Peinture abstraite en Procreate: : jouer avec de la peinture, de la texture et du marquage !

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jennifer Nichols du studio Layla and Po. Je suis artiste à l'enseignant et concepteur de tissus. Et j'ai vraiment adoré l'application Procreate et tout enseigner. Je sais. Si vous connaissez bien mon travail, vous savez peut-être que j'adore le réalisme, mais je préfère en fait des illustrations plus stylisées ces derniers temps et depuis années, j'ai dû m'entraîner activement à ne pas faire réalisme. Une partie de ce voyage m' a amené à pratiquer la peinture abstraite en procréation. Et j'adore ça. Dans ce cours, je vais en fait faire un tableau complet que vous pourrez suivre, ou vous pouvez le regarder, apprendre des compétences, puis faire votre propre truc. J'ai fabriqué 42 nouveaux pinceaux pour ce cours. Je suis devenu un peu fou parce que j'ai fait beaucoup de recherches et j'ai regardé beaucoup de cours de peinture abstraite traditionnelle. Et je voulais avoir beaucoup de styles différents que l'on peut obtenir avec la peinture traditionnelle. J'ai fait beaucoup de pinceaux. Je vous donne également plusieurs palettes à partir desquelles travailler et vous montrer comment créer une magnifique texture de toile avant de commencer, une grande partie de ce cours joue avec pinceaux et apprendre à connaître tout ce que vous pouvez faire avec ces pinceaux. Bien sûr, vous n'êtes pas limité aux pinceaux que je fournis. Mais j'ai fourni de très bons tableaux pour que vous puissiez suivre les pinceaux pratiquer votre marquage. N'oubliez pas de vous rendre sur mon profil Skillshare où vous trouverez tous les liens vers lesquels vous pouvez me trouver en ligne, rejoindre mon groupe Facebook, me suivre sur Instagram et me rendre mon site Web pour beaucoup plus de cadeaux. Commençons. Je vous verrai en classe. 2. Pourquoi la peinture abstraite ?: Je pensais qu'il allait essayer de répondre à la question pourquoi faire de l'art abstrait ? Mais je me suis rendu compte que je ne peux pas vraiment répondre à cette question. J'ai trouvé quelques articles. Ils sont liés dans les projets et les ressources de la description du projet. Et c'est l'un des articles et je pense qu'il reçoit de très bonnes informations. Et je voulais simplement vous les donner afin que vous puissiez décider pourquoi vous faites peinture abstraite par vous-même. Je sais que je le fais parce que j'aime m'entraîner à être un peu plus libre et libre avec mon art. Lorsque vous publiez votre projet de classe, dites-moi ce que vous pensez de ces articles et pourquoi vous avez choisi de faire de la peinture abstraite. Bon, commençons. 3. Réorganiser des pinceaux et des palettes: Dans cette leçon, nous allons parler du téléchargement de ressources et d'un aperçu rapide de la publication d'un projet de classe sur Skillshare. Accédez à la classe, accédez à l'onglet Projets et ressources et assurez-vous que vous êtes dans un navigateur en mode paysage. Pour pouvoir voir cette colonne ici. Je ne crois pas que cela fonctionne dans l'application Skillshare. Si vous rencontrez des problèmes, assurez-vous d'essayer différents navigateurs. J'ai beaucoup de gens qui ont des problèmes qui finissent par passer à Safari et ensuite tout va bien. Assurez-vous donc de vérifier ce genre de choses. Si les éléments ne semblent pas être téléchargés correctement, il existe généralement une option Voir plus qui expose une plus grande partie de la liste. Je pense que c'est le dernier sur notre liste. Oui. J'ai en plus de nos téléchargements, j'ai quelques liens ici. J'ai un tableau Pinterest, puis j'ai deux articles que je trouvais intéressants et je voulais m' assurer que vous les voyez. Et une petite description du projet de classe, mais nous en parlerons également en classe. Le tableau Pinterest compte principalement Laura Horn et Luis Fletcher, Alice Sheridan. Et certaines cornes de Laura font encore plus de plantes. Et elle fait beaucoup de choses qui ne sont pas des plantes aussi. Mais c'est un joli petit tableau d'inspiration à découvrir et à regarder autour de vous pour plus d'inspiration. Nous n'allons pas faire de fleurs abstraites et de choses comme ça dans cette classe, il s'agit plutôt d'une forme de couleur et de marquage, mais vous pouvez certainement ajouter ce genre de choses par vous-même. Ici, lors des téléchargements, tout ce que nous avons à faire, c'est d'appuyer sur les choses et d'appuyer sur Télécharger. Vous pourrez les voir se télécharger juste là. Ensuite, continuez à taper. J'ai dû diviser mon ensemble de pinceaux en deux car c'était un fichier trop gros pour Skillshare. Je suis juste en train de parcourir et d'appuyer sur chaque chose et d'appuyer sur le téléchargement. Il avait appuyé sur cette flèche et vous pouvez voir que votre liste est prête à être publiée en appuyant sur l'une d'elles. Il apparaîtra dans votre application de fichiers, et il sera ici dans la section de téléchargement. Vous pouvez organiser vos fichiers différemment. Si mineur est alphabétique. Si vous ne vous souvenez pas du nom de la chose que vous téléchargez, vous pouvez simplement passer à la page récente. Il y en aura juste ici en haut. Allons-y et bien, tout ce qui est zippé, une fois que vous appuyez dessus pour décompresser un peu, vous allez finir par revenir aux Téléchargements ici. Vous devez vous souvenir du nom de celui-ci. Souvenons-nous des pics de texture et touchons ça. Maintenant, nous sommes ici en téléchargement et nous sommes par ordre alphabétique. Et ce que vous voyez, c'est que vous voyez toujours le dossier zippé, mais vous voyez un dossier bleu à côté. Parfois, si dans ce cas j' avais un dossier zippé, si j'avais juste un ensemble de pinceaux zippé ou quelque chose comme ça, vous verriez simplement le jeu de pinceaux lui-même. Tout ce qui se trouve dans ce dossier zippé va apparaître à proximité. Malheureusement, il arrive parfois que certaines choses apparaissent de ce côté et certaines choses apparaissent de ce côté. C'est donc un peu bizarre pour moi. Mais c'est juste là, dossier bleu. Et ce ne sont que quelques images. Vous utiliserez ces images potentiellement dans votre travail ultérieurement. Vous voudrez peut-être les enregistrer sur la pellicule de votre appareil photo. Vous pouvez appuyer sur cette petite flèche vers le haut et toucher Enregistrer l'image. Ensuite, il sera dans la pellicule de votre appareil photo. Vous pouvez le faire pour les trois. Revenons maintenant aux palettes récentes et touchons. Maintenant, nous avons des palettes. Je l'ai fait deux fois, donc il y en a deux ici. Il y en a quelques autres ici, mais je vais juste toucher ce premier dossier bleu. Et maintenant, vous pouvez voir que j' ai ces trois palettes. Je vais diviser l'écran avec les boucles Procreate. Si je vais dans une toile, je vais juste y aller, faisons-le. Je peux ensuite appuyer sur ces palettes. Ce sont des points, des échantillons, ce sont des palettes. Et ils importent juste là. Ensuite, je vais garder ça ouvert et je vais continuer à chercher le reste de mes téléchargements. Je vais remonter à la dernière minute. Et maintenant j'ai ces palettes que je viens de posséder cette palette zippée, cette texture zippée, j'en ai fini avec elles. Voici une toile procrée. Je vais juste puiser là-dessus et ça va être importé. Voici celui du pinceau qui place Jens à un pinceau abstrait qui tape là-dessus et il importe. Voici un autre fichier procreate. Alors tapez dessus. Ensuite, les géons, un ensemble de pinceaux abstraits tapotent là-dessus. Et puis, vous avez tout. Je sais que c'était beaucoup. Alors, assurez-vous juste que vous avez obtenu chaque chose. Laissez-moi vous montrer où vous pouvez les trouver tous que pour procréer des fichiers seront en haut de votre galerie. Allons de l'avant et entrez quand les jeux pinceaux seront en tête de votre liste de pinceaux ici. Et les palettes pour une raison quelconque, si vous allez à Palettes ici, elles sont très, très, très, très, très, très, très, très, très, très, très en bas. Ces trois palettes ici, abstraites bleues, abstraites brillantes, abstraites en sourdine. Vous pouvez les faire glisser et les réorganiser comme vous le souhaitez. Une autre façon amusante de créer des palettes consiste à trouver de belles choses que vous aimez. Les choses que vous trouvez belles, vous êtes attiré par ces couleurs, peut-être ces formes, il y a quelque chose dans ces choses qui sont belles. Je viens d'utiliser unsplash.com, qui est bien sûr un site Web gratuit. Vous pouvez donc utiliser ces photos et créer des palettes à partir d' elles si vous le souhaitez. Je pensais à des choses à rechercher. Vous pourriez vraiment chercher n'importe quoi. J'ai cherché le tourisme parce que je sais qu'il y a tellement de belles photos de beaux endroits et que les couleurs ne déçoivent pas. Vous pouvez certainement regarder celui-là. Enregistrez définitivement une photo que vous aimez et apportez-la en procréation. Alors, faisons-le. Je vais donc appuyer sur Ajouter à la photo et maintenir la touche enfoncée. Allons de l'avant et commençons un petit canevas dix par dix. Vous devez être dans un canevas pour pouvoir faire cette partie. Et je vais appuyer sur l'outil de clé et insérer une photo. Cette photo. On y va, il faut désélectionner pour créer une palette. Et je sais qu'il existe un moyen faire glisser et de déposer des photos dans les palettes. Cela ne fonctionne pas pour moi aujourd'hui, donc je ne suis pas sûr de ce qui se passe avec ça. Mais je peux simplement appuyer sur le signe plus, créer une nouvelle palette, puis j'en ai une belle vierge ici. Maintenant, je peux appuyer et maintenir, saisir des couleurs et les ajouter ici. Ce beau magenta, ce violet profond, ce genre de mélange entre rose et violet ici. Certaines de ces oranges. Et vous pouvez y ajouter toutes les couleurs qui vous inspirent. Assurez-vous de saisir des couleurs vraiment foncées jusqu' à des couleurs vraiment claires et vous n'avez pas besoin d'un million. Peut-être juste attraper le destin, votre 567 préféré, quelque chose comme ça. Et puis sachez que vous pouvez également faire des teintes et des nuances de ces couleurs. C'est donc une façon super amusante de créer rapidement votre propre palette. Allons de l'avant et combinons nos deux ensembles de pinceaux. Touchons les deux résumés de Jen, puis assurez-vous qu'ils se trouvent en haut de la liste et balayons chacun d'eux vers la droite. Ensuite, nous allons tenir et faire glisser, les sortir de leur robinet sur les résumés de Jen. Et faisons-le glisser et essayons de les faire passer en dessous. Nous le faisons. Oui, nous l'avons fait. Je vais donc les faire glisser jusqu'au bas. Si cela ne fonctionne pas, il peut s'agir d'un alignement. Vous pourriez finir par les faire glisser juste au-dessus de ce pinceau à paillettes de peinture et vous pouvez simplement réorganiser les choses quand même, vous le souhaitez. Maintenant, j'ai les Jens pour que je n'ai plus besoin pour que je puisse supprimer ça. Je peux changer le nom de celui de Jens pour qu'il ne dise que les résumés de Jens. Maintenant, vous les avez tous dans un seul dossier. Nous allons jeter un coup d' œil à ces deux dossiers dans une leçon différente. Pour créer un projet de classe, accédez à l'onglet Projets et ressources et appuyez simplement sur produit de classe ou Créer un projet. Ce bouton Charger est réservé à l'image de couverture, et il doit être inférieur à huit mégaoctets. Si vous enregistrez votre travail au format JPEG, lorsque vous téléchargez une image, vous aurez la possibilité de modifier la taille de celle-ci afin de pouvoir appuyer dessus si vous le faites depuis votre iPad. Celle-ci à titre d'exemple. Cela indique qu'il s'agit de 7,6 mégaoctets, donc il est techniquement suffisamment petit pour l'utiliser comme image de couverture. Mais comme je l' ai enregistré au format JPEG, je peux appuyer sur cette petite barre ici et j' ai le choix entre ces tailles plus petites. Alors choisissez-en l'un, puis appuyez sur, utilisez. La photo de couverture sera recadrée en rectangle. Si vous avez quelque chose qui n'est pas un rectangle et ne vous inquiétez pas à ce sujet. Remplissez ensuite votre projet. Mais ce bouton d'image ici ajoute des images à votre corps principal de votre projet. C'est donc le plus important. Et vraiment, ils ne semblent pas se préoccuper de la taille de cette image. Et vous n'avez pas à vous soucier autant de cela. Puis touchez Publier. C'est un excellent moyen pour nous tous de pouvoir voir votre travail pour votre projet de classe, tout ce que vous avez à faire est de suivre avec moi en classe ou d'en créer un entièrement et de le poster sur les projets de la classe. Ensuite, allez dans la section des commentaires et laissez-moi un commentaire pour que je puisse le lire. Malheureusement, je ne peux pas répondre aux commentaires que j'adore lire et voir ce que vous pensez de la classe. Très bien, vous avez maintenant tous vos téléchargements et vous êtes prêt à partir. 4. Apprendre à connaître vos pinceaux: Très bien, je vais vous montrer ce tableau des pinceaux abstraits. Je l'ai configuré avec l'aide à la page. Cela signifie simplement que lorsque vous passez en revue ces différents groupes, vous verrez chaque section changer. Vous pouvez également modifier les pages ici. Ils sont en groupes car il y a un calque qui porte le nom des pinceaux , puis une couche de peinture ici. Vous allez aller de l'avant et il est très important dans cette classe vraiment apprendre à connaître vos pinceaux. Et bien sûr, vous ne vous limitez pas aux pinceaux que j'ai fournis. Mais pour ce tableau, allons jouer avec les pinceaux de notre groupe. On va le faire sur la couche de peinture ici. Et puis, ce sera un joli petit tableau de référence à regarder quand vous aurez terminé. Je ne suis pas sûr que vous en ayez besoin une fois que vous aurez vraiment expérimenté avec des pinceaux et que vous les connaîtrez, vous vous en souviendrez ou que vous pourrez simplement expérimenter directement sur la toile expérimenter directement sur la toile sur laquelle vous travaillez également. Mais apprenez à les connaître en faisant cela. Et puis cela vous aidera quand vous avez une idée dans votre esprit de blanc, que vous voulez avoir sur votre art. Vous allez choisir, oh, cette brosse. Je peux aller chercher ce gros pinceau et ça devrait me donner le look que je suis allé. Très bien, donc je vais juste choisir un bleu moyen ici et commencer par la gouache, vieux pinceau. Ce que j'aime faire, certains d'entre eux, il y aura trop de choses pour faire ça. J'aime bien voir à quoi ça ressemble. Grand contre petit contre petit. J'aime passer quelques coups de tour. Vous pouvez voir que le chevauchement sur ceux-ci est vraiment cool. Je suis également allé expérimenter des bavures. Je vais mettre un autre trait sombre et appuyer et maintenir le pinceau pour que ce même pinceau soit maintenant sélectionné et faire quelques taches. Je ne suis pas sûr d'aimer cette fusion avec ce pinceau. C'est bon à savoir. Vieux pinceau mouillé et désordonné. Je vais revenir à mon bleu. Celui-ci devient beaucoup trop gros. Alors, aimons juste ce coup. J'ai un certain changement de couleur dans plusieurs de ces pinceaux. Je viens de l'apercevoir là. Ce pinceau. Ce pinceau est vraiment amusant à mélanger même en mode pinceau. Il ne donne pas beaucoup de couleurs. À chaque fois. J'aime beaucoup la tache de peinture qu'elle pose au départ . C'est sympa. Peut-être ajouter un peu de blanc sur le dessus pour que l'on puisse être très amusant. Je sais que j'agis comme si je n'avais jamais vu ces pinceaux auparavant. Je les ai probablement trop vus parce que je joue tellement avec eux avant de les mettre dehors. Un gros pinceau lourd. C'est important pour moi de vous montrer un problème avec Procreate en ce moment. C'est un excellent pinceau avec un problème. Et c'est que si vous touchez dessus et que vous voyez la source de forme, cette source de forme est placée sur la page comme cela. Au tout début de chaque coup. Vous pouvez le voir ici. Je crois que c'est un problème dans Procreate en ce moment. situation n'a jamais été parfaite dans Procreate, mais vous pouviez le contourner en bougeant votre main avant que le trait de crayon ne touche la page. Mais maintenant, vous ne pouvez pas, c'est toujours là. J'espère que cela sera corrigé. Mais en attendant, je pense que ça va aussi. Vous savez, c'est juste une solution de contournement. Cela a commencé à partir de la page d' une entrée dans la page comme ça. Il s'agit d'un pinceau super amusant à mélanger avec elle. Appuyez et maintenez enfoncé. Vous pouvez obtenir un mélange vraiment cool. C'est un peu comme un gros pinceau sec. Et on l'appelle lourd parce qu'il a plus de couleur que le suivant, qui est le même pinceau mais plus léger. Voyons voir, je n'ai jamais vérifié la taille petite. Ça a l'air bien. J' aime beaucoup ça. Très bien. Ensuite, la lumière est similaire. Tout simplement pas autant de couleurs. Peinture lisse transparente. Il s'agit d'une brosse très lisse et, comme il est dit, elle est sensible à la pression. Voyons comment il se mélange. C'est si doux et délicieux. Très bien, donc je ne vais pas passer par tous les pinceaux avec vous, mais je vous encourage vraiment à le faire. Pour chaque pinceau. Je vais vous montrer le pinceau super mouillé très vite. Quand de mes favoris, celui-ci est sensible à la pression et juste cette texture délicieuse et délicieuse. Vous pouvez voir que les deux teintes de bleu sont légèrement différentes. Si vous changez de couleur dans un pinceau qui ne vous satisfait pas, appuyez simplement sur le pinceau, accédez à Dynamique des couleurs, puis trouvez ce qui n'est pas défini sur 0 et passez à 0. Puis touchez Terminé. Ce pinceau reprend les couleurs qui se trouvent en dessous. Les frottis ensemble. Très joli. La brosse humide est une brosse plus ancienne à moi. Et c'est un joli pinceau à mélanger. Vous pouvez voir si je mélange un peu de cela ici. Vous pouvez également obtenir une bonne couleur dessus, une belle texture. Très bien, alors une fois que vous en avez fini avec un, vous pouvez continuer à réduire ce groupe à nouveau. Je sais que je n'ai pas fait ça. Et ensuite, passez à la suivante. Une fois que vous aurez tapé sur la peinture ici, il va ouvrir le prochain groupe ici et avoir tous les nouveaux noms du prochain ensemble de pinceaux. Alors, allez certainement remplir ça, jouer avec les bavures, jouer avec la taille. Je vais avoir une autre leçon que nous allons vraiment jouer avec des pinceaux sur une plus grande section. Ces petites sections ne fonctionnent pas vraiment pour cela, mais passez certainement du temps à le faire avant de passer à autre chose. Je souhaite vous montrer le calque de texture Canvas. Le calque de texture du canevas a le pinceau de masquage, que je vais vous montrer en classe. Je leur donne juste du ruban de masquage autour de votre toile. Mais il dispose également des quatre pinceaux de textures pour les textures Canvas que nous allons utiliser en classe. Nous le faisons. La façon dont je le fais est sur un calque multiplié et un calque Color Burn. Ensuite, nous peignons sous ces couches. Vous pouvez donc aller de l'avant et choisir un gris tout droit. Parfois, c'est un peu plus léger, parfois un peu plus sombre. Vous aurez besoin d'expérimenter. Je pense que le pinceau aquarelle est meilleur s'il est un peu plus sombre. Mais je vais juste passer tout droit et choisir notre mur rugueux, ajuster notre taille et y mettre un blob. Je pense que mon opacité est déjà en baisse. Je faisais des expériences plus tôt. Nous allons changer l'opacité plus tard. Placez un blob sur le calque de multiplication et sur le calque Color Burn. Allez sur le papier aquarelle. Placez-en un sur le calque Color Burn, puis multipliez le calque , je tape deux fois. Vous allez vouloir remplir toute la toile sans soulever le crayon. Mais j'ai parlé de cette couche plus tard. Canvas lorsque vous multipliez le calque, calque Color Burn. Ceci pour Multiplier le calque ou je suppose que c'est un calque Color Burn et Multiply Layer. Et puis la couche de peinture ici, il suffit de choisir des couleurs et un pinceau qui a beaucoup de couleur. Peut-être le pinceau épais, et obtenir des couleurs dans chacune de ces sections qui sont très différentes les unes des autres. Comme peut-être un pinceau changeant de couleur jaune vif. Donc, ces jaunes ne se sont pas avérés pareils. Peut-être un rouge vif. Ensuite, nous allons jouer avec l'opacité de ces deux couches. Multiply, c'est ce qui vous donne le plus d'aspect gris. Mais c'est aussi ce qui donne de la texture aux couleurs plus claires comme le blanc, ce bronzage super clair. Passons au calque Color Burn. Ce n'est vraiment qu'une question de préférence et obscurité que vous voulez que vos textures soient sombres. Si je zoome sur l'une d'elles, je peux voir la texture sur toutes les couleurs, et ce n'est pas super gris sur le blanc. Cela fonctionne. Voici les indications ici, et nous en parlerons plus tard en classe. Très bien, j'ai fini de jouer avec tous ces calques et ensuite, tout ce que vous aurez à faire est de parcourir les pages ici pour trouver vos pinceaux et à quoi ils ressemblent très rapidement. Ensuite, nous allons nous pencher sur la création de marques. 5. Informations de plus bien que l'information au pinceau: Après avoir joué avec les pinceaux sur la grille et appris ce qu'ils peuvent faire. Je recommande de m'entraîner en obtenant juste des looks vraiment cool. Donc, sur une toile plus grande, je vais juste vous montrer quelques choses, puis je vais également vous montrer comment apporter modifications aux pinceaux pour vos besoins spécifiques. Et vous ne saurez probablement pas quels sont ces besoins avant de commencer à jouer et à expérimenter encore plus. Allons voir ce pinceau tacheté. C'est juste un pinceau vraiment amusant pour donner un look de peinture vraiment cool. Amusez-vous certainement à découvrir toutes les différentes choses que les pinceaux peuvent faire sur une plus grande surface. Changer la taille, jouer avec la pression, même effacer avec eux et obtenir un peu de noirceur avec l'effacement, la bavure. L'expérimentation de ces pinceaux est un excellent moyen pour vous d' obtenir des idées et de rouler avec elles. Ce grunge, un grunge majeur. C'est un pinceau vraiment grungy. Il y a également un peu de texture de la toile. Et c'est tellement amusant de jouer avec le mélange de couleurs avec elle. Appuyez et maintenez cette brosse à taches. C'est amusant non seulement de l'utiliser directement, mais aussi de se fondre avec. Et si vous appuyez plus fort, cela comble toutes ces petites lacunes, ce qui n'est peut-être pas idéal dans certaines situations. Si vous voulez simplement faire un peu à la fois, vous pouvez continuer à ramasser votre crayon et à le remettre à terre. Ce sont donc les types de petites expériences que vous devriez vraiment passer un peu de temps à faire. L'un de mes pinceaux préférés est le pinceau à rayures les plus larges. Vous pouvez facilement commencer. Ce n'est pas comme ça que nous allons commencer notre projet aujourd'hui, mais vous pouvez très facilement commencer sur Canvas en choisissant simplement une palette et en obtenant quelques couleurs. Tourbillonnez-les autour. Celui-ci semble vraiment sombre, vous avez un certain contraste. Alors peut-être revenir à ce violet et l'égayer un peu. Revenons à cette sarcelle et illuminez-la un peu, obtenez un peu de contraste, puis tachez-la avec le même pinceau. Ensuite, c'est comme si vous preniez un grattoir plat et grattez de la peinture. J'ai essayé d'obtenir très bons looks traditionnels avec les pinceaux. C'est magnifique. C'est un très bon début. Et je continuais à ajouter des calques, des calques et des calques et ils obtiendraient de plus en plus de profondeur. Alors que j'ai essayé de faire en sorte que ces pinceaux ressemblent à beaucoup de looks que vous obtenez avec de la peinture traditionnelle. Et procreate ne fait pas très bien certains types de looks traditionnels. Il y a donc des limites, mais je m'approche assez près de ce pinceau. Vous pouvez qu'elle s'estompe comme si la peinture coulait du pinceau. Même quand on est en train de bavarder avec ça. Il est à court de vapeur. Vous voyez ça ? Cela peut donner, donner des looks vraiment cool aussi. Et vous pouvez voir juste en dessous. Et il ne s'agit pas de bavarder la couche en dessous parce que nous pouvons prétendre que c'est de la peinture sèche en allant sur une nouvelle couche et en ne faisant allant sur une nouvelle couche et en ne que tacher le contenu de cette couche, je me concentrerais sur le contraste. Donc vous avez beaucoup de noir, pas beaucoup, mais il a un peu de noir, d' autres vraiment légers. Et puis, bien sûr, je serai entre les deux. L'autre chose que je veux vous montrer c'est certains changements que vous pouvez apporter à certains de ces pinceaux. Le stylo plongeur, commencez par une forte pression , puis allégez-le. Il devient vraiment, vraiment mince. Le pinceau de cercle de peinture présente un peu de variation de couleur ainsi que des variations de transparence. Je ne sais pas si vous pouvez dire que certains d'entre eux sont un peu plus transparents et qu'il y a une minuscule variation de taille. Vous pouvez donc voir que celui-ci est assez grand comparé à celui-ci ici. Si vous n'aimez pas ces choses, vous pouvez appuyer sur le cercle, toucher le pinceau et accéder à Dynamics. L'opacité et les changements de taille sont ajustés ici. Si vous voulez des cercles plus petits ou plus grands, vous pouvez augmenter la taille. Ensuite, la dynamique des couleurs est l' endroit où vous pouvez ajuster cela et les placer à 0 si vous voulez qu'elles soient toutes identiques en couleur. Et la dynamique des couleurs s'applique à tous les pinceaux que vous trouvez qui ont une certaine capacité de changement de couleur et vous ne voulez pas qu'il s' agisse d'entrer et de transformer toutes les dynamiques de couleur à 0. L'autre chose que je voulais vous montrer, c'est avec les pinceaux à motifs. Nous allons faire toute une leçon sur l'utilisation de ces pochoirs. Mais je veux vous montrer comment vous pouvez les agrandir. Sur la plus grande taille, ce pinceau à motifs est comme ça. Si vous voulez un pochoir plus gros, pensez à un morceau de plastique. Ils ont la forme et vous le posez pour pouvoir peindre. Ensuite, vous pouvez appuyer sur le pinceau. Il y a deux façons de l'agrandir. Vous pouvez accéder à Properties et l' agrandir ici. Si ce n'est toujours pas assez grand pour vous, je change qui a également changé la taille précédente car il s'agit de pourcentages. Si ce n'est pas encore assez grand, vous pouvez aller au grain et vous pouvez monter la balance. Je vais juste passer à cinquantaine pour vous montrer la différence de cellules. Faites glisser celui-ci ici et essayez-en un autre ici. Vous pouvez y voir la différence, assez importante. Vous pourriez aller encore plus grand. Mais je ne deviendrais pas trop fou. Une fois que vous avez défini un pinceau qui vous convient, si vous souhaitez qu'il reste ainsi, vous pouvez créer un nouveau point de réinitialisation. Si vous n'aimez pas ce que vous avez changé, vous pouvez revenir à la façon dont je l' ai eu en appuyant sur réinitialiser la brosse. Une fois que vous aurez créé un nouveau point de réinitialisation, vous ne pourrez plus revenir à la façon dont je l'ai dit. Allons dans Propriétés et vous pouvez accéder à aperçu ici et remonter ça. L'aperçu est ici. Et cela changera en fonction des tailles que vous avez ici. Donc, si vous modifiez ces hauteurs précédentes ici, cela change également cela ici. Très bien, c'est ce que vous pouvez faire à ces pinceaux à motifs. Et puis je voulais juste parler des tampons à l'aquarelle très rapidement. Je ne fais pas beaucoup d' aquarelle dans la procréation, mais j'ai fait ces véritables fards à l'aquarelle et je les ai transformés en pinceaux pour que vous ayez au moins la capacité d'estampiller avec ces formes. Vous pouvez le dupliquer si vous voulez un endroit plus saturé. Et puis les deux pinceaux aquarelle sont comme des pinceaux superflus et aqueux. Celle-ci est devenue plus colorée. Il s'estompe. Et puis celui-ci s' estompe très vite. Cela donne un look cool, aqueux et délavé. Un autre de mes favoris est le vieux pinceau à la gouache où vous pouvez vraiment obtenir de belles stries de culottes. Celui-là, il faut être un peu prudent à appuyer. pression trop forte donne un bord déchiqueté. Et puis amusez-vous bien et vous pouvez tacher de bien des façons. Alors, que diriez-vous de la brosse humide ? Vous pouvez choisir de laisser une partie de cette texture de peinture là et de ne tacher qu'une certaine quantité. Je suis à peine pressé ici. J'ai fini par maculer toute la texture juste de là. Obtenez des couleurs plus claires là-dessus et voyez s' il y a tellement de choses que vous pouvez déjà faire les cours, soit près de deux heures. Je ne peux pas aborder toutes les différentes choses que vous pouvez faire avec ces pinceaux. Je vous encourage vraiment, vraiment à passer un peu de temps à bavarder et à faire de l'avion. Il y a deux ou trois choses que vous pouvez faire. Vous pouvez simplement suivre et faire des couleurs différentes, mais faire un regard similaire à ce que je fais en classe pour apprendre d'autres techniques. Ou vous pouvez passer beaucoup de temps à jouer avant de commencer et ensuite faire votre propre look au fur et à mesure. Et c'est à vous de choisir. Amuse-toi juste beaucoup de plaisir. C'est tellement amusant. Il suffit de bavarder les pinceaux et de choisir vos couleurs préférées sans vraiment avoir de plan. voit dans la prochaine leçon. 6. Pratique de la fabrication de marques: Très bien, touchons notre Toile de marquage là. ne s'agit que d'un exemple de couche. Vous pouvez le conserver ou le supprimer, mais je voulais vous montrer ce que j'ai fait. Je viens d'ajouter une petite note sur pinceau que j'ai utilisé dans la section pour que je puisse revenir et y aller. Oh, d'accord, c'est ce pinceau et c'est le look que j' obtiendrai avec ce pinceau. Et je fais cette marque. De toute évidence, les possibilités sont infinies ici. Vous pouvez activer ce calque ici pour voir à quoi ressemblent les marques sur l' obscurité par rapport à la lumière. Ensuite, vous pouvez simplement en basculer un et passer à un nouveau calque pour créer votre propre Marx et vos propres notes et avoir cette merveilleuse référence à laquelle revenir lorsque vous n'avez plus d'idées ou simplement pour rester à portée de main. Je suis allé à Pinterest et j'ai cherché à faire des marques abstraites. Il existe de nombreuses façons de faire des recherches. Et cela montre juste très bonnes idées que vous pourriez tester. C'est une vidéo. Il y a des cercles concentriques. Nous avons un stylo qui fait cela en fait, nous avons l' encre STP et lorsque vous écrivez à proximité de celui-ci, je ne me souviens plus du nom de celui-ci. Toutes ces marques différentes. Elle utilise un marqueur micron, un stylo micron, que nous avons un stylo micron, puis il y a un stylo Posca. Vous pouvez voir toutes ces marques différentes qu'elle y fait juste à titre d'exemples. Ceux-ci peuvent offenser. Avoir toutes ces sortes de demi-cercles ondulés. Ils ressemblent à un pétoncle. Tout cela, nous avons un pinceau éponge qui pourrait donner ce look. marqueur Posca donnerait ce look. Celle-ci est aussi très amusante avec des lignes qui finissent par former des formes vraiment cool encore très abstraites. Je ne vois rien de botanique là-dedans. Parfois, ils peuvent ressembler à vagues, des feuilles ou des fleurs. Mais celle-ci a l'air plutôt abstraite. Encore. Va certainement chercher de l'inspiration. Prenez des photos. Lorsque vous rencontrez quelque chose dans la vraie vie qui vous inspire. Pour que vous puissiez ensuite revenir sur votre iPad et prendre des notes dans votre fiche d' exercices de création de marché. Voici un autre grand ensemble. Je ne m'assurerais pas que ce soit juste pour m'inspirer. Vous ne copiez rien. Très fin. Il y en a beaucoup. J'ai pu regarder ça pendant longtemps. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez, bien sûr, et vous amuser à pratiquer beaucoup de marques dans ce cours que nous allons faire de la peinture, des bavures et des marquages. Si ce tableau de marquage est un peu trop rigide pour vous et que vous voulez quelque chose d'un peu plus organique. J'ai juste un peu de couleur sur la page, j'ai des blobs. J'ai utilisé les tampons aquarelles ici et le vieux pinceau à gouache ici. Et ensuite, sur un autre calque au-dessus de cela, commencez à jouer avec les différentes façons dont vous pouvez faire des marques de cette façon , puis prendre des notes. Je peux vous montrer ce que j'ai fait. J'ai pris les notes sur un calque séparé pour montrer quels marqueurs j'ai utilisés, quels pinceaux j'ai utilisés. Et puis j'ai fait les marques sur un calque séparé. Mais j'ai également utilisé un masque de calque pour ces gribouillis ici. J'étais en train de tester ce look de résistance à la cire. Au lieu d'effacer, j'ai utilisé un masque de calque. Si vous n'êtes pas familier avec un masque de calque, il vous suffit d'appuyer sur le calque et d'appuyer sur masque. Voyons voir. Je vais faire une nouvelle couche ici. Appuyez sur le calque et touchez Masque juste là. Et un masque de calque s'y attache. Lorsque vous utilisez du noir sur ce masque de calque, cela donne l' impression que vous effacez ce qui se trouve sur ce calque en dessous. Si vous utilisez du blanc, c'est comme si vous vous remplissiez. Ensuite, je peux donner ce look effacé sans effacer cette couleur elle-même. J'aurais probablement pu aussi m'en inspirer avec du blanc, mais jouer avec différentes techniques. C'était une autre façon amusante de faire quelques marques. Ensuite, vous pouvez simplement conserver ces groupes, les désactiver et démarrer une autre couche et faire tout un autre groupe. Et ensuite, vous aurez toutes sortes de choses à revenir, pour regarder exactement comment les choses ont l'air sombre avec de la lumière sur le dessus, lumière avec de l'obscurité sur le dessus, etc. La pratique, la pratique, la pratique obtiennent des notes préférées et vous en aurez besoin plus tard, vous aurez besoin de quelques idées. Pratiquez donc beaucoup de marques différentes. 7. Préparer votre toile: Très bien, sommes-nous prêts à commencer à peindre ? Allons de l'avant et appuyez nouveau sur le signe plus et le signe plus. Maintenant, dimensions et DPI, je ferais toujours 300 DPI ou embaucherais 300 en haute résolution, c'est génial. Ensuite, je choisis des pouces. Si vous êtes habitué à d'autres dimensions, vous choisissez ce qui vous convient le mieux. Choisissez une taille qui est une taille d' impression courante où votre ami, j'aime aller avec des tailles plus grandes pour pouvoir les imprimer en grand ou en petit. Si vous faites une petite toile, vous ne pouvez pas l' imprimer sur un gros tirage. Je vais faire de la largeur, 14 pouces, hauteur, 11 pouces. C'est un format d' impression assez courant ici. Mais j'ai un iPad qui a beaucoup de RAM et qui me donne beaucoup de couches. Ces trois éléments entrent dans la création du nombre de couches que vous allez être autorisé. Donc, si vous avez besoin d'aller à un ticket de plus petite taille, je ne sais pas, peut-être environ 20 couches puis faites cela, puis profil de couleur. Je m'en tiens toujours à ce tout premier sRGB. C'est un très bon profil d'impression, même s'il n'est pas CMJN. Je ne veux pas entrer dans ces détails parce que je ne suis pas un professionnel. Et cet écran P3, P3 est vraiment lumineux, vraiment saturé, et vraiment uniquement pour visionner en ligne. Et j'ai entendu dire que c'est surtout pour regarder des produits Apple, mais je n'en suis pas sûr. Vous pouvez passer par d'autres paramètres, mais je vais simplement appuyer sur Créer. Nous l'avons ici. La première chose que nous voulons faire est d'utiliser nos textures Canvas et d'en remplir toute notre toile. Voici un petit tableau que j'ai fait juste voir à quoi utiliser les textures R for Canvas lorsque vous superposez deux textures différentes, quoi elles pourraient ressembler. C'est donc intéressant pendant les deux victoires de Canvas. Ce n'est pas le plus grand graphique, car il ne peut pas montrer ces deux se chevauchent ou se chevauchent. Mais vous comprenez l'idée. Jouez tout ce que vous faites. Si vous faites plus que lorsqu'un pinceau de texture est utilisé, vous devez créer un calque multiplié et un calque Color Burn pour chaque pinceau. On va juste s'en tenir à quand. Choisissez votre préféré. Voyons voir, je vais mettre un abstrait en sourdine comme palette. Je pourrais changer cela plus tard. J'aime rester avec cette vue disque, donc je vais choisir un gris tout droit comme nous l'avons fait auparavant et aller à nos textures Canvas. J'ai vraiment apprécié cette toile quand je pense que je vais le faire, je vais jouer un peu avec la taille du grain et quoi que vous fassiez pour la taille verte, ce que vous devez faire est de vous assurer que vous avez a recouvert toute la toile d'un seul coup. Si vous devez ramasser votre crayon et le remettre à terre, vous pouvez voir qu'il laisse une zone plus sombre. Alors assurez-vous d' avoir tout couvert. Ensuite, vous pouvez simplement le dupliquer. Ensuite, nous allons tourner l' un pour le multiplier et taper sur la fin et tourner l'autre pour graver la couleur. Jouez autour de vous. Encore une fois, tout cela fait de l'expérimentation. Ce sont les modes de fusion que j'ai trouvés et la couleur que j'ai trouvée qui me convient le mieux. J'aime que les couleurs que je choisis pour être assez précises dans certains modes de fusion rendront les couleurs très différentes de ce que vous attendez. C'est exactement ce qui fonctionne pour moi. J'encourage donc tout le monde à expérimenter. Je vais aller de l'avant et baisser l'opacité du calque de multiplication. Mais je cherche et j'ai cette toile blanche et je vois que je ne vois pas une tonne de gris. Je suis à 43 %. J' ai dû choisir un gris légèrement plus clair que dans la leçon précédente. Voyons voir, alors passons au camp, la couleur brûle est probablement correcte. Je peux dire en se basant sur le fond blanc et le fait que je ne vois pas une tonne de gris, que nous pourrions aller bien. Je vais ajouter un calque et le faire glisser en dessous. Nous dessinons toujours sous ces deux couches. Donc je vais le faire, je vais aller de l'avant. Je ne nomme pas mes calques, mais si vous voulez nommer vos calques, nommez vos calques. Mais je vais les regrouper. J'ai sélectionné mes deux couches de texture et je vais simplement les regrouper. Et peut-être que je vais nommer ce groupe. Est-ce que je pense que c'était ça ? Oui, Canvas One. Ensuite, je vais juste faire quelques couches en dessous. Si vous le souhaitez, vous pouvez tester certaines couleurs avant de commencer. Je vais encore choisir une peinture épaissie. C'est vraiment sympa. Vous pouvez donc voir ici la texture apparaît très bien sur ces trois couleurs. Que diriez-vous d'un rouge vif ? Affiche sur un rouge vif. Que diriez-vous du gris foncé ? Maintenant, évidemment, si vous passez au noir, cela ne montrera pas la texture, mais c'est normal. gris foncé montre toujours la texture. Que diriez-vous d'un rose super clair ? J'étais assez confiant que le rose allait toujours montrer la texture parce que le blanc montre la texture. Je pense que c'est bon d'y aller. Maintenant, je vais clarifier cela. Maintenant, si vous voulez avoir une jolie vidéo en time-lapse à la fin, allez dans l' outil clé et passez à vidéo et touchez cet enregistrement accéléré pour le désactiver, purger, puis le rallumer. Et votre vidéo, nous allons commencer tout de suite. Et il n'y aura pas toutes ces expériences dans la vidéo. Donc, si vous avez remarqué que nous avons ce pinceau ici, le pinceau à ruban de masquage, c' est-à-dire pour donner à un ruban de masquage photo un regard autour de votre image. Et nous le ferons plus tard. Pour l'instant, nous allons simplement remplir toute la toile et maintenant nous sommes prêts à peindre. 8. Peindre ! Pour commencer: Très bien, je suis passé à la palette abstraite brillante. Je vais éclaircir mon historique et je dois réfléchir à celui que je veux faire. Je pense que je vais utiliser cette toute première palette ici. Si vous avez un peu peur de cette grande toile vierge, c' est très compréhensible. Et nous allons juste baisser quelques marques et partir de là. Voyons voir, choisissons quelque chose. Que diriez-vous du marqueur Posca ? Et je vais choisir une belle couleur foncée ici. Donc certaines techniques seraient simplement, voyons voir, je suis sur une couche intermédiaire, ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez déplacer les choses plus tard. Il suffit de faire quelques marques comme ça. Il suffit de commencer. Et quelque chose que j'ai trouvé va faire plus pinceau comme peut-être ce pinceau à courge, gouache, vieux pinceau. Et marquer certains quadrants ne doit pas nécessairement être droit de haut en bas, mais juste faire descendre quelque chose. Il va être dissimulé. Donc, c'est bon. C'est tellement joli que je ne suis pas sûr d'avoir encore utilisé cette palette. Très bien, alors obtenez quelques marques sur la page et vous auriez dû expérimenter vos pinceaux maintenant. Vous pouvez décider si vous souhaitez avoir une couleur de départ. Par exemple, si vous préparez votre toile en peignant le tout, une certaine couleur, ce serait bon moment pour commencer par une couleur de départ, peut-être une couleur foncée. Mais je peux vous dire que le mouillé que je vais vous montrer va remplir beaucoup de choses va bloquer cette couleur de fond de toute façon. Vous n'aurez peut-être pas besoin de trop vous inquiéter à ce sujet. J'aime savoir si je commence la lumière ou si je commence à faire sombre. Vous voudrez peut-être choisir au moins sombre ou clair. Maintenant, je vais changer. J'adore particulièrement ce pinceau large à rayures. Je vais passer à une couleur plus claire. Et je suis sur une taille assez grande. Je suis sur la même couche. Je n'ai pas prévu ça. J'ai beaucoup pratiqué, mais je ne l'ai pas prévu pour cette leçon pour le moment. Tout cela va donc être nouveau pour moi aussi. Je vais donc obtenir cette couleur à quelques endroits sur la toile. Je laisse une partie de ce petit morceau ici, mais il va probablement être couvert. Et que diriez-vous de cette sarcelle noire ? Peut-être une touche d'orange ici et là. Je n'ai pas besoin d'orange et de tous ces quadrants. Une chose qui est également amusante avec ce robinet de brosse et qui tient la brosse à taches est une légère bavure avec elle. C'est probablement ma partie préférée. Et vous pourriez couvrir complètement une couleur. J'ai presque complètement recouvert le rose ici. Je ne vais pas surcharger cette couche, mais je vais passer à un nouveau calque et continuer à superposer. Je vais aller voir cette sarcelle, mais je vais faire beau et sombre. Je vais m'en tenir à cette brosse sur laquelle je suis déjà. Prends juste une partie de ça. C'est une façon très indulgente de faire de l'art. Je n'essaie pas de faire croire que c'est facile. Je sais que les vrais artistes abstraits déversent leur cœur et leur âme dans cette œuvre. Et c'est Scott, des défis majeurs. Défis majeurs, défis surtout liés à la transmission d'une émotion à l'aide de couleurs appropriées pour qu'elle soit belle en fin de compte. Je vais faire toutes sortes de choses. Mon objectif principal avec ce cours est donc de vous montrer quelques techniques pour faire de l'art abstrait en procréation. Je ne suis pas un artiste abstrait professionnel. Si vous me connaissez bien, vous savez que je viens d'un milieu réaliste. C'était vraiment, vraiment, vraiment difficile pour moi et je me suis tellement amusé et j' espère que vous le ferez aussi. Je vais continuer à superposer parce que c'est vraiment une question de superposition. Si vous pensez que les couches laissent sécher la peinture avant de peindre dessus un peu plus. C'est une bonne façon de penser. passant au calque suivant, lorsque vous souhaitez rester sur le même calque, vous pouvez ensuite tailler lorsque vous souhaitez rester sur le même calque, ces couleurs ensemble là où vous ne pouvez pas le faire si vous séparez vos calques. Et donc ce sont des choses auxquelles il faut penser lorsque vous décidez de passer ou non à de nouveaux calques, je vais revenir à cette brique, vraiment foncée. Je suis sur cette peinture épaisse. Je pense que je pourrais aller au vieux pinceau à gouache. Je vais renforcer mes lignes ici. Juste un peu. Je ne sais pas si je veux les garder super évidentes, puis ça devient un peu plus sombre. Maintenant, je vais presser un petit instructeur. Je veux dire, plus léger. Il y a un peu plus de stries. J'ai beaucoup de noir, j'ai quelques points lumineux, mais je suis allé voir un peu de contraste. Je vais donc avoir des couleurs très claires. Je peux choisir une couleur et ensuite la mettre à la lumière. Je pense que je vais aller voir ce gros pinceau lourd. Je suis sur un rose super clair. Il y a des coups de peinture ici. Je peux taper et tenir ce pinceau pour le tacher sur ce genre de coups de peinture tout de suite. Je vais donc défaire ça. Nous pouvons tirer parti de cette capacité que nous avons dans Procreate. Rien de mal à ça. Vous n'avez pas de luminosité ici. Vous trouverez peut-être surprenant que chaque pinceau finisse par ressembler à une fois que vous en avez saisi, il ne ressemblera pas aux coups de pinceau originaux que vous obtenez. C'est une autre raison pour faire des couches différentes, c'est que je peux maintenant aller au pinceau effaçable. Et l'une des raisons pour lesquelles j'ai fabriqué ce grattoir pour cure-dents pour que je puisse le faire, je peux gratter quelques couches parce que ce rose est sur sa propre couche au-dessus des deux autres couches que nous avons faites. Je peux gratter, c'est effacé, bien sûr, dans Procreate, je peux taper et tenir cette brosse à taches et vous montrer à quoi ressemble la tache avec cette brosse. Vous pouvez faire des bavures et des effaçages. Le peigne, la brosse à ventilateur et la brosse à peigne se tachent également. Voici la brosse à peigne rugueuse. Lorsque vous tachez, si vous voulez faire taches pour exposer une partie de la couleur qui se trouve en dessous, commencez par une zone qui n'a pas cette couleur rose dessus. Et vous ne faites glisser aucune couleur dans cette couleur rose, si cela a du sens, vous pouvez le faire. Je pense que vous pouvez le faire de l'extérieur maintenant, l'extérieur apporte juste le rose qui tache le rose autour. Si vous êtes sorti d' ici et que vous entrez, vous allez faire passer cette tache travers la peinture. Mais j'ai insisté plus fort. Si vous appuyez sur le briquet, il est agréable et pâle. Vous pouvez avoir les lignes sombres ici. Je peux écraser les Ds. J'espère que vous verrez que là où le pinceau commence, c'est la couleur qui va faire glisser. Alors qu'avec la gomme, peu importe ce que vous faites, elle s'efface. C'est presser légèrement, puis plus fermement. J'apprécie vraiment ça jusqu'à présent. Je ne suis pas trop préoccupé par la façon dont mon rose est ici et à quel point je vais le faire paraître parce que je suis presque sûr que je vais couvrir la plupart de toute façon. Je pense que je vais continuer à entrer dans une nouvelle couche. Apportez encore un peu de sarcelle. En fait, prenons quelques touches de rouge là-dedans. L'un de mes pinceaux préférés est ce pinceau super humide. Passez peut-être à ce rose clair que nous venons de faire. Vous pouvez le voir se frotter ensemble. Peut-être en blanc. Magnifique pinceau. J'adore ça. Je ne suis pas sûr que j'ai adoré cette suggestion de coup, mais juste pour vous montrer comment ce pinceau peut ressembler, je voulais juste vous le montrer. Maintenant, je pourrais faire quelques petites traînées seule. Essayons ce pinceau tacheté. Je vais rester sur cette couche. Cela va donner l' impression que ma peinture est encore mouillée. Et ma nouvelle peinture va affecter cette couche, que tout ce qui se trouve sur cette couche, pour l' instant, seul le blanc est sur cette couche. Je pourrais fusionner ces deux couches pour que le rose et le marron foncé ici et le blanc soient désormais tous un seul calque. Je vais rester sur cette couche maintenant avec mon pinceau tacheté sur un orange vif. Et cela va affecter cette couche aura un aspect totalement différent celui que si nous étions sur un nouveau calque. Je peux taper deux doigts pour défaire. Si je ne suis pas content de ça. Je change ma pression. Comme je peins avec ça. C'est un pinceau vraiment fantastique pour créer des looks vraiment cool. Il tire la couleur vers le haut. Une chose que j'ai essayé de faire, c'est de faire des choses dans au moins trois domaines pour lier les choses ensemble. Je pense qu'il est temps de découvrir l'un de nos pinceaux à motifs. Je pense que je vais choisir cette brosse à éclaboussures abstraite super désordonnée. Mais je suis tenté d'utiliser cette brosse carrée Warp aussi. J'ai regardé ce genre de grille ici. Faisons ça. Je vais faire ce carré et je vais passer à un nouveau calque, mais je pourrais réorganiser l' ordre de ce calque plus tard. Je pense que je veux qu'il fasse sombre. Je vais donc aller voir cette sarcelle et peut-être encore plus sombre. Voyons quelle taille. Eh bien, si c'est vraiment petit, plus grand, c'est une bonne taille comme ça. Cette douleur ici et là. Ensuite, je pense que je vais vraiment déformer ça. Nous allons le faire avec l'outil Liquify. Donc, si vous allez au menu des réglages de la petite magie et que vous allez à la liquéfaction, je suis sur la poussée, l'élan et la distorsion ou les basses pressions, haute. Ensuite, la taille est ce genre de moyen. Et puis je peux déformer encore plus cette brosse à grille. L'autre chose que je veux faire est d'en effacer une partie. Je vais aller à la gomme et je vais regarder certains de mes pinceaux grungy. Jouez définitivement avec le bavardage et l' effacement avec ce frottis grunge Canvas. Il est également très sensible à la pression. Si vous voyez ici ce qu' il a fait, c'est qu'il a effacé une texture comme une texture Canvas. Je vais peut-être passer en revue beaucoup de choses en fait et commencer supprimer une partie de cette grille très solide. Mon pinceau grunge principal est assez important. Il pourrait s'effacer un peu trop. Assurez-vous d'avoir testé ces pinceaux pour que vous sachiez que l'audace folle est pas super audacieuse. C'est plus audacieux qu'un pinceau différent qui ressemble à celui d' une autre classe. Donc, il lui a donné un nom similaire. Je vais taper et effacer une partie de cette grille. Peut-être que mon pinceau crumble cireux, assurez-vous simplement que mes bords de cette brosse à grille sont là où je veux qu'ils soient. Une sorte de m'assurer que je n'ai pas de bords durs. Essentiellement. Je m'en fiche si ça décolle très solidement. Mais comme ces fins, je pourrais vouloir les faire disparaître un peu plus comme ça. À vous de choisir. Celui qui vient sur mon blanc, je pense que je pourrais juste effacer un peu ça. Cela a l' air de se fondre, peut-être en arrière-plan, peut-être que vous avez utilisé un pochoir. Tous ces pinceaux à motifs, vous pouvez prétendre que vous les utilisez également comme pochoirs. Je vais donc m'arrêter ici et reprendre ça dans la prochaine vidéo. Et je vais vous montrer exactement ce que je veux dire en utilisant ces pinceaux à motifs comme pochoirs. Mais d'abord, je veux réorganiser la couche de cela et voir si je l'aime mieux. Celui-là s'est caché sous le rose ici. Je pense que je l'aime mieux ici en haut. Et puis, bien sûr, vous pouvez également jouer avec les modes de fusion. Ce qui sera super fan en fonction des choix de couleurs. Cela ajoute le mode de fusion. ai allégé. Très froid. Regardez. Expérimentez définitivement. Très bien, je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Un aperçu plus proche les motifs de « Stencil »: Je vais aller de l'avant et regrouper toutes les vues, des couches comme celle-ci. Je peux les éteindre très rapidement et je vais juste passer à un nouveau calque et je vais vous montrer ce que je veux dire en utilisant les pinceaux à motifs comme pochoirs. Donc, si vous n'êtes pas familier avec l'utilisation de pochoirs pour une peinture abstraite, je vais juste vous montrer avec ce pinceau à bulles à lignes très circulaires. En ce moment. Il se peut que vous ayez un morceau de plastique qui comporte des formes. Et il le posait sur votre travail et il peignait dessus. Et puis il décollait ce plastique. Et toutes les zones de peinture seraient autour de la liste des plastiques. Vous pouvez utiliser le pinceau comme celui-ci et utiliser le pinceau lui-même. Ou vous pouvez l'utiliser d'une manière qui donne à ce pochoir un aspect. Peignez votre pinceau comme ceci, puis éteignez-le. Appuyez ensuite sur le calque et touchez Sélectionner. Vous ne pouvez pas le voir très bien car les lignes de visibilité de mon masque ou faible, vous pouvez aller à l' outil clé et aller aux préfs. Et ici, la visibilité du masque de sélection. Vous le soulevez. Vous pouvez maintenant voir que toutes les zones autour de ce masque peuvent être bloquées. Maintenant, je peux peindre tout de suite. Il y a donc deux choses que je peux faire. Je peux peindre là où mes coups de pinceau sont déjà posés sur le papier. Mais sur une nouvelle couche. Par exemple, choisissez un pinceau. Voyons que vous êtes un pinceau spongieux. Que diriez-vous de ce pinceau éponge ? Et il suffit d'effacer la peinture. Vous pouvez changer de couleur et dépenser de la peinture, désélectionner. Et là, vous avez votre motif de pochoir peint à l'éponge. Vous pouvez également appuyer sur, sélectionner, inverser. Et maintenant, votre sélection est la forme elle-même. Et vous pouvez peindre autour de lui. Ce serait plutôt comme l'utiliser comme pochoir. C'est donc mon pochoir. Je l'ai posé sur ma toile. Maintenant, je vais passer à une nouvelle couche et j'utilise à nouveau ma peinture spongieuse. Et je fais de la peinture à l'éponge. C'est tellement amusant. En fait, j'ai eu du mal à enregistrer ce cours parce que je me suis trop amusé à jouer et à fabriquer des pinceaux. Désélectionnez maintenant. Et puis, c'est comme si vous aviez décollé votre pochoir. Et la peinture à l'éponge que vous venez de faire est la seule chose qui montre. Maintenant, si vous aviez quelque chose comme ça et qu'il était au-dessus d'autres tableaux, cela donnerait un aspect beaucoup plus dramatique. Je l'aime, l'amour, l'amour, l'amour. Très bien, c'est ce que je veux dire en utilisant ces pinceaux à motifs comme des pochoirs. Nous avons deux looks différents ici que nous pouvons faire quand nous sommes, nous avons utilisé le modèle lui-même. Mais au lieu de simplement créer un motif solide et d'en retirer des parties comme nous l'avons fait avec ce modèle de grille. Nous avons créé le motif solide, éteint et nous avons ajouté autant de couleurs, de noirceur opacité et de tout ce que nous voulons. Vous pouvez remplir la page entière , puis désactiver le calque. Et je veux dire, vraiment les possibilités infinies avec ces pinceaux à motifs. Si vous avez l'habitude de suivre mes cours, vous saurez que j'ai donné beaucoup de pinceaux. J'ai beaucoup de pinceaux à motifs. Donc, si ces pinceaux ne vous parlent pas, allez certainement trouver des pinceaux à motifs que vous aimez et utilisez cette technique. Très bien, continuons dans la prochaine leçon. 10. Finir les couches de base: J'allais effacer ce que j'ai fait dans la leçon de pochoir avant ça, mais j'aime vraiment ça. Je vais donc aller de l'avant et simplement déplacer ça un peu parce que nous pouvons le faire quand nous le voulons, puisque c'est sur son propre calque, nous pourrions le faire pivoter même. Voyons voir, est-ce que je veux déménager ? Allons de l'avant et ouvrons notre groupe et nous pouvons le déplacer dans son groupe, peut-être le déplacer vers le bas d'une couche. Non, j'aime bien ça en haut de la couche. Whoops. Je pense que ça me plait ici. Non, je l'aime bien ici. Ce cours va durer tellement longtemps. Il y a tellement de décisions à prendre. Essayez de ne pas vous enliser avec toutes ces décisions. Très bien, voyons quoi en est-il de cet autre que nous avons fait ? J'aime aussi celui-là. Je pourrais m'en servir un peu. Oui, j'aime bien ça. J'aime beaucoup ça. Très bien. Je vais aller de l'avant et fusionner ces deux couches. Je vais donc faire glisser ça dans notre groupe. Whoops, je viens d'en faire un autre petit sous-groupe. Faites glisser cela dans son groupe et fusionnez ces deux calques. Et maintenant, je peux effacer tout d'un coup ici. Je suis sur. Parfois, je ne suis pas trop difficile à savoir quel pinceau j' utilise pour les effacer sur ce pinceau crumble cireux. Et je vais juste avoir des bords qu'il a soulevés, assurer qu'il est placé là où je veux qu'il soit placé. Je suis d'accord que ça recouvre cette ligne sombre et les lignes blanches un peu cette ligne sombre et les lignes blanches, mais pas une tonne. Je ne sais toujours pas si elles vont finir par apparaître à la toute fin. Mais j'aime vraiment où elle est en ce moment, même cette grille en arrière-plan, je sais qu'elle a changé le mode de fusion des couleurs ici et ça l'a rendu plus léger. Je l'aime bien plus tard. Vous pouvez donc le modifier en changeant un mode de fusion ou vous pouvez simplement passer au médaillon normal et alpha en appuyant sur Verrouillage Alpha ou vous pouvez faire glisser deux doigts vers la droite pour Lock Alpha et réalité verrouille quelque chose. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez remplir le calque pour que vous le puissiez, voyons si je veux une couleur claire. Je vais juste passer au blanc. Je peux appuyer sur Remplir. Ou allons-y, annulons cela pour que vous puissiez voir quelle autre chose, quelle autre chose que vous pouvez faire une fois qu'il est verrouillé en alpha. Je peux aller ici, je suis sur mon pinceau éponge. Je peux éponger une certaine couleur, et la couleur ne va aller que là où les pixels sont déjà sur le calque parce qu' il est verrouillé en alpha. C'est une bonne façon d' obtenir un peu plus de variété ici. Donc, au lieu de simplement rendre le tout blanc, j'ai encore un peu de noir, mais maintenant j'ai aussi du blanc. C'est juste l'option. En fait, je pense que j'aime que cette partie soit plus sombre ici. En fait, je pense que je vais effacer cette partie. C'est un peu trop occupé ici avec les cercles. Tout ce que j'aime bien. J'ai l'impression que ces deux zones ont fière allure et c' est un peu plane. C'est une petite zone, donc je suis d'accord avec un peu d'avion. Mais je veux continuer. Et je continue jusqu'à ce que j'ai l'impression d'être prêt à m'arrêter. Vous n'avez pas besoin de revenir en arrière et d' effacer les calques si vous décidez, eh bien, il y a beaucoup trop d'orange. Vous pouvez simplement en ajouter plus sur le dessus. N'ayez donc pas peur de simplement garder superposition, la superposition et la superposition. À ce stade, je peux probablement fusionner en toute sécurité si vous envisagez de ne pas avoir assez de calques, vous pouvez fusionner certaines des couches précédentes. Je peux supprimer ce calque de pochoir que nous avons utilisé. Celui-là est verrouillé en alpha, mais je n'ai pas besoin de le garder verrouillé alpha. Je peux encore peindre sur cette couche. Il y a beaucoup de façons de gérer vos couches, mais je vais passer à une nouvelle couche en plus de ça. Je vais juste continuer à jouer. Je ne sais pas encore ce que je vais faire. Voyons voir. Je pense que je veux un peu plus de cette toile grunge. Passez à une couleur claire car notre texture de toile que nous avons ajoutée sur nos calques Canvas est sombre. Si je vais avec une couleur claire, je peux être cool. Oups, j'ai peut-être besoin d' aller avec du blanc. Je peux obtenir une texture de toile grungy cool là-dedans dans la lumière, une couleur claire. Peut-être dans mes zones sombres. C'est ce que j'ai vraiment fait ce pinceau pour qu'il soit subtil. Il faut donc appuyer, presser et tacher, et ensuite on peut le mélanger même. génial, j'adore ça. La couleur ne se répand pas très loin. Vous pouvez donc avoir du DAB et du frottis. Tamponnez et frottez. Je ne suis pas sûr que vous puissiez le voir très bien. Une vidéo, donc je ne vais pas continuer avec ça. Cette texture grunge grunge majeure. Je vais juste aller de l'avant et rester sur cette couche même si je ne le devrais probablement pas. Et je vais vous montrer quelque chose de vraiment amusant avec ce pinceau qui est en train de bavarder. Je vais juste ajouter un tas de lumière ici , puis peut-être un peu sombre pour bouger trop sombre. Que diriez-vous de ce rose ? Ensuite, je vais taper et tenir la brosse à taches et tacher avec ça aussi. Je ne sais pas. Je ne suis peut-être qu'un chien de texture. J'adore tellement ça. Très bien, alors commencez à regarder le contraste. Avez-vous des zones sombres ? Des zones lumineuses ? Est-ce que c'est un peu égal ? Une façon de tester cela consiste à ajouter un calque noir. Nous pouvons ajouter un calque en haut, appuyer ici sur le noir et le remplir. Ensuite, passez en mode de fusion et passez à Couleur. Lorsque vous l'ajoutez. Le mode de fusion sur la couleur, ce que vous allez voir est l'ensemble de votre pièce en noir et blanc. Vous pouvez donc vraiment voir si vous avez beaucoup de contraste et je ne le fais vraiment pas. Je veux dire, oui, mes lignes centrales sombres que nous avons commencé avec cette obscurité ou si sombre ? Oui. La lumière est très légère là-dedans. Mais tous nos quadrants sont plutôt gris. C'est bon à savoir. Nous pouvons garder cette couche là et simplement l' éteindre et commencer à réfléchir à un peu plus de contraste. Je vais revenir à la couche où nous venons de faire tout ça. Je pense que je pourrais revenir à ce rouge brique foncé, mais je pense que je pourrais même faire du noir. Obtenons un peu de contraste. Je vais en amener un peu de noir et quelques bavures avec ce même pinceau. Et n'oubliez pas que nous avons encore des marques à faire. Je vais aussi rendre cette partie un peu plus sombre. Et peut-être qu'une certaine obscurité pourrait faire baisser ma taille. Smudez un peu ça autour. C'est vraiment cool avec ce pochoir. Regardez ici. Je vais faire remonter cette obscurité, que j' aime ce regard de bavure là-haut. Je n'en suis pas sûr. J'aime bien l'orange et le noir ici. C'est un peu trop Halloween, Amy. Je pourrais venir avec un peu de sarcelle noire ici. D'accord. Je reçois beaucoup de texture. J'ai beaucoup d' éléments de design en arrière-plan. J'ai besoin d'avoir plus de marques. Il est donc temps de penser à la création de marques. Nous pouvons vérifier notre « Il y a un peu plus de contraste ici ». Nous avons des ténèbres ici et ici qui ont fait une grande différence. Il y a beaucoup de lumière ici, mais je peux ajouter un peu de marquage pour changer cela et obtenir un peu plus de contraste ici. Vous voulez avoir des zones où votre œil peut se reposer, alors ne soyez pas trop occupé. C'est différent de ce que j'ai fait jusqu'ici. Donc, le simple fait d'expérimenter en cours de route a été très utile. Je n'apprécie pas cette peinture, la noirceur au-dessus de mes traces ici. Et je sais qu'ils sont sur la même couche. Je vais aller sur cette couche et j'ajouterai peut-être d'autres stries. Je ne suis pas sûr de vouloir les garder blancs. Peut-être. Faisons du blanc et c' était le pinceau super mouillé. Vous pouvez certainement faire un pinceau différent. Vous n'avez pas à vous en tenir à cette brosse. Oups, je ne veux pas me tourner avec ce pinceau. J'ai cette texture ici sur une couche différente et c'est en plus de ça. Donc, je ne veux pas que ça soit là. Je peux trouver cette couche. Je peux simplement le tacher de même façon et faire quelque chose avec ça jusqu'à ce que je sois content. Très bien, dans la prochaine leçon, je pense que nous allons passer à la création de marques, mais nous pourrions revenir jouer avec les couleurs de base un peu plus. 11. Commencez à faire vos marques: Allons de l'avant et ajoutons une couche en haut pour faire des marques de plomb. Disons que nous avons des pastels à l'huile, des peintures acryliques et des stylos posca et des choses que nous ajoutons à une toile sèche. Si vous n'avez pas joué avec les stylos posca auparavant, ils sont plutôt amusants à jouer. J'espère que vous avez fait des exercices de marquage et joué avec tous ces pinceaux pour avoir une idée de ce qu'ils peuvent faire. Et bien sûr, nous devons également éclabousser de la peinture partout. Nous le ferons également. J'ai commandé ces pinceaux en quelque sorte dans un ordre séquentiel, pensant à peindre plus de choses qui descendent d'abord, à des pinceaux plus marquants, puis aussi à un peu friable La cire sèche résiste également aux brosses. Le crumble de cire est donc génial. Si vous voulez obtenir une résiste à la cire, vous pouvez simplement effacer une partie d'une couche avec elle. Voyons donc si je vais à cette couche qui a toute cette obscurité dessus. Je peux taper et tenir pour que ce crumble de cire soit sur cette gomme. Et ensuite, je peux faire un peu d'effacement. Passez à une taille plus petite ici. Vous pouvez effacer. Et si vous ne savez pas ce qu'est la résistance à la cire, c'est lorsque vous dessinez avec de la peinture à la cire, comme une peinture à l' aquarelle sur le dessus , qu'elle n'absorbe pas dans le papier aux endroits où votre cire se trouve sur le papier. La couleur est donc ajoutée tout autour, mais pas sur la cire elle-même. Et il est généralement assez texturé. Voici un excellent exemple de ce à quoi pourrait ressembler un crayon résistant à la cire. Une partie de la peinture abstraite est l'ajout de peinture. Empêcher la peinture comme avec le rack de cire résiste et enlever la peinture. Et c'est un avantage de Procreate de pouvoir facilement enlever la peinture en disposant de la peinture sur différentes couches. Et vous pouvez donc considérer cela comme non seulement une résistance à la cire, mais aussi comme une sorte d'outil. Les outils peuvent être n'importe quoi dans votre maison pour gratter la peinture, qu'il s'agisse de peinture humide ou de peinture sèche. Vous pouvez utiliser tous ces pinceaux comme gommes à de nombreuses façons pour prétendre que vous utilisez des outils. C'est pourquoi j'ai la brosse à peigne. Vous pouvez simplement faire semblant d'égratignure et peindre avec un peigne, des choses comme ça. Et bien sûr, le grattoir pour cure-dents. Très bien, revenons au calque au-dessus de tous les autres et faisons quelques marques. Je sais que je veux faire de la posca à la toute fin, mais j'aime vraiment ce pinceau pour ventilateur. Mais c'est assez audacieux, donc je vais appuyer légèrement. Je fais varier la pression. Je ne le rends intentionnellement pas super droit et lisse. Si vous teniez votre pinceau très lâchement. Ce serait une façon d' obtenir de bons coups biologiques. Une autre chose pour laquelle ce pinceau est amusant c'est de faire de petits coups courts. vous ai montré un exemple sans vous montrer comment le faire. Ce n'est tout simplement pas prévu. Je m'amuse juste passer ça à travers la page, ça m'amuse. Si vous pensez que c'est beau, s'il attire votre œil là où vous voulez qu'il sèche. Amuse-toi juste. J'ai adoré ça. Je vais finir ça. Je pense que j'ai perdu ma taille ici à partir de ce coup. Donc ces pinceaux, je ne sais pas, je pourrais utiliser ce pinceau toute la journée. Il est similaire au pinceau natif Procreate. Voyons lequel est un tableau encreur ce pinceau à thylacine. C'est donc similaire à ce pinceau. Voyons notre couche noire. Vous pouvez voir avec contraste, je ne sais pas, c'est juste beaucoup plus excitant à regarder que lorsque nous avons ajouté notre couche noire pour la première fois. Génial. Très bien, je vais ajouter un nouveau calque pour plus de marques au cas où j' aurai besoin de maculer ou d'effacer. Et je ne veux pas jouer avec ceux que je viens de faire. Je pense que je vais passer à une couleur foncée. Je veux aussi avoir des éclats de rouge, mais je ne suis pas prêt pour ça. Je pense que je vais passer à sarcelle et peut-être descendre assez sombre et prendre le pastel à l'huile. Le pastel à l'huile est bon pour une marque très typique. où vous prenez toute l'extrémité émoussée du pastel et faites des marques comme des petits points, et les choses ont été remplies dans ce cercle ici. C'est amusant. Peut-être une taille plus petite pour cet autre cercle. Cela peut nous intéresser à cela. Ces cercles un peu plus. Ils se cachaient un peu ici. Je ne sais pas si je l'aime bien. On y va. Une autre chose pour laquelle cette brosse est bonne est celle d'une taille plus petite. Pensez à un crayon pastel à l'huile et pensez au mariage pour qu'il ait un look pointu et plus net, puis un look plus large. Jouez avec votre crayon en faisant des marques qui font ça. Pression, pression plus forte, pression plus légère les conduites vacillantes, conduites plus larges avec une pression plus élevée. Ne prêtant pas beaucoup attention à l' aspect exact des lignes. Parce que si c'est le cas, vous risquez de le faire paraître trop planifié. En déplaçant beaucoup votre crayon. Vous obtenez un look beaucoup plus organique de cette façon. Je pourrais faire la même chose ici. Je vais passer à une nouvelle couche et je pense que je veux de la peinture blanche pour mes éclaboussures. Ma peinture clignote à plat. Je les ai faits pour qu' il n'y ait pas beaucoup de films à chaque fois que vous touchez. Et je l'ai fait pour que vous ayez plus de contrôle sur l'endroit où vous voulez beaucoup de films plutôt que non. Si vous venez de faire quelques petits coups de peinture ici, vous pouvez simplement taper quelques fois. Si vous en voulez beaucoup. Vous pouvez vraiment devenir fou en ajoutant beaucoup, beaucoup, beaucoup. Vous pouvez faire glisser le pinceau pour avoir des lignes de peinture. C'est là que je commence à me demander si je vais un peu par-dessus bord. Celui-ci va peut-être un peu par-dessus bord. Je n'en suis pas sûr. Je pense que quelque chose doit se passer ici. Je vais revenir à la couche sombre et voir si je peux prendre quelques touches de rouge au pastel à l'huile. Voyons voir. Je ne sais pas à quel point ça va bien se présenter. Il n'apparaît pas trop bien là-bas. Elle y fait assez bien. Faites quelques cercles. J'appuie très légèrement. J'ai tendance à être dessiné deux cercles. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué. Je sais que j'ai fait un exemple de lignes très abstraites et grattées plus tôt. Mais j'ai vraiment tendance à avoir du mal savoir ce qui fait une bonne marque abstraite quand c'est le cas, je ne veux pas dire le mot gribouiller. Mais quand ce n'est pas une forme, comme pas une forme circulaire ou une forme de ligne ondulée. Et ce que je veux dire par là, c'est que si je l'éteins et que je passe à un nouveau calque , l'un des stylos, c'est un bon exemple ici. Si j'utilise du noir sur le stylo plongeur. Celui-ci, si vous commencez par beaucoup de pression puis que vous vous allégez, il devient vraiment mince, ce qui est une sorte de dépendance. Il y a donc beaucoup de marquage dans la peinture abstraite. peinture. C'est beaucoup de formes qui ne sont pas formées. Je ne peux même pas les faire. J'ai l'impression que c'est quelque chose que je ne sais pas comment faire. J'adore son look. Je veux dire, ils retournent au conseil d'administration de Pinterest et vous montrent de quoi je parle. Je veux dire, il y a un million d'exemples. voici un, voici un exemple assez simple qui est juste ici. Je ne suis pas très douée pour trouver comment faire ça. Comment faire des marques comme celle-ci qui ne sont pas des formes. Je ne sais pas si je l'explique bien. Je ne suis pas très bon pour essayer d'enseigner cela. Je vous encourage également à expérimenter la création de marques de cette façon, pas seulement des cercles, des points, des lignes et des choses comme ça. J'espère que vous publierez des projets de classe qui feront peut-être des commentaires dans vos projets de classe qui me diront comment vous l'avez compris. Comment avez-vous compris comment rendre ces types de marques géniales comme ça a l'air génial. Je peux certainement faire ces marques plus longues. Mais ces petites marques ici, grattant la peinture. Ces choses semblent juste aléatoires même si je sais qu'elles ne sont pas aléatoires. marques. Je ne peux pas vous aider là-bas. Amusez-vous bien, amusez-vous bien. J'ai des cercles rouges. Voyons notre noir ici. Ce rouge ne l'a pas fait, il n'a pas aidé avec notre contraste. Voyez-vous qu'il se fonde simplement, n'est-ce pas ? Et vous pouvez voir que ce n'est pas le cas, il se distingue parce qu'il est rouge, mais il n'éclate vraiment pas. Intéressant. Mais nos lignes sombres , nos points sombres et nos éclaboussures blanches ont vraiment ajouté beaucoup de contraste. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez vraiment continuer et encore. Je vais aller de l'avant et vous montrer d'autres exemples dans la prochaine leçon. Je vous y verrai. 12. Ajouter un aspect de bande de masquage: Ticket le ruban de masquage. Ecoutez, si vous avez assez de calques, je le ferais bien, en fait, peu importe si vous avez assez de calques. Si vous disposez de suffisamment de couches, vous pouvez dupliquer l'ensemble de ce groupe. J'ai fini par tout regrouper ici. Vous pouvez dupliquer l'ensemble du groupe et conserver votre original et simplement l'éteindre. Et ensuite, nous pourrons jouer avec cet ensemble. Si vous n'avez pas assez de calques pour cela, vous pouvez simplement dupliquer l' ensemble du canevas ici. Gardez-en un comme original en page complète et faites ce que nous sommes sur le point de faire avec votre doublon. Et ce que nous sommes sur le point de faire, c'est réduire tout d'un peu. J'ai mon groupe qui était nos originaux. Vous pouvez le nommer si vous le souhaitez. Et j'ai le groupe R, c'est notre double. Et je vais sélectionner l'ensemble du groupe. Et je vais juste l'apporter et l'apporter. Pensez à la taille que vous voulez que votre frontière soit grande. La seule raison pour laquelle je fais ça en premier, même si ma peinture ne l'est pas, ce n'est pas comme ça que nous créons ce bord parce que ce bord est un bord super net, super net et ce n'est pas le genre de bord que vous obtiendriez si vous utilisiez du ruban de masquage. Mais ça commence comme ça. Pour que je ne peigne pas juste au-dessus de ma peinture de mon image avec le pinceau de masquage. Au lieu de cela, je vais juste avoir mon pinceau de masquage qui chevauche un peu le bord. Ensuite, je ne fais que peindre un peu plus. Allons-y et passons à une couche au-dessus de tout. Je ne peux pas vraiment dire s'il y a quelque chose sur cette couche. Je vais donc passer à une nouvelle couche et je vais passer au blanc. Si vous aviez une toile colorée et que vous voulez que cette couleur soit aussi votre bordure. Parce que techniquement, ce serait si vous aviez peint toute votre toile et ensuite si vous commenciez avec un papier de couleur ou autre, noir ou gris foncé, puis il l'a scotché que quand vous décollez le ruban, ce serait le noir ou le gris foncé qui apparaît ici. Pour moi, c'est blanc. Je vais juste m'en tenir au blanc. Et je vais aller au pinceau de masquage. Nous l'avons fait dans le cours de peinture négative. Vous êtes peut-être familier avec ça, même si je vais faire une autre chose pour rendre les choses encore plus faciles. Accédez à l'outil Clé, allez dans Canvas, touchez le Guide de dessin pour activer cette option. Ensuite, il passe automatiquement à la grille 2D, c'est ce que nous voulons. Ensuite, nous pouvons toucher le calque et activer l'aide au dessin. Et maintenant, nous ne pouvons que peindre des lignes droites. C'est génial. Très bien, quelle taille ? Je vais faire approximativement la taille dont j'ai besoin. Et je vois que je me chevauche un peu là. Je vais me défaire et essayer de me chevaucher un peu. Ce que vous pouvez voir tout de suite, c'est que nous n' avons plus ce bord droit super net, qui était essentiellement un duplicata de ce bord extérieur ici. Je vais juste faire pivoter ma toile. Je n'en ai pas vraiment besoin, mais j'ai fait un peu de blurb lumineux là-bas. Cette frontière n'était pas aussi large que cette frontière ici. Rendez-le un peu plus léger. J'appuie un peu fermement avec ce pinceau. Ce pinceau est un peu transparent. Si vous n'appuyez pas fermement. À la tour, la grille est éteinte. On y va. Vous pouvez voir que c'est comme si le ruban de masquage était là. Un peu de rose saigne sous le bord de celui-ci. Et quand on le décolle, c' est joli, rugueux. Et c'est tout. Vous disposez maintenant une certaine flexibilité, car c'est sur sa propre couche. assurez indéfiniment que le calque se trouve sous vos textures Canvas afin que la texture du canevas continue d'apparaître ici. Je suis allé faire ressortir ça un peu, même un petit peu comme ça de l'EPA. Je dois juste m' assurer que je n'ai toujours pas exposé ce bord croustillant. Très bien, bien. Vous voulez vraiment signer votre travail. Pour moi. J'aime utiliser mon pinceau à tampons, pas à cette taille, sur un nouveau calque pour pouvoir l'allumer et l' éteindre chaque fois que j'y vais. Et c'est tout. 13. Ajustements mineurs: Très bien, voici une vidéo très rapide pour vous montrer quelques changements que je peux apporter. Et j'ai aussi oublié d' utiliser le stylo Posca. En fait, j'ai oublié d' utiliser quelques-uns de mes pinceaux préférés comme l'encre striée. Mais j'ai ajouté de la Posca noire ici, ici et ici. Je voulais vous montrer que s'il y a certaines couleurs, certains calques que vous n'êtes tout simplement pas satisfait de la couleur. Vous pouvez aller sur le calque et le modifier avec la teinte, la saturation, la luminosité et avoir plus de chance. Je vais donc vous montrer comment faire cela avec notre couche sur laquelle repose le pochoir. En regardant ça, j'ai décidé que je vais voir à quel point ça paraît plus sombre et plus clair. Allons à ce calque, puis passons aux réglages de la petite baguette magique, de la teinte, de la saturation, de la luminosité. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir. Et je vais baisser la luminosité instantanément comme ce côté, bien mieux. Quand il fait plus sombre, je ne suis pas sûr que je l'aime quand il est plus léger. C'est environ 38 %. J'aime beaucoup ça. Je ne pense pas vouloir qu'il soit plus saturé ou moins saturé. C'est parti, je vais rester à 50 %. Alors, c'est bien. Je peux m'y engager simplement en sortant. C'est bon ? Si vous avez une luminosité de saturation de teinte et que vous effectuez un changement et que vous décidez de ne pas l'aimer. Vous pouvez appuyer sur l' écran et toucher Réinitialiser. Si vous effectuez une modification et que vous essayez de choisir entre les deux, appuyez sur l'écran. Et vous pouvez appuyer sur cet aperçu. Et il bascule d'avant en arrière entre ce qu'il était et quel est le réglage actuel. Et vous pouvez décider celui que vous préférez. Très bien, il y a donc de la teinte, de la saturation, la luminosité, des marqueurs Posca. Et puis j'ai décidé que je voulais que ces patchs super bleu foncé soient d'une couleur plus claire. Je vais les trouver, cette couche est juste là. Je vais juste verrouiller ce calque alpha. Je suis sur une autre palette. Je peux juste taper, taper deux fois là pour le blanc. Et vous pouvez utiliser plusieurs pinceaux. Je vais juste aller de l'avant et utiliser le pinceau pastel à l'huile que nous utilisons pour eux. Et comme il se trouve sur le verrou Alpha, vous pouvez juste colorier dessus. Et il ne coloriera que ce qui se trouve actuellement sur la page, ce qui est aussi ces petites marques rouges. Veillez donc à ne pas colorer accidentellement autre chose. J'ai donc décidé que cela nécessitait moins de couleurs rouges brachii. Et j'en ai beaucoup changé pour ce bleu sarcelle brillante. Juste pour lui donner un peu de bruit. Rejetons votre fiduciaire si vite. Je ne sais pas ce que je préfère. J'ai aimé ces couleurs sombres, mais j'aime aussi les couleurs vives. Les possibilités sont infinies. Voici quelques-uns des changements que je voulais juste vous montrer très rapidement. 14. Examiner quelques exemples: C'est l'un de mes favoris. Je ne me souviens pas de quelle palette j'ai commencé. Je ne pense pas que ce soit cette palette, même si elle ressemble à elle. J'ai commencé avec ces violets et ce marron foncé est brun et violet bizarre. Et j'ai fini par ne pas vraiment aimer ça. J'aime bien Brown dans beaucoup de choses. J'ai du mal à utiliser le brun. J'ai donc essayé d'utiliser brun et j'ai fini par entrer dans la saturation des teintes, la luminosité et changer les choses pour qu'elles ne soient plus brunes. Et puis j'ai vraiment commencé à apprécier ce tableau. Vous pouvez voir que j'ai utilisé le pinceau à motifs. C'est un pinceau que nous n'avons pas utilisé lors de la dernière leçon, qui n'est que le pinceau à tampon circulaire. C'est fait. Oh, nous n'avons pas utilisé ces pinceaux, ces encres humides, transparentes et striées. Ils sont incroyables. Ils sont similaires aux pinceaux que j'ai donnés dans le passé, mais ils sont également très différents. Ils sont donc très sensibles à la pression. s'agit donc d'une pression très légère, mais vous pouvez appuyer plus fort pour obtenir un aspect plus épais. Je crois que cette tache de peinture ici était un vieux pinceau désordonné et humide. Ici, j'ai utilisé oh mon Dieu. Je ne me souviens plus du pinceau à texture que j'ai utilisé. J'ai utilisé un pinceau à texture et je n'ai pas fait de cercle complet. J'ai effacé avec le pinceau pour ventilateur. J'ai ajouté un peu de grunge avec ce pinceau de toile grungy et je suis devenu fou là-dessus. J'adore la façon dont vous pouvez voir à travers. Je pense que j'ai effacé avec le pinceau à toile pour qu' il ne sache pas. Puis il s'est effacé. Vous pouvez voir une partie de ce rouge ici à cause de l'effacement. Voici cela semble peindre, mais avec le ruban de masquage, regardez autour. Voici la terre. Je suis délibérément trop occupé pour moi. Vous savez, c'est expérimenter avec des pinceaux, essayer d'être plus ludique. J'ai tout de suite su que ça n'allait nulle part dans mes préférences abstraites. C'est une bonne façon de le dire. J'ai juste renfloué et je l'ai gardé pour vous montrer que, vous savez, vous ne serez pas content de tout ce que vous faites. voici un où je viens commencer et je ne l'ai pas continué et je l'ai surtout fait avec ces gros pinceaux légers, lourds et grands. J'aime beaucoup la texture de peinture, la texture du pinceau. C'est un peu comme un pinceau sec, pas très saturé de peinture. Voici un exemple de départ. Le pinceau blanc strié. Celui que nous utilisons, un large pinceau de rue, en commençant par des couleurs que je vais aller, je pensais que ça allait bien. J'ai eu Maddie ici. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté une autre couche excitante, euh, essentiellement couverte à la première couche, mais pas tout à fait. Continuez parfois, parfois, vous savez, d'accord, ça ne fonctionne pas. Je dois recommencer à zéro. Ajout d'une troisième couche. Et j'aime vraiment, vraiment ça en ce moment. Je l'ai fait sans rien diviser en quadrants. Je sais donc que c'est comme ça que nous avons fait notre leçon, mais ce n'est pas forcément comme ça que vous devez commencer. C'est juste une façon de commencer. J'ai des lignes sur la page. C'est une chose que j'adore vraiment. C'est une chose avec laquelle j'ai commencé. Les quadrants. J'entre dans ce genre de dissimuler beaucoup de choses au lieu de le garder au premier plan. J'ai juste adoré celui-là. Je ne suis pas très content de ce coin supérieur. Je pourrais y revenir. Voici quelques-uns des pinceaux ici. Peinture épaisse ou peinture super humide. Encore une fois, je veux dire, il y a tellement de choses avec ces pinceaux que je ne peux pas vous montrer tout ce qu'ils peuvent faire. C'est pourquoi je vous encourage à expérimenter et à jouer et à découvrir ce que vos pinceaux peuvent faire. C'est certainement le pinceau super mouillé à portée de main. Je vois que j'ai fait des marques ici. J'ai fait une partie du DIP. Comment s'appelle-t-il ? Ce que j' appelle ça le pinceau à plume. lignes striées ici. Oh, nous n'avons pas beaucoup utilisé le vieux pinceau à gouache, mais le fond bleu ici est ce vieux pinceau à gouache. Le tout premier pinceau, gouache, vieux pinceau. Un joli look pictural. Celle-ci était super amusante. Voici le vieux pinceau à la gouache, la courge, vieux pinceau et certains des pochoirs ici, envoient qu'ils sont de la peinture super humide. Ici, c'est Posca. Le pinceau pour ventilateur, bien sûr. C'est un autre des pinceaux à motifs. Cet éclaboussure un coup d'œil ici. C'était l'un de mes premiers. J'ai adoré traîner le grattoir à cure-dents par ici et juste enduire ce bleu. C'est tout un stylo Posca. Ce sont le stylo streaky, encreur, plus posca. Vous pouvez voir toute cette texture en arrière-plan semblable à ce que nous avons fait lors de notre leçon. Dans celui-ci, j'ai rompu ce gros patch bleu foncé avec des points bleu clair. J'ai rompu cette grande zone orange avec mon tampon circulaire. J'ai traîné un peigne par ici. Voici quelques autres arrière-plans avec lesquels j'ai joué, avec certaines des palettes que j'ai fournies. Je viens de commencer avec ça. C'est à ce moment que je jouais avec plus récemment. J'ai l'impression que celle-ci est peut-être trop occupée pour moi, mais aussi étonnamment, je ne suis pas très content de cette palette. C'est peut-être vraiment occupé avec ce pinceau à pochoirs flatterie. Je n'en suis pas sûr. 15. Merci !: Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. J'ai hâte de voir ce que tout le monde fait. N'hésitez pas à vous rendre sur mon site Web, Layla et le studio Poe Dot. Vous trouverez d'autres leçons, des liens vers mon YouTube, pinceaux gratuits, ma newsletter, des bulletins d'information d' inscription. Un excellent moyen de rester en contact et de rester à jour. J'ai des choses excitantes que j'annoncerai bientôt. Et je donne aussi beaucoup de cadeaux vraiment géniaux. 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