Améliorez votre peinture à la gouache

1. CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE: Bonjour, bienvenue pour remonter votre peinture à la gouache. Je suis Malcolm Dewey. Je suis un artiste à temps plein. Et je vais vous montrer comment amener votre peinture à la gouache à un tout nouveau niveau. Peut-être que vous pouvez même commencer à devenir pleinement professionnel avec votre peinture. Ce cours fait suite au panoramique GWAS pour les débutants. Donc, dans ce cours, je vais passer à des sujets plus compliqués, plus de conseils techniques et astuces que vous pouvez appliquer dans vos peintures. Je vais aussi vous montrer beaucoup plus de processus de peinture. Et les manifestations vont être beaucoup plus longues. Donc tu reçois une tonne d'instructions de ma part dans ce cours. Il y a de superbes peintures et très beaux sujets qui sont essayés et d'autres insolites aussi. Donc, si vous voulez augmenter votre peinture de garage, alors c'est tout. Et il est temps pour vous de vous inscrire. Et nous pouvons profiter d'un dieu incroyable, peindre ensemble. 2. Introduction des ombres d'arbre d'automne: Ok, dans cette démonstration sur la peinture d'une belle scène de chênes avec du saindoux, ombre, une petite chauve au loin, et une route menant au point focal. C' est un dossier de scène classique avec de la lumière, beaucoup de couleurs et de chênes, bien sûr, qui s'appelle une ombre octree sur l'une de mes peintures de quash les plus populaires. Je vais vous faire une longue démonstration et vous guider à travers la façon dont j'ai assemblé ce tableau. Ce n'est pas difficile, mais c'est un sujet délicat. Donc, si vous n'êtes pas sûr de ce que vous faites, à la fin de la démonstration, vous verrez exactement comment peindre des arbres pour obtenir différentes façons de manipuler Green et obtenir beaucoup d'étincelles de lumière et de couleur. Alors entrons dans la démonstration et le revers et peut-être prendre des notes si vous le souhaitez, puis essayons quelque chose de similaire pour vous-même par la suite. Rappelez-vous, chaque leçon devrait être consolidée avec vous pratiquant quelque chose. Vous n'avez pas à peindre le même sujet, mais tout ce qui est similaire, vous apprendrez tout de suite énormément. Très bien, allons y entrer. 3. Peinture d'ombres d'arbre d'arbre d'automne: Dans les volets en chêne, une de mes petites peintures préférées. Et c'est la référence à partir de laquelle je vais travailler. Et j'ai commencé par esquisser ça en gros. Et je vais travailler avec un bac à mélanger et garder mes couleurs dans ce petit récipient. Pas Matt récipient topique mais peu de voyage un ou parfois utiliser en utilisant une palette standard de versions chaudes et fraîches des couleurs principales. Beaucoup de jaune citron, bleu brillant, bleu outremer, mais un ocre jaune. Et juste les éclats de lumières rouges, rangées ou d'un Alizarin, quelque chose de cette nature. Tous les rouges cool. Et voir que j'utilise aussi quelques jaunes chauds comme le pilier jaune moyen et profond, cercle extraterrestre et la sienne brûlée aussi bien. Et évidemment beaucoup de peinture blanche tout comme du blanc titane à portée de main. Un peu plus de jaune citron ici. Donc je n'ai pas tonifié le papier. Ce n'est que du papier de presse à froid de 300 grammes, mais je vais aller directement dans un bloc lâche et c'est très similaire à un tournant, je suppose. Sauf des barbelés plus directs. Je vais mettre les différentes couleurs. commençant par l'utilisation d'une longue, ou je devrais dire juste une brosse plate ordinaire. Et en mélangeant les couleurs. Plus ou moins se réchauffe là où il va y avoir chaud et ajouter, mais un bleu pour refroidir les choses vers le bas. Il va y avoir un obturateur. Il y a plus à faire un début à ce processus que d'essayer d'en faire une partie importante de la peinture. Tout va être peint avec une couleur rose. Mais je veux que la balle roule. Et c'est vraiment une belle façon de le faire. Vous pouvez lentement entrer dans la peinture. Établisse-toi, fais travailler ton esprit. Penser à réchauffer et refroidir, les lumières et les sombres. Et ils sont assez précis blocage ou un tournage détaillé du papier, vous l'appelez comme vous voulez. Mais j'ai déjà l'impression d'avoir fait un bon départ et je suis bien en route. Maintenant, je commence à mélanger quelques verts et Stall ressentant notre chemin dans la peinture. Ce dont je suis également conscient, c'est de ne pas utiliser trop ce que la pinte à ce stade précoce, peut-être que le ciel était blanc, peut être amené directement. Mais dans mes couleurs principales, j'utilise aussi peu de blanc que possible pour commencer les choses. Même approche avec les huiles et les acryliques. Et je vais entrer dans les sombres forts d'abord en utilisant la sienne brûlée et le bleu outremer est mes couleurs principales. Une bonne pratique est de toujours commencer par les formes de masse sombres. Jamais la masse de la peinture ne s'accroche déjà. La masse sombre forte agit comme un point d'appui ou une fondation. En gros, ça commence les choses. Et les lumières et les valeurs moyennes fonctionnent hors de la masse sombre. Donc, j'ai une bonne idée avec les masses sombres sont probablement les mettre vers le bas dans un petit croquis ou aucune dizaine étude de croquis. Et je sais exactement où sans aide juste coup d'envoi et obtenir ces sombres et très rapidement. Ne pas encourager troqué là où il y a beaucoup, les laisser et touché à ce stade. Obtenez les docs et, puis les chiens cool ou les valeurs moyennes sombres vont également dans ceux suivants aussi bien. Et cela inclut des choses comme la montagne travaillant sur une année de couleur pour mettre dans la montagne fraîche et vaporeuse. Qu' est-ce qui est vraiment dans la touche bleue d'Alizarine ? Souviens-toi, il doit être cool que la montagne lointaine soit repoussée en arrière. Et s'il fait trop chaud, il va se manifester et rendre le mode spatial bidimensionnel au fur et à mesure que la montagne descend. Et donc plus proche de nous, vous pouvez même voir dans l'image comment les autres mais plus de chaleur à elle. J' ai donc ramassé une petite fraction de jaune citron, qui est une couleur fraîche et chaude par rapport à une profondeur inférieure. Et j'ai réchauffé ce petit avant-plan. Vous auriez pu utiliser un peu d'ocre jaune aussi. Donc, si vous avez deux résumant chaud, vous mettez dans une couleur chaude. Si vous avez besoin d'un quelque chose de frais, vous mettez dans une couleur fraîche. Et si vous avez besoin d'ajuster la valeur, vous obtenez l'art de la peinture blanche et vous vous tournez vers vos bandes dessinées. C' est très logique, très simple. Et tout est très logique et simple à faire quand vous y pensez. Et il suffit de faire entrer ces changements. Et maintenant se déplaçant dans le ciel. Et vous pouvez voir que ce n'est pas un ciel bleu frais. est certainement bleu, mais il reçoit beaucoup de chaleur réfléchie dans la cicatrice de la campagne autour d'elle. C' est en fait une zone assez sèche. Bien que tu regardes beaucoup d'arbres ici. La campagne autour d'elle est des terres agricoles et assez sec. Très jaune gardé les couleurs et qui se reflète dans le ciel. Donc j'apporte toujours un peu de chaleur dans le ciel plus près de l'horizon. Ok, regardons la route. C' est aussi une grande partie de la peinture. Si brûlé sienne, certains profondément en dessous et peu conscient ont besoin d'un pinceau plus grand ou penser. Ouais, juste gardé en arrière et lancer un pinceau plat et juste obtenir ces couleurs beaucoup plus vite. Donc ajouté blanc, mais cela le rend très cool. Alors, mettez un peu de jaune pour réchauffer les choses. Et cela garde le magasin de valeur très léger, mais pas aussi froid. Surtout avec la courge 1 est très, très influent. Et vous pouvez finir avec une peinture très froide et craie si vous n'êtes pas prudent. Donc, quand vous mettez quoi, voyez si vous pouvez jeter un peu de couleur juste pour ramener les choses à la normale et vibrante. Un peu de variété maintenant à quelques roses chaudes. Quand je fais une route comme celle-ci ou est allé texture. Ainsi, la route contiendra beaucoup de couches et coups de pinceau qui aideront en quelque sorte la ligne de direction aussi. Le solveur fera des coups de pinceau menant à la peinture, puis les brisera aussi un peu. Très belle ligne d'obturateur cool. C' est donc une caractéristique importante de ce tableau. Apportez quelques ombres au premier plan. Et vous pouvez voir dans la référence photo il y a quelques ombres vers le bas, à droite. Mais trop petit pour mon manque. Je me demande, avoir un motif d'obturateur le plus fort au premier plan pour faire un pas et me conduire dans la peinture. Donc je prends juste ces ombres. Maintenant. J'ajoute cette petite pièce supplémentaire. Ce n'est pas tout à fait visible dans la référence. Parce que ce n'est pas vraiment là. Mais j'aime l'idée d'un puits de lumière forte qui arrive dans le tableau. Juste là où la route rencontre l'audace. Donc, ce puits de lumière chaude forte de gauche à droite. Ça va mettre une nasa zing au centre du tableau. Et la zone focale, bien sûr, juste obtenir un peu de couleur dans le bâtiment. La plupart d'entre elle est dans l'ombre, sera quelques faits saillants sur le front. Mais Cerulean, Wyatt et une touche de touche, une couleur chaude comme un peu de sienne brûlée en bouche, faisant une sorte de goo gris chaud, beaucoup aussi. Et puis dans les faits saillants, juste un peu de blanc et de jaune citron. Il y a toujours de la place pour un peu plus impliqué. Mais c'est la couleur parfaite pour ces petits détails cool. Suggérez aux détails. Le toit en tôle. Les quelques petites marques pour Windows. Très, très lâche et mineur, ne rendez pas ces détails trop forts en valeur ou en arêtes. Sinon, il y aura effectivement une distraction où ils ne devraient pas être, il devrait y avoir une sorte de point focal secondaire d'intérêt autour de la lumière. Mais rien de plus que ça. Donc, pour mettre des fenêtres noires foncées et beaucoup d'accents noirs foncés, cela attirerait trop d'attention. Je vais passer à une petite brosse. Et c'est en fait une brosse Winsor Newton Sable, qui est absolument belle petite brosse pour cela. Malheureusement, ils sont tous vraiment chers aussi, donc je n'en ai qu'un petit. Ok, réchauffer le vert va construire un jaune profond et une touche de rouge pour éliminer l'extrême dynamisme du vert. Ce genre de verts sur pas quelque chose peut-être que vous trouverez dans certaines parties de l'Europe, ce sont les verts africains, sorte qu'ils sont un peu plus chaud et il est certainement plus jaune et se produisent impliqués. Alors, comment puis-je peindre ces arbres ? Qu' est-ce que je cherche ? Je suis toujours conscient d'avoir des formes. Alors plisser un peu à la référence aussi. Fermez vos paupières une touche de sorte que les détails disparaissent et vous voyez des blocs de couleur, des formes. Essayez de faire des couleurs de costume en conséquence et mettez ces formes dans. La dernière chose que tu veux faire, c'est regarder et penser aux feuilles et aux brindilles. Il y en a beaucoup trop, n'y va même pas, il suffit d'aller pour les grandes formes. Ainsi, au fur et à mesure que les branches viennent à la lumière, l'ensemble montre plus vert, plus de lumière solaire montrant à travers eux. Tellement verts chauds. Et puis je terminerai avec quelques points saillants sur les bords. C' est ainsi que vous connaissiez aussi grandes formes de masse depuis le début de la peinture en formes plus intéressantes, mais en travaillant là-bas les couches principales. En effet, vous venez de briser les grandes formes avec des formes plus petites. Une chose avec le goulash, vous remarquerez qu'il est souvent nécessaire de passer sur une zone avec plusieurs couches. J' ai perdu certains des chiens dans cette zone. J' ai maintenant un rétablir les et les remettre en arrière. Très, très facile lors de la mise dans les couleurs de valeur moyenne pour perdre vos documents. Donc, vous devez toujours retourner à la mi-chemin du panoramique, rétablir certaines de ces pensées. Ouais, je suis juste en train de couper en petit. Refaire ces formes raffinées. Maintenant, faire rétablir les chiens. Mais plus rompu, plus en accord avec le progrès de la peinture. Et natif entièrement dans un peu d'informations pour couvrir un peu de montagne là-bas. Donc, apportant quelques branches ici et là, mais surtout juste pour briser une forme de masse. Il y a une clôture là-bas et une petite porte aussi. Je ne vais pas trop m'inquiéter pour les torchons. Il suffit de suggérer une clôture que vous mettez dans des poteaux de clôture ou des poteaux comme celui-ci. Juste pour l'utiliser comme un appareil pour briser les zones de masse plates. Peu de petits brights. Juste suggestif de la lumière qui traverse les arbres. Et maintenant avec du jaune citron et du blanc, petite touche de bleu, j'ai un vert plus léger. En fait, il est majoritairement jaune maintenant, un peu. Et ce n'est pas l'eau pure est un peu jaune dedans. Faire ces petits faits saillants. Une partie préférée de la peinture pour moi. Mais j'ai tendance à en faire trop. Donc, je vais garder une poignée sur ce sujet et ne pas aller trop loin et le rendre trop occupé. Tu dirais comment un b sub o peut être 0 ? Et vous regardez la référence et il est juste recouvert de branches et de feuilles. Mais dans un tableau, beaucoup plus petit espace, vous devez être plus circonspecte et vous ne devez pas vous ne pouvez pas rivaliser avec les vraies photos senior suggèrent une multitude de détails avec quelques coups de pinceau. Ces petites touches d'orange et de rouge ici et là parmi tous les verts. Je trouve ça un peu d'urine rouge là où il y a beaucoup de vert. Juste calme les verts vers le bas et a un excellent moyen d'apporter peu d'intérêt et d'équilibre dans le schéma de couleurs. vert est parmi les réchauffeurs et suggère quelques points forts et de l'herbe. C' est presque une forme instinctive de peinture sur la scène. Vous avez rempli une montagne en arrière-plan est juste besoin d'un peu de ce qui doit être rompu juste un peu sur l'utilisation de quelques bronchioles suggérées pour le faire. Aussi, quelques-uns de ceux plus sombres. Brûlez le CNRS parmi les arbres. Il suffit de jouer avec une sorte de peinture blanche chaude épaisse pour obtenir ce point culminant. Et quelques moqs aussi pour suggérer la croix. Attraper la lumière. Un trou de cicatrice pour juste mettre la montagne à travers. Ces faits saillants doivent juste être poussés un peu. Juste pour égaliser un peu les bords, je pense. Et j'aime bien ça. Mais de la lumière entrant dans l'obturateur là-bas. Donc juste un peu plus léger, bleu. Peu d'accents sombres ont longtemps vu la route et la route elle-même pour briser les choses. Et puis on est presque à la maison et sec. Membre Reculez. Si vous pouvez prendre un moment pour jeter un coup d'oeil à la peinture. Et s'il a l'impression qu'il est assemblé, il n'y a pas trop de choses que vous pouvez ajouter. Alors c'est plutôt fait. Ici. Petit trébuche sur petit lat brisé. Et je pense que la route devrait être je pense que nous allons mettre fin à ça. Je vais le signer. Mais bien sûr, il y a peut-être une ou deux petites choses que je vais stocker. Mais rien de significatif. Ouais, je pense que ça aide juste et juste toucher les fenêtres et peut-être sur le toit aussi. Donc c'est une suggestion manquante que la cassette est éteinte. Et je pense que beaucoup de, beaucoup aussi est réalisé dans un petit espace. Et une belle petite peinture plissée. Alors essayez quelque chose de similaire et ensuite avoir un pistolet. C'est beaucoup de plaisir. 4. Introduction d'Elvis Caricature: Dans ce cours de parentalité, je prends quelque chose d'un peu différent pour moi, mais parfait pour l'annulation. Quash, bien sûr, peut également être utilisé à titre d'illustration. C' est un médium préféré pour les illustrateurs depuis de nombreuses années. Main jusqu'à ce que tout le numérique arrive. Les coûts étaient le moyen de prédilection pour tous les illustrateurs. Je vais peindre une célèbre célébrité plus un peu de comble. Mais cette tête de bulle d'Elvis dans son Blue Hawaii a notre terme de pensée. En fait, il y a beaucoup de choses qui vont dans un tableau comme celui-ci. Un peu comme faire un portrait. Vous pouvez observer la phase et d'une manière tridimensionnelle, mais aussi vouloir la simplifier et ne pas perdre cette qualité d'illustration. Donc, ce ne sera pas une très grande résolution, fine ou portrait, mais plutôt une illustration typique , un projet amusant. Et je vais aussi vous montrer ma façon de simplifier le dessin pour obtenir les proportions correctes. D' accord, commençons. 5. Elvis : les conseils de dessin: Voici une photo de son art imprimé. Simplement pour illustrer ces méthodes de dessin, vous pouvez bien sûr, simplement esquisser le sujet lui-même. Ce serait bien aussi. Donc, ce que j'ai fait, c'est de dessiner une boîte autour des parties principales du sujet, la tête, le torse et les jambes. Maintenant, c'est la première étape est de simplement dessiner la boîte divisée que vous verrouillez sur la diviser entre la tête, le torse et les jambes. Et puis cherchez une marque de clé ou une partie clé du sujet, Par exemple, le côté des cheveux de via. J' ai donc tracé une ligne droite à travers cette diagonale, en m'assurant que la ligne passe par le bord de la boîte. Et puis c'est le point r peut marquer. Et une couche le long de l'oreille, juste une ligne droite qui passe à travers la ligne de la boîte. Et j'ai tracé une ligne de l'autre côté sous le soleil. Et ça parce qu'ils le sont, donc ce sera le terrain de sortie de cette boîte. Et ainsi de suite. Vous choisissez des lignes principales ou des parties du sujet, le lion de la ligne droite de contrôle sur leur épaule, ligne droite et hors de la boîte. Maintenant, la beauté de ceci est que vous dessinez votre boîte sur le papier que vous peignez sur une toile. Ce que vous pouvez faire alors est d'obtenir une sorte de tailles similaires si vous voulez, et juste tracer ces marques. J' ai donc la sortie de la ligne à côté des cheveux. Je suis juste arraché là-bas. Et là. Et en rejoignant ces deux-là, j'ai le gazon des cheveux. Mais le haut des cheveux est sur la ligne supérieure de la boîte, et donc il sera à la ligne supérieure là-bas. Ensuite, la ligne suivante est de ce côté de la tête. Et le lon x c'est le et ils sont si similaires placement. Et juste en comparant ce qui est en dessous de celui-ci. Donc ce sera la ligne droite là. Rejoignez ces deux-là. Et de cette façon, je peux tracer l'art. La figure entière assez précisément. Suivez cela tout au long. Et vous vous retrouverez avec un bon dessin de la forme extérieure de la figure tout en proportion. C' est donc ce qui se passe dans ce processus. Il s'agit d'obtenir pro, portions pour les portions et non des détails. Il y a donc des proportions pleines. Mettez toutes les proportions en place, et ensuite je peux faire les petits détails à l'intérieur de ça. 6. Elvis : Dessiner complétées: Maintenant, sur la scène de dessin, en utilisant les directions obtenues à partir de cette méthode de boîte, je peux commencer à tracer les points clés sur mon papier de peinture. Comme vous pouvez le voir, j'ai la boîte avec les trois sections pour la tête, le torse et les jambes. Et en commençant par la tête, je vais passer un peu de temps avec un dessin. C' est la partie la plus délicate. Et obtenir ce célèbre mécanicien de coiffure qui caillot précis. Dans chaque sorte d'illustration, en particulier ce type de caricature. Évidemment, les caractéristiques sont soulignées et dans ce cas, la tête et les caractéristiques clés comme l'auditeur et, et la bouche sont supposées que cela fait partie des caractéristiques essentielles que nous associons à une caricature Elvis. Et puis il suffit de suivre le processus de dessin naturellement lorsque vous commencez une nouvelle forme, comme vous ne faites que comparer un niveau de l'oreille à l'autre. Un étant un peu plus bas. À notre droite, faites ces ajustements. Et une fois que vous commencez à arrondir les formes qui commencent à se réunir assez rapidement. Ce n'est pas ma façon typique de me préparer à un tableau. Normalement, je ne ferais pas un dessin détaillé comme celui-ci. Et je commencerais par quelque chose de beaucoup plus lâche et me mettrais à peindre des formes. Mais dans ce cas, comme le changement de gifle doit être fait parce que le dessin de ces détails est très important. Bien plus important que d'obtenir des couleurs parfaitement précises. Vous pourriez prendre différentes approches avec un tableau comme celui-ci. Vous pouvez changer les couleurs, vous pouvez le rendre type moderne de schéma de couleurs. Pensez à Andy Warhol, par exemple. Les changements qu'il a faits. Quand il a fait des portraits de célébrités, ce genre de secondes. Donc, vous pouvez aller dans n'importe quelle direction que vous voulez. Il suffit de mesurer où le bas de la ligne du nez pour. Relier cela à d'autres formes. Le milieu de l'année par exemple. Maintenant, la ligne des yeux. Et en reliant une forme à une autre ou un point de mesure essentiel, vous serez en mesure de tracer en toute confiance les principales caractéristiques. Mais il faut encore dessiner les détails à l'intérieur. Alors gardez un proche, j'essaie d'obtenir les fonctionnalités assez précises. Je vais certainement devoir faire quelques ajustements autour la bouche et juste obtenir le SHA-1 un peu plus loin ici. Ignorer l'ombrage. Correct. Et makin ajusté un peu plus avec la scène de peinture de sorte que le torse, les vêtements et ces autres détails sont tous juste vitesse à travers cela un peu plus rapide parce que c'est assez explicite. Encore une fois, relier l'un en forme l'autre, étendre la ligne à la boîte et juste marque des intersections doivent être et vous obtenez à peu près la mise en page. Ce n'est vraiment pas si compliqué. Et si cela ne fonctionne pas correctement la première fois, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Tu peux le changer. Rabat, tirage. Et encore une fois, il n'est pas essentiel que vous ayez à vous soucier de choses comme ça. Dans ce cas, il s'agit juste d'obtenir une image précise au crayon, puis de le peindre. C' est vraiment le but d'une illustration guassienne. Mais les leçons apprises et cela sera utile avec n'importe quel sujet délicat où les détails sont importants. C' est donc juste une façon amusante d'essayer quelques compétences supplémentaires et de les ajouter à votre répertoire. Maintenant pense que j'ai fait beaucoup plus de dessin alors, probablement un à faire. Donc, j'ai hâte d'obtenir de la peinture sur notre pinceau et d'obtenir un peu de couleur dans cette peinture. 7. Peinture d'Elvis: Maintenant, il est temps de commencer avec la peinture réelle. Je vais travailler dans une couleur de fond. J' utilisais un peu de Cerulean Blue, mettant un peu d'eau là-dedans pour obtenir une consistance lâche et transparente et rugueuse dans une couverture arrière en utilisant ma longue brosse plate. Il s'agit d'une brosse synthétique de base et très facile à utiliser. Et le script assez utile pour ce genre de coupe dans ce que je fais ici. Donc juste obtenir une couleur d'arrière-plan dans. Je ne le suis pas, je ne vais pas vraiment m'inquiéter trop à ce sujet parce que je vais le revoir à nouveau. Mais c'est juste un cas de faire en sorte que la figure se démarque de l'arrière-plan. Musée, mais un ocre jaune pour cette zone de premier plan. Mais je pourrais réviser cela avec les couches suivantes. Il est important de simplement plonger et de commencer avec votre peinture. Ne vous inquiétez pas trop pour chaque Keller que vous avez mis. Moins, c'est plus important. Ouais, je commence par le visage, devenir un peu stupide tendance aux couleurs et le sienne brûlée est ma couleur de base. Parfois, je vais ajouter un peu de lumière rouge à cela pour les couleurs de phase plus chaude en particulier courir les joues et la zone du nez. Et puis le Frisch depuis généralement obtenir un peu plus frais autour de la bouche et les zones du menton. Donc, un peu de bleu, même des notes de vert peuvent y entrer. Bien sûr, c'est une caricature, donc je ne suis pas trop préoccupé par le fait que les tonnes de chair soient réalistes pour un humain pourrait peut-être prendre un peu plus soin avec cela. Si je faisais un portrait de quelqu'un. Donc, obtenez la couleur là où vous avez une couleur similaire et vous pouvez la répéter ailleurs pour le mettre aussi. Maintenant dans les cheveux, et c'est principalement bleu outremer et sienne brûlée. Quelques petits faits saillants viendront en bleu civil. Je suppose que vous pourriez appeler un sous-type d'umber brûlé. La chose principale est qu'il est très sombre et pratiquement sont noirs, mais un noir plus naturel alors si j'utilisais tube noir, je n'encourage pas à noir. Il est assez plat et il semble juste que ça manque de naturel. Donc éclat ou profondeur de couleur riche que vous obtenez lorsque vous mélangez votre propre noir. Donc c'est juste de la vitesse à travers ça. Il est plus important que d'obtenir la forme, puis quelques réflexions plus tard. Même couleur pour les formes de sourcils prononcées. Et regardez où vous pouvez apporter ces sombres puisque vous avez déjà cette couleur mélangée, amenez-la partout où vous le pouvez. problèmes aussi. On peut le faire. Une grande partie de cette étape de fin de bloc est à peu près une couche finale. Quelques petits faits saillants ici et là. Et maintenant les couleurs de la chemise, rouge orange clair et jaune citron. Ombres ou apporter quelques indices comme Syrienne ou ultramarine et lire cool comme un Alizarin également utile pour obtenir des ombres sur la chemise rouge. Ainsi, les fils de l'utérus pour le soupçon d'orange dans les parties ensoleillées de la chemise. Je suis juste brancher ça autour des formes des fleurs et la guirlande autour des chiffres cou va plier ceux plus tard. Donc, nous allons obtenir les principales couleurs rouges dans. Et les principales couleurs de température, les rouges froids dans l'ombre et les raids chauds à la lumière. Vous verrez quelques-unes de ces formes de fleurs en les contournant. C' est donc bien le processus d'une illustration. Dessiner dans votre sujet, tomber dans la couleur, ajouter une forme avec des ombres et des lumières et des sombres. Cela diffère beaucoup d'un portrait où je serais plus intéressé par le personnage de la sutta. Essayer d'obtenir une ressemblance précise, mais aussi un sens de la personnalité et du caractère de votre sujet. Pour ce genre d'illustration amusante. N' importe quelle sorte de jouet, par exemple, que vous pourriez vouloir dessiner, illustrer. Étaient plus intéressés par les formes et la précision de l'illustration. Sienne brûlée de base pour le ukulélé. Et nous allons bloquer toutes les formes périphériques. Les vêtements, les accessoires ou quoi que ce soit. Et puis dans la dernière étape, concentrez-vous sur le visage. Il y a un peu plus de détails là-dedans. Maintenant, j'utilise un pinceau Winsor Newton Sable numéro deux. Et c'est vraiment une très belle petite brosse pour ce genre de chose. Il garde sa forme et ne me laisse jamais tomber. C' est à peu près aussi détaillé que jamais avec un tableau. Un peu de citron jaune et un peu de blanc. Et quelques-uns des contours et des détails de l'ombre dans le corps. Et on a presque fini, au moins avec le corps, et cetera. Et comme je l'ai dit, on finira avec le visage. 8. Complément d'Elvis: Maintenant, pour l'achèvement de cette peinture, avant de commencer dans la zone du visage, je vais essayer de finir l'autre niveau, détails et les arts dans la chemise. Quelques éléments déterminants comme les fleurs sur la chemise et la guirlande de fleurs. Toutes ces petites touches. Continuez à jeter un oeil à votre référence. Lorsque vous imprimez cette référence, recherchez simplement les lumières et les sombres et mélangez cette valeur. Changez la couleur de votre peinture et posez-la. Et je vais juste le définir et le couper un peu sur la forme du bras aussi. Je dois faire les couleurs de fond près de l'achèvement de la peinture aussi bien. Donc, on va y entrer. Et maintenant se déplaçant dans la zone du visage. Et cela peut être un vrai problème avec une petite peinture comme celle-ci. Si vous vous enlisez dans les détails, vous allez avoir des ennuis. À moins bien sûr que vous appréciez vraiment photo approche réelle, alors vous pourriez vraiment prendre votre temps avec nous, mais je veux le assez lâche et porter type supplémentaire de peinture. Donc je dois être très conscient de la lumière, de l' obscurité et entre les valeurs, les valeurs moyennes, juste que notre politique si vous obtenez une ère de consistance douloureuse comme je viens de le faire là-bas, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous pouvez juste frotter ça si c'est du tissu très humide et juste Deb ajouté, enlever ça et refaire. Donc, comme vous l'avez dit, tout est au sujet des valeurs claires et sombres et des valeurs moyennes. Donc, vous devez apprendre à connaître vos valeurs très bien. Le deuxième élément avec la couleur, bien sûr, est la température colorée. Certaines couleurs sont plus chaudes, plus fraîches d'été. Vous avez donc ajouté un peu de chaleur avec une touche de lumière rouge dans la sienne brûlée et le blanc. Maintenant, aller pour une valeur plus légère. Et comme cela arrive souvent, si vous ajoutez du blanc, vous obtenez une couleur beaucoup plus fraîche. Donc soyez très conscient de cela. Réglage de la valeur plus léger comme là, que les températures de couleur mal ou avait un chaud que jusqu'à avec un peu de lumière rouge pour obtenir un ton de chair plus réaliste. Alors pourquoi il est très délicat dans les portraits, nous avons affaire à la lumière. Couleur de la peau, vous devez continuer à réchauffer avec sienne brûlée ou câblé ou même Alizarine pourpre si elle est dans une zone d'ombre. Donc, bloquant encore dans quelques espaces vides. J' ai juste ça dedans. Et parce que j'utilise le lavage, bien sûr, la peinture va dessiner assez rapidement. Je peux revenir avec une autre couche. Et ce que j'aime faire est un acte de mettre une forme si c'est le premier savon à mettre dedans ou le mettre dans un peu plus grand, puis couper avec une couche ultérieure. Donc, par exemple, si les boucles ici sont un peu plus grandes, je peux couper avec une partie de la couleur orange ici. Les cheveux lui ont juste coupé un ton de chair. Et en réduisant beaucoup de forme, je suis plus précis. Et il a tendance à être plus intéressant à. Alors ne vous inquiétez pas de mettre vos formes alerte ou plus grandes. Maintenant, une ombre assez forte sur le côté du visage. J' ai donc un peu de spiruline et de bleu dans ce tour de chair, transforme en une sorte de violet frais, presque en gris pour apporter de la terre autour des sourcils ainsi et obtenir la forme de ces îles qui sont assez proéminentes bien sûr. Et maintenant, en coupant pour changer ces zones d'ombre, Mike les a un peu plus précis. Donc on y arrive. Et quelques sombres forts pour les sourcils et les îles. Et que immédiatement annonces, mais plus. Correct. O, bonne lecture de la peinture. Donc, peu de petites retouches, petits détails féodaux pourraient appeler la différence bien sûr, surtout avec le personnage. Et juste faire ces valeurs dans les boucles. Ainsi, la forme de la boucle pourrait avoir un peu plus d'ajustement. Mais ce n'est pas un problème majeur pour la chose importante tant que vous obtenez l'essence, la figure et, et nous pouvons très clairement voir déjà qui a juste une caricature d'Elvis. Et j'avais besoin de faire une pause. Beaucoup dans le visage. Je reviendrai aux derniers détails. Jouez avec les reflets dans les cheveux. Mettre en quelques formes simplement lâches sont que nous allons couper en arrière avec un peu sombre et définir ces formes et un peu amer. Donc la plupart du temps ultramarine et la sienne brûlée pour les sombres et puis, euh, mais, de violet foncé et quelques reflets avec un peu de bleu. Et quels sont les petits domaines qui doivent être définis. Magasin doivent bloquer dans cette Ormia. Donc, nous allons rapidement faire une règle de réflexion d'heure, travailler dans une partie de cette couleur d'arrière-plan et juste nettoyer cet arrière-plan vers le haut. Donc, mais la plupart sont vraiment un M un peu mon enfant masse opaque et simplifié. C' est juste un peu difficile en ce moment et il y a assez d'attention avec la figure principale. Donc juste calme fond sur Katrina peu doucement le fait avec une brosse plate courte comme ça. Ce n'est pas trop difficile. Prenez votre temps. Et cela aide juste à simplifier la scène. Comme je l'ai dit, c'est aussi une sorte de faire avancer le chiffre. Si vous faisiez une illustration pour un livre, ce serait assez similaire à cela. Vous pouvez bien sûr le photographier et le retourner numériquement si vous le souhaitez. C' est surtout le processus des illustrateurs. Et cela vous donnera juste une idée. Mais parfois avoir du caractère amusant. Peut-être, pourrait être d'une célébrité ou juste vos amis et votre famille. Ça peut être très amusant à faire. Et le lavage est le milieu idéal. Donc je pense qu'ils passent presque un peu de temps là-dessus. Et maintenant, je vais le faire aussi. J' espère que vous avez apprécié cela et l'essayer par vous-même. 9. Introduction du village: Bonjour, cette démonstration est d'un beau petit village Lane. Maintenant, vous allez jeter un oeil à la référence et vous pouvez voir une tonne d'informations. Il y a des montagnes, des arbres , des chalets, des rangées, des ombres. Il y a beaucoup de couleur parmi les arbres et les buissons aussi. Et puis, bien sûr, il y a la lumière. Alors, que peignez-vous avec nous, surtout dans un petit format ? J' utilise mon petit carnet de croquis et je vais essayer de condenser toutes ces informations en une simple déclaration d'un air plein de soleil. Donc, cette peinture est sur le choix de votre sujet et la simplification. Recherchez la couleur, cherchez le motif de l'obturateur. Recherchez les formes des principaux sujets ne sont pas de choisir le chalet comme point focal. Et je pense que c'est un domaine d'intervention assez évident. Alors, comment allez-vous en tirer le meilleur parti pour attirer l'attention sur ça ? Vous verrez que j'utilise la couleur chaude et un audace tranchant très pointu par rapport à toutes les formes organiques et lâches autour des arbres et des buissons. Maintenant, tout ce feuillage n'a pas besoin d'avoir des bords tranchants, certains d'entre eux doivent avoir des bords souples. Alors gardez ça à l'esprit. Les bords durs où il y a une nette distinction entre un objet et l'autre attireront l'attention. Aussi la couleur. Vous aurez besoin d'une couleur forte de masse près de la zone focale, appréciant le contraste entre la lumière et l'ombre. Utilisez donc cela pour amener l'IR à votre point focal. Les autres parties de la peinture, les montagnes, l'arrière-plan, et sur le côté droit de l'image, il y a aussi de beaux détails, mais nous avons un subordonné. Ceux qui rendent le bord sont plus doux, rendent les couleurs moins vibrantes. Et tout cela, bien sûr, est parti en comparaison de votre point focal est également mes faits saillants dans la zone de l'obturateur et de la route aidera à diriger le fer vers ce point focal aussi. Tout est en harmonie et travaille à un objet de porter cela à la zone focale, mais aussi à Dillard l'œil du spectateur. Donc s'il y a trop, il y a trop de couleurs vives, ça peut être distrayant. Il faut avoir des zones calmes, des zones plus animées. Alors comparez la référence au résultat final, puis allez vous-même et voyez comment vous pouvez pousser l'œil du spectateur le long doucement à la zone focale et avoir quelques zones secondaires, plus calmes. Si je peux jeter un oeil et me reposer un peu et puis revenir à la zone folklorique aussi bien. Vous pouvez également ajouter des petits outils de touche. Vous pourriez inclure une figure ou près du point focal, des choses comme ça. Et c'est à vous et à votre propre expression du sujet. C' est une courte démo. Et maintenant, vous devriez être très familier avec la façon dont ces fonctionnent. Jetez un oeil comment c'est fait, puis essayez-le par vous-même. 10. Village Lane et Cottage: C' est une scène du petit village du Cap Ouest. Faites-moi savoir si vous savez où est celui-ci. Et tout est question de lumière, les arbres et les montagnes en arrière-plan. Et juste pour une sorte de scène atmosphérique. Un endroit que je visite quadratiquement et apprécié être dans le moment et est revenu au studio et a peint certains de mes souvenirs de vacances. Ok, jetons un coup d'oeil à la peinture. C' est la référence qui inspire le tableau. Maintenant, à partir de mon petit journal, dit 300 grammes papier aquarelle presse à froid. Donc esquisser la scène, en se concentrant sur l'audace comme point focal. Entrer dans le motif d'ombre, ce qui est si important. Et puis il y a juste dedans. Beaucoup de verts, beaucoup de bleu en arrière-plan. Et je vais compenser quelques oranges fortes et quelques lumières contre ces couleurs froides. Donc c'est juste mélanger une sélection. Ouais, c'est, je m'entraine en quelque sorte pour la montagne en arrière-plan où le soleil frappe cette montagne. C' est une sorte de verts kurdes. Donc beaucoup d'implication atmosphérique avec ces verts, vraiment désaturant les verts avec un peu d'orange et de rouge. Et c'est ce genre de saleté qui se produit. Eh bien, c'est juste la première couche ou va travailler sur la montagne à nouveau. Mais c'est important juste d'y aller. Donc, mettre quelques couleurs vers le bas assez rapidement. Et maintenant, en regardant certains de ces verts atmosphériques et sombres, je ne sais pas comment vous les appelleriez. Et la plupart des couleurs, il est difficile de trouver un nom pour eux parce qu'ils sont tous désaturés dans une certaine mesure. Ajout d'un peu de fil tendance à ces verts donnant une sorte de couleur presque turquoise. Et maintenant vraiment le refroidir avec un peu d'ultramarine syrien aussi. Vous vous demandez peut-être où j'ai ces oranges. Et l'année peut ne pas les voir dans la référence, mais ce sont des fleurs orange. Et ce que je fais, c'est que je cherche vraiment les notes de couleur, puis je les exagère un peu. Oui. Apportez-le un peu de colle dans la couleur crème pour le côté frais de l'ombre du bâtiment. Donc, comme je l'ai dit, je cherche juste ces nœuds de couleur et voir si je peux ajouter une plus grande touche de couleur. Et bien sûr, orange contre tous les blues cool. C' est une relation de complimentation naturelle qui se passe là-bas. Et c'est important. Les compliments entre les couleurs ajoutent beaucoup de dynamisme et d'excitation à ce qui est vraiment une sorte de scène très calme et détendue. Mais ça peut encore avoir ce coup de poing de couleur. Dans la route qui peut sembler un peu lavé sur la photo. Le soleil passe à travers, mais vous pouvez voir que vous avez besoin d'ajouter de la couleur là aussi. Ce morceau de code qui sont réchauffés, blanc titane pour les faits saillants. Et oui, beau vert saturé créé avec du citron, du jaune et du bleu. Il s'agit d'obtenir la couleur rapidement. poser, prendre des notes de tueur de la référence, puis mélanger ça est sur le palais. Posez-le, vous pouvez toujours ajuster. Alors commencez hardiment, grandes formes, beaucoup de peinture. Maintenant, la masse noire très importante forme. Tous ces arbustes et haies que vous voyez. Ces sombres font les lumières standard. Maintenant, le bord de la route ou le bord du trottoir, ne les rend pas trop réguliers. Même si elles ont l'air assez droites. Vous voulez les couper un peu, rendre les choses irrégulières. Rappelez-vous quand vous peignez dans une sorte de style pictural, étoile lâche. Ce qui est important, c'est de garder l'asymétrie. Au lieu de la symétrie. Tout est un peu hors de Kilter. Un peu foiré urine, il y a une ligne droite. Vous devrez peut-être le couper un peu. Et ici, nous parlons évidemment de formes organiques. Tu ne veux pas un arbre parfaitement droit. Vous ne voulez rien comme ça, quoi que ce soit à l'uniforme. Hacher dedans, mess autour de la mais qui ajoute de la variété et de l'intérêt. Il y a des ombres de l'autre côté de la route, donc on va les amener. Ouais, j'attrape quelques uns de ces halo saillants autour du feuillage. Mélange juste un peu ces bords. Il y a donc une transition. Sinon, il devient un peu trop graphique et peu pour devenir star dernier. Toutes ces formes dans les collines et les montagnes. Tu ne peux pas vraiment les planifier. Vous les cherchez et les posez là où vous pensez qu'ils doivent aller. Et puis évaluer et apprendre un peu d'ultra et de Cerulean pour faire une forte ombre au premier plan. Et c'est si important de mener l'œil dans la peinture. Et encore une fois, et demandez un contraste chaud et frais. Peu de lampadaires que je peux voir là aussi. Ajout de petites verticales intéressantes pour briser les motifs. Plus de faits saillants, plus de halos, juste les pousser dedans. En utilisant une brosse plus petite pour cela, c'est la brosse de sable. Très agréable pour ce genre de choses qui retient beaucoup d'humidité aussi. Rétablir certains de ces sombres. Ajouter quelques bleus plus froids dans ces chiens aussi. Et de retour dans la montagne. Mass cool blues là-bas aussi. Et c'est juste évaluer, ajouter quelques petites marques, briser les formes de masse, ajouter un peu d'intérêt. Et finir avec un bon coup de poing fort de couleur entre les oranges et les rouges. Il suffit de le ramasser et, et de l'équilibrer ici et là. Mais surtout autour de la zone focale du bâtiment. Raffinons l'audace, apportant un peu de lumière et de couleur dans le toit. Et cela devrait être plus ou moins fait avec l'audace. Quelques accents sombres. Et allumez ces lumières. Je pense que poignarder de réchauffé. Quoi ? Pourquoi un peu jaune un ou deux petits coups ici et là et puis je peux le signer. Et que telle vraiment tout à fait une peinture fondamentale. Assez rapide à faire. Juste à propos de la femme beaucoup de couleur et des formes claires et sombres. Femme couleur cool devrait dire. Et enlevez la cassette et regardons de plus près. J' espère que vous avez aimé regarder cette vidéo. J' ai certainement aimé peindre celui-ci. Et bon sang, c'est un médium fantastique pour de belles petites peintures de journal comme ça. Quelque chose que vous pouvez simplement vous asseoir, commencer la pression en mode peinture et juste avoir du plaisir à le faire. 11. Conclusion: Merci d'avoir fait ce cours avec moi. Comment améliorer et niveler votre peinture de garage est un processus sans fin et il y a presque un nombre infini de sujets et de techniques que vous pouvez essayer avec la peinture de jauge. Elle n'est limitée que par notre propre imagination. Ce cours vous a donné quelques sujets entièrement différents et vous a donné quelques idées sur la façon dont vous pouvez descendre ou suivre une direction particulière. Ce qui est ascenseur est pour vous d'essayer ces exercices et de pratiquer. Il suffit de mettre ce que vous avez appris dans le premier cours, squash panning pour les débutants. Et dans celui-ci, et essayer de nouvelles choses et améliorer votre confiance avec votre peinture. n'y a pas d'autre moyen de renforcer votre confiance et de mettre en pratique ce que vous avez appris. Donc je suis sûr que vous avez hâte de commencer avec votre prochaine peinture de lavage. Et laisse-moi te tenir debout. Commencez tout de suite et continuez à peindre. Et s'il vous plaît n'hésitez pas à partager les résultats avec moi. J' aimerais connaître vos progrès ou vous aider à répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir dans le futur jusqu'à ce que nous nous retrouvions. Charles, pour l'instant.