Peinture en négatif à l'aquarelle dans Procreate

1. Introduction: Dites bonjour à Jennifer Nichols de Leila et Po Studio. Je suis un artiste, un professeur et un designer de tissus. Dans ce cours, je vais vous montrer comment obtenir une peinture négative, un regard aquarelle dans Procreate. Voici quelques exemples de ce que j'ai trouvé jusqu'à présent. Honnêtement, je me suis tellement amusé à dessiner ça que je n'ai pas voulu m'arrêter et faire la classe. Je me suis finalement forcé à arrêter de faire de l'art pour pouvoir enregistrer ce cours et je suis tellement excité que tu apprennes cette technique et vois toutes les idées que tu viens avec. La peinture négative est quand vous peignez autour d'un objet au lieu de peindre l'objet lui-même, nous allons peindre à la main comme ceci. Au lieu de cela, nous tirons parti des outils de Procreate pour accélérer le processus et obtenir de beaux résultats. Vous obtiendrez tous les pinceaux dont vous avez besoin pour créer les looks que vous avez vus dans tous ces exemples. Inclus dans les pinceaux gratuits sont toutes sortes de brosses à embellir. Vous pouvez donc ajouter de jolis détails sur votre peinture à l'aquarelle négative pour la terminer. Nous allons suivre trois leçons, de facile à plus compliqué. À la fin, vous aurez le coup de lui et serez capable de dessiner tout ce que vous pouvez imaginer dans ce style. N' oubliez pas de passer à mon profil Skillshare, vous inscrire à ma newsletter, de recevoir toutes sortes de cadeaux amusants, consulter mes autres cours et de me trouver sur Instagram et Facebook. On se voit en classe. 2. Pinceaux et informations sur toile: Si vous allez dans l'onglet Projets et ressources de la classe, vous verrez tous mes téléchargements. Vous ne pouvez pas les voir si vous êtes dans l'application, moins pour le moment, et que vous devez être en mode paysage sur votre iPad. J' utilise Safari pour mon navigateur. Parfois, certains navigateurs luttent avec les téléchargements. Par exemple, j'ai entendu beaucoup de problèmes avec Firefox. Si vous avez du mal à télécharger certaines de ces choses, j'essayerais différents navigateurs et d'autres dépannages, mais ils devraient être assez simples. Vérifiez toujours ce petit onglet Voir plus sur Skillshare. Si la liste de téléchargement était plus longue, il y aurait eu plus de cachettes derrière cela. Mais pour ce cours, il y a juste ces cinq choses. Il y a deux jeux de pinceaux , deux toiles, et une palette, qui est les échantillons de points. Les deux toiles sont les mêmes à l'exception de la taille. J' ai fait une toile de 10 pouces , soit 3 000 pixels à 300 DPI ici. Pour les iPad qui ne sont pas des iPad Pro, ils auront moins de couches pour travailler, et je voulais donc vous donner une toile plus petite. Ensuite, si vous avez un iPad Pro ou un air 4, vous devriez aller bien avec la toile 12 pouces. Je vais aller de l'avant et vous montrer comment télécharger ces très rapidement. Tu n'as vraiment pas besoin de ces deux. Vous pouvez les prendre tous les deux, mais vous n'avez pas besoin des deux. Pour les jeux de pinceaux, si vous vous inscrivez à ma newsletter, vous avez déjà les stylos Posca/Micron, donc vous n'en avez plus besoin. Certains d'entre vous pourraient avoir besoin des deux ensembles de pinceaux, certains d'entre vous pourraient juste avoir besoin de cet ensemble de pinceaux négatifs, donc je vais juste le faire. Appuyez dessus. Dans Safari, c'est à ça que ça ressemble. Quand je touche « Télécharger », vous allez voir une petite flèche juste là, et cela se télécharge. Vous pouvez parcourir et télécharger les choses dont vous avez besoin, appuyez sur la toile que vous voulez. Il se télécharge juste là. Appuyez sur les nuanciers qui s'y trouvent. C' est le cas pour toutes les classes. Ensuite, vous pouvez juste aller juste ici et il ya une liste et vous pouvez taper, tous d'entre eux vous amènera droit à votre application de fichiers. C' est à quoi ressemble votre application de fichiers au cas où vous n'êtes pas sûr. Si vous ne vous souvenez pas de son nom et que tout est caché ici, vous pouvez aller à Récent et il devrait être juste là en haut. Ici, ils sont juste là. C' est intéressant de noter qu' ici, ils sont zippés. Mais en fait, ils ne viennent pas dans les fichiers compressés comme vous pouvez le voir ici. S' ils étaient zippés, vous le toucheriez. Il serait en fait vous revenir à Downloads ici, donc vous auriez besoin de vous souvenir du nom de celui-ci afin que vous puissiez le trouver. Ensuite, il ouvrirait un dossier comme celui-ci. Il y a le mois de juillet que je viens de vous montrer. Si vous appuyez sur le dossier zippé, ouvre un dossier normal, puis vous appuyez dessus et allez là pour obtenir ce dont vous avez besoin. Puisqu' ils ne sont pas zippés, vous pouvez simplement les toucher dès maintenant et ils vont directement dans Procreate. Vous pouvez diviser votre écran avec Procreate si vous le souhaitez, pour le rendre un peu plus facile, puis appuyez simplement, il va là-bas, appuyez, il va là-bas. J' ai oublié quand le téléchargement avant d'enregistrer ceci, donc je reviens pour vous montrer ce jpeg à télécharger. Pour jpegs, tout ce que vous avez à faire est de télécharger, puis à partir d'ici, vous pouvez taper dessus, il s'ouvrira, et vous pouvez appuyer sur cette petite flèche vers le haut et l'enregistrer sur votre pellicule photo ou comme vous voulez l'enregistrer. C' est ça. Maintenant, dans Procreate, vous avez votre nouveau canevas. Avec votre toile, je recommande simplement de dupliquer et de garder un vide et juste continuer à utiliser un duplicate chaque fois que vous voulez commencer une nouvelle pièce. Vous avez vos ensembles de pinceaux qui seront en haut de cette liste, et vous avez votre palette, qui sera en bas, et vous pouvez l'attraper et la déplacer partout où vous voulez. Sur votre toile, la seule chose que vous devez vraiment savoir est que vous devez dessiner sur des calques qui se trouvent sous les Textures. Maintenant, nous aurons quelques expérimentations en utilisant les stylos à paillettes au-dessus des textures parce qu'ils auront l'air un peu différent et vous pouvez juste jouer avec eux. Ils sont verrouillés de sorte que vous ne dessinez pas accidentellement dessus. Mais vous pouvez les déverrouiller et jouer avec l'opacité et faire quelques changements. Parfois, j'aime faire pivoter ce calque particulier. Il y a un certain coin sur cette couche qui a une certaine marque qui est très reconnaissable. Donc, si j'ai tout un tas de pièces avec la même marque au même endroit, cela pourrait ne pas être préféré, donc vous pouvez passer à travers et faire pivoter le calque en tapant dessus et en le faisant tourner comme ça. Ensuite, vous pouvez le verrouiller à nouveau, tout ce que vous voulez faire. J' ai décidé qu'au lieu de parler de tous les pinceaux en ce moment, je vais juste en parler. On va tous les utiliser. J' ai un pinceau à feuillets. Si vous voulez apprendre à fabriquer des brosses à timbre, j'ai toute une classe sur la fabrication des brosses à timbre. Cela pourrait être très utile pour cette classe particulière. D' autres pinceaux de dessin, puis les pinceaux d'aquarelle, puis quelques brosses d'embellissement. On va passer par tous ceux en classe. Commençons. 3. Qu'est-: Dans la peinture négative traditionnelle, c'est généralement fait à l'aquarelle, et un croquis est fait, puis l'artiste peindra à la main chaque objet. Peindre autour d'un objet au lieu de peindre l'objet lui-même est ce qu'est la peinture négative. Ensuite, une autre couche sera ajoutée et tout sera peint autour, y compris la peinture autour du calque initial. C' est beau quand il est terminé. Dans Procreate, nous tirons parti des capacités numériques et nous le faisons d'une manière beaucoup plus simple. Nous allons toujours peindre autour de tous les objets et nous allons mélanger les couleurs d'une belle manière qui nous donnera de magnifiques palettes de couleurs. J' ai hâte de te le montrer. À la fin, je vais également vous montrer comment faire un ruban de masquage complet autour du bord de votre peinture et il semblera juste que vous avez décollé du ruban de masquage sur une vraie peinture à l'aquarelle. La vidéo rapide que vous venez de regarder, c'est que j'ai raté une place. Si vous peignez à la main juste prendrait beaucoup de temps. C' est beau à la main quand vous avez passé beaucoup de temps et fait un beau travail détaillé, mais je suis vraiment excité que j'ai trouvé un moyen de rendre cela moins fastidieux et je l'aime juste. Voici la version Procreate de cette même illustration et cela a pris une fraction du temps. Il a un look numérique net et net et selon les illustrations que vous faites, vous pouvez changer cela. Voici les niveaux des couches et leur apparence au fur et à mesure que vous allez. Nous allons commencer par un beau lavage léger et ensuite je vais vous montrer comment sélectionner les couches au fur et à mesure que nous allons et ajouter plus foncés et plus foncés autour de chaque couche au fur et à mesure que nous allons. De plus en plus sombre et de plus en plus sombre. J' ai choisi des couleurs différentes pour celle-là, mais vous avez l'idée. Honnêtement, la partie qui prend le plus de temps est de penser à l'ordre de vos couches, donc nous allons en parler et c'est la raison pour laquelle je ai fait passer de simple à plus complexe dans nos leçons. Regardez certainement ceux dans l'ordre et vous aurez vraiment le coup de cela et vous serez vraiment en mesure de venir avec toutes sortes d'idées vous-même et vous saurez comment y arriver. 4. Trouver de l'inspiration: Vous pouvez aller à mon tableau Pinterest pour vous inspirer ou vous pouvez rechercher des images de peinture négatives sur Google. Mais allez-y et allez-y si vous voulez un accès rapide à une source d'inspiration. Vous pouvez voir celui-ci est en fait un croquis, mais il utilise la même technique que la peinture négative, et vous pouvez voir beaucoup d'idées différentes. Ne copiez rien, laissez-vous inspirer. Parfois, vous pouvez faire de la peinture positive au-dessus de votre peinture négative finie. Beaucoup de gens le font juste pour l'aquarelle. Nous allons faire quelque chose de semblable à ça. Voici une peinture positive sur le dessus du poisson ici pour ajouter un peu de couleur, c'est une idée vraiment amusante, j'adore ça. Voici quelques peintures supplémentaires partout en haut de ceci. Il y en a qui ont de belles peintures scintillantes et scintillantes sur le dessus. Ici, ils ont ajouté quelques points blancs ainsi que quelques rayures aquarelles. J' ai inclus tous les pinceaux dont vous avez besoin pour faire ces petits éléments supplémentaires sur le dessus de votre pièce finie. Celle-ci ressemble plus à une pièce finie sans embellissement du tout. Donc c'est en fait, celui-ci a quelques détails de ligne. On dirait qu'il n'a pas d'embellissements du tout. C' est vraiment juste à vous de choisir. C' est un bon basique, nous allons faire quelque chose de similaire avec le pinceau de timbre de feuille, et il n'y a pas d'embellissement là-dessus et c'est tout simplement magnifique. J' espère que vous apprécierez l'inspiration que vous trouverez ici, et bien sûr, avec tout ce que vous utilisez, il y aura plus d'idées en dessous. ne sont pas tous des peintures négatives, mais vous aurez une grande inspiration, bien sûr, sur Pinterest. 5. Informations et conseils pour la couleur: Je vais parler de la roue de couleur très brièvement, juste pour quelques artistes débutants. Fondamentalement, tout ce que vous devez savoir pour cette classe est que nous allons utiliser la plupart du temps un schéma de couleurs analogue, et analogue est fondamentalement juste trois couleurs d'affilée sur la roue de couleur. Il comprend toujours au moins une couleur tertiaire. Je voulais juste te parler de ce que c'est. Les couleurs primaires sont le rouge, le bleu et le jaune, et avec ces trois couleurs, vous pouvez faire toutes les autres couleurs. Avec le rouge et le bleu, nous les mélangeons ensemble et vous obtenez violet, avec le rouge et le jaune, vous obtenez orange, avec le bleu et le jaune, vous obtenez vert. Ce sont les couleurs secondaires. Ici, vous pouvez voir que vous avez le rouge, le jaune et le bleu comme votre primaire, orange, vert et violet comme votre secondaire, et toutes les couleurs tertiaires sont entre une couleur secondaire et une couleur primaire. Ici, vous avez le rouge et l'orange mélangés et vous obtenez cette couleur très rougeâtre, orange-ish, et ainsi de suite. Ici, vous avez du jaune et du vert pour obtenir ce vert citron. six couleurs qui se situent entre toutes les couleurs primaires et secondaires sont les couleurs tertiaires. Sur une roue de couleur avec les 12 couleurs comme ceci, vous allez penser à des schémas de couleurs analogues. Vous n'avez pas à vous en tenir à des schémas de couleurs analogues, mais ce sont les couleurs qui vous aideront à ne pas avoir un vrai look boueux parce que nous allons être superposés et superposés. Gardez ça à l'esprit. Dans Procreate, quand vous allez aux palettes, je vais généralement sur le disque ici, vous pouvez aller à l'harmonie, et vous pouvez choisir analogue ici, et puis quelle que soit la couleur que vous êtes, vous pouvez faire la luminosité ici, il va vous montrer les couleurs qui sont combinées avec cette couleur pour avoir un schéma de couleurs analogue. Vous pouvez utiliser des teintes et des nuances de chacune de ces couleurs. Vous n'êtes pas limité à ces trois couleurs super saturées. Vous pouvez faire des plus brillants et des plus sombres. Peut-être un rose vers le bas à un rouge brique super foncé, et vous pouvez même simplement coller avec une couleur et faire différentes nuances de l'une seule couleur. C' est juste quelque chose que je voulais partager avec vous très rapidement avant que nous commencions. C' est pourquoi notre palette de roues de couleurs est comme elle est. Il montre toutes ces 12 couleurs. Je l'ai juste fait au coin de la rue. J' ai du noir et blanc, quelques nuances de gris, et puis ce sont des sortes, oranges-âtres, gris-âtres, et ça vous sera utile plus tard quand nous utiliserons notre stylo à paillettes embellissant et notre stylo scintillant, ceux finissent par faire de beaux tons d'or et de cuivre, donc j'ai ajouté ceux aussi. Juste au cas où certaines personnes ne le savent pas ou s'ils regardent en ligne et voient d'autres versions de roues de couleur, bleu sera parfois appelé indigo, et le violet sera parfois appelé violet. En outre, les noms des couleurs tertiaires commencent toujours par le nom de couleur primaire. Cette couleur ici est quand vous mélangez le rouge et l'orange ensemble, donc le nom de celui-ci est rouge-orange. C' est quand vous mélangez le jaune et l'orange ensemble ; le jaune est la couleur primaire, donc le nom de celui-ci est jaune-orange. Je pensais que c'était amusant quand je l'ai appris. Donc je voulais partager ça avec vous, et c'est tout ce dont je veux parler pour la roue de couleur. Commençons. 6. Veuillez regarder !: Ok, j'ajoute une petite vidéo juste pour clarifier certaines choses de l' outil de sélection. Quelques choses. Assurez-vous que lorsque vous sélectionnez sur vos calques, vous utilisez cette option Sélectionner ici, puis cette option Inverser vers le bas. N' essayez pas de sélectionner ici. Et puis avoir à sélectionner manuellement. En utilisant cette option, « Sélectionner », vous sélectionnez tous les pixels de ce calque. C' est ce que nous utilisons pour cette classe. L' autre chose est qu'une fois que vous avez une sélection, vous devez vous assurer que Color-Fill n'est pas activé. C' est mon némésis, et je dois toujours me souvenir dans mes cours de mentionner cela parce que c'est toujours un problème. Désactivez le remplissage de couleur. S' il est allumé, il est bleu, alors éteignez-le, puis assurez-vous que vous êtes en main libre. D' accord. Je pense que tu es bon d'y aller. Appréciez. 7. Cours 1: Je vais utiliser un duplicata de ma toile de 12 pouces et je vais aller de l'avant et commencer avec plusieurs couches. C' est juste mon flux de travail. C' est à vous de décider si vous voulez commencer avec beaucoup de couches ou non. Pour commencer, nous allons simplement faire un paysage de base. On va aller au stylo cahoteux du studio. n'y a rien de spécial dans ce stylo, sauf qu'il a un peu de bosselure sur les bords extérieurs et qu'il est complètement opaque. Si vous voulez utiliser un stylo monoline différent qui est votre favori ou n'importe quel autre stylo encreur, pas tous. Ils doivent être vraiment opaques pour qu'ils remplissent tous les espaces. Les couleurs ne sont pas super importantes à ce stade. On ne pense qu'aux silhouettes. Je vais commencer par les bases mêmes, je vais passer par trois niveaux de difficulté sur seulement la peinture de base et la superposition. Pour celui-ci, je vais commencer à l'avant et travailler mon chemin de retour. Je pense juste à un paysage vallonné et juste faire des lignes. Ils peuvent être montagneux et bosselés ou tout ce que vous voulez et je vais glisser et déposer la couleur. C' est une couleur assez sombre et c'est surtout à cause de mes textures ici. Je vais juste commencer avec une couleur plus claire et vous verrez pourquoi dans une seconde. Dans mon esprit, je peux voir la progression. Je vais devenir de plus en plus sombre avec chaque couche. Je vais aussi passer sous la première couche puisque nous travaillons de l'avant en arrière, je vais juste continuer à revenir en arrière. Allons à une couleur légèrement plus foncée et une autre. Je n'aime pas cette colline. Assurez-vous simplement que votre ligne traverse afin que vous puissiez glisser-déposer. Je ne suis pas un super fan de celui-là, mais c'est bon. Continuez à descendre, allez un peu plus sombre. Glisser-déposer. Je vais ajouter quelques couches de plus ici et aller plus sombre. Glisser-déposer et faisons juste un de plus. Nous avons cinq couches, 1, 2, 3, 4 , 5, et nous allons commencer. Afin d'avoir beaucoup de flexibilité avec votre travail plus tard, vous pouvez simplement aller de l'avant et utiliser ces couches sans vous soucier de les dupliquer. Si vous avez beaucoup de couches pour travailler sur votre pièce, en fonction de votre iPad, je vous recommande de les regrouper ensemble, dupliquer le groupe, d'éteindre l'un d'eux et de le garder au cas où vous auriez besoin revenez parce que nous allons nous engager à fusionner certaines couches à ce stade. Nous allons éteindre tous ces éléments et nous les éteignons un à la fois parce que si vous éteignez tout le groupe, alors quand vous essayez d'allumer un seul d'entre eux, tout le groupe revient, alors il suffit de les allumer tous off. Nous allons commencer par un lavage sur toute la toile et nous allons de la lumière à l'obscurité. Tout comme dans une peinture négative, dans l'aquarelle, on ne peut pas peindre de la lumière sur le noir. Tu deviens de plus en plus sombre. Je pense que je vais rester autour de la sarcelle bleutée, c'est à vous de décider ce que vous voulez faire, et les pinceaux que vous pouvez choisir pour cette étape sont tous ces pinceaux juste ici. Ces deux ont un peu de changement de couleur avec la pression et ils vont coller avec des schémas de couleurs analogues afin que cela fonctionne aussi. Ce pinceau de lavage est juste un bel aspect aquarelle, pas de changement de couleur. Ensuite, cela aussi, juste avoir un look légèrement différent et si vous appuyez sur, vous allez obtenir un peu changer de couleur. Les couleurs vont aller dans le sens des aiguilles d'une montre. Quelle que soit la couleur que vous avez choisie, avec la pression, ça va aller un peu dans cette direction. Si vous êtes sur une orange, avec la pression, vous allez aller au rose. Nous avons un peu d'orange et puis la pression, nous allons au rose parce que ça va dans le sens aiguilles d'une montre et celui-ci est juste légèrement différent. C' est un peu plus blotchier, il a encore un peu de changement de couleur. Passons à une couleur que nous voulons commencer, et un pinceau de lavage que vous voulez commencer et obtenir de la couleur sur la page, il n'a pas besoin de remplir toute la page. Mettons-le beau et léger et jouons avec ça. Ce sont toutes des textures vraiment cool. Une fois que vous avez un lavage que vous aimez, nous allons sélectionner la première couche. Nous n'avons pas besoin de l'activer, il suffit de la sélectionner, puis de l'inverser parce que nous ne voulons pas colorer la sélection. Se souvenir de la peinture négative est colorier en dehors de l'objet, pas l'objet lui-même. Nous devons inverser et maintenant tout cela est là où va aller notre peinture. Maintenant que c'est sélectionné, nous devons descendre à une couche au-dessus de notre lavage. Vous pouvez le faire sur la même couche. Je vais supprimer certaines de ces couches ici et ensuite j'ai mon groupe là-bas qui est désactivé. Maintenant, j'ai cette couche de lavage et je vais venir sur une nouvelle couche. Si vous avez un faible niveau de couches, vous pouvez effectuer l'ensemble de cette pièce sur un seul calque. Vous n'avez pas autant de flexibilité plus tard, il suffit d'expérimenter et de pratiquer et de décider quel flux de travail fonctionne le mieux pour vous. Je vais aller à un peu plus sombre. Je peux changer les couleurs dans le schéma de couleurs analogue ici, les bleus et les verts ici, et choisir une texture si vous voulez une texture. Je vais juste rester avec le lavage de taches. Je l'ai jusqu'à max et ça va aller un peu plus sombre. C' est beaucoup plus sombre, mais je vais m'en tenir. Alors, le long du bord, je vais aller encore plus sombre. Peut-être le baisser, juste obtenir un peu plus de concentration de couleur autour de là. C' est ça. Maintenant, j'ai besoin d'activer la couche que nous avons fait, juste pour travailler et allumer la couche suivante et les fusionner. C' est pourquoi nous avons gardé un groupe séparé ici. Si nous allons, nous avons toutes ces couches fusionnées, il faudra commencer tout le chemin au début à moins que nous ayons ces couches pour sauvegarder notre travail. Maintenant, nous avons ces deux couches fusionnées, éteignez-le, faites la même chose, sélectionnez-le, inversez-le. Choisissez une nouvelle couleur, choisissez un nouveau pinceau si vous le souhaitez. Je vais juste rester avec celui-là. Maintenant, je vais au pinceau à sel fleuri et aller à la bonne couche. Allez à une couche juste au-dessus de celle sur laquelle nous venons de travailler. Concentrez-vous un peu plus de couleur ici. Nous avons une autre couche ici. La raison pour laquelle vous deviez fusionner ces deux calques est qu'avec la sélection et l'inversion, nous avions besoin de tout cela pour que nous puissions inverser et colorer ici. Rallumez ce calque, allumez le calque suivant et fusionnez-les, désactivez le calque, sélectionnez et inversez. Choisissez votre couleur, passez à la couche suivante à partir de ces couches laveuses que vous faites. Choisissez votre pinceau, ajoutez votre couleur, vous n'avez pas besoin de remplir tout le truc à chaque fois. Voilà, tu y vas. Allumez cela, allumez le calque suivant et fusionnez-les, désactivez le calque. J' aime l'éteindre pour voir ce qui se passe ici. Vous n'avez pas à le désactiver, à le sélectionner et à l'inverser. Vous pouvez également voir le masque de sélection, toutes les rayures. Vous pouvez modifier la visibilité de cela en allant à l'outil clé et préfs et ici, la visibilité du masque de sélection. Si vous l'avez haut, cela bloque vraiment ce que vous avez déjà fait. Vous voulez l'avoir quelque part où vous pouvez voir les lignes, mais vous pouvez toujours voir le travail derrière elle afin que vous sachiez à quel point aller sombre ou vous savez si vos couleurs fonctionnent, et ainsi de suite. Allons à une autre couleur et un autre pinceau si vous voulez, et un autre calque, et nous allons ajouter un peu plus. C' est plutôt sombre, je vais rester ici avec ça. Je ne vais pas y aller. Allumez les deux couches suivantes et fusionnez-les. C' est notre dernier, les éteindre, sélectionner, inverser, aller à un nouveau calque, aller à une nouvelle couleur, aller à un nouveau pinceau si vous le souhaitez. Je crois que je reste avec ce pinceau. Je suis allé à une couleur beaucoup plus bleue cette fois. J' aime vraiment ça. Je pense au ciel nocturne. Je n'ai pas beaucoup de texture sur cette couleur sombre avec ce pinceau, mais vous pouvez expérimenter avec ça. C' est fait. Nous allons parler de l'embellissement et de tout ça plus tard, mais ce n'est que les bases. De la lumière à l'obscurité, de haut en bas. C' est la partie qui est vraiment quelque chose qui prend de la pratique, envelopper votre cerveau autour, juste penser en couches, et ce qui se passe sur quelle couche. Je pense aussi aux silhouettes. Dans la prochaine, nous allons revenir à cela, mais dans la prochaine, nous allons augmenter un peu le niveau de difficulté et faire quelques feuilles. 8. Cours Cours 2: Je peux dupliquer ma toile à nouveau et commencer une toile fraîche et ajouter quelques couches. Allons voir des greens cette fois. Juste pour nos couches au moins, je ne suis pas sûr de choisir un vert pour les couleurs finales. Juste comme un exemple de l'aspect verdoyant que nous avons vu beaucoup dans le tableau de Pinterest. Nous allons choisir cette brosse de timbre ici et amusez-vous avec cela, juste comme un moyen rapide de vous montrer cette méthode. Ce pinceau à herbe solide est vraiment génial. C' est un pinceau en double de ma création de scènes avec classe de profondeur et vous pouvez faire beaucoup avec elle. Vous pouvez faire vraiment cool grosses lames d'herbe. Vous pouvez aller de l'avant et faire une tige et ensuite faire différents types de feuilles qui sortent de cela, feuilles épineuses, ou avec une certaine sensibilité à la pression, vous pouvez faire quelques feuilles vraiment fraîches. Il suffit de pratiquer et d'essayer d'être cohérent en fonction du type de feuille que vous choisissez pour ce pinceau. Mais pour l'instant, nous allons simplement utiliser ce pinceau de timbre et nous allons le faire, si vous pensez à l'aspect global que cela donne est que les couches plus légères qui sont au-dessus des couches plus sombres, ils regardent plus près de vous en tant que spectateur et les autres couches regardent plus loin, plus foncées, plus petites. Nous allons faire plus gros sur le dessus et ensuite devenir plus sombres, plus sombres à mesure que nous retournerons. Maintenant, avec une scène de montagne, nous avons commencé avec la couche de lumière et nous avons reculé. Vous devez trouver la meilleure façon de fonctionner pour votre cerveau. Si cela fonctionne mieux de commencer avec les couches inférieures et de travailler vers le haut, alors faites-le. Peut-être que nous voulons commencer par un vert plus foncé ici, avec une petite taille de pinceau et nous allons estamper sur différentes couches et les fusionner plus tard. Choisissez une taille de pinceau plus petite. Je m'assure que ce bord sort du bord là-bas. Mais nous pourrions aussi couvrir cette tige d'extrémité avec d'autres couches plus tard si nous en avons besoin. Il faut d'abord un timbre. Vous pouvez, bien sûr, retourner le timbre pour obtenir des regards différents. Vous pouvez utiliser l'outil Liquify pour les déplacer un peu pour obtenir looks légèrement différents afin qu'ils ne ressemblent pas à tout le même timbre. C' est bon pour l'instant. Fusionnons cela et appelons cela notre couche la plus basse et commençons travailler avec une couleur plus claire au-dessus de cela dans un timbre légèrement plus grand. Ensuite, nous allons les éloigner davantage du centre. Vous pouvez voir ici que je n'ai pas chevauché tout ça. C' est juste ma préférence. Vous pouvez chevaucher des trucs. Tu viens juste d'expérimenter. J' encourage vraiment beaucoup expérimenter avec ce cours parce que c'est ce qui va vous aider vraiment à commencer à penser de ce genre de façon inverse. Pour moi, au moins c'est une vraie façon de penser en arrière et c' était une vraie lutte au début et je m'y suis habitué et c'est devenu vraiment amusant. J' encourage beaucoup de pratique avec cela. Faites pivoter ça un peu. Vous n'avez pas à garder toutes les tailles cohérentes sur chacune de ces couches. Maintenant, nous avons cette couche et cette couche et nous allons en faire une de plus. On va devenir un peu plus gros. Devrions-nous y aller Max ? C'est vraiment grand. Nous avons trois couches de nos branches. Allons de l'avant et regroupez-les ensemble, dupliquez le groupe, éteignez-en un et désactivez-les manuellement. Commencez par la couche inférieure, choisissez votre couleur et choisissez un lavage. Je vais choisir un peu de magenta ici et je vais faire une belle tache, j'ai oublié de choisir une couleur claire, donc nous devons choisir une couleur claire pour votre lavage. Cela va être très visible. Vous voudrez peut-être ajouter juste un lavage régulier d'abord et peut-être même un lavage plus léger en fait, puis passer à un pinceau de texture, quelque chose comme ça. Maintenant, nous devons faire nos feuilles, notre première couche. Sélectionnez, inversez, choisissez une autre couleur. Voyons voir. Vous pouvez rester avec une seule couleur, ou vous pouvez jouer avec votre schéma de couleurs analogue, légèrement plus sombre et je pense que je vais juste rester avec ce pinceau à taches et voir comment ça se passe. Nous devons choisir la bonne couche, juste au-dessus de la dernière couche que nous avons faite. Vous pouvez désélectionner et voir si vous l'aimez, c' est assez effrayant. Je ne suis pas sûr de l'aimer à la fin, mais je vais continuer avec ça. Si je n'aime pas vraiment à quel point ces deux couleurs sont différentes, je peux appuyer sur deux doigts pour saisir cette sélection à nouveau et ajouter un peu plus, peut-être des zones plus sombres. Peut-être venir à un violet moins saturé. Obtenez des zones plus sombres, vous pouvez vraiment faire des lumières et des sombres tous dans la même couche. Obtenez un peu de profondeur. Maintenant, nous devons activer ce calque et activer le calque suivant et les fusionner et les désactiver. Sélectionnez et inversez. Choisissez une nouvelle couleur. Choisissez un nouveau pinceau si vous le souhaitez et accédez à un autre calque ici. Je reste juste avec ce pinceau. Je vais voir comment ça marche, pas aller jusqu'au bord de ma toile ici. Allumez ce calque, allumez le calque suivant, fusionnez-les ensemble, désactivez-les. Vous ne pouvez pas les fusionner quand ils ne sont pas activés, ou ils disparaissent simplement. Sélectionnez, inversez, choisissez une nouvelle couleur, allez sur le bon calque, choisissez un pinceau si vous voulez un nouveau pinceau. J' aime comme c'est sombre dans le centre, tu peux aller encore plus sombre. Voilà, tu y vas. Donc vous pouvez voir parce que je ne suis pas allé jusqu' au bord même chaque fois que certaines feuilles s'estompent. Vous ne pouvez pas voir les bords tranchants d'eux. Comme ici, par ici. Encore une fois, expérimenter, expérimenter, expérimenter. Je ne suis pas sûr d'aimer le pinceau pour tout ça, mais maintenant je sais que je ne le referai probablement pas. Vous pouvez également faire un masque d'écrêtage ou simplement un calque au-dessus de tous vos calques définis sur quelque chose comme la gravure de couleur ou la superposition. Si vous faites une superposition, puis choisissez le noir et faites l'une de ces brosses, voyons. Cette pièce particulière, il est difficile de voir cette texture, mais c'est une autre façon de jouer avec la texture. C' est le niveau de difficulté numéro 2. L' étape suivante nous ferons une version un peu plus compliquée et ensuite nous reviendrons et ferons quelques embellissements. 9. Cours 3: Quand j'ai commencé à enregistrer ce cours, j'ai changé d'avis sur la façon dont j'allais faire cette leçon. J' ai maintenant inclus des pinceaux de timbre pour tous ces articles ainsi qu'un petit timbre de branche de baies si vous voulez ajouter cela. Je vais vous montrer comment faire tout cela avec des pinceaux à timbres, mais je tiens à vous rappeler, comme nous l'avons fait dans le paysage, vous pouvez dessiner à la main n'importe quoi sur ces illustrations. Vous n'avez pas besoin de compter sur des timbres. La seule raison pour laquelle j'utilise des timbres est de gagner du temps, donc cette classe n'est pas super longue. Passons à un Canvas dupliqué. Pour celui-ci, nous allons penser à aller de haut en bas. Je vais juste commencer. J' ai quelques couches ici. Je vais commencer par le dessus. Ça marche dans mon esprit, je sais que les couches supérieures, ils sont de couleur plus claire et ensuite il devient plus sombre que nous descendons. Je vais commencer par une couleur claire et aller plus sombre en descendant dans nos couches. Allons de l'avant et choisissons n'importe quelle couleur. Je vais rester avec un jaune très crémeux. Commençons par le pinceau Wild Wish. Sur ce même calque, je veux ajouter quelques autres choses, mais je pourrais aller de l'avant et choisir un calque différent juste pour que je puisse facilement déplacer ce timbre suivant et les fusionner en une minute, comme nous l'avons fait avec notre leçon 2. Maintenant, je peux le déplacer, voir si je veux le mettre à un autre endroit. Je vais garder mes objets ne pas toucher. Ils se fondront en un si vous le faites, c'est à vous de décider. Sur une autre couche, je vais juste faire un autre timbre ici. Faisons le timbre de fleurs. J' essaie de me rappeler à quoi ressemble mon illustration originale. Je sais que c'est dans des ordres différents. Ça a l'air bien. Je peux les fusionner ensemble. Ce sera juste la couche numéro 1. Je vais le laisser allumer pour que je sache où sont les choses et je vais descendre un calque et je vais aller à une couleur plus foncée ou juste une couleur différente de toute façon, vous voulez le regarder. Pour la fleur, je vais juste prendre le même timbre de fleur. Je vais aller un peu plus grand et probablement faire pivoter pour qu'il ne ressemble pas à un timbre super dupliqué là-bas. Mettez-le en place. Sur une autre couche, je vais faire un autre Wild Wish. On pourrait le retourner, le faire tourner, l'amener quelque part où je suis content. Le niveau de difficulté sur celui-ci est vraiment seulement dans le fait que nous faisons un objet sur plusieurs couches. Pour cette fleur, elle sera sur trois couches au moment où nous aurons fini parce que celle-ci en est une, celle-ci est deux, et ensuite nous allons faire une couche de feuille en dessous. Pour que le processus soit le même, mais dans votre esprit, vous pouvez commencer à penser à utiliser plusieurs couches pour obtenir certains aspects d'un élément particulier. Dans les exemples, je vais vous montrer comment je l'ai fait avec un seul poisson avec les nageoires et la queue étant sur différentes couches. Je pense que c'est bon pour cette couche. Je vais les fusionner. Je pourrais revenir et ajouter quelque chose ici. Je vais descendre une couche. Je sais ce que je veux d'autre sur cette couche. Je veux le début d'une de ces fleurs. J' ai cette deuxième couche de pétales sur cette couche. Mais je veux la première couche d'une autre fleur sur cette couche. Je vais aller à nouveau à un nouveau calque pour pouvoir le déplacer. Maintenant, si vous le tamponnez et qu'il sort du bord, il est recadré, donc vous ne pouvez pas vraiment le déplacer à ce moment-là. Je vais le tamponner ici et le mettre en place, donc ce n'est pas super dupliqué comme celui-ci. Pour moi, ce gros pétale ici se distingue vraiment, donc je veux juste qu'il soit dans un endroit différent. Vous pouvez le retourner et le faire pivoter. C' est bon de sortir du bord maintenant tant que vous savez où vous vouliez en premier. Ça a l'air bien et nous allons fusionner ces couches. Maintenant, passons à un nouveau calque en dessous de tout ça. Pour le calque suivant, j'ai besoin d'une couleur plus foncée. Je sais que je vais avoir besoin d'une autre couche si je veux. Vous n'avez pas besoin d'avoir deux couches de fleurs. J' ai besoin des pétales ou des feuilles, je devrais dire ici. Allons avec la grappe de feuilles. Je ne suis pas sûr de la taille que ça va marquer. Ça a l'air plutôt bien. Mettez ça en place. J' aime vraiment ces couleurs. On va peut-être faire toute l'illustration dans ces jaunes. C' est bien. Je vais faire la deuxième couche de cette fleur. Encore une fois, je vais tamponner ici où il ne va pas recadrer. Je ne suis pas allé à une nouvelle couche. Donc maintenant, il y a mon cluster de feuilles sur ce même calque, ce qui est très bien si vous voulez le faire, si vous êtes faible sur les calques, vous pouvez simplement sélectionner ceci. Il ne s'agit que de sélectionner ce calque sombre parce que nous sommes sur ce calque sombre, nous avons sélectionné ce calque sombre. Maintenant, je peux bouger ça. Je peux le rendre un peu plus grand. C' est normal d'augmenter de temps en temps pour de petites choses comme ça. Ça a l'air bien. Je pense que je vais retourner ça. Est-ce que je veux en avoir une autre, faisons une branche de feuille sur celle-ci. Je pense que je dois aller à une nouvelle couche. Je peux juste tamponner en plein milieu ici. Je n'ai pas à m'inquiéter de sélectionner soigneusement autour d'elle. Nous allons appeler ça bon, les fusionner, et aller à un autre calque en dessous de la couleur plus foncée. Je vais faire un autre timbre de fleurs quelque part par ici. Souviens-toi si je veux mettre une grappe de feuilles sur cette fleur, je dois garder ça à l'esprit. Ça pourrait être gêné, mais je pourrais mettre la grappe de feuilles ici. Je choisis un nouveau calque pour pouvoir déplacer cela dans un cluster de feuilles ici. Je pense que je pourrais mettre un autre vœu de pissenlit, juste là. Je ne veux pas que ce soit comme le premier que nous avons fait, donc je vais juste le faire tourner j'aime l'idée d'en avoir un autre petit ici aussi. Mais j'ai peut-être besoin d'être prudent. Je vais fusionner ces deux couches de ce calque inférieur. Je vais juste en avoir un de plus ici. Voyons voir. Qu'est-ce qu'il y a sur cette couche ? J' ai fini par bouger. Tu vois ce que j'ai entendu quand j'ai déplacé ça ? Je l'ai déplacé. Je vais juste appuyer sur deux doigts et revenir à ma grappe de feuilles est de retour où il appartient. C' est parce que j'ai ma grappe de feuilles, et que je souhaite pissenlit sur une couche et je déplace la couche entière au lieu de simplement déplacer ce pissenlit. Je n'ai même pas vu cela se produire pendant que cela se produisait. C'est bon. Fusionnons ces éléments de couche inférieure là-bas. Ils sont tous sur une seule couche. Je pense, appelons ça bon. J' allais mettre un autre souhait ou une autre fleur ici, mais je pense que je vais laisser ça. Peut-être que je remettrai une autre feuille quelque part. Je fais un nouveau calque, pour que je puisse le déplacer. Tu sais ce qu'on manque ? On en manque un. Faisons un de ceux-là. Parfois, il est difficile d'imaginer dans votre tête à quoi ça va finir par ressembler. C' est pourquoi il est bon d'aller de l'avant et d'enregistrer le groupe de calques avant de commencer. On va appeler ça bon. C' est toute la couche inférieure. Je pense que j'ai des chevauchements que nous allons juste appeler ça bon. Nous avons, ici, nous allons tous les éteindre, 1, 2, 3, 4. J' aime ça. Vous pouvez dessiner à la main tout ce que vous voulez sur ces couches. Vous n'avez pas à compter sur des timbres. En fait, je vais supprimer ce groupe en double que je viens de faire. Je vais revenir, et maintenant que je regarde des trucs, je veux te montrer un peu comment tu peux dessiner à la main. Je vais juste choisir mon jaune clair pour ma première couche et choisir n'importe quel stylo. Je vais juste combler quelques lacunes. Vous pouvez simplement faire quelques petits points aléatoires sur chaque couche. Si vous voulez coller à la couleur que vous avez faite pour ce calque, continuez à descendre. Descendez au calque suivant, descendez à la couleur suivante, jusqu'au calque final et à la couleur la plus foncée. Vous pouvez ajouter n'importe quelle sorte de petit fond, petites lignes, même des lignes minces. Vraiment s'entraîner à faire tout ça. Ensuite, je vais dupliquer ce groupe et mettre un groupe de côté, éteindre, et ensuite j'ai ce groupe. Je vais commencer à faire notre processus avec où nous allons finir par les fusionner. Nous allons juste les éteindre, et commencer par le bas avec un de vos pinceaux lavés. Voyons si on peut essayer de s'en tenir à ces couleurs. Ces couleurs sont toutes dans ces tons dorés ici, et assez légères. Voilà notre lavage. Allez au calque suivant, sélectionnez notre premier calque. Inverser. On est déjà sur la nouvelle couche. Désolé, j'ai dû y retourner. J' ai sélectionné la couche trop tôt. Allons à la couleur suivante vers le bas. Tu n'as pas besoin de remplir tout ça. Activez ce calque, allumez le calque suivant, afin que vous puissiez les fusionner. Éteignez-les. Sélectionnez « Inverser ». Revenez à un nouveau calque ou essayez de travailler sur le même calque. J' ai mentionné plus tôt que vous pouvez travailler sur le même calque si vous êtes à court de couches. Je suis allé à une couleur légèrement plus foncée, en me concentrant sur l'entrée c de la fleur pour cela. Maintenant, le centre va regarder sur le prochain niveau vers le bas nous allons avoir une belle ombre là-bas. Allume ça. La prochaine sur. Fusionnez-les. Éteignez ça. Sélectionnez « Inverser », nouveau calque et nouvelle couleur. Vous pouvez désélectionner, voir si vous l'aimez. Appuyez sur deux doigts pour récupérer cette sélection, si vous voulez ajouter un peu plus quelque part. Allumez celui-ci, allumez le suivant, fusionnez-les, éteignez-les, nouveau calque et nouvelle couleur. Eh bien, nous avons déjà utilisé les quatre, donc nous allons juste aller à une couleur légèrement plus foncée ici, essayer ça. Je vais éclaircir ça, j'ai juste goofé. Sélectionnez « Inverser », nouveau calque. J' étais sur cette couleur. Je suis descendu à une couleur légèrement plus foncée. Je vais y aller un peu moins saturé. rappelle que j'ai cette fleur ici. J' ai le troisième et dernier souhait de retour ici. J' ai une autre fleur abstraite par ici. Vous pouvez voir ce dernier timbre que nous avons fait là-bas. Si j'ajoute plus d'obscurité à cette zone, elle se démarque un peu plus. J' aime avoir un peu d'obscurité et de lumière dans un joli contraste. Ça a l'air super. Lorsque vous chevauchez deux timbres sur la même couche, ils se fondent en une seule pièce, et c'est bon. C' est un regard que tu voudras peut-être. Ça a l'air bien. Plus tard, je vais vous montrer, bien que la vidéo où je vous montre faire quelques embellissements est sur une vidéo que j'ai enregistrée avant d'enregistrer cette vidéo particulière, donc ça va avoir l'air un peu différent. Mais je vais vous montrer comment faire quelques embellissements amusants, et comment faire regarder ce ruban de masquage autour du bord. Voici une version légèrement plus rose et oranger de la même chose, ordre différent, différentes couches. Vous pouvez voir que j'ai utilisé le stylo Posca et l'aquarelle. Je vais vous montrer tout ça dans une vidéo différente. 10. Embellishing: La première chose que je veux vous montrer en finissant votre pièce c'est comment vous pouvez faire quelques ajustements de couleur. L' une des raisons pour lesquelles nous avons conservé tous ces éléments sur des calques séparés est maintenant que vous pouvez revenir et faire des ajustements à la couleur de chaque calque. Maintenant, en se souvenant, cependant, que lorsque vous revenez en arrière, toutes ces couches sont vraiment superposées les unes sur les autres. La couleur est, donc ça va être ajustement entre quelques couches pour vraiment obtenir le look que vous voulez. Mais l'une des choses que vous pouvez faire est de sélectionner un calque et d'aller à la teinte, la saturation, la luminosité et jouer avec la couleur ici. Cela l'a rendu un peu plus bleu, peut-être le vouloir moins saturé ou plus saturé, sombre, tout ça. C' est une façon de jouer avec la couleur sur tous vos calques. Une autre façon est que je vais juste sauter à cette couche juste ici, et je vais à Alpha verrouiller, et maintenant je vais aller à un aérographe dans les brosses natives Procreate, juste aller à la brosse douce, et je vais juste choisissez une jolie couleur verte, couleur sarcelle, juste pour vous montrer le joli contraste ici dans une taille assez grande. Parce qu'il est verrouillé Alpha, il ne va pas ajouter l'aérographe, il va juste changer la couleur avec un aérographe. Juste comme ça. Vous pouvez faire la même chose sur n'importe quelle couche, peut-être que vous voulez que ce soit un peu plus bleu dans les zones, et vous n'avez pas besoin d'utiliser l'aérographe. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, assurez-vous simplement que le calque est verrouillé Alpha. Vous avez beaucoup de flexibilité là-bas. Peut-être que tu ne veux pas que ton ciel bleu foncé soit aussi bleu. Je me demande si ça marchera pour l'alléger. Oh, oui, c'est le cas. Il l'a aligné un peu. Je n'étais pas sûr que ça marcherait. Cela ne fonctionnerait probablement pas si votre couche était sur multiplier. C' est une façon de jouer avec la couleur, et vous pouvez le faire sur toutes les autres pièces que nous venons de faire, n' importe quelle pièce que vous voulez. Une autre chose que vous pouvez faire est de passer et d'ajouter une couche de gravure de couleur. Sur ce calque ici, qui est le calque d'ici en haut, si je veux ajouter un calque de gravure de couleur à cela, je peux simplement ajouter un calque au-dessus. Faire le masque d'écrêtage, tourner sur la gravure de couleur. Choisissez l'un des gris du milieu. Choisissez un pinceau, probablement l'un des pinceaux de lavage, une petite taille, et jouez si vous voulez assombrir ce bord un peu là où le bord inférieur rencontre les autres couches. Vous pouvez jouer et ajouter comme ça. La couleur brûle assombrit la couleur que vous avez déjà là. Celui-ci n'a pas vraiment ce bord sombre. Je pourrais aller à cette couche, aller au-dessus, ajouter un masque de coupe, changer pour brûler la couleur, et faire la même chose là-dedans pour obtenir un peu plus de contraste entre cette montagne et cette montagne. On l'a fait en ajoutant de la couleur, comme ici. Mais c'est juste une autre façon d'en obtenir un peu plus si vous arrivez à la fin et que vous réalisez que vous voulez un peu plus. Pour embellir cela, je voudrais probablement ajouter une couche au sommet de tout, et aller en blanc, et aller à mon posca/micron. Le posca 2 et le micron 2 seront meilleurs à pointiller, à faire des points. La source de forme dans ceux-ci est plus solide. Si vous regardez la source de la forme dans chacune d'elles, celle-ci n'est pas solide, et elle laissera un trou au milieu de votre point. Jouez avec ces pinceaux lorsque vous jouez avec ces pinceaux et voyez lequel convient le mieux à vos besoins. Ces pinceaux sont comme la peinture. Je n'arrive pas à le croire. C'était un accident total quand je les fabriquais. L' idée ici que je vais chercher est des étoiles dans le ciel nocturne, bien sûr, peut-être aussi une lune. Mais voici un regard en gros plan sur ces marqueurs. Posca stylo, très peintre, et vous pouvez se chevaucher pour les rendre plus opaques. Si vous voulez embellir avec les paillettes, vous pouvez jouer avec quelle couleur est préférable de choisir. Le gris foncé, cela dépend vraiment si vous êtes sous un calque de texture ou sur un calque de texture. Voici un gris foncé sur le stylo à paillettes et le stylo scintillant, et j'irai plus grande taille ici. C' est plutôt génial. Semble assez scintillant et argent, puis jouer avec ces et juste ajuster votre couleur un peu pour obtenir un peu de plaisir. Des tons de cuivre et d'or, puis jouer au-dessus de votre couche de texture aussi. C' est un look complètement différent. Sur une impression feuillue, je jouais avec, eh bien, tout ça. On a le stylo plume encré. Celui-ci sur les couches qui sont en dessous. Cette couche est une couche superposée, donc je vais simplement ajouter un nouveau calque très rapidement. calques qui sont sous les couches de texture de la toile, je choisirais un gris foncé quand vous voulez noir, juste jouer autour. Il lui donne juste un peu plus d'aspect transparent. Le noir solide rend la couleur très unie. Il est très sensible à la pression, donc vous pouvez aller léger, mince à épais à mince très facilement, et j'ai intentionnellement fait ce pinceau pour qu'il pas super lisse et donne un look plus dessiné à la main. La rationalisation sur le réglage du pinceau n'est pas très élevée. Cela va être un pinceau très amusant pour donner un aspect d'encrage aussi, et, bien sûr, le blanc a l'air génial aussi. C' est un peu comme le posca, mais il a toute cette sensibilité à la pression que le posca n'a pas. Ou posca, je ne sais pas comment le prononcer. Puis, bien sûr, des paillettes. J' adore les paillettes et le scintillement. Vous pouvez passer par et faire autant de petits détails amusants sur toutes les feuilles ou certaines des feuilles que vous voulez. Retournez au micron, faites quelques détails amusants de microns, et aussi, cette saupoudrée salée est vraiment amusante avec un blanc sur une couche de superposition. Le mode de fusion est sur superposition et saupoudrer simplement un peu. Tu vois ça ? Si vous coloriez juste comme ça, il va juste ajouter un tas de saupoudres de taille différente partout. C' est un look amusant. Je n'aime pas être trop emporté par ça. Super amusant, et puis, bien sûr, vous pouvez changer l'opacité et les modes de fusion aussi. La lumière douce est une autre qui fonctionne très bien. C' est un peu plus subtil. La superposition serait plus subtile si vous aviez peut-être un gris clair au lieu d'un blanc. Si vous voulez des taches sombres, vous pouvez faire un gris sur une couleur brûler avec le pinceau moucheté, et ainsi de suite. Pour celui-ci, je vais choisir un gris, et je vais aller sur une couche au-dessus de tout, et juste choisir la couleur brûler, pour l'instant. Je pourrais jouer avec ça plus tard. Voyons ce que ces pinceaux à aquarelle peuvent faire. Nous avons un détail lisse et un détail cahoteux. Ils sont comme le stylo de studio cahoteux, c'est juste que les bords sont un peu plus bruyants, et donc il lui donne un look moins numérique. C' est la meilleure façon d'y penser. En ayant le gris sur la couleur gravée, je n'ai pas besoin de revenir en arrière et de changer beaucoup la couleur. Si je veux avoir des couleurs légèrement plus foncées ici comme ça. Ils sont juste un peu plus foncés que la couleur sur laquelle je travaille. Si je veux des couleurs plus sombres ici, c'est un peu plus sombre que la couleur en dessous. Ils sont un peu trop légers, donc je vais juste aller à un gris légèrement plus foncé. C' est une belle façon d'obtenir un peu d' un embellissement supplémentaire aquarelle sur votre travail. Je l'ai fait tout avec la même couleur sur le même calque, et vous obtenez des couleurs différentes. C' est l'avantage d'utiliser les modes de fusion. Mais vous n'avez pas à le faire, vous pouvez simplement choisir ces couleurs aussi bien. Je vais aller au stylo micron et aller au gris foncé ou noir et ajouter quelques détails amusants. Oups. Je n'ai pas besoin d'être sur la couche de brûlure de couleur. Ajoutez quelques détails amusants à mon centre. L' embellissement dépend vraiment de vous combien ou combien peu vous voulez faire. Je peux aussi venir à un paillettes ou chatoyant. Voyons voir. Ça ressemble à une bonne couleur. Je peux juste ajouter quelques branches de feuilles supplémentaires entièrement nouvelles directement sur le dessus, juste avoir quelques feuilles supplémentaires avec de l'argent. C' est comme si tu avais peint avec de l'argent. Enfin, vous pouvez également faire un peu de peinture positive en plus de tout cela. Disons que tu veux faire ça. Je vais sous mes petites couches de ligne que j'ai faites, ajouter un nouveau calque, et vous pouvez choisir un pinceau aquarelle. Peut-être que vous voulez ajouter un peu de sarcelle ici. C' est une expérience pour moi. C' est vraiment sarcelle. Attends. Ensuite, je me fondrais probablement avec une brosse de lavage. Il suffit de lisser ces bords. Si vous voulez ajouter de la couleur au-dessus de tout, vous pouvez faire cette peinture positive directement sur le dessus. Vous devrez regarder le mélange des couleurs. Je peux voir une partie de l'orange à travers cette sarcelle, mais ça marche définitivement, et je vais vous montrer quelques exemples de ça ensuite. 11. Exemples terminés: Ici, j'ai fait un design extrêmement simple où j'ai fait une fleur et je l'ai juste dupliquée plusieurs fois. J' ai les couleurs claires ici tout sur un seul calque, les couleurs orange sur un seul calque, puis les couleurs roses sur un seul calque, puis eu le plus sombre comme arrière-plan. Puis j'ai utilisé ces stylos micron et posca pour ajouter tous les détails. Ce cactus que je ne suis pas super content avec elle, j'ai abandonné dessus. Je commencerais probablement avec des cactus inférieurs et je travaillerais mon chemin vers le haut en plus de couches la prochaine fois. Il y en a un similaire dans le tableau Pinterest que vous pouvez utiliser pour vous inspirer, mais c'est amusant d'ajouter tous les détails différents. Essayez de ne pas penser trop en détail, ne pas aller super réaliste avec elle parce que c'est plus sur les silhouettes. Celui-ci était très bien avec la plupart du temps violet bleuâtre et violet rougeâtre, et j'ai fait quelques couches de feuilles à l'avant, puis j'ai fait une grande couche des arbres à feuilles caduques à l'arrière. Je devrais dire, sur le fond, donc la couche la plus basse. Puis s'est amusé avec juste quelques embellissements aléatoires. Celle-là aussi, tout comme les fleurs orangées qu'on a fait en classe, c'est juste un tas de la même chose, juste en superposant, en mettant les choses les plus grosses sous quelques petites choses. Cette couche de feuilles est probablement un peu trop grande pour cette pièce, mais je faisais juste des expériences et m'amuser. Celui-ci est en fait assez simple, j'ai fait environ quatre ou cinq formes de poissons différentes et je les ai dupliqués autant que nécessaire pour faire toutes mes couches de poissons différents. Puis j'ai choisi l'un de mes poissons de la couche la plus légère pour ajouter ma peinture positive sur le dessus, ainsi que tous les ornements pailletés. Celle-ci est assez simple, toutes les fleurs sont comme nous l'avons fait dans toutes les autres leçons, juste quelques couches de fleurs. Mais le poisson était un peu délicat. La couche supérieure a les trois nageoires ici, ainsi que probablement quelques fleurs. La couche suivante en dessous a le corps du poisson, juste cette partie de la queue, ainsi que quelques fleurs. La couche suivante en dessous a cette partie de la queue ainsi que quelques fleurs. C' est quelque chose qui a pris du temps pour comprendre pour moi où je voulais vraiment que cette partie de la queue soit plus sombre et plus loin. J' encourage vraiment la pratique parce que vous commencerez à être en mesure comprendre cela dans votre cerveau une fois que vous vous habituerez à la méthode. La même chose vaut pour cela, je l'ai fait à l'envers la première fois que je l'ai fait et j'ai eu le poisson sur les coussinets de lys. Bien sûr, ça n'avait pas l'air bien. Je l'ai réalisé dès que j'ai commencé à ajouter de la couleur. J' étais vraiment heureux d'avoir mes couches qui n'ont pas été fusionnées. Vous pouvez voir celui-ci est tous fusionnés, il remplit essentiellement toute la toile. J' ai dû y retourner et réorganiser l'ordre de mes coussinets de poissons et de lys. Ensuite, l'orange et le noir sont juste la peinture positive droite sur le dessus, ainsi que le vert. Maintenant, avec le vert, je suis resté dans les lignes en sélectionnant mon calque de lys. Je viens de sélectionner et je n'ai pas inversé. Puis je suis descendu à la couche que je voulais peindre avec le vert, et il n'a peint que là où se trouvent les tapis de lys. C' est un peu sympa, disons simplement que c'est un avantage pour la peinture numérique, sorte que vous n'avez pas à peindre fastidieusement dans les lignes. Celle-ci, j'ai aussi dû revenir sur l'ordre des couches de toutes mes roches. J' avais les trois gros rochers sur le dessus, et puis ils dominaient tout. Je les ai mis sous une couche ou deux des plus petites roches. Les fuchsias sont assez simples avec les feuilles dans les fuchsias sur différentes couches. J' ai une couche de fuchsias là-bas. Il s'est avéré que vous pouvez les voir si bien. Mais ils ajoutent encore à la pièce des ombres en arrière-plan. Beaucoup d'ornements amusants et scintillants sur celui-ci. Celui-ci était plutôt délicat. J' ai commencé avec un modèle de cercle. Je l'ai dessiné avec un crayon, puis j'ai dessiné une forme de lune à l'intérieur de ça. Quand j'ai fait toutes mes couches, je les ai gardées dans cette zone. C' est une couche blanche qui l'entoure, donc elle est couverte. Tout ce qui sort du bord, donc je n'ai pas eu à m'inquiéter de sortir du bord. Tu vois ça, j'éteins ça comme ça. Ensuite, j'ai juste utilisé mes stylos posca pour ajouter quelques étoiles ici. J' ai ajouté une couche et c'est sur une lumière douce qui a juste donné un peu plus d'éclat à cette forme de lune. Oui, l'opacité est en baisse aussi, vous pouvez le voir là-bas. Celle-ci à laquelle je n'ai pas ajouté d'embellissements, je jouais vraiment avec les couches que j'ai faites. Celui-ci, regardant le printemps avec un lapin, des fleurs et un papillon. J' en ai fait un autre qui n'a pas les fleurs, herbe, le lapin ou le papillon, qui a le renard. Je l'ai fait en blues, et ça a l'air plus hivernal. Vous pouvez voir les couches d'arbres ici. Si je retourne en arrière, la couche très arrière a le plus petit espace. Ensuite, la couche devant cela, je devrais les éteindre aussi, a un écart légèrement plus grand et un écart légèrement plus grand. L' écart entre les feuilles ici et le sol en bas a le papillon sur cette couche. Ensuite, juste la couche de sol là-bas. Alors voici un peu une version hivernale de ça. Je ne suis pas super heureux avec la nuance de bleu c'est, je vais revenir à cela un certain temps et le rendre un peu plus à mon goût. Mais j'aime comment le saupoudrer de sel ressemble à de la neige là-bas. Celle-ci était vraiment amusante, je viens de le faire. Ce sont supposés être des roches, mais ce sont juste des points abstraits et des lignes que j'ai ajouté des paillettes. Cette branche scintillante de cuivre ici est en fait une de mes couches. Si j'éteins cette branche , j'ai aussi une couche d'argent. Vous pouvez voir que c'est une de mes couches inférieures, mais ça ne s'est pas assez distingué pour moi, alors j'ai juste décidé de dessiner le tout sur le dessus en cuivre. Puis j'ai ajouté quelques reflets argentés aussi. J' ai fait les couleurs de cuivre ici, et j'ai fait mon stylo plume encre ici et beaucoup de paillettes. J' ai tout utilisé ici, j'ai utilisé les pinceaux de détails d'aquarelle ici, et plus du stylo plume d'encre ici, et le saupoudrage de sel. Celle-ci était assez compliquée juste pour moi d'envelopper mon cerveau. Je n'avais pas la baleine dans ma tête quand je l'ai fait à l'origine, je faisais juste le poisson et je voulais aller plus sombre pour plus léger. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait un peu plus sur ma couche supérieure avec plus de poissons dans cette zone et qu'il y a de moins en moins et de plus en plus petit. Ensuite, sur ma couche suivante, ils ne sont pas allés jusqu'à l'avant. Ils l'ont commencé ici. Ils étaient de moins en moins ici, plus en plus ici, et de plus en plus. Chaque couche, je pense que j'ai quatre couches de poissons, et chaque couche devient plus sombre et plus concentrée ici. On dirait qu'ils remontent du fond. Puis j'ai réalisé qu'il fallait une baleine. Une silhouette d'une baleine venant tout droit ne serait pas très belle. J' ai juste fait ça à un angle et j'ai fini par éclaircir la couleur juste ici pour le dessous de la baleine, et j'aime vraiment ça. Bien sûr, j'ai utilisé ce pinceau à texture fraîche. C' est un où je ne suis pas resté avec ces couleurs analogues. J' ai fait ces tills ici et les bruns orangés ici et j'adore le look. Ça a marché parce que ma couche initiale était très légère, vous pouvez voir ici c'est presque blanc. Comme j'ai ajouté de la couleur à chaque calque, je viens de faire deux couleurs. La couche de flocon de neige, celle-ci était tellement amusante à faire. J' ai fait ces très tache regardant donc ils ressemblent à quelqu'un les a peints avec de la colle serrant sur la toile ou quelque chose comme ça. C' est le stylo plume encreur. J' ai fait trois floons de neige différents et les ai dupliqués, et j'ai principalement deux couches. Je pense que celui-ci est sur une troisième couche, mais j'en ai trois sur le dessus, trois sur le calque suivant, puis un sur le calque suivant vers le bas. Je ne voulais pas qu'il soit complètement rempli de floons de neige. Reviens, je vais te montrer comment j'ai ce ruban de masquage avec le pinceau de masquage. 12. Ruban de masquage fausse: Si vous voulez un ruban de masquage cool regarder autour du bord de votre pièce pour lui donner un peu plus de ce look réaliste à l'aquarelle, je vous recommande de tout mettre en évidence. Votre groupe que vous avez mis de côté et tout le reste. Chaque couche, et les rétrécir un peu. Maintenant, si vous ne voulez pas les rétrécir, c'est bon, mais votre bande de masquage va couvrir une partie de votre travail. Ça pourrait couvrir le petit embellissement ici. Si vous ne voulez pas que votre travail soit couvert, rétrécir les choses, assurez-vous d'être en uniforme, et venez les rétrécir un peu. Peut-être que vous voulez une vraie ligne de masquage large large, alors vous allez la rétrécir beaucoup plus. Ensuite, allez sur une couche au-dessus de la conception que vous avez, peu importe où vous allez, mais juste au-dessus de votre travail et choisissez le blanc. Maintenant, si vous n'avez pas commencé avec une toile blanche, ce qui est toujours une option si vous voulez choisir un peu blanc cassé, comme certains papiers d'aquarelle pourraient l'être, j'irais à cette couleur pour le ruban de masquage aussi. Puis une ligne de masquage. Vous pouvez voir en ce moment que vous avez ce bord super tranchant. Si vous faites cela, alors tout ce que vous avez à faire est de dessiner une ligne droite et d'appuyer un peu fort, laissez-le s'enclencher droit, mettez votre doigt pour qu'il soit parfaitement vertical, puis vous pouvez modifier la forme et la faire glisser en place où vous le voulez. Je regarde la bordure de chaque côté, ce qui les rend un peu la même épaisseur de chaque côté, et je chevauche ce bord tranchant juste pour ce qui les rend un peu la même épaisseur de chaque côté, et je chevauche ce bord tranchant juste pour obtenir ce petit peu d'un bord de bande de masquage. C' est désélectionné, mais c'est bon, je vais faire le top. Si cela se produit, vous pouvez l'annuler et le déplacer manuellement. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a ligne rugueuse cool où l'aquarelle saigne sous le ruban de masquage à chaque fois, même si vous ne le voulez pas. Il y a un peu de texture dans ce pinceau. Si vous appuyez légèrement, cela ne fonctionnera pas aussi bien, appuyez fermement et il couvre assez bien et laisse ce joli bord rugueux. Pour n'importe quel modèle de cercle comme celui que nous avons vu dans le tableau Pinterest, vous pouvez faire un cercle et l'accrocher. Laissez-le s'accrocher à une forme, puis posez votre doigt vers le bas pour obtenir un cercle parfait, puis pendant qu'il est dit, modifier la forme vous pouvez la mettre en position, puis vous pouvez remplir le reste, juste comme ça. Vous pouvez commencer par votre forme de cette façon afin que vous sachiez où concentrer tout votre travail, ou vous pouvez décider de le faire de cette façon à la fin. Si vous voulez voir comment j'ai fait des choses comme cette petite fleur abstraite ou utiliser la symétrie pour faire des fleurs, allez-y et revenez à la vidéo suivante et je vais faire une petite leçon à ce sujet. 13. Fleurs et flèches de neige: Si vous allez à l'outil de clé, Toile et activez Guide de dessin, Modifier le guide de dessin, puis allez à Symétrie, Options, je passerais à Symétrie radiale. Il est amusant de jouer avec la symétrie rotationnelle avec cela aussi. Allons de l'avant et faisons la rotation, puis appuyez sur terminé. Ensuite, pour cela, aide au dessin est automatiquement activée maintenant. Parfois, ce n'est pas le cas, et vous pouvez taper sur le calque et l'activer et l'éteindre ici. Assurez-vous juste qu'il est dit « assisté » juste là. Je vais juste aller à mon stylo de studio cahoteux. Tu peux faire des trucs avec le stylo à feuilles si tu veux, comme ça. Il suffit de jouer et d'expérimenter. Avec la rotation, tout va dans la même direction de rotation, ce qui est amusant, ce qui est amusant, sorte que vous pouvez faire des choses comme ça. C' est tout ce que j'ai fait. Super simple et amusant. Ensuite, si vous voulez remplir des espaces, assurez-vous d'avoir de belles lacunes. Assurez-vous que vous avez des formes fermées. Voyons voir, si celui-ci n'est pas fermé, alors nous allons fermer ça, et faisons une petite forme séparée ici. Assurez-vous juste que toutes mes formes sont fermées, et ensuite vous pouvez remplir comme ça et faire toutes sortes d'amusement, petits loopty loos. C' est le type de fleur que je voudrais réellement tenir, une version de contour de l'un de ces et le dupliquer, éteindre une, puis avoir une version remplie de l'un de ceux-ci. Tu le verras dans le travail que j'ai fait avec le poisson rouge avec toutes les fleurs autour. Vous verrez des fleurs remplies et des fleurs esquissées. C' était juste un choix que j'ai fait. Vous n'avez pas à le faire de cette façon, bien sûr. C' est comme ça que j'ai fait ce type de fleur. Comment j'ai fait plus d'une fleur abstraite n'était pas du tout avec la symétrie, mais vous pouvez certainement utiliser la symétrie et ce serait beaucoup plus rapide. Mais parfois, vous ne voulez pas un look symétrique, alors jouez. Voyons, ai-je utilisé un stylo cahoteux, un stylo studio ? Probablement, mais je pense que celui-là serait mieux. J' ai commencé par quatre, puis j'ai commencé à sortir comme ça. Je n'y pensais vraiment pas trop. J' accordais plus d'attention à mes formes de petits pétales que je ne le suis en ce moment, mais j'ai juste travaillé pour m'amuser, ne pas vraiment trop penser et être juste méditatif sujet jusqu'à ce que ce soit une bonne taille que je voulais qu'il soit . C' était ça. Vous pouvez également activer l'aide au dessin. symétrie rotationnelle est activée. Je vais y retourner et éteindre ça. Maintenant, vous pouvez le faire d'une manière beaucoup plus rapide mais très symétrique. Peut-être que vous voulez une partie de celui-ci semble symétrique et ensuite désactiver la symétrie pour obtenir d' autres zones où vous pouvez vous débarrasser d'une partie de la symétrie de cette façon. Alors, laissez-moi vous montrer des floons de neige très vite. Les floons de neige sont une douleur dans Procreate, ils le sont juste, parce que nous avons seulement cette option de faire huit points et je ne fais pas huit floons de neige, j'aime les floons de neige à six branches. Ce que je fais pour les floakes de neige, c'est que je fais un peu d'un gabarit. Je vais à un pinceau à modeler et je dessine une ligne droite. En fait, je dois le mettre sur la grille 2D et activer l'aide au dessin, et je dessine une ligne droite, puis je m'assure que cette ligne est centrée en zoomant et en la sélectionnant, et en activant la capture. Tu as vu mes cheveux en croix d'or là-bas ? Juste là. Maintenant, j'ai une ligne centrée et je peux dupliquer ça. Je ne peux même pas le voir là-dedans. Je ne sais pas pourquoi. Peut-être que c'est trop mince. Je peux désactiver Snapping et activer Magnetics, et je peux le faire pivoter par incréments de 15 degrés. Je vais le faire tourner. Je suis allé 1, 2, 3, 4. Je vais dupliquer la ligne verticale d'origine et aller dans l'autre sens, 1, 2, 3, 4, et les fusionner. Maintenant, je vais dupliquer cela, sélectionner, et le faire pivoter, 1, 2. Je vais changer la couleur de ça en verrouillant Alpha, choisissant une couleur, et en remplissant. J' ai un modèle ici. Je peux les fusionner maintenant et je peux réduire l'opacité. Je peux éteindre ma grille. Si vous regardez le noir, j'ai six points. Si vous regardez le rouge, j'ai six points. Je peux utiliser une symétrie ici et ensuite dupliquer. Si vous revenez dans votre Guide de dessin et allez Modifier le Guide de dessin et passez simplement à la symétrie verticale, car nous avons centré cette ligne initiale, notre symétrie verticale se trouve au milieu de cette ligne. Je vais diminuer encore plus l'opacité de cette ligne pour qu'on puisse à peine la voir, et je suis sur un nouveau calque. Je vais verrouiller cette couche pour ne pas dessiner accidentellement dessus et faire tout ce que vous voulez faire pour vos floons de neige. Je vais aller au stylo plume Inky parce que c'était si amusant. Quelle que soit la couleur que vous voulez faire, vous pouvez la changer plus tard. Je vais juste les rendre noirs. C' est sur symétrie verticale, donc je peux juste aller de l'avant et jouer avec. La partie dure le long d'une ligne symétrique est d'obtenir une belle ligne solide. Je vais le laisser claquer et ensuite remplir ici. Certainement jouer autour, obtenir un peu de blobbiness, si c'est le genre de look que vous allez chercher et venir jusqu'au centre. Si vous voulez avoir quelque chose qui est là aussi, j'irais sur un nouveau calque, activerais l'aide au dessin et cela va dupliquer ici. Si vous voulez des côtés symétriques vraiment impressionnants comme ça, vous n'allez pas l'obtenir, vous devez le faire manuellement des deux côtés de cette ligne, mais c' est une façon amusante de faire d'autres parties d'un flocon de neige, comme ça. Je suis sur une nouvelle couche. Je fais un boulot super précipité parce que je veux te montrer les autres étapes. Pour celui-ci, je vais dupliquer ce calque, le sélectionner et le retourner verticalement. Je m'assure que Snapping et Magnetics est activé, et je vais le traîner ici. Maintenant, c'est avec la ligne d'or ici, et je veux juste m'assurer que celle-ci est aussi frappée avec la ligne d'or là-bas. Ils ont tous les deux la ligne d'or, ils ont un petit écart là-bas, pas de problème. Je fusionne ces deux couches ensemble. Je vais les dupliquer, en sélectionner une, et la faire pivoter vers l'autre ligne noire, dupliquer cet original, sélectionner, et le faire pivoter vers l'autre ligne noire et fusionner ces trois ensemble. C' est plutôt cool flocon de neige, juste comme ça. Alors si vous en aviez plus, comme nous l'avons fait ici, celui-ci, il l'a fait des deux côtés ici, donc ça peut être un peu plus compliqué. Je vais aller de l'avant et le dupliquer, et en prendre un et juste faire pivoter et le déplacer vers le bas. Je suis juste en train de le bouger pour qu'ils soient sur les lignes rouges. La rotation est de six clics ou quelque chose comme ça. C' est juste jusqu'à ce que ce haut soit horizontal. Je le regarde juste, puis allume l' autre et m'assure qu'ils sont tous alignés ici. Vous pourriez avoir besoin de les déplacer un peu plus, puis vous pouvez tout fusionner ensemble et vous avez un flocon de neige. Si tu veux rétrécir ça beaucoup, tout va devenir assez maigre. Si vous allez utiliser des floons de neige d'environ cette taille, je vous recommande de les faire approximativement de cette taille pour commencer. C' est juste pour que vous ayez le contrôle sur l'épaisseur de ces lignes. J' ai adoré l'épaisseur de ces lignes sur cette version plus grande, mais je pense qu'elles sont trop maigres et sinueuses sur cette version plus petite. Si j'avais fait cela dans cette position centrale avec ce modèle, j'aurais pu le faire si petit et m'assurer que toutes mes lignes étaient aussi épaisses que je le veux que je sache à quoi ça ressemblera quand je l'utilise dans ma peinture négative. Ensuite, bien sûr, il suffit de dupliquer et de faire pivoter. Essayez de ne pas y avoir trop de lignes parfaitement verticales et horizontales lorsque vous les placez. C'est ça. 14. Projet de cours et remerciements !: Merci beaucoup d'avoir regardé. J' aimerais voir vos projets de classe pour n'importe quel niveau. Leçon 1, Leçon 2, Leçon 3, votre propre version unique de cette méthode, tout cela. C' est une méthode si amusante. Il faut un peu pour entrer dans le mode des étapes que vous devez prendre. Mais c'est tellement amusant et j'ai hâte de voir ce que vous faites. Publiez vos projets dans la section Projet de classe. Pour accéder à la section Projet de classe, il vous suffit d'aller dans Projets et ressources et de toucher « Créer un projet ». Ce premier bouton Upload Image doit être de huit mégaoctets ou plus petit. C' est une petite taille d'image. Lorsque vous choisissez une image dans votre bibliothèque, vous pouvez choisir, si c'est un JPEG que vous avez enregistré pour une raison quelconque, j'ai trouvé que les PNG ne le font pas. Vous pouvez le rendre plus petit en sélectionnant ici. Ici, ce bouton Image vous permet d'ajouter beaucoup d' images à la section principale de votre projet de classe. Ensuite, si vous le gardez public, tout le monde pourra voir votre projet, et c'est tellement amusant de voir la variété de ce que tout le monde finit par trouver et c'est tellement amusant de . Je le recommande fortement. Ensuite, bien sûr, sautez et laissez un avis. Faites-moi savoir ce que vous pensez de la classe dans la section Révision, puis d'autres peuvent le voir aussi. toutes les classes, pour les enseignants qui vous ont vraiment apprécié leur style d'enseignement, en haut de la classe ici, vous pouvez taper sur son nom ici et accéder à nos profils Skillshare. De là, eh bien, vous pouvez nous suivre sur les autres pages, eh bien, mais vous pouvez cliquer sur « Suivre » et voir tous nos autres cours. Voici où je suis trouvé en ligne pour mon groupe Facebook, Pinterest, et Instagram, et tout ça. Cette classe de pinceaux de timbre 101 est une excellente classe pour apprendre à fabriquer des brosses de timbre, tout comme les brosses que je vous ai fournies. C' est un autre définitivement à vérifier. J' aime faire des pinceaux comme je vous enseigne tout ce que je sais et je vous enseigne aussi tout ce que je sais sur les modèles répétés. Je suis obsédé par ces deux choses. N' oubliez pas de passer sur mon site Web et de vous inscrire une newsletter si vous voulez suivre mes annonces de cours, obtenir des cadeaux pour Procreate, et d'autres choses amusantes. À la prochaine fois.