Améliorez vos vecteurs avec la lumière dans Adobe Fresco

1. Introduction du cours: Voulez-vous améliorer vos illustrations vectorielles plates et les faire sauter de la page ? Eh bien, tu es venu dans le bon cours. Je vais vous montrer comment ajouter de la profondeur à vos vecteurs en utilisant la lumière et les ombres. Je suis Amy, conceptrice de motifs de surface, illustratrice et enseignante hors pair en partage de compétences. Si vous m'avez rencontré lors de l'un de mes précédents cours de partage de compétences, souhaite la bienvenue en classe. A enseigné plusieurs cours sur les outils d'Adobe Fresco. Dans ce cours, je partage mes secrets pour créer des illustrations vectorielles riches en profondeur et en dimension. En tant qu'artiste qui a débuté avec crayon et le papier pour passer aux outils numériques, j'ai toujours essayé de donner plus de vie à mes illustrations vectorielles Travailler avec des vecteurs me donne évolutivité sans perte de qualité, mais mon travail semblait un peu plat lorsque j'ai commencé à utiliser les outils L'ajout d'ombres et de reflets peut donner vie à des formes autrement plates. Mais contrairement aux pinceaux à pixels, pinceaux vectoriels ne permettent pas naturellement un ombrage progressif et doux Dans ce cours, je vais partager quelques conseils pour intégrer les concepts d' ombre et de lumière aux illustrations vectorielles à l'aide des outils d'Adobe Fresco Je vais vous montrer tous les outils dont vous aurez besoin pour ce cours, mais il peut être utile de connaître certaines des bases d'Adobe Fresco avant de commencer Si vous découvrez Adobe Fresco ou si vous avez juste besoin d'un rappel, je vous recommande de regarder mon cours de partage de compétences, intitulé Introduction à l'art sur iPad, deuxième partie, Adobe Fresco, avant Si vous aimez la polyvalence des vecteurs et que vous souhaitez créer des illustrations plus approfondies, ce cours est fait pour vous. Et si ce cours vous semble amusant et que vous ne voulez pas manquer les nouveaux cours que je publie, suivez-moi ici sur Skill Share. Vous pouvez également me retrouver sur Instagram ou Pinterest chez Amy EB Designs. Si vous êtes prêt à commencer, rejoignez-moi dans la prochaine leçon. 2. Projet de classe: Hum, pour le projet de classe, nous illustrerons une goutte d'eau avec les pinceaux vectoriels d'Adobe Fresco Nous allons commencer par discuter des concepts de base de la lumière et de l'ombre pour nous assurer de comprendre ce qui se passe lorsque la lumière tombe sur un objet pour créer une forme. Nous passerons ensuite à Adobe Fresco pour parler de la différence entre l'illustration vectorielle et celle des pixels et des outils que nous utiliserons pour ajouter des reflets et des ombres à nos illustrations vectorielles, à savoir les modes de fusion et les masques de découpage Nous serons alors prêts à créer notre goutte d'eau. Je vais vous expliquer étape par étape le processus d' ajout d'ombres, reflets et d'ombres projetées. Nous terminerons en apportant quelques ajustements et en exportant notre travail. Dans l'onglet projet et ressources, j'ai inclus une image de référence que nous utiliserons dans ce cours. Vous pouvez télécharger le fichier et l'enregistrer sur votre iPad afin de l'importer dans Adobe Fresco J'aime enregistrer le mien dans des fichiers. Lorsque vous serez prêt, veuillez télécharger votre projet sur la page de la galerie de cours. Vous pouvez télécharger n'importe quelle partie de votre processus, et vous pouvez toujours revenir en arrière et mettre à jour votre projet à tout moment. Pour télécharger un projet, il suffit d'aller dans la section projet et ressources de la page du cours et d' appuyer sur Soumettre le projet. Lorsque la page s'ouvre, vous pouvez télécharger une image de couverture et ajouter un titre et une description du projet. L'image de couverture sera automatiquement recadrée afin que vous puissiez également partager des images supplémentaires, afin que vous puissiez également partager des images supplémentaires puis cliquer sur Publier Dans la prochaine leçon, nous allons commencer par aborder les concepts de base de l'ombre et de la lumière. 3. Les bases de la lumière et de l'ombre: Dans cette leçon, nous allons commencer par passer en revue les bases de l'ombre et de la lumière. La lumière et l'ombre donnent à un objet son poids, sa profondeur et sa forme. Lorsque vous dessinez un objet plat puis que vous l'ombrez pour créer des zones d' ombre et de lumière, vous lui donnez une dimension. Commençons par un simple cercle, un objet plat en deux dimensions. Ensuite, nous ajoutons une source lumineuse. Maintenant, pour simplifier les choses, nous allons travailler avec une seule source de lumière pour cet exemple. Le haut de notre cercle où la lumière frappe est le côté lumineux de notre objet. Le bas où la lumière est bloquée est le côté ombre, et la transition du côté clair au côté obscur est la ligne d'ombre ou le terminateur Dans cet esprit, nous pouvons ajouter de la lumière et de l'ombre initiales pour transformer notre cercle plat en sphère. La zone la plus brillante de notre lumière est la haute lumière. C'est là que la lumière atteint directement l'objet. La transition du clair au foncé est composée de demi-tons, et la zone la plus sombre de l' ombre est l'ombre centrale Ces zones constituent l'ombre du formulaire. Lorsque la forme d'un objet s' éloigne de la lumière, elle crée une ombre. Il existe un deuxième type d' ombre, l'ombre du boîtier. Lorsqu'un objet empêche la lumière d'atteindre un autre objet, il crée une ombre projetée. Dans ce cas, il s'agirait de la surface sur laquelle repose notre sphère. La partie la plus foncée de l'ombre du boîtier est la zone située directement sous l'objet, appelée ombre d'occlusion C'est là que la plus petite quantité de lumière atteint la surface. Comme la lumière rebondit sur les surfaces, vous aurez également une zone de lumière réfléchie vers le bas de votre objet Les surfaces claires réfléchissent davantage de lumière, de sorte que la valeur de la lumière réfléchie changera en fonction de la valeur de la surface. Donc, en ajoutant une source de lumière, nous avons pris un cercle plat et en avons fait une sphère. Si nous changeons l'angle et la direction de cette source de lumière, la lumière rebondira différemment sur notre objet. abord, la position de l'ombre du boîtier se déplacera selon l'angle de notre lumière, et plus l'angle est abrupt, plus l' ombre du boîtier tombera longtemps La ligne d'ombre changera également pour correspondre à la source de lumière angi, ainsi qu'à l'emplacement de la lumière intense, des demi-tons, de l'ombre grossière et de la lumière réfléchie Comprendre comment la direction d' une source lumineuse affecte la forme des ombres, des ombres projetées et des zones de lumière vous aidera à donner une dimension réaliste à vos sujets. En plus de la direction de la source lumineuse, l'intensité de la lumière affectera les zones d' ombre et de lumière de notre objet. lumière directe intense créera un contraste élevé dans les tons clairs et foncés, tandis qu'une lumière faible ou diffuse crée des ombres plus douces et un contraste plus faible La valeur ou le ton correspond à la luminosité ou à l'obscurité d'une couleur. Le contraste consiste à créer des différences visuelles entre les éléments. contraste élevé entre les valeurs signifie qu'il existe une grande différence entre les valeurs de lumière et d'obscurité, et que l'effet est plus prononcé. faible contraste signifie qu'il y a une petite différence de valeur, ce qui crée un effet atténué. L'ombre du cache perd de sa netteté et de son contraste à mesure que la source lumineuse s'adoucit L'ombre d'un boîtier s'adoucit également à mesure que l'objet projetant l'ombre s' éloigne de la surface. Si, par exemple, notre sphère planait au-dessus du sol, l' ombre du boîtier serait plus claire et la lumière réfléchie diminuerait ou Ce sont les principes les plus simples pour comprendre comment la lumière et l'ombre créent une forme, et ils peuvent être appliqués à d'autres formes de base comme un cylindre, un cône ou un cube. formes incurvées telles que le cylindre et le cône passent progressivement de la lumière à l'ombre, tandis que les arêtes dures du cube présentent des transitions plus nettes Toutes les formes complexes sont constituées de sphères, cylindres, de cubes ou de cônes. Donc, si vous comprenez comment la lumière tombe sur ces quatre formes, vous pouvez rendre n'importe quelle forme avec profondeur et dimension. Dans la leçon suivante, nous examinerons certains objets réels pour aborder d' autres concepts d'ombre et de lumière. 4. Effets de texture et de couleur: Jusqu'à présent, nous avons travaillé avec des formes de base en noir et blanc. Dans cette leçon, examinons des objets réels pour voir comment la texture et la couleur affectent la lumière et les ombres . J'ai ici des images de quatre objets, chacun ayant des textures de surface et des formes différentes. Certains sont brillants comme le bulbe ou le dessus du champignon, autres sont mats comme la boule de cornichon ou le dessous de verre en marbre. Remarquez que les surfaces brillantes présentent des reflets nets, tandis que les surfaces ternes présentent des reflets doux. Elles sont toutes prises avec lumière naturelle indirecte d'une fenêtre. La lumière vient de derrière les objets Les ombres projetées sont donc subtiles avec des bords souples, et elles tombent devant chaque objet. Examinons de plus près chacun de ces objets dans différentes conditions d'éclairage. Nous avons ici le champignon en céramique avec son capuchon glacé brillant et sa tige rugueuse et mate C'est un bon exemple de la façon dont différentes surfaces réfléchissent la lumière. Remarquez que le surlignage le long du bord du bonnet est une ligne blanche nette, tandis que le surlignage sur la tige est très subtil. Et si nous ajoutions une lumière provenant d'une lampe située sur le côté droit et légèrement inclinée par rapport au champignon ? Nous connaissons la direction et l'angle de la lumière grâce à l' angle de l'ombre projetée. Remarquez que l'ombre du boîtier est bien définie mais elle est entourée d'un halo subtil qui adoucit le bord extérieur Si nous rapprochons la lampe et que nous la plaçons plus directement sur le champignon, le cahado se rétrécit, s'assombrit et les bords Remarquez comment l' ombre centrale se déplace et nous voyons plus de lumière réfléchie que sur les images précédentes. Ensuite, nous avons l'ampoule. Remarquez comment la lumière se reflète sur le verre par rapport au métal. Les deux sont des surfaces brillantes, mais la lumière rebondit sur le verre dans de nombreuses directions, laissant plusieurs zones de reflets La lumière le traverse et se reflète sur les surfaces de la table pour rebondir dans le verre Nous pouvons ajouter la lumière de la lampe et voir comment l' ombre projetée change Remarquez que le filament et les bords créent la zone la plus sombre de l'ombre projetée par le verre, et que les reflets les plus nets proviennent de la réflexion de la lumière de la lampe Ceci est encore plus exagéré si nous rapprochons la lampe et juste au-dessus de l'ampoule Notez que les reflets de la lampe sont déformés par la forme du verre et réfléchis dans plusieurs zones. Regardons maintenant cette boule de cornichon avec sa surface en plastique cartographique sous la lumière indirecte de la fenêtre L'ombre de la forme est douce et tamisée. Remarquez que les trous permettent à l' intérieur de la balle d'être plus clair, car la lumière rebondit sur la surface intérieure et se réfléchit L'ajout de la lumière de la lampe augmente le contraste de l'ombre, mais le bord autour de chaque trou possède également ses propres reflets et ombres, mettant en valeur l'épaisseur du matériau Lorsque nous rapprochons la lumière, le contraste augmente et vous remarquerez que les trous laissent passer la lumière jusqu'à l'ombre projetée. Enfin, nous avons les montagnes russes en marbre. Remarquez à quel point les reflets subtils du bord supérieur et l'ombre de forme du bas présentent des transitions nettes. Cela est dû au fait que la surface supérieure est plate. Contrairement à la sphère avec sa courbe graduelle, le bord est net, ce qui rend le passage du clair au foncé plus net. Nous pouvons le voir plus loin avec la lampe. La forme de l'ombre est plus contrastée lorsque la lumière se courbe sur le côté, mais le dessus est complètement plat, ce qui donne une lumière uniforme. Au fur et à mesure que nous rapprochons la lumière, le passage de la surface plane supérieure aux côtés incurvés devient plus subtil, mais la surface supérieure prend toujours plus de valeur. La densité de l'objet permet de bien définir l' ombre projetée. Si nous plaçons deux objets côte côte et ajoutons la lumière de la lampe, remarquez que l'ombre projetée par le champignon est interrompue par le dessous de champignon est interrompue par le Et cela s'explique par le fait que les ombres à coque suivent les contours des surfaces sur lesquelles elles tombent. Imaginez que votre ombre heurte un mur. bas de votre corps tomberait sur le sol, mais lorsqu'il touche le mur à angle droit , il tire droit vers le haut. Il est important de garder cela à l'esprit si vous dessinez des groupes d'objets ensemble. Une autre chose à comprendre est la façon dont la couleur se reflète sur une surface. Ici, nous avons notre boule de cornichon à la lumière indirecte. Si nous plaçons une feuille de papier bou à côté, la lumière provenant de la fenêtre rebondit sur le papier et réfléchit le bleu du moule et refroidit même l'ombre douce Il est donc important de prendre en compte la couleur des objets proches ou superposés Plus l'objet est clair et lumineux, plus il reflétera la couleur sur les surfaces environnantes. La meilleure façon d'étudier la lumière est d'observer des objets dans la vie réelle. En travaillant à partir d'une image de référence, il est plus facile de dessiner votre sujet de manière réaliste Une fois habitué à dessiner d'après la vie, il devient plus facile de puiser dans l'imagination tout en créant des formes qui suivent les règles de la lumière. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à travailler dans Adobe Fresco pour voir en quoi le dessin à l'aide de pinceaux à pixels et de pinceaux vectoriels modifie la façon dont nous abordons le rendu des ombres et des lumières 5. Modes de mélange: Maintenant que nous avons abordé certaines des bases, intégrons-les à Adobe Fresco pour utiliser ces principes dans nos illustrations Dans cette leçon, nous allons voir comment intégrer ce que nous avons appris à intégrer ce que nous avons appris illustration à l' aide de pinceaux vectoriels grandissant, je dessinais beaucoup d'objets fixes En grandissant, je dessinais beaucoup d'objets fixes au crayon ou au fusain. ombrage au crayon vous permet de créer des ombres lentement grâce à des transitions harmonieuses entre le clair L'utilisation de pinceaux numériques vous permet d'imiter ce mélange, car les images sont constituées de minuscules pixels rectangulaires présentant petites variations Les images vectorielles ne comportent pas de pixels, les bords sont donc nets. Elles sont évolutives à l'infini, ce qui les rend faciles à utiliser, mais elles sont plus plates que les illustrations en pixels Voici deux cercles que j'ai dessinés. L'un est ombré avec un crayon à charbon numérique, et l'autre est ombré avec un pinceau vectoriel rond de base. Si je zoome sur l'image en pixels, vous pouvez voir les changements subtils de valeur lorsqu'elle passe du surlignage à l'ombre, car elle est composée de minuscules pixels. Sur l'image vectorielle, vous pouvez voir que j'ai créé des gradations de valeurs pour simuler les ombres et les reflets, mais les transitions ne sont pas fluides Si je zoome sur le cercle vectoriel, vous pouvez voir que la transition d' une teinte à la suivante présente un bord distinct et qu'il n'y a pas de changement progressif. Maintenant, cela peut être plus subtil si nous réduisons le contraste et ajoutons plus de valeurs, mais il y a toujours une ligne distincte qui les sépare. C'est pourquoi la plupart du temps, vous ne voyez que la représentation des ombres et des reflets sur les illustrations vectorielles. Ma méthode préférée pour ajouter des reflets et des ombres à mes illustrations vectorielles est d' utiliser les modes de fusion, car ils permettent d' obtenir de très bons effets. Vous connaissez peut-être déjà l'utilisation des modes de fusion, mais si ce n'est pas le cas, examinons-les. Créons d'abord deux nouvelles couches et désactiverons ce groupe de couches. fois mon premier calque sélectionné, je toucherai pour ouvrir les aides au dessin et sélectionner un cercle. J'utiliserai le seau de remplissage pour remplir le cercle d' une couleur plus claire, puis je ferai glisser mon aide au dessin dessus, je sélectionnerai la deuxième couche et je la remplirai d'une teinte plus foncée. Et vous pouvez voir que mes deux cercles sont sur deux couches distinctes et qu'ils se chevauchent légèrement. Et je peux même glisser-déposer pour réorganiser les couches. Nos modes de fusion se trouvent sur le côté droit du panneau des propriétés de la couche. Vous pouvez voir qu'il existe un menu déroulant avec nos options de mode de fusion. Désormais, le mode par défaut est normal, ce qui signifie que les couches sont 100 % opaques. Le cercle lumineux recouvre donc le cercle noir parce qu' il se trouve sur la couche supérieure, et le mode de fusion est normal. Je peux masquer la couche supérieure, et vous pouvez voir à nouveau le cercle complet, ou je peux rendre le cercle rose visible pour le couvrir. Maintenant, si je sélectionne la couche supérieure et que je change le mode de fusion, cela change la façon dont les couches interagissent les unes avec les autres dans les zones où elles se chevauchent. Les modes de fusion sont appliqués à une couche de fusion située au-dessus d'une couche de base. Les informations de couleur des deux couches sont fusionnées pour créer un nouveau résultat Chaque mode de fusion crée un résultat différent en fonction de la luminosité, couleur et du contraste des couches de base et de fusion. Adobe Fresco propose désormais 26 modes de fusion, peuvent être divisés en six catégories Normal, assombrissement, éclaircissement, contraste, inversion et composante Modes de fusion dans la catégorie assombrir, mélangez les couleurs, sorte que le résultat soit plus foncé que les tons d'origine, et le blanc deviendra transparent modes de fusion de la catégorie Éclaircir permettent de mélanger les couleurs afin que le résultat soit plus lumineux que les tons d'origine et que le noir devienne transparent modes de fusion du contraste augmentent le contraste en assombrissant les tons foncés et en éclaircissant les lumières, en utilisant 50 % de gris comme séparateur entre les valeurs claires et foncées Les modes de fusion par inversion inversent ou soustraient les couleurs entre les couches Les modes de fusion de composants mélangent des composantes de couleur, de teinte, de saturation et de luminosité spécifiques teinte, de saturation et de luminosité modes de fusion créent des modifications non destructives , vous pouvez donc facilement les ajuster , les modifier ou les remettre en mode normal sans modifier définitivement votre image. Cela en fait un excellent outil d'expérimentation. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur le mode de fusion multiple de la catégorie assombrir pour créer des ombres et sur le mode de fusion d'écran de la catégorie éclaircir pour créer des reflets Je trouve que ces deux outils sont les meilleurs pour créer ombres et des reflets réalistes dans les illustrations vectorielles, et je vais vous montrer comment je les utilise lorsque nous aborderons la leçon de projet. Dans la leçon suivante, nous allons parler du découpage des zones de notre illustration Il existe différentes manières de découper un Adobe Fresco, et ces techniques s' avéreront utiles lors de la création de notre ombrage 6. Outils de masques et de découpe: Maintenant que nous avons une compréhension de base des modes blim, examinons les options de découpage dans Adobe Dans cette leçon, nous verrons comment utiliser les masques de découpe, l'outil de découpage vectoriel, l'outil de peinture et de découpe latérale, et l'outil de sélection avec une course pour découper les zones ombrées Nous allons d'abord examiner l'outil de découpage vectoriel. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours d' illustration vectorielle, vous me verrez utiliser cet outil parce que c'est l'un de mes préférés. Ici, nous avons un cercle. Et si je veux ajouter une zone ombrée, je peux sélectionner un pinceau vectoriel et simplement tracer une ligne passant par le centre. Ensuite, je vais appuyer deux et appuyer une fois de plus pour activer le raccourci tactile secondaire, et je traverse simplement les zones que je souhaite découper. Maintenant, ma ligne est parfaitement ajustée jusqu'au bord de mon cercle Vous pouvez le voir ici, il est bien taillé. Ensuite, j'utiliserai le seau remplissage pour remplir la zone restante, ce qui créera une ombre de forme. Maintenant, il est important de couper d' abord, puis d'utiliser le seau de remplissage. Alors permettez-moi d'annuler ces étapes d'un simple toucher avec deux doigts. Et si je remplis d'abord la zone, puis que j'active mon raccourci tactile secondaire et que je découpe, cela laissera toute la zone car une fois la zone remplie, Fresco l'a vue comme une forme unique Assurez-vous donc de couper puis de remplir. Maintenant, une autre option de découpe est de peindre à l'intérieur. Je vais donc revenir en arrière et sélectionner un pinceau vectoriel, puis en bas, dans les options de mon outil, je peux simplement appuyer sur l' icône pour l'activer, et vous saurez qu'il est activé parce qu'il devient bleu. Maintenant, lorsque je dessine avec cette fonction activée, elle ne dessine que dans une zone jusqu'à ce qu' elle rencontre une ligne de contour. Si je trace une ligne en partant de l'extérieur de mon cercle, elle s'arrête sur le bord puis continue de l'autre côté. Donc, si je commence dans l'espace négatif, je ne peux dessiner que dans l'espace négatif. Mais si je commence à l'intérieur de mon cercle, il arrête mon trait lorsqu' il touche le bord et ne peint à l'intérieur du cercle que lorsque je lève mon crayon. Si je voulais compléter mon cercle, je commencerais près d'un bord puis je ferais des allers-retours. Et tant que je ne prends pas mon crayon, il continuera à dessiner. Cela peut donc être un peu délicat lorsque vous commencez à peindre très près d'une bordure. Si vous commencez à l'extérieur, cela vous coupera la route. Veillez donc à peindre de bout en bout sans prendre votre crayon. Maintenant, je vais annuler ces traits et examiner les paramètres supplémentaires. Maintenant, si je touche longuement pour voir les paramètres supplémentaires, vous pouvez voir que je ne peux activer que les zones transparentes, et cela ne permettra pas de peindre là où il y a une couleur sur ce calque. Donc, si j'essaie de peindre dans mon cercle, rien ne se passe car il y a déjà de la couleur là-bas. Dans la zone qui entoure mon cercle, il y a de la transparence. Si je désactive le calque d'arrière-plan blanc, vous pouvez réellement voir la zone transparente sur ce calque. Donc, une fois le paramètre activé, je ne pourrai pas ajouter d'ombre au formulaire, mais je peux créer une ombre majuscule à l'extérieur de mon cercle. Et au fur et à mesure que je dessine l'ombre du boîtier, la peinture intérieure cesse de peindre une fois qu'elle aura atteint les contours de mon cercle. Cette fonctionnalité peut donc vous être utile dans cette situation particulière. Maintenant, je vais effacer toutes ces marques, et je vais venir ici pour ajouter une nouvelle couche afin que nous puissions examiner les masques de découpage Je vais commencer par dessiner une zone pour une ombre de formulaire, puis je vais la remplir d'une couleur. Et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait car je peux aller sur le panneau de droite, et une fois cette couche sélectionnée, je vais appuyer sur l'icône du masque de découpage pour l' adapter aux bordures de mon cercle Cela coupe donc toutes les zones de la couche découpée qui se situent en dehors des limites du cercle Et mon cercle agit comme une fenêtre et ne permet de voir que les zones de cette forme situées à l'intérieur des limites. Nous pouvons utiliser notre outil de transformation pour déplacer la forme et modifier ce qui est visible. Si je le déplace complètement en dehors des frontières, il n'est pas visible du tout. Et la couche avec notre cercle agit comme une fenêtre. Je peux même ajuster la couche circulaire pour modifier la zone visible. Je vais donc appuyer sur OK pour quitter cette option. Tout comme les modes de fusion, les masques de découpage ne sont pas destructifs, ce qui signifie que vous pouvez désactiver le masque. Donc, une fois qu'il est éteint, vous pouvez voir que ma forme d'origine est parfaitement intacte. Rien n'a vraiment été découpé. Cela vous permet donc d'apporter des ajustements en permanence pendant que vous modifiez votre illustration sans modifier définitivement vos couches d'ombre. La dernière option que je souhaite aborder consiste à utiliser les outils de sélection et d'effacement pour découper les zones. Permettez-moi de déclipser cette couche. Ensuite, je vais passer à la barre d'outils, appuyer longuement pour voir les options de l'outil de sélection, puis choisir Magic Wand. Maintenant, je veux sélectionner la couche contenant mon cercle. Si je touche n'importe où en dehors du cercle, l'arrière-plan entier est sélectionné. Et remarquez que ces bandes diagonales se déplacent lentement le long de mon cercle et de la zone située à l'extérieur de mon plan de travail Cela indique donc que ces zones ne sont pas actuellement sélectionnées et que la sélection correspond à tout ce qui est clair. Donc, avec la sélection, je veux appuyer sur le calque contenant ma zone ombrée, puis descendre ici et appuyer sur Effacer. Cela efface donc la zone sélectionnée de l'ombre de mon formulaire. Je vais descendre et appuyer sur Désélectionner pour désactiver l'outil de sélection et vous pouvez voir que la zone a été découpée Le résultat est le même, que j' active ou désactive le masque de découpe, car il a en fait été découpé à la forme du cercle Tout comme le découpage vectoriel , la peinture et les fonctionnalités latérales, il s'agit d'un changement permanent La seule façon de revenir en arrière est l'annuler en tapotant avec deux doigts. J'aime donc le faire à la fin lorsque je nettoie couches ou lorsque je dois importer mes illustrations dans Adobe Illustrator. Il est important de noter que si vous devez exporter vos illustrations vers Adobe Illustrator, toute couche vectorielle associée à un masque de découpage sera convertie en couche de pixels J'aime donc utiliser le masque de découpage lorsque je suis encore en train de modifier l'illustration, et j'aime utiliser la méthode de sélection et d'effacement pour découper les calques et désactiver le masque de découpage avant de l' Maintenant que vous comprenez ces options de découpage et que vous savez utiliser les modes de fusion, mettons en pratique tout ce que nous avons appris et commençons à créer notre projet dans la leçon suivante 7. Dessiner une goutte d'eau : Image de référence: Nous sommes enfin prêts à commencer à illustrer notre projet. Au cours des prochaines leçons, nous allons suivre les étapes du dessin d'une goutte d'eau. Il peut être difficile de puiser de l'eau, quel que soit le support. Je pense donc que ce sera un excellent test pour utiliser à bon escient tous les principes d' ombre et de lumière que nous avons appris. Dans cette leçon, nous allons commencer par étudier l'image de référence que nous avons téléchargée dans la section projet et ressources de ce cours. Je vais commencer par configurer un nouveau canevas, je vais conserver l' unité en pixels, et je vais changer les dimensions à 1 000 pixels par 000 pixels et la taille d'impression à 300 ppp. Ensuite, j'irai ici et je lui donnerai un nouveau nom. Je vais juste appeler cela une goutte d'eau, appuyer puis appuyer pour créer un document Commençons par importer notre image de référence afin de pouvoir l'étudier. Je vais aller dans le menu de localisation, et j'ai enregistré le mien dans des fichiers Je vais donc appuyer pour sélectionner cette option, puis toucher pour sélectionner l'image. Maintenant que c'est fait, je peux appuyer sur OK, et nous sommes prêts à étudier notre image de référence. Maintenant, la première chose que nous pouvons voir, c'est que la lumière vient de ce coin supérieur droit, et nous le savons parce que l'ombre projetée tombe le long du bord inférieur gauche ici. Vous remarquerez également que la partie la plus claire de la goutte d'eau est la partie inférieure , car la lumière traverse en fait la surface supérieure de la goutte d'eau et atteint le papier posé dessus, ce qui rend le papier plus brillant ici. Et nous pouvons également voir que l'ombre de la forme se trouve en fait le long de ce bord supérieur droit parce que notre bulle s' éloigne de nous à cet endroit L'ombre est la face arrière de la goutte d'eau, et nous pouvons la voir parce que la surface est transparente La lumière rebondit donc sur les surfaces et se réfléchit dans différentes directions Et les ombres et les reflets se refléteront différemment sur cette surface transparente brillante cette surface transparente brillante par rapport à une forme opaque solide. Vous verrez ici un point culminant, savoir le reflet de la fenêtre qui se trouve de ce côté de notre image. C'est la source de lumière, et son reflet a une forme incurvée car la goutte d'eau est ronde. Et nous allons en tenir compte lorsque nous dessinerons cette goutte d'eau. Vous remarquerez également l'apparence d' un contour sombre autour des contours de notre goutte d'eau. Le contour est créé par le bord de l'ombre de la cache qui tombe à l'extérieur de la goutte d'eau à l'endroit où elle rencontre cet intérieur lumineux. La ligne foncée de l' ombre du boîtier en bas rejoint l'ombre du formulaire sur le bord supérieur. Et l'ombre du formulaire se trouve à l'intérieur des contours de la goutte d'eau, et elle possède un bord distinct à l'endroit où elle rencontre la zone claire du papier le long de l'extérieur. Nous pouvons voir où l' ombre de la forme et l'ombre projetée se rencontrent et transition pour créer l' apparence d'un contour. Maintenant que nous avons fait quelques observations sur notre sujet, nous pouvons développer la forme des ombres, des reflets et des ombres projetées au cours des prochaines leçons. Nous allons commencer par dessiner la forme principale, puis ajouter d'abord des ombres dans notre formulaire. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour commencer à créer notre formulaire. 8. Dessinez une goutte d'eau : former les ombres: Maintenant, la première chose que je veux faire est de découper mon image de référence pour qu'elle soit supprimée. Je vais prendre mes aides au dessin et je vais choisir le carré, et je vais juste le redimensionner pour créer une petite boîte, puis je vais le remplir Oh. Oups. Je suis sur la mauvaise couche. Laissez-moi le remplir et maintenant je peux le découper. Maintenant qu'il est découpé, je peux le faire glisser pour le regrouper, puis je peux passer à mes outils de transformation et le déplacer vers le coin pour qu'il soit à l' écart et que je puisse l'utiliser comme référence Je vais donc créer une nouvelle couche et je vais commencer par définir la forme de base. Comme il s'agit à peu près d'un cercle, je vais revenir à mes aides au dessin et je vais appuyer longuement pour sélectionner mon cercle. Je vais juste le redimensionner un peu et il est vraiment légèrement plus ovale, donc je vais juste l'étirer et je vais l'éteindre Et je vais passer ici à ma palette de couleurs, et vous remarquerez que j'ai déjà créé une palette de couleurs. Lorsque j'ai importé mon image, Fresco m'a automatiquement créé une palette de couleurs Je peux donc soit l'utiliser, soit utiliser ma pipette pour sélectionner une couleur à partir de mon image Je vais donc juste choisir ceci et ensuite je remplirai mon cercle. Maintenant, j'ai une couleur de fond pour la forme de base, et c'est une forme sur laquelle je vais également découper toutes mes ombres et mes reflets. Maintenant, je vais entrer et ajouter une nouvelle couche. Et la prochaine chose que je veux faire est de tracer une large zone d'ombre. Je vais donc revenir à mes aides au dessin pour cela, et je vais juste le redimensionner légèrement Et je vais créer cette forme circulaire dans cette zone, et je vais la remplir avec une couleur légèrement plus claire, quelque chose comme ça, une teinte. Et je vais éteindre mon aide au dessin, et je fixerai cette couche à ma base. Et ça va juste couper cette petite partie inférieure. Je vais ouvrir les modes de fusion, et je vais les modifier pour les multiplier car ce sera une ombre. Et je veux aussi réduire l'opacité. Je pense donc que je vais choisir quelque chose comme 35 %. Et vous pouvez voir qu' il commence tout juste à créer une ombre de forme simple. Ensuite, je vais ajouter une deuxième couche, et je vais placer plus d'ombres sur la moitié supérieure de ma goutte d'eau. Parce que vous allez remarquer que la moitié supérieure de la forme est plus foncée. Je veux donc créer lentement des couches d' ombre pour créer progressivement ce bord foncé. Et je vais sélectionner mon pinceau vectoriel, et je choisirai une couleur légèrement plus saturée, quelque chose comme ça, peut-être. Et je vais commencer à dessiner mon ombre, quelque chose comme ça. Je vais le remplir, puis je le découperai, et je changerai le mode de fusion pour le multiplier. Et je ne veux pas qu'il fasse trop sombre, alors je vais essayer quelque chose comme 15 %. Et vous verrez que ces ombres commencent à se superposer car chaque couche va se fondre dans toutes les couches situées en dessous. Cela va donc lentement créer des ombres qui sont de plus en plus complexes lorsqu'elles se superposent. Ajoutons une autre couche, et je vais continuer à créer les ombres dans cette direction, et je vais juste utiliser la même couleur, et je vais commencer par dessiner une forme d'arc ici. Et je peux le tenir avant de lever mon crayon pour lisser ma ligne. Ensuite, je dessinerai cette deuxième partie, je la remplirai, et je vais simplement découper le calque. Et je veux changer l'opacité pour qu'elle se situe quelque part entre les deux premières Je vais donc en faire 125, et je vais y créer une ombre légère. Ensuite, je voudrais ajouter une autre ombre de jante en haut. Je vais donc commencer par là. Oups. En fait, vous devez d'abord créer une nouvelle couche. Alors laissez-moi essayer encore une fois, posez-le ici, et je vais attendre pour lisser ma ligne de démarcation. Et ça a l'air plutôt bien. Je vais juste terminer de colorier cette petite section pour la remplir, puis je vais la découper et la changer pour la multiplier. Je veux que celui-ci soit assez clair. Faisons donc cela à environ 8 %, et je veux en faire une version encore plus fine. Je vais donc le dupliquer , puis je vais le déplacer légèrement en arrière, et je vais peut-être le déplacer à peu près là Et je vais l'assombrir. Disons que nous allons porter ce chiffre à environ 25, et c'est parti. Et je vais le pousser un peu plus que je ne peux mieux le voir Et cela crée un bord sombre autour du dos. Et vous remarquerez qu'il y a quelques ombres claires sur les côtés, alors je vais les développer ensuite. Je vais créer un nouveau calque, et je vais revenir à ma première couleur. Et je veux juste créer des ombres douces le long de ce bord latéral, quelque chose comme ça, et je vais le découper, puis je veux monter , sélectionner, multiplier. Faisons en sorte que ce chiffre soit d'environ 25 %, puis nous ajouterons une nouvelle couche, et je vais créer une ombre similaire sur le côté opposé. Oups. Redessinons celui-ci Quelque chose comme ça. Ensuite, il me suffit de le remplir et de le couper, et je vais faire en sorte que celui-ci soit d'environ 25 %. D'accord. Ensuite, je vais ajouter une dernière ombre à cette section, en haut de la page. Et comme elles ont toutes des couleurs et des opacités différentes, elles ne feront que créer cette couche complexe d' ombres sur notre forme générale . Pour le remplir. Et il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait car il va être découpé Je vais donc le changer pour le multiplier, et je vais le porter à environ 20 %. Maintenant, j'ai ces couches d'ombres qui créent l'ombre de ma forme générale, et tout cela peut être ajusté ultérieurement selon les besoins, une fois que j'ai créé mes reflets. Alors rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous allons ajouter quelques points saillants à ce formulaire. 9. Dessiner une goutte d'eau : les reflets: Maintenant que nous avons défini les ombres de nos formulaires, commençons à ajouter nos zones de surbrillance. Je vais ajouter une nouvelle couche et je vais revenir à mes aides au dessin pour créer mon grand surlignage. Et je vais choisir une couleur plus foncée pour cette première. Je vais donc choisir, voyons voir, celui-ci, et je vais remplir ce cercle, puis je vais le désactiver et découper ma couche. Et je vais revenir à mes modes de fusion, et cette fois, je vais choisir l'écran parce que nous créons un surlignage. Et je veux que ce premier point soit un point fort pour commencer à développer les points forts. Et je vais créer une deuxième couche et je vais créer un autre point fort, mais celui-ci sera plus compact que le premier, peut-être un peu comme celui-ci. Nous y voilà. Et je veux aussi rendre la couleur un peu plus lumineuse . Je vais donc sélectionner celui-ci et le remplir ici. Et je vais l'éteindre. Encore une fois, je vais découper cette couche puis je vais revenir en haut et choisir l'écran car c'est un point fort. Mais pour celui-ci, je veux en faire environ 25 %. Et vous pouvez voir que cela commence tout juste à illuminer à nouveau cette section. La prochaine chose que je veux faire est de mettre en valeur ce domaine. Je vais donc créer une nouvelle couche. Et cette fois, je vais utiliser mon pinceau vectoriel pour dessiner ce point fort. Maintenant, je voudrais être assez clair sur celui-ci. Donc je pense que cette couleur fonctionnera. Je vais en dessiner une petite section ici, et je pourrai toujours l' affiner plus tard. Mais je vais juste le mettre dedans, puis je vais le découper pour le moment et je vais sélectionner l'écran. Et je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. Alors peut-être 15. Nous y voilà. Si j'active mon raccourci tactile principal, je peux l'utiliser comme brosse à effacer, puis je peux remodeler légèrement cette zone Peut-être comme ça. Nous y voilà. Je voulais juste être plus complète. Désactivez-le et j'ajouterai une nouvelle couche. Et je veux créer le reflet de la fenêtre ici en haut. Je vais donc conserver la couleur la plus claire, réduire légèrement la taille de mon pinceau, et je vais simplement dessiner la forme du reflet de la fenêtre. Oups. Quelque chose comme ça. J'ai besoin de le déplacer un tout petit peu. OK. Maintenant, je peux créer une deuxième ligne ici comme ça. Et j'ai juste besoin de compléter un peu la première ligne ici. Je vais découper ces segments excédentaires Je veux donc simplement dessiner un aperçu de la forme que j'essaie de créer. Et je vais juste affiner un peu cette ligne ici. Et je pourrai toujours affiner cela plus tard. Je veux juste commencer par définir ces formes principales. J'active mon raccourci tactile pour le découpage vectoriel, je vais simplement découper toutes ces sections supplémentaires, puis je remplirai la forme avec mon seau de remplissage OK. Revenons à mon pinceau et je vais activer le raccourci tactile principal, pour qu'il devienne un pinceau effaçable, puis je pourrai simplement effacer la section centrale pour la diviser et la section centrale pour la diviser créer les séparations que vous voyez dans le reflet de cette fenêtre OK. Et je vais également nettoyer un peu plus ces contours. D'accord, et je pourrai toujours le modifier plus tard. Mais pour le moment, je vais le garder. Et je vais passer à mes modes de fusion, choisir l'écran, et je vais le ramener à environ 20 %. Donc un peu plus clair que ça, mais pas trop. Et la dernière chose que je veux faire est créer un petit point fort ici. Je dois également découper cette couche et je vais désactiver mon raccourci tactile principal. Sur ma nouvelle couche, je vais créer un petit point lumineux. Vous pouvez voir ici qu'il y a quelques points lumineux subtils dans le reflet. Je vais tracer une petite ligne ici, la modifier ici et là. Encore une fois, je vais le changer en écran, mais je vais le rendre un peu plus lumineux que tous les autres. Faisons-le à environ 40 %. D'accord. Maintenant, la dernière chose que je veux faire est d'ajouter une couleur de fond. Je vais donc descendre en bas et ajouter une nouvelle couche juste au-dessus de l'arrière-plan. Je vais prendre le seau de remplissage, sélectionner couleur d'origine que nous avons utilisée pour notre forme de base et le remplir. Maintenant, vous allez commencer à voir que les reflets et les ombres de la bulle commencent vraiment à prendre forme maintenant que nous avons intégré notre arrière-plan. La dernière chose à faire est de créer nos ombres projetées. C'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. Rejoignez-moi là-bas et nous commencerons à élaborer nos cas-shadow. 10. Dessinez une goutte d'eau : ombres projetées: L'étape suivante consiste à créer nos ombres projetées. Et comme il y a une lumière diffuse douce, nous allons créer une ombre subtile. Maintenant, vous voyez un bord légèrement net, puis il s'adoucit au fur et à mesure qu'il s'étale. La méthode la plus simple pour créer une ombre consiste à dupliquer la couche de base. fois la copie inférieure sélectionnée, je vais changer le mode de fusion pour multiplier, puis je vais réduire l' opacité à environ 20 % La prochaine chose que je veux faire est de passer au menu de transformation, et je vais zoomer un peu pour que vous puissiez mieux le voir. Et nous allons juste le pousser vers le bas et vers la gauche. Maintenant, c'est très subtil, mais il y a une petite ombre, et je vais appuyer sur OK. Et je vais dupliquer la couche d'ombre, et je vais réduire l'opacité de 1 % à 19 Je vais revenir au menu de transformation, et encore une fois, je vais juste cliquer sur celui-ci Cette fois, je vais déplacer deux pixels vers le bas et plus. Ainsi, en zoomant, vous pouvez voir que la première couche est maintenant légèrement plus foncée Et si je désactive cette nouvelle couche, vous la verrez encore mieux. Chaque nouvelle couche va donc assombrir l'opacité des couches précédentes Et je vais juste continuer à les développer. Donc, si je le duplique et que je le réduis 1 %, puis que je passe à mon outil de transformation , je le réduirai un peu plus, puis je continuerai à répéter ces étapes, et je vais juste accélérer un peu Vous pouvez commencer à voir que cela crée un léger effet de halo avec l'ombre. Et je vais continuer jusqu'à atteindre environ 5 %, puis j' arrêterai de réduire l'opacité et je me contenterai de dupliquer La prochaine est donc 13, et je vais accélérer encore une fois. Et maintenant j'ai cette jolie ombre douce. Et je remarque également qu'il y a une partie plus profonde de l'ombre ici. Donc, une chose que je pourrais faire est de dupliquer cette dernière couche et j'ouvrirai l'outil de transformation. Mais cette fois, je vais le faire pivoter puis le réduire un peu, et peut-être même le déplacer légèrement. Maintenant, je vais créer un peu plus de profondeur d'ombre dans cette zone. À partir de là, je vais dupliquer la couche et la maintenir à 5 %, puis je vais la déplacer, et cela ne fera qu' ajouter de la complexité à cette ombre d'occlusion Vous pouvez donc voir que j' ai l'ombre principale, mais je vais ensuite créer cette section plus approfondie ici. C'est ainsi que je crée une ombre diffuse. Vous pouvez donc voir que notre goutte d'eau commence vraiment à prendre apparence beaucoup plus tridimensionnelle avec l'ajout de cette ombre à coque. Dans la leçon suivante, je vais expliquer comment apporter des modifications à cette illustration. 11. Dessinez une goutte d'eau : ajustements: Maintenant que notre goutte d'eau est entièrement illustrée, nous pouvons y retourner et apporter des modifications à n'importe laquelle de nos couches. Par exemple, trouvons le reflet de notre fenêtre, qui devrait être celui-ci ici. Et je vais y aller et l'effacer. Je vais activer le raccourci tactile principal, qui transformera mon pinceau vectoriel en gomme Et je vais juste le réduire et arrondir un peu plus les bords pour l'affiner. Je veux juste que ce soit un peu plus arrondi. Maintenant, je peux effectuer les ajustements que je veux, car tout se trouve sur une couche séparée et rien n'est permanent, ce qui rend le tracé d'une ligne ou le découpage d'une zone moins stressant . Une autre option est que je peux revenir dans les outils de transformation, et je pourrais les faire pivoter, déplacer, les redimensionner Je peux également choisir une couche et entrer et modifier le niveau d'opacité Si j'ai l'impression que quelque chose ne fonctionne pas vraiment, il vous faudra peut-être une minute pour trouver la bonne couche pour tout ajuster, mais tout peut être modifié. Toutes ces couches peuvent être recalibrées jusqu'à ce que nous obtenions la bonne L'autre chose que je souhaiterais peut-être faire est d'organiser mes couches parce qu'elles sont nombreuses. Je peux les regrouper en faisant glisser et en déposant chaque couche découpée dans un De cette façon, j' ai regroupé ma forme principale et toutes les ombres et reflets du formulaire et toutes les ombres et reflets du formulaire. Et cela rend les choses un peu plus faciles à gérer. De plus, si je dois déplacer la goutte d'eau, les couches se déplaceront en groupe. Je vais faire la même chose ici avec mes couches d'ombres à coque. Il s'agit donc vraiment plus de rester organisé qu'autre chose. Plus vous avez de couches, plus il peut être difficile de trouver ce que vous recherchez. Et lorsque vous les avez groupés, vous pouvez également les déplacer et les transformer ensemble. Maintenant, j'ai regroupé mon formulaire principal et mes ombres majuscules, et vous pouvez voir que je peux les désactiver indépendamment. Une dernière chose qui ferait vraiment monter les choses d'un cran, mais qui est totalement facultative, est d'ajouter de la texture. Vous pouvez voir ici qu'il y a de la texture sur ce papier, et ce qui pourrait vraiment montrer que nous avons une goutte d'eau transparente c'est de voir une partie de cette texture passer par le bas, mais nous devons ajouter une texture globale à l'arrière-plan. Je recommande de le créer à la main avec un sein vectoriel, car si vous ajoutez une couche de texture en pixels, vous devrez utiliser des plateaux d'images dans Adobe Illustrator pour le conserver sous forme d'illustration vectorielle. Une façon de le faire serait d'ajouter une couche, puis d'ajuster mon pinceau vectoriel, peut-être la taille si nécessaire ou la couleur. Je pourrais utiliser un peu plus léger pour le faire ressortir. En fait, je vais choisir la couleur de fond, et j'en ferai quelque chose plus tard. Laissez-moi l'éteindre pour que vous puissiez voir ce que je fais ici. Donc, pour créer de la texture, je tracerais simplement des lignes ondulées irrégulières Je suis juste en train de le garder un peu souple. Donc de longues notes, quelques notes courtes, rien de trop chic. Pour gagner du temps, je pourrais créer un petit patch puis dupliquer la couche. Maintenant, je peux le déplacer , puis le faire pivoter et créer un petit motif, mais je veux masquer les éléments qui se répètent. De cette façon, je n'aurai pas à couvrir la page entière de petites marques individuelles. Une fois que je l' ai dupliqué, je comblais les lacunes et cela mélangeait les deux pièces. Cela me fera gagner beaucoup de temps lors de la création de cette texture à la main. Encore une fois, c'est totalement facultatif, mais je pense que cela pourrait vraiment améliorer la forme dimensionnelle de cette goutte d'eau. Une fois que j'ai fini de remplir la page avec la texture, je pourrais changer le mode de fusion pour multiplier, ce qui donnerait l'impression que c'est une texture en arrière-plan. Je dupliquerais également ma couche et l'ajouterais au groupe de couches. Je le fixais en bas, derrière mes couches d'ombre, et j'aurais une texture à l'extérieur et une texture à l'intérieur. Donc, par exemple, dupliquons cette couche, puis nous la ferons glisser dans le groupe de couches jusqu'en bas, et elle sera automatiquement découpée Vous devez le déplacer pour que vous puissiez le voir. Et je vais y retourner et changer le mode de fusion en mode écran pour éclaircir les choses, car vous remarquerez que l'intérieur est beaucoup plus clair L'ajout d'une texture globale pourrait donc vraiment renforcer le fait que vous voyez à travers cette goutte d'eau jusqu' à la texture du papier. Et vous pouvez décider si vous souhaitez prendre le temps supplémentaire d' ajouter cet élément. Dans la leçon suivante, nous allons parler de l' exportation de nos œuvres d'art. 12. Exporter votre travail: J'ai fini de faire mes ajustements, et je voudrais vous montrer quelques conseils utiles avant d'exporter notre travail. La première chose que vous voudrez peut-être faire est de déplacer et de redimensionner votre goutte d'eau , car si vous la suivez avec moi, vôtre sera également un peu décentrée Pour ce faire, je vais sélectionner mon premier groupe de couches, puis appuyer deux fois sur le raccourci tactile afin de pouvoir également sélectionner le deuxième groupe de couches. Je vais accéder aux outils de transformation, et j'ai la possibilité de le déplacer. Et tant que tous mes groupes de couches sont sélectionnés, je peux les déplacer en une seule pièce. Je peux également le redimensionner si je veux qu'il soit plus grand. Et comme nous l'avons créé sous forme de vecteurs, il sera redimensionné autant que nécessaire sans perte de qualité Quittez les outils de transformation et je désactiverai la sélection multiple. Je vais activer ma couche de texture, et je l'ai créée comme je vous l'ai montré dans la dernière leçon, en créant une petite section, en la dupliquant et en comblant les lacunes Je l'ai configuré pour se multiplier à 20 %, donc il ajoute une petite texture de fond. Pour terminer, je veux ajouter la texture dans la goutte d'eau elle-même. Je vais donc dupliquer cette couche de texture et la faire glisser vers le haut. Je le maintiens jusqu'à ce qu'il ouvre le groupe, puis je le fais glisser en bas des couches découpées, et il le découpe automatiquement Je vais changer le mode de fusion en mode écran car l'intérieur était un peu plus lumineux. Je vais également augmenter légèrement l'opacité. Et cette texture aide vraiment à vendre la transparence de la goutte d'eau. Maintenant que j'ai terminé mon illustration, je suis prêt à l'exporter. Si je souhaite le télécharger sur la page du projet, il me suffit d'accéder au menu Partager, publier et d'exporter, d'exporter sous, et de sélectionner le format dans le menu déroulant. Pour le télécharger, je choisirais JPEG ou PNG et je tapais sur Exporter pour l' enregistrer dans mes fichiers Ensuite, je peux le télécharger sur la page du projet. Supposons que vous souhaitiez intégrer ces éléments dans Adobe Illustrator et que vous vouliez vous assurer qu'ils soient exportés sous forme de couches vectorielles. Il y a un certain nombre de choses que tu dois faire. La première chose à faire est de libérer tous vos masques de découpage. Pour ce faire, je vais simplement appuyer sur le masque de découpage et le relâcher Vous pouvez voir que toutes les zones supplémentaires qui ont été coupées par les masques de découpe sont à nouveau visibles Alors permettez-moi de tout déclipser d'abord. Celui-ci et celui-ci. Nous y voilà. La prochaine chose que je veux faire est sélectionner la couche de base la baguette magique et d'appuyer sur l'espace négatif pour la sélectionner, puis je vais appuyer sur chaque couche découpée et choisir des époques pour supprimer toutes les zones excédentaires Il s'agit essentiellement d'ajuster toutes les ombres et reflets aux contours de ma forme principale, et ils seront exactement tels qu' ils étaient lorsqu' ils ont été découpés Assurez-vous donc de sélectionner chaque couche et d'appuyer sur Effacer, et tout devrait bien se passer. Ce dernier, on y est. Ensuite, je vais appuyer sur Désélectionner. Et vous pouvez voir qu' ils ne sont pas découpés, mais tout est désormais parfaitement ajusté à la forme parfaitement ajusté à la Comme je l'ai mentionné précédemment, j'aime travailler avec le masque de découpage lorsque je fais des modifications afin de pouvoir effectuer des ajustements Mais une fois que j'aurai terminé, je passerai par ce processus pour tout ajuster à ma forme. Avant d' exporter, l'étape suivante consiste à désactiver calques indésirables tels que l'image de référence et à tout dissocier Si je veux l'exporter vers Illustrator sous forme de vecteurs, je souhaite dissocier toutes les couches Je trouve que lors de l'exportation de groupes de couches contenant des modes de fusion, il est plus simple de tout dissocier d'abord Je suis maintenant prêt à exporter en accédant au menu de partage, choisissant Ouvrir une copie, puis en sélectionnant la version iPad ou pour ordinateur de bureau d'Illustrator. Lors de l'exportation, vous verrez les options d'importation et vous souhaiterez choisir de convertir les couches en objets. Cela exportera vos couches sous forme de vecteurs et elles conserveront également les qualités du mode de fusion. Pour ce projet de classe, n' oubliez pas que tout ce que vous avez à faire est d'exporter un fichier JPEG et de le télécharger dans la galerie de projets. J'espère que vous me ferez part de votre projet afin que je puisse voir le résultat final. 13. Outro de cours: J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez prêt à créer des illustrations vectorielles plus dynamiques. Les principes que vous avez appris peuvent être appliqués à tout ce que vous voulez dessiner, alors continuez à pratiquer vos compétences. Vous pouvez toujours poser des questions ou faire part de vos réflexions dans la section de discussion du cours. J'adorerais que vous laissiez un commentaire afin que les autres étudiants puissent découvrir le cours et décider s' il leur convient. Et n'oubliez pas de télécharger votre projet sur la page de la galerie de classes pour que je puisse voir ce que vous avez créé. Si vous avez apprécié ce cours et que vous souhaitez en savoir plus sur moi, vous pouvez consulter mes autres cours ici sur Skill Share. Cliquez sur le bouton Suivre si vous souhaitez rester informé et être le premier à savoir sur quoi je travaille ensuite. Comme toujours, ce fut un honneur de vous enseigner et j'espère vous voir dans mon prochain cours.