Motifs répétitifs dans Adobe Fresco avec des pinceaux pixellisés et dynamiques

1. Introduction du cours: [MUSIQUE] Vous aimez les motifs ? Avez-vous déjà remarqué qu'il y a des motifs partout où vous regardez ? Des vêtements que vous portez à votre décoration intérieure, en passant votre papier peint et votre papeterie. Les modèles remplissent nos vies. Je m'appelle Amy, je suis conceptrice de motifs de surface et illustratrice. J'ai découvert le design de surfaces en 2014 et j'ai réalisé que tous ces motifs que j' adorais avaient été créés par des artistes comme moi. C'était un moment incroyable, une ampoule s'est éteinte et j'ai commencé à concevoir des modèles de service. J'ai toujours aimé dessiner et j'ai 30 ans d'expérience en tant qu'artiste J'ai donc principalement travaillé avec les médias traditionnels et j'ai même étudié les beaux-arts à l'université. Je suis passé à l'art numérique et j'ai commencé à travailler sur l'iPad en 2016. Vous me connaissez peut-être grâce à mes précédents cours Skillshare, où j'enseigne comment créer des œuvres d'art numériques sur iPad. Il existe de nombreuses façons de créer des motifs, et la plupart des gens apprennent grâce à Adobe Photoshop ou Illustrator. Je cherche toujours à rationaliser mes processus et assurer de pouvoir concevoir où que je sois, quand je le souhaite. J'ai toujours mon iPad avec moi, donc j'aime avoir la possibilité de créer un motif entièrement sur l'iPad. Adobe Fresco a ajouté de nouvelles fonctionnalités l'année dernière qui vous permettent de créer un motif répétitif fluide directement dans l'application. Ce cours vous apprendra toutes les bases dont vous avez besoin pour créer une répétition fluide dans Adobe Fresco. C'est pour les débutants, mais sera également utile pour ceux qui savent déjà comment créer des modèles et qui souhaitent une nouvelle option pour les créer. Dans ce cours, nous parlerons types de motifs courants et des différentes méthodes pour créer une répétition fluide en fonction de vos préférences et de votre style. Eh bien, je vais vous montrer tous les outils nécessaires pour mener à bien ce projet de classe. Il peut être utile de vous familiariser avec Adobe Fresco avant de commencer. Si vous avez besoin d'un rappel sur Adobe Fresco, je vous apprends tout ce que vous devez savoir sur l'application dans mon cours Skillshare, Introduction à l'art sur iPad, partie 2 d'Adobe Fresco. Si vous souhaitez rester au courant tous mes cours et être informé de toutes les discussions que je publie, vous pouvez me suivre sur Skillshare. Vous pouvez également me retrouver sur Instagram ou Pinterest @amyebdesigns. Si vous aimez créer des motifs et que vous voulez un moyen simple de les concevoir n'importe où et n'importe quand, vous devriez consulter ce cours, alors allons-y. 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Pour le projet de classe, vous allez créer un motif répétitif fluide dans Adobe Fresco. Nous allons commencer par discuter des outils et fonctionnalités de base que vous devrez connaître pour compléter votre modèle. Nous passerons en revue les outils du panneau de précision ainsi que les paramètres de transformation et les outils de sélection. Nous parlerons de conseils importants lors de la création nos motifs et aborderons deux méthodes pour créer nos motifs. Je vais également expliquer comment corriger les erreurs et comment recolorer votre motif à l'aide de couches de réglage. À la fin, nous aurons une répétition fluide prête à être exportée. Dans l'onglet Projet et ressources, j'ai inclus un aperçu des répétitions de motifs de surface les plus courantes à titre de référence, ainsi qu'une liste d'idées de thèmes et palettes de couleurs que vous pouvez utiliser comme source d'inspiration pour vos motifs. Vous pouvez télécharger ces fichiers depuis votre navigateur et les enregistrer dans un emplacement accessible sur votre iPad. J'aime utiliser iCloud Drive pour enregistrer le mien. J'adorerais voir votre travail, alors veuillez télécharger votre projet de classe sur la page de la galerie. Il n'est pas nécessaire de terminer un modèle complet pour télécharger votre projet. Vous pouvez partager n'importe quelle partie du processus en cours de route, et vous pouvez toujours revenir en arrière et mettre à jour votre projet à tout moment. Pour télécharger un projet, rendez-vous dans la section Projet et ressources de la page du cours et appuyez sur « Créer un projet ». Lorsque la page s'ouvre, vous pouvez simplement télécharger votre image, ajouter un titre et une description du projet, puis cliquer sur « Publier ». Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue quelques conseils importants pour commencer. 3. Commencez + conseils importants: [MUSIQUE] Pour commencer, je voudrais passer en revue les paramètres de votre Canvas et passer en revue les principaux outils dont vous aurez besoin pour créer un motif dans Adobe Fresco. Dans cette leçon, je vais expliquer comment configurer votre Canvas et certaines règles importantes relatives à l'utilisation des pinceaux pixellisés et dynamiques dans votre espace de travail. Je passerai également en revue les fonctionnalités qui permettent des répétitions précises, notamment les guides d' alignement, le toucher, les raccourcis et l'utilisation de la fonction de grille. Lorsque vous travaillez avec les éléments matriciels, il configurer votre canevas à la bonne taille est essentiel de configurer votre canevas à la bonne taille et à la bonne résolution pour vous assurer de pouvoir utiliser votre modèle pour différents projets. J'aime commencer par un espace de travail carré, mais vous pouvez également choisir un rectangle vertical ou horizontal comme disposition. Je vais sélectionner les pixels comme unités, et je vais choisir 3 600 x 3 600 pixels. Dans la section Taille d'impression, je vais m'assurer que j' ai au moins 300 PPI. Comme vous pouvez le voir au bas de la section, ce pronom sera de 12 pouces sur 12 pouces. Il est assez volumineux et offre une grande flexibilité lors de son exportation. Je peux également enregistrer cette taille pour référence ultérieure. J'appuie sur « Enregistrer cette taille » , puis je lui donne un nom. La dernière chose que je ferai est de renommer mon document. Ensuite, je vais appuyer sur « Créer un document ». Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur les pixels et les pinceaux dynamiques. Vous avez le choix entre de nombreuses options, vous pouvez donc suivre ce que je vais utiliser ou expérimenter ou utiliser vos propres pinceaux préférés. La chose importante à retenir à propos de vos pinceaux à pixels est qu'ils sont coupés s'ils tombent du bord de votre document. Il s'agit d'une fonctionnalité essentielle pour créer vos modèles. Par exemple, je vais sélectionner un pinceau à pixels et dessiner une forme. Ensuite, j'utiliserai l'outil de transformation pour le déplacer dans mon document. Maintenant, tant que je suis dans les paramètres de transformation, je peux le déplacer et le repositionner autant que je le souhaite. Si je touche « Terminé » et que je quitte les paramètres de transformation, tout ce qui tombe du bord du document sera coupé. Si je reviens à la transformation, vous verrez que le bord de la forme a été supprimé. En comparaison, les pinceaux vectoriels n' agissent pas de cette façon dans Adobe Fresco. Si vous déplacez une forme vectorielle hors du bord du document, la forme reste intacte. La partie de la forme qui se trouve hors du bord ne sera pas visible, mais elle y sera toujours si vous la replacez dans le document. Il s'agit d'une différence essentielle entre les couches de pixels et les couches vectorielles dans Adobe Fresco lorsqu' il s'agit de créer des motifs répétés. Il existe quelques outils que vous devez connaître pour vous assurer que vos répétitions se déroulent sans heurts. Le premier et le plus important outil est constitué par les guides d'alignement, qui se trouvent dans le panneau de précision sous le clipsage. Assurez-vous que vos guides d'alignement sont activés en appuyant sur le bouton Quand ils seront allumés, ils seront gris foncé. Une fois activé, je vais ouvrir mon outil de transformation. Lorsque je déplace mon objet dans le document, une ligne bleue apparaît lorsque l'objet est centré verticalement et horizontalement. Il se cassera également légèrement à mesure qu'il se rapprochera du centre. Si vous appuyez deux fois sur le raccourci tactile, vous passez à la position principale. Cela limite le mouvement de votre objet horizontalement et verticalement. Le dernier outil que je souhaite vous montrer est la grille. C'est facultatif, mais cela peut être utile pour l'espacement. Cela se trouve dans le panneau de précision et vous pouvez appuyer pour activer la grille, puis sélectionner « Graphique » sous le type de grille. J'aime garder cette opacité assez faible pour qu'elle soit moins gênante. Vous pouvez modifier la couleur et l'espacement. La taille de la grille est limitée. Si votre réseau ne va pas jusqu' à la limite, ne vous inquiétez pas. Cela va juste être utilisé pour vous aider à trouver le point central du Canvas. Cela n'affectera pas les guides d'alignement ni la fonction d'accrochage. Maintenant que nous avons passé en revue les paramètres du Canvas et que nous avons passé en revue le panneau de précision, dans la leçon suivante, je vais vous montrer quelques outils supplémentaires qui vous seront utiles lors de la création des éléments de votre motif. 4. Outils supplémentaires à savoir: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais passer en revue quelques outils supplémentaires qui vous seront utiles lors de la création des motifs de votre motif. premier temps, nous avons les outils de transformation. J'ai dessiné une feuille, je vais dupliquer cette feuille et ouvrir le menu de transformation. Maintenant, je peux retourner cette feuille verticalement et horizontalement. Je peux le faire pivoter et le redimensionner. Je peux le déplacer sur ma toile en le faisant glisser. Ou je peux utiliser l'outil Nudge si je veux le déplacer pixel par pixel. Si je touche deux fois le raccourci tactile principal, je peux sélectionner plusieurs couches et les déplacer simultanément. Touchez simplement pour sélectionner ou désélectionner les couches que vous souhaitez transformer. Pour quitter la fonction de sélection multiple, appuyez simplement sur le « X ». Si vous avez plusieurs objets sur une seule couche, les outils de sélection vous permettent d'apporter des modifications à un seul objet. Plusieurs options s'offrent à vous. Vous pouvez utiliser l'outil de sélection de rectangles ou d'ellipses pour sélectionner votre objet, mais il peut être difficile de sélectionner des éléments spécifiques si l'espacement est serré. Je préfère l' outil Lasso car il me permet de dessiner autour d'un seul objet. Une fois ma feuille sélectionnée, je peux appuyer sur l'outil Transformer Je peux maintenant transformer la feuille et y apporter des modifications sans affecter l'autre feuille de ma couche. Je peux également dupliquer la sélection dans mon menu de couches, ce qui dupliquera la feuille sur sa propre couche. Parfois, il est agréable d'avoir des motifs symétriques et symétriques dans votre design. Vous pouvez dupliquer votre calque, ouvrir le menu Transformer et retourner le motif. Il basculera à partir du centre des éléments sélectionnés. Vous pouvez utiliser le raccourci tactile principal pour limiter le mouvement lorsque vous le faites glisser et que vous l'alignez. Une autre option consiste à remplir une couche clignotante. Ouvrez ensuite le menu Transformer et appuyez deux fois sur le raccourci tactile principal, sélectionnez la couche dupliquée avec vos éléments et la couche remplie, puis retournez-la horizontalement. Cela inversera tout ce qui se trouve à partir du centre du document, reflétera l'élément et l'alignera à partir du centre. De nombreux motifs sont créés à partir de formes de base, de pointillés ou de Doodle. la touche Tab pour ouvrir la règle ou Appuyez sur la touche Tab pour ouvrir la règle ou maintenez votre doigt pour ouvrir le menu des aides au dessin. Vous pouvez sélectionner un cercle, un carré, un triangle ou utiliser le symbole plus pour créer des polygones supplémentaires. Vous pouvez dessiner le contour de votre forme à l'aide des lignes de contour en pointillés. Vous pouvez également utiliser le seau de remplissage pour remplir la forme. Je vais appuyer deux fois sur le raccourci tactile principal et aligner mon aide au dessin directement sur ma forme remplie. Si je sélectionne la transparence, que je remplis ma roue chromatique et que je touche pour remplir à nouveau la forme, cela agira comme une gomme et je me retrouverai avec une forme de flèche. De cette façon, je peux utiliser les aides au dessin pour créer des motifs plus complexes pour mon motif. Vous pouvez créer des palettes de couleurs de différentes manières dans Adobe Fresco. Vous pouvez utiliser la roue chromatique pour sélectionner des couleurs et les ajouter à vos échantillons. Vous pouvez également importer une image. Adobe Fresco sélectionnera automatiquement jusqu'à 30 couleurs à partir de cette image. Supprimez toutes les palettes que vous ne souhaitez pas. Vous pouvez également utiliser les palettes de couleurs que j'ai partagées dans la section projets et ressources du cours. Vous pouvez dessiner vos motifs à l'aide palette de couleurs que vous avez sélectionnée, mais si vous devez recolorer vos motifs, plusieurs options s'offrent à vous. Vous pouvez utiliser le seau de remplissage. Assurez-vous que votre marge de couleur est suffisamment élevée pour remplir la forme jusqu'aux bords. Désormais, certains pinceaux peuvent être plus difficiles à recolorer avec le seau de remplissage sans laisser bord. Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez également utiliser un masque de découpe. Ajoutez un calque au-dessus du calque que vous souhaitez recolorer, touchez l'icône du masque de découpage pour découper le nouveau calque et remplissez-le d'une couleur. Cela garantira que tous les pixels seront recolorés. Si vous êtes satisfait de cette nouvelle couleur, vous pouvez fusionner les calques. N'oubliez pas que cette technique permet de recolorer toutes les zones remplies de la couche avec la même couleur. Maintenant que vous connaissez ces outils, [MUSIQUE] nous allons créer nos motifs. 5. Créer vos motifs: C'est le moment de créer nos motifs. Nous allons maintenant travailler avec le pixel dans pinceaux dynamiques pour créer nos motifs. Les techniques que je vais vous montrer dans ce cours ne fonctionneront qu' avec les pinceaux à pixels. Comme je l'ai indiqué précédemment, tout ce qui se trouve sur une couche vectorielle reste intact lorsque vous le faites glisser en dehors des limites Les techniques que je vais vous montrer ne fonctionneront donc pas avec des couches vectorielles. Vous pouvez maintenant utiliser la liste des idées de thèmes que je partage dans l'onglet Projet et ressources pour générer les éléments de votre modèle ou vous pouvez suivre les motifs que je vais créer. N'hésitez pas à utiliser l'un des pinceaux pixellisés ou dynamiques et à ajouter votre propre style à vos éléments. Je vais vous montrer deux méthodes pour créer votre modèle. La méthode 1 est idéale pour créer des répétitions en demi-goutte et en losange. La méthode 2 est vraiment idéale pour créer des motifs jetés. Généralement, dans un schéma lancé, vous ne voulez pas que la répétition soit perceptible. Je suggère de créer plusieurs versions du même élément. Cela nous donnera de nombreuses options plus tard lors de l'organisation nos éléments et donnera suffisamment de variété pour que le motif reste intéressant. Maintenant, je suis en train de dessiner des tiges et des formes de feuilles, et si vous remarquez, je vais les créer sur différentes couches. Je vais garder toutes mes tiges sur une couche et toutes mes feuilles sur une autre couche. Cela me sera très utile lorsque je vais organiser les éléments et faire différentes combinaisons plus tard. Vous pouvez esquisser et dessiner une feuille entière tige et une fleur en un seul dessin sur une seule couche si vous le souhaitez, mais je recommande de vous assurer de séparer certaines couches. Cela vous donne simplement beaucoup de flexibilité plus tard dans votre conception et vous verrez ce que je veux dire au fil des leçons. Je vais juste dessiner le plus de variété possible. Je vais créer différents maillons de tiges, feuilles de tailles différentes, créer des feuilles de tailles différentes, et ainsi, lorsque je crée mon motif, j'ai suffisamment de tailles et formes pour pouvoir le faire facilement si je dois remplir une zone . Je n'utilise peut-être pas tous les motifs, mais de cette façon, je me donne de nombreuses options. J'aime aussi créer des éléments qui nécessitent beaucoup de mouvement ce qui facilitera la fluidité de votre motif et permettra à fluidité de votre motif et permettra vos yeux de danser autour des éléments. Particulièrement dans un motif en alternance, les éléments variés et fluides aident vraiment votre regard à alternance, les éléments variés et fluides parcourir le motif. Vous pouvez également choisir de créer des éléments très directionnels, à lignes droites, très symétriques et épurés . Mais je vais opter pour un motif floral très organique aujourd'hui. N'hésitez pas à ajouter également des points, des pointillés ou petits éléments de texture qui peuvent être très utiles pour remplir les espaces vides de votre motif. [MUSIQUE] Je me suis rendu compte que j'avais accidentellement placé mes motifs floraux sur la même couche que mes fleurs. Je vais donc simplement les encercler avec mon outil lasso, Je vais donc simplement puis les dupliquer sur un nouveau calque , puis revenir sur le calque d'origine et utiliser mon outil lasso pour les sélectionner et les supprimer. Maintenant, j'ai mes fleurs sur une couche différente de celle de mes feuilles. Tout est modifiable dans Adobe Fresco Ne vous inquiétez donc pas si vous faites une erreur, vous pouvez toujours l'annuler ou le repositionner. Ce n'est pas gravé dans le marbre, ce qui est un avantage lorsque vous travaillez dans Adobe Fresco ou dans toute autre application numérique. [MUSIQUE] Une autre chose que j'aime faire est de m'assurer d' avoir une bonne variété de couleurs. J'ai la couleur or, la couleur rougeâtre et la couleur rose légèrement pêche et je veux m' assurer d'avoir suffisamment d'éléments de couleurs différentes que je pourrai utiliser plus tard. Encore une fois, cela va me donner une très grande variété et des options avec lesquelles travailler plus tard. Mieux vaut avoir trop de motifs et d'éléments que pas assez. N'oubliez pas que lorsque vous utilisez votre seau de remplissage, vous pouvez simplement vous assurer que votre marge de couleur est suffisamment élevée pour qu'elle soit réellement remplie jusqu'au bord. Je vais entrer et ajouter quelques petits détails d'ornement. Ce sont des pinceaux pixellisés Vous pouvez donc également ajouter de la texture à vos petites feuilles ou à vos fleurs, vous pouvez rester simple ou très détaillé. Cela ne dépend que de vous. [MUSIQUE] Vous pouvez également commencer par des croquis ou en noir et blanc si vous souhaitez créer les éléments, puis choisir les couleurs plus tard. Si vous connaissez votre palette de couleurs, vous pouvez simplement dessiner les motifs dans les couleurs que vous allez utiliser. Dans une leçon ultérieure, je vais vous montrer comment recolorer vos motifs à l'aide des couches de réglage. Encore quelques éléments. Je pense que je voudrais ajouter une feuille supplémentaire, une feuille différente à ajouter juste pour plus de variété. Je vais en dessiner environ quatre. De cette façon, j'aurai suffisamment de petites différences, angles différents, et j'aurai un peu plus de variété dans mes motifs. [MUSIQUE] J'ai une petite feuille perdue qui doit être remplie. Maintenant que nous avons créé notre motif, commençons à le créer dans la leçon suivante. 6. Créer un patron : méthode 1: [MUSIQUE] Nos motifs sont créés, nous sommes donc prêts à créer notre modèle. Maintenant, dans ce cours, je vais vous montrer deux méthodes différentes pour créer votre modèle. Vous pouvez choisir ce qui vous convient le mieux et le motif que vous créez. Dans cette leçon, je vais utiliser la méthode 1, qui, selon moi, convient le mieux aux motifs avec une répétition claire, comme une demi-goutte ou un losange. J'ai disposé mes éléments sur les côtés de mes documents afin de créer mon motif au centre. Je vais regrouper toutes les couches, puis je dupliquerai le groupe de couches. Ainsi, tous les éléments d'origine préservés au cas où j'en aurais besoin. Je vais commencer par créer un nouveau calque et utiliser le losange pour le dessiner pour créer une forme de contenant. Je veux le dimensionner de manière à ce qu'il atteigne le bord de mon document, puis je m' assurerai qu'il est centré. Je vais le remplir d'une couleur, puis réduire l'opacité. Ce n'est qu'un guide en arrière-plan. Maintenant, la forme me servira de guide lorsque j'organiserai mes éléments. Je vais réactiver la couche dupliquée de mes éléments et réduire l'opacité de chaque couche afin de pouvoir me concentrer sur celles avec lesquelles je souhaite travailler en premier. Je vais créer un motif central , puis le dupliquer pour le répéter. J'utiliserai l' outil Lasso pour sélectionner des éléments spécifiques, puis les repositionner dans mon design. Vous pouvez désormais créer un design symétrique, miroir ou plus organique. Cela ne dépend vraiment que de vous. Je vais dupliquer ce motif et le faire glisser. Je vais d'abord refléter ces deux éléments. Je vais réduire l' opacité ici afin de pouvoir me concentrer sur les éléments suivants. Ensuite, je vais disposer les tiges, sélectionner une à la fois à l'aide de l'outil Lasso et les repositionner au centre de ma forme de losange. Maintenant, ils se trouvent toujours sur la même couche Je veux donc m'assurer de ne pas les laisser se chevaucher, sinon je ne pourrai pas les repositionner à nouveau. Je prévois d'utiliser les feuilles pour combler les trous et les espaces entre les deux lorsque je ne les associerai pas. [MUSIQUE] Si je veux réutiliser le radical, je peux simplement dupliquer la sélection et elle en créera une copie sur sa propre couche. Maintenant, comme celui-ci se trouve sur sa propre couche, si je le superpose un peu, ce ne sera pas un gros problème. Je pense que je veux déplacer cette couche vers le haut et repositionner cette autre tige. Vous pouvez décider de l'étroitesse de l'espacement entre vos éléments. Vous pouvez le condenser ou le rendre plus lâche avec vos éléments plus éloignés les uns des autres. [MUSIQUE] Je pense que je dois réutiliser cette petite tige parce que je veux une autre tige plus petite l'autre côté pour l'équilibrer. Je dois d'abord dupliquer ma sélection pour pouvoir la laisser de côté, et je vais simplement repositionner celle-ci ici. Il se trouve sur sa propre couche, donc peu importe si cela se chevauche un peu. Je vais déplacer celui-ci un tout petit peu. [MUSIQUE] Maintenant, je vais simplement regrouper toutes les couches de tiges, puis je vais réduire l'opacité pour pouvoir travailler sur les feuilles. Je vais répéter le même processus avec les feuilles, en les sélectionnant simplement à l'aide de l'outil Lasso et en les déplaçant dans mon document jusqu'à ce que je trouve un espace approprié pour elles. Maintenant, je vais combler les lacunes dans les tiges avec ces formes de feuilles. Je cherche juste à équilibrer les feuilles les plus grandes et les plus petites dans ma mise en page. C'est là que le fait d'avoir une grande variété tailles, de formes et d'orientations est très utile. J'ai donc de nombreuses options lorsque je positionne ces feuilles pour donner l'impression qu'elles sont pleines et que tout a un espace. Je vais également faire attention à l' endroit où je vais placer ces éléments floraux. Partout où il y a un sommet de la tige, je dois être capable de prendre la forme d'une fleur, donc je ne veux pas mettre mes feuilles trop serrées les unes contre les autres. Je peux également réutiliser n'importe laquelle de ces feuilles et simplement les retourner ou les faire pivoter légèrement pour il soit moins évident qu' elles ont été dupliquées. Je vais juste continuer à travailler jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaise. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Je vais réduire l'opacité pour pouvoir ensuite travailler sur mes fleurs. Je vais commencer par les fleurs les plus grandes et les étaler , puis je passerai aux plus petites. Chacune de mes fleurs se trouve sur des couches différentes par couleur donc je dois juste garder à l'esprit, lorsque je sélectionne chacune des couleurs, quelle couche je dois sélectionner. Vous voyez, j'avais sélectionné la mauvaise couche, donc mon outil lasso n' a rien sélectionné. Je pense que c'est là que cela convient le mieux. Une fois que mes fleurs les plus grandes seront bien espacées, je commencerai à travailler sur les fleurs de taille moyenne en tenant compte des différentes couleurs. Je ne veux pas que les couleurs soient trop rapprochées. Votre œil est attiré par une zone où il y a un bouquet de la même couleur dans la même zone. Oups. C'est bon, je peux tout annuler. Tu vois, je suis juste en train d' équilibrer la taille et couleur dans mon petit arrangement floral. Donnez-lui un bel équilibre. Je vais simplement faire pivoter ou retourner n'importe laquelle de ces petites fleurs pour assurer qu'elle s'intègre bien dans cet espace. Je l'ai encore fait. Je peux juste le pousser légèrement si je n'ai pas besoin de le déplacer trop. Je vais repositionner cette grande fleur ici pour espacer un peu mieux cette petite fleur jaune, je pense qu'elle sera plus belle comme ça. Je veux en ajouter une autre jaune et je pense que je vais la déplacer plus bas parce qu'il n'y a pas vraiment de fleur ici. J'ai cette fleur supplémentaire, je vais juste dupliquer la sélection pour qu' elle soit sur sa propre couche, puis je vais effacer l'original sur cette couche groupée , puis je vais simplement la masquer pour qu'elle ne gêne pas. Maintenant, j'ai besoin d'une nouvelle tige pour cette fleur jaune que je viens d'ajouter Je vais donc accéder à ma couche de tige d'origine et dupliquer cette sélection, puis déplacer la petite tige pour la mettre en place pour ma fleur jaune. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais augmenter l' opacité de toutes mes couches afin de pouvoir voir mon dessin en couleur. Ensuite, je vais travailler sur cette couche de bordure inférieure. Bien que mon arrangement central soit organique et non symétrique, je vais donner à cette zone inférieure avec ces feuilles supplémentaires un aspect plus symétrique. Je vais le copier et le déplacer de manière à ce qu'il soit directement aligné, puis je vais les regrouper et m' assurer qu'ils sont centrés. Je vais simplement les créer sur leurs propres couches et les regrouper. Je pense que je vais utiliser cet autre niveau et faire un troisième niveau. Cela doit figurer sur sa propre couche, car à l' heure actuelle , elle est superposée à la même et il suffit de la repositionner ici. Éteins celui-ci parce que je ne pense pas que je vais l'utiliser. Dupliquez-le et faites-le glisser, puis je les regrouperai et je les centrerai. Je pense que cette section centrale doit être légèrement pivotée, donc je vais la faire pivoter et la déplacer. Je pense que c'est un peu mieux. Maintenant, je dois supprimer l'autre, dupliquer celui que je viens de modifier et le repositionner. J'aime la façon dont cela a un effet de torsion sur cette bordure inférieure. Je vais juste les ranger dans le bon ordre, je pense que c'est un peu mieux. C'est fait. Ensuite, je vais supprimer la forme d'arrière-plan car je n'en ai plus besoin. Je vais créer un nouveau calque et remplir ce calque, puis je réduirai l'opacité. Je vais dupliquer cette couche avec mon dessin d'origine, car je souhaite enregistrer ces couches d'origine au cas où je devrais les utiliser ultérieurement. Je vais le faire glisser et le combiner dans le groupe avec la couche remplie. Je vais dupliquer cette couche trois fois pour en avoir quatre copies. Ouvrez le menu de transformation et faites glisser la première couche vers le haut vers la gauche. Assurez-vous que le coin inférieur droit est aligné avec les guides centraux. Déplacez la deuxième couche vers le haut vers la droite, en utilisant les guides d'alignement pour le coin inférieur au centre. Faites de même avec la troisième couche et enfin la quatrième couche. Vous pouvez zoomer pour voir si les carrés se chevauchent. L'opacité réduite de cette couche remplie permet de voir si les zones sont alignées. Je vais zoomer et je vois qu'il y a un petit écart Je vais donc devoir annuler et recommencer, alors réessayons. De haut en haut à gauche, haut en haut à droite, bas en haut à gauche, bas en bas vers la droite, capturez , et cette fois, nous zoomons et il n'y a pas de chevauchement. Nous avons une belle répétition nette. Je vais revenir à ma couche d'origine et la remettre en haut de la page. Ensuite, je vais ouvrir chaque groupe de couches et supprimer couche remplie car je n'en ai plus besoin. Cela devait juste nous aider à aligner les espaces. Je vais regrouper toutes les couches, puis je vais les dupliquer et les fusionner. Cela va juste être utilisé pour tester le motif afin que nous puissions l'aplatir. Maintenant, pour tester le motif, ouvrez le menu Transformer et faites glisser le coin inférieur pour le redimensionner. Utilisez la grille pour trouver le centre et nous allons vouloir remplir le quadrant supérieur gauche. Ensuite, dupliquez cette couche et faites-la glisser. Vous pouvez utiliser le raccourci tactile principal pour restreindre le mouvement horizontalement. Zoomez pour vous assurer que le dessin est bien aligné. Oui, ça a l'air bien. Nous allons dupliquer ces couches et, cette fois, les faire glisser vers bas afin de vérifier la moitié inférieure de notre motif. Zoomez, tout semble bon, et c'est terminé. [MUSIQUE] Vous pouvez également utiliser cette méthode avec d'autres formes. Maintenant que nous avons passé en revue la méthode 1, dans la leçon suivante, nous allons passer en revue la méthode 2 et créer un motif jeté. [MUSIQUE] 7. Créer un motif Méthode 2: [MUSIQUE] Adoptons une approche légèrement différente pour créer notre modèle. Dans la méthode 2, nous allons créer un schéma de lancer. Ils peuvent être directionnels, lorsqu'ils ont une forte orientation vers le haut et vers le bas, ou ils peuvent être non directionnels lorsque les éléments sont projetés dans toutes les directions. Donc, plutôt que de commencer par une forme centrale, cette fois, je vais simplement regrouper mes tiges, mes feuilles et mes pétales en fleurs pour créer plusieurs versions différentes que je pourrai utiliser dans ce motif jeté. Comme tous ces éléments sont regroupés sur la même couche, je vais simplement continuer à utiliser mon outil Lasso pour les sélectionner et les déplacer. Mais je vais conserver chaque partie de ma fleur sur couches distinctes afin que le groupe de couches puisse être ajusté ultérieurement. J'essaie simplement de créer des fleurs avec beaucoup de mouvement et de fluidité, afin d'avoir de nombreuses options lorsque je crée mon motif et que j'assemble ces pièces. Je vais simplement continuer ce processus jusqu'à ce que j'aie suffisamment de variété. Par exemple, je vais le réduire. Je veux également m' assurer que j'ai beaucoup de couleurs tailles différentes en forme de fleur. Une fois toutes mes fleurs créées, je vais tout séparer sur sa propre couche. Je vais utiliser l'outil de sélection Lasso, dupliquer la sélection, puis supprimer la couche d'origine car je les ai toutes sur des couches distinctes maintenant. Ce que je veux faire, c'est pouvoir déplacer ma fleur en une seule pièce. Maintenant que tous mes éléments se trouvent sur des couches distinctes, je vais regrouper les parties de mes fleurs. De cette façon, je peux déplacer chaque fleur que j'ai créée dans son ensemble lorsque je crée mon motif. Je vais simplement le faire glisser et le déposer dans le groupe de couches avec les feuilles. Cela prend un peu de temps, mais cela facilitera grandement la création de mon modèle. Comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant chaque fleur dans son propre groupe, mais chaque partie se trouve sur sa propre couche. Cela me donnera un maximum de flexibilité. Maintenant que j'ai terminé, je vais dupliquer ce groupe de couches et le masquer afin de pouvoir conserver mes OT d'origine au cas où j'en aurais besoin plus tard. Je vais appuyer deux fois pour ouvrir ma couche dupliquée et commencer à organiser mon motif. Je vais m' assurer de tout placer au centre de mon document. Parce que n'oubliez pas que si je le déplace sur le côté, cela supprimera une partie de ma fleur ou de ma tige. Comme chaque fleur est un groupe de couches distinct, je peux simplement sélectionner le groupe plutôt que d'avoir à utiliser mon outil Lasso. Je vais juste espacer les éléments, et je pense à faire varier la direction, la taille de la fleur et la couleur des pétales afin qu' il y ait un espacement uniforme, mais aussi qu'une petite fleur soit à côté d'une fleur plus grande, qu'il y ait des couleurs différentes les unes à côté des autres. J'opte pour un motif non directionnel Je veux donc faire pivoter les éléments selon différents angles, afin qu'il n'y ait ni haut ni bas dans mon dessin. Je ne veux pas les agglutiner la même couleur ou de la même taille, car cela ressortirait de ma répétition. Mes éléments sont disposés et j'ai laissé une bonne quantité d'espace en bas, en haut et de chaque côté . Je le remplirai plus tard. Je veux réfléchir à la taille de mes éléments et à la manière dont ils vont s'adapter. Maintenant, je vais dupliquer mon groupe de couches et masquer l'original. Je vais créer un nouveau calque et le remplir d'une couleur. Ensuite, je vais réduire l'opacité. Je vais regrouper la couche de remplissage et la couche de mon groupe de fleurs, puis je vais dupliquer cette couche, et cette fois je n'ai besoin que de deux copies. Je vais ouvrir l'outil de transformation et faire glisser la première couche vers la gauche, en m' assurant que le côté droit correspond au centre. Je peux également activer mon raccourci tactile principal pour le guider le long de l'axe horizontal. Je peux zoomer et m' assurer qu'il n'y a pas de chevauchement entre leur capture du centre. Je vais de nouveau zoomer. Tout semble bon. Je vais ouvrir ma couche et supprimer le remplissage supplémentaire dont je n'ai plus besoin. Regroupez les couches et dupliquez le groupe de fleurs d'origine. Je vais réduire l'opacité de mon premier groupe afin voir les différents éléments un peu plus clairement. Je vais simplement désactiver les couches que je ne pense pas pouvoir utiliser juste pour les éliminer. Je vais juste déplacer celui-ci vers le centre. Maintenant, je ne fais que remplir le point central du motif que j'ai déjà créé. Je veux juste combler cette lacune. Si j'active mon raccourci tactile principal et que je touche deux fois une couche, je la masque ou je peux appuyer deux fois à nouveau pour la faire apparaître. De cette façon, je n'ai pas à quitter mon outil de transformation, mais je peux toujours y travailler. Je vais l' éteindre parce que je limitais mes mouvements. Je vais juste le faire pivoter, peut-être le retourner horizontalement si nécessaire. Cache celui-là. Quand j'aurai terminé, je rétablirai l'opacité pour voir à quoi ressemble le motif. Cette petite fleur est un peu trop proche, alors je vais juste rentrer et la cacher. Je vais voir si je souhaite déplacer des éléments supplémentaires pour un meilleur espacement. Une fois que je serai satisfait, je quitterai simplement le groupe de couches et ajouterai ce nouveau groupe à ma couche d'origine afin que tous les éléments de mon motif soient regroupés. Je vais dupliquer ce groupe de couches, masquer, ajouter une nouvelle couche de remplissage, la remplir d'une couleur. Réduisez à nouveau l'opacité et combinez-la avec mon groupe de motifs. Dupliquez-le pour en avoir deux copies. Je vais ouvrir mon outil de transformation, activer mon raccourci tactile principal et faire glisser le premier groupe vers le haut. Cette fois, je déplace les objets de haut en bas pour pouvoir remplir le haut et le bas de mon patron. Je vais zoomer. Je vais vérifier qu'il est parfaitement aligné par rapport au centre. Ensuite, je vais simplement désactiver ces couches de remplissage une fois de plus, car nous n'en avons pas besoin. Je vais les regrouper. Je vais revenir à mes motifs d'origine et dupliquer le groupe afin de pouvoir les utiliser pour combler les lacunes au centre. Je vais le révéler, je vais baisser l'opacité de mon motif afin de pouvoir voir mes motifs plus clairement. Je vais y aller et cacher tous ceux dont je ne pense pas avoir besoin pour le moment. Tout ce que je veux faire, c'est remplir cette section centrale, pour ne pas avoir besoin de quelque chose de trop grand. Je vais commencer par ceux-ci, et nous verrons comment ils s'adaptent. Celui-ci ne fait que combler les lacunes du puzzle. Je vais le faire alterner. En fait, je pense que je vais inverser la tendance. Je garde simplement à l'esprit que je veux l'espacement soit similaire à façon dont j'ai déjà disposé mes motifs dans les sections précédentes. Même si la couche d'arrière-plan est un peu plus claire et que l'opacité est réduite, je ne peux pas dire où se trouvaient les différentes parties du motif d'origine Je souhaite donc conserver cette variation de couleur et de forme. Celui-ci est un peu grand, il ne convient pas tout à fait. Cette fleur est un peu trop longue, je vais donc faire quelques ajustements. Comme toutes les parties de la fleur se trouvent sur des couches séparées, je peux facilement les déplacer. Si j'avais fusionné toutes mes couches de fleurs au début, ce serait très difficile à ajuster. Conserver toutes les couches peut sembler beaucoup de travail, mais c'est là que cela aide vraiment. Je peux même saisir une tige plus petite, l'ajouter à mon groupe de couches, puis la déplacer. Éteins la fleur la plus longue et fais quelques ajustements, et maintenant j'ai une fleur plus petite. Je vais juste faire pivoter celui-ci, et voir où je peux le ranger. Je pense que je préfère être là-bas. Quand j'aurai terminé, j' augmenterai l'opacité de l'autre groupe de couches afin de tout voir clairement. Je pense que je vais légèrement pousser celui-ci pour un meilleur espacement. En fait, je vais le déplacer. Je pense que je vais plutôt déplacer la fleur rouge . Je crois que j'aime ça. L'espace sur le côté gauche va correspondre à celui du côté droit, et les répétitions se répètent. Je ne fais que visualiser l'espace qui les sépare. Si je devais déplacer les deux éléments près du bord, ils seraient très serrés l'un contre l'autre dans le motif. Quand j'aurai terminé, je regrouperai la nouvelle couche de fleurs dans cette couche de motif, puis je la dupliquerai et masquerai l'original. Je n'en ai pas besoin. Je vais le dupliquer et fusionner les couches. Ouvrez le menu de transformation et redimensionnez la couche dans le quadrant supérieur droit jusqu'à ce qu'elle soit alignée au centre. Dupliquez cette couche, puis nous allons simplement la faire glisser vers la gauche, et les bords inférieurs s' alignent vers le centre. Nous allons zoomer et vérifier. Ça a l'air bien. Il n'y a aucune lacune. Tout se combine parfaitement. Regroupez ces couches, puis je vais les dupliquer et les déplacer vers la moitié inférieure. Fixez bien, zoomez, vérifiez que le motif est bon. Maintenant, je vais éteindre ma grille pour vraiment voir mon schéma. Ce que je suis en train de vérifier, c' est de voir s'il y a des lacunes ou des trous dans mon motif que je pourrais vouloir ajuster. S'il y a une ligne blanche, cheveux dans votre motif, si vous zoomez, et qu'elle disparaît, c'est qu'elle n'existe vraiment pas et vous n'avez pas à vous en préoccuper. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons créé notre deuxième motif, je vais vous montrer comment corriger les lacunes ou les trous de votre modèle dans la leçon suivante. 8. Fixer des trous dans votre patron: [MUSIQUE]. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment apporter des modifications à votre schéma si vous avez des trous ou des lacunes qui le déséquilibrent. Je regarde mon patron pour vérifier s'il de trous ou de zones qui dépassent. Par exemple, cette section comporte une lacune qui me saute aux yeux, tout comme celle-ci ici. Cet espacement semble un peu serré. Pour résoudre ce problème, je vais désactiver le groupe de modèles de test et ouvrir ma dernière couche de groupes de modèles. J'ai trois groupes, les éléments du milieu, les éléments du haut et les éléments du bas. Maintenant, cette feuille se trouve dans le groupe supérieur. Je le trouverai dans mes couches. Ensuite, je vais juste le faire glisser légèrement vers la droite. Ça a l'air mieux. Ensuite, je vais ouvrir le groupe inférieur et je pense que fleur rouge est la première chose que je veux ajuster. Nous y voilà. Je pense que ça devrait figurer ici. Je vais le faire pivoter un peu. Ensuite, cette petite fleur doit apparaître ici. Je vais le faire pivoter. Maintenant, je dois déplacer quelques fleurs dans cette section centrale, donc je vais l'ouvrir. Je vais juste appuyer jusqu'à ce que je trouve la bonne. C'est le rouge ici. Je vais d'abord déplacer celui-ci rose. Je vais le déplacer ici et effectuer cet ajustement. Maintenant, celui-ci rouge. Apportez-le ici. Faites-le pivoter. Parfois, lorsque je m'approche trop près de ces petits cercles, ils les redimensionnent au lieu de les déplacer. C'est bien Mais maintenant, je dois déplacer à nouveau cette fleur rose. Maintenant, je dois trouver cette petite fleur rouge qui se trouve dans ma couche supérieure. Je pense que si je vais ici, nous y voilà. C'est ça Je vais simplement déplacer ça. Je pense que je veux le faire pivoter parce que je ne veux pas que ces petits boutons rouges soient si proches les uns des autres. C'est mieux. Maintenant, je pense que je dois déplacer cette fleur jaune. C'est ici, dans mes groupes intermédiaires, alors on y va, on le trouve et on l'ajuste légèrement. Je pense que tout semble beaucoup mieux. Il ne me reste plus qu'à tester mon nouveau modèle. Je vais y retourner et supprimer l'ancien. Je vais dupliquer cette nouvelle version, masquer l'original. Ensuite, je vais fusionner les couches pour mon modèle de test. Ouvrez le menu Transform. J'ai juste besoin de le redimensionner. Je vais l'aligner sur le milieu et je vais dupliquer la couche, faire glisser vers la droite, puis la mettre en place. Zoomons. Je pense que tout va bien. Je ne vois aucune lacune. Ça a l'air bien. Combinons cette couche, dupliquons le groupe de couches et déplacons-le vers le bas pour vérifier cet alignement. Installez-le en place. Appuyez sur Terminé. Zoomez, je vois une racine de cheveux blanche mais je vois comment elle disparaît. Cela signifie qu'il n'est pas vraiment là et que tout le reste semble parfaitement aligné. Maintenant, je pense que le motif ajusté est bien meilleur. [MUSIQUE]. Maintenant que vous savez comment corriger vos erreurs, je vais vous montrer comment recolorer votre motif à l'aide de couches de réglage. 9. Recolorer votre motif: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez terminé votre patron et que vous savez comment le corriger, je vais vous montrer comment le recolorer. Que vous souhaitiez modifier une couleur spécifique ou créer une deuxième palette de couleurs, vous pouvez utiliser les couches de réglage pour modifier n'importe quelle partie de votre motif. La première chose à laquelle je veux penser est de créer une couleur de fond. Pour le moment, j'ai juste ce fond blanc par défaut. Je vais ajouter une nouvelle couche et je vais la remplir d'une couleur. Je pense que je veux que ce soit un fond clair et je pense que je vais choisir une couleur verte. Ensuite, je vais le remplir, et maintenant j'ai une couleur de fond pour mon motif. Il se trouve sur sa propre couche, donc je peux le modifier à tout moment. Regardons comment recolorer ce motif. J'ouvre mon panneau d' apparence et je vois les options pour les couches de réglage. Nous pouvons vérifier si la couche est coupée , puis nous avons trois types de réglages. Si nous cochons cette case, un masque de découpage sera créé sur la couche sélectionnée. Je vais commencer par régler la teinte et la saturation, puis je déplacerai ce masque de découpage au-dessus de mon groupe de couches de motifs. Si je souhaite que les ajustements affectent le remplissage de mon arrière-plan, je dois l'ajouter à mon groupe de couches de motifs Je vais donc simplement le faire glisser pour le combiner, puis je vais faire glisser le masque de découpage hors de ce groupe. Maintenant, il sera clipsé sur l'ensemble du groupe qui inclut le motif dans le fond d'arrière-plan. Jetons un coup d' œil à nos options. Nous pouvons régler la teinte, la saturation et la luminosité. Nous pouvons sélectionner une couleur spécifique dans la gamme de couleurs ou choisir la colorisation. Commençons par nos rouges. Maintenant, cela signifie que seuls les objets de la gamme de couleurs rouge seront affectés. Je vais d'abord ajuster la teinte ou la couleur. Lorsque je déplace mon curseur, vous pouvez voir que seuls les deux ensembles de fleurs changent de couleur, mais que tout le reste reste inchangé. Ensuite, je vais changer le jaune. Remarquez que mon arrière-plan et les feuilles plus claires changent parce qu'elles contiennent un peu de jaune. Mon arrière-plan est maintenant connecté par le groupe de couches. Si je fais glisser l'arrière-plan hors du groupe de calques, les réglages de couleur sont supprimés car il ne fait plus partie du groupe découpé. Je vais entrer et continuer à recolorer les éléments de mon motif. Essayons ensuite d'ajuster les éléments verts comme mes feuilles. Remarquez que les feuilles changent. Bien qu'elles aient un peu de jaune, les fleurs jaunes n'en ont pas de vert Je peux donc isoler les changements. En jouant avec ces curseurs, vous verrez comment ils fonctionnent. Ce sont les réglages de la gamme de couleurs, mais nous pouvons également choisir la colorisation. Si nous appuyons sur le bouton et activons la colorisation, vous remarquerez que tout devient monochrome. Si j'ajuste la teinte, tout est affecté uniformément et passe aux nuances de cette couleur. colorisation affecte le tout de manière uniforme. Vous remarquerez que l' arrière-plan est toujours vert car nous l'avons retiré du groupe de couches. Si je veux qu'il soit affecté, je peux toujours le rajouter dans le groupe. Je vais juste faire glisser pour combiner le groupe comme la dernière fois. Faites-le sortir d'ici. Maintenant, notre fond d'arrière-plan est colorisé avec la même teinte bleue. Ce sont les réglages de couleur. Ici, nous avons également quelques options supplémentaires, nous pouvons modifier le mode de fusion. Cela modifiera la façon dont la couche de réglage interagit et se fond avec la couche de motif. Vous pouvez jouer avec ces modes de fusion et voir si vous aimez l'un d'entre eux. Je peux également modifier l'opacité de la couche de réglage. Avec une opacité plus faible, cette couleur bleue est atténuée. Si je l'enlève complètement, je retrouverai ma couleur d'origine. Je peux effectuer de nombreux réglages avec cette couche de réglage. Je vais désactiver la colorisation pour que nous puissions regarder notre prochaine couche de réglage. Je vais le découper à nouveau, et cette fois, examinons la luminosité et le contraste. Cette couche fait ce à quoi elle ressemble, elle ajustera la luminosité et je peux également régler le contraste. Tout dans le motif est modifié de manière uniforme. Nous avons la même option de mode de fusion, puis le curseur d'opacité de la couche. heure actuelle, nous avons les deux couches découpées empilées ensemble. Je peux entrer et masquer la première couche, et maintenant ma couche de luminosité et de contraste affecte directement le groupe de motifs. Tous ces masques de découpage sont non destructifs. Regardons les réglages de la balance des couleurs. Une fois de plus, il s'ajoute au groupe découpé. Je vais le réactiver. Dans cette nouvelle couche, nous avons la possibilité d' isoler les tons foncés, tons moyens et les tons clairs, puis nous modifierons simplement la balance des couleurs. Je vais commencer par les tons moyens. Lorsque je fais glisser le premier curseur cyan et rouge, seules les plages de tons moyens sont modifiées et je peux continuer avec les autres. Ensuite, essayons les ombres. Vous pouvez voir que la partie la plus sombre des feuilles et des tiges change. Contrairement à la première couche, nous pouvons sélectionner les pièces que nous voulons modifier. Ensuite, nous allons essayer les points forts. Notre arrière-plan change ainsi que certaines parties des fleurs. Une fois de plus, nous pouvons modifier le mode de fusion. Peut-être que je vais choisir une couleur plus claire, puis je vais réduire l'opacité. Maintenant, je peux masquer n'importe laquelle de ces couches de réglage, afin que rien ne soit permanent. Si vous souhaitez créer quelques combinaisons de couleurs différentes à l'aide de ces couches de réglage, vous pouvez simplement les activer et les désactiver selon vos besoins. [MUSIQUE] Maintenant que vous disposez de différentes combinaisons de couleurs, je vais vous montrer comment exporter vos motifs dans la leçon suivante. 10. Exporter votre motif: [MUSIQUE] Nous avons créé notre motif, corrigé nos erreurs et créé plusieurs coloris. Voyons maintenant comment l'exporter. Lorsque vous êtes prêt à exporter votre modèle, rendez-vous dans le menu Partager et sélectionnez « Publier et exporter ». Ensuite, sélectionnez « Exporter sous ». Examinons ces paramètres. Tout d'abord, nous pouvons renommer notre fichier. Il se peut que nous souhaitions nommer chaque coloris différemment. Nous pouvons sélectionner le format. Si nous sélectionnons JPEG ou PNG, nous exporterons une image plate. Appuyez simplement sur le bouton Exporter et choisissez où vous souhaitez l'enregistrer. Nous pouvons également exporter au format PSD. Maintenant, cela va exporter toutes nos couches. Tout est déjà enregistré sur Creative Cloud, mais si nous voulons enregistrer ce fichier en tant que sauvegarde, cela peut être une bonne option. Si nous voulons enregistrer un coloris différent, nous devons quitter le menu Partager. Nous allons masquer la couche de réglage, puis revenir au même menu Partager. Nous pouvons répéter les mêmes étapes et enregistrer dans le format de notre choix. Vous pouvez lui donner un nom différent juste pour que les différents coloris restent identifiés. Appuyez simplement sur « Exporter » et répétez ces étapes autant de fois que nécessaire. N'oubliez pas que tous vos fichiers Adobe Fresco sont automatiquement synchronisés avec Photoshop sur votre iPad et votre bureau. Si nous ouvrons Photoshop, vous pouvez voir mon fichier de modèles dans le menu principal. Je vais juste l'ouvrir. Comme vous pouvez le voir, j' ai toutes mes couches. Je peux continuer à travailler sur des choses ici. Je peux masquer les couches de réglage, apporter les modifications nécessaires, etc. Ceci est également disponible sur ma version de bureau, ce qui me permet de créer un échantillon de motifs et de créer la taille dont j'ai besoin. C'est ça. Votre patron est prêt à être utilisé. À ce stade, veuillez télécharger votre projet sur la page de la galerie de classes. J'adore vraiment voir la dernière pièce. 11. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que vous avez apprécié le cours et que vous êtes enthousiasmé par les possibilités qui s'offrent à vous. J'aimerais connaître votre opinion sur ce cours et toutes les questions que vous pourriez avoir à me poser. Vous pouvez poser des questions et partager vos réflexions dans la section de discussion de la classe et j'adorerais que vous laissiez un avis. Je lis chacun d'entre eux et j' adore recevoir les commentaires des étudiants. Les évaluations aident également les autres étudiants trouver le cours et à décider si cela leur convient. Merci avance d'avoir laissé votre avis. À ce stade, j' espère que vous téléchargerez votre projet sur la page de la galerie de cours. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger n'importe quelle partie de votre processus. Si vous continuez à créer de nouveaux motifs et coloris, j'adorerais que vous reveniez les mettre à jour. Si vous avez apprécié ce cours et que vous souhaitez en savoir plus sur la création d'œuvres d'art sur iPad, vous pouvez consulter mes autres cours ici sur Skillshare et vous pouvez cliquer sur le bouton Suivre si vous souhaitez rester au courant de tous les cours que je donne. Merci beaucoup d'avoir regardé. Comme toujours, ce fut un honneur de vous enseigner, et j'espère vous voir au prochain cours.