute une pile de dessins en cliquant sur le côté ici, Je vais dessiner plus loin et étendre notre petite grille de chronométrage notre tableau de chronométrage afin que nous puissions le voir à travers tous les amis qui viennent maintenant et nous allons continuer maintenant. Ces espacements sont les mêmes. Hum, pour qu'on puisse accepter pleinement que maintenant il est temps de revoir notre position finale . Donc, je vais allumer l'oignon fixe, dépouiller à nouveau en cliquant sur le marquage de la couche de cette façon. Maintenant, nous pouvons voir notre objectif. Et, euh, nous pouvons faire un bon assouplissement dans cette position finale. Le prochain dessin va être nettement plus proche, et celui après est presque sur la ligne verte, car il a atteint sa position finale pour ne pas voir notre charge de chronométrage. On pourrait être tentés de cliquer sur le I, mais vous voyez toujours votre chronométrage. C' est parce que ce symbole l'éteint dans le rendu de notre projet. Si on devait faire une exportation, une exportation de film hors de notre animation, on ne verrait plus ce tableau chronométrage si on avait la glace qui s'éteignait. Mais si vous ne voulez pas voir tout en travaillant. Nous devons l'éteindre ici, ce qui le cache également dans le port de vue. Et c'est très pratique. Vous pouvez donc laisser vos diagrammes de chronométrage ou vos annotations dans la scène, et vous savez qu'ils ne seront pas exportés lorsque vous effectuez le rendu du film ou vice versa . Peut-être que vous avez quelque chose que vous voulez être rendu dans l'exportation finale, mais vous ne voulez pas le voir pendant que vous animez parce que, comme un élément de premier plan qui vous distrait ou quelque chose comme ça très pratique. On peut déjà appuyer sur Play. Ça va être un peu rapide, et il y a une petite ligne errante quelque part ici. Probablement dessiné ça pour indiquer un moment quelque part. Et faisons plus de place et rendons cette animation un peu plus lente pour le moment. Nous sommes sur 24 images par seconde, mais 12 images par seconde sont généralement déjà suffisantes pour voir votre animation couramment seulement pour mouvements très rapides comme la course ou un coup, vous passez à, um 2 24 images par seconde, Et pour ralentir notre animation, nous allons montrer un dessin pour deux images. Les affaires ont beaucoup fait dans l'animation, et il a son propre terme. C' est ce qu'on appelle l'animation sur deux parce que vous tenez un dessin pour deux images et ouvert une fois qu'il y a un moyen vraiment facile de le faire. Choisissons simplement ce bloc entier. Vous pouvez également, cliquez sur la première image, maintenez la touche Maj et cliquez sur la dernière image, puis faites un clic droit choisissez reframe sur deux. Et maintenant cette animation, elle devrait être surveillée. C' est gentil et doux maintenant, peut-êtreque peut-être ces bras fluides disparaissent un peu trop vite. Je vais les voir ici et ce dessin pour qu'il soit clair où ils sont allés. Je pense que c'est même un peu trop lent. Alors sortons quelques cadres et je veux le faire d'une manière très spécifique. Habituellement, une grande chose que vous pouvez faire pour améliorer votre animation est de rendre les parties plus lentes et les parties de famille plus rapides. Cela peut souvent vous donner une expérience plus intéressante. Maintenant, je suis assez content des parties lentes, donc je vais juste faire de mon animation un accueil. Et voici comment vous pouvez faire ça. Tu peux sortir les images juste avant la partie la plus rapide de l'émotion. Et ce serait celui-là et celui-là. Si nous les rejetons, notre motion va toujours commencer très lentement. Mais alors cela va accélérer très rapidement et garder cette vitesse pour deux images, puis ralentir à nouveau. Voyons donc ce que sont ces cadres. Ça va dans cette direction. Voici la position la plus hors de l'anticipation, alors c'est celle-là. C' est celui-là, et c'est celui qu'on va sortir. Je vais les sélectionner ici et appuyer sur la touche Supprimer Léger sur le bloc de dessins . Celle-là aussi. Glissez les autres drogues. Et maintenant notre animation commence toujours bien et lisse, mais elle va s'insérer dans la nouvelle position. Ouais, j'aime ça comme ça. Cette forme ici, hors du visage, en expansion. Cela pourrait être juste au milieu de la motion. Hum, tu sais quoi ? Faisons-le ensuite. Euh, et voyons d'où ça vient. Nous pourrions garder les choses un peu plus organisées, nous pourrions travailler sur différentes couches, donc je vais faire glisser le paquet entier. Tout ce paquet sur ma première colonne à laquelle je l'ai appelé à cause de l'image que nous avons ajoutée plus tôt, je vais animer ce, hum, carré en expansion. Alors encore une fois, passons sur la peau de l'oignon. On est déjà allumés, aussi. Donc je change ma peau d'oignon pour refléter ça. Et je vais animer la façon dont cette forme se développe ici. Et cette fois, je ne vais pas dessiner de chronométrage. Um, je fais toujours ce modèle. Mais je ne vais pas le dessiner en premier. On va commencer en toute facilité. Donc ça commence vraiment, vraiment lent. Et ces autres lignes commencent à disparaître maintenant, Comme vous pouvez le voir, cette pile de dessin vient d'avoir un nouveau nom. Nous avons tout fait sur B. Et maintenant nous avons le niveau de dessin D, et nous avons commencé avec le premier dessin. Donc j'ai élargi ceci et ici je peux dessiner notre prochaine image. Cette fois, mon espacement est un peu plus grand qu'avant. Honnête , de plus en plus grand. Ok, maintenant, j'ai gardé ce bassin en uniforme parce que nous sommes au milieu de la motion et nous pouvons voir que c'était comme si nous ne pouvions pas tenir un autre dessin entre le vert et la ligne de loyer . Les derniers, sans rendre le mouvement plus lent. Donc ce que je vais faire et je vais enlever cette forme de ce dessin de panne et faire en sorte qu'on puisse avoir ça plus tôt, je vais déjà la mettre ici. Descends de cette ligne droite qu'on a laissée derrière, donc déjà atteint son point ici. Et maintenant, le prochain dessin que nous allons viser est le ne peut pas faire face ici. Donc je vais prendre notre peau d'oignon épinglé et je vais épingler le chat pour qu'on puisse déjà commencer à se diriger vers la forme du chat. On va faire un énorme dépassement sur le tournage. Déplaçons d'abord les autres dessins. Encore besoin d'épingler le dessin correct à nouveau. On va se relâcher dans la remise des gaz, et on va faire une autre facilité pour sortir de la ligne rouge vers la ligne verte. Ensuite, on va le faire et il est dans la ligne verte. Ce type de dessin, en passant, c'est appelé favorisation. Nous privilégions une ligne de notre peau d'oignon par rapport à l'autre favorisaient l'avenir vert, dessinant sur le dessin rouge précédent. Je ne suis pas tout à fait satisfait de la façon dont la forme se développe. Je pense que ça persiste trop dans cet état. Je pense que je vais juste supprimer ce dessin parce qu'il garde juste le carré en forme beaucoup trop longtemps et puis se développe soudainement plus large et le faire grandir plus tôt. Faisons ça comme une anticipation en le faisant aller, euh, pressé d'abord puis en expansion. Je pense que mon ajouter une belle touche quand il va orteils. Ce qui est direction mince d'abord, puis il pousse large. Ok, continuons à mettre nos autres éléments dans la position du dessin de panne, ce qui est je suppose que c'est à ça que ça ressemble maintenant avec la tête très étendue, euh, Tet. Peut-être qu'on devrait sortir notre cuillère à glace du chemin. Avoir un comme ça. Ok, je vais animer cette boule de crème glacée sur la même couche que l'autre. Nous allons faire une anticipation, aller vers la droite. Et tu sais quoi ? Celui-ci ne fait qu'une très petite anticipation. Il va déjà à gauche, mais maintenant il fait un dépassement très important qui va tout le chemin ici et maintenant sur Lee Onley ralentit maintenant. Non, c'est peut-être trop lent. Faisons en sorte que celui-ci soit le cadre de dépassement, puis revenons vers le green putting et il est là. Et le dernier scoop de crème glacée ici va garder sa position jusqu'à ce que les deux autres soient hors du chemin. Je pouvais déjà la structure rétracter la glace liquide, la glace fondante. Euh, on y va. Maintenant, il peut bouger. C' est un peu trop sur ses cadres de peau. Et ici, il est allé ISS facilité dans la position finale. Il a atteint sa position finale une trame avant la panne du plan. Donc je vais juste le tenir là pour un cadre en place. C' est aussi vraiment agréable si certains éléments viennent déjà à s'arrêter tandis que d'autres sont encore en mouvement . Maintenant, pour le bol de crème glacée, nous avons un psy vers le bas, mais tenons-le d'abord, surtout pour que nous ayons assez de temps pour voir le carré sortir de la gaufre, et là il pourrait déjà commencer à descendre à nouveau avec un est. Nous pourrions lancer un dépassement ici et cela pourrait être déjà le début de la facilité dans la position où il sera à la fin sur le nez, comme nous devons garder à l'esprit que plus tard nous devons continuer le schéma d'espacement. 8. Animation sommaire: Alors nous allons épingler le dernier dessin sur le visage de chat pour être Ah, but et voir comment nous y arriverons. Donc d'abord la boule de crème glacée. Commençons par celle-là. Commencez à l'assouplissement. Ok, laissons pour l'instant, continuons encore une fois pour que nous puissions appuyer une fois sur la flèche vers le bas, et nous n'avons aucun problème comme créer accidentellement un nouveau niveau de dessin. Hum, donc a continué une fois. Changer notre peau d'oignon pour être en conséquence. Et là, nous allons juste qu'il est dans la position finale I et mettre ça sur deux, nous avons besoin de dire à la couche avec le visage de chat contour l'autre. Je voudrais y arriver beaucoup plus vite, donc c'est déjà un énorme espacement pour cela. Ici. Vérifions si c'est oui, c' est faisable. plus petits grands face face. C' est sympa. Et tu verras que ça va être vraiment sympa avec la glace qui arrive à différents moments. Oh, on saute un dessin ? Tu sais, on a sauté le dessin. Je voudrais que l'œil bouge encore plus tôt. Merveilleux. Maintenant, nous pouvons passer à l'élément suivant et je pense que je vais faire un petit changement de plan ici. A l'origine, nous voulions au triangle en bas pour devenir le nez et la crème glacée là-bas pour descendre pour devenir la bouche. triangle en bas pour devenir le nez et la crème glacée là-bas pour descendre pour devenir Mais je ne suis pas sûr d'aimer cette transition croisée maintenant, alors je vais juste tourner ce nez dans la bouche, peut-être avec un peu de dépassement et de m'installer. Alors voyons ce que vous commencez ici et ici. Il est évident qu'il accélère. Il est bon que nous puissions voir les espacements précédents sourds, grandissants et grands, donc nous devons faire quelque chose de assez grand pour la prochaine image. C' est peut-être le faire comme ça. Gardions cette vitesse. Peut-être que l'espacement est un peu plus grand que le précédent, mais maintenant nous allons ralentir les choses, et nous allons descendre dans les deux prochaines images, mettre une au milieu et ensuite nous avons la dernière image ici. Ou tu sais quoi ? Faisons de cela le cadre facile. Alors nous n'avons pas de panne pour cette motion. Pour les mouvements droits, il est généralement préférable de ne pas bien, pas mieux, mais dans les mouvements droits, vous ne pouvez pas avoir de panne sans perdre d'informations. Tu sais, si tu as une balle qui tombe ou qui descend. Peu importe s'il y avait une image ici ou non. Le spectateur supposerait que le tout voyageait vers le bas. Mais si tu veux aller dans un virage, tu ne devrais pas avoir une toux comme ça. Tu as vraiment besoin de cette panne ici. Cela nous dit que nous sommes allés de cette façon. Oh, ne voulons-nous pas transformer la forme de gaufre dans la bouche et pas dans le nez ? Tu vois, c'est pour ça que tu dois faire de la planification maintenant. La forme de boule venant d'en haut doit traverser le nez. Voyons voir à quoi ça ressemble. Trouvons le dernier cadre où la balle était tout en haut. Ça pourrait déjà frapper. En descendant ici. Enlevez la forme de la bouche au moins un peu. Assez tôt. Oui, c' est ce que je craignais que ça devienne un peu plein ici, mais ça dissout définitivement le plan de l'image. Nous n'avons aucun sentiment pour le volume ou quoi que ce soit du genre. C' est juste des formes qui se réunissent pour raffermir cette tête de minou, ce qui me semble cool pour les moustaches. Je pense que ce serait marrant s'ils sortaient de la pour peut-être d'ici, je pense qu'on peut les faire tous les quatre. Et une fois que c'est un peu facile et maintenant on les tire comme ça et à l'aise, on va descendre à sa forme finale. Il l'a été. Il est presque complètement dehors à l'image verte. On y va. J' aime la façon dont les moustaches sortent du visage. C' est vraiment sympa. On le garde comme ça. L' Est. On pourrait sortir les trappes croisées pour qu'on puisse le faire se connecter et descendre comme ça , comme si elle s'attirait vers. Si c'est si elle tire une chaîne et ici, nous pouvons déjà faire la déconnexion de la ligne ici. Nous avons déjà la forme de l'oreille juste attendre que la tête se termine. Peut-être que nous pouvons nous assurer que toujours se connecte à l'autre forme, se tournant pour former une connexion ici et maintenant nous avons juste à tracer. Vous savez, si vous animez des trucs qu'il dessine lui-même, c'est définitivement le morphing sur le plan de l'image ou les cordes en train de tirer, informant quelque chose qui est un exemple très classique, et vous pouvez faire des trucs vraiment amusants avec elle si vous tracez juste des lignes le long d'un chemin et vous, vous savez, vous jouez avec, um espacement, aller de plus en plus grand, et vous savez que le long d'un chemin peut vraiment, vraiment sympa. Tu peux vraiment faire des trucs avec ça. Il ne réagit plus à la forme, ce n'est pas quelque chose qui se produirait si vous avez, comme une vraie forme organique que les années bougeraient avec la tête écrasante et étirant comme elle. Si ce serait un oreiller où nous avions des années à y rester, ils bougeraient certainement avec. Mais comme nous sommes dans un espace aussi abstrait, nous pouvons faire ce que nous voulons. Et la règle Théo nly est qu'il doit avoir l'air bien et en quelque sorte intéressant. J' aime redessiner des éléments en place parce qu'il vous donne cette ligne agitée qui fait de vous une vie plus vraiment, Lee 9. Focus l'anticipation et les Overshoot: OK pour le changement de la boîte de pas face au tournesol. On a déjà une panne. Banquiers. Il y a beaucoup d'informations, et celui-ci est définitivement un passé. Ah, panne. Ce qui veut dire que c'est bien le milieu de la motion qui vient d'ici, c'est le milieu. Et c'est la fin. Ce qui signifie qu'il y aura une facilité hors de celui-là. Ce sera au milieu sans aucune facilité. Il aura juste un énorme espacement des deux côtés vers le haut et vers le bas. Et ça va être facile, peut-être même un dépassement, en fait. Um, ouais. Alors commençons par le plus grand élément que je pense dans les deux coups, les deux dessins sont la tête parce que tout le reste le suit ou en quelque sorte attaché à elle . C' est une excellente occasion pour nous de définir une bonne motion. Je vais déchirer ça à nouveau pour qu'on ait peut-être ça quelque part au milieu. Travaillons dessus. Travaillons une fois de plus, puis changeons-le en outils une fois que nous avons terminé. S o. je dois changer ma peau d'oignon pour être en conséquence. Alors pensons à combien de cadres nous avons réellement besoin d'obtenir du visage de chat à la panne jusqu'au point à mi-chemin sur Dhere. Nous pouvons encore utiliser un petit tableau pour nous aider à trouver notre motion. Je pense qu'il serait bon de commencer par anticiper dans l'autre sens. Um, allume notre colonne pour les tableaux de chronométrage terreux. Donc nous allons descendre puisque c'est un mouvement direct et nous n'avons pas besoin de nous décomposer pour nous dire comment le, euh, le chemin de la motion ISS Nous pouvons travailler sans panne juste à l'est, l'est, à aller dans cette direction pour l'anticipation et maintenant monter, Um, nous avons déjà le cadre final, qui est le cadre du tournesol. C' est l'ami que nous allons dessiner l'anticipation, le point le plus bas de l'anticipation et ce cadre que nous avons déjà. C' est la rupture que nous voyons en vert. C' est exactement au milieu de la motion. Alors pensons à combien d'autres dessins nous avons besoin. Je pense que nous allons juste le diviser comme ça et les tiers et cela devrait suffire. Ce devrait être tous les dessins dont nous avons besoin. Et oui, je vais le faire pour que je puisse voir le calendrier pendant un moment. On va avoir besoin de 123 pour Non. 123 Celle-ci est la même pour cinq jusqu'à ce que nous atteignions la panne. 1234 cinq. Et le 5ème 1 était la panne. Je sais que c'est encore dur de compter aujourd'hui, sérieusement, mais je vais voir, hum je vais voir si c'est suffisant. Et maintenant on pourrait aller tout droit, tu sais, commencer ici à faire ça, cette partie de notre graphique faisant ce petit, petit hum qu'il est ou on pourrait travailler un peu plus de pose d'affiche et dire, OK, dessinons l'anticipation. Et l'anticipation est de 12 à 3 images et, euh, il pourrait trouver un cadre d'anticipation intéressant. Et je pense que ce serait intéressant si le visage de chat est plus ou moins encore un chat, peut-être à la tête, ça va pousser un peu plus d'années, un peu plus de feuilles. Euh, mais je pense que je veux garder ça un chat. , La plupart du temps,on pourrait déjà faire comme si la tête s'inclinait et fermait la bouche. Peut-être que nous traitons maintenant ça plus ou moins comme de l'animation de personnage. Avoir un avait tourné une tête frontale tourner un peu vers le bas. Donc si vous voulez vous assurer que les années sont les mêmes que les oreilles ont leur volume, j'aime les tracer du dessin précédent, et nous pouvons juste saisir ça. Donc si vous voulez vous assurer que les années sont les mêmes que les oreilles ont leur volume, j'aime les tracer du dessin précédent, Et nous savons qu'ils sont exactement la même proportion sage cause que nous avons pris à partir de là. Je fais juste que ça finisse un peu parce que les choses aiment pointer dans la direction d'où ils viennent. C' est quelque chose que nous allons apprendre dans une autre leçon plus détaillée. Cela semble beaucoup plus petit que l'autre année. D' une certaine façon, c'est peut-être parce que leur tête est un peu de cricket. Ok, donc c'est un beau cadre d'anticipation. Et maintenant on peut aller entre les deux. Oh, tu sais ce qu'on vient de faire ? On a créé accidentellement une nouvelle couche de dessin. Ce n'est pas ce qu'on veut. Donc je fais juste copier toutes les lignes d'ici. Assurez-vous que nous avons ceci et il a changé de couleur. Nous, bien sûr. Quand j'ai notre appelant Swatch, c'était là auparavant. Je vais supprimer celui-là, si c'est possible, accord. Non, ce n'est pas le cas. Oui, je le change pour cette couleur. Maintenant, nous pouvons supprimer cette nuance de couleur. Ok, donc après avoir planifié notre animation, on a prévu que l'anticipation se produise ici. Nous pouvons juste à nouveau passer à droite et commencer à dessiner notre facilité en privilégiant la ligne rouge . Il fait si chaud dans ma chambre. J' ai dû allumer un ventilateur. J' espère que ce n'est pas trop bruyant pour toi. Dans le son. Um, ouais. Donc tout se déplace un peu vers le bas. Les cheveux pointent toujours dans la direction vers le haut, et maintenant nous avons la facilité dans l'autre direction, cette fois favorisant la ligne verte que nous sommes en train d'assouplir. Ça va être si mignon. Ça va aussi être un moment intéressant où, euh tu vois si je peux un peu plus visible. Les lignes de la bouche viennent d'ici, donc ce sera un peu plus haut, mais ce que nous pouvons faire puisque la bouche se ferme en même temps. Au lieu de l'avoir comme ça, on peut le faire exactement sur la ligne verte. Au lieu de l'avoir comme ça, Nous avons donc une contre-motion. Cette partie de la bouche se déplace vers le bas. Et cette partie, la mâchoire se déplace vers le haut. Oh, on n'a pas dessiné les moustaches du tout dans le cadre d'anticipation, et on peut faire un clic droit, mais sur deux. Il était temps de voir l'anticipation. Euh, accord, on tire beaucoup les cheveux de se déplacer vers le bas, donc dans la prochaine, il se retourne parce que le mouvement est maintenant plus lent, il s'effondre à nouveau. Maintenant, dans notre chronométrage, nous sommes là. C' est le cadre mutuel. Et maintenant, il remonte dans une facilité. En théorie, vous pouvez réutiliser l'ami que nous avons vrai précédemment Ah, beaucoup, Sauf quand il révèle d'où viennent les objets, comme les cheveux pointant vers le haut. Et je pense que dans notre cas, il pourrait être bien qu'il redessine ça parce qu'alors nous pouvons faire basculer les moustaches et que l'épreuve des cheveux s'effondre, avoir les années tournent encore plus mal. Maintenant, vous remarquez la différence ? Nous bougeons maintenant beaucoup plus, compte tenu de la façon dont les pièces sont attachées à d'autres pièces, et je vais faire de nouvelles leçons et de nouveaux cours sur la façon dont vous devez penser exactement à ce genre de choses. Mais pour l'instant, c'est ça c'est intéressant de jouer avec, tu sais, si si l'année est exactement où elle était sur l'image précédente ou si ça va comme ça de ce côté ou si ça va de l'autre côté, qui peut faire une énorme différence et se sentir beaucoup différent. Ok, on vient de le faire. Maintenant, on fait celle-là. Et pour ce faire, nous devrions déjà jeter un coup d'oeil au plan de répartition que nous avons déjà. Et pour ce faire, C' est là et maintenant on va vraiment commencer le mouvement. Mais nous ne l'avons pas fait. En fait, nous ne nous sommes pas transformés, pas vraiment ouvrir la glace à nouveau, en nous assurant que les années et les pédales se connectent et sont lisibles. Nous pouvons également retourner en avant et en arrière pour voir si nous sommes sur la bonne voie. Nous avons vraiment besoin de quelque chose ici. Oh, ce côté-ci, il n'y a pas de pic qui vient de là, mais en sortant d'ici, on a trouvé pure. La ventilation est déjà là. Maintenant, nous devons nous transformer dans notre cadre final. Épinglez-le là-haut. On va dépasser les tirs, et ensuite on redescendra. Donc ce cadre ici, c'est Theo. Dépassement. Et après la remise des gaz, on va s'installer dans la position finale. Et après la remise des gaz, Et faisons encore une de ces choses. J' essaie juste de voir à quel point mon dernier espacement Waas mon dernier face moins comme ça. Hum, tu sais quoi ? Allons directement à cette hauteur. Donc nos espacements, même un peu plus grands que la base précédente waas Ce genre de bizarre parce que c'est sur la hauteur de la position finale, Mais nous sommes toujours au milieu du mouvement, alors peut-être que je l'ai dessiné un peu un peu trop rond. Comment était notre cadre précédent ? Étaient encore un peu écrasé, Le pas de rétrécissement j'ai à peu près la forme finale maintenant pour les pédales. L' outil de doit être là dans leur taille finale. Tout devrait être pointé vers le bas parce que ça arrive avec beaucoup de vitesse. Celui qui vient des années peut déjà être ou peut encore être un peu plus grand. Et voici la facilité dans la remise des gaz. Et pour cela, nous prenons déjà la forme ronde finale des tournesols. Donc je vais tracer ce très rapide à partir de l'image finale de tournesol, vais le déplacer un peu vers le haut. Donc nous obtenons notre dépassement. Elle s'est levée. On fait tourner la tête un peu si on vient de déplacer les traits du visage, on dirait que nos tournesols regardent vers le haut. Je ne suis pas sûr de garder le nombre de feuilles le même. 123456789 10 11 12. Non, c'est exact. Sélectionnez nos cadres. Reframe deux. Maintenant, nous pouvons déjà voir à quoi ça ressemble. Maintenant, vous avez probablement remarqué que nous faisons exactement la même chose encore et encore. Donc, nous continuons en sortant de la position extrême du dépassement et dans le cadre suivant , nous sommes immédiatement assouplis dans le cadre clé du tournesol, avec les Leafs pointant un peu vers le haut, être un peu nauséé derrière. Ensuite, nous allons voir notre prochaine station, qui est la panne au milieu de l'émotion, où les tournesols glissent en hommage pour révéler les fusées. Donc, encore une fois, nous commençons cela avec malaise et avons des espacements plus grands et plus grands. Plus nous approchons de la panne. , Trouve, trouve quelques bons points pour mener les Leafs, pousse sur les côtés de la fusée et cache les feuilles. Et, bien sûr, nous sommes aussi à l'aise dans le vaisseau fusée. Oui, et ensuite on va faire tourner la fusée et détacher les ailes de la fusée pour transformer les ailes de la fusée en boules de glace. Encore une fois, Nous commençons avec Annie faire importation, très progressivement glisser la fenêtre du vaisseau fusée vers la gauche. Et oui, jusqu'à présent, nous avons fait une anticipation à droite, et maintenant nous faisons la motion à gauche, ce qui est beaucoup plus rapide. Vous voyez, c'est un énorme espacement à gauche, et maintenant on est à nouveau dans le cadre de la clé gaufre ici. Je joue l'animation deux fois, donc j'ai une idée du mouvement. Aucun détachement de la flamme pour se transformer en boule de crème glacée. Oui, c'est intéressant. Je griffonne le chemin que les ailes vont faire qui se détachera et se transformera en scoops de crème glacée et en fait changer d'avis, comme vous le verrez. abord, j'ai eu la flamme se transformant en la boule de crème glacée qui va autour de la fusée, mais ensuite je la change pour que la flamme se transforme en la première boule de crème glacée qui va au fond de la fusée gaufre chose très tôt pour que les ailes aient assez de temps pour se détacher et faire le tour de la fusée pour se transformer en deux autres boules de crème glacée . Encore une fois. Nous facilitons, accélérant et au milieu de l'art que la crème glacée émet l'air de voyager et il y a les plus rapides et ont un énorme espacement, et ils empilent l'un après l'autre, prévisualisant cela quelques fois. Ensuite, je passe par l'animation, mis quelques éléments en ce que j'ai oublié, comme la tige du tournesol en congé à nouveau. Nous avons la facilité et le dépassement et toutes ces belles choses que vous connaissez probablement par cœur. Maintenant, euh, l'animation peut être beaucoup hors de la même chose encore et encore. Oh, oui, il y a le congé qui se transforme en la flamme de la fusée, et on y va. Il y a l'animation finale, et ça a l'air plutôt sympa, se rassemblant très bien. J' aime surtout comment lisse les champs de transition de qui ne peut pas faire face au tournesol. C' est plutôt sympa. Vous ne voyez pas vraiment où ça se transforme, ce qui est plutôt cool. C' est vraiment sympa. Oui. Maintenant, nous sommes à un point où nous pouvons commencer à nettoyer nos dessins sur un calque séparé. 10. Nettoyage: maintenant que vous avez terminé avec l'animation rugueuse mon animation ressemble actuellement à ceci. Nous pouvons commencer à nettoyer, sont très, lignes très rugueuses et faire en sorte que tout semble un peu plus uniforme et que nous avons attaché les parties salissantes et transparentes. Le nettoyage est une forme d'art qui a aussi besoin de beaucoup de pratique pour avoir des Flynt qui sont vraiment lisses et sinueuses et et et pas gigantesque. C' est l'ensemble des compétences pour lesquelles les gens s'entraînent toute leur vie. Je ne suis pas non plus les meilleurs artistes d'encre. Je pense que mes lignes ne sont pas les plus lisses, et parfois je n'ai pas tout à fait les lignes les plus épaisses et les plus fines exactement comme je le veux . Mais on peut au moins essayer, non ? Alors consacrons une de nos couches au nettoyage. Je pense que nous n'avons plus besoin. Appelez n'importe quoi dans la colonne 3 nos tableaux chronologiques. Nous pouvons simplement sélectionner tous et les supprimer, et maintenant nous pouvons utiliser cette colonne entière parce que j'ai une deuxième couche ici avec des trucs de gribouillis . Nous pouvons utiliser notre deuxième colonne écrit ici complètement pour nettoyer, et quand nous avons commencé à dessiner ici, vous verrez qu'il crée un nouveau, euh, euh, niveau de dessin pour nous dans mon cas s'appelle H. L'une des règles les plus élémentaires des lignes épaisses et minces est que vous avez les lignes de plus en plus épaisses dans l'ombre et plus minces dans la lumière. Donc, si vous dessinez quelque chose comme ça, alors nous avons la lumière qui brille sous notre objet d'ici. Donc c'est quelque chose que je vais essayer et ce dessin Si c'est un peu frustrant pour vous, allez-y et ne choisissez pas une taille où va plus épais et centre beaucoup. On trouve que vous travaillez en une seule taille de pinceau, surtout si vous commencez à apprendre à dessiner. , Une autre chose qui peut rendre le travail plus facile pour nous,c'est que nous pouvons rendre les autres colonnes un peu transparentes en cliquant ici sur la flèche. Et là, nous pouvons réduire l'opacité à 45 %. Ça a l'air bien. Fais ça ici. De cette façon, nous pouvons voir un peu mieux où nous dessinons notre alliance. Ouais, et je pense que c'est une bonne préparation pour que nous commencions à nettoyer. Personnellement, j'aime vraiment le travail de nettoyage. parce que vous pouvez simplement mettre de la musique, peut-être, ou écouter un podcast, comment vous le faites, et peut-être seulement pour les parties très délicates que vous pourriez. Vous devrez peut-être éteindre la musique pour vous concentrer un peu mieux. Vous pouvez également utiliser le visage de nettoyage, cependant, pour ajuster un peu plus votre animation. Donc, si vous, par exemple, voyez qu'une facilité est trop grande ou trop petite, vous pouvez changer. C' est que tu fais le nettoyage. C' est le grand avantage. Si vous demandez, l'animateur fait le nettoyage en grande production. Cela pourrait être la goutte d'un artiste de nettoyage. Et puis vous avez vraiment besoin de clouer vos animations rugueuses de l'artiste de nettoyage sait ce qu'ils ont à animer. Il y a aussi une partie où je ne suis pas sûr de l'animation, je pense au cône de crème glacée au chat. Je crois que je l'ai déjà mentionné. Je n'aimais pas comment la bouche et le nez se croisent comme ça. Je pense que je pourrais changer ça à nouveau. Je pourrais transformer ce bol dans le nez et ce triangle dans la bouche en bas. Parce que je n'aime pas comment ça se passe dans ce cadre. Il y a tellement de choses à un endroit. Je n'aime pas ça. Donc, je vais changer un peu l'animation et nettoyer. C' est quelque chose que vous ne devriez probablement pas faire, mais je le fais de temps en temps, surtout dans les productions où j'ai très peu de temps et, hum, hum, ne peux pas faire une autre révision grossière que je pourrais essayer de réparer de petites choses. Ce devrait être de petites choses pendant la phase de nettoyage. Dans certaines images, je vais prendre mes lignes soigneusement conçues pour les éléments qui n'ont pas bougé. Je vais prendre ça dans le deuxième cadre pour être sûr que les choses que je ne veux pas déplacer restent là où elles sont en place, selon le style. Ce n'est peut-être pas quelque chose que vous voulez faire. Ça pourrait avoir l'air un peu plus de vie, Lee si je vais tout redessiner, mais je veux en finir avec cet exercice maintenant, donc je vais l'accélérer un peu. Je viens de remarquer que la peau de l'oignon est beaucoup plus utile si vous passez de voir les peaux d' oignon pour toutes les couches pour juste limiter la peau de l'oignon au niveau. Et puis vous Onley voyez la ligne nettoyée précédente en rouge. Mais vous pouvez toujours voir les autres calques de manière transparente en arrière-plan sur ce pourrait être la meilleure façon. Teoh, vois ce qui se passe dans le nouveau cadre. Mais voyez aussi la ligne comment vous l'avez déjà réclamé. Bon, donc j'espère que je pourrais vous inspirer pour créer votre propre animation de morphing, et j' adorerais bien sûr la voir. Donc s'il vous plaît, si vous postez n'importe où utilisé une animation de morphing hashtag et vous pouvez traiter ou Instagram s à Animator Island Et oui, je vais essayer de commenter à ce sujet. Si je vois quelque chose, vous pouvez également le poster dans le groupe Facebook. Si vous avez le laissez-passer, vous avez accès à notre groupe secret d'élite Facebook et au compost là-bas. Je vais essayer de te donner mes pieds là-bas et oh, ouais, au total. J' espère juste que tu t'amuseras beaucoup à faire ça. Je ne vais pas nettoyer l'animation et je l'ai mis sur le temps écoulé. Donc, cette vidéo est si follement longue. Donc si vous voulez me voir nettoyer l'animation, faire la pensée que vous pouvez continuer à regarder, et oui, et oui, j'espère que vous vous êtes amusé. J' espère vous voir pour la prochaine leçon de cette classe. Ensuite, nous allons jeter un coup d'oeil à des modèles très courants hors mouvement. Oh, c' est très excitant à savoir, comme toutes les options possibles que vous avez pour votre émotion, est-ce pas ? Merci d'avoir acheté la leçon premium. J' apprécie vraiment votre soutien. Parle-toi bientôt. Continuez à animer. - D' accord, d'accord. - D'accord . - Tu es resté avec moi jusqu'à la fin. Merci beaucoup. C' est à quoi ressemble l'animation finale, et je C'est assez sympa. S' est avéré assez décent. Et oui, j'espère vraiment que vous faites votre propre animation parce que juste regarder l'animation , juste lire sur , une audition à ce sujet n'est pas la même chose que de le faire. Tu dois le faire pour vraiment le maîtriser. Et j'adore voir ton animation. plaît laissez-nous savoir si vous essayez votre propre petite animation de morphing et j'espère que vous avez un grand, fantastique jour ou nuit où que vous soyez. Merci beaucoup. Regarder vous parler bientôt