Transcription
1. Intro: Je suis Isaiah Card Dona, et je suis directeur artistique
basé à Kansas City avec plusieurs années d'
expérience dans le design de mouvement. Et j'ai créé ce
projet pour aider
les étudiants à apprendre quelques techniques
d'animation de base qu' ils peuvent utiliser pour créer
une vidéo pour promouvoir leur marque personnelle
ou leur entreprise sur les réseaux sociaux, ce cours sera
génial première étape pour tous ceux qui
connaissent Photoshop et qui souhaitent
commencer à apprendre les graphismes animés. Et dans ce cours, je couvrirai la conception et le
storyboard de votre projet. façon dont je trouve l'inspiration vous
donne les bases
de l'animation dans Photoshop et vous fournit les fichiers de travail que vous pouvez utiliser pour suivre avec moi. J'espère vous voir en classe et hâte de voir
ce que vous créez.
2. Pour commencer: Pour ce projet, vous allez créer une courte vidéo
dans Photoshop que vous pourrez utiliser pour promouvoir votre marque
personnelle ou votre entreprise sur les réseaux sociaux
afin de créer votre vidéo Nous discuterons
d'abord de la conception du idée vidéo, trouver de
l'inspiration pour les graphismes animés, parcourir le processus de
storyboard. Je vais également nous guider dans la
préparation de nos ressources pour animation et les bases de l'utilisation de l'outil
Montage vidéo. Ensuite, nous allons passer par plusieurs exercices et Photoshop pour apprendre à animer différents éléments de
graphisme animé. J'ai fourni des fichiers d'exercices, y compris les fichiers terminés, afin que vous
puissiez suivre ou référencer un fichier de travail
final. Enfin, je vais vous
montrer comment exporter votre projet sur les
réseaux sociaux et Skillshare.
3. Définition du projet: Avant de concevoir votre vidéo il est important de
définir le projet. Voici quelques éléments à prendre en compte lors de
la conception de votre vidéo. premier était l'objectif
de la vidéo. Voulez-vous faire
connaître votre marque ? Ou voulez-vous
présenter une partie de votre travail ? Pensez également à votre public
et à ce que vous voulez qu'il fasse. Il se peut que vous souhaitiez
qu'ils interagissent avec votre publication ou qu'ils visitent un
lien vers votre site Web. directives de
votre marque constituent un autre facteur important. Il est important de laisser le style et la voix de la
marque façonner la vidéo et le
style de mouvement que vous utilisez. vidéo entièrement animée
peut convenir à certaines marques, alors que le mouvement subtil est le
meilleur pour d'autres marques, considérez
également les actifs, il est important de jeter un coup d'
œil aux actifs dont vous avez à votre
disposition.
des images de style de vie ou avez-vous également des icônes ou des illustrations qui
pourraient être animées ? Enfin, il est
important de prendre en compte la plateforme sur laquelle vous
allez également publier la vidéo. Cela vous aidera à déterminer
les dimensions que vous utilisez, ainsi que le format sous lequel
vous l'exportez.
4. Inspiration: Avant le storyboard d'une vidéo, je recommande toujours de trouver inspiration pour différentes techniques
d'animation vous voudrez peut-être utiliser. Quelques endroits où je me
rends pour m'inspirer sont dribble, Instagram
et Pinterest. Pinterest vous permet de rassembler toute l'inspiration dans
différents tableaux. Si vous avez du mal
à trouver l'inspiration, consultez mon tableau de
graphisme animé, pinterest.com, slash
Isaiah, son donateur. Ou cliquez sur le lien. Dans la
section projets de notre classe. Mon tableau est divisé en textes
d'animation stop motion, animation, animation
dessinée à la main, ainsi que quelques tutoriels
utiles. C'est donc un excellent point
de départ pour
trouver de l'inspiration
pour votre projet de classe.
5. storyboarding: Dans cette leçon, je vais parcourir mon
exemple de storyboard, qui est également disponible
dans les fichiers de classe qui peuvent être téléchargés à partir de la section ressources
de cette classe. Voici un
storyboard que je crée pour une fausse entreprise
appelée Plants Shop. En appliquant ces
considérations, je savais que j'avais un logo. Je savais ce que mes couleurs War. Je savais que je voulais qu'il montre
évidemment des images de plantes, car il s'agit d'un magasin de plantes. J'ai donc pu passer par là, poser les cadres et raconter l'
histoire que je veux raconter, qui
commençait par montrer le logo plutôt que par
la présentation des plantes, intégrant un
slogan pour trouver le vôtre ,
puis s'assurer que
cette vidéo est très marquée, en utilisant les couleurs de notre marque. Ensuite, je veux qu'elle termine fortement la
vidéo avec mon logo. Et ensuite,
encouragez vraiment le public à dialoguer avec la vidéo en
organisant une animation qui lui
rappellera d'
aimer les commentaires et de
me suivre sur Instagram. Et pour le processus de
storyboard, j'aime également intégrer des notes d'
animation, que j'ai sous chaque image ce qui aide à remplacer
et à planifier. Bonjour, je veux que tous les éléments
s'animent et comment je veux que les éléments
entrent et sortent des images. Et rappelez-vous que vous devez concevoir vos cadres de storyboard selon les dimensions de la plateforme sur laquelle vous
vouliez poster. Par exemple, je suis allé avec 1080 par 1080 car cela fonctionne à la fois pour
Facebook et Instagram. Mais conseil professionnel, Il est
toujours bon de vérifier dimensions
et les exigences
actuelles de la vidéo
car les plateformes sociales font
souvent des mises à jour. Enfin, je voulais noter que mon storyboard
et les exercices que je crée pour ce cours
sont destinés à vous enseigner quelques techniques que
vous pouvez utiliser pour votre vidéo. Mais vous n'avez pas besoin d'utiliser
toutes ces techniques. N'hésitez pas à utiliser
la technique ou approche qui convient le
mieux à votre projet. Et comme toujours, si vous
rencontrez des questions ou avez besoin d'aide, contactez-moi. Une fois que vous avez terminé
votre storyboard, n'hésitez pas à le publier la page du projet afin que nous puissions tous sur
la page du projet afin que nous puissions tous
suivre la progression de l'
autre.
6. Fondamentaux de la ligne de temps dans Photoshop: Dans cette leçon, je n'
aborderai pas
les bases de l'utilisation de
l' outil de chronologie pour
créer des animations. Tout d'abord, ouvrons
l'outil de chronologie. Allez d'abord dans le menu en haut, puis cliquez sur Fenêtre. Ensuite, descendez en bas de la ligne de
temps soudain et cliquez dessus. Si le panneau Montage est en mode d'animation de
fin d'image, cliquez sur le bouton
Convertir en montage vidéo. Ensuite, nous devons spécifier la durée de la chronologie
et la fréquence d'images. La durée correspond à
la durée du clip vidéo. Et la fréquence d'images, ou
images par seconde, est généralement déterminée par le
type de sortie souhaité. J'aime généralement rester entre 24 et 30 images par seconde. ce faire, vous allez définir la fréquence d'images de la chronologie
et le menu du panneau. Ajoutons maintenant un nouveau calque ,
puis créons un objet
pouvant être animé. Donc pour celui-là, je
vais juste utiliser un cercle. Examinons maintenant les
fonctionnalités de l'outil de chronologie. La première étape consiste à cliquer sur la flèche vers le bas pour afficher
les propriétés des calques. L'animation est créée en modifiant les
propriétés au fil du temps. Selon le type de couche, les propriétés
seront différentes. Pour ce calque, nous avons
la position, l'opacité et le style. Position
ajuste la position de l'objet et le cadre
passera le réglage de la
transparence du calque que nous pouvons utiliser pour faire disparaître un
objet ou s'estomper. Ensuite, le style nous permet d'
ajuster le remplissage d'un objet. Une autre propriété courante est
la propriété Transform, qui vous permet non
seulement d'ajuster le positionnement, mais également d'ajuster la
taille d'un objet. Si vous avez une couche qui
n'a pas été transformée, vous pouvez la convertir en objet intelligent, puis cela
vous donnera la propriété de transformation. Nous sommes maintenant prêts à créer
notre première animation. Descendez et cliquez sur le chronomètre en
regard du nom de la propriété pour définir la première image clé la propriété de couche que
vous souhaitez animer. Ensuite, nous allons déplacer l'
indicateur de temps actuel vers une nouvelle image, puis nous modifierons la propriété de
la couche. Et donc, dans cette situation, je veux que le cercle bouge. Je vais donc revenir à l'indicateur de temps
actuel, puis je vais simplement
déplacer l'objet. Et puis vous l'avez là. Nous venons de réaliser notre
première animation. Ensuite, prévisualisons
notre animation. Ici, nous avons différentes commandes de
lecture qui nous permettent de lire
ou de mettre en pause l'animation. Nous avons également la possibilité d'
ajuster la qualité de lecture, ce qui peut être utile si vous
avez un ordinateur plus lent
à utiliser, soit 50
% de 25 %. Et quand il est temps
de sauvegarder votre animation, nous avons quelques options. La première consiste à enregistrer en
tant que GIF animé à l'aide de la commande
Enregistrer pour Web. Nous avons également la
possibilité d'enregistrer en tant que séquence
d'image ou vidéo à l'aide de la commande de rendu vidéo. Et je vais vous montrer ce
processus plus en détail plus loin dans la leçon d'exportation.
7. Préparer des actifs: Avant d'entrer dans Photoshop, il sera très important de
rassembler et préparer nos ressources que nous voulons animer un exemple,
ce serait si nous voulions animer et logo
comme nous l'avons montré, nous besoin que chaque
pièce du logo soit une couche distincte afin que nous
puissions animer chaque pièce. Cela vaut aussi pour le type. Si vous envisagez
de briser des
lignes de texte, animez
un mot à la fois. Chaque mot doit
être une couche distincte. Pour beaucoup de gens. Ils peuvent comporter un logo ou
des ressources sous la forme d'une seule image. Pour ces situations, je recommande
toujours d'aller dans Photoshop et de découper l'
arrière-plan de chaque objet. Et puis, une fois que chaque
objet est découpé, nous les séparons
en différents calques. Et puis je
recréerais l'arrière-plan. Une autre partie de la
configuration de vos fichiers consiste à utiliser un masque
par masque de découpage. Puisque je veux que les
plantes s'animent en place mais ne soient pas montrées
en dehors du cercle bleu sarcelle. J'ai utilisé un masque de détourage. Un masque de détourage se produit lorsqu' un calque est coupé
par le calque en dessous. Pour ce faire, cliquez
sur Alt ou Option, puis survolez
les calques jusqu'à ce que le signe d'écrêtage apparaisse. Pour le type, j'utilise un masque de calque. Le groupe se penchera
sur
les masques de calque que vous pouvez
les animer spécifiquement. Ici, je vous montre comment utiliser les
images clés et modifier la position d'une propriété de masque
pour créer une révélation cool. Un fait pour le type de logo.
8. Conseils d'exercice: Pour les exercices suivants, nous utiliserons les fichiers d'exercices
pratiques
du dossier des fichiers de classe situé dans la
section Ressources de cette classe. Il peut être utile de
regarder d'abord un exercice, apprendre les techniques, puis de regarder à nouveau lorsque
vous êtes prêt à
suivre les
fichiers d'exercices pour votre propre projet. N'oubliez pas de prendre les choses
lentement et de me poser
des questions.
9. Exercice 1 : Animation de masques: Et voici un exemple de
ce que nous allons faire et nous utiliserons l'exercice 1.1 du dossier d'exercices
pratiques. La première partie que
nous allons
faire lorsque vous aurez la configuration de Photoshop pour la première fois , c'est
que nous allons passer à Window, puis nous allons passer
à la chronologie. Ensuite, cela va activer
l'outil Montage vidéo. Et c'est ce que nous
utiliserons pour toutes nos animations et Photoshop. Et ensuite, en bas,
vous pouvez zoomer sur la chronologie. Vous pouvez donc le faire
glisser vers la droite pour effectuer un zoom avant ou
vers la gauche pour voir le zoom arrière. Pour cette partie de l'animation, je veux vraiment commencer avec plein cadre rempli la couleur kill et
habit réduit. En
commençant par l'animation, je clique sur l'ellipse de till. Je vais donc à l'image a,
puis j'appuie sur la commande T, qui est l'outil de
transformation. Et puis je monte et
j'ajuste la taille. Et je l'ai mis à l'échelle jusqu'à
285% de cette taille. Et puis je le centrerai
jusqu'au centre du cadre. Nous avons donc maintenant cette image complète. Puis je descends et je clique
sur l'outil de transformation. Et puis en frappant
ce chronomètre, je suis capable de créer un cadre clé. Le prochain, je vais passer à l'image 20, puis sur commande T pour ouvrir l'outil de
transformation. Et en ce moment, au lieu de le mettre à l'échelle, je veux le
réduire complètement. Qu'est-ce que Photoshop ici,
et j'ai autorisé à faire 0. Je fais donc ce que je fais 0,01%. On dirait donc
qu'il a
complètement diminué et
qu'il a disparu. Et je pense qu'une chose intéressante
ici est que lorsque vous effectuez un ajustement pour transformer
ou passer l'ID, vous devez utiliser un chronomètre la première fois pour créer une image-clé. Mais ensuite,
vous pouvez simplement
passer à un nouveau cadre
, puis effectuer un réglage. Ensuite, il
créera automatiquement une image-clé. Et ici, je
réajuste en quelque sorte le zoom la chronologie afin que
je puisse la lire et voir l'
animation complète en action.
10. Exercice 2 : Animation de logo: Pour cette leçon, nous
allons animer. Notre logo utilisera l'exercice 1.2 du dossier d'exercices
pratiques. Si les couches sont regroupées, vous pouvez accéder au
groupe de couches et cliquer sur la flèche pour les développer. La première étape consiste à faire glisser la plante d'un calque
vers le cadre 5. Ensuite, allez à l'image 17 et
cliquez sur le chronomètre en
regard de la position pour
créer une image-clé. Revenez ensuite au début du
calque à l'image trois, puis déplacez la plante
hors du cadre circulaire. Cliquez ensuite sur le calque 17 et appuyez le diamant à côté de la
position pour créer une image clé. Ensuite, faites glisser cette image clé sur 10. Accédez à l'image 15 et cliquez sur
le chronomètre en regard de opacité
pour créer une nouvelle image-clé correspondant au niveau de transparence actuel. Ensuite, allez au
début de l'animation à l' image 3 et réduisez
l'opacité à 0. Nous allons maintenant appliquer une technique
similaire aux autres plantes. Sur l'usine 2. Nous allons passer à l'image 12, puis créer une image-clé pour la position
actuelle. Ensuite, nous allons
démarrer le calque à l' image 0 et faire glisser l'usine vers le
bas hors de l'image, ce qui devrait créer automatiquement une nouvelle
image-clé. Passez maintenant à l'image 0 11 et faites glisser la plante centrale au-delà de
sa position finale. Puis faites glisser la nouvelle image
clé vers l'image 10. Maintenant, allez à l'image 8 et créez une image-clé pour l'opacité actuelle. Ensuite, allez commencer. Une couche peut réduire l'opacité à 0. Maintenant, allez dans l'usine 3 et
faites glisser jusqu'à l'image 10. Ensuite, passez à l'image
20 et créez une nouvelle image clé pour la position actuelle de l'
usine. Ensuite, allez dans Début du
calque à l'image 10 et faites glisser le curseur hors du
cadre vers la droite. Cliquez maintenant sur l'image
20 et créez une nouvelle image clé et faites glisser cette nouvelle image clé
jusqu'à l'image 15. Cliquez ensuite sur l'image 20 et créez une nouvelle image-clé
pour l'opacité actuelle. Allez ensuite au début
de cette couche. Ensuite, vous allez passer à un pâteux et nous allons le réduire
à 0, ce qui créera
une nouvelle image-clé. Cliquez maintenant sur l'ellipse till à l' image dix et créez une nouvelle
image-clé pour transformer Sadie. Ensuite, allez dans Démarrer la couche et appuyez sur raccourci
Commande T pour afficher
l'outil de transformation, mettez à jour la largeur et la hauteur 2,01% et cliquez sur la flèche ou sur la touche
Entrée pour soumettre la modification. Il est temps d'animer
le type de logo. Cliquez sur la flèche sur le groupe
de couches de type de logo pour développer. Maintenant, faites glisser le groupe de
couches deux encadrer une équipe. Cliquez sur le texte de la
plante de calque et accédez à image 29 et créez une nouvelle
image clé pour la position actuelle. Répétez l'action
pour le calque de magasin. Le même cadre. Passez maintenant au début
de ces deux couches à l'image 19. Et lorsque les deux
calques de texte sont sélectionnés, faites-les glisser vers le bas dans le Canvas. Maintenant, passez à l'image 27 et créez de nouvelles images-clés
pour les deux couches de texte. Faites ensuite glisser les nouvelles
images-clés vers l'image 25. Animons maintenant la
transparence à l'image 29. Créez de nouvelles images clés
pour l'opacité actuelle. Ensuite, passez à l'image 24 et
réduisez l'opacité à 0. Ensuite, nous allons faire glisser le calque deux
textes de la boutique, image 29. Maintenant, je vais effectuer un zoom arrière avec l'outil de chronologie et lire l'animation pour passer en revue l'animation finale afin de m'
assurer d'en être satisfait.
11. Exercice 3 : Transition d'image: Dans cette leçon, nous allons
créer des transitions à l'aide d' images et nous utiliserons l'exercice 2.1 du fichier d'exercices
pratiques. La première étape consistera à faire glisser le curseur sur les trois poignées supérieures
et l'outil de chronologie. Nous pouvons donc simplement nous concentrer sur la
première partie de cette animation. Cliquez sur l'image 20 et créez nouvelles images-clés de transformation pour les calques de panneau gauche et droit. Tout d'abord,
commencez par démarrer ces calques et faites glisser une image pour
créer une nouvelle image-clé. Maintenant, allez dans le cadre 15
et faites glisser les panneaux gauche et droit vers le bas jusqu'à ce
qu'ils soient presque terminés. Je vais maintenant
lire l'animation. Ensuite, j'appliquerai la même technique au panneau
central en masque. Nous ajouterons une image-clé à l'image
25 pour la position actuelle. Ensuite, lancez un calque
et faites glisser les deux calques du milieu l'extérieur pour le cadre dans le sens
inverse. Ensuite, nous ajouterons de
nouvelles images-clés lorsque la
couche est à 90 % en haut. Ensuite, déplacez ces
images clés dans l'image 15. Animation de lecture pour
vous assurer que vous êtes satisfait. Maintenant, je vais faire
disparaître le texte un à la fois. Pour ce faire, je vais commencer par
faire glisser les trois
calques de texte vers le cadre 20. Ensuite, je vais passer à la marque de 1 seconde et créer
une nouvelle image-clé d'opacité, puis aller au
début du calque. Et au cadre 20. Et puis je vais aller à O, passer le, réduire ça à 0. Je vais maintenant répéter cela pour
les trois couches de texte suivantes. Décalons ensuite les calques en faisant glisser vos textes ultérieurement
vers le cadre d'une seconde. Ensuite, je vais faire
glisser des textes Zen plus tard jusqu'à une seconde, 10 images. Maintenant, je suis en train de
lire l'animation. Ensuite, nous allons
ajouter un effet de zoom aux images d'arrière-plan
afin que nous ayons une animation subtile pendant que les utilisateurs lisent le
texte et la ligne Bu. Et puis, en
commençant par le premier panneau, l'image passe à la
barre de 4 secondes en appuyant sur la commande T,
raccourci, puis en augmentant un peu
la largeur et la
hauteur et déplaçant l'image sur un peu l'image passe à la
barre de 4 secondes en appuyant sur la commande T,
raccourci, puis en augmentant un peu
la largeur et la
hauteur et en
déplaçant l'image sur un peu
Gardez l'animation
vraiment subtile. Nous allons maintenant utiliser la même
technique sur les autres images. Cliquez donc sur le centre de l'
image en utilisant raccourci
Commande T et en augmentant
la taille de l'image. Ensuite, cliquez sur la
dernière image et utilisez nouveau
l'outil de transformation à nouveau
l'outil de transformation pour augmenter un peu la taille, pour avoir un effet de
zoom lent, il suffit de lire l'animation et de faire
corrections jusqu'à ce que je suis heureux Animons maintenant la
prochaine transition d'image. Commencez par faire glisser l'image de la plante suspendue
jusqu'à trois secondes. Ensuite, je vais
créer une image-clé au début
du calque
, puis je vais passer à l'image 15, puis déplacer l'
image hors de l'image. Ensuite, en cliquant sur l'image 14, nous créerons une nouvelle image-clé de
transformation. Et puis, après avoir
lu l'animation, je décide de déplacer l'image
clé du milieu sur l'image 10, la dernière image clé à l'image 16. Maintenant que j'ai compris
l' animation
du premier panneau, je vais appliquer ces mêmes paramètres
aux deux autres images. Une fois qu'elles sont
alignées sur la première animation, je décalerai l'animation en
faisant glisser les deuxième troisième calques
dans la chronologie. Pour obtenir le bon timing, je rejoue l'animation et j'effectue les
ajustements nécessaires
jusqu'à ce que je sois content.
12. Exercice 4 : L'esquisse linéaire: Dans cette leçon,
nous allons créer une transition de nettoyage multicolore. Nous utiliserons l'exercice 2.2
du dossier d'exercices pratiques. Je me concentrerai sur la première couleur, qui sera la couche
jusqu'au blanc. Et je vais aller
au cadre 20 et j'atteindrai ce chronomètre pour créer un cadre clé pour la
transformation. Et puis une chose
qui est utile ici, parce qu'il y a celles sur leurs couleurs qui sont
en haut, c'est que je vais les sélectionner et
ensuite les faire glisser. Je peux donc me concentrer sur la couche sur laquelle je suis et
j'essaie d'animer. Donc maintenant, avec ces alibi, je vois ça
jusqu'à ce que la couche d'essuyage soit effacée. Ensuite, je le sélectionnerai,
puis je vais le
faire glisser vers le coin supérieur gauche. Et comme vous le voyez, j'ai créé
cela avec un angle. De cette façon, cela me donne cette belle transition
une fois qu'elle est relue. Comme vous l'avez vu, il a automatiquement créé
une image clé une fois que j'ai ajouté, a déplacée vers l'image 0,
puis a effectué ce réglage. Et maintenant, je vais répéter cette étape avec la couche
sombre jusqu'au blanc. Et donc, aller à 1
seconde, troisième image. Et puis je vais
faire un peu plus tôt et déplacer l'essuyage
blanc jusqu'au bout. Et puis je vais
aller au début de ce
calque, puis je vais simplement le déplacer hors du cadre du haut. J'ai ri. Et maintenant, en
passant à la couche
blanche et blanche, je vais
répéter la même chose. Mais cette fois, je
vais aller voir, je veux que ça aille plus vite. Je vais donc passer à 1 seconde, 10e image ici, en faisant glisser un cadre vers le haut au
début du calque. Et donc celle-ci
aura une durée plus courte. Mais ce qui va faire,
c'est qu'il semblera qu'il va plus
vite et
c'est l'objectif. Ainsi, le premier jusqu'à ce qu'il soit la
durée la plus longue que la seconde. Et puis le troisième
arrive très vite pour créer
un bon sens du mouvement
avec cette transition. Maintenant, il suffit de
le rejouer pour m'assurer que j'en
étais content. Et encore une fois que vous avez terminé votre animation, veillez à désactiver
le calque d'arrière-plan. Ainsi, lorsque nous rassemblerons tout
cela, vous n'aurez plus à vous
soucier de ce calque d'arrière-plan.
13. Exercice 5 : Animation d'icônes: Dans cette leçon, nous allons créer une animation avec des icônes sociales, et nous utiliserons l'exercice 3
du fichier d'exercices pratiques. Pour commencer, je cache
les autres calques pour pouvoir me concentrer
sur l'icône similaire. Développer les options de calque similaires et la chronologie pour
commencer à animer le calque. Je vais commencer par aller
à l'image 20, puis créer une nouvelle image
clé transformée et faire un même
70 pour cent, allant à l'image 10 et en
créant une image-clé, puis en allant à l'image 15 et en augmentant la
taille à 90 %. Ensuite, vous allez ajouter un
trait à l'icône, ce qui rend le mien pour un trait de pixel, et une couleur de 47 soit un B6. En revenant à l'image 20,
je vais créer une nouvelle
image-clé de style, puis passer à image dix et réduire
le paramètre de facture à 0. Donc, seul le coup s'affiche. Ensuite, prendre la couche de
notification et revenir à l'image 20, cliquer sur l'image 1 seconde, septième marque et créer une
nouvelle image-clé transformée. Ensuite, allez au début
du calque et réduisez
la notification, puis positionnez-la au
centre de l'icône du cœur. Ensuite, passer à la barre de 1
seconde image cinq. Et en utilisant le raccourci
Commande T pour augmenter la taille à 106 %. Je vais maintenant passer à une
seconde image, une marque. Et utilisez le raccourci Commande T
pour modifier uniquement la largeur à 0,01 % en vous assurant que
la chaîne n'est pas sélectionnée. Ensuite, allez dans l'image 116 et créez une nouvelle
image clé pour l'opacité. Ensuite, passez au cadre 120 et réduisez la transparence
jusqu'à 0. Ensuite, nous allons appliquer les
mêmes techniques d'animation, les mêmes couches de
notification de
commentaires et et faire
démarrer leur animation après la fin, comme une séquence d'animation. Ensuite, vous allez refaire la
même chose pour
les couches de
notification de suivi et de suivi. Bonjour. Après avoir cliqué en arrière au
début de la chronologie, j'ai réalisé que j'ai déplacé
la couche de commentaires, mais la notification de commentaires
par accident. Je fais donc glisser l'icône de
commentaire vers l'histoire car je veux que l'
icône soit toujours affichée. Ensuite, il suffit de faire glisser les images-clés vers
leur position d'origine. C'est pourquoi j'
aime toujours lire l'animation pour m'assurer que tout fonctionne comme je
le souhaite. Dernière étape, supprimez
le fond blanc et assurez-vous de l'enregistrer. Bonjour.
14. Exercice 6 : Finalla vidéo: Dans cette leçon, nous
allons rassembler tous les exercices
en un seul débat. Nous utiliserons l'
exercice du dossier d'exercices pratiques pour commencer. Nous allons importer les autres
exercices dans un nouveau PSD. Pour ce faire, nous
allons dans le fichier haut, puis vers
le bas
vers Place Linked, puis passerons en revue et
ajouterons chaque fichier d'exercice. Une fois cela fait, je réorganise
les calques pour que le bon calque se chevauche. Allons-y ci-dessous. Maintenant,
je suis en train de réduire le premier calque puisque
l'animation est courte. Élargir la chronologie
et déplacer l'exercice 2.1 vers le cadre 20 suivant, faisant glisser les autres calques
jusqu'à la marque de 5 secondes. Exercice de réduction 2.1. Ensuite, faites glisser l'exercice
1.2 vers le cadre 6 dix. Ensuite, déplacez l'exercice 3
pour encadrer huit O 5. Maintenant, à l'exercice 1.2, je vais développer le
calque et créer une nouvelle image-clé de transformation
à l'image 721, puis passer à l'image huit O cinq en utilisant
l' outil de transformation pour
réduire le logo. En cliquant sur le calque d'exercice 3, accédez à l'image 8, 13
et, à l'aide de l'outil de commande, réduisez le calque à 62,29 % et
positionnez-le vers le bas de l'image. Créez ensuite une nouvelle image clé. Ensuite, passez à l'image
huit O cinq en utilisant
l' outil
de transformation réduit à 0,01 %. Il disparaît donc. Après avoir
regardé la dernière partie, j'ai réalisé que je voulais que
le logo soit plus grand. Psi est retourné, ajusté la taille et l'emplacement de l'
animation des icônes sociales. Ensuite, je regarde la dernière
partie de l'animation et je baisse la zone de travail
à près de 13 secondes. Enfin, j'ai lu l'animation complète plusieurs
fois pour m'assurer que je suis content. Selon votre ordinateur, vous devrez peut-être réduire
la qualité de lecture à 50 % comme je l'ai
fait pour jouer plus rapidement.
15. Export: Dans cette leçon, je
vais vous montrer
comment exporter vos vidéos finales. Allez donc dans le fichier dans le menu supérieur, puis allez
jusqu'à Exporter, puis
jusqu'à Rendu vidéo. Et c'est ce que vous utiliserez pour exporter vos
vidéos pour les réseaux sociaux. Ensuite, vous
voudrez simplement vous assurer tous les paramètres sont corrects, que vous avez le bon nom, que vous voulez l'enregistrer tel qu'
il est au bon endroit, que vous le souhaitez. Exportez-le en deux, puis vous disposez de
plusieurs paramètres que vous voudrez peut-être
vérifier deux fois. Comme je l'ai mentionné au
début de la vidéo, nous faisons 1080 par 1080. Et ensuite, nous
utilisons simplement la zone de travail que nous avons signée
pour cette vidéo. Ensuite, nous appuierons
sur le bouton Rendu une fois satisfaits. Et puis tu es
là, c'est fini. Enfin, je vais vous
montrer comment
exporter vos vidéos
pour Skillshare. Et en suivant une
méthode similaire à celle précédente, passer à Fichier et Exporter. Et cette fois, économisez pour Web Legacy. Cette fois, nous allons
en faire un cadeau. Et elle voulait juste s'
assurer que vous êtes satisfait
des paramètres, puis
cliquez sur le bouton Enregistrer. Ensuite, assurez-vous
que vous disposez du titre et de l'emplacement dans
lequel vous souhaitez l'enregistrer. Et une fois que vous avez cliqué sur Enregistrer, vous avez terminé et
vous êtes prêt à le télécharger sur
la page du projet. Félicitations,
maintenant c'est fini.
16. Synthèse: Merci beaucoup d'avoir rejoint
ma classe aujourd'hui et j'
espère que vous êtes
inspiré pour ma classe aujourd'hui et j'
espère que vous êtes commencer à réaliser des vidéos
amusantes en utilisant les techniques que vous avez
apprises de ce cours. Je suis très heureux de voir
ce que vous avez créé. Assurez-vous donc de publier votre travail
dans la section projet
de la classe. Vous pouvez également trouver
plus de mon travail
sur Instagram à Isaiah
Cortona, Casey. Et si vous publiez là-dessus, n' hésitez pas à me taguer
dans vos messages ou utiliser un hashtag, le donneur de carte
Isaïe. Je peux donc le voir aussi. Et si vous
souhaitez que d'autres projets vous aideront
à apprendre les graphismes
animés
, suivez-moi sur Skillshare car je publierai bientôt de
nouveaux projets. J'ai hâte de
voir ce que vous avez imaginé. Merci encore. Au revoir.
Isaiah Cardona, Art Director & Motion Designer
