Pinceaux doubles dans Procreate : Créer de superbes pinceaux personnalisés

1. Quel cours est-ce: Bonjour, je m'appelle Jennifer Nichols. Je suis artiste, professeur et concepteur de tissus. J'utilise Procreate depuis quelques années maintenant. Et j'ai une quarantaine de cours sur Skillshare, tous sur Procreate. L'une de mes choses préférées à faire dans la procréation est de fabriquer des pinceaux. J'adore également créer des motifs répétitifs, ce qui aide à créer des pinceaux et créer des illustrations de type livre pour enfants avec un look moins numérique. Je suis absolu, si nous aimons créer pinceaux et donner ces pinceaux dans mes cours, sorte que chaque classe puisse avoir un look différent et que vous n'ayez à acheter aucun des pinceaux pour atteindre Ce look, non seulement le pinceau Procreate fait un passe-temps vraiment amusant, je pense que c'est aussi un économiseur d'argent. Vous n'aurez plus besoin d' acheter des pinceaux. Quelque chose qui m'a finalement intéressé à apprendre à fabriquer des pinceaux doubles en procréation est une image que j'ai vue du studio Robin Davis. Ses liens se trouvent dans la description de la classe ainsi que dans la section Ressources. Va vraiment les voir. Un couple de ses messages avaient un swoosh très étincelant qui menait votre œil vers le ciel comme le clair de lune. Et je savais qu'elle n' utilisait pas Procreate. J'ai donc pensé, oh mon garçon, je devais trouver comment faire un pinceau qui fait ça dans Procreate. Et c'est ce qui m'a poussé à apprendre à fabriquer des pinceaux doubles. Il n'y a pas beaucoup d' informations. J'ai donc pensé que je ferais ce cours et que je vous ferais savoir tout ce que j'ai appris sur la fabrication brosses doubles pour que vous puissiez en fabriquer vous-même. Dans ce cours, je vais vous montrer ce qui adore les pinceaux, mais nous utiliserons également des pinceaux natifs procréés pour créer deux pinceaux différents et en apprendre davantage sur certaines expériences que vous pouvez faire. et certains des paramètres importants. Ensuite, nous allons créer à partir de zéro un pinceau double qui nous donnera ce look magique, étoilé et loufoque. C'est ce qui nous a tous inspirés à commencer. J'ai hâte de vous montrer. 2. Votre projet de cours: Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous suiviez en classe la fabrication des pinceaux que nous fabriquons en classe aujourd'hui. Et puis créez vos propres pinceaux et faites-en une petite page comme celle-ci pour nous montrer quelques-uns des looks que vous avez obtenus combinant vos propres idées pour différents pinceaux et publiez-les dans la section du projet de classe pour que nous puissions tous voir ce que tout le monde fait. Pour créer un projet de classe. Accédez à l' onglet Projets et ressources , puis appuyez sur Projet de classe. Ce premier bouton est réservé à l'image de couverture et il sera recadrée en rectangle, alors ne vous inquiétez pas. Et puis ici, ce bouton d'image, images de l' annonce sur le corps principal du projet de classe. Et vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Et il y aura une taille réelle. J'ai hâte de voir ce que vous faites. 3. Pinceaux de double préparations de créer un soi-même !: Qu'est-ce qu'un pinceau double ? Les brosses de porte sont l'endroit où deux brosses sont combinées en une seule brosse. Voici quelques exemples de brosses doubles que j'ai fabriquées. Et là où vous pouvez le voir le plus facile, c'est ce pinceau avec le fond très crémeux et les étoiles sur le dessus. Certains d'entre eux ne sont pas aussi évidents. Celui-là a ce groupe au milieu avec toutes les étoiles. Et ils ont ces arrière-plans nuageux, faibles et nuageux avec des taches sur le dessus. Il existe d'autres types de brosses doubles qui sont livrées avec Procreate. Donc, si vous descendez dans les pinceaux natifs et que vous allez simplement dans la section artistique, par exemple, vous pouvez appuyer sur un pinceau et toucher à nouveau pour ouvrir le studio de pinceaux. Et tout ce qui comporte deux pinceaux listés ici est un pinceau double. Les brosses doubles ne peuvent pas être combinées avec d'autres brosses. Nous devons donc surveiller cela. Mais vous pouvez voir si vous jouez avec ce pinceau, vous pouvez voir des textures mouchetées qui proviennent probablement de ce pinceau. Et ensuite, si j'appuie plus fort, je peux voir cette texture beaucoup plus audacieuse qui provient probablement de ce pinceau. Ensuite, vous pouvez modifier les paramètres de différentes manières pour obtenir différents effets. Et il n'y a pas beaucoup d' informations sur la façon d'obtenir un effet spécifique que vous recherchez. Il s'agit donc en grande partie de l'expérimentation. Je vais vous montrer comment commencer à jouer dans quels paramètres j'utilise pour expérimenter. Et puis je vais vous montrer exactement comment fabriquer certains de ces pinceaux étincelants. La première chose que nous allons faire, c'est d'ouvrir une toile de dix pouces sur dix pouces. Touchez donc à nouveau le signe plus et le signe plus et passez en pouces. Et la largeur est de dix pouces, la hauteur est de dix pouces en ppp 300. Et c'est juste la taille que j'utilise pour fabriquer des sources de pinceaux. Et nous allons faire une partie de ça. Nous allons donc commencer avec cette taille de canevas et appuyer sur Créer. Une des choses que vous devez faire pour mélanger les pinceaux et les combiner est de les avoir dans le même ensemble de pinceaux. Allons donc en haut et tirons vers le bas jusqu'à ce que vous puissiez voir ce signe plus. Parfois, il ne veut pas apparaître, appuyez sur le signe plus et cela commence une nouvelle catégorie de pinceaux. Et nous pouvons appeler ça deux brosses ou tout ce que vous voulez retourner. Et maintenant, nous avons un ensemble vide ici. Et pour cette leçon, nous allons simplement insérer quelques pinceaux natifs dans cette catégorie. Passons donc à l'esquisse et attrapons le crayon de l'artiste. N'importe quel pinceau natif est que vous pouvez simplement le sortir comme ça. On dirait que vous êtes en train de le sortir et de le sortir de cette catégorie, mais il y aura toujours. Appuyez sur le double et déposez-le directement. Permettez-moi de vous montrer que si vous revenez à croquis, l'artiste Crayon est toujours là. Je ne sais pas pourquoi on dirait que vous le sortez de là. Vous ne pouvez pas supprimer les pinceaux natifs de leurs catégories. Ce qu'il fait quand on dirait que vous le supprimez c'est simplement supprimer un doublon. Cela vous évite donc de devoir dupliquer d'abord. Très bien, allons dans la section peinture. Je pense que dans la plupart d'entre eux , on a oublié de vérifier le crayon des artistes. Je savais déjà que ce n'était pas déjà un pinceau double, mais appuyez sur quand et regardez ici et si vous voyez deux pinceaux ici, vous ne pouvez pas l'utiliser pour créer un autre double pinceau. Nous ne voudrions donc pas prendre cela et le placer dans notre double catégorie. Allons-y. Je pense que la plupart sont des pinceaux simples parce que ce sont des pinceaux plus anciens. Les brosses doubles n'existent que depuis peu de temps. Il y a donc quelques-uns des pinceaux les plus fous comme dans la section artistique. Beaucoup d'entre eux, je pense que Laura Puna est bonne. C'est un pinceau unique pour que nous puissions attraper Laura Puna pour la ramener au double, la déposer. Cela vient juste de l'expérimentation. Vous pouvez certainement passer des heures expérimenter et à trouver d'autres pinceaux avec lesquels jouer. J'essaie juste d' obtenir une gamme ici. Allez à la section des charbons de bois et prenez-en un. Je vais juste attraper de la vigne. Revenez en arrière, touchez deux et déposez-le. Si vous récupérez d' autres pinceaux que vous avez importés, vous devez dupliquer avant de les retirer. Si vous saisissez plusieurs pinceaux d'une catégorie, passez à la peinture, par exemple. Et attrapons, mon Dieu, prenons un pinceau strié et une brosse à fresque folle. Vous pouvez donc balayer vers la droite pour saisir plusieurs pinceaux, puis les faire glisser vers l'extérieur comme ceci. Appuyez sur double et déposez-les directement. Très bien, nous avons maintenant une catégorie où nous avons quelques pinceaux avec lesquels nous voulons jouer. Nous pouvons vérifier et nous assurer qu'aucun d' entre eux n'est déjà double brosse. Je ne l'ai pas vérifié à l'avance. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment expérimenter création de pinceaux doubles avec des pinceaux préexistants. 4. Faisons-en de l'un !: Maintenant, nous n'avons qu'une variété de pinceaux à expérimenter. Cela peut vraiment être tout ce que vous voulez. Alors, passez par là et juste si quelque chose vous semble curieux, commencez à l'attraper, mettez-le ici pour que vous puissiez jouer avec elle plus tard. Et nous allons juste jouer avec deux d'entre eux. Mais l'une des choses que vous pouvez faire est de commencer à regarder des pinceaux. Allez dans une catégorie de pinceaux comme la section artistique et trouvez un pinceau qui est un pinceau double. En fait, regardez plusieurs pinceaux et commencez simplement à regarder leurs paramètres et à quoi ressemblent leurs pinceaux. Et pour essayer d'avoir une idée de la façon dont ils ont eu un certain look. Par exemple, celui-ci a ce pinceau très brossé et ce pinceau très texturé. Et si vous le regardez de près, vous pouvez voir les deux. Vous pouvez voir ici cette texture et ce trait de pinceau qui est la forme dominante. Et nous allons aller de l'avant et combiner quelques pinceaux et jouer avec eux aussi. Le premier pinceau que vous choisirez sera donc le pinceau principal qui sera au-dessus. Ensuite, vous pouvez glisser vers la droite sur un deuxième pinceau. Ce sera votre pinceau secondaire. Vous voudrez essayer de faire les choses à l'envers. Je vous recommande donc dupliquer vos pinceaux avant combiner, suggérer, dupliquer, dupliquer. Et maintenant, j'ai Artist Crayon et Laura Puna. Le petit montre que c'est un double. Et une fois que vous avez sélectionné deux pinceaux, l'option Combiner s'affiche pour que vous puissiez appuyer sur Combiner. Il va conserver le nom de la brosse principale. l'heure actuelle, le look de ce pinceau est le même. Mais dès que vous fermez cela et que vous l'ouvrez à nouveau, vous pouvez voir la combinaison. Vous pouvez voir que Laura Puna y écrit tout petit. Et c'est parce que Artist Crayon devient vraiment gros. Allons donc de l'avant et faisons un petit échantillon de ces deux pinceaux dans leur forme originale. Celui-ci est presque comme si vous preniez un crayon et que vous le frottiez sur un papier sur une surface rugueuse. Et Laura Puna est très crémeuse. C'est un mélange. Si vous appuyez simplement légèrement, vous pouvez taper beaucoup de couleur avec elle ou appuyer fermement et obtenir beaucoup de couleur avec elle. Mais vous pouvez ensuite l'alléger à nouveau et simplement le mélanger autour. J'adore ce pinceau. En fait, il y a aussi beaucoup de versions de ce pinceau. Très bien, maintenant regardons le pinceau combiné avec le crayon d'artiste sur le dessus. Oh, c'est fou. Très bien, nous devons donc apporter des changements à ce pinceau qui fait quelque chose de vraiment bizarre au milieu. Cela a probablement à voir avec certains paramètres que Laura Puna AS ou quelque chose comme ça. Je n'en suis pas sûr. On peut aller dans ce pinceau. Nous voudrions peut-être aller de l' avant et changer de nom si nous pensons que nous allons le garder. Mais vous ne voudrez peut-être pas franchir cette étape jusqu'à ce que vous arriviez à un pinceau que vous êtes presque sûr de continuer à taper dessus et de passer à ce pinceau et à taper sur le nom. apparaîtra est la façon dont vous pouvez modifier ce nom. Votre nom ici, une petite signature. Je ne ferais pas votre véritable signature là-bas. En ajoutant une photo représentative de vous, il s'agit peut-être simplement d'un logo ou un simple nom qui est en édition JPEG, de votre pellicule d'appareil photo, puis de l'ajouter ici, puis de toucher Créer un point de réinitialisation. Et c'est ce qui bloque vraiment votre nom sur votre pinceau. La photo le fait. Si vous venez de changer ceci, ceci et ceci, quelqu'un peut entrer s'il met la main sur votre pinceau, si vous le donnez ou le vendez, il peut tout changer et changer votre nom car vous n'avez pas ajouté votre photo. J'ai donc beaucoup de pinceaux qui sont comme ça parce que ce n'est pas très clair dans les directions qui existent pour Procreate. J'ai donc envoyé beaucoup de pinceaux dans le monde sans que cela soit enfermé dans mon nom, je suggère de le savoir. Mais allons de l'avant et examinons certains paramètres que nous pouvons faire. Vous pouvez voir ici que la barre bleue indique le moment où vous êtes en train de modifier, vous pouvez appuyer sur l'autre quand passer à cette option. Vous n'avez pas autant d'options. Vous n'avez pas de dynamique des couleurs sur le pinceau secondaire. Vous n'avez pas de matériaux et vous n'avez pas de mélange humide. Je pense que c'est tout ce qui manque. Une des choses que je sais avec certitude, c'est que je veux les rapprocher de la même taille. L'autre chose que vous pouvez changer, c'est si vous les touchez plusieurs fois. Vous pouvez créer un mode de fusion. Vous pouvez obtenir une bande ici. Je ne sais pas pourquoi celui-ci est parti. Ensuite, regardez les modes de fusion, appuyez dessus et commencez simplement à jouer avec eux. Pour l'instant, je vais laisser ça normal pour que je puisse vraiment voir les deux pinceaux et ensuite on va jouer avec ça un peu. n'y a donc pas beaucoup d' informations sur le fonctionnement de ces modes de fusion dans les pinceaux. Mais il existe une section du manuel Procreate qui parle des modes de fusion en général, lorsque vous les appliquez à des calques. Si vous allez procréer des points et que vous accédez à l'onglet Support. Vous pouvez consulter le manuel à partir de là. Ensuite, vous pouvez accéder aux modes Calques et fusion. Vous pouvez ensuite lire tout sur les modes de fusion ici et voir comment ils fonctionnent. Pour moi, j'aime expérimenter. Allons de l'avant et faisons simplement une bande. Je vais apporter cette prise de taille. Cette bande ne cesse de disparaître. Je vais ramener la taille du pinceau à crayon d'artiste et le pinceau Laura Puna. Allons donc dans les propriétés. Nous sommes donc sur le crayon de l'artiste, et je vais juste baisser la taille. Allons aux lacunes. Faites une autre bande. Regarde les propriétés. Et vous pouvez voir que la taille est maximale. Mais si vous mettez la trajectoire des traits et que vous augmentez un petit peu l'espacement, je suis passé de 3% à 5%. Ensuite, lorsque vous revenez à Propriétés, vous disposez désormais de plus d'espace pour augmenter la taille. Très bien, on se rapproche. Je vais revenir sur les propriétés du crayon de l' artiste. Et ramener ce crayon d'artistes en taille. Je suis juste en train de les rendre de taille similaire. Maintenant, je suis allé à trois doigts pour effacer cela et vous pouvez également le nettoyer ici. Je vais choisir une couleur. Je vais jouer avec les modes de fusion. Refaisons-le, et encore une fois. Il semble disparaître lorsque je passe d'un pinceau à l'autre. Très bien, jouons avec les modes de fusion. Cela ne nous donne pas vraiment un regard intéressant que je puisse voir ce Mirre Laura Puna en dessous. C'est donc allégé. Différence, ça a l'air intéressant. Essayons une différence. Et ce que je veux faire, c'est appuyer sur Terminé. Alors venez ici et essayez-le ici. Je constate encore une grande différence dans leur taille. Je veux y retourner et essayer de rapprocher leur taille l'une autre en rendant un crayon d'artiste encore plus petit. Oh ouah, c'est plutôt cool. En fait. Permettez-moi de zoomer pour que vous puissiez le voir. Je ne sais pas si vous pouvez le dire. C'est presque comme frotter un liquide sur une surface cahoteuse et l' enduire. En fait, c'est plutôt cool. Ensuite, quand je passe par-dessus le dessus avec une autre couleur, ça n'enlève pas ce bleu. Il ne fait que s'ajouter en haut. Il ne s'agit pas de retirer du calque en dessous, c'est juste en ajouter plus. C'est peut-être amusant de jouer avec ça. Lorsque vous en trouvez quelques-uns que vous pensez vouloir garder et jouer, je vais simplement le renommer. On peut dire artiste. Vous pouvez dire, je dirais des pierres précieuses, artiste, CRAN. C'est tellement créatif qu'il suffit de les appeler comme ils sont. Je plaisante. Les pierres précieuses de l'artiste Crayon Laura Puna. Je déteste nommer des pinceaux, alors je me souviens au moins de ce que c'est. Et si cette image est trop grande, c'est l'aperçu. Vous pouvez accéder à Propriétés et diminuer la taille précédente. Appuyez sur Terminé. Maintenant, c' est un peu mieux dans cette fenêtre. Et nous avons une brosse double combo assez cool. Maintenant, je vais dupliquer cela parce que j' aime vraiment ce pinceau. Je vais jouer plus avec ça , donc je vais le dupliquer. Et je vais prendre l'un des doublons et vous montrer quelques autres changements et ensuite comment décombiner les pinceaux si vous changez d'avis. Donc, si vous appuyez à nouveau dessus, l' une des choses que j'ai aimées jouer est le rendu. donc un coup d'œil aux modes de rendu de chacun des pinceaux. J'y reviendrai un peu plus quand nous fabriquerons notre brosse Star Desk. Pour l'instant, j'aime vraiment que ce pinceau ait beaucoup de potentiel. Bien que j'aime la texture. C'est pourquoi, si c'est trop de texture pour vous, cela ressemble à la texture du crayon de l' artiste. Je suis sur le pinceau à crayon d'artiste ce moment et je peux aller à Grain, et c'est la texture avec laquelle vous pouvez jouer. Je jouerais avec la luminosité et le contraste et je regardais ce qui se passe ici. Vous pouvez jouer avec ces choses et essayer d'ajuster la texture à votre goût. C'est plutôt cool. Vous pouvez également jouer avec les réglages de pression. On va le faire quand on fera un pinceau à partir de zéro. Enfin, si vous souhaitez décombiner un pinceau, vous venez d'essayer tous ces paramètres. Vous ne pensez pas que ça va s'arranger. suffit de taper dessus et de venir ici, de les taper quelques fois. Et il fonctionne généralement de taper sur le bas. Vous pouvez taper et combiner. Et combinez. Et ils sont là. Maintenant, ils ne sont pas dans leur forme originale qu'ils étaient lorsque vous les combinez parce que vous leur avez apporté des modifications. Vous voudrez peut-être simplement les supprimer à ce moment-là. Maintenant, j'ai celui que nous avons créé et nous avons encore ces deux-là que nous avons dupliqués pour que nous ayons encore ceux avec lesquels jouer pour un futur pinceau. 5. Maintenant faisons son contraire !: Nous avons combiné le crayon d'artiste et Laura Puna avec le crayon d'artiste Laura sur le dessus et Laura Puna en bas. Donc primaire et secondaire, voyons ce qui se passe lorsque nous inversons cela. Nous avons Laura Puna ici et un crayon d'artiste juste ici. Je vais y aller et faire un double de chacun d'eux. Celui-ci est un double, mais on dirait qu'il a été modifié, donc je ne vais pas l'utiliser. Cette fois-ci. Je vais mettre Laura Puna sur le dessus, balayer l'artiste cram deuxième comme secondaire et combiner. Très bien, voyons ce que nous avons ici. Ouah, c'est un look complètement différent. C'est une pression légère et une pression plus lourde. Il se comporte plus comme la Laura Puna, mais avec la texture du crayon de l'artiste en arrière-plan. Faisons quelques petites modifications ici. Voici ce que nous avons. Jouons avec les modes de fusion. Sur multiplier. Color Burn a l'air intéressant. Voyons ce que fait la normale. Je pense que Laura Puna a des réglages qui lui donnent ce genre de look fou que nous avons vu au début de la dernière combinaison de pinceaux. C'est intéressant. Voyons voir. Je vais revenir à la couleur brûlée. C'est génial. Regardez-moi ça. Nous avons de plus en plus de l' onctuosité de Laura Puna. Toujours avec ce grain vraiment génial du crayon de l'artiste. Voyons comment ça mélange les taches, je dois dire. Une chose que je remarque, c'est que je ne peux pas remplir le CDC vert ici, ce grain. Quand je vais encore et encore, je ne peux pas le remplir. Je ne sais pas d'où ça vient. Voyons la source verte. Cela est configuré pour texturiser, donc je suis moins familier avec les paramètres de cela. Mais s'il bougeait, vous auriez cette gigue décalée. Cela empêcherait cela de se produire. C'est donc intéressant et je ne peux pas dire si ça vient. Voici la gigue décalée. Je ne peux pas dire si notre problème vert vient de celui-ci ou non. gigue décalée est ce qui est censé empêcher cela afin que vous puissiez la remplir si vous aimez tout ce qui concerne le pinceau sauf quelque chose comme ça. Et vous ne pouvez tout simplement pas comprendre comment modifier les paramètres pour y remédier. Voyez comment je peux y aller, y aller, y aller. Et ça n'a pas d'importance. Je ne peux pas remplir ces pièces. Oh, il se remplit un tout petit peu. Une chose que vous pouvez faire est simplement de faire pivoter votre canevas. S'il y en a, s'il y a beaucoup de texture que vous aimez vraiment et que vous aimez ce qu'elle ressemble à ceci, mais que vous voulez remplir ce petit point, simplement pivoter un peu votre toile mordez et remplissez-le comme ça. Et ça devrait être très bien. J'aime vraiment ce pinceau. J'aime beaucoup les deux pinceaux que nous avons fabriqués avec cette combinaison. Je pourrais jouer davantage avec ces paramètres, avec le rendu. Encore une fois, quand nous sommes à l' heure, si nous y , certains paramètres de rendu pourraient être amusants à modifier. Et je pense que pour celui-là, nous sommes bons dans beaucoup de ces autres contextes parce que je pense que le grain arrive. C'est surtout Laura Puna. C'est la taille de Laura Puna au lieu de cette énorme taille Artist Crayon. Et c'est le crayon de l'artiste. Juste la texture. C'est presque comme si nous utilisions Laura Puna au-dessus d'un masque d' écrêtage d'une texture de crayon d'artiste ou quelque chose comme ça. C'est cette belle combinaison. Très bien. Je pense que ça me plaît mieux que l'autre façon dont nous avons combiné le crayon de l'artiste sur le dessus avec la Laura Puna. Ce sont cependant des looks complètement différents. Voici l'autre. Celui-ci ressemble toujours à un liquide chimique lavé à l'acide sur une surface. C'est plutôt cool. Hum, ça n'a peut-être pas l'air aussi cool et vidéo, tu devras le faire jouer avec et voir ce que je veux dire. Très bien. C'est que je voulais juste vous montrer les deux façons de faire ce feuilleton maintenant, je dois trouver celui-ci. Je pense que c'était celui-là. Oui. Allons de l'avant et changeons de nom. C'est Jens. Laura Puna, artiste Crayon. Ensuite, bien sûr, modifiez la photo, le nom, la signature et touchez Créer un point de réinitialisation. Et cela le verrouillera sur la photo, le verrouillera à coup sûr. Pression légère, pression plus lourde. La Laura Puna. La Laura Puna fait ce joli coloré. Lorsque vous touchez, il ajoute beaucoup de couleur, mais ne remplit toujours pas certains de ces grains. C'est donc vraiment intéressant. J'adore la texture, donc j'aime vraiment ça. Si vous aimez les looks plus lisses, vous pouvez certainement aller dans les sources de céréales, changer la luminosité et les contrastes ce genre pour obtenir un aspect différent de votre grain. Bon, amusez-vous à expérimenter. 6. Utiliser un seul pinceau pour créer un pinceau de double double deux deux pinceaux !: Très bien, je vais combiner le pinceau à charbon de vigne avec le pinceau à charbon de vigne. Nous allons le dupliquer deux fois. Nous avons donc deux doublons et nous pouvons laisser celui-ci tranquille. Peu importe l' ordre dans lequel nous les sélectionnons. Il suffit de sélectionner deux d' entre eux et de les combiner. Très bien, appuyez dessus pour le modifier. Et je vais en faire une fois plus grande et plus petite. Allons-y donc. Ce top va être plus grand. Nous allons donc dans Properties, nous l'agrandissons. Et nous passons à la suivante et passons à Propriétés et nous le réduisons. Et vous pouvez voir juste là. Ensuite, nous allons toucher et passer au mode de fusion. Et nous allons soustraire, et cela soustrait celui-ci au centre de celui-ci. Mais c'est un pinceau texturé. Il reste donc encore de la texture là-dedans. Touchons Terminé et voyons à quoi cela ressemble. C'est un pinceau vraiment amusant. Et tant que vous gardez votre crayon bas, lorsque vous chevauchez votre chemin, il le traverse. Une fois que vous avez ramassé votre crayon. Lorsque vous vous chevauchez, il n'a pas le même effet, mais vous pouvez probablement effacer, effacer manuellement ces petites arêtes superposées là où vous voulez qu'elles disparaissent. C'est un pinceau amusant. Je vois qu'il est plus épais et plus fin sur le côté plus épais ici et le côté plus fin là-haut. Nous pouvons donc y retourner et je pense que c'est peut-être le cas si nous allons à Shape. Oui, activons la rotation jusqu'au bout pour suivre le tracé des deux pinceaux, façonner jusqu' à suivre le trait. Voyons si cela a aidé. Je pense que cela a aidé. Maintenant, il est encore plus épais d'un côté que de l'autre. Rentrez encore une fois. J'essaie de réfléchir à ce qui pourrait arranger ça. Il y a généralement un Apple Pencil Tilt. Oh, oui. On y va. Nous pouvons passer les paramètres d' inclinaison à 0. Est-ce que tu as vu que ça a réparé ça là-bas ? Vous voyez que vous touchez Terminé. Maintenant. C'est essentiellement la même chose à gauche et à droite. Même si mon crayon est renversé. Cela fonctionne. Je voulais un peu plus fuzzier à l'extérieur. Je vais y retourner. Et sur ce pinceau supérieur, faisons un coup. Lèvres. Mon n'a pas fonctionné ? On y va. Descendez le milieu. Encore un peu plus épais et plus fin. Peut-être que le crayon doit être droit de haut en bas. faut peut-être que je l'éteigne. Allons vérifier celui-là maintenant. Cela ne fonctionne pas. Nous devons le faire avec les deux pinceaux. Les deux pinceaux. On y va. Maintenant, quand je suis à un angle, ça n'a pas d'importance. Il ne va pas faire ce truc de nageoire épaisse. Mais je veux y retourner et rendre ce pinceau supérieur plus fuzzier sur les bords extérieurs. Je vais donc apporter quelques changements à cela. Donc, si je fais un coup comme celui-ci et que je vais sur Stroke Trajectoire, je peux gigue. Je peux donc faire passer la forme d'un peu d'un côté à l'autre. Comme ça. L'espacement est probablement correct. Je peux me mettre en forme et je peux le disperser un peu plus. Il est déjà assez dispersé. Oui, je pense que c'est bien. Appuyez sur Terminé. Maintenant, nous avons ce trait avec beaucoup plus de peluches sur les bords. Si vous ne voulez pas la partie décolorée au début, vous retournerez à l' Apple Pencil. Habituellement, tout ce qui a trait à la pression est dans ce réglage Apple Pencil, pas toutes les choses. Et tournez la pression à 0. Et voyons voir, oh, nous devons le faire aux deux pinceaux. Pression jusqu'à 0. Maintenant, oui. Ce qui est cool avec ces pinceaux, vous pouvez remplir tout un espace et cela gardera le centre dégagé et mettra tout ce qui a volé pour lui les bords. Je ne sais pas comment appeler ça d'autre. Vous pouvez le faire avec n'importe quel pinceau. Vous pouvez utiliser ce mode de fusion de soustraction et effacer le pinceau secondaire directement au centre du pinceau principal. C'est plutôt cool. J'espère que vous pourrez voir que la texture est toujours là. J'ai vu cela se faire avec des pinceaux de calligraphie et vous obtenez un pinceau de contour cool. Si vous voulez garder ce pinceau, alors vous allez faire toutes vos affaires ici aussi. Une fois que vous jouez depuis un moment, retournez certainement. Il est utile de regarder le début. Et puis aussi après avoir expérimenté, retournez voir d' autres pinceaux qui sont doubles. Regardez les paramètres. Ce pinceau faune, c'est un pinceau fou avec cette pression. Il devient plus fin et il a cette texture qui contient cette texture de toile dessus. Allez dans les paramètres et voyez quel est le mode de fusion sur ce pinceau. Oh, c'est soustrait, ce qui est inattendu. J'ai utilisé la soustraction pour soustraire directement du pinceau primaire. Mais vous avez toujours le pinceau principal sur celui-ci. Je ne sais donc pas comment ils font cela. Vous pouvez regarder le rendu de ces pinceaux secondaires sur intense. Et le pinceau primaire est sur un glaçage uniforme. Vous pouvez probablement jouer autour de vous. C'est plutôt cool. Jouez avec ces derniers et obtenez des looks complètement différents. Maintenant, je n'ai pas dupliqué ce pinceau avant de jouer, donc je vais vouloir le dupliquer maintenant. C'est maintenant celui que je considère avoir ajusté et que je peux toujours réinitialiser celui-ci. Je peux donc simplement balayer et réinitialiser n'importe quel pinceau natif Procreate. Il vous permettra de faire tout ce que vous avez fait en double. Donc, si vous appuyez dessus, vous pouvez désormais combiner car il s'agit d'un double. L'étape suivante, nous allons fabriquer notre propre pinceau à partir de zéro. 7. Créer un pinceau à partir de Scratch : Brosse 1: Comme je l'ai dit dans l'introduction, l'image qui m'a vraiment inspiré à essayer trouver des pinceaux doubles avec cette image et une autre qui a été postée à peu près la même époque par les studios Robin Davis. Et je savais qu'elle mettait en place ces scènes miniatures et les photographiait. Et puis elle ajoute des effets. Après ça. Je sais qu'elle n' utilise pas Procreate. Je sais donc que ce n'était pas un pinceau Procreate. Et je me disais, oh non, maintenant je ne peux pas lui demander où elle a eu ce pinceau. Je vais devoir en faire un. Je veux vous montrer de très près ce que je vois. Je vois ce nuage faible. Regardez, c'est Blache et il est dispersé et ce n'est pas seulement une bande. C'est une chose que je sais que je peux fabriquer ce pinceau. Et puis ce que je vois pour ce Sparkles, c'est le deuxième pinceau. Ce que je vois là-dedans, c'est beaucoup de petits points. C'est donc avant tout ce qu' est ce deuxième pinceau, de petits petits points. Ensuite, il y a une étoile aléatoire de cette forme, et une étoile aléatoire qui est cette forme. Ce que nous devons faire, c'est de faire une brosse trouble. Nous devons faire ce pinceau étincelant. Et nous devons aussi les faire pour qu'ils deviennent minces à épais à fins. Donc, ça va être des réglages de pression. Très bien, donc on va fabriquer des pinceaux à partir de zéro pour faire ce type de pinceau. Et pour ce faire, c'est pourquoi nous avons fabriqué une toile de 10 pouces et nous devons utiliser du noir sur blanc. Vous pouvez également utiliser le blanc sur le noir. Je vais donc passer à l'encre et à l'encre sèche. Va au noir. Il suffit d'ajouter quelques couches parce que c'est comme ça que je fais les choses. Nous allons créer une source de forme dans tous les pinceaux. Si vous tapez dessus, vous avez façonné la source dans la source céréalière. Et ce sont les principales formes que vous pouvez contrôler en fonction de l'apparence de ce pinceau. Nous ne nous inquiétons pas de la source de céréales dans ces pinceaux. J'ai tout un cours sur les pinceaux texturés où nous nous concentrons sur la source de céréales. J'ai tout un cours sur les brosses à tampons de forme, où nous nous concentrons sur la source de forme. Ensuite, j'ai aussi un cours sur les pinceaux à motifs, qui est également principalement une source de forme, mais ce sont des motifs répétés et des dessins cool. N'hésitez pas à consulter ces cours si vous souhaitez en savoir plus. Et puis mon booster votre classe de compétences de fabrication de pinceaux va vraiment dans les détails sur tous les paramètres. Nous n'allons pas entrer dans tous ces détails. Je vais juste vous parler à travers ce pinceau particulier. Vous apprendrez certainement beaucoup de choses. Pour encre sèche. Je vais faire de ma forme la source. Cette source de forme. Nous allons commencer par le pinceau étincelant. Il y aura beaucoup de petits points et quelques étoiles. Si vous passez à l'éclairage, vous avez ici un pinceau évasé. Vous avez un pinceau à paillettes ici. En fait, j'ai utilisé ça, je suis allé à la taille maximale et j'ai tapé très fort. Cela ne semble pas noir. Je pense qu'il y a un changement de couleur. J'ai tapé très fort et je viens d'en attraper un, le plus noir. Et j'ai coupé et collé. Et maintenant, c'est sur sa propre couche et ça peut dégager le reste. C'est l'une des façons dont vous pouvez évoluer. Je peux le rehausser un tout petit peu. Peut-être qu'il y a un petit angle. Très bien. Il existe d'autres pinceaux que vous pouvez utiliser pour réaliser vos créations. Et je vais simplement utiliser l'encre sèche parce que je pense que entrées et les formes dessinées à la main ont également un bon terme. C'est ce que je vais faire. Je vais aller de l'avant et éclaircir ça. Et je vais aller de l'avant et commencer par une étoile. Et pour ce faire, je veux un peu de ce look floue. Je vais en faire un autre sur un autre calque ou je peux simplement dupliquer celui-ci aussi. Et je vais me flouter quand soudain, je tenterai la baguette magique et je vais devenir flou et flou gaussien. J'ai besoin de plus de flou que ça. Je vais passer à un autre calque et je vais mettre un petit point central là et le flouter. J'aime bien ça. Très bien. Je pense que je vais aller de l'avant et combiner ces trois étoiles maintenant, c'est une étoile. Et puis je peux continuer avec certains de mes plus petits. Une sorte de variété et je vais remplir une sorte de cercle. Je ne remplis pas tout le carré, mais je ne fais pas non plus de cercle. C'est ça. Donc, nous sommes juste en train d' apporter des ajustements à cela. Ce sera quand le tampon. C'est peut-être même pour beaucoup de petits points, mais nous pouvons revenir et l'ajuster. Ce qui est intéressant dans la création de votre propre source de formes, c'est que vous pouvez modifier cela et le modifier dans votre pinceau plus tard à tout moment. Je vais aller de l'avant et trois doigts balayez vers le bas et copiez tout. Maintenant, je l'ai copié. Je peux désactiver cela, passer à une nouvelle couche pour le tester plus tard, puis nous partirons de là. Revenons à nos brosses doubles. Et nous allons ajouter un tout nouveau pinceau avec ce signe plus ici. Nous allons accéder à Shape Source ici, appuyez sur, Modifier, Importer et coller. Il faut qu'il soit noir sur le fond. Comme vous pouvez le voir, je viens de taper une fois, ce qui m'a débarrassé de ce menu, puis vous devez appuyer sur deux doigts pour inverser et toucher Terminé. Maintenant, votre source de forme est votre petit design. Maintenant, tout un pinceau est, c'est tout un tas de formes. Les sources sont très proches les unes des autres. Nous ne voulons pas qu'ils soient alignés aussi près ensemble. Nous allons donc aller de l'avant sur la trajectoire de la course et augmenter considérablement l'espacement. Je vais également aller au bloc de dessin et augmenter la taille de l'aperçu pour que nous puissions mieux voir cela. Je n'en veux pas. C'est comme faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire du site, et ils sont tous parfaitement en ligne. Je ne veux pas qu'ils soient parfaitement en ligne. Nous allons donc aller à la source de forme et nous allons disperser la forme, ce qui signifie simplement qu'elle sera dispersée de cette façon, pas partout sur la planche elle-même. Regardez ce qui se passe ici. Chacun est donc dispersé dans une position différente. Je vais mettre la rotation jusqu'à la suite, ce qui signifie que si vous aviez un pinceau rayé, cela suivrait. Ces rayures suivraient comme si vous peigniez avec un pinceau. Suivez ce coup. Le compte est le nombre de tampons qui vont tamponner chaque fois que vous, votre crayon une fois, pour tamponner l'une de ces sources de forme source. Si c'est suffisant, il suffit de le garder en même temps. Jouez avec jusqu'à deux, vous pouvez également frotter trois doigts là-dessus. Aller jusqu'à deux, c'est plutôt cool. Je pense toujours que maintenant, je pense que nous avons été dispersés trop haut. Nous avons beaucoup de choses tourbillonnantes en ce moment, mais nous avons d'autres changements à faire que nous allons bien. Pourtant, vous pourriez randomiser, ce qui signifie que ça va se retourner c'est ici et là à chaque fois qu'il met un tampon. Ensuite, vous pouvez également revenir à trajectoire de la course et bosser la gigue vers le haut. Ce que la gigue va faire, c'est le long de votre trajectoire d'AVC. Cela va les faire aller un peu par ici, un peu là-bas, un peu par ici. Et si vous les voulez beaucoup ici, beaucoup là-bas, alors vous le montez encore plus haut. Alors, allons-y. Vous pouvez le voir commencer à se disperser. C'est peut-être un peu trop. Tout dépend de vous, mais je veux juste qu' ils le rebondissent un peu des deux côtés. Très bien, donc j'ai mon, je vais dire 50 % pour l' espacement et vingt-cinq pour cent pour Jitter. Nous n'avons pas besoin de cône. Nous avons fait la forme avec le grain va par défaut au blanc, ce qui est très bien. Le rendu avec lequel nous allons jouer après l'avoir transformé en un pinceau double. Pouvez-vous voir comment il s'est estompé au début ? Votre AVC ? Cela va être joué avec, dans l'Apple Pencil. Parfois, c'est un flux ici même dans le rendu, mais notre flux est au maximum. Si nous descendons jusqu'à l'Apple Pencil et changeons l'opacité pour que la pression ne soit pas affectée. Je veux dire, l'opacité n'est pas affectée par la pression de l'Apple Pencil. Vous pouvez tout baisser et il n'y a pas de changement d'opacité lorsque vous appuyez sur. Si vous souhaitez qu'il y ait un changement d'opacité au fur et à mesure que vous appuyez sur, vous pouvez l'ajuster. Et ensuite, le flux affecte également cela. C'est un peu difficile à expliquer. C'est là que vous faites beaucoup d' expériences qui doivent se produire. Utilisez un exemple avec une pression légère à forte. Même si vous ne voyez pas de différence en ce moment lorsque vous réglez vos paramètres de pression. Si vous avez un exemple ici où vous avez réellement utilisé diverses pressions lors de cet accident vasculaire cérébral, vous pouvez voir exactement ce que cela va faire. Si je me déplace, coulez. Vous pouvez voir qu'il s' estompe dès le départ. Avec une légère pression. Il est semblable à opacité qui s'estompe au début avec une légère pression. Et l'expérience va être la façon dont vous commencerez vraiment à comprendre quelle est la vraie différence avec ceux-ci, avec Flow, vous pouvez aussi devenir négatif. Maintenant, il s'estompe à la fin. Très bien, donc pour l' instant, nous allons juste les laisser. Revenons ici à la dynamique. Nous avons ce pinceau vraiment cool, mais c'est juste un peu uniforme. Nous pouvons changer la taille avec la taille va gigue, ce qui signifie que chaque fois que la source de forme est mise sur la page, il y aura quelque chose de aléatoire entre petite et une taille plus grande. Si vous avez la gigue étant un nombre faible, alors que la plage de plus petite à plus grande est une plage plus petite. Ils ne sont donc pas très différents les uns des autres. Si vous montez plus grand qu'ils sont très différents les uns des autres parce que la portée est plus grande. La plus petite est donc beaucoup plus petite que la plus grande est beaucoup plus grande. Nous ne voulons pas cela assez drastique, mais nous le ferons sur la brosse trouble. Très bien, vous pouvez également jouer avec changements d' opacité pour les timbres. L'autre chose que nous allons faire dans l'Apple Pencil, c'est que la taille change beaucoup avec la pression. Nous allons le faire ici. Parfois, les gens pensent que c'est plus avec le cône. Mais c'est là que l'on voit vraiment une grande différence. Touchons Terminé et voyons où nous en sommes. Je vois que notre taille globale est assez petite, si vous regardez ici, le tampon est très petit. Je vais jusqu'au maximum et je prends une légère pression, une pression plus lourde, une pression légère. C'est assez petit. Mais il fait ce que nous voulons qu'il fasse. Allons l'agrandir. Touchez à nouveau dessus. Accédez à Propriétés et voyez à quel point notre taille maximale est petite. Jouons avec ça et rebondissons un peu ça. De petite à grande, et je devrais dire une pression légère, pression élevée à une pression légère. Et j'ai fait un grand changement de pression juste là. Vous ne voudrez peut-être pas un changement aussi radical. C'est donc là que vous revenez dans l' Apple Pencil et jouez avec ce paramètre. Une chose à surveiller avec ce réglage, c'est que vous n'obtiendrez pas une petite taille minuscule au tout début. Si vous êtes le nombre n'est pas assez élevé ici. Cette partie nécessite un peu de pratique. Vous devez commencer à s' écrouler avant que votre crayon ne touche la page. Nous allons y retourner et aller à la stabilisation. Je n'ai pas trouvé beaucoup de documentation sur toutes les différences spécifiques dans ce domaine. Mais cela a changé. Avant, il était simplement simplifié. Si vous faites un montant, faisons un coup par ici. La simplification vous aide à avoir un coup moins bancal, mais ça devient bizarre si l'un de ces chiffres est vraiment élevé. Je pense que la pression rationalisée va aider à faire un saut moins perceptible de ces tailles plus petites à ces tailles plus grandes. Et juste en allégeant accidentellement votre pression trop rapidement, cela adoucit un peu la transition. Allons faire de la pression. J'ai donc celui-là sur 14 et celui sur 26. Juste un robinet d'expérience terminé. Et permettez-moi de voir si cela aide. Ces pinceaux sont beaucoup plus amusants à regarder avec un fond sombre, mais je pense que nous sommes proches. Je pense que nous allons être bons sur ce pinceau. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer le pinceau trouble qui accompagne et nous les combinerons. 8. Réaliser un pinceau à partir de Scratch : Pinceau 2: Très bien, nous allons donc ajouter un tout nouveau pinceau. Appuyez sur Terminé, il y a votre pinceau juste là. J'ai oublié d' en faire la source. On va faire un nuage très léger. Je vais donc aller à l'aérographe, une brosse douce. Je suis sur le noir qui va encore faire une forme irrégulière qui est peu plus foncée au centre et qui s'estompe au fur et à mesure qu'elle s'éteint. Ne touchez pas les bords avec quoi que ce soit. Bien sûr, ça a l'air bien. Je veux peut-être qu'il soit un peu plus sombre au centre, mais nous pouvons revenir à ces trois doigts qui glissent vers le bas et copier tout. Éteignez cette couche. Et venez ici dans une toute nouvelle couche pour que nous puissions l'expérimenter. Et je viens de réaliser que je ne vous ai pas montré quelque chose. Passez à la brosse double. Allez dans ce tout nouveau pinceau, allez à la forme. Et nous allons modifier, importer et coller. Une chose, une touche pour vous débarrasser de ce menu, appuyez sur deux doigts pour inverser cela et touchez Terminé. Touchons encore une fois. Une chose que je ne vous ai pas montrée avec le pinceau étoile, c'est si vous décidez qu'il y a trop de ces petits points ou si vous avez fait un autre de ces gros points. Tout ce que vous avez à faire est de revenir sur cette couche, d'apporter vos modifications. Trois doigts glissent vers le bas, copient tout et retournent dans ce pinceau. Allez à la forme et faites-le coller là-dedans. Alors sauvegardez-le et vous serez bien. Bon, revenons donc à notre pinceau que nous venons de commencer à fabriquer. Nous avons un beau pinceau, donc nous allons nous transformer en brosse à nuages. Allons sur Stroke Path et étalons-le. Allons à la gigue et étalons-la aussi. J'ai définitivement fait des propriétés et je l'ai agrandie. Je veux que la dynamique rende la gigue beaucoup plus élevée que l'autre pinceau. Nous avons donc beaucoup de variété. Ils sont tous alignés de la même manière. Je vais donc me mettre en forme et je vais tous les faire tourner. Allons faire un nouveau coup ici. Cela ne fonctionne pas. Très bien, pour être clair, Voyons voir. C'est bien. Je peux avoir besoin de faire remonter un peu le compte. Et je dois aller faire du rendu. Et je vais le mettre sur un glaçage léger. Je ne peux pas dire peut-être de glaçure épaisse et baisser le flux pour qu' ils soient très faibles. Je n'ai toujours pas l'air. Je veux, je veux aller à Apple Pencil et diminuer l'opacité et augmenter la taille pour pouvoir changer la taille avec la pression. Je suis retourné à la trajectoire de l'AVC. Et j'ai ces lacunes que je n'aime pas. Si je fais un tel AVC, je pense que je pourrais vouloir les rapprocher. Augmentez peut-être la gigue. Il arrive là. Je pense que j'ai besoin de revenir à la dynamique et de réduire la gigue pour la taille afin qu'il n'y ait pas une telle variété. Très bien, essayons ça. Je n'arrive pas vraiment à faire en sorte que ça aille très petit. Je vais donc appuyer à nouveau dessus, aller à l'Apple Pencil et augmenter cette taille pour que le numéro de départ, le numéro la taille de départ puissent être beaucoup plus petits. Il y a toujours ces écarts aléatoires, mais je pense que c'est bon. Je pense que je vais stabiliser celle-ci aussi, donc je vais simplement augmenter la pression et la quantité. Appuyez sur Terminé. Allez, gommage à trois doigts. Trois doigts glissent vers le bas. Pet, on y va. Cela fonctionne. Nous avons commencé tout petit, il devient plus grand. Je l'aime bien. Allons de l'avant et combinons ces éléments. Mais avant de le faire, appelons-les. Allons-y. Je vais juste nommer « Cloudy », appuyez sur Terminé. Et étoilé. Étoilé avec un R. Je ne me souviens pas. Je vais les dupliquer avant de les combiner. Maintenant, je vais aller de l'avant et commencer par une histoire en haut et trouble en bas. Et combinez. Nous allons éclaircir cela. Faisons foncer notre fond et transformer notre pinceau en bleu clair, blanc ou jaune. Voyons voir. Eh bien, c'est plutôt bien. Je voulais vous montrer quelque chose. C'est tout ce que je viens de découvrir en expérimentant. Je savais que ça ne marcherait pas de faire des étoiles d'abord dans les nuages, ensuite. Je ne sais pas pourquoi, mais ça donne ce halo bizarre et il ne le fait pas quand on l'inverse. Laissons-en un ici pour que nous puissions le comparer. Et ils ne sont pas combinés. J'ai même joué avec les modes de fusion. L'une des choses avec lesquelles je joue certainement , c'est le rendu de chaque pinceau. Mais je jure qu'il a vérifié tous les combos et bien qu'ils ne soient pas tous, mais j'en ai essayé beaucoup, je n'ai pas pu le comprendre. Mais si je ne l'ai pas combiné, j'ai fait le Cloud sur le dessus et les étoiles comme brosse secondaire et combinée. Ils travaillent. Vous voyez ça ? Je ne sais pas. Voici la différence. J'espère que vous pourrez le voir sur les caméras. J'ai fait arrondir ce halo bizarre sur celui-ci. Et pas sur celui-ci. Il est pixélisé parce que nous avons un zoom avant, mais c'est simplement parce qu' il s'agit d'une image raster. Voici deux côte à côte. C'est évidemment l'effet que nous recherchons, mais maintenant le Cloud est beaucoup plus fort. Apportons un changement à cela. Passons à Cloud qui est déjà sélectionné et rendu. Peut-être changer ça en glaçure légère. J'ai aimé. Je vais le laisser sur un glaçage intense, mais baisser le flux. C'est là qu' il s'agit d'un Cloud plus léger. Je pense que le nuage est encore plus large que les étoiles. C'est ici que vous allez commencer à régler les pinceaux. Je peux donc aller à l' héroïne et aller dans Propriétés et bosser l'application de taille. Je peux aller au Cloud One et faire baisser le flux. Allons-y et oh, je l'ai blanchi. Et réessayez. C'est donc génial, que les étoiles sont plus grandes, le Cloud soit plus estompé. Personnellement, je pense que les plus grandes étoiles que nous avons fabriquées pour ce pinceau sont un peu trop grandes. Ce que je ferais, c'est que j'y retournerais. Je dois ramener ça en blanc. Revenez dans cette sélection. Si vous souhaitez conserver cela pour une autre raison, vous pouvez le dupliquer et l' éteindre , puis effectuer des ajustements à celle-ci. Je diminuerais la taille de ces deux-là. Et trois doigts glissent vers le bas, copient, tous. Retournez juste à la brosse combo. Retournez dans le pinceau étoile ici. Et pour façonner la source, vous n'avez pas besoin de la décombiner, de la modifier et de la coller directement en profondeur, terminé, appuyez sur, Terminé. Allons de l'avant et éteignons ça. Il serait sage de modifier le nom de vos calques. Je ne suis pas si sage que ça. Et accédez à une nouvelle couche activée et réessayez. C'est vraiment sympa pour ce que je pensais dans ma tête. C'est juste une préférence personnelle que ces étoiles ne sont pas si audacieuses. Je pense qu'il pourrait y avoir plus de timbres pour le pinceau étoile. Revenons donc à cela et c'était en forme. Peut-être augmenter le nombre jusqu'à trois. Appuyez sur Terminé. Allons déplacer ce type. C'est un peu plus spécial. Oui, c'est ainsi que vous fabriquez votre propre brosse à poussière d'étoile à partir de zéro une fois que vous en êtes satisfait. Et je veux dire, honnêtement, avouons-le, je ne suis pas sûr qu'un endroit vraiment heureux une fois que nous aurons vraiment commencé à utiliser quelque chose, on y va, Oh, je vais modifier ça et on va le modifier. Mais c'est là que vous pouvez nommer votre pinceau. poussière de lutin nous démarre cosmique. Ainsi, les particules subatomiques. Dreamscape, si on parle de poche et de son petit rêve, c'est le pinceau que j'espérais faire. Si vous passez à la lumière, à la lumière ou au plus léger, vous pouvez voir que c'est assez similaire. Il faudra peut-être plus de trouble ici, plus de taches. Mais c'est assez similaire au pinceau dont nous avons été inspirés, dont j'ai été inspiré. C'est une façon de fabriquer un pinceau à partir de zéro. 9. Recap! !: Nous avons ici les pinceaux que nous avons fabriqués dans cette classe. Le crayon de l'artiste est le pinceau principal, Laura Puna comme secondaire. Laura Puna, en tant qu'artiste primaire, était entassée comme secondaire. Je pense que nous avons certainement changé les modes de fusion. Il s'agit des deux pinceaux de vigne, l' un plus grand que l'autre, et le mode de fusion soustraire pour que cela s' efface du centre. Et puis, bien sûr, le pinceau que nous avons fabriqué à partir de zéro. Comme vous pouvez le constater, il faut beaucoup d'expérimentation et de plan. N'oubliez pas de placer vos pinceaux tous dans la même chose si vous le souhaitez afin de pouvoir les combiner, choisissez d' abord le pinceau principal, puis balayez sur le pinceau secondaire une seconde fois avant de pouvoir combiner. Si vous avez un pinceau combiné que vous finissez penser que cela ne fonctionnera pas et que vous voulez le combiner, appuyez deux fois sur le pinceau secondaire, appuyez à nouveau dessus, non combiné juste là. N'oubliez pas que les modes de fusion des pinceaux sont également accessibles de cette façon. Et que la barre bleue de ce côté est le pinceau que vous modifiez actuellement. Le pinceau supérieur, le pinceau principal, a plus de puissance d'édition. C'est le seul pinceau où vous pouvez modifier la dynamique des couleurs, je pense que le mélange humide et les matériaux. Et ensuite, dans les paramètres, certains d'entre eux ont moins de paramètres. Vous pouvez voir sur ce pinceau secondaire dans le rendu, vous n'avez que le flux ici. Et dans le pinceau principal du rendu, vous avez plus d'options. Il y a certainement des différences entre le primaire et le secondaire. N'oubliez pas d'ajouter votre projet de classe comme une capture d'écran de certains des pinceaux que vous avez réalisés et faites-nous savoir un peu à leur sujet. 10. Merci !: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous avez aimé en apprendre davantage sur brosses doubles dans Procreate. N'oubliez pas que dans la section À propos et la section Ressources vous trouverez des liens pour voir le travail de Robin Davis. Vous trouverez également des liens pour vous inscrire à ma newsletter si vous n'êtes pas déjà abonné. J'ai envoyé des cadeaux assez souvent, y compris récemment un merveilleux ensemble de pinceaux doubles inspirés par le studio Robin Davis. Si vous venez de vous joindre, vous avez toujours accès à tous les cadeaux que vous avez manqués par le passé. Donc, pas de soucis à ce sujet. Et un petit rappel, j'ai quatre autres cours de fabrication de pinceaux. Ils enseignent tous des compétences différentes. Donc, si c'est quelque chose qui est intéressant, il faut les vérifier aussi. Assurez-vous de me suivre sur Skillshare pour être informé de mes cours. Nous pouvons être publiés et accéder à mon profil où vous trouverez mes liens vers tous les endroits où je suis en ligne. voit la prochaine fois.