Illustration de personnages pour débutants : processus complet pour ajouter des couleurs et une texture à votre travail dans Procreate

1. Introduction: Bonjour, je suis Jennifer Nichols du studio de poste de Layland. Je suis professeur d'artiste et designer de tissus. Aujourd'hui, j'ai un cours d'illustration de personnage débutant vraiment amusant pour vous et devinez quoi ? Tu n'as pas besoin de savoir dessiner. Je propose plusieurs options pour les cheveux, les yeux, le nez, et ainsi de suite. Je vais vous montrer comment assembler un personnage à partir de ces morceaux. Et puis l'objectif principal de cette classe sera de compléter une illustration. Nous aurons tous nos propres personnages et couleurs assemblés de manière unique, et je vous guènerai à travers mon processus d'ajout de couleur, comment gérer vos calques aux textures et plus encore. Vous en apprendrez plus sur l'écrêtage, le masque, masques de calque, les modes de fusion, les textures de papier, etc. Je vais vous fournir tout ce dont vous avez besoin pour créer d'adorables personnages texturés. J' ai hâte de voir ce que tu fais. 2. Téléchargements: Pour accéder au téléchargement. Alors tu vas aller à la section Projets et ressources. Assurez-vous que vous n'êtes pas dans l'application, que vous êtes dans le navigateur de votre iPad et qu'il est en mode paysage comme celui-ci. Et puis ils seront là à droite. Donc, il y a, et vous devrez peut-être appuyer sur en voir plus. Et il y a un ensemble de pinceaux, un fichier de création de points. Donc, ça ira au tout premier endroit de votre galerie. Le set de pinceaux ira directement au sommet de vos pinceaux. Ensuite, il y a trois montres à points, qui sont vos palettes, et celles vont tout au bas de votre liste de palettes. Et puis il y a un JPEG. Alors assurez-vous d'en avoir tous avant de commencer la classe. Si vous avez suivi mon cours de typographie, vous n'avez pas besoin d'obtenir l'échantillon appelé 20-20 une pastille B, c'est le même. Pour poster un projet de classe, vous allez dans cet onglet juste ici. Cette première image est pour l'image de couverture et elle va recadrer en rectangle. Donc, et il doit être assez petit. Alors assurez-vous de suivre ces instructions. Et puis à l'intérieur, vous ferez un titre. Et puis dans la description du projet, vous pouvez écrire, dire aux gens ce que vous avez fait. Ensuite, vous pouvez ajouter des images et vous pouvez ajouter plusieurs images dans ce. Et vous pouvez également revenir et modifier pour ajouter plus tard. Donc, si vous ajoutez plus de caractères plus tard, vous pouvez entrer, ajouter plus. Je ne sais pas, Fit me prévient quand tu fais des modifications, parie. Mais c'est toujours amusant. Vous ne pouvez pas faire plus d'un projet par classe. Ainsi, vous pouvez simplement continuer à ajouter au projet unique. Lorsque vous ouvrez une cheville en J, elle doit aller directement sur votre pellicule de caméra. Lorsque vous ouvrez les palettes, les nuanciers à points, ils iront au bas de cette liste ici. Lorsque vous le regardez dans cette vue, vos pinceaux iront en haut de cette liste. Et votre dossier de procréation, nous irons à l'endroit le plus haut. Si vous êtes dans une pile, vous devrez quitter la pile et sortir à la toute première place de votre galerie. Et c'est là que vous trouverez ce fichier procreate juste ici que nous allons utiliser en classe. On se voit en classe. 3. Toile et pinceaux: D' accord, commençons avec une toile, et j'ai fait la mienne 8 sur 10. Alors allez-y et appuyez sur le signe plus et puis ce signe plus sauf si vous avez déjà un bon huit par dix. Donc la largeur serait de huit, la hauteur serait de dix, et ensuite ce serait de pouces. Donc, évidemment, si vous n'êtes pas habitué à utiliser des pouces, essayez juste de comprendre cela approximativement. Et 300 ppp. Et si vous pensez simplement poster sur Instagram, vous pouvez faire un carré. Et si vous voulez imprimer sur une carte, vous pouvez faire peut-être cinq par sept, je le ferais doubler cette taille. Si vous avez un iPad capable de gérer l'informatique. Les cartes de vœux sont comme cinq par sept. Malheureusement, je crois que dans une autre classe, j'ai dit huit sur dix. Mais j'espère que tout le monde a compris ça. Et donc peut-être faire dix par 14 et doubler la taille. Vous pouvez donc avoir une certaine flexibilité avec ce que vous voulez faire pour l'impression. Pour cet iPad. Huit par dix à 300 DPI me donne 70 couches. Ce sera différent en fonction de votre iPad. Ce projet est un peu lourd sur les couches. Donc si tu t'entraînes juste, j'irais à une taille plus petite. Donc, vous avez beaucoup de couches. Vous n'avez pas besoin de 70, mais vous pourriez avoir besoin de 30 ou 40. Donc, pour le profil de couleur, j'ai été coller avec ce tout premier SRGB juste en dessous du P3. Le P3 est beaucoup plus saturé et pas idéal pour l'impression. C' est idéal pour la farine de spin et des choses comme ça. Donc, je suis juste en quelque sorte par défaut à ça dernièrement. CMYK, il y a tout un tas d'informations sur le profil de couleur que vous devriez utiliser. Donc, en fonction de vos plans, vous devrez examiner cela. Et aussi, en fonction de tout site d'impression différent à la demande, ils ont tous leur propre petite préférence. Donc pour l'instant, juste pour l'entraînement, ne vous inquiétez pas pour ça. Très bien, puis appuyez sur Créer. Maintenant, nous avons un huit sur dix. Alors, explorons un peu les pinceaux. J' ai cette palette dans est la même palette que dans la classe de topographie. Et parce que c'est une très grande palette de couleurs et c'est quelques couleurs à la mode pour 2021. Donc, selon le moment où vous regardez cette classe, vous pouvez regarder différentes couleurs tendance. J' ai regardé des sites de peinture. Donc en Amérique, Behr Paint, Benjamin plus de douleur. Ce sont des marques de peinture très populaires. Ils font ça. Ils sortent avec ces couleurs tendance et il y a d'autres façons de regarder les couleurs tendance. Et vous pouvez varier de cela, bien sûr, et trouver une palette de couleurs entièrement différente aussi si vous le souhaitez. Et puis bien sûr, j'ai une palette de couleurs de plus en classe aussi. Alors choisissons juste, je veux dire, ils choisissent une belle couleur vive pour explorer nos pinceaux. Et je viens de créer appelé processus de caractère. Si je sais que beaucoup de gens ont du mal à gérer les vieux pinceaux. J' ai une catégorie appelée phase de gemmes. Et j'ai cette catégorie appelée Scout Slash trèfle, et c'est la catégorie que j'utilise pour mes personnages et trèfles. Le cochon d'Inde et le scout, c'est la petite fille. Et de cette façon, je peux avoir une certaine cohérence avec mes illustrations. J' ai donc mes pinceaux là-dedans que je préfère utiliser pour elle. Donc, même si c'est le nom de la catégorie de classe, vous pouvez les déplacer et créer un dossier de favoris, toutes sortes de choses différentes. Donc c'est à vous de voir. Mais pour l'instant passons par mon 6B pas de cassette ou certains d'entre eux sont communs dans d'autres classes de la mienne. C' est une belle brosse texturée qui ne prend aucune pression du tout et c'est une largeur constante. Donc pas de conique. C' est comme un pinceau monoline texturé. Crayon lisse deux est un peu, il a besoin d'une certaine pression et il peut devenir vraiment sombre si vous, une fois que vous appuyez sur 6B est un sketchy juste comme ça, mais il a une sensibilité à la pression. Il fait un peu plus sombre, c'est un peu plus lisse et c'est un peu plus texturé. Mon favori est mon trait de crayon large. C' est donc aussi une brosse sensible à la pression. J' aime ça pour. La texture donne ici et le bord texturé qu'elle donne. Donc on va jouer avec ça en classe. Jens encre sèche parce qu'une variation de l'encre sèche crée, psi juste fait quelques changements. Ma Lara Pena laiteuse est l'une de mes préférées. Vous pouvez faire quelques tapotements et barbouillis puis toutes sortes de trucs amusants avec cela, il donne cette texture vraiment cool. Si vous appuyez légèrement avec elle, que juste là. J'aime ça. La brosse humide est amusante et c'est un vieux mais goodie que j'ai fait. Je ne sais pas si procreate a toujours leur brosse humide par défaut. Je me fichais de la texture qu'il donnait. Ça s'est montré comme un mur de béton en dessous. Alors je change un peu. Celui-ci devient assez gros et tu peux faire comme ma laqueuse La Pena. Je fais beaucoup de frottis et de frottis. Donc c'est génial pour les milieux, surtout pour mon lavage. Opaque, ça veut dire que c'est juste une couleur très unie. Il n'y a pas de décoloration. J' ai un changement de couleur Wash. Ce n'est pas génial pour ce cours particulier. Celle-là que nous utiliserons pour moi. Je l'ai juste utilisé pour bloquer mes préférences de couleur au début. Ce que j'appelle, c'est un tout nouveau pinceau. Donc, jusqu'à présent, aucun d'entre eux n'est flambant neuf. Et maintenant, nous arrivons dans de nouveaux pinceaux pour cette classe. Greenie pâle shader. Et je voulais un shader qui avait un peu d'avantage pour contourner ces chimpanzés et des choses comme ça, mais ça a ce grain. Donc, quand on arrive à une plus grande taille, c'est vraiment un gros vert. Et puis les plus petites tailles est un peu plus passé stèle pensivement. Il sera utile un peu si vous aimez la texture. Ça vient de ma classe du milieu du siècle. Un joli nuanceur pour la peau. C' est un nouveau pinceau, peau sablonneuse. Je déteste nommer des pinceaux. Je voudrais savoir à quoi ça va ressembler en fonction de son nom. Je l'ai appelé peau parce que j'ombrage la peau avec elle dans cette classe, mais c'est une belle texture sablonneuse. Celui-ci est Sandy, mais il est plus clairsemé. Donc, celui-ci vous donne beaucoup plus de cycles à la fois. Scratchy timbre, j'utilise beaucoup pour les arrière-plans. Je ne sais pas si c'est en cours. C' est donc une belle brosse de fond texturée et vous pouvez définir différents modes de fusion sur cela. Et puis j'ai fait deux nouveaux pinceaux à motifs pour certains arrière-plans. Dans cette classe. Vous pouvez ramasser votre crayon et le remettre. Et il va ramasser tant que vous ne changez pas la taille ou ne tournez pas votre Canvas, il continuera sans être bizarre. Et puis celle de Paisley. Donc, ces deux sont des textures de papier. Et je vous les montrerai quand nous commencerons. Et vous montrer ce que nous faisons avec ces NADH, c'est comment j'obtiens une grande texture globale sur mes personnages. Bon, commençons. 4. Assembler votre personnage: Dans les téléchargements, il y a un JPEG avec ces proportions de visage, et c'est pour un visage réaliste et nous allons pour un visage plus stylisé. Donc, vous n'avez pas besoin de faire attention aux détails super proches ici, mais regardez comment cela est divisé en deux ici et les yeux sont juste au milieu et tout est au-dessous de cela. Et c'est quelque chose que quand on esquisse un visage, on ne le fait probablement jamais. Nous avons mis les yeux plus haut et ainsi de suite. Je voulais te donner ça juste pour te donner une idée. Et puis la, la largeur de la tête et où les yeux vont, c'est toute sorte de par la fenêtre si vous allez pour un look stylisé. Mais je voulais que tu aies ça, ça vient de ma classe du milieu du siècle. Je vais dans plus de détails sur un dessin de visage dans cette classe. Donc, si vous voulez vérifier ça. Et j'ai fourni un fichier de procréation avec tout un tas de bits et de morceaux pour assembler un personnage. Vous pouvez donc commencer par copier et coller sur votre Canvas. Donc, la raison pour laquelle j'ai fait cela est parce que cette classe concerne la partie colorante, pas la partie d'esquisse réelle. Donc, ce n'est pas une classe sur toutes les spécificités de la façon de dessiner des visages et des choses comme ça. Voici donc quelques styles de tête différents. Et je voulais que tout le monde ait un caractère différent à la fin des cours. Alors choisissons tous différentes pièces. Alors essayez de ne pas choisir toutes les mêmes choses. C' est bon si vous faites certaines des mêmes choses, mais faisons différentes couleurs et différents éléments de ceci et assemblons un personnage. Donc, sélectionnez quand trois doigts site vers le bas, copier. Et on peut passer à vos huit par dix et coller. Il va toujours coller sur un nouveau calque. Donc je vais passer à travers et faire ça en avance rapide, sélectionnant une chose à la fois. D' accord, on avait tout ici maintenant et il est temps de se réunir. On va commencer par tout éteindre , sauf la tête et le corps. Avoir de l'uniforme. Commencez à comprendre à quel point vous voulez qu'il soit grand. La taille de la tête va être une préférence personnelle. Une taille de tête plus réaliste serait plus petite. Une taille de tête plus dessinée, stylisée serait plus grande. Les poupées Gb ont une tête assez grande. Donc tout dépend de l'apparence que vous allez chercher. Le placement est aussi quelque chose à penser. Si tu l'as plus bas, ça va être comme si sa tête pointait vers le bas. Donc si vous voulez qu'elle regarde vers le bas quand vous la dessinez, mettez son visage dessus. Et si vous voulez qu'elle regarde ce qu'elle tient, vous pouvez le mettre plus bas et ensuite effacer ces petites sections. Les cheveux vont venir un peu au-dessus de la tête elle-même. Où il chaque fois que vous décidez où vous décidez de placer, qui fait en sorte que celui-ci qui ressemble à un peu et puis je vais éteindre, mettre à forme libre et juste apporter les côtés dans un peu. Et puis une fois que vous avez cet endroit, vous pouvez effacer les parties de la tête qui sont couvertes sous les cheveux parce que cela va juste diminuer notre confusion plus tard. D' accord, c'est mignon. Et la fleur. Mon chien ronfle en arrière-plan. Oh, j'avais encore la forme libre sur faire votre fleur ou votre objet que vous avez choisi aussi grand que vous voulez. Je la fais pincer, tenir là entre son doigt et son pouce. Sam, je m'assure juste qu'il est placé là-bas. C' est un peu mignon aussi. Je ne l'ai pas fait avant. Dans mes cabinets. D'accord. Je vais effacer tout ce qui devrait être derrière les doigts. Et maintenant, le visage. Donc, si vous regardez ce tableau et que nous pensons à des boucles, nous pensons à mi-chemin entre le haut de la tête, pas le haut des cheveux mais le haut de la tête, qui était juste ici, les yeux seraient à mi-chemin. Je vais vouloir qu'ils soient un peu plus gros. Et je me suis rendu compte que je ne vois pas le nez. Où est le nez ? Oh, c'est là en bas. Juste ici. Et sélectionnons le nez et la bouche. Vous pouvez mettre tous ces éléments sur des calques séparés, puis être en mesure de les déplacer séparément. Et pour l'instant je vais juste le faire comme ça. Mais vous allez vouloir les déplacer. Et je veux que vous mettiez la vidéo en pause et que vous commenciez vraiment l'avion avec le placement. C' est une partie assez importante. Cela va changer l'apparence globale juste par l'endroit où vous avez ces choses placées. Alors, jouez un peu. Je veux dire, une avance rapide. Je vais sélectionner quand je à la fois dans le sourcil. Et puis une fois la sélection effectuée, vous pouvez activer Magnetics. Et puis je peux le glisser directement sur le côté en regardant cette ligne bleue et m'assurer qu'ils sont directement en face l'un de l'autre, toujours. Zoom arrière. Je vais probablement changer qui connaît le style un peu quand on le dessine réellement. Et je cherche aussi à m'assurer que le nez et la bouche sont un peu centrés vers les yeux. Si vous appuyez un peu sur les bords, faites un zoom arrière et reprenez une scène de regard. Et dessinons ces oreilles là-bas. Ces oreilles ont les cheveux cachés derrière elle. Une fois que vous êtes satisfait, fusionnez les calques précédents. Donc vous avez un croquis. Maintenant, ce n'est qu'un croquis. J' ai donc créé cet autre fichier à partir duquel nous copions et collons dans un 150 ppp afin qu'il fonctionne sur la plupart des iPad. Donc, c'est juste vraiment la qualité d'esquisse. Très bien, et je suis juste en accord. Ce que je remarque, c'est qu'on va avoir des cheveux jusqu'ici. Donc je veux juste m'assurer que je m'en souviens. J' ai juste tracé ces lignes, mais je vais les enlever. Et puis je peux m'assurer que j'ai les cheveux. À l'arrière. Pour finaliser. J' aime faire mes croquis assez précis. D' accord, et puis bien sûr, tu vas faire le même genre de mignons poils lâches et des choses comme ça. Donc c'est très des cheveux de casque comme, mais ça va être différent. C' est juste une forme pour toi. D' accord, j'ai passé un tas de temps à comprendre cette partie, et puis commencez votre prochaine vidéo. 5. Décider sur les couleurs: D' accord, donc j'ai ces fleurs cuillère 20-20 une couleur tendance, la peau et les tons de cheveux. Et cette palette 20-20. C' est la granulée B parce que dans la classe de topographie j'avais aussi une pastille. Allez explorer et trouver quelques palettes de couleurs que vous aimez. Et regardez sur certains sites de peinture, ou juste si vous avez déjà quelques palettes préférées, ce serait merveilleux si nous venions tous avec idées de couleurs différentes pour ce que nous sommes sur le point de faire. Donc tous les projets de classe, ils vont déjà avoir la même forme de corps. Mais alors peut-être que tout le reste sera un peu différent. On a notre croquis et je vais le mettre sur le dessus. Et j'aime le transformer pour se multiplier. Et je ne vais pas baisser l'opacité jusqu'à ce que nous commencions notre finale que je veux commencer à comprendre ce que peuvent être les couleurs. Et je duplique mon croquis parce que je vais en avoir besoin, mais je vais juste éteindre un et descendre ici et ouvrir quelques couches. Et je vais juste aller à mon tableau. C' est un moment amusant d'utiliser cette courge de peinture. J' aime vraiment décider quelle sera la couleur de fond avant de faire autre chose. Alors faisons ça. Donc, il est particulièrement important si vous voulez aller avec une couleur plus foncée pour savoir ce que c'est avant de commencer à choisir vos autres couleurs. Je ne change pas cette couleur d'arrière-plan principale parce que cela va finir être juste un calque de couleur quand nous fusionnons tout à la fin. Et vous ne pouvez pas vraiment fusionner avec l'arrière-plan lui-même. D' accord, alors peut-être la couleur des cheveux suivante. C' est peut-être une brune. Donc, je suis sous cette couche de croquis et je ne suis tout simplement pas rester dans les lignes et juste mettre dans une certaine couleur. Vous pourriez même aller sur une autre couche en dessous. On va fusionner tout ça plus tard de toute façon. Dans toute sa peau. Lorsque vous décidez d'une couleur de peau, vous pouvez en faire plusieurs puis les comparer côte à côte et vraiment décider lequel vous voulez faire. Une autre chose que vous pourriez faire est de créer une palette de couleurs. Une palette de couleurs entièrement séparée avec les couleurs que vous avez choisies. J' ai besoin de fusionner mes cheveux et la couche de couleur de la peau, puis regarder la couleur de la robe. Comme c'est un fond sombre, je vais aller avec cette couleur de robe brillante. Et je vais aller sur une couche sous ces mains. Donc je n'ai pas à essayer de dessiner cette couleur entre tout ça. Je pourrais nettoyer ces mains un peu ici. On y va. Et je n'ai pas vraiment de rose vif. Donc, nous allons juste trouver une belle couleur rose pour la fleur. Ou peut-être, tu sais, ce qui pourrait mieux fonctionner, c'est cette couleur crème ici. Donc ça se démarque vraiment, non ? Zoom arrière et décider si vous êtes satisfait de cela ou si vous voulez faire un changement de couleur des cheveux et vous pouvez même esquisser, faire un masque de coupe sur le dessus de la robe. Et pensez aux petites choses que vous voulez faire sur la robe. Peut-être avec un break green. Faites un petit motif, petites rayures, ou encore mieux, un pinceau à motif. Trouve quelle couleur tu pourrais faire pour ça. Je n'ai fourni que des rushes de modèle en classe. Cependant, ma classe du milieu du siècle a une tonne de brosses à motifs. Et j'ai une classe sur la façon de faire des brosses à motifs comme ça. Pour que tu puisses faire le vôtre. Et c'est vraiment amusant à addicter. Et donc, intentionnellement, je n'ai pas fourni tout un tas ici. Mais il est amusant de faire un motif sur les vêtements. Et laissez-moi vous montrer un exemple de cela. Voici un exemple de la brosse à motif de la classe du milieu du siècle que j'ai faite sur elle, sa robe. Et c'est un pinceau à motif de la classe des cactus. J' ai quelques très grands pinceaux qui sont destinés à être utilisés sur les petits pots en terre cuite. Et puis bien sûr, vous pouvez concevoir vos propres vêtements. Je viens d'esquisser quelques lignes ici sur sa robe en utilisant la palette que j'ai collée pour toute l'illustration. D' accord. Donc, une fois que vous avez tous compris, vous pouvez fusionner cela en une seule couche. Maintenant, il n'y a pas de calque d'esquisse dessus. Et c'est pourquoi je voulais avoir à esquisser des calques parce que maintenant je vais les fusionner aussi. Et maintenant, j'ai tout ça en une seule couche. Et ils ont un calque d'esquisse que j'ai vraiment besoin d'avoir séparément pour quand on commence, non ? Passez un tas de temps à trouver vos couleurs, puis revenez pour la prochaine classe. Et je vais vous montrer comment nous faisons vraiment des illustrations texturées et simples. 6. Texture de papier et couleurs de base: Donc nous avons notre petite couche de croquis pleine de couleur et ensuite nous avons notre croquis régulier. Donc celui-ci, nous pouvons juste essayer de sorte de référence comme si nous ne nous souvenons pas de quelle couleur nous avons sélectionné pour l'arrière-plan, et nous pouvons revenir et référencer cela. Alors allons de l'avant et changeons ce contexte. Je crois que ça montre cette queue juste là. Et on va commencer. Donc, la toute première chose que j'aime faire est d'obtenir ma couleur d'arrière-plan et ensuite obtenir mes couches de texture. J' ajoute donc quelques couches et je vais en haut. Je n'ai pas besoin de mes petits brouillons ici inclus, donc je vais juste en dessous et je vais choisir un gris. Alors allez à votre bureau et allez juste en face. Et c'est quelque chose que vous pouvez jouer avec. Quelle nuance de gris va fonctionner le mieux sur des couleurs de fond plus claires, un gris plus foncé fonctionnera mieux. Et puis on va descendre à ton journal. Donc, le papier pulpy est celui que vous avez vu dans les exemples. Et vous allez le faire quand vous faites un coup de pinceau sur tout le truc. Et puis, si j'espère que vous pourrez le voir. Et puis tu vas le transformer en Color Burn. Et la brûlure de couleur est une belle où vous allez obtenir cette texture pour apparaître même sur les couleurs plus claires. Vous pouvez jouer avec les modes de mélange et le rendre complètement différent en fonction de votre préférence. Donc c'est, je veux dire, un éclaircir ce fond un peu juste pendant que nous illustrons pour la classe ici. Donc c'est quelque chose sous lequel vous allez toujours vouloir travailler. Vous pouvez également changer l'opacité de celui-ci, et cela change vos couleurs finales. Laissez-moi vous montrer un exemple de cela. Je vais mettre celui-ci à la valeur par défaut, et je vais choisir mon trait de crayon large. Choisissons ce genre de jaune plus pâle ici. Et voyons que diriez-vous de cette sarcelle moyenne ici. Et puis le violet, il suffit d'obtenir quelques exemples là-dessus. Peut-être même un exemple très léger. Mais on ne voit pas trop la texture sur celle-ci. Ensuite, activez et désactivez cette couche de texture. Donc ça ne change pas trop la couleur, mais ça l'assombrit et ça la rend plus riche. Et puis l'autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez ajouter une autre couche de texture. Donc, si vous voulez essayer le papier de coton et tourner celui-ci en Color Burn. Maintenant, vous avez sombre et il un peu, mais vous pouvez également changer l'opacité. Et voyons ce qu'on a maintenant. Donc c'est juste avec le papier pulpy, et c'est avec le papier de coton aussi. Peut-être que vous pouvez choisir l'un ou l'autre. Cela dépend juste de la chance 1.5. Je recommande de dupliquer l'un de ces pinceaux allant dans le pinceau lui-même et d'aller à grain une bibliothèque source d'importation d'édition et de choisir une texture différente. Il y a du papier pastel, du pastel à l'huile. Il y a une toile brute ici. Et vous pouvez appuyer sur le dessus à deux doigts pour l'inverser pour qu'il soit clair ou sombre. Cela fera une différence ici et ici. Réglons ça sur Color Burn. Et maintenant tu as cette toile, ta texture. Alors, jouez avec ça. Je vais aller de l'avant et supprimer ça. Vous devriez pouvoir, une fois que vous avez fait votre nouveau pinceau, vous devriez être en mesure d'entrer et de le renommer ici. Faites-le moi savoir, parce que je ne suis pas sûr que ça va le verrouiller à mon nom ou non. Mais je pense que vous devriez être en mesure de modifier cela puisque vous avez fait des changements et ensuite l'appeler le vôtre. Très bien, il est donc important de comprendre vos couches de texture avant de commencer. Je fais juste la couche pulpeuse. Et je veux verrouiller cette couche pour ne pas y dessiner accidentellement. Et maintenant, vous décidez de quelle couleur vous voulez que tout soit. Vous avez déjà vos idées ici. Et quelle couche, bien sûr, vous pouvez faire des changements. Bien sûr, quelle couche tout devrait être sur. Donc vous allez tout bloquer sur une couche différente. Et quel que soit le pinceau de texture que vous voulez utiliser, j'utilise un trait de crayon blanc. Cela dépend vraiment de la quantité de texture que vous voulez afficher sur les bords. Vous allez réduire votre opacité sur votre calque d'esquisse afin que vous puissiez vraiment voir ce que vous faites. Essayer de me rappeler quelle couleur j'ai choisi pour cela à nouveau, et comme je ne me souviens pas tout à fait, je vais venir ici et je vais la sélectionner lors la sélection de couleurs sur les calques qui sont sous ce calque de texture ne vont pas vous donne une couleur précise afin que vous puissiez désactiver la couche de texture dans ce cas. Donc, si je voulais sélectionner cette sarcelle, je devrais d'abord désactiver la couche de texture afin de pouvoir la sélectionner plus précisément. D' accord, donc j'ai cette couleur de peau. D' accord, où doit-on mettre la couche de peau ? Donc la peau est sous sa robe ici, mais la peau est au-dessus de sa robe ici. Donc idéalement, vous pourriez avoir agréable et facile où la peau est sous les robes, sur la fleur est au-dessus de ça, et ainsi de suite. Mais nous n'avons pas ça dans la plupart des cas. Donc je vais juste aller à une sorte de couche intermédiaire ici. Je suis au crayon large. encre sèche fonctionne très bien avec un joli bord rugueux. Désolé pour mes chiens et ma routine. Et je vais prendre la décision de mettre la peau sur la robe. Et cela signifie où la peau rencontre l'adresse. J' ai besoin de la rencontrer de façon ordonnée. Donc on ne peut pas cacher la robe ne va pas pouvoir cacher ce bord. C' est le bord que nous allons examiner. Donc, je vais venir ici et ici et le rendre agréable et propre ici peut être laissé tomber ma taille, je peux obtenir un beau coin un peu mieux. Là où elle rencontre la robe, c'est là qu'on doit être plus précis. Et maintenant, nous pouvons dessiner cette couche de peau au-dessus de la couche d'adresse, ce qui va être beaucoup plus facile à la fin. On ne l'a que parce qu'on n'aura pas à s'occuper des doigts. Nous n'avons que ces trois domaines simples à traiter. Une avance rapide et remplir toute sa peau. Donc on fait juste une couleur de base. On ne fait pas d'ombre, mettant en évidence le méthane. Il suffit de l'obtenir quand une couleur unie vers le bas. Donc vous pouvez voir que j'ai dépassé la racine des cheveux pour que je sache que les cheveux vont aller sur le dessus. Donc, c'est bon. Peuvent-ils la couvrir ? Et de cette façon, j'ai un peu plus de flexibilité sur une couche sous la peau. Je vais faire la robe et je l'ai fait dans ce jaune plus vif. Choisissez une couleur différente. Tu te souviens ? Donc je suis un monocouche bas, plus bas que la peau, donc je peux juste la colorer sur tout le truc ici. Je peux même augmenter la taille de ma brosse. Je ne fais généralement pas le glisser-déposer. Tu peux le faire. Et nous aurons toujours cette couche de texture et les cheveux. Donc, le lièvre est un autre délicat parce que nous avons cheveux sur le dessus de la peau et des cheveux sous la peau. Donc je vais le dessiner très précisément ici, mais je vais aller au-dessus de cette peau. Alors, en remontant plus tôt et voyons, quelle couleur ai-je choisi ? Et je reste avec la même brosse. Vous pouvez faire n'importe lequel des pinceaux, jouer avec d'autres pinceaux ainsi. Allez dans la section artistique. pinceaux SASA Fraass sont-ils vraiment amusants ? Vous n'avez pas à rester avec les pinceaux que nous faisons en classe. La principale chose que vous allez chercher est d'avoir un bord texturé. Je vais revenir et faire les détails. La tête ici, ils s'approchent de son visage ici. Une fois que je l'ai rempli ici, quand je vais à une taille plus petite, je peux avoir un peu plus de précision sans un bord aussi rugueux, rugueux et rugueux. Peut-être que tu veux un bord rugueux. Bon, maintenant on peut commencer à jouer avec où on veut exactement ces cheveux ? C' est bon si ça vire un peu de ton croquis. Je vais aller à une petite taille et être très proche ici. Peut-être que ce manque d'ici vient un peu sur son épaule. Et comme on l'a fait ici, ça monte jusqu'au bord de la peau. Il peut être utile de désactiver le calque d'esquisse ou de le désactiver. Vous pouvez chevaucher un peu la peau si vous gardez toujours la forme que vous voulez pour le visage. Et j'essaie de cacher la plupart des TLA, mais pas tous. Vous pouvez voir un peu de ce fond, sarcelle. Et à ce stade, je vais prendre la décision faire paraître les cheveux un peu plus baissés ici, en descendant et en rentrant sur l'oreille. Et la même chose ici. À ce stade aussi. Je le vois sur son front un peu trop grand. Vous pouvez commencer à prendre les petites décisions pour faire de petits poils lâches. C' est sympa d'avoir des cheveux lâches pour que vous ayez l'air n'est pas super blocky. Mais ce n'est qu'un choix de style. Peut-être même ici. Donc, la tulipe a juste besoin d'être sous la peau, mais elle doit être au-dessus de l'adresse. Donc vous pourriez l'avoir au-dessus de cette peau aussi. Ensuite, nous utiliserons un masque de calque. C' est donc quelque chose que vous pouvez décider en fonction des couches que vous avez disponibles. J' ai beaucoup de couches pour que je puisse mettre les deux Le Bon sa propre couche entière. Je pourrais aussi aller de l'avant et le mettre sur cette couche de cheveux, qui signifie qu'il sera au-dessus de la peau. Mais ensuite, je peux utiliser un masque de calque plus tard et je pense que je vais aller avant et le faire pour que je puisse vous montrer comment utiliser les masques de calque. Donc c'était cette couleur crème. Et on va tout bloquer en une seule couleur pour l'instant. Je vais devenir vert, mais je vais faire sombre dedans. Tu n'as pas à t'en tenir au bijou exact. Et je pense que je vais aller de l'avant et garder tout en une seule couche. Prends un peu de bosse là-bas et descends. Et quand une tige plus maigre. Je vais te montrer des masques très, très vite. Je dois cacher la tige ici et ici où le chevauchement de la peau. Donc, je sélectionne la couche sur laquelle la tige est sur. Et je tape sur le masque. Maintenant, si je sélectionne cette masse Clare et que je passe au noir, alors c'est presque comme effacer. Pour que je puisse aller de l'avant et me débarrasser de, et ils pourraient désactiver ma couche de croquis pour cette partie, je peux me débarrasser de ces deux zones qui sont sur le dessus du doigt. Et maintenant on dirait que c'est derrière ces doigts. Maintenant. La raison pour laquelle je l'ai fait c'est parce que si je reviens comme maintenant, ces doigts ressemblent une forme drôle que je ne pouvais pas tout à fait dire quand j'avais mon, ma couche de contour sur. Mais si je veux revenir et changer la forme de cette peau juste là, disons que je veux aller de l'avant et effacer une partie de cette partie encombrante. Maintenant regarde ce que j'ai. J' ai cette lacune ici. J' ai un écart ici. Et j'ai besoin de ma tige. Donc je peux retourner à mon masque de tige et aller au blanc. Et ça va rajouter ce que j'ai effacé. Peut rajouter ce que j'ai fait là-bas. Cela vous donne donc une certaine flexibilité. Vous pouvez simplement effacer la tige. Très bien, à la prochaine leçon. 7. Les détails du visage: D' accord, mettons-lui son visage. Alors tournons notre croquis plus tard et nous allons juste venir au-dessus, eh bien, au-dessus de la peau sous les cheveux. Parce que parfois les sourcils peuvent être un peu sous les cheveux. Et cela fera en sorte que cela arrive et choisissez vos couleurs. Je vais baisser mon croquis plus tard beaucoup, beaucoup plus. Espérons que vous pouvez toujours le voir dans la vidéo. Et j'aime aller à un pinceau plus lisse. Donc, vous choisissez celui qui fonctionne pour vous. Je vais aller au crayon lisse aussi. Et je vais juste aller à la plaque. Maintenant, je pense que je pourrais aller à un brun foncé. J' aimerais mettre une petite boucle, une petite sorte d'oreille en forme à l'intérieur de l'oreille. Et j'aime avoir plus sombre pour les sourcils, plus sombre que la couleur des cheveux. Et puis je vais aller encore plus sombre pour les yeux, mais pas tout à fait noir noir. Une astuce est de faire juste quand je puis le dupliquer. Alors faisons ça. Alors passez tout votre temps sur le pourquoi. Je si vous voulez partie du blanc dans le fond des gens, vous pouvez aller à une couche en dessous et choisir une sorte d'un blanc grisâtre et juste légèrement annonce similaire en dessous. Si vous utilisez une forme d'œil différente qui ne montre pas de blanc. C' est génial de le faire sombre. Et vous pouvez fusionner ça. Et puis je fais un peu plus de lueur sur le dessus aussi. D' accord. Maintenant, je vais juste sélectionner ceci. J' ai trois doigts glisser vers le bas et le dupliquer. Retournez-le, fait que vos messages magnétiques s'allument et glissez-le dessus. Ce genre de regard et de s'assurer que les yeux sont alignés avec les sourcils. Et puis je vais fusionner pour le nez. Je vais revenir à une sorte de, vous pouvez choisir la couleur de la peau et ensuite aller un peu plus sombre. Beaucoup de façons différentes vous pouvez faire le nez. Je vais juste faire une petite narine ici. Peut désactiver le croquis plus tard pour voir à quoi il ressemble vraiment, comme ça. Et puis n'importe quelle couleur que vous voulez pour les lèvres. J' aimerais le faire. Pas une couleur vive, mais encore un peu de couleur rosâtre. Si vous faites l'ensemble des lèvres qui ont réellement des lèvres comme ça, je ferais vraiment attention de ne pas le faire ressembler à du rouge à lèvres. Donc peut-être un très, très comme la couleur de la peau, mais un peu plus sombre et un peu plus rose rougeâtre. Désactivons ce calque d'esquisse. C' est si mignon. J'aime ça. Fais attention aux yeux. Si vous mettez un tas de cils et des choses comme ça, il semblera qu'ils ont beaucoup de maquillage sur. Donc ça dépend juste du look que vous allez chercher et de l'âge que vous allez chercher. C' est vrai ? Prochaine étape, nous allons ajouter nos détails. 8. Détails de vêtements: Donc, les détails sont tout au sujet des préférences personnelles. Bien sûr, j'aime ajouter un masque d'écrêtage au-dessus du calque sur lequel je travaille. Et beaucoup de fois, j'en ajoute plus d'un. Ainsi, par exemple, sur ce calque de contrainte, je pourrais ajouter quand c'est sur un mode de fusion Multiplier. Et je vais aller de l'avant et juste choisir la couleur de la couche de robe. Et parce que c'est un multiplier, ça va paraître plus sombre. C' est simplement parce qu'il est sur multiplier. Si c'était normal, tu ne pourrais pas le voir du tout. Mais parce que c'est un multiplier, c'est plus sombre. Donc c'est une belle façon de faire quelques ombres sous les mains où ses mains sortiraient en quelque sorte. Donc il y aura un peu d'ombre là-bas. Peut-être des ombres sous l'aisselle. Vous pouvez utiliser toutes sortes de pinceaux de texture pour cette pièce. Je vois que cette couleur est en fait très proche de sa couleur de cheveux et je ne sais pas si je veux ça. Donc je pourrais foncer dans sa couleur de cheveux ou éclaircir sa couleur de cheveux, mais je pense que j'aime le look de cette robe. Donc je vais laisser la robe, je vais continuer avec ça et prendre une décision sur la couleur des cheveux plus tard. L' autre chose que vous pouvez faire est de descendre à l'un des sablonneux ou ce grattant et ce ombrage pâle, granuleux, pâle, cette brosse humide. Vous pouvez vraiment, et, et peut-être sombre dans ça un peu. Vous pouvez vraiment vous amuser à jouer avec les textures. Et puisque tu es sur un masque de coupure, ça va rester sur ton adresse. Ce serait un bon moment pour ajouter un pinceau à votre robe si vous allez le faire, je passerais sous n'importe quel ombrage que vous avez déjà fait. Et je vais aller de l'avant et choisir un pinceau qui vient avec la classe. Je vais choisir un gris. J' aime commencer avec des gris pour mes brosses à motifs, puis jouer avec les modes de mélange. Et parfois, je vais aller dans une teinte, la saturation et la luminosité et jouer avec l'obscurité. Alors jouez avec les modes de fusion ici. Donc je suis une superposition et je vais venir à la luminosité de saturation de teinte. Vous pouvez voir comment vous pouvez jouer avec ça. Et si vous n'êtes pas sûr si vous l'aimez, vous pouvez appuyer sur réinitialiser et revenir à la façon dont vous l'aviez. Alors je pense que je vais peut-être le laisser sur une superposition. C' est une belle couleur jaune. Ce n'est pas trop proche de la couleur de la peau. Donc dans comme ça. Et puis vous pouvez ajouter quelques faits saillants. Vous ne pouvez pas le faire sur une couche multijoueur. Vous avez donc besoin d'un autre masque d'écrêtage sur une nouvelle adresse. Vous pouvez donc voir comment c'est un projet lourd de couche ici. Ensuite, allez à une couleur plus claire, peut-être cette peau sablonneuse et obtenez quelques taches sur. Il n'y a pas nécessairement une raison vraiment logique pour les choix que vous faites. Il voit un mouchetures. Peut-être que vous voulez aller à 6B sur une petite taille et mettre quelques petites lignes de point, petits détails comme ça, ajouter. Ils s'additionnent vraiment rapidement. Et je vais vous le montrer dans un exemple ici. Donc ici, j'ai un petit détail de cette ligne de lumière par ici. Et j'ai cette grille ici. Mais j'ai aussi ce look tricoté presque petit avec juste les lignes et les petits tirets. Et c'est à peine visible, mais ça fait encore une grande différence. Ici. Je viens d'ajouter un peu de lignes droites ou des lignes pleines. D' accord. Je pense que ses robes sont faites. Je pourrais faire un peu plus d'ombrage sur ce calque Multijoueur. Peut être avec une texture différente, peut-être avec la peau sablonneuse. Alors descendez à la couche multiplier où les choses assombrissent et obtenez-en si vous pensez à l'endroit où la lumière vient, qui vous aidera plus tard avec où mettre le côté plus léger par rapport au côté plus sombre des choses. Donc, bien sûr, sous son aisselle sera plus sombre quoi qu'il arrive. Et puis sous ses bras. La texture va donc vous donner un look moins numérique. Et des bords nets et nets sans texture vont vous donner un look plus numérique ou oui, plus numérique. Voyons ce que nous avons jusqu'à présent avec notre couche de texture. Donc, comme vous pouvez le voir, même sans notre couche de texture, si cette texture de papier pulpeuse, nous avons un peu de texture sur la robe. On n'a rien fait d'autre ici et par ici. Donc, c'est encore clair dans le solide. Et regarde ses cheveux. D' accord, ensuite on va faire sa peau. 9. Détails de la peau: Et nous faisons des choses similaires pour la peau. Donc je reste sous les traits du visage. Je ne veux pas que toutes mes ombres et textures soient sur les traits du visage eux-mêmes. Donc, ils sont juste ici. Je suis donc juste au-dessus de la couche de peau et je vais la transformer en un masque de coupe. Et je vais le transformer pour se multiplier. Et je vais juste commencer avec cette couleur de peau. Je sais que je n'ai pas désactivé mon calque de texture pour le sélectionner correctement parce qu'il n'a pas besoin d'être super précis pour cela. D' accord, je vais choisir ce nuanceur pâle granuleux. Et sur une assez grande taille, je suis à 52%. Et je vais juste faire quelques ombrages ci-dessous. Sur le dessous des choses. C' est un style assez 2D, juste un peu 3D. Donc, je ne suis pas super précis avec l'ombre. On est juste en train de garder les choses super simples. On va faire de l'ombre sous les bras et autour où les robes. Et j'ai fait mon croquis plus tard retourné parce que je suis allé voir exactement où est son menton. Je vais m'assombrir sous le menton et faire tomber ça du côté plus sombre. Donc nous avons notre lumière qui vient d'ici. Et je peux mélanger un peu ce bord. Tout mélange que vous faites est bien. Il le rend juste plus lisse et moins texturé. Alors soyez prudents. Et ce pas là a fait une grande différence pour se lever le visage pour sortir du cou. Il suffit d'aller au royaume et d'ajouter des ombres. J' aime faire de l'ombre sous les cheveux un peu. Et puis j'aime faire de l'ombre comme le côté du visage. C' est là que cette peau Shader serait utile. Je le mettrais sur une assez grande taille et je ferais un peu un côté comme ça. Ou vous pouvez utiliser la peau sablonneuse. Tout dépend de la texture que vous voulez. Vous pouvez faire un peu d'ombrage des deux côtés, mais pensez à quels côtés devraient être plus sombres en fonction de l'endroit où votre plus léger. Et l'autre chose que vous pouvez faire est texture, yeux, tout le visage, même si nous avons cette couche de texture, vous pouvez texture de la peau. Et puis il y a encore des zones plus sombres. Et puis un autre calque pour certains surlignements. Maintenant, on va monter un peu plus jaune et plus lumineux. Plus petite taille et juste obtenir quelques faits saillants. Le sommet de ses bras. Probablement pas tellement de ce côté-ci. C' est un peu le côté plus sombre. Peut-être des zones plus grandes sur le visage. Attention, vous n'allez pas trop alléger les choses si vous faites des couleurs de peau asiatiques ou des afro-américains ou des couleurs de peau plus foncées, vous ne voulez pas les égayer trop. Tu veux qu'ils ne soient pas caucasiens s'ils ne sont pas censés être caucasiens. Soyez donc très prudent sur les faits saillants. Je vais revenir à ma couche multijoueur et je vais à un pinceau de détail, donc comme mon 6B ou même mon crayon lisse. Et je vais revenir à une couleur plus foncée, tourner mon croquis plus tard et commencer à obtenir certains de ces détails comme ça. Et surtout ici dans les doigts, tu n'as vraiment pas besoin de beaucoup de travail ici. Je sais que les mains sont effrayantes. Ils sont effrayants pour moi aussi. Je m'assurerais de faire le tour de la pointe, au moins sur la face inférieure de ce doigt. Donc, vous pouvez voir qu'il chevauche cette main. Je voudrais aller sur le dessous de ces doigts qui sont exposés, il est facile d'aller juste entre les, ceux qui sont alignés, mais descendre sur le dessous de ceux qui n'ont rien sous eux. Si ça a du sens. Juste une sorte d'ombre ombre ombre le dessous des doigts aussi bien. N' oublie pas le pouce. J' ai beaucoup oublié le pouce. On m'a pardonné de tirer entièrement la somme. Vous pouvez donc toujours revenir , puis désactiver ce calque d'esquisse et voir si vous avez assez de ligne. Aimez-vous à quoi ça ressemble avec juste une ligne maigre ? Voulez-vous aller plus épais, AJOUTER plus, et peut-être même mettre en évidence les sommets de chacun de ces doigts pour les rendre plus ronds. Mais je vais jeter un regard très plat ici. Et ensuite on va le faire, oh, on a oublié ses joues. Donc je vais juste choisir ces cheveux roses. C' est un beau rose chaud qui ira bien avec sa peau et ses cheveux. Et j'aime cette peau sablonneuse ou cette peau du milieu du siècle. Il y a beaucoup de choses que tu peux faire. Je suis sur une couche sur laquelle j'ai toute l'ombre sombre sur. Mais je veux ma propre couche pour leurs joues parce que je pourrais vouloir les tacher et faire des choses différentes. Donc, pour choisir un autre calque, o, passez sous votre calque Multiplier. Donc, oups, je l'ai juste éteint pour que tu puisses assombrir. Il s'obscurcit automatiquement dans cette joue. Et puis décider où voulez-vous vos joues ? Tu veux qu'ils soient ? Une petite joue rose juste là ? Ce n'est pas assez rosie pour que je l'égaie un peu. Donc tu veux qu'ils soient des petites joues roses ? joues roses comme ça ? Tu veux qu'elle ait des taches de rousseur ? Tu veux qu'elle ait des joues roses comme ça ? N' en fais pas trop. Et c'est juste de la classe, donc vous vous entraînez juste pour que vous n'ayez pas à prendre une décision finale sur la conception des personnages et l'apparence de tous vos futurs personnages. Voulez-vous qu'ils aient tous un certain cadran de joue et que vous devez prendre cette décision dès maintenant. Non, tu ne le fais pas. Alors choisissez juste un look mignon. Et puis si vous voulez des taches de rousseur, choisissez un brun plus foncé. J' allais aux traits du visage et ajouter quelques petites taches de rousseur. Et encore une chose. Je vais revenir à mon mode multijoueur. Et je vais te le montrer et je ne vais probablement pas le garder comme ça. Mais je vais vous montrer comment vous pouvez obtenir des bords CRISPR. Donc, vous pouvez utiliser un pinceau comme celui-ci x b. et vous pouvez vraiment faire le tour et faire un joli dessin dans certaines zones. Donc, c'était très léger. Mais cela donne une belle distinction entre le cou et le menton. Et vous pouvez venir, induire des ombres plus sombres de cette façon avec un crayon de bord plus net. D' accord, l'étape suivante, c'est les cheveux. 10. Cheveux: Donc, je pensais que les choses semblaient un peu trop mélangées avec une couleur de cheveux similaire avec une couleur de robe, mais je pense que je l'aime, donc je vais garder la couleur des cheveux la même. Et je vais sélectionner cette couche. Rappelez-vous que Ma fleur est sur la même couche, ce que nous avons pu faire parce qu'elle ne touche pas les cheveux. Nous pouvons donc les traiter séparément et ajouter un masque d'écrêtage. Même s'il a un masque de calque, il peut toujours y avoir un masque d'écrêtage régulier au-dessus. Et maintenant, vous allez passer essentiellement lac deux couches faire quelques stries de faits saillants et des zones plus sombres. Donc, si vous voulez multiplier pour les zones plus sombres, vous pouvez sélectionner cette couleur, puis aller encore plus sombre. Vous pouvez peut-être simplement aller à un autre type de brosse entièrement et obtenir quelques zones plus sombres spécification ici par le cou où il est vraiment ombragé de son visage et de sa tête. Et selon la coiffure que vous choisissez, si vous avez un style de cheveux bouclés, vous allez faire sombre en un seul coup, à la lumière dans les bosses. Laisse-moi te montrer ça. Alors, voilà. Plus léger où son site monte et sort, puis plus sombre où il entre. Et cela aide juste à lui donner cette boucle de boucle. C' est mon terme artistique technique. Ici, j'ai fait la même chose. Donc, vous pouvez voir juste un cheveu ondulé. Ils ont ces lignes plus légères ici et ici. Et sur le dessus de la tête. Et des lignes plus sombres. J'ai encore des lignes plus sombres, mais je n'ai pas de lignes claires ici, mais j'ai encore plus de lignes sombres. On peut voir quelques airs là-bas. Donc, cette partie, vous pouvez obtenir une sorte d'ombre globale avant de faire toutes vos petites lignes. Et puis obtenir une brosse plus détaillée, 6B ou un crayon large. Je sais que mon rôle est juste là, donc je suis un peu en train de le regarder. Je n'ai pas besoin de réactiver mon calque d'esquisse. Et cette partie est vraiment une préférence personnelle. Combien de lignes voulez-vous ? Qu' est-ce que tu veux que ces lignes ressemblent ? Tu veux qu'ils soient épais ? Alors ? Vous voulez qu'ils coulent avec la même courbure des cheveux. Alors réfléchis à ça. J' aime commencer par l'obscurité, puis mettre en évidence sur le dessus de l'obscurité. Donc j'ai toujours des lignes sombres en premier. Et l'autre chose que j'aime faire, c'est où se trouve le rôle. J' aime avoir beaucoup de noir venant dans les deux sens de la pièce. Donc certains vont de cette façon et même peut-être revenir à ma Lara Puna laiteuse. Même faire un peu d'obscurité générale là-bas. Certains plus épais, d'autres plus fins. Vous n'avez pas à faire croire que vous avez dessiné chaque mèche de cheveux. Mèche de cheveux. Vous pourriez aussi lui donner un peu d'oeil de la couleur de la peau montrant en partie. Parce que, bien sûr, cela arrive quand vous n'avez pas de cheveux épais super duper. Droit ? Donc une partie de ça va être couverte par ma cellule de coups plus légers. Je ne m'inquiète pas trop des détails en ce moment. Et maintenant un nouveau calque parce que je suis sur multiplier et besoin d'un nouveau calque, masque d' écrêtage pour une couleur plus claire. L' argent va vers le jaune un peu et plus léger. Rappelez-vous que ma lumière vient de ce côté-ci, donc je vais probablement avoir beaucoup plus de coups qui sont mis en évidence ici. Et puis pas trop ici sous les cheveux, sous la tête ici, il fait tout noir. Et cela peut être aussi désordonné ou aussi propre que vous le souhaitez. Tout cela est à propos de votre propre style personnel et pas vraiment heureux de sa part. Donc je vais revenir dans l'obscurité, retourner à ma couleur foncée. Et je vais juste tracer une ligne ici. Là. Je préfère ça. Et je veux toujours aller à ma couche de lumière, ma couleur plus claire et obtenir quelques reflets qui vont jusqu'à la pièce. Pas autant. On dirait qu'elle vient d'aller au salon. Elle ressemble presque à une rousse. D' accord. Et maintenant pour la fleur, nous sommes sur les mêmes masques d'écrêtage ne cliquaient pas sur les masques qui s'appliquent à cette fleur aussi bien. Donc je peux faire sur la couche multiplier, je peux aller à un vert et il aura l'air plus sombre. Donc si je vais juste en haut, je peux en faire un côté sombre. Je ne fais pas un tas de détails, donc j'ajoute vraiment une autre couleur. Donc, ce n'est pas qu'une seule couleur. Et sur le blanc, je pourrais aller à la couche normale et choisir peut-être un peu de couleur rosée. Peut-être en fait une partie de cette couleur sarcelle. Jouons avec quelques idées de couleur ici. Je crois que ça me plaît un peu trop sombre. Fleurs peuvent donc être totalement inventées. Ils n'ont pas besoin d'être quelque chose de réaliste comme ça, aussi simple que ça. On va aller de l'avant et finir l'arrière-plan. Son apparence globale est terminée. 11. Arrière-plan: Et maintenant, nous voulons jouer avec des arrière-plans. Nous allons ajouter quelques couches. Je vais aller au plus bas quand je vais à Lyapunov craie humide ou laiteux et aller à une couleur que tu voudras peut-être juste avoir quelques changements à elle. Tu vas juste avoir des différences qui se produisent. Donc, si vous voulez qu'elle soit plus légère, si vous voulez que le haut soit plus léger, et juste commencer à jouer avec peu plus de couleur et juste un peu barbouillé autour. Peut-être que tu veux un peu plus sombre ici. Peut-être que vous voulez changer de couleur entièrement et obtenir des violets là-dedans. Je ne suis pas sûr que le violet irait bien avec ces couleurs, mais peut-être qu'ils le feraient avec les couleurs que vous choisissez. Et amusez-vous. Ne vous inquiétez pas trop de ce contexte. Zoom arrière et regardez-le. Voulez-vous qu'il soit uniforme et avoir ce genre de halo de lumière autour d'elle ou plus aléatoire. Et puis faisons un autre modèle. Donc je vais tricher et je vais utiliser un pinceau que vous n'avez pas. Tu peux aller le chercher dans mes cours. Et je pourrais juste faire ce fond verdoyant. Et choisissons en fait une bonne, une bonne couleur. J' aime choisir le gris, puis jouer avec les modes de fusion. La migraine était trop sombre, donc je vais la mettre sur superposition. Je pense que je suis et puis discriminer, alléger de cette façon où sombre et je pense que je l'aime plus sombre. Pour que je puisse l'assombrir. Et puis il peut aussi jouer avec l'opacité. Et puis je peux aussi en effacer une partie. Alors peut-être que je veux effacer avec ma texture sablonneuse et juste effacer une partie de cette couche de prélèvement et obtenir de la texture ajoutée en effaçant, je vais aller à la peau sablonneuse. Et cela peut en fait retourner l'opacité maintenant. Donc il y a toutes sortes de choses que vous pouvez faire. Et puis les filles que j'ai avec des fleurs et des feuilles ici j'ai une autre texture de fond, mais j'ai aussi juste dessiné quelques pistes en arrière-plan. Celui-ci, j'ai la texture du papier pulpy, mais j'ai aussi ce pinceau à gratter, ce timbre à gratter. J' ai fait du noir et du blanc avec. Ici, j'ai dessiné tout un tas de détails sur son écharpe, pas beaucoup de détails dans ses cheveux. Elle est très sommaire. J' aime vraiment ça. Je pense que je veux ajouter un peu plus léger et aussi jouer avec D18, cette couche de texture sous cette autre couche sur laquelle vous avez travaillé. Non, je l'aime mieux sur le dessus. C' est donc la façon fondamentale que j'illustrer mes personnages. Et vous, bien sûr, voulez qu'il trouve votre propre façon de le faire. Je voulais surtout vous montrer comment travailler avec tous les calques et les masques d'écrêtage dans les modes de fusion. Et, et, et juste genre de processus. 12. Plus de exemples et projet de cours et projet de cours: Je voulais revenir et vous montrer quelques choses que j'ai faites très vite. En fait, j'ai assombri la couche de texture pulpeuse, alors je suis venu ici et je l'ai déverrouillée, en balayant en analogique. Et puis je suis allé à la luminosité de saturation de teinte et joué avec la luminosité. Donc, il montre plus de texture. Et j'ai aussi désaturé sa couleur de peau, cette couche de base de couleur de peau. Je suis allé de l'avant et je suis allé dans la teinte, la saturation , la luminosité, et juste désaturé un peu. C' était deux orange. Donc c'était quelque chose et je l'ai obscurci. Donc, si vous avez fait la luminosité un peu plus faible et la saturation un peu plus faible. Et je n'ai pas eu à m'embêter avec les autres couches. Donc, ça a bien fonctionné. Je veux m'assurer que tout le monde signe son travail. Donc j'aime aller au-dessus de tout et choisir une belle couleur foncée aussi éclatante que ce que vous avez ici, et choisir votre façon préférée de faire une signature. Je fais mon ici. J' ai essayé de le faire pour les petits. Parfois, si c'est un peu trop grand ou trop sombre puisqu'il est sur sa propre couche, je peux juste, vous savez, baisser l'opacité, changer la taille, et partager timide. J' adorerais que vous partagiez tous les projets de la classe. Bien sûr, votre projet de classe est de faire quand vous pouvez faire un petit garçon, une petite fille. Toutes les différentes coiffures que j'ai fournies devraient aider avec les décisions pour cela. Et j'ai changé ses cheveux un peu ici, c'était des petits bouts. Donc j'ai fait un peu de poumon swoopy sont ceux ici. Et partager vos projets. Et je suis tellement excité de voir les couleurs que vous choisissez. La tenue enseigne les cheveux, les yeux et le visage. Je sais que nous allons tous avoir cette petite pose, mais c'est juste une des choses qui sera similaire avec le projet de tout le monde. Sauf si vous êtes allé à vous aventurer à votre propre petit croquis pour les jambons et faire quelque chose de complètement différent et plus excité de voir les textures, les couleurs et les motifs que vous choisissez. N' oubliez pas d'aller chercher mes modèles du milieu du siècle. Et bon sang, j'ai tellement de pinceaux et d'autres classes, je ne me souviens pas lesquelles sont qui, mais allez voir mes cours et prendre ces pinceaux et avoir beaucoup de plaisir ou faire vos propres patrons avec ma classe de création de motifs. C' est, c'est vraiment addictif et vous pouvez, vous pouvez faire tant de modèles différents. J' en ai beaucoup au milieu du siècle. Et voici un tas de, ceux-là sont de la classe des cactus. En voici quelques-uns que j'ai fait les miens. Un plaid que nous avons fait, Ooh, vous savez, à la classe de modèle de répétition sans couture en a aussi. Je viens de me souvenir. Donc, si vous voulez des diagonales et des plantes, je pense que nous l'avons fait dans cette classe de modèles répétés sans couture et le Chevron aussi. Voici plusieurs exemples que je viens de mettre ensemble et que je voulais parler à travers chacun d'eux. Donc, avec ça, laissez sa belle peau foncée. Je me suis assuré que je ne mettais pas trop en évidence. J' ai l'impression d'avoir besoin d'autres faits saillants pour qu'elle ne soit pas si plate. Mais je, pour les cheveux, je les utilise brosse à crayon large et j'ai obtenu cette belle texture. Et puis j'ai fait quelques boucles plus légères est bien, juste pour lui donner quelques faits saillants là-bas, je l'aime beaucoup. Et tout ce dont je pense avoir parlé en classe. Pour lui, j'ai fait une iss o très simple pour ses yeux cités nouvelles, les yeux fermés, que l'une des options dans le téléchargement pour lui je l'ai fait. Et ils pointilleux coupe de cheveux courte et juste une sorte de l'a fait passer et autour de ses oreilles. Et fait des yeux de points simples qui sont un peu inclinés de cette façon. Donc c'est une autre chose avec laquelle tu peux jouer. Et j'ai fait le design du corps de t-shirt ici. Mais puis j'ai ajouté quelques détails au t-shirt comme des manches colorées et puis les petites chambres ici. Et il tient une blessure. Regarde. J' ai déjà changé sa couleur de robe, donc elle est un peu plus verte. Tout ce que j'ai fait, c'est changer la couleur de base de la robe. Celui-ci est ce pinceau de fond est un pinceau de procréation dans les textures, textures, je pense, catégorie. Donc c'est un peu amusant. Et il se comporte un peu différemment de mes brosses. Donc, vous devez vous assurer de tout faire en un seul coup sans ramasser votre crayon. Et j'ai fait un cône de crème glacée dans cette main. Je t'ai montré un peu en classe. Je t'ai montré les vêtements ici. Vous pouvez voir que ses lèvres sont juste à peine colorées, donc elles ne sont pas vraiment sombres. Et j'ai essayé de donner un peu de regard d'avoir son cuir chevelu montrer ici parce qu'il montre vraiment dans l'image originale. Il n'a pas fini la coloration que je l'ai changé de Teal à orange. D' accord. Et puis voyons. On en a un peu parlé un peu. On a parlé un peu de ces cheveux de lentilles, mais je voulais te montrer les lunettes. J' ai juste dessiné ces petits reflets pour faire croire qu'il y a du verre là-bas. Et j'ai aussi dessiné ces petites ombres ici et ici comme si la lumière descendait de cette façon un peu et un peu de l'ombre le sait. Donc c'est une autre chose à penser si tu veux faire des lunettes. Donc ces gars ont les mêmes yeux. Et celui-ci a un style d'oeil que j'ai l'habitude d' utiliser qui est plus juste comme un demi-cercle sur le dessus avec l'élève. C' est un autre tirage au sort, ceci dans votre style. Donc je dessinais ce que quelqu'un d'autre avait déjà dessiné et le rendais plus mien. Et j'ai fait beaucoup de texture sur son pull. Et puis ce que j'ai fait pour le corps, c'est que j'ai pris toutes les options du corps que vous avez et j'ai dessiné un contour plus volumineux que la peau. Donc ses bras nus dans les options que je vous ai données sont beaucoup plus minces que ce que vous voyez ici. Donc, je l'ai fait un look plus volumineux. Donc, ça ressemble plus à un pull moelleux. Il pour que vous puissiez vraiment faire n'importe quoi avec ces options que je vous ai données en classe. Et tu n'as pas à te limiter à ceux du même type de jambon ici. Et puis pour le lièvre ici, je l'ai fait en deux sections. Je l'ai fait dans cette section supérieure, puis je l'ai fait dans cette section inférieure. Il s'agit donc de deux ensembles distincts de calques avec leurs propres masques d'écrêtage. Celui-ci est derrière tous les vêtements et cette lentille devant le visage. C' est donc une option si vous avez beaucoup de couches, c'est une option facile. Et puis pour avoir de la cohérence, ce que vous feriez c'est de sauter d'avant en arrière. Donc, la couche de base sur ce dire en a fait une certaine couleur et puis je suis venu et j'ai fait la même couleur exacte à cela. Et puis le masque d'écrêtage pour les lignes sombres que j'ai fait dans une certaine couleur, puis je suis venu au masque d'écrêtage sur celui-ci et j'ai fait la même chose et la même chose avec les reflets. Alors vous êtes cohérent. Vous n'avez pas à essayer de vous rappeler de quelle couleur ai-je utilisé pour ces petits coups ? Je peux faire la même chose ici. D' accord, et puis on a déjà parlé des cheveux ondulés. Ces petites fleurs sont amusantes. Ce sont juste les bords du crayon 6B qui peuvent avoir un cercle, un cercle, un cercle. Donc c'est tout ce que je voulais faire, c'est juste passer par des options différentes pour elle. J' ai fait le ici sont tous sur une seule couche aussi. Donc, même si je retourne derrière et là-haut, je l'ai sur le dessus. Donc tout ça qui est au-dessus de son visage par ici. Et juste ici est juste faire ce que vous voulez, juste dessiner comme vous voulez qu'il ressemble. Mais puis ici, et par ici, et les oreilles et le cou, tu dois le dessiner jusqu'à la peau comme on l'a fait en classe. Donc, je trouve que c'est le moyen le plus simple alors, plutôt que d'avoir plusieurs couches de cheveux. Mais tu trouveras ta propre façon de faire les choses. Il faut beaucoup de pratique. Et vous pouvez regarder ma distance en hauteur des yeux par rapport aux oreilles comme si ses oreilles étaient un peu plus élevées que ses yeux. Et ses oreilles sont en fait un peu plus hautes que ses yeux, mais pas aussi hautes que ceux-là. Ses oreilles sont plus basses. Elle a aussi l'air beaucoup plus âgée. Sa tête est inclinée. C' est une autre option que vous pouvez faire est d'incliner la tête et elle a un point sur votre menton et que les joues plus gonflées. Et ces gars n'ont pas du tout ce menton pointu. Elle a un point d'enseignement. Donc toutes les différentes formes de tête, c'est plus, plus visible ici. Et vous aurez beaucoup de styles différents, des léchages globaux. Et si vous essayez de développer un type de personnage que vous voulez vraiment continuer avec. Vous aurez envie de pratiquer différentes expressions faciales aussi. Donc, il y a beaucoup de cours là-bas et il faut beaucoup de pratique. Je te montrerai quand je le ferai. Voici donc mon éclaireur de personnage, et il y a beaucoup d'expressions différentes d'émotions qui sont suggérées pour la pratique. Mais je l'ai réduit à neuf autres communes et j'ai décidé de les pratiquer. Donc, vous pouvez regarder un i très simple et comment vous pouvez le faire ressembler différemment. Et en fonction de l'émotion et bien sûr, tout le visage est impliqué dans cela. Donc, il faut beaucoup de pratique et ne vous découragez pas, vous pouvez le faire. Une autre chose que vous voudrez pratiquer est différents angles. Donc, nous avons fait ça directement sur la vue. Et vous pouvez faire trois quarts de tour ou profil complet latéralement. Vous pouvez faire cette vue de face avec elle regardant vers le bas ou vers le haut. La vue des trois-quarts vers le bas et vers le haut, et la vue latérale vers le bas et vers le haut, et le cou entre en jeu, la position du cou. J' en parle un peu dans la classe d'illustration du milieu du siècle. J' en ai parlé en classe. Comment quand vous regardez vers le bas, les oreilles sont plus hautes. Donc, la bouche et tout s'effondrent. Et quand il lève les yeux, les oreilles semblent plus basses et la bouche et tout le reste est plus haut. Les autres différences sont quand vous regardez vers le haut, vous ne voyez pas beaucoup de la partie. Quand vous êtes descendu, vous voyez beaucoup de la partie parce que vous voyez beaucoup de haut de la tête. D' accord, j'espère que cela vous aidera à commencer votre voyage de personnage. Amusez-vous beaucoup. J' ai hâte de voir ce que tu fais. Et je venais à, voyons, ça va dire assurez-vous de partager les projets de la classe de partage de compétences. Il y a une tonne de personnes et de compétences qui ne sont pas sur les autres plateformes. Et puis de cette façon, vous pouvez voir le travail de l'autre. Laissez un avis. J' adorerais entendre ce que tu penses de la classe et je te verrai la prochaine fois.