Procreate - Guide pour débutants - Leçon bonus sur Procreate5X

1. Introduction: Bonjour, Je m'appelle Jennifer Nichols, et voici ma classe sur la façon d'utiliser la procréation. J' ai beaucoup d'autres classes qui sont destinées aux personnes qui savent déjà utiliser l' application. Mais je voulais avoir un cours sur la façon de connaître l'application. Il est donc destiné aux débutants qui ne savent absolument rien. Et il est également destiné aux utilisateurs intermédiaires de procréation qui l'utilisent depuis un certain temps . Mais ils savent qu'ils ne comprennent pas tout à fait certaines fonctionnalités, ou peut-être qu'ils ne sont même pas sûrs de certaines fonctionnalités. Et je l'ai mis dans un ordre qui coïncide avec le manuel en ligne sur le site Procreate, qui inclut un lien vers Donc beaucoup de gens ne savent même pas que ce manuel est là, et c'est une excellente référence. Donc, si vous n'obtenez pas assez d'informations dans la classe sur un sujet particulier et que vous voulez revenir à ce ticket de guide plus d'informations, vous aurez ce lien à portée de main. Et, euh, E l'a fait dans l'ordre afin que vous puissiez facilement trouver les sujets sur le manuel en ligne . Donc, la toute première vidéo est en fait destinée aux personnes qui Ils sont juste démangeaisons de commencer sur l'APP. Ils ne veulent pas regarder toutes ces leçons. Ils veulent juste l'ouvrir et commencer. Mais ils ne savent pas ce que ça veut dire. Ils ne savent pas quoi faire. Vous pouvez donc regarder cette première vidéo et commencer. Je comprends cette envie. Commencez juste. Mais je lis recommande que vous revenez et apprendre plus de détails sur les diverses choses que la procréation pourrait faire parce qu'il a des caractéristiques étonnantes et est génial orteil apprendre toutes les choses qu'il peut faire. Je ne sais même pas toutes les choses qu'il pourrait faire, et je l'utilise depuis un bon moment. Donc, euh, je vais t'apprendre les choses que je ne sais pas faire. Donc, vous devrez utiliser la main, mais pour certaines choses, et je vous les ferai savoir quand ils viendront, euh et oui, que vous puissiez rebondir sur des sujets particuliers. Ce devrait être une liste assez simple de sujets et, espérons-le, pas trop ennuyeux. J' ai regardé en quelque sorte les cours et vous savez, il est difficile de faire quelque chose comme ça excitant donc j'espère que c'est juste assez intéressant que votre compréhension, les fonctions et toutes les choses différentes que vous pouvez dio Donc j'espère On se voit en classe. J' ai vraiment aimé faire ce cours. Ça m'a pris beaucoup de temps pour envelopper mon cerveau autour de la façon dont ça allait rendre cette classe eso que c' était intrigant pour tout le monde et encore. Et une fois que tu suivras ce cours, tu seras prêt pour mes autres cours. Donc, quelques-uns d'entre eux sont un peu plus avancés artistes. Mais je pense que vous pouvez suivre n'importe lequel de mes cours une fois que vous savez comment utiliser l'application, donc je vous verrai en classe. 2. Access aux ressources du cours et à la publier.: Voici quelques informations sur le téléchargement de ressources dans Skillshare. Vous devez donc être dans un navigateur et en mode paysage, vous ne pourrez pas voir leurs ressources si vous êtes dans l'application ou si vous êtes en mode portrait sur votre iPad. Ensuite, allez dans l'onglet Projets et ressources de la classe, quelle que soit la classe que vous faites. J' utilise cette classe comme exemple car elle a une grande variété de téléchargements ici. Donc il y a un ensemble de pinceaux, un ensemble de pinceaux, non ? Et puis il y a des échantillons, des échantillons ou des pastilles. Et puis voici un fichier procreate et un jpeg. Donc, le PNG JPEG, tous les fichiers image, ils vont tous fonctionner de la même manière. Et si vous restez jusqu'à la fin de la vidéo, je vais vous montrer comment télécharger un projet de classe dans les classes que vous prenez dans Skillshare. Donc, une fois que vous êtes dans l'onglet Projets et ressources, tout ce que vous devez faire est d'appuyer sur ceux-ci. Et il y a un petit bouton Voir plus que vous devrez ouvrir s'il y a une liste plus longue ici. Si vous êtes aux prises avec cela, il se peut que ce soit le navigateur que vous utilisez. J' ai donc entendu beaucoup de problèmes avec Firefox, avec des téléchargements. Essayez donc différents navigateurs. Si cela ne fonctionne pas, j'utilise Safari et je n'ai jamais de problème. Donc pour les jeux de pinceaux, tu peux juste taper et tu vas voir, oh, ça te demandera de télécharger et de regarder ici. Ici, les petits doigts de téléchargement vont là pour que vous puissiez passer et taper sur tout. J' ai besoin des échantillons et je les ai tous maintenant. J'ai besoin de ce J Peg. Je fais juste un si chaque AP et un fichier Procreate. On y va. Donc ils ont tous téléchargé. Il y en a beaucoup plus ici, mais j'utilise juste un de chacun comme exemple. Et puis vous pouvez appuyer sur eux ici, selon le type de fichier, il peut vous amener à l'application du fichier et il peut simplement télécharger directement. Donc ce n'est pas un fichier zippé, ce fichier de procréation, donc ça va juste m'amener directement dans la procréation. Et ça va être au tout début de votre galerie. C' est donc le fichier procreate pour cette classe. Le JPEG devrait s'ouvrir tout de suite. Parfois, il s'ouvre dans une nouvelle fenêtre de votre navigateur. Et puis si elle s'ouvre comme ça, vous pouvez simplement l'enregistrer en tant qu'image. Vous pouvez l'enregistrer comme vous voulez l'enregistrer. Les échantillons. Ainsi, les échantillons s'ouvrent dans l'application du fichier. Il est dans cette section de téléchargement et il sera dans l'ordre alphabétique. Donc, si vous ne vous souvenez pas de son nom, vous pouvez aller à récent et tout ce que vous venez télécharger est tout droit ici en haut parce que c'était le plus récent. Donc, ces échantillons sont juste ici. Ça s'appelle la peau et les cheveux quelque chose ou autre. S' il s'agissait d'un fichier zippé, alors lorsque vous appuyez dessus, il va le ramener aux téléchargements. Alors rappelez-vous son nom, et nous allons revenir aux téléchargements et je vais vous montrer un exemple de fichier zippé. Donc la peau et les cheveux. Donc, c'est là, juste là. C' est à quoi ça ressemblerait s'il était zippé. Et donc tout ce que vous auriez besoin de faire pour n'importe quel fichier zippé est de taper sur ce fichier zip. Et s'il y a un dossier dans le fichier, le dossier s'ouvrira ici et il a le même nom. Parfois, il y a comme pinceau zippé assis ou quelque chose comme ça. Parfois, s'il n'y a pas de dossier dans le fichier zippé, juste l'objet lui-même, le jeu de pinceaux ou autre s'ouvrira et il s'ouvrira après ce dossier compressé. Donc quoi que ce soit, il vous suffit de taper sur le dossier zip qu'il contient. Vous le verrez ici ou ici. Mais pour les choses qui sont zippées, tout ce que vous devez faire est d'appuyer dessus. Maintenant, pour les palettes, elles importent si vous allez dans les palettes et que vous allez dans cette section ici, il va importer tout le chemin vers le bas. Ainsi, vous pouvez revenir aux fichiers ou revenir au navigateur. Et puis voici le jeu de pinceaux. Le pinceau a été zippé. Donc, hmm, je ne me souviens pas de son nom. Donc je vais aller voir les récents pour essayer de me rappeler. Oh, tu sais quoi ? Elle n'était pas zippée. Donc je ne sais pas pourquoi ça ne s'est pas simplement ouvert à la procréation. Certaines choses semblaient s'ouvrir directement dans Procreate, ce qui n'est pas le cas. Donc, ce n'était pas un processus de caractères compressé. Il devrait ressembler à cette section de téléchargement ici. Là, c'est juste là. suffit donc de taper dessus et il va importer maintenant des pinceaux. S' il s'agit d'un ensemble complet de pinceaux, il sera importé en haut de votre liste. S' il s'agit d'un seul pinceau, il sera importé dans la section appelée importée. Ce sera au bas de votre liste. J' ai réorganisé l'esprit, donc et ce n'est pas en bas sur, sur mon iPad. C' est donc là que les brosses individuelles viendront. Bon, donc on les a tous. Maintenant, vous savez comment importer des ressources à partir de classes Skillshare, au moins pour mes classes, certaines personnes auront le lien Dropbox envoyer d'autres choses comme ça. Mais dans l'ensemble, l'importation est de la même manière. Tout va être dans vos dossiers. D' accord, j'ai sauté vers une nouvelle classe où je n'ai pas encore ajouté de projet de classe. Je peux te montrer à quoi ça ressemble ici. Donc, avec le même onglet, l'onglet Projets et ressources, il y a ce Créer un projet. Vous pouvez taper dessus. Et ce bouton Télécharger l'image est en fait pour l'image de couverture. Il dit image de couverture là-haut, mais il est encore confus beaucoup de gens. Et il doit être de huit mégaoctets ou moins. Si vous enregistrez vos images en tant que jpegs, lorsque vous appuyez dessus et allez à une image, Allons à celle-ci. Donc, pour un JPEG, vous devriez voir cette option ici pour taper dessus et sélectionner une taille d'image plus petite. Je vais aller de l'avant et appuyez sur cette grande utilisation de la tablette. Et l'image de couverture recadre vers un rectangle. Sur l'iPad. Je n'ai jamais pu bouger ça. Je ne sais pas si vous pouvez à partir d'un ordinateur. Donc je ne m'inquiète pas à quoi ressemblera cette photo de couverture. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Soumettre. Donc c'est juste la photo de couverture. Ensuite, vous pouvez le titre et vous pouvez écrire ce que vous voulez ici. Mais alors ce bouton d'image ici est comment vous arrivez aux autres images que vous pouvez ajouter à votre projet. Et c'est tout ce que vous devez savoir sur la publication d'un projet de classe dans vos classes. Si vous le gardez en public et que vous ne cochez pas la case privée, alors nous pouvons tous le voir et nous pouvons tous le commenter. Voici un exemple de plusieurs projets de classe de cette classe. Donc nous pouvons, certains d'entre eux que l'image de couverture ne fonctionne pas pour une raison quelconque. Je ne suis pas sûr si c'est parce que la taille de l'image était trop grande ou quelque chose comme ça. Mais vous pouvez taper sur ceux-ci et vous pouvez les commenter et vous pouvez taper sur le cœur. Et tout le monde peut voir les projets de l'autre. Donc c'est un peu amusant. se voit dans la leçon suivante. 3. Comment commencer à partir de la suite !: Donc, cette première vidéo va juste vous montrer comment commencer et procréer tout de suite sans comprendre toutes les fonctionnalités là-bas. Tellement de fonctionnalités que, hum, c'est quelque chose que vous pouvez apprendre progressivement. Au fil du temps, je vais aborder certaines de ces fonctionnalités dans cette classe. Mais si vous venez d'ouvrir la procréation et que vous ne savez pas quoi en faire, quiconque commence à dessiner cette première vidéo va vous montrer comment le faire. Alors allez-y et ouvrez l'application, et elle s'ouvrira dans votre galerie dans votre galerie. Ce sera un art par défaut de procréer là-dedans que vous pouvez examiner en quelque sorte voir comment ils ont fait ce qu'ils ont fait. Et vous pouvez également le supprimer pour supprimer quelque chose. Vous effectuez simplement un balayage de cette façon et appuyez sur Supprimer dans l'autre sens. Vous pouvez supprimer quelque chose, est appuyé sur ce bouton de sélection et appuyez sur tout un tas de choses et appuyez sur supprimer juste là Donc vous pouvez faire ce que vous voulez avec ces, um, fichiers qui viennent avec la procréation. Mais pour faire votre propre campus, vous allez appuyer sur ce petit signe plus et ils seront quelques options par défaut pour les toiles ici et Toutes ces choses sont des choses que j'ai créées en utilisant la nouvelle option de canevas ici, et c'est ce que je vais vous montrer. Et de cette façon, vous pouvez vous assurer que vous faites quelque chose à haute altitude, et, hum, vous n'avez pas besoin d'utiliser les valeurs par défaut. Appuyez donc sur ce petit signe plus, et dans les dimensions, vous pouvez choisir les mesures avec lesquelles vous êtes plus à l'aise. Je vais faire 10 x 8 cm et je vais juste faire un 10 x 8. Donc 10 pouces pour la largeur, 8 pouces pour la hauteur. DP I j'ai toujours mis à 300. Vous pourriez aller plus haut, mais 300, c'est très bien pour le Rez élevé. Et puis ça va te dire combien de couches tu as. Et cela dépend de l'iPad que vous avez et des paramètres de hauteur de largeur DP I que vous choisissez. Donc les pros que j'ai eu vont vous donner plus de couches. Les erreurs vont vous donner un peu moins, et les iPads réguliers vont vous en donner le moins. Donc, comme vous commencez à comprendre, si vous voulez vraiment faire des trucs géniaux dans la procréation et que vous n'avez pas encore d'iPad pro , c'est quelque chose que vous voudrez peut-être commencer à économiser, et alors vous aurez plus de couches pour travailler avec. Donc, si vous avez très peu de couches ici, vous avez juste besoin de réfléchir à la façon dont vous allez dessiner un peu différemment. Et c'est bon. Comme il s'agit d'un programme de pixels, un programme raster avec des pixels. Vous ne pouvez pas créer quelque chose de petit, puis l'imprimer dans une plus grande taille. Vous devez penser à la taille que vous pourriez vouloir imprimer. Si vous allez imprimer et commencer avec cette taille ou un peu plus grande, vous pouvez réduire les choses. Pas terriblement petit, mais vous pouvez réduire un peu les choses et avoir toujours une belle qualité. Mais quand on travaille avec des pixels, , c'est juste une bête différente, puis des vecteurs et des vecteurs. Tu peux aller grand et petit, et ça n'a pas d'importance. Pensez donc à la taille lorsque vous créez votre campus et nous reviendrons sur ces autres choses plus tard. Tu n'as pas besoin de savoir quoi que ce soit d'autre. Faites cela et appuyez sur Créer. Vous pouvez appeler votre canevas quelque chose ici, appuyez dessus et nommez-le, puis appuyez sur Créer, et maintenant vous avez votre canevas et vous pouvez commencer à dessiner ce canevas. Si votre galerie en haut retourne à la galerie, prend une seconde, et quand vous appuyez sur ce signe plus maintenant, canevas que vous venez de créer va être juste là, et vous pouvez le déplacer. Faites en sorte que vous puissiez le mettre en haut de votre liste. Appuyez à nouveau sur le campus pour revenir dans leur et juste un aperçu rapide de l'interface afin que vous puissiez obtenir le dessin. Nous vous avons déjà montré ce que fait la galerie. Il s'agit du menu Actions. Je l'appelle l'outil Clé pour que vous puissiez passer par une enquête sur les différentes options. Ici, je vais en parler en classe afin que vous n'ayez pas vraiment besoin de faire quoi que ce soit juste pour commencer à dessiner. Et nous parlerons des ajustements en cours plus tard aussi. Et cette sélection er qui est également un outil de sélection qui sélectionne avec sur le calque. Mais le Lear est vide. Il s'agit de la taille de votre pinceau et de votre opacité, curseur et de vos boutons d'annulation et de rétablissement, et il s'agit d'un bouton modifié. Donc, pour moi, je n'ai pas réglé la pipette, et je pense que c'est le paramètre par défaut. Ici sont vos pinceaux, donc il y a une tonne de pinceaux natifs dans la procréation. Je recommande fortement de passer à travers et de jouer avec ces pinceaux. Si vous avez un crayon de pomme, vous aurez beaucoup de sensibilité à la pression avec les pinceaux et apprendrez vraiment à connaître vos pinceaux. Peut-être même faire un graphique un petit graphique et nommer chaque pinceau qui prendra beaucoup de temps . Mais vous pouvez vraiment vous amuser avec tous ces pinceaux. Et, bien sûr, vous pouvez acheter plus de pinceaux, et cela finit par être un peu une dépendance. Eso méfiez-vous et assurez-vous de savoir ce que vous avez ici avant de commencer à acheter. Vous pouvez également éditer des pinceaux et faire les vôtres, il y a donc beaucoup à apprendre avant de commencer à acheter des pinceaux. L' outil de salissure est la même chose. Vous avez tous ces pinceaux à choisir pour les taches et les taches est littéralement ce qu'il dit. C' est juste une sorte de barbouiller les choses autour de sorte que vous pouvez le barbouiller avec différentes brosses pour donner un aspect différent à la tache. Et puis la gomme est la même chose. Tous les pinceaux à choisir pour que vous puissiez commencer. Et puis ce sont vos couches. Les couches, c'est quelque chose. Si vous n'êtes pas familier avec l'art numérique, vous pensez en quelque sorte, Que dois-je savoir sur les couches ? Voici comment ajouter un calque ici. Um, si vous voulez, voyons un exemple rapide de couches. raison pour laquelle vous voulez des calques est si vous aviez des mots et que vous les voulez sur différents calques afin que vous puissiez les déplacer. Voyons voir. Salut là. Je ne suis pas une lettre, donc je n'essaie même pas de faire un truc sympa ici. Mais si je parce que je les ai sur différentes couches, je peux déplacer cela et je viens de le sélectionner juste là. Et, euh et tu sais, pour l'art plus chic, tu as des couches pour d'autres raisons. Et c'est juste quelque chose que vous allez apprendre à connaître lorsque vous commencez à apprendre à utiliser la procréation. Donc, cela vous donne juste un peu plus de flexibilité avec votre art. Et puis vous pouvez effacer les calques comme ça. Vous pouvez effacer les calques avec d'autres gestes des doigts, mais c'est tout. Les trucs vont passer en classe plus tard, puis le sélecteur de couleurs ici. Il y a beaucoup d'options ici. C' est le classique, c'est le sélecteur de couleurs classique. C' est le disque, sorte que vous pouvez changer la teinte ici et ensuite déplacer cela dans cette harmonie classique. Il y a aussi cette partie de l'harmonie ici, donc vous choisissez une couleur et ça vous donne deux autres couleurs qui vont bien parce que nous étions sur le grenier d'essai. Vous pouvez choisir complémentaire, et puis vous serez en mesure de trouver la couleur complémentaire à n'importe quelle couleur que vous êtes sur les valeurs et d'autres couleurs attendues qu'elle soit ou d'entrer un code couleur. Et puis voici une liste de vos palettes. Donc, en ce moment, la valeur par défaut est sur cette palette arc-en-ciel juste ici, qui est un téléchargement pour cette classe juste pour que vous puissiez vous entraîner à télécharger des palettes. Quand tu téléchargeras un palais, ça finira au bas de cette liste. C' est beaucoup de palettes. Vous n'avez pas besoin d'avoir toutes ces palettes. Je suis juste paresseux sur la suppression afin que vous puissiez les déplacer en les faisant glisser et en les déplaçant dans un ordre différent. Euh, et peu importe ce que vous voulez avoir dans votre focus principal, vous avez juste réglé sur la valeur par défaut. Et quand tu iras sur le disque, je vais effacer mon histoire ici. C' est cette palette par défaut juste là. Donc, vous pouvez ajouter à cela en trouvant une autre couleur ici et en tapant sur un point vide ici. Pellet, on va voir comment renommer, supprimer, supprimer, faire tout ça dans d'autres vidéos de cette classe. Mais c'est tout ce que vous devez savoir juste pour commencer à vous retirer. Alors trouvez un pinceau, commencez à vous amuser. Et voilà. Vous pouvez déplacer des choses comme ça, puis il est automatiquement enregistré au fur et à mesure que vous allez. Donc, vous n'avez pas besoin d'appuyer sur Enregistrer, et vous pouvez changer le nom de celui-ci et des choses comme ça, et nous en parlerons plus tard. Et, euh, vous devez faire des sauvegardes. Tout est sauvé. Mais si quelque chose s'est écrasé, si l'application se bloque ou l'iPad se bloque et que vous devez le réinitialiser, vous voulez avoir des sauvegardes de tout parce que vous allez perdre tout votre travail. Donc quand je dis que ça sauve, je veux dire que tu peux quitter le campus, revenir, et c' est comme ça que tu l'as laissé. Donc, vous n'avez pas besoin de faire quoi que ce soit en plus de cela. Bon, continuez à regarder les cours si vous voulez en apprendre plus de détails et quelques astuces, comme les hommes pincés qui bougent et toutes sortes de choses, alors je vous verrai ainsi que le reste de la classe. 4. Personnaliser l'interface: vous pouvez faire une certaine personnalisation de cette interface pour la rendre adaptée à vos besoins. L' une des choses que vous pouvez changer est l'endroit où se trouve cette barre de curseur. Ça peut être ici si tu es gaucher ou tout ce qui te semble plus à l'aise. Donc, vous pouvez aller dans ce menu d'actions et dans la presse, vous pouvez changer, interface trop droite par rapport à l'interface de la main gauche ici. Vous pouvez également changer l'interface de la lumière. Donc, si vous basculez qu'il va à une interface sombre, donc c'est quelque chose qui est juste une préférence personnelle. Ou peut-être la nuit, pour être plus facile de regarder un écran plus sombre. Et puis une autre chose à personnaliser est le curseur de brosse, et tout ce qui est est est de me laisser aller sur un nouveau calque ici. Quand j'appuie, je vais zoomer. Vous allez voir un petit contour noir si j'espère que vous pouvez voir le contour noir, et c'est la forme de ce pinceau. Donc si j'ai juste fait un tampon, ce pinceau est ce genre de forme rectangulaire. Mais ça fait tout un tas d'entre eux ensemble, ce qui rend le coup utile. Je préfère faire mon art avec le curseur de brosse sur parce que je veux voir Disons que je suis sur mon modèle géant un pinceau et que je veux voir le bord de cela. Ou peut-être que je suis en train d'effacer avec ce pinceau. Je veux voir le bord de ça. Vous pouvez voir ici le bord pour que je puisse voir quand je suis sur le point d'effacer ou si je voulais un peu précision. Mais si cela vous distrait, alors vous pouvez l'éteindre. Ce sont donc les bases de la personnalisation de l'interface ici, et l'autre chose que vous pouvez faire est à partir du bouton Modifier. Vous pouvez tirer et faire glisser cette barre vers le haut et vers le bas et la laisser s'enclencher sur votre écran partout où elle est la plus confortable pour vous. 5. Gestes de la main: suivante est les gestes de la main, donc il y a beaucoup de petits gestes de la main qui sont vraiment utiles comme votre dessin, quand il est juste le pincement de sorte que vous pouvez pincer et zoomer, zoomer en arrière en rotation. Bien sûr, si vous n'avez pas de styliste, vous pouvez peindre avec votre doigt afin que vous n'ayez pas besoin d'un pinceau du tout. Le seul problème avec cela est qu'il n'y a pas de sensibilité à la pression. L' autre chose que vous pouvez faire avec votre doigt est de faire n'importe quelle chose de pinceau que vous pouvez tacher et effacer. Si vous avez effectué un zoom arrière et que vous voulez effectuer un zoom arrière, vous pouvez faire un pincement rapide comme celui-ci et il remplira l'écran. J' ai mentionné les boutons d'annulation et de rétablissement ici, donc avec le dessin que j'ai fait ici sur l'écran. Si je suis allé annuler ça, je peux soit taper ici ou je peux faire pour taper le doigt. Donc, à chaque fois que tu touches avec deux doigts, ça va aux pieds. Annuler. Maintenant, si vous avez quitté votre dossier et que vous êtes revenu, ça va être frais et effacé comme si votre argent est effacé, est-ce pas ? Donc c'est juste pendant que tu travailles sur ta paix. Une fois que vous quittez et revenez,vous ne pouvez pas faire l'annulation et la refaire, alors gardez ça à l'esprit. Une fois que vous quittez et revenez, vous ne pouvez pas faire l'annulation et la refaire, Donc trois doigts tapotez est le refaire soit à tenir le doigt ou trois. prise des doigts le fera rapidement. Donc, si vous maintenez enfoncé, il le fera rapidement. Et il y a un peu à régler. Comment vite ? Juste ici. rapide et Retardrapide et indu. Je laisse juste ça aller à ce que c'est par défaut. Si vous êtes sur un calque très spécifique que vous voulez effacer, l' un des gestes que vous pouvez faire pour l'effacer est le gommage à trois doigts. Je ne comprends pas toujours ça au premier essai, comme vous pouvez le voir, mais voilà. L' autre geste de trois doigts que vous pouvez faire est de trois doigts glisser vers le bas qui fait apparaître ce menu copier-coller, et il est super pratique. Je l'utilise tout le temps. J' utilise les deux doigts et trois doigts et j'utilise les trois doigts glisser vers le bas tout le temps. Donc, à partir de cela, vous pouvez connaître toute la coupe typique et copiez la pâte coupée, copiez et collez. Et ce qu'il va me laisser te montrer. Je me suis assuré que cela a toutes les couches séparées. Donc, disons que je veux prendre mon point rouge et dupliqué sur un nouveau calque. Donc, une chose que je peux dio est juste glisser cela et le dupliquer, et maintenant avoir un nouveau calque. Je peux le sélectionner et le déplacer autour de cinq pour cela me rappelle que si vous apportez quelque chose sur le bord de votre toile et que vous le sélectionnez, il va être rogné. Alors ne laissez pas les choses se passer de votre chimiste à moins que vous ne les ayez recadrées. Donc, l'autre chose que vous pouvez faire pour copier et coller cela sur un nouveau calque est assurer que votre calque est sélectionné trois doigts essuyés, copier-coller. Ça vous donne une autre couche de cette même lierre dupliquée. Si vous faites glisser votre doigt vers le bas et coupez et collez, il va réellement le retirer de la couche sur laquelle il était. Mettez-le sur une nouvelle couche qui est utile. Ce n'est pas un bon exemple de cela, mais cela est utile, et un autre geste est l'index taper, et cela va se débarrasser de toutes les icônes de menu ici pour que vous puissiez voir votre travail sans ces distractions. Appuyez à nouveau sur l'index Pour annuler cela, vous pouvez toujours modifier votre travail alors que dans ce mode j'utilise rarement ce bateau. Bien, il y a aussi des gestes de la main pour les calques, donc si vous allez dans le menu de votre calque, appuyez sur un calque, sélectionne le calque. C' est assez évident. glissant vers la droite sur plusieurs couches, vous sélectionnez tous ceux qui utilisent du chignon blanc. À ce moment-là, vous pouvez les regrouper. Donc si je veux regrouper toutes ces couleurs arc-en-ciel ensemble, alors je peux effacer le groupe. Juste pour qu'il soit plus facile de voir mes calques si je touche le doigt sur un calque que je peux obtenir à l' opacité. J' utilise les deux doigts parce qu'ils finissent par toucher l'écran en même temps mieux que ces deux doigts. Depuis, ils sont si différents en longueur. Donc, si j'ai deux doigts taper sur un calque maintenant je vois ça. Il est dit, faites glisser pour ajuster et vous pouvez ajuster. On dirait que je règle mon opacité orange juste là. Si je tiens le doigt. J' ai sélectionné ce calque, donc tout ce qui se trouve sur ce calque a été sélectionné. Vous pouvez appuyer sur cet orteil de le sélectionner si je dois glisser le doigt, il allume et désactive le verrou Alfa. J' espère que vous pouvez voir ça. Je ne peux pas zoomer sur ce menu ici, mais le verrou Alfa montre une grille derrière le travail qui est sur la page ici. Je vais Alfa comme ça. Espérons que vous pouvez voir cette grille et je vais parler de ce qu'est Alfa Lock plus tard. Mais c'est l'un des gestes et j'utilise beaucoup celui-ci en activant et en éteignant le verrou Alfa. Et il y a d'autres façons d'activer et de désactiver le verrou Alfa. Mais on parle juste de gestes en ce moment. Et le dernier geste pour les gestes de la main dans le menu des calques est que vous pouvez pincer pour fusionner des calques . Donc je finis par utiliser ces deux doigts. J' ai vu des gens utiliser les deux doigts, mais vous pouvez voir ici comment je fusionne ces deux couches et ça vient de les fusionner. Je finis par le faire comme ça. Vous pouvez faire des groupes, donc je vais annuler, donc je les ai tous pour que je puisse les fusionner tous ensemble comme ça et faire ça . Donc, je vous montre juste un exemple ici parce que j'ai déjà le dans un groupe. Je pourrais aussi appuyer sur ceci et fusionner, et cela les fusionne tous. Mais parfois, vous pouvez simplement vouloir un couple ici, un couple là-bas, surtout lorsque vous avez moins de couches à utiliser, et que vous devez libérer un calque. Donc, une fois que vous avez atteint votre maximum de couches et que vous essayez d'ajouter un calque, vous verrez ici un petit avertissement indiquant qu'il ne vous reste plus de couches et vous devrez parcourir votre travail et comprendre certaines choses que vous pourriez souhaiter émergent ensemble pour libérer plus de couches, si c'est ce dont vous avez besoin. 6. Raccourcis de Apple Pencil et clavier: pour le crayon de pomme. y Ilya une courbe de pression que vous pouvez ajuster. Donc, si vous allez dans les actions dans la presse modifier la courbe de pression, c'est quelque chose que vous aurez à Google plus d'informations sur. Ou il suffit de regarder le manuel en ligne pour la procréation. J' aime mes courbes comme ça. Cela me rend plus facile de dessiner avec un toucher plus léger, et il réduit toute fatigue de la main. Mais vous pouvez juste faire toutes sortes d'ajustements et, vous savez, testé et juste voir, et cela s'appliquera à tous vos pinceaux. Vous devez au-dessus de cette petite flèche pour sortir de cela, puis dans les contrôles gestuels, vous pouvez faire toutes sortes d'ajustements qui s'appliquent à votre crayon. Donc ce n'est pas quelque chose que nous allons entrer en classe. Tout ce qui est juste réglé par défaut ici est probablement assez bon pour la plupart des gens moins que vous commenciez vraiment à devenir un pro à cela. Si vous avez le crayon de deuxième génération, ce qui signifie que vous n'avez pas de camp ici, c'est un crayon de charge magnétique. Ensuite, vous avez une fonction de double pression, et qui peut être réglé pour faire quelque chose de très spécifique. Ça n'a pas besoin de passer à la gomme. Par exemple. J' ai désactivé le mien entièrement, et je l'ai fait dans les paramètres sur l'iPad. Vous allez donc simplement au crayon pomme et éteignez-le la fonction double robinet en l'éteignant. Et c'était seulement parce que je tordais avec mon crayon pour correspondre, et ça continuait à activer ce double robinet quand je ne le voulais pas. Je suis donc tout à fait satisfait, ne pas avoir cette capacité. Et honnêtement, c'est comme le premier crayon Gen. Autre que cela et autre que la charge magnétique. Donc, soit les crayons air à la fois très similaire dans la façon dont ils fonctionnent autre que la fonction double robinet . C' est tout ce que je voulais dire sur le crayon de pomme qui l'utilise. En plus d'avoir de la pression, la sensibilité et des choses comme ça, il y a des raccourcis clavier. Si vous avez un clavier, vous devez appuyer sur la touche de commande qui contient ce petit symbole. Voyons si je peux dessiner ce petit symbole. Cela ressemble à ça, et cela devrait vous montrer un menu des raccourcis clavier. Je n'ai pas de clavier. Je ne suis pas familier avec ça. Donc je ne l'inclue pas encore en classe. C' est quelque chose que vous pouvez aller consulter le manuel en ligne pour plus d'informations 7. Copy/coller et les menus rapides: Donc, revenant au menu copier-coller avec les trois doigts essuyés, Um, Um, la coupe va simplement couper quelque chose de complètement hors de votre travail. Donc, si vous ne voulez plus ce point rouge, vous pouvez le supprimer du calque, ou vous pouvez simplement le couper. Vous pouvez ensuite aller dans un autre fichier et payer le bâton ou le coller sur un autre calque, trois doigts essuyés à nouveau. Une copie est la même chose, mais elle ne se débarrasse pas du point rouge, elle ne coupe pas le point rouge. Il va juste copier une version de son. Vous pouvez le coller sur un nouveau calque tout en conservant le point rouge d'origine. Là, vous pouvez le coller dans un nouveau fichier. Une copie houle. Tout va copier tout ce que vous voyez, donc ça va aplatir cette image. Donc en ce moment, j'ai le calque d'arrière-plan blanc et tous ces calques. Si je copie tout et que je vais à un nouveau calque, éteignons ces et trois doigts essuyés et collés. Vous pouvez voir ici qu'il a effectivement copié l'arrière-plan blanc aussi, et il est collé tout ce que j'ai sur l'écran dans un seul calque. Ce n'est pas super pratique. Je l'utiliserais probablement plus sans couleur de fond sur la copie, tout coller. Et maintenant, j'ai éteint mon groupe d'origine. J' ai maintenant une image aplatie d'un double de ma boule arc-en-ciel, et je peux faire toutes sortes de choses avec elle maintenant que je diminue la taille de celui-ci, je vais perdre de la qualité si j'essaie de l'augmenter à nouveau. J' essaie donc de ne pas faire ça aux originaux. Donc, si j'avais besoin d'avoir plus d'une de ces boules arc-en-ciel sur l'écran, c'est exactement ce que je ferais. Je ferais un duplicata, puis je ferais des ajustements à mon duplicata, et je laisserais mes originaux complètement seuls pour pouvoir revenir à ceux-ci et les utiliser nouveau. Et je n'aurai pas à m'inquiéter de la qualité de l'image. Alors maintenant que j'ai fait ce petit, si je le fais à nouveau grand, laissez-moi zoomer ici et vous montrer la différence entre l'original. Vous pouvez voir le bord original du violet juste ici, et le bord flou et floue de ce violet juste ici. Cette bordure floue est une qualité inférieure parce que je diminue la taille et puis je l'ai augmentée à nouveau. Vous ne pouvez pas faire ça pour le travail des pixels, donc il y a la différence juste là. Vous pouvez voir les pixels ici parce que j'ai tellement zoomé, et cela fait juste partie d'un programme de pixels. Mais quand vous le regardez à unetaille normale, normale, taille vous ne pouvez pas vraiment voir ces pixels. C' est donc un bon outil pratique pour avoir cette copie. Toute l'autre façon de le faire serait de désactiver votre arrière-plan, d' avoir votre original, puis d'aller à ces actions et de le partager et de le partager en PNG. Enregistrez-le sur votre rouleau d'appareil photo, puis je peux ajouter, Insérez photo et apportez cela à partir de mon rouleau d'appareil photo. Et ici, j'ai le PNG que j'avais sauvé et je peux. C' est tout un sur un calque parce que c'était une image et c'est fondamentalement la même chose que je viens de faire avec la copie all on option. Donc, l'autre façon de le faire est de dupliquer tout ce groupe. Si vous avez assez de couches pour le faire et ensuite aplatir ce groupe, et maintenant j'ai un doublon. Il y a donc plusieurs façons de laisser votre original seul et de faire quelques doublons pour jouer avec. Je fais beaucoup de modèles répétés, et je duplique beaucoup et change beaucoup de tailles. Donc je fais toujours ça, toujours. Donc, euh, couper et coller va enlever quelque chose entièrement d'une couche et le mettre sur une couche différente . copier-coller conservera le calque d'origine que vous copiez et placera une autre version sur un nouveau calque. Alors montrons que très vite sur l'une des choses qui semblait éteindre le gros s'est éteint et je vais juste supprimer. Donc nous n'avons qu'une de ces boules. Maintenant, je vais juste en sélectionner une partie, et je suis en fait, il y a une vidéo séparée pour comment utiliser cette élection, donc ne vous inquiétez pas pour cette partie, mais je veux vous montrer si je sélectionne juste une partie Ah de ça et trois doigts glisser vers le bas et copier et coller quand il est fait est qu'il a été un désactiver l'original. Il a collé cette zone sélectionnée sur un nouveau calque, mais il a également laissé mon calque d'origine complètement seul par rapport à si je fais une sélection et coupez-coller, je ne peux pas dire ici parce que ma pièce coupée est toujours juste dans l'exacte positionnez-le waas. Ma pièce originale est toujours là, mais maintenant j'ai cette pièce coupée complètement coupée de mon original. Donc ils seront des moments où vous voudrez faire d'une façon ou d'une autre. Couper et coller ou copier et coller. Ainsi, vous pouvez également utiliser Thies pour aller de l'avant et aller dans un campus complètement différent. Par conséquent, si vous souhaitez copier un calque, assurez-vous de le sélectionner. Tu veux une copie ? Retournez dans votre galerie, allez dans une nouvelle toile, trois doigts essuyés et collés. Et là, vous l'avez dans les contrôles gestuels. Vous avez quelque chose appelé menu rapide. Je recommande de regarder dans cela. C' est quelque chose que, euh donc disons que Tap Will, je vais allumer. Donc, quand je tape sur l'écran désolé en appuyant sur le bouton de modification, il va appeler le menu rapide. Ou je pourrais réellement laisser en raison d'un doigt va appeler menu rapide donc toucher l' écran va l' appeler et ce que cela fait est vous permet d'accéder à certains outils que vous pourriez trouver utile d'être juste. Et si vous ne voulez pas avoir à venir ici et sélectionner des choses pendant que vous dessinez, vous pouvez glisser votre doigt dans la direction de sorte que vous faites glisser votre doigt dans cette direction pour atteindre la pipette. Vous faites glisser votre doigt vers le haut pour ajouter un nouveau calque. Donc, ces air tous si vous appuyez et maintenez, vous pouvez ajuster ce que vous voulez. Chacun de ces deux dio et vous pouvez également l'éteindre complètement. Ne vois pas, hum, pas d'action juste là, donc tu peux le tourner complètement souvent. Onley utilise peut-être cette direction dans cette direction. Tout ce qui vous semble le plus à l'aise, je ne l'utilise pas, donc vous aurez besoin de chercher un autre comment faire des vidéos sur quelques bonnes façons d'utiliser cela. Je sais qu'ils recommandent de ne rien définir où c'est une sorte de changement permanent au cas où vous invoquez accidentellement Be menu rapide parce que pendant que vous dessinez, tout ce que vous avez à faire est de balayer. Vous n'avez pas besoin de toucher pour faire monter le menu, donc j'ai juste glissé et j'ai mon outil de pipette parce que j'ai glissé cette direction, cette direction ici, qui est où j'avais la pipette aussi apparemment l'avoir d'abord essuyé vers le bas. Donc, euh, vous ne seriez pas allé accidentellement cogner votre écran et avoir cette option de menu rapide soit supprimer la couche ou quelque chose comme ça, n' est-ce pas ? Ou fusionner le calque. Disons que vous travaillez sur un tas de couches et que vous avez accidentellement émergé quelques couches et que vous ne l'avez pas réalisé avant bien plus tard. Ensuite, vous constatez que vous avez ces couches fusionnées qui sont vraiment en désaccord avec votre plan. Donc, assurez-vous que si vous utilisez le menu rapide, vous avez des options qui sont, vous savez, vous savez, vraiment évidentes chaque fois que vous en sélectionnez une au cas où vous en choisiriez accidentellement une. 8. Les options de la galerie: Donc si nous retournons dans la galerie, je veux vous montrer ce que certaines de ces choses dio afin que vous puissiez sélectionner un tas de choses et faire quelque chose à ce que vous avez sélectionné. Donc, par exemple, je vais sélectionner cette pile ici. Maintenant, je peux supprimer toute la pile. Ne supprimez pas accidentellement. Tu ne peux pas le récupérer. Maintenant, si vous appuyez sur supprimer, vous avez une autre option ici qui dit, Êtes-vous sûr que vous voulez supprimer et puis vous pouvez vous enregistrer et dire Non, non, Je ne voulais pas supprimer que vous pouvez dupliqué depuis que j'ai sélectionné une pile, il va dupliquer toute la pile. Je vais vous montrer ce qu'est une pile dans une seconde, et vous pouvez la partager pour que vous puissiez tout enregistrer dans votre appareil photo. Lancez-le une fois, vous pouvez avoir tout un tas d'étapes sélectionnées pas seulement une pile, puis dire partager enregistrer en PNG et tout cela va enregistrer dans votre pellicule de caméra au lieu de faire un à la fois. Donc c'est plutôt sympa. Et vous pouvez appuyer sur Aperçu et il va à ce plein écran. Je pense que j'ai eu une toile vierge sélectionnée ici afin que vous puissiez parcourir toutes vos sélections et les voir dans cet écran où ce n'est pas admissible. Donc si quelqu'un y va Oh, wow, regarde cette myrtille. Ils ne dessinent pas cette myrtille. Donc, si vous trouvez quelque chose que vous voulez commencer à éditer et que vous êtes dans ce mode, vous pouvez appuyer deux fois dessus pour aller dans ce canevas pour sortir de ce mode sans le faire de cette façon, je vais voir si ce travail fonctionne. Cela se bloque généralement sur la procréation, et je pense qu'ils savent qu'ils ont des problèmes. Il y a toujours de petits bugs à corriger avec n'importe quel logiciel. Donc tu fais un zoom arrière en pincant. Oh, il n'a pas planté d'habitude se fige juste sur ça, euh, sur cette page juste ici. Donc c'est bien. Ça ne s'est pas écrasé. Alors laissez-moi revenir dans Rien n'est sélectionné. Je vais revenir en avant-première. Et si vous êtes là quand vous êtes allé pour éditer, ne tentez pas. Et maintenant, il a ouvert ma toile dans mon, euh tu sais, dans cette vue où je peux éditer ça, donc c'est très sympa. J' utilise rarement l'aperçu parce que je montre rarement que des gens travaillent sur mon iPad et que leur donne pour les montrer. Mais il est agréable de pouvoir le faire là où les gens vont pouvoir retourner à travers, comme un diaporama les pièces très sélectionnées que vous voulez qu'ils voient et ne pas les dessiner accidentellement avec leur doigt. L' autre chose que vous pouvez faire si vous appuyez, sélectionnez et, um, à tout un tas de choses à votre sélection est une pile eux. Laissez-moi les défaire parce que c'était déjà des piles. Donc je vais prendre ces deux campus aquarelle que je garde de côté de la célèbre Brenda Bucker et de la pile de robinets . Et puis je vais appuyer sur X. Parce que maintenant j'ai fini d'essayer de sélectionner quelque chose dans ma galerie, et j'ai ma pile juste ici. Je peux nommer ma pile en tapant sur la carte et tandis que l'aquarelle BB pour Brenda et maintenant il s'appelle ma pile. Je peux taper sur ma pile pour y aller. Cependant, de nombreuses toiles que j'ai dans cette pile apparaîtront ici. Cette petite flèche est un moyen de montrer que vous êtes dans une pile, et si je veux sortir quelque chose de la pile. Je peux l'attraper jusqu'à ce que je puisse le faire glisser et l'amener ici, tenir dessus et maintenant je peux le faire glisser partout où je le veux. Ne le fais pas. Ne le laissez pas mettre en évidence une autre pile le laisse tomber entre quelque part et maintenant il est hors de la pile. Maintenant occupé en avait un en elle et il ne ressemble pas à une pile, mais il est en fait toujours une pile, donc vous devez taper dessus. Et si vous ne voulez plus votre pile, vous devez sortir cela de votre pile également. Et maintenant votre pile a disparu, donc il n'y a pas d'annulation de deux doigts sur cet écran. minutes Eso empilent à nouveau ces, appuyez sur le X , allez dans ma pile, et je veux vous montrer comment ajouter plus à votre pile. Mes piles ne sont plus nommées parce que j'aurais pu me débarrasser de ma pile et je viens de créer une nouvelle pile. Donc, si je veux faire glisser cette pile dans cette pile pour qu'ils soient tous une pile, je peux le faire. Alors, tu as vu le Flashy bleu ? Donc, il est entré dans la pile et puis j'ai lâché, et ce sont ces travaux d'air que j'ai fait dans la classe de Brenda, donc c'est une bonne façon de garder ça organisé. Ensuite, vous pouvez également déplacer votre travail dans la pile et aussi dans la galerie. Cependant, vous voulez qu'il nomme votre art comme un nom de votre pile. Il suffit de taper ici et de le nommer si vous allez faire des sauvegardes dans quelque chose comme un. Dr. One Drive n'aime pas les noms en double, donc vous avez besoin d'orteil, d' avoir des noms originaux. Donc, même si c'est arc-en-ciel quand la pluie, Mais pour marcher libre, vous avez besoin d'avoir des noms originaux. Vous pouvez effectuer un balayage vers la gauche pour dupliquer ou supprimer. Rappelez-vous, veillez à ne pas supprimer accidentellement. Tu ne peux pas le récupérer. Partager va directement à toutes les options de vos fichiers. C' est donc la galerie. J' ai beaucoup trop de choses dans ma galerie. J' ai beaucoup d'espace de stockage sur mon iPad, donc cela me permet de le faire. Mais je dois m'assurer que je suis cohérent pour obtenir des sauvegardes sur le pied. Un lecteur. Tu vas déposer la boîte ? Vous pouvez faire Google n'importe quoi et vous savez tout ce que vous aimez. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'espace de stockage sur votre iPad si vous déchargez votre travail comme vous allez, Hum, Hum, et puis si jamais j'ai besoin de quelque chose que j'ai économisé sur orteil un disque, et je l'ai supprimé d'ici parce que je n'ai pas Je pense que j'allais l'utiliser. Mais j'ai décidé. Ok, attends. Je veux faire ça. Je veux éditer ça quelque part. Je peux le ramener parce que, euh, euh, je suis qu'ils sont en train d'être sauvegardés en tant que fichiers de procréation. Donc, lorsque vous partagez ce fichier de création vers le haut, il va le garder comme fichier approprié. Donc, quand tu le ramèneras, ça va être, hum, garder toutes tes couches et tout ça. Bon, donc c'est ta galerie. 9. Créer une toile personnalisée: Très bien, Donc, lors de la toute première vidéo, nous avons parlé de la création d'une toile, mais nous ne sommes pas entrés dans beaucoup de détails. Revenons dans ce signe plus ici et créer un campus ici, ce petit signe plus. Donc, les dimensions auxquelles vous êtes habitué ou les mesures que vous avez l'habitude d'entendre. Donc 10 par huit pour moi, 300 dp I. Cela me donne 70 couches parce que j'ai un iPad pro et qui a le plus de RAM. Les iPads parlent donc beaucoup de stockage. Ils ne parlent pas beaucoup de RAM, et les pros ont plus de bélier. Il y a un plus vieux pro de 2016. C' est le 9.7. Il a moins de bélier, et il donne moins de couches. Donc, si vous avez ce vieux iPad pro, malheureusement, que l'on a moins de couches. Et tous les autres professionnels de l'iPad ont plus de couches. C' était donc mon premier iPad pro. Il est maintenant mon iPad pro adolescents et j'ai mis à niveau vers cela en 2018 et je l'aime absolument, Procreate a annoncé. L' iPad Pro 2020 a encore plus de couches que tout autre que j'ai eu afin que ces ponts chanceux air va obtenir un peu plus de couches. Profil de couleur. RVB Voir comme un Je ne vais pas entrer dans les détails sur ces c n y. Que est conçu pour le travail qui est destiné à être imprimé. RVB est plutôt un profil couleur d'affichage numérique. Ce P 3 a des tons plus riches pour certaines couleurs, et probablement ce réglage RVB très haut serait l'autre profil RVB le plus récent. Ce serait aussi quelque chose comme l'affinité, designer et, je crois pixel mater. Les deux utilisent ce profil ici et ensuite depuis que la procréation cinq est sortie. Cet affichage p trois profil était nouveau pour Procreate five, et je fais la plupart de mon travail en RVB. Je n'imprime pas beaucoup en ce moment. J' utilise la farine de cuillère, et toute impression sur demande sur les sites va vous dire quel profil de couleur ils veulent que vous utilisiez. La plupart d'entre eux, vous n'avez pas besoin de vous déranger comme de savoir si vous allez aller imprimer professionnellement. Vous devez parler à votre imprimante du profil à utiliser, puis une fois que vous avez créé votre canevas à l'aide de ce profil spécifique, vous pouvez aller à partir de votre liste de toiles et continuer à sélectionner ce campus, et il aura tous vos paramètres exactement comment vous les voulez. Time lapse Studies Procreate Est-ce un enregistrement vraiment cool time lapse et plainte retour pour vous ? Si vous ajustez Thies à des paramètres de qualité plus grands et plus élevés, vous aurez une taille finale plus grande lorsque vous aurez terminé votre travail à la fin. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Si vous n'avez pas beaucoup d'espace de stockage sur votre iPad, vous ne voudrez pas beaucoup de paramètres de temps écoulé de haute qualité. Je pense qu'il est par défaut de bonne qualité. J' ai juste remonté le mien à la qualité de studio. La couleur était un peu différente, et donc je l'essayais juste. Et les propriétés de la toile. Ceci est la couleur de fond définie orteil blanc, sorte que vous pouvez l'avoir automatiquement réglé sur peut-être un blanc cassé. Si vous faites une série de vintage botanique, regardez, regardez, pouvez-vous vouloir qu'ils aient tous la même couleur de fond dès la chauve-souris, et vous pouvez aller de l'avant et le changer juste ici et puis à chaque fois que vous sélectionnez cette toile de votre liste déroulante, que je vais vous montrer dans une seconde, puis il s'ouvrira avec cet arrière-plan coloré, ou vous pouvez masquer l'arrière-plan complètement ici sur les dimensions que vous pouvez titre. Disons que vous avez choisi une couleur vintage. Peut-être que tu veux un titre aussi vintage et disons que tu as fait des chaussures. Tu le vois ? Pourquoi, Kate ? Peut-être que vous pouvez le titre vintage C M y que. Alors soyez un peu précis avec votre nom, et cela va apparaître dans la liste des toiles de votre galerie. Alors allons juste aller de l'avant et obtenir un peu d'une couleur e vintage ici, juste un fond blanc légèrement cassé, puis appuyez sur Créer. Alors mon campus s'est ouvert avec ce fond crémeux, et maintenant, quand j'ai surmonté ce signe plus sur ma liste ici, regarde ce que j'ai au bas du millésime. Je n'ai pas tapé l'air d'une partie. Mon millésime 10 par huit p gratuit est ici, donc je sais que chaque fois que je surmonte ça, cette même toile exacte va s'ouvrir. Donc, si je voulais un Siri, alors c'est un excellent moyen d'obtenir que la couleur de fond soit la même sur tous. Ensuite, vous pouvez aussi les coincer aussi bien, si vous obtenez une longue liste qui va comme je le fais et que je ne titre pas mes toiles, ce que je devrais vraiment et je n'utilise pas beaucoup de ces, je devrais juste les supprimer. Vous pouvez les réorganiser. Donc, si tu penses que tu vas utiliser ce campus vintage, amène le haut et le déposer quelque part. Et puis vous avez que trop facilement sélectionner parmi vous pouvez venir à travers et supprimer toutes les toiles que vous êtes à peu près sûr que vous n'allez plus jamais utiliser. Tu pourrais aussi, si tu ne l'as pas nommé, vois, c'est le droit. Vous pouvez éditer et vous pouvez le modifier et vous pouvez aller de l'avant et lui donner un nom. Très bien, donc c'est toutes les informations. Je pense que c'est important lors de la création d'une toile personnalisée à nouveau. Reportez-vous au manuel en ligne pour plus d'informations. C' est une mine d'informations. Et il m'a fallu beaucoup de temps pour comprendre que Hambourg existait même. Donc, Donc, j'espère que ce sera pratique pour vous quand vous voulez plus d'informations sur tout ce dont nous avons discuté ici 10. Exporter votre travail: D' accord. Donc, pour sauver votre travail, je veux dire, votre travail est déjà juste toujours ici, er enregistré, mais pour une sorte de l'exporter comme une image afin que vous puissiez le télécharger quelque part. Envoyez-le à quelqu'un. Quoi que vous vouliez en faire, vous pouvez aller dans l'outil de clé et aller partager et choisir comment vous voulez l'enregistrer. Je choisis toujours PNG Si j'ai un fond transparent, je dois Juifs PNG parce que c'est ce qui va maintenir ce fond transparent. J. Peg sera automatiquement à un fond blanc à elle. Mais l'autre raison pour laquelle je choisis PNG est que c'est un type de fichier image sans perte, et J peg est perdant, donc c'est juste une très, très légère différence de qualité. Je ne connais pas beaucoup de choses à ce sujet. C' est tout ce que je sais à ce sujet. C' est pourquoi je choisis PNG si je veux partager ce fichier comme approprié afin que quiconque reçoit ce fichier, s'il a procréer, puisse l'ouvrir et faire son propre édition. Euh, sont la plupart du temps que j'ai fait ça. Ce que je quand je sauvegarde mon travail dans orteil un lecteur, Je suis en train d'enregistrer ses fichiers de procréation ou si je suis en train de résoudre quelque chose avec la procréation eux-mêmes. Parfois, ils m'ont demandé de leur envoyer le fichier, et je dois les envoyer au fichier approprié Donc, mais surtout c'est juste J. Peg ou P et G et PSD est un battage médiatique photoshopped. Pdf is Tout le monde sait ce qu'est un pdf. Et puis je n'ai aucune idée de ce que c'est pour ça quand tu fais des animations. Donc, euh, j'ai toute une classe sur l'animation des feux d'artifice. Si vous voulez en apprendre un peu plus sur les animations et comment les enregistrer et comment les publier sur Instagram ou Facebook, ce qui est un peu délicat, vous pouvez aller de l'avant et aller à mon cours de feux d'artifice. C' est vraiment amusant, et le feu d'artifice est né que juste le 4 juillet. Vous pouvez le faire pour toutes sortes de vacances. Donc, euh, et ça vous aide à en apprendre un peu plus sur l'animation en général. 11. Pinceaux !!!: brosse est la meilleure partie sur la procréation. Je vous donne un ensemble de quelques-uns de mes pinceaux préférés, tous les favoris du temps que j'ai créé, mais je vous recommande de passer par tous les pinceaux natifs de procréer, en particulier cette section artistique et jouer, jouer, jouer, jouer, jouer, jouer parce qu'ils sont incroyables et vous pouvez. Vous pouvez faire beaucoup avec ces pinceaux. Voici la taille des gestes par ici. Opacité par ici. Et, bien sûr, opacité signifie que c'est un peu plus à voir. Si vous baissez l'opacité et que vous jouez, jouez et amusez-vous. Apprenez à connaître tous ces pinceaux étonnants et les textures et ce qu'ils peuvent dio. Il y a une tonne de pinceaux que vous pouvez acheter, acheter, et vous savez, c'est une de ces choses où c'est un peu une dépendance, donc j'apprendrais à savoir ce que vous avez déjà avant d'acheter. Et il y a une énorme section sur la façon de faire des pinceaux. Si vous allez dans un pinceau et que vous appuyez dessus, cela vous amène au studio de brosse. Et il y a toutes ces façons de faire des ajustements aux pinceaux si vous faites un ajustement à un pinceau de procréation natif. Voyons voir. Je vais juste faire cet ajustement et tapoter fait. Ensuite, vous pouvez le réinitialiser en balayant et en appuyant sur la réinitialisation, et cela fait juste revenir aux paramètres par défaut. Si vous êtes allé simplement dupliquer le pinceau et faire des ajustements au duplicata, voyons. Ensuite, vous pouvez également l'appeler quelque chose de complètement différent si vous allez dans ce pinceau et appuyez ici sur le petit nom et tapez. Gens. Aigle droit Hawk Jen. Vous pouvez taper votre nom ici, et vous pouvez signer votre nom ici et créer un nouveau point de réinitialisation sauvegarde. Et maintenant, vous avez un pinceau complètement séparé, et vous pouvez sortir cette précipitation et aller dans une nouvelle section et le déposer. Vous pouvez supprimer ce pinceau. Vous ne pouvez pas supprimer les pinceaux procreate natifs, donc vous pouvez voir ici. Je n'ai pas d'option de suppression, ce qui est génial. Vous ne supprimerez jamais accidentellement un pinceau de procréation natif. Vous pouvez réorganiser vos catégories de pinceaux. Je mets mes pinceaux les plus préférés près du haut, et puis je n'ai pas besoin de faire défiler beaucoup vers le bas parce que j'ai beaucoup de pinceaux et ce que j'aime faire um, peu comme quand je fais une classe, je crée un ensemble de pinceaux de trou juste pour la classe. Donc je fais ça pour mes projets. Donc celui-ci s'appelle Scout Trèfle, et ce sont les pinceaux que j'utilise pour illustrer mes petits personnages, mes petits personnages humains que je fais. Et de cette façon, je n'ai pas besoin d'essayer de me souvenir des brosses que j'ai utilisées pour mes illustrations. Donc je suis assez familier avec les pinceaux que je peux regarder ça et dire, OK, c'est mon crayon large. Et j'ai utilisé la ... Quelle est sa peau ? Shader. Ma classe du milieu du siècle a un pinceau pour la peau. Depuis cette texture de fonds ici et je peux regarder cela et je peux comprendre ce que j'ai fait, je sais que j'ai utilisé ma brosse humide sur les zones de changement de couleur plus lisse du cochon d'Inde. Mais j'ai utilisé un de mes crayons sur ces petites stries et ainsi de suite. Donc j'aime faire, hum, des projets, Um, toute une catégorie de pinceaux pour certains projets. Donc c'est juste une façon d'organiser vos pinceaux. Mais tu as besoin que Teoh connaisse tes pinceaux avant de savoir ce que tu veux en faire , et je m'amuse beaucoup. C' est vraiment drôle. Je pourrais m'asseoir ici pendant des heures et jouer avec des pinceaux. Le manuel en ligne contient beaucoup d'informations sur la façon d'apporter tous ces changements et comment faire ce que chaque chose signifie. n'y a pas de descriptions ici, donc quand je fais des pinceaux, je sais un peu. Je sais assez pour savoir, comme certains ajustements vont faire certaines choses, et puis vous jouez avec ça ici, vous faites un ajustement et jouez et voyez s'il a été ajusté comme vous le vouliez le faire sur, puis vous pouvez l'enregistrer. Mais je dois me référer aux descriptions en ligne de ce que chacune des choses signifie si je vraiment et luttant pour ne pas obtenir exactement comme je le veux. Donc, ce n'est pas une classe dans toute la classe séparée sur son propre orteil. Apprenez-en plus sur le studio de brosse, mais il y a quelques choses que vous voudrez peut-être savoir, et c'est dans cette trajectoire de tracé. Si vous tournez, rationalisez, il sera plus facile de tracer une ligne plus lisse. C' est donc important dans les propriétés, la taille maximale du pinceau peut être ajustée ici. Et cela signifie que lorsque vous ajustez la taille de votre pinceau ici, vous pouvez aller à une taille plus grande. Si vous Si vous augmentez cela dans les propriétés, alors cela vous donnera la possibilité d'aller à une taille plus grande que ce que nous avons ici. Maintenant, ça va être complètement différent si tu fais ça. Donc ce n'est pas toujours idéal. Donc, euh, genre, celui-là s'appelle des taches floues et je ne veux pas que ça soit un gros pinceau. Donc, j'ai limité ça pour que ça puisse aller beaucoup plus dur et ça ne semble pas tout à fait correct. Donc je n'ai pas, hum je n'ai pas toutes les choses. Teoh va vraiment énorme. Mais c'est là une des choses. Laissez-moi vous montrer sur le pinceau monoline pour la rationalisation. Donc si j'ai la rationalisation ici, c'est sur 78. Si j'ai cette ligne de rêve tout le long et que je veux dessiner une ligne, c'est beaucoup ma ligne tortueuse à la main. Donc, si j'ai changé la rationalisation et essayer cette même ligne à nouveau, il est plus facile d'obtenir une ligne plus lisse, surtout regarder ici, regarder la différence. Donc c'est, hum, ça gâche ta capacité à être très précis, parce que ça fait traîner la ligne. C' est en quelque sorte le tirer derrière toi. Pensez-y comme une corde que vous tirez autour, donc vous voudrez l'ajuster si vous maximisez. C' est vraiment que je ne sais pas si vous pouvez voir comment ça bouge même après avoir fini de passer au-dessus d'un certain endroit. Je viens d'activer mon menu rapide. Permettez-moi d'éteindre cela parce que je n'utilise pas cette pression sur le menu clic Contrôle gestuel. On y va. Donc de toute façon, il suffit de jouer avec ça et qui peut être joué autour avec n'importe quel pinceau que ce soit retour à la bibliothèque de pinceaux. Si vous appuyez sur une catégorie, vous pouvez dupliquer la catégorie entière. Si vous appuyez sur une catégorie qui est peut-être votre propre catégorie ou une catégorie importée, vous pouvez la renommer, la supprimer, supprimer partager et la dupliquer afin que vous puissiez simplement taper sur l'une de ces catégories et cela vous permettrait de faire n'importe lequel de ces que vous pouvez partager et dupliquer en lead. Donc, en général, et toutes les brosses qui air libre ou que vous vous achetez, vous là pour votre propre usage. Donc, euh, tu sais, garde ça à l'esprit quand tu t'amuses avec des pinceaux et que tu veux partager avec un ami dont tu as besoin de Teoh. Assurez-vous que vous êtes capable de le faire comme vous pouvez réorganiser votre liste de pinceaux. Ici, vous pouvez également réorganiser vos pinceaux ici. Il suffit de les glisser et de les déposer là où vous voulez qu'ils aillent. Vous pouvez sélectionner plusieurs pinceaux pour les déplacer dans une autre catégorie, par exemple. Donc je vais tenir mon doigt vers le bas et commencer à glisser à travers, et ça les a amenés tous les quatre. Appuyez sur une autre catégorie, et je peux les déposer tous ici. Mais en fait, je ne veux pas faire ça, quelque chose pour les ramener. Ok, je crois que j'ai assez couvert sur les pinceaux. Surtout, je veux que tu joues à jouer. Cette brosse humide est amusante. C' est vraiment aqueux. Si vous appuyez longuement sur le pinceau, il sélectionnera automatiquement le pinceau sur lequel vous étiez. Si vous appuyez et maintenez la gomme enfoncée, elle sélectionnera automatiquement le pinceau sur lequel vous étiez. Il ne sélectionne pas automatiquement la taille sur laquelle vous étiez , ni l'opacité. Donc c'est une bonne façon si vous êtes, hum, hum, si vous peignez avec une belle texture, brash et ensuite vous devez effacer, vous ne voulez pas effacer avec quelque chose qui ne ressemble pas au pinceau lui-même. Voici un meilleur exemple. Si vous effacez avec cela, vous avez ce bord tranchant sur cette conception de texture ici. Il est donc plus idéal d'effacer avec une brosse similaire afin que vous ayez ce bord effacé texturé . Très bien, c'est des pinceaux. Amusez-vous et jouez, jouez, jouez, jouez. 12. Calques: dans la vidéo des gestes. J' ai parlé de certaines choses que vous pouvez faire, comme pincer pour fusionner des choses comme ça. Mais je le suis. Je veux vous montrer d'autres choses sur le menu des calques. Et je vais aller de l'avant, retourner mon petit arc-en-ciel ici pour que tu puisses glisser et supprimer un calque comme ça, je veux dire un tapotement de deux doigts. Pour annuler cette action, vous pouvez dupliquer un calque et vous déplacer à nouveau. Je vais supprimer cette couche parce que je vous montre juste des exemples ici, et vous pouvez verrouiller un calque. Cela signifie donc que vous ne pouvez pas dessiner accidentellement sur cette couche pendant que vous effectuez votre activité . Je ne peux pas l'effacer accidentellement. Je ne peux rien faire avant de le déverrouiller. Je trouve que c'est le plus pratique quand j'ai un croquis. Disons que j'ai une esquisse ici sur un autre calque, et que je ne veux pas dessiner accidentellement ce calque parce que je veux supprimer ce calque d'esquisse à la fin. Donc, si je travaille loin et je pense que je suis sur une autre couche et je fais cette œuvre fabuleuse et puis je reviens et je réalise Oh mon Dieu, j'ai juste fait tout ça sur ce plus tard qui a ce croquis dessus. Je ne veux pas que cela se produise pour verrouiller ce calque et ensuite je ne peux jamais dessiner accidentellement sur ce calque. La petite coche active et désactive un calque juste pour qu'il soit visible ou non. Vous pouvez l'abandonner si vous décidez. Vous ne voulez pas du tout ça dans votre œuvre d'art. Vous pouvez éteindre les choses et les laisser éteindre. Si vous souhaitez isoler un calque, vous pouvez appuyer longuement et tous les autres calques s'éteindre sauf celui que vous avez appuyé et maintenez la petite coche appuyez et maintenez à nouveau pour les réactiver. Si vous appuyez sur cette petite extrémité, le comprend pour normal que vous êtes sur un mode de couleur normal, modes de mélange d'air et normal juste est exactement cela. C' est et ça va être tout est normal, mais les autres modes font tous des choses différentes. Vous allez dans le manuel pour lire les longues descriptions de ce que chacun d'entre eux fait et comment ils interagissent avec les différentes couleurs. C' est beaucoup d'informations et comment j'utilise les modes de fusion et je les utilise beaucoup, c'est que je suis littéralement assis ici et je regarde mon travail pendant que je fais du vélo à travers les modes de fusion, puis je décide de celui que je veux en fonction de son apparence. est ainsi que vous accédez aux modes de fusion, et c'est aussi ainsi que vous accédez à l'opacité d'une couche. Nous avons également parlé de faire un clic de deux doigts sur un calque pour ajuster l'opacité avec le curseur. C' était alors que, dans la vidéo gestuelle, la couleur d'arrière-plan est quelque chose que vous pouvez activer et désactiver. Vous pouvez appuyer dessus pour l'ajuster. C' est la seule modification que vous pouvez faire, c' est ça. Ajustez la couleur de celui-ci. En plus de l'activer et de l'éteindre, nous avons parlé de sélectionner plusieurs couches que vous pourriez faire avec votre doigt, puis vous pouvez pincer et faire cela. Vous pouvez réorganiser les calques en les faisant glisser. Plutôt beaucoup. Tout dans la procréation peut être réorganisé simplement en le faisant glisser comme ça. Vous pouvez également sélectionner plusieurs calques et les coller dans un nouveau canevas afin de sélectionner le groupe entier comme celui-ci, ou vous pouvez simplement sélectionner des calques très spécifiques de ce type, puis les faire glisser. Accrochez-vous à eux. Sortez. Ça ne marche pas pour moi. Je ne fais jamais ça. Voyons voir. Créons un nouveau canevas et dépose-les dans ce canevas. Il les a juste mis dans l'ordre inverse. Je ne sais pas si c'est un bug, mais si vous regardez votre liste, il est violet sur le dessus, et l'autre chose qu'il fait est qu'il ne maintient pas vos masques de coupure. Et on va bientôt parler de masques d'écrêtage que, hum, ce n'est pas très fonctionnel, donc le meilleur moyen de si vous avez besoin d'un autre, euh, il est juste un double de votre fichier entier puis faites ce que vous voulez avec votre duplicata. Et enfin, si vous appuyez sur un calque, vous avez cet énorme menu de calque, vous pouvez renommer un calque orange. Je ne fais pas ça trop souvent, mais parfois ça rend beaucoup plus facile de naviguer dans votre travail. Parfois, vous ne pouvez pas voir ce qu'il y a sur leur très facilement. Peut-être que c'est juste quelques petites lignes noires, et donc tu peux le nommer. Oh, c' est l'autre fois que j'ai utilisé le futur de la serrure. Si j'ai quelque chose qui a juste quelques petites taches dessus, et qu'il ne le voit pas très bien ici, laissez-moi vous montrer un exemple. Il est désactivé et je vais choisir une lèvres grises et j'ai quelques petites lignes amusantes à faire quelque chose. Je peux les voir sur celui-ci, mais parfois je ne vois pas ce que j'ai fait dans cette petite miniature, et je ne veux pas l'effacer accidentellement, pensant qu'il n'y a rien sur ce calque que je ne veux pas écrire accidentellement. Dessinez quelque chose d'autre dessus pour que je puisse aller de l'avant et le verrouiller. Et ça me dit juste qu'il y a quelque chose sur cette couche ou je peux le renommer aussi. Donc, le menu de la couche, donc renommer vous pouvez sélectionner tout ce qui est sur un calque. Donc ici, je viens de sélectionner le point rouge revenant aux actions et appuyez sur de sélection masque visibilité ajuste les lignes diagonales qui le rendent difficile à voir. C' est juste quelque chose qui est une préférence personnelle partout où vous voulez que ça soit réglé et ça resteracomme ça pour référence future. C' est juste quelque chose qui est une préférence personnelle partout où vous voulez que ça soit réglé et ça restera Copier. Je ne sais pas pourquoi copier est ici, mais coller ne l'est pas, mais c'est la même chose que si vous veniez de faire les trois doigts essuyés et de copier Phil Layer . Quelle que soit la couleur sélectionnée. Si vous appuyez sur le calque, il va remplir le calque entier. Cependant, sur cette couche, c'est Alfa verrouillé. Donc, la seule chose que je peux dessiner sur ce calque est là où il y a déjà des pixels sur le calque. Donc si je sentais la couche en ce moment, je suis sur cette couleur grise. Ça va remplir le point rouge si je n'avais pas de verrouillage Alfa et que je sentais la couche, ça remplit toute la couche. Clear fait exactement ça. Il efface la couche entière. C' est une façon d'activer et de désactiver le verrouillage Alfa. L' autre côté est le balayage des deux doigts vers la droite. Un masque ajoute un masque de calque à ce calque. On va avoir une vidéo séparée dans cette classe sur les masques de couche, les masques écrêtage. Fais ça. Vous savez, vous pouvez voir la petite flèche ici. Ça en fait un masque de coupure à tout ce qu'il y a en dessous. Inverser la couleur en fait inverse. Je ne sais pas. Ça n'a pas fait du très bon boulot avec le rouge. Voyons ce que fait l'orange. Oui, je ne sais pas. C' est que je n'utilise pas inverti mais c'est censé inverser la couleur sur Voyons voir référence. On doit parler un peu de référence. Je transforme quelque chose en couche de référence. Uh, est un excellent outil pour quand vous avez décrit le travail à dio. Donc, si vous avez tapé la référence qu'elle dit référence juste là et, hum, ça veut dire que c'est votre couche de référence, et nous en parlerons dans une vidéo séparée. Fusionner vers le bas est comme si vous pincez ces deux couches ensemble, celui-ci et celui en dessous. Je n'utilise jamais ça combiné. Il les a regroupés afin de ne pas les fusionner, mais il a créé un groupe de la couche et de la couche au-dessous. Je n'ai jamais utilisé ça. Mais vous pourriez trouver ça à portée de main. Je vais supprimer ce masque de calque. C' est une vidéo séparée. D' accord. L' autre option que vous ne voyez pas ici est quelque chose qui ne s'affiche qu'une fois que vous activez le guide de dessin. Donc, si vous activez le guide de dessin ici, vous pouvez modifier le guide de dessin ici. On en parlera plus tard. Mais une fois que cela est activé, vous avez cette option d'aide au dessin. Si vous appuyez dessus, vous verrez le mot assisté sur votre calque. Et cela signifie que l'aide au dessin sera appliquée à cette couche. Dans ce cas, c'est la grille. Ce qui veut dire que je vais pouvoir dessiner, euh, lèvres. Je suis sur Alfa Lock. Alors éteignons Alfa pour que je puisse dessiner hors de ce point rouge en une minute. Elle est noire. Donc, cela signifie que parce que j'ai la grille sur, je ne peux que dessiner vers le haut et vers le bas et voir si vous pouvez voir ça mieux le mieux possible. On va avoir une vidéo séparée sur l' aide au dessin. Mais c'est une option. Une fois que vous avez activé l'aide au dessin et que vous pouvez l'activer et l'éteindre parce que parfois vous allez vouloir dessiner une ligne squiggly, puis d'autres fois vous allez gagner un match nul avec l'aide au dessin. C' est donc tout ce que vous devez savoir sur les couches pour vraiment faire beaucoup de travail. Et, hum, comme vous ne vous souvenez peut-être pas de tout ça, mais au fur et à mesure que vous vous habituez au programme, vous commencerez vraiment à trouver certaines de ces choses très pratiques 13. Picker de couleur et palette: Parlons un peu plus des palettes de couleurs ici. Le disque est ma préférence. C' est juste une préférence personnelle. Je peux choisir ma teinte ici, et tu sais quoi que ce soit là-dedans. Vous entendez que si je veux zoomer dessus, je peux pincer, et je peux mieux voir ça. Mais je n'ai pas mon ajusteur de teinte là-bas, et je peux encore pincer. , D' habitude, je ne fais pas ça. Je le laisse juste ici. Vous avez une histoire si vous avez Ah, iPad plus grand. Je pense que le plus petit que j'ai eu pour une raison quelconque, ils ne montrent pas l'histoire. Et c'est nouveau pour procréer. Cinq. Et je ne sais pas grand-chose sur pourquoi certains iPads ne le montrent pas. Peut-être que c'est juste un truc d'espace à l'écran. Ils ne veulent pas que ça prenne trop de place. Le sélecteur de couleurs classique. Vous pouvez faire vos réglages de glissement ici pour la teinte, la saturation et la luminosité. Vous pouvez ajouter à votre palais en sélectionnant une couleur puis en tapant sur un point vide dans votre palais. Vous pouvez supprimer en appuyant et en maintenant enfoncé, et en retard, vous pouvez également les déplacer. Je trouve ça un peu encombrant de le faire. Ils sont en quelque sorte hors de l'ordre facilement. Harmony est que vous avez des options ici pour quel type de combos de couleurs que vous voulez Teoh avoir ici. Mais vous allez en fonction de la couleur de votre choix. Ici. Je suis sur complémentaire. Je peux devenir plus sombre. Mais l'autre point montre la couleur complémentaire à la couleur que j'ai sélectionnée de ce côté . Ensuite, vous pouvez les ajouter à votre palais, taper dessus et l'ajouter à votre palais. Et maintenant je sais que ces couleurs complémentaires de l'air juste là et puis, bien sûr, vous avez toutes ces autres options analogues et essayer grenier. Je le garde sur la valeur complémentaire. C' est juste une autre façon de sélectionner les couleurs. Je ne trouve pas cela pratique, mais je n'ai jamais utilisé la boutique photo et des choses comme ça. Donc, je n'ai pas besoin de sélectionner les couleurs et cette méthode. Mais j'ai déjà utilisé ce code décimal Hexi avant parce que j'ai eu quelques cuillerées ou défis de conception qui sont très spécifiques à certaines couleurs pour le défi. Donc, vous les entrez ici, et puis quel que soit le code de couleur, vous pouvez simplement l'ajouter à votre palais et ensuite votre liste de palettes, et vous pouvez les déplacer, les supprimer, les partager. déplacer autour est, euh , oups, les saisir et les faire glisser autour comme ça quand le palais importé, il va entrer en bas quand vous importez un ensemble de pinceaux va venir en haut pour le si vous voulez avoir une sorte de créer une palette basée sur une photo que vous aimez, ou juste une autre palette de couleurs que vous trouvez que vous aimez absolument, vous pouvez rechercher en ligne et, um, juste trouver une belle image et vous pouvez tirez-le pour procréer, et vous pouvez sélectionner des couleurs à partir de celui-ci. Donc, la façon de le faire, j'en ai déjà sauvé un peu dans ma pellicule. Si vous utilisez unspool ash dot com ou les picks obéissent à dot com, ces photos d'utilisation libre d'air, et vous pouvez faire ce que vous voulez avec, euh, donc et c'est ce que j'ai fait, et je vais aller à mon outil d'action et taper. Ajouter Insérer une photo récente et apporter cette succulente vraiment impressionnante avec un peu de goutte de pluie dessus. Il va ajouter un calque au-dessus de n'importe quel calque sur lequel vous étiez. Donc, si j'avais été sur cette couche, il l'aurait ajouté sous ces points rouges et juste être conscient de cela. J' aurais dû vérifier ça. D' abord, je vais aller de l'avant et éteindre mon arc-en-ciel. Donc j'adore ces couleurs. Je peux soit tenir mon doigt vers le bas et faire glisser ça autour. Le petit cheveu croisé au milieu est la couleur qu'il choisit. Il le montre aussi sur cette courbe supérieure. La courbe inférieure montre la dernière couleur sur laquelle j'étais. Alors je peux ajouter Laissez-moi revenir à mon disque d'air. Je peux ajouter les couleurs. Parfois, le blanc n'est pas blanc. Donc, ajoutez autant que vous le souhaitez l'autre façon de le faire. Parce que j'ai mes boutons de modification définis pour le faire. Et je pense que c'est la valeur par défaut. Je peux appuyer sur mon bouton de modification. Pas quand mon palais est ouvert. Donc, appuyez sur l'écran pour fermer le palais, appuyez sur mon bouton de modification, qui ne semble pas fonctionner en ce moment. Peut-être que j'ai éteint ça. Laisse-moi voir ici. Appuyez sur les commandes gestuelles ? Ouais, je ne me souviens pas avoir éteint ça, mais je veux que j'appuie sur le bouton Modifier. Oh, je sais ce qui s'est passé. Donc je vais allumer ça sur l'orteil en tapant ce petit bouton carré va appeler mon compte-gouttes maintenant. Mais quand j'étais dans le menu rapide, j'ai d'abord sélectionné cela pour me tourner pour appeler le menu rapide. Et puis j'ai changé d'avis. Si vous revenez à l'autre vidéo où je parle de cela, j'ai changé d'avis et je vais avoir cette version au-delà où je touche l'écran pour invoquer le menu rapide. Donc, il doit avoir éteint celui-ci, parce que le bouton de modification ne peut être utilisé que pour une chose. Donc parce que j'ai, hum, mis ça dessus, l'a éteint dans le réglage de la pipette. Alors maintenant, je l'ai rallumé. OK, alors maintenant quand j'appuie sur le bouton Modifier, mon outil de pipette apparaît pour que je puisse le faire avec mon crayon comme ça et continuer à ajouter autant de couleurs que je veux. Oups, je dois le traîner ici donc j'utilise mon doigt d'habitude. C' est un joli bleu. Donc c'est une autre façon de faire un palais. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle photo, puis vous pouvez supprimer cette photo et vous avez toujours votre palais et vous avez ces belles couleurs. C' est un peu difficile de regarder une photo et d'essayer de comprendre de quelle couleur chaque chose est. Mais c'est quelque chose que vous pouvez former votre œil à faire. Vous pouvez faire glisser à partir de ce point espère que vous devez être sur un calque ouvert et actif. Vous pouvez glisser-déposer la couleur. Donc il n'y avait rien sur cet écran, donc il a juste rempli tout l'écran. Je vais me défaire avec mes deux doigts. Si j'avais une forme dessus et que je veux changer la forme de la couleur de cette forme, je peux faire glisser et déposer directement vers cette forme. Si j'ai une sélection sur cette forme, je peux aller à un nouveau calque up. Ma sélection a disparu. Je peux aller à un nouveau calque, aller dans une nouvelle couleur. Phil, dans cette sélection que j'ai dessinée est maintenant sur un nouveau calque. Cet objet original est toujours dans l'autre, sorte que vous pouvez vous sentir comme ça. J' aurais pu le faire en faisant glisser et déposer, mais je peux aussi faire remplir le calque juste ici et il va remplir est allé Tout ce qui est sur ce calque ou tout ce qui est sélectionné. Très bien, c'est à peu près pour les palettes de couleurs si j'ai manqué quelque chose, si vous avez une question, vous pouvez l'ajouter aux discussions de cette classe. Mais encore une fois, retournez au manuel Onley pour plus d'informations sur toutes ces choses. Une des autres choses que vous devez savoir sur la palette. Lorsque vous êtes dans ce mode disque, vous pouvez appuyer deux fois. Je suis sur la couleur de fond ici, Attendez. Vous pouvez taper deux fois dans cette zone blanche pour obtenir orteil blanc et taper deux fois dans la zone noire Ticket to black. Maintenant, temps en temps, ça finit par ne pas aller jusqu'au bout. Toe blanc et je vais au sélecteur de couleur classique et je m'assure que la saturation est tout le chemin vers le bas et la luminosité est tout le chemin vers le haut. Et assurez-vous que ce petit point de couleur est tout le chemin vers le haut dans le coin. Et puis je sais que c'est sur le vrai blanc. Je n'ai pas l'air d'avoir le même problème avec le noir. Je peux généralement arriver au noir solide une chose de plus sur le sélecteur de couleur que j'ai oublié devous parler est, à vous parler est, de quelques mois, quand procréer cinq est sorti, vous pouvez saisir la petite barre grise ici et prendre votre sélecteur de couleurs entier et déplacez-le sur cet écran. Vous pouvez toujours accéder à ces options. La bouche a l'air un peu différente encore. Hum oh, c'est en fait la liste des palais, donc c'est juste un peu condensé, et donc c'est une forme différente. Vous pouvez toujours pincer des tonnes de zoom arrière et retour sur le disque, et je pense que parfois c'est agréable d'avoir juste un avoir pratique et donc vous n'avez pas à ouvrir. Oh, et pour fermer ça, il suffit de taper le X, et c'est juste pour que tu n'aies pas à ouvrir que chaque fois que j'ai l'habitude de le garder ici, donc je n'ai pas vraiment trouvé, euh, le besoin de voir si j'aime cette fonction encore, mais je sais que beaucoup de gens le font parce qu'ils sont habitués à cela à partir d'autres programmes 14. Couche de référence: Donc, je veux vous montrer un peu sur la couche de référence. Voyons voir. Je vais dessiner, hum, un cercle et la laisser s'accrocher à l'ellipse et ensuite mettre mon doigt vers le bas pour que ce soit un cercle parfait. Je peux éditer cette forme là ou ikan. Retourne à mon pinceau, fais un autre cercle et c'est la forme. à mon pinceau, Et cette fois, je vais bouger un peu la forme. D' accord ? Maintenant, je veux que ce soit ma couche de référence, et j'ai besoin d'une couche. Balu, ça. Je suis à peu près sûr que cela ne fonctionne que pour les couches au-dessous de la couche de référence, donc j'aurai deux couches en dessous. Maintenant, certaines personnes font beaucoup de travail où elles ont beaucoup de contours. Je n'ai pas tendance à le faire, mais c'est vraiment pratique pour le travail de contour. Il conserve vos contours sur un calque séparé. Maintenant, j'utilise le modèle un pinceau, qui a de beaux bords nets, et avoir un pinceau à haute texture c'est qu'il va être un peu plus difficile de faire un bon remplissage propre en utilisant un calque de référence. Mais laissez-moi vous montrer comment utiliser le calque de référence afin de choisir une couleur et je suis voulu sélectionner. Je veux que cette partie de mon cercle soit cette couleur. Donc, tout ce que j'ai à faire est de m'assurer que je suis sur une nouvelle couche et que je l'ai définie sur ma couche de référence . Et je glisse et je dépose là où je veux que cette couleur se remplisse. Maintenant, je vais choisir une couleur différente et glisser-déposer. Oups, je suis sur la même couche. Donc je vais enlever ce jaune, aller à un nouveau calque et glisser et déposer. Alors pourquoi est-ce pratique ? Eh bien, tout d' abord, je peux décider de supprimer complètement mon contour et d'avoir ce regard complètement différent de mon travail. Ou peut-être que je suis allé à Alfa. Verrouillez ce calque et modifiez la couleur de celui-ci. En fait, il faut rallumer ça. Alors que le contour noir est maintenant verrouillé Alfa et je peux jouer avec les couleurs du contour. Je peux le remplir entièrement à une belle couleur unie. Je peux aussi ajuster ces deux choses sans m'embêter avec mon contour. Si cela était tous sur le même calque, vous ne seriez pas en mesure de le faire donc je peux autre verrouiller ce calque orange et je peux changer la couleur de cela. Disons que je veux qu'il soit vert à la place, je peux verrouiller Alfa. Rappelez-vous Aiken Deux doigts essuyés l affluent cette couche jaune et c'est qu'ils veulent que ce soit bleu à la place. Et maintenant ma couche de contour rose semble beaucoup trop folle brillante. Alors je vais choisir une sarcelle noire et changer ça. Il vous offre donc beaucoup de flexibilité dans votre travail et est un bon outil pour savoir comment utiliser . Ainsi, cette couche de référence peut être utilisée sur plusieurs calques si vous avez plusieurs sections à faire glisser et déposer votre remplissage également. Une des bonnes choses à propos de la suppression de votre contour est maintenant que je peux changer ma couleur d'arrière-plan et je peux voir la couleur d'arrière-plan là où le contour est manquant. C' est donc la couche de référence. En un mot. Amuse-toi bien. 15. Masques d’écrêtage: D' accord, on va parler de masques de coupure. Mon favori. Ajoutez une touche de calque sur le masque d'écrêtage du robinet de calque. Ça peut être difficile à voir, parce que nous y allons. C' est peut-être plus facile à voir. Maintenant que le calque n'est pas sélectionné, vous pouvez voir la petite flèche. Cette flèche veut dire qu'elle est coupée à cette couche. Vous pouvez avoir plusieurs masques d'écrêtage. Ils seront tous coupés à la seule couche de base en dessous d'eux. Ils ne sont pas accrochés l'un à l'autre. Ils sont découpés sur le calque de base afin que vous puissiez créer plusieurs masques d'écrêtage en faisant la même chose à un calque. Appuyez sur le calque TEPCO être masque, ou si vous êtes sous un masque d'écrêtage différent. Lorsque vous ajoutez un calque, il transforme automatiquement ce calque en masque d'écrêtage afin que vous puissiez ajouter plusieurs masques d'écrêtage . Très simplement comme ça. J' utilise un masque de coupure de lettres donc je le fais beaucoup. Mais c'est quelque chose qui n'est que mon flux de travail. Donc, si vous n'avez pas besoin de beaucoup de désordre de coupe, vous n'avez pas nécessairement besoin de le faire. Maintenant, j'aime la texture. Donc j'ai ce beau cercle sarcelle ici, et je, une fois, euh, texture dessus. Alors je vais aller Teoh, choisir qui ? J' adore ce Cran doux, en fait. Et je vais aller un peu plus sombre sur mes couleurs ici, et je vais avoir un peu de texture par ici. J' ai donc ce masque d'écrêtage, et maintenant je veux ajouter quelques surlignements sur j'ai utilisé un masque d'écrêtage différent parce que vous savez quoi ? Je ne suis pas sûr si j'aime la force de l'ISS. Donc je vais baisser l'opacité sur cette couche. Ou peut-être que je n'aime pas l'endroit. Bien sûr, je pourrais effacer ça, mais je veux juste le déplacer un peu. Je vais donc déplacer cette couche afin que vous puissiez voir qu'elle offre plus de flexibilité. Et disons qu'on a un joli pinceau strié. Oh, je n'ai pas inclus de pinceau strié avec votre ensemble de pinceaux. Je vais choisir un joli pinceau strié. Oh, j'aime ça. Mais je pense que je suis avec lui pour aller horizontalement, donc je vais sélectionner ce calque. Je le connais toujours sur cette couche, et je veux la faire tourner. Oh, donc je ne peux pas atteindre mon option de rotation ici parce que c'est hors de l'écran. Donc j'en ai besoin si j'essayais de pincer et de zoomer. Cela va juste diminuer la taille de ma sélection ici. Donc, si je touche et maintiens cette flèche, alors je peux pincer et zoomer sur mon écran ici et maintenant j'ai la petite option pour rotation Magnetics est activée afin que vous puissiez le voir s'accrocher en incréments très spécifiques. Donc on ne veut pas ça. Je vais éteindre Magnetics et je vais juste regarder le globe oculaire à peu près horizontal et regarder ce que je peux faire de mon club. Le masque. Je peux ajuster où ces bandes sont parce que c'est sur un calque séparé et dans une autre vidéo va parler de la façon dont vous pouvez aussi avoir beaucoup de plaisir avec les modes de fusion si vous utilisez des masques de découpage et avez tout sur des couches séparées. Maintenant, je pense que je veux une texture supplémentaire sur ce vert, donc je vais aller à ma couche verte. J' avais un masque de coupe au-dessus, et je vais sélectionner ce vert maintenant. C' est dans mon sélecteur de couleurs ici, et je peux aller à un vert légèrement plus foncé et retourner à mon cran doux. En fait, je vais aller faire humide, brash, juste pour être un peu différent J'espère vous pouvez voir que je vais l'assombrir un peu ici pour que vous puissiez le voir plus. Et maintenant c'est sur sa propre couche au-dessus de ce vert. Maintenant, que fait exactement le masque d'écrêtage ? Il apparaît Onley, où il y a des pixels de couleur sur le calque. Elle est coupée à elle n'a pas d'importance. Cette couche est en fait verrouillée par Alfa, mais cela n'a rien à voir avec cela. Ça pourrait être, euh, un non. Alva beaucoup peut être activé sur ces couches, et le masqué le calque de masque d'écrêtage est sur Lee va apparaître là où il y a de l'encre sur le calque. C' est à clipser. Donc, si je sélectionne ce masque de coupure, il y a beaucoup de revenus à la page. Mais ça ne se montre pas, donc vous pouvez voir qu'il y a en chemin ici. Mais si une fois que je l'ai poussé ici, ça n'apparaît pas parce que c'est sur Lee qui montre où se trouve cette forme verte. Si j'éteins le masque d'écrêtage, vous pouvez voir où tout ce grain que j'ai ajouté est, mais il n'apparaît pas quand c'est un écrêtage, masque dit, peu comme un moyen facile de colorer dans les lignes. Donc, avec des masques quippy, vous finissez toutes ces couches de comtesse. Donc, vous finissez par utiliser plus de couches, et ce n'est pas toujours idéal. Mais voici une des grandes choses à propos des masques de coupure. Si je voulais changer la forme du calque de base que les choses à l'air coupé sur le masque d'écrêtage est toujours au-dessus de cette zone. Donc, par exemple, je vais me tourner. Ça pourrait être un masque. Et elle est cette couleur ici et il suffit de choisir un modèle un pinceau pour une seconde. Bon, donc si je décide que je ne veux pas de cette forme, je veux peut-être des bords festonnés autour du bord que je peux être mon pinceau ici, et je change dans la forme de ce calque de base et le masque d'écrêtage qui vert foncé sur haut. Il était toujours là-haut. C' était toujours que je ne pouvais pas le voir parce que la couche était, tu sais, elle s'est terminée là. Ce calque de base s'est terminé ici, donc je ne pouvais pas voir que le masque d'écrêtage était là. Mais si je sélectionne ce masque d'écrêtage, je peux voir qu'il est toujours là. Il s'étend à partir des bords de ce que je peux voir sur ce calque de base pour que je puisse apporter des modifications à ce calque de base et les masques pourraient apparaître en quelque sorte au-dessus. Donc, si vous passez tout un tas de temps à faire de belles teintes et nuances et à faire toutes sortes de choses sur les masques d'écrêtage au-dessus, vous pouvez toujours changer la couche de base et vous en avez toujours tous. Tout ce travail n'est pas ruiné. Donc, si vous faisiez tout cela avec Alfa Lock quand Layer, cela ne fonctionnerait pas de la même manière. Et je vais vous le montrer dans la vidéo de l'Alfa Lock. Et puis l'autre chose qui est agréable avec pourrait être des masques est que vous pouvez changer le mode de fusion et que je vais vous montrer dans la vidéo du mode de fusion. 16. Éclair Alpha: avant de vous montrer ce que le verrou Alfa est d'utiliser. Je veux juste te dire très vite ce que c'est. Donc, quand vous avez un calque qui est verrouillé Alfa. Cela signifie que la chose Onley qui peut être dessinée sur ce calque est l'endroit où les pixels sont déjà sur la page. Donc, par exemple, ce petit cercle ici est verrouillé Alfa. Vous pouvez voir le coche, je ne sais pas si vous pouvez voir le petit damier derrière. Laisse-moi éteindre cette couche verte et si je dessine sur cette couche, on utilisera un joli noir que je ne peux pas dessiner ici. Je ne peux dessiner que sur l'élément qui est déjà sur la page de ce calque Devrait le dire. Je veux te montrer comment je vais. Je peux avoir un look similaire ici en utilisant Alfa Luck. Donc, je vais essentiellement dupliquer ce que j'ai fait ici avec des masques de coupure ici en utilisant Alfa Luck. Et je vais choisir le vert foncé que j'ai utilisé ici et j'utilise la brosse humide et je suis sur la couche verte et ça va aller de l'avant et ajouter un peu de cette brosse humide directement à ce vert à un look très similaire à ce que je l'ai fait ici. Maintenant, allons ici à la couche bleue et j'espère que ces couleurs apparaissent encore. Je pense que celui-ci et cran doux et puis le super léger que j'ai fait sur un masque séparé et puis l'orange, que j'ai utilisé mon pinceau Grinch streak. Ok, donc j'ai essentiellement la même chose sur ces deux choses. Mais je n'ai que deux couches ici. Et ici, j'ai 123456 Vous pouvez voir comment si vous aviez moins de couches orteil travail avec ce serait une méthode très pratique pour illustrer. Vous devez juste vous assurer que vous comprenez ce que cela signifie. Si vous allez le faire sur les couches verrouillées Alfa, vous n'avez tout simplement pas autant de flexibilité. Donc, dans la vidéo du masque d'écrêtage, je vous ai montré un peu de flexibilité où j'ai, euh, bord festonné de ce vert et ce masque vert foncé était encore au-dessus. Donc ça s'est toujours produit, et je vais te montrer comment ça ne peut pas être fait quand tu as quelque chose sur Alfa Lock. Donc ici bien pour la couche bleue. Une des choses que nous avons fait ici, c'est que nous avons changé l'opacité de la couleur vraiment claire que j'ai ajoutée et que nous l'avons rendue un peu plus douce ici. Je n'avais pas cette capacité de le faire, mais j'aurais pu baisser l'opacité de la brosse elle-même avant de colorier avec elle. L' autre chose que je ne peux pas faire ici sans couches de falafel est que je ne peux pas jouer avec modes de fusion. Donc, sur celui-ci, par exemple, je peux changer le mode de fusion de n'importe lequel de ces masques d'écrêtage et obtenir un look totalement différent . Ou peut-être que je décide que je ne veux pas de cette orange. Peut-être que je veux que cette orange soit quelque chose de différent. Je peux Alfa verrouiller cette couche orange et choisir Haptik et Phil Layer, et maintenant c'est heureux. Cela offre donc une certaine flexibilité que ce n'est pas le cas. Mais ça ne veut pas dire que c'est une mauvaise façon de faire. Et donc ici, si je veux ajuster ça, disons que je veux faire ce bord festonné. Je dois éteindre Alfa Lock. Je dois retourner au vert de base et ce que je vais avoir à Dio, c'est recommencer . Donc je vais devoir changer ma forme pour ce que je veux être. Serrure Alfa. Oups. Remplissez le calque et recommencez à zéro. Ce n'est pas la fin du monde. Ok, donc c'est certainement quelque chose que vous pouvez, hum, habituer à faire. Et il y a d'autres très bonnes raisons d'utiliser Alfa Lakas. Eh bien, mais c'est une belle façon d'économiser sur les couches. Cela signifie juste que vous devez comprendre que ce n'est pas aussi flexible. J' espère que cela aide à expliquer la différence entre le verrouillage Alfa et les masques de coupe un peu . Je peux montrer quelque part des exemples. En fait, beaucoup de mes cours de sculpture utilisent un peu des masques de coupe, et j'essaie d'expliquer pourquoi je le fais quand je le fais. beaucoup de mes cours de sculpture utilisent un peu des masques de coupe, Eso regarde le plus de mes cours. Ils sont tous orientés vers les débutants et certains utilisateurs intermédiaires, euh, euh, procréer. Donc, si vous avez une certaine familiarité avec l'application, que vous devriez après avoir regardé cette vidéo, alors vous pouvez vraiment décoller avec toutes mes autres classes. Bon, donc c'est Alfa Lock 17. Masques de calques: Disons que je veux enlever ce pétoncles. Mais je ne sais pas si je voulais vraiment partir parce que je n'ai pas tout à fait décidé. Je ne veux pas l'effacer. J' ai fait beaucoup de travail pour que ça ressemble à ça. Je ne veux pas l'effacer pour pouvoir taper dessus et taper sur masque. Maintenant ce masque va faire, c'est partout où je dessine avec du noir. On dirait que j'efface les orteils. Donc j'utilise l'outil de brosse. Je n'utilise pas l'outil gomme et il est déjà en noir, et je m'assure que je suis sur le masque de calque. C' est le bleu plus foncé et partout où je dessine avec Black, on dirait que je l'efface maintenant. Je sais que je ne suis pas très précis au sujet de faire un petit arc parfait là-bas, mais sur un maintenant je peux penser maintenant que je peux aller de l'avant avec mon travail et peut-être plus tard je décide. Tu sais quoi ? Je veux ces pétoncles de retour, donc maintenant je peux aller orteil blanc, assurez-vous que j'ai sélectionné le masque de couche et la couleur avec le blanc. Vous remplissez essentiellement le blanc sur ce masque de calque et son re exposant le calque que vous avez caché lorsque vous avez dessiné sur ce masque de calque avec du noir. C' est donc une belle façon d'effacer sans vraiment effacer. Je veux vous montrer un exemple de quand j'ai utilisé un masque de calque récemment, et c'est dans ma classe du milieu du siècle. Et c'est parce que je voulais que tous les vêtements soient sur une seule couche, même si elle est entre les vêtements à l'arrière et les vêtements à l'avant. Alors quoi ? J' ai bien fait, j'ai utilisé beaucoup de masques sur celui-ci, donc j'ai sa robe dedans. C' est un groupe parce que c'est plusieurs couches. Sa robe est sous sa poitrine et son cou, ce qui est juste ici. poitrine et son cou, Donc si je n'avais pas le masque, alors j'ai repulpé sa tête, son cou et sa poitrine juste dessus, et je l'ai ombragé et tout ça. Et puis j'ai utilisé le masque de couche pour effacer cette partie, pour exposer les vêtements que je voulais voir du haut ici. Maintenant, pour faire ça et être capable de voir ce que je dessine exactement là où le bord de ça devait être. Je viens de baisser l'opacité sur la peau. Ici. Espérons que vous pouvez voir ça. J' ai donc renversé l'opacité à ce sujet. Et puis quand j'ai utilisé mon masque de calque, je pouvais bien effacer, effacer entre guillemets jusqu'au bord de cette orange, une partie de l'on close là. Et n'oubliez pas de remonter l'opacité. Alors, retournez ce masque de calque. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai utilisé un masque de couche au lieu de simplement effacer, c'est que je n'étais pas sûr de vouloir garder cette tenue dans cette position exacte. Alors peut-être que je décide de l'avoir un peu moins révélateur et d'avoir un cou court ou de l'avoir plus ouvert et avoir un cou écaillé. J' ai des options, et j'ai sa poitrine là déjà ombragée et colorée, tout comme le reste. Et je peux changer les vêtements et ensuite refaire le masque de couche pour qu'il corresponde à la nouvelle tenue. 18. Modes de mélange: Je vais aller de l'avant et regrouper ces lèvres et les éteindre et ramener cette terre ce centre. Ce sujet est les modes de mélange, et j'aime absolument mélanger Moz, donc vous pouvez faire beaucoup avec un mode. Mais tu dois vraiment expérimenter. Et ce que je vais vous montrer en ce moment ne sont que des façons basiques que j'expérimente. Donc un exemple d'une chose que vous pouvez faire avec un mode de fusion est, euh, allons-y, et je vais utiliser cette couche orange parce que c'est sympa et évident. C' est une belle couleur audacieuse. Donc, vous appuyez sur le N ici, et cela expose cette longue liste de modes de fusion. La description de ces modes de fusion est très longue, et c'est dans le manuel, alors allez-y et essayez de les comprendre si vous le souhaitez. Mais je joue juste avec eux pour que tu puisses. Je vais juste passer en revue, et vous pouvez voir comment ce calque change en fonction du mode de fusion qui a sélectionné Maintenant, look va être totalement différent, en fonction de la couleur qui est réellement sur ce calque. Donc c'est juste des opportunités infinies. La partie cool des modes de fusion est que le calque interagit avec les couleurs en dessous. Et c'est un bon exemple ici. Donc j'ai juste cette couche d'orange solide, mais parce que j'ai des zones plus sombres de sarcelle ici et des zones plus claires de sarcelle en dessous , , mon orange sur ce mode de mélange se comporte très différemment ici qu'ici. La même chose avec ça. Et si vous jouez avec les modes de fusion assez, ce que vous allez trouver, c'est que vous aurez quelques favoris. Tu vas avoir des modes de fusion que tu préfères pour moi. Multiplier la couleur, brûler, brûler linéaire sont mon aller aux modes pour assombrir quelque chose. Um, overlay est un beau mode de fusion, hum, hum, pour assombrir les choses. Si vous utilisez du noir sur le calque et puis, bien sûr, j'ai quelques autres favoris ici comme la lumière douce. Donc, c'est quelque chose que vous devez vraiment expérimenter. Et vous pouvez expérimenter avec plusieurs modes de fusion sur tous ces différents masques d'écrêtage afin que vous puissiez le faire à tous. Je vais te montrer que tu t'éteins. Hum, je suis juste que j'ai juste ce masque de coupure Wen allumé maintenant. C' est une sarcelle légèrement plus foncée que la couleur de base en dessous. Et si je voulais vraiment être une belle sarcelle riche, je peux venir un pinto, linéaire, brûler, brûler, couleur, brûler, multiplier. Et, bien sûr, parce qu'il s'agit de son propre calque, vous pouvez également ajuster l'opacité du calque sur chacun de ces modes de fusion. Maintenant, je veux vous montrer une des choses que je fais pour tester les modes de fusion. Revenons à une belle sarcelle, et je vais juste avoir un grand cercle ici. C' était bizarre. Qu' est-ce qui est vraiment bizarre ? Je ne sais pas pourquoi ça fait ça. Ok, donc ce n'est pas bien. Quelque chose ne va pas. Oh, c'est parce que j'ai la couche de référence sur. Donc je vais éteindre leur calque de référence et essayer ceci à nouveau avec le snap. Posez un doigt, déplacez ça de côté, et je vais juste dupliquer ça et le faire glisser ici. Bon, alors allez-y, fusionnez ces deux couches et faites un masque d'écrêtage au-dessus. Je vais chercher un pinceau texturé As ici, le cran doux et je vais aller avec un peu de blanc, gris clair, gris plus foncé et un noir ici, je vais aller avec un peu de bronzage très léger , bronzage plus foncé, bronzage plus foncé et essentiellement brun foncé. Ils sont tous sur la même couche. Et maintenant je vais juste jouer avec les modes de fusion, et je vais regarder ce que chaque couleur fait maintenant. Ce qui va se passer est complètement le résultat de la couleur que j'ai sur ce masque de coupe et la couleur que j'ai ci-dessous. Donc si j'avais une couleur complètement différente en dessous de tout ce que vous allez voir ici serait totalement différente si j'avais, euh, euh, roses ici au lieu de Brown, alors vous êtes des bateaux mélangés vont regarder totalement différent. Mais c'est juste une façon amusante d'expérimenter. Allons au sommet. Multipliez la brûlure linéaire de couleur foncée, couleur plus foncée. Retour à la normale. Éclaircir le cri, esquiver la couleur. C' est un peu amusant. Ad couleur plus claire. Trop. J' aime superposer une lumière douce et vivre aussi la lumière dure. J' aime ça, mais j'ai l'habitude de baisser l'opacité. Lumière vive, lumière linéaire broche, différence de mélange dur. Exclusion dit suivi Diviser sons comme maths, couleur de saturation Hugh et la luminosité. Alors même si je ne t'apprends pas ce que chacun de ces mots signifie. Je voulais juste te montrer un chemin. Teoh expérimenter avec ces couleurs et ou avec les modes de mélange et juste avoir beaucoup de plaisir. Je vais changer ça en un jaune bizarre ici et juste passer à travers ces à nouveau pour que vous puissiez obtenir des textures vraiment géniales. Et puis si je décide qui j'aime vraiment ce mode de fusion, euh , voyons, c'est superposition. Donc maintenant mon oh montre ici pour superposition au lieu d'une fin. Ce que j'aime le plus, c'est une combinaison de ces deux, et je sais que c'est le gris foncé dans le noir. Donc si j'oublie les couleurs que j'ai sur cette couche supérieure, je peux juste ramener le mode de fusion à la normale. Et puis je peux me rappeler quelle couleur je pouvais même sélectionner la couleur en maintenant mon doigt vers le bas. Ensuite, ramenez ce mode de fusion en superposition. Peut-être que je vais Coulier ce calque maintenant et m'amuser avec ce mode de fusion de superposition. Le noir est une belle couleur à utiliser sur. Overlay obtient une belle ombre. Il y a donc des modes de fusion en un mot. Amuse-toi bien. Je sais parfois qu'il est difficile de regarder des vidéos comme celle-ci et vraiment comprendre Quand aurais-je besoin d'utiliser quelque chose comme cet outil ? Donc je voulais vous donner un autre exemple d' utilisation de de modesdefusion et de masques d'écrêtage. Donc c'est une classe. Ça s'appelle quelque chose comme la résistance à la cire et le batik dans la peinture de soie. J' assemble un nom vraiment long que j'ai dans son Superfund et ce que j'ai fait ici pour obtenir ces rayures brillantes vraiment impressionnantes ici, c'est que je les ai fait dans un gris ici. Mais ensuite j'ai fait un mode de fusion appelé lumière linéaire. Donc, si vous voyez la couleur normale, c'est juste gris. J' ai fait deux nuances de lèvres grises. Vous pouvez voir que j'ai fait ça plus sombre et ce briquet. Tout est sur une seule couche, tout ce gris. Et puis quand vous changez le mode de fusion, vous pouvez passer et jouer avec eux, comme nous vous avons montré. Alors ça a changé. Évidemment, ça a changé. La couleur l'a changé pour plus lumineux, mais qu'est-ce qui est vraiment cool ? Au lieu d'essayer de comprendre comment je peux rendre cette couleur grise à cause de ce mélange Motive sélectionné que gris apparaît un peu vert ici. Un peu rouge ici et ainsi de suite. Donc c'est vraiment interagir avec la couleur en dessous. J' avais tous ces points là, un autre mode de fusion brillant comme ça. Et puis je les ai choisis comme on l'a fait sur la goutte de pluie. Je les ai choisis. Oh, si vous n'avez pas vu la goutte de pluie alors que c'est dans le tutoriel de l'outil de sélection. J' ai donc sélectionné les points, puis j'ai tapé inverser pour ne pas dessiner sur les points du tout . Et puis je suis allé sur une couche sous les points et j'ai coloré un peu autour de ces points, et ça les fait sortir un peu plus. Il y a beaucoup d'un mode de mélange et d'utilisation de masque de coupe dans cette classe et Alfa look, donc ça pourrait être amusant pour vraiment apprendre à connaître ces trois choses vraiment bien 19. Guide et symétrie: les guides de dessin et l'assistance de dessin auxquels vous pouvez accéder à partir des actions de cet outil de plage. Je viens et je vais dans le guide de dessin en l'activant juste là et éditer le guide de dessin. Donc, à partir de cet écran, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire. Vous pouvez ajuster la couleur du guide par ce briquet. Ici, vous pouvez ajuster l'opacité et l'épaisseur du guide. J' ai tendance à l'avoir agréable et évident pendant mes tutoriels afin que le guide puisse être vu sur la caméra. Mais quand je n'enregistre pas, je l'ai aussi faible que possible, donc je peux à peine le voir. s'agit d'ajuster la taille de la grille. Vous pouvez également entrer un nombre spécifique, donc ce n'est que la grille à deux D. J' utilise habituellement ceci pour obtenir des lignes sur l'écran si je dessine des lettres et que je veux des lignes droites, mais si vous avez l'aide au dessin activée, alors ça va rendre vos lignes droites, horizontales ou verticales. Sur. Ce guide de dessin pour isométrique va faire vos lignes. Suivez ces instructions et vous pouvez également jouer avec tous ces différents réglages ici et les amener à revenir au centre en appuyant sur le nœud et en appuyant sur la perspective de réinitialisation que vous devez taper et espérons que vous pouvez le voir. Rendez ces lignes belles et sombres pour que vous puissiez voir les lignes de perspective qui vont là où je veux que ça soit. Vous pouvez ajouter plusieurs points, et je ne l'utilise pas beaucoup. Donc vous pourriez avoir besoin de recherches Teoh un peu plus. J' utilise la symétrie, euh, tout le temps. Donc, sur la symétrie, rendons mon guide épais à nouveau. Maintient la valeur par défaut. Il va par défaut à cette symétrie verticale. Et si vous appuyez sur ce bouton d'options, vous pouvez le basculer vers le quadrant horizontal et la radio. Vous pouvez également activer la symétrie rotationnelle, ce qui va rendre les choses, hum, aller symétrique, mais dans la même direction. Je suppose que oui. Vous aurez besoin d'expérimenter tous ces éléments pour comprendre comment vous préférez les utiliser tous . Retournons à Vertical, et je vais te montrer quelques choses très vite. Vous pouvez ajuster l'emplacement de votre ligne verticale. Dans mon cours de feux d'artifice, vous finissez par déplacer le radial pour faire apparaître un feu d'artifice sur votre écran, et ensuite vous le déplacez ici pour obtenir si je travaille ici sur votre écran. Dans mon cours de feux d'artifice, vous finissez par déplacer le radial pour faire apparaître un feu d'artifice sur votre écran, Donc, si vous le déplacez et que vous changez d'avis à nouveau, appuyez simplement sur le nœud. Appuyez sur Réinitialiser. Vous pouvez également le faire pivoter une fois que vous l'avez réglé à l'endroit où vous le souhaitez. Et je m'assure toujours de l'aide au séchage ou au dessin assisté. Mais il y a une autre façon de l'allumer et de l'éteindre, et je vous le montrerai dans une seconde. Donc, une fois que vous l'avez là où vous voulez, il a juste tapé dessus. Et maintenant, votre guide vous montre. Mais tu n'as pas à le montrer comme ça. Vous pouvez réellement désactiver le guide et vous êtes symétrie va toujours se produire sur la couche. Vous pouvez voir qu'il est dit assisté, parce que lorsque nous l'avons mis en place, nous avons fait basculer cette aide au dessin. Mais vous pouvez l'éteindre et revenir sur Choisir une couleur amusante pour encore, et je vais aller de l'avant et retourner le guide de dessin sur. Donc je sais exactement où est le centre, et maintenant vous pouvez dio que vous savez qu'un papillon est bon à faire. J' ai commencé trop bas sur la page. Maintenant, si je veux bouger ça. Et je voulais rester aligné avec le guide. J' ai besoin d'allumer Magnetics, puis je peux faire glisser ça et vous pouvez voir cette ligne bleue . Je dois m'assurer qu'il reste vertical ici, glisser vers le haut, et puis je sais que je suis toujours au centre, et ensuite je peux finir mon papillon. Ok, donc, euh, il y a d'innombrables façons d'utiliser la symétrie, et c'est super amusant. Donc, Donc, une fois que vous avez votre vous savez, disons que vous voulez ajouter un autre calque et que vous voulez continuer avec la symétrie, vous pouvez continuer à le rallumer. Si vous voulez Teoh, ajoutez-y quelque chose plus tard. Ce n'est pas symétrique. Allez-y et éteignez-le sur un papillon. Vous n'avez probablement pas besoin de ça parce que c'est si symétrique. Mais dans d'autres activités, vous devrez peut-être désactiver et activer la symétrie tout au long de votre travail. Maintenant, une des autres choses à savoir sur la symétrie est que je peux revenir et modifier et changer. Disons orteil horizontal et peut-être que je veux que je ne sais même pas ce que je voudrais faire en symétrie horizontale. C' est un mauvais exemple si je ne peux même pas penser à quelque chose. Que diriez-vous d'avoir une feuille bizarre qui retourne ici ? Um, ça va être bizarre, parce que ça l'est. Tu sais, je peux encore voir le, euh, euh, à travers le meilleur vol parce que le papillon n'est pas coloré dans Esso. Donc, de toute façon, vous pouvez en quelque sorte comprendre comment il peut y avoir des raisons de faire quelque chose avec une option de symétrie différente. Maintenant, cette symétrie est ce qui est activé. En ce moment, la symétrie horizontale est activée. moment, cette couche de papillon orange dit « assistée » et nous avons utilisé la symétrie verticale pour la créer . Mais il n'est plus réglé sur la symétrie verticale. Il ne se souvient pas qu'il s'agissait d'une symétrie verticale lorsque nous avons fait cette couche, sorte que cette couche est toujours définie sur ce qui est actuellement activé. Donc, si je veux revenir à la meilleure mouche et ajouter plus, je dois juste revenir et le retourner à la verticale. Et maintenant, je peux ajouter plus à mes cinq meilleurs. Donc, chaque fois que vous le modifiez pour un calque différent pour une utilisation sur un calque différent. Vous devez juste vous assurer de le changer lorsque vous devez revenir à une forme de symétrie différente . J' espère que cela a du sens, d'accord, donc je vais faire une chose de plus avec avait le guide de dessin et revenir à la grille de deux D et assurez-vous de dessiner une sœur sur et de vous montrer comment. C' est une façon vraiment agréable de faire des lignes droites. Peu importe où vous êtes, vous aurez la grille qui vous aidera. C' est l'aide au dessin. Donc, c'est un moyen génial de faire des lignes droites super simples dedans. Et bien sûr, l'ISS isométrique qui a suivi ces marques et cette perspective fait des lignes qui suivent ces marques. Donc supprimons ceci et supprimons cela. Réinitialisez-le pour que vous puissiez voir tout cet air qui va automatiquement dans ce point de fuite. Je n'utilise pas cela donc je n'ai pas beaucoup Teoh recommande pour des idées sur la façon de l'utiliser. Mais la symétrie est super amusant, et si vous dessinez des paysages urbains et d'autres choses, cette perspective est très pratique. Maintenant. J' ai l'aide au dessin activée sur certaines de ces couches. Je ne veux plus voir mon guide de dessin. Je peux toujours utiliser l'aide au dessin sur n'importe quel calque où je l'allume. Mais je n'ai pas besoin de regarder la ligne maintenant. La seule façon dont je peux éditer le guide de dessin est si j'ai réactivé la ligne, alors elle pourrait aller dans le guide de dessin d'édition. Voici un exemple d'utilisation de la symétrie. J' ai utilisé la symétrie radiale, et j'ai aussi utilisé la symétrie quadrant parce que je voulais remplir les coins uniformément et la symétrie radiale n'aurait pas fait cela. Donc, vous pouvez aller et venir et il semble que j'ai eu une symétrie rotationnelle sur et cela peut être vu à quelques endroits. Donc, si vous regardez cette vigne, ils vont tous par là. Donc, ils courbent tous autour. Si tu vois que diriez-vous de cette pièce noire ici ? Il est courbé de cette façon, courbe de cette façon, courbe de cette façon. Si je n'avais pas de symétrie rotationnelle, alors ils courberaient l'un vers l'autre le long d'une des lignes symétriques. C' est donc amusant de s'habituer quand vous voudrez peut-être utiliser les deux. Et puis j'ai pris ce design et joué avec les modes de fusion et fait une sorte de texte Cherie fond et ajouté un mode de fusion à ce calque noir. Donc, il devient plus clair et plus foncé dans différentes zones, en fonction de la couleur de fond. Et j'ai tout ça ici dans un seul dossier, ce qui est pratique. Donc, ayant un fond blanc sur certains d'entre eux, vous faites toutes sortes de choses modes de fusion, pourrait être des masques, symétrie rotationnelle. C' est super amusant. 20. Formes rapides: Très bien, il est temps d'en apprendre davantage sur les formes rapides. Il y a plusieurs formes, cercles, carrés, triangles. Il y a plusieurs formes, cercles, carrés, triangles. Il y a plusieurs formes, cercles, carrés, Je ne sais pas combien de formes il y a là où cela fonctionne, mais vous pouvez dessiner un cercle vraiment rugueux. Si vous êtes vraiment mauvais pour dessiner des cercles, c'est bon. Maintenez le crayon immobile et il va s'accrocher à une forme. Maintenant. Ce n'est pas un cercle parfait, mais une fois que j'ai posé un doigt, regarde ce qui se passe. Il s'est accroché à un cercle parfait. Je peux taper sur sa forme, mais si je modifie cette forme, ça ne fera plus un cercle parfait. Donc, si je veux augmenter la taille de cela, je peux sélectionner et augmenter la taille de celui-ci. n'est donc qu'une très brève leçon sur les formes rapides. Voilà, tu y vas. L' autre chose qui est en quelque sorte une forme rapide est une ligne d'accrochage pour que vous puissiez dessiner une sorte de Oh, disons que vous ne pouvez pas dessiner une ligne très droite. Maintenez-le et il va s'accrocher à une ligne droite et vous pouvez le faire glisser autour. Vous pouvez le faire glisser plus ou plus longtemps, et si vous voulez qu'il soit parfaitement horizontal, posez votre doigt vers le bas et puis il va s'accrocher par incréments pour que vous puissiez aller verticalement ou horizontalement. Et puis il semble probablement que les incréments de 15 degrés là-bas. D' accord, c'est tout. 21. Caractéristiques de texte: Très bien, je veux vous montrer les fonctionnalités de texte. Donc, si vous allez dans le menu des actions et allez à ajouter, vous pouvez ajouter du texte. C' est automatiquement la couleur qui a déjà été mise en surbrillance ici déjà sélectionnée ici. Et il dit toujours du texte, donc vous pouvez changer ce que vous voulez qu'il dise. Parfois, vous pourriez avoir besoin de tout sélectionner et, vous savez, changer cela. Peut-être aller supprimer ça. Il y a donc toutes ces façons d'éditer. Maintenant, je veux modifier la couleur si et quand il a sélectionné à nouveau et chaussures la couleur que je veux . Alors j'ai encore tapé dessus. Maintenant, je veux éditer le style qui va m'amener aux polices pour que vous puissiez passer et choisir la police que vous voulez. Certains de certains fonds ont différents styles, et vous pouvez augmenter la taille. Maintenant, la taille de la hauteur de la boîte va aller de l'avant et augmenter avec votre taille, mais la largeur de la boîte. Vous devez vous faire tourner et suivre. Jouez avec nous. Si vous avez plusieurs lignes de texte, vous pouvez ajuster l'espace entre elles et l'espace entre les lettres et tout ce genre de choses. Et puis, bien sûr, toutes vos options de placement typiques ici et puis juste aller à un pinceau. Sortez de cette section. Bon, maintenant dans le menu des calques, vous allez voir ce A. Et cela signifie que vous avez un texte à base de plantes que vous pouvez entrer et modifier. Donc, pour ce faire, suffit de taper dessus et hap modifier le texte. Maintenant, vous pouvez changer la couleur. Modifiez la police tout ce que vous voulez pour dio et changez ce qu'elle dit. Changez quoi que ce soit à ce sujet une fois que vous l'avez exactement comme vous le souhaitez et que vous vouliez peut-être le faire. Par exemple, utilisez un masque d'écrêtage au-dessus de celui-ci et apportez des changements de couleur amusants. Vous devez rast se poser au début, donc appuyez sur la couche et hap rast se pose. Et ce que ça fait, c'est qu'il tourne presque comme si tu l'avais écrit à la main. C' est juste une image en ce moment. Il ne s'agit que de quelques pixels sur l'écran afin que vous puissiez le traiter comme tout ce que vous avez créé ici. Mais ce que vous ne pouvez pas faire maintenant, c'est modifier ce texte. Vous ne pouvez pas entrer et changer ce qu'il dit que vous ne pouvez pas entrer et changer le Funt eso parfois ce que je dio avant que je rast se pose, je duplique réellement Activer une couche et puis rast arisé l'autre. De cette façon, si je change d'avis plus tard, j'ai encore celle-là. Je peux aller le changer. Mais ce qui est bien de l'avoir rast arised, c'est que je peux maintenant utiliser un masque colombien au-dessus et amuser avec les masques de coupure. Donc j'espère que vous pouvez voir que ma brosse humide est très inquiet. Donc, alors vous pouvez faire toutes sortes de choses au texte lui-même. Vous pouvez Alfa verrouiller le calque et changer la couleur, sorte que le changement de couleur est toujours totalement possible. Disons que je veux te faire un beau rose vif. Je peux changer la couleur si je veux changer la taille, je vais aller de l'avant et sélectionner mon calque principal et mon masque de écrêtage se termine tap select, et je vais aller de l'avant dans le jeu autour de cette taille un peu et qui ajuster les deux à la même temps. Maintenant, une fois qu'il est rast arized, vous ne pouvez vraiment pas faire beaucoup de réglages de taille, vous ne devriez vraiment pas aller plus grand avec quoi que ce soit que vous faites, mais vous pouvez aller plus petit et vous pouvez être le juge de la taille que vous pouvez aller et encore une image de bonne qualité. Et pour vérifier que vous pouvez zoomer. Je vois qu'il n'est pas pixélisé. Ce n'est pas floue. Donc, même si ça a commencé beaucoup plus grand, je peux aller beaucoup plus petit aussi. Donc, vous avez encore quelques options. Et l'autre chose que vous pouvez faire maintenant que c'est rast arised, je vais aller de l'avant et fusionner . Ces couches, c'est que vous pouvez ajuster, vous pouvez le déformer pour que vous puissiez dio et nous allons parler de travailler dans une autre vidéo. Alors, mais tu ne peux pas faire ça. Si ce n'est pas une arrestation de repos, et en ce moment, approprié n'a pas un moyen de faire un texte incurvé. Donc, vous utilisez l'outil de travail. Thio, Thio, courbe toi-même. D' accord. Maintenant, je veux vous montrer comment importer des fonds. D' habitude, je tape juste des polices gratuites, et, euh, je pense que ces fonds 1001 sont ceux auxquels je vais toujours aller. Je suis sûr qu'il y en a 1 000 000. Vous pouvez choisir parmi les catégories ici, mais juste pour une petite leçon ici. Je voulais te montrer ce que je suis. Je regarde ici gratuitement pour un usage personnel. Je ne vais pas prendre ça. Je ne me souviendrai jamais quelles polices étaient uniquement destinées à un usage personnel et quelles polices sont acceptables pour un usage commercial. Donc libre j'utiliserais, um quand notre façon de Sara je peux jamais me souvenir s'il y a un moyen de trier pour que seules les polices utilisées commercialement apparaissent. Mm. Quoi qu'il en soit, il y a probablement de meilleurs sites où vous pouvez trier de cette façon. Donc je regarde par ici. Je ne regarde même pas parce que je ne veux pas tomber amoureux d'un fonds génial. C' est seulement pour un usage gratuit et personnel. Je ne prends pas de fonds de démo défilement, défilement, défilement, olive, ces air disant gratuitement pour un usage personnel. Si vous prenez un fonds qui dit gratuit pour un usage personnel, alors vous ne pouvez pas créer quelque chose que vous voulez vendre. Je recommande donc fortement d'éviter cela. Oh, on y va. Je ne l'ai pas vu la dernière fois donc je peux choisir le domaine public et gratuit, puis mettre à jour. Donc maintenant, nous avons libre, libre, gratuit, gratuit, gratuit, gratuit. Juste par curiosité, je vais me libérer et me rendre public. Très bien, ainsi dit le domaine public. GPL ofl. Bon, donc je vais aller de l'avant et prendre ça. Je ne sais pas comment prononcer ça et dire téléchargement. Dis-le donc ce qu'il a fait, je suis en safari, donc ça va être différent en fonction de ton navigateur. Mais cette petite flèche a été et elle a un peu rebondi et elle s'est téléchargée très rapidement. Maintenant, je peux taper sur ce là il iss, ils peuvent taper dessus à nouveau. Et je dois me souvenir de son nom parce que les fichiers de la section Delmont le mettent dans ordre alphabétique. Donc, si vous n'êtes pas familier avec les fichiers, c'est l'application de fichiers juste ici, sorte que vous pouvez y accéder juste là et ensuite aller aux téléchargements. Maintenant, c'est un fichier zip, et je dois taper dessus pour l'ouvrir. Alors maintenant, j'ai ça. Ce fichier zip peut avoir déplacé vers le bas, et maintenant j'ai ce dossier ici. Vous pouvez y aller et y regarder. Il y aura les conditions d'utilisation. Parfois, il n'y en aura pas du tout. Et ce fichier TTF point est l'un des fichiers de police qu'il est assez commun et le approprié accepte, donc vous aurez orteil vous apprendre quels types de fichiers que la procréation accepte. Je pense qu'ils ont ajouté plus de types de fichiers récemment, donc je ne suis pas tout à fait sûr. D' habitude, je fais juste du TTF. Donc, à partir d'ici, vous pouvez taper dessus, puis appuyez sur cette petite flèche vers le haut et aller à droite pour procréer . Ou avant de le faire, quand je me rase d'une autre façon, allez dans la procréation, allez-y et allez dans votre texte, et puis vous pouvez importer à partir d'ici et puis vous pouvez voir comment le fichier Zip ne serait pas quelque chose que vous pouvez sélectionner parmi la procréation. C' est pourquoi il est important d'ouvrir ce fichier zip. Et nous avons vraiment de la chance que j'avais 13 ans quand il est sorti. J' ai été en mesure de traiter les fichiers ZIP avant qu'il ne soit pas en mesure de le faire. On aurait besoin d'une application séparée pour traiter les fichiers Zip. Alors maintenant, il devrait être dans votre liste trentaine et rappelez-vous le nom de celui-ci. Et c'est là. C' est ainsi que vous importez des fonds. Maintenant, disons que vous importez une police et que vous décidez que c'est horrible comme ce genre de me dérange cet espace supplémentaire entre le thé et le E. Um, il y a des façons de créer des polices et vous pouvez faire des ajustements pour résoudre tous ces petits problèmes que sont comme ça. Donc la personne qui a fait ce Funt n'a pas fait assez attention à l'espacement là-bas. Et il y a beaucoup d'espace, donc il y a d'autres raisons, c'est une raison difficile. S' il y a une police que vous n'aimez pas, c'est un Funt importé. Vous ne pouvez pas le supprimer d'ici. Retournez et supprimez-le d'ici. Alors, euh, je ne sais pas. Vous pourriez être en mesure de le supprimer directement de vos téléchargements, mais où vous allez les trouver est sur mon iPad Fonds de dossier inapproprié. Donc, ce sont tous mes fonds téléchargés, et je peux sélectionner et taper dessus. Où est-il ? Juste là et je peux supprimer, et cela le supprime directement de la procréation. Très bien, c'est ainsi que vous importez des fonds et jouez avec des fonctionnalités de texte. Amusez-vous 22. Animation: Je ne vais pas parler beaucoup d'animation que j'ai toute une classe dessus. Donc, si vous voulez jouer avec l'animation, vous allez à l'outil clé, allez dans la canevas et activez l'aide à l'animation. Et une fois que vous faites cela, cela apparaîtra ici et vous pouvez jouer avec tous les paramètres. Donc un peu plus sur l'animation, vos images ici coïncident avec vos calques ici. Donc, si vous avez, hum, ça va donc le premier est le premier et puis le dernier encadré ici est le plus haut ici. Maintenant vous pouvez voir ici que j'ai des groupes. N' importe quel groupe de deux couches va s'afficher. C' est un cadre. L' arrière-plan est juste la couleur de fond et ce noir. espère que vous pouvez voir que j'ai une petite colline et que des gens regardent les feux d'artifice et les petits points dans le ciel. C' est la toute première image, et si vous appuyez dessus, vous avez une option pour l'activer en tant qu'arrière-plan différent de la couleur bleue de l'arrière-plan dans la création. C' est quelque chose que vous pouvez dessiner, puis l'allumer et qui reste là pour chaque image qui reste la même. Et cela vous évite d'avoir à redessiner sur toutes les autres images. Donc, vous avez les cadres de paramètres par seconde. La peau d'oignon est la quantité de couches que vous pouvez voir dans votre animation, sorte que vous pouvez voir combien vous progressez à chaque fois et l'opacité de ces peaux d'oignon. C' est juste une préférence personnelle. Je ne sais pas ce que c'est. Le seul coup va juste jouer votre animation une fois et stop loop va continuer à aller du début à la fin jusqu'au début. Et le Ping Pong va aller et venir de début en fin, puis revenir au début. Donc, ils sont assez évidents avec ce que, euh, ce qu'ils veulent dire. Et puis vous devez décider des images par seconde juste en fonction de vos propres préférences personnelles. Et combien ? Combien d'espace avez-vous avancé chaque cadre ? , Tu sais, ça va faire une différence pour la vitesse à laquelle tu vas vouloir le régler. Donc je vais juste taper sur jouer pour que tu puisses voir. Mais c'est une classe appelée animation de feux d'artifice. Tu as des pinceaux gratuits pour faire ces trucs étincelants que j'ai fait, et ils sont vraiment amusants. Pinceaux géniaux. J' en ai aussi fait un qui disait : «  Happy Quart de juillet, portez un masque car à partir de cet enregistrement, nous sommes à l'autre non, mi-juillet. Je pense que c'est le cas. Et au milieu d'une pandémie, le virus Corona aux États-Unis ne fonctionnait pas si bien, le gardant à distance. Donc nous devons porter des masques. C' est donc un peu d'animation. Il existe d'autres types d'animation, et ce n'est qu'une classe sur un type d'animation que j'ai fait pour vous. Je n'ai fait qu'un seul cours. Il y a d'autres cours d'autres personnes. 23. Menu: Donc, le petit outil de ruban ici est l'outil de sélection, et il apparaît ce menu ici et rectangle automatique à main levée. Toutes les lèvres que j'utilise habituellement FREEHAND. Et ce que cela signifie, c'est que vous pouvez dessiner les formes que vous voulez et sélectionner cette zone, puis aller au calque et en haut Phil. Et ça ne remplit que ces zones. C' est donc un moyen facile d'utiliser l'outil de sélection. Um, quand vous faites exactement la même chose, vous pouvez aussi taper la plume, et ensuite elle plumes les bords pour qu'ils ne soient pas si quand vous faites exactement la même chose, vous pouvez aussi taper la plume, et ensuite elle plumes les bords pour qu'ils ne soient pas si durs. Prends ça. Vous pouvez enregistrer et charger une forme. Je ne sais pas comment utiliser cette fonctionnalité, donc vous devrez peut-être examiner ce que vous pouvez inverser une copie de sélection et coller une sélection. Il y a donc beaucoup de choses amusantes que vous pouvez faire ici avec la sélection. Donc, si je voulais faire une goutte de pluie, disons que j'ai une belle feuille verte, coloration très basique ici, et je veux une goutte de pluie sur le dessus. Je vais y aller et elle était noire dans une petite taille et un petit cercle. Je vais aller de l'avant et laisser ça être une ellipse. Je ne vais pas m'inquiéter que ce soit un cercle parfait et je vais remplir ce cercle. Maintenant, je vais l'éteindre, mais je vais appuyer sur ce calque et sur Sélectionner. Assurez-vous qu'il est en main libre et j'espère que vous pouvez voir le masque ici. Toutes les rayures. Je vais les transformer, demander de la visibilité, donc c'est plus évident. Maintenant j'ai ce cercle sélectionné, même si ce cercle est invisible en ce moment et que je n'ai pas l'intention de retourner ce cercle , je vais aller à l'aérographe et elle est la brosse douce et je vais utiliser une belle gris et je suis sur une nouvelle couche Va ajouter une nouvelle couche à nouveau et aller orteil blanc J'ai un minuscule petit que je pense que je vais aussi aller à une nouvelle couche sous toutes ces couches et aller à un vert légèrement plus foncé. Donc, je vais désactiver ma sélection et zoomer et voir à quoi ça ressemble Jusqu'à présent, il a l'air en forme de dôme, mais ça ne ressemble toujours pas à une goutte d'eau. Donc, je peux revenir à ce calque noir et appuyer sur select et je peux continuer à éditer sur ces autres calques ou n'importe lequel des calques. Vraiment ? Peut-être que je vais transformer mon gris en un mode de fusion différent. J' aime les brûlures linéaires. J' aime ça. Bon, donc je vais laisser ça pour l'instant. Je sais que ce n'est pas parfait, mais je veux te montrer une autre chose. Si vous appuyez à nouveau sur ce calque noir et appuyez sur, sélectionnez, puis Oops. Désolé. Haut de la sélection dans le bas ici, appuyez sur, inverser les commutateurs de sélection à la forme elle-même. Et maintenant je vais aller sur une couche sous ces joueurs de gouttes de pluie qu'elle est encore une grise. Je suis déjà sur mon aérographe, et maintenant je peux colorer en dehors de la forme et je peux ajouter une ombre. Et cette ombre ne va pas apparaître dans ma goutte de pluie. Maintenant que le gris est beaucoup trop léger, je vais aller de l'avant et juste changer le mode blame blend au lieu de changer la couleur elle-même. Bien que je ne reçois pas une bonne couleur avec mes modes de fusion. Donc, je vais à Alfa verrouiller, changer pour une couleur plus foncée et remplir ce calque. Maintenant, quand je sens le calque, il s'est débarrassé de ma sélection et c'est bon. Donc mon ombre n'est pas parfaite ici. Je vois que ça fait en sorte que ma goutte de pluie ressemble à flotter. Mais je voulais juste vous donner un exemple de quelques façons que vous pouvez utiliser cette sélection et j'ai des leçons de goutte de pluie vraiment génial dans mes cours de printemps. Euh, à l'école, je suis aussi allé dans un, hum choisit un Bayer et splash et j'ai eu quelques belles photos de référence pour les gouttes de pluie aussi . Donc j'inclue ceux de la classe et de l'air. Bien, parce que vous pouvez voir exactement où le point culminant devrait être sur celui-ci. C' est juste là. Mais regarde comme cette ombre est grande. Et l'autre chose que les orteils regardent la plupart des gouttes de pluie, en fonction de la lumière, n' aura pas seulement l'ombre à l'extérieur de la goutte de pluie. Il aura aussi un endroit lumineux où la lumière est un peu condensée et concentrée sur, euh, euh, la zone à l'extérieur de la goutte de pluie. Et cela fait une énorme différence lorsque vous conduisez des gouttes de pluie, donc parfois il économise pour utiliser la sélection pour réellement dessiner. Laisse-moi aller de l'avant et faire un croquis pour le rapide. Mon cerveau fonctionne mieux avec un croquis, même si simple d'un croquis. Bon, maintenant je suis sur une couche fraîche. Je ne suis pas sur ma couche de croquis. J' ai tapé sur la sélection et je suis sur Freehand. Et je vais juste le faire parce que l'annonce est activée, je peux juste continuer à ajouter que je vais baisser la visibilité de mon masque parce que je ne vois pas très bien mon croquis . Maintenant, je peux aller directement à la coloration. Donc, par exemple, je ne vais pas utiliser la brosse humide. Si vous y allez, vous trouverez pinceau déchiqueté est tout simplement absolument incroyable. Voyons voir, c'est en peinture. Salamanque est gentil. Donc, si vous voulez juste commencer à peindre directement pendant que votre sélection est faite, vous pouvez le faire. Mais d'où votre sélection est sélectionnée, vous ne pouvez pas vraiment faire plus d'édition directement à cette sélection. Donc, l'une des choses que j'aime faire est d'éteindre ça très rapidement. J' aime juste choisir le blanc et remplir un calque. Hum, et vous pouvez voir ici que c'est un fond blanc sur blanc, donc il est difficile de dire que je vais aller de l'avant et de baisser un peu l'arrière-plan à une couleur différente. Donc tu peux. J' ai rempli cette couche de blanc. Maintenant, je pourrais faire la même chose que je viens de faire avec la goutte de pluie. Je peux désactiver ce calque et le sélectionner, puis continuer à ajouter plus de couches de couleurs plus profondes et plus profondes ou tout ce que je veux pour la fleur. Et je ne risque pas vraiment de perdre cette sélection parce que je l'ai ici. Maintenant, j'ai de la graisse, et je veux qu'une autre couche sous ce Quelqu'un fasse le même processus. Non. Maintenant, je vais désactiver cette couche, mais sélectionnez-la. Aller à un nouveau calque, peut-être des couleurs encore plus profondes, parce qu'elles vont être ombrées sous les autres pédales et commencer à ajouter de la couleur à ces pédales. Maintenant, je veux m'assurer que je reste toute la pédale et vous pouvez choisir à la fin. Vous pouvez choisir d'activer ou non le calque blanc. Je suis dans mon cours de Saint-Valentin. En fait, je montre d'autres exemples de pourquoi cela serait important. Mais je vais de l'avant et éteins le Sketchley. Maintenant. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire du groupe. J' ai donc regroupé cet ensemble inférieur de feuilles et cet ensemble supérieur de feuilles quand il s'est effondré. Ces groupes qui gardent ce braquage d'organes. Et en plus de tout cela, je vais aller de l'avant et je fais une sélection. T faire n'importe quelle forme et je peux faire glisser une goutte ou je peux taper Phil sur le calque. Je n'ai pas fait le blanc cette fois. pourrais faire un autre masque d'écrêtage ou je pourrais juste faire Alfa Lock. Je ne vais pas faire Jagged, Brash, mais je veux une belle texture sur leur règle Geico a une belle texture. Donc je les fais tous sur le même masque de coupure. Mais je fais juste un exemple rapide ici. Je vais tourner mon fond arrière orteil blanc, et l'une des choses que vous allez remarquer sans les couches de farine blanche allumées est si je change la couleur de fond qui va être vu à travers parce que les pinceaux de veste un peu transparent. Donc elle est un exemple. Donc je ne peux pas voir ce mois-ci parce que j'ai rempli cette couche avec Brown et je l' ai toujours . Ce calque était allumé, mais moi mais je n'avais pas les calques blancs allumés, et maintenant vous pouvez voir ce noir à travers ces calques. Maintenant, c'est un look cool. Et c'est peut-être un regard que tu veux. Hum, c'est votre option. Mais si vous réactivez ces couches blanches, alors votre fleur est juste un brillant comme si vous aviez un fond blanc sur toute la toile. Donc j'aime vraiment, euh, illustrer de cette façon. Laissez-moi vous montrer un exemple quand je l'ai fait récemment. Donc celui-ci avait plein de petites pédales, mais fondamentalement la même idée. Et puis j'ai fait un peu de texture sur ce centre de table. Mais ensuite j'ai ajouté un calque qui n'était pas un masque de coupe pour que je puisse sortir des lignes. Et ça a ajouté tous ces petits points. Lorsque certains d'entre eux chevauchent un peu les pédales, la tige est fait de même, juste eux sur une couche en dessous. Tout ce que je crois que j'ai les calques blancs activés sur cela, donc c'est juste un peu sur l'outil de sélection sur certaines utilisations pour cela. Il y a beaucoup plus d'utilisations. Disons que je n'aime pas cette petite pièce maîtresse ici. Je peux peut-être, eh bien, tu sais quoi ? Peut-être que je n'aime pas l'extérieur. Et au lieu de simplement effacer, je vais sélectionner ce milieu puis inverser, puis je vais effacer le calque et il va effacer la zone extérieure. Eh bien, je préfère ça. J' ai donc choisi une section, mais quand je me suis retourné, il a effectivement sélectionné le contraire et a ensuite effacé qu'une arrestation. Levez ce texte ici et vous montrer quelques-uns des outils de sélection avec ce texte. Donc, l'automatique est, euh, est utilisé comme si vous avez un peu d'espace pour remplir, par exemple, les petites parties internes des lettres ici, vous pouvez simplement taper et il va remplir Maintenant, vous devez en savoir plus sur seuil lorsque vous faites des choses comme ça, et ce que le seuil est les bords où les deux couleurs viande. Lorsque vous allez à la sélection, allez à automatique et vous appuyez sur et vous voyez que vous avez ces pixels qui ne sont pas sélectionnés, de sorte que le bleu devrait sélectionner tous les pixels blancs. Vous pouvez mettre votre styliste vers le bas sur le bleu et glisser, et lorsque je balaie vers le haut, vous pouvez voir ces pixels blancs. Ils s'en vont. Cette élection est en quelque sorte en train de se multiplier et de se chevaucher sur le pourpre et c'est ce que nous voulons. Ok, alors maintenant tu peux commencer à voir du vert. Et c'est là que ce bleu se chevauche avec ce violet et je vais continuer à augmenter. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais j'ai des pixels violets fanés qui montrent toujours, et je me demande jusqu'où je peux aller. Ok, donc je suis allé trop loin. Maintenant, je sais qu'il est sélectionné. Tout ça. Certains pourraient-ils revenir et je peux le voir à 99,2 pour le seuil. Alors maintenant que je m'occupe de ça, je peux aller de l'avant et taper plus d'espaces et ce seuil sera le même. Et maintenant je vais aller de l'avant et glisser et déposer. J' aurais dû aller à une nouvelle couche. En fait, laissez-moi aller à une nouvelle couche. Je vais à un nouveau calque, puis je peux taper dessus et remplir le calque. Bon, maintenant, maintenant, si nous zoomons, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de pixels d'arrière-plan qui s'affichent. Donc si vous allez un peu trop loin, ce que j'ai peut-être, alors ça devient assez pixélisé comme ça. Mais, général, en général, c'est comme ça que tu utilises le seuil, et c'est pour ça qu'il l'est. La sélection automatique touche différents espaces fermés. Ils doivent être complètement fermés pour une main libre. Comme je vous l'ai déjà montré. Vous pouvez saisir juste une partie particulière, et vous pouvez faire quelque chose avec elle qui est utile pour diverses choses. Rectangle et une lèvres font juste la sélection dans une forme particulière. Donc maintenant, j'ai une sélection sélectionnée. J' ai quelque chose sélectionné, et j'ai ces options. Donc, avec Magnetics activé, cela signifie que vous pouvez le déplacer et qu'il va s'enclencher, il est donc facile de le garder le long de la ligne médiane. Si vous le souhaitez, vous pouvez retourner les choses tourner, les rendre adaptés à l'écran. Cela correspond juste au haut dans les deux écrans du bas. Maintenant, cela dit, par cube de vous appuyez dessus. Il y a les autres options et par cube est la meilleure option pour traiter le travail des pixels. Donc, il va quand vous re taille et déplacer les choses, il va faire le plus de travail pour obtenir un plus précis, um, um, changement une fois que vous dites rétrécir quelque chose, alors assurez-vous que reste en cubique à moins que vous vraiment savoir ce que vous faites en changeant cela pour d'autres raisons. forme libre lorsque vous avez une sélection signifie que vous pouvez la modifier sans qu'elle conserve ses dimensions d'origine . Alors que uniforme, vous ne pouvez pas si vous essayez de changer, cela va changer le tout dans les mêmes dimensions que vous aviez à l'origine. Il distort vous permet de jouer avec les nœuds de différentes manières, puis distorsion vous permet également de jouer avec des nœuds qui, espérons-le, vous pouvez voir la grille. Ici, vous pouvez obtenir une grille encore plus détaillée en appuyant sur. C' est juste garder l'avance hors et avoir la distorsion sur. Et je prends mon crayon et je fais glisser les lignes elles-mêmes. Parfois, mon crayon ne marche pas et je dois utiliser un doigt. On y va. Parfois, c'est un peu difficile, sorte que vous pouvez voir comment vous pouvez faire toutes sortes d'ajustements. On dirait presque que ça tourne vers le haut, s' enroule comme ça. Très bien, donc il y a plus d'informations sur la sélection 24. Menu d'ajustement: afin que le menu Réglages puisse s'assurer de sélectionné. J' ai mes cercles arc-en-ciel aplatis à un seul calque ici, et ce menu d'ajustements a quelques choses que je n'utilise pas. Donc, vous devrez les chercher parce que je ne prétends pas tout savoir sur cette application par tous les moyens. Sur l'opacité est quelque chose que nous avons fait beaucoup, sorte que cela va juste changer l'opacité de l'ensemble du calque. Flou russe est vraiment drôle Slide et le tout floue. Il est pratique pour diverses choses. Vous pouvez voir ce pourcentage là-haut de sorte que vous pouvez regarder à la fois votre image et le pourcentage de flou de mouvement et de perspective flou et affiner nos quelques choses. Vous aurez à regarder dans le bruit, juste un peu de pixel huit pour qu'il puisse donner un peu de clone de look vintage que je n' ai jamais utilisé. Donc je ne vais pas essayer de vous montrer comment utiliser l'eau de Cologne, mais j'ai entendu dire que c'est génial et ensuite liquéfié. Très amusant. Poussez, changez la taille. Vous pouvez changer la pression, l'élan de distorsion et jouer autour. Il suffit de jouer avec eux pour voir comment ils affectent votre forme. Quand vous poussez les choses autour tourbillonnez vers la droite. Maintenant, si j'ai une distorsion élevée, ça va en faire un bon nombre. Cinq petites taches de tourbillon réel tourbillonné vers la gauche est la même pincée. Pincer tire juste tout au centre, ou partout où vous avez votre crayon développer est le contraire. Ça va changer, en fonction de vos paramètres. Cristaux. Je vous montre un peu sur la graisse à la fin et les bords Nice. Si vous pouvez vous donner un exemple de, disons, Oups, Oups, je n'ai pas sélectionné la bonne brosse. Oui, je l'ai fait. Disons que vous avez un petit point, mais que vous voulez que ce soit plus pointu. Vous pouvez aller à liquéfier et aller bord des orteils, et vous pouvez exécuter vos stylistes le long des bords de votre travail et vraiment l'amener à un point net . Maintenant, je l'ai déformé d'autres manières aussi. Mais je peux probablement changer mes dimensions ou mes études ici pour qu'il soit un peu plus précis et ensuite reconstruire ses fonds. Donc si je pousse ça, on n'a pas une très grande étude là-bas maintenant. C' est probablement celui que j'utilise le plus par select reconstruct que je peux. Je peux passer à travers et je peux commencer à changer certaines zones pour revenir à l'original. C' est un peu amusant. D' accord, teinte, la saturation et la luminosité sont quelque chose que j'utilise beaucoup. Disons que vous n'êtes pas si heureux avec la teinte de ce rose. Je vais aller de l'avant et taper sur un seul d'entre eux. Quelqu' un éteint le dos. Je peux aller à la teinte, la saturation et la luminosité et le changer, donc ça change la teinte. Donc si c'était le cas, c'est toujours à 50% pour commencer avec une baisse à 48%. Ce qu'il a fait, c'est qu'il l'a rendu un peu plus rose. Maintenant, je peux changer la saturation si je veux qu'elle soit plus vibrante ou plus terne. Et puis la luminosité. Si vous n'êtes pas très satisfait de ces modifications, vous pouvez appuyer n'importe où sur l'écran et appuyer sur réinitialiser. Donc, c'est la teinte, la luminosité de saturation, et je n'utilise pas les courbes de balance des couleurs ou la couleur re, donc vous voudrez peut-être vérifier le manuel pour ceux. Mais, euh, la saturation de la luminosité. J' utilise une tonne, donc c'est la plupart de vos réglages menu. Très bien, quand plus rapide rappel comment se rendre au manuel au cas où vous n'avez pas le lien à portée de main. Un jour, j'inclue le lien avec ce cours et la section à propos ou la section projet et recherche. Mais allez à la procréation dot art et allez au support, et il vous amènera droit au manuel, appuyez sur Afficher les chapitres. Et puis vous avez tout ça. Donc, par exemple, que les ajustements que je ne savais pas trop sur cologne. Je ne sais rien sur le clone, donc vous pouvez aller directement à l'information juste ici pour le clone. Et puis vous pouvez continuer à regarder d'autres réglages de couleur. Um, le bruit aiguise, flou. Donc ça va être super pratique si je ne vous donnais pas assez de détails sur quelque chose dans ce cours. S' il vous plaît, veuillez vous référer à ceci. 25. Menu: pour le menu Actions. On a parlé de quelques choses, mais je vais juste en passer un peu plus. Vous pouvez insérer un fichier. Je n'ai jamais fait ça. Je n'ai jamais eu besoin. En fait, tu sais quoi ? Je pense que j'ai inséré un fichier de mon application de fichiers qui waas une page scintillante de quelqu'un mais souvent fois je suis généralement juste insérer une photo afin que vous puissiez taper qu'il va à votre rouleau d' appareil photo et vous pouvez insérer une photo qu'il inséré au-dessus du calque que j'étais actuellement activé. Donc c'est sous cette couche brune. Allez-y et glissez-le vers le haut pour que vous puissiez faire ce que vous pouvez tracer. S' il s'agit d'une image à usage libre, vous pouvez tracer votre image. traçage, c'est très bien. Si tu veux t'entraîner à Teoh, tu entraîneras ton cerveau. J' ajouterais un calque au-dessus et traçais sur ce calque, puis supprimerais l'autre calque ou éteindrais. Prenez une photo, ajoutez du texte dont nous avons déjà parlé. Ce ne sont que quelques options de copier-coller. Très bien, alors recadrez et redimensionnez vous pouvez voir cette grille ici. Vous pouvez entrer dans les dimensions ici ou vous pouvez simplement regarder le numéro ici est votre réglage. Évidemment, c'est beaucoup plus compliqué si vous essayez d'opter pour une taille exacte et si vous remarquez ici, votre nombre de couches est également ajusté car cela est affecté par la taille de votre toile. Donc, si tu deviens plus petit, tu auras plus de couches. Si tu deviens plus grand, tu auras moins de couches. Donc, je ne sais pas une tonne à propos de re échantillonner la toile, mais ce que je suis à peu près sûr que ça fait. Et je l'ai fait plusieurs fois quand habituellement, quand je suis en train d'animer, je crée la toile un peu trop grande, puis j'ai besoin de plus de couches et ils veulent que tout soit plus petit. Hum, et je veux que tout ce qui est sur toutes ces couches d'orteil s'adapte en conséquence, donc ça va le faire. Donc si j'ai tapé un six ici, ça a aussi renversé celui-là. Et quand je tape fait est re dimensionnement toute la toile. Si je vais dans les informations de canevas, je peux voir que c'est maintenant en pixels au lieu de pouces, mais je peux voir qu'il est réduit la taille, donc ce n'est pas quelque chose que vous allez typiquement dio, mais il est bon de savoir Parce que faire que juste le recadrage régulier, il va recadrer toutes les choses que vous avez sur vos couches. Donc, faire le re échantillonnage va tout rétrécir. Vous pouvez retourner tout votre campus, vous pouvez rechercher des informations sur le canevas. Et ce n'est pas là que vous pouvez ajuster n'importe quelle information, mais vous pouvez rechercher. Oh, quel profil de couleur était-ce ? Et toute information, comment étaient les dimensions ? Et ainsi de suite partage est la façon dont vous exportez votre fichier, puis la vidéo laps de temps. Vous pouvez l'exporter et aller directement sur votre pellicule photo. Tu peux juste le regarder. Donc ça va être tout ce qu'on a fait. Um, presse. Nous avons parlé de ces choses qui projettent des toiles pour quand vous voulez connecter votre ipad à ah, moniteur ou autre chose. Je ne sais pas. Je n'ai pas fait ça. Nous avons parlé d'éditer la courbe de pression, les contrôles gestuels. On en a parlé. Et puis il y a une section d'aide 26. Mon flux de travail: J' ai des questions. Quel est votre flux de travail ? Et je pense que ça dépend de ce que je fais. Mais je vais montrer une sorte de flux de travail typique pour moi, donc je crée juste, vous savez, vous savez,mes espoirs de toile. Je viens de sélectionner le millésime que nous avons créé plus tôt. C' est bon, donc j'ai un beau fond de couleur crémeuse. , D' habitude, j'ai divisé mon écran pour pouvoir glisser vers le haut d'ici et de temps. C' est un peu délicat que j'ai dans mon quai ici. J' ai toujours certaines choses que j'essaie d'utiliser souvent pour prendre mes photos,les attraper et les faire glisser. souvent pour prendre mes photos, J' ai divisé l'écran. Je ne le laisse pas reposer sur l'application. Je l'ai divisé tout le chemin, puis je diminue la taille de cela pour avoir plus d'espace de travail ici, puis je peux sélectionner une photo que j'ai enregistrée dans ma règle d'appareil photo. Et c'est comme ça que j'utilise ma photo de référence maintenant de moi. J' ai aussi généralement Netflix jouer dans le coin. Soas faras workflow va je, en supposant que les gens veulent savoir ce que mon dessin et le flux de travail n'est pas mon Netflix donc je vais de l'avant et esquisse quoi que ce soit. Je veux un croquis, et je laisse habituellement ma photo pour un moment et j'ajoute un tas de calques pour commencer. Je sais que ça bogue quelques personnes qui regardent mes cours, mais c'est comme ça que je fais. Donc c'est, euh ça marche pour moi. Maintenant, si j'avais quelque chose comme, euh, ce succulent, je passerais tout un tas de temps à dessiner pour l'asseoir et regarder d'avant en arrière et je veux dire, OK, cette petite pédale ici et maintenant ça. Alors pédalez ici sur celui-là et sur ce gros ici. Et je passais tout un tas de temps à entrer dans mon croquis aussi près que possible de la photo, selon ce que je dessine. Alors ça a une petite goutte de pluie ici. Petite goutte de pluie ici. Donc, euh, soas faras mon flux de travail va. C' est l'une des choses sur lesquelles je passe le plus de temps. Ensuite, je le mettais en place et réduisais l'opacité, puis je descendais. Je descends toujours. Je n'ai jamais essayé de ne jamais commencer à dessiner sur ce calque inférieur. Et la raison est que si je veux ajouter un calque sous mon travail, je peux taper sur ce calque et ajouter un calque que je ne peux pas taper sur le calque d'arrière-plan et ajouter un calque . Ça ne te laisse pas faire ça. Donc, si ce n'est pas la fin du monde, si j'ai dessiné ce calque et que j'avais besoin d'ajouter un calque en dessous, j'ai juste besoin de faire glisser un calque M d en dessous. Mais pour une raison quelconque, ça me dérange vraiment. Alors je commence ici. Ensuite, je suis capable d'ajouter facilement des couches, puis je suis également capable de descendre facilement et d'ajouter des ombres. Si tu suivais mon cours de fruits délicieux, tu verrais que j'ai beaucoup d'ombres sur cette couche inférieure. Si tu suivais mon cours de fruits délicieux, Et donc de toute façon, je monte deux couches et je commence juste à bloquer les couleurs. Je fais beaucoup de blocage des couleurs, regardant les couleurs ici. Oh, en fait, tu sais quoi ? Nous avons utilisé cette photo pour le palais plus tôt, donc je vais choisir ce genre de moyen sombre ici, et ensuite nous déciderons. Est-ce que je veux avoir des bords texturés ou juste une jolie monoline solide ? Bord droit brosser notre look à mon travail. Donc, l'autre chose que je me demande est si je veux que toute la surface soit texturée parce que si je choisis ce pinceau large, j'ai une belle texture, et tous les masques d'écrêtage que j'utilise ci-dessus qui vont maintenir cette texture. Si j'utilise ce modèle un brash, c'est une couleur très unie. Mais alors je peux ajouter de la texture avec les masques d'écrêtage. Donc, hum, ça dépend de l'illustration. J' y vais en quelque sorte sur le terrain et ensuite pour moi. J' essaie d'utiliser moins de couches, et c'est juste quelque chose que j'ai pratiqué, euh, plus récemment. Et donc je vais aller de l'avant et bloquer tout ça, et maintenant je vais aller à une couche au-dessus et en faire un masque de coupe. Je vais revenir à ma couche de base, et j'ajouterai d'autres couches. Ceux-ci seront alors automatiquement des masques d'écrêtage, dont nous avons discuté dans la vidéo de masque d'écrêtage de cette classe. Et puis je vais juste commencer à ajouter de la couleur pour ajouter les très, très sombres. D' abord, je peux encore voir mon croquis, donc je vais aller à la couleur super sombre et je vais utiliser ce large trait de crayon. Je vois qu'il fait vraiment sombre sur celui-là. droite. Donc je vais ajouter un peu de noir ici, découvrir pour les succulents que Ideo je pouvais vraiment griffonner dans Cem quelques couleurs ici . C' est sous le côté de celui-là. Il fait vraiment sombre. Ce dessous de la natation, il fait vraiment sombre et ainsi de suite. Donc, euh, je ne veux pas faire une illustration complète ici parce que ça rend la classe beaucoup, beaucoup, beaucoup plus longtemps. Mais ensuite, je vais taper et tenir l'outil pour avoir la même brosse, et je ferai peu de bavures. Normalement, j'aime ajouter deux ou trois couleurs avant de me tacher. Je pense que ça aide vraiment, hum, ajouter plusieurs couleurs, mais je vais juste faire un travail rapide ici et puis Oh, aussi, je ne vous ai pas montré l'un des avantages des masques de coupe. J' ai goofé ici. Alors devine quoi ? Parce que c'est un masque d'écrêtage. Je peux venir dans n'importe quelle course, ce masque de coupe dans ces zones. Bon, maintenant je vais aller à un autre masque et je vais aller à des couleurs plus claires . Oui, M. ajoute des lumières. Ça semble vraiment léger. Donc, je suis juste en quelque sorte de montrer mon flux de travail ici. Je ne le fais pas. Ah, vraiment sympa travail sur cette illustration. Je vais les mélanger. C' est plus un pastel. Regardez ici et plus tard. Si je veux vraiment que ces orteils soient mélangés ensemble, je peux combiner ces masques de coupure et ensuite mélanger ensemble. Alors je vais te montrer ça. Pincez-les ensemble. Et maintenant, j'ai un peu plus de flexibilité en mélangeant les lumières et les sombres sur un autre masque de coupe. Au-dessus de cela, je peux choisir le rouge, peut-être six , être plus petit, mais sur une plus grande taille Ici et obtenir certains des détails du rouge. Je peux voir où est le rouge. droite ? Vous avez l'idée. Là-bas. Ils ont l'air un peu flous. Z vous pouvez Goshen brouiller cette couche. Hum, et je continuerais à passer par là. Ça a l'air un peu plus sombre que je ne l'ai ici. Donc, je pourrais revenir à la couche sombre et ajouter plus sombre. Quelles autres couleurs avons-nous ici ? Nous en avons qui vont très léger. L' arrière-plan est assez sombre. Donc si tu veux garder un fond sombre. Je commencerais par l'obscurité parce que cela affecte le look général pendant que vous dessinez. Si vous commencez avec la lumière, puis dessinez, puis changez trop sombre, il pourrait ne pas avoir tout à fait l'apparence que vous voulez qu'elle ait. Et quand je me sens à l'aise d'éteindre le croquis, alors ça s'éteint. Et puis quelque chose que j'ai appris de Ben Brenda Bucker. Je vais à ma couche de base principale, et parce que j'ai utilisé des masques d'écrêtage, tout fonctionnera très bien. Bien que je n'en ai pas encore utilisé autour des bords sur cette illustration particulière, je peux aller liquéfier et aller aux cristaux, puis je peux jouer avec mes ajustements ici et parce que je ne veux pas d' arête super nette sur ma succulente. Je ne peux pas contourner les bords et j'espère que vous pouvez voir que ça pousse les bords. Et puis, ce n'est pas si propre et net que l'on retrouve dans le passé. La façon dont j'obtiendrais ce regard ,c'est , je commencerais. Je l'ai fait avec une couleur plus vive. Soit je commencerais avec ma brosse à modeler et faire ma forme, puis je changerais Teoh un texte Cherie brash texte brosse Cherie et je ferais le tour du bord. Ou je voudrais effacer avec un pinceau texturé autour du bord un billet. Un joli bord rugueux. C' est un aspect légèrement différent de celui de faire l'outil de liquéfication de cristal autour du bord, mais, euh, c'est comme ça que je faisais. Et maintenant je commence à le faire de cette façon plus, qui est sympa. Mais alors vous devez faire le tour de tout le bord de votre travail. Donc c'est quelque chose à penser à l'avance si c'est le cas. Si vous êtes capable de faire ça, si c'est quelque chose de super complexe, vous ne voudrez pas le faire. Donc c'est mon flux de travail. J' espère que cela explique un peu plus. Ce n'est évidemment pas une démonstration finie, euh, que je continue à ajouter des couches ici. Et, euh, je garde ma photo de référence ici. Tant que j'en ai besoin. Je regarde la texture. Andi, si j'ai une texture qui doit être ajoutée, je trouve une belle texture, brash, brash, passer à travers et à un peu de texture, grande 27. PROJET DE CLASSE: J' avais à l'origine un projet ouvert pour cette classe et ça ne fonctionnait pas. Aucun projet n'a été affiché. Donc, je gribouillais pendant que je regardais une classe de compétences différente partagée pour moi-même et je me suis rendu compte que c'est le projet parfait pour cette classe parce qu'elle utilise la symétrie et qu'elle utilise la couche de référence et Al Salak. Donc je vais te montrer quelque chose et ça va probablement se révéler un peu différent de ça. Et nous allons vraiment avoir une bonne compréhension de ces trois sujets. Alors commençons. Allons de l'avant et commençons avec une toile 12 par 12 afin que vous puissiez soit trouver un 12 par 12 que vous avez déjà fait, soit aller taper sur ce petit signe plus. Je vais deux pouces, 12 par 12 300 j p I. Et ça me donne 45 couches bien plus que ce dont j'ai besoin. D' accord. Et si vous êtes familier avec mon travail, j'aime commencer avec quelques couches. Alors, euh, allez en haut et appuyez sur la toile de l'outil de clé. On va allumer notre guide de dessin de symétrie dans un guide de dessin. Symétrie, options, radio. Vous pouvez faire n'importe quelle symétrie. Vous êtes allé pour ça et vous avez tapé. Tu sais quoi ? Je vais rendre mes lignes un peu plus visibles. Ok, maintenant qu'une couche a l'aide au dessin activée, allez dans les pinceaux natifs de procréer et allez à l'encrage et au stylo studio. Vous pouvez également aller à la ligne de modèle. Studio Pen a de beauxbords propres, bords propres, mais a également une sensibilité à la pression. Il est donc agréable à utiliser et à aller à n'importe quelle couleur, quelque chose que vous pouvez voir facilement. Et vous pouvez voir. Maintenant tu vas activer cette symétrie et commencer à le faire. J' aime zoomer et gribouiller une section. Essayez de faire un peu mince et épais. Quand vous allez le long de ces lignes, vous pouvez faire 1/2 cercle et faire des petites formes de gemme comme ça. Donc, passez juste un peu de temps. Je vais avancer rapidement, et je veux que tu passes du temps à faire et à obtenir un design amusant sur cette seule couche. Il suffit de rester sur une couche pour l'instant, - toutes les zones où leurs grandes zones comme celle-ci, il va se remplir de la même couleur parce qu'il est connecté. Donc, si vous voulez avoir des espaces séparés, assurez-vous de fermer vos formes afin que vous puissiez voir tous ces petits congés. Les formes sont toutes fermées. Vous ne pouvez pas avoir quoi que ce soit qui ressemble à ça avec une ouverture, ou vous ne pourrez pas glisser et déposer votre couleur. Donc si je voulais séparer une partie de ça pour que ce ne soit pas une forme géante ici, alors je pourrais peut-être étendre cette ligne qui divise toutes ces pédales. Passez du temps à rendre votre contour agréable et fini. Vous pouvez commencer par un croquis ou vous pouvez tout simplement jouer correctement. Je pense que je vais appeler ça bon et juste garder ça très simple, et je vais aller de l'avant et éteindre le guide de dessin. On n'a plus besoin de ça. J' ai besoin d'activer l'aide au dessin sur le calque ci-dessous. Ça va être l'une des couches que je remplis de couleur. Vous pouvez choisir d'avoir plusieurs calques à remplir avec de la couleur. Assurez-vous simplement d'activer l'aide au dessin sur ces calques. Disons donc que vous voulez que cette forme centrale soit sur son propre calque. Quelqu' un ? Toutes ces feuilles vertes pour être les feuilles d'être sur leur propre couche vous juste, um, créer des couches séparées. Mais ce calque supérieur où est votre dessin de contour va le toucher, et ce sera un calque de référence. Donc, vous appuyez sur référence, et maintenant tout ce que vous faites ici va référencer la forme que vous avez ici. Donc, s'il y a des changements en ce moment, c'est le moment de le faire. Je vois ces cercles. Je veux les réparer un peu. Je veux taper et tenir ma gomme pour avoir cette broche studio et réparer un peu cette ouverture . Et puis je suis allé juste étendre les cercles vers le bas, bien que je vais arranger ça pour que mon, hum, hum, Gap continue vers le bas. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que je ne veux pas avoir à glisser et déposer pour combler de minuscules lacunes, et ça aura du sens dans une seconde. Très bien, si heureux avec ça, et je vais aller de l'avant et aller à l'une des couches inférieures et choisir des couleurs amusantes et commencer à glisser et à déposer. Donc, ce qui se passe, c'est que je suis sur une couche complètement vide. Je suis sous la couche de référence, donc tout ce que je fais sur les couches sous cette couche de référence va agir comme si le contour est sur mon calque. Donc, euh, toutes ces formes que vous voyez, c'est presque comme si j'étais sur ce calque réel et glissé et déposé pour remplir ces formes. Mais si je le faisais de cette façon, je ne serais pas en mesure d'éteindre mon calque de contour sans désactiver toute la couleur. Donc, en le faisant sur un calque séparé, je peux jouer avec mon calque de contour et l'avoir complètement disparu ou changé la couleur de celui-ci. Donc je vais annuler et garder mon calque de contour sur Lee. Le plan. Faites-en un or plus profond Neitz ici. Donc, avant de me glisser à tous mes greens, je vais aller à une nouvelle couche. Et l'une des raisons pour lesquelles je fais cela est parce que si je décide que je n'aime pas tant les verts , je peux jouer avec vous la saturation et la luminosité sur seulement la couche verte. Disons que je ne suis pas super content de ces verts parce qu'ils sont sur leur propre couche. Je peux aller à la baguette magique, teinte, saturation et luminosité et jouer avec la couleur un peu. En fait, j'aime vraiment ce marché. Parfois coller avec plus d'un bleu sarcelle, peut-être diminuer un peu la saturation. C' est sympa et tropical si vous le laissez bien, donc c'est vraiment tout ce que vous voulez faire. Si vous n'êtes pas satisfait des modifications, vous pouvez le surpasser et appuyer sur réinitialiser. Mais si vous êtes heureux, retournez à l'outil de brosse. D' accord, donc j'ai ces minuscules cercles dans ces lacunes ici. Je crois que je vais combler ces lacunes. La même couleur est l'arrière-plan, et cela donnera l'impression que c'est juste que c'est en fait des lacunes. Alors passons à un nouveau calque et pensons à une couleur d'arrière-plan. Peut-être que je vais aller de l'avant avec un vert clair un peu plus lumineux. Peut-être pas. Alors, jouez. Amusez-vous avec vos couleurs. Je crois que je vais choisir un beau fond crémeux. On y va. Donc maintenant j'ai les jaunes et la pêche sur un calque, les feuilles bleues sur un calque dans le fond sur le calque et le contour sur un calque. Je vais colorer ceux à la main, et je vais le faire sur le même calque que mon bleu ici parce qu'ils sont si minuscules, vous pouvez glisser et déposer, ou vous pouvez simplement aller de l'avant en couleur. Ne sors pas de la ligne. Ça montre qu'il ne s'est pas montré là-dessus parce que nous sommes sous cette couche. Mais ça se montre. Je pense que j'ai fait ces morceaux. De la même couleur ? Non. Ok, donc on va dire ça fait, et ensuite je vais te montrer quelques choses que tu peux faire avec ça. Vous pouvez donc désactiver complètement votre couche de contour et faire en sorte que ce soit votre travail final. Ou peut-être que vous éteignez votre arrière-plan plus tard pour avoir un fond totalement blanc. C' est magnifique. J' aime tout éteindre. Sauf pour le contour. Dupliquez le plan. On va aller de l'avant et éteindre la référence. D' accord, donc j'en ai deux de la même image, et je vais en éteindre une. Je vais aller à celui qui est sur et appuyer sur Alfa Lock, et ensuite tu vas aller à l'art et Goto Plum a vu vraiment n'importe quel pinceau et amuse-toi. Tu sais quoi ? Je vais aller de l'avant et retourner ces couleurs, donc je sais quelles couleurs pourraient être bonnes avec tout ça. Et je vais m'amuser sur une assez grande taille colorier le contour afin que vous puissiez voir que c'est la coloration. Juste le contour. Je vais éteindre l'assistance. Donc, il ne le fait pas d'une manière symétrique et aller à quelques couleurs que je n'ai pas déjà sur le design. Je n'aime pas comment ce vert et rouge ont l'air ensemble, mais c'est là que vous pouvez jouer. Peut-être que le vert a l'air bien là-haut. Peut-être que tu veux aller aux pieds noirs. J' entends mes chiens taper. Ok, je vais faire ça un peu vite ici. Juste pour que tu aies une idée. Éteins tout ça. Espérons que vous pouvez voir le bleu noir, bleu vif, bleu profond, noir de sorte que vous pouvez faire tout ce que vous êtes allé parce qu'il est sur Al Pha verrouillage peut changer juste le tout en remplissant. Touchez cela et remplissez avec la couleur sur laquelle vous êtes. E ne pense pas que le violet va être très bien avec les autres couleurs. Maintenant que vraiment si Choisissez une palette de couleurs amusantes. Oh, ce violet foncé est joli. C' est maintenant que nous avons une sorte de couleurs marquées d'huile avec les bleus et les sarcelles foncées, les violets, noirs. Et vous pouvez aller de l'avant et aller à cette couche d'or et de pêche et jouer avec vous la luminosité de saturation . Eh bien, c'est plus de pêche et de rose. Voici donc ce que nous avons dû commencer. Et je saute juste à 46 45 pour que vous puissiez voir les options sont illimitées. Et puis vous pouvez avoir la possibilité d'avoir votre noir uni d'origine ou quelle que soit la couleur que vous avez choisie comme contour ou avoir aucun contour du tout ayant un arrière-plan ou pas d'arrière-plan. Si vous voulez que l'arrière-plan s'affiche à la place du calque blanc ici, vous pouvez simplement aller de l'avant. Allons de l'avant et appuyez sur cette couleur. Comme le calque de référence est éteint, je vais juste remplir le calque entier et je vais le rendre un peu plus sombre, comme vous pouvez le voir mieux dans aucun des spectacles blancs. Comme le calque de référence est éteint, je vais juste remplir le calque entier et je vais le rendre un peu plus sombre, Donc, euh, c'est juste une autre façon de le faire. Donc, de cette façon, je vais le changer pour une couleur plus foncée afin que vous puissiez voir de cette façon a avec le contour blanc et puis cette méthode a l'arrière-plan montrant où le contour devrait être afin que ce soit un look complètement nul que vous pouvez faire. Bon, donc c'est une référence. Couche un peu plus amusant avec l Flock. Symétrie, bien sûr. En utilisant la goutte de dragon sélecteur de couleur, j'aimerais voir l'un de ces. Oh, regarde, tu te souviens quand j'en ai colorié certains dans ma main ? C' est ce qui s'est passé. Dit que ce n'est pas un bon plan. Si cela se produit, une chose que vous pouvez faire est de taper sur votre contour. Appuyez sur le dessin, sélectionnez. Aller à la couleur qui se passait à dur cette couche et haut Clear. Donc, ce que cela a fait, c'est qu'il s'est effacé partout où vous voyez ce calque, mais il a effacé ce calque, donc je vais désactiver le contour et oh, c'est sur ce calque. Ok, alors refaisons-le. Sept attaques choisissent. Ma lecture est sur la la couche bleue. Appuyez sur le calque bleu et le dessus. Clair. Ok, donc maintenant c'est sympa et assez juste comme la forme de contour Lier parce que quand vous coloriez à la main, il n'a pas simplement glisser-déposer dans Remplir la forme pour que vous coloriez, il a coloré en dehors des lignes fondamentalement, mais vous ne pouvez pas le voir parce que vous étiez en dessous de cette couche décrite si assez OK, Faites ceci pour votre projet de classe et il aurait un design. Super simple, super compliqué. Tout ce que tu veux. Amuse-toi bien. J' ai hâte de voir votre projet. 28. Procreate 5X : nouvelles fonctionnalités !: Nous avons quelques mises à jour de l'application depuis que j'ai créé le cours débutant, et je voulais ajouter un peu endian rapide ici pour vous montrer quelques-unes des fonctionnalités de procreate 5X. L' une des fonctionnalités est d'aller à la toile de l'outil de clé. Et puis ici la référence est cette petite fenêtre de référence que vous pouvez apparaître sur votre écran avec votre doigt. Vous pouvez saisir des couleurs de cette image. ce moment, c'est montrer ma toile. Donc ça le montre en direct. Vous pouvez plutôt choisir une image à partir de votre pellicule. Et puis il y a cette option de visage. Et c'est quelque chose avec lequel tu vas juste jouer. Et tous les iPads ne l'ont pas. Donc, si vous vouliez une image de votre rouleau d'appareil photo, ce serait quelque chose comme une photo de référence à regarder pendant que vous dessinez. Prenez des couleurs pendant que vous dessinez. Vous pouvez saisir les deux coins inférieurs pour changer la taille. Vous pouvez taper dessus pour faire disparaître les barres en haut et en bas. Appuyez à nouveau pour le ramener. Vous pouvez l'effacer. Vous pouvez le déplacer en saisissant le haut ici. Et vous pouvez le fermer soit en appuyant sur le x, soit en retournant et en l'éteignant juste ici. Donc c'est pratique. Une autre fonctionnalité dans l'outil clé, si vous allez à ajouter, vous pouvez glisser vers la gauche sur insérer le fichier, insérer la photo, et prendre une photo et ajouter une photo privée. De là. Vous avez une photo de référence sur votre écran qui ne s'affichera pas dans votre enregistrement timelapse. Vous pouvez voir dans le menu il dit privé ici. Donc, vous pouvez le traiter comme n'importe quel autre calque et l'activer et désactiver, supprimer tout ce que vous voulez faire. Et ça n'apparaîtra pas dans ton time-lapse. Ici, dans la petite baguette magique, je l'appelle. Il y a beaucoup de choses nouvelles ici. Donc, la saturation et la luminosité de la teinte sont les mêmes. Mais vous avez une option pour ajuster la couche entière, qui a comme il était auparavant, ou simplement faire des ajustements avec votre crayon. Allons à la bonne couche. Et puis vous pouvez changer la brosse. Vous pouvez voir que le curseur de la brosse a de petites étoiles à côté. Et ça veut dire que vous êtes en mode de réglage ici. Et il y a déjà quelques réglages ici, mais vous pouvez ajouter vos coups de crayon et ensuite vous pouvez modifier ce que vous avez fait après l'avoir déjà posé. Je n'ai pas encore trouvé trop d'utilité pour cela. Mais une autre chose à savoir est quand vous avez l'habitude de pouvoir appuyer sur l'écran pour appuyer sur le bouton de réinitialisation. Et maintenant, vous devez taper avec votre doigt et vous avez tout un petit menu ici, y compris la réinitialisation. Alors. L' autre est l'aperçu. Et c'est une sorte de basculer entre l' original et ce que vous avez fait pour les changements. La balance des couleurs a la même option pour les courbes de crayon. Ainsi, vous pouvez faire une couche ou un crayon. Gradient map est flambant neuf. Donc, si vous avez une image en noir et blanc et que vous allez à la carte dégradée, c'est la meilleure façon de voir exactement ce qu'il fait ici. Donc je vais juste aller à la couche. Et ça a changé ces deux nuances de marron parce que je suis sur cette marron juste ici. Mais en fonction de laquelle lorsque vous allez à vos sombres aux lumières seront différentes couleurs. Alors, comment est-ce expliqué ? Eh bien, si vous allez à, dans l'un de ces, vous pouvez voir sur ce gradient particulier, les sombres vont être faits de cette couleur. Et quand vous allez aux pièces les plus légères, elles seront tout ce que vous pouvez ajouter ici. Et vous pouvez ajouter une nouvelle couleur et vraiment gâcher avec ce dégradé complètement. Donc vous, je viens d'ajouter celui-là, mais vous pouvez aussi éditer un courant. Vous pouvez donc rendre cette échelle totalement personnalisée. La bonne chose à ce sujet par rapport aux changements que vous pouvez faire dans la saturation de la teinte et la luminosité est, vous pourriez avoir une illustration qui est toutes différentes nuances de rose. Eh bien, faisons du blues. Alors faisons quelque chose qui est, a un peu de bleu foncé et il a un peu de bleu moyen, et il a un peu de bleu clair. Maintenant, avec la saturation de la teinte et la luminosité. Vos options changent un peu le ton des trois à une teinte différente tous en même temps. Alors maintenant, c'est moyen foncé et violet clair, non ? Pour la carte de dégradé. Je peux les changer en couleurs complètement différentes. Donc, ce n'est plus moyen sombre, et la lumière est trois couleurs entièrement différentes. Donc, c'est complètement différent de la saturation de la teinte et de la luminosité. Et c'est certainement quelque chose avec lequel vous pouvez jouer. Vous pouvez appuyer sur le signe plus juste ici pour commencer le vôtre, commence par noir et blanc et vous pouvez taper et ajouter une couleur, et ainsi de suite. Je ne suis pas sûr s'il y a une limite au nombre de couleurs que vous pouvez ajouter. Pouvez-vous supprimer une couleur ? Oui. Donc, j'ai tapé en attente et le bouton Supprimer est apparu. Et puis je crois que vous pouvez changer le nom de tout de suite ici. Alors j'ai tapé sur le petit petit et peut-être que je nommerais ce coucher de soleil ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas s'il y en a déjà un qui s'appelle Sunset. Non, il ne semble pas y avoir. Donc c'est amusant de jouer avec. Certains d'entre eux sont les mêmes qu'avant que Liquefy ne soit déplacé ici et vous allez remarquer de nouvelles choses à jouer ici. Tu vas devoir aller jouer avec eux. Et je ne sais pas vraiment si j'utiliserais trop ces fonctionnalités. Donc je ne les ai pas trop étudiés, mais ce sont des petits pépites amusants, fleurs et des demi-tons et des aberrations chromatiques. Ce sont les nouveaux, juste là. Dans les palettes. Si vous allez dans les palettes ici, lorsque vous appuyez sur le signe plus, vous pouvez créer une nouvelle palette de plusieurs façons maintenant. Ainsi, vous pouvez le faire à partir de votre appareil photo et prendre une photo de quelque chose avec votre iPad. Et quelles que soient les couleurs que l'appareil photo voit dans cette image, il va créer toute une palette avec ces couleurs. Ainsi, vous pouvez le faire à partir de quelque chose dans vos fichiers ou quelque chose dans vos photos. Allons-y et faisons-le cette citrouille. Donc maintenant cette palette vient d'être créée sur cette citrouille à partir de cette photo de citrouille. Donc ça peut être très utile. Sinon, cette nouvelle palette de création est exactement comme elle l'était auparavant. Si vous allez dans la toile sur l'outil de clé et que vous allez à recadrer et redimensionner. Vous avez une nouvelle option ici. Vous pouvez modifier le PPP. Donc, vous devez faire attention que vous ne changez pas quelque chose qui est petit ppp, comme 72 ppp, vous n'allez pas tout à coup changer à 300 ppp et avoir cette image fantastique haute résolution. Alors assurez-vous que vous jouez vraiment avec ça un peu avant vous. Crois que ça va faire quelqu'un là-dedans. C' est dur à expliquer, n'est-ce pas ? Ça ne marche pas. La magie ne va pas transformer quelque chose de basse résolution en haute résolution. L' autre fonctionnalité super excitante est l'outil Snap. Donc, quand vous avez quelque chose sélectionné ici, vous avez la capture ici maintenant. Donc, la magnétique est trouvée ici, et la capture est trouvée ici. Donc, si vous aviez plusieurs choses, je vais aller de l'avant et dupliquerai un calque et je le mettrai ici. Si vous aviez plusieurs choses sur la page, vous êtes allé jusqu'à la ligne, vous pouvez avoir accroché. La distance est juste à quel point loin de cette chose ne va pas aller avant qu'elle ne se mette en place. Alors, la vitesse est à quelle vitesse ou lentement vous le déplacez avant qu'il ne se mette en place ? Donc ici, il s'est accroché, il est parfaitement aligné avec cet objet. Vous pouvez faire d'autres alignements comme ceci serait le milieu de celui-ci est aligné avec le bord de celui-ci. Ainsi, vous pouvez le déplacer et vous pouvez voir où il s'enclenche quand il est au milieu, vous verrez ces lignes dorées. Donc c'est sur cette ligne dorée ici. Celle-là est sur le bord. Maintenant, ils sont tous les deux sur l'or ici et sur l'or ici, ce qui signifie que les bords d'ici et d'ici sont au centre direct de la toile. Prenez ma classe de modèle de répétition transparente pour apprendre à utiliser cette fonctionnalité pour faire modèles de répétition sans faille est super excitant. Pour des répétitions transparentes. Nous pouvons leur faire un 100% dans la procréation avec tel, avec une telle facilité que c'est juste un changement de jeu. Donc l'autre nouvelle fonctionnalité ici est le recolor. Donc le recolor a officiellement disparu et ce seau de remplissage de couleur est maintenant là. Donc, si elle est sélectionnée comme elle l'est en ce moment, et que vous êtes sur la publicité et que vous êtes à main levée, alors quelle que soit la couleur sur laquelle vous êtes. Alors choisissons une belle couleur vive. Je peux dessiner une forme. Et quand je terminerai cette forme en tapant le petit point, ça va remplir cette forme. Pour que vous puissiez faire toutes sortes de choses. Alors que cette sélection est toujours, vous pouvez changer ces choses à la couleur que vous voulez si vous voulez les changer. Mais une fois que vous quittez la sélection et revenez, vous êtes dans un tout nouvel ensemble d'objets à colorier. Alors faisons ça. Donc nous quittons, nous revenons, le remplissage de couleur est toujours activé parce qu'il était déjà allumé avant. Et l'autre façon, vous pouvez changer les couleurs avec le remplissage de couleur est d'aller à automatique et appuyez sur. Donc ce sont des lèvres. C' est intéressant. Donc, vous avez un seuil avec le remplissage de couleur aussi. Vous pouvez voir que je suis entraîné pour ajuster mon seuil ici. Donc, vous devriez être capable de faire le tour et de toucher des objets. Vous pouvez les faire changer simplement en tapant dessus. Et c'est censé avoir remplacé l'option de re-couleur. Et encore une fois, vous devez également ajuster votre seuil. Et vous pouvez voir que ça se passe là-haut.