Anatomie d'un gnome : Techniques simples pour dessiner des gnomes qui vous sont uniques

1. Ce que nous allons apprendre en cours: Bonjour. Je suis Jennifer Nichols. Je suis artiste, enseignant et concepteur de tissus. J'utilise Procreate depuis des années et j' adore enseigner avec elle et partager tout ce que je sais. Mes activités préférées dans Procreate sont les motifs de répétition homogènes pour le tissu, fabrication de pinceaux Procreate et dessin d'illustrations semblables à des livres d'images, avec un livre moins numérique. Si vous me connaissez, vous savez que j'adore les gnomes et je vais enfin faire un cours à leur sujet. Alors que je vais montrer une illustration complète dans cette classe, le but de cette classe est en fait de vous aider à découvrir votre façon préférée de dessiner des gnomes. Pour ce faire, nous allons plonger dans l'anatomie d'un gnome. Cela vous aidera à découvrir le chemin génial qui vous mènera dans le monde des autres amoureux du gnome. Une fois que nous avons examiné toutes les parties, vous pouvez suivre avec moi pendant que je fais un croquis complet du début à la fin, faisant un peu plus de conversation pendant que je réfléchis à haute voix pour que vous puissiez entendre mon processus. En prime, nous ferons une illustration complète à la fin. Cela aidera beaucoup de gens qui sont encore un peu nouveaux dans Procreate et qui souhaitent en apprendre un peu Procreate et qui souhaitent plus sur la façon de gérer les calques, d' en apprendre davantage sur le découpage des masques et Alpha Lock, ainsi que des textures de toile. Comme toujours, j'ai fourni tout ce dont vous avez besoin pour terminer cette leçon, deux palettes gratuites et 25 pinceaux gratuits, dont 23 ont été faits uniquement pour ce cours, y compris des tricot et flanelle vraiment géniaux. pinceaux. J'utiliserai Procreate pour ce cours, mais vous pouvez suivre avec la plupart de ces cours avec un papier et un crayon si vous le souhaitez. Tous les niveaux de compétences sont les bienvenus. Je vous verrai en classe. 2. Téléchargements et informations importantes pour pinceaux: Je vais brièvement passer en revue les étapes du projet de classe avec vous parce que cela peut être déroutant pour beaucoup de gens, mais je ne veux pas être trop répétitif. Mais si vous appuyez sur un projet de classe, vous pouvez télécharger une image ici. Il doit être inférieur à huit mégaoctets, et c'est uniquement pour l'image de couverture. Il va se rogner en rectangle. Si vous utilisez un format JPEG, vous aurez la possibilité en bas de choisir une taille différente. Vous pouvez choisir une taille plus petite ici. C'est alors un bon moyen de choisir une taille appropriée pour les limites ici. Ce bouton Image ici permet d'ajouter des images à votre projet principal et vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez et vous pouvez y revenir et en ajouter plus tard. Vous ne pouvez cependant créer qu'un seul projet par classe. Vous devez y ajouter toutes vos images , puis toucher « Publier ». J'espère que cela aide. Pour les ressources, j'ai un ensemble de pinceaux Procreate, deux échantillons. Ce sont des échantillons sur le thème de l'hiver. Je l'enregistre à la fin de l'automne. Vous pouvez certainement créer des gnomes qui n'ont pas l'air hivernal, bien sûr. Ensuite, il s'agit d'un JPEG pour montrer les différentes étapes dont nous parlerons en classe comme une image de référence à laquelle vous pourrez vous accrocher. Pour obtenir un JPEG, il suffit de le toucher. Vous devez être dans Safari, non je devrais dire, vous devez être dans un navigateur. La plupart des navigateurs fonctionnent, certains ne le font pas. Firefox semble avoir des problèmes. Pour Safari, vous devez être en mode paysage, puis appuyez simplement sur « Télécharger » et il sera téléchargé directement à cet endroit. Pour les nuanciers, vous faites la même chose, téléchargez et téléchargez. Il va toujours à ma cuillère à fleurs. Ensuite, pour l'autre échantillon, vous pouvez continuer. Ensuite, le pinceau est réglé. Je ne sais pas pourquoi il continue d'apparaître dans un autre onglet. Ils sont tous chargés ici. Ils disent zip, mais je ne pense pas qu' aucun d'entre eux soit vraiment zippé. Ensuite, vous pouvez les toucher et vous entrerez dans vos fichiers. Vous pouvez accéder à Téléchargements, vous pouvez accéder à Récents. Si vous allez à Récents, vous les verrez tous ici en haut. Ce que j'aime faire, c'est diviser l'écran avec Procreate. Ensuite, si vous allez en un ici, je vais juste entrer dans cette petite chose ici, vous pouvez appuyer sur le jeu de pinceaux pour l'importer directement, les nuanciers seront importés directement dans. Ce truc n'est qu'une image, vous pouvez donc appuyer dessus et appuyer sur « Enregistrer l'image » si vous souhaitez dans la pellicule de votre appareil photo. [RIRES] C'est le mot que je cherche. Je vais faire 10 par 10 Canvas. Si vous appuyez sur le signe « Plus », vous pouvez passer deux pouces et largeur, 10, hauteur, 10, 300 ppp. Créer. Selon votre iPad, vous voudrez peut-être le rendre plus grand ou plus petit. Vous avez quelques couches, peut-être 20 couches. Pour les pinceaux, j'ai fabriqué quelques pinceaux à croquis différents, différents de ce que j'ai l'habitude de donner. Un très gros pinceau crayeux pour une texture agréable. Il va aussi petit. Quelques pinceaux en feutre, que vous pouvez utiliser pour créer un aspect feutre vraiment cool en construisant différentes couleurs pour différents types de feutre. Les pinceaux à tricoter fonctionnent main dans la main. Si vous choisissez l'un des pinceaux à tricoter pour un tissu sur votre gnome lorsque vous illustrez, vous pouvez le faire exactement comme ça. Ou vous pouvez également choisir le KnitOutline pour aller directement sur le dessus avec une couleur foncée sur le dessus. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir que cela lui donne un aspect un peu plus tricoté. Vous devez vous assurer que les pinceaux sont de taille identique pour ce faire avec ceux que vous allez utiliser. Si vous voulez utiliser ceci avec ceci ou ceci avec ceci, les deux que vous allez utiliser doivent avoir la même taille. en va de même pour ces deux brosses en flanelle. De la façon dont vous faites cela, je vais vous montrer avec les pinceaux en flanelle. Vous décidez de la taille que vous souhaitez faire. Vous pouvez jouer et choisir une taille. Une fois que vous serez heureux, pensez bien, je vais faire 45 %. Ensuite, approchez-vous de 45, puis faites glisser votre crayon. De cette façon, vous avez plus de contrôle et vous allez vouloir aller soit quand il passe directement de 44 à 45, soit de 46 à 45 et vous allez en choisir un et être cohérent. Je vais passer de 44-45, ce qui est juste là, soulever mon crayon, puis faire la même chose pour le prochain, je vais approcher de 45 ans , puis sortir et ensuite aller directement de 44-45 et choisir montez mon crayon. Maintenant, j'en ai deux qui vont travailler ensemble. Je peux passer et ils vont s'aligner la façon dont ils sont censés s'aligner. C'est une belle flanelle. Ensuite, il y a un bottillon, une botte et une tresse. Nous en parlerons quand nous dessinons. Il y a deux brosses à flocones différentes. Ils sont destinés à créer des lignes de flocs de neige. Si vous voulez aller de l'avant et voir mes cours de fabrication de brosses, je peux vous montrer toutes les différentes façons faire différentes choses avec vos flocones de neige. Si vous ne voulez pas qu'ils soient tous droits de haut en bas, par exemple, vous pouvez entrer dans « Forme » et appuyer sur « Scatter ». Ensuite, chacun sera aligné différemment. Ensuite, les quatre derniers ne sont que quelques pinceaux à motifs que vous pouvez décorer votre chapeau ou votre corps de gnomes pour le faire ressembler à un tissu amusant. Je pense que ça m'a manqué. Celui-ci est juste destiné à donner un petit look de pull en tricot amusant. Je pense que c'est tout. On se voit dans la prochaine leçon. 3. Votre projet de cours !: Pour votre projet de classe, j'aimerais voir trois croquis de gnomes différents, complètement différents les uns des autres. Dans cet exemple, j'en ai un avec juste un nez, un avec des yeux, un autre avec un nez différent. J'ai une fille, j'en ai une avec des jambes, j'en ai une sans membres du tout. Ils ont des formes de corps différentes. Il y a tellement de façons différentes de créer les nains dont nous allons parler en classe. Pratiquer les différents styles est un excellent moyen pour vous de créer votre look préféré pour les gnomes. La prochaine étape de votre projet de classe consisterait à pratiquer une famille de nains une fois que vous aurez choisi un style qui vous plaît vraiment. Le but de cette leçon est de dessiner des gnomes cohésifs et semblables dans différents âges, genres, tailles, etc. Enfin, une fois que vous avez un type de gnome préféré, voyez si vous pouvez créer un seul gnome sous quelques angles différents, ou des poses différentes si possible. gnomes sont un excellent moyen de pratiquer design de personnages car ils ont parties très simples et vous pouvez pratiquer différentes techniques en obtenant des looks cohérents et tout cela. résumer rapidement, trois gnomes différents, une famille de gnomes et des gnomes dans différentes poses. Examinons ensuite un peu l'histoire des gnomes. 4. Pourquoi Gnomes ?: Certains d'entre vous se demandent peut-être pourquoi les nains ? Pourquoi les gnomes sont-ils si populaires ? Personnellement, je pense juste qu'ils sont vraiment, vraiment mignons, et ils sont polyvalents pour que vous puissiez vraiment obtenir beaucoup de looks différents. Quand les gnomes ont commencé à apparaître dans des histoires, on leur a toujours parlé comme étant de petite taille, et ils apportent chance aux agriculteurs, bonne fortune avec les gens qui trouvent des minéraux sur leur terre, et toutes sortes d'histoires. Au fil du temps, les nains sont passés d'être représentés comme des petites créatures pas mignonnes, et ils ont fini par devenir de plus en plus mignons, d' autant plus que les gens ont commencé à mettre des statues d'eux dans leurs jardins. À un moment donné, beaucoup croient que ces statues ont fini par devenir trop mignonnes, ressemblant à des personnages Disney. Lorsque cela s'est produit, on a poussé à revenir à des statues un peu plus traditionnelles que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de petits nains de jardin. Puis, bien sûr, avec les artisans cousent de jolis petits nains, ce que j'ai appelé gnows-gnomes a fait fureur. Ce sont ceux dont nous allons parler aujourd'hui. Il y a même un million de citations en ligne utilisant des gnomes dans la phrase. J'en ai inclus quelques-unes pour vous, au cas où vous voudriez faire de petites cartes de vœux avec vos illustrations, ou simplement un moment amusant, tout ce que vous voulez faire. Mais vous pouvez certainement chercher des tonnes de plus en ligne. Ensuite, apprenons l'anatomie d'un gnome. 5. Anatomie de Gnome !: Décomposer les différentes parties d'un gnome est incroyablement simple, voilà. Nous avons des chapeaux, des nez ou des visages. Je fais surtout le nez, parfois j'aime ajouter des yeux et des oreilles. cheveux. Est-ce que les cheveux seront de la barbe, des tresses, des queues de poney, pas de poils du tout, peut-être une écharpe autour du cou. corps. Beaucoup de formes de corps différentes au choix et enfin des membres. Vous pouvez également créer facilement et avec succès des gnomes adorables sans membres du tout. Pour les chapeaux, je vous ai donné quelques exemples de tous les styles de chapeaux auxquels vous pouvez penser. Gardez à l'esprit que vous voudrez toujours un peu de divot pour le nez. Vous voudrez que le bord soit un peu plus large et vous voudrez garder un peu d'espace où vous allez imaginer la tête des gnomes à l'intérieur. Alors, ne vous rétrécissez pas trop rapidement, laissez un peu d'espace pour qu'il y ait une tête à l'intérieur de ce chapeau et vous pouvez alors faire ce que vous voulez avec la pointe de ce chapeau. Vous pouvez l'avoir courbé, disquette, être super grand, toutes ces choses différentes. Vous pouvez également ajouter des bords frais à votre chapeau, pomper des pompes aux extrémités, il y a tellement d'options. Voici quelques exemples de visages. Nous n'avons que le nez, le nez et la bouche, le nez et les yeux, le nez, les yeux et les oreilles. Vous pouvez aussi ajouter une bouche Une chose à laquelle il faut penser si vous faites une barbe est la façon dont vous allez placer cette barbe autour de la bouche et des choses comme ça. Cheveux ou pas de cheveux. Les barbes Gnome sont de toutes formes et de toutes tailles, tout comme leurs chapeaux. J'ai fourni les tampons tressés pour que vous puissiez faire des cheveux tressés. Je viens de le mettre juste à côté du nez. Voici un exemple de quand sans cheveux et qu'il est tout emmitouflé avec un foulard jusqu' au nez et puis bien sûr, vous pouvez ajouter toutes sortes de différents styles de moustaches aussi. corps. Donc pour le corps, j'aime faire un petit squatty, comme un pouf avec un peu plat sur le fond, ou un pouf plus grand, en forme d'œuf, où vous pourriez vouloir un nain plus grand puis il y a aussi un très grand nain. Look amusant avec ces côtés à fond plat, presque droits, ils sont en quelque sorte courbés un peu plus comme un tube cylindrique. Il y a beaucoup de gnomes vraiment cool avec cette forme de corps, puis pensez à des vêtements simples. J'ai donc ici le contour du corps du cylindre en pointillés et je viens de montrer comment j'ai ajouté des vêtements autour de lui. J'ai ajouté des petits pieds et j'ai ajouté des vêtements autour. Membres ou sans membres. Vous pouvez donc avoir les plus mignons petits poufs peggy sans mains ni pieds, rien du tout. Concentrez-vous simplement sur le chapeau, la barbe, le visage ; super mignon. Vous pouvez faire des petites jambes courtes, des jambes longues. Vous pouvez cacher ces mains, beaucoup de gens ne veulent pas dessiner les mains. Vous pouvez créer de petites formes de goutte de gomme écrasée pour les pieds. J'ai fourni des tampons pour certains bottillons et bottes. Ce JPEG que j'ai fourni en classe est toutes ces choses sur une seule page avec mon petit tableau, chapeau, mon visage, mes cheveux, mon corps, mes membres. Imaginez votre nain dans votre tête et nous commencerons à en dessiner un. 6. Croquis en Gnome Together !: Vous êtes probablement à un endroit en ce moment où vous êtes prêt à commencer à dessiner un gnome et vous vous dites, attendez, maintenant qu'est-ce que c'était censé faire ? C'est ici que vous pouvez apporter l'image que j'ai fournie. Si vous touchez l'outil clé et le signe plus, insérez une photo et touchez la photo que je vous ai fournie et réduisez simplement la photo. Vous pouvez faire le Canvas et appuyer sur la référence et le faire figurer sur un calque de référence ou vous pouvez également faire un écran partagé avec vos photos et le faire ici comme ça, quoi que vous préférez. C'est en fait comme ça que je travaille habituellement. En général, je ne travaille pas avec des trucs comme ça dans Procreate. Je vais aller de l'avant et travailler avec ça en fait. Je pense au chapeau, visage, aux cheveux, au corps, aux membres. J'ai besoin d'une structure de base. J'ai choisi un crayon à croquis et une couleur foncée. Faites simplement ce que vous voulez pour cela et vous allez faire une larme. Votre larme n'a pas besoin d'être parfaite. Mais si vous voulez utiliser la symétrie pour réaliser cette larme, vous pouvez le faire. Il peut être grand, il peut être large, il peut être grand [inaudible] Mais il suffit choisir une forme de larme et cela va être la base de votre gnome. Alors, allons-y. Je pense que je vais faire un grand chapeau. Je vais faire ma marque ici pour ce qui va faire distinction entre le corps et le chapeau. Ensuite, je vais mettre un nez là-dedans, probablement juste sur la ligne. Ensuite, mon chapeau va finir par monter et passer plus haut. Juste comme ça. J'aime bien ça comme début. Je vais baisser l'opacité là-dessus et passer à une nouvelle couche. Je pense à mes différents types de chapeaux hauts. On voit un chapeau vraiment grand ici. J'aime vraiment ça. Je vais faire sortir le bord un peu sur les côtés, bâclé, juste des lignes ondulées ici, une sorte de tissu bâclé. Nous n'avons pas besoin d'être précis. Alors, il y a un peu d'espace ici qui va avoir la tête. Nous allons monter comme s'il y avait une tête là-dedans et après cela, vous pourrez faire votre chapeau comme bon vous semble. Peut-être voulez-vous qu'il soit courbé un peu et que vous le réduisez, réduisez au fur et à mesure qu'il monte. Plus il y a de vagues de ce côté, plus il y a de zones où il y a de rides. Mais c'est un peu plus impliqué que ce que nous allons faire aujourd'hui, nous n'allons pas faire un peu de zone ombragée comme au-dessus du nez. Le chapeau semble reposer sur le nez. Il y a mon chapeau. Pensez ensuite au visage. Quel genre de visage voulez-vous ? Vous voulez des yeux et des oreilles ? Je vais juste y aller avec mon incontournable. Je vais mettre un nez ici, qui est un peu enterré sous le chapeau. Peut-être voudrez-vous que votre nez soit sorti du chapeau, peut-être voudrez-vous un de ces longs nez, mais choisissez un nez, choisissez vos yeux, cueillez-vous les oreilles. Tout ce que vous voulez faire pour le visage. Est-ce que ça va être une fille ? Est-ce que ça va être un garçon ? Est-ce que ça va être un petit enfant ? Pensez-y. Vas-tu vouloir une barbe ou tu veux une barbe folle ? Nous avons un chapeau, visage, maintenant nous devons faire les cheveux. Juste pour la simplicité de ce cours, je vais montrer une barbe assez droite. Je vais faire en sorte que ce soit assez grand. Si c'est la forme de mon corps , je ne connais pas encore la forme de mon corps. Juste pour que vous sachiez que je suis en train de traverser mon processus de réflexion, au cas où vous ne pouvez pas le dire, pour que vous savez, je ne suis pas juste fou. Je parle juste à voix haute pour que vous puissiez entendre mon processus de pensée pendant que je développe un gnome. Je n'ai pas encore vraiment décidé d'une forme de corps , sauf que je savais qu'en posant cette première ligne ici , je fabriquais un corps court avec un grand chapeau. Vous pouvez changer d' avis à tout moment. Vous pouvez simplement éteindre cette couche et peut-être voulez-vous un gnome plus grand. Je vais aller de l'avant et je vais réactiver cette couche et l'utiliser comme guide pour ma barbe au moins. Je vais descendre sur les côtés et je vais faire une belle barbe swoopy. Juste pour que je te montre un exemple de moustache, je pourrais faire une moustache sur ce gars, mais ça le fait paraître froncé. Je vais peut-être faire un autre type de moustache. Peut-être que c'est plus comme ça. C'est sous son nez et c'est des lignes swoopy pour sa barbe et sa moustache. J'aime bien ce type. Maintenant, je dois décider d'un corps. Je pense que la moustache descend plus loin d'un côté, je vais éteindre cet arrière-plan et décider d'un corps. Je vais aller de l'avant et changer son corps pour être un peu plus large sur les côtés puis plat sur le fond. Je me suis éloigné de notre forme de larme. Mais cette larme n'était que notre première étape pour commencer. Cela vous aide également à aligner les choses. J'aime vraiment ce type. Je pense que je vais juste mettre des petits bras simples. Je vais les faire chevaucher un peu le corps. Ensuite, je dois effacer la ligne du corps juste là. Cela se résume plus comme ça. Ensuite, je vais juste aller de l'avant et mettre celui-ci dans une position similaire mais je pourrais changer cela plus tard si je veux qu' il s'accroche à quelque chose, il ressemble à un sorcier pour moi. Peut-être qu'il pourrait tenir un bâton d'une sorte ici et puis je voudrais que son bras sorte. Si vous ne voulez pas laisser les pieds cachés et que vous voulez que le vêtement qu'il porte remonte et par-dessus les pieds, vous pouvez simplement faire ces petites courbes et ensuite faire ces petites petites, courbé, un peu plat sur le fond, forme goutte de gomme. Comme ça, si vous deviez voir tout le pied, c'est comme l'avant d'une botte face à vous. Comme ça. Ensuite, si c'était une fille et n'avait pas de barbe ou si c' était un enfant et n'avait pas tous ces poils faciaux, vous pourriez créer des vêtements similaires ici. Je vais juste nettoyer un petit peu mon croquis. Super mignon. Je ne pense pas avoir dessiné ce gnome avant. J'aime vraiment ça. J'ai un chapeau, un visage, cheveux, du corps et des membres. C'est ça. C'est votre premier croquis de gnome. J'ai beaucoup de pratique à dessiner des nains. Si cela semblait beaucoup plus simple que ce que vous vivez en ce moment, ne vous inquiétez pas, il faut de l'entraînement, suffit de vous entraîner. 7. Commencer votre illustration de Gnome: J'ai pris notre croquis, j'ai ajouté quelques détails supplémentaires. Je les ai déplacés sur le côté, et j'ai aussi ajouté ces collines. J'ai utilisé un duplicata de notre esquisse pour que l'esquisse originale soit mise côté au cas où vous vouliez l'utiliser pour autre chose. Je suis vraiment content de ça. Je pense que je vais ajouter une lune là-haut. Mais pour l'instant, ce sera notre esquisse et maintenant il vous suffit de faire de la texture au-dessus de vos calques et une couleur rugueuse. Vous pouvez simplement savoir à l'avance quelles couleurs vous allez faire. Je dupliquerais ce croquis, donc vous en avez deux exemplaires. Je retournerais l'un d'eux souvent mis de côté, vous en aurez besoin plus tard. Ensuite, j'allais de l'avant et au-dessus de tout, je faisais mes couches de texture. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté le pinceau à papier pulpé à cette classe. Je n'aime pas le dupliquer tout le temps, donc je ne l'avais pas ajouté à l'origine, mais allez-y et saisissez ça si ça vous plaît. Mais il y a beaucoup d' autres façons de faire de la texture. Je vais baisser la couleur d' arrière-plan en couleur mastic pour que vous puissiez vraiment voir ce que nous faisons ici avec les calques de texture. Je suis sur du papier pulpé. Je suis sur une couche en haut. Je suis en blanc, et je vais juste remplir toute la page sans lever mon crayon. Je vais mettre ce calque en superposition. En plus de cela, je vais faire la même chose avec le noir, mais je vais faire pivoter ma toile pour que le grain du pinceau soit différent. Il n'a pas besoin d' être complètement tourné, il doit simplement être différent. Je vais mettre ça en superposition. Si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir quelques taches de lumière et certaines caractéristiques sombres. Le noir n'est pas très sombre sur ce type de couleur de mastic, mais il sera plus visible sur d'autres couleurs. C'est juste quelque chose avec lequel vous pouvez jouer et décider de ce que vous aimez. Il y a beaucoup d'autres pinceaux à texture avec lesquels vous pouvez le faire. Je le fais aussi avec la gravure de couleur parfois, et pour cela, vous voudriez choisir un gris, directement sur quelque part dans cette zone. Faites-le avant de choisir vos couleurs, car cela affectera les couleurs que vous décidez. Vous avez maintenant un calque d'esquisse et vous souhaitez accéder à certains calques dessous pour commencer l' ébauche dans vos couleurs. Je vais juste choisir la grosse craie épaisse et nous avons déjà cette couleur de mastic sur le fond. [RIRES] Je vais aller de l' avant et remettre l'arrière-plan en blanc pour que vous puissiez voir ce que je vais faire ici. Je vais juste tout remplir avec approximativement la couleur que je vais utiliser, vraiment, vraiment à peu près comme ça. Cela ne fonctionnait pas. Je vais le faire pour le tout, puis je vais le fusionner avec le calque de contour quand j'aurai fini. C'est pourquoi j'avais déjà un deuxième calque de contour prêt à être utilisé ultérieurement. Voici ma couleur brute terminée fusionnée avec un calque de contour, et je suis prêt à commencer. Je peux simplement continuer à faire référence à cela au fur et à mesure. Si j'oublie la couleur que j'ai choisie pour le peignoir, tout ce genre de choses, je peux revenir ici et la regarder. Je n'ai peut-être pas besoin de revenir le voir, mais au moins j'ai une idée de l'apparence de toutes les couleurs, et je l'aime bien avant de passer tout ce temps à l'illustration complète. Je vais faire nettoyer ça ici. Maintenant, j'ai encore un calque de contour séparé depuis que nous l'avons dupliqué. Nous avons celui que vous avez fusionné avec la couleur rugueuse, et nous l'avons aussi, et vous pouvez diminuer l'opacité. Maintenant, vous êtes prêt à baisser vos couleurs de base d'une manière agréable, pas de manière grossière, puis vous finissez l'illustration complète. J'ai mes couleurs de base pour cette illustration en fonction de mes couleurs brutes. J'ai commencé avec ma neige, alors j'ai choisi cette couleur plus foncée de ces mastics ici. Je vais ajouter quelques moments forts, mais j'ai choisi Dark pour commencer parce que ce sera une scène nocturne. J'ai tacheté et rendu les bords supérieurs très texturés parce qu'il est juste plus agréable d' avoir ces collines lointaines parce qu'il est juste plus agréable d' avoir ces collines lointaines plus floues et pas croustillantes. Puis j'ai ajouté la nuit en dessous, vous pouvez voir ici que j'ai de la neige, et en dessous c'est la nuit pour que je puisse être désordonné avec cette brosse, et tout cela vient du pinceau de la classe, qui est cette énorme brosse à craie épaisse. J'ai ajouté les couleurs ici pour la nuit. J'ai commencé avec l'obscurité , puis j'ai joué avec ces deux couleurs sur l'opacité inférieure pour obtenir un peu de variation de couleur, et j'ai aussi taché avec le même pinceau, il suffit de taper maculage pour obtenir plus de variation et de texture. Il est maintenant temps de commencer le gnome. Avec le gnome, le nez est sous le chapeau, vraiment le chapeau est la couche la plus haute à ce stade, nous avons commencé avec le chapeau sur la couche supérieure. J'ai fait quelques changements à partir du croquis et j'ai fait descendre le bord et être plus disquette sur ses épaules ici. J'ai mis le nez sous le chapeau. Je n'ai pas à rester dans les files d'attente. Je peux le ranger là-dedans, [RIRES] et la moustache sous le nez. J'ai fait la barbe, et les mains et les pieds sur la même couche, j'ai fait croire à un pouce qu'il s' enroulait autour du bâton. Je viens de me frayer un chemin vers le bas. J'ai fait ce truc sur une couche séparée tout seul parce qu'il fallait qu'il soit sous la main, mais sur la robe ici. Enfin, j'ai fait la robe, la sphère et la lune sur une autre couche. C'est exactement comme ça que j'ai géré mes couches. J'aime avoir une couche de base de couleur pour tout, et c'est comme ça que je commence. Une fois cela fait, je verrouillerai quelque chose Alpha et travaillerai directement sur un calque, soit quelque chose Alpha et travaillerai directement sur un calque, j'ajouterai un masque de découpage et je ferai tout mon ombrage et mes textures sur un autre calque afin que je ont beaucoup plus de flexibilité avec cela. Cela dépend vraiment du nombre de couches disponibles et de vos préférences. Je vais revenir et faire les étoiles et la lune plus tard, mais pour l'instant je vais éteindre le croquis reculer et regarder et voir, et j'aime vraiment le look de ça. Je pense que la robe est peut-être un peu trop sombre par rapport à la barbe gris foncé, mais je vais ajouter quelques points forts à cette barbe et je pense que cela va beaucoup aider. Revenez et nous allons passer en revue l'illustration complète. 8. Finaliser votre illustration de Gnome: J'ai l'impression de vouloir commencer par la neige. Je vais aller sur cette couche de neige et je vais y ajouter un masque de détourage. Puis j'avais commencé avec cette couleur de mastic la plus foncée. Maintenant, j'ai ces deux couleurs plus claires pour vraiment travailler, pour avoir un look plus enneigé ici, en gardant à l'esprit que c'est la nuit, donc je ne veux pas que tout soit vraiment blanc brillant ou quoi que ce soit comme ça. Je vais aller de l'avant et essayer travailler avec ce pinceau crayeux ici. Je suis sur cette couleur moyenne ici. Il n'y a pas de différence énorme avec ces deux-là. C'est bien. J'ai d' énormes changements de texture, donne un look beaucoup plus dur. Je sais que cette lune brille plus de lumière ici. Je suis sur cette couleur moyenne et je veux garder cette couleur foncée, je pourrais même aller plus sombre ici, au fond de cette colline. Ensuite, c'est plus lumineux ici. Je vais aller de l'avant et ajouter, je vais aller sur une grande taille ici. Je n'ai pas utilisé ce pinceau à cette fin. Vous pouvez également vous rendre au pinceau à crayon d' artiste, au pinceau à crayon d'artiste natif ou à Nikko Rull. Nous avons quelques points forts le long de cette colline ici. Il doit être sur le blanc plus clair, je touche à peine ce pinceau sur la toile ici. Je vais à la couleur du mastic et je vais un peu plus sombre là où je veux les zones sombres parce que je travaille sur un seul calque. Je vais m'assombrir ici. Je vais ajouter un autre calque. Je n'ai pas besoin que ce soit une texture, je veux dire, un masque de découpage et je vais le mettre en multiplication. Je vais revenir au plus sombre de ces couleurs. Je suis allé ici, puis je suis devenu un peu plus sombre avec ça. Je vais avoir un peu d'ombre sous lui. C'est un peu vert. Je vais l' éloigner de n' importe quelle couleur ajoutée, juste la rendre grise. Soyez un peu plus sombre, un peu jaune. La lune arrive, je devrais aller et aller par là. L'ombre va venir de cette façon parce que la lune est là-bas. Nous y reviendrons. Vous avez peut-être un peu d' ombre sous votre personnel ici. Alors je pourrais, pour le faire un peu. absolument le salir là où il est plus éloigné de la source. Si vous aviez des arbres, vous leur donneriez également des ombres venant dans cette direction. Si vous voulez qu'une partie de cette ombre soit un peu plus foncée, vous pouvez simplement rester plus sombre avec votre gris ici pendant qu'il est prêt à se multiplier puis à le taper un peu, tapoter et tapoter, quoi Brenda Bakker dirait. J'ai tellement appris d'elle. Un autre professeur de Skillshare, un fabuleux professeur Skillshare. Nous avons notre ombre. Allons de l'avant et commençons. Allons dans le ciel. Le ciel est sur la couche inférieure, je n'ai pas besoin de masquer de détourage. Je peux simplement ajouter un calque juste au-dessus de ça. Tout va se trouver en dessous de tout ça. Je vais rendre cette zone lunaire un peu plus lumineuse. Si je vais à mon bleu le plus vif ici, je suis toujours sur ce pinceau, j'aime bien ce pinceau. Alors c'est assez saturé, je vais peut-être un peu plus vers le gris et le blanc. Peut-être un peu plus crémeux autour de la lune. Vous voulez juste une variation. Maintenant, je suis en train de bavarder avec ce même pinceau et je vais aller à une grande taille et le pousser un peu, voyons une zone brillante autour de la lune ici. Rien de très précis. Je vais aller plus sombre ici, alors je vais aller au bleu le plus sombre ici et devenir un peu plus sombre. Il est toujours agréable d' avoir un certain contraste lorsque vous vous éloignez de la lune. Un ciel nocturne, je peux aller de l'avant et ajouter une autre couche. J'ai l'un de mes pinceaux préférés. Je ne me souviens pas dans quel cours je l'ai donné, mais c'est la nuit étoilée. On dirait de la neige et il ne va pas neiger par nuit claire, n'est-ce pas ? Nous voulons que ces derniers ressemblent davantage à des étoiles. Je vais baisser l'opacité, quelque chose comme ça. Vous pouvez jouer avec elle. Nous pouvons maintenant nous concentrer sur le gnome. Je vais ajouter un masque de détourage. J'ai ajouté un masque de détourage sur son chapeau ici. Allons de l'avant et passons à un pinceau esquissé, peut-être un crayon foncé, et faisons notre petit look magicien. En dessous, je vais vouloir ajouter un autre calque. Il se transforme automatiquement en masque de détourage car il y avait un masque de détourage au-dessus. Je dois ajouter plus d'ombrage. En ce moment, je pense que je le veux sous le blanc ici. Je peux aller à ce rouge et je peux juste l'assombrir et passer au pinceau de texture préféré. Allons y aller et aller à Nikko Rull. C'est encore dans le tableau. Je vais y aller, voyons voir, il va être plus sombre de ce côté parce que la lune est ici. Je vais assombrir un peu ce côté. Je vais faire des croquis et aller au crayon d'artiste, revenir à ce rouge et passer à une couleur plus vive, plus petite. Il suffit d'obtenir des points forts plus lumineux ici où la lune pourrait vraiment éclaircir ce chapeau, peut-être aussi la pointe. C'est juste pour que vous puissiez voir mon processus. Je vais revenir à un pinceau à croquis et sur une couleur plus foncée, rouge plus foncé, je vais y mettre un peu de zone sombre. Je vais aussi assombrir le tout, je vais aller un peu plus sombre. Je vais assombrir tout le bas du chapeau. Ça va vraiment aider à avoir l'air de faire du curling sous. Ensuite, vous pouvez ajouter de petites lignes comme vous le souhaitez. Vous pouvez lui donner ce petit aspect feutre avec les pinceaux en feutre. Si vous ajoutez un tas d'allures ondulées et ridées, vous feriez un sombre, puis une lumière. La lumière lui donne un aspect bosse. Vous feriez une lumière ici, par exemple, pour faire croire que ce bord est en train de sortir au-dessus du nez. Si vous aviez des plis ici, vous feriez de la lumière juste au-dessus de l'obscurité. Cela leur donne l' air de sortir et de revenir. Ou vous pouvez simplement faire quelques striations simples. Ensuite, vous pouvez jouer avec la question de savoir si vous voulez ou non que tous ces ombrages soient au-dessus ou au-dessous des étoiles et de la lune. Je pense que je vais les garder au top. Pour le nez, je vais juste verrouiller le nez et rester juste sur cette couche. C'était ma couleur ici. Je vais aller un peu plus vers le rouge et un peu plus sombre. Je vais aller à la brosse crayeuse, mais je vais à une petite taille ici. Je veux vraiment que le dessous de mon nez soit plus sombre. Mais je veux aussi qu'il soit plus sombre là où il est enterré sous le chapeau. Ce n'est même pas assez sombre. Alors, bien sûr, il va être plus sombre de ce côté. Je veux me fondre un peu. Vous pouvez le faire sur une seule couche. Retournez à la couleur du nez et faites un peu de zone lumineuse. chose comme ça. Je me précipite pour que ça ne prenne pas une heure. Pour la moustache, je vais désactiver mes couches de texture, sélectionner ce gris et rallumer mes couches de texture. Je vais juste rester sur cette couche et je ne vais pas le verrouiller alpha. De cette façon, je peux sortir des lignes. Je suis sur ce gris et je vais juste passer à une couleur plus claire et je vais choisir un crayon foncé, peut-être même mon HB. Je vais juste faire quelques striations. Il va être plus sombre autour du nez. Maintenant que je suis sur un gris plus clair, je suis allé garder ce gris plus clair loin du nez. Je vais aller encore plus léger dans une taille plus grande, surtout ici où la lune arrive ici. Il va être plus lumineux. Je vais aller à ce gris initial et assombrir et obtenir des zones sombres qui sortent de sous ce nez. Pas trop différent. Je vais avec le flux des cheveux, j'ai presque dit tissu. Nous pouvons faire la même chose pour la barbe, rappelant que nos mains et nos pieds sont sur la même couche, donc nous ne voulons pas entrer cette couleur dans la barbe. Je vais désactiver les couches de texture et choisir cette couleur de barbe. Rallumez les couches de texture et commencez à monter de plus en plus léger. Je pense que je pourrais laisser cette partie là-dedans presque seule. Je lui donne juste quelques petites rayures de gris légèrement plus clair. J'aime ça comme ça, joli et simple. Je vais descendre. Je suis sur la main et les pieds aussi. Je pourrais juste donner un peu de surbrillance aux hauts de ces bottes et un petit soupçon de clair de lune sur celle-ci. Mais c'est vraiment ombragé ici puisque la lune est derrière eux là-bas. Je vais juste laisser celui-là tranquille. Nous sommes sur le truc. Pour ce truc, j'ai choisi ce brun. Je ne suis pas un grand fan de ce brun, mais je vais juste devenir un peu plus orange et plus sombre. Je vais verrouiller Alpha et rester juste sur le calque. Je vais rendre le côté gauche plus sombre puisque la lune est à droite. C'était un brouillon, il faisait du lobbying dans l'obscurité. Il pourrait même s'assombrir. Je pense que je pourrais vraiment aimer ça comme ça. Peut-être sombre autour de la main, descendez une couche pour la robe verte, la sphère jaune et la lune. Je vais voir Alpha verrouiller ça. Non, je pense que je vais aller sur un masque de détourage juste au-dessus de lui. C'était ce vert ici, je vais aller plus sombre, et je vais aller au pinceau à craie. J'ai accidentellement changé de couleur, plus foncée. [RIRES] Je vais le rendre plus sombre, surtout en dessous par le bord du chapeau, où les choses seraient plus sombres, sous barbe et la moustache, cela provoquerait des faire de l'ombre, aller encore plus sombre. Si vous le souhaitez, c'est choisir ses propres couleurs ici. Je vais faire sombre juste autour de la base un peu, comme ce que j'ai fait le long du chapeau pour que nous puissions donner l'impression que le peignoir va monter sur ces chaussures. Maintenant, nous allons aller un peu plus lumineux. Je peux juste aller dans ce vert ici et obtenir de la variété. Pas vraiment une rime ou une raison, je fais un endroit plus lumineux sur le dessus de ce bras à cause du clair de lune, et peut-être de la vue de la robe ici à cause du clair de lune. Je m'assure de ne pas gâcher l' ombre de la barbe en dessous. Allons de l'avant et créons une petite zone qui semble monter et par-dessus ces bottes. On y va. Ensuite, je pourrais même aller dans ce vert le plus clair et, sur la petite taille, obtenir reflets très lumineux sur certaines de ces zones où la lune brille vraiment. Nous sommes toujours sur un masque d'écrêtage pour la sphère et la lune. Je ne pense pas avoir besoin de beaucoup pour la lune, mais faisons quelque chose pour la sphère. Si lumineux, nous pouvons le faire beaucoup plus lumineux. Puisque nous sommes sur un masque de découpage, il va contenir la couleur que nous faisons dans la forme elle-même. Peut-être que si je fais un centre très lumineux, ça aura l'air cool. Mais ensuite, sur un calque qui ne l'est pas, peut-être en dessous, ce n'est pas un masque de détourage, c'est sous la sphère, je peux faire un jaune vif. Peut-être qu'on a un éclat là-bas, baisse l'opacité, amuse beaucoup avec ça, on s'amuse très bien. Je pense que c'est fini. Je suis probablement allé mettre un peu de contraste ici sur cette petite main noire. C'était plutôt noir. Peut-être que j'arriverai à un peu plus gris. Juste pour avoir quelque chose, donc je vais faire la même chose avec celui-ci. Juste pour avoir autre chose que noir pour la lune. Quelque chose que vous pouvez faire avec la lune est d'aller sur les couches au-dessus ou au-dessous et vous pouvez dupliquer la lune elle-même. Je dois aller sur la couche de lune et sélectionner et uniformiser trois doigts vers le bas et dupliquer. C'est sur un masque de découpage, mais je vais le déplacer sous le calque lunaire lui-même, puis je veux le flouter. La magie, deux gaussiens flou et le floutent comme 10 pour cent, et jouez avec les modes de fusion. Ajouter le mode de fusion rend les choses vraiment lumineuses. Vous pourriez reproduire ça et c'est juste fou, vous pouvez le flouter un peu plus. Il y a toutes sortes de choses amusantes que vous pouvez faire avec les lunes. Vous pouvez également dessiner manuellement votre lueur. Je pense que c'est fini avec ça. C'est tellement amusant. J'adore ça. J'espère que ça vous a plu. 9. Poses de gnome faciles: Je veux parler très brièvement de la façon dont je ferais un petit graphique pour faire un seul gnome dans quelques poses différentes. Une fois que vous aurez votre gnome face à l'avant, vous ne voudrez toujours dessiner des nains orientés vers l'avant. Voici un moyen de faire en sorte que ce même gnome ressemble un angle différent tout en conservant la cohérence avec le seul gnome. Ayez votre premier gnome juste sur la page pour que vous puissiez le voir. Ensuite, nous allons passer à une autre couche, et nous allons accéder au Guide de dessin, Modifier le guide de dessin, grille 2D est activée. Assurez-vous que l'aide au dessin est activée car vous ne pouvez maintenant dessiner que des lignes droites. Alors allons de l'avant et tracons la ligne où se trouvent ses pieds. Nous allons passer tout le long de l'autre côté. Maintenant, nous allons probablement tracer une ligne en haut de son chapeau. Tout le long de l'autre côté. C'est approximatif, il est assez proche, n'est pas nécessaire d'être super exact. Vous pouvez être assez détaillé si vous voulez avoir une ligne où se trouve le haut de son nez et une ligne avec le bas de son nez est. Je m' assurerais probablement que vous ayez une ligne où se trouve le bas du chapeau. Dans ce cas, c'est essentiellement la même chose que le fond du nez, donc c'est bien. C'est une seule ligne , puis peut-être une ligne pour le bas des mains. Vous n'avez que ces lignes directrices sur une couche distincte. Vous pouvez baisser l' opacité , puis désactiver la grille. Nous n'avons pas besoin de la grille. Je verrouillerais Alpha ce calque avec un balayage à deux doigts vers la droite pour ne pas dessiner accidentellement sur ce calque. Voici un gnome face à l'avant, donc je vais juste écrire devant ici, et nous allons vouloir un côté ou un profil et une vue des trois-quarts, et un peut-être face à l'avant avec sa tête inclinée. C'est bien si vous pouvez avoir un petit objet 3D, même s'il est juste approximatif, que vous puissiez voir quelles choses regarder à la vue des trois quarts, à quoi ressemblera-t-il ? Allez-vous pouvoir voir l'autre oreille et combien le chapeau tombera-t-il ? Des choses comme ça. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez essayer d' imaginer dans votre tête ou simplement regarder quelques photos. Mais nous n'allons pas entrer dans les détails. Il s'agit simplement d'une compréhension très fondamentale. La vue latérale, nous allons avoir le chapeau. Commençons par le chapeau. Je dois passer à une nouvelle couche. C'est un tube. C'est la même largeur. Environ la même largeur. Vous avez ce petit virage là-haut. Je ne sais pas, le virage va probablement être un peu différent d'ici. [RIRES] Le nez est là et le nez se détache. Le nez sera probablement plus un cercle à la vue latérale comme ça et le chapeau va arriver au sommet. Maintenant, vous voudrez peut-être que ce chapeau ait l'air reposer un peu sur le nez, puis il s'écroule. Cette ligne au bas du chapeau, c'est au niveau des épaules, qui va se trouver ici au milieu. Il se pourrait qu'il descende plus à l'arrière. Vous voudrez peut-être faire croire qu'il va plus loin à l'arrière. Vous ne pouvez pas le voir dans cette vue, mais nous sommes maintenant dans la vue latérale. Maintenant que nous avons, faisons les mains peut-être, serait juste au milieu. Les bras, dans ce cas, sont simplement disquettes, petits sacs ici comme un nain de pouf. La barbe, eh bien, et va-t-il avoir les cheveux là-bas ? Allons de l'avant et amenons son beau corps rond ici et ça va nous aider à imaginer. Voyez comment nous avons cette larme, cela nous aidera à imaginer tout le reste. Les pieds vont probablement commencer au milieu et sortir. La barbe. Certainement, cette barbe particulière remonte jusqu'au nez. Nous n'avons pas besoin de dessiner cette partie. Nous devons juste savoir où le côté commence à descendre. Quelque chose comme ça. Puis un peu plus loin derrière son ventre. Ensuite, c'est fini. Si vous voulez que cela se fasse comme ça ou vous pouvez peut-être ajouter des cheveux ici aussi. Ce serait une vue latérale de ce même gnome. Une vue de trois quarts est très similaire à cette vue de face, mais le nez est décollé sur le côté. Tout est juste un peu sur le côté. Je vais commencer par faire le nez sur le côté. Ensuite, le chapeau va beaucoup descendre de ce côté, mais la distance entre l'arête du nez et le chapeau est plus grande d'un côté, puis elle est plus courte de ce côté. Parce qu'il va se tourner de cette façon. Quelque chose comme ça, et le chapeau est toujours à peu près. Il y a un peu de swoopty là-bas. S'il y avait des yeux, ces yeux seraient plus grands de ce côté, plus petits de ce côté. La barbe, voyons voir, ce bras n'est plus au milieu. Ce sera à mi-chemin entre le nez et l' arrière de la hanche. Nous avons un bras ici et une main, et maintenant nous pouvons voir que la barbe va descendre. Sous le nez sera le point. chose comme ça. Ensuite, le ventre va encore être assez rond ici sur ce gnome particulier. Les pieds pour celui-là, vous allez les voir tous les deux. Vous ne verrez peut-être pas beaucoup de ce dos pointant vers le côté. Vous verrez peut-être un peu cette main, juste un peu. Maintenant que la tête s'incline, je vais dupliquer, copier et coller, balayer à trois doigts vers le bas et coller. Il suffit de dupliquer ce premier et de vous montrer ce que je fais pour une inclinaison de la tête. Je les aligne, et je vais juste [RIRES] sélectionner à main levée. Juste le chapeau et le nez dans ce cas, sélectionnez-le, inclinez-le. Maintenant, je ne vais pas simplement laisser ça basculer comme ça parce que c'est un angle très gênant. Ce serait définitivement fini de cette façon plus. Si sa tête basculait, le nez ne serait plus au centre, ce serait fini de cette façon plus. Je pense que c'est bien. Je pense que le nez serait probablement à la même hauteur, mais un peu sur le côté. Maintenant, il vous suffit d'effacer les points de chevauchement et d'étendre certaines choses pour combler cette lacune. C'est mignon, et vous pouvez faire croire au bras qu'il est ondulé, comme une jolie petite tête inclinée avec une vague. C'est juste un aperçu rapide de la façon dont je ferais un style de gnome dans des poses différentes. 10. Quelques chances et Odds: J'ai utilisé notre même arrière-plan et j'ai fait un gnome complètement différent et je me suis beaucoup amusé. Il y a quelques choses là-dessus que je voulais juste aborder un peu plus en détail pour vous montrer. Ensuite, vous pourrez dupliquer vous-même ce look, qui est ce bonnet en tricot. Je sais que je vous ai déjà montré, mais pas vraiment le réglage fin. Puis, bien sûr, la flanelle. Ensuite, j'ai voulu vous montrer le petit peu de neige que j'ai mis autour des pieds. Dans une scène enneigée, elle donne un peu plus de réalisme. Parce que, bien sûr, la neige se lève autour de leurs pieds. Je suis juste passé sur un calque au-dessus d'autres choses comme au-dessus, je ne m'en souviens même pas, mais j'utilise le même pinceau que celui que j'ai utilisé ici sur une taille plus petite, et j'ai utilisé des tons plus foncés. Ce n'est pas blanc vif là où se trouvent les ombres et c'est un peu plus lumineux ici. Faites certainement de gros morceaux de neige autour des pieds aussi lorsque vous faites une scène de neige. Laissez-moi vous montrer la chemise en flanelle ici. Je vais y aller, j'ai dupliqué cette toile et je l'ai préparée. Ici, nous avons la chemise unie, j'ai un calque multiplié où j'ai fait quelques ombres et un calque superposé où j'ai fait quelques reflets et je les retournerai après avoir mis un calque superposé où j'ai fait quelques reflets et la flanelle. Je suis sur un masque de coupe sur la couche de chemise. Je vais juste choisir un vert foncé plutôt qu'un noir, mais essentiellement noir. Je ne sais pas ce que c'était vert, mais je vais vraiment faire sombre pour la partie plus sombre de la flanelle. Je vais aller à une taille assez petite. Tout d'abord, je ferais des tests et je m'assurerais d'avoir une taille que j'aime bien. Alors, faites-vous ma précision ici. Je vais passer de deux à trois , puis remonter et ensuite faire la même chose pour la flanelle floue. Descendez assez près de là où je le veux. Parce qu'une fois que je suis venu ici, il est difficile de faire de gros changements et de passer de deux à trois et de remonter. Maintenant, je les ai tous les deux réglés à la taille dont j'ai besoin. Je vais faire des allers-retours sur celui-ci un peu. Je vais faire deux choses différentes ici. Sur celui-ci, je déplace la toile parce que la flanelle est alignée façon dont je fais tourner la toile. Ensuite, sur celui-ci, je vais utiliser Liquify. Lorsque vous faites quelque chose où vous déplacez le canevas, vous devez faire les deux pinceaux avant de bouger. Si je veux faire cette partie du corps avec la toile droite de haut en bas, je vais juste venir ici et juger où se trouve la partie du corps juste là, pas les bras. Mais ensuite, je dois aller de l'avant et passer à mon autre pinceau avant de bouger. Je vais choisir ce petit petit petit et voir si ça me plaît. J'aime bien ça. J'ai un peu parcouru le bord. Si j'y vais, je peux aller de l'avant et effacer ça. Maintenant, je peux faire une rotation. Maintenant, je vais revenir au premier pinceau et revenir à la première couleur. Ce bras n'est pas tout à fait droit de haut en bas, donc je vais juste le retourner un peu. Je vais zoomer pour que vous puissiez vraiment voir. Maintenant, le bras est assez droit de haut en bas. Maintenant, je suis sur le même masque d'écrêtage. Si vous le souhaitez, vous pouvez changer de masque de détourage, mais je vais juste rester pour m' assurer que mon pinceau va juste face à celui que nous avons déjà fait. Ensuite, changez de couleur, changez de pinceaux et faites la même chose pour ce pinceau. On y va. Maintenant, je vais faire la même chose ici. Je pense qu'avec ça, je vais faire tout le bras en un seul. Même s'il y a deux angles ici, nous ne faisons pas cette précision. Je vais juste le faire incliner comme ça. Revenez ensuite à l'autre pinceau et à l'autre couleur. Oh mon Dieu, si mignon. Ensuite, je vais revenir sur mon calque de multiplication et mon calque superposé. La multiplication s'assombrit sous la barbe et dans les zones des bras, dans les superpositions, ajoutant simplement quelques zones brillantes du clair de lune. J'ai juste joué un peu avec ça. Il y a le manteau. Pour le chapeau, nous avons cette couleur de base unique. Je vais dessiner un bord sur ce chapeau. Mais pour l'instant, je vais juste au masque de détourage juste au-dessus. Je vais faire un des pinceaux à tricoter. Je veux du blanc et je ne me soucie pas vraiment de laquelle il s'agit. Je ne me souviens plus de laquelle j'ai utilisé, mais j'ai juste besoin de savoir quelle taille utiliser. Maintenant, je sais que le tricot est celui sur lequel j'étais. Maintenant, je suis sur un masque de découpage et je vais remplir une grande zone parce que je vais faire un peu de mouvement. S'il vous est difficile de savoir où vous remplissez, vous pouvez désactiver le masque d'écrêtage afin de voir toute la zone autour de cela. Mais j'ai été juste prudent et je ne veux pas soulever et poser mon crayon à nouveau. J'ai fait très attention à essayer de remplir toute la zone un seul coup et que maintenant j' ai la capacité de bouger. Je n'en ai pas besoin, je ne peux pas encore rien bouger parce que je dois d'abord faire le pinceau à tricoter. Je suis sur la même couche et je ne vais pas devenir très sombre. Je vais jouer avec ça. J'allais au départ avec du noir pour ça et ça semble un peu plus naturel si vous ne le faites pas. Je vais juste utiliser une version plus sombre de ces petites couleurs et je vois ce que je pense de celles-ci. Une fois que je suis satisfait de cela, je vais essayer de remplir à nouveau toute la zone. Maintenant, vous avez votre tricot. Maintenant, j'en ai besoin pour ressembler un peu plus à un tissu fluide. Warp ne vous laisse pas trop manipuler. Si vous le sélectionnez et que vous faites de la distorsion, il y a un certain nombre de mouvements que vous pouvez faire. Si vous n'êtes pas familier avec les masques d'écrêtage parce qu'ils sont sur un masque de détourage, nous pouvons en fait bouger un peu tout cela, le faire pivoter et toutes sortes de choses. Ce que je vais faire, c'est liquider. Si vous allez à la baguette et que vous allez dans Liquify, allez dans Push, que vous allez dans Push, puis que vous jouez avec la taille, vous pouvez pousser les choses autour et faire baisser les choses et simplement amener les choses à courber un peu plus. Surtout autour du bord, c'est là que j'aime le faire. Maintenant, je veux effacer une partie de cela. Je vais juste aller à la craie épaisse et je vais effacer une partie de l'endroit où le bord va être ici. J'espère que vous pouvez le voir. Effacez un bon morceau ici, très grossièrement. Ensuite, sur ce même calque ou sur un autre calque, vous pouvez jouer avec différentes couleurs d' une version plus sombre de ce que vous avez ici. Je suis juste en train de mettre quelques lignes au hasard. Ensuite, je vais faire des lignes sporadiques cahoteux le long du bord du bord, puis un peu d' ombrage juste en bas, comme nous l'avons fait avec l'autre gnome. Assurez-vous que le bord inférieur est ombré. Vous pourriez aussi aller à d'autres masques de découpage avec ça. Une fois cela fait, vous pouvez faire quelques surlignements sur les calques au-dessus. Comme je l'ai fait avec la flanelle, j'ai fait une couche de superposition. Ensuite, ce que j'ai fait avec le capuchon lui-même, c'est que j'ai verrouillé Alpha. Je suis allé au pinceau à craie épaisse et j'ai fait quelques changements de coloration directement sur cette couche. Tout comme nous l'avons fait avec le chapeau de sorcier rouge, en faisant quelques ombres sur certaines zones et en surbrillance sur d'autres zones. J'arrive et j' ajoute des choses comme ça là-dessus, mais je le fais juste sous le tricot. Revenons en arrière et regardons celui que j'ai passé beaucoup plus de temps à faire. J'ai fait des couleurs légèrement différentes. Ensuite, pour regarder les couches, j'ai fait le tricot. Vous pouvez voir que le chapeau de base est désormais ombré dans certaines zones et mis en surbrillance dans certaines zones. J'ai la couche de tricot, et j'ai une couche différente pour le bord ici dans ce cas. Ensuite, j'ai un calque superposé que je viens d'ajouter un peu plus de luminosité pour la lune. Vous pouvez faire la même technique avec tous les pinceaux à tricoter évidemment. Ensuite, cette brosse tissée désordonnée fera également un tissu vraiment mignon, en utilisant des techniques similaires. Tous ces pinceaux à motifs seraient vraiment mignons pour les petits designs de legging ou n'importe quel design de vêtements. Vous feriez une technique similaire à celle que nous avons faite ici avec le masque d'écrêtage et l'outil Liquify, en déplaçant les choses et en faisant les ombres et les reflets. Il fait un regard ici avec des motifs de tissu fous. Le feutre va être assez amusant pour ces bottillons. Ils sont sur la même couche que le manteau. Quand vous allez à une taille vraiment petite, en fait je vais passer à un nouveau calque, coupant le masque au-dessus et en le tournant en Color Burn et je suis en gris. C'est plutôt sombre. Je veux une couleur vraiment claire. Ouah. Voyons si vous pouvez voir ce que ça vient de faire. C'est subtil, mais c'est plutôt cool. Laissez-moi vous en montrer une avec des tresses très rapidement. Pour cette famille de nains, vous pouvez voir que la petite fille a des tresses. Tout ce que j'ai fait pour ça, c'est marquer une tresse ici quand j'étais sur le nez. Puis je l' ai dupliqué et je l' ai retourné et je l'ai déplacé de ce côté. Tant que vous savez où se trouve le nez et où se trouve le chapeau, vous pouvez le faire. Si vous avez le nez et que vous avez une idée de l' endroit où vous voulez votre chapeau, vous pouvez passer à une nouvelle couche, aller à la tresse, déterminer la taille que vous voulez. C'est juste un calque d'esquisse. Ensuite, déplacez-le en place. Peut-être que ce sera juste à côté du nez, peut-être pas. Peut-être que vous avez eu des joues roses, vous ne voulez pas qu'elle soit très près du nez. Je veux peut-être qu'il soit plus bas ou plus grand. Définissez l'un d' entre eux et dupliquez. Sélectionnez, retournez horizontalement. Vous pouvez utiliser l' outil magnétique si vous voulez qu'il se déplace parfaitement. Mais je pense que c'est assez bon de regarder. Vous pouvez ensuite fusionner ces deux couches afin de pouvoir les effacer en même temps. Commencez ensuite à effacer les zones excédentaires situées au-dessus de cette ligne de chapeau. Commencez ensuite à finir votre illustration après cela. Les queues de cheval sont assez simples, il suffit de descendre du nez. Ce petit U ici, petit porte-poney, et puis ça, aussi longtemps que tu veux que ça soit en bas. C'est ça. 11. Merci !: Merci beaucoup d'avoir regardé le cours. J'espère que cela vous a aidé à apprendre à aimer dessiner des nains comme moi. J'ai hâte de voir votre projet de classe. Je sais que la section du projet de classe était un peu longue avec toutes les différentes esquisses, mais même si vous faites simplement la première étape, j'aimerais bien voir ce que vous avez proposé. En mélangeant et en associant toutes ces différentes parties d'un gnome, les possibilités sont vraiment infinies. Ce sera vraiment intéressant de voir s' il y en a deux qui se ressemblent. N'oubliez pas de vous rendre sur mon profil Skillshare où vous trouverez tous les liens sur lesquels je suis en ligne, y compris un merveilleux groupe Facebook que je dirige avec Brenda Bucher, enseignante de Skillshare. Mon Instagram, bien sûr, dans mon IGTV, j'ai beaucoup de leçons gratuites que vous pouvez consulter et je crois que je suis à environ 37 cours publiés sur Skillshare, tous dans Procreate, donc vérifiez-les certainement aussi. Vous pouvez également m'y suivre et vous serez averti lorsque je publierai de nouveaux cours. On se voit dans le prochain cours. [MUSIQUE]