Un fruit délicieux

1. Introduction de fruits ;): Je m'appelle Jennifer Nichols de Les Lamppost Studio, et j'adore dessiner des fruits. J' ai dessiné presque tous les fruits auxquels je peux penser. Et, euh, j'ai un peu de glace de style haute texture à regarder. Mais j'aime aussi illustrer des fruits à la recherche de riyal. Je vais t'apprendre à faire des fruits plus simples et à arriver à des fruits plus complexes, y compris une fraise, que je trouve difficile. Et, euh, cette cuillerée de myrtilles. C' est beaucoup plus facile que vous ne le pensez ISS. Alors j'espère que tu essaies. Je vous donnerai tous les pinceaux gratuitement. Et toutes les photos de référence que j'ai trouvées sur les sites d'utilisation gratuite sont toutes fournies pour vous faire économiser des heures de recherche et nous allons passer un bon moment. Venez me trouver sur Facebook. Je dirige un groupe artistique avec Liz Color Brown, et c'est un groupe artistique merveilleusement favorable pour tous les niveaux de compétence. Il est lié dans mon profil de sculpture, avec mon instagram et tout le reste 2. Téléchargement des ressources pour les cours: à télécharger. La ressource est, vous devez être en mode paysage sur votre iPad, pas dans l'application, mais dans un navigateur. Donc, une fois que vous êtes dans la classe pour laquelle vous avez besoin des téléchargements, descendez dans les onglets ici pour les projets et la ressource est et vous devriez les voir sur le côté droit, en fonction de votre navigateur, ce sera, Euh, légèrement différent. Donc je vais vous accompagner à travers toutes les choses. J' ai le dossier approprié. J' ai un palais, qui est les points montres. J' ai un ensemble de pinceaux et j'ai une image. L' autre chose, en fait que je n'ai pas ici, c'est un pinceau individuel. Si vous téléchargez un pinceau individuel, il ira dans votre catégorie de pinceaux importés dans votre catégorie dans votre liste de pinceaux . Donc, pour safari, vous pouvez appuyer et maintenir est une façon de le faire ou vous pouvez simplement taper. Et il y a quelques façons que cela dit vraiment télécharger très petit. Tappons-le une fois. Donc ouvert dans un nouvel onglet um et il est tapé, télécharger, télécharger, et juste ici est cette petite flèche et il a rebondi vers le bas, qui signifie qu'il était en téléchargement et puis il a terminé. Donc je vais laisser ça là pendant que j'aurai le reste de mes affaires. Des échantillons de hérisson. Alors regarde cette petite flèche. Peu a fait un petit rebond. Parfois, ils seront une petite barre de progrès pour une Della plus grande comme ça. Hé, vas-y. Et cela va juste s'ouvrir dans un nouvel onglet et vous montrer l'image. Ensuite, si vous voulez l'enregistrer sur votre appareil photo, vous pouvez appuyer longuement et appuyer sur. Ajoutez deux photos. Alors maintenant, passons à ce bouton de téléchargement. Et là, vous avez vos téléchargements afin que vous puissiez taper sur ceux-ci. On dirait que c'était un fichier zip. Donc c'est juste ici. Tu vas y retourner ? Oh, je crois que ça les a tous. Peut-être que je n'ai pas à faire ça à la fois. C' était donc le dossier approprié. C' est ainsi qu'il s'est ouvert à la procréation, et il s'est ouvert à ma toute première place dans la galerie. Mais le reste des choses est dans l'onglet Fichiers. Si vous ne pouvez pas le trouver, vous devez juste y aller parce que de safari, il a juste un peu rebondi sur nous pour classer. Donc, si vous n'êtes pas familier avec les fichiers, puis vous allez aux téléchargements et puis vous trouvez le nom de ce que vous avez. Ça va être par ordre alphabétique. Donc, si vous appuyez sur ce heureusement, je suis avec la mise à jour les, vous savez, vous savez, plusieurs mois, orteil IOS 13 iPads Condell avec des fichiers zip Maintenant. Donc, si vous appuyez sur les échantillons importés directement dans Procreate, si vous allez dans un de vos fichiers, vous pouvez voir dans votre liste de palettes il sera juste en bas. Et puis je crois que vous pouvez le déplacer, retourner dans les fichiers et c'est le jeu de pinceaux et c'est en haut, puis mes brosses importées qui sont bien en bas parce que je ne les utilise pas si souvent. Donc, si vous avez un pinceau séparé que vous avez téléchargé, c'est individuel et qu'il n'est pas dans un ensemble, il sera dans votre section de pinceau importé, puis vous pouvez le faire glisser et le déposer dans n'importe quel, euh, catégorie que vous voulez. Je suggère de les garder assez organisés 3. Les Pinceaux: donc je vais juste au palais papaye, pêche, agrumes et attraper un rouge. Je vais te montrer des pinceaux. J' ai un pinceau à papier européen et un pinceau à toile brute. Ces brosses sont juste de pro crée des images fournies pour la source de grain. Mon modèle et mon gros pinceau sont assez communs dans mes cours. C' est juste de la monoline ordinaire, mais ça devient vraiment gros. Permettez-moi de le sélectionner, donc c'est vraiment grand, et il devient aussi très petit. J' ai appelé un énorme lettrage de bloc et je vous montrerai plus tard à quoi j'avais l'intention de ça. Mais c'est plus, euh, pour juste un contour d'un lettrage que vous pourriez vouloir dio. Et parfois ça peut être intimidant. Je pense que vous avez besoin de dessiner des lettres majuscules. Donc, en utilisant quelque chose comme ça, allons un peu plus épais ici. Ensuite, sur un nouveau calque, vous pouvez en fait tracer ces derniers au lieu d'essayer de les dessiner vous-même. Et j'ai ajouté ça à la classe, au cas où vous vouliez faire du lettrage, lettrage à la main, grandes stries de peinture, pinceau très strié. On l'a utilisé dans le Rose Mulling Classic. C' est vraiment grand. Je ne suis qu'un simple pinceau de lavage. C' est aussi assez strié. Des stries rugueuses. La plupart de ces air provenant d'autres classes. J' ai utilisé ça pour la pastèque. J' adore ce pinceau. Cette brosse est très utile pour les animaux et beaucoup de choses douces. Kran est un autre que j'ai fait récemment qui a une belle texture mais n'a pas de bords rugueux. Fuzz de pêche. Assez explicatif. Mon crayon 6 B est juste pour le croquis, et je l'utilise aussi pour d'autres choses . C' est un excellent pinceau. Ah, le trait de crayon large est un joli, devient assez large, et c'est un loup texturé. J' ai du mal avec cette craie fraîche. Ce n'est pas vraiment qu'il a une sensibilité à la pression. Donc, ce n'est pas comme la craie. Chuck ne devient pas vraiment plus mince et plus épais que vous l'utilisez. Donc, euh, mais il a une belle texture calcaire. Mid century Kran est un beau cran ref avec des bords durs, donc grande texture, pas de cône large. Pas de cône signifie juste que c'est, hum, ça ne démarre pas Finn et devient épais, c'est juste pas de sensibilité à la pression du tout, et il a une belle texture. Donc c'est six b, pas de cône blanc. C' est la même texture que mon six B, mais mon six B est beaucoup plus petit et il a un cône. fruit juteux est l'un des seuls nouveaux pinceaux. Je n'ai pas modifié le pinceau de Salamanque aussi. C' est le pinceau de Salamanque procréer auquel j'ai apporté quelques modifications. Donc ce n'est pas vraiment mon pinceau. Hum, mais le fruit juteux IHS une texture amusante que nous ajouterons des taches blanches et rendrons nos fruits juteux. Et puis le Salamanque est changé en ce qu'il a une certaine sensibilité à la pression et qu'il n'a pas vraiment un départ réf dans une extrémité rugueuse comme la brosse Salamanca ordinaire. J' ai aussi ajouté des pinceaux de procréation normaux ici que j'utilise beaucoup l'aérographe doux, lestylo de studio, lepinceaudéchiqueté et le cran de l'artiste. pinceaux de procréation normaux ici que j'utilise beaucoup l'aérographe doux, lestylo de studio, lepinceau stylo de studio, le Donc ce sont les pinceaux qui seront utilisés pour cette classe. Si vous êtes nouveau dans mon travail, j'offre beaucoup de pinceaux gratuits dans mes cours pour cette classe particulière. J' ai fini par ne pas avoir besoin de faire trop de brosses neuves. J' ai beaucoup utilisé mes autres cours. Donc si vous aimez mes pinceaux, allez voir mes autres cours et vous verrez beaucoup plus, surtout la classe du milieu du siècle a une tonne de pinceaux. D' accord, voir dans la vidéo suivante 4. Configuration de toile: Alors allons de l'avant et appuyez sur ce signe plus. Et si vous n'avez pas déjà une toile idéale dans votre liste en haut de ce plus Sinus. Eh bien, si vous avez mis à jour Procreate si vous aviez une ancienne version et maintenant vous avez une version plus récente, il, il, um ils ont de nouveaux profils de couleur. Donc, si vous n'avez pas créé de nouveau canevas depuis la sortie de Procreate 5, vous voudrez peut-être commencer, hum,à hum, étudier les profils de couleur. Cet affichage p 3 est en quelque sorte le profil RVB le plus récent, meilleur que vos anciennes toiles n'auront pas sera par défaut l'un des anciens RG BCE. Je fais tout en RGB. Je ne fais pas une tonne d'impression, et quand je le fais, je suis capable de travailler encore, et je fais beaucoup de farine de cuillère et ils veulent vraiment des images RVB. Donc c'est quelque chose que nous n'allons pas trop entrer dans ce cours. Mais c'est quelque chose que vous pouvez examiner. J' ai dit mon enregistrement de temps écoulé à la qualité studio. Um, je vais tester cette prochaine étape sans perte parce que j'aime utiliser des vidéos de processus, et il est par défaut à cette bonne qualité, et j'ai remarqué que c' je vais tester cette prochaine étape sans perte parce que j'aime utiliser des vidéos de processus, et il est par défaut à cette bonne qualité, et j'ai remarqué que c' est une couleur différente. Il fait beaucoup plus sombre dans la vidéo, alors c'est dans l'actualité. Donc, euh, tu sais, jouer avec ça et c'est tout. Tu n'as pas vraiment besoin de jouer avec trop. Je vais à pouces 10 par 10 et je suis toujours à 300 d p. Je puis appuyez sur créer. Et maintenant c'est dans votre liste déroulante. Donc, quand vous voulez commencer un nouveau canevas, il sera en bas de votre liste et vous pouvez le titre. Vous pouvez déplacer ça pour qu'il soit en haut. Donc, une fois que vous avez installé votre campus , comme vous le voulez, vous pouvez le faire 10 par 10 12 par 12. Si vous pensez que vous pourriez vouloir une taille d'impression assez typique, peut-être 8 sur 10, peut-être 8,5 sur 10,5. Si vous pensez que vous pourriez vouloir une taille d'impression assez typique, Donc, vous avez un peu de frontière. Alors réfléchis à ça. Mais c'est juste de la pratique, donc ça n'a vraiment pas d'importance. À ce stade, nous allons juste nous entraîner, et quand vous êtes prêt à faire quelque chose pour l'impression, vous pouvez vraiment penser à quelle taille vous devriez dio. D' accord, je vais voir dans la prochaine vidéo, et nous commencerons sur nos premiers fruits. 5. Papaya partie 1: J' ai utilisé cette toile pour vous montrer tous mes pinceaux, donc tout ce qu'elle peut gratter les pinceaux que j'ai utilisés va être dans la vidéo de processus à la fin, et je ne veux pas que ce soit donc je vais effacer tout ça. Donc, si vous allez dans la clé, outil et la vidéo, vous pouvez désactiver l'enregistrement temporel et le purger, et cela suffit de l'effacer. Mais assurez-vous de le rallumer pour qu'il recommence à partir de maintenant. D' accord, je vais me lever. Tu devrais avoir un J peg de tous les fruits qu'on va lui faire. Nous n'utilisons pas toutes les photos de référence. Je viens d'ajouter des extras pour que vous puissiez faire vos propres choix. Toutes ces photos d'utilisation libre de l'air pour que vous puissiez réellement les tirer dedans. Débarrassez-vous ici, ajoutez une couche sur le dessus, choisissez la papaye, faites-le. En plus, vous le voulez, et vous pouvez esquisser autour d'elle. Si vous vous sentez plus à l'aise alors que vous apprenez à dessiner en commençant par un croquis rapide , il n'y a rien de mal à cela. Il aide votre cerveau à apprendre de la mémoire musculaire, sorte que vous pouvez juste faire un croquis rapide. Vous faites un simple que vous voulez. Peut-être avoir le centre et puis éteindre cette image. Oh, je l'ai dessiné sur le mauvais calque pour que vous puissiez aller au calque au-dessus, faire un croquis rapide, éteindre cette papaye et vous avez un départ de base. Donc, si tu veux faire quelque chose comme ça, ne te sens pas mal. Je vais vous montrer mon processus pour ... comment je pense les choses à travers. Quand je regarde une photo de référence et essaie de la dessiner ici, je vais effacer mon enregistrement de temps écoulé à nouveau pour que ce croquis n'y soit pas, et je commence frais, donc je regarde cette papaye. J' ai mis ces deux papayes dans ce collage parce que j'aime les couleurs profondes de celui-ci. Mais j'aime la forme globale de celui-ci. Je ne peux pas dire si c'est une photo ou pas. Cette ombre ne me semble pas réelle. Ça ne disparaît pas du tout, ce qui me fait me demander si c'est de l'art. Mais ça a l'air rial, donc je ne suis pas sûr, mais ça n'a pas d'importance. Toutes les photos sont de cendres unspool et les picks obéissent, et ils sont libres pour vous de faire ce que vous voulez avec. Donc je vais juste utiliser ça comme une référence rapide. Et on me voit un cercle ici pour commencer par un cercle ou je peux commencer par une sorte d' amande et c'est presque à 45 degrés. L' angle n'a pas trop d'importance. Je suis sur mon six B et je suis sur une couleur sombre et je vais juste dessiner ce que je vois. Alors dessinant cette courbe et je peux déjà lui dire trop grand pour ma toile. Donc je suis sur un uniforme et je vais le rétrécir un peu et la partie supérieure ressemble une forme d'avocat ici. Donc nous avons une partie inférieure large dans une partie supérieure étroite, et puis c'est une sorte de et puis c'est une sorte decoin plus arrondi ici. Si vous voyez que le fond a un peu, trempez-le juste ici et vous verrez tout un tas de différents types et formes de mangues. Donc nos papayes Désolé pour ça. Il y a un peu de zone cahoteuse ici où le fruit avait une fleur ou une tige. Je ne peux pas dire de quel côté est le côté de la tige. On dirait que c'était le côté fleur. D' accord. Si vous appuyez longuement sur la gomme, vous aurez sélectionné vos six pour la gomme. Maintenant, j'aime nettoyer un peu mes croquis, mais pas terriblement. Et l'ouverture au milieu, il y a deux lignes en bas. Ouvrez et ça ne va pas jusqu'au sommet. Donc il y a de la chair de fruit tout autour. Et tant que tu as une forme très générale comme ça, ça ressemblera à une papaye quand tu auras fini. Passez donc du temps à obtenir votre croquis, mettez la vidéo en pause si vous le souhaitez, et revenez lorsque vous êtes prêt à ajouter de la couleur. Je vais déplacer ce croquis vers le haut et je vais baisser l'opacité. Je commence toujours avec des petites couches. C' est comme ça que je fais. Vous n'avez pas besoin d'ajouter tout un tas maintenant, et je vais à la deuxième couche par le bas. Et ça allait avoir mon ombre dessus. Alors je reviendrai à ça plus tard. Je suis sur ma palette de papaye pêche Citrus et je vais choisir ce milieu orange clair, jaune foncé juste ici. Donc c'est là que je vais juste vous montrer comment je fais quelques styles différents, légèrement différents pour illustrer les fruits. Vous pouvez le faire différemment si vous utilisez le type de système de couches de base que je vous montre . Vous avez beaucoup d'options pour obtenir des styles différents avec le même processus. Donc, par exemple, je suis sur le point de poser une couleur de base. Et pour cette papaye, je vais juste utiliser le pinceau monoline, et je vais glisser et déposer pour remplir le contour que je fais. Et ce sera une couleur très, très, très solide, très solide, pas de texture du tout, pas de texture du tout, vraiment croustillante, bords propres. Et c'est en fait ce que sont les papaye a. Quoi qu'il en soit. Si vous aimez la texture, goto un pinceau de texture, Je serais probablement aller à la six b pas de conique large. Alors vous aurez de la texture sur ce calque de base, et tout ce que vous faites au-dessus s'il est sur un masque d'écrêtage gardera cette texture. Alors vous aurez de la texture sur ce calque de base, Donc, je vais vous montrer cela dans un tutoriel de fruits différent dans cette classe. Eso pour l'instant si vous voulez juste suivre le long. Et elle était les mêmes brosses Ideo. Je voulais juste l'expliquer un peu d'abord. Alors choisissez votre grosse brosse monoline. Alors je suis en bas. Je vais aller très petit ici et faire ces petites zones cahoteuses ici. Et tant que votre forme est complète et qu'il n'y a pas de petits espaces, vous pouvez glisser-déposer pour le remplir. J' allais voir où je l'ai ramassé. Éteignons le croquis là où j'ai ramassé une fois et recommencé. J' ai une petite bosse ici pour que vous puissiez passer et lisser les bords bizarres. Et vous pouvez toujours revenir pour changer cela parce que nous allons utiliser des masques Clukey au-dessus de ce calque. Ce calque peut être modifié en forme et les masques d'écrêtage au-dessus, euh, montreront toujours ce qui doit être affiché. J' espère que ce n'est pas trop déroutant. Alors, euh, allez sur un calque au-dessus et allumez-le le masque de coupe et choisissez cet orange vif, et je vais juste vous montrer très vite Donc si vous l'avez fait, allons-y. Lavage opaque. Si vous avez fait du travail sur un masque de coupe au-dessus de cela et ensuite vous voulez changer un peu la forme de la papaye, vous pouvez revenir à la papaye. Tu peux retourner au pinceau que tu as utilisé pour cette papaye. Revenez à la couleur que vous avez utilisée cette couleur de base et vous pouvez apporter des modifications. Et ce masque d'écrêtage orange au-dessus il montre toujours au-dessus de ce changement. Vous pouvez également effacer les lèvres et cela n'affecte pas le masque d'écrêtage. Le masque d'écrêtage est toujours là. Si vous faites ça accidentellement et que vous voulez le ramener pour que tout soit là. Si vous étiez juste en utilisant Alfa Lock et faire ce changement Donc si vous êtes juste sur cette couche de base et que vous utilisez cette brosse de lavage pour je n'ai pas Alfa médaillon à doigt glisser vers l' orteil droit . Alfa chance. Si vous êtes sur cette couche de base et que vous faites vos teintes et vos teintes, peut-être que vous mélangez en faisant toutes sortes de choses à cette couche. couche de base et que vous faites vos teintes et vos teintes, Votre nous ne pouvons pas vraiment avoir l'air bien, mais alors vous voyez et un goof et vous voulez le réparer. Laisse-moi te montrer. Qu' avez-vous à faire si vous essayez de revenir à l'unité de brosse initialement utilisée ? C' est toujours sur Al Flock. Donc si j'ai comblé cette lacune, la seule façon de le faire est avec une couleur. Si je l'ai fait avec cette couleur, même ce n'est pas tout à fait la bonne couleur. Vous ne pouvez donc pas faire de changements rapides et faciles. Ça ne veut pas dire que ce n'est pas une bonne façon de le faire. Si vous avez des calques très limités, les masques d' écrêtage utilisent beaucoup de couches différentes. Donc, si vous voulez juste vous habituer à une façon de faire de l'art avec Alfa Luck, vous pouvez certainement revenir et tourner Alfa. Regardez-moi et mélangez cet endroit. Il y a donc des façons de contourner cela. Je vais aller de l'avant, et en fait, je vais finir, faire tout ça. Donc on est sur un masque de coupure au-dessus de ça, et on va aller à cette couleur orange. Je vais rallumer ma couche de croquis. Et si vous regardez votre photo de référence, l'orange est concentrée au centre. Je vais y aller et aller à mon Je vais aller à mon cran doux sur une assez grande taille environ 32% et je regarde ici et je vois le genre orange s'estompe ici en bas . Il y a un beau bord jaune doré par ici, et juste pour une couleur initiale qui a l'air bien. Et je vais aller de l'avant et aller à mon outil, et je pense que je vais aller de l'avant avec ces grandes traces de peinture. Maintenant, passons à des stries rugueuses pour la bavure. Il n'y a pas beaucoup de stries là-dessus, donc je ne vais pas faire un lèche-lèche, mais je veux faire un peu de taches. Donc, je vois des couleurs plus claires ici et ici pour que je puisse revenir à cette lumière et ensuite remonter ma couleur un peu plus légère, et je peux aller à une nouvelle couche. Va transformer ça en masque de coupure, reste sur mon cran doux, mais peut-être le ramener en taille et obtenir des zones plus légères ici. Je veux revenir à mon orange, mais je veux qu'il soit juste un peu plus jaune et plus léger, Une houle, et je reçois juste une variation donc je ne mets que quelques couleurs dans la palette de couleurs, mais vous pouvez faire quelques changements à partir de là et obtenir une certaine variation. Je viens ici pour faire du noir. C' est le petit peu de noir. Il devient beaucoup plus sombre ici, et ça va le tacher un peu. 6. Papaya partie 2: sur une couche au-dessus de cela. Il n'a pas besoin d'être un masque d'écrêtage. Nous allons aller à cette couleur super sombre ici, et nous allons commencer sur ces graines, aller au grand modèle un pinceau et jouer autour de trouver une bonne taille de graines. Le pourcentage que je vous dis que j'utilise sera différent pour vous si yeux de votre campus sont différents. Donc je suis sur 14% avec ma taille de toile. Et je vais juste Teoh ajouter au hasard quelques graines qui ne se chevauchent pas. Et je regarde ici. Les graines ne disparaissent pas ici, elles sont concentrées ici. Je vais, Teoh, aller à une couche au-dessus de celle-ci et ajouter un peu plus et cet air ne va pas se chevaucher . Donc, je regarde attentivement où sont mes points pour m'assurer que ce calque a des points qui ne se chevauchent pas sur le même calque. Et maintenant je vais éteindre la couche inférieure pour vérifier que le dernier point que j'ai fait était un point qui se chevauche Éteignez cette première couche de points que nous avons fait double vérification, voir si j'aime combien de graines il y a sa pression. Un de plus ici. Lèvres. Euh, on y va. C' est bon s'ils touchent un peu. Donc nous avons deux couches quand ils sont tous les deux dessus ressemble à un bon nombre de graines. C' est bien. J' aime ça. Et maintenant, nous allons faire glisser le doigt vers la droite pour que ces deux couches puissent activer Alfa Lock, désactiver l'un de ces calques et aller au calque qui est activé. Et vous allez sélectionner ce brun ici en double chèque. On va laisser tomber la taille un peu. Je vais zoomer et vous montrer quand ? Donc je tape au centre de tous ces points. Avec ce brun plus clair, vous pourriez aller un peu plus petit que ça, aussi. Donc je suis sur ma couche inférieure en ce moment. Ces airs vont être plus comme dans le noir, donc je vais laisser ceux du centre tranquille et ne mettre que des reflets sur les vents extérieurs. Maintenant, je vais allumer la deuxième couche de graines. C' est déjà sur Alfa Lock. Je vais ralentir comme cette couche et cette couche est au-dessus de l'autre couche, donc ils vont tous avoir un peu de lumière qui brille sur eux. Donc je vais mettre un point plus léger sur tous et avec le flou Goshen. Alors va à cette baguette magique et va Goshen Blur. Je vais juste le brouiller. On dirait environ 5%. Et cela ne s'est floue qu'à l'intérieur du point parce que nous avons Alfa Luck sur. Donc tout ce qu'il a fait, c'est brouiller ce point marron plus clair. Nous ferons la même chose avec cette couche inférieure . Si vous n'avez jamais utilisé Goshen Blur, je regarde ici le pourcentage donc quelque part entre quatre et 5%. D' accord. Et maintenant, je veux commencer par ma couche supérieure. Éteignez mon calque inférieur afin que je puisse dire ceux qui sont sur le calque supérieur et ajouter un peu de surbrillance supplémentaire . Donc juste une sorte de bump up Teoh une version vraiment légère de ce brun et descendre vraiment petit. Vous pouvez utiliser ce modèle un pinceau ou un stylo de studio. Si vous avez besoin d'un peu de sensibilité à la pression, cela ressemble à la lumière. Vous pouvez choisir d'où vient la lumière. Eh bien, si nous voulons faire l'ombre de la même manière que la lumière vient du haut et descend. Donc ça veut dire qu'un petit éclat sera de ce côté de la petite graine. Donc si tu ne veux pas que ce soit juste un petit point comme ça, euh, ça ressemble à un œuf de poisson pour moi. Vous pouvez également passer à autre chose, comme peut-être le six b et faire un joli petit point culminant comme celui-ci. C' est bien plus mon style. Donc je vais y retourner, les défaire, et mettre un peu de fouet et ils ne l'ont pas tous. Mais je vais aller de l'avant et mettre tout sur la couche supérieure ici. Et quand on allume le leer du bas et qu'on sélectionne ce calque, je peux voir, peut-être que ces derniers extérieurs pourraient avoir un peu de brillance sur eux. Juste une sorte de juge pour vous-même, ceux que vous pensez avoir un peu de réflexion brillante. Alors continuez à jouer avec ça. Je pense que je vais revenir en arrière et ajouter quelques graines si vous regardez ici, c'est vraiment solide avec des graines, donc je peux peut-être juste ajouter 1/3 couche, revenir à cette couleur sombre ma brosse à modeler et remplir des groupes qui étaient trop petits. Remplissez certains de ces espaces ici et faites-le et j'envoie sombre. Donc, une fois que vous avez fini avec cette zone de graines, alors nous avons presque fini. Il y a quelques derniers petits morceaux qui rendent vraiment ce look complet. Et je vais tourner la couche de croquis vers le bas. Donc, j'espère que vous pouvez le voir un peu dans la vidéo. Euh, pour vous assurer juste que vous pouvez le voir pour que vous sachiez où les petits bords autour d'ici. Et si vous regardez cela, vous pouvez voir qu'il reste un bord léger et il y a beaucoup de texture ici. Et puis il y a cette ombre juste ici. On va aller s'occuper de cette ombre. Donc je vais ajouter une couche sous toutes mes graines, et je vais sélectionner ce brun ici que quand nous avons utilisé pour les faits saillants sur les graines aussi, comme je regarde ces graines, ils regardent un peu lumière par rapport à cela, mais pas vraiment par rapport à cela. Donc, si vous n'aimez pas comment la lumière s'est révélée, vous pouvez en fait simplement entrer dans la teinte, la saturation et la luminosité. Sélectionnez l'une des couches de graines et sombre en eux et peut-être baisser un peu la saturation . Puisque nous avons fait nos surlignements sur le même calque, cela assombrit également ces surlignements. Donc, si vous voulez qu'ils brillent vraiment, vous pouvez revenir en arrière et ajouter ces faits saillants à nouveau. Mais je pense qu'ils sont toujours bons. Je ne me suis pas inquiété pour la couche inférieure que nous avons fait, même si je devrais peut-être. Je vois que c'est une sorte de lumière là-dedans. Donc on a trois couches de siège et je suis sur une couche de cognac sous toutes ces graines. Et je suis sur ce brun qu'on a utilisé pour l'un des faits saillants de ces graines. Et je vais juste Teoh, aller à mon large coup de crayon et je suis sur 71%. J' ai besoin d'un peu d'un bord net le long de ce haut. Quelqu' un a laissé tomber la taille un peu et vous pouvez voir cette ombre est incurvée autour cette zone intérieure, et elle descend même un peu ici quand vous remontez en taille et obtenez une belle texture ajoutée ici, l' ombre s'élargit ici et j'aime remplir un jaune. Il n'y aurait pas de jaune vif ici. Vous seriez tous très ombragés. On a plus d'ombre ici, un peu de stries. Donc je suis juste en train de remplir des petits espaces jaunes ici. Et c'est aussi un bon moment pour obtenir un peu de texture. Ne remplissez pas tout le jaune qui est ici, mais attire des lignes squiggly et il obtient cette petite texture qui va là où nous avons le petit prince du fruit qui est attaché aux graines et la même chose sur le côté. Depuis les squiggles de loin. On dirait que tu as passé beaucoup de temps, je te le promets. Regarde ça, accord. Et puis je vais passer sous tous les calques, aller à cette couleur de base et ajouter un autre calque au-dessus. Il le transforme automatiquement en masque d'écrêtage car il est pris en sandwich entre les autres. Un autre masque de coupe et j'ai un peu vert, tu sais,des tu sais, papayes, de l' air genre ah, verdâtre à l'extérieur. Trouvons donc un vert jaunâtre. Viens juste ici pour ça. Cette partie de la roue de couleur qui est entre le vert et le jaune, et elle est juste passe tout droit à travers. Je vais m'en tenir à mon large coup de crayon. J' ai un peu de texture à faire ça, et je vais juste mettre un soupçon Jeff Green. Et je me rends compte que quand j'ai fait ça, je suis passé sous la texture orange et j'ai une texture orange que ce vert est un peu caché sous un peu. Donc je pense que je vais déplacer ce masque de coupure plus tôt. Alors peut-être le déplacer vers le haut de tous les masques de coupure sont les graines n'étaient pas sur les masques de coupure Ils peuvent l'être, et ils iront bien parce qu'ils seront tous coupés à ça. Mais ils n'ont pas à l'être. Bon maintenant, je suis au-dessus de tous ces masques de coupure, et maintenant mon vert est gentil et audacieux. Il n'y a pas beaucoup de vert ici. C' est plus un brun foncé, mais je vais commencer par un peu de vert là-bas et je vais continuer à faire le tour et je vais avancer vite, accord ? Et sur la même couche, je vais retourner Teoh un brun. Choisissons ça. Allez au brun foncé que nous avons utilisé sur les graines et gribouiller un peu ici sur la petite zone cahoteuse. Vous pouvez voir le brun là-dedans et je suis prêt à éteindre la couche de croquis et à prendre du recul et à jeter un coup d'oeil. Pour moi, ça a l'air un peu plat en ce moment. Bien sûr, nous avons encore besoin de l'ombre. Mais je parle de la chair, cette chair sombre et sombre. Il y a plus qu'une seule nuance d'orange foncé là-dedans. Et donc je vais juste ajouter un peu plus à ça. Je vais aller à cette couche charnue et cette couleur orange foncé. Et je deviens bon, plus sombre, un peu plus sombre, et je vais à nouveau à mon cran doux sur une assez grande taille. Et je suis juste très légèrement en ajoutant un peu plus de texture d'une couleur plus foncée. Je vais faire la même chose avec une couleur plus claire, presque blanche ici. Alors faites le tour et regardez de près votre photo de référence. Si vous êtes familier avec la texture, j'appuie très légèrement avec ce pinceau. Espérons que vous pouvez voir la texture que cela donne. Donc, si vous êtes familier avec les pinceaux, vous serez en mesure de regarder la photo et de dire, Oh, je pense que la brosse à cran douce fera cette texture et vous aurez, euh, euh, habitude d'être capable de Teoh. Déterminez ces choses sans avoir à vous référer à ma vidéo et rappelez-vous quel pinceau utiliser. Et je pense que je vais aller quelque part orange ici, une houle va aller à cette couleur de base et un printemps à un peu plus orange et descendre vraiment petit sur cette brosse à cran douce juste un peu plus sombre là-bas, accord je suis assez heureux avec ça. J' aime mon genre de peau irrégulière montrant autour des bords et beaucoup de différentes nuances de cette orange qui passe belle et sombre à travers le centre. Maintenant, ajoutons une ombre, donc je vais descendre à ce calque très bas. Regardons celle-ci pour une ombre pour une ombre, et vous pouvez regarder quelques-unes de ces autres photos de référence pour en fonction de la luminosité de la lumière, vous allez avoir un regard différent. Donc le pêcher est génial, les lumières viennent de l'autre direction, mais c'est très sombre ombre ici. et puis il s'estompe. Cette fraise a une belle, solide , ombre. Donc c'est probablement une lumière assez vive, et il fait vraiment sombre juste en dessous. Il suffit de faire le tour et de se faire une idée de l'apparence des ombres parce que ce n'est pas vraiment à quoi ressemblent les ombres. C' est plus comme ça. Une des façons dont vous pouvez obtenir une forme agréable et facile pour votre ombre est de dupliquer ce calque de base, donc je vais vous montrer cette méthode. Si vous faites simplement glisser vers la gauche et dupliquez. Puis celui-ci a allumé la serrure d'Al Pha, et elle est d'une belle couleur sombre. Les ombres ne sont pas noires, alors pensez à la couleur que vous voulez. Phil, éteignez le verrou de l'Alfa. Vous ne pouvez pas voir cette cause, c'est directement sous cette papaye en ce moment et vous pouvez la déplacer comme ça. J' allumerais la forme libre et changerais juste la forme de celui-ci un peu. Attention, Blair. Je suis à 10% en ce moment. Je crois que je monte assez haut. Je suis à 20 ans. Presque 25% avec ça. En fait, je suis vraiment content de ça, comme c'est le cas. Hum, ça donne l'impression que la papaye est élevée à tous les bons endroits, mais pas flottante dans les erreurs médianes et les moments où vous avez plus d'un angle latéral comme celui-ci. Si vous ne faites pas attention à votre ombre, vous pouvez lui donner l'impression qu'elle flotte. Et puis je pourrais jouer autour de déplacer cette ombre un peu plus. Je vais regrouper tous mes calques, y compris l'Ombre. Alors je peux bouger tout ça. Je vous recommande si vous allez avoir une couleur de fond, faisons une belle couleur tropicale, puis jouez avec le mode de fusion sur l'ombre. Linéaire, brûler, colorer, brûler et multiplier. Je voudrais surtout vérifier ceux, hum, ça a tendance à le faire ressembler moins à une couleur que vous avez ajoutée. Je ne sais pas comment le décrire, donc je l'ai juste mis sur multiplier et il réagit en quelque sorte avec la couleur qui est en dessous un peu mieux que d'avoir juste une couleur là-bas. Très bien, voilà ta papaye 7. Pêche totale: D' accord, je vais ouvrir un autre campus. Celui que nous avons déjà créé. Juste 10 sur 10. Et on va faire la pêche ensuite. Donc nous sommes toujours dans la même palette. Papaye, pêche, agrumes. J' ai vraiment aimé la forme et la couleur de cette pêche et de l'ombre. Mais j'ai ajouté ceci pour vous montrer tous, cependant. C' est une nectarine ? J' ai ajouté ceci pour vous montrer la couleur de la chair. Donc on va faire les deux. Allons aux six B 2 et je commence la couleur juste pour un croquis. J' ajoute quelques couches et commence par le haut. Et je me suis rencontré. 30 % de problème. Donc, pour la pêche, nous avons un cercle. Faisons un cercle. Si vous voulez un cercle parfait, vous pouvez le laisser s'accrocher à un cercle. Baisse ton doigt. Je vais le rendre un peu plus petit pour qu'on puisse monter la tranche de pêche ici plus tard. Maintenant, ce cercle n'est pas un cercle parfait. Alors faisons quelques changements pour en faire plus de cette forme de pêche. Donc, pour cela, nous avons un peu plus flatté. Ici, nous avons cette partie supérieure où nous savons que la tige descendait là dedans, non ? Donc c'est à peu près juste au milieu apparaître. Et si vous regardez ce que vous voyez sur la photo de référence, vous voyez une ligne. Tu vois une ligne juste ici. Donc c'est un mensonge en attente ici, puis ça se décolle et ce genre de bosse dedans. Donc ce genre de pêche renflue ici, pas tellement. Et ici et puis effacons ces parties pour ne pas être confus. Et ce côté est un peu plus plat. Allons juste couper un peu de ce cercle. En fait, c'est un peu plus plat ici aussi. Mais les pêches sont dans de nombreuses formes et tailles, donc juste vous ne voulez pas un cercle parfait et vous serez bien. Je vais faire une cerise plus tard, et ça va être comme ça. Donc, en fait, vous serez en mesure d'utiliser ce contour exact pour la cerise. Je regarde juste cette partie, assurer que je suis content de la façon dont cette ligne se rencontre. J' ai une pente juste ici, et ça ne fait pas vraiment ça. Il entre en quelque sorte. J' ai entendu un point juste ici. Donc je vais juste retoucher un peu ça, accord ? Une fois que vous êtes satisfait de votre pêche, vous pouvez également obtenir un peu d'ombre là-dessus. Si vous voulez dessiner l'ombre, voilà votre croquis. Allons à la deuxième couche par le bas. Je vais y aller. C' est vraiment un rouge sombre ici, mais je vais aller à celui qui est en dessous. Et je sais qu'on utilise du rouge quand la pêche n'est pas rouge partout. Mais c'est juste la couleur de base. Donc, une pêche, Contrairement à la papaye, nous avons utilisé ce modèle un brash. Nous avions des bords bien nets nets et propres. La pêche n'a pas debords nets et propres, bords nets et propres, donc je vais choisir un pinceau plus texturé, au moins pour les bords. Parfois, lorsque vous utilisez un pinceau de texture pour contourner votre contour, puis que vous faites glisser et déposer pour le remplir, cela ne fonctionne pas. Ou parfois cela laisse un étrange bord bizarre où le m Phil rencontre le pinceau texturé. Donc, je vais aller avec mon large coup de crayon sur environ 28% va tourner ma couche de croquis vers le bas et en fait nous allons plus petit 13% et vraiment juste envie d'un bord de référence. Je vais ajouter beaucoup de texture sur le dessus en utilisant des masques d'écrêtage. Donc pour l'instant je ne suis pas trop inquiet pour cette partie ayant de la texture. Je ne veux pas d'un bord super propre et net sur ma pêche. Et puis nous allons voir si la goutte de dragon se remplit sans remplir toute la page afin qu'elle remplit toute la page. Vous pouvez faire le tour de nouveau, et cela va généralement le réparer. Ou vous pouvez faire le tour et vérifier les lacunes que vous pourriez avoir laissées. Habituellement, l'écart lorsque vous utilisez une texture, brash est quelque chose que vous ne pouvez pas vraiment voir. C' est juste que les pixels texturés sont juste arriver. Tout ce qu'il faut, c'est une petite partie de l'écart qui va d'ici à là tout le chemin et que Phil va juste aller jusqu'au bout. , Donc c'est comme ça que je testerais une deuxième fois, et ensuite je l'ai fait. Si cela ne fonctionne pas, je dupliquerais ce calque et fusionnerais ces deux couches. Ok, je crois que j'ai fait le tour une deuxième fois. Maintenant, essayons toujours n'a pas fonctionné. Donc maintenant, je vais dupliquer cette couche et les fusionner maintenant essayons de sorte que cela a fonctionné. Donc j'ai encore un joli bord texturé. La ligne elle-même n'est pas texturée parce que j'ai dessiné deux fois et j'ai dupliqué. Mais c'est bon. J' avais juste besoin de ce bord. L' autre façon de faire est de faire la pêche avec le modèle un pinceau, puis une fois qu'il est rempli, tour avec le crayon six B et à un bord à lui. Va à un calque au-dessus, transforme-le en masque de coupe, et on va commencer à ajouter, euh, belles couleurs de pêche. On a des oranges profondes et des rouges coquelicots. Ce rouge foncé est par ici. C' est un rouge encore plus foncé ? Je vais à ma cram douce, et je suis à environ 30%. Je vais chercher mes rouges sombres ici, juste plus d'une grande section ici, et ça s'effondre. Je ne regarde pas encore mon fuzz pêche, juste les couleurs de base, bien que cela va donner un peu d'un regard floue ces pinceaux. Il y a un petit peu de noir ici aussi, et juste un soupçon de noir ici. C' est une couleur de départ assez sombre, donc nous n'avons pas besoin de nous soucier trop des sombres. Je vais juste rester sur la même couche et je vais passer à cette couleur plus claire ici et une assez grande taille 50. Je ne peux pas le voir. Je suis dans une grande taille. Eh bien, en fait, je pense que je vais surtout aller jusqu'au sommet. Avoir une belle couleur claire ici. Je fais attention à ce que je fais autour de cette ligne parce que j'ai une couleur très claire de l'autre côté de cette ligne. Je ne veux pas ajouter quoi que ce soit encore là, donc vous pouvez utiliser plusieurs masques d'écrêtage si vous voulez avoir plus de contrôle sur chaque couleur que vous ajoutez ou vous pourriez simplement rester sur ce même pourrait être masque et jouer avec ces couleurs. J' ai d'autres couleurs de pêche ici. J' ai cette orange. Vous pouvez prendre un peu d'orange ici. J' appuie très légèrement, donc je n'ai pas d'accident vasculaire cérébral. J' ai juste un peu de texture. Et vous pouvez déjà voir à quel point cela ressemble à une pêche. Et je recommande certainement d'utiliser au moins trois couleurs si vous avez suivi l'un de mes cours. Tu sais que j'aime utiliser au moins trois couleurs. On dirait qu'ils sont jaunes par ici et je garde toute cette texture de couleur à base . Et même si j'ai fait une goutte de dragon, j'ai une belle texture qui va ici. Donc, je suis sur ce jaune et je veux aller à cette section jaune juste ici dit, zoomer et regarder ce que vous avez ici. Je vais descendre petit pour être très précis. Et voici ma ligne sombre. Montez ça pour que vous puissiez le voir mieux. C' est certainement plus doré ici. Je vais aller encore plus petit sur ma taille pour que je puisse me coucher bien ici. Et puis il s'estompe jusqu'à une couleur plus claire afin que vous puissiez choisir cette couleur crémeuse ici. Je vais retourner mon calque de croquis vers le bas pour que je puisse à peine le voir parce que je ne veux pas que ça me fasse penser que j'ai une belle ligne sur mon illustration. Je ne veux pas que le croquis me donne une fausse idée de ce que ça va ressembler. Je vais aller de l'avant et aller à une autre couche, transformer en masque de coupe. Je vais jouer avec cette zone en plus de ça. Alors maintenant et jouer avec la ligne très légère qui est de ce côté, c'est plus proche de nous. Juste ici, juste là. Donc ça doit être au-dessus de tout ça, et je vais aller encore plus près. Bout blanc. J' étais sur ce jaune ici, et maintenant je le cogne de plus près, orteil blanc, et je suis assez petit sur ce pinceau, et je veux juste avoir un peu de lumière ici, et je peux voir que la lumière vient en bas un peu ici, et je peux le voir un peu ici aussi. Donc je regarde juste ce que je vois. Une sorte de va jusqu'au bord le plus éloigné. Nous n'essayons pas de faire le fuzz de pêche en soi, mais ça fait partie du fuzz de pêche. Allons-y et tournons le Sketchley. Tu es parti, d'accord. Quand je fais un zoom arrière et que je regarde ça, je pense que je l'ai allégé un peu trop, donc je vais revenir à ce rouge profond, bien que je le cogne de plus près pour lire et revenir à notre premier masque de coupe et Augmentez ma grue douce et ma brosse et obtenez un peu de rouge plus profond ici, ici et en bas. Une fois que je suis heureux avec mes couleurs de base et cette petite partie supérieure ici, je vais aller à un autre masque de coupe au-dessus de tout et aller à mon pinceau pêche fez . Et je veux dire, je vais à une couleur assez claire pour Peach Fez. Allons à ce jaune crémeux. Je vais aller à un grand écran avec ton fizz de pêche. Si vous n'aimez pas ce pinceau à la pêche, si ça ne ressemble pas à du fuzz à la pêche, pêche, retournez au pinceau doux. Donc j'aime ça pour des parties de ça. Si vous regardez certaines des zones où il y a juste quelques reflets doux, comme ici en bas et ça donne un joli look Matt, alors que la plupart des fruits sont brillants et que je vais retourner à mon cran doux et aller presque blanc orteil encore une fois à un peu plus de pêche fest, touchant à peine l'écran. Je continue de regarder ici pour dessiner ce que je vois, et j'ai fait le tour de ma ligne, la ligne blanche que nous avons faite là-bas, et j'ai l'impression que c'est presque fini, sauf que je veux l'égayer un peu plus ici. Donc je vais revenir à notre première couche. Je vais avoir ça. Allons prendre ce jaune cette fois. Descendez et taillez ma cram douce et juste égayer un peu, en étant un peu squigggly à ce sujet. Et voilà votre pêche. Alors, allons chercher l'ombre. Rallumez donc votre calque d'esquisse. Allons dans une couleur éclatante. Je vais presque aux violets, préfigure beaucoup de temps. Vous pouvez le changer plus tard si ça ne vous plaît pas. Et cette fois, allons de l'avant et juste utiliser un aérographe doux et je vais concentrer ce taux ici. Je vais à l'aérographe doux soit pour la gomme, et je suis juste en effaçant un peu ça. Turner croquis et voilà notre pêche. L' étape suivante est la tranche de pêche 8. Peach peach pen: pour la tranche de pêche. Regardons juste cette tranche latérale juste ici. Allez-y et vous pouvez conserver votre calque d'esquisse si vous le souhaitez. Vous pouvez copier et coller cela pour la cerise. C' est vraiment comme la cerise, ou vous pouvez simplement la supprimer. Mais regroupez toutes vos pêches ensemble et nous allons ajouter une couche en fait, à quelques couches au-dessus de ça parce que nous allons être devant cette pêche, ce qui signifie que nous devons travailler sur des couches au-dessus. Et je pense à la taille de ces pêches quand je vais dessiner une tranche de pêche à côté . Donc, je suis sur une couche supérieure pour mon croquis, va aller à mon six b Amman et je commence la couleur. Et je veux juste obtenir à peu près cette hauteur pour le fouet de ma pêche parce que ça aurait air stupide si tu avais une petite tranche de pêche ici à côté de cette pêche ou un gros scories géantes à côté de cette pêche. Donc tu veux avoir, tu sais, juste une idée et tu dessines un demi-cercle. Vraiment ? Pour le haut, allez-y et tracez simplement une ligne droite à travers. On pourra mettre ça en place plus tard. Je vais l'incliner un peu. Donc, ce n'est pas tout droit en face. Et pour les détails que nous avons ici, la peau de pêche où elle vient comme ça, nous devons nous assurer que nous obtenons cela dans son illustration. Tellement bien en haut, un peu comme ça. Ce sera le bord de la peau que nous pouvons voir ici et arrondir un peu . Ici, vous devez sélectionner le bon pinceau ici pour ma gomme, puis arrondir Oh, vers le bas comme ça. Donc vous voyez un peu plus de peau, qui est ce que nous allons montrer ici pour la zone où se trouve la fosse. On ne va pas continuer tout droit à travers, mais on va aller de l'avant et d'abord avoir une idée de l'endroit où va ce choix. Donc c'est un peu plus haut de cette façon, mais assez même. Et puis cette partie va tomber un peu. Alors allez-y et effacez la première ligne que nous avons faite. C' est la partie la plus délicate. Cette zone où la peau va. Donc je vais passer un peu plus de temps là-dessus. Je pense que je vais avoir cette courbe un peu plus et avoir cette courbe un peu plus. Et en regardant ça, je pense que je vais faire descendre ça un peu plus ici. Donc la première fois que j'ai fait une tranche de pêche, je l'ai tracée. C' est pourquoi j'ai fait en sorte que toutes les photos que j'ai fourni nos photos que vous pays, vous pouvez les tracer en toute sécurité. Ok, donc, euh, ne te sens pas mal si tu as besoin de tracer. C' est une petite tranche vraiment délicate pour Dio. C' est une partie, surtout. Zoom arrière et regarde ça. Voyez si vous aimez l'aspect général de cela. Et une fois que vous avez votre forme globale, euh, allez-y et tournez votre horaire vers le bas et descendez à la seconde depuis le haut. Ça va être ma couche d'ombre, et je vais commencer avec ce jaune crémeux ici je suis sur les six p. Pourtant, je vais monter en taille et je veux juste avoir tout le truc. Je vais tout faire. Je peux le rendre assez cahoteux ici, et je peux me contenter de tout ça . Cela a un peu d'un bord texturé. Voyons si on peut glisser et déposer. Oui. Donc je vais tourner mon croquis chemin, chemin, chemin, chemin , chemin, chemin. Assurez-vous que vous pouvez voir votre croquis. Accédez à un masque d'écrêtage au-dessus. Allez à vous pouvez voir la chair. La couleur est vraiment dorée ici, donc vous pouvez aller à ce Golden ou celui-là. Je pense que celui-ci est un peu plus crémeux, alors je vais choisir ça. Et je pourrais juste aller de l'avant avec, euh, mon large coup de crayon sur un très grand décor et obtenir de l'or sympa ici. Je regarde ma photo où est l'or. Je vais mélanger cela, donc je ne suis pas trop préoccupé par l'endroit où cette couleur plus profonde ISS obtenir quelque chose ici. Peut-être aller à cet or encore plus sombre. Et maintenant, allons tacher. Je vais baver avec mon Dieu et je suis sur environ 37% va zoomer et, hum, hum, si vous n'êtes pas familier avec la pêche, vous ne pouvez pas vraiment voir les fibres aller comme ça, Lips. Je ne suis pas sur le robinet de brosse à taches et tenir ce pinceau beaucoup sur bueche 36%. Et je tire juste la couleur vers cette fosse et la tire vers le bas, changer ma taille, obtenir quelques variations. Je vais à un autre calque au-dessus de ça et en faire un masque de coupe. Et maintenant, je regarde ces couleurs de coquelicot ici. Alors choisissons ce chiot rouge, et je vais savoir que ce trait de crayon large est bon, bon avec plus petite taille. Et je vais juste avoir des rouges squiggly, peu comme nous l'avons fait avec la papaye. Cela peut grimper à une partie de l'orange ici. Je vois un peu d'orange là-dedans et un peu de jaune vif, et je vais le tacher un peu. Et je vais rester avec le coup de crayon blanc former un smidge. Ok, et maintenant, faisons la peau. Donc nous devons aller à une autre couche au-dessus de tout, allumer un masque de coupe et je vais obtenir ce rouge moyen juste ici pour que la peau commence par. Et je vais rester sur mon crayon blanc, vais juste faire le tour du bord. Je vais garder mon croquis sur Do it mince, mince couche autour du bord. Je regarde ici et maintenant la peau arrive ici et je ne veux pas faire de masque . Je veux changer la couleur de la peau, mais c'est un masque de coupe, donc je ne peux pas. Il faut que Alfa le verrouille pour changer la couleur. Donc, une fois que vous avez la peau exactement à l'endroit que vous voulez, il suffit d'aller de l'avant et de deux doigts glisser vers le verrou Alfa orteil droit, puis jouer avec les couleurs que vous voulez. Donc là-haut, c'est sympa et doré d'aller à ma douce cram, le changer un peu ici. Je vais juste rester avec cet or et ajouter un peu de variation ici, donc ce n'est pas une croûte rouge foncé. Désactivons cette couche d'esquisse afin que nous puissions avoir une meilleure idée de ce à quoi ça ressemble. Je ne suis pas fan de la façon dont tout ça est strié ici, et aussi, si je regarde de très près cette peau, je peux voir un beau jaune solide là-bas, aussi. Donc, je vais dans mon six B et je vais dans ça. Je vais aller à ce jaune plus léger sur une petite taille, et je vais aller à l'un de ces deux masques. Je vais aller à celui où nous décalons ces couleurs sombres. Je veux juste avoir un peu de ligne ici, vraiment mince ligne. Donc je ne vois pas ça traverser tout le chemin, juste un peu dans ce quartier. Et je veux retoucher un peu cette chair. Donc je vais descendre à la couche striée que nous avons et je vais choisir cette belle couleur dorée ici et mon cran doux. Ajoutons un peu de texture différente avec ces stries. Donc je n'essaie pas de dissimuler ces stries. Je ne sais pas si je veux aller dans ce noir. Non, c'est trop orange. C' est mieux. C' est une belle couleur profonde ici. Et puis je vais revenir à la plus tard qui a tout ce début sur elle, et je vais ajouter un peu plus et encore sur les espoirs que je suis sur six b. Puis-je juste vouloir ajouter un peu de squiggle ici le long de ce bord. Ce n'est pas une ligne solide. C' est un peu cassé au squiggle, puis peut-être un jaune vif. Maintenant, allons avec ce léger, crémeux le long de ce bord arrière gens, un peu de point culminant là-bas. Et puis je vais faire quelques petits squiggles avec cette couleur jaune clair crémeuse. Cette image particulière ne montre pas trop de la couleur de pêche ici que beaucoup de pêches auront une partie de la couleur de pavot ici, puis il sera tiré vers le bas comme ça. Ce n'est pas tout à fait comme ça. Alors soyez juste de petits patchs et obtenez un pinceau plus strié. Il suffit donc de regarder et de voir ce que vous avez sur votre photo de référence. Et c'est comme ça que tu as ce look si tu as cette couleur peachy là-haut. En ce qui concerne les ombres, je recommande de revenir à la même couleur que celle que nous avons utilisée pour celle-ci. Retourne à l'aérographe, et bien sûr, tu vas gagner l'ombre pour être dans la même direction. Et ces tranches de pêche vont aussi être l'ombre de cette pêche elle-même. Alors, on va faire un peu d'ombre ici et on a une taille plus petite. Prends ça un peu plus concentré ici, et puis je vais aussi mettre un peu d'ombre juste derrière. Donc, c'est sur cette pêche, et c'est là que ça va être utile de tourner ce gouffre pour jouer. Il rend juste un peu plus agréable sur la pêche là tapotez et maintenez la gomme pour obtenir l' aérographe sur la gomme. Tu penses que cette navette pourrait être un peu trop sombre ? On va y aller ? Voilà votre pêche et votre tranche de pêche. 9. Modélisation à la pastelle: d' accord. Je suis sur une nouvelle toile de 10 pouces, et je vais à une nouvelle palette de couleurs. On va aller à la pastèque, kiwi, cerise, prendre nos photos. J' ai donc inclus ces deux images de pastèque. Quand pour la forme et un de plus pour les couleurs. J' aime ces couleurs plus vives. J' utilise donc un peu une combinaison des deux. Je vais aller à mon pinceau à croquis. Je suis déjà sur une couleur sombre, et vraiment, j'ai juste un triangle. Et cela n'a pas besoin d'être exactement comme la photo, parce que cela dépend de la façon dont votre pastèque a été coupée. Donc, si vous avez un triangle et puis la courbe en bas, alors vous avez, euh la zone rose foncé se rapproche de la croûte en bas, et puis elle s'éloigne un peu du Rhin, et il y a quelques graines, ajouter quelques couches en dessous. Mon croquis a fait baisser l'opacité de mon esquisse et un deuxième calque par le bas. Je vais choisir. On va aller de l'avant et choisir le modèle un pinceau juste pour faire notre Phil. Et nous allons choisir ce rose moyen ici. En fait, je vais aller très petit sur cette taille de pinceau pour que je puisse avoir un bon coin sur ces petits coins ici. Je remplis tout le truc. Assurez-vous que la forme est fermée tout le chemin afin que vous puissiez faire glisser et déposer. Maintenant, je vais aller à un pinceau texturé mon trait de crayon large sur une assez grande taille et ajouter peu de texture le long du bord, tout comme nous l'avons fait sur la tranche d'orange. Pas ce bord inférieur. C' est la pluie douce là-bas. Donc juste une zone rose de pastèque cahoteuse et allons à une couche au-dessus et en faire un masque de cuisson . Nous allons utiliser beaucoup de masques d'écrêtage afin que vous puissiez faire la même chose que j'ai fait avant avec la tranche d'orange et faire tout un tas de masques d'écrêtage en les faisant des masques automatiques comme ça . Ok, allons à cette couleur plus profonde ici, et on va juste jouer avec la texture en ce moment, donc j'aime vraiment cette rude rue fraîche, assez grande taille. Si vous regardez la pastèque de près, vous verrez des stries tourbillonnantes fibreuses qui se produisent ici. Nous ne nous inquiétons pas pour la croûte en ce moment, alors ne vous inquiétez pas pour ça. On peut rester sur cette couche ou aller à une autre couche et chaussures le rose plus clair. Peut-être choisir le cran doux en regardant l'image que vous pouvez voir qu'il est vraiment léger ici et par ici. Alors peut-être concentrer votre léger cran doux le long de ce bord ici sur ce bord, peut-être un peu là-haut. S' il est plus facile de changer votre couleur d'arrière-plan à ce bleu pour que vous puissiez le sceller beaucoup plus facilement, allez-y et faites cela. Et je pense que pour l'instant je vais éteindre ma couche de croquis et continuer à jouer avec la texture et les couleurs que je vais égayer un peu cette lecture alors j'ai choisi ce rouge foncé et puis je l'ai déplacé de cette façon et je bouge ma teinte rouge un peu plus orange Si vous allez à grandes stries de peinture, vous pouvez obtenir un pinceau beaucoup plus blanc et je vais à Je suis sur une nouvelle couche, mais je vais passer sous ce pinceau cran rose doux Nous venons de le faire, et je voulais me concentrer sur certaines des zones plus sombres et je suis voyant que mes brosses cran doux cachent vraiment toute cette texture striée. Donc je vais revenir n'importe quelle course un peu de cette brosse à cran douce avec un pinceau strié, autres sur mes grandes stries de peinture et avoir une plus grande taille ici et un peu de ça Il a couru. J' ai été un peu trop lourd avec ce cran doux sur cette couche rose. Et je vais aussi effacer maintenant que j'ai fait un peu trop de rouge sur cette couche dessous. J' ai eu la main lourde avec le rouge parce que je ne pouvais pas le voir très bien sous tout ce rose. Je reviens à la couleur rouge super foncé et à ce grunge désolé. Des stries rugueuses fraîches. Donc tes pastèques vont se révéler différentes à chaque fois parce que cette partie est différente à chaque fois , je vais aller au pinceau rose clair, et je vais étaler ça avec mes traces de référence. Désolé d'avoir participé à la course. Si je vais à mon outil pour les traces de référence, je peux voir Mudge ce cran un peu ici et là. Donc ce n'est pas le cas, hum Cran texturé. Et je pense que je pourrais aller de l'avant et aller au rose clair et ajouter des stries rose clair aussi . Je ne me concentre pas sur ce centre parce que je veux que ce centre soit beau et riche en rouge. Il suffit de jouer avec des pinceaux striés et cette brosse cran douce. Le pinceau doux va vraiment vous obtenir cette, hum, une texture cahoteuse que vous pouvez voir dans certaines zones. Maintenant, on va aller à une couche au-dessus de tout ça et aller au noir. Et je vais aller à mon crayon six b 2 assez grande taille et chercher mes graines. Si vous voulez retourner votre couche de croquis pour vos graines, vous pouvez voir où vous avez ajouté ces Et pour ces graines, si vous regardez de près pour les faire paraître enfouies dans la pastèque un peu, il suffit d'aller à une couche sous eux et aller à une belle sombre, peut-être même un crétin dans ce rouge foncé. Et je suis toujours le 6 mai pinceau et je vais juste autour du bord d'eux un peu, et ce genre de leur donne un regard ombragé autour de lui, et il lui fait l'air enfoncé dans la's. Ne pas avoir de petits points saillants sur eux pour des petits points blancs scintillants scintillants, mais vous pouvez ajouter cela si vous voulez Tout droit. Je vais à un autre masque de coupe par-dessus tout ça et je commence sur ma croûte. Vous voulez commencer par ce vert clair ici et revenir à mon pinceau doux. Donc, si vous regardez ici, c'est assez haut. La couleur de la lumière arrive assez haut, donc si vous voulez regarder celui-ci, c'est un peu plus vert. Celui-ci est un peu plus blanc, sorte que vous pouvez l'amener un peu en blanc orteil. Et en ce moment, je me concentre sur cette partie supérieure. Donc si je veux que les zones soient blanches et qu'il devient plus sombre en descendant. Alors descendez à ce vert. Vous pouvez le mélanger avec le même pinceau. Si vous voulez mélanger cela un peu, appuyez et maintenez cet outil beaucoup. Souviens-toi, bien que tout mélange va exposer ce rose en dessous. Donc je défais ça. C' était trop grand de ah outil de taches de toute façon, et il a un peu poussé autour d'un peu trop, mais cela va lisser la texture un peu, et vous pouvez rester sur cette même couche pour faire le vert foncé le long du fond ou tout simplement aller à un nouvelle couche au-dessus. Je vais aller de l'avant et rester sur la même couche. Je vais avoir un peu plus d'un pinceau solide. J' irai avec mon trait de crayon blanc sur celui-là. Je suis vu une sorte de zone plus claire du vert foncé, juste une zone légèrement texturée ici avant la peau de croûte sombre super lourde. Je devrais le dire maintenant je fais la peau et sur un masque de coupe, allez-y et allez à des fruits juteux et allez à ce rose super clair ici. J' essaie de rester juste sur les zones roses et j'essaie d'éviter que je puisse l'effacer plus tard si j' en ai sur les graines, mais j'ajoute juste et j'espère que vous pouvez voir que j'ajoute un peu de taches blanches . Je vais effacer la partie de la zone des graines. Je suis plutôt content de ça. Je pourrais revenir en arrière, éclairer cette zone ici, mais je ne veux pas la changer. Alors je vais à Alfa verrouiller et aller au pied blanc et aller à mon cran doux. Et comme c'est L ful acte, je ne suis pas je ne fais rien d'autre que de changer la couleur des pixels qui sont déjà là. Donc je fouille un peu ce bord. Je pense que je pourrais faire la même chose avec un rose plus clair. Donc ce rose super clair je peux y aller. On n'a pas fait ce rose clair ici sur ce Quelque chose. J' allège que certains de ces bords ici une houle. Je n'ai pas bloqué ça par Alfa plus tard, mais c'est bon, accord ? Je suis content de cette pastèque. Si je regarde la photo de référence, je pense que la couleur foncée vient de ce côté un peu plus que ce que j'ai pour que je puisse effacer une partie de cette couche rose un peu et exposer l'obscurité que j'ai dessous. Et maintenant, faisons notre ombre. Je sais que nous avons toutes ces couches ici, et c'est juste parce que j'ai fait les deux façons différentes. J' ai ajouté des couches avant de commencer, Mais j'ai aussi ajouté un tas de masques de coupe, air doux, brash. Je n'utilise pas toujours l'aérographe doux pour l'ombre. Et il n'y a pas d'ombre sur cette photo. Um, vous pouvez supposer que puisque la courbe est là, l'ombre va être plus fanée ici et par ici et plus concentrée ici. Et si tu n'es pas prudent, ça va avoir l'air de flotter. Alors peut-être s'assurer qu'il fait vraiment sombre ici. Je sais qu'on dirait que je colore la pastèque elle-même. Je laisse juste le bord de ma couleur de pinceau ici pour que je puisse l'obtenir bien dans venir fané mais avec un peu de contrôle là-bas. Et je pense que je vais aller plus loin. Si vous jouez avec l'emplacement de celui-ci, vous pouvez dire où il devrait être où, où quelque chose est vraiment proche de ce sur quoi il repose. L' ombre est juste à peine visible, et il fait vraiment sombre juste là et s'estompe de là. Donc celui-ci a le soleil qui se couche ou la lumière qui descend. Et donc c'est l'ombre des deux bords là-bas, et allons de l'avant et tourner cela pour se multiplier. Et c'est juste au cas où tu finirais par faire autre chose en dessous de tout ça, et ça sera vraiment sympa si toi et moi savons que c'est une pastèque triangle très simple , et c'est plus une vue de côté donc, euh, la procédure est exactement la même. Vous pouvez obtenir les bords comme celui-ci si vous vous concentrez simplement sur ce que vous voyez dans la couleur. Alors, hum, laisse-moi voir. Par exemple, si vous me commencez par un croquis rapide si vous voulez montrer un peu d'une vue latérale Donc voici votre croûte. Alors tu devras t'assurer de tourner ton croquis vers le bas pour ne pas te concentrer sur la ligne du crayon comme ton bord. Et je veux dire, juste colorer ça très vite quand vous pouvez toujours faire tout en même temps. Vous n'avez pas besoin que ce triangle soit une couche différente de celle-ci. Des pièges vous attendent ou quoi que ce soit. Ici, tu peux tout faire en même temps, comme on l'a fait ici. Et puis comme votre addy et la texture sur le dessus, vous allez vous assurer que vos couleurs air différent. La lumière va frapper de ce côté différemment qu'elle frappera de ce côté. Alors désactivons le croquis pour que vos couleurs ici soient légèrement différentes de vos couleurs ici. Celles-ci vont être beaucoup plus sombres. Et, euh, vous savez, vous pouvez utiliser différents masques de coupe pour ce côté contre ce côté. Mais si vous utilisez des couches complètement séparées que vous pourriez avoir une ligne vraiment dure divisant ce côté de ce site, j'espère que cela a du sens. Tu peux m'envoyer un message si tu te bats avec quelque chose qui est un peu plus, avec la mort comme ça. Tu peux m'envoyer un message si tu te bats avec quelque chose qui est un peu plus, bats avec quelque chose qui est un peu plus, Mais c'est une forme simple et agréable pour commencer. Bon, tu vois, dans la prochaine vidéo. 10. Ébaucher de Citrus: On va faire une tranche d'agrumes. Et en bouche, j'ai inclus des couleurs citron, orange, sang, orange, sang, orange et citron vert. Donc nous allons juste faire l'orange et vous pouvez jouer avec les autres avec la même méthode exacte. Donc nous ne commençons pas par le croquis. Allez-y et prenez l'orange foncé. Ça va être la couleur de la croûte, mais on va faire un grand cercle. Ce sera le cercle qui est le bord extérieur de l'orange. Alors pense à la taille que tu veux. Maintenez cela encore pour qu'il s'enclenche à un robinet de forme. Donc c'est vers un cercle parfait. Si vous n'êtes pas sûr qu'il soit allé au cercle, vous pouvez sélectionner l'édition là-haut et les chaussures cercle. Oh, et je suis sur le pinceau monoline, glisser-déposer, donc j'aime la texture, comme vous le savez. Donc, je vais ajouter un peu de texture autour du bord de ceci. Vous pouvez utiliser plusieurs pinceaux. Crayon blanc. Six B. Hum, je vais juste utiliser un crayon blanc. La brosse à encre sèche dans l'encre dans la section des pinceaux de procréation fonctionne également bien sur une couche au-dessus de cela. Allez-y et sélectionnez cette orange crémeuse moyenne et la brosse de voie de bouteille. Nous faisons donc un cercle légèrement plus petit à l'intérieur du plus grand robinet de victoire. C' est hors centre, mais c'est bon. C' est sur un calque séparé pour que nous puissions le déplacer. Ce sera la couleur de base pour les tranches d'orange juteuses réelles. Allez-y et sélectionnez-le et déplacez-le plus centré en place, donc vous avez une bordure uniforme de cet orange foncé tout autour. On n'a pas besoin de s'inquiéter du bord texturé sur celui-ci. Ça va être couvert. Ajoutons une autre couche et aller de l'avant et obtenir cette couleur crémeuse le milieu des couleurs citrons , mais pompez-le un peu plus près orteil blanc. Et pour cela, nous avons besoin d'une jolie brosse texturée. Je n'ai pas mis le pinceau à encre sèche ici, donc si vous voulez aller de l'avant et aller à la catégorie des pinceaux de procréation et trouver le pinceau à encre sèche, c'est juste ici. Tu peux le sortir. Il en tire une copie. Je sais qu'il a juste sorti le pinceau. Tapez sur les fruits, puis glissez dans. Je vais le glisser ici par les pinceaux de procréation natifs. Et puis si vous revenez à l'encre et que vous pouvez voir qu'elle est toujours là, donc c'est un peu trompeur qu'elle montre que vous le retirez complètement de la catégorie. Donc, tous les pinceaux de procréation natifs devraient faire ça ? Euh, le mien ne fais pas ça. Je ne pense pas que si tu as d'autres brosses d'autres classes E pense que ça va les bouger complètement si tu le bouges comme ça. Donc maintenant, nous avons la brosse de séchage, aller à une assez grande taille. Je suis sur 74% et on va faire le tour. On fait la croûte. Je suppose qu'on devrait trouver une photo de référence. J' ai fait Citrus un peu trop de fois, donc je n'ai même pas pensé à faire ça. Alors, euh, c'est ce que je me passe ici ? Donc votre photo de référence a, euh, tout un tas de Citrus ici. Aucun d'entre eux n'est vraiment ce qu'on fait ici. C' est le plus proche. Alors, hum, juste zoomer sur ce citron et ça te donne une idée de ce qu'on fait. On fait cette croûte extérieure sur un citron. C' est beaucoup plus blanc, et sur une orange, c'est un peu de crème ici, donc tu peux jouer avec ça. Prends ça comme tu l'aimes. Trouvez une photo de référence différente si vous n'êtes pas satisfait de ça, et nous allons juste avoir cette croûte, juste la base que vous pouvez faire est que vous pouvez faire un cercle comme nous l'avons fait avec les autres cercles. Je suis allé à une plus grande taille de cette brosse à séchage. Laissez-le s'accrocher, puis vous pouvez. Puisque nous sommes à nouveau sur un calque séparé, vous pouvez déplacer tout ça et ensuite en faire un autre. Je veux une croûte plus épaisse, donc cette brosse n'a pas été aussi épaisse que j'en avais besoin, donc je vais en faire une autre. Alors prenez une belle croûte épaisse là-dessus, et pendant que vous êtes toujours sur cette brosse à séchage, trouvez le centre. Il suffit de mettre un point au centre pour que vous puissiez coller avec ce pinceau et vous obtiendrez un peu cohérence avec votre texture. Mais descendez à une belle petite taille et réfléchissez à la façon dont vous voulez vos coins, les coins, cette membrane entre les deux, chaque coin est parfois à peine visible dit, Passez un peu de temps à obtenir vos coins exactement comme vous comme eux. Et puis je vais avancer rapidement cette partie parce que ça va prendre un certain temps. Assurez-vous de prendre un peu de temps sur cette partie. Vous allez avoir besoin de Teoh nous entourer les bords de chacun d'eux et le fondre directement dans la croûte. Une fois que tu as fini avec ça, fais un peu la même chose ici en haut. Tellement agréable sur même peu de zone là-bas. Ensuite, vous pouvez taper et maintenir la gomme pour que vous arriviez à sécher l'encre sur la gomme et taper un peu ici. Teoh, efface une partie de ça juste pour donner un peu de profondeur là-dedans, peu d'ombre et l'autre chose que je vais faire. Si vous regardez de très près une photo de référence, il y a des petits points. Je pense qu'ils contiennent les huiles d'agrumes dans la croûte. Donc, si vous restez sur votre gomme et que vous allez peut-être à une taille plus grande et, hum, tapotez et faites des petits points plus foncés, plus légers et plus épais autour de ce bord très lointain , soyez prudent. Vous n'allez pas trop loin parce que vous allez frapper la couleur orange plus claire. Le bord est là-dedans quelque part. Se cachant sous ça si vite. Transférer cette partie aussi, et faire le tour une fois de plus. Donc on va aller à cette couche juste ici. Aussi, si vous n'êtes pas super heureux avec cette couleur crémeuse et que vous voulez qu'elle soit plus claire ou toute autre couleur , vous pouvez le changer à tout moment. C' est sur sa propre couche. Vous pouvez médaillon alfa et changer la couleur en remplissant la couche. Ou vous pouvez aller à la teinte, la saturation, la luminosité et jouer avec la lumière ou l'obscurité que vous voulez ce calque. La raison pour laquelle nous l'avons fait sur des calques séparés est que nous allons utiliser beaucoup de masques de coupe sur ce calque intermédiaire juste ici. Et comme on va vraiment être blah, être à peindre sur des pixels, peu importe ce que tu veux appeler, euh, je veux qu'il soit contenu dans ce cercle. Je ne veux pas que bla soit exposée au-dessus de ce cercle, donc c'est pour ça que c'est complètement séparé. Et allez-y et ajoutez une couche au-dessus de cette orange crémeuse et transformez-vous en un masque de coupe. Vous pouvez revenir à cette orange crémeuse et ajouter quelques couches supplémentaires. Je ne me souviens pas si nous avons besoin de trois ou quatre, , et que nous allons automatiquement couper les masques. C' est donc juste un moyen simple de faire des masques de coupe très facilement. Et nous allons d'abord penser à la lumière que les lumières vont venir d'ici. Donc, l'épaisseur de la tranche va jeter une ombre à l'intérieur de l'orange ici puis sur le comptoir de table ici pour que cette couche soit réglée pour faire brûler la couleur en ce moment. On pourrait jouer avec ça plus tard et aller chercher ce genre d'orange brunâtre, ce haut orange juste ici. Notre brosse va être une brosse de veste, et je ne suis qu'à environ 9%. J' ai fait quelques coups qui couvrent vraiment, euh, tout juste pour donner un peu de texture à toutes les tranches, et tous mes coups vont aller vers le centre. Et comme c'est une couche en dessous, tu pourras chevaucher que tu pourras chevaucher que chaque tranche est connectée en dessous. Je vais aller de l'avant et me débarrasser de la photo de référence. Pour l'instant. pour que nous puissions zoomer et plus encore ici. Donc avec la brosse déchiquetée, si vous appuyez fort, vous aurez beaucoup de couleur. Et si vous n'appuyez pas trop fort, vous aurez une belle texture et des stries. Donc je fais une touche douce en ce moment, et j'essaie de tout couvrir. Mais je me chevauche, les tickets et les stries, et j'ai juste fait un peu de texture couvrant toute cette orange avant de faire notre ombre. Je ne vais pas pour une couleur unie ici, alors montons un calque. Assurez-vous de modifier le mode de fusion. Commencez par la couleur, brûlez à nouveau et notre lumière vient d'ici. Donc notre ombre et va être ici et cette zone centrale va jeter une ombre. Une houle Jouons avec le mode de fusion sur cette brûlure linéaire s'est avéré être une belle, profonde, riche orange au lieu du néon. Cette brûlure de couleur s'est avérée être multiplier est un peu moins lumineux. C' est une belle couleur riche à je pense que j'aime la brûlure linéaire en ce moment, cependant, et c'est là que ces couleurs tam entrent en jeu. Vous pouvez utiliser les et jouer avec ces pour ces modes de fusion sur cette ombre, si vous voulez une ombre encore plus riche pour peut-être juste la partie super proche de la croûte là, vous pouvez simplement continuer à descendre, plus sombre et plus sombre sur ce que je n'a pas joué avec cet autre mode de fusion. Mais je suis plutôt content de ça . La brûlure linéaire est trop brillante sur celle-ci. Multipliez les œuvres et les travaux de gravure de couleur, donc ce sont les trois que j'alterne entre pour obtenir une couleur plus foncée, multiplier la brûlure de couleur et la brûlure linéaire. Je sais que ça dit obscurci, mais , hum, ça dit couleur plus foncée, mais je ne trouve pas que ça marche comme je le veux. Donc maintenant, nous avons besoin d'un peu de texture légère à nouveau. Je n'ai pas mis le pinceau dont j'ai besoin ici, alors revenez à la peinture et à la brosse sèche, et mettons cela dans notre catégorie de fruits aussi. Sélectionnez la peinture et puis nous allons juste aller orteil blanc. Désolé, sélectionnez cette brosse sèche pour qu'il y ait une brosse sèche et qu'il y ait de l'encre sèche. Je les appellerai parfois la mauvaise chose. Donc juste cet avertissement à l'avance, euh, j'ai rencontré environ 20 pour cent et ça va me donner quelques traces. Tu vois les stries ? Cela va donner l'illusion de vous passer beaucoup de temps à dessiner chacune de ces petites capsules de jus. Donc on ne va pas pour le réalisme. Si vous voulez aller pour le réalisme, vous pouvez passer tout un tas de temps sur ce dessin toutes sortes de petites capsules là-dedans. Je n'aime pas ce gros sang blanc ici, donc je vais taper et tenir le ticket de la brosse sèche comme gomme et voir si l'Italie a couru façon striée, ce qu'elle a fait. Et je vais jouer. Je ne me souviens pas si j'ai mentionné que nous sommes sur un nouveau masque de coupe de couche. Je vais jouer avec ce mode de mélange de couleurs aussi, et je veux que celui-ci soit brillant. Donc je sais que ce n'est pas là-haut dans ces modes d'assombrissement. Certains d'entre eux vont être beaucoup trop lumineux, mais alors vous pouvez changer l'opacité, donc c'est un peu sympa. J' aime ça. Donc, soit il suffit de le garder normal ou d'ajouter et de baisser l'opacité, qui est ce que je pense que je vais rester avec ici et je vais aller à un autre masque d'écrêtage au-dessus d'un autre oubli redescendant à l'encrage et aller à la boîte d'amincissement. J' ai oublié d'ajouter ce pinceau à ta catégorie, Tenderbox, et on va rester sur blanc et je suis sur un nouveau masque de coupe. J' ajoute juste Cem scintillante petite texture brillante et juteuse. Et voilà votre orange. Alors mettons une ombre là-dessous. C' est l'une des raisons pour lesquelles je commence toujours une couche par le bas parce que je ne sais pas pourquoi. Ça me dérange. Ce qui est ajouté à pour avoir à ajouter un calque, puis faites-le glisser vers le bas. J' aimerais pouvoir toucher le calque d'arrière-plan, puis ajouter un calque pour obtenir un calque inférieur . Mais c'est bon, une brosse douce et j'aime aller aux violets vraiment sombres, et on va juste laisser l'outil Snap faire son truc pour 1/2 cercle ici. Ok, je suis plutôt content de ça. J' aime tourner mes ombres pour se multiplier aussi, et il y a ta tranche d'agrumes 11. Avocado partie 1: c' est l'heure de l'avocat, l'avocat tant attendu. J' ai beaucoup de demandes pour apprendre à dessiner sur l'avocat. Et je n'ai pas trouvé la photo parfaite sur un site d'utilisation gratuite. Donc, si vous pratiquez juste, vous pouvez utiliser n'importe quelle photo que vous aimez. Si vous vendez votre travail, vous devez vous assurer que si vous êtes Tracy et quelque chose comme ça, vous utilisez une photo gratuite. Si vous vendez votre travail, vous devez vous assurer que si vous êtes Tracy et quelque chose comme ça, Et en général, vous connaissez toutes les règles sur ce genre de choses. Accédez à votre palette d'avocat aux myrtilles fraises. Je ne vais pas montrer Ah, pleine myrtille. Mais j'ai ajouté les couleurs de myrtille, des bleus et des violets profonds et des bleus clairs. Et donc ce serait génial si tu essayais de bleuets. On l'a sur la page, mais on va juste faire de la fraise et de l'avocat maintenant. Avocats, super duper facile. La fraise est délicate. Et peut-être que je ne devrais pas dire ça parce que vous ne voudrez peut-être pas essayer, mais, euh, essaye-le. Hum, et cette pratique et ça deviendra plus facile. Voici nos couleurs d'avocat. Nous avons la couleur de la peau foncée ici et les couleurs de la fosse ici. On ne va pas dessiner ça. Je pense que l'extérieur des avocats pas très attrayant. Donc pas dessiner ça. Je dessine ça et ça ressemble beaucoup à une papaye en ce moment, la forme de ça. Donc, pour commencer avec une couleur sombre sur le croquis six p City sera son Cub Jen six B pour votre croquis et regardons ce que notre forme est ici. Donc, vous avez un beau cercle juste ici. Si vous vouliez commencer par un cercle, puis il sort presque horizontalement juste ici. Mais il est un peu incliné. Cela descend presque à un angle de 45 degrés par rapport au haut, et laissez-moi juste l'avoir. Ils se rencontrent tous les deux ici, donc ça n'a pas besoin de ressembler exactement à ça parce que, bien sûr , c'est , vous savez un avocat, plein de formes différentes. Il y a un peu de div ici. D' accord, alors effacons cette ligne juste ici, et vous avez votre forme d'avocat de base qui est en quelque sorte penchée dessus. C' est juste la surface coupée. Donc maintenant, nous devons récupérer cette partie pour ça. On dirait que ça arrive un peu ici et en bas, de ce côté. Si vous regardez juste ici, vous ne pouvez pas commencer à voir la peau d'avocat en plus de la tranchée avant d'être là. Alors ne commencez pas par ici et descendez, commencez beaucoup plus loin de cette façon et une sorte de courbe vers le bas et autour. Ensuite, vous suivez le long de la ligne de cette courbe ici et c'est cahoteux, donc il n'a pas besoin d'être tout parfait pour la fosse. Ne laissez pas votre cerveau vous tromper ici. Ne mets pas un cercle au milieu. Regarde ce que tu vois. On vous voit. Tout d'abord, ce n'est pas vraiment un cercle. C' est une sorte de billets en forme d'œuf plus blanc ici que je suis plus comme ça. Et regardez le peu d'espace que vous avez entre la courbe supérieure de la fosse ici et ce bord arrière . Ils ont beaucoup plus de chair ici et, bien sûr, là-haut et un peu par ici. Alors amenons cette ligne là. Aussi, d'ici à ici est toute fosse exposée. Ça va être une ligne agréable et lisse. Mais tout ça va être dur à la fin parce que tout est enterré dans l' avocat. Bon, alors revenons à notre forme de fosse. Nous avons besoin de plus de chair ici, peut-être même plus. Pourquoi tu ne défais pas ? Probablement parce que mes doigts sont sur l'écran par ici et en bas. Donc, si nous avons généralement ces lignes directrices pour où ce pitch devrait être, regardant ma photo, je vois que cette ligne est un peu courbée plus de cette façon sur ce qui descend et les viandes. Il se rencontre presque ici. Même si c'est une belle courbe, c'est le sommet de la fosse qui est exposé, et il rencontre l'avocat juste ici et à peu près. Ici, c'est bien, alors celui-ci descend ici. J' espère que cela a du sens. Donc c'est, euh , ,un peu, ah , , forme bizarre ici parce qu'elle est partiellement exposée de l'avocat, puis en partie dedans, et vous pouvez à peine le voir il y a un peu de ce trou de tige juste là, et maintenant vous avez votre forme d'avocat. Mon crayon était bien haut de sorte que les lignes sont très épaisses. mais je vais baisser cette opacité et à quelques couches sur cette deuxième couche par le bas, je vais choisir ce vert très clair cette fois. La plupart de ceci est vert clair. Allons de l'avant et faisons de la modélisation. On va faire tomber ça très petit. Nous regardons le bord extérieur de cette forme entière, pas seulement la couleur verte et charnue. Vous pouvez voir que c'est cahoteux. Donc je ne vais pas aller comme ça. Je vais être un peu désordonnée, bosselée et ondulée tout autour. Je ne sais pas à quel point vous pouvez voir ma ligne verte, donc je suis juste un peu en train de bouger ma main d'avant en arrière et de m'assurer que j'ai un peu forme à la fin. Donc, chaque fois que je ramasse mon crayon et que je le remets, je m'assure que j'ai touché la dernière ligne que j'ai eu un avocat cahoteux et cahoteux tout autour de la glisser-déposer. Si elle remplit toute la page, c'est parce que vous avez un petit écart quelque part. D' accord, sur un masque Phillipe là-dessus, allons-y et faisons que ce masque de coupe redescende à notre couleur avocat et ajoute quelques couches supplémentaires. Donc ils sont tous des masques de coupure et sur le dessus, comme les Kiwi. Faisons la peau. Alors allez-y. Et elle est super vert foncé. Je sais que c'est difficile à voir sur la vidéo parce que c'est tellement similaire à cette couleur de fond et vous pouvez voir la peau tout autour. C' est donc très similaire au Kiwi. Je vais aller à un peu plus grand, et ça fait encore quelque chose de cahoteux ici. Et je vais juste me concentrer sur l'endroit où le bord de ma peau d'avocat va apparaître ici et remplir le reste de tout ça. Donc c'est votre peau d'avocat de base. Et maintenant nous pouvons nous concentrer sur certains de ces verts dans la chair, donc c'est un peu comme le Kiwi. Allons à ce vert moyen ici pour un pinceau. Hum, c'est que je ne vais pas utiliser le cran doux parce que ce n'est pas tout à fait la texture qu'on a ici . Si vous êtes familier avec l'avocat, ce que tout le monde est sûr, c'est un peu fibreux mais aussi très doux et beurré, donc vous pouvez jouer comme nous l'avons fait avec la tranche de pêche avec des stries de Cem. Et, hum, vous pouvez juste ajouter un peu de couleur et ensuite le mélanger. Il y a donc beaucoup de façons de le faire. Vous pouvez jouer avec d'autres choses que nous avons déjà faites en classe sur les autres fruits. Donc, je suis juste en train d'ajouter sur une couche verte de départ ici où nous avons de l'obscurité tout autour et je suis sur mon large coup de crayon et ensuite je vais le tacher. Tu sais quoi ? Regardons avec une brosse déchiquetée, Voyons à quoi ça ressemble. J' aime ça. Je vais faire le tour dans la direction que ces fibres vont aller. C' était une sorte de suivre la chair là-bas et à peine tapotant. Je ne veux pas beaucoup de stries, et je ne veux pas trop éloigner le vert du bord. Vous pouvez voir qu'il devient un peu plus jaune ici et un peu plus lumineux ici pour que vous puissiez revenir à cette couleur de base que nous avons et aller un peu plus jaune ici. Peut-être un peu jaune ici aller un peu plus léger vers le blanc et, comme, comme, je dis toujours, en ajoutant une belle variation clé ISS. Je vais ajouter un peu plus sombre ici. Même si nous sommes sur la même couche, nous avons déjà mélangé ce vert foncé et nous sommes sur le point d'en faire plus. Mélanger certains sur tout cela est sur les mêmes couches et être très prudent ici, je ne veux vraiment pas que ces couleurs se mélangent trop. Mais j'aime l'idée qu'ils ne soient pas séparés comme on l'a fait sur la cerise. Et ce pinceau sur cette plus grande taille donne un look complètement différent de l'aspect strié et pictural que nous avons obtenu sur la cerise. Ce que je fais, c'est que je m'assure de me débarrasser de la plupart de cette texture kranish ici avec le mélange ici. Je suis plutôt content de ça. Je pense que j'ai été un peu trop léger ici, et je ne veux pas courir. Donc je vais revenir à cette couleur de chair qu'on a utilisée ici. Et au lieu d'ajouter avec son trait de crayon et de me mélanger avec le pinceau déchiqueté, je vais aller de l'avant et ajouter avec le pinceau déchiqueté une partie de cette couleur comme ma façon d' enlever une partie de ce blanc, accord, je Je suis vraiment content de ça. Il y a beaucoup de pinceaux que vous pouvez utiliser pour cela et obtenir des looks totalement différents et juste une sorte d'utiliser les mêmes étapes avec les mêmes couches et vous serez bon. 12. Avocado partie 2: nous pouvons garder cette fosse sur un masque d'écrêtage parce que c'est avec dans les bords de cette couche de base. Il n'est pas exposé autour du bord extérieur par ici pour la couleur de la fosse. Allez-y et choisissez cette belle sienne brûlée. Et allons de l'avant et faisons cette monoline grosse. C' est un jolibord lisse, bord lisse, et nous allons obtenir le bord rugueux ici plus tard. Pas très heureux avec moi. Formez-vous ici. Quelque chose pour taper et tenir la gomme et passer un peu de temps là-dessus. Très bien, c'est mieux. Et je viens de réaliser qu'on ne veut pas être sur un masque pour ça parce qu'on va avoir besoin de masques pour la fosse elle-même. Donc, je ne peux pas utiliser cette couleur de fosse comme masque d'écrêtage parce que tous les masques d'écrêtage que je fais ci-dessus qui vont être coupés à ce très bas ici. Alors il arrive juste et tourner le masque de coupe sur les lèvres. Nous avons donc besoin que cela soit au-dessus de la couche qui sont sombres. La peau est allumée de sorte que la peau foncée peut encore être un masque de coupe. Eh bien, on a juste, euh, attendez. Nous devons déplacer ce masque de coupure vers le bas pour être connecté à ça. Nous avons donc la couche de base. Il pourrait s'agir d'un masque d'écrêtage de masse, et ce ne sont que des calques vides de sorte que ceux-ci n'ont pas besoin d'être là. Ça l'a ramené en masque de coupure. Désactivez ce masque d'écrêtage et ajoutez-y un masque d'écrêtage. Très bien, c'était déroutant. C' était juste, tu sais, moi avec mon décor sombre ici. Je n'ai pas vu que la couche de peau était bien là-haut. Donc, euh, maintenant nous avons la couleur de base, les ombres vertes, les teintes et les nuances en plus de ça, et la peau verte en plus de ça sur une toute nouvelle couche. Ce n'est pas un masque de coupure. Nous avons notre couleur de fosse, et maintenant nous avons un masque de coupe au-dessus de ça, et nous allons Teoh son super sombre. Revenons au Peut-être, Chuck. Et si vous regardez de très près, il y a un briquet. Nous ne regardons pas ce point culminant ici. On regarde juste les zones sombres, sombres sombres et les zones plus claires orangées. Donc c'est que je suis sur la plus sombre en ce moment, donc il fait beaucoup plus sombre ici, et cette partie va être importante pour que tu aies ce look arrondi, Andi, Andi, j'ai des stries sombres et juste une sorte de déconner autour d'un un peu ici. Et je vais aussi à cette couleur plus claire ici et avoir des vents plus tard, et je vais rester avec une brosse déchiquetée et juste une sorte de mélange de ceux-ci un peu , sorte de les garder dans leur espace, mais en tordant ces bords. J' ai des lumières et des sombres, et j'ai ma couleur de base à travers, et je vais à un masque de coupe au-dessus de ça et donne-moi ça. Fais-le encore. Je vais avoir un peu. Peut-être même un petit Brecher ici. Et je sais que je fais ça rapidement. Hopi. J' espère que vous pouvez le voir. Cela fonctionne assez bien de faire environ deux couches de ces trois couleurs. Ça n'a pas à ressembler exactement à ça, mais juste avoir les zones sombres où elles doivent être et un masque de coupe de plus au-dessus ça, et nous allons avoir certains de ces points forts. Si vous regardez ici, il y a presque cette couleur verte d'avocat Pete et partout ici. Alors allons à cette couleur avocat et peut-être juste le jeter un peu plus vers le blanc. Et je vais commencer avec ce même pinceau sur la craie, et je vais aller un peu par ici. Je vais juste en avoir un petit peu. Je regarde là où il y a juste un peu. Je le veux dire. Mélange ça. Hmm. Peut-être un peu plus. On y va. Et puis je vais au pinceau déchiqueté de cette même couleur sur une taille assez petite. Je suis sur 6% et je vais juste avoir des stries de points forts plus concentrées de quelqu'un ici. Donc, la brosse déchiquetée donne ce genre de forme de départ fou. Donc j'aime la bande de pointe. quelque sorte, je ne sais pas. Avant de taper, je déménage déjà pour m'assurer que tu regardes par ici. Bon, maintenant nous devons faire un peu d'ombre ici le long de ce bord et un peu d' ébauche le long du bord en bas. Je vais éteindre ma couche de croquis et me concentrer sur ce bord propre et net d'ici à là. Il n'est pas propre et net, donc il y a quelques choses que vous pouvez faire, hum, hum, une des choses que vous pouvez faire est d'aller à la couche de base de la fosse elle-même et d'en effacer une partie avec un pinceau texturé. Donc, je suis sur la gomme. Je suis sur le coup de crayon large, et vous pouvez juste entrer et grossir ce bord en effaçant. C' est exposer le vert en dessous. Je regarde d'avant en arrière pour voir jusqu'où je devrais aller avec sac en me souvenant d'arrêter parce que c'est la partie supérieure exposée de la fosse. Donc ce n'est pas ici qu'on veut ruiner la pierre ici. Et l'autre chose que vous pouvez faire si vous ne voulez pas changer la forme de votre fosse, c'est faire de la porcherie. Racing, c'est que vous pouvez simplement ajouter. Certains étaient de couleur, donc vous voudrez aller à une couche fraîche au-dessus de tout. Ce n'est pas un masque d'écrêtage. Et de cette façon, vous pouvez chevaucher là où cela dans cette viande, et il semble qu'il y ait une belle couleur sombre ici comme une ombre. Donc, il y a une couleur sur votre palais juste ici. Je sais que tu ne peux pas voir ça dans la vidéo juste ici. Voyons si ça va marcher. Je vais à mon six B, et je fais juste une petite ligne juste ici. Ensuite, vous pouvez regarder autour de vous et voir où d'autre vous pourriez vouloir quelques petites zones sombres et juste ajouter un peu plus d'ébauche à cette partie de la fosse, et cela donnera l'impression qu'il s'enfonce dans la fosse un peu plus. Il y a aussi un peu d'ombre sur l'avocat lui-même juste là. Il y a donc plusieurs façons d'obtenir que je retourne à l'une des couches qui est coupée à l'avocat lui-même. Et peut-être pas plus tard que nous avons consacré tant de temps et d'attention. Mais cette couche de peau fonctionnerait. Il voulait le faire sur cette couche et peut-être juste aller au pinceau déchiqueté peut avoir un peu d'ombre là-bas. Super. Un petit peu d'attention ici, sur la petite tige, espionné. Pendant qu'on est déjà sur cette couche qui a la peau, allons-y et Alfa Luck ça et on va aller à peu près au noir. Et allons à la cram douce, cette annonce Cem texture et ténèbres ici, et je ne pense pas que tu pourras voir ça. Et après ça, je vais à mon large trait de crayon et cette couleur très claire ici, Teeny, petite taille, 20 quelque chose pour cent et juste obtenir un petit soupçon d'une tige là-bas. Le petit cercle, ça ne prend pas beaucoup. Et puis l'autre chose que vous devez faire et vous pouvez le faire sur cette couche supérieure sur laquelle nous avons fait cette ligne super sombre. Donc, il n'est pas coupé à autre chose. Tu vas entrer. Et si vous regardez de très près où la peau rencontre l'avocat vert, il y a une ligne brun clair là-bas. Donc, il est agréable de passer sur le bord de cet interrupteur, brosses à mon six b aller sur le bord de um, où la peau et la viande d'avocat juste comme ça. Donc j'ai zoomé et pour que tu puisses voir ça, et je ne sais pas à quel point tu pourras le voir quand je zoomerai. Mais ça peut avoir une ligne tortueuse et je vais faire le tour, et c'est juste une sorte de montrer ce bord coupé de la peau. Je regarde ici, ce n'est pas vraiment ah, ligne solide tout autour, et il varie en largeur. Ce petit ajout aide vraiment le vrai facteur nous global. Alors maintenant, je suis en quelque sorte en train de rompre ma ligne et de faire un peu ici et là. Je n'ai vu qu'un peu en bas. Ok, je pense qu'on en a fini avec l'avocat, et maintenant on doit faire cette ombre. Je ne suis pas sûr de ce qui se passe ici. Je pense que c'est juste ma couche de peau qui va éteindre Alfa. Je n'ai pas tout à fait été colorié là-dedans. Ouais, d'accord. Et maintenant, mon ombre, l'ombre est assez fanée. Sauf juste en dessous. Je vais rester avec cette couleur très sombre ici, cette couleur de peau super sombre et aller à mai brosse douce. Vous faites une assez petite taille au début et juste obtenir l'ombre super dense juste ici. Une augmentation. Et si tu ne fais pas attention à ton ombre, ça ne ressemblera pas à ça. Appuyez et maintenez la gomme comme Tout droit, mettez-la. Multiplier les lèvres qui ne se multiplient pas, se multiplier. Voilà ton avocat. On dirait qu'il y a un peu de brillance ici. Je pense que je veux ajouter à ma fosse. Allons encore voir Jack il brosse et je suis sur un blanc. Allons chercher quelques points saillants là-bas. Amuse-toi bien. 13. Avocados partie 3: J' ai trouvé plus de photos de référence. Je me suis levé tard la nuit dernière en passant par toutes les photos d'utilisation gratuite que j'ai pu trouver et sur les picks, obéir et débusquer les cendres. Quand je viens de taper le mot fruit, j'ai trouvé beaucoup plus de photos impressionnantes que quand j'essayais d'être très spécifique et de taper papaye et fraise et bleuets. Donc, euh donc j'ai juste jeté une autre page ensemble. Et donc toutes les vidéos que vous avez regardées jusqu'à maintenant n'ont aucune référence à ces photos du tout. Donc, je suis en train de filmer quelques tutoriels de plus pour finir la classe, et je lance ça là-dedans en ce moment. Je veux te montrer comment faire ce côté d'un avocat. Donc on a juste regardé d'un côté et c'était une photo différente. Donc quand tu auras ce dossier, j'ai deux pages ici. Et alors, quand sont les photos que nous avons déjà regardé ? Et puis c'est un autre. J' ai donc trouvé cette photo et cette photo, qui est une grande, et je veux vous montrer comment vous pouvez faire ce côté très rapidement. C' est vraiment facile. Alors allez-y et allez à votre dessin d'avocat et regroupez toutes vos couches d'avocat ensemble. Donc voici tout votre avocat qu'on a regroupé toutes ces couches ensemble. Pour ce faire, vous devez balayer tous les calques, puis appuyer sur groupe, puis dupliquer le groupe, désactiver l'original et ouvrir le doublon. Donc toutes ces couches ici ont la fosse dessus. Donc, nous allons les supprimer. Et nous avons encore fait un peu d'ombrage sur quelques autres couches, donc nous devons trouver sur quelle couche ces choses s'allument. Je fais basculer ce calque et je vois une ligne sombre. Donc je vais taper sur cette couche et aller voir n'importe quel coureur et juste effacer cette ligne. Et puis cette ombre était sur cette couche juste ici. Bon, maintenant on a un avocat frais ici, et on va passer au-dessus du groupe. Il suffit d'ajouter un nouveau calque, apparaitre ou ici par ce calque d'esquisse. Je n'utilise pas notre croquis original parce que la forme de la fosse est pour cette fosse tridimensionnelle . Maintenant on a juste besoin d'une fosse d'escroquerie entière, donc je vais juste dessiner un nouveau cercle. Et donc juste trouver une couleur sombre six b pinceau et juste une sorte d'obtenir une idée générale de votre taille de la fosse là peut déplacer cela autour. Nous avons juste besoin de cette taille un peu similaire à celle de la fosse elle-même et de baisser cette capacité. Assurez-vous que vous pouvez voir le vôtre, et ensuite vous pouvez descendre à ces couches d'avocat. On va utiliser des masques de coupure, même si ça n'a pas d'importance parce qu'on reste dans cette forme, on ne va pas, tu sais, bloguer de la peinture sur les lions. Mais je fais toujours des masques de coupure. J' utilise la Salamanque modifiée de Jen. Hum, je vais la taper avec la brosse déchiquetée, puisque c'est la brosse qu'on a utilisée dans cette autre zone. Mais c'est une belle, hum, voir à travers la couleur, donc on peut juste ajouter des couches avec. Je vais aller à tes couleurs d'avocat ici. Alors voici ton avocat juste là. Allez au vert que nous avons utilisé comme cette couche principale de vert et venez de descendre un peu plus sombre . Si vous regardez une photo de référence, allez-y et faites apparaître l'une des deux photos de référence, je crois que l'autre a, Um une photo avec ceci est Eh bien, les's vont être un peu différents à cause de l'angle de la lumière pour cette vision particulière de l'avocat. Notre avocat a été ombragé ici et éclairé par ici. Donc ça veut dire que Pitt Akane a perdu la partie va être ombragée ici et allumée ici. Donc cette partie ici sera allumée et cette partie sera ombragée. Donc ça va être très similaire à ça ici. Alors j'ai choisi ce vert, et puis je suis descendu un peu, et je suis sur ce pinceau de Salamanque modifié, et je suis sur 20% et je regarde juste. On dirait que la lumière est à peu près 1/3 de ce cercle ici. Et puis il devient de plus en plus sombre quand vous montez à ce bord ici. Alors commencez à ajouter et on va se fondre et je sortirai des lions, et c'est bon. Peut-être aller un peu plus vers un jaune mustardy. Je regarde juste ici en essayant d'obtenir des couleurs similaires, peut-être même un peu plus foncées à ce bord. Et puis nous avons besoin d'une couleur très vive qui soit presque blanche. Je ne sais pas pourquoi ça a changé les couleurs. C' était bizarre. Alors allons-y et allons-y en blanc. Mais ensuite, amenez-le vers le jaune un peu et obtenez un peu de luminosité ici. Je pense qu'il doit être un peu plus jaune. Et aussi, si vous voulez faire votre lumière sur une couche différente, ce serait aussi une bonne idée. Parce que vous pouvez jouer avec les modes de fusion pour cette zone sombre. Et je vais ignorer cette zone lumineuse et vous montrer ce que je veux dire par là Tap the N et ensuite vérifier ces modes de fusion. Vous pouvez voir que cela vient de le rendre très vibrant, multiplier semble vraiment agréable et multiplier ne fonctionne pas vraiment pour la zone de lumière. Donc je laisse ça et je vais me multiplier, et je vais juste entrer et faire juste une sorte de course rapide sur cette section légère ici et aller à une nouvelle couche. Fais ça un masque de coupe, une houle et une sorte de recommencer avec la grande zone blanche , d'accord, et puis je vais aller à Jagged Brush et je suis sur la zone blanche et je vais juste me fondre un peu. Je ne peux pas vraiment voir parce que ma zone sombre est un peu plus évidente ici, aller à ma couche sombre. Laisse-moi zoomer pour toi. Et je veux juste m'assurer que j'ai une belle transition ici vers le spot lumineux. Et puis j'aime comment la texture apparaît ici avec les différents traits. Hum, donc je ne veux pas tout mélanger en une seule couleur. Mais Salamanque a un peu une texture de toile, ce qui n'est pas vraiment la texture que nous avons sur cet avocat en ce moment. Donc je suis en quelque sorte en train de mélanger cette texture. Retournez au blanc et je pouvais voir ça un peu mieux. Et maintenant, je veux aller à ma gomme. Je vais juste à ce Pas de cône large six b pas de cône large Je suis sur la couche blanche va venir autour de ce bord et je suis sur la couche sombre. Je vais faire le tour de ce bord pourrait avoir besoin de le revoir deux fois pour ce monde plus sombre et plus évident de mon pinceau juste et ensuite éteindre le croquis parce que parfois c'est facile de compter sur ce croquis et je vais aller voir n'importe quel coureur. C' est un peu plus facile à contrôler et obtenir un bord plus propre. Mais pas un super propre. Je ne veux pas utiliser le modèle un pinceau parce que vous savez, cette fosse d'avocat sortant de là ne sera pas une ligne super nette laissée derrière. Et voilà. Donc, si vous trouvez une photo que vous aimez où vous allez avoir à la fois le côté impitoyable et le côté fosse montrant que vous pouvez maintenant vous savez comment le faire. Donc, évidemment, ils vont être, vous savez, vous savez, images miroir ou quelque chose comme ça. Et on a utilisé le même avocat, mais c'est juste parce que je t'ai déjà montré le reste, et maintenant tu sais comment faire cette partie ? 14. Kiwi: Très bien, donc quatre clés, on va utiliser les couleurs ici. Je vais commencer par ce vert moyen. J' ai toujours tendance à commencer par le milieu, puis j'y ajoute plus sombre et plus léger. Et je vais dessiner tout le truc et remplir tout ce que vous voyez ici avec ce vert et utiliser des masques de coupe au-dessus. Donc pour mon croquis, désolé. L minutes commencent par noir sur six b, et cela ressemble à des ellipses. C' est plutôt bien. Donc, cette ellipse est un peu inclinée de cette façon, et cette ellipse est inclinée de cette façon. Si vous êtes inquiet de les obtenir d'une taille similaire, allez-y et dupliquez-le et faites-le pivoter et déplacez-le ici. Je vais aussi le retourner. Je regarde juste ma photo de référence et j'essaie d'avoir une bonne idée. Et puis vous pouvez venir par ceux-là. Donc ils sont de retour sur le même calque d'esquisse. Et sur celui-ci, ici, on peut voir une partie du Kiwi. Très bien, je suis content de mon croquis, et je vais le garder sur le meilleur joueur. Baisse mon opacité. Ajoutons un masque d'écrêtage. Retournez au calque inférieur et ajoutez d'autres calques. Nous avons donc des masques d'écrêtage déjà définis au-dessus de la couche de base. Oh, je veux une couche de base de plus. Tournez. Voyons si j'éteins ce masque d'écrêtage tout l'air qui va être éteint. Ok, diriez-vous d'un doublon de cette couche ? Ok , maintenant j'ai ma couche. Je peux mettre mon ombre plus tard. Et puis ce calque sera ma couleur de base de ce vert moyen à nouveau. Allons de l'avant et commençons par Vous savez quoi ? On ne va pas commencer avec Monoline. QE a beaucoup de texture, donc je vais utiliser ce six être pas de large conique. Vous pouvez également utiliser ce trait de crayon large. Je vais aller à la liste blanche et je vais remplir tout ça et avec de la couleur tout en gardant la texture Donc je ne veux pas aller et venir trop sur le même coup . Donc kfit se chevauche un peu, mais alors je peux garder ma texture sur cette couche de base. Et cette texture, puisque nous utilisons des masques d'écrêtage, viendra sur tous les autres calques, car ces masques d'écrêtage ne s' afficheront que là où il y a des pixels de couleur sur le calque. Comme il n'y a pas de pixels de couleur dans toutes ces petites zones plus blanches, les masques d'écrêtage ne vont pas apparaître. La couleur qui se trouve sur ces masques d'écrêtage ne va pas apparaître dans ces mêmes zones exactes . Est-ce que ça a du sens ? Donc je colore tout le QB. Je sais que cette partie est la partie brune, et nous ajouterons un masque de coupe pour cela plus tard. D' accord, sur un masque de coupure au-dessus de ça, allons-y et ajoutons ce brun. En fait, tu sais quoi ? On va ajouter le brun beaucoup plus haut, alors allons-y. Um, allons au masque de coupure tout en haut et je vais ajouter ce brun plus foncé. Je vais rester sur la même brosse, et je vais ajouter cette et je vais ajouter cettepartie principale de la clé. Revenez ici en remplissant tout, et c'est correct si vous vous chevauchez maintenant, parce que la texture reste là en raison de la texture que nous avons sur la couche de base. Donc, il n'y a pas de quantité de coloration en ce que je peux faire qui va remplir cette texture parce que c'est un masque de coupe sur le dessus d'autres textures. Maintenant, je veux descendre en taille et avoir une jante brune tout autour. C' est un peu trop plat pour moi, donc je vais changer ma courbe ici à Purvis vers le bas. Donc c'est génial. Si vous regardez attentivement la peau, vous verrez également le bord coupé de la peau. C' est donc une autre chose que vous pouvez simplement ajouter directement à cette même couche. Donc, si vous alfa verrouiller la couche vit Alfa, verrouiller la couche et aller à une couleur claire. Um, allons-y liste va presque blanc sur les orteils ici et aller à une petite brosse mince. Six b sur une plus petite taille, et vous pouvez simplement venir et ajouter un peu de couleur claire. Si vous regardez certains endroits, il peut être plus sombre, mais c'est sympa genre de spectacle Teoh où le bord coupé de la peau est pour qu'il ne ressemble pas seulement au fuzz. Et enfin, sur cette même couche, je vais choisir cette couleur plus claire ici et obtenir quelques reflets sur cette peau. Choisissons le cran mou. J' essaie de ne pas chevaucher la peau. Cette ligne. On a juste trop fait. Voici quelques faits saillants ici. Il a aussi l'air un peu plus pétillant. On dirait qu'il y en a ici. Je pourrais même aller plus léger là-dessus. Et je dois le faire sur un Alfa verrouiller le calque parce que si je faisais un masque de coupe, il serait masqué à tout cet ensemble coupé à toute cette section verte et la texture apparaîtrait sur le vert. Et si vous regardez de près à nouveau, vous pouvez voir que vous pouvez voir un peu de vert à travers cette peau. Donc, si vous voulez voir un peu de vert à travers votre peau brune, vous ne pouvez pas voir un peu, et juste ici vous pouvez effacer un peu. Donc je suis restée sur mon pinceau et il a soulevé un peu de brun et vous pouvez voir un peu de vert bru. C' est tout ce qu'on fait avec cette peau. Et maintenant, concentrons-nous sur la chair. Donc on va aller au premier masque de coupure, et on va faire toute cette texture de chair ici pour qu'elle devienne Dirk ou apparaisse. On ne s'inquiète pas des lignes vertes, des graines ou du centre. On regarde juste cette zone extérieure. Donc on va aller au vert plus foncé et je suis déjà sur mon grand pinceau. La couche suivante serait toutes les petites rayures vertes. Pour ça, je vais à mon large coup de crayon, et tu pourrais aussi aller à ma craie. Je vais à un nouveau masque d'écrêtage au-dessus de tout ça, et ce que je vais faire c'est commencer avec ce vert moyen et tourner le mode de fusion pour se multiplier. La raison pour laquelle j'aime jouer avec les modes de fusion est qu'il va ajuster la couleur en fonction ce qui est en dessous, et comme nous avons tellement de variations en dessous, ce sera une bonne chose. à Regardeàquoi ressemblent tes rayures. Ils sont fanés aux pointes. Ils sont plus sombres vers le centre, et ils viennent tous en quelque sorte comme les rayons d'une roue. Donc tu ne vas pas les avoir, tu sais, comme sous des angles bizarres. Je peux déjà dire que la couleur va être un peu trop légère sur multiplier, alors essayons. Allez-y et dessinez une bande. Qu' est-ce que c'est ? Oh, c'est qu'il y a juste sur le mauvais mode de fusion. Euh, et on dirait que la brûlure linéaire pourrait marcher. Donc je pense que je vais rester avec multiplier mais aller à une couleur plus foncée. Alors traînons ça un peu plus sombre. Je vais aller à un pinceau plus gros, et il est sensible à la pression. Je commence par la lumière, et je deviens, hum, hum, plus épais et plus sombre, et ils sont aussi très longs. Vous pouvez y aller directement. Nous allons couvrir tout ça pour que vous puissiez aller au centre, aller à un masque de coupe au-dessus de ça, et nous allons Teoh, allez-y et faites le centre blanc pour que nous sachions exactement où ces graines devrait y aller. Alors allez à cette lumière, lumière, vert clair et poussons juste un peu plus lumineux. Je suis toujours sur le coup de crayon large qui va descendre en taille. Ouais, j'aime cette texture et je vais éteindre mon croquis, même me gêner. Maintenant, allez à ah couche au-dessus de tous ces masques de coupure et allez au noir, et je vais à mon six B Si vous regardez de très près, il y a deux ou trois graines dans chacun. Parfois, il n'y en a qu'un. Ils ne descendent pas jusqu'à la zone blanche et ils s'intègrent dans ces stries sombres. Donc ils sont minuscules, et j'alternerais combien tu fais. Donc ça ne ressemble pas au 22222 tout le long du tour. Ce pinceau finit par être un peu trop carré. Va voir mon grand crayon, voir si c'est mieux. C' est un peu mieux. Alors je suis retourné et je l'ai rendu un peu plus grand, et je suis aussi allé assombrir un peu plus sous eux. Donc ce que je vais faire, c'est retourner à la couche sur laquelle étaient toutes ces petites rayures et la dupliquer et les fusionner. Ça marche. J' aime beaucoup ça, et maintenant je veux juste ajouter un peu de jutosité. Donc je vais aller à une couche qui est sous ce blanc. Je ne vois pas beaucoup de jutosité dans cette zone lumineuse. Ajouter une couche, aller au blanc et aller à mon fruit juteux sur une assez petite taille. Juste obtenir un peu scintillant, texture juteuse sur leur Et maintenant c'est à nos ombres ici en bas, presque un bleu violet e couleur vraiment sombre, air doux, brash. Notre ombre de ce côté est assez sombre dans notre ombre de ce côté est assez sombre. Je n'aime pas la couleur pourpre que j'ai choisie pour ça. Donc je vais changer ça quand j'aurai fini. Je vais juste prendre la forme que je veux ici, taper et tenir la gomme. En fait, je vais taper et tenir ce pinceau qui m'aide à changer la forme un peu. Et puis la gomme. Donc l'obscurité est concentrée ici et ici je vais à Alfa Lock ça et c'est presque un vert foncé. Donc, cette couleur de pastèque vert foncé pourrait fonctionner et ensuite juste l'amener vers le bas et le remplir. Maintenant, ça me semble vraiment vert. Donc je vais aller encore plus sombre et Phil. Et même si c'est probablement assez proche d'un noir, ce n'est toujours pas tout à fait noir. Donc, ça marche vraiment bien. J' aime ça et il a tourné cette couche à bord pour jouer des fouets. Je pourrais ajouter un peu plus de texture et de petits poils autour de cette partie de la peau. Pour ce faire, vous ne voulez pas être sur un masque de coupe, alors allez à cette couche de peau et allez à une couche au-dessus. Ce n'est pas un masque de coupe et aller à cette couleur marron clair mais un peu plus léger, même. Et peut-être juste les six B, mais une petite taille. Et la raison pour laquelle vous ne voulez pas que ce soit un masque de coupe. C' est parce que maintenant tu peux sortir du bord. Si c'était un masque d'écrêtage, ça ne vous permettrait pas de le faire pour que vous puissiez passer un peu de temps à faire le tour et à obtenir des poils ici. On dirait que nous pourrions avoir besoin d'une couleur plus vive pour la rendre encore perceptible. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de les mettre partout, mais vous pouvez regarder votre photo de référence et avoir une bonne idée de quelques endroits vraiment géniaux pour cela. Voilà ton Kiwi. En regardant la photo, je ferais probablement un peu plus, euh, vert foncé sur ce Kiwi. Si j'ai passé un banc de temps à réparer ça pour être super réaliste. Oh, aussi, je ne vois pas vraiment les faits saillants sur les graines, mais quoi ? Vous pouvez voir nos petites membranes entre ces lignes vertes de départ, et vous pouvez les ajouter directement sur le même calque que. Et vous pourriez même aller à cette couleur, prendre un pinceau qui est que vous pouvez devenir super maigre avec, genre, les six B et juste obtenir des membranes très faibles qui sortent de ça. Bon, voir dans la vidéo suivante. 15. Cerises: donc j'ai plus de photos que je ne l'ai fait plus tôt. Donc je les ai ajoutés. Hum, puisque j'ai déjà enregistré quelques autres leçons et maintenant j'ai de nouvelles photos. Donc, hum, ça va être un peu déroutant, mais ça devrait aller. Je commence sur une nouvelle toile sur une couleur sombre et aller à la palette de cerises kiwi pastèque Et voici les couleurs de la cerise juste ici. . Ces couleurs de l'air Rainier Terry, puis la couleur de la tige. Donc, euh, je vais esquisser ça et ensuite je vais faire les couleurs d'une cerise de renne. Ainsi, les cerises air plus blanc sur le dessus et plus étroit sur le fond et le genre de renflement dehors. - D' accord. Alors passez un peu de temps sur votre croquis, et puis revenons à dire, Oh, Oh, Donc le croquis, la cerise que nous avons utilisé est sur cette première page, et puis nous avons une autre page de photos qui ont le plus pluvieux Cerises. C' est vraiment à quoi ressemblent les Rainier Cerises ici. Ils sont donc très rosé rouge coquelicot et jaune orangé comme ça, mais un peu plus profond. Donc je vais commencer avec cette couleur coquelicot. Je ne sais pas de quelle couleur ce rose fluorescent IHS. Et allons juste aller de l'avant et vous faire monoline gros. Je vais à la deuxième couche à partir du bas afin que nous puissions y ajouter notre ombre plus tard. Et je vais baisser mon croquis et je vais remplir le trou. Cerise, d'accord. Et la couche au-dessus peut être un masque d'écrêtage, et nous allons aller à ces couleurs dorées, mais vous pouvez voir ici il y a aussi du jaune très, très vif. Alors allez-y et trouvez une houle jaune A, juste la belle, solide jaune et ajouté Et puis nous allons également utiliser le blanc. Je vais aller de l'avant et aller dans mon cram mou comme on l'a fait avec la Peach. Et j'ai regardé ces deux photos. Je vais ajouter beaucoup de jaune ici. Beaucoup de jaune vif qui pourrait être un peu trop brillant. Je vais enlever ce jaune et l'abattre un petit peu. Je vais aussi ajouter un peu de rouge foncé que tandis que le genre de rouge normal ici, et obtenir cela derrière la tige là-bas Si vous n'avez pas encore regardé le tutoriel pêche, vous verrez quand vous le faites que c'est très similaire à ce tutoriel. Mais on ne laissera pas cette grande texture. Alors maintenant, on va à la brosse déchiquetée pour l'outil anti-taches. Je veux aller à une assez petite taille comme 4% et laissez-moi zoomer ici. Nous ne voulons pas laisser cette texture de pêche. Nous allons aller pour un peu d'une texture picturale Ici, aller dans la direction de la forme que l'ISS cerise. Alors ne va pas tout droit de haut en bas de ta courbe. Espérons que vous pouvez entendre le petit tiède qu'il tape. Je fais des coups courts et rapides pour que je ne tire pas la couleur trop loin. Croust et moi avons encore une partie de cette couleur initiale exposée là-bas. Et je vais voir un masque de coupe au-dessus de ça parce que la prochaine chose que je veux faire, je ne sais pas si je veux gâcher ça. Donc je vais aller à ce rouge très foncé maintenant et ajouter comme ça ici une houle, peut-être un peu là-haut. Je sais. Je suis en quelque sorte en train de le faire. Vous pouvez regarder des photos. Il y a des zones rouges sombres que je n'ai pas trouvé la photo parfaite que j'ai utilisée auparavant. Ce n'était pas une photo gratuite, donc je ne me sentais pas à l'aise de l'ajouter à la classe. Vous pouvez utiliser n'importe quelle référence photo que vous voulez si vous regardez quelque chose et que vous n'avez pas l'intention de vendre ce que vous faites et que vous voulez juste vous entraîner et que vous ne traquez pas et des choses comme ça. quelque chose et que vous n'avez pas l'intention de vendre ce que vous faites et que vous voulez juste vous Donc, si vous essayez juste de vous habituer à quelque chose que vous n'avez pas besoin d' utiliser pour des photos d'utilisation Mais comme c'est un cours, j'ai décidé que je devais le faire, et je veux maintenant obtenir de beaux points lumineux. Donc je vais remonter une autre couche, et je vais juste aller à Commençons par ça que j'avais déjà dans le palais pourrait ne pas être assez brillant. Oh, peut-être que c'est le cas. Ça pourrait mélanger ça avec un peu de blanc. Si vous ne faites pas attention à vos lumières sur votre cerise, vous aurez l'impression d'avoir une cerise confite. C' est à colossi qui regarde bien, et on va regarder les faits saillants, bien que cette série de photos ait des reflets très ternes. Cela a des reflets très brillants. Et ça l'a fait aussi. Et les zones plus légères sont en air par ici ? Donc je vais mettre quelques faits saillants ici. Um, je vais utiliser ce six b pas de cône large, et je suis déjà sur blanc. Je vais juste rester sur cette couche, et je vais le mélanger un peu, mais laisser la belle et brillante, et je pense que je vais revenir sur ce côté sombre et l'obtenir un peu plus sombre là-bas . Alors allez à ce rouge foncé et ramenez-le un peu plus sombre et puis revenez à notre Clear noir. Je vais éteindre le croquis pour ça pour voir ce que je fais, et j'aurai un peu plus d'Apache. C' est un peu trop sombre, donc je vais avoir un peu plus d'obscurité ici. Un peu plus de variation. La quantité de mélange et je fais est juste ticket débarrasser des bords tranchants de la couleur que je viens de poser. Je ne veux pas voir les bords carrés de ça. Donc, si vous voulez définir la couleur avec le pinceau de la veste, c'est aussi une option. Mais c'est un peu plus compliqué . Ok, j'aime ça. Et maintenant avec les tiges, Si vous regardez vraiment, nous devons revenir à la photo que nous avons utilisé initialement. Nous avons des zones très claires ici et là-haut, à l'avant de la tige. Et ça va juste nous aider à voir où se trouve cette face de la cerise. Ça descend dans la tige. Donc on va retourner à cette lumière et choisissons ça. Choisissons ce rose clair ici et je vais choisir ce pinceau à craie juste parce que c'est un peu plus doux et je vais juste obtenir un petit point culminant ici et un petit point culminant ici et puis balayer ceux qui bavent une petite zone avec ce brosses déchiquetées . Plutôt délicate. Cela peut prendre quelques essais, et vous pouvez y revenir et faire attention à ne pas trop tacher là où se trouve votre blanc parce que nous sommes sur la même couche. Si vous voulez qu'il s'agisse d'un calque différent, vous pouvez simplement commencer sur un calque différent. Nous reviendrons peut-être à ça. Je vais aller de l'avant et faire cette tige. Donc pas sur un masque d'écrêtage. Ajoutez un autre calque au-dessus de tout et passons à cela. Allons à ce vert plus foncé juste ici et allons à six B et sur la plus grande taille. Donc ici, vous pouvez voir un petit anneau plus large de ce côté que vous ne pouvez pas vraiment voir. Il devient un peu plus blanc à mesure que la tige descend là-bas, mais il n'a pas cette bague montrant. Et je regarde la tige et c'est une largeur assez constante, sauf qu'elle est plus blanche en bas. Donc je vais aller presser un peu dur pour essayer d'obtenir une ligne agréable, lisse, et ça ne va pas vraiment aussi large que je le veux. Je vais, hum, passer à ce six b pas de cône large et ensuite trouver la largeur que je veux descendre en taille. Si vous voulez passer du temps à rendre cette base un peu plus légère. Et pour le haut vraiment, vraiment ne passez pas de temps à faire ressembler à ça sur le but, et il fait toujours tellement comme si vous avez besoin de largeurs de tige ici et ensuite juste faire quelques côtés cahoteux à elle. C' est tout. Éteignez le croquis pour que vous puissiez voir ce que j'ai fait ici. J' ai une belle brosse texturée qui va chercher la tige, et je vais la laisser comme ça. Si vous décidez de rendre cet arrière-plan vraiment sombre, vous pourrez peut-être voir l'arrière-plan sombre à travers ces petits mégots de textures. Vous voudrez peut-être un pinceau plus solide. Va voir un masque colombien au-dessus de ça et passons à une couleur plus claire, peut-être juste par un coup de crayon. Et si vous regardez ici, vous avez quelques faits saillants ici. Donc, tu sais, ne pas être super précis, ne pas aller pour le réalisme. Et vous allez encore plus léger avec ça presque vers le blanc, peut-être un peu plus sombre en bas. Alors allez à mon vert foncé et descendez un peu plus sombre de ce côté, sombre et ici par là où il rencontre la cerise. Et puis le haut devient vraiment clair et presque jaune juste ici par cette tige juste une sorte de gribouillis et peut-être même griffonner tout ce jaune clair là-haut et aller à ce brun et gribouiller sur un peu de brun. Peut-être aller à un brun plus foncé, avoir quelques taches sombres là-dedans, et maintenant on va se fondre juste un peu. Alors mélangez avec quelque chose qui prend juste une légère touche. Je vais aller au crayon blanc. Je vais zoomer ici pour vous parmi les plus grandes tailles. Et je suis juste et de balayer, je peux voir que ma tige ressemble à ma petite partie mise en évidence de la cerise. Donc je vais bouger juste cette cerise vers le bas. Pour ce faire, j'ai besoin de sélectionner toutes les couches sur lesquelles la cerise est sur. Même si les deux cerises air sur ces couches, vous pouvez sélectionner cette cerise. Ne le laissez pas vous piéger. Ça va faire disparaître tous les masques de coupure. Donc, tout ce que vous voyez est cette couche de base, ce qui rend un peu difficile de savoir jusqu'où déplacer cette cerise. Mais allez-y et déplacez-le un peu vers le bas. Bon, donc j'ai deviné. Eh bien, je viens d'emménager dans un smidge, et ça a marché. Maintenant, c'est plus proche du bon endroit. Je vois aussi, vous savez, vous savez, nous allons vaciller neuf ici sur cette cerise, euh, euh, à partir de cette couche de base. Donc, pour corriger cela, tout ce que vous devez faire est d'ajouter ou d'effacer cette couche de base. Alors je vais effacer. Je suis sur cette couche et je vais juste lisser ça. Je vais nettoyer la base de mes tiges aussi. Lui, Reese, ceux un peu à la forme que je veux TEM peut les déplacer un peu vers le bas. Une sorte de houle de jeter un oeil à la façon dont il fait très sombre autour de la base de ceux-ci. En ce moment, ils ont juste l'air d'être assis sur les cerises. Donc je vais aller au-dessus de toutes ces couches de cerise et ajouter un autre masque de coupe et obtenir une couleur plus foncée. Allons avec ce rouge plus foncé ici et le trait de crayon blanc est bien et juste sombre dans une petite zone autour de la base de cette tige sur les deux zones, les cerises et fondamentalement allé. Ce que je vous fais, c'est essayer de dessiner ce que vous voyez, et parce que nous utilisons plusieurs photos de référence, c'est un peu plus compliqué. Donc je vais aller au masque de coupe de cette tige et aller à un vert foncé et l'assombrir là-bas, aussi. L' assombrissement juste une sorte de l'aide à paraître plus enfoncée et moins comme. C' est juste assis sur le dessus, puis la couche inférieure pour une ombre. Moi pour aller à un super rouge foncé, presque noir, une brosse douce environ 11%. Donc en ce moment, ils ont l'air de flotter. Et si vous regardez l'ombre, c'est très, très concentré à la base, où ils reposent sur le comptoir, quoi qu'ils soient. Et c'est comme ça que vous allez vous débarrasser de ce robinet d'aspect flottant et tenir les gommes à effacer. Vous êtes à l'air, pincez la gomme pour faire le nettoyage, et voilà vos cerises. 16. Fraises partie 1: D' accord, les gars, on va faire cette fraise juste ici, alors on va dessiner une sorte de fraise typique. Je suis sur une couche supérieure de plusieurs couches sur un baume six B sur une couleur foncée. C' est une belle fraise large descend d'avoir un point ici que la forme présente super important. Il y a tellement de formes différentes de fraises. Et si vous regardez très près de la largeur de cette section verte, elle va d'ici à ici à la base. Donc juste une sorte de trouver une belle largeur moyenne de l'endroit où ce vert est connecté. Je veux dire, j'abaisse ça un peu et je le rends un peu plus petit, et nous avons cette tige qui descend jusqu'à ce centre. Donc, le centre juste ici fait une sorte de croquis votre tige là-dessus. Donc pour ces feuilles que nous voyons ici, j'espère que vous pouvez voir dans la vidéo. Mais vous avez la photo de référence. Donc là, ils vont à environ la même largeur que la fraise elle-même. Donc, ils ne vont vraiment pas aller trop loin que ça. Et ça, c'est bien. J' ai beaucoup de petites choses Harry qui viennent de la base ici. Et puis nous avons cette feuille juste ici. C' est la feuille la plus importante. Allons-y et c'est juste en forme d'amande. Faites simplement un croquis en forme d'amande et ne vous inquiétez pas de la façon dont il se connecte. Nous ne pouvons pas vraiment voir comment ça se connecte, alors nous devrons faire de notre mieux. Et puis cette feuille en forme d'amande ici et je peux voir un autre chemin de retour ici et c'est sorte de vue de côté d'une feuille. Je vois une feuille là-bas près de cette tige, et je vois une grosse feuille. Je ne regarde pas si sombre quand ici je ne regarde pas ce sombre. Je regarde celui derrière, et puis il y a celui-là devant, essayant d' obtenir ma forme correcte ici, et je dessine juste ce que j'ai vu. Ensuite, nous avons quand nous venons ici, et ça tourne en quelque sorte. Il y en a un juste ici au milieu, et il est vraiment difficile de dire quelle direction cela va. Donc je vais juste mettre un peu de place ici, et maintenant que nous avons toutes ces feuilles. Nous pouvons mieux voir où ils pourraient, comment ils pourraient s'attacher et où ils pourraient s'attacher. Donc on n'avait pas besoin de s'inquiéter trop pour ça jusqu'à ce qu'on les attire tous là-bas. Et ils s' enfoncent en quelque sorte dans cet endroit. Alors passez un peu de temps là-dessus, et puis les graines sont assez proches ensemble ici. Donc je vais aller au plus grand décor de mes six B, le genre d'angle avec la baie. Alors ne les faites pas tout droit de haut en bas. Ils vont s'incliner avec le très que j'ai dessiné cette fraise avant et j'ai une palette totalement séparée pour elle. Donc je vais l'appeler sombre, pas Arc Dark fraise. Et je vais m'assurer que tu as cette palette. C' est des verts très Seiji. C' est très différent de beaucoup d'autres photos, donc je ne sais pas. C' est un peu cool en rouge artsy et très profond. Donc certains d'entre eux ont l'air presque noir. Mais si vous regardez ici, il est presque noir ici. Lorsque vous dessinez quelque chose qui commence, il est préférable de commencer avec un fond sombre, et il est plus difficile de le dessiner avec un fond blanc, puis de changer l'arrière-plan sombre. Jake, change-le en fond sombre plus tard. Ça a presque l'air drôle. Allons de l'avant et ramenons notre couleur assez sombre. C' est un rouge super foncé. Je pourrais le changer en vert foncé. Oui, faisons du vert super foncé. Et puis nous devons pouvoir voir ce croquis. Donc, Alfa, verrouillez ce calque d'esquisse et choisissez simplement Ah, de couleur claire, puis remplissez le calque. Oui. Bon, donc on va descendre 2e 1 du bas et on va commencer par ce rouge ici . Je discute de quel pinceau utiliser. Je pense que je vais commencer par le modèle que je brossais, puis ruiner ce bord plus tard. Donc Kenny est sorti des lignes un peu, et plus tard, je vais effacer un peu les bords et penser que la vidéo pourrait rendre ça difficile à voir. Hum, donc je vais m'assurer de pointer sur les couleurs que j'utilise. Je vais baisser mon opacité sur mon croquis. Allons de l'avant et faisons notre ombrage de base sur la fraise. Donc nous avons le rouge vraiment, vraiment sombre ici et un peu par ici ainsi que juste ici sous le bail. Alors allons à une couche sur le dessus de la fraise et transformons en un masque de coupe et allons à cela. Qui ? Commençons par ce rouge foncé juste ici. Tu sais quoi ? Je vais devenir trop mou. Cram. J' ai rencontré environ 28% et je veux avoir les zones sombres et sombres. Je peux dire qu'il n'est pas assez sombre. Donc j'ai ce rouge plus foncé là-dedans. Il a l'air presque trop sombre. Il est donc difficile de croire que c'est peut-être la couleur. Et je vois que j'ai une tache rouge ici quand tu cours très vite. Peut-être que ce rouge sombre, sombre, presque noir est la couleur dont nous avons besoin. Très bien, donc ce rouge est tout dans cette zone inférieure va monter sur ma taille de pinceau un peu là-haut , et ensuite on ira à ce rouge super foncé. Je vais être très prudent avec ça. Je ne veux pas que ce soit accablant ici. C' est presque noir. Et puis passons à ce rouge ici. C' est plus un rose. Il suffit d'obtenir un petit point culminant ici. C' est un peu plus léger ici, par ici, un peu en bas, et on va mélanger ça un peu. Je ne veux pas me mêler de façon striée avec la brosse déchiquetée qui va se fondre avec Salamanque. Et je suis capable de me débarrasser d'une partie de cette texture, mais pas tout ça provoque une brosse très, euh, légère. Je ne sais pas comment l'expliquer. Nous devons nous occuper des graines elles-mêmes. Mes petites lignes sont beaucoup plus longues que les graines. Je vais aller à un autre masque de coupure et je vais vraiment aller Ces graines de baies semblent un peu rose clair, donc je vais aller à ce rose clair dans une minute, aller encore plus lumineux et je vais aller au six B. Je me souviens avec la clé que les graines étaient à carré et je vais aller à ce coup de crayon blanc et essayer celui-là. Oui, c'est bien. Nous pouvons toujours sombre dans ces derniers plus tard Donc si vous quand je viens de les obtenir tous à la même couleur, nous pouvons Alfa verrouiller la couche plus tard et changer la couleur de ces graines. Je viens de baisser ma couche de croquis. Aller à une taille légèrement plus grande, donc je n'ai pas vraiment à m'assurer que je les colore en Feli. Si vous voulez déplacer tout, vous pouvez simplement saisir quand et décalé un peu. Ne sois pas trop perfectionniste à ce sujet. On ne va pas pour l'hyper réalisme ici, tu te souviens ? Donc tu peux voir, regarde , comme mes graines peuvent être blobby. Ok, donc pour l'instant, on va juste leur laisser une couleur. Donc, si on regarde l'image, on peut voir qu'il y a des anneaux noirs autour de chaque graine. ne sont pas des cercles parfaits, ce genre de, vous savez, suivant la forme de la graine. Donc on va aller sur une couche sous ces graines et on va aller à une couleur plus foncée. Donc ici, il sera plus sombre qu'ici. Donc ici je peux aller de l'avant et aller à ce rouge foncé juste ici et cet état sur le crayon, le coup de crayon blanc. Et voici ce que je vais faire autour de chaque graine aller à une plus grande taille. Ça va le faire autour de chaque graine. Mais je regarde parce que la lumière change, vous pourriez avoir, vous pourriez avoir, euh vous pourriez avoir que les ténèbres soient plus importantes d'un côté que de l'autre. Donc je vais avancer rapidement cette partie et faire assombrir toutes mes graines. Je regarde autour de moi pour m'assurer que j'ai tout ça. Donc, c'est une partie où il devient un peu difficile quelle couche utiliser. Donc je vais aller de l'avant et les tacher un peu. Donc je vais aller à l'outil de taches sur la même brosse. Ce large coup de crayon. Je veux mélanger les bords de ces zones sombres. Je veux juste les mélanger un peu, mais je veux conserver cette texture. Sinon, je ferais le flou Goshen. Maintenant, nous avons besoin de points forts. 17. Fraises partie 2: nous avons maintenant besoin de faits saillants. Allons donc à un masque d'écrêtage au-dessus de celui-ci. On est toujours sous les graines. On va aller à l'un d'eux pour paître, donc le gris plus foncé est pour les points forts qui ne sont pas super break. Et le gris plus clair est pour ces lumières brillantes er. Et si vous les regardez, ils sont tous entre les graines. Et donc ils sont dans cette zone lumineuse. Allons donc essayer le plus léger d'abord et je suis toujours dans le même pinceau. Je suis sur la plus grande taille. Je peux voir quelques faits saillants entre les deux depuis les graines ici et ici, Je ne suis pas colorier sur l'obscurité enfoncée dans les zones des graines. S' il est difficile de ne pas colorer ces zones, vous pouvez réellement faire ce calque sous celles enfoncées dans les zones d'un calque sous. Donc, il n'y a pas beaucoup de lumières brillantes sur cette fraise particulière. On va se fondre sur le même pinceau quand il descend un peu, et quand je me mélange, je vais juste me fondre sur les bords ici en essayant de lui donner le look arrondi qu' il a autour de toutes ces graines. Et j'essaie d'empêcher le blanc de se transformer en rose. Je ne veux pas qu'il se mêle vraiment au rose, au rouge qui est en dessous. Donc je suis juste de laisser juste que je suis juste de dessiner le long des bords et de laisser les choses de l'outil de mélange Smith autour sans aller et en arrière, ce qui le ferait paraître rose. Donc si je suis allé comme ça, on dirait que ça va se mélanger avec le rouge. Mais j'essaie encore de me débarrasser de la texture. Maintenant que j'ai fait le tour de toutes ces graines, je vais essayer de lisser un peu la texture. Et la raison pour laquelle j'ai même utilisé un pinceau à texture pour commencer, c'est parce que je ne voulais pas blesser Crisp Line non plus. Donc si tu allais pour le réalisme et que tu regardes ici, c'est une ligne dure et nette, donc tu devrais avoir ça sur ta fraise. Cette partie est quelque chose qui prend beaucoup de temps pour simplement ajouter et soustraire, effacer certaines erreurs. Essaie encore. Parfois, j'y vais, vraiment, si tu zoomes. Ça ressemble à une fraise. Mais en ce moment j'aime entendre parler de ça, euh et ensuite je veux utiliser cette note plus sombre pour obtenir un peu de faits saillants dans certains d'entre eux . Donc quand vous avez une zone creusée, il y aura de la lumière qui frappe certains côtés, mais ce n'est pas super lumineux, et je dois m'assurer que je suis au-dessus de cette couche. Donc je suis au-dessus de la couche que tous ces cernes air sur tous ces anneaux sombres. Donc je suis toujours sur la même couche que ça , et je pense que je vais juste rester sur. Je vais descendre en taille sur ce pinceau, et je regarde quelques-uns d'entre eux qui ont un petit point culminant ici. ne l'ont pas tous. Certains d'entre eux l'ont beaucoup plus petit que d'autres. Certains l'ont. Certains d'entre eux l'ont de l'autre côté, dépendant de la façon dont la lumière frappe. Donc je dessine ce qu'ils voient. Et je ne recevrai pas toutes les graines juste en avoir quelques-unes et quelque chose l'a juste ici. Cela dépend juste de la façon dont la lumière est bien. Et puis j'irais probablement en blanc une dernière fois. Nous ne sommes pas allés blanc orteil avant nous C'était tout le gris clair et juste obtenir des taches vraiment brillantes. Tu regardes ici, il y a des points vraiment, vraiment brillants, et j'appuie un peu plus fort, et je ne pense pas que je vais les tacher du tout. Et peut-être que j'aurais dû aller sur une nouvelle couche pour cela afin que je puisse l'effacer si j'en ai besoin. Mais j'ai juste besoin d'avoir quelques petits faits saillants, faits saillants plus forts, et ça va vraiment donner que, hum, regard brillant, j'ai eu un moment ah ha quand j'ai dessiné une fourmi près d'une fourmi. Je devrais te le montrer. Je me souviens regarder et aller, Comment puis-je dessiner les rayures de l'abdomen avec des rayures brillantes et des rayures Matt ? Comment dessinez Matt ? Comment dessinez-vous brillant ? Et puis je dessine. J' ai dessiné ce que j'ai vu, puis j'ai reculé et regardé. C' est de l'entraînement, d'accord. Je ne vais pas passer plus de temps sur cette partie de la fraise sur les points forts. Cette partie que vous pouvez jouer avec au contenu de votre cœur. Je pourrais m'assombrir ici et en bas un peu plus sur ma dernière Berry, mais je veux juste faire les feuilles. Et je vais le faire dans la prochaine vidéo. Mais une des choses que vous pouvez dio, je vais juste vous montrer très vite sur la couche de graines. Vous pouvez changer la forme de ces graines si vous avez besoin d'effacer les petits morceaux. Mais vous pouvez Alfa verrouiller chauve-souris, et vous pouvez sombre dans certaines zones. Donc juste n'importe quel pinceau que vous voulez. Les graines ici sont beaucoup plus sombres, alors peut-être que tu les regardes. J' ai juste choisi un rouge foncé, mais tu pourrais même aller, tu sais, presque noir. Et, hum, juste changer la couleur de ces graines directement avec Alfa Lock. Maintenant, je suis sur un rouleau. Bon, donc je vais revenir et finir les feuilles en haut, et ensuite on aura fini. 18. Strawberry partie 3: pour les feuilles. Commencez par ce vert très clair qui est cette section qui colle dans la baie où les feuilles viennent et poussent hors de lui. Nous allons aller à quelques couches au-dessus de toutes ces couches si vous voulez combiner toutes vos couches de baies rouges quand vous pouvez le faire et voici nos greens. Donc je vais utiliser ce vert clair ici. Tu sais, je vais juste rester avec mon six B. Je sais que je l'utilise beaucoup. Je n'ai jamais changé la forme extérieure de ma baie. Donc, si vous regardez, c'est juste un peu cahoteux à cause des endroits où se trouvent les sièges. Donc, si vous allez à la couche de base de votre très vous pouvez juste effacer est je ne suis pas sûr que vous pouvez voir cela. Je vais changer la couleur de fond juste un peu quand j'irai à ça, ce vert pour que tu puisses effacer. Et cela aidera à donner à votre enterrement un peu de texture. Donc, ce n'est pas parfaitement modèle et brosse lisse et juste une sorte de faire un peu vacillant là où sont les graines, si vous le pouvez. En regardant la photo de référence. Si vous êtes allé à alors j'espère que vous pouvez voir cela lui donne une texture. Non, je n'essaie pas d'une texture élevée parce que, bien sûr, les baies sont belles et lisses. Mais je veux que Teoh répare la forme ici avant de commencer nos feuilles. Certains coupent un peu ça. Oui, je suis vraiment monté trop haut, en regardant mon croquis en bas. Les feuilles sont si ce qui est une sorte de course. Tout cela, et aller à une couche au-dessus de tout ça. Et allons à ce vert super clair. Six B peut toujours ajouter de la fraise pour que vous puissiez ajouter tout comme nous avons effacé de cette couche. Vous pouvez aller à cette couleur et y ajouter n'importe quoi. D' accord, donc on a cette lumière, la couleur de la lumière juste en bas, et il y a quelques nuances de vert là-dedans. Donc, si vous le voulez à un tas de couleurs là-bas, regardez la photo de référence. Il devient presque blanc, mais pas tout à fait. Et puis il y a le vert un peu plus clair un peu. Ce sont probablement tous les petits, hum, rester des hommes de la fleur. Eh bien, Harry choses et moi allons à Ah, couche qui est sous ça. Pour que toutes mes feuilles soient enterrées dans ça. Allons à ce vert. Ça va entrer en conflit avec nos antécédents. Je veux aller à cet écran juste ici. Si vous ne voyez pas, il y a un vert plus foncé ici. Mais je veux passer à la prochaine. Donc je pense que c'est la même couleur que nous avons pour l'arrière-plan. Je vais changer la couleur de fond. Bon, donc nous avons notre croquis au crayon, et je suis juste, euh donc je fais deux couches de feuilles. Donc le 1er 1 va être la couche. C' est tous ceux qui sont à l'avant de la tige. Donc, pour moi, ça ressemble à celui-là. Et celui-là, celui-là, celui-là. Je ne sais pas si tu peux bien voir mon croquis, mais j'espère que tu pourras voir le tien. Et puis je vais aller de l'avant et mettre celui-là aussi. Même si ces deux se touchent sur une couche en dessous de toutes ces feuilles, ouvrez les trois autres feuilles, puis et probablement une autre couche pour la tige. Je vais colorer ces feuilles avec la même couleur. Je vais aller à une couche en dessous de ça. J' ai donc besoin de faire glisser un calque vers le bas. Et juste pour que j'ai une couleur légèrement différente et de travailler avec, je vais assombrir cela un peu afin que je puisse juste dire les deux couches ou différent. Je pense que je suis sur le coup de crayon blanc maintenant. Tant qu'ils ont quelque chose, je peux l'avoir. Un peu d'un bord net peut revenir avec un crayon différent pour le bord, mais j'aime la texture pour le Phil. La tige entre ces deux couches, donc je vais ajouter une couche entre les deux. Et je vais juste choisir ce 2ème 1 de la droite Vraiment difficile de voir sur ce fond me changer ce fond à nouveau. Et bleu ? D' accord. Nous avons donc nos couches de base pour nos vies et notre tige. Et je pense que je suis heureux en fait, avec cela juste comme il est, parce que je suis j'aime la texture et je ne veux pas de réalisme, mais je vais à Alfa manquer ça. Bon sang, je vais éteindre mon croquis et je suis juste très rapide. On dirait que le point culminant sur la tige est juste au milieu et qu'il est un peu plus sombre sur les côtés, donc je vais tout faire sur une seule couche. Donc je suis toujours à 18h et je vais juste ruiner les sites avec un peu de vert plus foncé et ensuite me fondre. Et pour les feuilles, commençons par les feuilles avant. Je vais aller de l'avant et faire un masque de coupe et il semble que ce site est vraiment sombre sur cette feuille juste ici. Alors allons au début vert. Je vais aller au crayon blanc et faire une belle face arrière sombre de cette feuille. Et j'ai juste blogué ce vert sur cette feuille, et je ne veux pas ça là. Alors venir. Efface ça. Mais je regarde et on dirait que tout le dos de ce congé est sombre. Et maintenant je vais effacer où il l'a trouvé sur cette feuille. Et puis tout le dos de ce sommeil est aussi sombre, mais pas tout à fait aussi sombre. Alors allez-y un peu. Pas autant de ce vert foncé. Espérons que vous pouvez voir ça. Cette feuille ici a beaucoup de noir ici et ce congé. Si vous réallumez votre croquis, vous verrez que nous avons une feuille pliée ici. Et c'est donc ce dos qui fait sombre. Donc on va juste faire du noir ici maintenant. Allons-y. Lumières orteils. Je les fais tous sur un seul masque. Alors allons-y. Pas vraiment léger, mais, mais, euh, ce vert très clair ici. Cette feuille ici a beaucoup de cette nuit et hé, se balançant dans la direction des feuilles. Maintenant, les veines dans les feuilles. Celui-ci a de la lumière ici. Celui-ci a un peu de lumière sur le bord. Est-ce qu'on l'ignore encore ? On a ignoré celui-là. C' est la Celle-ci a un peu de lumière et un peu d'obscurité, accord. Et on va les tacher plus tard. Allons à un masque Collopy au-dessus de l'autre couche de feuilles et faisons la même chose. Donc je suis sur le vert foncé, retournez dans la nuit ici un peu sombre. Celui-ci est un peu sombre sur le dessus. Tu sais, je vais très vite, mais regarde juste le processus, et j'espère que ça fera un clic. Je vais y aller. Et bien, vert plus léger ici. Obtenez une variante. J' aime la variation et les stries. D' accord. Et maintenant, je vais me fondre un peu, ce qui, en fait, est-il vraiment nécessaire ? Les stries ont l'air bien aller dans la direction des veines. Mélangez sur cet autre, euh, masque de coupe sur l'autre ensemble de feuilles. En regardant ici, il y a des lignes dures. C' est l'un d'eux. Donc ça a un beau bord dur, et celui-ci aussi. On va revenir et faire le dur suivant. Donc j'ai juste les couleurs de base. Ils ont l'air vraiment arrondi et doux. Euh, mais maintenant je vais à ça vraiment comme la couleur, et je vais aller à une petite taille et je veux entrer et obtenir les bords plus mis en évidence . Et je ne vais pas les mélanger. Et si vous voulez vraiment qu'un calque séparé soit un peu plus précis, cela fonctionne aussi. Parfois, ces faits saillants sont vraiment ce qui fait que c'est le mauvais calque. donne juste vraiment l'aspect final de la pièce fini. Et je garde à l'esprit quoi ? Mon look global fraise, ISS obtenir quelques stries ici qui ne vont pas être mélangés. Donc, l'aspect général de ma fraise, Je veux qu'il soit un style d'illustration similaire et l'autre masque d'écrêtage Mauvais calque. C' est une sorte de côté de la vue d'une feuille. C' est donc le bord dur qui est un peu mis en évidence. J' ai besoin de revenir à ce masque et d'avoir un petit point culminant sur ce type. Et puis je pense que c'est fini. Peut-être un peu plus de mise en évidence sur la tige. Eh bien, stries. C' est ça, les gars, je ne sais pas comment, euh comment vous pouvez dire si vous pouvez dire beaucoup que l'arrière-plan est vraiment bleu foncé en ce moment . Ça a l'air très bien. C' était un eso bleu foncé, je vais certainement passer plus de temps sur ces graines. Laisse-moi te montrer l'autre. Je l'ai fait. J' ai fini par faire les graines dont on a parlé ici. 19. Cérémonie de Blueberry partie 1: J' ai fait une autre palette et ça s'appelle bleuets Bone. Donc ce sont les couleurs de la cuillère et les couleurs de la myrtille et ou juste ici. Et voici la couleur de fond. Je vais aller de l'avant et changer l'arrière-plan pour cette couleur. Et maintenant j'ai besoin de Teoh tourner mon interface de lumière de préférence. Cette cuillère est très symétrique. Donc, je suis allé de l'avant et utilisé le guide de dessin de toile de symétrie modifier Guide de dessin La symétrie va automatiquement à cette symétrie verticale. Je vais rendre mon orteil blanc. Apparemment, ça ne disparaîtra pas. Le blanc et mon épaisseur et l'opacité jusqu'à de sorte que vous pouvez voir que J'espère, je vais à mai 6 b et à une couleur claire pour esquisser sur ce fond sombre. Et je vais essayer de dessiner cette cuillère. Je vais nettoyer mon croquis pendant que je suis encore en symétrie. Donc je suis plutôt content de ça. Et je pense que je suis prêt à commencer. Je vais donc éteindre le guide de dessin et désactiver l'aide au dessin. Donc nous avions juste besoin d'obtenir notre croquis de notre cuillère, et maintenant nous devons la déplacer en place et en faire la taille que nous voulons. Donc ce n'est pas un carré, mais c'est après ce côté, vous savez, c'est probablement sur le côté juste pour une raison artistique. Je pense que ça a l'air bien après le côté. Il est difficile de dire dans la vidéo, probablement que cette photo est vraiment sombre autour d'elle. Et c'est vraiment léger. C' est beaucoup plus léger ici. Vous pouvez voir beaucoup de texture élevée, alors assurez-vous de regarder la photo, euh, que vous avez devant vous. Je mets mon croquis sur le dessus et j'ajoute tout un tas de couches, et je descends à cette couche inférieure et je vais à ce sombre. Donc ce sont nos deux couleurs de fond. C' est celui que nous avons utilisé pour l'arrière-plan. Maintenant, je vais à ce point. Il est essentiellement noir et va à l'artiste Cran sur une très grande taille. Je ne suis pas sûr que tu pourras vraiment voir ça. C' est un pinceau à haute texture, et je vais l'utiliser pour assombrir les zones autour sans simplement le rencontrer noir solide. C' est un pinceau à haute texture, Comme la photo. Je le laisse plus léger ici, mais je lui donne un peu de texture et c'est quelque chose que vous pouvez jouer au contenu de votre cœur . Je ne vais pas faire trop avec ça. Je deviens juste beau et sombre, et maintenant je vais tourner le calque de croquis vers le bas sur un calque différent. Je vais esquisser les bleuets très rapidement avec mes six B pour votre texture de fond . Avec la cram de l'artiste, je tournerais et changerais la taille du cran et j'ai juste beaucoup de plaisir avec elle et j'ajouterais plus de couleur à un peu de soupçons de peut-être une couleur rouillée, sombre, foncée, sombre,foncée, rouillée. Euh, peut-être un peu plus d'un soupçon violet, puisque ça va avoir l'air bien avec les bleuets et s'amuser juste en jouant avec la texture en arrière-plan. Il suffit de garder le point culminant juste ici à côté de la cuillère parce que notre lumière vient de cette façon. Vous pouvez le dire parce que la lumière frappe ce côté de la cuillère ici, et il frappe aussi que ce côté des baies et la cuillère est mis en évidence tout de ce côté . Alors gardez la lumière ici et rendez ce côté de la cuillère vraiment sombre. Faisons en sorte que nos fraises soient des bleuets esquissés sur leur, euh, la quantité d'espace qu'ils occupent sur la cuillère est à peu près d'ici à ici. Et il n'y a que cinq bleuets là-dedans. J' ai une vue latérale de myrtilles ici, une vue de dessus, une vue de côté ici, en haut pour vous ici. Je les fais déjà un peu trop gros. Mais c'est pour ça que je suis sur une couche séparée. Donc nous avons la vue latérale des bleuets, l'air, plus d'une ellipse. Les premiers sont des cercles, et puis je suis sur une couche séparée. Je peux déplacer ça à l'endroit où je veux changer la taille si je veux. Pas besoin d'être exactement comme la photo. Ensuite, une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez fusionner ces deux calques d'esquisse. D' accord, donc la cuillère, bien sûr, va être sous les bleuets. Et nous allons commencer par ça, et je vais aller à la couche inférieure juste ici et pour la cuillère. Je vais commencer par une couleur très sombre. Donc, hum, c'est à vous de choisir. Si vous souhaitez commencer l'obscurité, puis ajouter des surlignements ou commencer moyen, puis ajouter des tons clairs et des nuances d'expédition. Donc je vais aller de l'avant et commencer avec celui-ci juste ici. C' est un peu le ton du milieu, et je vais utiliser ce gros pinceau monoline croustillant. Si vous êtes plus à l'aise de faire cette étape avec la symétrie activée, vous pouvez le faire. Mais vous devez le faire avant de le déplacer. Une fois que vous faites ce croquis, puis allez à un nouveau calque et remplissez la cuillère comme nous venons de le faire, mais en utilisant la symétrie. C' est notre couche de base pour la cuillère. Maintenant tu peux ajouter un masque de coupe et je vais faire semblant que les bleuets ne sont pas là. fait semblant qu'ils ne soient pas là, et je regarde à quel point il fait sombre ici, et je vois ces bosses sombres et ombragées. C' est tout ce que je vois. Je ne vois pas de bleuets, et je peux voir qu'en dessous des bleuets, il fait vraiment noir là-dessous, alors vas-y. Ce sont essentiellement de la même couleur. C' est un peu plus marron, et je vais y aller. Tu peux aller au cran mou. Je vais aller à ce, euh, euh, pas de cône large en fait aller au milieu du siècle Cran. C' est une belle texture, et il y a beaucoup de texture sur cette cuillère, quelqu'un a beaucoup de zoom avant. Je ne suis pas inquiet de ce bord surligné n'importe où, n'importe lequel des faits saillants. J' ai juste ma couleur foncée ici. Et bien sûr, je vais me taper ça plus tard. Donc mes ombres ici, ma zone abrupte sous les myrtilles. Il fait un peu sombre ici. Je vais aller à ce gris ici, chercher un couple. On va pour une texture élevée. C' est un peu léger. On va chercher, euh, tu sais, des irrégularités ici. Donc juste un peu de couleurs. Et je n'aime pas utiliser une tonne de couches, donc j'ai tendance à m'en tenir avec moins de couches, et maintenant je couvre un peu mes ombres, mais c'est bon, peux en ajouter plus tard. Je regarde juste ici, et j'ai ce genre de couleur or et j'ai quelques faits saillants ici, mais je vais faire les plus forts plus tard. Bon, maintenant je veux faire des taches et des taches. suffit d'aller de l'avant et d'obtenir la crampe de l'artiste parce qu'il a une texture élevée, mais aussi il va à une taille vraiment grande, donc je descendrais à une taille assez petite. Je suis à 9% et tapotez un peu autour. Je ne veux pas que la texture disparaisse. Je ne veux pas lisser la texture. Je vais ajouter un peu plus sombre ici. Vous pouvez voir ici. Il fait vraiment sombre. Je suis tenté de me débarrasser de mon croquis en ce moment parce qu'il me montrait les bords blancs là-bas et je ne veux pas voir mes bords croquis, mais j'ai quand même besoin d'avoir une idée de l'endroit où se trouvent ces bleuets. D' accord, je me tape encore une fois. J' avais donc ajouté trois ou quatre couleurs avant de changer. Je l'ai ajouté avec une chemise high-tech. Je la tache avec une texture élevée, et je sais que mon dessin Si tu l'as vu ce matin, laisse-moi te montrer. Je sais qu'il a l'air de Rio, mais je n'ai pas passé des heures à essayer de le faire paraître réel. Et c'est quelque chose que, hum, j'ai appris que tu n'as pas vraiment besoin de faire. Tu n'as pas à avoir toutes les lignes. Donc ça peut ne pas ressembler exactement à ce qui se passe ici, mais ça va être assez proche à la fin quand on aura toutes les parties importantes, donc je vais laisser ça tranquille. J' ai probablement besoin de réparer mes ombres, mais pour l'instant, je n'ajouterai plus cette couche métallique. Je vais à un autre masque de coupe au-dessus, et je vais aller à certaines de mes zones mises en évidence. C' est presque blanc pour ça et ça et de ce côté ici, et c'est tout. Donc, si vous voulez aller au six b sur une assez grande taille et regarder ce que vous avez ici, point culminant n'est pas au bord même. C' est dans un petit peu, c'est dedans et ça va d'environ. Il s'estompe en, ah, plus lumineux, puis il s'estompe. Donc je dois tourner ma cuillère parce que c'est plus facile pour moi de dessiner pour m'assurer que j'ai une bonne taille un peu trop grande. Et je vais, si j'appuie plus fort, briquet canon. Et je pense que peut-être un peu trop loin du bord, si bien, puisque c'est la première chose que j'ai sur la page, je peux vraiment le déplacer et le haut rentré. On y va. Ce point culminant est le long de ce bord extérieur et il commence bien vers le haut, peut voir les irrégularités de la forme de ma cuillère. Donc c'est quelque chose que je vais devoir réparer. Et puis ça s'étend un peu ici aussi. Ce point culminant ici est large parce que c'est ce bord métallique coupé, donc pour aller à une plus grande taille et il est juste ici à cette courbe et il continue vers le bas de la cuillère et il remplit tout un peu de floraison ici, puis il se rétrécit comme Tu descends cette cuillère. J' ai besoin de réparer mon puits, je ne vais pas le réparer pour ce tutoriel, mais je n'ai pas un bord très propre ici, donc je voudrais m'assurer d'avoir un bord propre avant de continuer. L' autre chose que nous pouvons faire sur cette couche est les reflets plus dorés. Donc juste ici, c'est presque comme un petit triangle qui sort ici se fond dans leur Il y a un peu ici, et c'était un peu en bas de ce côté par ici. Il y a un petit peu ici et puis plus là-haut, et je pourrais obtenir le plus grand Cran du milieu du siècle pour obtenir une texture plus élevée pour cette zone car il descend de cette façon pour l'autre partie des bords des cuillères. On a une ligne plus sombre, alors peut-être qu'on va à ce gris. Maintenant, revenons à cette couleur de base et revenons à la taille six B la plus grande et pour commencer ne peut pas arête. Il a presque besoin d'être un peu plus sombre et plus sombre ici, sombre ici dans un sombre. Donc, tant que vous dessinez ce que vous voyez, ça finira par paraître assez réaliste, et ça n'a pas besoin de l'être. Tu n'as pas besoin d'orteils. Penser trop. Donc je fais juste un zoom avant et je vois que j'ai ce bord léger qui est un peu plus fané que quand j'ai passé ici. Alors peut-être que tout s'est un peu mélangé. Pas avec l'artiste Cran, peut-être avec celui-ci. Mélangez ça un peu, et l'autre chose que je vois, c'est qu'il fait vraiment sombre le long de ce bord. Donc je veux une couleur vraiment sombre, et je veux aller le long de ce bord. Très bien, cette IHS Eh bien, je vais passer un peu plus de temps sur ce point culminant ici, et je vais utiliser le cran du milieu du siècle, et je vais juste devenir un peu plus scintillant. reflets plus blancs sur cette couleur dorée froide. Donc, je vais mélanger certains d'entre eux où il semble plus hors de la concentration et passer un tas de temps juste à faire en sorte que j'ai les bords de la cuillère sorte de regarder. Tout d'un coup, on dirait que c'est tout d'un coup où tu as. Oh, maintenant j'ai ce bord de métal où est le bord de la cuillère, mais c'est juste comme ça parce que nous avons mis le point culminant là où nous l'avons fait, et ensuite nous avons mis la zone sombre où nous l'avons fait. 20. Cérémonie de Blueberry partie 2: Très bien, concentrons-nous sur les baies et ensuite nous allons jeter un dernier regard sur une toute nouvelle couche. Ce n'est pas un masque de coupure. Allons-y avec ce bleu très foncé. Il a l'air noir, et je vais y aller. Pas de cône large et je l'ai vraiment fait. Je vais tourner ma couche de croquis très loin vers le bas. Je ne vois vraiment pas ça très bien. C' est bien qu'il fasse sombre parce qu'ils sont vraiment sombres dans l'ombre là-bas. Alors assurez-vous que vous avez une forme générale de myrtille là-bas et que tout est rempli. Je pouvais à peine voir ce que je fais ici. Bleuets Désactivez l'esquisse et allez maintenant à un masque de coupe au-dessus des bleuets. C' est un bleu très clair, et je l'utilise pour les reflets les plus légers. Le violet est assez sombre. Rappelez-vous ces air, les couleurs de fond, que le violet est assez sombre, et vraiment, je ne peux le voir que sur celui-ci, mais j'aime penser que celui-ci a du violet dessus, aussi. Donc je vais rester avec le pinceau sur lequel je suis. En fait, , on va à, euh, euh, crampe d' artiste. C' est une meilleure texture. Cette myrtille a le violet. Je n'ai pas l'air d'avoir choisi du violet Bon du violet sur le côté de cette myrtille et puis j'ai un peu de violet sur le dessus de cette myrtille, peut-être un peu de retour ici. Tout va être caché sous les autres couleurs. Et puis passons à ça. C' est presque un peu trop brillant. N' utilisez pas ce bleu trop lourd. Et regardez où est le bleu le plus clair ? Cette baie ici l'a surtout sur cette bande presque à travers le haut. Donc je touche à peine la baie et je découvre un peu la pourpre, ce que je savais que je le ferais, et j' obtiens une belle texture sur le dessus. Celui-ci l'a surtout sur le dessus, comme un croissant en forme de lune par ici. Et puis nous avons le centre de la Barre, qui va être juste ici. Il y a un peu au centre et un peu en dessous. C' est une sorte de bande de ça juste ici. Et la lumière vient de ce côté-ci. Donc c'est plus bleu sur ce site et cette myrtille que je cherche. Je ne regarde pas les points forts super et juste en regardant ce genre de bleu de ton moyen, je veux que beaucoup de ce super bleu foncé soit encore vu, pas seulement couvert par ce bleu. Et celui-ci a un peu au centre de ce petit um, où la fleur était là et puis la tache et la myrtille en a beaucoup, mais ce n'est pas très uniforme. C' est un peu taché, alors assurez-vous que vous ne le coloriez pas d'une manière uniforme, et il y a un peu plus juste ici. On va aller à un bleu plus gris dit comme ça, puis un peu plus tard. Tellement bien comme ça et un peu plus tard, et on va faire la même chose, et je sais que je suis sur la même couche. Peut-être qu'il pourrait aller orteil plus grande taille. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus ici et là d'un bleu plus léger, et je regarde ici. Où est ce bleu clair ? C' est par ici. Je ne fais toujours pas les parties en surbrillance, donc tu peux. Si c'est un peu trop bleu, tu peux y retourner. Et j'ai eu un peu de Dr Blue, juste au-dessus de ça. Et enfin, ce bleu très clair ici sur une taille beaucoup plus petite. Où sont les faits saillants ? Eh bien, dans cette myrtille a un point culminant assez fort. Vous pouvez passer sur un nouveau calque si vous le souhaitez. Cette terre a presque un point culminant délavé ici et un peu à l'intérieur où la pièce inférieure va être celle-ci l'a. Peut être par ici à côté. Et puis un endroit plus fort juste ici. Et puis un tout petit été à l'intérieur de ces fleurs, mais puis celui-ci a une grande tache, mais c'est plutôt mélangé. Je vais juste mettre un peu de lumière sur celui-là. Et comme je regarde d'avant en arrière, je veux aller de l'avant et choisir ce super sombre une fois de plus et sombre dans quelques domaines que j'ai fait un peu trop tard. Et je fais tout ça sur la même couche. D' accord ? Et la dernière étape est de mettre ces petits morceaux d'étoiles sur le dessus. Donc ce type n'est pas allé à une nouvelle couche pour ça. Ça peut être un masque de coupure si tu le veux et on va aller à la seconde au bleu le plus clair que nous avons utilisé. Donc pas ce bleu, mais juste celui qui est un peu plus tard et on va aller à mon six B en supposant pour toi ici. Qu' est-ce que je vois ? Je vois un petit anneau de lumière avec un centre sombre. Alors voici un petit anneau de lumière. J' aurai mon centre sombre dans une seconde et la même chose ici, peut-être trop grand. Et l'autre chose que je vois est un peu de lumière en dehors de cette forme d'étoile sombre. Donc je vais revenir à cette couleur de bleuet super sombre, et je suis toujours sur mon six B et je vais avoir la petite forme d'étoile squiggly. C' est là que se trouvait la fleur, et c'était un peu trop lourd. Je regarde ici, et puis je vais retourner au briquet et à l'éclaircissement à l'extérieur de cette forme d'étoile qui aidera à mettre en évidence cette forme d'étoile. Peut-être aller à cette super lumière sur la plus petite taille et zoom arrière. Je veux mettre en évidence Dieu un peu plus ici. Oups. Fou cette allumette. J' allais aller de l'avant et prendre ce bord un peu. Le bord de la cuillère entière, un peu de texturation. Je peux soit effacer de la cuillère comme on l'a fait sur la fraise, soit ajouter à la cuillère. Donc cette cuillère a une si délicate petite, hum, mise en évidence le long du bord que je ne veux pas trop la changer. Je ne veux pas vraiment ajouter ou soustraire. Vraiment ? Donc je vais juste essayer de le lisser avec un peu de course juste ici. Et je pense que ça a bien fonctionné. Quandje regarde la cuillère et les couches et sous les bleuets et quand je passe un peu plus de temps là-dessus, je vais rester avec mon cran du milieu du siècle, et je vais aller à la couleur de la cuillère de base, et je regarde la cuillère et les couches et sous les bleuets et quand je passe un peu plus de temps là-dessus, je vais rester avec mon cran du milieu du siècle, et je vais aller à la couleur de la cuillère de base, Je vais l'alléger un peu par ici. Eh bien, ici, cette couleur plus claire, c'était un peu trop. Et je change d'avis. Je l'assombrit ici et maintenant je regarde mes ombres aux myrtilles et vous pouvez le tacher un peu plus si vous voulez, mais je vais appeler ça fait 21. Pinceaux de texture papier pour un aspect fini: Très bien, donc on en a fini avec la classe, et je voulais te montrer encore une chose à propos de finir sur l'illustration. Et nous n'avons pas utilisé les pinceaux ici, la toile brute dans le pinceau européen. Donc je voulais juste te montrer rapidement quelque chose avec lequel tu peux t'amuser. Avec ces deux pinceaux. Ils donnent juste une belle texture de papier. Alors allons de l'avant et tournons le fond en une sorte de couleur crémeuse sur celui-ci. Et ce pinceau ne va pas nécessairement être super fantastique avec toutes les couleurs de fond . Donc tu devras jouer avec ça. Ah, mais tournez quand couche sur le temple pour jouer et au-dessus de tout votre travail, puis une couche sur l'oiseau linéaire et puis nous allons trouver juste un joli gris moyen. Donc, je vais juste à travers et je monte à la toile brute. Je suis sur le plus grand réglage et je dois plisser pour m'assurer que je suis sur la bonne couche. Je vais remplir toute la couche sur ces deux pour que, si vous voyez, il soit vraiment, vraiment sombre. Um, vous pouvez jouer avec l'opacité, donc vous allez vouloir tourner, multiplier assez loin et linéaire brûlé encore plus parce que vous allez jouer avec la couleur de votre illustration globale quand vous le faites ça, donc tu joues avec ça et je vais garder ça zoomé pour que tu puisses voir la texture. Donc,je vais garder l' Donc, opacité un peu plus élevée que je le ferais normalement, pour que vous puissiez la voir mieux dans la vidéo. Et ce qui est fait, c'est qu'il a donné cette texture de toile à toute l'illustration, et cela donne presque l'impression que cette pastèque a été peinte sur toile comme sur un sac en toile. Même ainsi, si vous faites quelque chose comme ça, vous pourriez vouloir enlever l' , ombre en bas,donc ressemble juste à un tableau plat juste sur toile. Et puis vous pouvez également jouer avec les couleurs que vous choisissez de faire cela avec et obtenir des regards différents. Donc, hum, peut-être faire un doré et remplir la toile avec ça, et ça donne un look complètement différent de toile. Il a rendu notre pastèque très jaune, il a vieilli, et peut-être que la couleur de fond pourrait également être éclaircie pour lui donner un look différent. Donc vous avez juste une pléthore d'idées. Vous pouvez jouer avec la couleur de fond avec la couleur de la toile. Se brosser et avec les modes de fusion, vous pouvez jouer avec les modes de fusion et l'opacité sur tout cela et obtenir exactement comme vous l'aimez. Tu trouveras que parfois ce n'est pas le cas. Vous ne pourrez pas le voir sur certaines couleurs. Vous ne pourrez pas voir cette texture de canevas si vous avez une couleur d'arrière-plan super sombre, par exemple, et si vous modifiez le mode de fusion sur la texture du canevas lorsque vous avez une couleur d'arrière-plan sombre, donc la moitié sur l'expérimentation et vous pouvez également mettre ces couches vers le bas. J' ai juste une couche de toile ici. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Oh, j'ai utilisé. J' ai utilisé l'autre pinceau sur celui-ci, donc j'ai utilisé le pinceau européen de la même idée, mais je ne l'ai pas fait sur le dessus, ce qui signifie qu'il n'a pas vraiment appliqué de texture à mon image elle-même. Donc, c'est quelque chose à penser. Et puis j'ai juste utilisé la brosse Salamanca sur une brûlure linéaire ces deux air sur Lanier brûler, euh, pour faire ce genre de donner un peu de couleur ajoutée ici en bas. Et je pense que j'avais ce décor avec un fond bleu. Donnez-lui un aspect plus tropical. C' est la fin de notre cours libre. C' est la fin de notre cours libre. J' ai hâte de voir vos projets. J' espère qu'il les mettra dans la section du projet. Venez me trouver dans mon groupe Facebook aussi. Et je suis un peu plus disponible là-bas pour discuter et poser des questions. Les pages Facebook liées dans mon profil de partage de compétences afin que vous puissiez le trouver dans la section probablement à propos de moi de mon profil de sculpture. Très bien, à plus tard. 22. Serviette Apple: Je vais vous montrer comment faire cette serviette. L' air de pommes fait très similaire à certains des autres fruits, la serviette était délicate. La serviette était délicate parce que j'ai le dit qui vient devant cette pomme, mais c'est vraiment sous et derrière la plupart des pommes. Donc j'ai juste fait les pommes exactement la forme que j'avais besoin des pommes. Donc j'ai fait cette pomme juste ici exactement cette forme juste ici. Donc j'ai en fait les couches de serviettes sous toutes les pommes, même si on dirait qu'il est devant cette pomme. Donc, mon message est juste ce blob blanc légèrement cassé. Donc, je viens juste de faire la forme générale de serviette basée sur la photo de référence, et puis j'ai un pinceau qui est ce motif de fleur. J' ai donc créé une grande section, puis je l'ai dupliquée et je l'ai déplacée, créé cette petite section ici, et puis c'est toujours très plat, donc j'ai commencé à ajouter un peu d'ombrage. Vous pouvez voir que juste là peut le basculer et plus d'ombrage d'un bleu pour le rendre encore sombre. Et encore une autre couche de plus d'une couche de texture pour cette toile de serviette. Donc c'est la partie que je vais vous montrer maintenant, mais j'ai mon blanc, et c'est vraiment juste toute cette partie de blanc. Si vous éteignez les pommes, vous concédez le blanc là-bas et vous allez ajouter un tas de masques de coupure. Donc, sur le tout premier masque de coupe, euh, trouve juste un pinceau à motif. Si tu as suivi mes cours du milieu du siècle, il y a notre classe. Il y a tout un tas de pinceaux à poudre. Si vous savez comment faire des pinceaux à motif, vous pouvez faire un pinceau à motif. Et pour ce petit tutoriel rapide, je vais juste te montrer très vite avec un de mes brosses à fleurs. Donc, euh, je vais sortir la photo de référence, en fait. Voici ma photo de référence. Je suis juste en train de juger pour voir à quel point la texture de la fleur est grande. Je vais aller de l'avant et croquis sur une couche très haute, là où sont les plis. Donc je vais éteindre cette couche de texture. Je vais nous chercher des conseils de pinceau, et je veux juste esquisser ce petit pli ici, qui vient jusqu'ici donc juste là. Et cette ligne étendue le long de la pomme jusqu'ici. Donc, cette ligne continue juste et elle se courbe un peu. Il y a quelques plis ici. Il y a un joli, tu sais, assez sérieux, ici. Et puis il y a une petite, minuscule, ombre sombre ici d'une sorte de pli. C' est là que je vais faire mes sections de ma couche de fleurs. Donc pour ça, je ne veux pas que ce soit juste une grille comme celle-ci. Je vais dupliquer cette couche de fleurs et éteindre l'original. Maintenant, j'ai juste quand et je veux le sélectionner. Et je vais me concentrer sur cette partie de la serviette juste ici. Et c'est une sorte de viser comme ça. Donc, en les alignant, je garde une grande partie de ce motif de fleurs parce que maintenant je peux aller en liquéfier et en pousser. Um, je peux jouer. Espérons que vous pouvez voir ça. Je peux regarder ici et genre de serrer certaines zones et jouer avec aligner ces choses avec la façon dont ils regardent ici et puis plus tard, il va orteil semble plus genre de ondulé, et une fois que j'ai cela en position, je vais effacer le parties que je ne veux pas sur cette couche donc je peux juste passer comme ça. Ce que je fais ici est soigneusement effacer pour que cette ligne soit juste un peu étendue là-haut. Je veux dire, élever sur mes petites zones esquissées. Donc la ligne de croquis que j'avais ici et puis je vais ramener cette taille en bas, n'importe quelle course ici et là par ici. Donc, cette section ici est maintenant sur un calque, et maintenant je vais dupliquer ce calque d'origine à nouveau. Allumez ce calque et déplacez celui-ci et jouez. Où est la prochaine section ? Dit cette section La grille va en quelque sorte de cette façon. Donc je vais tourner et je regarde juste ici et j'ai encore utilisé le liquéfié. Je n'ai pas besoin de trop de liquéfier sur celui-là. Et l'effacement encore, accord. Décroché sur cette section, dupliquez à nouveau ce calque d'origine. Activez le doublon. Maintenant, je regarde cette section les lignes de grille qui vont de cette façon pour celle-là. Donc je vais le faire tourner pour que ça se passe par là. Tu vois, juste ici. C' est en quelque sorte aller par là pour liquéfier. Tu sais, je vais juste m'embêter un peu. Il ne semble pas que j'ai besoin de faire trop, mais je ne veux pas que ça soit si parfait non plus. Débarrassez-vous de tout ça. Bon, donc c'est tout ce que je vais faire pour le tutoriel. Car pour ce particulier, je suis allé trop loin. Je vais recommencer. C' est tout ce que je vais faire pour le tutoriel. Pour cette partie de cette étape, vous allez continuer à faire ça pour, euh, cette zone ici une houle. Donc, je suis en train d'effacer. J' ai une petite section ici qui ressemble à une couche différente. Oui, c'est de cette couche juste ici pour s'assurer de la course. Ok, ça a dû provenir de cette couche là-haut. Ok, donc c'est ce que j'ai fait. J' ai juste mis mon, euh, design là-bas pour avoir cette petite bande. Je suis juste allé à cette couche. Je vais trouver cette couche. Donc c'est cette couche juste ici, et je vais effacer une partie de ça. Cette courbe peut Il monte et descend. Je vais suivre une de ces lignes. Cette petite fleur juste ici, donc je vais descendre et monter un peu. N' a pas besoin d'être parfait parce que vous pouvez couvrir cela avec vos lignes réelles. Je vais donner une nouvelle couche à la même couleur sarcelle. Voyons voir, nous sommes dans la classe des fruits. Alors, euh, allons-y. Pas de cône large au plus grand réglage. C' est assez grand. Alors nous pourrions comment pourquoi le voulez-vous et ensuite suivre le long de cette ligne, changer de couleur si vous voulez taper et maintenir votre gomme pour être la même brosse et juste une sorte de nettoyer ce bord que l'on n'aura pas besoin d'être effacé là-bas. Deux plus petites tailles. Fais quelques lèvres de plus. Faites quelques lignes de plus qui sont parallèles à Cependant, vous avez cette première ligne et tout ce que vous voulez avoir. Je n'ai pas fait ce design particulier. Je viens de dupliquer ce dessin ici. Donc c'est cette partie. J' ai fait cette partie de la même manière avec le modèle avec le modèle l'a fait de la même manière que j'ai fait tout ce modèle, mais je ne l'ai pas fait dans un tas de petites sections. J' ai fait cette partie de la même manière avec le modèle avec le modèle l'a fait de la même manière que j'ai fait tout ce modèle, Je l'ai juste fait dans une section et je l'ai poussé un peu avec liquéfier. Et puis je l'ai floue. Donc, si vous regardez cette section ici, c'est assez floue. Donc, vous pouvez aller à cette section et Dieu et le flouter juste un peu comme 1% un petit peu plus 0.5 1.8. Donc un ou 2% um, si vous avez remarqué, cette serviette est floue autour de la plupart des bords. Donc, pour cela, vous iriez à cette couche de base avec laquelle vous travaillez et le brouiller, et ça va flouter ces bords. Toujours comme 3%. Elles ne seront pas si nettes rudes bords tout autour. Très bien, et pour l'ombre. Laisse-moi vérifier ce que j'ai fait ici. Multipliez, multipliez, et l'oiseau linéaire. Ok, donc pour l'ombre, mettez une couche sur multiplier, obtenez l'aérographe, puis obtenez une couleur grise Obtenez une sorte de couleur gris foncé. Vous pouvez commencer avec juste des zones aidées par des voleurs. Cela les ombres claires évitent ces ombres super sombres. Avec l'aérographe, tu dois jouer avec ta taille. Avec l'aérographe, Oui, j'ai eu ça plus tard, donc tu dois jouer avec ta taille un peu. C' est très gris. C' est très bleu, donc je pourrais même aller orteil un bleu plus foncé pour l'ombre. Regarde de quelle couleur tes ombres sont. Vous pouvez jouer avec cette taille un peu et obtenir vos ombres pour commencer à jouer et jouer et jouer, ajoutant, Regardez ce que vous voyez. Il y a une ombre vraiment sombre, mais ça ne va pas jusqu'au bord. Droit ? Donc, vous allez juste ici. C' était un peu bas, et puis il devient de plus en plus sombre ici. Si vous faites une erreur, vous pouvez aller à l'aérographe pour effacer. Il y a un peu d'ombre ici, et puis j'ai été ici et puis en bas. Regarde où ils font de l'ombre le long de la pomme. Obtenez un peu d'ombre sur la courbe de cette serviette qui donnera l'impression qu'elle est incurvée. Il fait assez sombre sur la serviette ici, donc tu vas l'assombrir. J' avais l'habitude de couches pour les ombres à la fois sur multiplier et d'être très rapide à ce sujet ici. Je suis juste en train de suivre avec cette grande ombre ici. Vous pouvez commencer avec un pinceau plus gros parce que c'est assez grande section. Il s'est évanoui juste ici. Une houle, destin fané, une ombre faible et qui semble automatiquement être courbé maintenant. On dirait qu'il est incurvé ici, et on dirait qu'il est incurvé juste ici. Juste comme ça. On dirait qu'il pourrait être un peu plus sombre. C' est définitivement plus sombre. Et puis commencez à assombrir votre couleur et à devenir plus petit et allez à l'intérieur pour que vous soyez à un pli dur juste ici. Donc tu dessines ce que tu vois. C' est ce que je dis toujours. On dirait qu'il y a un peu d'ombre ici. J' ai fait un travail très rapide et désordonné avec ça. Tu fais un meilleur boulot et juste ici. Donc de toute façon, pour que vous compreniez le point. Donc, il semble déjà tout plié et vous pouvez passer plus de temps là-dessus. J' ai fait une autre couche. Mettez ça sur multiplier et je l'ai fait. Certains étaient des bleus profonds pour les ombres orteils, Um, pour toutes ces mêmes zones. Ok, la couche suivante est super simple. Je vais à la brosse de toile brute dans la classe des fruits, et je suis allé Teoh un gris plus clair et peu importe quelle taille parce que le vert va être de la même taille et je suis allé brûler linéaire orteil. J' ai passé sur une grande zone et je joue à nouveau avec liquéfier juste pour que cette grille ne ressemble pas à une grille droite à travers. Je suis juste en train d'emménager et de le briser un peu pour suivre le flux du tissu juste un peu, parce que vous n'allez vraiment pas voir beaucoup de ça. Et puis j'ai un peu baissé l'opacité et je ne sais pas si vous pouvez vraiment le voir dans la vidéo. Si vous pouvez le voir, j'espère que la dernière chose que j'ai faite était de verrouiller toutes mes couches de fleurs . Donc, deux doigts glissent. Aussi, cette couche doublée ici, deux doigts WIPO celui-ci n'est même pas allumé. C' était notre orteil original Alfa local Off ceux vont au blanc ou vraiment bleu clair I C'est la couleur de la serviette. Peut-être que ce serait un bon de choisir juste super bleu clair et je suis allé au cran doux sur une assez grande taille. Voyons donc cette couche Donc nous sommes sur cette couche et ce que je voulais faire était de fondre les fleurs dans certaines zones parce que si vous regardez ici, les zones les plus lumineuses sont un peu plus fanées. Mais je ne voulais pas les effacer. Donc j'ajoute la couleur de la serviette au dessus d'eux. Et donc je vais le faire drastiquement ici pour vous montrer ce que je veux dire. Et ce que ça fait, c'est colorer la fleur parce qu'elle est sur Al Flock et on dirait qu'elle l'efface. Et donc je le fais juste à la mise en évidence. Nous avons passé tout ce temps dans l'ombre. Mais maintenant, nous avons besoin orteil mettre en évidence les zones les plus lumineuses que les zones supérieures de la serviette plie. Et en faisant ça aussi, des parties des fleurs ici et là, c'est une sorte de me casser dans ces zones et de les faire paraître plus haut. Alors faites le tour et regardez votre photo. Dessinez ce que vous voyez. Je vois une zone très légère ici et là, un peu comme un t. Oups, je ne suis pas sur cette couche. Bon, maintenant je suis sur cette couche. Donc ici, je vais ajouter de la couleur de serviette à ces fleurs bleues et ensuite tout le long du bord supérieur. Puisque je ne suis pas sur ce plus tard je garde Vous pouvez combiner une fois que vous avez vos couches. Tout exactement où vous les voulez. Si vous le souhaitez, vous pouvez les combiner. Um, l'interdiction signifie que vous ne pouvez pas vraiment faire trop d'ajustements après ça. Alors, ici. Je vais juste ajouter un peu ici. Il a aussi une sorte de toits les bords un peu. Il ne le rend pas si numérique et net et propre. Et voilà. J' espère que ça aide. Je sais si tu fais partie de mon groupe Facebook. Beaucoup de gens me demandaient comment je faisais ma serviette, donc je voulais juste te montrer très vite. Passe une bonne journée.