Apprendre à peindre des aquarelles numériques dans Adobe Fresco

1. Introduction au cours: Vous aimez le look de l'aquarelle, mais vous avez besoin de vos œuvres d'art au format numérique ? Si vous avez converti votre aquarelle traditionnelle en illustrations numériques, apprendre à utiliser les pinceaux à aquarelle en direct d'Adobe Fresco pourrait vous faire gagner du temps en numérisant votre illustration pour numérisez-le. pinceaux aquarelle live d'Adobe Fresco vous permettent d' obtenir un bel effet aquarelle à l'aide de pinceaux numériques. pinceaux vivants imiteront la nature d'une vraie aquarelle, et ils sont toujours de la peinture humide, ils se fondent donc à chaque nouveau trait. Il peut être difficile de s'adapter à un nouvel outil, mais dans ce cours, je vais vous donner des conseils et des techniques que vous pouvez utiliser pour développer vos compétences avec ce support numérique. Je suis Amy. Je suis concepteur de motifs de surface et illustrateur. J'ai un baccalauréat en beaux-arts et j'ai plus 30 ans d'expérience en tant qu'artiste. Alors que j'ai appris à peindre et à dessiner avec des supports traditionnels, j'ai commencé à créer des œuvres d'art sur iPad en 2016 et j'ai commencé à utiliser Adobe Fresco en 2019. Il s'agit de ma quatrième classe Skillshare où j' aide les élèves à apprendre à créer des œuvres d'art sur iPad. Que vous soyez nouveau dans l' aquarelle ou que vous soyez tout simplement nouveau pinceaux aquarelles en direct d'Adobe Fresco, ce cours vous apprendra techniques que vous pouvez utiliser pour perfectionner vos compétences et obtenir le look aquarelle que vous souhaitez. . Bien que ce cours soit destiné aux débutants et que vous devriez pouvoir y participer, il peut être utile de connaître certaines des bases d'Adobe Fresco. Si vous avez besoin d'un cours de recyclage sur l'application, vous pouvez consulter mon introduction à art iPad deuxième partie, cours Adobe Fresco. Si vous aimez ce cours, vous pouvez me suivre sur Skillshare pour savoir plus sur les nouveaux cours que j'enseigne et pour être informé des discussions que je publie. Vous pouvez même m'aider à décider ce que je devrais enseigner ensuite. Vous pouvez également me trouver sur Instagram @amyebdesigns. Si vous êtes prêt à commencer, rejoignez-moi à la prochaine leçon. 2. Projet de cours: Nous allons garder les choses simples avec le projet de classe et créer une illustration aquarelle botanique. Dans ce cours, nous commencerons par discuter des attributs de chacun des pinceaux, puis nous pratiquerons certaines techniques avant de passer à notre dernière pièce. La dernière leçon vous apprendra comment ajouter des textures à votre œuvre d'art. Nous nous concentrerons sur l'apprentissage de l'utilisation des pinceaux et des techniques pour obtenir un aspect aquarelle réaliste de notre projet final. J'ai inclus certaines images dans l' onglet Projet et ressources que vous pouvez télécharger et utiliser dans cette classe. Il y a quelques images de la tige d'eucalyptus que je vais esquisser si vous voulez suivre avec le même sujet, et j'ai également inclus un fichier de texture papier pour ajoutez cette touche finale à votre travail. Vous devrez télécharger ces fichiers depuis votre navigateur et les enregistrer dans un emplacement auquel vous pouvez accéder depuis votre iPad. Par exemple, j'ai enregistré le mien dans mon iCloud Drive. Une fois que vous aurez terminé votre projet, j'aimerais que vous le téléchargiez sur la page du projet de classe afin que je puisse voir votre pièce finie. Vous pouvez accéder à la section Projet et ressources de cette page de classe, puis toucher Créer un projet. À partir de là, vous pouvez télécharger votre image, ajouter un titre et une description du projet, puis toucher Publier. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Dans la prochaine leçon, nous allons passer en revue quelques conseils utiles pour commencer. 3. Conseils utiles pour commencer: La première chose à laquelle il faut penser est la configuration de votre document. pinceaux à aquarelle Live dans Adobe Fresco sont des pinceaux à pixels, il est donc important de choisir la taille de votre document et le PPI. PPI représente les pixels par pouce, et il va déterminer la résolution de votre image. 300 PPI est considéré comme une haute résolution. Vous pouvez trouver le PPI sous format d'impression, il suffit de taper et de saisir votre résolution. Puisque mes unités sont réglées sur des pixels, cela va me dire qu'elles seront imprimées à environ neuf pouces sur presque sept pouces. Si je devais changer mes unités en pouces, cela va me donner une sortie en pixels. En réglant ma largeur et ma hauteur, vous verrez que 10 pouces de large huit pouces de haut à 300 pixels par pouce vont me donner une sortie de 3000 pixels par 2400 pixels. Ensuite, je vais nommer mon document, cliquer sur « Terminé », puis je vais créer mon document. Si vous commencez par une aquarelle traditionnelle, l' une de vos premières étapes consiste peut-être à mélanger une palette de couleurs. Dans Fresco, vous pouvez toujours commencer par sélectionner le jeu de couleurs et les enregistrer sous forme de palette de couleurs en appuyant sur la puce de couleur, en sélectionnant une couleur et en touchant le symbole plus, puis en ajoutant un ensemble de couleurs ici. Au lieu de choisir une palette de couleurs, j'aime garder la fenêtre de couleurs ouverte, puis continuer à varier mes sélections de façon organique. Parce qu'avec les aquarelles, il donne plus de variété dans vos couleurs et ressemble à l'utilisation d'une palette de peinture avec beaucoup de peinture mélangée. Tout ce que je dois faire, c'est simplement glisser depuis cette barre grise. Je peux le faire glisser autour de ma toile, mais j'aime bien la verrouiller sur le côté. Lorsque cette barre bleue apparaît, il suffit de lâcher prise. Maintenant, votre zone de couleur est ouverte et prête à être utilisée en permanence. Je vais aussi faire la même chose avec mes pinceaux. Je vais puiser sur cette deuxième option. Je vais taper mon aquarelle et voici mes pinceaux vivants. Je vais faire glisser depuis la barre grise, et vous verrez que cette barre bleue supérieure est ouverte, alors je vais la déposer. Maintenant, mes pinceaux et mon panneau de couleurs s'ouvrent. Ils resteront ouverts à moins appuyer sur le petit X et de les fermer. J'aime cette configuration car je peux me déplacer entre mes pinceaux et choisir différentes couleurs pendant que je peins et juste faire des allers-retours. Avec les aquarelles traditionnelles, vous commencerez généralement par un croquis. Vous esquisseriez votre motif au crayon à moins de peindre à main levée, puis vous peignez par-dessus l'esquisse. Une fois que votre travail est terminé et sec, vous effacerez les marques. Mais l'avantage des aquarelles numériques est que vous pouvez simplement créer votre esquisse sur un calque séparé, est que vous pouvez simplement créer votre esquisse sur il n'est donc pas nécessaire de les effacer ultérieurement ou de craindre que les marques droites soient laissées pour effacer ultérieurement ou de craindre compte. J'ai cette couche ouverte. Je vais venir ici et je vais choisir juste un pinceau à crayon, on est noir. Disons que j'allais simplement esquisser une forme feuillue. Je peux ensuite venir ici, ajouter un nouveau calque et y revenir avec mes aquarelles. Une fois que j'ai fini, je pouvais simplement appuyer sur le calque d'esquisse et l'éteindre. Tout ce que j'aurais laissé derrière moi, c'était mon aquarelle. Une autre chose intéressante dans Fresco est que vous pouvez créer du travail multimédia avec d'autres pinceaux, tels que des stylos à encre dans des stylos à charbon de bois. Si je viens ici à mes pinceaux à pixels, et disons que je veux choisir un stylo à encre, peut-être ces bandes dessinées belges et que je veux choisir une couleur un peu plus foncée, je pourrais venir voir cette forme aquarelle, J'ai besoin de créer un nouveau calque, et je peux simplement dessiner juste au-dessus de mon travail. Cela fonctionne avec n'importe quel pinceau, y compris vos pinceaux vectoriels. Je pourrais le faire sur un calque séparé, ou je peux dessiner directement sur mon calque aquarelle. Disons que je voulais juste faire un esquisse là-dessus. Vous remarquerez que je peux maintenant travailler n'importe quel pinceau pixel avec un pinceau aquarelle que j'aimerais. Une autre chose intéressante dans le travail avec les pinceaux à pixels et les pinceaux aquarelle est que si j'ai posé un calque de pinceau en pixels, je viens avec mon pinceau aquarelle, je vais En fait, peignez juste et mes pinceaux pixel vont s' écouler directement dans mes aquarelles. Si vous vouliez commencer par un pinceau à pixels et dessiner quelque chose, puis entrer et surveiller votre aquarelle, vous pouvez créer votre motif de cette façon. Il est important de noter que lorsque j'ai commencé avec une couche d'aquarelle, puis j'ai dessiné un pinceau pixel dessus, il n' y avait pas de saignement. Mais une fois que j'ai eu le pinceau pixel vers le bas et que je suis arrivé avec mes aquarelles, puis il se fond ensemble. Il ne fonctionne que dans une seule direction. Mais c'est intéressant à noter. Si vous voulez travailler dans le multimédia, faites attention à ce que si vous ne voulez pas qu'ils saignent et que vous voulez pouvoir revenir en arrière et travailler à nouveau sur votre aquarelle, alors vous voudrez conserver votre pixel calque sur un calque distinct de votre calque aquarelle. Ce ne sont que quelques choses que je voulais que vous sachiez avant de commencer le reste des leçons. Pour résumer, il est important de définir la taille et la résolution de votre document avec pinceaux dynamiques basés sur des pixels d' Adobe Fresco. Vous pouvez configurer votre document afin d'avoir toujours accès rapide à vos pinceaux et à votre palette de couleurs pendant que vous travaillez. Si vous souhaitez commencer par une esquisse, vous pouvez la conserver sur un calque séparé, il n'est donc pas nécessaire d'effacer les marques d'esquisse lorsque vous avez terminé. pinceaux à aquarelle Live fonctionnent avec d'autres pinceaux pixels dans Adobe Fresco. Vous pouvez expérimenter des œuvres d'art multimédia. Dans la prochaine leçon, nous discuterons des cinq pinceaux à aquarelle vivants, leurs attributs et de la façon d' ajuster les paramètres des pinceaux. 4. Pinceaux: Parlons des cinq options de pinceau aquarelle car chaque pinceau a ses propres caractéristiques, et nous allons passer en revue celles de cette leçon. Nous pouvons ajuster nos pinceaux à l'aide de l'éditeur d'outils. Cette option supérieure vous permet de régler la taille de votre pinceau en faisant glisser le curseur vers le haut et vers le bas, ou en appuyant et en appuyant, et vous pouvez saisir une quantité exacte. Le second vous permet d'ajuster votre flux, qui correspond essentiellement à la quantité de peinture que vous avez chargée sur votre pinceau. Si je l'enlève très bas, c'est une opacité très translucide, et si je le prends très haut, ce sera ma peinture la plus dense. Enfin, nous avons notre débit d'eau. Si je descends jusqu'à zéro, j'ai essentiellement de la peinture sèche sur mon pinceau. Mais si je le prends jusqu'à 100, j'ai beaucoup d'eau chargée sur cette brosse. Maintenant, ce qui est intéressant Fresco, c'est que je peins avec de l'eau, il restera toujours mouillé. Si je devais poser ça et y revenir cinq minutes plus tard, une heure plus tard, il y aura toujours de la peinture humide. Si je devais venir avec un pinceau complètement sec, vous remarquerez qu'il ne se fond pas du tout. Mais si je reviens sur une zone qui avait déjà beaucoup d'eau, elle va être mouillée parce que c'est comme si je prenais un pinceau sec et que je peignais sur une zone vraiment humide sur une page. Maintenant, je peux contrôler si ma zone est humide ou sèche en tapant la couche puis en tapant la couche sèche. Maintenant, ma couche est complètement sèche. Si je devais venir avec ce pinceau sec, il ne se fondra pas du tout parce que je n' ai pas d'eau sur la page ou sur mon pinceau. Mais si je reprends le débit d'eau et que je rentre dans une zone qui a été séchée mais qui est à nouveau mouillée, je peux remouiller la surface. J'ai le contrôle total la zone humide et de la zone sèche sur ma page. Effacez cette couche. abord, je veux parler du pinceau aquarelle de base. Je vais augmenter la taille de ma brosse et réduire mon débit d'eau. Je vais toucher, et vous verrez que la forme de base est un cercle aux bords vraiment propres. Si je fais monter mon débit d'eau et que je tape, je peux contrôler la taille en appuyant vers le bas et elle augmentera. Vous verrez qu'au fur et à mesure qu'il s'écoule, la plupart des bords sont assez densément emballés, donc ils vont jusqu'au bord, surtout plus vous appuyez fort. Si je retire le pinceau, vous pouvez travailler dans des détails très fins car c'est une brosse tellement contrôlée avec un bord vraiment propre. Si vous voulez le plus de contrôle, vous pouvez utiliser ce pinceau aquarelle de base. Ensuite, nous parlerons du pinceau rond aquarelle. Encore une fois, je vais baisser mon débit d'eau, prendre ma taille. Si je devais taper, vous verrez que c'est aussi un pinceau assez rond, mais c'est très irrégulier et où le flux de peinture est le plus sombre. Lorsque je prends mon débit d'eau jusqu'au haut et que je tape, vous verrez que ces zones saignent et se fondent ensemble. Mais il y a toujours cette variation dans l'opacité et le flux de peinture. Je peux faire des effets intéressants et j'ai encore beaucoup de contrôle, mais c'est un peu plus une ligne organique. Si j' enlève le pinceau assez petit, je peux quand même venir avec de beaux détails, mais je ne vais pas avoir un bord aussi propre. Si vous êtes à la recherche d'un travail de ligne plus organique pendant que vous peignez, celui-ci pourrait être une bonne option pour vous. La brosse douce à l'aquarelle est une texture vraiment spongieuse. Sa forme est assez arrondie, mais elle est très irrégulière dans le flux de peinture. Si je prends le débit d'eau jusqu'au sommet, vous verrez qu'il saigne, se fond, mais il y a une zone sombre et elle s'estompe. j' appuie sur le briquet et que j' accumule, plus on peut varier l' opacité de la peinture. Vous avez beaucoup moins de contrôle avec ce pinceau, mais il peut créer de très belles textures. Si vous voulez quelque chose avec un peu plus de surprise où la peinture s'écoule, ce pinceau pourrait vous plaire. Il est également important de noter qu'il faut beaucoup pour s' accumuler et qu'il s'accumule très lentement. Ensuite, nous avons notre lavage à l' aquarelle à plat. Ce pinceau est de forme plus rectangulaire, très irrégulière, spongieuse, et il a ces deux points les plus sombres dans le coin. Vous remarquerez que lorsque je prends l'eau qui coule dans ces zones, elles saignent jusqu' aux bords. Plus j'appuie fort, plus la peinture sera épaisse. Mais ça va aller un peu plus au bord que le lavage doux à l' aquarelle. Il ne va pas s' accumuler assez lentement. Cela va vous donner un lavage un peu plus épais. Il va toujours avoir un bord assez irrégulier, mais il est légèrement plus contrôlé que votre brosse douce à l'aquarelle. Enfin, nous avons nos éclaboussures de peinture aquarelle humide. C'est comme ça, c' est juste une brosse à éclaboussures. Vous pouvez modifier le réglage du pinceau dans la mesure il est dispersé et sa densité ; beaucoup de contrôle sur vos éclaboussures de peinture. Si je prends le débit d'eau, vous remarquerez qu' il saigne partout où les gouttelettes d'eau se touchent. Si je dessine, ça va se répandre. Vous pouvez obtenir des textures intéressantes avec ce pinceau si vous voulez entrer. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez également le laver à aide d'un lavage, et cela vous donnera encore une certaine texture. La dernière chose dont je veux parler , c'est d' arriver avec de l'eau pure. Disons que j'ai une zone peinte et que je veux poser plus d'eau, mais je ne veux pas poser plus de peinture. J'utiliserai le raccourci tactile et je toucherai deux fois la position principale. Maintenant, je peux entrer avec de l'eau pure. En me rapprochant, vous verrez qu'il retire la peinture. C'est juste peindre l'eau pure même s' il ne semble pas que je fasse quoi que ce soit. Si je m'approche de la peinture, elle va l'éclaircir et étaler peinture dans n'importe quelle zone où j'ai un écoulement d'eau. Parfois, vous ne voulez pas ajouter de peinture supplémentaire à votre page, il suffit d'ajouter de l'eau. Cette fonctionnalité est vraiment sympa. Maintenant, il est important de noter que si je tape une fois de plus, je suis dans la position secondaire, et cela va juste remettre plus de peinture à l'intérieur. Assurez-vous qu'il se trouve toujours dans la position principale, qui est celle du centre. Il suffit de toucher deux fois et il se désengage. Vous pouvez également appuyer et appuyer simplement sur. Si vous voulez travailler d'une seule main et décoller et faire des allers-retours, c'est également une option pour vous. Une dernière remarque sur le débit d'eau est que si vous ramenez le débit d'eau à zéro et que vous essayez d'activer la fonction eau pure, cela ne fera rien parce que mon débit d'eau détermine la quantité d'eau que j'ai chargée sur mon pinceau, ce qui affecte également la peinture à l'eau pure. J'aurais besoin d'entrer et de reprendre le débit d'eau. Si vous constatez que la fonction eau pure ne fonctionne pas pour vous, vous voudrez peut-être vérifier votre débit d'eau. Voici quelques derniers conseils pour tirer le meilleur parti de vos pinceaux. J'aime commencer par un flux de peinture assez translucide. Parce que si je commence jusqu' ici jusqu' à un flux très lourd, alors je vais entrer et je vais peindre, et il va devenir assez sombre assez rapidement, et vous perdez une partie de le look aquarelle que vous essayez d'obtenir. Vous pourriez aussi bien peindre avec un pinceau différent parce qu' il est tellement épais. Mais si je descends mon flux de peinture et que je m'accumule plus lentement, je peux obtenir un peu plus de cette variation translucide l'aquarelle et on la voit un peu mieux. J'aime juste commencer la lumière et travailler mes couches, au lieu d'être vraiment épais. Je trouve que moins c'est plus avec vos pinceaux numériques. Vous ne voulez pas surcharger la peinture. Il peut être très facile d'entrer et de continuer à travailler. Mais il est bon de savoir quand s'arrêter. La bonne nouvelle, c'est que si vous constatez que vous avez travaillé un peu trop, vous touchez simplement avec deux doigts, et vous annulerez le dernier coup que vous avez posé. Vous pouvez également venir ici et appuyer sur le bouton « Annuler » ici. inquiétez pas que si vous êtes allé un peu trop loin ou si vous avez posé un coup que vous ne voulez pas, il suffit de le défaire, et vous êtes prêt à partir. Pour résumer, vous savez maintenant comment ajuster la taille de votre pinceau, le débit de peinture et le débit d'eau. Vous savez également comment effectuer des ajustements supplémentaires pour affiner n'importe quel pinceau à votre goût. Nous avons discuté de chacun des cinq pinceaux à aquarelle vivants et de leurs attributs uniques. Nous avons également appris à utiliser le raccourci tactile principal pour peindre avec de l'eau pure. Dans la prochaine leçon, nous pratiquerons différentes techniques d'aquarelle avec ces pinceaux. 5. Techniques: Maintenant que nous connaissons bien les pinceaux, parlons de certaines techniques nous pouvons utiliser pendant que nous peignons. Tout d'abord, créons un modèle sur lequel s'entraîner. Je vais venir ici à mes pinceaux à pixels et nous allons sélectionner un crayon. Appuyez sur ma couleur noire. Je vais appuyer sur mes aides à dessiner. Si la règle arrive en premier, il suffit de taper sur ce cercle. Je vais dessiner ici. Nous allons juste décrire ce cercle. Il suffit de faire glisser le curseur. Je vais créer essentiellement trois rangées de quatre cercles. Ils ne doivent pas nécessairement être parfaits parce qu'ils sont réservés à l'entraînement. Dessinez-les. Je peux continuer à dessiner mes cercles, mais je vais toucher, dupliquer le calque, passer à mon outil de transformation, toucher deux fois et cela va restreindre le mouvement. Je peux le déposer juste en dessous. Fais ça encore une fois. Touchez deux fois, faites-le glisser vers le bas et maintenant j' ai trois rangées de quatre cercles. J'appuie simplement sur mes aides au dessin pour enlever ce cercle. Fusionnez-les en un seul calque et j'ajouterai un nouveau calque. Nous avons maintenant ces cercles de modèles dans lesquels travailler. La première technique dont je veux parler est une technique humide sur mouillé. Je vais revenir et je vais choisir, disons, un lavage à l'aquarelle à plat. Je vais choisir une couleur. Venez avec de la peinture blanche et construisons la zone. L'eau s'écoule jusqu'au bout. Je peux venir avec de la peinture assez humide et je peux continuer à construire dans ces zones. En fonction de la pression que j'appuie, je peux construire ma peinture assez lentement, mais j'ajoute de la peinture humide au-dessus de la peinture humide. Plus je peins, plus il sera épais. Selon le pinceau que j'ai choisi, ce sera soit une peinture vraiment épaisse soit une peinture assez translucide. Mais je vais essayer de remplir le plus près possible du bord. C'est mouillé sur mouillé avec de la peinture sur mon pinceau. Disons que je veux entrer en premier avec de l'eau pure. Je vais peindre dans la région. Bon, il ne semble pas que je fasse quoi que ce soit, mais j'ai beaucoup d' eau chargée sur ma brosse. Je vais juste peindre dans un endroit humide. Alors disons que je veux entrer avec un autre pinceau et que je vais prendre le flux de peinture jusqu'au bas, excusez-moi, le débit d'eau, et je vais peindre avec un pinceau sec. Je peux juste m'épanouir. Plus j'ajouterai de peinture, elle n'ira que dans les zones où l'eau est déjà ajoutée à la toile. Vous remarquerez qu'ici, je n'ai pas d'eau. Je n'ai pas mis d'eau à terre, donc c'est juste de la peinture sèche. Je pourrais venir avec de l'eau supplémentaire. Je dois remonter ce flux d'eau et ajouter de l'eau. Mais si je ne l'avais pas déjà posé, il ne l'aurait pas peint. Selon que vous avez besoin ou non d' ajouter beaucoup d'eau et d' éclaircir cette zone, le pinceau que vous choisissez et quantité de peinture que vous avez chargée sur votre pinceau, vous pouvez simplement continuer à accumuler de la peinture ou de l'eau et gardez-la vraiment mouillée. Parlons ensuite de travailler avec des combinaisons humides et sèches. Disons que nous voulons entrer avec ce pinceau et avoir une peinture complètement sèche. Je vais juste m'accumuler, taper de la peinture sèche et travailler dans cette zone. Ensuite, j'entrerai, je prendrai mon écoulement d'eau et je vais travailler dans l'eau dans ces zones sèches. Partout où j'ai ajouté de l'eau, il va retirer cette peinture. Je peux vraiment éclaircir cette zone peinte d'origine en ajoutant de plus en plus d'eau. Essayons de travailler avec un pinceau différent. Enlevez ça. Disons que je viens avec cette peinture sèche avec mon lavage à l'aquarelle à plat et que j'ai une surface de peinture très épaisse ici. Disons que j'arrive avec ma couleur d'eau de base et que je vais entrer avec un débit d'eau très élevé. Je vais entrer avec de l'eau pure. Disons que je peins le long des bords. Remarquez que parce que je ne touche pas la peinture, je ne bouge aucune de la peinture. Mais dès que je puise dans cette peinture, je peux contrôler la zone où l'eau et la peinture s'écoulent ensemble. Dès que je touche, il suffit d'enfiler plus de peinture. En fait, au fur et à mesure que je continue d'ajouter de l'eau, elle va tirer cette peinture autour. Remarquez, je traîne ici et il tire cette peinture dedans. Je peux également contrôler les zones laissées blanches. Si vous aimez peindre avec des zones blanches stratégiques, assurez-vous de ne pas saigner ou de vous mélanger avec cette eau. Vous pouvez également taper et pousser ces zones un peu plus profondément. Aujourd'hui, l'une des techniques les plus difficiles à simuler avec des pinceaux numériques est la floraison des couleurs. Avec la floraison traditionnelle des couleurs, vous déposeriez une zone de peinture puis revenez avec beaucoup d'eau pure, chargez cette zone, puis utilisez un pinceau sec ou une serviette en papier et Retirez l'eau et elle saigne et se mélange et crée ces textures florissantes bizarres avec ces bords dentelés plus nets. C'est un peu plus difficile à faire avec le numérique car ils ont tendance à vouloir être plus doux, mais aussi parce qu'une fois que vous avez posé de l'eau, vous pouvez conduire une couche, mais vous ne pouvez pas la remonter. Une façon de simuler quelque peu la floraison des couleurs consiste à utiliser une gomme à effacer. Si je devais entrer et peindre une zone. Voyons voir. Mon débit d'eau est-il augmenté ? Disons que j'ai peint une zone et que je veux retirer de l'eau. Je pourrais entrer avec mes brosses à effacer et effacer une certaine zone. Maintenant, je recommande de m'en tenir aux trois derniers, l'opacité ronde douce, la variable ronde douce ou à l'éponge. chose comme la variable ronde dure, Quelque chose comme la variable ronde dure, c'est trop grosse, je viens, enlève ça un peu, vous verrez qu'il y a juste une ligne très dure qui ne se fond pas bien avec l' apparence de l'aquarelle. . Mais si je prends quelque chose comme l'opacité ronde douce, elle s'accumule lentement et ça ne me donne pas un avantage vraiment dur. Plus je peins et plus j'appuie fort, plus il s'efface, mais je peux vraiment contrôler la douceur de ce look. L'éponge, enlevez un peu celle-ci aussi, lui donne un effet tacheté. La variable ronde douce est similaire, mais au fur et à mesure que j'appuie, elle devient plus grande. pression de la goupille correspond à la taille de votre brosse. Maintenant, je pourrais effacer une zone et ensuite je pourrais revenir avec de l'eau pure ou avec l'eau pure ou de la peinture supplémentaire et peindre certaines de ces zones, mais je peux obtenir un peu d'intérêt. les textures dépendent de la gomme que j' utilise et de la quantité d'eau que je rentre. Ce n'est pas tout à fait une floraison de couleur, mais cela ajoute de la texture à votre peinture. Une autre option que j' ai est d' entrer, d'enlever un peu ça, l'eau s' écouler et de peindre dans une zone. Disons que j'ai de la peinture. Si je viens avec mes éclaboussures humides à l' aquarelle , et que je prends ça , que je fais sécher la peinture, je vais sécher la couche et je vais entrer avec une couleur légèrement plus foncée. Disons que j'ai éclaboussé de peinture. Maintenant, je viens de sécher la couche et j' ai de la peinture sèche pour qu'elle ne se mélange ni ne saigne pas du tout. Mais ensuite, je peux revenir avec mon lavage à l'aquarelle doux, garder le débit d'eau tourné vers le haut, mettre de l'eau pure et je peux saigner dans ces zones. Vous remarquerez qu'il laisse une texture étincelante à la peinture. Je peux continuer à jouer comme ça si je le voulais. Faites glisser la couche, entrez avec des éclaboussures de peinture humides, revenez avec mon eau et ajoutez encore plus de texture. Bien que ce n'est pas exactement l'effet de floraison des couleurs, il ajoute des textures intéressantes à votre peinture. Une chose que j'aime aquarelle traditionnelle, c'est le bord net que vous obtenez lorsque vous peignez avec beaucoup d'eau après être entré avec peinture dans une zone et que vous ajoutez beaucoup d'eau, il va le pousser vers l'extérieur et il ne fait que créer ce bord fin une fois qu'il sèche. Puisque la peinture numérique a tendance à vouloir s'adoucir vous pouvez obtenir cet effet en le lavant en couleur, puis en venant avec un pinceau de détail plus fin. Laissez-moi utiliser de la peinture. Disons que je veux venir avec mon pinceau rond. Enlevez cela assez petit, peignez dans des zones plus sombres pour que vous puissiez le voir. Je peux soit entrer avec beaucoup d'eau, un peu d'eau, soit sécher, et je vais juste peindre sur les bords. J'ai déjà beaucoup d'eau chargée sur ce pinceau, mais vous remarquerez qu' en peignant, je reviendrai avec de l'eau pure et retirerez une partie de cette zone. Je peux créer ce joli bord net en retirant un peu, puis je peux revenir avec mes détails et peindre un peu plus d'aquarelle là-dedans. Au fur et à mesure qu'il sèche, il vous donnera un peu plus croustillant car cette zone va être un peu plus sombre. Si je prends mon flux de peinture jusqu'au bas, j'aurai un bord encore plus croustillant car pendant qu' il va saigner dans la peinture humide que j'ai déjà mise là-dedans. C'est de la peinture sèche, donc il n'y ajoute pas d'humidité supplémentaire. Vous pouvez jouer avec ajout de cette texture plus foncée et plus nette au bord. De même, vous pouvez peindre un lavage de couleur. Assurez-vous que mon eau coule jusqu'en haut et que je puisse sécher la couche. Je peux entrer avec ce détail le long du bord, puis je prends l'eau qui s' écoule la peinture douloureuse avec un peu d'eau pure et je la saigne. Je peux aussi entrer et simplement peindre sur la couche sèche avec de la peinture, et vous remarquerez qu'elle éclate le bord parce que je peins juste sur une couche sèche. Il crée également un peu d' arête à l'intérieur de cette peinture. Une autre option que j' ai est de peindre puis de conduire la couche avant qu'elle n'ait une chance s'épanouir complètement. Si je viens avec mon aquarelle prenons-la très haute, disons que je veux la saigner et que je sèche la couche avant qu' elle n'ait la chance de s' épanouir complètement , je peux créer des effets intéressants. Avant qu'il ne finisse de saigner naturellement, je peux l'arrêter dans ses traces. Quand il s'agit de mélanger les couleurs, j'aime revenir régulièrement à ma palette de couleurs et créer de légères variations de couleur pour qu'elle reste intéressante. Venez ici et nous allons peindre dans un lavage de couleur, puis je reviendrai avec ma roue chromatique et je vais saigner dans une nouvelle couleur et je peux juste garder sélection et peinture dans. Puisque ma roue chromatique est ouverte, je peux continuer à ajouter des couleurs différentes. C'est similaire à si vous aviez une palette de peinture ouverte et que vous deviez y retourner. Même si vous avez choisi dans le vert si vous avez beaucoup de peinture sur cette palette, vous allez probablement choisir des couleurs supplémentaires de toute façon. Cela vous donne l'aspect naturel de ne pas avoir exactement la même couleur à chaque fois que vous peignez lorsque vous revenez à votre palette. J'aime conserver une variation de mes couleurs pour qu'elle soit un peu plus réaliste. Quand il s'agit d'ajouter des zones plus sombres de peinture, disons donc que je veux venir ici et peindre dans une zone. Je peux juste assombrir cette couleur. Plus j'ajoute de noir, plus ça va devenir terne, mais c'est une option. L'autre option est de le garder un peu plus saturé et de choisir sa couleur complémentaire, donc le côté opposé de la roue chromatique. Quand j'ajoute un peu de couleur ça va encore assombrir la zone, mais elle restera un peu plus lumineuse et plus intéressante. Vous pouvez choisir la façon dont vous souhaitez ajouter dans les zones les plus sombres, mais ce sont les deux options. Lorsqu'il s'agit d'ajouter de la couleur, vous pouvez également travailler sur le même calque ou choisir un autre calque. Si je devais entrer avec cette couleur et que j'ai ajouté un nouveau calque, et disons que j'ai choisi une autre couleur pour se fondre avec elle, elle va saigner sur son propre calque et elle va se chevaucher parce qu'ils sont assez translucides , mais ils ne saignent pas avec les deux couleurs. Une fois que je suis revenu, je peux le fusionner. Si je devais ajouter de l'eau pure je vais saigner ensemble. Encore une fois, l'utilisation de différentes couches consiste plutôt à contrôler les zones qui perdent ensemble et ce qui ne l'est pas. La dernière chose dont je voulais parler est de savoir comment changer vos couleurs avec le seau de remplissage. Supposons que nous ayons peint une zone et qu' au final ce n'était pas vraiment la bonne teinte et que nous voulions changer cette couleur. Eh bien, nous pouvons passer au compartiment de remplissage et vous remarquerez que l'éditeur d'outils change. Les options du compartiment à outils sont la marge de couleur qui est la première, et nous voulons prendre notre marge de couleur jusqu'à 255. Cela permettra de s'assurer que toute la zone dans laquelle nous avons colorié va changer. Si notre marge de couleur est trop faible, elle ne remplira que la couleur qui correspond exactement. Parce que nos aquarelles ont variations dans ce ton en raison du niveau d'opacité, cela ne changera pas tout cela. Notre marge de couleur doit être à la hausse puis nous voulons modifier nos paramètres de champ, assurer que la transparence de conservation est activée. Cette petite zone sera sombre. Si on tape, c'est éteint. Touchez encore une fois, c'est activé. Assurez-vous donc de vouloir modifier cela pour préserver la transparence car sinon, lorsque nous remplissons avec un seau de remplissage s'il est éteint, il s'agit simplement d'une couleur solide et dense. Si nous laissons Preserve Transparency activé, il conservera toutes les qualités translucides de l'aquarelle. Je vais choisir une couleur différente et une fois que j'ai choisi cette couleur, je peux taper. J'ai recoloré ma zone d'aquarelle avec ce bleu. Je peux continuer à le recolorer à n'importe quelle couleur autant de fois que je le souhaite. Il est important de noter que si vous deviez avoir des variations de couleurs sur votre page ; disons que nous avons un peu de bleu ici, si je viens avec l'outil de recoloration avec le compartiment de remplissage, c'est tous changer le tout en une seule couleur. Le seau de remplissage ne fonctionne pas si vous avez beaucoup de couleurs mélangées à votre aquarelle. Cela ne fonctionne que si vous avez une couleur unie, donc quelque chose comme un lavage de fond s'il s'agit d'une couleur unie. Ou si vous avez travaillé sur différents calques et que vous souhaitez simplement recolorer l'un d'entre eux , l' outil de compartiment de remplissage fonctionnera. Vous pouvez constater que nous pouvons obtenir looks différents en appliquant ces différentes techniques. N'hésitez pas à faire une pause et à pratiquer les techniques pour vous familiariser avec les différentes façons d'appliquer votre peinture. Vous pouvez également télécharger vos marques de pratique sur la page du projet pour montrer vos techniques. Pour résumer, nous avons appris diverses techniques d'aquarelle pour obtenir des looks différents avec nos pinceaux numériques. Nous avons appris à utiliser plusieurs couches à notre avantage et à ajouter des détails plus fins. Nous avons également appris à utiliser le seau de remplissage pour recolorer nos œuvres d'art. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser les masques de calque pour créer des arêtes propres et une finition plus contrôlée. 6. Masques de calque: Une dernière chose dont je veux parler avant de mettre en œuvre toutes ces techniques dans notre dernière pièce est de savoir comment utiliser masques calques pour vous aider à obtenir une pièce finale plus contrôlée et plus propre. Maintenant, je pourrais commencer à peindre avec mes détails ronds. Disons que je voulais commencer à peindre une petite branche feuillue ici. Parce que j'ai mon pinceau rond et qu'il est assez petit, je ne peux pas garder un peu de contrôle sur mes formes. J'aurais pu aussi commencer avec un calque d'esquisse à partir duquel travailler. Mais chaque fois que je pose de la peinture, je peux redéfinir un peu la forme. Si je veux garder des zones blanches, je dois faire attention à ne pas peindre sur la zone que j'ai laissée derrière moi. Je pourrais juste continuer à travailler quelques couleurs ici. Il y aura un peu dans la zone où j'ai déjà posé de la peinture humide, et je dois juste faire attention à façon dont je déplace la peinture. C'est une façon de commencer. Si vous souhaitez que la forme reste plus définie, vous pouvez d'abord dessiner votre motif à l'aide d'un pinceau à pixels, puis utiliser un masque de calque pour contenir la peinture de cette forme. Maintenant, cela peut être utile si vous préférez conserver un grand nombre d'espaces blancs bien définis dans votre travail. Pensez-y un peu comme utiliser du liquide de masquage dans une aquarelle traditionnelle. Je vais ajouter un nouveau calque, je vais entrer, sélectionner un pinceau pixel. J'aime bien les pinceaux à encre, je pense qu'ils fonctionnent très bien avec ça, je garderai cette bande dessinée belge. Je commençais par une couleur assez claire, puis je pourrais commencer peindre la même forme feuillue. Maintenant, si vous commencez et que vous rencontrez des difficultés à peindre avec l'Apple Pencil sur verre, vous pouvez également ajuster le lissage et cela peut aider l'apparence de votre ligne et avoir un peu moins de Cette gigue. Parfois, le toucher du stylo sur verre est un peu étrange si vous l'utilisez pour les premières fois ou si vous n'avez pas résistance que vous obtiendrez avec du vrai papier. Une fois que j'ai dessiné mon motif, je vais toucher le calque et masquer le contenu du calque. Maintenant, je peux voir que mon masque de calque est créé. Tout ce qui est en noir sur mon masque de calque va être caché par le masque et tout ce qui est en blanc va être révélé. Vous remarquerez que ma forme feuillue est, vous pouvez à peine voir qu'elle est en blanc ici, donc elle est révélée par mon masque. Je vais glisser vers la droite et j'ai à nouveau accès à ma couche. Toute peinture que je pose sera maintenant contenue dans cette forme. Si je suis arrivé avec, disons, une couleur plus foncée et bleutée, et que j'ai choisi mon pinceau aquarelle, disons que je veux choisir un lavage, je peux commencer à peindre. Peu importe où je pose la peinture, elle ne peindra pas en dehors de la forme. Venez avec une couleur plus claire. La raison pour laquelle j'ai choisi de commencer par une couleur assez claire est parce que cette peinture est assez opaque, et si je commence par une couleur vraiment foncée, il est très difficile de peindre avec le aquarelle et obtenez un bel effet translucide. Entrez et ajoutez-y quelques tons sombres, quelques ombres. Je peux utiliser toutes les techniques que nous venons d'apprendre dans cette dernière leçon pour créer de la couleur avec mes aquarelles. Vous remarquerez que la forme est juste un peu plus définie. Je peux également utiliser la gomme pour enlever toute la couleur que j'ai posée à l'origine et repartir de zéro. Commençons une nouvelle couche. Nous allons reprendre notre stylo, et cette fois, je pourrais commencer par le noir parce que je vais l' effacer de toute façon. Faisons simplement la même forme. Encore une fois, je vais laisser quelques zones blanches errantes juste pour que cela reste intéressant. Si vous voulez le remplir complètement, cela fonctionne aussi. Une fois ma forme dessinée, je recommande de dupliquer le calque. Je vais désactiver ce calque dupliqué pendant une seconde et je vais prendre mon calque d'origine, aux propriétés de ma couche, et je vais réduire l' opacité à cinq. Vous verrez que c'est juste faiblement là. Parce que lorsque je réactive ce calque, je vais effacer ma forme pour pouvoir commencer par une page blanche, mais que mon calque soit contenu par un masque. Lorsque je touche le contenu du calque de masque , que je glisse vers l'autre, je vais effacer la forme, et lorsque je fais cela parce que j'ai gardé mon calque d'origine à une opacité très légère, je le vois maintenant comme un guide, comme je le suis peinture. J'ai sélectionné le calque de masque, je vais venir avec mon aquarelle, je vais choisir la couleur pour commencer, et je peux commencer à peindre. Mais contrairement à la dernière méthode, je commence par une couleur vraiment translucide car je commence à partir d'une page blanche complète. Si je désactive ce calque caché, vous verrez que mon masque ne s'affiche là où je viens de mettre de l'aquarelle ici , je commençais par une couleur originale très épaisse et opaque, et voilà que je suis à partir de rien. Cela dépend simplement du look final que vous voulez. Au fur et à mesure que je construis de la couleur sur ce calque, c'est le mauvais calque que je veux peindre sur celui-ci, il s'accumule et restera un peu plus léger. Je pense que ça ressemble un peu plus au look aquarelle que nous recherchons. J'aime beaucoup cette méthode. Nous pouvons simplement continuer à ajouter une certaine couleur, nous pouvons ajouter quelques sombres. J'ai ce mélange de peinture en vrac et pourtant je contrôle encore un peu le pinceau. Je vais complètement éteindre cette couche, et vous pouvez simplement voir les légères différences. Ces deux-là ont une forme vraiment contrôlée, mais j'ai un peu plus de contrôle sur la couleur parce que j'ai commencé par quelque chose qui n'était qu' une page blanche ici. J'ai cette couche de couleur de base, donc elle va être un peu plus épaisse. Vous pouvez choisir la stratégie que vous préférez. Maintenant, lorsque vous êtes satisfait des résultats, vous pouvez aplatir le masque. Vous pouvez dire que je veux aplatir ce masque. Si je veux un bord un peu moins parfait, je pourrais venir avec mon aquarelle ronde, détails fins et de l'eau seulement et je pourrais desserrer ce bord en le peignant avec de l'eau pure juste le long de la côté. Je pourrais commencer par quelque chose avec un peu plus de contrôle, puis le rendre un peu moins parfait, si vous voulez. Il y a tellement de contrôle que vous avez en utilisant cette technique, et j'aime vraiment travailler avec elle. Pour résumer, nous avons appris à imiter l'utilisation du liquide de masquage en utilisant un masque de calque. Cela nous permet de maintenir formes propres et contrôlées pendant que nous peignons. Nous avons appris à peindre sur le calque masqué ou effacer la forme d'origine et à commencer par une page propre. Pour rendre notre travail un peu imparfait, nous avons également appris à aplatir le masque et à utiliser l'eau pure le long des bords à la fin. étape suivante, nous commencerons notre dernière pièce et intégrerons tout ce que nous avons appris dans ce cours. 7. La pièce finale: Pour la dernière pièce d'aujourd'hui, je vais créer un imprimé botanique. J'ai inclus certaines images dans l'onglet des ressources que vous pouvez télécharger et utiliser si vous souhaitez suivre le même motif. J'adore les motifs botaniques parce que vous n'avez pas vraiment à vous soucier de la perfection, deux feuilles ne se ressemblent pas exactement. Vous pouvez utiliser votre propre sujet si vous avez quelque chose en particulier, vous souhaitez peindre, que ce soit une image vous avez enregistrée ou quelque chose juste devant vous. J'ai ces feuilles d'eucalyptus à partir desquelles je vais travailler. J'en ai également une image dans l'onglet Ressources si vous souhaitez utiliser le même sujet. Je vais juste le remettre sur le côté et je vais l' utiliser pour puiser. Maintenant, une chose que je veux faire avant commencer est de changer l'orientation de mon document pour être portrait, car la forme de ma tige d'eucalyptus va mieux fonctionner en portrait. mode. Je fais simplement pivoter ça et maintenant je suis prêt à partir. Sur ce nouveau calque, je vais remonter mes pinceaux Pixel, entrer et utiliser mon crayon à croquis. J'aime commencer par un crayon noir. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'être parfait ici. ne s'agit que de notre calque d'esquisse. ne s'agit que de réduire les formes de base de nos feuilles. J'adore commencer par un croquis parce que je m'inquiète un peu moins lorsque je travaille sur ma dernière pièce parce que j'ai déjà dessiné et travaillé sur toutes les zones que je pourrais vouloir redéfinir. Une fois que j'ai fini de dessiner, disons que j'aime le croquis général que j'ai fait, mais je n'aime pas sa position. Je peux passer à l'outil de transformation et je pourrais le faire pivoter un peu. Je peux utiliser ces petits guides et cela me dira quand je l'aurai enfermé au centre. Peut-être que je veux centrer un peu la pièce ou peut-être que je veux qu'elle soit un peu décentrée. Une fois que je l'ai là où je le veux, je peux appuyer sur Terminé, et maintenant nous sommes prêts à partir. Enfin, je vais passer à mon panneau Propriétés du calque et je vais réduire l'opacité parce que je veux juste que mon calque d'esquisse soit vraiment faible en arrière-plan pour me guider. travail terminé. Je vais ajouter une nouvelle couche. À ce stade, nous devons choisir si vous allez mettre vos coups de pinceau à la main levée ou utiliser un masque de calque pour contenir l'aquarelle. Je vais utiliser la méthode des masques de calque aujourd'hui pour cette pièce, mais vous pouvez expérimenter et trouver quelle méthode convient le mieux à votre style. Je vais venir ici à mes pinceaux Pixel et aller à mes stylos Ink. J'aime vraiment le stylo plume pour ça. Il a une belle ligne mouillée, qui fonctionne bien avec l'aquarelle. Je vais utiliser le masque de calque , puis je vais l'effacer aujourd'hui. Je vais commencer en noir. Si vous utilisiez la méthode du premier masque de calque, je vous recommande de commencer par une couleur beaucoup plus claire car plus votre couleur est foncée et dense , le il sera plus difficile de construire ces aquarelles. Maintenant, je vais le remplir avec mon pinceau au lieu du seau de remplissage, car je trouve qu' avec les pinceaux à pixels lorsque vous utilisez le seau de remplissage, cela laisse un peu de ligne entre votre contour d'origine et la zone de remplissage, ce que je n'aime pas vraiment. Même si cela prend un peu plus de temps, j'ai un peu plus de contrôle et je peux m'assurer qu'il est bien rempli. J'ai dessiné toutes mes feuilles. Une dernière chose que je veux faire est d'effacer la tige parce que je veux qu'il n' y ait pas de peinture là-bas, je veux qu'elle soit un peu plus définie. Je pourrais utiliser l'un de mes pinceaux à effacer, mais je peux également transformer mon stylo à encre en pinceau gomme si je touche deux fois le raccourci tactile principal. Je vais entrer et effacer légèrement avec ce stylo plume une zone pour cette tige. Avec un peu de pression légère, je peux juste entrer légèrement. Je peux aussi le rendre encore plus défini. Je veux juste qu'une zone vraiment légère soit effacée. Une fois que je l'aurai comme je le veux, je vais dupliquer le calque, aller à mon calque d'origine, réduire l'opacité à environ cinq ou six, je vais désactiver mon calque d'esquisse et je vais masquer ce nouveau calque, glisser et maintenant je vais entrer et effacer toute cette couleur noire. J'ai mon calque guide ici, c'est vraiment léger. J'ai désactivé mon calque d'esquisse, et maintenant mon calque de masque est prêt à être utilisé. Je vais entrer, je vais peut-être choisir mon lavage. Je vais choisir une belle couleur. Ensuite, je peux commencer à entrer avec mon lavage et à construire un peu de couleur claire. Rappelez-vous que la brosse douce à l'aquarelle est très faible, il faut donc beaucoup pour l'accumuler. Donner un lavage général. Je veux entrer avec un peu plus de bleu foncé. Je lave une partie de ça. Maintenant, si je désactive mon calque de guidage, je peux voir un peu mieux où je travaille sur cette zone d'aquarelle. À un moment donné, je peux garder le guide hors tension ou le laisser allumé si je veux voir à quoi il ressemble. Il l'émousse comme vous pouvez le voir. Une fois que vous avez une quantité assez décente de lignes, vous n'avez peut-être plus besoin de ce calque guide. Apportons des tons plus vifs et peut-être le pinceau à détails ronds aquarelle. Op, je vais retourner mon calque, il est sur le mauvais calque et accumule une couleur plus dense. Parce que j'ai posé ce lavage, il y a beaucoup d'eau sur la toile et ça saigne vraiment bien. Maintenant que j'ai beaucoup de variations de couleur, je trouve ça vraiment intéressant. Mais vous pouvez travailler avec le même ton vert général et simplement construire très légèrement sur plusieurs couches de sorte que vous obteniez un peu plus de variation de tonalité, mais vous le gardez à la même forme générale, disons, verte. Disons que je voulais venir ici avec des zones plus sombres. Je peux entrer et garder ma couche mouillée, la brosser, et je peux utiliser l' eau pour pousser et avoir juste dans les endroits que je voulais. Je pourrais aussi entrer et sécher ma couche. Maintenant, quand j'arrive avec ma couleur plus foncée, un peu plus de contrôle sur l'endroit où elle va. Parce que ma couche a été séchée et que je n' ai pas toute cette zone humide pour qu'elle puisse y pénétrer. Je peux décider d'où je veux le retirer. Je pourrais aussi venir avec de la peinture aux éclaboussures pour une bonne texture. Je pourrais sécher la couche, puis entrer avec peut-être des éclaboussures bleutées, obtenir un peu de texture. Je veux peut-être revenir avec mon lavage à l'aquarelle, juste un peu d'eau, et saigner un peu ces zones étincelantes. Si je voulais conserver ma couche de texture d'éclaboussures, j'aurais pu dupliquer le calque, créer un nouveau masque, et il serait toujours contenu dans la même forme, mais il serait sur son propre calque, vous pouvez donc continuer à travailler sur cette couche principale tout en gardant les éclaboussures intactes, ou vous pouvez juste attendre jusqu'à la fin et ajouter cette texture d'éclaboussures lorsque tout est fini. De plus, revenez et maintenant ma région est mouillée, donc elle va saigner immédiatement. Mais il laisse encore un peu de texture sur mon pinceau. Je vais fusionner quelques autres domaines. Une fois que j'ai eu ma pièce comme je le veux, j'en ai fini. La dernière chose que je veux vous montrer, c'est l'utilisation de modes de fusion pour modifier l'effet de votre travail. Je vais allumer mon guide, le dupliquer, puis je vais venir ici, et je vais le remettre en pleine opacité. Parce qu'il s'agit d'une couche noire , elle assombrit un peu l' aquarelle. Mais je pourrais jouer en le remplissant avec n'importe quelle autre teinte. Je peux prendre un bleu plus verdâtre et remplir la forme. Maintenant, la forme sous-jacente est beaucoup plus légère. Je pourrais venir avec un ton plus jaunâtre. Encore une fois, je remplis cette couche d'origine avec une teinte différente et elle arrive simplement parce que la couche d'aquarelle a un peu d'opacité, vous pouvez donc voir que couche qui arrive. Mais en plus de cela, je pourrais prendre mon calque aquarelle, accéder au panneau Propriétés du calque et changer le mode de fusion. Cela va changer la façon dont mon calque aquarelle interagit avec le calque en dessous. Vous pouvez simplement les activer et les désactiver, et parce qu'ils ne sont pas permanents, ils sont un moyen non destructif de simplement s'amuser et voir si l'un de ces modes de fusion ajoute un effet que vous aimez, Alors peut-être que nous aimons les couleurs plus foncées. Maintenant, nous pouvons jouer autour de l'interaction entre ces deux couches. Nous pouvons également ajouter un lavage d' arrière-plan si nous le voulons, donc j'ajoute un nouveau calque. Je vais passer à mon lavage à l'aquarelle doux, réduire l'opacité, pour que je puisse construire ça. Je vais m'assurer que mon débit d'eau est vraiment élevé. Je vais juste entrer et me laver dans une certaine couleur. Venez avec de l'eau. Disons qu'une fois que nous avons mis notre lave-glace aquarelle, nous n'aimons pas vraiment le ton de couleur de notre pièce. Il est sur son propre calque et il s'agit d'une couleur unie, ce serait donc le bon moment d'utiliser le seau de remplissage pour recolorer notre travail. Disons simplement que je veux entrer, et que je veux plus d'un ton bleu et un peu plus léger. Je pourrais entrer avec mon seau de remplissage, ma marge de couleur est complètement augmentée et ma transparence de conservation est activée, et si je touche ce calque, il passe maintenant au bleu. C'est une bonne utilisation de le recolorer avec le seau de remplissage plutôt que d' entrer sur la couche d'aquarelle que j'ai déjà. Parce qu'il a de nombreuses variations de ton, et je ne veux pas entrer et recolorer avec une seule couleur unie et enlever tout ce bel effet que j'ai intégré. Maintenant que c'est fini, je veux vous montrer une dernière touche finale pour ajouter cette finition aquarelle réaliste. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons de la texture de papier à notre pièce. 8. Ajouter des textures de papier: La seule chose qui manque avec un pinceau aquarelle en direct dans Adobe Fresco, c'est la texture du papier. C'est ce dernier détail qui lui donne un aspect aquarelle plus traditionnel. Pour obtenir le look, nous allons devoir importer une image de papier aquarelle et utiliser un masque de découpage pour ajouter cette texture de papier à notre illustration. Maintenant, j'ai inclus un fichier de texture papier dans l'onglet Ressources de cette classe que vous pouvez télécharger gratuitement. Mais vous pouvez également créer le vôtre. Ajoutons-le dans notre document à l'aide du menu Place. Je vais dans Place, et je l'ai enregistré dans mes fichiers et où que vous l'ayez enregistré, il suffit de le parcourir et de le trouver , puis d'appuyer sur le fichier et il l' insérera dans votre document. Maintenant, je dois étendre un peu cela pour qu'il corresponde à la taille réelle de mon document. La première chose que vous remarquerez, c'est qu'elle se trouve en arrière-plan derrière ma texture aquarelle. Maintenant, si je veux ajouter la texture du papier à mon document global en arrière-plan, je pourrais le laisser ici, je pourrais l'attacher à l'arrière-plan, je pourrais peut-être réduire l'opacité juste un peu parce qu'il fait sombre, et laissez-le comme ça. J'ai maintenant une texture légère de papier dans mon arrière-plan. Je veux également l'ajouter à la texture de mes feuilles. Je vais dupliquer cette couche. Je vais le faire glisser au-dessus du calque où se trouve mon aquarelle, et maintenant vous pouvez voir que je l'ai à environ 30 % d'opacité, mais si je la retourne complètement, cela va bloquer mon forme. Ce que je veux faire, c'est créer un masque de détourage. Je vais utiliser cette petite icône ici, et elle va couper la texture du papier sur mon calque aquarelle, mais vous remarquerez qu' elle l'efface. Ce que je veux faire, c'est entrer dans mes modes de fusion et sélectionner Multiply, et maintenant j'ai ajouté la texture à mes feuilles, mais je l'ai fait passer parce qu'elle multiplie le calque en dessous. Maintenant, vous remarquerez qu'il s' assombrit un peu. Je peux faire deux ou trois choses. Je pourrais réduire l'opacité et ça l'alléger, mais vous perdez un peu la texture du papier. Une autre option consisterait à l'opacité et à dupliquer le calque, et cette fois, nous choisirons un mode de fusion différent. Éclaircir l'écran, essayons le mode de fusion de luminosité. Cette fois, je veux réduire l'opacité un peu parce que je veux juste éclaircir avec le mode de fusion de luminosité , tout comme le toucher. Maintenant, j'ai ce deuxième mode de fusion superposé. Si je l'éteins, vous verrez qu'il devient plus sombre. Si je désactive les deux, vous verrez à nouveau mon calque d'origine. De cette façon, je peux ajouter de la texture et la garder plus légère et conserver certaines des qualités de ma couche d'aquarelle d'origine. C'est juste une touche finale optionnelle, ce n'est certainement pas nécessaire, mais j'aime ajouter un peu de texture du papier. Il apporte juste cette dernière touche finale. Vous pouvez également utiliser cette même technique de découpage de masques et de modes de fusion pour ajouter d'autres textures à votre illustration. Maintenant que nous savons comment les utiliser, vous pouvez expérimenter autant que vous le souhaitez. Vous avez le choix entre de nombreuses options lorsque vous travaillez avec des aquarelles et Adobe Fresco. Maintenant que nous avons créé notre illustration, nous sommes prêts à l'exporter. Maintenant, si je viens au menu Partager et que je touche « Publier et exporter », appuyez sur « Exporter sous », vous verrez que j'ai quatre options. Les deux premiers PNG et JPEG vont prendre chaque calque que j'ai allumé et l'aplatir en une seule image pour être exportée au fur et à mesure que vous devez l'utiliser. Si vous souhaitez simplement imprimer l'image entière sous forme d'impression, vous pouvez l'exporter au format JPEG. Si vous choisissez l'une des options inférieures, vous disposez du PSD et du PDF. Maintenant, le PSD et le PDF vont exporter des couches. Il est important de noter que tout ce que vous utilisez dans Adobe Fresco, les fichiers sont automatiquement synchronisés avec votre compte Creative Cloud. Il n'est pas nécessaire d'exporter votre travail si vous avez l'intention de l'utiliser dans Adobe Photoshop. Il sera là quand vous ouvrirez Photoshop la prochaine fois. Disons que je veux juste exporter cette tige d'eucalyptus et non l'arrière-plan. Je vais entrer, appuyer sur Terminé, et je vais désactiver tout calque dont je n'ai pas besoin, y compris le calque d'arrière-plan. Il ne me reste plus que la forme de ma feuille. Je peux venir, cliquer sur « Partager », « Publier et exporter », « Exporter sous » et sélectionner PNG. Si je l'enregistre dans mes fichiers, j'ai maintenant un fichier contenant uniquement les feuilles d'eucalyptus qui peuvent être utilisées à d'autres fins. Disons que je veux simplement insérer ce motif pour l' utiliser dans une carte création ou une autre œuvre d'art ou peut-être un motif de surface, puis je peux tirer cette forme et avoir juste la forme de feuille. J'ai déjà supprimé l' arrière-plan. Si vous êtes quelqu'un qui a travaillé avec aquarelles traditionnelles , que vous les importez dans vos fichiers Photoshop, puis effacez l'arrière-plan et modifiez de petites erreurs, vous n'avez pas à vous inquiétez de cela lorsque vous travaillez à aquarelle numérique, car vous avez déjà votre arrière-plan sur des calques distincts que vous pouvez simplement désactiver puis exporter au format PNG. Une dernière chose que je noterais est que sous le menu Partager pour envoyer à Illustrator, et vous avez la possibilité de l'envoyer votre iPad Illustrator ou sur le bureau. Mais gardez à l'esprit qu'Illustrator est un programme d'art vectoriel et vos aquarelles en direct sont basées sur des pixels. Si vous souhaitez l' utiliser dans Illustrator, vous devrez alors convertir votre travail en vecteurs. Mais maintenant que vous savez comment exporter votre travail, vous pouvez l'utiliser de toutes les manières qui correspondent à vos besoins. Ensuite, nous allons terminer le cours avec quelques dernières réflexions. 9. Réflexions finales: Dans ce cours, vous apprendrez plusieurs techniques pour créer de belles illustrations aquarelles. Si vous envisagez d'utiliser vos œuvres d'art numériquement, cela vous permettra d'économiser beaucoup de temps et d'énergie grâce à la numérisation et à la numérisation de vos œuvres. Si vous êtes satisfait de votre dernière pièce, j'aimerais que vous le téléchargiez sur la page du projet de classe pour que je puisse voir comment cela s'est passé. Si vous souhaitez connaître les nouveaux cours que j'enseignerai, n' oubliez pas de me suivre sur Skillshare. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez envisager de laisser un avis. Cela aidera d'autres élèves à trouver ma classe et m'aidera également à améliorer mes compétences en tant qu'enseignant. Vous pouvez également consulter mes autres cours pour en savoir plus sur la création d' œuvres d'art sur iPad. Merci beaucoup d'avoir regardé, c'est un honneur de vous enseigner.