Animation cinématographique avec voiture dans un Tutoriel Blender

1. 00 INTRODUCTION AU COURS: Bonjour et bienvenue dans le tutoriel. Dans ce tutoriel, nous allons créer des scènes à partir de l'introduction dans le mélangeur de pré-programme. Étape par étape. L'ensemble du processus de création de scènes est enregistré. Le tutoriel est donc facile à suivre, même pour les débutants. C'est Turiel qui est séparé en 15 parties. Nous modifions chaque durée de 10 minutes pour faciliter le suivi. Si vous êtes un débutant dans les 10 premières minutes, je vais vous présenter les bases du mixeur. Ensuite, nous téléchargerons la voiture et il a prouvé que les matériaux étaient anémiques. Nous parlerons des réglages de la caméra et de l'animation de la caméra. Lubrifiez l'éclairage à l'aide de la technologie volumétrique et augmentez l'illusion de vitesse à l'aide des particules émises et de l'effet de zoom Dolly. Nous parlerons également de modélisation, post-traitement, de montage vidéo, d'effets sonores, etc. Toutes les sources et tous les liens sont inclus dans la boutique. 2. 01 RECULÉ AU SOL: Dans ce tutoriel, nous allons utiliser cette voiture car elle est simple et nous n' avons pas grand-chose à voir avec elle. Et cela correspond à l'ambiance. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle voiture depuis CD Trader, Sketchfab et des sites similaires ou des modules complémentaires, des menus pour télécharger des objets provenant d'autres sources extérieures. Mon invité a plusieurs problèmes. C'est pourquoi j'ai enregistré le précédent tutoriel dans lequel nous avons vu en trois exemples tous les problèmes que vous avez pu rencontrer téléchargement de modèles 3D en ligne. Si vous êtes intéressé, vous pouvez consulter ce tutoriel. Et pour cela, nous utiliserons cette voiture simple. Commençons par Blender. La première chose que je vais faire ici, supprimer ces trois objets par défaut car nous n'en avons pas besoin ici. Et je vais opter pour File Save As. Et je vais appeler ce tutoriel. Commençons par le sol. Si vous regardez cette animation, vous pouvez voir cette ronde ici. Mais comme ce n' est pas très visible, nous n'avons pas besoin de texture haute résolution ici, et nous n'avons pas besoin de beaucoup de détails. Je suis donc retourné à Blender et je vais commencer par l'avion. Maintenant, je vais appuyer sur N et chaque type ici sur 60 m. Et parce que nous avons changé l'échelle maintenant. Je vais donc utiliser Control a et appliquer une échelle. Pour le demander à l'un d'entre eux. Nous pouvons trouver de jolies textures et en créer sur NBN cgi.com. Je vais donc passer aux documents, rechercher et télécharger n'importe lequel d'entre eux, mais je vais choisir le premier. Et je vais opter pour une résolution K car nous n'avons pas besoin de haute résolution pour cela, qui est à peine visible. Vous pouvez donc le télécharger sans inscription. Et nous pouvons l'apporter à notre ordinateur. Et j'opterai pour cinq de plus. Et voici ce que vous obtenez. Je vais maintenant copier cette adresse et revenir à Blender. Et je vais sélectionner cet objet. Et nous passerons au matériel et je le ferai. Et maintenant, nous pouvons accéder à l'onglet Shading. Et maintenant, nous devons activer le module complémentaire Node Wrangler. Modifiez donc les préférences, les modules complémentaires et recherchez simplement « non » et activez ce que Node Wrangler avait fait. Et maintenant, nous pouvons sélectionner ce principe comme SDF et nous pouvons aussi choisir COVID Control Shift et t. Maintenant, nous pouvons accéder à ce dossier. Et je vais sélectionner Couleur et rugosité. Je ne veux pas toute cette texture car elle n'est pas visible. Et je vais juste passer à la configuration supplémentaire principale. Et nous pouvons avoir un problème ici. Si vous regardez ce DJ d'ambiance, vous pouvez constater que cette échelle de deux mètres sur deux, deux sur deux et une échelle de 60 mètres sur 60 mètres. Nous avons donc besoin de 30 fois. Et maintenant, c'est une échelle réelle. Si vous souhaitez ajouter des détails sur les bosses. Alors je vais me faire bombarder. Et on peut opter pour Color Ramp. Et nous pouvons connecter ces deux vecteurs et celui-ci pour combattre et ces deux nœuds. Et vous pouvez voir que nous avons quelques problèmes ici, mais mon micro est trop intense. Alors apportons simplement ceci. Et si nous accédons à l'aperçu du matériau, nous pouvons voir notre texture ici. Nous avons maintenant besoin de plus d'espace pour notre voiture. Et je vais utiliser Shift D. Et si vous maintenez y pour l'axe y, nous pouvons le déplacer sur l'axe Y. Et maintenant, nous pouvons répéter ce processus avec des pensées changeantes. Donc, si vous optez pour Shift ou si nous pouvons répéter cela et je le répéterai peut-être six ou sept fois. Vous pouvez également le faire manuellement. Vous pouvez simplement utiliser la forme, l'axe y pour y et vous pouvez la déplacer. Maintenant, vous pouvez organiser un vote à ce sujet et nous pouvons passer à l'équipe d après jour et y. Ok, et maintenant, la dernière fois, nous avons donc sept de ces plaques ici. Et je pense que cela suffira. 3. 02 IMPORTATIONS DE VOITURE ET MATÉRIAUX CORRIGÉS: La prochaine chose dont nous avons besoin ici, c'est Scott. Vous pouvez donc vous rendre sur CGC Trader ou Sketchfab, et vous pouvez rechercher ici une voiture. Si vous cochez cette case, vous ne rechercherez que trois voitures. Mais je vais sélectionner cette carte ici. Et si vous ne le trouvez pas, vous pouvez copier ce lien que je partagerai avec vous et vous pourrez trouver cette voiture. Et pour télécharger cette carte, vous suffit de créer le profil afin de pouvoir simplement vous inscrire avec votre compte Google. Et maintenant, vous devez télécharger gratuitement. Et tu dois attendre, 20 secondes ici. Ensuite, vous pouvez télécharger ce premier lien. Je pense donc que c'est un fichier Blender. Donc c'est 3D S max et c'est un concert. Ce premier est donc un fichier Blender. Et voici à quoi ça ressemble. Et maintenant, vous pouvez ouvrir ce fichier de mixage. C'est donc un objet presque prêt à l'emploi. Mais si vous êtes un débutant en mixeur, vous serez peut-être confus. Pourquoi cet onglet de mise en page ne s'affiche pas ici. Et vous pouvez simplement aller ici, plus de deux, et vous pouvez accéder aux informations générales et à la mise en page. Et nous allons prévisualiser les matériaux pour voir à quoi ils ressemblent dans les matériaux. Et j'y vois quelques problèmes. Donc, si nous sélectionnons cette voiture, nous pouvons voir qu'il s' agit d'un matériau rouge. Mais si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours passer en mode Édition. Et vous pouvez sélectionner l'un de ces espaces et vous pouvez voir qu'il s'agit de ce matériau. Et si vous sélectionnez ce verre, vous pouvez voir que c'est le dernier matériau et je l' appellerai verre. Mais je vois que ce matériau n'a pas l'air bien. Je vais donc accéder à l'onglet Ombrage où je ne vois pas d'onglet d'ombrage ici. Je peux donc à nouveau opter pour General et Shading. Et si nous choisissons ce matériau rouge, nous n'avons pas besoin de ce diffuseur. Je vois qu'il n'y a aucun reflet plus tard sur cette voiture. Spéculaire ou réduit à zéro. Et c'est la raison pour laquelle nous ne voyons pas de reflet ici. Je vais donc en faire 2.5. Et maintenant, nous pouvons jouer avec cette rudesse. Mais je ne veux pas terminer cette voiture brillante. Je veux faire varier la rugosité. Nous pouvons donc le faire rapidement avec la texture du béton. Et d'habitude, je vais sur textures.com. Et vous pouvez rechercher ici la Crète. Mais pour l'instant, je vais utiliser cette texture de pixabay.com. Vous pouvez également le télécharger. Vous pouvez simplement cliquer ici et télécharger n'importe laquelle de ces résolutions. Mais j'évite généralement cette très haute résolution car cela peut ralentir votre temps de rendu. Mais comme il ne s'agit que d' une image en noir et blanc, ce fichier est très petit, je vais donc maintenant le déplacer en résolution de près de quatre K. Il peut donc télécharger cette image ici. Ou vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces outils sur textures.com. Ces shaders sont donc payants. Ce n'est pas gratuit, mais si vous descendez, vous pouvez trouver cette texture ici. Vous pouvez donc également le télécharger gratuitement. Parce que vous obtenez 15 crédits par jour gratuitement. Mais utilisons maintenant ceci ou pixabay.com. Je vais l'apporter sur mon ordinateur, récupérer un dossier et peut-être que je l'utiliserai la prochaine fois. Et maintenant, je vais également apporter ces deux mixeurs. Vous pouvez également utiliser Shift a et la texture de l'image, puis sélectionner votre image. Ou tu peux simplement le faire glisser ici. Et je vais maintenant activer Node Wrangler. Nous pouvons utiliser Control Shift et cliquer sur cette texture et voir comment elle est projetée sur notre carte. Et ce n'est évidemment pas une bonne chose. Nous pouvons donc passer en mode Édition et appuyer sur a pour tout sélectionner. Et nous pouvons vous accompagner dans vos projets. Maintenant, vous pouvez voir que c' est un bien meilleur projet que je pense que ces détails sont trop importants. Nous pouvons donc utiliser le contrôle, sélectionner cette texture ici et utiliser contrôle D pour obtenir ce nœud de mappage du plan de coordonnées de texture. Ensuite, je vais peut-être l'augmenter de deux à trois. Et ne nous inquiétons pas de les appeler. Et nous pouvons l'utiliser pour la rugosité. Je vais utiliser Control Shift et cliquer sur ce principe. Bad doit miser sur ce matériel. Je vais maintenant colmater ces deux aspérités. Donc, dans Blender, la couleur noire signifie « complètement non rugueux », donc « complètement brillant ». Couleur blanche, signifie complètement rugueux. Donc, si vous ajoutez plus de couleur blanche ici, nous obtiendrons plus de cette partie rocheuse. Mais je ne veux pas trop ce rôle ici. Je vais donc peut-être aborder cette question ici. Et nous obtenons beaucoup de détails avec une seule texture. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également l'utiliser pour bom. Bom. Et appliquez-les au combat et ces deux-là sont normaux. Et je vais ramener tout cela à peut-être 0,00 ou 0,004. Et nous pouvons également utiliser cette palette de couleurs pour la couleur de base. Donc, si nous passons au nœud de mixage, nous pouvons brancher ce vecteur. Et maintenant, si vous connectez ces deux couleurs de base ou si nous pouvons choisir, nous pouvons faire des variations dans ces deux colonnes. Alors je vais peut-être opter pour la couleur marron. Et je vais maintenant copier ce code hexadécimal et obtenir cette deuxième couleur. Je vais juste faire une petite variation sur cette couleur, donc je vais passer davantage au blanc. Et vous pouvez voir que cette partie ici est maintenant je peux puis celle-ci. Mais si vous voulez opter pour une autre, une autre palette de couleurs ici, et maintenant nous pouvons régler les paramètres 3D ici et vous pouvez en choisir une. Ce Black-Scholes. OK, et maintenant réparons ce matériau en verre. Sélectionnez donc ce verre ici. Et vous pouvez voir qu' il n'y a pas de verre du tout. Je vais donc décaler a et B comme df et jour de travail. Maintenant, avec Control Shift et le clic droit, nous pouvons connecter ces deux textures et obtenir ce mix shader. Ou vous pouvez utiliser le mix shader et vous pouvez simplement le brancher ici. Et ces deux surfaces et maintenant nous avons le verre transparent, donc nous perdons du shader et du transparent. C'est Slider. Donc, si vous voulez plus de verre ou plus de transparence, vous pouvez porter le tout à 1,5. Et nous pouvons également utiliser la même texture de béton. Je vais donc modifier la texture de l'image. Et je vais sélectionner cette texture de béton et appuyer sur Shift a et sur Color Ramp. Nous pouvons contrôler cette texture à l'aide d'une rampe de couleurs. Donc, si vous combinez ces deux rugosités, nous obtenons la variation de ténacité et I1, pièces plus brillantes. Je vais donc ajouter plus de couleur noire ici. Nous pouvons maintenant revenir à la mise en page. Cette animation. Vous pouvez voir que nous ne verrons que cette partie avant de la voiture. Et comme nous allons utiliser beaucoup de flou cinétique ici, ce n'est pas si visible. Toute cette animation est trop rapide, nous n'avons donc pas besoin d' un modèle très élevé ici. Mais si vous le souhaitez, si vous passez en mode affichage fixe et en mode édition, vous pouvez constater que la baisse est très faible. Si vous souhaitez utiliser le modificateur de surface de subdivision. Vous pouvez régler ce paramètre sur un. Si vous cliquez ici, vous pouvez voir avant et après. Et vous pouvez voir que nous obtenons beaucoup de détails ici et un maillage très lisse maintenant. Mais sachez simplement que cela ralentira votre temps de rendu. Et je vais l'utiliser dans la fenêtre d'affichage, le mettre à zéro. Nous ne l'utiliserons donc que pour le rendu. Mais si vous constatez que votre temps de rendu est très lent, vous pouvez également supprimer le modificateur de subdivision. Tout dépend de toi. Vous pouvez décider si vous souhaitez utiliser cette subdivision ou non. Nous allons résoudre ce qui n' est pas visible dans le rendu. Je pense donc que je vais le supprimer pour le moment car nous n'en avons pas besoin dans notre rendu. Nous pouvons maintenant cliquer avec le bouton droit de la souris et copier. Et nous pouvons maintenant le coller dans notre scène. Et nous avons notre voiture ici. Comme nous sommes en phase d'aperçu du matériel, chargement de ce matériel peut prendre quelques secondes . Et je vais sélectionner cette voiture et j'utiliserai la 180 pour la faire pivoter dans cette direction. 4. CAMÉRA, RÉGLAGES: Ajoutons maintenant une caméra à notre scène. Je vais donc opter pour Shift a et gamma. Et maintenant, je vais résumer ici. Je vais donc déplacer cela à peu près ici. Et je vais le faire pivoter de 90 degrés sur l'axe X et accéder à zéro. Et si vous appuyez sur le pavé numérique, passez à la vue de la caméra. Et maintenant, je vais changer la solution de cet appareil photo. Je vais donc aller ici pour rendre les propriétés de la racine, et j'irai dans l'onglet Propriétés de sortie. Et je l'enverrai en 2024 d'ici 400. Et nous obtenons ce rapport hauteur/largeur plus cinématographique. Revenons maintenant à ces propriétés de rendu. Et je vais régler ces deux cycles parce que vous allez perdre des cycles. Render Engine et moi l' enverrons à. Et si vous le souhaitez, vous pouvez régler ce seuil de bruit sur un point pour obtenir peut-être un peu de bruit, mais nous accélérerons également notre temps de rendu de 10 à 20 % avec cette valeur. Et ramenons les exemples de cette fenêtre d'affichage à peut-être 100 et aussi pour le rendu. Et maintenant, si nous appuyons sur F2, nous obtenons le premier rendu ici. Nous pouvons également aller ici dans la fenêtre d'affichage pour afficher un aperçu. Vous pouvez voir que le VC se défausse parce que nous avons des propriétés de guerre, nous l'avons dans cette couleur foncée mais pas complètement sombre, donc nous pouvons toujours voir notre voiture et je vais la ramener presque au noir. Et une chose que j'ai oubliée ici, donc pour accélérer votre temps de rendu, nous allons utiliser ce débruit. Mais si vous avez cette optique, passez simplement à, utilisez cette optique, cela signifie qu'elle est beaucoup plus rapide que cette image ouverte qui débruite. 5. 04 Éclairage et VOLUMETRIQUE CORRIGÉ: Pour l'éclairage, nous utiliserons combinaison de largeur volumétrique d'une lampe ponctuelle. Et c'est effectivement obtenu, vous pouvez voir les statistiques d' Apollo ici. Mais vous pouvez le voir dans mon précédent tutoriel et mon rendu. Mais l'effet que je veux obtenir, c'est que nous obtenions de nombreuses mesures de volume et des informations sur le retour sur investissement sur notre scène. OK, nous pouvons maintenant passer à un aperçu complet. Et je vais opter pour Shift a et Cube. Et je vais redimensionner, appuyer sur S, redimensionner ce cube sur l'axe Z jusqu'à environ 70 m. Et maintenant je veux couvrir tout ce qui est vu avec ce cube car ce sera notre cube volumétrique. Je vais donc utiliser SY pour couvrir cela sur l'axe y, et Sx pour le couvrir sur l'axe X. D'accord ? Et maintenant, je vais utiliser Control a et appliquer une échelle. Et nous ne pouvons plus voir ce qu'il y a à l'intérieur de ce cube. Je vais donc aller dans onglet Propriétés de l' objet et je vais accéder à l'affichage dans la fenêtre d'affichage. Je dirais ces deux liens. Nous pouvons maintenant voir l'intérieur de ce cube. Je vais maintenant passer à l'aperçu du matériel, et j'appellerai cela volumétrique. Maintenant, je vais aller dans l'onglet Shading et je vais supprimer ce principe, format SDF et passer au volume principal. Je vais régler cette densité à 0,05. Et je vais aussi opter pour la couleur blanche, et je vais brancher ce volume. Si nous allons dans l'aperçu du rendu, nous pouvons voir notre cube volumétrique ici. Mais maintenant, nous avons besoin de lumière pour traverser ce tube et rendre notre scène visible. Je suis donc revenu en mode Solid ici. Et maintenant, je vais opter pour Shift a et je vais opter pour une lampe à point lumineux. Vue numéro trois à citer. Et je vais ramener ce point à peu près à celui-ci, peut-être à la moitié de ce cube. Et maintenant, nous avons besoin d' une lumière très forte pour traverser cette volumétrie. Je vais donc opter pour une valeur d'environ 80 000 dollars. Vous pouvez donc maintenant accéder à l'aperçu du rendu. Nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Mais je veux une couleur bleutée ici. Je vais sélectionner cette couleur. Et nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Et maintenant, je veux juste couvrir tout ce cube de lumières. Je vais donc utiliser tous les éléments pour rendre l'exemple de ce point flou. Et je vais en appeler deux autres, d'accord, sur l'axe Y. Et maintenant, nous pouvons utiliser Shift R pour répéter ce processus. Mais je ne veux pas que cela l'aligne parfaitement. Je vais donc peut-être faire plus de lumières ici et peut-être moins ici. Et nous pouvons en parler un peu, peut-être un peu plus haut. 6. ANIMATION de voiture et de caméra: Nous allons maintenant animer la voiture. Je vais donc en faire deux solides aperçus. Et je vais sélectionner cette voiture. Et je vais en encadrer un. Je vais placer la souris ici sur la dislocation et appuyer sur I pour insérer l'image-clé ici. Maintenant, je vais augmenter ce délai à peut-être 500. Parce que nous utilisons beaucoup plus d'images par seconde. Cela signifie que notre animation sera d'environ 524. Cela fait environ 20 s. Je vais maintenant passer à la dernière image, environ 500. Ou vous pouvez taper ici 500. Je vais déplacer cette voiture à peu près ici. Et maintenant, je vais appuyer sur I 0 pour dislocation. Et si vous appuyez sur espace, nous pouvons voir que notre voiture est animée. Et si vous placez votre souris sur cette chronologie, vous pouvez appuyer sur T. Et vous pouvez choisir cette interpolation linéaire. Et si vous appuyez sur Coller, vous pouvez maintenant voir notre vitesse constante actuelle. Mais nous pouvons voir que notre voiture s'en va, mais la caméra est toujours là. Nous avons donc besoin de cet appareil photo pour nos parents. Je vais donc déménager. Je vais choisir le numéro sept et je vais placer cet appareil photo à peu près ici. Donc, dans un premier temps, je vais aller dans l'onglet des propriétés de la caméra et je l' enverrai à peut-être 35. Il s'agit donc essentiellement de Zoom. Et je vais commencer par l'ambiance celtique. Voyons dans l' aperçu du rendu à quoi cela ressemble et je vais le déplacer sur l'axe Y. Une chose que je dois corriger ici, que vous pouvez voir cette coupure. Donc, ramenez-le à 0,01 ou d'accord, je pense que c'est bien, nous pouvons donc maintenant supprimer en cliquant avec le bouton gauche de la souris. Nous pouvons déplacer cet axe Y jusqu'à ce que nous entrions dans la voiture. OK, à peu près ici. Et je vais aussi peut-être le déplacer sur l'axe X. Et notre caméra est maintenant à l'intérieur de la voiture. Je vais donc maintenant sélectionner la caméra, première caméra et, en maintenant la touche Ctrl enfoncée, je vais passer à la vitesse supérieure. Nous pouvons sélectionner notre top. si important ici, c'est que notre voiture soit sélectionnée en plus, ce qui signifie cette couleur jaunâtre. Maintenant, nous pouvons utiliser Control P et nous pouvons mieux régler et objecter. Et si vous appuyez sur Coller, maintenant, cette caméra suivra l'horloge. Maintenant, animons la caméra. Et pour cela, nous utiliserons Camera Shake if I add-on, qui est un module très simple mais très puissant. Vous pouvez accéder à ce lien ici. Vous pouvez donc copier ce lien et vous pouvez aller ici pour coder et télécharger ce zip. Et après l'avoir envoyé sur le bureau, je l'ai déjà ici. Vous pouvez maintenant revenir à Blender et accéder aux préférences d'édition, aux modules complémentaires, et vous pouvez cliquer ici pour les installer. Et vous pouvez le trouver sur votre ordinateur comme ça et installer un module complémentaire. Ensuite, recherchez la caméra et activez simplement cette caméra. Secoue la tête. Et lorsque vous sélectionnez votre appareil photo, vous pouvez trouver votre module complémentaire. Vous trouverez donc cet appareil photo, secouez-le de dix. Je ne sais pas pourquoi je reçois ça. Des erreurs Python ici, car j' utilise une ancienne version de Blender. Pour l'instant, utilisez l'ancienne version de ce module complémentaire qui s'appelle Camera Wobble. Mais je pense que vous ne devriez pas avoir cette erreur avec ce tremblement de l'appareil photo si c'est le cas. Et comme c'est la même chose, les modules complémentaires ajustent cette ancienne version et celle-ci est nouvelle. Vous pouvez simplement cliquer ici deux et plus et vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces préréglages. Donc, la dernière fois pour cette animation, j'utiliserai ce vélo sur du gravier. Et je vais juste utiliser l'ancienne version ici et je vais sélectionner ici par capture de contenu, vous pouvez jouer avec cette influence. Commençons donc par un up à zéro et appuyons sur Play. Vous pouvez voir à quoi ressemble cette animation. Vous pouvez jouer avec cette influence. Vous pouvez peut-être régler ce plateau supérieur pour obtenir plus d'effet ici. Mais je pense que c'est trop. Alors peut-être que je vais opter pour 0,7. Donc, avec ce tremblement de caméra, si je clique simplement sur Plus ici et je le règle, c'est 2,7 en un. Et nous obtenons cet effet. Nous avons donc maintenant une voiture animée et une caméra animée. Et maintenant, appuyons sur F 12 pour voir à quoi cela ressemble. Faisons maintenant un test de rendu. Je vais passer à environ 20 et j'appuierai sur F2. Eh bien, je pense que nous devons nous déplacer un peu sur l'axe Y parce que nous avons ceci, nous voyons cette partie intérieure de la voiture. Et nous n'avons rien ici. Nous voyons donc essentiellement cet inconvénient. Je vais donc sélectionner la caméra et je vais passer à l'image zéro. Déplaçons un peu cette caméra sur Vioxx. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer à zéro et passer à l'aperçu du rendu. Et je n'appuierai pas sur I pour cet endroit. D'accord. 7. EFFET DE ZOOM DOLLY: Pour rendre ce truc plus rapide et plus spectaculaire, je vais créer cet effet de zoom vertigo ou dolly zoom. Et vous pouvez voir dans cet exemple à quoi cela ressemble. Pour créer cet effet, nous devons jouer avec cela pour appeler. Je vais donc commencer par 35 pour l'abattage, puis je vais passer à environ cinq. Vous pouvez donc voir quelle est la pente, donc c'est 35 et cela fait cinq. Et je vais vous montrer comment créer cet effet. Je vais augmenter l'exemple. Montrez-vous comment créer cet effet de zoom Dolly et vous n'avez pas besoin de suivre cette procédure. C'est juste pour le test. Je vais donc y aller jour de travail et je vais chercher cet objet en forme de singe. Maintenant, je vais suivre la leçon et je vais choisir le chiffre zéro régler la caméra United Degrees et la baisser. Maintenant, je vais le faire, il me faut peut-être 100 images ici. Et je vais régler ça pour appeler à 50. Et je vais appuyer sur I pour insérer l'image-clé ici. Je vais maintenant passer à Keyframe 100. Et je vais régler ça peut être bien. Je vais appuyer sur I pour insérer l'image-clé ici. Et si nous passons à un espace vide, nous pouvons voir comment et quel effet nous obtenons. Mais si nous ajoutons en même temps une dislocation illimitée, je préférerai d'abord l'image à place de l'image-clé ici et maintenant nous passerons à l'image 100. Et maintenant, je vais rapprocher cet appareil photo de cet objet. Maintenant, dans l'ensemble k à partir d'ici, nous pouvons voir dans une vue orthographique supérieure ce que nous obtenons. Donc, en gros , en même temps, nous dézoomons sur cet objet et en même temps nous nous rapprochons avec la caméra de cette option. Du point de vue de la caméra, nous pouvons voir quel effet nous obtenons. Pour accélérer les choses. Nous pouvons y remédier ici et appuyons maintenant sur Coller. Il s'agit essentiellement de cet effet Dolly Zoom. Bien, nous allons donc créer cet effet dans cet exemple. Je vais donc faire ce 35 millimètres et appuyer sur I pour insérer l'image-clé ici. Et je vais maintenant passer à environ 200 images. Et je vais maintenant le dire peut-être à cinq millimètres. Et je vais appuyer sur I Here. Allons-y maintenant. Je vais donc diviser cette fenêtre et y aller numérotée zéro pour passer caméra et voir à quoi elles ressemblent. Je vais également passer à cet aperçu du rendu. Vous pouvez donc cliquer sur le bouton central de la souris, le déplacer et vous pouvez passer ici pour afficher l'aperçu. Et je vais maintenant déplacer cela sur l'axe Y ici. Je veux donc éviter cette partie à l'intérieur de la voiture car nous n'avons rien ici. Je vais donc transmettre cela à tout le monde, pour que tout le monde entende. Maintenant, je vais appuyer sur I pour insérer l'élément clé ici. Et vous pouvez maintenant voir quel effet nous obtenons. Nous pouvons faire un rendu avant et après. Je vais donc passer à l'image zéro et appuyer sur f 11 pour ouvrir cet éditeur d'images. Et je vais aller dans la case 1 et appuyer sur F2. Je vais maintenant passer à l'emplacement 2 et je vais passer au cadre 200. Et maintenant, appuyons sur F à L ici. Donc c'est avant et c'est après. Je décide de faire un test de rendu. Vous pouvez donc mieux voir cet effet. Vous pouvez donc maintenant, dans votre dossier, cliquer sur le dossier Render. Et je vais appeler, je vais créer ce dossier car je ferai peut-être un autre test plus tard. Nous pourrons également créer un dossier plus tard et facilement. Je vais donc maintenant copier cette adresse et passons maintenant à notre mélangeur et à nos propriétés de sortie curative. Sélectionnez simplement ce dossier et collez les autres ici et sélectionnez celui-ci , acceptez. Maintenant, je vais le déplacer ici avec un JPEG. Et je vais ramener ces échantillons à 50 parce que ce n'est qu'un exemple rapide. Rendu de test rapide. Nous devons donc le faire rapidement. OK, dans ce seuil de bruit, c'est pour la fenêtre d'affichage. Je vais donc également porter ce seuil de bruit à 0,0, 0,2 pour un rendu auditif. Et nous pouvons maintenant enregistrer ce fichier. Et je vais opter pour Render, Render Animation. Et cela prendra 7 ou 8 secondes. Donc 8 s par 201 600 s. Donc par 16, c'est 26 min. Vous pouvez donc voir que nous partons d'un zoom de 35 millimètres et que nous avons tendance à ne classer que des fichiers. Et vous pouvez voir cet effet. Vous pouvez donc ressentir cet effet d' accélération, mais nous le ferons plus tard en post-traitement, mais je vais réduire cette partie ici, et je vais peut-être accélérer ce 50 %. Vous pouvez donc voir cet effet encore plus. La prochaine chose qui est importante ici est le flou cinétique. C'est donc très simple à étrange. Nous pouvons donc simplement accéder au rendu pour exécuter l'onglet Propriétés et nous pouvons maintenant activer ce flou cinétique. Et si vous souhaitez augmenter cet effet, vous pouvez le régler peut-être à 2,8. Et je vais maintenant créer un avant et un après pour le vendeur. Je vais donc le déplacer vers le premier emplacement et je le ferai avant. Maintenant, je vais activer ce flou cinétique et je vais continuer avec ce qui suit. D'accord ? Il s'agit donc d'un avant et d'un après. Et vous pouvez voir cet effet ici, notamment sur cette trace ici. 8. 07 PARTICULES D'ÉMISSION CORRIGÉES: Et un effet qui est vraiment important ici est cette particule. Vous pouvez donc le voir ici, nous pouvons maintenant revenir à Blender et nous pouvons le créer. Je vais fermer ce dossier. Et je vais cliquer ici avec le bouton droit de la souris, rejoindre cette zone et cliquer sur la gauche pour la supprimer. Et nous pouvons maintenant parler de cet effet de particules. Pour créer cet effet, je vais utiliser un cylindre maillé. Et avant de cliquer n'importe où, je vais porter cette résolution à 16. Parce que je n'ai pas besoin de 32 sommets ici. Et maintenant, je vais appuyer sur f x night pour faire pivoter cet axe de 90 degrés. Et je vais aborder ce sujet ici. Et je vais appuyer sur S pour l'ajuster à environ 5 m. Peut-être que mes mètres et moi allons l'amener ici et je vais maintenant appuyer sur S. Redimensionnez-le sur l'axe Y, peut-être 100 mètres. Maintenant, je vais prendre le contrôle d'un gâteau aux pommes. Et je vais passer en mode Édition, et je vais utiliser Control R. Et j'ajouterai également la résolution, plus de résolution à ce cylindre. Et je vais également supprimer ce visage ici. Donc, pour la phase tardive, je vais supprimer la base ici. Passons à peu près à cela. Nous pouvons maintenant utiliser ce cylindre pour ajouter des particules à cet objet. Je vais maintenant opter pour Shift a. Et je vais opter pour Ecosphere. Et maintenant, je vais appuyer sur S pour le redimensionner sur l'axe Y. Je vais appuyer sur S et je vais réduire tout cela. Et je vais utiliser Control a et appliquer une échelle. Ce sera donc une particule. Et si vous le souhaitez, vous pouvez double-cliquer ici et renommer en une seule particule. Je vais maintenant passer à l'estampille des propriétés matérielles et je vais évaluer cette émission bleue. Et je vais maintenant cliquer ici et choisir ici une mission. Et je vais régler cela peut-être pour qu'il perde de la couleur, et je vais définir cette valeur de dix. Et dans l'aperçu du rendu, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Nous avons un objet d'émission, de couleur bleue. Maintenant, nous pouvons sélectionner cet objet et nous pouvons passer au système de particules ici. Propriétés des particules et nous pouvons ajouter un système de particules et le sélectionner. Et maintenant, nous pouvons peut-être porter cela à 500 particules. Nous pouvons maintenant effectuer le rendu et nous allons le rendre en tant qu'objet. Et comme objet, nous l'utiliserons. Sélectionnez cette particule ici. Et maintenant, nous nous intéressons à ces particules. Prochaine. Pour la faire pivoter, nous devons cliquer ici pour avancer et nous obtenons cette option de rotation ici, qui la fera pivoter sur l'axe Y global. Nous pouvons maintenant jouer avec cette gamme. Je pense donc que ce sont deux D, donc je vais scanner cela peut être vrai, 0,02 ou vous pouvez également redimensionner cet objet ici. Et définissez également cette échelle de manière aléatoire ou sur un. Et si nous passons maintenant à zéro et si vous mettez fin à l'aperçu, vous pouvez voir que nous ne pouvons pas voir le ciel maintenant. Et c'est parce que nous voyons dans le rendu cet objet ici. Nous pouvons rendre cet objet transparent si nous avions ici un modificateur. Et maintenant, nous voyons ces lignes ici. Nous pouvons donc ramener cette épaisseur à zéro. Maintenant, nous ne voyons ici que ces objets dans le rendu. Donc, si nous appuyons sur F2, nous obtenons tous ces objets ici. Je vais sélectionner cet objet et redimensionner davantage sur l'axe y. Contrôlez un schéma et appliquez-le. Mais dans cet exemple, vous pouvez voir que je commence avec un grand nombre de ces particules, puis j'atténue cet effet. Nous avons donc ici une petite quantité de ces particules. Nous pouvons donc vous faciliter la tâche. Nous pouvons simplement utiliser le rasage D et le déplacer sur l'axe Y. Maintenant, je vais passer aux propriétés des particules et je vais cliquer ici pour créer une nouvelle variante de cette particule. Nous allons donc le dupliquer et maintenant c'est premier paramètre de particules et je vais l'envoyer principalement 200. Et je vais le dupliquer avec Shift D et le déplacer sur l'axe Y. Et je vais à nouveau le dupliquer et j' en enverrai peut-être 100. Nous avons donc de moins en moins ces particules. Et ils vont également le dupliquer et le déplacer sur l'axe Y pour couvrir tout voir. Donc, si nous sélectionnons toutes ces particules, nous pouvons également voir cet effet dans un aperçu solide. Donc, si j'appuie sur le visage, vous pouvez sentir cet effet ici. 9. Lumières sur la voiture: Ajoutons maintenant des lumières à la voiture. Je vais donc passer au cadre zéro, sélectionner cette voiture et utiliser la touche oblique du pavé numérique pour isoler uniquement cette voiture. Nous ne pouvons donc travailler qu' avec des prises et des lumières. Et je vais maintenant m'arrêter là. Et je vais opter pour un et je vais opter pour la lumière. Et je vais opter pour Spotlight. Maintenant, je vais suivre ou payer ça ou 90 degrés. Maintenant, je vais aller dans l'onglet des propriétés de la lumière et je dirai que c' est peut-être trop orange et je l' enverrai peut-être à 500. Nous pouvons également jouer avec la taille du spot. Et ce rayon ici. Je vais juste les déplacer légèrement sur l'axe Y et je vais utiliser tous les D. Et je vais créer des lumières doubles ici. Nous pouvons donc opter pour tous les n. Pourquoi ? Pas de x pour le déplacer sur l'axe X. Et maintenant, on peut recommencer toute la journée, ça se passe. Placez-en un ici et le x et un ici. Nous pouvons maintenant les présenter à notre voiture. C'est possible, car si nous passons à la chronologie, nous pouvons constater qu'il ne s'agit pas d'un parent et que vous pouvez sélectionner une bosse et maintenir, Shift et sélectionner les quatre lampes. Vous pouvez également sélectionner le premier et accéder à la section Sélectionner les données de l'objet Link. Parce que nous utilisons tout à D. Maintenant, nous pouvons maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner notre panier . Nous pouvons utiliser Control P et définir son parent sur Object. Maintenant, nous pouvons voir que cela a glissé en voiture. Et maintenant, on peut aller au lit avec la barre oblique. Et je fais des tests de rendu avec des poux. Vous pouvez donc voir à quoi ils ressemblent. 10. 09 arbres CORRIGÉS: La prochaine chose dont nous avons besoin ici, ce sont des arbres. Donc, dans cet exemple, vous pouvez voir beaucoup d'arbres. Et pour cela, j'utilise ce module platonique. Donc Polygon IQ et jardin botanique. Mais comme il ne s'agit pas d'un module complémentaire gratuit, je pense que l'un de ces actifs, le premier, est gratuit. Vous pouvez donc mélanger leur marché. Et tu peux chercher du tonique. Et vous pouvez cliquer ici sur ce polygone et cette botanique, et vous pouvez le télécharger gratuitement. Et vous aurez quelques arbres gratuitement. Et vous pouvez utiliser celui-ci en C. Vous pouvez donc simplement cliquer ici. OK. Ensuite, vous pouvez simplement le placer par-dessus. Donc, juste pour réduire cela avec tous les d, nous pouvons créer une instance de cet objet. Donc toute la journée. Et pourquoi le déplacer sur l'axe Y et tout le reste le déplacer ici. Mais la dernière fois, parce que j'entends ce module complémentaire à la version de ces arbres. Je pense que j'utilise aussi celui-ci. Et je vais appuyer sur S pour redimensionner et jouer avec ça pour que tu puisses le faire pivoter sur l'axe. Donc, du LSD et tout le reste, et assurez-vous de ne pas utiliser de CVD, utilisez simplement D. Mais si vous ne voulez pas utiliser cet add-on botanique, vous pouvez bien sûr aller sur CG Trader et vous pouvez le rechercher. Et vous pouvez cliquer ici pour le libérer. Et vous pouvez trouver de nombreux modèles de haute qualité et trois. pouvez donc télécharger n'importe lequel de ces modèles et vous pouvez le placer dans votre C. Mais enfin, Tonia, je vous suggère également celui-ci, ce site web, donc 3D shaker.com. Vous pouvez donc aller à la bibliothèque gratuitement. Et puis vous pouvez télécharger ce bel arbre ici. Vous pouvez donc cliquer ici et vous pouvez également télécharger cette retraite par ce lien. Et je vais le démarrer sur mon ordinateur pour que nous puissions l'ouvrir. Je vais trouver ce dossier. Voici donc ce que vous obtenez. Je vais passer à la mise en page ici. Et il sélectionnera cet arbre. Et si vous passez en mode édition, vous pouvez voir beaucoup de maillages ici. Et comme nous allons dupliquer cet arbre très longtemps, nous ne voulons pas de maillage haute résolution ici, car cela ralentirait considérablement votre temps de rendu. Et nous pouvons passer en mode Édition, et nous pouvons passer en mode Mesh, pour nettoyer la géométrie de cette image. Et je vais le voir dix fois. Je vais donc opter pour 0.1. Et vous pouvez voir de loin que nous avons toujours un arbre de haute qualité. Mais tout cela se verra désormais beaucoup plus rapidement. Et maintenant, je vais m'en tenir à l'objet. Et je vais maintenant revenir à mon fichier Blender. Et nous pouvons également utiliser cet arbre. Je vais donc appuyer sur Coller ici et vous pouvez dire que cet arbre est très petit. Je vais donc appuyer sur S et je vais redimensionner cela. Et on peut aussi utiliser ce shaky. Il peut donc suivre tous les D et les déplacer sur l'axe Y. Nous pouvons le redimensionner, le faire pivoter et le placer au-dessus de C après environ 10 minutes à jouer avec ces arbres avec eux, le doublon. Vous pouvez également dupliquer. Sélectionnez plus d'arbres et vous pouvez les utiliser toute la journée et vous pouvez les déplacer, par exemple sur l'axe Y. Vous n'avez donc pas besoin de les dupliquer un par un. Et je crée cette scène. Et j'ai mis, tracons ici à la fin. J'ai donc cet effet. 11. 10 LAMPES de rues CORRIGÉES: Créons maintenant cette bosse droite. Croyez-le ou non, il s'agit d'un lampadaire. Et si je déplace ce cadre, vous pouvez voir qu' il y a trois musulmans. Et comme cela est à peine visible, nous n'avons pas besoin de déployer trop d'efforts pour le créer, mais nous pouvons commencer dès maintenant avec le cylindre. Je vais donc opter pour Shift a cylinder et je vais l'amener à 16 sommets ici. Et je vais maintenant appuyer sur la touche barre oblique. Nous ne pouvons donc travailler qu' avec ce lampadaire. Et je vais maintenant y aller , les transformer. Et je vais taper ici pour les rencontres sur l'axe Z. Maintenant, je vais d'abord scanner, cela peut être 2.3 sur x et y. Et maintenant je vais taper ici 4 m. Et nous pouvons maintenant créer des formes de base. Je vais donc utiliser le pavé numérique pour passer en mode radiographie. Nous pouvons donc modifier plus qu'avec cette sélection d'arêtes. Nous pouvons sélectionner cette partie ici et appuyer sur S. Voici donc ma référence que je télécharge sur Internet. Je veux donc créer quelque chose de similaire. Nous pouvons utiliser Control R pour ajouter un aperçu ici. Et nous pouvons appuyer sur S pour le redimensionner. Peut-être que nous pouvons l'étendre davantage. Et nous pouvons ajouter vos coordonnées ici. Donc, si vous optez pour Control R, et maintenant, si nous optons pour le contrôle, faites défiler légèrement votre souris, vous pouvez ajouter une boucle coupée ici. Et maintenant, en ce qui concerne le contrôle, si nous utilisons le pavé numérique de commande moins, nous pouvons soustraire la sélection. Donc si j'y vais, c'est Control Minus. Maintenant, nous n'avons sélectionné que celui du milieu. Mais si cela ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez toujours maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer sur un bord ici et Blender sélectionnera toutes les pièces connectées. Je vais donc maintenant utiliser S pour redimensionner cela et faire quelque chose à ce sujet. Et je vais maintenant utiliser Control V pour le biseauter. Je ne veux pas trop de découpes ici parce que je veux garder ce faible niveau de polyester. Peut-être quelque chose, peut-être deux ou trois. Appuyez sur S pour réduire légèrement cette taille. Et nous pouvons faire de même. Donc, contrôlez B, contrôlez le pavé numérique moins S pour dimensionner et contrôler moi et peut-être un. Peut-être pouvons-nous ajouter une découpe en boucle et appuyer sur S pour l'échelle et sur Control V pour biseauter. Celui-ci a la même forme que celui-ci. Et nous pouvons également accéder à Extruder et à z pour l'axe z. Et nous pouvons sélectionner tout cela et nous pouvons appeler t et x2 normalement. Maintenant, je vais simplement sélectionner cette ligne ici, pour que les dix cliquent ici et extrudent maintenant les normales des ulémas. Allons-y avec le bord, sélectionnons-les, peut-être Control V et faites défiler la souris pour ajouter aux coupes en boucle ici et Control V, encore une fois. Contrôlez le pavé numérique moins S pour faire la mise à l'échelle. Maintenant, je vais passer aux origines individuelles car si vous savez qu'avec le cadre de délimitation, appuyez sur S, redimensionnez cette partie centrale. Je vais donc passer aux origines individuelles et maintenant je vais appuyer sur S. Et maintenant, je vais utiliser Control B. OK, et nous pouvons maintenant cliquer avec le bouton droit sur Shade Smooth. Mais nous avons cet ombrage ici Nous devons donc accéder aux propriétés des données de l'objet et à un sable normal en cas de fumée. OK, et si tu veux, tu peux toujours choisir Old Devil ici. Mais je pense que ce n'est pas nécessaire. Je vais maintenant passer à l'annulation. Comme B signifie biseau, je veux appliquer des échelles ou contrôler a dans l'échelle. Je pense que nous avons besoin d'un biseau ici. Donc. Ou contrôlez V, ou contrôlez V. Et vous pouvez voir que maintenant Bevel fonctionne en quadratique. Si vous le souhaitez, ajoutez ces informations ici. Nous pouvons vous faciliter la tâche. Vous pouvez donc simplement passer en mode édition, coller la sélection, et nous pouvons sélectionner tous les autres espaces en maintenant la touche Shift enfoncée. Et maintenant, je vais appuyer sur I pour insérer ceci. Et peut-être S pour l'agrandir. Et maintenant, peut-être tous les 0 pour extruder un log-normal. Maintenant, je vais appuyer sur S pour le redimensionner. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le pavé numérique pour élargir la sélection. Et maintenant, nous pouvons utiliser Control V et ajouter un niveau ici. Mais je pense que c'est peut-être trop détaillé. C'est trop profond, donc je vais contrôler Z pour annuler cela. Mais nous avons besoin d'un biseau ici parce que nous avons ces arêtes vives. Donc, si vous le souhaitez, vous en aurez besoin de plus avec Control Plus C et Control V pour améliorer un peu l'apparence. Peut-être pouvons-nous biseauter ce bord si vieux et cliquer ici. Et maintenant Control V. Créons cette forme ici. Je vais donc opter pour le pavé numérique 1 et je vais opter pour Shift a et Plane. Je vais donc le déplacer ici et je vais utiliser Nike pour le faire pivoter sur l'axe X. Et je vais placer cela ci-dessus ici. Et Sx pour le redimensionner sur l'axe X. Et S pour le redimensionner sur l'axe Z. Utilisons Control a pour appliquer l'échelle. Et je vais ajouter une boucle coupée au milieu. Maintenant, je ne veux garder que cette forme ici. Je vais sélectionner, sélectionner cette partie. Je n'ai pas besoin de ces trois arêtes ici, et je vais appuyer sur Supprimer les arêtes. Maintenant, nous n'avons que cette partie ici. Nous pouvons maintenant établir des sommets avec Control Shift. Sélectionnez ces deux sommets. Et je vais appuyer sur S pour redimensionner cela et peut-être passer à peu près ici. Maintenant, je vais passer à la commande B. Maintenant, je vais faire défiler ma souris et la déplacer vers le haut. Ensuite, je vais passer en mode objet et je veux convertir cette arête en arête corrompue. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris pour convertir en courbe. Nous arrivons maintenant à cette option ici. Allez dans les propriétés et je vais passer à la géométrie. Et en dessous, je vais ajouter du volume ici. Donc, je pense que les centimètres, je pense que c'est suffisant. Et maintenant, vous pouvez également ajouter la résolution ici. Mais je ne veux pas trop de résolution. Et maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur Covalent à nouveau ces deux maillages. Ce n'est donc plus le cas et nous pouvons jouer avec ce maillage. Créons maintenant cette partie afin de pouvoir passer en mode Édition et sélectionner cette partie ici. Et je vais maintenant passer à Extrude et à z pour l'axe z. Maintenant, je vais appuyer sur S, z zéro, cet axe z jusqu'à zéro. Et à l'échelle, elles sont mortelles Je vais donc maintenant utiliser E, z et plus S pour les mettre à l'échelle. Maintenant, encore une fois, c'est facile. Et encore une fois, facile à adapter. Et la dernière fois c'est z. Et redimensionnez ça. Et peut-être juste une fois de plus , calmez ça vers le bas. Maintenant, je vais sélectionner cette pièce et la biseauter, c'est Control B. Et peut-être aussi cette pièce. Celui-ci, ici. Et peut-être celui-ci. D'accord, et si nous voulons modifier cela en mode édition, assurez-vous simplement que vous êtes en mode radiographie. Vous pouvez donc sélectionner tout cela. Et vous pouvez également déplacer cela vers « À peu près » ici. Et vous pouvez également le faire pivoter si vous le souhaitez. Vous pouvez sélectionner cette arête ici avec tout et appuyer sur S zéro pour l'aligner. Et vous pouvez également le redimensionner. Et vous pouvez élargir la sélection avec Control, non-tech plus. D'accord, et nous en avons besoin de plus sur l'axe Y. Je vais donc opter pour le numéro sept. Et mettons-le ici. Et connectons-le également comme sur cette diapositive. Je vais donc passer en mode Édition et ajouter une boucle coupée ici et déplacer la commande V. Et une autre ici, la commande V. Et maintenant, sélectionnons cette face ici et celle-ci ici. Et maintenant, nous pouvons les extruder x pour x. Et ici, nous pouvons utiliser Shade Smooth et obtenir un résultat petit. Ajoutons maintenant une ampoule simple ici. Je vais donc opter pour Shift a et je vais opter pour peut-être I ecosphere. Et numéro sept, il suffit de le régler position et d'appuyer sur S pour redimensionner et numéroter une vue orthographique frontale. Et replaçons cela à peu près ici. Et je vais redimensionner celui-ci. Vioxx, c'est peut-être un peu. Maintenant, je suis sur un matériau de mission, donc je peux le nuancer et ajouter du matériau blanc d'émission. Et je vais maintenant sélectionner cette émission ici et peut-être dix et je garderai la couleur blanche ici. Donc, si nous passons à la vue de rendu, nous pouvons voir que cette lumière est allumée. Peut-être que je peux l'augmenter pour sélectionner également les deux parties , puis nous utiliserons Control J pour les rejoindre. Mais maintenant, je pense que si nous voulons afficher un aperçu de tout cela, il s'agit de matière d'émission. Je vais donc créer un autre matériau. Je vais le sélectionner et je serai un matériau métallique. métal et je pense que la fenêtre d'affichage, l'écran changent de couleur pour devenir quelque chose comme le bleu. Nous pouvons donc voir qu'il s'agit d'un métal, d'un matériau d'émission. J'entendrai également ces matériaux métalliques. Maintenant, nous pouvons passer en mode Édition et appuyer sur L sur cette partie. Nous pouvons attribuer ce matériel. Alors maintenant c'est une mission, c'est du métal. Allons-y en sélectionnant les deux parties et en accédant à Control J pour joindre cet objet. Et jouons maintenant avec ce matériau métallique. Il ne s'agit donc que du Viewport Display. Et passons à la matière. Vous pouvez donc voir que nous n'avons que de la couleur blanche ici. Et maintenant, je vais passer à l'onglet Shading. Dans cet onglet de mise en page, nous sommes en vue locale. Si vous appuyez sur une requête de recherche non payante, accédez à l'affichage local. Mais lorsque nous passons à l'onglet Shading, nous avons également besoin d'une vue locale. Appuyez sur la touche Slash pour faire apparaître cet objet. Et maintenant, nous pouvons travailler avec des matériaux métalliques. J'utiliserai également des vues de texture du béton auparavant. Je vais donc aller dans Image Texture et chercher du béton. Nous pouvons donc le brancher ici. Et voyons à quoi cela ressemble. Nous devons donc déballer ça. Je vais donc passer en mode Édition , nous allons tout sélectionner. Et vous pouvez être un projet UV intelligent ou une projection UQ. Ça va un peu mieux avec ce look. Je peux utiliser Color Ramp et on peut brancher les deux. Rampe de couleurs et deux, rugosité. Nous pouvons donc choisir dans quelle mesure nous voulons des pièces brillantes ici. Donc, si vous augmentez les pauses, vous obtenez plus de pièces brillantes. Si nous augmentons le nombre de Blancs, vous obtenez plus de pièces. Je ne veux pas être complètement brillante et complètement amoureuse. Je vais donc aborder cette question ici. Nous pouvons également essayer de l'appliquer aux métaux. Donc, si vous déplacez ce métal ou un autre objet, nos objets sont entièrement en métal. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également le déplacer. Dupliquez cette palette et vous pourrez choisir la pièce que vous souhaitez transformer en métal , la pièce à ne pas respecter. Nous pouvons donc brancher ces deux parties métalliques blanches qui seront en métal et ces parties noires ne seront pas respectées. Donc, si nous voulons plus de métal, vous pouvez simplement tracer ces parties blanches comme ceci. Et on peut aussi opter pour un bombardier. Nous pouvons donc ajouter un petit volume chaud ici. OK, et maintenant nous pouvons aussi jouer avec la couleur, donc je ne sais pas si cela produit du RGB. Je peux créer cette texture de béton avec une autre couleur ici. Donc, si vous voulez le rendre plus brunâtre, vous pouvez peut-être l'essayer avec le mode de fusion multiple. Je pense que c'est plutôt bien pour ça. De quoi avons-nous besoin ? Je vais donc passer à la mise en page et je n'utiliserai pas uniquement cet objet d'émission pour l' éclairage car il ne sera pas visible dans le rendu. Vous pouvez voir cette forte lumière orange ici. Je vais donc faire une vue solide et opter pour une longueur de zone claire. Je vais utiliser le pavé numérique sept. Et je vais y remédier, et je vais appuyer sur S pour réduire cela avec la carte Edwin, déplacer cela vers environ ici. Et je vais augmenter l' aversion, peut-être 100, ce qui est peut-être trop pour le moment, mais plus tard, dans l'atmosphère volumétrique ce ne sera plus trop visible. Et je vais ajouter ici peut-être la couleur orange. Nous pouvons donc maintenant passer à l' aperçu du rendu pour voir à quoi cela ressemble. Nous allons maintenant sélectionner ces deux objets. Et je saurai avec la touche Slash pour revenir à notre scène. Et j'opterais pour tard dans la nuit pour le faire pivoter sur l'axe Z. D'abord, revenons au centre de la boîte de délimitation et maintenant z et t. D'accord ? Tapez donc deux fois ou 108. Et allons-y. Avant de commencer à le dupliquer, je veux le créer dans une collection. Nous pouvons facilement sélectionner toutes ces lampes. Je vais donc appuyer sur M et j' appellerai ces trois lampes. Alors maintenant, nous pouvons voir que c' est dans cette collection. Nous pouvons maintenant sélectionner ces deux objets et nous pouvons suivre tout Lee et les déplacer sur l'axe Y jusqu'à environ ici. Et maintenant, pour répéter cette dernière étape, il suffit d'appuyer sur Shift Alt et de dupliquer tout le temps. Si vous pensez qu' ils sont trop proches, vous pouvez toujours sélectionner tous ces objets ici. Vous pouvez utiliser SY pour le redimensionner sur l'axe Y. Il peut donc maintenant faire plus d'espace entre eux si vous le souhaitez. Allons-y maintenant. Eh bien, pour faire un essai, la chaleur produite par le combustible de ces lampadaires. 12. 11 ESSUIE-GLACE CORRIGÉE: Si nous regardons mon rendu précédent, vous pouvez voir une autre voiture ici. Et cette voiture est issue d'un module de transport. Ce n'est donc pas tout à fait la fin. Mais si vous vous posez la question, vous pouvez consulter le marché des mélangeurs. Je crois que je paie environ 50 dollars pour la version allégée et que je reçois beaucoup de Karski et même des bateaux. J'utilise celle-ci, cette voiture ici. Mais vous pouvez trouver beaucoup de voitures dans cet add-on, même des avions. J'utilise donc cette voiture classique ici et j'obtiens évidemment beaucoup plus de rendez-vous avec cette voiture en carbone. Et c'est l'avantage des modules complémentaires payants. Mais je pense que vous n'avez pas besoin de payer pour Dieu si vous êtes aussi passionné par les mixeurs que pouvez trouver une belle voiture gratuitement. Mais je pense que cette voiture que nous utilisons ici manque de détails. Et je pense que nous pouvons ajouter ces lingettes pour pare-brise à notre voiture. Je pense que ce sont de très beaux détails car ils sont toujours devant notre caméra pour que nous puissions voir ces détails. C'est très beau. Et je vais maintenant essayer de l' ajouter à cette voiture. C'est un bon add-on pour Blender, qui s'appelle Run Their Kid. Et vous pouvez vous rendre sur blend that kids.com et télécharger ce module complémentaire ici. Il suffit donc de télécharger à partir de ce lien. Ensuite, vous devez accéder aux préférences d'édition, modules complémentaires et installer cet atome ici. Ensuite, vous pouvez activer ce module complémentaire du kit Blender, et vous obtiendrez cette barre de recherche ici. Et à partir de cette barre de recherche, vous pouvez lancer de nombreux objets gratuits, matériel depuis et même du HDRI. Nous pouvons essayer de rechercher un pare-brise. Vous pouvez voir que nous avons l'option Q pour les essuie-glaces ici. Et si vous voyez cela avec une icône de dislocation, cela signifie que ce n'est pas gratuit. Vous pouvez donc acheter la version complète de ce module complémentaire du kit de rendu. Je pense que cela coûte environ 6$ par mois. Et vous pouvez y trouver plein de jolis objets. Mais je vais maintenant sélectionner cette carte et utiliser la touche oblique numérique pour isoler uniquement cette voiture. Maintenant, je vais apporter l'un de ces trois actifs ici. Alors peut-être que nous pouvons utiliser ce premier. Il suffit donc de le faire glisser ici et de déplacer cette voiture. Et maintenant, nous avons cet objet ici. Et je vais sélectionner toutes ces pièces et utiliser Control J pour les joindre à un seul objet. Et maintenant, je peux les placer dans mon cœur. Et nous pouvons également l'adapter à une plus grande échelle. Je vais donc appuyer sur S. Passons à peu près à cela. Je pense que cela signifie. 13. COMPOSITER ET RENDU: Nous en avons presque terminé avec Blender. Et avant le rendu, je vais essayer quelques trucs en compositing. Vous pouvez donc cliquer ici, utiliser des notes. Et il suffit de cliquer ici pour activer ce repose-jambes. Et maintenant, nous pouvons utiliser Control Shift et cliquer ici, nous pouvons activer ce nouveau nœud. Maintenant, je vais appuyer sur V pour effectuer un zoom arrière et un zoom avant. Tu peux opter pour les trois. Je vais essayer avec la distorsion de l' objectif. Je vais donc l'ajuster et je vais essayer ceci, ou cela pourrait être à 0,04. Et vous pouvez ajouter un effet d' aberration chromatique. Peut-être que c'est encore une fois, 0,04. Et si on devient fou à propos de 05, on obtient cette aberration chromatique. Effet d' aberration chromatique très fort, quoi ? C'est trop intense, donc peut-être 0,04. Et vous pouvez également opter pour Glow. Effet d'éblouissement. Par défaut, nous obtenons ces effets ici, mais si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour un effet faible. Nous obtenons donc un effet de lueur très, très subtil. Et si nous voulons voir avant et après, vous pouvez sélectionner ce nœud, appuyez sur M pour y accéder. Donc c'est avant et c'est après. Je pense que c'est un bel effet, mais nous pouvons le dupliquer et nous pouvons aussi ajouter une simple étoile, peut-être , ou des stries. Et nous pouvons atténuer cela. OK, nous avons donc cet effet ici. Donc, c'est avant et après. Pour le post-traitement ultérieur, j'utiliserai également l' occlusion ambiante et le brillant, cette classe supplémentaire. Je vais donc y aller pour laisser passer le bon pas et je vais laisser passer cette direction de vitesse et cette occlusion ambiante. Et vous pouvez voir que nous obtenons ces deux résultats ici. Et nous pouvons maintenant opter pour cinq nœuds de sortie. Et je vais le dupliquer. Et je vais maintenant accéder à mon dossier Render, et je vais y aller avec les dossiers. Et je vais également créer ici un 0 pour l' occlusion ambiante et la direction brillante du GAL4. Donc, pour ce dossier principal, je vais revenir à la mise en page et je vais entrer, oh, de bonnes propriétés. Sélectionnez ce dossier ici. C'est donc mon dossier principal et maintenant je vais passer à composition et, pour ce qui est de la mise en scène sur papier glacé, je vais sélectionner la direction de ces deux pertes et je vais sélectionner ce procès, ce dossier d'action. Et pour l'occlusion ambiante, je vais tracer cette occlusion ambiante ici, et je vais sélectionner le dossier d' occlusion ambiante. Et une chose que nous devons faire ici, c' est de réduire la distorsion, direction brillante et l'occlusion ambiante. Donc, comme cette source, notre image pour cette valeur, nous avons également besoin de ce tri trajectoires directionnelles et de cette occlusion ambiante. Mais nous n'avons pas besoin de cet effet d'aberration chromatique dans cette direction et de l'occlusion ambiante. Je vais donc le ramener à zéro et j' opterai pour Shift D et je vais en brancher un ici. Et je vais associer ce résultat final distorsion de l'objectif et à l'effet d' éblouissement au composite. Parce qu'il ne s'agit que du nœud de visualisation. Pour en avoir un aperçu dans ce composite. Nous pouvons maintenant accéder à leurs propriétés de rendu avant de commencer le rendu. Et ma recommandation est de faire en sorte que le rendu du test soit égal à 50 pour cent de cette résolution. Parce que cela accélérera votre temps de rendu de deux ou trois fois. Et vous pouvez opter pour une échelle d'échantillonnage très faible. Peut-être. Quand tu es heureuse, tu peux y faire face. Peut-être pour le suivre et vous pourrez lire cette résolution. Le 100 ou le 200. Tout dépend de la rapidité de votre ordinateur et du temps que vous souhaitez consacrer au rendu. Ensuite, je vais vignetter. Nous sommes satisfaits de ces paramètres. On peut aller jusqu'à 100. Nous pouvons accéder à Render Animation pour nous assurer que tout va bien. Vous pouvez consulter votre dossier afin que nous puissions afficher les images. Je peux combiner ça. Il s'agit d'une occlusion ambiante. Et ici, nous avons la direction de la vitesse. Mais le rendu prendra presque toute la nuit. Je vais maintenant commencer par le post-traitement. Et pour le post-traitement, je vais utiliser mes derniers rendus que nous pouvons supprimer En gros, c'est presque pareil. J'utilise juste une couleur différente ici. Il n'y a donc pas de grande différence. Et nous pouvons commencer le post-traitement dès maintenant. J'ai donc le rendu principal, occlusion ambiante et la direction avec perte. Je vais maintenant copier cette adresse et ouvrir After Effects. 14. APRÈS LES EFFETS: Je vais maintenant copier les autres et ouvrir After Effects. Je vais choisir la nouvelle composition à partir d'images, et je vais jouer les autres ici afin de pouvoir choisir cette direction sur papier glacé. Et d'abord, je vais créer un dossier ici et je l' appellerai locataires. Je peux donc l'apporter ici et je peux maintenant le régler à 24 images par seconde, car par défaut, dans After Effects, c'est 30 images par seconde, soit 24. Et je vais le renommer pour moi. Je pense qu'étant donné que nous modifions la fréquence d'images, j'ai besoin d'un peu plus de temps ici. Je vais donc accéder à la composition, aux paramètres de composition, puis cliquer sur Contrôle et sur ces chiffres pour passer des images à l'heure. Alors maintenant, nous avons le temps ici. Donc, la composition, les paramètres de composition et peut-être jusqu'à 7 s. Maintenant, nous pouvons déplacer cette partie ici et nous pouvons couper cette partie, nous n'en avons pas besoin, donc de composition, composition découpée pour fonctionner dans un. Si vous appuyez sur Coller, nous pouvons maintenant faire flotter l'animation. Cette animation semble assez claire car j'utilise ici la double résolution et j'utilise peut-être 500 échantillons. Je peux maintenant importer la direction brillante. Donc, commencez par séquencer l'image et l'image, renommez-les pour les déplacer dans ce dossier et réglez-le sur 24 images par seconde. Maintenant, nous pouvons mettre cela au top. Et Cups cherche à réparer cela et nous pouvons voir comment cette direction de vitesse possible peut essentiellement réduire certaines pertes sur notre scène. Et nous pouvons ajouter plus de détails. Donc, si je mets cela sur écran, cela ignorera les blancs et ne conservera que cette couleur vive. C'est donc avant et après, mais c'est trop intense. Je vais donc appuyer sur T et je vais amener l'opacité à peut-être 30 %. Ensuite, nous pouvons importer l'occlusion ambiante. Donc première séquence et séquence JPEG. Renommez-le en ligne dans ce dossier. Et réglez ceci à 24 images par seconde et apportez-le ici. Et pour se rafraîchir en montée. Et vous pouvez voir comment s'est passée cette chance. Et je vais le régler en mode de mélange de lumière douce. Donc, en gros, nous en obtenons beaucoup plus de goût avec cette passe d'occlusion ambiante. Mais c'est aussi trop intense, alors je vais te bénir et j'en utiliserai peut-être un pourcentage. Sauvegardons ça. Je vais donc aller dans Fichier, Enregistrer sous ou Enregistrer. Et je vais appeler ce tutoriel. Si vous souhaitez ajouter un champ volumétrique supplémentaire, vous pouvez le dupliquer. Control C et Control V. Et vous pouvez rechercher Jamboard. Vous pouvez augmenter ce chiffre à peut-être 300. Et maintenant, nous pouvons définir l'opacité ici. Donc, si j'appuie sur P, je peux régler peut-être 20 % pour obtenir plus de volumétrie. Vous pouvez voir avant et après. Et je peux aussi le renommer. Ils risquent de les manquer. Je vais peut-être apporter ceci, peut-être que c'est avant et après. Je pense que c'est trop fort. Je vais donc déplacer la couche de réglage. Nous appellerons cela une courbe en S. Je vais donc faire mes trois couleurs. Je vais simplement sélectionner pour cela. Créez un effet de courbe légèrement en S. Je vais donc apporter des noirs à deux pour effacer ces lacs. Et nous pouvons également faire tomber les Blancs. Et nous pouvons créer un effet de courbe en S. C'est donc avant. Ensuite, nous pouvons ajouter du grain. Je vais passer à la nouvelle couche d'ajustement, et j'appellerai cette couche grain. Et je vais rechercher l' effet de grain et je vais apporter cet effet ici et le régler pour connaître le résultat. Vous pouvez voir avant et après. Nous avons donc cette gamme ici. Vous pouvez jouer avec ce préréglage. J'utilise donc généralement celui-ci. Ce n'est pas une grande différence. OK, c'est peut-être trop intense, alors je vais le ramener à zéro. Nous pouvons également essayer l' effet de lueur dans After Effects. Passons donc à une nouvelle couche de réglage, que nous appellerons lueur. Et cherchons Glow ici. Nous avons donc ici ceci, nous sommes un globe et il y a peu. Et essayons avec celui-ci. Vous pouvez jouer avec ce seuil de luma. Je pense donc que c'est peut-être trop intense, alors nous pouvons en parler. Et vous pouvez également jouer avec ce rayon. Donc, si vous diminuez cette valeur, vous obtiendrez plus de globe. Peut-être pouvons-nous le garder, mais peut-être seulement 15 %. D'accord ? Et c'est avant et après ou identifiez. Et maintenant, nous pouvons ajouter un effet de corrélation. Vous pouvez voir des exemples d'effets de collision. Ils émettent donc essentiellement une lueur rouge autour des reflets. Voici donc un autre exemple. Et nous pouvons les créer rapidement dans After Effects. Je vais donc passer à la nouvelle couche d'ajustement et j' appellerai cette corrélation. Et nous pouvons trouver des arêtes pour trouver ces points forts ici. Et maintenant, je vais le déplacer parce que je veux le lire. Je vais donc sélectionner ici la couleur rougeâtre ou orange. Maintenant, je vais inverser cela et inverser les leviers. Je n'isolerai ici que ces points forts, donc je vais le proposer. C'est vrai. Allons-y maintenant. Lobes bleus. Et je voudrais peut-être le réduire à dix. Et maintenant, ce n'est plus si visible, alors je vais livrer. Et je peux l'augmenter. Maintenant. Je pense que je vais me tourner vers les courbes. Je peux donc déplacer ça et augmenter le nombre de ce type ici. Et peut-être que je peux le réduire à sept. D'accord, et si, et je vais le mettre en mode de fusion d'écrans. Nous pouvons voir cette lueur rouge autour des lumières. Et vous pouvez voir avant et après. Vous pouvez donc voir ces détails ici. Nous pouvons maintenant ajouter quelques superpositions et je vais opter pour l'objectif. Je vais donc partager ce lien avec vous. Nous pouvons copier ce lien et vous pouvez le télécharger gratuitement. Et toutes ces leçons seront superposées. Pour K. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces outils. Je pense que je vais l'essayer à celui-ci afin que nous puissions l'apporter. Je vais passer au projet et vous pouvez double-cliquer ici ou vous pouvez simplement le déplacer ici. Maintenant, nous pouvons le définir dans notre composition et appuyer sur S pour le réduire. OK, je vais supprimer cette coloration rouge. Maintenant, si je veux les redimensionner un peu plus. Si nous le réglons en mode de fusion d'écran, ou peut-être que nous éclaircissons le mode de fusion d' écran , nous obtenons toutes ces superpositions. Et je vais appuyer sur T et ils n'en feront peut-être que 10 %. Et je vais peut-être essayer celui-ci. Alors réduisez cela. Et le mode de fusion d'écran. Je pense que c'est trop gros, alors je pense que je vais en utiliser un autre. Peut-être que vous ne pouvez l'utiliser que sur le côté gauche. Nous pouvons donc intégrer cela dans After Effects. S pour réduire cela. Et le mode de fusion d'écran. OK, et je vais appuyer sur T et dire ceci, peut-être à 20 % seulement. Et je vais opter pour ce film qui a de la texture. Ou vous pouvez rechercher sur Google ce marché pour la lumière, les rayures, quelque chose comme ça, et vous pouvez trouver de nombreuses textures similaires. Et je pense que je ne sais pas où je le télécharge, donc je ne peux pas le partager avec vous. Je vais l'intégrer dans After Effects. Et je vais le mettre en haut et le réduire. Et peut-être déplacer ça ici. Et maintenant, je vais également définir mode de fusion d' écran ou les écrire. D'accord ? Je pense que je vais à nouveau utiliser l'écran et vous pouvez voir avant et après. On obtient donc cette sensation cinématographique avec cette texture, mais c'est trop intense. Alors peut-être 50 %. Mais vous pouvez rechercher beaucoup de choses similaires et vous pouvez jouer avec cette superposition. Et en attendant, je pense que je vais opter pour la correction des couleurs afin que nous puissions les renommer pour voir. Et nous pouvons opter pour la couleur métrique. Et nous pouvons jouer avec ces valeurs. Donc, en gros, je vais opter pour le vignettage deux moins. Nous obtenons donc la couleur la plus foncée ici. Il passera donc à moins cinq. Nous obtenons cet effet et je vais y aller, peut-être que c'est moins un. Et maintenant, je vais passer à la couleur de base, à la correction de base. Et en gros, nous pouvons jouer en changeant cette valeur à peut-être plus 50 et -50. Vous pouvez voir ce qui ressemble le plus. Je pense donc que je vais passer à moins, mais pas à 50, je vais peut-être passer à moins dix. Et à l'intérieur, je passe généralement à moins parce que j'aime cet effet vert que je ne veux pas affecter si je passe à plus moins dix. Et vous pouvez toujours voir avant et après. Et vous pouvez faire de même avec toutes ces valeurs ici. Donc, si vous le souhaitez, aussi le rendre plus lumineux, vous pouvez opter pour un plus. Donc, si nous y allons, vous aurez beaucoup de lumières ici. Et je pense que je vais augmenter ce chiffre, mais pas à un, peut-être 0,5. Et tu peux jouer avec cette valeur. Je vais donc essayer avec le contraste entre plus, plus 50 ou -50. Je pense que je veux passer à moins dix. Et pour ce qui est des points forts, je pense que je me suis retrouvé à peu près à zéro. Je choisirai les ombres à plus peut-être plutôt que les blancs à plus peut-être dix. Et avec Blake, je pense que je vais les suivre à moins, peut-être juste au centre, pareil. Et nous pouvons procéder à une autre correction de couleur ici. Je vais donc le nommer aussi. Et si vous apportez cette couleur Lumetri ici, vous pouvez trouver ici dans l'onglet Creative un grand nombre de ces parcelles pour adultes. Vous pouvez donc essayer ceci et choisir celui que vous avez aimé. Il y a donc beaucoup d'options prédéfinies ici. Mais je ne vais pas me lancer à 100 %. Je vais peut-être passer à 30 % seulement. C'est 5 000. Timide. Celui-ci est en panne. D'accord, tout dépend de vous, vous pouvez donc jouer avec cette option ici. Et c'est avant, avant et après. C'est donc avant et après tous ces effets. C'est donc juste du cuir et c'est après le post-traitement. Voyons voir ici. Donc avant, et voici l' animation finale après le chargement. Et tu peux voir ce look. Mais je fais aussi une autre animation avec un effet de drone volant. Donc, en gros, la caméra suit la voiture. Et sur un point, il suffit d'aller à la caméra pour le piloter. Concentré sur cette voiture. Et on m'a appris comment créer cet effet. Plus tard. 15. EFFET DE DRONE 14 CAMÉRA CORRIGÉ: Je fais également une autre variante de cette prise de vue, l'effet de caméra volante. Vous pouvez donc voir ici cette scène. Donc, à la caméra à point unique, sortez de la voiture. Et essayons de créer la scène. Maintenant. J'ai dupliqué le dernier fichier Blender et j'ai créé de nouvelles variantes Je vais donc le renommer Tutorial Drawn. Nous avons donc une sauvegarde de cette dernière scène. Si vous devez modifier quelque chose ou effectuer un nouveau rendu, nous pouvons toujours revenir ici. Et maintenant, ouvrons ce nouveau fichier. Nous allons d'abord sélectionner la caméra et passer à l'image d'environ 500. Et j'apporterai cet appareil photo. Je vais donc taper forme. Allons-y Amenons ce terme à 50 m. Respirez profondément. Et vous pouvez voir que notre Camelot, à ce stade, se dirige vers un... Vous pouvez voir la caméra ici. Maintenant, je vais utiliser le chiffre zéro pour voir à quoi cela ressemble. Et évidemment, nous devons mettre cette rotation à zéro pour regarder cette voiture. La prochaine chose que je changerais, je ne veux pas que cette colonne entière soit de 5 mm, je vais la changer en 35 parce que maintenant, nous découvrons une grande, très grande zone et nous devons recouvrir d' arbres et de terrains. Je vais donc prendre ces 235 et appuyer sur I pour insérer l'image-clé ici. Si vous appuyez sur ce bouton pour passer à l' image-clé, nous changeons ici. Et en voici également cinq. Et je vais l'amener à peut-être 20 mm. Et je vais encore une fois opter pour Itemset D Prime ici. Nous partons de 20 et passons à 35,1, chose que je dois corriger ici parce que nous avons changé cette notation 500 à zéro. Nous appuyons ici pour insérer une image-clé et la ramener à cette image-clé. Et nous devons changer cela ou mendier ce soir en degrés. Et appuyez sur I pour insérer une image-clé. Et maintenant, nous avons cet effet. Et nous avons quelques problèmes. La première est que je ne veux pas attendre trop longtemps pour me concentrer sur la voiture. Nous avons donc besoin d'un poids d' environ sept ou 8 secondes pour apparaître dans notre appareil photo. Nous pouvons donc passer à peu près ici. Et nous pouvons maintenant le remettre à zéro. Maintenant, je vais appuyer sur I pour insérer l'image-clé ici. Et voyons à quoi ça ressemble. D'accord, mais je ne veux pas me concentrer sur cette voiture. Je vais donc passer à 20 peut-être, pas à zéro, je vais passer à environ 20. À partir de ces deux points, nous trouvons du carbone , mais nous ne donnons pas à cette voiture exactement des incitations. Nous avons donc besoin de plus de temps. OK, le problème suivant, c'est le tremblement de l'appareil photo, cette forme d'octet de gravier. Il était donc logique que nous soyons sur le terrain. Mais lorsque la caméra est diffusée, ils n'ont plus de sens. Je vais donc consulter ces images-clés lorsque nous serons au sol et je pense que cet appareil photo tremblera si je travaille maintenant Je vais donc retirer cet appareil photo. Et changeons ça en Mike on Gravel. Et nous avons le même effet ici. Maintenant, je vais définir une image-clé ici, influence de 2.7 et quelques images plus tard, je l'amènerai à 0,02. C'est très subtil, mais voyons comment fonctionne ce livre maintenant. Nous avons maintenant un tremblement de l'appareil photo très fluide. D'accord ? Et évidemment, nous devons déplacer ces arbres ici. Il suffit donc de sélectionner ceci et de vous déplacer. Et si vous voulez élever, dupliquez quelques-uns de ces arbres. Vous pouvez donc sélectionner toutes ces zones, par exemple et refuser le contrôle. Vous pouvez désélectionner ce graphique. Et allons-y avec tous les Y, mais tu peux jouer avec ça. Et je sélectionne tout. Donc, cette particule est là. Dans la première scène, nous ne faisons trop d'efforts sur ce terrain. Nous n'avons fait qu'un seul avion parce que ce n'est pas très visible et que c'est très flou. Mais dans ce deuxième plan, je dois corriger ce problème, car à ce stade, j'ai reçu ce terrain. Je vais partager ce fichier fournisseur de peaux de pommes de terre moulues, que j'ai créé pour le dernier tutoriel. Vous pouvez donc ouvrir ce fichier et l'utiliser pour ajouter plus de détails au sol. Je vais donc parcourir tous ces exemples et les coller en C. Copiez donc les objets. Revenez ici et jouez avec ça. Je vais donc opter pour la base, puis je vais commencer à la placer sur mon siège. Je vais séparer cette fenêtre pour pouvoir passer à la vue de la caméra. Nous pouvons donc travailler à droite et regarder à gauche. Et cette texture d'asphalte ici. Mettons ici ce qui est visible au Ghana. Si nous voulons obtenir plus de tours, vous pouvez utiliser G, T et maintenir la touche Shift enfoncée. Tu peux le faire tomber. C'est avant et c'est après. Et c'est essentiellement tout pour cette scène. Donc, en gros, c'est tout pour cette scène. Vous pouvez voir que nous pouvons obtenir de petits ajustements. Créez une autre animation intéressante. Pour le rendre, créez simplement un autre dossier. Et bien sûr, prenez cette direction A0 et brillante et changez-la simplement pour maintenir ces trois. Et guérison composite ou n'oubliez pas, changez également ce dossier 23 direction brillante et trois, occlusion ambiante. Et si vous vous demandez comment j'ai réalisé cette animation, je suis fondamentalement la même. Je duplique donc ce fichier et je place la caméra près du sol. Et j'ai modifié cette réinitialisation. Secouez si je me prépare à enquêter. Nous pouvons donc déplacer la caméra de manière très subtile. Ensuite, une couche auditive au premier plan est visible et la caméra, j'ai mis beaucoup de détails. Ce graphique est donc tiré de ce qu'ils font ensuite. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre source pour trouver de l'herbe. Vous pouvez donc peut-être l'utiliser quand ils ont des enfants, ou vous pouvez effectuer une recherche sur Sketchfab ou CGI Trader, ou vous pouvez trouver un grand nombre de ces actifs similaires en ligne. Ensuite, je le reproduis et je fais vos retouches dans Premier Pro, mais je pense que j'en reparlerai plus tard. Je peux donc voir ces coupes. Et vous pouvez voir ces détails ici. Ce n'est donc pas de l'herbe. Et j'utilise aussi ces champignons ici. Peut-être que ce n'est pas si visible. Et ici aussi. Et bien d'autres détails pour rendre cette route plus visible. J'ai mis ces blocs ici. Donc, en gros, ce ne sont que quelques-uns, espérons et mixons à nouveau. Non, je pense que c'est PhotoScan de Greek Cell Bridge, mais cela ne fera pas grande différence si vous utilisez simplement des cubes ou si vous expédiez un objet et que vous le redimensionnez sur l'axe Y pour le faire correspondre à y. Et si nous appliquons simplement « Appliquer l'échelle » et vous pouvez ajouter texture concrète et nous pouvons accéder à l'onglet d'ombrage. Et nous pouvons utiliser la texture du béton d'avant. OK, je m'en fous de la texture du béton dans ce Splendor Five Silence de Pixabay. Et nous pouvons simplement le brancher ici. Et l'aperçu du matériel. Vous sentez la projection et nous pouvons utiliser Control T et nous pouvons adapter. Ce sont peut-être les deux. Et ils peuvent l'utiliser pour créer des ténèbres et créer des liens et les détruire. Ajoutez donc simplement quelques feuilles de niveau pour pouvoir annuler ces deux arêtes et vous pouvez utiliser ces quatre arêtes et le contrôle battu à un certain niveau ici. Pour voir un ancien, il suffit de le dupliquer deux fois. Pour cette scène, j'utilise le fichier Blender et j'ai mis cet aperçu principal. Donc pour cela, j'utilise Mixamo et je parle un peu plus de mixité dans mes tutoriels de terrain. Mais j'ai trouvé ce nom sur blend web.com. J'ai donc recherché un maillage basé sur l'humain, siblings have.com, puis j'ai importé ces sujets. Vous pouvez le télécharger ici. Mais si vous ne voulez pas utiliser un autre personnage, vous pouvez en trouver beaucoup gratuitement ici. Vous pouvez donc utiliser celui-ci, par exemple. Ensuite, vous devez rechercher une animation. Et je cherche à conduire. Et je pense que j'ai trouvé celui-ci. Et vous pouvez sélectionner cette animation. Vous obtiendrez un personnage animé et vous n'aurez qu'à le télécharger. 16. 15 COUPES ET EFFETS SONores CORRIGÉS: Et pour ma courte animation, j'ai réalisé un grand nombre de ces plans et environ 20 ou 30. Et je vais maintenant parler de certains défauts et coupures de Premier Pro. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel éditeur vidéo. Et cette photo provient de mon dernier tutoriel. Ouvrons maintenant Premier Pro. Premier Pro est un programme très simple. Alors raisonnons pour l'utiliser. Même si vous ne l'utilisez pas, vous pouvez le faire très rapidement. Je regarde juste le centre de didacticiels. Je vais ouvrir un nouveau dossier et je vais maintenant, pour cela, l'apporter ici. Et nous pouvons également lier cela à la chronologie ici. Et nous pouvons commencer à le découper et vous pouvez voir cette animation. Et je pense que c'est trop long, alors je fais quelques coupes. J'utilise cette pièce ici, puis je fabrique simplement ce rasoir. Je fais juste deux coupes ici. Et j'ai supprimé ces deux parties avec le bouton droit de la souris et j'ai supprimé par ondulation. Nous obtenons donc cette animation beaucoup plus rapide et dynamique. Et je vais aussi couper cette parcelle. Vous pouvez également obtenir un bel effet. Ils pourraient simplement mettre la couleur noire entre si peu d'un ou deux cadres vides. Déplaçons ça ici. Voyons donc à quoi cela ressemble. Maintenant, nous avons conservé cette animation de caméra volante. Et pour cela, je vais placer cette voiture intérieure principale ici. C'est une piste audio, mais nous ne nous soucions pas de vos cheveux, nous pouvons donc la supprimer. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit sur Dissocier et vous pouvez supprimer. Vous pouvez le séparer du fichier vidéo et le supprimer si vous le souhaitez. Cette animation est trop grande, donc je vais également faire peut-être deux coupes ici. Et je vais maintenant supprimer cette partie. Et disons pour la pente. Je n'aime pas cette partie ici parce qu'elle est trop longue et qu'elle n'est pas de très bonne qualité. J'ai donc décidé d'utiliser cette passe d'occlusion ambiante issue de ce rendu. Je vais donc copier cette adresse. Et je vais double-cliquer ici et là sur cette animation d' occlusion ambiante uniquement. Il suffit donc de sélectionner cette séquence d' images et vous pouvez l'importer ici. Je vais remplacer ceci par à peu près ici, et voyons à quoi cela ressemble. Et je vais juste choisir cette dernière partie. Faisons donc une découpe ici parce que voici zone similaire et coupons cette partie et peut-être celle-ci. Déplaçons cela ici et maintenant nous avons cet effet. Passons un peu plus à ce sujet ici. Et ces deux-là se terminent. Nous avons cet effet, mais je n'aime pas cette transition ici. Je vais donc passer à Effect Control et j' entendrai mettre l'image-clé à 100. Maintenant, c'est complètement visible et je vais mettre ici qui est peut-être tout à fait à zéro, et je vais me déplacer ici. Et maintenant, nous avons cette transition sous forme de diapositives. Maintenant, cette animation en haut passe d' opacité nulle à 100 et nous obtenons ce fader. Mais je veux que cela soit plus rapide, alors je vais le mettre à gauche. Voyons voir maintenant. Vous pouvez maintenant ajouter votre titre si vous le souhaitez. Nous pouvons taper ici. Tutoriel. Et puis vous pouvez choisir une belle police. J'ai utilisé ce robot la dernière fois et nous pouvons également le placer ici. Et vous pouvez trouver une grande partie de cette transition sous Effets . Je vais donc passer à Window Transition and the Soul. Et vous pouvez utiliser ce film, celui-ci ou obtenir cet effet. Mais deux peuvent jouer avec tous ces textes ici. Vous pouvez même utiliser cette diapositive. Parlons des effets sonores. Donc, la première source que vous pouvez trouver gratuitement est ce YouTube Studio. Si vous avez un compte YouTube, vous pouvez accéder à la section audio et vous pouvez passer sous les effets sonores, rechercher, par exemple, quelle voiture. Et si vous trouvez quelque chose qui vous plaît, vous pouvez le télécharger gratuitement. Une autre bonne source de sons audio est ce site, Three sounds, resound.org. Et il vous suffit de créer un profil et de télécharger nos trois meilleurs sons. Cherchons donc une récolte sèche. Et nous obtenons 1 900 sons, ce qui est fou. Et puis tu peux placer dessus. Et si vous aimez ça, vous pouvez le coller ici et le télécharger. Et la prochaine source intéressante est ce petit logiciel appelé soundly. Vous pouvez donc le télécharger gratuitement. Mais si vous voulez 0, débloquez tous ces sons. Vous pouvez voir que nous en avons quelques-uns gratuitement, mais la plupart d'entre eux disparaissent dans cette animation ici. Ces effets sonores ici, je les ai trouvés sur Soundly, je cherche du savon taillé dans la roche, contentée de Rocket, et je les liste, je les ressens. J'ai trouvé ce bel effet. Je le fais simplement glisser ici et je passe à Premier Pro. Et je l'ai mis ici. Et maintenant, nous avons un effet sonore pour cette animation ici. OK, je vais couper cette première partie. Je vais juste déplacer ça. Et maintenant, quand cette caméra sera allumée, je veux la couper. Et je veux aussi atténuer ces effets, donc je vais les garder ici. Et je vais maintenant passer aux deux points moins. Et maintenant, cet effet sonore s'estompe. Mais vous pouvez maintenant ajouter un autre effet. Vous pouvez rechercher, par exemple, un drone. Essayons un vol en drone. Disons maintenant que cela doit être quelque part. Il n' y a aucun effet ici. Ok, ce dernier est peut-être sympa. Nous pouvons donc également l'apporter ici et nous pouvons maintenant l'effacer. Je vais donc passer aux films muets, je pense que ce sont des films muets trop intenses à -15, mais je vais partir de zéro. Je ne l'ai donc pas déplacé à -287 et voyons maintenant à quoi cela ressemble. OK, peut-être que c' est encore intense, alors je pourrais peut-être opter pour, voici deux moins moins. Alors. J'ai beaucoup parlé du montage vidéo dans mon dernier tutoriel, vous pouvez donc les rechercher. Et c'est tout pour ce tutoriel. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et à bientôt.