Deux styles d'art populaire scandinave dans Procreate

1. Intro: nous allons en apprendre davantage sur deux styles d'art scandinave. Le 1er 1 est un chariot Scandinave plus classique, et le 2ème 1 est une rose norvégienne de mulling. Je vous fournit beaucoup de téléchargements, palettes et pinceaux gratuits et toutes les choses dont vous aurez besoin pour faire votre propre. Y compris ces trois croquis pour un mulling rose que vous pouvez utiliser Teoh aventurer sur vos propres illustrations, donc ça va être beaucoup amusant. Je vais aussi t'apprendre à faire un pinceau à tampons. Rejoignez-moi sur Facebook et Instagram, et tous ces liens sont dans mon profil de partage de compétences si en verre. 2. Téléchargement de ressources: à télécharger. La ressource est, vous devez être en mode paysage sur votre iPad, pas dans l'application, mais dans un navigateur. Donc, une fois que vous êtes dans la classe pour laquelle vous avez besoin des téléchargements, descendez dans les onglets ici pour les projets et la ressource est et vous devriez les voir sur le côté droit, en fonction de votre navigateur, ce sera, Euh, légèrement différent. Donc je vais vous accompagner à travers toutes les choses. J' ai le dossier approprié. J' ai un palais, qui est les points montres. J' ai un ensemble de pinceaux et j'ai une image. L' autre chose, en fait que je n'ai pas ici, c'est un pinceau individuel. Si vous téléchargez un pinceau individuel, il ira dans votre catégorie de pinceaux importés dans votre catégorie dans votre liste de pinceaux . Donc, pour safari, vous pouvez appuyer et maintenir est une façon de le faire ou vous pouvez simplement taper. Et il y a quelques façons que cela dit vraiment télécharger très petit. Tappons-le une fois. Donc ouvert dans un nouvel onglet um et il est tapé, télécharger, télécharger, et juste ici est cette petite flèche et il a rebondi vers le bas, qui signifie qu'il était en téléchargement et puis il a terminé. Donc je vais laisser ça là pendant que j'aurai le reste de mes affaires. Des échantillons de hérisson. Alors regarde cette petite flèche. Peu a fait un petit rebond. Parfois, ils seront une petite barre de progrès pour une Della plus grande comme ça. Hé, vas-y. Et cela va juste s'ouvrir dans un nouvel onglet et vous montrer l'image. Ensuite, si vous voulez l'enregistrer sur votre appareil photo, vous pouvez appuyer longuement et appuyer sur. Ajoutez deux photos. Alors maintenant, passons à ce bouton de téléchargement. Et là, vous avez vos téléchargements afin que vous puissiez taper sur ceux-ci. On dirait que c'était un fichier zip. Donc c'est juste ici. Tu vas y retourner ? Oh, je crois que ça les a tous. Peut-être que je n'ai pas à faire ça à la fois. C' était donc le dossier approprié. C' est ainsi qu'il s'est ouvert à la procréation, et il s'est ouvert à ma toute première place dans la galerie. Mais le reste des choses est dans l'onglet Fichiers. Si vous ne pouvez pas le trouver, vous devez juste y aller parce que de safari, il a juste un peu rebondi sur nous pour classer. Donc, si vous n'êtes pas familier avec les fichiers, puis vous allez aux téléchargements et puis vous trouvez le nom de ce que vous avez. Ça va être par ordre alphabétique. Donc, si vous appuyez sur ce heureusement, je suis avec la mise à jour les, vous savez, vous savez, plusieurs mois, orteil IOS 13 iPads Condell avec des fichiers zip Maintenant. Donc, si vous appuyez sur les échantillons importés directement dans Procreate, si vous allez dans un de vos fichiers, vous pouvez voir dans votre liste de palettes il sera juste en bas. Et puis je crois que vous pouvez le déplacer, retourner dans les fichiers et c'est le jeu de pinceaux et c'est en haut, puis mes brosses importées qui sont bien en bas parce que je ne les utilise pas si souvent. Donc, si vous avez un pinceau séparé que vous avez téléchargé, c'est individuel et qu'il n'est pas dans un ensemble, il sera dans votre section de pinceau importé, puis vous pouvez le faire glisser et le déposer dans n'importe quel, euh, catégorie que vous voulez. Je suggère de les garder assez organisés 3. Configuration de toile pour le cours: Je vais te montrer une petite vidéo pour préparer ta toile à chaque fois. Appuyez donc sur le signe plus, et si vous n'avez pas encore le canevas souhaité dans votre liste, appuyez sur ce signe plus et utilisez les dimensions que vous connaissez. Je vais deux pouces, et pour cela j'ai fait huit pouces sur 10 pouces, 300 D p. Je crée, et puis vous avez votre toile. Aller à la clé Outil utilisera beaucoup de symétrie, Donc, dans l'outil de clé sous la toile, le guide de dessin et à lui le guide de dessin sont juste ici. Vous devez activer le guide de dessin, puis vous pouvez aller dans Modifier le guide de dessin. Vous pouvez modifier la couleur de la ligne de votre dessin. Guidez l'épaisseur et l'opacité pour moi personnellement. Quand je dessine et que j'ai besoin du guide, je le tourne donc c'est presque invisible pour la vidéo. Je le transforme en noir et épais. Tournez-le à ce qui fonctionne pour vous, puis nous irons aux options de symétrie, et nous allons jouer un peu avec la symétrie dans toutes ces leçons. Donc c'est comme ça que tu arrives à ça. Il passe automatiquement à la verticale, et nous n'utiliserons pas la symétrie rotationnelle. Alors laissez ça éteindre. Ce dessin assisté signifie juste que la couche était en train de faire en ce moment va orteil déjà avoir la symétrie activée. Donc, une fois que vous appuyez sur terminé, vous pouvez voir sur cette couche il dit assisté. Et ça veut dire que quoi que vous diez a la symétrie. Si vous ajoutez un nouveau calque, il ne dit pas assisté et il n'a pas la symétrie définie. Vous pouvez l'allumer facilement en tapotant la couche et en finissant l'aide au séchage. Nous allons donc activer et désactiver cela tout au long de ces leçons. Une autre chose qui va faire est d'apporter un de nos croquis. Je vais taper dessus et j'ai une copie. Je vais effacer ces couches. Je suis en train d'ajouter une couche sans symétrie dessus. Et je vais rendre l'arrière-plan sombre parce que plus tard, nous venons de taper était blanc, le calque que nous avons copié et puis trois doigts glisser vers le bas et coller taper pour de sélectionner. Donc c'est parfaitement au centre. Et puis vous pouvez utiliser que tous ces croquis que je vous fournit peuvent utiliser comme un guide pour votre travail et sera le faire en particulier à la fin de la classe. Donc nous allons faire deux types d'art scandinave aujourd'hui, et celui-ci s'appelle Rose Mauling, et c'est assez amusant. J' ai hâte de commencer. 4. Créer des pinceaux de tampons: Très bien, on va faire un tampon au pinceau. J' utilise un crayon six b et je fais juste des timbres croquis parce que je finis par les traquer plus tard dans mon travail, ils sont juste une sorte de, um un bon guide à tracer. Allez-y et prenez le pinceau vierge que j'ai fourni et dupliqué, qui est ce que celui-ci est. Donc, vous faites simplement glisser vers la gauche et le haut dupliquer. Nous allons changer la source de forme, puis vous allez entrer dans le pinceau et mettre le nom de votre pinceau ici en tapant dessus et taper votre nom et signer votre nom et créer un nouveau point de consigne . Et puis ça va, hum, nommer ton pinceau et tu seras prêt. La raison pour laquelle j'ai une victoire blanche ici est parce que je vais avoir mon nom en eux pour que vous puissiez commencer avec une victoire blanche et obtenir votre propre nom mis en eux. Je vais aller à mon six b. Vous devez commencer avec une toile carrée 10 pouces à 300 d. P. P. Je suis très bien pour un pinceau de timbre, alors gardez cela à l'esprit, il doit être carré et nous faisons noir sur blanc. Allez-y et tirez vos photos sur et dans vos téléchargements, vous devriez avoir un fichier qui a ce dans le fichier approprié ainsi que d'autres couches dans fichier qui ont des feuilles et un autre petit guide afin que vous puissiez l'enregistrer comme un JPEG et juste référez-vous ici sur le côté. Vous pouvez également le copier et le coller dans votre document. Cependant, vous voulez l'utiliser, je vais juste l'utiliser comme une petite référence. La plupart des brosses de timbre sont les fleurs de vue de dessus. Alors faisons ah, très simple brosse de vue latérale Aller à l'outil de clé et nous allons activer la symétrie. Alors allez à un guide de dessin à elle, dessin symétrie de guide, et il passe automatiquement à la verticale. Je vais changer mon guide en noir et gentil et épais juste pour la caméra et le robinet. Fait. Maintenant, je regarde ici et je fais semblant de voir la ligne médiane au milieu, donc j' ai une pagaie comme ça et j'ai un petit flip comme ça et puis presque un peu le petit AV que tu descends ici et le petit Siebel. Cela n'a pas besoin d'être parfait, parce que je les utilise juste comme un peu de ah, croquis quand j'utilise le pinceau. Donc, c'est juste un peu de référence quand je dessine plus d'illustrations impliquées plus tard . Je vais aller de l'avant et essayer de remplir cette toile un peu plus avec cette forme avant sauvegarder. Donc, appuyez sur sélectionner le mélange, les uniformes sur et Magnetics est allumé et puis juste pincé. Pincez. C' est une chose ? Je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, tu l'ouvres comme ça, fais attention à ne pas mettre deux doigts, et puis tu le tiens là parce que ça pourrait être annulé. Très bien, une fois que vous êtes satisfait de ça, enregistrez-le comme un JPEG dans votre rouleau d'appareil photo. Et maintenant, on va entrer dans ce timbre vierge en double. Accédez à la source de la forme. Cette vue ressemble à ceci parce que nous avons un écran plus court à cause de cette Open Over ici, il semble un peu différent de quand vous avez le plein écran. Donc je vais aller de l'avant et passer en mode plein écran, modifier, importer, et puis nous importons une photo de nos photos. C' est là. Maintenant. Cela semble trompeur parce qu'il semble que c'est comme ça que vous voulez que votre embout de timbre ressemble, donc c'est comme ça que vous allez le sauver. Cependant, ce que vous voulez vraiment, c'est un fond noir avec une lumière blanche, donc deux doigts va et vient entre ces robinets fait et vous pouvez le tester ici. J' espère que c'est super minuscule. Il est sensible à la pression lorsque vous utilisez votre crayon. Oh, je ne l'ai pas appelé. Retournons en arrière et donnons-le un nom. Alors descendez à propos de ce pinceau et faisons le timbre à lèvres. Tapez votre nom. Faites votre petite signature et créez un nouveau point de consigne. Vous devez vous débarrasser de votre peuple là-bas et taper, enregistrer, taper, enregistrer et ensuite faire. Vous pouvez à peine le voir ici. Si vous voulez qu'il soit un peu plus grand, vous pouvez aller dans les propriétés, et la taille de l'aperçu doit être un peu plus élevée. Maintenant, c'est un peu plus grand, et essayons-le sur un nouveau calque. Allons éteindre celui-là. Ça a l'air super. Si vous le souhaitez sous un angle différent, vous pouvez tourner votre campus, et si vous voulez un dimensionnement cohérent dès maintenant. C' est sensible à la pression. Selon la façon dont vous appuyez dur, votre doigt ne sera pas sensible à la pression. Donc, il sera de la même taille en fonction de ce que vous avez ici. Je veux te montrer très vite. Mon guide est là-haut. Si vous appuyez sur ce carré et tirez, vous pouvez le déplacer. Hum, donc je ne sais pas pourquoi c'était là-haut, mais, euh, c'est une bonne information à savoir, parce que je l'ai accidentellement déplacée une fois et je n'ai pas pu trouver comment la récupérer. Très bien, donc c'est comme ça que vous faites un pinceau de timbre, et vous pouvez les rendre aussi élaborés que vous le souhaitez. Dans la vidéo suivante. Je vais vous montrer comment illustrer une fleur avant de passer à une illustration complète. Tu vois, là 5. Illustration de fleurs: Bon, allons-y et refaisons une toile de 10 pouces. Je l'ai dans ma liste déroulante si vous n'êtes pas tout à fait sûr de la façon de le faire. Et tu as sauté l'autre vidéo. Il y a une vidéo sur la mise en place de la toile, donc c'est juste 10 pouces carrés en ce moment. Ça n'a pas vraiment d'importance. On va juste pratiquer une fleur. Donc, si vous voulez, vous pouvez l'utiliser pour le timbre. Ou vous pouvez remonter vos photos et utiliser cette référence ici et décider sur quelle fleur vous aimeriez apprendre. Je vais juste le faire ici. Allons sur notre symétrie. Ainsi, toile, allumez le guide de dessin à un guide de dessin. Symétrie. Je vais changer ma ligne. Vous pouvez changer le vôtre aussi. Quoi que tu l'aimes. Je vais retourner à mon pinceau à croquis. Et sur cette fleur, j'ai juste un simple vous juste ici. Pratique ça jusqu'à ce que tu sois content. Et puis un petit bord festonné sur le dessus peut avoir autant de pétoncles est E un, puis un peu de pétoncles sur le dos. Ça implique qu'il y a une fleur ouverte ici. Ça le fait juste paraître ouvert en haut pour les petits pistolets et reste hman. Si vous voulez faire certains d'entre eux avec la symétrie activée, puis désactiver la symétrie pour en faire un centre. C' est une bonne façon de ne pas avoir une petite double ligne au centre. Retournez l'aide et puis juste une sorte de croquis où vous pensez que vous voudrez peut-être vos décorations ont besoin du petit ob UAL. Cela n'a pas de See tire dessus, mais vous pouvez ajouter vos tirettes de voir dans n'importe quelle forme décorative que vous aimez. La tige est quelque chose dont on s'inquiètera plus tard. Et rendez ça un peu épais pour cette illustration. Nous n'avons pas vraiment besoin de nous soucier de la tige et des autres lignes. Vous voulez faire les lignes à ce sujet. Va en haut. Je vais avoir ma chèvre vers le bas, donc utilise-le comme tu le sais, juste un peu de guide, et tu pourras le changer comme tu veux. Très bien, je suis content de ça, et je peux éteindre ça maintenant, peut-être mettre des petits dessus dessus. Je vais déplacer ça vers la couche supérieure. Tournez l'aide au dessin sur ce nouveau calque, puis dupliquez-le plusieurs fois, ce qui fait que je n'ai pas à activer l'aide au dessin à chaque fois, allant à ce croquis et je vais le déplacer un peu vers le bas. Il s'est déplacé le long de la ligne parce que Magnetics est allumé, alors assurez-vous de ne pas le déplacer sur le côté. Nous en avons toujours besoin sur cette ligne de symétrie et appuyez sur la petite extrémité et abaissez l'opacité sur cette couche. Maintenant, nous devons choisir une palette que j'ai fournie à Scan de Pallets. J' espère juste que bonbon n'est pas un mauvais mot. Qui est scandinave ? C' était juste ma version courte de ça. Et puis les trois rangées de palettes Rose mulling que nous allons faire plus tard en classe. C' est un peu plus détaillé, mais pour cela je vais juste choisir cette palette lumineuse qui étaient déjà rares pour utiliser cette palette lumineuse ici et effacer mon histoire. Donc la première chose que vous allez vouloir faire est de réduire vos couleurs de base. Alors pensez à des mouillettes au-dessus d'autres choses que cela va être dans le dos. Cette section arrière juste ici. Ça va être en plus de ça. Et puis toutes les décorations au-dessus de cela seront sur des couches plus hautes. Et vous avez juste une sorte de travail à travers Louis orteil le plus haut. Ou quoi que ce soit pour vous. Ça n'a vraiment pas d'importance. Je vais aller au pinceau monoline à une très petite taille qui nous donne une belle ligne propre que nous pouvons faire glisser et déposer nos couleurs, aussi. Je vais aller à ce rouge juste ici pour la section arrière, et cette section avant va couvrir la majeure partie de ça. Donc cette partie ici n'a pas d'importance à quoi ça ressemble. Mais ici sera vu et assurez-vous que votre forme est fermée. Dragon, dépose-toi pour remplir. Allez sur un calque au-dessus de ça et obtenez ceci suivant. J' ai choisi ces couleurs parce que ça va finir par ressembler à une zone plus sombre de cette fleur. Donc ça ressemble presque à une orange plus foncée en ce moment. Donc, ça veut dire qu'il est ombragé là-dedans, puis c'est plus loin. Et toutes les décorations ici sur le dessus, j'irai à une nouvelle couche. Un bon jaune ici. Donc, je vais transformer ça en un masque de coupe pour que je puisse passer sur le bord sans qu'il ne s' affiche. Laisse-moi te montrer ce que ça fait quand je le transforme en masque de coupe. Ça ne montre rien qui sort du de borddecette orange. Il affiche uniquement au-dessus des pixels qui se trouvent déjà sur le calque sur lequel il est découpé. Alors allons de l'avant avec un peu de jaune. Je veux d'autres couleurs ici aussi. Et je pense que je vais avoir besoin d'eux pour être sous le jaune. Donc je vais taper sur l'orange à un plus sur une couche avec le signe plus, assurez-vous que dessiner un kyste est allumé. Et maintenant tout ce qui apparaît ne sera pas vu parce qu'il sera sous le jaune. Alors faisons juste et belle rose et super lumineux. Et je me suis assuré de garder la forme proche. J' ai dessiné une croix sous ce jaune. Très bien, venir y aller, faire des points roses là-bas. D' accord. Je suis content de ça. Et ici, je vais descendre sous tout. Et je pourrais aussi être sur la couche qui a ce rouge parce que je suis en bas. J' ai juste besoin d'être quelque part sous l'orange. Alors allons de l'avant et allons juste à la couche rouge et à un peu de vert, assurez-vous que ma forme est fermée. Je suis sur ce très gros pinceau à modeler qui fonctionne. Assurez-vous que la forme peut est fermée. Maintenant, je veux faire les petits pistolets et la déclaration. J' ai besoin d'être sur une couche qui est sous l'orange, mais au-dessus du rouge. J' ai donc besoin d'ajouter un calque. Activez le dessin. Aider. Ce n'est pas une coupure. Masque allumé. Je vais aller au vert plus léger. Désactivez l'aide au dessin. Le pistolet est la pièce maîtresse. Collant à la fin. Et maintenant, je peux éteindre mon croquis. D' accord. Ce ne sont pas des couleurs que j'utilise normalement. Espérons que vous pouvez voir ce rose. Je ne suis pas un grand fan de ce rose, donc je vais aller à cette couche rose et taper sur Alfa Lock, et je vais jouer avec une couleur différente ici. Je ne suis pas sûr que je vais aimer ces couleurs là-bas. Eh bien, c'est un peu mieux. Vous pouvez le voir un peu plus facilement. Et en regardant ces points, je pense que je veux qu'ils courbent de la même façon que cette ligne jaune. Donc je vais allumer Alfa, verrouiller, aller à ma grande brosse à modeler, et je vais juste recommencer pour garantir que j'ai la même taille pour tous. Est-ce que mon pinceau et ensuite s'assurer que j'ai une courbe, sorte que ça ressemble à une belle courbe allant de cette façon, il doit regarder un peu trop près de moi. Évidemment, cela peut être quelque chose qui est joué avec un peu. Donc, une fois que vous obtenez vos couleurs de base, alors vous pouvez soit être fait ou vous pouvez, hum, ajouter tout un tas de texture et changer le bord dur en un bord à plumes. Alors je vais te montrer ça ensuite. Mais d'abord, je veux vous montrer un exemple de quelque chose que nous faisons plus tard dans cette classe qui garde juste tout propre et net comme ça. Donc c'est une illustration que nous allons faire plus tard en classe, et je n'ai pas fait de mélange et gardé tout propre et net. Donc c'est juste un regard et il y a, tu sais, un million de façons différentes de le faire, donc je vais te montrer une autre façon, et, euh, et un autre exemple de ce regard. D' accord. Lorsque vous ne voulez pas un look propre et net comme ça, vous avez juste besoin de commencer à jouer avec plus de masques d'écrêtage. Um, ou Alfa regarde. Donc, par exemple, sur ce jaune, c'est un espace assez petit. Je vais probablement juste elfe un médaillon, aller à ce jaune et jouer dans une version plus foncée de ce jaune. Je suis juste sur ma brosse à modeler. Je ne suis pas allumé. Oh, je suis sur Assist. Désolé, parce que je suis toujours sur cette couche jaune. Je vais aller à une couleur très claire pour ce centre, puis je vais à ce gros pinceau de stries de peinture et je vais désactiver l'aide au dessin. Allons zoomer ici. Et j'ai juste éteint la symétrie pour que, euh, je puisse, vous savez, peut-être la varier un peu. Qu' il soit peut-être tirer un peu de blanc sur cette façon de ce côté-ci. Mais tirez une partie de cette obscurité de cette façon de ce côté, et vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de mélange que vous voulez. J' aime juste le nous strié de celui-ci. Allons à cette Teal Alfa. Regarde, va à la sarcelle. Allons à un peu plus vert et plus léger. Obtenez un peu au centre, puis un peu plus bleu et plus sombre. Allons à l'outil anti-taches et une brosse plus grande cette fois. Espérons que vous pouvez voir à quel point cette IHS, je vais aller à la base orange. Alfa Luck top cette couleur. En fait, je vais aller à ce rouge, ce rouge juste là pour ajouter du rouge ici. Et je vais juste le tirer vers le haut et aller dans la direction que les veines dans les feuilles quand vous faites des feuilles et les pétales de fleurs vont peut-être faire un peu plus là-haut. Probablement pas assez pour ce rouge ici. Je pourrais devenir encore plus sombre. Va à cette couche, Alfa Lock et fais juste un peu d'ombre là-dedans. Donc j'aime la fleur. J' ai besoin de faire ces points, cependant. Retourne à la couche sarcelle et je vais juste ajouter un peu de légèreté aux extrémités au centre de celles-ci. Il pourrait avoir besoin d'un pinceau plus petit pour ce genre de difficile à faire. Petits espaces. Peut-être juste un petit tourbillon. Si vous mélangez trop, ça va juste en faire une nouvelle couleur. Je vais en quelque sorte le fondre dans une nouvelle couleur. D' accord. Et vous pouvez continuer à le faire. Um, juste en utilisant l troupeau et, euh rester sur ça, mais que tu as toujours ce bord propre et net. Donc, pour vous débarrasser dubord propre et net, bord propre et net, si c'est un coup de chance, vous feriez fermer Alfa et le tacher pour que vous puissiez le tacher dans cette direction. Maintenant, tu écrases le travail que tu as fait sur le dessus. Alors gardez cela à l'esprit pour que vous puissiez le frapper dans cette direction. Vous pouvez juste le tacher dans cette direction. Gardez à l'esprit aujourd'hui, puisque l Flock est éteint, il va aussi tacher ici. Oh, devine quoi ? On est sur un masque de coupure, donc ça ne va pas tacher là-bas parce qu'il reste juste au-dessus de l'orange. Donc c'est une bonne chose. Sauf que si vous ne voulez pas que ce bord sur votre orange, ce bord tranchant, vous allez revenir et tellement de choses aussi. Donc, cela prend juste beaucoup de pratique pour obtenir le look et le style d'illustration que vous préférez l'ensemble comme j'aime vraiment un look bavard comme ça. Va prendre Alfa. Verrouillez cette couche sarcelle. Qui ? Celui-ci a tiré une partie de la sarcelle qui, exposée à un peu de rouge en dessous. Ce n'est peut-être pas un regard que tu veux. Donc, si vous n'avez pas seulement besoin de taper deux fois sur le doigt ou si vous pouvez faire glisser des choses vers le bas , vous pouvez également faire glisser des choses sur. Ça va être délicat. Peut-être une petite taille ici. Bon, donc on fait juste le tour du bord ici. Il se débarrasse juste de ce bord tranchant, il garde un beau cercle, et vous pouvez continuer encore et encore. On n'a pas fait d'ombrage sur les clochers et la tige, les pistolets et la déclaration, mais c'est la même idée, tout ça pour tout ça. Vous pouvez donc utiliser des masques d'écrêtage dessus si vous ne voulez pas modifier le calque lui-même. Euh, et je pense que ça a l'air mieux. Les choses en général auront l'air mieux avec trois couleurs. Donc nous avons fait la base solide de sarcelle et ensuite nous avons fait un briquet et un plus sombre, donc ce serait trois. Nous avons fait un jaune avec le plus sombre, puis le plus léger pour cette couche orange. On n'a fait qu'un plus sombre, alors on a fait l'orange puis le rouge. D' accord, donc nous avons notre fleur unique, et je vais vous montrer une illustration complète qui a ce genre de regard, euh, au lieu de ce bord net, on a toujours un bord net sur ce fleur elle-même. Donc, si vous prenez soigneusement Alfa Lakoff et faites soigneusement le tour de cela, vous pouvez ramollir ce bord aussi. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour dio. Donc, voici la même illustration exacte qui fera en classe, mais avec des couleurs différentes et avec plus de ce look texturé pour tout. Je n'ai pas adouci tous les bords de tout. Je venais d'ajouter plus de masques d'écrêtage et plus de couleurs. Vous pouvez voir un orange clair à orange foncé, beaucoup de la sarcelle, et vous pouvez voir comment il donne un look complètement différent 6. Infos rapide de la feuille: D' accord, j'ai une autre toile de 10 pouces, et je vais juste te montrer Leaves très vite et on va remonter le gars. Vous avez pour les feuilles ? Alors concentrons-nous sur une seule forme simple. J' ai fourni quatre formes différentes. quoi ils ressemblent sans veines avec des veines doublées, doublées avec des tiges puis une vigne. Je vais au 6 mai b pinceau, et vous pouvez pratiquer ce genre de forme d'amande là-bas. Il peut être plus maigre, plus blanc, et il peut avoir une tige foliaire. Assurez-vous que la tige est une sorte d'extension de la veine qui pourrait descendre au centre de la feuille, et vous pouvez décider si vous voulez illustrer les choses. Avec ou sans veines, vous pouvez faire de petits dessins décoratifs à l'intérieur. Vous pouvez faire une sorte de grosses veines encombrantes. Il y a beaucoup de façons différentes. Cherche en ligne une inspiration scandinave, et si tu fais ah, vigne de feuilles, alors tu vas tout faire en même temps. si tu fais ah, vigne de feuilles, Alors fais ta vigne et prends toutes tes feuilles sur toute la mine. Et puis comme votre illustration vous le faites, euh, vous faites votre coloration sur chaque feuille sur les couches individuelles. Attendez. Ça n'a pas beaucoup de sens. Donc c'est ton croquis. Baissez votre croquis. Fais une belle, solide, brash et d'accord, je vais éteindre cette couche de croquis. J' ai commencé avec une couleur assez sombre ici. Je vais ajouter un calque et en faire un masque d'écrêtage. Et maintenant, quoi que je décide de faire pour mon dessin, je vais le faire à chaque feuille de la vigne. Donc si je faisais une grosse feuille, je le ferais de la même façon. J' ajouterais un masque d'écrêtage et ajouterais une nouvelle couleur au-dessus de ma couleur de base. Si je vais sur la tige un peu, ce que j'ai vraiment mal fait ici, je peux l'effacer parce que c'est juste un masque de coupe et ça ne fera rien à ma base conçue là. Et vous pouvez ajouter un autre masque d'écrêtage. Si vous voulez continuer, vous pouvez aller à ce stylo à six ou le détail ng, qui a une sensibilité à la pression pour faire de petits points plus gros points, , petits ou nœuds, petits points, en fonction de la pression que vous vues et juste passer par et décorer votre feuille entière sont votre vigne entière, je dois dire, et la même chose que nous avons fait avec la fleur. Si vous voulez avoir plus de texture et de couleur variété, euh, vous pouvez le faire exactement de la même manière. Alors utilise-le ça. Sn inspiration pour votre design final et, euh, la fleur aussi. Ou regardez en ligne. Prends des idées de farine. J' ai quelques choses à l'esprit avant notre prochaine leçon, et nous commencerons à apprendre comment remplir toute la page avec votre illustration, en utilisant la symétrie et les palettes de couleurs pour s'assurer que vous obtenez tous les quelques choses à l'esprit avant notre prochaine leçon, et nous commencerons à apprendre comment remplir toute la page avec votre illustration, téléchargements et commençons. 7. Croquis Scandi: Je vais rester avec le 10 par 10 parce que j'ai le sentiment que je vais avoir besoin de beaucoup de couches et qui m'offre plus de couches qu'un 12 par 12 Je vais appuyer sur l'outil clé, guide de dessin sur toile, éditer,guide éditer, de dessin, options de cimetière. Et cette fois, je vais alterner entre quadrant et radio et je vais te montrer pourquoi d'abord et je vais rendre ma ligne super visible pour toi et je l'ai sur quadrant. Donc, pour le quadrant, passons à quand ils commencent la couleur ici. Cuadra va juste que Teoh a des choses que tu sais en vigueur. Donc si j'ai une fleur ici, il y aura quatre fleurs. C' est un joli look pour une belle caractéristique principale dans votre illustration Belle et fleur principale et juste génial. C' est un joli look pour une belle caractéristique principale dans votre illustration Belle et fleur principale et Je peux aussi faire une fleur principale ici, mais si tu vois ce qui s'est passé ici, ça n'est allé qu'ici. Je peux aussi faire une fleur principale ici, mais si tu vois ce qui s'est passé ici, Mais ça n'est pas allé ici. Donc, pour obtenir cette même fleur sur les quatre, vous pouvez revenir, y aller, les options de symétrie et aller à la radio. Et d'ici je peux faire ma fleur ici et elle est allée sur les quatre côtés. Donc, vous avez juste besoin de Teoh sorte de bascule d'avant en arrière selon la façon dont vous voulez votre design. Et peut-être que vous voulez que cette fleur dans cette fleur soit différente de cette plus basse dans cette fleur. Donc c'est juste quelque chose que vous voudriez garder sur le quadrant et faire une fleur différente ici qui se traduirait ici, et il ferait des fleurs différentes ici. Ce serait la même chose ici. L' autre chose à propos du quadrant ou ah, radio est maintenant que je peux remplir ce type d'espace symétriquement dans les huit petits triangles. Donc encore une fois, quand la couleur de recherche dit un peu plus évident et pas goto, euh, super bleu brillant ici. Donc si je veux quelque chose ici et que je veux qu'il soit dans toutes ces lacunes, alors je suis à la radio pour le faire. Si je n'étais pas à la radio pour ce pas et que je suis de retour sur le quadrant, alors quand je dessine quelque chose ici, ça ne va pas conduire ici. Il va seulement conduire ici, ici, ici. Oh, désolé. Il suffit de le faire. Ils sont et ils sont pour vous protéger si vous activez cette symétrie rotationnelle, lèvres de l' homme. Je suis allé effacer ça. Si je fais le doigt et le faire, ça ne va pas l'effacer comme je voulais Teoh. Alors c'est ici, ici, ici et ici. Et peut-être que tu veux ça et que tu as des choses différentes là-bas et là. Donc tu dois aller et venir. Rotationnel signifie que c'est une sorte de. C' est difficile à expliquer. Donc, si vous prenez cette section de la symétrie et la faites pivoter, c' est pourquoi cela s'appelle Rotational. Je suppose qu'il a tourné et ça va ressembler. Si vous le faites pivoter, ça va ressembler, alors que sans rotation l'a ajusté sur cette ligne verticale. Alors maintenant qu'on vient d'avoir un cours d'accident en symétrie, je vais effacer cette couche. Et je pense que je vais laisser la symétrie radiale allumée, et je veux juste avoir une idée de l'endroit où je veux mes fleurs. Si vous voulez votre orteil illustration, regardez calme, un peu plus condensé, je suppose comme ça, alors vous allez commencer avec une fleur beaucoup plus petite. Donc, avec la symétrie, rappelez-vous, vous ne pouvez pas sélectionner puis réduire la taille car elle déplace la fleur entière. Alors assurez-vous de savoir exactement ce que vous voulez. Ce n'est pas la compensation. On y va. C' est une bonne raison de faire un croquis. Peut-être que tu veux que le centre soit une belle fleur. - Donc pour moi, ça arrive au point où la symétrie rotationnelle est un peu trop. Je ne veux pas huit de tout ici ou dans ce cas, quatre. Est-ce que je veux une fleur ici à chaque endroit ? Je ne pense pas. Est-ce qu'on veut une fleur ici qui va être ici, ici, ici aussi. C' est le moment de le faire. Peut-être. Oui, et passons au quadrant. Donc pour le quadrant, peut-être que je veux élever mes fleurs. Eh bien, en fait, voulez d'abord vous montrer un exemple d'utilisation de vos brosses à timbres sur ce travail ? Essayons donc n'importe lequel de vos brosses de timbre de fleur face à face ou vue de dessus. Je vais aller à une nouvelle couche juste parce qu'à son tour, la sécheresse est faite parce que je veux pouvoir bouger ça sur ce que je vais faire ici. Alors que j'allais et retours avec mon design. Je dois me souvenir. J' étais sur symétrie radiale ou sur symétrie quadrante ? Parce que quand je reviendrai à la couleur, ça compte. Donc, si vous êtes allé faire votre tout premier design en utilisant l'un ou l'autre jusqu'à ce que vous en ayez vraiment le coup avant de commencer à passer d'avant en arrière, cela pourrait être un bon plan. Hum, et c'est juste quelque chose à penser en cours de route. Donc, pour le croquis et pour cela, je pense que je peux me rappeler que la plupart de cette symétrie radiale jusqu'à présent. Et maintenant, je fais le quadrant. On va juste le garder, continuer ici avec le quadrant. Donc je pense que c'est la farine d'Onley et que je vais utiliser mon pinceau de timbre. Et je vais revenir à mon croquis. Brash. Peut-être que cette tige va continuer à descendre. Donc, en gros, vous avez juste une idée de ce n'est pas forcément un croquis final. Vous avez une idée de l'endroit où sont vos grands éléments. Et une fois que vous savez où sont vos grands éléments, alors vous pouvez commencer à remplir avec vos plus petits. Je viens de le faire. Il s'agit là de symétrie quadrante, même si j'ai dessiné ces fleurs en symétrie radiale. Je suis si si vous voulez les super identiques. Comme c'est le calque d'esquisse, ça n'avait pas d'importance. Plus tard, quand je dessine la fleur réelle, je m'assurerais que vous retourniez pour faire pivoter une symétrie radiale avant de faire les tiges sur celles-ci . Donc, comme vous le voyez ici, ça ne marcherait pas vraiment pour moi de faire les feuilles de cette fleur à moins que je ne voulais pas que les feuilles de cette fleur soient identiques aux feuilles de cette fleur. Et peut-être que c'est le cas. Peut-être que cette fleur est un peu trop proche. Donc je vais faire ma feuille comme ça. Rends-le assez similaire. Mais ensuite j'ai cette fleur. Ils sont en quelque sorte en train de le cacher. D' accord. J' ai tous mes grands éléments et ensuite le reste, tu peux faire des petits fleuris. Tu peux faire des petites vagues. Tu peux faire un peu comme un lion de danda. Voyons voir. Donc je suis assez rapide avec mon travail ici parce que ce n'est qu'un croquis et vous pouvez trouver toutes sortes de petits dessins de remplissage. Oui, je crois que j'aime ça comme ça. Et j'ai réalisé que je suis sur deux couches séparées pour que vous puissiez les combiner. Je pensais que j'allais bouger un peu les fleurs. J' ai fait le timbre de fleurs sur une autre couche. Je suis juste en train de croquis sur ce timbre de fleurs. Juste dans la prochaine vidéo va tout remplir. Voyez-les. 8. Couleurs de base Scandi: Très bien, nous avons notre croquis. On va baisser l'opacité et amener ce croquis au sommet. Je vais activer l'aide au dessin, et je vais dupliquer tout un tas de ces assistants de dessin. Et maintenant, je dois penser à ce qui est sous tout le reste. Si quoi que ce soit. Peut-être qu'il n'y a rien qui se chevauche pour moi. J' ai le timbre de fleurs qui chevauche les feuilles ici, ici. Et j'ai les tiges de ces fleurs qui passent sous cette grande fleur. Et à part ça, j'ai vraiment besoin de me concentrer sur les pétales de fleurs. Donc, quand celui-ci, j'ai tous ces petits sous ce grand, tous ces petits au-dessus de ce grand, cette fleur centrale a 1234 couches. Alors commencez à penser à ce qui est en bas. Allons bien en bas et allons choisir. Je vais choisir cette palette ici. Tu vas voir cette palette ? Eh bien, attendez. Allons à cette palette. Je vais aller scanner celle et je vais utiliser cette palette ici. J' aime garder ce point de vue. Vous pouvez le garder comme vous le souhaitez. Et donc on va le faire, ce qui est sympa et chaud, et je vais laisser le fond blanc. Je pourrais changer ça plus tard, mais pour l'instant, laissons le blanc. Retournons le croquis. D' accord ? Je vais juste sauter dedans. Je vais commencer à faire des couches inférieures. Je sais que cette fleur a été faite en symétrie radiale, donc je dois y retourner en deux options et elle est radio. Je vais aller de l'avant et coller avec mon modèle un pinceau et remplir cette couche. Je vais aller à une couche au-dessus de ça, aller à une nouvelle couleur. Espérons vous pouvez voir plus tôt au-dessus de cela, une nouvelle couleur et un leer au-dessus de cela. Et je vais en fait à une couleur centrale super profonde. Il va y avoir un centre bosselé et déchiqueté là-bas. D' accord, donc j'ai déjà quatre couches. Maintenant, je vais penser à ce qui pourrait être d'autre sur ces mêmes couches. Je peux faire des trucs ici. On est là pour que je puisse aller à quelques couches inférieures de ces pédales. Revenez à la couche la plus basse ici. Je pense que je pourrais faire ce même motif de couleur ici. Je dois m'assurer que je n'ai pas de forme fermée. Je vais faire ces deux pédales. Bien. Cette voiture est aberrante de cette couleur, cette même couche. Et enfin ce pain de pause sur cette couche rouge vif. Super. J' adore ça. LF hobbies s'attachent à cela. Qu' est-ce que je peux faire d'autre sur ces mêmes couches ? Alors peut-être que je peux regarder ces quatre fleurs maintenant, si je le fais, j'ai besoin de Teoh. En fait, je pense que je suis en symétrie radiale pour ces fleurs aussi. Donc on va rester avec ça. Et on va rester sur ce rouge vif et ensuite revenir à la couche inférieure. Montez une couche. Je vais passer à cette couleur de mandarine ici. Oh, c' est vrai. Donc, comme vous pouvez le voir, vous avez juste besoin de travailler les orteils votre chemin en essayant d'utiliser un minimum de couches pour cette étape parce que vous allez également utiliser des masques de coupe. En plus de tout ça, quand tu seras dense, tu auras encore plus de couches Teoh à traverser. Et c'est un design assez simple comme faras le nombre de couches qui sont nécessaires où, comme vous pouvez voir combien plus compliqué quelque chose comme celui-ci est avec un peu plus fleurs et un peu plus de fleuris. Donc, si vous avez besoin de garder une trace de vos couches, vous pouvez accéder aux couches d'informations du campus de l'outil clé et vous pouvez voir combien vous avez, combien vous avez utilisé, combien sont encore disponibles. Quand je vais à la tige, je dois aller sous toutes ces couleurs que nous avons actuellement. Donc je vais revenir à la couche inférieure qu'on n'a pas encore utilisée. Je n'ai pas de vert dans cette palette. Cette palette. Je vais utiliser ce genre de gris chaud pour les tiges. Je vais à un gros mal de tête de brosse. Cette tige. Je vais juste y aller maintenant. Tu vois, j'ai la symétrie et c'est difficile d' essayer de monter la ligne droite. Vous pouvez le laisser s'enclencher et il peut parfois fonctionner, mais vous pouvez le voir. Ça peut être un peu bizarre. Donc, si c'est plus facile d'obtenir cette ligne en désactivant la symétrie , c'est le moment de le faire. Habituellement, faites glisser et maintenez. On va t'emmener là où tu as besoin. Et je pense que je vais aller de l'avant et faire de ces petits murs Avi la même couleur. Y a-t-il autre chose que je peux mettre sur cette couche très, très basse ? Je regarde mon croquis. Je pense que je pourrais aller de l'avant et mettre mes feuilles sur cette couche. Je vais garder le contour de ces feuilles dans la même couleur que ma tige. Wow. J' aime vraiment ces couleurs. Belle, sourdine, chaude sorte de couleurs d'automne. Maintenant, il y a tout un tas de fleurs ici qui ne touchent rien d'autre. Donc ça peut aller sur n'importe quelle couche et je vais aller sur une couche. Voyons voir, je regarde cette fleur. Cette fleur était avec une symétrie quadrante. Donc je vais juste y aller aussi. Le calque que ce jaune est sur et ajouter ma fleur, j'ai besoin de revenir en arrière pour éditer les options de symétrie de guide de dessin dans le quadrant et fait. Et maintenant, nous pouvons dessiner cette fleur. Quelle couleur nous sommes allés cette fleur. Je pense que je voudrais un bel endroit lumineux. Essayons ce jaune crémeux ici et sur la couche. Juste au-dessus, je vais faire le centre et je vais éteindre mon Sketchley ou éteindre et regarder mes fleurs flottantes ici. J' ai besoin de sa tige. Donc, sur cette base couleur jaune, je vais aller à la couche sous laquelle je vais être un peu prudent, parce que cette couche a ça dessus. Donc quand je dessine ma tige, je dois m'assurer de m'arrêter avant de frapper cette orange. Je vais faire la tige dans ce gris plus clair. D' accord, donc c'est au-dessus de celui-ci, aussi. J' ai donc un dilemme. J' ai un dilemme parce que je ne veux pas que cette tige soit sur la même couche. C' est une tige ? moment, si je mets une couche de plus et que je mets cette tige, euh, la couche suivante que je suis toujours sur cette couche et que je dois être sous cette couche. Si je passe sous cette couche en ce moment, je serai sur la même couche que celle-ci. Donc ce que je vais faire est d'ajouter un autre calque et de le tirer en dessous de cette couche inférieure qui a ça dessus. Appuyez dessus, appuyez sur dessin, assistez. Où est-ce ? Je dois trouver plus tard que ma tige est sur n'importe quelle course aussi rapide et revenir à cette couche inférieure et obtenir cette tige là-dessus. Je ne sais pas comment je veux cet orteil. Regarde, on y va. J' aime ça. Quand vous conduisez une tige, pensez à d'où elle vient. Ça vient du centre d'une fleur, donc votre tige ne sera pas d'ici sauf si c'est une jonquille. Alors, dessinez du centre. Si c'est une courbe, c'est bien tant qu'on dirait que ça va finir au centre. D' accord, en ce moment, j'ai beaucoup de couches disponibles. Je ne suis pas trop inquiet du fait que la seule chose que j'ai sur cette couche très inférieure sont ces minuscules positions sur des feuilles probablement absentes, peut-être d'autres fleuris. Désactivons ce calque d'esquisse. Allons au cours de l'arrêt du guide. J' aime vraiment cette palette de couleurs. C' est la première fois que j'utilise cette palette de couleurs. Je pense que cette fleur a besoin d'un peu plus de quelque chose alors je vais y aller. J' ai donc ce rouge sur ce calque supérieur et j'ai le jaune sur ce calque suivant. J' ai besoin d'une couche entre les deux. Je vais y aller et l'ajouter. C' est là que vous commencez à vraiment obtenir. Euh, épais, je suppose, est le mot avec combien de couches vous allez finir par utiliser. Donc, si vous voulez faire un changement et ne pas avoir à ajouter un autre calque pour obtenir une autre couleur sous ce rouge, vous devrez déplacer certains de ces autres. Tu vas devoir bouger. Supprimons ça. Tu vas devoir bouger ce jaune pour qu'on puisse faire ça. Ce n'était pas une farine difficile à faire. Turner était de retour sur le croquis ? On va descendre une couche pour ce jaune, et on est sur ça plus tard qui a cette pédale orange et cette orange moyenne ici. Tant que vous ne vous approchez pas, ça devrait être très bien. Je vais choisir cette couleur crémeuse Amman quadrant symétrie descendre en taille. Je suis en train d'esquisser en plus de ce qu'on a fait plus tôt. Et maintenant, je vais aller sur le calque au-dessus de ça, qui est sous ce petit calque de points rouges depuis exactement où je veux être. Et je vais rajouter cet orange vif à nouveau. Peut-être que je pourrais revenir à ça et changer ça, mais j'aime les couleurs. On dirait une myrtille orange sur le dessus. J' aime vraiment les couleurs pour ça. Ensuite, nous allons juste commencer à faire un peu d'ombrage et un peu de détails, comme avec les lignes dans les pistes que nous avons faites plus tôt et obtenir une illustration finie ici. Bon, tu vois, dans la prochaine vidéo. 9. Détails Scandi: Bon, passons à l'ombre de Tin Teen en ajoutant un peu plus de couleur ici et là. Et pour ce faire, je vais avoir déjà toutes ces couches assistées avec l'aide au dessin activée et je vais juste les faire glisser vers le bas. J' en ai donc un au-dessus de chacune de mes couches qui ont une couleur de fond sur eux. J' ai changé quelques choses. J' ai ajouté une autre fleur pour correspondre à celle-ci. Donc je l'ai sur symétrie quadrant. Et j'ai ajouté cet ensemble ici, et l'autre chose que j'ai fait était que j'avais cette tige comme couche inférieure. Je l'ai déplacé pour que cette tige ici, qui est sur la même couche, soit celle qui est montée au-dessus de cette feuille. Donc ici, ces feuilles super sombres sont au fond maintenant. Donc maintenant, j'ai un calque au-dessus de chacun de mes calques de couleur. L' assistance est activée. Et maintenant, je dois allumer le masque de collecte pendant que je fais ça. Je veux vous dire, Casey, Casey, que vous êtes nouveau dans les masques de coupure, les masques coupure. Juste de la couleur. Affichez juste au-dessus de la couleur qui se trouve déjà sur le calque. il est coupé pour qu'il ne s'affiche nulle part ailleurs. Juste sur la couche. Il est coupé à, et il garde ces deux couleurs séparées de sorte que vous n'avez pas besoin d'utiliser Alfa lock pour colorier directement sur une couleur. Vous pouvez ajouter un calque au-dessus, puis vous avez un peu plus de flexibilité. Mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de calques pour cette illustration. On l'a gardé assez simple. Nous avons 123456 couches de couleurs principales. Um, c'est assez simple. Ceux que j'ai fait dans le passé, j'en ai eu beaucoup plus, et puis chacun d'entre eux a un masque de coupe pour qu'il puisse l'obtenir peut s'additionner très rapidement. Et nous n'avons pas encore vraiment fini non plus. Nous avons des petites étamines à ajouter et d'autres choses aussi. Donc on va jouer avec cet été. Nous devons nous rappeler si nous étions en symétrie radiale ou en symétrie quadrant. Comme nous utilisons les masques de coupe pour chacune de ces couches, je vais aller de l'avant et commencer avec cette grosse fleur au centre. Donc cette couleur principale ici est sur ce calque, et je regarde autour de moi pour voir ce qu'il y a d'autre sur ce calque. Donc, cette ISS rouge et puis cette orange brunâtre est aussi bien. Je vais aller sur le masque d'écrêtage de couche assistée au-dessus de ça et penser à la couleur que je veux. Aussi, voyons quelle était la symétrie sur qui était sur la symétrie radiale. Donc, je veux m'assurer que si vous avez désactivé votre guide de séchage plus tôt, vous ne pourrez pas modifier votre guide de dessin à moins qu'il ne soit réactivé. Donc, si vous essayez de comprendre pourquoi votre gars de dessin d'édition ne fonctionne pas, c'est parce que vous devez réellement activer le guide à nouveau les options et la radio. D' accord, donc j'ai la symétrie radiale sur cette couleur. Je pense que je veux une couleur plus claire, donc je vais choisir les couleurs ici. Je crois que je vais aller avec cette couleur. En fait, ce détail ng stylo IHS um, une belle texture solide ou un, euh, bord solide euh, . C' est un peu floue, mais c'est sensible à la pression, donc j'aime beaucoup ça, parce que je peux obtenir un peu plus de détails qu'avec ce modèle, un pinceau où je vais juste finir. ayant des lignes pleines, même si elles sont incurvées. Je ne peux pas aller de plus mince à plus épais. Alors passons à la brosse de détail. Vous pouvez soit commencer tenue peut alléger que vous montez ou commencer mince et appuyez sur dit que vous descendez. Pour une raison quelconque, la plupart des brosses font un meilleur travail en commençant plus léger et en devenant plus épais qu' commençant plus épais et en devenant plus léger. Vous pouvez voir que c'était beaucoup plus difficile pour moi d'avoir une fin plus légère. Et est-ce qu'on veut faire quelque chose là-dessus pendant que je suis sur ce masque ? Peut-être juste un contour simple, et ce rouge était aussi sur ce masque de coupe. Je n'ai pas encore utilisé cette couleur. Je ne sais pas si je veux commencer maintenant. Je pourrais aller à cela, ce qui est similaire à cela, mais c'est un peu plus sombre, et ici je remarque. Je n'ai pas fait un travail très propre sur cette couche orange, donc je reviendrai à ça plus tard et je nettoierai un peu ça. Je pense que pour l'instant j'en aurai fini avec ce masque de coupure. Maintenant nous regardons ce jaune crémeux cette orange cette deuxième rangée de pédales ici et ce jaune brunâtre juste ici viol. Pendant que je suis sur cette couche, je vais aller de l'avant et nettoyer ce robinet orange et tenir la gomme pour que ma gomme passe au pinceau. J' utilisais un peu de nettoyage pour faire ici aussi, aussi, mais c'est une couche différente. Ok, va au masque de collecte. Ajoutez quelques détails. En commençant par cette fleur. Il a un orange vif. D' accord. Où en sommes-nous ici ? Ce jaune crémeux, cette orange et cette orange ? Je vais ajouter plus de ce jaune crémeux à cette fleur juste ici. Et je pense que je vais rester avec ce jaune crémeux pour cette fleur. Pas de rime ni de raison ici. J' ai juste quelques détails amusants pour le jaune crémeux lui-même. Je pourrais aller Teoh cette couleur ici. Voyons, hum, hum, sur un masque d'écrêtage, ce qui veut dire que je ne vais pas dépasser le bord de la pédale. Et je pense que je veux décrire ces pédales parce que ça ressemble à une grosse pédale ce moment. Je veux au moins décrire certaines parties d'entre elles. Je vais vous montrer un exemple de pourquoi j'aime le masque de coupe ici. Je suis allé là où je ne veux pas être, mais je peux juste l'effacer. Et ça n'affecte pas ce que j'ai en dessous. - Oh , j'ai juste goofé. Alors, ici. Regarde ce qui se passe ici. Ces fleurs ont été faites avec la symétrie du quadrant. Au lieu de recommencer, je vais désactiver la symétrie. Tourner la sécheresse, c'est des trucs. J' ai une belle gomme à modeler et juste effacer là où ça s'est avéré que je ne veux pas qu'elle apparaisse. Bon, donc ces quatre fleurs sont très bien. Maintenant, je peux réactiver l'aide au dessin et revenir en arrière pour modifier le guide de dessin à tour de rôle, Quadrant activé. Avant que je finisse les fleurs, je ne pense pas faire quoi que ce soit à ces tiges. Je suis sur la symétrie du quadrant, mais la seule chose que j'ai ici, c'est le centre de ces fleurs. Donc je dois décider si je fais quelque chose aux centres. Je pense que je veux ajouter ce gris foncé. Je ne suis pas sûr de ce que je veux faire ici. Je suis sur le mauvais leader, alors allons à la couche qui est au-dessus du rouge. Donc voici mon rouge aller ici au masque de coupe au-dessus du rouge déterminer la taille un peu plus haut . C' est une brosse sensible à la pression. Alors que je tape, je peux taper plus fort pour les points plus grands et plus léger pour les petits points et avoir une belle variété et venir ici à cette fleur pour faire la même chose. Et maintenant je dois décider si je fais quelque chose avec ce cercle orange. La couche orange est sur celle-ci. Donc ça pourrait être une mascotte, tu sais, je pense que tout ce que je vais faire pour ça, c'est donner l'illusion d'une petite étamine. Et tant que je reste dans ce cercle orange, si je sors du cercle, ça ne se montrera pas. Tant que je fais ça dans le cercle, tout ça reste hman. On aura ça. Sois juste là sous ce rouge. J' aime ça. Donc vous pouvez voir que je suis juste en train de trouver des trucs quand je pars. n'y a pas de règles. Je m'en tiens à cette palette de couleurs un peu limitée. Il y a là, plusieurs couleurs ici. Je ne les utilise pas tous sauf une minute. Je n'utilise pas ce rouge super brillant pas encore de toute façon. Ah, et je n'utilise pas ça. J' utilise dans la plupart de ces autres, et j'aime vraiment comment tout est lié ensemble. Maintenant, je suis très rapide pour un peu d'interruption parce que ma vidéo a duré un peu trop longtemps et je dois diviser ça en deux parties. Nous finirons donc cette illustration comme ça dans la prochaine vidéo. 10. Finir Scandi !: Donc je vais m'éloigner de ces fleurs pour l'instant, ce qui signifie que je dois retourner la symétrie radiale. Revenons à ce rouge. Je pense que je veux faire un peu plus avec ce rouge. Alors que le rouge est sur cette couche. Je vais aller au masque d'écrêtage au-dessus. Oh, j'ai aussi foiré les points. Oh, non, non, je ne l'ai pas fait. Je pense que j'ai accidentellement effacé ces points quand j'effacais ici. Ok, alors réparons ça. Les arrêts autour de ce masque de coupure, je viens de les effacer tous et ils reviennent à cette couleur crémeuse et toujours sur ce stylo de détail . Je n'avais pas réalisé que je les effaçais quand j'ai goofé sur les fleurs de la maison en ayant la mauvaise symétrie. Ok, c'est tout bon. D' autres taches effacées que je n'ai pas remarquées ? Donc ce calque a ce rouge dessus va aller au masque d'écrêtage au-dessus de ça ? J' ai déjà ceci sur ce masque de coupure, qui est cette couleur ici. Et j'aime ça. Je pense que je vais juste prolonger. J' ai aussi abandonné cette fleur. Revenons à cette fleur. Cette couche ici est juste ici. aller au masque d'écrêtage juste au-dessus. Choisissons une couleur. Je vais aller à cette lumière, jaune crémeux Maintenant mes pédales air ici quelque chose que je ne sais pas si j'aime cette lumière, jaune crémeux, Voyons voir. Et si on devait aller avec cette couleur sombre de tige maintenant que je vois cette couleur de tige ce gris brunâtre , je pense que je pourrais changer tout ça pour cette couleur. Donc, pour ce faire, je dois aller trouver la couche. Alors voici la couche pour celle-ci. Je vais allumer Alfa Lock, aller à mon grand pinceau à modeler les couleurs. Je peux probablement prendre Alfa lock off maintenant et puis la couche sur laquelle ces rouges sont sur. Va à celle-là. Alfa Lock Ooh, j'aime beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup mieux. Donc, vous n'êtes jamais coincé avec une couleur particulière. Je vois un petit tour ici que je voudrais réparer, et enfin le centre pour cela. Je vais éteindre notre guide de dessin pour que je puisse vraiment voir le centre et trouver le centre. Voilà le centre, donc je vais aller sur le dessin Le masque de coupe de ça. Et je pense que je pourrais y mettre des petits points comme nous l'avions ici. Je ne veux pas de pinceau monoline parce que je veux varier la taille de ces points. Et je veux aussi désactiver l'aide au dessin parce que je ne veux pas qu'ils soient symétriques ici. C' est un domaine vraiment difficile, Teoh de faire beaucoup avec ce genre de symétrie radiale, parce qu'il y a une minuscule petite section ici et laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par . Donc, je ne peux pas vraiment faire grand-chose qu'il ne semble pas symétrique parce que c'est juste un espace très condensé là où toutes ces lignes se rencontrent, donc je vais tourner radio M désolé. Je vais désactiver l'aide au dessin, et ensuite je peux faire ce que je veux en plus de cela, très mes points peuvent faire plus de la plus grande taille puisque c'est une si grande fleur. Et maintenant que je vois ça, je pourrais allumer le verrou Alfa et aller à la couleur de la tige plus claire et changer ceux. Oui, je ne sais pas. On verra. Assurez-vous que si vous avez activé Al Pha manque que vous le désactivez ou vous ne serez pas en mesure dessiner ailleurs. Alfa Lock vous permet de ne pas dessiner où que ce soit, sauf ce qui se trouve déjà sur la page de ce calque . Donc, cette grande couche de feuilles, par exemple, Si je suis sur ce calque et il est choisir un joli contraste de couleur, je peux dessiner n'importe où sur ce calque. Mais si je Alfa Lockett, je ne peux dessiner que là où il y a déjà des pixels sur la page afin que je puisse conduire ici et ici il y a déjà des pixels sur la page sur ce calque dans ces spots. Donc si j'oublie, le verrou Alfa est allumé et je le connais sur le bon calque et je veux ajouter quelque chose ici , et je ne peux pas comprendre pourquoi ça ne marche pas. C' est pour ça que ça ne marche pas. Donc, vous devez aller et devenir sain. Lakoff. Je veux me concentrer sur ces fleurs, le centre ici un peu plus et vraiment aimer comment cela va si loin. Bon, alors faisons cette grosse couche jaune juste ici. Alors allez au masque d'écrêtage au-dessus et choisissez une couleur. Tu as choisi la couleur sombre de la tige. Enfin, cette couche rouge elle-même. J' ai besoin d'effacer un petit peu ici et puis aller à la couche au-dessus Il semble que moi sec et aider est éteint parce que c'était le centre de la grande fleur. On vient de le faire. Alors rallumez l'aide au dessin. On est à la radio, non ? Oui. Je vais choisir l'aide de retrait jaune crémeux sur. Je mets quelques points là, puis j'éteins l'aide au séchage pour ce centre. Ok, je suis vraiment content de toutes nos fleurs, et je veux me concentrer sur ces feuilles. Bien que quand je regarde cette fleur, partie de moi veut faire un petit contour comme celui-ci sur chacune de ces couches. Donc, je vais aller de l'avant et faire ça très vite. Je vais juste choisir une couleur légèrement plus foncée de ce que nous avons déjà, et je le fais sur le masque de coupe, ce qui signifie que je dois faire attention à ne pas tomber sur ces petits lions ici. Je pense que cela lui donne un regard plus complet. Et maintenant, allons aux feuilles. Voici mon masque d'écrêtage au-dessus de ma couche de feuilles. Je vais aller à ma couleur de feuille plus claire. Je crois que je vais dire que ça est fini. Je peux voir quelques petits changements que je pourrais faire ici. Mais c'est juste quelque chose qui prend du temps pour passer et, euh, penser à des choses qui dorment dessus, revenir au lendemain, voir si vous voulez remplir d'autres espaces, et je m'amuse juste beaucoup avec ça. Évidemment, je ne peux pas passer des heures et des heures à ce sujet en classe, mais je pourrais facilement passer des heures et des heures assis sur le canapé et jouer avec cette couleur. Nous n'avons pas utilisé le mélange que je vous ai montré dans le tutoriel à la feuille et le tutoriel fleur. Mais c'est juste une préférence, donc vous pouvez le faire de cette façon avec des bords propres et nets. Ou tu peux passer un tas de temps à te mêler. Il pourrait être vraiment joli d'avoir cette orange mélangée dans ce jaune crémeux ou avoir ces bords être mélangés et ainsi de suite. Et en faisant un zoom arrière, je pense que je vais probablement combler les lacunes internes un peu et laisser ces lacunes extérieures. Donc, si vous continuez avec la classe, je vais vous montrer un autre type d'art scandinave, et ça va ressembler à ça. Je pensais revenir te montrer quelques petites choses. J' ai ajouté après m'être assis avec mon iPad quand j'ai fini d'enregistrer, j'ai ajouté quelques feuilles sur ces fleurs jaunes, et ce genre de remplir une partie de cet espace là, et j'ai ajouté les petites fleurs rouges. Mais j'ai aussi ajouté la petite déclaration sur ces deux fleurs, et je suis assez heureux avec cela sur. Et il y a vraiment zéro texture là-dessus, ce qui est aussi un peu inhabituel pour moi. Si vous voulez de la texture, vous pouvez continuer à ajouter un autre masque d'écrêtage à chacun de vos masques d'écrêtage actuels et continuer à ajouter de plus en plus de texture ou de couleur. Est-ce que tu as des choses différentes avec ton ombrage ? Comme, par exemple, je vais juste vous donner un exemple rapide. Donc, pour ce calque jaune, si je vais au masque d'écrêtage au-dessus, allez au calque jaune lui-même et ajoutez un calque de sorte qu'il s'agisse automatiquement d'un masque d' écrêtage, puis activez l'aide au dessin. Je ne sais pas si je pense que je suis dans le quadrant en ce moment. Non, je suis à la radio, donc c'est bien. Et puis va à cette couleur. Peut-être aller à cette couleur plus profonde et vous pouvez simplement ajouter avec votre monoline et ensuite aller outil de mélange denté , l'outil de taches. J' aime aller aux stries de peinture comme nous l'avons fait dans le tout premier tutoriel de fleurs afin que vous puissiez parcourir toute votre illustration et ajouter plus d'ombrage et de textures. J' essaierais de garder un look cohérent dans l'ensemble et de m'amuser avec elle. 11. Rosemaling et pinceaux: J' ai trouvé des pinceaux pour obtenir ça, euh, vraiment amusant. Ancienne moline de rose norvégienne. Regardez vers l'art numérique. Ceci est fait d'une manière très spécifique. Beaucoup de gens qui s'intéressent vraiment à Rose Moline ont été formés par des personnes très spécifiques sur le terrain. Donc il y a des techniques et des choses très spécifiques que vous êtes censé savoir quand vous peignez, et je ne suis pas concerné par tout ça. J' ai trouvé des pinceaux que je ne pouvais pas m'amuser. Écoute, assure-toi d'aller au lien que j'ai fourni sur, hum, un petit livret, c'est sûr. Pour certains des principaux types de rose mulling cela a été originaire de Norvège et était vraiment populaire dans le milieu 17 centaines au milieu 18 centaines. Les différentes régions de Norvège ont développé leurs propres styles, donc il y a beaucoup de styles et il y a, vous savez, même plusieurs styles principaux qui sont bien connus. Hum, donc cette brochure en parle, et certains de ces styles sont connus pour leur symétrie. C' est ce qu'on va faire aujourd'hui. Mais si vous aimez certains des autres styles, vous pouvez réellement utiliser les mêmes pinceaux et faire le style que vous voulez. Ils ont utilisé ces de techniques de peinture principalement sur des choses comme des chaises en bois et d'autres objets utiles. Ce n'est pas le genre de chose qu'ils ont utilisé pour peindre une image à accrocher au mur. C' était toujours sur des choses en bois très utiles, donc j'ai pensé que c'était intéressant. Au moins, j'ai également fourni un lien vers un tutoriel YouTube qui parle d'un peintre norvégien connu pour Hiss Rose. Mulling pour les pinceaux, j'ai fourni un bord cahoteux. Laissez-moi aller à une nouvelle palette ici j'ai trois rangées de palettes de mulage et vous pouvez venir avec n'importe quel palais que vous aimez. Je vais aller de l'avant avec ce noir. Quand la plupart Rose Mulling était sur un fond sombre dans mes palettes. Si vous voyez une ligne de toute une couleur, c'est ma façon de vous dire que ce serait la couleur d'arrière-plan. Alors voici du noir, puis de l'orange et du bleu foncé. Je pense que vous voudrez peut-être aller avec cette ligne orange, alors quand vous faites votre travail, vous pouvez aller de l'avant et changer votre couleur de fond à ce que vous avez dans votre palais et laissez-moi vous montrer le bord cahoteux très rapidement. C' est peut-être trop brillant pour la vidéo. Espérons que c'est OK où vous pouvez vraiment voir les bosses est la petite extrémité là-bas. Cette orange me dérange déjà, alors faisons un peu de bleu. La brosse droite droite droite droite est très lisse. Ces pinceaux plats et striés. Exactement. Ça ne commence pas si maigre. Oups, et vous devez pratiquer cette petite courbe avec votre pinceau à la fin. Et c'est en fait un peu comme la technique utilisée avec de vrais pinceaux. Vous montez et ils courbent à la fin. J' ai essayé et essayé de peaufiner cette brosse pour qu'elle n'ait pas autant de lacunes dans les stries sur cette courbe extérieure, et je ne pouvais pas l'obtenir. Donc je préfère toujours ce pinceau. Mais je pourrais y revenir une deuxième fois juste pour combler certaines de ces lacunes. Mais alors ça se débarrasse des stries en même temps, alors laisse ça à toi. Le pinceau est juste un peu plus comme un pinceau. Jolie pinceau opaque. C' est notre brosse à taches, et je vous le montrerai plus tard. Le détail. ING Brush a beaucoup de pression. Sensibilité. Il y a beaucoup de petites fleurs qui se terminent par des petits squiggles. C' est juste mon pinceau à croquis. Je poursuis tout le monde dans la plupart des classes. Et je ne suis pas sûr que nous utiliserons ces brosses autant que celles qu'on a utilisées avec la dernière technique . D' accord. Et je vais vous les montrer pendant qu'on va. Donc, vous voudrez vraiment vous entraîner voir sur quel pinceau je suis. Tu veux pratiquer ce gros C et une pression amusante quand je fais ça, je suis vraiment léger ici. Et puis je suis lentement de plus en plus lourd avec la pression et la raison pour laquelle vous avez besoin d'une pratique qui est juste pour que vous ayez une ligne lisse. J' avais le réglage pour qu'il soit plus facile d'obtenir une ligne lisse. Mais si vous trouvez cela difficile, faites beaucoup de pratique. Tu fais presque des virgules pour Rosa Moline. forme DSC et la forme S sont beaucoup utilisées, donc cette mer serait juste comme ça et s pourrait être comme ça. Dit que ce serait cela donc vous verrez beaucoup et puis nous allons aussi faire un peu de floraisons supplémentaires dans la même ligne. D' accord, dit ceux des pinceaux. Et dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment obtenir cet ombrage en rangées, Molly ing. Ils commencent par un, euh, c'est ça ? Ne commence pas. Ils le font. Ah, un coup qui a de l'éclat. Et ils préparent leur brosse en trempant un côté dans la lumière, un côté et sombre et en allant comme ça dans leur palais jusqu'à ce que l'air se mélange et la transition en douceur jusqu'au centre. On ne peut pas vraiment faire ce SRAS. Je sais avec nos pinceaux et la procréation, donc je vais vous montrer comment obtenir ce look en ayant une sorte de ton milieu, puis ayant un masque de coupe et en ayant le briquet d'un côté et le plus sombre de l'autre côté . Et puis en utilisant notre outil de mélange pour obtenir l'apparence de la tonte des roses. Donc c'est un peu délicat, mais vous pouvez avoir ce look ombragé, Alors commençons 12. Couleurs de base de rosemaling: Prenez un des croquis que j'ai fournis pour, euh , les illustrations de Rose Mauling et mettez-le dans la taille du campus que vous pensez vouloir imprimer. J' ai fait un huit par 10 à 300 d. P. P. I et j'ai mis le guide de dessin deux symétrie verticale. Je vais changer mes antécédents. Je suis sur Rose Mulling quand ? Et je pense que je vais y aller avec ce beau fond sombre. Je n'en ai pas encore fait un comme ça, donc ce sera amusant. Maintenant, je ne vois pas mon croquis. Donc, si vous verrouillez votre croquis Alfa et choisissez une couleur plus claire, le vôtre peut déjà être léger dans votre fichier, puis remplissez le calque. Depuis son alfa verrouillé, il a juste allégé le croquis. Maintenant, j'ai besoin de tout un tas de couches avec aide au dessin sur. Donc, une fois que vous avez une aide de retrait de couche sur, vous pouvez simplement commencer à dupliquer. D' accord, je vais baisser mon opacité. Si j'étais vous, je le refuserais autant que possible pour que vous puissiez à peine le voir. Je suis un peu inquiet que tu ne puisses pas le voir en vidéo, donc je garde le mien un peu plus haut. Oui. Maintenant je vais juste faire un croquis où je veux mes couleurs en rangées, ils aiment que tu aies des quadrants de couleur. Donc, si vous avez lu ici, alors vous avez lu ici et ici et ainsi de suite. Donc, sur une de mes couches vierges, je vais juste jouer. Je suis sur cette Rose mulling une palette et je fais cette première palette ici. Je vais jouer avec des couleurs. Je vais juste utiliser mon grand modèle un pinceau et obtenir quelques couleurs ici. Peut être faire mes tulipes cette couleur crémeuse. Peut-être même faire cette fleur au milieu, cette couleur crémeuse, mais ensuite retourner au rouge pour le centre. Je vais aller à ce gris clair pour les pédales de cette fleur ici. Mon pinceau est un peu gros pour ce que je fais ici, mais on est juste en train de ruiner ça ici. Les verts, l'air très sombre. Je pourrais changer un peu cette palette et égayer ces verts vers le haut et appelé vert pour cela. Peut-être plus léger. On a quelques petites fleurs ici. Puisque nous avons ce genre de brun plus profond ici, je pourrais aller de l'avant et faire cette pièce de la même couleur. Oh, j'ai une feuille ici. Allons avec ce Brown plus sombre. Je pense que j'aime ça pour le soulagement pour une raison quelconque. Donc, comme vous pouvez le voir, vous êtes juste en train de passer à travers et de trouver où vous voulez vos couleurs. Je vais aller avec ce rouge très foncé pour le petit av UAL et Cibeles sur ce sujet. Pensez que ça a l'air intéressant au lieu de vert. Je ne suis pas sûr que cette sarcelle se montrera très bien. Non, ça n'arrive pas très bien. Donc maintenant, il me reste toutes ces petites fleurs. Je ne suis pas tout à fait sûr de quelle couleur je veux mettre leur. Je pourrais aller avec un peu de ce gris très léger, grisâtre, grisâtre, crémeux. Nous mettons ici les tiges pour ces fleurs. Je pourrais aller de l'avant avec le vert foncé. C' est vraiment difficile à voir. Je sais. D' accord ? Je regarde tout. Je pense que je suis content de ça. Donc, je vais utiliser ceci comme une référence et juste une sorte de me rappeler où je veux couleurs particulières et commencer. Je sais que je vais commencer par les tourbillons verts, alors revenons à une couche assez basse. Fais ce vert plus léger ici. Je suis tenté d'aider ces verts plus brillants, mais nous pouvons aussi changer cela plus tard. Et une fois que vous aurez beaucoup joué avec ces pinceaux, vous aurez un favori. Je vais y aller. Et le strié est mon préféré parce que j'aime les stries de peinture qu'il donne. Mais je vais aller de l'avant et utiliser le pinceau normal pour commencer. Vous n'avez pas besoin de suivre parfaitement les lignes. Donc, vous devez penser à est-ce que je veux avoir le sur les couches séparées ? Je vais avoir un chevauchement de celui-ci Libs, celui-là et celui-là. Alors laissez-moi penser que si je veux ceux sur des couches séparées, je pense que oui. Hum, celui-ci va être au sommet, mais celui-ci est au-dessus de celui-là. Donc on va avoir trois couches de vert, donc je monte une couche. J' ai mon s. et maintenant je vais voir cette petite section juste ici. Vous pouvez changer de couleur si vous voulez vous en assurer. C' est plus facile de voir comme ça. J' ai peut-être besoin d'une lumière dans ma couleur d'arrière-plan pour que vous puissiez le voir mieux dans la vidéo. Allons-y avec ça. Donc j'ai celui-là, et je pense que j'ai besoin de celui-ci juste au-dessus de celui-ci aussi. Donc je vais y aller et en ajouter un ici. Ma brosse a fait quelque chose de drôle ici. Quelque chose à recommencer. Celui-ci semble être au sommet de tout, mais je pense que je peux l'obtenir sur cette même couche. J' ai beaucoup de bruits de maison aujourd'hui à ce sujet quand je pense que presque besoin de passer sous notre couche principale. Alors passons en dessous de cette couche, et puis je peux cacher ce vert en dessous. Eh bien, j'ai appuyé très fort sur celle qui revenait et puis une couche supérieure. Donc nous allons avoir quatre couches de tous ces glissements ici pour revenir à notre vert plus léger et encore. D' accord, donc nous avons nos esses et nos mers. Passer un tas de temps est devenu sûr que vous avez quelques belles courbes. Je vais passer à travers et nettoyer un peu mes bords ici. On utilise des masques d'écrêtage en plus de ça. Donc tout va se montrer. Oups. Cependant, nous allons également ajouter des détails à la fin qui couvriront toutes les transitions drôles. Ne vous inquiétez pas trop de l'apparence de chacune de ces petites transitions. Je vais désactiver ma couche d'esquisse pour que vous puissiez voir ce que nous avons. Jusqu' à présent, je me demande si j'ai besoin de remonter l'arrière-plan jusqu'à un blanc. Je crois que je vais le garder sombre. D' accord, on n'ajoutera pas d'ombrage, mais quand on le fera, on utilisera des masques de coupure pour tout ça. Retournons ce calque d'esquisse, rappelons-nous où sont nos couleurs. Très bien, je vais me concentrer sur ces fleurs juste ici. Pour ceux que ce rouge va être sur le dessus du blanc. J' ai donc besoin que le blanc soit sous d'autres choses, ce qui signifie que cela peut descendre à une couche inférieure. Choisissez cette couleur très claire ici. - Donc tout ce que nous pouvons avoir sur une couche inférieure, nous pouvons probablement avoir les pédales sur cette fleur sur une couche inférieure. Alors rappelons-nous de quelle couleur ils sont. Va à cette couleur. Et je pense que je vais aller de l'avant et faire ces fleurs sur la même couche. Même couleur. Je pense que je vais aller au détail et au pinceau. - Et maintenant je regarde autour de moi pour voir ce que je peux avoir d'autre sur cette couche. Je pense que je vais rester avec ça pour l'instant et aller sur une couche plus haute que ça. Maintenant, je suis sur une de mes couches vertes, cette première couche ici, et je vais prendre mon rouge. J' utilise ce rouge plus vif. Je suis toujours dans la petite brosse de détails pour ça. C' est arrivé parce que je n'avais pas ma forme fermée. Donc si tu fermes ta forme, ça n'arrivera pas. Et rouge pour ce centre ici. D' accord. Je dois passer sous cette couche juste ici pour avoir la belle petite sorte de colporter des choses ici et que toutes les extrémités bizarres soient cachées sous ce joli tourbillon. Donc cette couche est juste ici. Donc, je vais à la couche en dessous, que nous avons déjà utilisée. Je vais me rappeler quelle couleur je veux là-bas. C' est cette orange plus profonde juste ici. Maintenant en dessous, je veux m'assurer de compléter mes formes. Je reviens juste au début ici et glisser-déposer. D' accord, quoi d'autre ? Lèvres. Beaucoup de petites tiges et fleurit l'air qui passe sous toutes ces autres choses. Donc je vais juste les faire dans une seconde. J' ai mes cibeles dessus et ceux qui doivent aller au-dessus de cette couleur pêche. Donc c'est la couche que ma couleur pêche est ici. Je vais aller au-dessus de cette couche. C' est la couche sur laquelle mon rouge est sur, mais je ne dessine nulle part près de cette lecture, donc je peux aller de l'avant et dessiner mon rouge profond sur ceux-ci. Je suis toujours sur la brosse de détail parce que je plaisante. Depuis les petites lignes maigres faites ici et c'est ça, c'est ah, Swoop qu'ils font avec un certain genre de pinceau. Encore une fois, je ne peux pas vraiment faire avec la procréation. Et réfléchissons à l'endroit où vont ces fleurs. On va aller à une couleur plus foncée. Nous allons revenir à cette couleur et nous pouvons vraiment aller sur n'importe quel calque pour ceux qui ne touchent rien. Certains reviennent à cette première couche sur laquelle nous avons de la couleur, et je retourne à ce brun moyen, puis sur une couche juste au-dessus, je peux ajouter une couleur centrale, et je pense que je vais faire cette couleur de pêche ici. Je ne sais pas. Je pourrais changer ça en une lecture plus tard. Ou peut-être même à cette couleur crème. Oui, faisons cette couleur crème. Je crois que j'ai fait d'autres fleurs ici, alors je vais ajouter quand ? Juste ici. Alors redescendons plus tôt et revenons à ce milieu. Marron. Si vous ne vous sentez pas à l'aise de dessiner une petite fleur comme ça, vous pouvez utiliser l'un des pinceaux de timbre sur un lier de croquis. Pas sur cette dernière couche. Retour plus tôt, retour à cette couleur claire pour le centre. J' aime ces petites fleurs. Je pourrais même ajouter quelque part ici, mais on pourra le faire plus tard. On va finir ce premier et le dernier petit détail avant de faire toutes ces petites fleurs sont ces feuilles juste ici. J' ai besoin de ces feuilles pour passer sous cette couleur. Donc je dois descendre à une toute nouvelle couche ici. Rappelons-nous quelle couleur nous voulions utiliser pour que le brun foncé ici et je vais probablement utiliser cette couche pour beaucoup d'autres choses. Hum, que je veux caché sous tout le reste. Je suis également vu le petit av UAL sur les fleurs de la qui n'a jamais été ajouté. Donc je pense que je vais rester avec cette couleur marron pour ça. Et je suis déjà sur une couche qui est sous tout le reste. Donc ça va juste se cacher, et ils ont raison. Alors je vais m'arrêter là. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment faire tout l'ombrage. Je vais aller de l'avant et éteindre cette couche de croquis. Pour l'instant, tous les autres petits détails ne vont pas avoir tous les ombrages sur eux, donc nous ajouterons cela plus tard. 13. Rosemaling Cet S Shading: J' ai donc toutes ces couches assistées. Et comme dans la dernière illustration, je vais juste faire glisser l'un d'entre eux au-dessus de chacune de ces autres couches dont nous avons déjà la couleur pour que je puisse les transformer en masques d'écrêtage. Alors allez-y et faites ça. Donc, vous avez lors de l'écrêtage masque au-dessus de chacun de vos calques. Et ce masque d'écrêtage se retire, les aides sont déjà activées. Pensez à, Votre pinceau va-t-il être plus sombre de ce côté et plus léger de ce côté ou plus léger ce côté et plus sombre sur ce site ? Et je vais aller de l'avant et éteindre pendant que nous travaillons avec toutes ces couches vertes. Je veux éteindre tous les autres et ne travailler qu'un à la fois, donc je vais travailler sur notre calque d'origine. C' est un peu désordonné de regarder en ce moment parce que j'ai d'autres choses qui vont couvrir ça. Donc je n'étais pas trop inquiet pour ça, mais je veux avoir un monde sympa. Ce calque est ici, alors trouvez votre calque et allez au masque de découpage au-dessus. Va au vert que tu as, et tu vas vouloir faire un peu plus léger et un peu plus sombre. Alors commençons par un briquet. Celui-ci est vert clair sur notre petit palais ici. Donc je vais juste faire le mien pour l'amener à un vert légèrement plus léger, je vais le cogner plus vers le vert aussi. Le pinceau sur vous ne fait pas une énorme différence pour cela. Donc, vous pouvez simplement rester avec cette brosse de détail pour l'instant. Et je vais à Amman un masque d'écrêtage et je vais ajouter de la lumière le long de ce bord et ça va aller que les lumières vont tout autour et ensuite je vais ajouter une autre couche. Activez cette aide au dessin sur Appelez le masque. Je vais aller à un vert plus foncé et je deviens vert de ce côté. Ça va finir à ce petit floop. Ce côté va faire tout le tour et en choisir un pour commencer. Je redescends à l'interrupteur pour ma tache de rose mauling. J' aime une taille assez grande maintenant quand tu te mêles. Si vous commencez votre brosse ici étaient sur la couche de lumière. Donc nous sommes seulement sur cette couche juste ici. Si vous commencez ici et que vous commencez à glisser vers le bas, ça ne va rien tirer parce que vous n'avez rien ici, ça ne va rien descendre, et ça va juste pousser l'Inca tout de suite. Donc, si vous commencez sur l'encre elle-même ou juste à côté de l'encre, je sais que j'appelle penser que c'est OK et faire une belle, douce main. Vous pourriez même baisser un peu l'opacité. Donc, cet effet est un peu moins. Alors tu pourras étaler ça. Je vais retourner tout ça parce que ça laissait un peu dur là-bas. Donc, je suis sur le bord de la crème sorte de couleur crème Greenie là-bas, et je descends avec ça maintenant. Si vous êtes vraiment bon à pratiquer cela, vous pouvez le faire en un seul coup. Si vous devez vous arrêter et recommencer à zéro, essayez de recommencer à un endroit similaire sur le bord. C' était un peu drôle de petit coup là-bas, donc je vais me concentrer sur ça un peu plus jusqu'à ce que je sois content avec ça, regardant les photos de référence à voir et à quoi ces air supposé avoir l'air en sachant que nous allons encore ajouter quelques plus de détails plus tard dit passer un peu de temps à ce sujet. Ne soyez pas frustré et allons dans le noir. Ça pourrait être un masque avec cette bande sombre dessus. Et à la fin, tu auras de la lumière foncée à moyenne orteils ici. J' ai juste poussé la couleur sur le bord. J' aime juste Kim et je l'ai poussé sur le bord. Alors soyez prudent avec ça. N' importe quoi. Je vais pousser cette couleur du bord parce que je ne veux pas autant de noir juste là . Et il semble que j'ai besoin de revenir sur ce côté de la lumière et de me faire un peu plus baver . Beaucoup l'ont pour que vous puissiez jouer avec ce calme beaucoup. Je tape à peine mon pinceau, et je veux enduire ça un peu plus, vraiment amuser genre de peinture. En fait, la raison pour laquelle je fais ma lumière et sombre sur des couches séparées est qu'il faut beaucoup d'efforts pour obtenir la lumière exactement où vous le voulez ou n'importe quelle couleur exactement où vous le voulez. Et puis si je faisais mon noir sur la même couche. Ça gâcherait totalement la lumière. Donc je vais laisser celui-là, et on allumera le prochain au-dessus. Donc celui-ci, nous avons un peu délicat parce qu'il y a des espaces où ils se rencontrent ici. Donc, je me suis assuré que ceux-ci sont beaux et une belle petite ligne effilée là, et je vais aller à une couche assistée de dessin au-dessus. Je sais que j'en aurai besoin. Alors allez-y et allez à la principale et ajoutez une tanière. Et cela ajoute un pourrait être masque. Mais alors il a encore besoin d'avoir le dessin. L' assistant a allumé celui-ci. On a commencé avec la nuit. Je l'ai fait pour que nous puissions voir mieux. Et je pense que je ne finirais pas par le faire commencer comme le même vert que l'autre. Je vais allumer Alfa Lock, aller à la couche verte de Phil. Donc on commence avec le même vert. Et la raison en est que le peintre ferait la même chose. Il aurait sifflé un peu taché, délavé petit orteil vert blanc, un pinceau, et ferait tout ça avec le même coup. Allons à une couche au-dessus de cela et dans votre histoire devrait aller de l'avant. Vous devriez avoir le vert plus léger que nous avons utilisé parmi mai détail ng stylo. Et c'est bon de la lumière sur ça ici. Allez à une autre couche assistée juste au-dessus de cela et allez dans l'obscurité que nous avons utilisée. Et maintenant, nous allons nous fondre. - Et maintenant, nous avons cette zone ici où tout se chevauche un peu et passe un peu de temps à faire en sorte que vous voulez que ça ressemble. Donc, une des choses que vous pouvez faire pour fixer ce bord dur sur ceux que,bien sûr, bien sûr, nous n'aurions pas avec un vrai pinceau est d'aller à la couche qui a cette couleur dessus. Le calque principal, pas les masques d'écrêtage. J' avais Alfa Luck allumé, alors éteignez Alfa Lock et mélangez un peu. J' avais Alfa Luck allumé, Je vais me fondre. Très bien, c' est l'heure d'une autre couche. D' accord, on a celle-là, et je pense qu'on en a encore une ici, alors faisons-le. Nous avons le masque d'écrêtage au-dessus. Je vais ajouter un autre masque d'écrêtage et activer l'aide au dessin. Prends mon vert clair. Je vais faire de la lumière autour du bord extérieur, aller à un autre masque de coupe et prendre mon vert foncé et mon smidge. D' accord. Je suis déjà content de ça. Et puis le dernier est en bas et c'est vraiment sombre. Je pense que je pourrais garder ça dans l'obscurité. Il y a une couche assistée au-dessus. Je vais en ajouter un autre et tourner le dessin d'un système. Désolé. C' était un masque d'écrêtage au-dessus. Et pour celui-ci, je peux aller de l'avant et utiliser le vert. C' était notre vert principal pour ça. Il a dit ce vert ici. Et je vais aller dans ce super vert foncé juste ici. Groupes, ils doivent être sur une nouvelle couche. On dirait que j'en ai juste besoin ici. Il pourrait être trop sombre pour ranger cette petite boucle. C' est différent. J' aime ça. Si vous voulez garder toutes ces couleurs cohérentes, alors vous pouvez changer ces couleurs comme je vous l'ai montré sur la dernière avec la serrure Alfa. Et je pense que je pourrais faire un peu de mélange ici pour que Waas celui-là ne veuille pas que ce soit si dur. Mais maintenant, j'ai exposé ce bleu là-dessous aussi. Et je pense que je vais réparer ça sur une couche différente pour que je puisse aller en dessous de la couche principale Iman juste là. Choisissez ce vert que nous avons utilisé. On dirait qu'on utilisait un vert plus foncé là-dedans. On y va. Je sens juste cet espace bleu qui a été exposé. Si vous en exposez une, accord, l'étape suivante, on va faire les fleurs et je pense que je vais arranger ça. Je pense que cette obscurité me dérange. Donc, comme nous avons tout un tas de fleurs sur cette couche qui a cette couleur principale ce que vous faites, vous n'avez pas besoin de Teoh Alfa Lockett. Vous pouvez faire glisser et déposer vers cette couleur. Depuis que c'était un solide. C' est juste allé à la couleur. Vous avez glissé et rempli tous ces pixels. Et maintenant, je peux Alfa verrouiller cette couche noire. Choisissez le vert foncé que nous avons utilisé couche remplie Alfa, verrouillez la couche plus légère qui est maintenant le vert principal et allez au vert plus clair. On a utilisé du film et ça a exposé quelques bords Messi ici, donc je vais les trouver et je pense que c'est peut-être notre premier s. Donc, ce juste ici va à la couche principale, je vais juste le faire un peu. Donc c'était la partie la plus délicate de tout ça. Et c'est surtout parce qu'on doit faire semblant de peindre avec un pinceau Grady int. Alors jouez. Jouez, jouez jusqu'à ce que vous obteniez les pieds Regarde à quoi tu aimerais que ça ressemble. D' accord, faisons des fleurs ensuite. 14. Ombrage de finalisation Rosemaling: quand vous pensez à cette technique où nous avons de la lumière à l'obscurité, nous faisons ça partout, partout dans la peinture de mulling rose, ils vont prendre ce pinceau qui a les couleurs Grady int dessus et faire un balayage. Donc, si nous regardons nos pédales sur cette fleur, chacune de ces pédales va passer de l'obscurité à la lumière ou de la lumière à l'obscurité. C' est notre ton du milieu, donc on va faire de la lumière sombre. Donc nos pédales sont sur cette couche, donc on va éteindre le verrouillage Alfa et utiliser les deux masques d'écrêtage au-dessus. Donc, nous avons ceci comme notre couleur moyenne que nous pouvons utiliser. Non plus. Les visas sont de couleur plus foncée étant un peu sombre, faire un peu de taches. Cette tache est allée dans ce panneau, donc je l'ai fait très vite. Passez un peu de temps à obtenir cette belle et picturale apparence agréable et striée. Faisons la même chose à celle-là. Ici, allez au masque d'écrêtage au-dessus. Nous allons aller à la couleur claire que notre couleur de base est, et nous avons besoin d'une couleur plus claire. Il suffit de le glisser vers le haut, peut-être le cogner vers le jaune, un peu plus, choisissez une couleur plus claire. Maintenant, je suis sur un autre masque de coupe. Donc je ne vais pas gâcher l'obscurité qu'on vient de faire le tour, les petites intersections. Ils vont être un peu difficiles sur cette fleur en particulier. Donc tu traînes vraiment juste autour de la peinture. Si vous pensez que c'est de la peinture, vous la traînez en quelque sorte en place quand vous faites des taches. Donc, si vous voulez plus de lumière ici, vous touchez la lumière et la tirez vers le bas. Je veux que cette lumière s'éteigne plus, mais je ne veux pas qu'elle soit là. Donc, je peux aller à la gomme pour en parler un avec lequel vous avez beaucoup de contrôle, peut-être même la modélisation, et juste effacé ce bord. Bon, donc nos pédales s'ajuste sur nos deux lèvres ou quoi que ce soit. Et allons à cette fleur. Donc celui-ci est déjà assez léger. Je vais juste ajouter de la couleur sur les bords de la pédale. Tu dois trouver où est cette fleur. Donc on est déjà sur les bons masques pour cette fleur, et je pense que je vais choisir un des masques. Essayons la couleur pêche ici avant que je fasse les autres fleurs de la même façon. Je veux juste m'assurer que j'aime ça essayant d'avoir un beau regard pictural ici. D' accord. Et nous devons faire la même chose pour cette fleur de panneau, donc nous pouvons juste rester avec la même couche. Je pense que je veux ajouter un peu de rouge profond que nous avons utilisé sur ces clochers. Je vais à un autre masque d' écrêtage puisque nous avons déjà deux masques d'écrêtage mis en place. Et je vais aller à cette couleur très claire juste là et juste avoir un peu de lumière au centre. Et maintenant je vais faire cette feuille, qui est un moyen ici. Je pense que je vais utiliser la pêche légère sur un seul moteur. On dirait que j'ai manqué une section sur cette feuille quand je l'ai remplie. Pour que je puisse y retourner et réparer ça en une seconde. Ici, je vois un petit écart. Donc, ces petits av vous zehr aussi sur cette même couche. Je vais utiliser la même couleur, donc j'ai juste un peu d'effet sur toutes les petites parties. Et maintenant nous avons ces petites fleurs et je ne sais pas si c'est une fleur ou quoi ? Voyons l'air sur cette couche. Donc je vais revenir à ces deux masques de coupure. Je vais venir à cette pêche légère pour celle-là, et ceux-ci sont assez petits. Je pense que je vais juste faire quelques détails sur ceux à la fin. Regardons juste autour et voyons ce qui manque d'autre. Tout le rouge manque une texture picturale. Donc je vais trouver mes couches rouges. Tout est en une seule couche. Me voilà, des couches rouges. Je vais aller à l'un des masques de coupure au-dessus pour celui-ci. Je pense que je vais juste ajouter Voyons à quoi ressemble cette couleur claire. J' aime ça. Peut-être allez-y et vous voyez que le petit à gauche sont des gens aussi. Donc je n'ai pas trop dit ce monde de glace, et je l'ai transformé en un rose boueux. Je veux juste faire quelques stries, c'est tout. C' est bon, ce regard pictural. Et maintenant les Rouges ici. Je pense que pour ça, je vais aller à ce rouge profond juste ici. On n'a pas encore utilisé ça. Je vais désactiver la symétrie. C' est trop difficile pour que les orteils aient l'air normal. Donc je joue juste avec ça jusqu'à ce que j'obtienne un bel int Grady de la lumière à l'obscurité. Il y a une belle ligne striée là-dedans. Et pendant que la symétrie est éteinte, je vais aller de l'avant et prendre ça, Dennis. Eh bien, en dehors de ces petites fleurs, nous avons un beau regard pictural sur toutes nos sections principales et dans la prochaine vidéo se terminera avec tous les petits détails. 15. Détails de rosemaling: On en a fini avec les masques de coupure, et on va ajouter tous nos petits détails. Certains d'entre eux vont essayer de se cacher sous ces couches principales juste pour cacher les petites extrémités, et certains d'entre eux sont destinés à aller sur le dessus, donc vous aurez besoin d'une nouvelle couche qui a la sécheresse est activée. Ce n'est pas un masque d'écrêtage sur le dessus, et vous aurez besoin d'un masque en bas aussi. Reprenons notre calque d'esquisse et continuons et essayons de le baisser autant que vous le pouvez Donc, tous les petits détails que vous voyez sur le dessus iront sur cette couche. . Des choses comme ces petits fleurissent sur les feuilles, non ? Des choses comme ces petits fleurissent sur les feuilles, Tout ce qui est une tige va descendre en dessous pour cacher la fin sous la fleur. Je dois commencer par les tiges. En ce qui concerne la couleur, Oups, je viens de réaliser que je n'ai pas comblé cet espace là, donc je vais revenir à cette feuille comprendre où cette feuille iss Quelle couche est-ce ? Lee s'amuse. Ici, c'est. Et allons à cette couleur sombre. Il suffit de combler cette lacune. C' est la bonne chose à propos d'utiliser des masques d'écrêtage si je devais combler cette lacune. Après que j'ai fait tout ce mélange, il serait juste que ça couvrirait le mélange avec ce brun. Après que j'ai fait tout ce mélange, Donc, au lieu de cela, le mélange est toujours là comme nous l'avions et le brun s'est rempli en dessous. Donc, s'il utilisait Alfa Luck, ce ne serait pas le cas. Ok, faisons nos couches de tige en bas et toutes les floraisons qui doivent être sous je veux que toutes ces petites lignes ne soient pas très cachées. Donc je vais choisir des couleurs plus vives comme la lumière ici, la pêche et peut-être même cette lecture. Je vais aussi choisir cette couleur verte et une sorte de bosse un peu et je suis sur mon pinceau de détail Essayez de mélanger ces petites tiges ici pour cette tige. J' ai besoin d'éteindre cette symétrie. Alors appuyez sur l'aide au dessin désactivée pour que je n'ai pas de double ligne vers le milieu. Et la même chose vaut pour cette fleur qui descend ici. Et cette pierre qui descend ici maintenant je peux retourner l'aide au séchage pour ce pinceau de détail . Si vous appuyez pendant que vous allez, vous allez obtenir un joli peu de floraison pour que vous puissiez le faire le long de ceux-ci. On dirait que je vais rester avec ce vert ici, et je fais aussi tout ça en dessous pour que je puisse cacher tous les petits contes dessous. Tu crois que je ne ferais pas de vert pour ça ? - Je vais aller avec nous vraiment sombre, fondamentalement noir juste ici et juste regarder autour de moi. J' ai donc les fleurs sur ces fleurs, mais j'en ai besoin sur les fleurs. Maintenant, je pense que j'ai tout ce dont j'ai besoin pour la couche latérale de la sous-couche ici, et je vais aller au dessus du joueur le plus haut. Maintenant, je dois penser à si je vais dans la lumière ou dans l'obscurité. C' est donc la couche où nous pouvons cacher quelques imperfections. Donc toutes les petites lignes ici à propos de l'endroit où vous avez des imperfections, vous voulez juste passer par le haut ? Je vais utiliser cette sombre, sombre, sombre, rouge brique. Je vais éteindre l'aide au séchage. Je regarde juste autour de moi, voir si je veux ce rouge ailleurs. Je vais désactiver mon calque de croquis, pour que je puisse voir plus clairement. Et maintenant je vais aller à la couleur claire qu'on a utilisée sur ces fleurs. Nous venons d'assister au dessin sur Il y a un peu vacillant et c'est la partie où vous pouvez cacher quelques détails. Salut. Il y a des choses. Avez-vous envie de transformer le chemin de rationalisation vers le haut qui vous aidera à être un peu moins chanceux. - Donc cette partie que tu vas juste jouer avec des ajouts et des petits fleuris supplémentaires. Vous pouvez toujours entrer et effacer les petites zones qui doivent être réparées. - En général , la lumière fleurit que vous ajoutez va aller du côté de la lumière L'obscurité fleurit air va aller du côté obscur. Donc, si vous voulez descendre pas tout à fait noir orteil mais aller à un vert assez foncé qui vient juste tomber sur le noir et peut-être aller sur une couche différente je vais apporter ça plus tard sous juste transformé en un masque d'adaptation et on n'enlève pas ça et je peux cacher mon sombre que Peut-être que je ne dois aller avec ce noir et à nouveau l'aide de séchage n'était pas sur une lumière de départ et impressionnant pour obtenir un peu de variation dans ma ligne. Et je veux ajouter quelque chose à ça. Encore quelque chose pour revenir à ce presque noir qui pourrait être trop sombre. Alors peut-être que nous le ferons quand ils utiliseront le brun foncé sur ça juste ici. D' accord. Je suis juste un peu de regarder globalement toutes les lumières et les sombres pour voir si je veux en ajouter plus. Si vous changez d'avis sur l'une des couleurs, vous pouvez simplement aller de l'avant et verrouiller Alfa quelle que soit la couche sur laquelle il est. Ainsi, par exemple, ce calque qui a beaucoup de tiges tourner sur le verrou Alfa, pas le masque d'écrêtage. Je pourrais les changer pour cette couleur plus blanche et voir à quoi ça ressemble. Je pense que ça éclaire un peu. Ce noir était sur la même couche. Alors soyez prudents. Ouais, je pense que ça me plaît mieux. Peut-être que cette tige et je pense que je vais les laisser. Essayons cependant. Non, parce que comme ces lumières aussi. Donc je vais juste passer à travers et transformer un tas de ces tiges vertes en cette couleur blanche plus claire . Oh, j'aime beaucoup ça. Ensuite, nous pouvons éteindre notre guide pendant maintenant. À l'origine, nous avons commencé avec une couleur de fond plus foncée. J' aime cette couleur, mais testons ce que c'était censé être. Maintenant, je n'aime pas tellement ça parce que, hum, ça cache beaucoup de détails sombres, donc juste jouer avec n'importe quelle couleur de fond que tu penses fonctionner. C' est joli. Donc, nous n'avons pas tout à fait fini. On a presque fini. Et dans la prochaine vidéo, super rapide, je vais vous montrer comment donner à ça un peu d'un look. 16. Rosemaling le grain et la finalisation de bois de bois !: Donc je suis de retour à un que j'ai déjà fait. Et puisque Rose Mauling est fait principalement sur le bois, Um, j'ai fini par trouver un bon mode de mélange, et j'ai fait une belle brosse qui donne ce strié serait look et je dois brosses. Mais je vais vous le montrer d'abord. Alors revenez en arrière et sur la couche supérieure au-dessus de tout le reste. Je vais régler mon mode de fusion. Eh bien, laissons le mode de fusion pour l'instant à la normale pour que nous puissions voir vraiment bien ce que nous faisons et aller à Ah, un beau gris, selon la palette sur laquelle vous êtes. Ne vous inquiétez pas pour ça. Allez tout droit sur Teoh un beau gris, et on peut changer cet orteil plus léger ou plus foncé. Plus tard, on va à ce gros pinceau de stries de peinture, et on va le rendre vraiment grand. Prends quelques belles stries. N' en faites pas trop car ça va se remplir. Mais vous pouvez régler la gomme sur ce même brossé pour enlever une partie de la couleur si vous obtenez trop solide. Donc quand un robinet et maintenez la gomme encore sur une grande taille, on va aller à l'opacité totale. Mais je vais juste appuyer très légèrement et avoir des irrégularités. Peut-être revenir et ajouter un peu plus si vous avez trop couru. Mais je vais dans de beaux coups de haut en bas et maintenant nous allons activer notre mode de fusion sur superposition. Alors, en haut de cette extrémité et descendez à superposer. Alors maintenant, vous pouvez jouer avec elle un peu plus pour vous assurer que vous avez, vous savez, des stries dans tous vos domaines. Oh, donc quand j'ajoute plus de gris, c'est juste de remplir. Donc je veux une course que je vais effacer dans les zones qui ont besoin de plus de stries afin que vous puissiez jouer avec différents modes de mélange. C' était ça. Ce que vous devriez rechercher lorsque vous jouez avec différents modes de fusion, c'est à quoi ressemblent les lumières et à quoi ressemblent les sombres ? Et puis vous pouvez également jouer avec différentes couleurs à utiliser sur le pinceau sur le calque lui-même. Je viens d'utiliser le gris, mais vous pouvez utiliser, um comme un orange pâle est parfois donné intéressant Look, j'aime la superposition parce que je peux voir la texture sur les blancs et les sombres, et certains des modes de mélange ne font pas qu'ils finissent par avoir des blancs look super lumineux sans texture. Mais tout le reste a de la texture. Donc, ce que vous allez pour est une texture de stries globales, comme si vous peigniez sur un bois vert et que la peinture est en quelque sorte de couler dans ces petits divots, et il lui donne un joli petit regard. L' autre pinceau que j'ai est juste un pinceau vert bois, et vous pouvez jouer avec ça, aussi. Vous voudrez peut-être passer sous toutes les couches pour ce tour, aider à désactiver, jouer avec un mode de fusion sur cela, vous pouvez également jouer avec des capacités. S' il a l'air sombre, ne vous inquiétez pas trop. Oh, c'est un peu intéressant. La lumière vive, la lumière linéaire. Donc, selon la nuance de gris ou la couleur que vous avez choisie ici pour le coup, le pinceau lui-même, vous aurez des looks différents. Donc, maintenant, nous avons un aspect de grain de bois réel ainsi que la texture striée globale sur le dessus, et ensuite vous pouvez également jouer avec la capacité de cette couche de texture. Je suis de retour à ma couche de texture striée superposée, et vous pouvez jouer avec la teinte, luminosité de saturation sur elle. Et c'est la, euh c'est pourquoi il est important de choisir juste le bon gris. Si tu es allé à la lumière, ça va avoir un effet totalement différent. Et si vous allez dans l'obscurité, il a aussi un effet totalement différent. J' aime bienque ça bien semble un peu plus ancien E et si ça devient un peu trop sombre, tu peux jouer avec l'opacité. Alors, voilà. J' adore ça. Je, hum, n'avais pas de plan pour les couleurs et je l'ai juste compris comme nous sommes allés. Et je pense que c'est vraiment amusant. L' air, vraiment délicat. Et puis ces petits tourbillons Un vraiment délicat aussi. Euh, mais c'est juste amusant. J' ai hâte de voir ce que tu fais. Assurez-vous que vous signez votre travail, et j'ai pris des captures d'écran dernièrement pour que je ne publie pas mon original tout le temps. Mais assurez-vous de commencer avec une taille que vous pensez vouloir imprimer si vous pensez que vous voulez l'imprimer, alors ne commencez pas par quatre par cinq, vous savez, peut-être commencer par huit par 10 selon le nombre de calques vous avez, vous pourriez vouloir Teoh commencer avec une taille plus petite. Si vous êtes limité aux couches et, euh, presque toujours faire 300 Ei de profondeur, c'est un peu donné. Voyons voir, je vais probablement choisir ça un peu plus, mais, hum, mais, hum, hum, une des choses que je vois en ce moment qu'on pourrait faire est d'ajouter un peu de lumière ici. Donc, hum, je ne vais pas faire ça pour la classe, mais je serai tellement excité de te voir poster dans la section projet de la classe. Hum, si tu es dans mon groupe Facebook, euh, bien sûr, poster là aussi. Et amusez-vous. Je te verrai plus tard.