Améliorez votre style d'édition de photos - Ajustements de couleurs dans Adobe Photoshop

1. Introduction - ajustement des couleurs avancées: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans mon troisième cours de sculpture, où je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur la couleur. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi certaines images sur le Web semblent meilleures que d'autres ? Ou disons que les couleurs sont simplement plus agréables à regarder. Alors ne vous inquiétez pas. Je vais vous montrer comment le faire. Nous allons travailler sur trois images différentes. Je vais vous guider étape par étape, vous montrer toutes les techniques que j'aime utiliser, que j'ai dans ma propre boîte à outils pour travailler avec chaque vérification de couleur. Je pense qu'il est toujours très utile de voir comment les mêmes techniques fonctionnent sur différentes images parce que chaque électeur est différent et aussi chaque couleur différente, il s'agisse d'un coucher de soleil brûlant ou d'un lever de soleil. Bossem feuilles d'automne colorées ou tout simplement un simple soufflé notre court je vous dis, chaque scène a besoin de sa propre couleur. Juste mon nom est Daniel Flash, alias et je suis photographe professionnel depuis plus de six ans maintenant, et en même temps j'ai été professeur de boutique photo pendant presque toute ma carrière. J' aimerais avoir un tutoriel actus dans le passé, parce que j'ai lutté beaucoup de couleurs je pense que c'est un sujet si compliqué. Vous pouvez faire tant de choses mal, mais aussi beaucoup de choses bien. Et c'est ce que vous apprendrez ici. Alors pour qui est ce cours ? Je dirais que c'est pour le photographe de paysage intermédiaire à avancé ou de nature qui veut cogner ses propres images enfin, à tout le niveau. Donc je souhaite beaucoup de plaisir. Les gars, j'espère que vous apprécierez de regarder ce cours gratuitement. Libre de me tirer sur toutes les questions que tu as. Et je suis vraiment curieux de savoir ce que vous pouvez faire avec mes techniques sur vos propres images. Alors n'hésitez pas. Postez-les dans la section projet ici sur le partage de compétences. Et je suis toujours là pour critiquer, mais juste te donner le pouce en l'air. Donc, comme un set, les gars, amusez-vous et à plus tard Bye. 2. Les bases de la gestion de couleur: Hé, les gars, bienvenue dans le premier chapitre de mon cours de gestion des couleurs ou de réglage des couleurs. Hum, donc lui et le premier chapitre, nous allons d'abord parler de l'importance de choisir le bon espace colorimétrique. Donc, même si c'est avancé, mais c'est un tutoriel avancé, je pense qu'il est toujours important d'en parler un peu. Et je vais aussi vous présenter très rapidement mes ajustements. J' aime utiliser le plus. Ils ne sont pas trop nombreux, mais je vais vous montrer ce que j'aime faire. Et puis nous allons travailler sur trois exemples d'images. Et je pense qu'il est important de vous montrer les techniques sur différents fichiers parce que, oui, chaque photo est différente, comme, disons, beaucoup de fois. Mais c'est vrai. Et, ouais, toutes les techniques ne sont pas de rouler pour ouais, toutes les images. Donc je suppose que c'est cool de voir ce que vous pouvez réellement faire sur différents fichiers. Ok, donc ouais, assez parler. Commençons ici. Um, d'accord. Donc tout d'abord, euh, ouais, c'est une des images de l'exemple, mais nous n'en parlerons pas maintenant. Je vais tout d'abord vous montrer les trois espaces colorimétriques principaux, qui je pense sont les plus importants, mais je n'en utilise que deux, mais oui, je vous montrerais toujours. Et pour le savoir, nous irons à éditer, convertir en profil. D' accord. Et mon réglage de base est S RGB. Ce n'est pas parce que je pense que RGB est le meilleur espace colorimétrique, c'est en fait le Let's go burst. Je veux dire, c'est le plus petit, mais c'est la meilleure sortie en avant puisque presque tous les sites Web utilisent s RVB là seulement quelques-uns qui supportent Adobe RGB, dont nous parlerons dans une seconde. Et donc, lorsque vous voulez que vos spectateurs sur la ligne voient l'image est proche de ce que vous voyez sur votre ordinateur, alors il est important, je pense, utiliser S RGB. C' est la raison pour laquelle je le fais. Um, vous pouvez aussi l'utiliser pour l'impression car il y a certains tours, tours qui ne prennent en charge que RVB, le plus petit espace colorimétrique, et c'est en fait un espace colorimétrique fin. C' est bon, mais quand vous voulez obtenir, genre, vraiment, vraiment, vraiment détaillé sur vos couleurs et que vous voulez voir chaque gravure fine et transition , puis consommer comme 200%. Et cela peut être, disons, disons, peut être un cas lorsque vous imprimez comme des fichiers énormes, des images énormes, hum, hum, avec des couleurs vraiment différentes et compliquées comme un coucher de soleil brûlant, par exemple. Ensuite, vous pouvez voir une différence, bien sûr. Mais comme je l'ai dit pour la sortie Web, j'aime utiliser tel quel. Et c'est la raison, par une habitude, comme mon défaut dans tout mon processus du début à la fin. Seulement quand j'ai l'attention d'imprimer quelque chose, alors j'aime utiliser comme un dit un autre type d'espace, donc nous allons regarder un peu plus loin dans elle. Euh, donc, comme je l'ai dit, S RGB est la valeur par défaut. Et puis il y a deux autres en fait beaucoup de thèmes de couleur et ainsi de suite. Mais oui, les plus importants sont ici. Et ils sont comme je l'ai dit, s rgb, puis adobe RGB et pro pour Laci être et j'aime utiliser adobe RVB pour l'impression Pro photo RGB est comme le plus grand espace de couleur que vous pouvez choisir. C' est énorme. Je peux vous dire leurs numéros de droits à quel point c'est énorme. Mais c'est vraiment grand sur un je pense que c'est que même le moniteur qui montre qui peut représenter je ne sonde pas une photo pour être. Je ne pense pas. Non. Donc, bien, il y a beaucoup de choses. Hum, disons cet endroit dehors, qui montre 100% de ça nous sommes déjà, qui est génial parce que c'est aussi un espace de couleurs vraiment énorme, qui représente, ce qui montre beaucoup de couleur, transitions de couleurs fines. Mais la photo PRA, comme je l'ai dit, est encore plus grande. Et vous pouvez en fait vous pouvez imaginer Ah, disons que HR ont été Comment dites-vous en anglais ? Quelque chose que vous pouvez où vous pouvez mettre quelque chose à l'intérieur et comme s RVB est comme une enchère vraiment petite quand quand vous traversez la couleur dedans, il devient plein vraiment rapide. Euh, non, on devrait être un peu plus gros, plus il de couleurs qui s'intègrent. Et puis il y a une Ford RGB pro, qui est comme, énorme là-bas. Vous pouvez mettre beaucoup de couleurs à l'intérieur, et c'est en fait que vous voyez encore mieux. Quoi ? Je veux dire quand tu regardes l'histoire, alors vérifions ici. Hum, donc en haut, non ? Vous voyez l'histoire Graham Il représente essentiellement toutes les valeurs tonales de cette image ici . Mais puisque les couleurs ont aussi des valeurs tonales, car il y a des couleurs sombres et aussi des couleurs vives comme le bleu est une couleur sombre et le rouge ou c'est un jaune est une couleur vive. Disons une couleur plus vive. Um, quand je choisis Adobe devrait être et que je prends Ok, alors vous voyez l'histoire que Graham change. Ce n'est plus aussi contraste car il y a plus de tons bleus qui s'intègrent à l'intérieur. Ok, revenons en arrière. Tu vois, ce n'est plus aussi contrasté. Ce sont plus de couleurs qui s'intègrent, et nous pouvons le faire encore plus. Nous pouvons également choisir des photos pro à la télé, et puis il y a encore moins de contraste. E. Comme vous pouvez le voir, ça ne regarde plus autant. Ici, dans les tons moyens. Vous voyez, il y a un comportement différent en couleur. L' espace est aussi que vous voyez qu'Adobe RGB a géré les tons de stock un peu mieux, et Pro photo gère les tons moyens de celui-ci mieux. Mais vous voyez qu'il y a une énorme différence par rapport à s rgb. Et disons tout d'abord, je dois revenir en arrière pour m'engager à profil sa pour être à nouveau parfait. Vous pouvez bien sûr. Traitez vos images dans, Disons adobe RGB ou Pro photo RGB du début à la fin. Cela vous donnera des transitions vraiment fines dans votre image. Vous aurez des couleurs impressionnantes, en particulier le tsar rouge et magenta. Assez compliqué. Um, avec gentil. Ouais, j'ai des tons chauds. Mais à la fin, quand vous avez converti pour le VIP deux s RVB, vous avez soudainement diminué. Vous avez été jusqu'à, comme un très petit et puis toutes les couleurs qui ont été disons qu'il y avait à peine assez d'espace et vous avez été pour les couleurs dans la photo pro parce que vous aviez tellement couleurs et quand vous le rétrécir jusqu'à S R pour être tout est éclaboussures et puis vous verrez comme des tons rouges soufflés et des agendas soufflés. Et ça n'a pas l'air bien. Cela n'arrive pas avec les couleurs bleues et rouge-vert autant de couleurs. Mais comme un dit, en particulier riff rouge et magenta est et jaunes, sorte que vous pouvez obtenir un très laid surpris après vous Ouais, changé l'espace de couleur de Pro photo s RGB. Donc, comme je l'ai dit, si vous avez l'intention d'ajouter edit uniquement pour le web, utilisez s rgb du début à là jusqu'à la fin . À mon avis, lorsque vous avez l'intention d'imprimer, puis utiliser Adobe RVB ou même photo pro sont chubby, parce que lorsque vous convertissez de photo pro à Adobe RGB à la fin, vous ne voyez pas la profondeur beaucoup hors un autre depuis votre ordinateur. Disons que l'affichage ne montre pas les couleurs de photo pro de toute façon. Ou disons pas tant que ça. Donc oui, je pense que c'est compréhensible, non ? Donc ici, dans ma classe, nous allons travailler avec s RGB. Nous, bien sûr, devons faire attention aux couleurs plus dans cet espace colorimétrique . Mais ce sera plus agréable de chercher une arme pour cela. Donc c'est tout pour l'espace colorimétrique. Et dans le chapitre suivant, je vais vous montrer très rapidement ce que les sélections ne sont pas des sélections. Quels ajustements ? J' aime utiliser le plus pour travailler de la couleur. Je vais vous montrer le Oui, la fonction. Et puis nous arrêterons le traitement. Enfin. Très bien, alors voir le chapitre suivant 3. Mes ajustements de couleur préférés: Très bien, donc bienvenue dans le deuxième chapitre ici. Nous allons parler des techniques que j'aime utiliser comme je l'ai mentionné précédemment, alors nous allons juste y sauter. Alors commençons avec cette image ici encore, je n'irai pas dans le processus d'édition à Deep. Alors commençons avec cette image ici encore, Je vais simplement vous montrer tout d'abord, tous les ajustements que j'aime utiliser. Donc, puisque c'est un tutoriel avancé ou intermédiaire quel que soit le nom que vous voulez, je n'expliquerai pas toutes les fonctions de la différence. Eh bien, disons pourquoi les couches d'ajustement sont des couches d'ajustement et les joueurs basés sur les pixels sont des joueurs de baseball pixel . C' est quelque chose que j'explique vraiment détaillé dans mes autres compétences. Partagez classe vous, que vous trouverez en ligne. Ils vous apprendront tout ce que vous devez savoir à ce sujet. Ok, donc, revenons à celui-ci, euh, donc ils sont en fait pour maintenant les deux façons différentes de travailler avec la couleur. Tout d'abord, vous pouvez oui, utiliser des réglages de couleur, comme on dit, mais vous pouvez également travailler la couleur lorsque vous utilisez des réglages de contraste parce que lorsque vous parlez et voyons les points forts, Photoshopped fonctionne de cette façon que vous améliorez également, ou disons, saturez les couleurs dans les tons clairs, et c'est la même chose avec les ombres. Donc, quand vous parlez dans l'ombre, vous saturez aussi l'air, les couleurs plus sombres, et quand vous éclairez les ombres, vous êtes aussi un peu de saturation des couleurs plus sombres, mais cela fonctionne plus fort des faits saillants et des métaux. Donc c'est quelque chose que nous devons garder à l'esprit. Et il existe différents, différents modes de mélange différents, que vous pouvez utiliser orteil surmonter cet effet. Donc, disons, par exemple, eh bien, nous ne travaillons pas trop avec le contraste dans cette image dans ce tutoriel. Mais disons que vous voulez seulement ajouter du contraste, pas de couleur. Ensuite, vous pouvez, euh choisir, disons, oui, utiliser un ajustement de courbes ici. Ensuite, vous pouvez choisir le mode de fusion de luminosité, ce qui signifie que vous n'ajustez que la luminosité. Et quand vous le gardez sur la normale, alors vous êtes en fait tout faire si la couleur et un peu refroidir la couleur et surtout contraste, et que vous pouvez faire la même chose des ajustements de couleur. Donc supprimons ceci. Je sais ce dont ils avaient besoin. Um, quand nous utilisons un réglage de saturation de teinte et quand vous avez cogné la couleur trop forte maintenant , alors vous voyez aussi améliorer le contraste parce que le bleu est une couleur foncée et le rouge est une couleur plus vive afin que les deux poussé. Vous pouvez aussi le voir quand vous regardez l'histoire de Graham ici. Quand j'ai réduit la couleur, j'aplatis le contraste parce qu'il s'éloigne du côté gauche du côté médecin . Et quand je le bosse dans un ouais, augmentez le contraste. Et pour surmonter cela, je peux également utiliser la couleur du mode de fusion. Et puis je ne fais que régler la couleur comme vous pouvez le voir. Et quand j'ai utilisé normal, puis ajustez le contraste aussi. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Et c'est la raison pour laquelle j'aime aussi utiliser des ajustements de contraste ah pour travailler de la couleur . Ok, donc je t'ai déjà montré. J' aime utiliser des courbes parce que quand un médecin dans les faits saillants, j'améliore également la couleur un peu. C' est ce que j'aime utiliser l'une de mes choses préférées pour utiliser nos couches équilibrées de couleur car là, vous pouvez travailler séparément dans les tons moyens, les ombres et les reflets et vous tous. Vous voyez déjà toutes les couleurs complémentaires de la conche donc lisez à CNN Green à magenta bleu à jaune. Et quand vous avez, disons, dans une image qui a beaucoup de rouge et de scion dedans, alors c'est une belle agréable image. Parce qu'il existe des couleurs complémentaires peuvent être compliquées. Avoir, comme beaucoup de rouges et de verts qui n'est pas si approprié et ainsi de suite, comme le vert et le bleu est également peut être délicat. Donc, il est toujours agréable de savoir que les couleurs complémentaires. Donc, quand il y a le contraire l'un de l'autre, ils ont l'air bien. Il serait également plus beau quand vous avez, comme deux combinaisons de couleurs complémentaires comme Disons que vous avez beaucoup de rouge puisque je n et jaunes et bleus semble aussi agréable, mais il ne semble pas trop agréable quand vous avez seulement ce côté dans votre image ou ne décider que dans votre image. Oui, donc ils ne s'adaptent pas bien aux orteils, mais c'est juste la règle générale du pouce. Cela peut, bien sûr, toujours cela dépend toujours de l'image elle-même. Disons que quand vous avez, comme un paysage vraiment cool et vous avez des couleurs folles et et il peut toujours avoir l'air agréable, Mais pourtant c'est juste parler. En général, dans ce cas, vous voyez, nous avons beaucoup de scions et de Ritz, et qu'est-ce que ça fait ? Je pense que ça a l'air vraiment sympa et c'est bon. Quand comme ça, disons que la science dérive un peu dans le blues et les rouges dérivent un peu dans leur Disons, jaunes parce que c'est un mélange est toujours bon. Il est juste pas, disons que ce n'est tout simplement pas bon d'avoir, comme le bleu pur et le vert pur, un pur bleu et des annonces pures ou quelque chose comme ça. C' est comme un ouais, c'est toujours comme ça. C' est pareil, comme avec les valeurs tonales. Vous n'avez pas seulement des reflets et des ombres. Vous avez aussi des tons moyens, et c'est les mêmes couleurs. Tu as toujours quelque chose entre les deux, d'accord, donc, comme je l'ai dit, j'aime utiliser celui-là. Ce que j'aime aussi utiliser est la saturation de la teinte, car là je peux oui, à la saturation et l'econ aussi le diminuer. Mais en même temps, je peux aussi rompre avec les différents canaux colorés eux-mêmes afin que je puisse travailler avec le rouge. Je ne peux que l'augmenter, lire ou le diminuer sur ainsi de suite. Ouais, et je peux aussi rompre avec la teinte des différentes couleurs pour que l'apparence, disons que je peux faire un peu plus jaune ou un peu plus, encore plus rouge ou magenta, qui semble mauvais dans ce cas, et je peux le faire avec chaque ton de couleur unique. C' est donc aussi ce que j'aime utiliser. Et, ouais, mais j'aime aussi vraiment la couleur sélective. C' est en fait un cours de couche d'ajustement ah assez avancé. Là, vous pouvez travailler avec les différents tons de couleur à nouveau, mais vous pouvez ajouter des couleurs dans la tonalité de couleur. Donc ça veut dire que quand j'ai, disons, vous voyez, vous avez les tons de couleur à nouveau. Donc c'est dire, quand j'ajoute Scion et la science. Oui, , je bien sûr améliorés et, oui, je les ai augmentés. Mais en même temps, je peux Ah, je peux aussi diminuer i n. Ça veut dire, oui, j'ajoute du rouge. Donc, le contraire et ainsi de suite. Donc, le contraire de l'écran magenta je peux ajouter vert aux extrémités Cy, ou je peux ajouter magenta à une science ou eso sur. Je peux les rendre plus jaunes, plus bleues. Oui, et quand je travaille avec du noir, ça veut dire que je leur parle ou que je les illumine. C' est ce que je peux faire avec chaque couleur et que c'est un ajustement vraiment puissant . Je peux aussi travailler avec des blancs neutres et des noirs. C' est essentiellement met en évidence les tons moyens et les ombres. Aussi quelque chose de vraiment agréable à utiliser. Ok, encore une chose ou deux choses. Ce que j'aime utiliser, c'est un canal de couleur. On ne parlera pas trop des chaînes de ce cours. Il y en aura un autre dans le futur à propos de l'équipe Minahasa demandant, mais lui je vais vous montrer ce que j'aime faire pour les ajustements de couleur. C' est Ah, je peux cliquer sur les différents canaux ici, et ils représentent les valeurs tonales basées sur la couleur. Donc, cela signifie que lorsque je clique sur le canal rouge, je vois toutes les valeurs tonales que notre, um, qui comprennent le rouge ou ont le contraire du rouge, dans ce cas, scion et rouge et même avec les verts. Il sélectionne un peu du mage entre et beaucoup de tons verts tous. C' est des tons verdâtres et, vous savez, Red dit, vous pouvez voir, puisque ce n'est pas une couleur complémentaire et même avec le blues. J' ai beaucoup de blues et oui, il n'y a pas de jaunes, en fait, mais laissez le coup. Et disons que je veux travailler uniquement avec les Waves. Ici, je peux choisir les tons bleus. Donc, quand je contrôle clic dessus, j'ai une sélection. C' est là. Et maintenant, je peux cliquer sur la balance des couleurs. Quand je sais à Blue, je n'affecte que les viols et le ciel. Parce que d'habitude, quand j'ajoute du bleu aux tons moyens, j'ai aussi ajouté à la montagne ici, car ils sont aussi des tons moyens à l'intérieur. Ok, donc c'est ce que j'aime aussi utiliser. Et une autre chose est en fait, euh, branchez ce qu'on appelle la nouvelle collection. Vous l'avez par D x O mark en ce moment, je pense, mais je dois toujours la version gourou, mais il ne devrait pas y avoir trop de différence. J' aime utiliser la gamme de couleurs de contraste. Lorsque je clique dessus, il ouvre le filtre, et il est basé sur un calque basé sur des pixels. Ça prend un certain temps, accord, et la chose puissante ici c'est d'abord on doit diminuer le contraste et à 1% de réduction de la luminosité. Donc il y a un petit dollar là-dedans. Parfois, cela ne fonctionne pas correctement. Peut-être que ça marche sont maintenant. En effet, de sorte que la d extroversion depuis qu'ils l'ont mis à niveau. Mais dans l'ancienne version de Google, vous devez ajouter 1% de luminosité. Donc, tous les filtres fonctionnent correctement vers le bas de la femme. Ok, et maintenant quand je ramasse ici, ce curseur je peux travailler avec le contraste dans les différents tons dans une gamme de couleurs. Comme vous pouvez le voir, cela change beaucoup, et c'est l'un de mes filtres préférés que j'aime utiliser dans la nouvelle collection. Par exemple, quand je veux travailler avec le contraste dans les Reds, vous pouvez voir que je peux faire quelque chose autour qui est un 100 et ensuite il brille vraiment. Et quand je ne l'aime pas dans les autres images et l'autre partie de l'image, je peux cliquer sur OK et à un masque noir à elle. Et maintenant, je peux simplement choisir un int Grady avec une couleur blanche sur disons, 77% de capacité et le faire glisser là-bas, et maintenant je l'ai seulement dans la partie supérieure, comme vous le voyez vraiment cool. C' est donc aussi ce que j'aime utiliser. Donc, pour résumer, j'aime utiliser les réglages de contraste pour améliorer la couleur. J' aime utiliser la couleur, équilibre, utiliser la teinte, la saturation, la couleur sélective, les canaux de couleur et certains filtres dans n'importe quelle collection. D' accord, donc oui, ce chapitre était en fait juste pour te montrer très vite. Comme je l'ai dit, ce que j'aime utiliser. Et maintenant, nous allons enfin commencer à éditer certaines images. Ainsi, vous voyez comment différents réglages de couleur s'appliquent à certaines photos. Très bien, on se voit là-bas. 4. Édition d'échantillon d'image n'en un échantillon n'importe de l'image: Bon, maintenant, commençons enfin le montage. Allons juste y sauter. Je dois faire attention à ce que je ne frappe pas trop souvent ce microphone. Je suis désolé quand je l'ai fait avant, accord, donc, comme je l'ai dit, non, on va commencer. C' est la première image, et j'en ai deux autres dans les autres chapitres, donc nous ne l'éditerons pas, comme du début à la fin, car il comme du début à la fin, ne s'agit que de couleurs, donc je vais vous montrer comment notre des couleurs améliorées dans cette prise de vue. Bien. Alors, qu'est-ce que je t'aime ? Qu' est-ce que j'aime faire ? Tout d'abord, nous allons améliorer les rouges, et nous, euh vous parlez des vagues en éditant la couleur du scion à l'intérieur. Et je veux aussi faire plus de drame aux nuages en y ajoutant de la couleur. Et puis nous trouvons en fait Ok, donc un bon point de départ dans ce cas, Tout d'abord, nous allons appuyer sur le contrôle J et nous allons le convertir en un objet intelligent. Prend un certain temps, et nous l'appellerons plage de couleurs de contraste. Oui. Maintenant, nous allons filtrer la collection. La couleur affecte la cause pro. Là, vous trouverez le filtre de plage de couleurs de contraste. Comme je l'ai mentionné dans l'autre chapitre, c'est ce que nous allons faire ici. Donc, tout d' abord, oui, je pense que c'est toujours pareil. Comme si on n'avait pas l'exemple avant, alors c'est bon. Ok, donc je veux améliorer les Reds dans la montagne, et il semble déjà vraiment cool. Donc il faisait quelque chose autour de 103 degrés. Je choisis toujours. Laissez toujours laisser la nuit, 69% dans le contraste de couleur par défaut. C' est bien pour moi. Et l'arrestation est la luminosité. Un contraste. Zéro. Très bien, et maintenant c'est appuyer sur OK, prend une seconde. Il est là. Maintenant, nous allons ajouter un masque noir et utiliser un Grady int en appuyant sur G, puis nous allons le faire glisser du haut de la barre vers le bas. Peut toujours refaire, Dig radiant. C' est le truc cool et oui, là. Nous avons déjà amélioré les montagnes et aussi les nuages, mais c'est très bien, puisque j'aime la couleur dans les nuages, et maintenant nous allons utiliser un autre calque parce que je veux le masquer différemment. Convertir en smart up vérifié, et nous allons aussi l'appeler plage de couleurs de contraste et oui, je ne sais pas après Britta Filter, parce que sinon il crée une nouvelle prise, la couche de base. Et nous allons essentiellement regarder maintenant comment cela fonctionne avec les vagues s'il y a en fait une belle façon de le faire. D' accord, on ne regarde que les vagues. Je ne veux pas qu'ils soient trop brillants, car alors il perd toute la texture. Et je ne veux pas qu'il soit trop sombre. Mais peut-être quelque chose comme ça. Oui. Parfait. C' est la presse, OK, et c'est trop bleu maintenant dans les vagues. Mais c'est bon, parce que je vais vous montrer quand nous utilisons le mode de fusion de luminosité, il ne fait que les assombrir sans ajouter trop de bleu. Et c'est ce que j'aime utiliser. Donc, nous allons ajouter une couleur noire, un masque noir. Désolé. Et utilisez notre Grady int à nouveau. Quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus par ici, 77%, c'est bien. Et puis nous avons un peu plus de contraste et moins de scion dans les vagues. D' accord. Vraiment cool. Alors c'est tout. Avec notre réglage de la gamme de couleurs de contraste Et maintenant, nous allons sauter dans notre couche de couleur sélective . Oui, nous allons travailler avec la science dans ce cas. Je veux ajouter du bleu en réduisant les jaunes parce que le bleu est la couleur opposée, et je veux aussi les parler un peu plus. Donc, j'ai eu noir et peut-être ajouter un peu de magenta, donc il est pas trop verdâtre et aussi quelques aretz, Donc il reflète la couleur hors du ciel de celui-ci Mieux. Quelque chose comme ça. Je veux dire, il s'allume et s'éteint. Vous voyez aussi que vous voyez déjà une belle différence. Ah, j'aime utiliser des réglages sélectifs séparés des couleurs. Comme j'aime utiliser des réglages séparés de la balance des couleurs, parce que même lorsque vous travaillez avec chaque tonalité de couleur elle-même, il peut parfois arriver qu'il perde dans d'autres parties, souvent l'image. Et puis je veux le masquer. Mais quand ajusté d'autres canaux de couleur aussi, je leur demande aussi. Donc c'est mauvais. C' est donc la raison pour laquelle j'aime l'utiliser séparément. Donc, oui, comme je l'ai dit, une autre couleur sélective, et maintenant on verra ce que font les Reds, et c'est toujours comme si je n'avais pas de plan directeur tout le temps. C' est beaucoup d'essais et de flèches. Vous, bien sûr, avez quelques étapes de base Vous le faites toujours, mais il est toujours bon d'essayer les choses et de voir à quoi il ressemble, comment il n'a pas l'air, parce que c'est aussi la façon dont vous impliquez le loup en tant que éditeur de photos, parce que vous savez toujours, apprendre de nouvelles choses et comment ils regardent sur vos photos. Bon, alors voyons, quand j'ai écrit avec les Tones rouges, je veux, bien sûr, bien sûr,ajouter plus de rouge en réduisant la science que je vais au noir. Ah, est-ce que je veux faire ça ? Peut-être un peu, mais pas beaucoup. C' est ça. Et peut-être quelques espoirs magenta. Donc un peu de magenta tout rouge. Et maintenant, regardons aussi le blues, puisque nous avons beaucoup de blues à l'intérieur. Non, ça le fait. Quand nous ajoutons la lecture au blues. Ouais, j'aime ça parce que ça marche avec la lumière dans le ciel vraiment bien et peut-être aussi des magenta tous et aussi des noirs à parler un peu plus Donc par ça. Quand je fais ça, j'ai en fait tonifié l'image parce que je pouvais, bien sûr, juste aller dans les tons bleus et à Blue. C' est ça. Mais alors je n'ai pas besoin d'utiliser un calque de couleur sélective parce que je peux simplement aller à la couche de saturation de teinte en bleu, et c'est tout. Mais quand je veux tonifier les couleurs, alors j'ai mené en y ajoutant différentes couleurs. C' est une bonne façon d'utiliser la couleur sélective, accord, et peut-être une autre. Un de plus. Et nous allons travailler avec les neutres. Donc, les tons moyens et nous allons ajouter un peu de rouge à eux et est aussi un magenta et il est sombre et eux un peu plus. Peut-être que c'est un peu trop rouge et un peu trop magenta, quelque chose que Dieu ouais, a l'air cool parce que je veux maintenir ce magenta, look rouge parce qu'alors nous avons cette belle sensation de coucher de soleil quand c'est trop scion. Ensuite, il fait un regard plus froid, plus froid, ce qui est aussi bien parfois. Mais dans ce cas, ça ne correspond pas à la lumière rouge du coucher du soleil. Donc, oui, nous allons le garder comme c'est en ce moment et maintenant nous allons regrouper tous ces fichiers en appuyant sur contrôle G, et nous l'appellerons select if pull toning. D' accord. Et qu'est-ce que ça a fait ? Déjà ? Beaucoup, à mon avis. Parfait. Maintenant, je pense que c'est un peu trop bleuâtre dans les vagues, et c'est arrivé. Il arrive parfois que vous faites quelques ajustements et que vous les aimez en général. Mais dans certaines parties, vous ne le faites pas. Et puis il est bon de le surmonter avec un ajustement différent. Dans ce cas, nous allons utiliser une couche de saturation de teinte et nous irons au blues. Et puis nous allons travailler avec la tonalité de couleur à l'intérieur là-bas. Et nous ne laisserons pas Saito. Nous voulons ajouter un peu de soupir et de retour, mais pas partout. Donc nous allons l'inverser. Et maintenant, nous allons simplement le peindre là où nous voulons vraiment ajouter un peu de Scion Beck. Donc ce n'est pas trop violet. C' est un gros problème dans le ciel. Ok, mais ça a l'air sympa que je puisse parfaire. Appelons ça bleu, Hugh. C' est toujours bon de nommer vos ajustements. Donc tu sais ce qu'ils ont fait, parce que ça peut s'accumuler très rapidement. Et puis vous n'avez aucune idée de ce que vous avez fait avant. D' accord ? Que veux-tu faire ensuite ? Suivant ? Nous voulons aller à la section Channel et nous choisirons le bleu à nouveau. Non, non, non, pas bleu. Nous choisirons les Reds en appuyant sur le contrôle dessus. Je veux dire que j'utilise maintenant un ajustement de niveaux. Je peux tout d'abord, les égayer un peu. Donc c'est un peu, oui, c'était un peu plus léger. Et puis je pourrai aller à Reds et maintenant à la Manche Rouge. Et quand je maintenant et les faits saillants que vous voyez, je bosse les Rouges plus. Quand un groupe ce maintenant et ajouter un masque. Je ne détruis pas la sélection parce que quand je peins sur cette sélection avec Black, elle est détruite. Et c'est dire quand je veux refaire les choses parce que c'est peut-être la couleur noire utilisée trop et je repeint. Alors je ne récupère pas ma sélection, donc c'est mauvais. C' est la raison pour laquelle j'aime utiliser un groupe. Et puis j'ai fait campagne séparément sans détruire la sélection en dessous. Non, je peux ajouter ces superbes tons à ma montagne ici, peut-être un peu au ciel. Très bien, vraiment cool. J' aime ça. Appelons cela l'ajout de montagnes rouges trop, et vous savez encore une chose que nous voulons faire avec la couleur, et puis nous avons fini avec cette image basée sur les ajustements de couleur, donc nous allons utiliser la balance des couleurs et disons que c'est un peu l'ordre du jour de la tombe maintenant dans les vagues. Nous voulons donc ajouter un peu de green back et peut-être un peu de scion et de jaune. Et maintenant, nous allons inverser l'utilisateur Grady int. Et il n'était que dans la course. Ouais, je veux garder ces couleurs magenta dans ce gars parce que, oui, c' est à un beau coucher de soleil qui ressemble à un effet. D' accord. Et peut-être encore une chose, je pense que c'est un peu trop bleu ici. Donc, ce que nous allons faire, nous pouvons soit simplement réduire le bleu avec la saturation. Et peut-être qu'il y a aussi des tons Miss Scion, que nous n'aimons pas, donc nous pouvons utiliser cette main ici et utiliser la pipette pour cibler la tonalité de couleur. Nous voulons ajuster, puis il le choisit par lui-même. Donc, disons ici, heu, d' abord ici nous devons écrire un maître. Voilà C. C' est le changement. Il utilise cette gamme de couleurs ici et loue une bière en l'utilisant à nouveau. Ici, vous voyez, il utilise la gamme de couleurs plus bleues, et maintenant nous allons simplement réduire la saturation à l'intérieur. Mais nous ne voulons pas réduire le contraste, donc nous allons passer à la couleur du mode de fusion, et maintenant nous avons seulement réduit le noir et le noir, la couleur bleue au retour et à l'arrêt. Tu vois, c'est cool, mais je n'aime pas ça partout, alors on va l'inverser. Et maintenant, nous pouvons utiliser un masque de canal. C' est, Ah, celui-là. Nous l'avons sélectionné, et nous n'avons pas besoin de l'ajouter à l'image entière. Mais nous pouvons peindre maintenant sur la base de cette sélection. Et quand on a appuyé sur le contrôle H, on le cache, mais on ne le désactive pas. Et maintenant, je peux peindre sur les Braves ici. Donc fondamentalement sur ces parties, Mais il y a le plus hors les tons bleus. Bon maintenant, après la touche de contrôle de tri sélectionné, je vais l'éteindre. Vous le voyez surtout ici et maintenant je peux en fait réduire davantage la saturation parce que le masque de canal a déjà guidé cela. Joli. Donc, ce n'est pas trop fort sur toute l'image. Quelque chose comme ça quand je cliquerai dessus. Là, vous voyez, nous avons de belles plumes. D' accord, c'est tout. Et c'est le groupe maintenant, et il est cité des ajustements de couleur. Laisse-moi l'éteindre. Nous voyons une énorme différence. Je veux dire, c'est trop fort. Nous pouvons toujours réelle capacité de cadeau du groupe. D' accord, donc c'est tout. Avec cette image, vous voyez comment j'ai utilisé certaines de mes techniques préférées et D seul ? Allons dans le prochain à ça. 5. Édition d'échantillon d'image n'en un numéro de 2: accord, alors commençons avec l'image suivante. Euh, vous voyez un mélange pour les couleurs, et c'est un exemple, dont j'ai parlé auparavant dans le calque d'ajustement de la balance des couleurs. Nous avons donc un mélange entre le jaune et le bleu. Donc, vous le complémentaire et aussi CNN rouge. Donc c'est plutôt cool, en fait. Et quand vous mélangez ensemble, il y a un certain Let's un bleu vif et orange à la recherche de couleurs, donc ils correspondent vraiment bien. Et c'est quoi. Oui, on va vraiment travailler avec ici le plus. Donc, tout d' abord, nous commençons à nouveau avec une couche de couleur sélective. Eh bien, disons non. Commençons par un filtre de couleur de contraste en pouces ont été convertis en un petit objet afin que nous puissions le refaire si vous ne l'aimez pas. Dans ce cas, on devrait suffire. Mais nous verrons la gamme de couleurs contrastées. Il y a un filtre. La collection que je dois réparer pro food. C' est là. Tout est comme nous en avons besoin. Et maintenant nous pouvons travailler avec certains tons de couleur, et je pense que c'est beaucoup de fois que 100 en fait, ou disons que quelque chose autour de 100 semble totalement bien. Dans ce cas, j'aime 101 sur un des 21 Beaucoup. Oui, vraiment cool. Il ne cogne pas le blues trop fort, donc c'est un très bel effet. Il est appuyez sur OK, et vous voyez, quand vous avez beaucoup de couleurs complémentaires en elle déjà que ah, contraste de couleur de réglage de contraste s. Il a un bon travail avec eux quand vous avez, comme, de la variété de tons comme les jaunes, bleus, rouges, verts, verts, tout et quand vous utilisez ensuite le filtre de plage de couleurs de contraste, il a du mal à ajuster tout parfaitement Donc vous pourriez utiliser. Vous devrez peut-être utiliser plus et les peindre dans certains tons parce que c'est un quand il améliore le vert. Vraiment gentil. Ça peut gâcher, Brett. Totalement. Donc, oui, vous devrez peut-être en utiliser différentes, mais dans ce cas, nous avons des couleurs complémentaires. Donc, ça fonctionne vraiment très bien. Oui, vraiment cool comme vous avez pu le voir sur les Leafs. Donc ce que nous voulons aussi faire, c'est que je veux travailler avec ces jaunes dans les feuilles, et je pourrais d'abord vérifier s'il y a un masque de canal approprié pour ça. Quand je veux seulement ajouter du bleu, tu vois, ça les sépare vraiment bien des Leafs. C' est cool. Mais dans ce cas, euh, oui, peut-être. Mais il est également important de comprendre que vous n'avez pas à tout utiliser sur une seule image. Disons que vous avez huit outils dans votre boîte à outils et que vous voulez utiliser ces huit outils tout le temps. C' est la mauvaise approche, Donc il se peut que vous ayez à travailler sur beaucoup de contraste sur une image. Mais tu n'as besoin que de deux. Ou, disons, un réglage de couleur afin qu'il semble bien, mais peut être différent d'un fichier à l'autre. Dans ce cas, il est en fait assez facile fichier, mais je voulais toujours montrer votre puisque j'ai aimé la séparation des tons rouges et bleus . Tellement. Ce que nous allons faire, c'est qu'il ira à la saturation de Hue, et nous allons zoomer ici et regarder seulement les feuilles jaunes, et nous irions aux jaunes et n'avons jamais changé les groupes Hughes. Il y avait une petite jambe qu'on pouvait ajouter du vert aux Hughes sur le jaune, mais ça a l'air mauvais , donc, mais on veut les rendre un peu plus orange, donc ils ne se distinguent pas trop du reste des couleurs, mais nous ne le voulons pas dans les autres Leafs, donc nous allons l'inverser. Et maintenant, nous allons simplement le peindre à l'intérieur des feuilles sur les feuilles ici avec, comme, 50% de passe e et un pinceau doux. Je pense que cela peut aussi fonctionner avec le ciel. Parfois, quand vous avez, comme, un lever de soleil ou un coucher de soleil jaune ici, nous n'avons pas à être trop préoccupés par le masquage, car nous ajoutons des tons jaunes et il n'y a presque pas de tons jaunes. Oui, dans l'eau ou quelque chose comme ça. Donc parce que simplement peindre sur elle a référé gâcher notre image. D' accord. Il y a quelque chose ici, et ils sont là. Ils sont déjà gentils et rouges, mais oui, je voulais avoir une répétition de cette teinte verte. D' accord, pour que les sénateurs soient assez loin pour nager dedans ? Ouais, tu vois, une grande différence. Cool. J' aime ça. Et oui, ça s'appelle Hugh Yellow. Et parfois, il peut être également utile d'être simplement des couleurs séparées. Donc, d'autres briller plus ce cas, je veux être séparé de la saleté. Ou est-ce même des plantes d'eau salée ? Quoi que ce soit, je veux la saturer. Donc, cela ne distrait pas trop les Leafs, donc je vais utiliser la saturation de la teinte à nouveau. Cliquez sur mon ouais, les mains et choisissez la tonalité de couleur. Et puis on a saturé quelque chose comme ça et il est inversé. Et non, nous vérifions nos canaux de couleur, lequel a choisi le plus ? C' est en fait le Retz, mais les Reds sélectionnent aussi les feuilles ici. Alors essayons quelque chose. Je pense que nous allons l'utiliser. Vous vous demandez peut-être pourquoi, et je vous montrerai. Bon, alors contrôlons cliquez dessus. Et maintenant vous voyez, nous avons sélectionné tous les bleus et pas de rouges du tout. Mais nous ne ferons pas vraiment le contraire, donc nous allons inverser le masque. Nous pouvons le faire aussi avec des masques de canal. Donc, nous appuyons sur le contrôle Shift I pour inverser. Et maintenant, nous allons l'enregistrer en utilisant cette icône ici quand vous le savez, regardez-le. Nous avons cette partie inférieure ici sélectionnée, mais nous ne voulons pas tout. Nous voulons seulement la partie inférieure, ou disons surtout la partie inférieure, donc nous allons la réduire un peu plus. Et pour ce faire, nous allons appuyer sur le contrôle. Tous les quarts. Tout d'abord, nous devons contrôler cliquer dessus. Et maintenant, nous appuyons sur le contrôle tous les changements. Et là, vous voyez ce petit X sur ma main, et maintenant nous le rendons plus précis, mais en cliquant dessus à chaque fois, sauvez-le à nouveau. Et là, vous voyez, j'ai choisi ça très bien, et c'est ce que nous allons utiliser maintenant. Donc je contrôle cliquer dessus, cacher la sélection, et maintenant je peux simplement peindre dans l'ajustement que j'ai fait avant et maintenant je peux également réduire la saturation du vieux mur parce que j'ai un masque, ce qui est comme super précis, et il ne vise que la partie inférieure ici, minutes à forte. Je peux, bien sûr, le refaire et changer vos capacités. - C' est bon, ça se concentre. Vous voyez la garde pour les Leafs. Grande différence. Et c'est un peu trop fort, parce que maintenant ça a l'air vraiment sale. Donc, nous allons réduire votre passage avec quelque chose comme 45 ou environ. Ça devrait être cinq. Très bien, vraiment cool. Maintenant, il ne se distingue plus trop. Parfait. Donc, c'est en fait il y avait un bon exemple comment vous pouvez utiliser le masque de canal que, bien sûr, d'autres façons, aussi. Et je vais vous montrer ainsi Tout d'abord, allons à la Manche Bleue ici encore, contrôlons clic dessus et à un masque. C' est là. Et maintenant affaiblir. Rétrécir un peu plus de contrôle, Tous les changements, disons seulement par une étape. Et là, vous voyez. Et maintenant, nous avons essentiellement que les nuages et un peu hors de la réflexion sélectionnée lorsque nous contrôlons, cliquez dessus à nouveau et utilisez une teinte, masque de saturation. Non et de la bière à saturation. Comme vous pouvez le voir, nous ne saturons que, surtout le ciel, et quand nous diminuons cela, nous faisons le contraire. Dans ce cas, vous voulez le diminuer un peu, donc ce n'est pas trop bleu, puisque le bleu est une couleur vraiment forte et il est sursaturé très rapidement. Et je pense que cette image est principalement sur les Leafs, donc nous allons réduire la saturation un peu ici et non, nous pouvons utiliser la même chose à nouveau. On clique sur les tons rouges, peut-être. Non, je pense que j'aime mieux les tons bleus inversés, qu'on avait avant. Supprimons donc tous ces canaux. Encore lui. Donc ce n'est pas trop déroutant, et je vais vous montrer ce que je veux dire. Donc, nous allons ajouter utilisé un canal bleu ici, contrôle cliquez dessus, puis être inversé par décalage de contrôle. Je le sauve, rétrécit un peu par contrôle. Tout clic Maj, peut-être deux étapes. Oui, c'est là. Nous allons le sélectionner. Utilisez la teinte, la saturation. Et maintenant, nous pouvons faire sauter la saturation des croyances, fraude affectant le ciel et quand une presse contrôlait G et le regrouper à un masque. Et maintenant, je peins en noir sur le fond ici. Donc, ce n'est pas vrai. Donc saturé là encore, reclassé, détruisant ma sélection. Et c'est aussi comme un dit, une façon vraiment cool d'utiliser le masquage de canal pour les couleurs. Grittiness. D' accord, peut-être un autre ajustement. Choisissons la couleur sélective et ramassons le blues. Et je pense qu'on veut en parler un peu. Donc, il y a plus dramatique et aussi à un peu plus jaune. Donc ce n'est pas trop bleu. Très bien, vraiment cool. Et sauvegardons. Et cette année devient trop saturé parce qu'il est aussi il veut aussi sélectionné avec le contraire. Oui, masque bleu. On doit peindre ici à l'arrière. Tire aussi, tu sais, à l'orange. D' accord, mais c'est tout. Une façon cool d'ajouter de la couleur. Allons la roupir et appelons-le, ouais, ouais, encore une fois. Réglages des couleurs. Quand Carlos n'a pas d'importance, on s'est éteint. Vous voyez, bien que la différence énorme, j'aime vraiment la couleur. Et nous pouvons, bien sûr, aussi maintenant pour la capacité réduite. Si tu veux, disons encore 85. C' est toujours quelque chose de bon, parce qu'avec la couleur , ton œil s' parce qu'avec la couleur, ton œil s' adapte à la scène. Vous éditez très rapidement. Donc disons que vous rencontrez toute la saturation et que ça a l'air si cruel. Et puis tu vas aux toilettes ou prendre un café ou quoi que ce soit, et tu reviens et tu dis, qu' est-ce que j'ai fait ? Et ensuite, vous devrez peut-être l'annuler un peu. Et il y a en fait une étape cruelle mawr, que vous pouvez utiliser pour travailler avec des images saturées. Mais c'est quelque chose que je vais vous montrer dans le prochain chapitre. D' accord, donc oui, donc vous êtes là par 6. Édition d'échantillon d'image n'en un numéro de l'image no .: nous allons donc venir au dernier chapitre de mon tutoriel d'ajustement des couleurs. Félicitations si vous l'avez fait jusqu'à présent. J' ai beaucoup parlé, je sais, mais c'est Ouais, ça a besoin d'explications, et il y a tellement de choses que tu peux faire. Je veux dire, je ne suis probablement utilisé que comme une petite partie de la boutique photo pour améliorer ma couleur. Il y a tellement de façons différentes. Mais je pense que tu n'as pas besoin de tout savoir. Disons que si vous êtes vraiment intéressé, vous pouvez tout savoir, mais vous n'avez pas besoin de tout utiliser. Donc oui, c'est vraiment assez quand vous avez, comme 546 disons sept choses dans votre boîte à outils, à mon avis, que j'ai déjà mentionné quelques fois. Donc oui, allons juste sauter dans la dernière image ici. Ah, ici. Il s'agira essentiellement de supprimer une caste de couleur forte parce que cela peut arriver parfois quand vous ah ouais, quand vous filmez a soufflé nos images, qui ont beaucoup de lumières artificielles dedans que le et puis, euh, balance des blancs de votre appareil photo est gâché très rapidement. Et il peut être difficile, disons, disons travailler avec la balance des blancs, seulement pour se débarrasser de la caste de couleur et parfois j'aime vraiment cette couleur chaude coulée en bleu nos coups de feu. Mais beaucoup de fois, il est aussi agréable, plus agréable à l'œil quand vous avez, comme une image de scion cool regardant. Donc, il a ce sentiment de nuit à elle. Et c'est ce que nous visons ici dans ce coup. Donc, tout d' abord, je veux vous montrer ce que vous pouvez faire de la balance des blancs elle-même. Vendu sa commande de presse J et aller à filtre filtre filtre brut. Habituellement faites-vous cela et il y a un traitement avant déjà, mais nous voici. Vous travaillez avant le magasin, donc je vous montre ma technique ou, disons les étapes basées sur le filtre brut de la caméra. Donc, bien sûr, nous voulons réduire la chaleur. Et aussi un peu du Mage entre. Donc, il ne fait plus trop chaud. Quelque chose comme ça. Si simple, n'est-ce pas ? Et maintenant réprimer. Ok, donc ça a déjà rendu l'image un peu plus cool, et bien sûr, on pourrait en faire trop et ajouter encore plus de bleu. Mais alors il arrive que le ciel et tout est comme une façon de le saturer afin que nous ne voulons pas le faire. Dans ce cas, ce n'était pas suffisant pour tout réparer. Donc, les deux façons que j'aime utiliser pour me débarrasser des moulages de couleur, la première est un filtre de contraste pro dans la section des effets de couleur de la nouvelle collection, et c'est vraiment simple à utiliser bien sûr. Il y a un curseur de caste de couleur correct, et lorsque vous l'utilisez, il fait surtout un très bon travail en réduisant la caste de couleur car vous pouvez voir aucune utilisation de contraste dynamique pour égayer un peu l'image. Donc, nous voyons réellement ce qu'il fait et sa presse OK, façon simple et facile. Donc, oui, ça s'est débarrassé des tons rouges. Il y avait trop fort, et nous l'avons fait paraître un peu plus cool. Mais bien sûr, il n'y a pas moyen que vous n'ayez pas besoin de tout ça. Vous n'avez pas besoin de la nouvelle collection tout le temps. Peut-être que vous ne l'avez même pas, mais je vous recommande fortement de l'obtenir. Je ne suis pas parrainé par eux. Je dis juste, parce qu'ils sont vraiment cool. Donc, mais une autre façon est d'utiliser un tueur de courbe, parce que généralement nous associons des courbes avec des ajustements de contraste, mais vous pouvez aussi rompre de couleur parce que voici le menu déroulant RVB. Je veux dire, tu choisis, tu dois être ton travail avec tout, tous les tons. Mais quand vous choisissez certains tons Qala, oui, oui, vous ne travaillez qu'avec eux. Dans ce cas, nous voulons choisir Guerette et maintenant c'est à peu près la même chose. Comme quand vous voulez travailler avec des surlignements. Dans ce cas, nous avons beaucoup de rouge dans les points forts. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Nous les rejetons et il y a aussi de la lecture qui jette l'ombre, donc nous allons aussi la réduire maintenant. On l'augmenterait, comme vous pouvez le voir. Mais nous voulons diminuer quelque chose comme ça. Et nous pouvons aussi choisir les verts parce qu'il dit qu'il est trop vert maintenant. Donc, nous voulons baisser les verts dans les reflets et ajouter un peu de magenta qui va être refusé vers le bas les verts. bon, C' estbon,tu vois, et puis on allume ça et on éteint ça. On s'est débarrassés de la caste de couleurs, donc c'est toujours un compteur qui interagit comme avec les réglages sélectifs des couleurs. On s'est débarrassés de la caste de couleurs, Vous pouvez également utiliser la couleur sélective ici, mais je pense que les courbes sont plus faciles à supprimer les moulages de couleur. Oui, vous venez de voir, parce que d'habitude les couleurs sont, euh, sur toute l'image. Ou disons au moins qu'ils saignent dans les tons moyens et un peu dans l'ombre. Et puis il est en fait plus facile d'enlever le rouge complètement dans certaines parties cause, disons, regardons à nouveau quand nous, euh, euh, réduisons le rouge ici. Vous voyez aussi que j'affecte aussi les tons moyens un peu parce que le bureau de courbe Ouais, c'est comme réduire son déplacement ici. Les rouges sont déplacés, refusés non seulement ici, pas sur le dessus, mais il est aussi maintenant. Il y a une séparation de la ligne médiane ici. Cela signifie que nous réduisons également les rouges dans les tons moyens et un peu dans l'ombre. Et quand vous la couleur sélective que vous devez choisir chaque canal de couleur unique. Et c'est un peu trop vous l'avez fait. Ouais, ce n'est pas si facile à utiliser, donc j'aime utiliser des courbes pour ça. Ok, donc ce qu'on peut aussi faire, c'est dire qu'on veut le rendre encore un peu plus frais. Désolé, tu peux repartir aux menottes. Choisissez les tons bleus, et maintenant nous voulons ajouter du bleu au milieu. Oh non, non aux tons moyens aux reflets antonyme, atones. Quelque chose comme ça le rend encore plus frais. C' est un bel effet, à mon avis. Alors maintenant, quand nous allons nous débarrasser du contraste pro, regroupons ceci et appelons-le supprimer caste de couleur. Et maintenant, allumons et éteignons. Comme je l'ai déjà dit, énorme différence. Mais comme vous le voyez, cela a déjà affecté la luminosité. Et si nous ne voulons pas cela, nous pouvons simplement devoir changer les modes de fusion de nos calques en couleur. Donc c'est ouais, affectant seulement la couleur, mais pas le contraste, parce qu'il l'assombrit un peu. Et je n'aime pas ça. Ok, cool. Et maintenant, nous allons travailler un peu avec le blues et aussi enchérir avec les rats. Et puis on a fini ici, et je veux aussi me débarrasser de cette lumière de la pleine lune. Ici, au sommet, la lune est un peu trop pour se réchauffer. Pourtant, à mon avis, Donc, tout d'abord, nous avons enregistré la balance des couleurs aller aux points forts et ajoute i n aux faits saillants parce que, comme un ensemble qui à un et blues à contracter et maintenant nous sommes inversés et il voir s'il ya en fait une chaîne qui nous aide, et je pense que c'est directionnel. Alors contrôlez l'âge pour le cacher. Et maintenant nous peignons Ouais, dans les tons rouges ici pour qu'ils deviennent un peu plus frais, mais sans affecter tout le ciel parce que c'est déjà vraiment bleu. Oui, ceci et ça sauve à lire sur le dessus ici, donc nous pourrions vouloir peindre là-bas sans utiliser le masque. Et on dirait que c'est aussi les tons moyens. Donc, nous utilisons une autre couche d'équilibre des couleurs de contraste et avait un peu plus Cy fin à elle et bleu inversé et peint se référer brosse douce avec, comme 55 % de capacité. Et on a peint Onley dans cette petite partie nuageuse, ou ça vous n'avez pas à l'utiliser comme Désolé. Nous n'avons pas à utiliser, genre, masques super précis tout le temps, comme je lui ai déjà montré mes bases de couches et de masques. Souvent, c'est très bien lorsque vous utilisez un pinceau lisse et peint localement. Tu n'as pas ça. Oui, voyons voir. Vous ne gâchez pas les choses quand vous le faites comme ça, mais un masque peut être utile quand vous disons, vraiment veulent seulement ajuster dans ce cas, la lune. Si je le laissais saigner dans le ciel, alors le masque de position est bien. Donc, ce que nous voulons aussi faire est d'aller à une autre teinte, saturation et d'utiliser le jaune parce que maintenant il y a trop de vert dans les jaunes. Je n'aime pas ça. Je déteste les verts et les jaunes. Il semble mauvais comme un bon exemple. Là encore. Oups, désolé. Un bon exemple ici. Le vert n'a rien à voir avec les jaunes, donc il semble surtout mauvais. Je veux dire, bien sûr, quand vous réglez le LoC affecte également les verts un peu. Mais quand il y a une fonte verte en jaune maintenant, pas mon goût. Donc, j'aime l'enlever en ajoutant quelques Retz à nouveau. Mais seulement ici, peut-être ici. Oh, désolé. Faux. Plus tard. Je veux dire, ici je me demandais déjà. Voyez-vous ? Peut-être un peu ici aussi. D' accord, ça a l'air beaucoup mieux, mais il s'assombrit. Donc, je n'avais l'habitude d'appeler un mode de fusion à nouveau. Donc, cela n'affecte que la couleur. D' accord. Et maintenant, nous allons aller à la couleur sélective et nous allons choisir le Ritz. Et quand je bosse les Noirs, ça veut dire que j'égaie les Rouges. Je veux dire , renverser les Noirs. Désolé. Et je veux ajouter du rouge. Donc les maisons sont un peu plus saturées. Oui. Et maintenant, nous allons aussi choisir Ah, bleu. Et voyons ce qu'on peut faire avec ça. Oui, avec le blues, je pense qu'on va les assombrir un peu plus. Donc, c'est l'année de contraste et aussi à un peu hors soupir fin à elle. Donc c'est plus frais. Quelque chose comme ça. D' accord. Et maintenant, nous allons choisir notre saturation de teinte, Aller en rouge et faire sauter la saturation des rouges. Beaucoup. Éteignez-le. Toi. Alors, euh, lisez le général Masque ? Non, en fait, je n'en ai pas besoin. C' est juste le peindre localement à travers les maisons. Donc, le se démarquer dans le chevalier noir parce que c'est en fait ce qu'est cette image. Les Maisons rouges, peut-être pas à toi, et aussi enchantent dans le reflet. Donc, comme vous le voyez, quand j'ajoute un peu plus de Saiyan au blues, j'ai encore ce bel effet ici. Le bleu gagne le rouge et dire et avoir un contraste de couleur agréable. Et ça marche. Oui, joliment ensemble. Alors ajoutons un peu plus donc je finis au blues et rompu avec pour dire se termine ici Vraiment, vraiment sympa. Alors qu'est-ce que j'ai fait en gros ? J' ai amélioré le contraste des couleurs avec les couleurs complémentaires. J' ai donc ajouté plus de rouge et plus de CNN et nous avons supprimé la fonte des couleurs, ce qui était vraiment important avec les courbes. Et il n'y a plus aucune étape que je veux vous montrer qui s'appelle le masquage de saturation. C' est basé sur la phrase, j'ai dit dans le dernier chapitre, quand vous disons à la couleur et au travail renvoyé et tout est cool et puis vous allez prendre un café et revenez et vous êtes comme, Whoa, Qu'est-ce que j'ai fait ? Donc, vous pourriez essentiellement tout regrouper et travailler avec capacité, mais ensuite vous. Mais tu travailles avec tout et tu ne veux pas ça tout le temps. Tu pourrais aussi aller à Hue. saturation a réduit la saturation dans l'ensemble parce que c'est oui, qui saturé ou choisir certains canaux et de saturé. Mais c'est aussi beaucoup de travail parfois. Donc, nous utilisons un masque de saturation et un masque de saturation, cible essentiellement les couleurs les plus saturées, puis vous pouvez le diminuer pour créer un désordre comme ce contrôle réprimé. Ancien décalage E pour créer un nouveau calque basé sur les pixels. Et nous allons supprimer ce calque dans la seconde être seulement nécessaire pour créer le masque. Maintenant, nous allons filtrer son Je n'ai pas d'explication pourquoi nous devons faire cela. Je suis désolé. Je vous montre simplement comment le créer. Alors allez à filtrer d'autres hs BHS l Donc, vous êtes fondamentalement ah convertir notre image de l'âge RVB deux une image HSB et maintenant il aura l'air déjà funky comme vous le voyez. Euh oh, écoute, on dirait que oui, Painter était sur le crack ou quelque chose comme ça. Je vraiment maintenant, quand on regarde les canaux de couleur, ils ont aussi changé. Et le canal vert est toujours le canal qui cible maintenant les couleurs les plus saturées. Et quand nous contrôlons, cliquez dessus et enregistrez-le. Nous pouvons maintenant supprimer ce calque funky et récupérer notre image originale. Et nous avons aussi ce masque que vous voyez qu'il cible les couleurs les plus saturées. Et disons que lorsqu'il cible trop de couleurs, nous pouvons, nous pouvons,bien sûr, réduire par contrôle, en cliquant dessus, puis contrôler tout le clic Maj pour le réduire. Quelque chose comme ça. Contrôle de la teinte de clic, la saturation et maintenant nous voulons vraiment seulement travailler sur la saturation. Nous avons donc choisi la saturation du mode de fusion lorsque nous la réduisons maintenant. Tu vois, ça marche essentiellement avec les Reds de la maison et ainsi de suite. Et 70% dans un masque de saturation de teinte globale fait beaucoup plus de 70% dans ce masque. Nous l'appellerons masque de saturation. Et j'aime utiliser cette technique à la fin de mon ouais, flux de travail. J' ai fait tout le contraste, ajustements, tous les réglages de couleur. Tout a l'air cool et bien. Et un jour plus tard, je pense que c'est trop saturé. Ensuite, je crée un masque de saturation et les seules cibles les couleurs les plus saturées. C' est ça. D' accord, les gars. Donc oui, on a fini. Et j'espère que tu as appris quelque chose. Quelque chose que les Knicks travaillent ce qu'ils veulent. J' espère que je n'étais pas trop rapide, mais comme je l'ai dit, c'est à la fois tutoriel. Il n'a donc pas expliqué chaque étape en détail. Par conséquent, j'ai mes bases hors couches et classe de masse ici sur le partage de compétences. Donc oui, j'espère que vous allez vérifier si vous voulez apprendre quelque chose des bases. Mais dans ce cas, oui, c'était un peu plus. Il veut intermédiaire. Et je suis en train de gaufrer. Je suis désolé. J' espère que vous l'avez aimé et n'hésitez pas à partager vos pensées et vos résultats. Je serais vraiment heureux si tu me donnes un pouce et une bonne critique si tu l'aimes. Si vous apprenez quelque chose de nouveau et n'hésitez pas à poster votre projet, je veux voir comment vous avez ajouté vos photos en utilisant mes techniques. Et je suis ici pour les critiquer et peut-être seulement lui donner les pouces quand ils sont déjà géniaux. Donc, comme un set, les gars s'amusent et, ouais, à plus tard par