Animer un logo dans Adobe After Effects CC avec Motion Graphics

1. Promo du cours: Si vous voulez apprendre à prendre un logo statique et animé à la vie et After Effects, c'est le cours pour vous. Nous commencerons par décomposer le processus de pensée derrière l'approche d'une animation comme celle-ci, puis je vous expliquerai pas à pas comment j'ai animé ce logo dans After Effects. Nous couvrirons une variété de solutions uniques, donc il y aura beaucoup à absorber pour l'utilisateur intermédiaire d'After Effects. Ce cours serait idéal pour les débutants qui veulent sauter dans le fond de l'animation dans After Effects. Si ça vous plaît, inscrirez-vous maintenant et je vous verrai au cours. Merci. 2. Planification et approche: Bienvenue dans la première classe sur l'animation d'un logo dans les séquences. Je travaille dans Adobe After Effects creative cloud 2014. Mais n'importe quelle version d'Adobe After Effects pourra faire ce que nous allons faire avec ce logo. Jetons un coup d'oeil à ce que nous allons créer. Ce logo faisait partie d' un projet de quelques amis à moi qui sont des pilotes de deltaplane. Ils ont fait un voyage en voiture et ils font le tour du pays et ont vraiment dû voler avec eux. Je pilote aussi des deltaplane. Puisqu' ils savent que je fais de l'animation, bien sûr, ils m'ont demandé d'animer leur logo. Je suis sûr que si vous entrez dans l'animation et les séquelles et que les gens le savent, ils vont vous demander d'animer leur logo aussi, et c'est probablement pour ça que vous êtes ici. Laissez-nous entrer dans la première partie de cette classe, qui est l'étape de planification. ami ou un client nous donne un logo et ils s'attendent à ce que nous en fassions quelque chose de spécial. Animer un logo, c'est révéler l'identité de quelque chose. Gardez cette idée de révéler à l'esprit lorsque vous faites votre animation. Regarde comment j'ai révélé le logo ici. Beaucoup de liens blancs et quelques animations rebondissantes intéressantes ici, nous avons peut-être un peu de parallaxe et puis cela s'envole. Les textes ont été animés. Il se passe beaucoup de choses et on va briser ça ici. Mon processus de pensée en passant par cela et les questions que vous devriez vous poser avant de commencer à animer un logo que vous avez. La première chose que j'ai fait, c'est juste passer du temps avec ça. J' essaie de le décomposer en morceaux, voir avec quoi je dois travailler, et de voir s'il y a une possibilité pour les choses de s'écouler les unes dans les autres. Y a-t-il des ancres avec lesquelles je peux commencer ? Car celui-ci est assez évident pour moi était les cercles. Peu d'autre chose peut arriver jusqu'à ce que ces cercles soient terminés ou du moins commencés. Parce qu'ils ancrent tout. On ne voudrait pas que la camionnette s'allume, dans la noirceur totale. Nous voulons commencer ces ancres. Les cercles ont déjà commencé. Ça donne à la camionnette un endroit où sortir. Nous révélons ces choses lentement une à la fois. Nous ne voulons pas que tout se passe en même temps. C' est comme cet effet domino. Nous apprenons lentement plus sur ce que ce logo, cette identité est sur une courte quantité de temps pendant quelques secondes. C' est l'idée derrière l'appel en général. Un tour de magie, c'est votre carte de la première interaction. La construction jusqu'à elle et il y a de l'épanouissement et il s'agit de révéler l'attrait de l'animation ainsi que faire entrer le spectateur et de lui donner envie de voir plus et cette chose. Gardez ces choses à l'esprit quand vous essayez de penser, comment puis-je rendre ça intéressant ? Nous avons ces ancres, essentiellement ces demi-cercles, et bien sûr, la même chose. Non seulement ils ne commencent pas en même temps, mais ils ne vont pas dans la même direction. Nous avons ce contraste de chronométrage et de direction sur l' endroit où il est animé, puis l'opportunité qui donne au van de commencer. Quand je dis que nous voulons que tout ne commence pas en même temps pour compenser les choses, cela vaut aussi pour les choses qui se terminent. Remarquez que j'ai commencé ce petit morceau de montagne avant que la route n'atteigne le bout de cette silhouette de cercle. La raison en est que nous voulons séparer ces choses, donner leur propre temps. Mais faites-le assez près pour qu'il ait l'impression qu'il coule l'un dans l'autre. Si j'avais laissé ce petit morceau de route entrer dans le cercle et que cette montagne va, cela créerait ce lien subconscient entre la montagne et la route que vous voudrez peut-être. Mais pour moi, je pense que ça ne ferait que confondre les images. C' est pour ça que je veux garder ces choses séparées quand je les anime. Il leur donne leur propre temps et il permet à l'œil de rebondir autour. Nous voulons que l'œil aille, commence par le haut, puis il suit et il descend. Il voit la camionnette et ils peuvent aller à droite. Ensuite, il commence à suivre la ligne de la montagne. Ensuite, nous voyons ces petites floraisons, ces petits accents entrent en jeu. Bien sûr encore une fois, comme ceux-ci n'auraient pas commencé à venir au tout début non plus. Ils auraient juste flotté dans l'espace. Pensez à cette progression naturelle que vous pouvez trouver dans le logo. Ils ne peuvent pas commencer tant qu'ils n'ont pas vraiment une maison dans laquelle vivre. Qui a ces cercles. Juste penser à comment cela devrait se produire naturellement, aller naturellement et une fois que vous trouvez cette ancre, les choses peuvent juste avoir un effet domino et vous commencerez à voir ces connexions. Ça permet à ton œil de rebondir comme je le disais. À ce stade encore, s'il y a du texte dans le logo, vous voulez avoir un moment de repos afin que le spectateur puisse réellement lire les textes. Notez que lorsque le texte commence à apparaître, il n'y a pas une tonne qui se passe à l'écran. Tout est terminé et le van fait son truc. Ensuite, cela permet au texte d'entrer et de lui donner son petit moment pour que nous puissions être comme, c'est du texte. Ce n'est pas juste un tas de lignes. C' est quelque chose que je voudrais peut-être lire. C' est donner au spectateur un moment de rattraper et de lire le texte. C' est important d'avoir un moment pour que les yeux puissent se reposer à un seul endroit lorsque vous avez du texte. Alors la grande pièce qui est vraiment comme ça est un voyage en deltaplane est, bien sûr, la dernière chose. [ inaudible] deltaplane est le clou dans le cercueil sur celui-ci. C' est mon processus de pensée quand je l'ai animé, il y a un million de façons différentes que n'importe qui aurait pu animer cette chose. Mais c'est exactement ce que je pensais. Peut-être quelques questions à prendre en compte lorsque vous animez votre logo. Mettons-nous à l'animation de cette chose et des séquelles et comment nous le faisons réellement. On se voit dans la leçon suivante. 3. Animation des cercles extérieurs - Pt. 1: Bienvenue dans la classe où nous creusons dans After Effects et commençons à le faire. J' ai toutes mes couches. Heureusement pour moi que le concepteur a créé cela dans Illustrator et a mis chaque élément sur leur propre calque. Je peux solo chacun en appuyant sur ce petit bouton solo ou je pourrais juste, bien sûr, les couches de visibilité ici pour cacher chacun d'eux. Si ce n'était pas le cas et que vous avez un logo qui était tout à fait, alors vous pourriez simplement utiliser des masques pour le séparer. Juste super rapide, si c'est votre cas. Si nous n'avions qu'une seule couche pour le logo, nous pourrions le dupliquer et ensuite commencer à masquer les zones. À l'outil broche, disons le raccourci G ou c'est ici, juste là, nous pourrions cliquer et faire glisser pour faire une poignée Bézier et commencer à isoler chaque élément. Fais ça super vite. Je frappe « Barre d'espace » pour le déplacer après avoir fait les petits sommets. Maintenant c'est isolé, alors je pourrais passer par chaque élément et isoler chacun. Malheureusement, c'est ce que vous devez faire parfois si le concepteur ou vous ne le recevez pas dans un format semblable à celui d'Illustrator. Parfois, c'est juste un PNG ou quelque chose comme ça. Heureusement, nous avons les éléments et nous allons commencer de l'extérieur et travailler notre chemin à l'intérieur. Cachons tout ce dont nous n'avons pas besoin, qui est tout à l'intérieur. Nous aurons la couche de visibilité. Je regarde ceci sur transparent, qui est ce petit bouton ici parce que les logos noirs donc je ne peux pas le voir. Je pourrais poser comme un fond blanc, mais je ne veux pas vraiment avoir couches supplémentaires ici et ça ne me dérange pas de le voir sur le damier. Commençons à faire le cercle extérieur. Je peux solo ça pour l'isoler. Je veux refaire ça parce que la ligne n'est pas exactement correcte. Si nous, si nous retournons et regardons, c'est super mince ici et celui-là est assez épais. C' est comme l'épaisseur de ça. Oui, on a juste besoin de refaire ça. Je vais en solo, donc j'en ai le guide. Ensuite, je vais aller ici et vérifier et cliquer sur l'outil ellipse. Je ne veux pas qu'aucune couche soit sélectionnée lorsque j'utilise ceci. Sinon, il va commencer à créer un masque. Tu vois ça ? Maintenant, nous avons un masque. Ici masque, on ne veut pas ça. Je veux faire un calque de forme. Nous pourrions le faire en disant un clic droit quelque part comme dans une zone grise et dire un nouveau calque de forme, puis faire sélectionner ce calque de forme, puis commencer à utiliser l'outil. Mais c'est juste plus rapide si nous désélectionnons le calque en appuyant simplement sur « V » en sélectionnant en dehors de l'espace de travail. Ensuite, nous pouvons aller ici et cliquer sur l'outil et déplacer clic pour le rendre uniforme. Ce n'est pas un ovale. Quand on frappera « Shift », ça va le garder droit. Alors on peut monter ici et le mettre au bon endroit. Tu pourrais regarder ça. Il y a aussi des outils d'alignement que nous pouvons utiliser. Faisons ça maintenant. Ici, sur le côté droit, il y a un petit onglet qui dit une ligne. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez aller à Fenêtre et aligner et assurez-vous que les cases à cocher sont activées. Nous pouvons cliquer sur l'horizontale et ici nous avons une verticale. Ça devrait être bon. Nous ne voulons pas remplir, alors nous allons laisser tomber. Une petite chose confuse est de le faire arriver No Fill il doit effectivement cliquer sur le texte de Fill pour obtenir cette option et vous ne voulez pas. On veut un coup noir. Rendons ça un peu plus épais, treizième. Allons tourner ça. Éteignons le solo. C'est un peu épais. Je pense que peut-être neuf. Allons-y avec huit. D' accord. Appelons ce cercle extérieur. Dupliquons cette couche et nous appellerons ceci un cercle intérieur. Une chose très rapide que je voulais mentionner que je trouve beaucoup de gens qui se foutent sur un After Effects est que si vous essayez de renommer des calques, vous devez appuyer sur Entrée. Partout ailleurs dans le monde, vous double-cliquez sur quelque chose. Mais dans After Effects, si vous double-cliquez sur un calque, maintenant vous dites : « Où suis-je ? Qu' est-il arrivé à l'endroit où je travaillais et qu'est-ce que cet écran maintenant ? » Vous avez juste solo ce calque essentiellement dans sa propre petite fenêtre. Pour revenir à l'endroit où nous sommes, il y a ces onglets ici et en fait, vous revenez juste à l'onglet composition de la composition dans laquelle nous travaillons. Ne vous découragez pas trop si ça arrive. Cela m'arrive tout le temps quand je le suis, c'est tellement naturel de double-cliquer sur quelque chose en pensant que tu vas le renommer. Dans After Effects, cela ne se produit pas. Vous pouvez simplement revenir à l'onglet composition ici. Alors si pour une raison quelconque qui se ferme, alors vous êtes foutu. Non. Vous pouvez simplement double-cliquer dessus et il ouvrira une sauvegarde. De manière maladroite, vous n'aviez pas à tout redimensionner. Mauvais au fait, j'étais sur celui-là. Fermons celui-là, c'était juste l'exemple de vous montrer comment masquer les choses. Maintenant, nous avons la largeur de trait correcte. Nous ne voulons pas réduire cela parce que si vous pouvez voir le coup, il va en fait baisser et rien. Le trait, même si nous l'avons configuré ici, si vous commencez à mettre à l'échelle, il mettra à l'échelle la largeur du trait. Parce que nous voulons que ce soit exactement le même, nous ne devrions pas le mettre à l'échelle. Une chose maladroite parce que nous utilisons l'outil ellipse, nous n'avons pas réellement de courbes de Bézier à cliquer et à changer. Nous devons convertir ça. Nous pouvons ouvrir le contenu de ce calque et descendre à l'ellipse. Sur le chemin d'ellipse, si vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, vous pouvez convertir en chemin Bézier. Je sais que c'est un peu alambiqué et bizarre, mais c'est le truc. Maintenant que nous l'avons converti, allons solo ce calque pour que nous puissions réellement le voir. Maintenant, avec votre outil de sélection, vous devriez être en mesure de sélectionner le chemin ci-dessous dans le calque, puis double-cliquer sur le tracé lui-même. Maintenant, nous avons un outil qui nous permet de maintenir la largeur du trait et de le réduire. Reprenons ça en solo. On peut voir où on va avec ça. Nous voulons déplacer commande clic ou Maj contrôle clic à partir du PC et faites-le glisser dans. Maintenant, c'est la largeur de trait exacte dont nous avons besoin et nous l'avons copiée. Cool. Regardons les solo et maintenant nous devons les animer. Pour animer des chemins, on peut dire aller dans les attributs de cette couche. Il y a cette option ici sur les calques de forme pour ajouter des choses. Je vais faire glisser ça ici pour que vous puissiez voir les options. Je vais cliquer et descendre à Ajouter un attribut de passe de coupe ici. Nous obtenons ces petits attributs supplémentaires appelés chemins coupés et les nommons pour nous. Nous pouvons cliquer et commencer à faire glisser le pourcentage et cela nous montrera ce que nous obtenons ici. C' est exactement ce qu'on veut. Nous voulons qu'il aille dans cette direction. Je vais cliquer sur « Démarrer » pour que nous ne le voyions pas. Ensuite, je vais aller 20 images avant. Je vais aller à 0. Une autre petite chose, qui est une petite chose, mais vous pouvez voir ici les extrémités sont très plates et ce n'est pas super attrayant. Nous pouvons changer cela aussi en allant au trait et à la limite de soulignement. Nous pouvons choisir la casquette ronde. Maintenant, nous avons ces extrémités arrondies et c'est juste un peu plus attrayant. Bien sûr, si nous avions fait cela, avant de le reproduire, il l'aurait fait sur les deux. Mais allons-y et faisons-le pour l'autre quand on y arrivera. Maintenant que nous avons ces images clés, on peut frapper U pour les tirer vers le haut. N' importe quel calque que vous avez sélectionné et que vous appuyez sur U, il va extraire uniquement les attributs de cette couche qui ont des images clés. Revenons en arrière et réduisons cela pour que vous puissiez le voir. C' est très linéaire, cette animation. Il démarre et s'arrête à la même vitesse tout au long du chemin. C' est très techniquement et mathématiquement linéaire. Nous pouvons effectivement voir que si nous sélectionnons sur cet attribut, puis regardons dans l'éditeur de graphique ici en basculant, ce petit bouton. C'est une ligne droite. C' est linéaire. Il n'y a pas de vitesse, il n'y a pas de ralentissement, ce n'est pas attrayant. Changeons ça. Sélectionnez les images clés et cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez l'assistant d'image clé facile facilité. Vous pouvez également frapper F9, et cela commence et s'arrête un peu plus lentement, puis accélère au milieu et il ralentit à nouveau. Mais ce n'est pas aussi dramatique. Ce n'est pas aussi perceptible que je l'aimerais. Il y a deux façons de changer cela. Vous pouvez aller dans l'éditeur de graphiques et vous pouvez sélectionner ces images clés dans l'éditeur de graphiques et faire glisser cela autour. Bien sûr, vous pouvez aller plus ou moins de 0 ou 100 %, donc nous allons le plafonner. Mais normalement, cela pourrait passer ça. Pour éviter que cela ne se produise, maintenez la touche Maj enfoncée et elle gardera cette tangente à plat. C' est comme n'importe quel autre graphique. Ça va vite ici, au milieu, parce que c'est tout droit et puis ça commence à ralentir. Vous pouvez voir le cercle en haut lorsqu'il atteint cette image clé. C' est une bonne façon de le regarder. Tu dis : « Je pense que ça a l'air bien, je ne sais pas. » Une meilleure façon que j'aime est de sélectionner des images-clés et de revenir au menu similaire, mais en cliquant sur la vitesse de l'image clé juste au-dessus de l'endroit où nous étions la dernière fois. On a ce petit menu. La valeur par défaut, nous pouvons voir la valeur par défaut sur Easy est 33 pour cent. Favoriser les deux côtés sont influencés. J' aime doubler ça et faire comme 66. Voyons à quoi ça ressemble maintenant. C' est beaucoup mieux, beaucoup plus perceptible que commencent plus lentement et se terminent lentement. Si nous revenons à l'éditeur de graphiques, nous pouvons voir que c'est une courbe beaucoup plus dramatique maintenant. C' est comme ça que j'aime faire ça. Maintenant que nous avons celle-là, faisons le second. Ajouter des chemins ajustés. C' est en bas du cadre. Faites défiler vers le bas, couper les chemins. Voyons de quel côté on veut. Nous voulons faire de ce côté et là. Parce que c'est une plus grande distance, il faudrait donc plus de temps pour aller à la même vitesse que la bague intérieure. Je vais juste aller jusqu'à 24 heures. On travaille sur 24 images par seconde, donc c'est exactement une seconde. Alors je vais aller à 100 pour cent. Alors faites exactement la même chose que j'ai faite il y a un instant. Quand j'ai frappé F9 cette fois, c'est un peu plus rapide. Désolé, sur mon Mac, je dois appuyer sur la fonction F9 sur mon Mac pour que cela fonctionne. Puis assistant de trame clé, puis 66. Avant d'ajouter l'autre, 66. D' accord. J'ai vu ça plus tôt. Pour une raison quelconque, quand cela atteint exactement 50 pour cent, il bogue et il essaie de terminer la ligne pour une raison quelconque. C' est un insecte. Je ne sais pas pourquoi il fait ça, mais parfois quand vous travaillez sur un logiciel, trucs comme ça apparaissent et au lieu de vous arracher les cheveux, vous pouvez simplement essayer de le résoudre et de contourner. Le travail que j'ai trouvé pour que nous maintenions, ne pas mettre plus d'images clés et gâcher cette belle courbe que nous avons ici pour la vitesse, réduisons juste d'une image pour qu' il ne soit jamais exactement exactement à 50 pour cent, ce qui, je pense, est la question en l'espèce. Maintenant, ça ne se passe plus, ou on pourrait aller allonger d'une seule image. Super bizarre. Je ne sais pas pourquoi ça arrive, mais de toute façon, c'est une petite chose à résoudre. Espérons que ça n'arrive pas pour toi et c'est juste un bug que j'ai. Maintenant, nous pouvons sélectionner les deux et nous pouvons voir qu'ils commencent en même temps, qui n'est pas ce que nous voulons. Faisons commencer l'extérieur plus tard. Choisissons ce cadre et nous pouvons simplement tirer et faire glisser tout ça sur peut-être cinq images. Il faut peut-être cinq ou six images pour commencer à recevoir des informations. Ne commençons pas l'animation avant cinq images. Maintenant, nous avons ce décalage entre les deux. Super, d'accord. Passons aux autres éléments. 4. Animation des cercles extérieurs - Pt. 2: Dans cette leçon, nous allons couvrir les autres éléments qui font partie du cercle, ces lignes et les gouttes d'eau avec une technique d'animation différente, alors commençons. Je vais déplacer le cercle intérieur original vers le bas. Je vais changer cela à une couleur différente en cliquant sur la boîte de couleur ici et puis il vous donne des options. Je vais les éteindre et les verrouiller. Je ne veux plus les jouer avec eux. L' autre chose que vous pouvez faire qui est agréable est de cacher les calques et After Effects ont cette petite icône drôle d'un gars qui se cache, étant timide. Lorsque cette option est activée, tout calque sur lequel vous cliquez dessus disparaîtra, et c'est une excellente façon de garder les choses serrées et organisées dans After Effects. Je ne le savais pas avant cinq ans à travailler dans After Effects ce que ça a fait. Maintenant, nous savons que nous avons fini avec cette partie, nous pouvons travailler et nous concentrer sur cette partie suivante. Je vais désactiver le texte pour maintenant aussi et regardons simplement ces éléments. Dans l'original, les lignes impliquent en fait qu'elles coulent, la goutte sort de la ligne parce que c'est comme si la ligne descend et ensuite la chute se produit de chaque côté. Faisons ça. Nous allons aborder cela un peu différemment, même si ce sont des lignes, elles ressemblent à ce que nous venons de faire. Il y a une autre façon de faire cela que j'ai aimé et c'est en faisant un mat pour qu'ils révèlent sur. Je vais faire un nouveau solide, je vais le rendre noir et appeler ça DroplinesMatte. On va faire un petit triangle ici et rester avec moi une seconde. Nous voulons faire le triangle pour qu'il ne couvre pas ça et nous allons faire la même chose pour le fond. Nous pouvons effectivement dupliquer la commande D ce masque, puis je clique dessus. On veut que cette partie du triangle soit au centre. Une façon dont j'aime voir le centre de l'image est d'allumer le coffre d'action titre ici et il a peu de croix ici au milieu pour s'assurer que c'est équilatéral. Alors on pourra les retirer. Vous pouvez également activer la grille si vous le souhaitez. Mais puisque je vais sortir du bord de ces petites lignes, je vais juste le regarder. C' est fait. Dupliquer cela maintenant, double-cliquez dessus pour obtenir que sélectionné, puis je vais tirer le petit point de pivot vers le bas, puis faire pivoter cela autour. C' est nulle part au bas de ces lignes où nous en avons besoin. Nous allons déplacer la flèche du clavier vers le haut et juste l'obtenir dans le voisinage, a également besoin d'étendre ces maintenant. Maintenant tu penses peut-être, qu'est-ce qu'on fait ? Ça a l'air terrible. Mais en fait, on va juste utiliser ça comme un mat. Laissez-moi vous montrer juste avec LeftDropLineTop. Parfait. Faisons ces deux-là. Si nous obtenons sur un mode de commutateurs à bascule, nous obtenons cette sélection de menu ici. Nous pouvons changer tout ce qui est au-dessus de cette couche pour qu'elle soit emmêlée par elle, ce qui signifie qu'elle le cachera si elle est derrière elle ou couverte par elle. Mais en fait, nous ne verrons pas le mat. Disons Alpha Inversé Matte. Quand on a fait ça, regarde ce qui s'est passé. Il a automatiquement caché ce calque au-dessus et maintenant nous avons ces deux icônes qui sont nouvelles. nous indique que ceux-ci ont une relation et nous pouvons bien sûr, voir que par ici aussi, Alpha Inverted Matte, essayant sur cette colonne de mat piste. Nous savons que ces deux-là sont dans une relation, si vous voulez. Vous pouvez être super organisé et avoir chaque mat être une certaine couleur si vous le vouliez. Juste pour que vous puissiez voir dans la pile de couches où ils sont. Vous pouvez aussi revenir en arrière et en faire une couche timide, donc nous ne verrons pas vraiment ça. Mais ce que cela fait maintenant, c'est que chaque fois que notre couche se cache derrière l'un de ces morceaux noirs, elle disparaît maintenant, ce qui est super utile. Au lieu d'avoir à animer un masque ou quelque chose, puisque ce calque a un point de pivot au centre et tout est mis en place pour cela de sorte que nous pouvons simplement tourner autour du centre, car il s'agit d'un design circulaire et tous les ces choses peuvent et doivent tourner autour du centre. On devrait profiter de ça. Maintenant que nous avons fait ça, je veux la timide juste pour que vous puissiez suivre et vous assurer que vous compreniez que ces deux-là sont liés de cette façon. Nous pouvons le faire pour chaque calque ou dupliquer ce mat, le tirer ici et avoir chaque calque a un mat. Ou nous pouvons précomposer, faire nos animations, utiliser ceci comme guide, puis faire ceci une fois pour la précomposition, qui est ce que je suggère que nous faisons. Je vais faire cette animation. Donc, nous allons ajouter une image clé en rotation, c'est là que nous voulons finir, nous pouvons faire cette image clé ici et ensuite faire une nouvelle image clé là où elle est juste éteinte. Tu peux voir ici sur le triangle, je ne sais pas si tu regardes ici, tire-le juste, donc c'est juste derrière ça. On peut le voir tourner. Je ne m'inquiète pas du moment où il est dans la chronologie en ce moment, je veux juste faire entrer ce truc et ensuite on pourra le déplacer. Ça prend beaucoup trop de temps, et nous voulons faire un effet de rebond ici. Je vais copier cette image-clé, descendre peut-être 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4. J' aime aller un montant décroissant si je fais un solde. Je frappe commande et les flèches pour aller image par image, et je pense que ce sont des flèches de contrôle sur un PC, donc 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, et puis la distance à l'image clé suivante est une dernière et puis c'est beaucoup moins sur quatre. Nous en avons une copie. Rien ne se passe maintenant parce que c'est juste la même image-clé. Mais ce que nous pouvons faire, c'est faire en sorte que ça ressemble à un rebond, c'est aller au-delà. Je tiens une touche de commande pour avoir un petit numéro. Allons quelque chose comme ça, et puis ça rebondit. Nous voulions aller au-delà de zéro, l'autre direction à nouveau, pour qu'il puisse se régler sur zéro. Je veux entrer linéairement juste boom. Je vais exclure cela de cette sélection et si vous obtenez ce menu contextuel, parfois cela signifie simplement que vous n'avez pas fait un clic droit sur l'image clé, alors assurez-vous simplement que vous faites un clic droit sur l'image clé. Je vais juste exclure ça d'abord maintenant le plus facile parce que je veux venir vite. Maintenant, si on joue à ce boom, ça a un petit effet de rebond, et je pense que je vais recommencer notre petit tour de faire le 66. J' aime que ce rebond beaucoup mieux et la bonne chose à ce sujet est maintenant que nous l'avons fait, nous pouvons simplement le copier toutes ces autres couches et ensuite nous pouvons juste ajuster les valeurs dans l'éditeur de graphique. Je vais te montrer comment faire ça. Je colle juste ça et je sais que ça ne va pas dans le bon sens. Mais prenons juste ces un par un. Je vais appuyer sur la commande R pour tirer les règles et cliquer sur une règle et tirer ce guide vers le bas afin que je puisse voir où cela se termine. C' est la plus éloignée de cette ligne. C' est là qu'on devrait faire un nouveau masque juste pour les gouttes. Allons faire un nouveau solide, et éteindre ça pendant une seconde et ensuite on peut juste faire un masque de ce mat. Nous en aurons juste un parce que nous allons simplement copier et coller ça sur les deux car nous savons que ces deux lignes vont aller à la même distance. Maintenant que nous avons ça, nous pouvons faire notre Alpha Inversé Matte et nous pouvons voir maintenant qu'il disparaît quand il dépasse cette petite zone où nous avons ce mat. Débarrassez-vous de ce guide, débarrassons-nous des dirigeants pour que nous puissions voir mieux. Nous ne voulons pas que la goutte commence à s'animer jusqu'à ce que ce soit jusqu'à ce point. Cliquons et faisons glisser la goutte gauche sur, et nous sommes allés bien au-delà. Si nous éteignons ce mat, nous devrions être juste à la ligne de départ. On ne veut pas commencer la course et revenir ici. Si la fin de cette ligne est la ligne de départ, nous devrions être juste là au bord de ce mat. Nous voulons être à ce bord. Pour ce faire, allons sur l'éditeur de graphiques. Nous voulons tirer ce cadre de départ vers le bas. Cliquez sur cette image-clé et faites-la glisser vers le bas et arrivez-la à l'endroit où le dépôt est sur le point de frapper le bord ici. Encore une fois, c'est parce que c'est là où cette ligne est incluse par. On sait que c'est là que ça va vouloir finir. Nous n'avons pas eu à réanimer tout ce qui a dû tirer l'image clé vers le bas, ce qui est sympa. Quand on réallume cet Alpha Matte, la chute se produit à cause de ça et ça va loin. Essayons ça, régnons ça dans un petit peu. Cliquez et faites-le glisser vers le haut et maintenant les valeurs entre elles sont plus courtes. Nous pourrions probablement faire avec une dernière image clé ici. J' aime ça. Maintenant que nous avons fait cela, nous pouvons copier et coller cela de cet autre côté, goutte gauche, allons sur la droite, affichage pull-up et supprimer ceux que nous avions collés leur plus tôt. Copier. Coller. Il est du côté opposé de l'écran, donc cela doit être inversé. Nous pouvons juste inverser ces nombres au lieu d'un positif, nous pouvons en faire un négatif. On va passer au suivant, et au lieu d'un négatif, on peut faire de ça un positif. Au lieu de positif, nous pouvons en faire un négatif. Maintenant, on vient d'inverser ça. Espérons que cela a du sens. Nous pouvons copier la commande D, ceci au-dessus de cela, et activer le Matte inversé Alpha pour celui-ci aussi. Maintenant, c'est ce qui se passe et se révèle par ces petits alphabets. Retournons la mousse de mer verte à nouveau. On peut voir que c'est un Alpha Matte ici. Vous pouvez voir comment cela commence à devenir un peu confus avec le calque. Essayez de rester organisé en nommant les couches et en les coloriant. Si vous avez un tas de ces carottes vers le bas, le moyen rapide est juste de commander A, puis de cliquer sur les flèches ici pour tout effondrer. Qu'avons-nous fait ? On a fait cette ligne, on a fait cette goutte. Maintenant, regardons le bas bas à gauche. [ inaudible] cadres clés et ça va de nouveau dans le mauvais sens. Faisons ce qu'on a fait il y a une minute. Il suffit d'inverser toutes ces valeurs et d'ajouter des inconvénients là où il y avait des avantages, et des avantages où il y avait des inconvénients. Bien sûr, nous ne toucherons pas la dernière image parce que rappelez-vous que c'est là que nous voulons elle se termine et là où elle s'est terminée à l'origine, zéro, donc nous ne toucherons pas celle-ci. Maintenant, ça marche. Alors on va faire la même chose pour ce côté droit. Je vais sauter de l'avant et faire ça, parce que c'est juste répéter ça et je te verrai dans une minute. C'est ça. Tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est juste compenser le moment de tout. Allons juste obtenir le bon timing l'un par rapport à l'autre sur ceux-ci, sorte qu'ils ne se produisent pas en même temps. Parce que les gouttes sont reliées à la ligne supérieure, nous devrons les déplacer ensemble. Faisons une chose circulaire. Ça va d'abord, puis ça, puis ça, et ensuite ces deux-là. Cette ligne et ce compte-gouttes, bien. Le bas descendant retirera 1, 2, 3, 4 cadres. Ça touche presque ça. Je me demande si on y retourne un couple, parce que je ne veux pas que la goutte s'en rapproche vraiment. Combien de cadres était-ce ? Trois peut-être, 1, 2, on dirait que c'est seulement deux. Allons dans l'autre sens parce que j'ai besoin de plus de temps pour être séparé. Ouais, j'aime ça. C' est combien de cadres ? 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11. Oui, faisons 10 images à la même chose sur la ligne de bas droit, retirez 10 images. Sauf qu'on veut prendre tout ça, 1 ,2, 3, 4, 5, 6. Oui, maintenant je peux voir comment tout ça se passe, sauf à des moments différents. Parfait. Pré-composons toutes les choses qu'on vient de faire. On peut éteindre cette piste Matte avant de le faire. Disons que Maj sélectionne tous ces éléments, et va dans le calque, pré-compose. Cela va simplement condenser tout en une nouvelle couche essentiellement. On va dire DropLineComp. On va déplacer tous les attributs, disons Ok. Maintenant, nous avons cette seule couche. Si on doit y revenir, on peut juste double-cliquer dessus, et ça ouvrira ce nouvel onglet Comp ici. On peut ajuster toutes ces choses. Nous ne pouvons pas le voir par rapport à quoi que ce soit d'autre, qui n'est pas idéal, mais c'est le don et la prise. Vous pouvez toujours copier et coller les calques auxquels vous devez vous rapporter, puis les masquer. Faisons un peu de Matte magique maintenant. Boum. Maintenant, toutes ces choses sont révélées par ce Matte. J' espère que ça a payé parce que je suis sûr que tu regardais cette chose en pensant, pourquoi ce truc du triangle noir est là ? Cela rend juste plus propre, parce que sinon, vous devriez avoir ce Matte au-dessus de chaque ligne. Je dois déjà faire face à ces gouttes, et c'est trop. Il est plus facile de le pré-composer et de le mettre là. Juste très vite, je veux mettre à jour cette vidéo parce que j'ai oublié décaler les lignes de dépôt ici. Ces gars commencent avant que les cercles extérieurs ne soient terminés ou même à mi-chemin. C' est une solution assez rapide. Il vous suffit de cliquer et de le faire glisser et de le réutiliser uniquement sur cette couche. C' est l'une des bonnes choses de pré-composer des trucs comme ça, car c'est vraiment juste une couche maintenant. On peut peut-être le ramener ici, jusqu'à ce qu'il se passe un peu plus, parce que nous ne voulions pas qu' ils fassent leur propre truc indépendamment de tout le reste depuis le début. Nous voulons voir ces deux lignes prendre vraiment en charge et ancrer l'animation, et ensuite toutes ces autres choses peuvent commencer à se produire. Ouais, je voulais juste faire cette mise à jour rapide parce que j'ai rendu ça et fini le cours, et j'ai réalisé que j'avais oublié de compenser le timing de ça. C' est juste une solution rapide, et oui, merci d'avoir regardé. 5. Animation de texte: Merci d'avoir suivi. C' est ce que nous avons jusqu'à présent. Nous avons fait les lignes extérieures. Maintenant, faisons le texte. Le texte est juste à l'heure actuelle est juste un calque. Je veux que ça écrive sur. Cliquez avec le bouton droit sur le nouveau texte, puis disons le rythme de la lumière. Sélectionnez tout, je crois que c'est juste. Ouais, juste vue, quelque chose comme ça et on va enlever ça, 99. Comment avons-nous obtenu cela autour du cercle est la question principale. Comment allons-nous faire cela est en fait faire un masque sur ce calque de texte. Maj, cliquez et nous avons aligné un peu au bas du texte, quelque chose comme ça et comme aller et puis nous allons définir cela sur zéro parce que nous ne voulons pas que le masque n'affecte rien. Nous allons l'utiliser dans les options de chemin sous Texte. Faites défiler vers le bas et choisissez réellement ce masque. Boom, maintenant on l'a sur le cercle. Nous allons effectivement cliquer sur le chemin inverse et il le mettra sur le dessus. Maintenant, il est dans les mauvais endroits pour que nous puissions cliquer et faire glisser Première marge, obtenir au bon endroit. Maintenant, nous pouvons commencer à ajuster le masque et le texte et la police. Ici, l'espacement du texte doit être plus. Nous pouvons vraiment descendre ici et vers le personnage et nous avons plus d'options. Nous cliquons et faisons glisser cela vers le bas. C' est l'espacement. C'est en fait, n'est pas sur auto en ce moment, alors passons à 0 ça dehors. Oui, ce n'est pas ce qu'on veut. Faites glisser ceci et retirez la première marge en arrière. Ça se rapproche et ce ne sera pas exact. Mais c'est ce que je veux dire, aussi près que vous allez l'obtenir que l'on va l'obtenir. Allons tirer le bouchon vers le bas et nous l'obtenons. C' est juste jouer avec ces trucs et trouver le bon. On y va. C'est assez proche. Souvenez-vous de ça. Déposez ça pour l'instant et nous reviendrons l'animer dans une minute. Je vais tirer cela vers le bas et cliquer sur le calque timide C, en bas. Je ferai la même chose pour le fond. allons juste dupliquer cela maintenant que nous savons que nous avons, où le voisinage sur le texte taper la première partie, aller aux options de chemin de texte. Si on fait tout le chemin, c'est à l'envers. Ensuite, retournons ce chemin inverse. Éteignons le texte du bas pendant une minute pour que nous puissions le voir. Retournons ça pour voir ce qu'il dit. Projet de deltaplane USA. En glisse. Boum. Maintenant, on cuisine. Allons éteindre ça, et je suis plutôt content de ça. Je pense que c'est même si ça correspond au logo, ce n'est pas juste au milieu. Ça devrait être au milieu. Je pense. Je vais prendre un peu de liberté ici. Vous ne serez probablement pas en mesure de le faire si c'est comme un gros client, ils obtiennent super précis sur la façon dont leur logo est censé être utilisé par chance. Mais puisque c'est un ami et juste leur dire de centrer ce peu plus, ce texte. On l'a eu. On a notre texte quand je déplace ça vers le bas et que je fais un petit gars timide et comment on anime ça ? Il y a en fait assez d'effets pour les textes qui sont intégrés aux effets secondaires, il faut une minute pour charger parfois, comme vous pouvez le voir. Si nous regardons les préréglages d'animation et allons au texte, il y a un tas d'options ici et vous pouvez en fait, si vous tirez pont, vous pouvez en prévisualiser ces. Vous devez savoir où est ce dossier qui contient ces presets. Mais c'est assez simple. Il se trouve dans le dossier Presets Adobe. Allons au texto. Alors si nous y allons, voyons si nous cliquons sur ceux-ci. Ouais, donc maintenant on peut commencer à le voir si on clique sur pellicule, je pense que c'est ce qu'on veut parce que ça s'arrête en ce moment. C' est comme ça que nous allons en prévisualiser. Nous sommes dans le dossier 3D. Revenons ici au texte, allons à l'animation, et allons à la machine à écrire. Oui, c'est ce que je veux. Est juste un pont est un bon moyen de prévisualiser ce truc. C' est honnêtement comme l'une des rares fois réellement utiliser le pont. Nous allons cliquer et faire glisser ceci dans Hang mensonge au-dessus du calque de texte. Selon l'endroit où vous placez le curseur, c'est là qu'il démarrera l'animation. Si vous appuyez ici, vous pouvez voir les deux cadres clés. Pour l'instant, c'est bon. Nous allons simplement les faire glisser vers le bas parce que, nous allons vouloir qu'il soit plus proche de la fin et c'est en fait les textes du bas le glisseront au-dessous de celui-ci. Ensuite, nous allons ramener la machine à écrire vers le haut et ensuite nous avons les images clés des deux rythmes de vol. Ce sont les meilleurs, moins de mots, donc ça devrait arriver plus vite. Ou le plus de vol. Je pense que ces deux choses devraient aller beaucoup plus bas. Tu peux juste jouer avec ça. Je n'ai généralement pas facile de les soulager parce que c'est l'effet de machine à écrire et les lettres apparaissent de toute façon, je pense que pour l'instant, c'est bien. Un petit raccourci est le crochet de commande ou désolé, crochet et juste si quand cela est caché, nous pouvons voir que c'est là que le cadre commence pour l'animation de cela. On a fait le texte, d'accord. La prochaine leçon, nous allons commencer à couvrir l'intérieur du logo. Merci d'avoir regardé. 6. Animation de fourgon: C' est ce que nous avons jusqu'à présent. Nous allons commencer à travailler à l'intérieur du logo. Allons sur la couche intérieure afin que nous puissions voir ce qu'ils sont. La plupart d'entre eux vont être bons quand nous les utilisons de façon et les utilisons tels qu'ils sont ou nous allons peut-être les modifier un peu. Nous devrons peut-être recréer quelques d'entre eux. Commençons. Je vais aller de l'avant et commencer dans le bus. Le bus, les roues de bus et le planeur sont tous ensemble. Amenons ça au sommet pour que nous puissions travailler, et nous voulons qu'elle vienne de côté, et nous voulons que la voiture ait son propre mouvement. C' est à quoi ressemble un deltaplane sur le dessus d'un van, quand il est emballé dans un petit sac, il fait comme 16 pieds de long. Le planeur tremblera sur le rack de la camionnette, donc chacun devra avoir son propre mouvement, mais ils doivent tous se déplacer ensemble. Pour ce faire, nous pouvons les parent aux roues, ce qui est logique parce que les roues sont ce qui déplace la voiture dans la réalité. Nous pouvons sélectionner les deux couches et utiliser ce petit outil pick-whip ici pour parent aux roues du bus puis lâcher prise. Quand nous avons fait cela, vous pouvez voir dans le menu déroulant qu'il a fait cela pour nous. C' est une autre façon de le faire, choisissant le menu déroulant. C' est aussi une très belle façon de résoudre les problèmes plus tard si vous avez une tonne de couches et que vous êtes comme ce qui est connecté à quoi, vous avez un enregistrement ici et vous pouvez voir que c'est une couche 3, roues de bus, flèche. C' est ce que c'est. Si nous devions déplacer les roues du bus et la position pop répétée, tout bouge ensemble. Le problème avec le bus est cependant, le point de pivot est ici et j'appuie sur « Y » pour obtenir l'outil de pivot. Si on commence à tourner le bus d'ici, ça ne marche pas. Beaucoup le poids du bus est à l'arrière. Remettons ça ici pour avoir comme un pivot ici. Si nous commencions à tourner ici, je vais appuyer sur « Commande » ou « Contrôle » et cliquez sur « Faites glisser ce », donc nous avons une très petite vue. C' est plus logique pour moi que le van rebondisse comme ça. C' est pourquoi nous devons saisir le pivot et le mettre ici pour qu'il puisse tourner à partir de cette position. La même chose est vraie pour le planeur de peloton. Je pense que ce sera de retour ici par ce tronçon de réfraction, et maintenant si on appuie sur « r », « Pop rotation command », cliquez et faites glisser, on peut voir qu'il va rebondir un peu, juste un peu. Mais des trucs à cette échelle, tous ces petits détails s'additionnent. Je pense que nous allons aller, faisons rebondir le bus pour travailler d'abord, je vais en fait séparer ces positions, dimensions séparées, si vous faites un clic droit sur la position, vous pouvez obtenir des dimensions séparées. Maintenant, nous avons les x et y séparés. Maintenant, je peux bouger de façon indépendante, et tu sais quoi ? Je me rends compte que si on veut faire ça, ce planeur doit être parent du bus et non pas des roues, pour qu'on puisse le ramasser au bus. Maintenant, nous bougeons le bus, le planeur se déplace avec lui. Nous ne voulons pas aller trop haut parce que nous pouvons voir que les lignes des jantes de la voiture en bas. Nous ne voulons rien voir ici, alors nous allons le garder bas, et nous allons avancer trois images, et monter un peu pour trois images, 1, 2, 3, descendre un peu, 1, 2, 3, monter un peu. Regardons cela dans le graphique, pour nous assurer que nous allons dans la bonne direction ici, nous pouvons cliquer et faire glisser ce curseur ici pour obtenir un meilleur zoom en vue de cela. C' est là que nous commençons. Oui, boum. Allons-y 1, 2, 3. Nous passerons au-delà de ce point. Faisons en sorte que ça soit vraiment gigantesque, 1, 2, 3, et nous allons faire le cycle ici dans une minute. Je veux juste m'assurer qu'on fait ce qu'il faut. 1,2,3 ok, cool. Nous allons revenir à cette vue, appuyer sur « Minus » pour zoomer arrière et puis nous pouvons simplement copier coller cela, et puis si nous le sélectionnons à nouveau, 1,2,3 en fait, il devrait être correct. Ouais, cool. Je m'assurais juste que le début, que nous allons, trois, avant à la fin ici, 1,2,3, est la bonne chose à faire. Ce qu'il est. Je veux tout ça, copier, coller. Cool. Faisons un de plus juste pour la sécurité, nous n'aurons probablement pas beaucoup de sens, mais alors nous pouvons toujours le supprimer. C' était plus facile que d'essayer de revenir en arrière et de l'ajouter, et je voudrais une fonction de boucle sur cela, mais nous allons le tuer, cette animation va revenir à zéro en douceur. J' aime juste copier et coller ces trucs. Maintenant que nous avons le haut, le bas et nous allons travailler sur la rotation. Quand le bus monte, l'avant de la voiture devrait descendre. L' avant du bus traîne et puis il rattrape ; 1, 2, 3, puis il devrait monter quand le bus descend. Boum, 1,2,3. N' hésitez pas à faire des effets sonores lorsque vous animez, cela aide. Boum, boum. Quel est le cycle d'origine, la durée du cycle, je vais m'assurer, si vous appuyez sur « Shift » puis « P », vous laisserez tout ce que vous aviez, qui était la rotation, et puis vous pouvez voir ça. Voyons où ça revient à lui-même, qui est ici. C' est la longueur de ce cycle, donc nous devons nous assurer que, celui-ci est là parce que nous allons commencer et se terminer sur la même chose. Nous allons nous assurer que le cycle fonctionne pour la rotation aussi, alors rebondissez, et il remonte, donc la rotation devrait aller jusqu'à contrer cela et le mouvement vers le bas, rattrape et puis il devrait redescendre, et puis probablement à nouveau. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ouais, on dirait que c'est peut-être trop, le mouvement dans l'ensemble, et on peut changer ça dans l'éditeur de graphes, mais continuons et copions tous ces trucs, et maintenant, je sais que ce cadre et ce cadre sont les mêmes donc je dois coller à partir de ce cadre maintenant, qui est ce que j'essayais de comprendre sur le haut et le bas si j'avais besoin de clé pour cela. Quand on fait des cycles, c'est juste des trucs comme ça pour garder une trace. Est-ce que la première image et la dernière image sont les mêmes ? Ensuite, j'ai besoin de coller à partir de la dernière image, mais beaucoup d'images vers l'avant était la deuxième image. Je ne sais pas si ça a du sens. Vous serez en mesure de le dire sur l'éditeur de graphiques parce que cela ne ressemblera pas à un modèle, si vous êtes en train de foirer. Supprimez tout ce que vous copiez, puis revenez en arrière. Cool. Je les supprimerai juste pour qu'elles restent égales. Ça a l'air plutôt bien. Je ne sais pas si c'est peut-être que quelque chose ne va pas avec ce bus et pas vraiment comme les bosses normales ou quelque chose comme ça. Nous pouvons aller à l'éditeur de graphes, et nous allons faire un à la fois, va descendre. En fait, je veux juste démonter le sommet, les extrêmes. Ce premier et dernier, nous ne voulons pas les gâcher parce que c'est là que le logo s'arrête, c'est à ça que ça devrait ressembler. On peut juste tirer ça et ça va normaliser le graphique. Quand je lâcherai, ça reviendra. Même si nous avons réduit cela, ça ressemblera à la même chose, et c'est juste le graphique en cours de normalisation. Boum. Vous voyez comment il met en pause ? Mais en fait, nous avons changé la valeur. Je pense que vous pouvez changer la hauteur du graphe de zoom automatique. C' est comme une petite pointe d'outil juste hors de l'écran ici. Si tu éteins ça, voyons ce qui se passe. Voyez, maintenant je ne vais pas normaliser automatiquement ces vues aux nouvelles valeurs que vous changez. Sois fatigué de ça parce que ça peut te jeter aussi loin. De même, nous devons ajuster un peu ces valeurs. Sélectionnez les extrêmes supérieurs, puis nous pouvons les faire glisser et exécuter ce mouvement. Encore une fois, cette chose est de nouveau allumée pour que je puisse l'éteindre. J' aime ça plus parce que vous pouvez voir, par où je commence, où je vais, combien ai-je juste changé par rapport à l'endroit où il a commencé ? Je recommande de garder ce bouton éteint. Voyons à quoi ça ressemble maintenant. Ça a l'air plus amical. Ça ressemble à une meilleure balade. Ok, maintenant on a le bus qui marche. Faisons le planeur emballé très rapidement, ce qui va être une version plus simple de cela. Mais encore une fois, nous voulons garder une trace du cycle. Où était-ce ? Si c'est le cadre de départ, ça va être tout ce qu'il est, même avec ça horizontalement, donc c'est celui-là. Nous devons avoir le planeur emballé à partir de là. La même chose. Il suivra le même genre de règles à une échelle beaucoup plus petite que la rotation des bus, qu'il est toujours un peu retardé, surtout parce que c'est plus haut dans la chaîne ici. C' est sur le dessus de la voiture. Il fait déjà toute cette motion. Il essaie toujours de jouer à rattraper. Voyons voir. Je ne sais pas à quoi ça ressemblera. Je pense que ça semble juste. C' est peut-être un peu trop, mais on peut le réparer à nouveau. Coller. Au lieu de sélectionner les images clés, j'avais accidentellement sélectionné plus d'un calque. Lorsque vous le copiez, il pense que vous essayez de copier ces deux couches. Assurez-vous que lorsque vous sélectionnez, il s'agit d'une situation de clic et de glissement très mince afin que vous ne sélectionniez pas plus que ce dont vous avez besoin. On dirait que l'animation du van fonctionne en quelque sorte. Cool. Maintenant que ce truc est parent aux roues, tout ce qu'on a à faire c'est juste amener le bus dans cette position. Pour lui donner l'effet que c'est nous que les téléspectateurs le regardent, allant à la même vitesse que la fourgonnette, donner ou prendre un peu, il faut y avoir un peu de mouvement avant et arrière. Je vais juste mettre un cadre clé ici parce que je l'ai fait, je sais où sont les cadres clés, donc ça devrait finir ici. Vous ne voulez pas commencer à animer et vous ne pouvez pas vous rappeler où il devrait finir pour le logo. C' est toujours agréable de définir cette image clé de temps d'ancrage, et puis vers 26, elle sera probablement activée pour que nous puissions le régler à nouveau. Allons à 11, traîner ce truc, et on ne voit pas, de quoi on le traîne ? C' est un autre problème. Mettons ça à l'heure où nous voulons qu'il soit. On n'aura rien sur le cadre pendant les cinq premières secondes alors on va au moins le tirer là. Nous attendons que la route continue, qui va continuer quand cette ligne passera. Il est quelque part ici. quelque sorte, allez. Ce n'est probablement pas suffisant. Je vais revenir un peu en arrière pour lui donner l'illusion qu'il voyage. Faisons notre petit tour ici avec la vitesse de l'image-clé. Je vais faire 60 puis 60 pour affecter, rappelez-vous ces courbes. Allons zoomer. Puisque nous ne bougeons pas le y, nous pourrions séparer ces dimensions et obtenir une meilleure vue de x, mais c'est à vous de décider. On dirait qu'on ne s'en va pas complètement comme ça. Fin du planeur emballé est juste à peine toucher ça. Je pense que ça a l'air bien. Ça s'arrête un peu dur. Allons tirer ça vers le bas. C' est logique pour moi. Cool. Maintenant, nous avons la voiture. Nous devons juste faire ce calcul, que nous avons déjà parce que nous avons cette forme du cercle intérieur. Boum. Nous avons ce cercle intérieur. Dupliquons ça. On va l'emmener au-dessus de la situation du bus. Nous pouvons aller de l'avant et précomposer ceci afin que nous n'ayons pas besoin d'avoir une carte pour chacun. Le planeur emballé, le bus, les roues du bus. Maintenant que nous avons fait ce genre de choses. Précomposer ça et on l'appellera le bus. Déplacer tous les attributs. Ce cercle interne n'a pas vraiment quelque chose qui compte parce que ce n'est pas une forme solide, donc nous pouvons vraiment changer cela en lui donnant une forme de remplissage puis en sélectionnant le calque précomposé du bus et en allant vers Alpha Matte. On y va. Vérifie ça. La seule autre chose ici, nous pouvons voir que la montagne passe par la voiture, mais je ne pense pas que la montagne aura complètement écrit quand la voiture sera dans cette position, donc nous n'aurons pas à nous inquiéter pour cela maintenant. Cool. C'est le bus. Faisons le reste de l'intérieur dans la prochaine leçon. 7. Animation de la route et de la montagne: C' est ce que nous avons jusqu'à présent. On a juste besoin des montagnes, de la route, et du deltaplane. Commençons par la route. Cette petite ligne pointillée, nous devrons refaire ça. C' est les lignes de route. Regardons cela dans le contexte des cercles. Nous allons le faire avec un calque de forme en fait. Je pense que le moyen le plus simple est de saisir l'outil de stylet et de cliquer, puis de cliquer sur Maj. Voyez ce que nous avons fait là-bas, nous avons effectivement ce calque sélectionné, donc il pense que nous dessinons un masque que nous ne sommes pas, alors désélectionnez tout calque que que vous avez sélectionné. Cliquez et puis maintenant nous voyons que nous avons un nouveau calque de forme, puis déplacer le clic pour obtenir une ligne droite, et donc maintenant nous voyons que nous avons cette ligne mais elle n'est pas pointillée. Nous pouvons le faire en allant dans le contenu de ceci et aller au trait, et nous pouvons aller aux tirets en fait et ajouter un tiret. Éteignons la ligne de route, ou nous pouvons juste ajuster pour le moment. Parfois, j'aime définir un cadre clé juste pour me rappeler quelle était la valeur si je suis juste inquiet sur une image. Je le tire juste vers le bas pour l'avoir comme référence. Refilons vers le haut et essayons de comprendre la longueur du tiret est qui est nécessaire. Nous pouvons juste pour au moins maintenant, juste tirer ce décalage pour obtenir le... qui semble assez proche. On peut juste animer ce décalage pour avoir l'impression que la route bouge. Sortons de cette façon pour que nous sachions que nous avons beaucoup d'animation. Ce qui signifie aussi que nous devrons peut-être augmenter à nouveau la valeur. Je vais devoir le cogner. On dirait qu'on est en train de naviguer sur la route et ensuite on peut éteindre les lignes de route. Je vais en faire une couche timide juste pour m'en débarrasser. Maintenant, nous devons faire en sorte que les lignes de route arrivent au bon moment. Cette petite chose m'embête un peu. Ce n'est pas exactement là, alors corrigeons ça. Si je peux simplement déplacer ce point de terminaison, et si vous avez ce petit cercle dans l'outil Plume, cela signifie que vous êtes sur le point de fermer cette ligne et nous ne voulons pas le faire. Appuyez sur, « V » pour tirer vers le haut le curseur, puis nous pouvons faire glisser et cliquer sur cette ligne, puis jouer avec elle. Faites glisser le dans la partie noire. Tu sais quoi, je pense que la chose la plus facile pour moi est de faire un masque pour ça. Je pense que la chose la plus simple à faire est d'animer un masque pour cela. C' est un calque de forme, alors comment faire un masque sur un calque de forme ? Parce que si je veux faire un masque maintenant et que je commence à cliquer, je fais juste plus de formes dans le calque de forme, alors comment masquer cela ? Eh bien, il y a ce petit bouton à côté de l'étoile et il dit outil, créer des masques, donc nous voulons cliquer dessus si nous sommes sur un calque de forme et maintenant nous avons un masque. Ça m'a pris un peu de temps pour comprendre. Maintenant, ce que nous devons faire est juste d'animer ce chemin masqué. C' est le point final. On peut mettre ça quelque part ici, et ensuite on peut juste monter ici, frapper, « V » pour obtenir l'outil de sélection, et ensuite faire glisser ça vers le bas. On peut facilement soulager ce genre de choses. Je pense que cela mérite également le traitement de la vitesse d'image clé. Est-ce que cela allait dans l'autre direction ? L' exemple original, encore une fois, revenant à je suppose que les cercles vont de différentes manières, il est plus agréable et parce que la voiture va de cette façon, beaucoup plus de sens. Changeons ça. On va juste changer ce chemin de masque. On va juste le traîner ici. Maintenant, nous allons le mettre au bord pour qu'il puisse profiter de cette facilité facile à la maison. Voyons, à quoi ressemble ce chemin ? Nous avons besoin que cela soit juste au bord parce que sinon cette facilité facile ne fait rien. Parce que si on met tout ça ici, quand le bord du masque est là, ça va toujours très vite. Ça commence seulement à ralentir quand il arrive ici, ce qui est inutile pour nous quand tout ce qu'on voit est par ici. C' est pourquoi nous voulons nous assurer que le chemin du masque est là, où il se termine, où il devrait se terminer. Maintenant, nous en avons un peu plus. C' est toujours super rapide. Je pense que j'ai juste besoin de rendre ça beaucoup plus lent. Oui. L'autre chose que nous pouvons faire est d'activer le flou de mouvement. Comme cela se déplace si vite, il y a ce petit bouton ici, et vous pouvez spécifier le flou de mouvement pour chaque calque. C' est la première couche que nous n'avons pas allumée, donc nous allumons et si nous regardons, rien ne se passe. C' est aussi parce que le calque timide ici, il n'affectera rien jusqu'à ce que nous ayons réellement le flou de mouvement activé ici aussi. Maintenant, vous pouvez le voir, tout est devenu super flou, vous pouvez l'activer et l'éteindre. Cela ralentit le temps de rendu un peu comme les aperçus, mais si ce n'est que quelques éléments, ce n'est pas grave. Maintenant, nous avons les lignes de route. Maintenant, nous pouvons faire la route elle-même, qui devrait juste être capable de... Faisons juste un autre tapis de cercle intérieur, et ensuite nous pouvons juste animer ça à travers. Mettez une position de fin ici, et ensuite on va juste animer ça. Bien sûr, on ne le voit pas parce qu'on a ce masque. Éteignez ça pour que vous puissiez le voir très rapidement. Ouais, donc la route va juste sortir par ici. Encore une fois, nous voulons qu'il commence juste à la fin là parce que nous voulons profiter de cette courbe de bézier dans l'éditeur de graphique quand nous allons ici et nous disons facile, F9, ou nous pouvons aller à l'assistant de trame clé ici et aller à facilité. Nous allons également faire la vitesse d'image clé pour cela. Faisons 66 à chaque extrémité, tu vois ça ? Bien sûr qu'on le veut devant la camionnette. Eh bien, en face de ça. Allons le monter ici. Rallumons cette carte alpha. Je pense que ça a besoin d'aller beaucoup plus tôt. Peut-être que c'est juste trop lent. Nous utiliserons moins de cadres clés. Ça doit commencer, attends, ouais, ça doit commencer sur ouais, ok. Peut-être un de moins. C' est trop près de ce bord. C' est trop proche, ce début, il devrait être au moins une image de plus loin de commencer je pense. Ça doit aller plus vite. Ouais, et puis les lignes de route arrivent probablement ici. Allons à la forme des lignes de route, frapper, « U » et ensuite on peut animer le masque parce que c'est ce qui le révèle ici. Commençons par là. Là, ouais, cool. On a eu ça et maintenant tu vois la montagne. Une chose délicate à propos de la montagne et c'est une façon d'ajouter comme un joli petit effet. Si vous y pensez, si nous sommes sur une route en train de voir une voiture, nous aurions une parallaxe, que vous pouvez rechercher cette phrase. Mais c'est essentiellement le mouvement de quelque chose par rapport à la façon dont vous êtes près de lui. Les montures sont super loin, donc ils devraient avoir comme cette lente dérive. Disons que ça doit s'arrêter ici, c'est là que le logo se termine, alors frappez ce point d'ancrage ici. Alors maintenant, on peut faire tout ce qu'il faut avant ça. Si nous voulions aller de droite à gauche, nous allons à droite faire ça. Mais comme ça doit se terminer ici, on doit recommencer ici. Alors que nous suivons cette ligne de temps, elle va dans la bonne direction. Mais bien sûr, c'est beaucoup trop. C' est beaucoup trop de distance. On veut juste un changement très subtil. Souviens-toi de ça comme Mike Tyson punch-out. Il est comme sur le vélo ou quelque chose comme ça. C' est ce que ça devrait ressentir avec la statue de la liberté en arrière-plan. Je ne sais pas si quelqu'un connaît cette référence. C' était un super match, Mike Tyson punch-out. Cela doit également arriver à la longueur de l'animation. C' est là que tout comme le réglage du timing entre en jeu. L' autre peu réparé que nous devons faire, c'est le fait que nous avons manqué de logo ici. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est de dupliquer la couche de montagne ici. Nous pouvons supprimer l'animation en faisant le chronomètre là. Maj, cliquez et faites-le glisser pour le déplacer plus rapidement, lorsque vous le déplacez vers le haut. Fondamentalement, nous sommes juste comme étendre cela avec lui-même et ensuite nous pouvons parenter ça à la montagne. C' est pourquoi nous pourrions supprimer l'animation sur ce calque, et nous appellerons cela comme une extension de montagne. Maintenant, nous avons cette pièce à commencer par le début. Nous allons avoir une idée globale de ce qui se passe maintenant que nous pouvons avoir tous les éléments qui commencent à être faits. Éteignons la montagne pour l'instant. Le planeur de piratage, c'est distrayant jusqu'à ce qu'on le fasse. Ok, on va trouver le texte. Un texte devrait commencer sur l'irland.Attendu que le texte ? Nous n'avons pas touché le crochet pour tout déplacer là où se trouve votre curseur. Ensuite, le deltaplane devrait commencer. Eh bien, après ça, recule. Il devrait être vraiment parti avant que le van n'arrive à sa première position. Ce qui m'embête toujours. Allons dans le bus très vite. Je ne suis pas un grand fan de ce que ça a l'air en ce moment. Allons tirer ça. Prenons quelques cadres de plus. Ça ressemble à une colonne réelle. Ouais, c'est plus logique. C' est un peu plus actif. J' ai l'impression que j'ai besoin de ramener un peu d'émotion dans le planeur pour que vous puissiez voir comment même si c'est assez compté, on peut y retourner et modifier des trucs et ce n'est pas une grosse affaire. Je veux que celui-ci soit plus grand. Projet de deltaplane USA, deltaplane arrive. Tout devrait s'arrêter autour de 140, ce qui est presque là. Donc les lignes de route se sont terminées trop tôt et on peut juste traîner ça. Passons un appel. Ça va finir à 140. On peut retourner dans le bus. Presque travaillé assez parfait. Supprimons simplement ces images clés et ensuite il ira dans les valeurs correctes là-bas. La même chose pour ça. Nous allons simplement supprimer celui-ci et nous savons que la dernière image clé est la valeur correcte. Ensuite, cela se termine prématurément. Donc, faisons simplement glisser ce cadre clé vers l'extérieur, puis faites-le glisser vers l'extérieur. Soyons simples, facilitons ces dernières images clés. Ce n'est pas une fin si dure. Eh bien, supprimons deux de plus pour qu'il ait plus de temps. Faisons la vitesse 66 de l'image-clé. Le moins petit contact avec celui que j'ai fait à l'origine était le planeur. Le planeur a pris fin après l'arrêt de la voiture. Donc il y a une dernière petite bosse. Ajoutons ça. Ça finira ici, mais on veut dire qu'il se compose alors ajoutons ça. Envoyez à nouveau cette dernière image clé, puis revenez ici et passez un peu plus loin que zéro. Pour qu'on obtienne ce joli petit rebond, rose. C' est peut-être un peu agressif. Je pense qu'ils n'ont pas encore le traitement de la vélocité de l'image-clé, alors faisons-le. Cela se résume à rapide. Une partie de l'animation commence juste à jouer avec elle et à voir ce qui se sent bien comme vous le faites. Je pense qu'on a besoin d'un rebond de plus. Je suis en train de copier la dernière image clé que je vais ici. Je repousse juste ce petit passé zéro à nouveau. Tu sais quel est le problème ? Je pense que c'est trop haut. Allons chercher cet appartement. Le bus a aussi besoin de quelque chose. Je ne m'attendais pas à la tweak et des trucs comme ça. C' est le problème. Cela n'a jamais eu facile facilité accord final. Ok, je pense que tu peux avoir l'idée. On ne peut pas l'emmener à mort, mais vous avez l'idée. Je pense que le texte fonctionne, la voiture fonctionne, tout arrive à sa fin. Je pense que cela devrait se terminer lentement ici. Tellement facile, facilité ça. Le ralentissement de la ligne de route ajoute beaucoup. Parce que les montagnes sont deux couches que je ne veux pas faire de tapis pour eux, alors précomposons-les. De cette façon, nous avons juste besoin de l'intérieur à nouveau. Alors allons saisir et cercle intérieur et coller. Faites glisser le vers le bas juste au-dessus des montagnes étendues parce qu'il le fera en fonction de ce qui est juste au-dessus et nous allons dire carte Alpha. Il y a la parallaxe. La seule chose que nous devons faire est d'ajouter à nouveau un petit masque animé, comme nous l'avons fait avant. Alors appuyez sur « M » pour s'assurer que nous avons cela, contrairement à ce que j'ai dit, c'est important où sont ces bords. Je suppose que ce n'est pas ce bord, mais ça devrait venir juste ici peut-être. Facile, facilitez cela, vous pouvez voir un modèle ici, vitesse de l' image clé ici sur un écran après avoir cliqué sur les images clés. Cool. Je pense que c'est lent. Je pense que ça doit se produire comme ici. Donc nous avons les montagnes et maintenant la dernière petite pièce est le deltaplane. 8. Animation de planeur: Faisons le planeur. Je pense que devrait arriver à peu près à la fin quelque part ici, nous allons animer l'échelle au lieu de l'aller en 3D, juste parce que je ne pense pas que ce soit vraiment nécessaire pour qu'elle ait l'air bien. C' est la position n, donc nous allons les faire d'abord et ensuite les retirer du chemin, et nous savons qu'il ne voudra pas qu'il aille n'importe où dans le x mais il descendra dans le y, il doit être plus petit alors nous pouvons l'ajuster au besoin. Ensuite, il passera là où nous en avons besoin dans le Y parce qu'il va au fond, comme s'être effondré. Il doit passer cette position, puis il viendra, et pendant ce moment, c'est quand nous allons déchaîner cela. Maintenant, nous avons une idée de l'échelle animée correctement et ensuite nous pouvons inverser celui-ci, donc négatif 56. On dirait qu'il est en train de tomber. Déplaçons cette image-clé, par ici, donc elle descend, et puis elle va tourner vers le haut. Nous avons besoin qu'il aille beaucoup plus loin, je pense, pour qu'il puisse vendre ce swoop. Nous avons l'idée, puis maintenant, allons-la facilement et commençons vraiment à faire tomber ça et à vendre cette idée. Je ne pense pas que ce premier doit être facile, donc vous pouvez simplement commander ou contrôler un clic gauche et puis il va désactiver la facilité facile. Je pense qu'on a juste besoin de savoir où l'échelle doit se produire, l'échelle doit arriver peut-être plus tôt. J' aime faire un effet sonore quand j'anime. Je pense qu'il a aussi besoin comme pas un équilibre, mais comme un règlement à la fin. Allons faire une autre image clé n, puis revenons en arrière et dépassons et rendons ça vraiment long et rendons cette vitesse. P sur u, l'objectif de 66 pour cent, c'est l'idée générale. Je pense que le timing n'est pas correct, mais on peut le comprendre. Il suffit de faire sortir ces images clés. Cela se sent bien, allumons le flou de mouvement pour cela parce qu'il va vite. Une autre petite astuce, la seule chose à considérer avec le flou de mouvement est que, une fois que ce n'est pas sur fond transparent, c'est vraiment léger ici. Ce que j'aimerais faire est en fait de dupliquer les calques qui ont un flou de mouvement et parfois juste pour le rendre un peu plus épais, moins transparent. C' est un peu trop, on va faire deux copies de lui-même. Maintenant, nous avons cela et comme il s'agit de plus d'une couche, nous allons les pré-composer aussi. Nous pouvons juste avoir un des mattes alpha, Commande d pour dupliquer le mat, tirez-le juste au-dessus du planeur, bascule l'interrupteur pour revenir à ce menu et ici il dit mat alpha. Maintenant, il viendra assez voler de l'écran essentiellement, et voir comment il commence à ralentir parce que le mouvement flou lorsqu'il essaie de l'afficher, et vous pouvez voir où cela commence à l'affecter. Cool. Je pense qu'on a juste besoin de changer un peu le moment. Allons ici. Frappez u et on peut juste tirer tout ça. Nous pourrions aussi simplement saisir cette couche, il est déjà précomposé mais il ne vient que plus tôt, ce truc est fait, je vais juste prendre v pour obtenir la sélection, son venir ici. Il a besoin d'une image clé de plus. Je suis un animateur et je vais aimer nouilles trucs ombres, et puis je vais juste supprimer ce duplicate pour l'instant, et puis il doit revenir. Il doit descendre juste un peu, et vous pouvez voir les images clés, la distance ici. Tu devrais descendre un peu. C'est ça. Dupliquons encore ça. Retournez à la principale [inaudible]. Vous avez une idée de ce que vous devriez faire pour commencer, puis une fois que vous le voyez, vous pouvez vous adapter et ajuster et vous pouvez faire cela pour toujours sans être totalement satisfait. J' aime où cela se trouve et j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. S' il vous plaît partager l'un des travaux que vous allez créer à partir de regarder ce tutoriel, je suis vraiment curieux de voir ce que les conceptions de logo sont là-bas que vous les gars animent, et certainement me laisser des questions si quelque chose n'est pas clair. Mais j'apprécie que vous suiviez et j'espère vous voir dans mon prochain cours. Merci. 9. Rendement: Maintenant que nous l'avons fait, faisons-le sortir. Leur logo est noir, mais il est probable qu'ils aient besoin de l'utiliser sur un fond noir, donc ils ont besoin qu'il soit blanc. allons juste nettoyer les choses ici pour que nous puissions voir toutes les animations se termine ici, donc vous pouvez juste appuyer sur N pour ramener la zone de travail vers le bas et dire clic droit et coupe comp à la zone de travail, donc maintenant nous avons une belle fin à tout, et puis nous pouvons apporter ce rythme de vol séparé qui n'est pas une grande situation de nommage ici, et c'était un de mes exemples depuis le début de la classe, rythme de vol vous pouvez voir tout est noir parce que c'est noir sur noir, laissez mettre cela dans une nouvelle composition cliquez et faites-le glisser ici et laissez aller, et puis c'est exactement la même chose que nous avons regardé, eh bien allons à l'onglet effets ici et cliquez avec le bouton droit et disons que la correction des couleurs devrait être inversée. Je ne me souviens pas où c'est. Allons ici et tapons inverser en dehors d'un canal. C'est logique. Donc nous pouvons cliquer et le faire glisser ici ou ici et puis comme aller, bientôt nous allons juste faire large. De cette façon, si on dit New Solid et qu'on dit, oui, c'est un noir, traînez-le en dessous, maintenant c'est noir sur blanc, ce qui est peut-être plus utile pour eux et c'est un peu plus frappant. Alors rendons celui-ci dehors. Commande Shift point d'interrogation ou tiret sur un Mac, ou nous ne ferons pas les raccourcis aussi bien pour que tout le monde puisse suivre le long, je dois honnêtement me rappeler où c'est « composition, ajouter à la file d'attente de rendu. Maintenant, nous arrivons à modifier les paramètres de ce que nous voulions le codec sur un Mac, comme Apple ProRes 422 (LT), donc tout me semble bon, nous n'avons pas besoin d'audio, suffit de garder la taille du fichier plus petite et il suffit de préciser que c'est juste la vidéo et les meilleurs paramètres il y a frame ray, il y a d'autres choses aléatoires ici, mais fondamentalement vous avez juste besoin de trouver un endroit pour l'enregistrer, vous pouvez cliquer sur ce nom et localiser cela, puis juste appuyer sur Render et il va le traverser, rendre exactement ce que vous voulez. En fait, nous avons juste choisi le mauvais parce que j'ai sélectionné ajouter pour rendre la file d'attente de cette composition au lieu de celle-ci. Alors refaisons-le. Ajouter à la file d'attente de rendu, puis, c'est bon. On dit juste rendre et on y va. Une dernière chose que je voulais couvrir est comment utiliser réellement ce fichier rendu une fois que nous l'avons fait. Nous allons avoir un fond noir avec les lignes blanches, et quand vous commencez à l'utiliser dans nos séquences et que vous voulez le superposer sur quelque chose, alors il occlut tout ce que nous avons en dessous. Pour contourner cela, nous allons à un mode appelé Screen, qui va se débarrasser de tout noir et rendre cela transparent. Maintenant, il nous reste avec les lignes blanches du logo. De même, dans Premier, nous avons ce petit morceau de vidéo et nous avons notre logo rendu ici, et encore une fois, il bloque toutes les séquences, ce qui n'est pas très utile. Donc, dans Premier, pour accéder à ces options, c'est sous opacité et nous avons nos modes de fusion ici, et la même chose que nous avons fait dans les effets après effets, nous voulons choisir le mode de fusion d'écran et nous l'avons superposé sur les séquences maintenant. Cela finit le cours, je veux juste dire un grand merci à vous les gars de l'avoir pris et de suivre le long, j'espère voir tout le travail incroyable que vous animez et s'il vous plaît partager autant que vous pouvez avec moi et envoyez-moi tous les messages que vous pourriez avoir des questions sur le cours ou comment animer, je suis heureux d'y répondre et j'espère vous voir dans la prochaine classe que j'enseigne. Merci beaucoup.