Peinture à la gouache pour les débutants (Beaux-arts)

1. Ce que vous pouvez vous attendre à ce cours: avez-vous été intéressé par la peinture avec de la peinture de quash, mais vous n'êtes pas trop sûr de quoi il s'agit. Vous avez peint dans d'autres médiums, probablement, et vous avez entendu parler de la peinture de lavage aussi. Est-ce que ça vaut vraiment la peine ? Tu devrais y jeter un coup d'oeil ? C' est quoi cette histoire ? Ok, je vais vous aider à répondre à certaines de ces questions sur Malcolm Dewey. Je suis un artiste professionnel et une peinture dans de nombreux médiums, et l'un de mes préférés est la peinture gosh. Je vais vous montrer les principes fondamentaux de la peinture dans ce cours de débutant, et vous allez apprendre des choses comme les valeurs et le mélange de couleurs et de couleurs. Toutes ces choses sont essentielles à une bonne capacité de peinture, donc je veux que vous l'ayez aussi. Mais nous allons aussi plonger dans la beauté de la peinture de lavage et apprendre vraiment à connaître la peinture elle-même. La brillance de son pigment, les possibilités que vous pouvez avoir avec la peinture d'écraser les années d'intention pour que vous puissiez utiliser la douleur de squash pour votre propre peinture d'art. Alors venez avec moi et explorons laver un peu plus profondément afin que vous appreniez à connaître la peinture et que vous puissiez commencer votre propre peinture à la fin du cours et vous sentir beaucoup plus confiant. Mais l'utilisation de la peinture de Dieu s'inscrire maintenant et commençons. 2. Introduction aux Tutoriels: Eh bien, bienvenue à la peinture de Dieu pour les débutants. Je suis vraiment heureux que vous ayez fait ce saut de foi et que vous m'ayez rejoint sur ce cours , et je vais faire de mon mieux pour m'assurer que vous appreniez le plus possible sur la façon d' utiliser la peinture de Dieu. Nous allons commencer dès le début, familiariser avec vos matériaux, nous familiariser avec la peinture, puis jeter un oeil sur les bases de la peinture de la composition de valeur Keller, mais rien de trop onéreux. Juste un peu de pratique et vous peindrez en un rien de temps. Et puis nous allons plonger dans quelques sujets de peinture de base, quelques sujets de nature morte pour apprendre à connaître la couleur, apprendre à connaître la forme, et nous finirons par une belle peinture de paysage quelque chose que vous pourrez faire tout de suite. Une fois que vous aurez suivi ce cours et que vous aurez pratiqué ce que vous avez fait, vous vous joindrez à moi dans le programme de niveau supérieur où nous allons dans la peinture de paysage plus détaillée , encore des rires et bien d'autres choses. Mais assez parler. Commençons 3. Pourquoi la Pourquoi la Gouache ?: J' estime, quand j'ai commencé à peindre il y a de nombreuses années, je n'étais pas vraiment au courant de quash Paint avait entendu parler de son utilisation. J' ai trouvé le nom un peu étrange, mais je ne savais pas grand-chose à ce sujet. Mais à mesure qu'il a gagné en popularité au fil des ans, j'ai commencé à l'utiliser. Et au cours des trois dernières années, j'ai vraiment peint beaucoup avec le lavage, peinture et grandi pour vraiment profiter du milieu. C' est ce qui est exactement sûr quash, c'est vraiment beaucoup de pigment. Tenir ensemble avec un liant, généralement de la gomme arabe. Et, comme je l'ai dit, il a une base d'eau si facile à utiliser à cet égard, mais très différent de l'acrylique dans le produit final avec les critiques. Bien sûr, comme vous le savez, il essaie presque bien. C' est une sorte de plastique, et il n'y a rien que tu puisses faire ça quand j'essaie, c'est parti. Vous montez sur votre pinceau, vous pouvez jeter le pinceau, mais avec des gorses, vous pouvez réactiver la peinture après son séchage. Il suffit d'ajouter de l'eau et vous pouvez l'utiliser et manipulé. C' est donc une grande différence, bien sûr. Par rapport à la couleur de l'eau, ils sont quelques similitudes, bien sûr. Mais Dieu a plus de pigment et un peu plus opaque. Il n'est pas destiné à être utilisé, tout comme un compteur avec des lavages et ce pigment lâche, trier qui laisse le papier briller avec laver votre regard à construire des couches à peu près comme vous le feriez avec de l'acrylique et de la peinture à l'huile. L' autre caractéristique clé du lavage est un séchage très rapide. Je trouve encore plus que l'acrylique, et aussi quand il est sec, qui sèche jusqu'à une sorte de qualité mate de velours. Il ne reflète pas la lumière comme les huiles acryliques, et cela va donner à votre peinture finale une sorte de finition non réfléchissante ou rencontrée . Et cela peut être très attrayant. Et il porte certainement une illusion très bien. Donc, pour le style d'art de la peinture, du portrait aux paysages, trois dimensions, tout ce que Wash a dans trompeur riel sentir à elle. Je pense que l'autre chose que j'aime vraiment à propos de Wash est que je peux je peux construire des couches et je peux obtenir des scientifiques qu'une constante pour obtenir avec des acryliques. Les critiques sont tout simplement un regard différent. Dieu a donc ses caractéristiques uniques, et c'est ce qui le distingue. C' est un médium assez ancien. Il existe depuis des siècles, peut-être jusqu'à 600 ans déjà. Donc vous savez, il y a tout un pedigree derrière elle, et vous pouvez vraiment le reconnaître de vos jours d'école. Probablement votre super peinture de l'école a été faite avec une sorte de peinture de lavage. Peut-être pas aussi bonnes qualités que tu trouveras dedans. Mais c'est une sorte de peinture que vous avez obtenu qui a été obtenu pour une sorte de peinture personnelle qui était probablement Gua sha aussi, donc ça a certainement eu un effet nostalgique sur moi. La première fois que je l'ai utilisée, je pouvais sentir cette peinture et j'ai eu immédiatement. Ça m'a ramené à mes premières années d'école, donc c'était très intéressant. Une autre chose à propos de Guar City peut avoir rencontré est qu'il est mis en avant comme un médium illustrateurs idéaux , quelque chose que les designers peuvent utiliser ou les créateurs de mode, les architectes attrapé illustrateurs de livres Tunis enfants, tout cela, et il y a une certaine vérité. Il en raison de sa forte capacité de couverture et de surfaces planes, vous pouvez obtenir avec elle sans cette brillance. C' est bon pour le numériser dans un média numérique ou le mettre dans un journal, Onda. Um, tu vas avoir ce détail fort. Vous pouvez utiliser un pinceau très fin pour obtenir des détails très haute définition ainsi sur, mais aussi de belles grandes formes fendues. Une houle. Donc, il a certainement un attrait pour cela et être séchage rapide ainsi que aussi un bonus. Mais ça fait aussi un fabuleux médium final, et c'est sur quoi je vais me concentrer avec toi. Nous allons peindre des peintures d'art en utilisant la méthode off, construire des couches, bords souples , des bords durs, toutes les techniques que vous pouvez utiliser avec de l'huile ou même un critique que vous pouvez réaliser avec la courge, mais toujours obtenir une peinture différente. Donc tout semble très intéressant, mais n'y pense pas trop. Peindre dans un style naturel, peindre dans un style de pick-up. Cela dit, un dieu est assez transparent, vous pouvez utiliser transparent. Vous pouvez l'utiliser année transparente là aussi. Mais bien sûr, les gros avantages. Vous pouvez obtenir que vraiment punchy de couleur rose pour soutenir les zones transparentes si extrêmement polyvalentes. D' excellents résultats et quelque chose dont je suis sûr que vous allez tirer beaucoup à l' avenir, en fait, sont cool gorse, le médium amical, le médium amical, quelque chose que je peux prendre avec moi de toute façon. Beaucoup de liste exigeant que la couleur de l'eau. Ondas, flexibles comme les critiques et les huiles ainsi. Donc, en bref, nous ne sommes pas spéciaux, c'est tout ce que vous devez savoir sur l'annulation. Regardons quelques techniques de peinture. 4. Cohérence de peinture parfaite: le chemin. L' une des choses intéressantes à propos de la peinture de lavage est sa caractéristique particulière d'être un milieu d'eau opaque, et il est très souvent appelé une aquarelle de pick-up. Malheureusement, cela peut aussi crédible de confusion parce que certains sont juste l'approcher comme si c'est la couleur de l'eau et que, malheureusement, ne fonctionnera pas pour la peinture gosh. Obtenir la consistance idéale que vous pouvez utiliser pour appliquer des couches de peinture assez rapidement est ce qui rend la courge si grande. En fait, si vous l'approchez comme vous le feriez pour la peinture à l'huile, vous allez tirer le meilleur parti des pantalons de quash. Et je veux un milieu à base d'eau. Laver est devenu ma première option, cette sorte spéciale de consistance qui est assez humide pour aller uniformément, mais pas à l'esprit, sorte que vous perdez l'éclat du pigment parce que Dieu est sur le pigment fort. Et nous devons garder ça. La principale raison de l'échec des peintures sur verre est trop d'eau sur le 2ème 1 Trop de peinture blanche . Donc peut-être que ce sont les deux choses que nous allons examiner un peu plus près dans cette vidéo. Bon, regardons comment obtenir la consistance parfaite avec tes peintures de courge. Je vais prendre une partie de la meilleure peinture du G obtenir un peu, mais cela sur ma piste de mixage juste surréaliste. Ian Blue pour 1 000 000. Euh, ok, maintenant un des conseils. Quand vous mettez votre tante de peinture et que vous serez piégé, vos peintres vont vraiment commencer à dessiner ? J' ai donc utilisé mon petit spritzer et juste un peu de spritz, mais pas trop. Vous ne voulez pas installer les flaques d'eau de formation, mais juste pour vous assurer qu'il n'essaie pas, offrez de rapidement. Ok, maintenant ce problème de cohérence. Rappelez-vous, laver la peinture n'est pas la couleur de l'eau. On ne met pas les lavages de couleur. On pose des couches. Pensez à l'acrylique. Pensez à la peinture à l'huile couches appropriées de la peinture. Je préfère utiliser ma peinture assez épaisse, alors regardez-la. C' est tout droit sorti du tube avec ce petit spritz dessus. Et testons leur consistance sur ce bleu céruléen. Belle, épaisse et solide. Vous pouvez voir qu'il trébuche un peu comme sur le glisser, et cela pourrait vous donner un bel effet ainsi. Il suffit de mettre la pointe du pinceau dans l'eau, mélanger là-dedans. Essayons encore une fois, ne pas le rendre mince. Si vous apportez trop d'eau, vous obtenez une couche très similaire. Et puis ça peut être très bien, car je tonifie ton papier ou quelque chose comme ça. Mais pour peindre constamment, vous allez devoir obtenir une consistance plus épaisse de peinture que je ne pouvais pas faire. L' ensemble de la peinture avec cette sorte de consistance aqueuse de la peinture rendrait très difficile de gérer couche sur couche avec de la peinture humide comme ça. Mais je trouve que la consistance parfaite est tout droit le tube vaut juste mettre la pointe de la brosse dans l'eau et ajouter l'eau en obtenant doucement un peu plus de viscosité aller. Comparez cela au sec là-bas, et cela me donnera aussi une couleur forte. Petite voiture assez vite, et je peux travailler sur ça. Prenons un peu de peinture américaine jaune que je ne ramasse, est allé dans lequel vous pouvez mélanger du poids en elle aussi, tout comme vous le pouvez avec des huiles ou des acryliques, en utilisant mon papier de soie ici juste pour sécher cette brosse. Donc, ça m'amène vraiment au point numéro 2 pendant que tu peins en utilisant une brosse à carburant unique . Séchez toujours votre pinceau sur le papier afin de ne pas y apporter trop d'eau et de ruiner votre consistance. Le problème numéro un avec les peintures faites par les débutants est qu'ils utilisent trop d'eau. Donc si je mets un peu de ce blanc, mettez-le dans le rouge et vous pourrez le voir obtenir une mauvaise couleur rose. Mais il est assez épais, et je peux le mettre dans Il couvre très bien. Si c'était le cas, si j'avais trop d'eau là-dedans, je commencerais à avoir cette diffraction à la craie si tu peux le voir et ça va finir avec une très mauvaise consistance. C' est juste une petite démo. Vous savez où je vais vous montrer comment je peins en couches, en commençant par la première couche mince comme je vous l'ai montré tout à l'heure pour le bloc de scène, et c'est à peu près comme ça que je passe tout le bloc en cours de processus. Maintenant, rappelez-vous, quand vous ajoutez ce que fait la douleur, ont tendance à s'épaissir un peu. Blanc titane. Quatre. Quash ne rend la peinture un peu plus épaisse, donc dans votre blocage dans l'étape, vous devrez peut-être mettre alerte tout toucher plus d'eau pour obtenir la même consistance. Oui, j'apporte une sorte de gris chaud pour mes nuages qui fera partie de ce paysage, mais je considère toujours que c'est la troisième étape de blocage. Maintenant. Les faits saillants sur les nuages amusants. Plus blanche touche d'eau, un peu de jaune chaud et faisant un point culminant. Non, c'est alors que l'OPEP, il est encore assez pouce avec le paysage, peu près la même consistance ainsi et facile à peindre sur couche mince. Vous pouvez le voir magasin trébuche un peu, donc ce n'est pas un lavage aqueux. Je ne vais pas entrer dans la deuxième couche. C' est là que je pense dans la peinture un peu plus avec plus de blanc, augmente la nature païenne, et vous pouvez voir comment il s'égalise et fait une couche plane plus uniforme, qui est ce que je veux dans ce cas, aller dans les nuages avec des deuxièmes couches, apportant plus de couleur et simplement en construisant la variété des formes dans les nuages eux-mêmes. Donc, l'essentiel est d'ajouter des calques, et vous êtes plus de surlignements. Oh, mais plus jaune et blanc obtenir ces couches plus épaisses autour des bords des nuages, donc plus je veux les couleurs et plus audacieuses je les veux signifie rendre les couches plus épaisses. Et c'est fondamentalement 1/3 couche déjà, et je vais procéder de cette façon. Je n'hésite pas à ajouter des calques. Qu' est-ce que le Vous avez toute une variété de consistance de la peinture de votre première couche plus mince à vos couches de travail, qui sont la douleur directement sur le tube dans un peu d'eau. Maintenant, jetons un oeil à la peinture terminée avec ses nombreuses couches off wash pour obtenir l' effet final que je cherche, et il est là, tout à fait heureux avec cela. Nous allons vous aider. Cette vidéo vous a aidé à vous donner une meilleure idée de ce qu'est vraiment la peinture diabolique et à obtenir la consistance parfaite pour votre peinture. Il y a une certaine marge de manœuvre. Il y a une variété d'épaisseur de peinture est que vous pouvez travailler avec, en particulier au début, où vous pouvez être un peu plus tôt, mais idéalement à travers tout le corps, hors de votre peinture et pour finir, vous voulez une bonne cohérence afin que vous obtenez de belles couches de peinture. Vous pouvez réellement construire ces couches et rendre vos peintures de verre vraiment pop, donc c'est ce sur quoi vous devez vous concentrer. Maintenant, essayez un peu de peinture divin juste après cette vidéo et laissez-moi savoir comment ça se passe pour vous 5. Conseils pour la peinture sèche et craquée: un problème courant avec gosh paint, bien sûr, est qu'elle attire rapidement, donc c'est soit un avantage, soit un problème, selon la situation. Le plus souvent, vous trouverez votre palais ressemblant à ceci à un moment donné avec la peinture séchée et la peinture fissurée dedans. Mais il est facile de redynamiser votre peinture et de la rafraîchir à nouveau. Ce que j'aime garder à portée de main, c'est de l'eau dans un pulvérisateur comme celui-ci, et d'accord, mettez de l'eau dans la peinture pendant que je la prépare. Et si ce n'est pas trop sec, qui espère que le vert figure la peinture et vous l'utilisez à peine à nouveau. S' il est très sec, vous devrez apporter plus d'eau et commencer à manipuler la peinture. Mais plus, obtenez plus d'eau sur votre pinceau et mettez-le dans les compartiments de peinture. Andi. Obtenez la peinture la plupart du temps trempée. Juste assez. Plutôt mettre trop peu et obtenir la peinture réhydratée de façon régulière afin que cela n' arrive pas à elle. Donc, cette peinture ici est vraiment assez difficile, et vous aurez juste besoin de commencer à travailler et de la laisser tremper un peu. Et avec certains patients, vous l'aurez bien et lisse. Je travaille encore. Cela peut être nécessaire d'utiliser un couteau à granulés pour un autre objet ferme comme ça juste pour commencer à le casser et laisser la douleur entrer là dedans. N' abîmez pas votre couteau à palette. Utilisez un objet plus fort si nécessaire. Sur. Il suffit de faire briser les morceaux comme ça, et ils vont commencer à absorber l'eau et vous pouvez travailler. C' est là que tu dois être patient. Bien sûr. Maintenant, la meilleure façon d'éviter la situation est évidemment de l'empêcher en premier lieu. Et c'est là que garder vos peintures douces pendant votre peinture avec le spritzer est utile. Donc, lorsque vous mettez de la peinture sur votre bac de mélange ou dans vos compartiments hors de votre palais de temps en temps, donnez-leur un spritz hors de l'eau et assurez-vous qu'ils ne le font pas parce que cela se dessèchera facilement sur elle, surtout si vous travaillez à l'extérieur ou dans des conditions venteuses. Juste par une journée chaude où vous peignez est prêt à être rangé pour la journée Lorsque vous avez terminé votre peinture, vous pouvez également leur donner tous les spritz et le couvrir avec le couvercle. Ah, le plomb scellable peut continuer. Cela les gardera humides pendant un certain temps, au moins une semaine environ. Il suffit de les vérifier pendant que vous allez. J' utilise de l'eau bouillie de sorte que les bactéries dans l'eau ordinaire doivent être éliminées, et cela aidera à s'assurer que vous êtes la douleur. Ne moisit pas omet dans des conditions humides. C' est bien sûr, c'est possible. Dans certains cas, il peut être préférable de laisser la peinture sécher. S' ils ne vont pas être utilisés pendant longtemps, laissez-les sécher naturellement dans une pièce, et ensuite vous n'aurez pas plus de dépendance. En outre, quelques gouttes de peroxyde d'hydrogène dans un petit récipient comme celui-ci aideront à désinfecter l' eau ainsi. C' est du peroxyde d'hydrogène, non toxique, et ça aidera à éliminer toutes les bactéries. Mais bien sûr, vous ne savez pas ce qu'il y a dans votre orteil douloureux. C' est installé dans votre peinture, et il est toujours possible que vous ayez de la moisissure. Donc, vous êtes simplement une affaire hors procès et erreur. Mais vous prenez des précautions et faites de votre mieux. Vous pouvez voir que ces peintures se ramollissent déjà et entrent dans une consistance douloureuse américaine qui adoucit un peu plus pour un peu, et vous obtiendrez une consistance lisse et parfaite pour la peinture de cours, n'est-ce pas ? J' ai quitté le commerce du mélange du jour au lendemain, et cela a rencontré l'eau. Obtenez au travail et adouci les couleurs et juste en utilisant, vous pouvez utiliser un pinceau ou une palette nord . Et comme vous pouvez le voir, ce bleu d'hier est devenu doux. J' ai juste été capable de le faire dans une pâte de verre. C' est la cohérence que vous voulez. Vous allez vous laver pour ne pas être trop coulant, juste un petit poteau lâche qui peut prendre un peu d'eau supplémentaire pour votre peinture. Maintenant, si vous mettez de l'eau dans un des compartiments et que vous en mettez un peu trop , par exemple , c'est, ah, ça. Juste exagérer un peu immédiatement aller avec du tissu et juste serpiler ça. Laissez un peu là pour faire le travail de ramollissement, mais immédiatement et rapidement, il suffit de balayer l'excès avant qu'il ne tourne. Appelez votre peinture à un gâchis qui coule. Si vous ne l'avez pas fait, et que votre peinture a tout à Renny, manque de Daniel juste délibérément pour illustrer cela. C' est juste un peu trop coule. Vous pouvez évidemment ajouter un peu plus de peinture dans cela et juste l'obtenir à la consistance pâteuse. Alternativement, si vous ne peignez pas ce jour-là, vous pouvez laisser sécher un peu. Vous arriverez à la cohérence que vous voulez avec le temps. Si vous avez du temps sur vos mains où il y a encore de la peinture tenace, vous avez juste besoin de quelques patients. Casser le Dr Butts en plus petits morceaux et les laisser et ils en souffriront. Et voici comment vous obtenez Ah, palette off sec et apparemment inutilisable. Plantez de nouveau dans un état où vous n'avez pas perdu de cette peinture et vous pouvez l'utiliser maintenant confortablement. Andi. Regardons ce bleu, par exemple. Ce que je fais normalement, c'est juste ajouter le bleu à ma piste de mélange à la peinture, puis obtenir la consistance. Je veux si je le voulais, mais attendez à la scène, je peux juste lui donner un peu de spritz. Desserrez un peu plus. Je peux peindre ça directement ou le mélanger avec le tueur, une fois que je reçois une coupe de salaire bleu clair, et c'est tout ce qu'il y a. 6. Les valeurs sont essentielles: Donc, dans cette leçon, je veux discuter du sujet hors valeurs. Les valeurs dans la peinture sont extrêmement importantes, et j'utiliserai le terme plusieurs fois tout au long du cours et dans mes démonstrations. Chaque fois que je parle de valeur, je parle de la légèreté ou de l'obscurité d'une couleur. Bien sûr, tout est relatif aux autres couleurs, et être capable de comprendre que chaque couleur a une certaine légèreté ou obscurité est essentiel pour peindre quoi que ce soit. Tu dois savoir que si tu peins un ciel ensoleillé, ta cicatrice sera la partie la plus légère du tableau. Si vous faites trop sombre, vous pouvez penser que c'est une peinture d'une journée ensoleillée, mais il s'avère que tout le monde regarde et pense qu'il y a un nuage de tempête ou quelque chose, quelque chose,ou c'est comme un sommet surréaliste de voir droit des valeurs. C' est tellement important que ça puisse être calme. Une théorie profonde sur le fait que tu peux te perdre dans le trou à propos des valeurs, mais je ne veux pas que tu t'inquiètes de t'en mêler profondément. Tout ce que vous devez vous rappeler, c'est que toutes les couleurs que vous voyez ont une valeur, un degré de légèreté ou d'obscurité par rapport aux autres couleurs et imaginez le senior regardant comme une photographie en noir et blanc. Ce serait encore une belle scène à regarder, mais tout ce sur quoi il s'appuie, c'est les formes claires ou foncées en noir et blanc. Vous n'avez besoin de rien de plus que ça, fondamentalement, puis des formes noires et blanches pour obtenir une belle scène. Donc, si vous pouvez voir que certaines choses sont légères, certaines choses sont obscures par les choses. Je parle de formes,bien sûr, bien sûr, parce que nous peignons avec des formes. Chaque marché mis vers le bas est une forme avec votre pinceau, sorte que la forme est comme cela forme un peu plus sombre qui forme même le latin. Vous arrangez ces formes sombres latines. Si je dis quelque chose comme, j'ajuste la valeur plus légère ou j'ai besoin d'ajuster cette valeur plus sombre. C' est comme ça. Je mets une forme plus foncée que Waas, et j'y mets un peu de couleur foncée ou de faire un plus sombre que de dormir à côté de lui. Si vous les arrangez correctement, vous pouvez créer des formulaires en trois dimensions. Vous pouvez rendre les choses sonnantes ou sombres et couvantes. Tout cela peut être fait simplement avec des valeurs. Maintenant, nous mesurons les valeurs avec ce qu'on appelle l'échelle de valeur Manzo. Le noir est noir. La lumière est vitale entre deux et neuf. Plus léger et plus léger. Je travaille principalement entre les valeurs de deux et neuf que vous verrez dans les prochaines démonstrations comment j'utilise ces valeurs pour aider les formes qui doivent descendre dans une scène. Alors prenez un moment pour penser aux valeurs et penser à la lumière et à l'obscurité, et je regarde juste par la fenêtre. Regarde une scène. Commencez à remarquer que l'ombre est sombre et la forme claire à côté de lui. Avec le soleil assis directement, commencez à essayer de visualiser ces formes comme des formes que vous pouvez peindre et créer de belles images juste en pensant dans les lumières et les sombres. Et c'est vraiment tout ce que vous devez savoir. Les valeurs sont tellement importantes. En fait, dans la plupart des cas, s'il y a un problème avec une peinture et que vous ne pouvez pas tout à fait comprendre ce que c'est, cela a presque certainement quelque chose à voir avec les valeurs qui sont hors kilter. Et certaines zones devaient être plus claires ou plus sombres, aussi. Faites rire l'effet des orteils ou de la peinture pour lui donner son étincelle. C' est généralement un problème avec les valeurs que nous remplacons parfois ce que nous devrions voir. Nous rendons la cicatrice trop sombre ou nous utilisons un bleu tellement profond qu'il crée un ciel sombre . Nous nous demandons pourquoi c'est si critique. Demande-toi. Est-ce que cette forme est aussi sombre que je le montre. Est-ce que cette ombre est si sombre ? Ou en fait, combien puis-je voir dans cette ombre ? Je devrais rendre l'ombre beaucoup plus légère. Tout ce genre de choses fait une grande, grande, grande différence. Donc vous Seymour hors comment je travaille avec les valeurs dans les leçons à venir. Mais pour l'instant, si vous n'en avez jamais entendu parler avant, des valeurs très importantes. 7. Apprenez à connaître vos couleurs: Ok, cette vidéo a commencé à apprendre à connaître votre peinture. Il s'agit donc de se familiariser avec gua. Sh l'aspect de la peinture, la consistance dans l'application en mélangeant la peinture. Donc je suppose que c'est la première fois que tu essayes des peintures croisées. Donc, nous allons vraiment obtenir deux groupes avec cette peinture et la sensation de celle-ci et trouver un moyen que vous pouvez à l'aise avec l'application de la peinture sur vos peintures. Et cela commence par les bases mêmes que nous allons tester le regard sur les couleurs du tube et je travaille avec un palais limité, , essentiellement la même palette que j'utilise pour toute ma peinture avec ses acryliques ou huiles. Un couple de femmes jaunes fraîches, rouges, rouges, bleus What Burnt Sienna Yellow Co. Pour des couleurs pratiques et terreuses. Et c'est tout, Vraiment. Tout le reste sort de ces quelques couleurs, mais nous allons commencer par les couleurs du tube, voir à quoi elles ressemblent. Mélangez un peu de blanc dedans, voyez ce que ça fait. Oui, je sais que ça s'appelle une couleur d'eau opaque, mais la vérité est beaucoup de douleur de lavage tout de suite. Les deux de son assez transparent que la même chose avec des huiles et des acryliques, aussi. Certains plus que d'autres, bien sûr. Mais il est bon de le savoir, parce que l'utilisation de la qualité transparente de certaines des couleurs gua sh est en fait un gros plus . Il y a juste beaucoup plus de pigment dedans, et ce n'est pas aussi lâche que la couleur de l'eau. Mais vous pouvez utiliser ce pigment transparent et riche de couches d'accumulation et obtenir des couleurs vraiment riches, surtout quand je fais des choses comme des ombres ou une sorte de couleurs lumineuses et chaudes. Je n'utilise pas beaucoup de peinture blanche dans ces mélanges, et vous verrez que nous apportons la peinture blanche comment cela le transforme instantanément en couleur extrêmement opaque, et il le rend plus léger et plus frais et les problèmes que cela soulève que vous apprendra alors comment compenser ces. Vous n'avez pas à apporter la peinture blanche juste au début de votre peinture, en fait, sont très rarement faire le plus hors. Le début de mes peintures est fait avec des couleurs transparentes et notre construire à partir de là. Mais plongons maintenant et jetons un coup d'oeil à certaines de ces couleurs juste sur du papier, et je veux que tu joues avec ça. Faites de l'exercice dans votre propre temps, juste apprendre à connaître vos couleurs et la sensation d'eux. J' utilise un nuancier, et vous pouvez en dresser un. Laissez à ce départ avec les couleurs entièrement saturées du tube jaune citron étant le 1er 1 Je vais essayer et juste obtenir une couche plate de chaque couleur sur un graphique comme celui-ci . Ensuite, la prochaine en ligne est jaune pâle milieu jaune, et vous venez de suivre ce processus avec n'importe quel hors les couleurs. Vous utilisez généralement une couleurs entièrement saturées, et les couleurs restantes sont généralement avoir mon pellet, une polka jaune, primaire rid ou toute sorte de lumière rouge ou de cadmium. Lumière rouge, quelque chose comme ça. Puis Eliza Rin ou magenta ou Rose, Quel que soit le rouge cool que vous préférez utiliser, puis sur le blues. J' ai un bleu marine ultra, qui est mon bleu chaud et mon bleu céruléen, qui est mon bleu cool et j'ai juste un peu d'espace encore pour un peu de sienne brûlée, c'est par granulés de base. Maintenant, je vais saturer chacune des couleurs avec du blanc. Combien de blanc Vous ajoutez juste travailler, une sorte de 50 50 base. Ce n'est pas toutes les variétés, mais le décalage de la valeur. Vous voulez votre Vous voulez juste changer la couleur avec le blanc et avoir un look et voir la différence qu'il fait à votre couleur. Donc, vous apprenez à savoir ce qui se passe quand vous ajoutez du blanc. Les jaunes de, par exemple, semblerait beaucoup mieux utilisé dans une situation de perspective aérienne où l'atmosphère se refroidit les couleurs et voir que Eliza transparent dans le changement et grand changement à l' ultra marin bleu, qui sur son propre est tout à fait transparent, mais avec des changements blancs radicalement en un civil bleu doux fait dans ma couleur du ciel et brûlé sienne. Bien que cela refroidisse vraiment beaucoup et qu'ils font une note sur vos graphiques afin que vous puissiez garder le graphique pour plus de référence, vous n'avez pas à vous arrêter. Vous pouvez également, une fois que vous avez fait ce tableau, essayer sur vos couleurs complémentaires aussi bien 8. Jouez avec de la couleur: Je vais utiliser cette référence sur le citron et commencer à jouer avec les couleurs que nous avons utilisées dans nos tableaux qui viennent de travailler sur. Alors apprendre à connaître la lumière des couleurs venant de droite à gauche ne vous inquiétez pas trop du dessin. Il suffit d'obtenir les formes de base et les ombres. Et maintenant dans cette belle note jaune citron Comment transparent que Calais est le papier brille juste à travers elle. Un peu plus pigment punchy à qu'à l'aquarelle. Je pense que je vais juste sortir de la source, monsieur, en utilisant mais une boîte jaune blanche avec ça. Mais je reçois un bâton avec une peinture transparente et un pigment avec le citron pour beaucoup , mais plus longtemps. Ouais, note juste à quel point ce travail jaune devient cool avec un peu de bleu. Lancer ses droits revient à ce chaulé avec un peu de jaune pâle Ouais, où la lumière est en direct, le jaune est légèrement plus frais. Et encore une fois, j'utilise juste la couleur transparente qui construit les couches. Le jaune citron ci-dessous a séché un peu et nous allons montrer à travers maintenant au toucher off ultra marine refroidit ces jaunes juste quelques degrés de plus, et nous obtenons une gradation plus et plus de forme. Citron denté. Juste une touche bleue là-dedans, aussi. Poussez-le vers le vert et très beau changement de température de couleur. Pas beaucoup de changement dans les valeurs. Peut-être un, peut-être deux arrêts de la lumière directe. Mais visuellement, un grand changement, ce beau vert donnant un sens très réel. Ce que j'ai fait, c'est simplement du vitrage, n'est-ce pas ? Maintenant, c'est avec le lavage, et vous associeriez normalement le placement avec de la peinture à l'huile. Mais tu peux utiliser Dieu pour ça. Il a une force pigmentaire suffisante, une touche plus blanche dans le jaune citron maintenant, et je reçois la lumière directe. Et c'est donc un choix Maura plus épais. Et comme nous arrivons au point culminant de la petite mitaine mais plus blanche, mais pas seulement blanche, il y a du jaune dedans aussi, donc ce ne sera pas un point culminant froid. La lumière est, bien sûr, chaude aussi, sorte que vous voulez orteil une touche chaude, adoucir les bords, bouleverser les dégradations ou plus graduelle, et vous obtenez une forme tridimensionnelle jolie Rapidement. Vous pouvez faire des exercices comme celui-ci, avec les différents sujets de la nature morte, mais gardez-les simples. Un seul objet se concentrant sur les formes et le potentiel de vos couleurs. La transparence récupère le Pake nous de vos couleurs, et les formes chaudes et fraîches jouent avec des sujets comme celui-ci. Vous vous préparez aux sujets les plus impliqués qui seront plus impliqués. Paysages, Portrait est tout ce que vous voulez faire. C' est ainsi que vous apprenez à connaître votre médium et à le finir. C' est vraiment un croquis lâche, mais c'est ce que je veux. Ne vous inquiétez pas de terminer la peinture parfaite. Trop d'études comme celle-ci et retirez simplement votre confiance et vos connaissances hors de vos couleurs. 9. Conseils pour les sujets classiques: Ok, bienvenue à nouveau. Écoute, je vais regarder quelques sujets d'actualité. Comme il s'agit d'un cours de débutant, il est très facile pour moi d'aller trop loin et d'impliquer des démonstrations de tous types hors sujets . Mais pour l'instant, je vais chercher des moyens simples pour vous de capturer une impression sur de nombreux sujets typiques que vous pouvez rencontrer et vous montrer une sorte de version abrégée de capturer ces formes parce que c'est vraiment ce qui tout est que nous peignons est une forme. Et vous pouvez utiliser ces techniques pour obtenir une très belle peinture globale. Pas de choses comme des chiffres ou ajouter des animaux. Ou peut-être cette cause ou quelque chose comme ça. Vous pouvez inclure certains de ces sujets dans votre prochaine peinture aussi, et espérons que cela le rend un peu plus facile pour votre moins stressant. Vous ne vous inquiétez pas tant pour le dessin en tant que tel, mais nous allons plonger sur duh. Jetez un coup d'œil à certains de ces exemples que vous pouvez essayer. Alors, prenons la dimension. On fait une petite scène de village, et j'ai juste des bâtiments dessinés. Je compare toujours une forme à l'autre par rapport à un spectacle à l'autre pour obtenir des tailles correctes. Proportionné pour moi est la chose la plus importante. Nous allons simplement chercher des façons de dessiner des sujets communs et, plus important encore, comment les peindre. Obtenir le lait suggéré est la chose la plus importante pour moi, alors il faut trouver comment le montrer dans notre peinture. Donc, disons que j'utilise un peu de blanc, un peu de polka jaune pour réchauffer un peu de jaune pâle et que je dois obtenir l'avant de ces bâtiments beaucoup sur chaud à partir du soleil hors cours. Ok, donc les grandes formes s'inquiètent de suggérer des détails plus tard, mais disent qu'on a de la terreur au Qatar. Donc on va essayer d'obtenir un peu de couleur orangée avec du rouge et du jaune à bord. Je dois regarder, fiston, mais plus jaune là-dedans et du fil pour éclairer la valeur. Andi, même ce n'est pas assez itérant. Maintenant, pour rendre la lumière du soleil plus forte, je dois entrer dans l'ombre. Donc avec un peu de bleu céruléen dans ces couleurs, comme je frissonne. Il suffit d'obtenir cette forme simple, et vous pouvez commencer votre peinture comme ça juste avec les grandes formes simples. Ok, il y a une maison qui prend forme. Ondas a trois formes. Tu peux revenir plus tard. Et si vous voulez vraiment un coup de pouce, le latte juste c'est un peu plus avec quoi ? Et la voiture jaune. Prenons un peu plus petit pinceau. Andi, presque à travers le côté de l'ombre, sur le toit. C' est juste avec Ben, CNN et Red. Ok, peut-être aussi la cheminée. Fenêtre sombre. Une marine intelligente, un peu dégagée. Liz Room vient de laisser tomber ça dans des formes médiocres sur les ombres droites. En supposant que cette croix verte soit allumée, on a pour ceux de tes peut-être qu'il y a beaucoup de choses qui touchent le haut de la cheminée. Alors été Sienna, mais de quoi ? Sur votre venue. Atteignez le haut. Ça frappe beaucoup ce soleil à travers un cochon. Prenons un peu cet ultra marin, mais Hilo un peu là-dedans. Euh, donc on a un Onda ensoleillé. Comme vous pouvez le voir, il est majoritairement jaune, un peu de jaune citron, et alors on peut vraiment obtenir que c'est un terrain plein. Ok, je suis assis sur la scène maintenant parce qu'on est allés prendre une voiture. Et quelle forme est la cour et juste une autre sorte de tour de boîte, n'est-ce pas ? Donc, c'est le vaisseau qui a beaucoup cliqué d'un écran, mais ah, beaucoup. Peut-être que c'est le cas. Je dois arrêter beaucoup de choses à l'arrière du véhicule, fenêtres sur le côté. Vous pouvez voir avec quelle facilité vous pouvez suggérer des navires. Évidemment, si vous travaillez à partir d'un sujet réel, observez les formes qui composent le véhicule et vous le tuerez. Ou avec précision. C' est aussi bon qu'un pare-chocs chromé. Mais c'est frissonnant. Donc ça va être plus comme une couleur violette là-bas et juste peut-être quelques lignes sombres pour la définition ici ou là. Et, bien sûr, on va l'attacher à la surface. Donc ça va être fermé. Euh, maintenant quoi ? Imaginons qu'il y ait une personne. S' ils sont loin, nous allons juste les décrire comme je petit pied Tani avait Andi juste une suggestion. Ok, vous avez éloigné votre personne. Rappelez-vous de faire la tête assez petite. Nous avons tendance à mettre la tête comme la tête, aussi. Les grandes personnes nous rapprochent. Ça commence à côté de cette voiture. Je tête encore assez petite Mais vous pouvez maintenant faire le torse plus grand, grand autour de la taille, puis se rétrécir dans les jambes se terminant. C' est juste le blues suggèrent que marcher une jambe plus longtemps que l'autre suggère un mouvement. Ne jamais faire confiance à quatre en descendant, peut-être qu'ils portent quelque chose. Sac, sac d'épicerie. Quelque chose comme ça. Disons que le latin professait. Bien sûr, vous pouvez suggérer d'autres choses comme pourrait porter une veste rouge haut. Passez juste la forme sombre que vous avez faite sur l'obturateur. Shub sur un terrain de voiture juste sur le dossier. Les fils frappent, peut-être un peu sur la jambe de Yeah, c' est tout ce qu'il vous faut. N' oublie pas, bien sûr. Frissonnant. Je vois l'obturateur de la jambe se fend toucher à cette jambe et cette jambe qui est le début . Prospective un peu et apporter un chiffre beaucoup plus proche. Le contour de base ou la forme de base qui est tellement la tête collectée au corps pour ces jambes Andi. Et c'est normal de faire une jambe exagérée sur celle-ci. Ums portant un sac d'épicerie qui, euh, se joignent bien, suggestion de traits, peut-être juste le cou qui, mais si cette personne faisait face à May ou scintillait les lumières sur le visage. Imaginez que cette personne va bien. Peut-être que les manches courtes, puis les bras. Eh bien, pour cela, peut-être, mais pas beaucoup, parce que la plupart est dans l'ombre. Maintenant, En ce qui concerne l'arbre, allez-vous voir de nombreux exemples d'art dans les arbres dans les leçons ? Mais tant que vous avez l'ombre sur une sorte de couleur bois, voici un gros pinceau. C' est des espoirs. Lumière directe. Ouais, ne fais pas la gâterie parfaite. , Très souvent,nous voyons des nuages à angle, donc beaucoup de nuages sont en fait dans l'ombre. C' est pourquoi nous allons juste rendre ça un peu plus coloré. Graphiques des civils sur magenta ou lézard ? Non, et puis à peu près comme si c'était l'arbre. Vous avez le point culminant. C' est possible. Il peut même venir autour en fonction de l'angle du soleil sur, juste j'ai un effet de beaucoup de chambre peut qui vous donnerait un nuage à la recherche assez réaliste. Dans la plupart des cas. Et certains animaux ? Disons que nous avons des voitures dans le champ lointain. Eh bien, vaches loin vraiment juste un rectangle très souvent avec. J' avais la tête inclinée vers le bas à la suggestion de l'herbe sur les jambes de la tête à peu près droit vers le bas. Tu as une voiture au loin. C' est plus proche. Allons juste comprendre Oh, je ne dis pas que c'est proportionnellement correct, mais c'est à peu près la même chose. Donc, le rectangle Nick descendant la tête sorte de triangle jambes droit vers le bas, et vous pouvez vous en sortir avec. Dans la plupart des cas, vous pouvez vous en sortir avec quelque chose comme ça, tout comme ce nuage. Beaucoup de acheteurs de voitures et frissons, mais certains faits saillants vous là-bas. Cherchez la forme de base presque comme un solo. Très souvent, ce n'est pas une vache dans le champ si vous avez un mouton, alors je vais mettre un mouton. Oui, la forme est plus du type bol. Plein de petites, euh, ça sonne les têtes par là, et ça mange là, que tes jambes croisent le rein. Ok, si votre forme n'est pas tout à fait correcte, vous pouvez toujours corriger les choses en coupant autour d'elle. Imaginons, on va au champ de, euh, je viens de couper autour, ok, fait quoi ? Il y a des moutons très simplement décrits qui menacent cette voiture. Observez juste que c'est un animal. Il pense que la peinture a une certaine forme caractéristique. Essaie juste de te concentrer sur ça. L' effet de la lumière. Je vous ai déjà montré. Oui, quelques choses. Donc, où se trouve le latte direct, vous aurez votre couleur la plus légère et la plus chaude. Et dans les volets, vous aurez vos rafraîchissements. Ok, alors ? Donc on a notre route. J' ai donc mélangé du jaune et du blanc dans cette couleur de route grise traîné là-bas, et cela donne une meilleure impression de lumière. Et vous pouvez continuer à pousser ces relations assez loin et plus loin jusqu'à ce que vous satisfait obtenir l'effet de la lumière que vous voulez faire confiance à une valeur et la température de couleur sur n'importe quel sujet , vous peignez simplement une forme. 10. Amélioration du soutien: Bienvenue, tout le monde. Je vais regarder quelques conseils importants que vous pouvez utiliser tout de suite dans votre prochaine peinture. Donc, l'une des choses importantes avec la courge est de pouvoir utiliser des couches de peinture comme n'importe quel milieu opaque. Glossaire bénéficie d'Eddie couches hors couleur, créant ainsi de la richesse et suscitant de l'intérêt. Alors que dans certaines parties de la peinture, vous voudrez peut-être laisser la chose de peinture à nouveau. Donc, cette variété intéressante entre les couches et les couches plus minces, épaisses, etc., vous permet vraiment beaucoup plus de votre peinture de quash, surtout avec l'approche de fine art avec laquelle je travaille. Une autre astuce que nous allons regarder avec Wash dans cette vidéo est de tourner votre papier comment vous pouvez le tourner, si vous devriez le tourner du tout et différentes options avec le tournage, et nous verrons dans la démonstration s'il a un effet ou non. Donc, nous allons travailler avec cette référence. Un bon sens, chaleureux. Elle est colorée sur l'étudiant. J' ai mis en place mon papier à aquarelle 300 grandioses en deux tableaux, et nous allons comparer ça à mesure que nous allons, juste ébaucher dans cette composition à l'aide d'un grand, euh, court, pinceau synthétique plat. Je vais mélanger un ton chaud, mais une sienne brûlée, peu de jaune moyen, une bonne quantité d'eau. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est assez transparent. Mais ça ne porte pas sur le papier non plus. Donc Justin, entre beaucoup lavage, je pense que dans le ciel je vais juste apporter un peu de ce bleu juste un peu contact off donc vraiment et bleu et il aidera le ciel mais pas dominé. Pourquoi l'option ? Trop de ton plus sombre et plus chaud. C' est un semi-opaque. n'y a pas de peinture blanche dedans, mais c'est très fort. C' est un Mueller média et un peu de cramoisi et une touche de sienne brûlée aussi, obtenir cette belle tournée chaude de la couleur du Qatar. En fait, c'est une couleur vraiment juteuse. Je l'aime beaucoup, mais ça influence les choses. Je pense que oui. On va le voir. Ils ont terminé quelle option fonctionne vraiment. Alors commençons par, et j'ai vu un vert vert chaud fort, donc il y a du jaune et du rouge. Fondamentalement une orange avec un peu de bleu marine ultra rend cette belle couleur vert chaud. Tu ne peux pas sortir d'un tube, tu dois le mélanger. Donc, en gardant sur le mélange de couleurs que je vais le long. C' est très intuitif. Rien Food Li à ce sujet. Rien de ce qui ne devrait vous rattraper. Fondamentalement, mon approche est quand je veux une couleur foncée, sont des couleurs sombres mélangées. Et puis quand je veux un froid Keramik couleurs de l'école et des couleurs chaudes, chaudes c'est quelque chose que vous pouvez trouver un peu d'expérimentation, sorte de la même chose. Regardez dans la version inférieure et vous remarquez immédiatement, sont les valeurs hors de la couleur sur mettre Donya. Il ne se distingue pas aussi dramatiquement que dans la version supérieure, et vous devez croire que vous obtenez la bonne valeur. Donc, quand vous regardez votre sujet, vous devez savoir que le mélange de valeurs est juste. Jetons un coup d'oeil à quelques ombres et comparons simplement l'utilisation avec ce boulon de cur sur Simula Oka. Je n'apporte pas de quoi dedans, et c'est que je frissonne là-bas. Maintenant, vous le posez sur le fond, un avec un fort virage, et vous voyez comment cela se passe. Quelle différence ça fait. Ça le réchauffe. Il y a une certaine transparence, donc cela montre que nous allons dans le domaine d'intervention et regardons la différence que cela fait. Quelle belle lumière mais couleur chaude quand une de couleur forte, chaude, évidemment pour le genre de coucher de soleil le mettre ici. Et vous devez déjà sentir que le virage chaud est vraiment accepter cette couleur chaude sur une situant dans une ombre plus profonde, plus froide dans le sol entier. Andi, avec du blanc dans le Il est très opaque, couvre vraiment les moteurs sur la surface de tournage plus sombre. Il y a encore une certaine transparence, donc ce n'est pas aussi opaque qu'il l'a pensé. Regarde comment ça se passe. J' ai laissé quelques lacunes ici et là pour que cette orange montre, et je dois dire avec les bits montrant à travers C'est un bel effet, et c'est l'une des bonnes choses sur l'utilisation d'une forte Turness Vous pouvez lui permettre de montrer à travers l'année et là maintenant cette ombre avec un peu plus de chaleur, puis dans le ciel. Maintenant on s'attendrait à ce que le plus léger Scott, les deux meilleurs air à la sorte de luminescence hors du ciel. La lumière apparaît vraiment sur le fond sombre. Mais peut-être que cela ne va pas rendre le ciel luminescent est au sommet, donc beaucoup de surface peut aider une couleur claire à passer dessus. Maintenant, la sorte de verdâtre se transforme en ciel sur la terre cuite, devenant beaucoup plus sombre, n'est-ce pas ? C' est certainement comme ça, Andi. Tu devrais probablement recommencer. Maintenant, si vous vouliez une cicatrice très coucher de soleil. Votre garder le ciel ne sont pas plus transparents. Faites le ton faire son travail. Maintenant, c'est une sorte de blocage. La plupart du temps fait, je vais mettre un bleu céruléen le plus fort que le bleu et l'orange font vraiment éclater, n'est-ce pas ? Tout à fait une virgule classique regardant bleu dans le haut Il y a quelques rochers et la plage lointaine pour terminer le blocage, et ensuite nous allons mettre quelques couches. La peinture encore une fois. La consistance n'est pas très humide, pas la couleur de l'eau. Quoi maintenant ? couches ? Vous voulez plus de peinture blanche, ce qui le rend fort et un choix en essayant d'accentuer la différence de valeur, mais en essayant de ne pas perdre la chaleur non plus. Et c'est un vrai défi lorsque vous ajoutez une montre pour refroidir les choses de façon spectaculaire. Alors allez continuer à ajouter du jaune et essayez de ne pas perdre cette chaleur, et c'est certainement un défi. Donc la troisième couche avec un peu plus de couleur va certainement venir en remorque. Accents sombres. J' adore l'effet d'ajouter quelques sens doc ex. Le monde est de suggérer certaines de ces brindilles, pierres et choses, et ils font en sorte que les lumières se dressent vers les nuages. Amenez les brights dans ces nuages. Tout ce que je veux vraiment, c'est un ciel avec un peu de recul. Ah, mais de l'activité, un peu de mouvement. Pas vraiment pour des nuages parfaits ou quoi que ce soit, mais un peu fugace. Donc, nous allons enlever la bande, et vous pouvez décider et juste jeter un oeil à ces étapes de fermeture, donc je apporte un peu plus chaud peut aller dedans, mais hors Media Mueller touche de votre loca sur juste pour obtenir un peu de masse, que chaleur du coucher de soleil. Mais j'ai l'impression qu'il y a une différence. Si je veux un virage fort pour se montrer à travers. Tiffany fera un virage épais et lumineux ou fort en dessous, mais veut Keller plus lumineux. Je vais garder le tour plus léger. J' avais un chiffre pour un peu de référence et d'échelle, et puis on va prendre une perte. Regardez-le 11. Cape Mountain partie 1: la chose est la référence. Je vais travailler à partir d'une belle scène dans le Cap occidental et remplir mes couleurs un pastille assez typique là plus longtemps à utiliser tout au long de la série de leçons, juste remplir les compartiments et ensuite être prêt à commencer sur du papier aquarelle dans la ligne d'horizon d'abord, puis très lâchement entrer dans la composition de base. Relier toutes les grandes formes à la ligne d'horizon. Obtenir une suggestion hors du chemin, les ombrages vont être une houle, gardant les choses très simples, accord. La pratique habituelle et une bonne est de simplement mettre en place quelques-unes de vos couleurs initiales et de commencer avec les formes sombres les plus sombres. Ces valeurs sombres forment la base de votre peinture, et vous construisez un lien tout formes sombres dentées, donc la valeur moyenne et les valeurs de lumière seront plus légers que ces chiens. Je suis bon Teoh. Asseyez-vous un peu d'oka, peu de sienne brûlée, et pour m'aider à commencer à mélanger, arranger les couleurs très rapidement d'une sorte de chaud à frais, fondamentalement une gamme de couleurs terreuses, apportant un peu de jaune et entrer au premier plan avec des traits lâches. Comme vous pouvez le voir, rien de trop difficile qui bloque ces grandes formes. Travailler, attendre l'esprit. Et ici, je veux délibérément les jaunes à mélanger dans la mise au point et ajuster les âges automatiquement. C' est en quelque sorte adoucit les choses. Donc travailler, attendre cela est possible avec Gua sha aussi, en ajoutant un peu de vert, orange et bleu pour rendre la porte verte essentiellement une gamme de formes pour cette ligne d'arbre. Je ne veux pas définir tous les arbres. Je suggère juste une petite forêt d'arbres maintenant, une gamme de blues et OCA pour la montagne mais jaune et orange là aussi. Sur le bleu, bleu marine ultra, bleu céruléen. Ce sont mes principales couleurs bleues. C' est surréaliste. Ian travaille très bien pour une couleur ciel. Magnifique ciel bleu clair jetant dans quelques suggestions de nuages, juste de la peinture blanche en attendant, mélangeant sur le papier légèrement plus sombre au sommet de la peinture. Mais le ciel une partie assez petite de cette peinture, donc rien à craindre vraiment. Juste un peu de blanc cassé, peint pour les reflets des nuages et transportant cette idée à travers pour l'équilibrer un peu . J' aime peindre les cicatrices assez rapidement, se terminer par une sorte de mouvement de coup de pinceau libre qui donne automatiquement un peu de caractère au ciel. Donc ce n'est pas si plat, ce genre de cool Oka très bluesy Oka échauffant un peu à tout le sol avec une touche de jaune quand je devrais dire juste milieu, briser les formes avec le futur La couleur change les changements de température de couleur maintenant à la recherche de ces formes dans la montagne, les chiens et les lignes essayant de suggérer ces formes avec la couleur de valeur correcte. C' est une grande zone sur la bonne année que ce sont surtout des ombres. Donc, il y a beaucoup de bleu Ultra Marine mis un peu en équilibre, unité, juste parler au premier plan, peut-être une touche sur le côté sombre de mon modificateur qui, mais pour la plupart, le bleu la pousse en arrière, et maintenant la montagne dans l'extrême distance sorte de plus d'un plat, bleu clair. Et puis dans la prochaine vidéo, nous allons aborder le développement des formes un peu plus loin. Jusqu' à présent, si bon 12. Cape Mountain partie 2: Ok, ramassons ça en complétant les formes dans la montagne mettent dans les formes d' ombre fraîches mais toujours en testant la couleur. Un an, j'ai utilisé du bleu marin, mais il n'avait pas ce genre d'air fumé et brumeux. Ah, un peu de vert à l'intérieur. Touchez le blanc, et c'est comme ça que je fais. La première chose est juste de chercher la forme, décider à quoi ressemble la forme et où va aller, puis obtenir un correctif sur la couleur comme travailler la couleur dans une nuance. Tu cherchais cette forme et tu essayais de comprendre que la couleur pourrit ? Souviens-toi, avec cette montagne lointaine, je pense constamment à la perspective aérienne. Je veux que la montagne recule plus loin, donc c'est l'objet numéro un. Maintenant ce que je fais des années en mettant dans les trois sombres sur la gauche, et c'est aussi un bon moyen de sortir, suggérant une perspective aérienne aussi bien. C' est une forme qui se chevauche. Il a un fort contraste de valeur, donc il va être plus proche et faire en sorte que tout avec une valeur douce semble reculer plus loin dans la distance. Alors gardez à l'esprit que des formes qui se chevauchent, des fortes valeurs forteset sombres se manifestent et que les choses derrière elles retomberont. Ok, quelques belles ombres à la base des arbres et votre j'utilise le bleu, suivant le principe des ombres fraîches dans la lumière chaude sur le cours, les ombres sont généralement pliées avec une sorte de couleur bleue. L' année bleue plus foncée au premier plan a été juste mis dans un peu au large de Lisbonne, avec l'ultra marin et surréaliste Ian Blue obtenant quelques ombres avec un peu lézard et blanc dans les nuages et un joli nuage fort derrière cette montagne là-bas . Quelques points forts avec peu de jaune et de blanc sur qui est juste trop, trop chaud pour éclairer en valeur. C' est un peu mieux. Je garde aussi à l'esprit. Wash fait sécher un peu plus sombre quand il est mouillé, donc il peut juste revenir en arrière et perdre une partie de cela. Ce genre de luminosité, comme un a souligné qu'ils ont toutes les valeurs moyennes. Si vous plissez, ils sont tous à peu près pleins dans une forme, mais les changements que vous voyez avec vos yeux quand vous le regardez, il y a peu de variations. Ce sont des variations de température de couleur. Alors, où je peins maintenant différents verts. Il s'agit de changements de température de couleur, pas de changements de valeur. J' aime ce genre de vitalité. Bleu. Ouais, encore une fois, beaucoup de petits vaisseaux de température légère et de textures dans l'ombre. J' ai créé quelques formes de chiens dans la montagne et je vais en avant au milieu et quatre mille dollars, où je vais devoir finir la peinture. Maintenant, cette petite forêt d'arbres. C' est un vrai défi. Ces quais ne font que prendre l'air plus profondément dans ce qui a coupé la montagne en essayant de rendre l'ombre intéressante. C' est très important que ce soit fait quand il est solide, forme plate. Ah, contraire. résisté à ça, et je mets des verts assez forts et une sorte d'écume sur la peinture sèche ci-dessous , un tueur plus frais pour l'ombre. Quelques petits faits saillants ici et là, juste définir des formes. C' est un joli Oakar chaud qui est un peu de votre travail, un peu de blanc et de jaune, presque sur orange, mais remarquez que je peux facilement glisser le pinceau sur la peinture sèche. On me verra aussi de la peinture sèche, et ça en fait une belle couleur cassée. Ces petites taches qui traversent l'ombre. Scum bling Alors quel est le processus de pensée de la scène pour ce premier plan ? C' est mauvais. Mise en superposition de la peinture avec de l'écaillage. Je sens que les couches vous aident à construire une peinture d'art. Ce n'est pas une illustration de type de calque. Il construit de nombreuses couches à partir de formes intéressantes, de textures, de variétés et de températures de couleurs. Tout cela s'ajoute à la peinture qui attire l'attention qui veut être regardé sur ces petites couches. Les petites touches de vert sont sur les jaunes et Okkas font pour elle Peinture visuellement intéressante . Et c'est ce que je veux souligner lorsque vous peignez pour persister avec la peinture . Ne l'abandonnez pas seulement sur la première couche. Même si vous dessinez semble précis. Tu ne fais pas de dessin. Tu fais un tableau, alors tu dois le construire. Et si vous vous sentez perdu avec la peinture dans les étapes intermédiaires, continuez à faire ce que je vous montre ici en cherchant des formes, en ajoutant de la variété et de l'intérêt pour la texture, et la peinture tombera en place. Il a une sorte de percée dans la section du milieu, et vous obtenez trop un tableau qui commence soudainement à prendre forme. Tous ces arbres, toutes ces formes. Je n'essaie pas d'isoler un arbre. Dans la référence, je suis simplement en train de plisser et de chercher des formes sombres, des formes légères et entre les formes de valeur moyenne. Maintenant, j'utilise un bleu foncé pour définir certaines formes, mettre quelques troncs d'arbre tirés vers le haut, um, fourrures Ron, troncs d' arbre, quelques points d'intérêt, pas de détails réels et touche maintenant lumière frappant un tronc d'arbre ici et là et met en évidence ce genre de lumière Oka, blanc et jaune polka. Des endroits très simples d'intérêt est. Eh bien, je me sens un peu. Ce sont des arbres d'eucalyptus sont une touche d'orange et ils fonctionnent bien. Et puis je répète que dans l'herbe sur la droite, en quelque sorte ajoute peu d'équilibre suggestions de troncs d'arbres. J' avais une certaine lisibilité. Est-ce que la peinture est lue correctement ? Les formes lisent-elles comme des arbres ? Ce que ça veut dire, est-ce qu'ils ont l'air crédible comme des arbres ? Toutes les formes lisent correctement. Et il y a le tableau final de la règle, assez heureux avec elle comme une simple impression Hors de cette scène, Theo 13. Conclusion: Je suis arrivé à la fin du cours, et j'espère vraiment que vous avez beaucoup appris et obtenu quelques conseils utiles de la peinture de squash pour les débutants. Bien sûr, rappelez-vous, les choses les plus importantes sont Faire de la pratique, pratiquer ce que vous avez vu sur ce cours, et tout ce que vous apprenez en cours de route, mettez-le à la pratique et vous développerez votre peinture très rapidement de cette façon, une fois qu'ils gardent l'attention pour mon niveau jusqu'à votre cours de peinture sur verre, il y avait des sujets avancés Maura, des démonstrations plus détaillées, des choses qui vous aideront à explorer de nouvelles avenues avec vos lavages. Eh bien, si vous voulez continuer avec votre diable peinture, alors ce sera un bon cours. PTO essayer. Maintenant, j'apprécie vraiment la peinture de Dieu parce qu'elle m'a aidé avec ma vieille peinture aussi bien. Chaque fois que mais toujours avec la peinture à l'huile guar couvrant semble venir avec de nouvelles idées. Les deux médiums semblent très bien se compléter. Et les lunettes m'ont vraiment aidé. Je suis sûr que tu vas en tirer beaucoup. , Hier soir,je veux juste te remercier de m'avoir rejoint sur ce cours sur da awa Best avec ta peinture sur verre. N' oubliez pas de rejoindre l'Académie de peinture sur verre, la communauté que j'ai créée pour ce cours aussi. Partagez votre travail, posez des questions, donnez quelques conseils, quoi que ce soit. Commenter, teinter et espérer que d'autres artistes aussi bien sur la communauté serait vraiment génial si vous y étiez impliqué . Jusqu' à ce que nous nous reversions bientôt. Joyeux tableau.