Planifier un motif floral dans Adobe Fresco

1. Introduction du cours: Bienvenue dans mon cours sur la planification d'un motif floral dans Adobe Fresco. Je suis Amy, modéliste pour Surface , illustratrice et professeur hors pair de Skillshare. Lorsque j'ai commencé mon parcours de conception de motifs pour Surface, planifier un motif impliquait de réfléchir à un thème ou à une Je reprenais l'idée, j' illustrais le sujet, puis je créais la mise en page du patron en assemblant mes illustrations. J'ai passé beaucoup de temps à illustrer le sujet, puis à adapter l' illustration à une répétition équilibrée Bien que cette méthode puisse être efficace pour certains modèles, les modèles plus complexes nécessitent une meilleure planification. Vous savez peut-être déjà comment planifier un motif avec du papier et un crayon. J'ai pris cette méthode papier traditionnelle et je l'ai numérisée pour une flexibilité maximale Tout ce dont j'ai besoin, c'est de mon iPad, de mon Apple Pencil et d'Adobe Fresco, et je dispose d'une liberté absolue en matière de localisation et de temps Je peux passer de l'esquisse à l' illustration finale dans la même application. Ce cours se concentre sur la planification d'un motif, mais à la fin, je vais vous montrer comment transférer mon illustration vectorielle finale d' Adobe Fresco vers Adobe Illustrator et comment créer un échantillon de motif à l'aide de l'outil Pattern Il s'agit d'un cours de niveau intermédiaire. Il sera donc utile d'avoir une certaine expérience de la conception de modèles et de connaître les bases d'Adobe Fresco avant de commencer Si vous découvrez Adobe Fresco, je vous recommande de regarder mon cours Skillshare, je vous recommande de regarder mon cours Skillshare introduction à l'art sur iPad , deuxième partie Je vous enseigne les compétences de base pour créer des motifs dans mon cours : motifs géométriques, répétitions simples ou sophistiquées dans Adobe Et ce cours est un excellent moyen de développer les compétences acquises dans le cadre du flux de travail des modèles de service, Adobe Fresco à Adobe Illustrator, où je vous apprends à créer des modèles à l'aide de l'outil de répétition Si vous souhaitez rester au courant des nouveaux cours que je publie, suivez-moi ici sur Skillshare, ou retrouvez-moi sur Instagram ou Pintrès chez Amy EB Designs Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour commencer. 2. Projet de classe: Pour le projet de classe, nous planifierons un motif floral répétitif dans Adobe Fresco Nous commencerons par discuter des outils nécessaires pour créer une mosaïque à motifs et de la façon d'utiliser notre toile pour planifier une répétition florale continue. Nous consacrerons beaucoup de temps à la phase de planification en élaborant nos croquis et en testant la mise en page. Nous verrons également comment dessiner des fleurs en perspective et à différents stades de croissance. Ensuite, nous isolerons l'élément répétitif pour notre illustration finale. À la fin du cours, nous dessinerons une illustration vectorielle finale qui pourra être envoyée à Adobe Illustrator pour créer un échantillon de motif à l'aide de l'outil Pattern Il est important de choisir votre sujet avant de passer à la première leçon. Maintenant, vous pouvez me suivre pendant que je crée un motif de fleurs de cerisier, ou vous pouvez choisir votre propre sujet. Dans l'onglet Projet et ressources, vous trouverez un lien vers un pintrasbard que j'ai créé avec une variété de branches florales et de vignes qui peut être utilisé comme source d'inspiration et de référence pour votre modèle J'ai également inclus une liste de raccourcis clavier dans Adobe Illustrator ainsi mise en page courants à titre de référence Vous pouvez les télécharger et les enregistrer dans vos fichiers. Lorsque vous serez prêt, veuillez télécharger votre projet sur la page de la galerie de cours. Vous pouvez télécharger n'importe quelle partie de votre processus, même si vous n'avez pas terminé le modèle final dans Adobe Illustrator. J'adorerais vraiment voir ce que tu crées. Pour télécharger un projet, rendez-vous dans la section projet et ressources de la page du cours et appuyez sur Soumettre le projet. Lorsque la page s'ouvre, vous pouvez télécharger une image de couverture et ajouter un titre et une description du projet. L'image de couverture sera automatiquement recadrée afin que vous puissiez également partager des images supplémentaires, afin que vous puissiez également partager des images supplémentaires puis cliquer sur Publier Dans la leçon suivante, nous allons configurer notre Canvas et créer une grille pour nos mosaïques à motifs et Adobe Fresco 3. Configurer vos motifs: La première chose que je veux faire est de créer un canevas. Je vais passer à la taille personnalisée, et je vais la garder en pixels. Je vais changer la largeur à 3 600 et la hauteur à 3 000 pixels, et je vais appuyer sur le cadenas pour que le rapport hauteur/largeur reste intact Je vais passer à la section sur taille d'impression et la changer à 300 PPI, donc ce sera en haute résolution. Et vous pouvez voir qu' à cette résolution, c'est l'équivalent de 12 x 10 ». Enfin, je vais simplement renommer le projet, et je l'appellerai pattern Je vais appuyer sur OK , puis créer un document. Vous pouvez créer un carré ou un rectangle selon ce qui vous convient le mieux et qui convient le mieux à la création de votre motif. Ces techniques fonctionnent quelle que soit la forme de votre carreau à motifs. La première chose que je dois faire est de m' assurer que mes guides d'alignement sont activés. Je vais donc passer au panneau de précision et les trouver dans Snapping Si cette section est fermée, vous pouvez appuyer sur la flèche pour l'ouvrir et vérifier que les guides d'alignement sont activés. Donc c'est éteint et c'est allumé. Et cela va être très important lorsque nous élaborons notre modèle pour nous assurer que tout est parfaitement aligné. Vous verrez pourquoi c'est important au fur et à mesure que nous avançons. Mais pour l'instant, assurez-vous simplement que les guides sont activés. Ensuite, je vais passer au seau de remplissage, et je vais juste remplir cette couche vide, et je vais choisir le pixel. Et je vais sélectionner l'outil de transformation, puis le redimensionner pour le réduire à la moitié de la largeur et à la moitié de la hauteur Vous verrez donc cette fine ligne bleue ici, puis cette fine ligne bleue ici. Et quand je ne suis pas aligné, ils disparaissent. Voici donc les guides centraux, et je sais que cela représente exactement un quart de ma toile. Je vais appuyer sur OK, puis je vais dupliquer cette couche, revenir à mon menu de transformation et la faire glisser vers l'autre coin. Vous pouvez voir qu'il se met simplement en place. Encore une fois, vous pouvez voir ces lignes bleues qui apparaissent pour me faire savoir que je suis parfaitement aligné. Je vais donc appuyer sur OK, puis je vais le fusionner pour créer une petite grille qui définira les limites de ma mosaïque à motifs. Je vais également revenir au panneau des propriétés de mes couches et baisser l'opacité, car je veux juste que ce soit un léger guide en arrière-plan Les carreaux ne sont pas trop gênants, mais ils représenteront les limites de mes carreaux à motifs Une vignette représentera le motif complet, puis je pourrai le répéter en bas et en bas pour voir comment la répétition s'aligne lorsque je franchis les limites de ma limite. Maintenant, si je passe dans mes outils de sélection et que je touche puis sélectionne la baguette magique, je peux sélectionner l'un de ces quadrants Et vous verrez les lignes de fourmis en marche, qui indiquent la zone située en dehors de la sélection Donc, la seule zone sélectionnée est ici, et je peux la désélectionner, puis en sélectionner une autre Au fur et à mesure du processus, vous allez voir comment cette couche va nous aider à chaque étape lors de la création et du test de notre modèle. Et c'est une couche essentielle. Assurez-vous donc de le créer avant de continuer. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à établir les bases de notre modèle. 4. Poser les bases Foundation: Nous allons commencer par tracer quelques branches, et je vais travailler à l'intérieur de cette zone supérieure en tant que mosaïque à motifs. Je vais zoomer un tout petit peu. Et je vais créer un nouveau calque et passer à mes pinceaux à pixels. Je vais utiliser le crayon de base sous les pinceaux à croquis, et je vais juste commencer à tracer les fondations de mes branches Je vais donc commencer par quelque chose comme ça , puis peut-être un autre ici. Et gardez simplement à l'esprit que ceux-ci finiront par couler de haut en bas. Vous pouvez donc réfléchir à ces transitions fur et à mesure que vous les esquissez. Et au fur et à mesure que vous aménagez vos branches, vous allez simplement créer de petites ramifications ne faut pas que tout aille dans le même sens. Vous voulez que cela soit organique et naturel, et tout ce que vous faites en ce moment sera raffiné. Ce cours consiste donc à planifier un modèle, afin qu'il soit aussi fluide et équilibré que possible. Vous n'avez pas besoin de trop vous mettre dans la tête à ce stade. Bien, disons simplement que c'est la disposition de base de mes branches pour commencer Et c'est super souple, et je peux tout ajuster. La prochaine chose que je veux faire est de dupliquer cela et de voir comment tout s'aligne. Je vais donc passer à ma couche de carreaux. Eh bien, en fait, je dois d' abord dupliquer ma couche d'esquisse, puis je vais accéder à ma couche de tuiles, et je vais sélectionner la baguette magique, et je vais simplement appuyer à l'intérieur de cette tuile supérieure. Il s'agit donc de sélectionner la taille complète de cette tuile à motifs. Je peux maintenant sélectionner ma couche d'esquisse dupliquée, et je vais appuyer sur Transformer, et maintenant je peux la déplacer directement vers le bas jusqu'à ce qu'elle se mette en place, comme ça Tu vois, ces lignes bleues. Donc, il se dirige droit vers le centre, et je peux lâcher prise. Laissez-moi vous montrer ce qui se passerait si vous n'utilisiez pas la couche de tuiles. Éteignons celui-ci. Et je vais reproduire ce croquis à nouveau. Et disons simplement que je passe directement à l'outil de transformation. Maintenant, vous allez voir que les bords ne se rejoignent pas complètement. Il ne s'agit donc pas vraiment de sélectionner la taille complète de cette tuile. Et si je devais maintenant le déplacer vers le bas, oups. Allons-y. Donc, si je le déplace vers le bas, et disons simplement que je le place en place et qu'il s'enclenche vers le centre, activons maintenant l' autre couche que j'ai déplacée, et vous verrez qu'elle ne s'aligne pas correctement Et si j'utilise celui-ci dans mon patron, tout va un peu mal tourner. Supprimons donc simplement le mauvais. Assurez-vous simplement d' utiliser la couche de tuiles chaque fois que vous déplacez votre motif pour vous assurer qu'il est aligné. Terminons l'autre colonne. Je vais dupliquer cette couche inférieure. Et comme je duplique la couche inférieure, je vais utiliser la baguette magique pour sélectionner le carreau inférieur. Je vais revenir à mon esquisse dupliquée et appuyer sur Transformer Et l'autre chose que vous pouvez faire est d'activer le raccourci tactile principal en appuyant deux fois. Et lorsque vous déplacez cette section, cela limitera le mouvement horizontalement Et si vous avez besoin de ces conseils supplémentaires, vous pouvez utiliser cet outil au fur et à mesure que vous le déplacez. Vous devez tout de même vous assurer qu'il correspond à ces lignes bleues afin qu'il soit parfaitement en place Et nous devons répéter ces étapes une fois de plus, je vais donc dupliquer le croquis. Je dois accéder à ma couche de tuiles, puis utiliser ma baguette magique pour sélectionner cette zone, accéder à mon croquis dupliqué, puis le transformer à nouveau et simplement le déplacer vers haut jusqu'à ce qu'il s'enclenche directement au centre et que je voie ces lignes bleues Je vais donc désélectionner, et vous pouvez voir que cette grille de base se répète Et nous pouvons regarder comment les branches s'alignent. On dirait donc qu'ils se rencontrent presque, et cela peut sembler un peu gênant si cette branche latérale se dirige vers l'autre. Il se peut donc que je veuille juste que celui-ci augmente un peu plus ou peut-être même qu'il l' ajuste pour qu'il baisse. Et on dirait qu'ils vont juste passer l'un au-dessus de l' autre pour que ça puisse fonctionner. Vous avez également ces transitions où cette branche verticale doit continuer, et je vais probablement soit créer la transition de branche, soit simplement mettre une fleur pour masquer cette transition. Au fur et à mesure que nous avançons, je vais vous montrer comment dessiner des éléments qui traversent le bord de chaque carreau afin masquer les transitions entre les carreaux. Nous parlerons davantage des transitions et des leçons à venir au fur et à mesure que nous élaborerons le modèle. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment planifier une répétition en demi-goutte au lieu de cette répétition sur grille de base. Quelques considérations supplémentaires doivent être prises en compte lors de la planification d'une mise en page en demi-goutte, mais les résultats sont toujours plus dynamiques. Passons donc en revue cela dans la prochaine leçon. 5. Répétition en demi-goutte: Maintenant que nous avons appris à planifier une répétition de grille de base, dans cette leçon, nous allons passer en revue les étapes de création d' une répétition en demi-goutte. J'adore les répétitions en demi-goutte parce qu'elles ont un look élégant Ils ajoutent un peu de variété et complexité à la mise en page car ils sont décalés. Ainsi, la façon dont fonctionne une demi-goutte est que toutes les autres colonnes sont décalées de moitié verticalement. Le processus commence donc exactement de la même manière en déplaçant la couche d'esquisse vers le bas. Je vais simplement supprimer ces deux couches pour qu'il ne me reste que la vignette inférieure, car cette colonne se répète directement vers le bas comme avant, donc vous pouvez la laisser telle quelle Maintenant, cependant, nous devons créer la colonne de décalage. Nous devons donc dupliquer à nouveau le croquis. Nous devons accéder à la couche de tuiles et la sélectionner avec la baguette magique, puis revenir à la couche d' esquisse dupliquée et la transformer. Mais au lieu de le déplacer directement, nous voulons le déplacer vers le milieu. Vous verrez donc que vous êtes toujours centré sur les guides, mais qu'au lieu d' aligner le bord, vous alignez le milieu de la tuile sur le guide central. Et vous pouvez utiliser ces cercles pour indiquer le point à mi-chemin. Ces guides s' accrocheront donc aux bords de la dalle ou au centre de la dalle. Et vous voulez simplement vous assurer que tout est aligné exactement à mi-chemin et appuyez sur OK. La deuxième colonne est maintenant décalée de moitié. Maintenant, si vous voulez créer une répétition de briques, vous devez faire quelque chose de similaire sauf pour toutes les autres lignes. Vous devez donc dupliquer cette première ligne droite, puis la dupliquer à nouveau et vous placer à mi-chemin entre le centre vertical, sorte que toutes les autres lignes soient décalées de moitié. Vous pouvez choisir votre mise en page. Vous pouvez opter pour une grille, une demi-chute ou une brique. Je vais créer une demi-goutte dans ce cours, donc je vais passer à cette mise en page. L'important est que vous preniez votre décision dès maintenant, car les lignes de vos branches s'aligneront différemment dans chaque mise en page. Donc, dans le schéma de base de la grille, cette branche était alignée sur celle-ci, mais pas dans cette demi-goutte. Alors que j'esquisse mon modèle, j'ai besoin de savoir quelle mise en page répétée je vais utiliser , car cela déterminera la manière dont je vais effectuer mes modifications Terminons donc cette colonne de droite pour la répétition en demi-goutte en ajoutant le haut et le bas. Nous devons retourner à notre couche de carreaux. Nous n'allons pas dupliquer la couche d'esquisse pour l'instant. Une fois la couche de tuiles sélectionnée, nous allons utiliser la baguette magique pour sélectionner la tuile supérieure. Imaginez donc que le schéma change vers le haut pour terminer la répétition. La moitié inférieure serait là-haut et la moitié supérieure descendrait là-bas. cette vignette supérieure sélectionnée, je vais appuyer sur la couche d'esquisse, qui n'a pas été dupliquée, et je vais appuyer sur Transformer pour déplacer tout ce qui se trouve dans la moitié supérieure vers le bas Assurez-vous qu'il s'enclenche. Puis appuyez sur OK. Et maintenant, j'ai un nouveau carreau dont le haut et le bas sont inversés Notez la différence entre cette colonne et la nouvelle vignette. J'ai maintenant une version offset que je peux dupliquer. Je vais donc retourner à ma couche de tuiles, sélectionner la vignette inférieure. Accédez à mon croquis dupliqué et utilisez la transformation pour le déplacer vers le haut Je vais appuyer sur OK et désélectionner. Et maintenant, vous pouvez voir que cette colonne se répète vers le bas et qu'elle est décalée de moitié Et vous pouvez choisir deux points dans la première colonne et trouver le même élément dans la deuxième colonne pour créer un petit triangle. Voici donc un autre set. Et c'est ainsi que vous savez que vous avez raison. Je vais donc travailler en une demi-goutte pour ce cours. Vous pouvez me suivre, mais je vais vous montrer comment jouer à Half Drop, car cela demande quelques étapes supplémentaires que je veux que vous appreniez. Vous devrez toujours réfléchir à la façon dont les éléments s'alignent dans la colonne de décalage. Et si vous pouvez apprendre la demi-goutte, une grille de base sera encore plus facile. Je pense également que la demi-goutte fonctionne très bien avec un motif floral continu comme celui que je vais créer dans ce cours. Alors rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous présenterons les éléments floraux de nos croquis. 6. Remplissage des fleurs: OK. Maintenant que nous avons décidé de l'aménagement, nous sommes prêts à planter les fleurs sur nos branches. Je vais dessiner des cerisiers en fleurs, et vous pouvez suivre ou choisir votre propre sujet Nous allons également ajuster les branches pour qu'elles s'adaptent à la répétition d'une demi-chute. Donc, la première chose que je veux faire est de passer en revue et de regrouper ces trois couches. Ce sont mes doublons. Je vais également réduire l'opacité de ces couches parce que je veux que ma couche principale ressorte, et ces doublons ne sont là que comme référence pour Je vais appuyer sur mon calque d'origine, et vous pouvez dessiner vos fleurs sur un nouveau calque ou simplement utiliser le même calque. Je vais utiliser le même car nous ne faisons que dessiner des formes très basiques ici Et je vais juste zoomer un peu ici. Tout ce que je dessine en haut et sur le côté gauche sera coupé Je vais donc travailler le long du côté inférieur et du côté droit et déplacer les pièces en surplomb dans le carreau principal quand j'aurai terminé Je souhaite superposer les bords afin ne pas créer de ligne à l'endroit où les carreaux font une transition. Je vais donc tracer des cercles de base qui indiquent où je veux placer certaines fleurs, et je vais commencer par les bordures du carreau à motifs, là où il y a une transition de l'une à l'autre. Je vais donc commencer ici. Oups, désélectionnez, et j'ai toujours la baguette magique sélectionnée Je dois donc sélectionner mon crayon Et je vais peut-être mettre une grosse fleur ici. Et puis quelques petites fleurs ici. Et je vais juste continuer à travailler pour remplir cette bordure inférieure. Je vais donc accélérer un peu les choses. Comme il s'agit d'une demi-goutte, ces fleurs vont finir ici, dans cette zone. Je vais donc prendre ma gomme et la tirer légèrement vers l' arrière, pour laisser place à ces fleurs pour qu'elles tombent sur le bord Je pourrais même prendre cette branche dans une autre direction, peut-être un peu là-haut et y ajouter quelques bourgeons. Maintenant, j'ai juste besoin de continuer peut-être à étendre cette branche et de faire en sorte que ces fleurs surplombent un peu plus le bord Et je dois également m' assurer que cette zone est remplie. Je vais donc ajouter une petite branche et quelques fleurs. Et je ne veux pas en ajouter trop, mais je vais peut-être ajouter un petit bourgeon ici et un autre ici. Et je vais juste accélérer encore une fois. En fait, annulez cette dernière. Je me rends compte que j' ai déjà quelque chose ici, alors je vais m'arrêter avant de travailler sur le dessus, et j'en ajouterai quelques autres ici et ici. Maintenant, avant d'en ajouter trop sur ce côté et en haut, je dois déplacer tout ce qui surplombe les autres bordures Je vais donc revenir en arrière et sélectionner ma couche de tuiles. Je vais utiliser ma baguette magique. Et je vais ajuster la couche d'esquisse, donc je vais sélectionner la vignette en haut à droite. Je vais revenir à cette couche d'esquisse, je ne l'ai pas dupliquée, mais je vais tout déplacer à l'intérieur de cette vignette, et je dois la déplacer. Maintenant, si c'était une répétition directe, je le déplacerais simplement tout droit, mais je dois le déplacer vers le haut et à mi-chemin parce que c'est une demi-goutte, et je veux l'aligner correctement, juste comme ça. Appuyez sur OK. Maintenant, je dois tout prendre par le bas et le déplacer vers le haut. Je vais donc sélectionner la couche de tuiles, accéder à ma couche d'esquisse. Je vais le déplacer vers le haut jusqu'à ce qu'il se mette en place. Nous y voilà. Appuyez sur OK. Et une chose que je peux déjà voir, c'est que cela commence à s'agglutiner ici, donc je dois faire un ajustement Je veux les effacer ici et les ramener un peu qu'il n'y ait pas trop de monde dans cette zone. Nous y voilà. Et comme je n'ai rien ici dans cette zone, je pourrais y ajouter des fleurs. Et je continue de vérifier pour toutes les autres zones où j'ai besoin d'une fleur ou deux, comme celle-ci. Et je vais continuer jusqu'à ce que je me sente plutôt bien dans la mise en page. Maintenant, quand j'arrive à un point qui me plaît, j'ai besoin de voir comment le schéma se déroule. Je vais donc passer en revue rapidement, car nous venons d'apprendre les étapes des leçons précédentes, mais je vais dupliquer la couche d'esquisse, accéder à ma couche de tuiles et utiliser ma baguette magique, prendre et la déplacer vers le bas. Ensuite, je peux dupliquer ma couche, accéder à ma couche de tuiles, appuyer sur la vignette, transformer. Et je vais le déplacer vers le milieu parce que c'est une demi-goutte. Désélectionner Et je vais désactiver ces couches de branches que vous puissiez voir comment cela se passe. Enfin, je dois déplacer la moitié supérieure vers le bas pour que nous puissions terminer la colonne des demi-gouttes. Transformez donc et déplacez la moitié supérieure vers le bas du carreau. Terminé. Désélectionnez, dupliquez la couche, accédez à ma couche de tuiles, transformez Oups. Transformez réellement la couche de tuiles. Annulons cela. Allons-y. Nous passons maintenant à notre couche d'esquisse, et maintenant nous pouvons déplacer cette couche vers le haut, accrocher en place et c'est fait. Maintenant, nous pouvons commencer à voir comment notre schéma s' harmonise, et nous pouvons continuer à faire de plus en plus d'ajustements. Par exemple, je vois un trou ici que nous voudrons probablement ajuster, peut-être déplacer cette fleur dans cet espace ici. Dans la leçon suivante, je vais donc vous montrer comment tester le modèle à plus grande échelle pour détecter les problèmes liés aux éléments répétitifs. 7. Tester votre motif: Une chose que nous pouvons faire à différentes étapes est de tester la répétition du modèle à une échelle différente. Si nous pouvons voir plus de carreaux à motifs, nous verrons apparaître certaines choses difficiles à voir à l'échelle actuelle. Pour ce faire, je vais regrouper toutes ces couches d' esquisse, et je vais les dupliquer car je ne veux pas détruire cet ensemble de couches d'origine. Et je vais désactiver cette couche d'origine. Et je vais fusionner ce groupe de couches dupliquées. Ensuite, je vais sélectionner l'outil de transformation, et je vais le redimensionner au quart de sa taille. Je vais dupliquer ce calque , appuyer sur Transformer et le faire glisser jusqu' à ce qu'il s'enclenche Et je vais le fusionner vers le bas, et maintenant il ne s'agit que d'une couche, et je vais dupliquer le nouveau calque et je vais le faire glisser vers le bas. Et voilà, jusqu'à ce qu' il se mette en place. Et cela nous permet simplement de voir notre schéma à plus petite échelle. Alors laissez-moi désactiver cette couche de tuiles, et vous pourrez la voir un peu mieux. Et je pense que je vais également fusionner cette couche vers le bas, puis je vais la dupliquer, et je vais la rendre un peu plus foncée. Ainsi, à partir de là, vous pouvez voir plus clairement les éléments qui se répètent. Il y a ici cette partie linéaire forte que je voudrais peut-être dissocier un peu. Et chaque fois que vous avez trop de branches qui vont dans une seule direction, cela crée une ligne visuelle forte qui attire le regard. Vous devez donc être attentif à ces zones, car elles peuvent ressortir. Si vous avez trop de grands espaces, les espaces négatifs peuvent également être gênants Dans un tel schéma, nous ne voulons pas que la répétition soit trop évidente. Nous voulons donc corriger ces zones avant d'aller trop loin dans nos esquisses. À ce stade, nous venons de définir les formes de base pour avoir une idée de l'espacement, et nous ne sommes liés à rien Peut-être que quelque chose doit être un peu plus grand. Il y a peut-être un groupe trop dense quelque part qui attire vraiment notre attention. Si vous faites quelque chose d'un peu plus difficile, cela se démarquera naturellement, et cela ne vous inquiétera pas trop car au final, vous trouverez l'équilibre. Mais y a-t-il une partie de votre schéma où vous observez des défauts, des lacunes ou des trous majeurs ? Certaines zones sont-elles trop denses alors que d'autres sont clairsemées ? C'est le moment de régler ces problèmes. Il est très simple de changer quoi que ce soit à ce stade. Nous n'avons pas encore investi trop de temps dans ce modèle. Si nous pouvions corriger les choses maintenant, cela créerait simplement un meilleur schéma et nous ferait gagner beaucoup de temps et d'énergie plus tard. J'utiliserais donc cette méthode de test à différentes étapes au fur et à mesure que je construis mes croquis. Il est très facile de vérifier rapidement le schéma de cette façon. Vous revenez donc à cette étape tout au long de votre processus de création de patrons. Si je désactive ces couches, je peux revenir à mes esquisses d'origine. Je vais dissocier ces couches et je pourrai continuer à dessiner Je vais donc réactiver ma couche de tuiles. Et je vais commencer à déplacer des objets si je vois qu'ils posent problème. Je vais donc appuyer sur cette couche d'esquisse d'origine et je remarque, par exemple, cette zone du motif est trop proche l'une de l'autre et qu'elle correspond à cette zone de ma vignette d'origine. Je vais donc prendre ma gomme et les retirer pour qu' elles ne soient pas aussi proches. Allons-y. Et je vais ajouter quelque chose là-haut. Je dois également faire attention aux doublons des zones que j'ai modifiées Je vais donc regrouper ces couches, puis je vais baisser légèrement l'opacité pour savoir quel est le doublon Et je ne veux pas confondre ce qui a déjà été changé. Passons donc à une autre section. Je vois une lacune ici, et je voudrais ajouter quelque chose pour la combler. Je vais commencer à étendre une ligne ou l'autre. L'autre chose que je pourrais faire est d'étendre cela à tous. Donc, là où il s'agit d'une réunion et que je veux me rendre ici, je pourrais créer un cluster qui va de l'autre côté de la frontière. Ensuite, je dois déplacer la section en surplomb vers le carreau d'origine Je vais donc utiliser ma baguette magique, sélectionner l'esquisse, transformer et la déplacer haut en bas à mi-chemin. Juste comme ça. Maintenant, je peux voir où cela va s'aligner dans la répétition et je peux étendre l'illustration. Ainsi, toutes ces étapes qui vous ont montré jusqu'à présent seront répétées à mesure que vous ajouterez plus de détails à vos croquis. Dans la leçon suivante, nous verrons comment dessiner vos fleurs sous différents angles, car cela nous aidera à ajouter des fleurs plus détaillées à nos croquis. 8. Les fleurs en perspective: Jusqu'à présent, nous avons défini des formes très basiques qui représentent des fleurs dans des branches dans notre motif. Avant de passer à l' étape suivante et d'ajouter plus de détails, je voudrais discuter du dessin de fleurs sous différents angles et à différents stades de floraison. Je vais passer en revue mon processus et vous pourrez suivre. Je vais donc ouvrir mon panneau de couches. Et la première chose que je fais lorsque je dessine quelque chose avec une forme complexe, c'est de le décomposer dans sa forme la plus basique car tout ce qui est complexe commence par une forme simple. Pour la plupart, les fleurs sont essentiellement cercles ou des ovales placés sous différents angles Donc, pour commencer, j'ai tracé des cercles et des ovales de différentes tailles J'utilise les aides au dessin, qui se trouvent ici. Vous pouvez simplement appuyer pour sélectionner le cercle, et vous pouvez le dessiner à la main ou utiliser l'aide au dessin pour vous faciliter la tâche. Et vous pouvez voir que j'ai créé des cercles pour représenter différentes tailles. Voici donc le plus petit bourgeon, puis j'ai créé une rangée pour dessiner différentes versions du stade de bourgeonnement, et la rangée du haut sera composée de fleurs en pleine floraison Ensuite, la rangée du milieu sera composée de fleurs placées sous différents angles, car lorsque vous regardez une branche, les fleurs ne seront pas toujours orientées droit vers le haut. Après avoir créé les guides pour les différentes étapes, je dois créer un point de référence pour le centre de ma fleur. Il est utile d'avoir un guide pour la forme de la fleur, mais aussi pour l'orientation du centre de la fleur. Cette première fleur sera complètement ouverte et tournée vers le haut. Le reste des fleurs fait face à des angles légèrement différents, ce qui m'aidera à commencer à dessiner les contours de base. Ensuite, je commencerais à dessiner des croquis très approximatifs des pétales, du centre et même de la tige si elle était visible. Celui-ci est donc ouvert et fait face à moi. Celui-ci est également ouvert, mais il fait face à moi. Les deux au centre sont ouverts mais légèrement inclinés par rapport à moi Notez que le point central est décalé à l'intérieur du guide principal. Ensuite, il faut également penser à raccourcir les pétales, de sorte que ceux de devant sont un peu plats lorsqu'ils se penser à raccourcir les pétales, de sorte que ceux de devant sont un peu dirigent vers vous, tandis que les pétales du dos se recroquevillent un peu et ont une forme pétales du dos se recroquevillent plus circulaire Dans la rangée suivante, j'ai dessiné des fleurs à des angles plus nets. Les pétales sont donc un peu plus plats et plus ovales. Celui-ci n'a pas complètement fleuri, donc les pétales sont recroquevillés et tournés vers le bas Celui-ci est orienté plus loin de nous, nous voyons donc une partie de la tige dans le dos et nous ne voyons pas autant le centre. Ici, vous voyez également un peu de la tige et moins du centre. La rangée inférieure correspond au stade du bourgeon, c'est-à-dire qu'il s' agisse d'un bourgeon serré ou d'un bourgeon visible lorsqu'il s'ouvre et que les pétales commencent à s'étaler. Ce sont des croquis approximatifs les différents angles que je souhaite dessiner. À partir de là, je réduirais l'opacité de cette couche d'esquisse, afin qu'elle puisse servir de guide pour la couche d' esquisse suivante au fur et à mesure que j'ajouterai plus de détails Sur une nouvelle couche, j'ai dessiné mes fleurs avec un peu plus de détails car j'avais une forme sous-jacente pour me guider Vous pouvez voir que j'ai commencé à ajouter quelques irrégularités dans ma ligne. Donc, si vous regardez un pétale de fleur, les bords ne sont pas parfaits, ce qui ajoute un niveau de réalisme à mon croquis Je le garde en vrac, mais la fleur a plus de définition. L'avantage du processus d' esquisse est qu'à chaque couche, vous pouvez affiner votre dessin en conservant ce qui fonctionne et en éliminant ce qui ne fonctionne pas, ce qui permet de réduire la pression et d'avoir plus de place pour jouer Tout peut être changé. Maintenant, ne donnez pas trop de détails trop rapidement et ne précipitez pas le processus J'ai généralement au moins quelques couches d'esquisse, mais parfois j'en ai plus en fonction du niveau de complexité de mon sujet. À partir de là, je vais désactiver le premier calque d'esquisse et je réduirai l'opacité de ce nouveau calque d'esquisse, et j'activerai le calque d'esquisse suivant, et vous pouvez voir que j'ai ajouté encore plus de détails Je vais désactiver la couche d' esquisse située en dessous, et je vais également désactiver les guides d'origine pour que vous puissiez mieux le voir. À ce niveau, j'ai ajouté plus de détails aux contours de mon pétale, ainsi que quelques lignes de contour croisées pour montrer la forme J'ai également ajouté des endroits où le pétale s' enroule aux extrémités et j'ai affiné le centre de ma fleur Pour ce cours, je dessine des fleurs de cerisier, mais si vous avez choisi un sujet différent pour votre motif, je vous recommande de regarder des photos de référence afin d'étudier la forme de votre fleur, le nombre de pétales, etc. J'ai créé un Pintrsbard avec des images de référence de la fleur de cerisier et quelques autres options Vous pouvez étudier les images pour voir à quoi ressemblent ces fleurs sous différents angles. Il est utile de décomposer les fleurs en formes de base, mais il est également utile de faire référence à des photographies si vous ne trouvez pas d'exemples réels à utiliser. Je pense que c'est un processus utile, mais je ne pense pas qu'il soit nécessaire d'aller jusqu'à un tel niveau de détail. Et n'oubliez pas que ce sont toujours mes croquis, pas l'illustration finale. Je peux donc continuer à les affiner pour qu'ils correspondent à ce dont j'ai besoin pour mon patron. Ces fleurs sont assez représentatives et réalistes, mais vous pouvez choisir de dessiner des versions plus stylisées Dessine ce qui correspond à ton style. Mais même si vous créez des versions plus simples et plus stylisées, je pense qu'il est utile de réfléchir aux différents stades de floraison Si vos fleurs sont plus abstraites, d' avoir tout, d'un petit bouton à une fleur complètement épanouie , puis de les regarder sous différents angles donnera un certain intérêt visuel à votre motif Je peux également utiliser les différents angles et les croquis sous-jacents pour dessiner des variations de chaque fleur. d'avoir plusieurs versions de chaque stade de floraison créera un sentiment de répétition, mais permettra également une certaine variété dans vos dessins. Je peux utiliser le croquis sous-jacent comme référence pour redessiner la même fleur Par exemple, j' ai ces fleurs, mais j'ai dessiné une deuxième version de cette première fleur, le même angle, et j'utilise les mêmes repères sous-jacents, mais j'ai changé les pétales pour avoir deux fleurs différentes tournées directement vers le haut . Voici la première fleur puis cette deuxième version sous cet angle. Vous n'avez donc pas à repartir de zéro à chaque fois, car vous pouvez prendre les croquis sous-jacents et créer des fleurs supplémentaires. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment utiliser ces fleurs lors de la prochaine étape de création de votre motif. Ne sautez pas cette étape car nous allons réutiliser ces croquis pour ajouter des détails à notre patron. 9. Ajouter vos fleurs: Maintenant que nous nous sommes entraînés à dessiner nos fleurs sous différentes perspectives, voyons comment nous pouvons affiner notre mise en page. J'ai parcouru différentes versions de ma mise en page, en apportant des modifications comme je l'ai démontré dans la leçon précédente J'ai commencé par cela, mais fini par tomber sur une mise en page à plus grande échelle. J'ai décidé d'opter pour des fleurs plus grandes et un espacement plus dense. Maintenant, l'une des options qui s'offrent à moi est de prendre cette mise en page approximative et de construire lentement mes croquis, en ajoutant plus de détails à chaque fois. Ce serait similaire à ce que j'ai fait avec les fleurs individuelles, mais je construirais le tout ensemble. La deuxième option consiste à utiliser les fleurs que j'ai déjà dessinées pour créer la mise en page. Je vais réduire l'opacité ce groupe de couches, afin qu'ils soient là à titre indicatif, et je vais activer mon groupe de couches de fleurs, et vous pouvez voir que j'ai créé des versions alternatives de certaines perspectives Dans celui-ci, par exemple, j'ai pris le croquis de base sous-jacent et redessiné une toute nouvelle version de la fleur, où les pétales sont différents Je l'ai fait avec quelques autres fleurs pour qu'il y ait une certaine variété. Vous pouvez créer des alternatives pour chacune d'entre elles, mais je pense que cela suffit pour remplir mon schéma Ensuite, je dupliquerais la couche et désactiverais le groupe d'origine. J'utiliserais ensuite l'outil de transformation pour redimensionner les fleurs Maintenant, lorsque vous redimensionnez des couches de pixels, elles se dégradent un peu, mais ce ne sont que des esquisses de base, pas mon œuvre finale, donc tout va bien J'ai également sauvegardé mon set d'origine. J'ai également toutes mes fleurs sur leur propre couche pour les rendre faciles à déplacer. Ensuite, je rangerais mes fleurs sur le côté parce que je veux me concentrer sur cette tuile, et j'ai besoin qu'elles soient à l'écart. Maintenant, je peux commencer à créer ma mise en page. Je vais donc sélectionner une fleur et accéder à mon outil de transformation. Et en fait, permettez-moi de mettre ça de côté. Je peux le déplacer sur ma vignette à motifs. Je veux commencer par cette bordure inférieure et par cette bordure droite, et je vais d'abord les remplir, puis déplacer les doublons sur les bords opposés avant de remplir le centre Lorsque je place mes fleurs, je peux faire pivoter ou les redimensionner selon mes besoins Je continuerais à placer mes fleurs sur le bord jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui fonctionne avec ma mise en page. Au fur et à mesure que je place les fleurs, je veux regrouper celles que j'ai déjà utilisées, pouvoir facilement savoir ce qui a été placé. Je vais revenir au menu de transformation et déplacer ensuite cette fleur. Je vais le faire pivoter et le placer ici. Je laisse de la place en haut parce que cette fleur surplombe le bord, et je vais laisser ce côté ouvert parce que je placerai également des fleurs sur le côté droit qui tombent par-dessus le bord Je dois quitter le menu de transformation chaque fois que je souhaite ajouter la couche au groupe, mais il est bon de rester organisé. Alors faisons-en quelques autres et accélérons les choses. Maintenant que les bordures sont remplies, je dois dupliquer ce groupe pour conserver les fleurs d'origine que j'ai disposées Je vais fusionner le groupe de couches dupliqué pour les aplatir, puis je le ferai glisser hors du groupe de couches, et je pourrai utiliser ma couche de tuiles pour les étapes suivantes Je vais désactiver ce groupe pour le moment, et les étapes suivantes me sont familières, alors allez sur la vignette et utilisez la baguette magique pour sélectionner la tuile du haut. Maintenant, je passe à la couche aplatie avec les fleurs et je la déplace vers la gauche N'oubliez pas que si vous avez quelque chose qui surplombe ce coin, vous devrez également le déplacer Ensuite, je sélectionne le bas et je le déplace vers le haut pour qu'il se verrouille en place. Maintenant, je peux voir où tout tombe sur les bords, donc je peux continuer à remplir le centre. Je peux retourner dans le groupe de couches avec mes fleurs. Laissez-moi les rallumer. Et je peux utiliser les fleurs que je n'ai pas encore placées pour remplir l' intérieur de mon carrelage. Alors prenons cette fleur et plaçons-la ici. Et je vais réduire la taille , puis voyons voir, la faire pivoter. Quelque chose comme ça. Oui, je pense qu'on y est. Juste comme ça. Et je continuerais à occuper l'espace. Je dois également tenir compte de l'endroit où poussent mes branches. Donc, une fois que j'ai placé des fleurs, je créais une nouvelle couche et je commencerais à dessiner des branches pour qu'elles correspondent à l'endroit où j'ai placé mes fleurs Je dois réfléchir à la façon dont ces fleurs sont liées les unes aux autres, et je peux utiliser mon croquis sous-jacent comme guide ou référence. Au fur et à mesure que j'ajoute des branches, je trouve que l'orientation d'une fleur n'a pas de sens avec l'angle de cette branche Je peux donc ajuster la fleur. Je vois également qu'il y a un espace ici, et si j'ajoute une fleur qui traverse la bordure, je dois revenir à l'étape où je duplique et la déplace vers le bord opposé. Revenons donc dans le groupe de couches et trouvons une nouvelle fleur. Et s'il rentre dans mon carreau, je peux l'ajouter au groupe de fleurs placées et passer à la suivante. Je ne dois le dupliquer sur l'autre bord que s' il traverse le bord de ma mosaïque à motifs. Imaginons donc que nous ayons rempli toute la tuile. Je vais désactiver cet arrière-plan et ma couche de branches. Et ici, j' ai un exemple de mise en page terminée où toutes mes fleurs et branches sont remplies. Passons à ce groupe de couches, et j'ai une couche de branches. J'ai ma couche aplatie de fleurs de bordure, et j'ai mon groupe avec toutes les fleurs que j'ai placées sur des couches séparées Donc, à ce stade, vous devriez avoir quelque chose de similaire. Prenez le temps de créer votre propre mise en page. Dans la leçon suivante, nous évaluerons notre modèle et nous passerons en revue les étapes permettant de tester le modèle afin de voir ce qui fonctionne et ce qui doit être ajusté. 10. Affiner votre mise en page: Maintenant que nous avons fini d'ajouter nos fleurs, nous devons tester le motif pour voir s'il fonctionne , puis affiner notre mise en page en fonction de cela. J'ai donc le groupe de couches contenant mes fleurs. Mes branches sont sur une couche séparée, et j'ai aussi la couche aplatie avec les copies de mes fleurs de bordure Je vais désactiver celui-ci, et je vais dupliquer mon groupe de couches de fleurs, puis je fusionnerai les couches de ce doublon. Je vais également dupliquer ma couche de branches et la faire glisser vers la couche de fleurs dupliquée, puis les fusionner. Je ne peux pas utiliser la baguette magique sur un groupe de calques, donc j'ai besoin que tout se trouve sur un seul calque, et je vais le faire glisser hors du groupe de calques. Je vais désactiver ce groupe d'originaux, sélectionner ma couche de carreaux puis passer à ma baguette magique Et je veux encore une fois créer une seule tuile où tout se trouve à l'intérieur des bordures des tuiles afin de pouvoir tester la répétition. Je vais donc déplacer ça. Je vais juste le mettre en place jusqu'à ce qu'il s'enclenche. Et vous pouvez voir ici que j'ai en fait une petite pièce tombée dans ce coin que je dois déplacer. Oups. Appuyons sur la couche de tuiles. Je vais sélectionner le carreau inférieur et revenir à la couche de fleurs Tout ce qui se trouve dans cette colonne doit être centré lorsque je le déplace, car il se trouve dans ma demi-goutte. Cela complétera le pétale de cette fleur. J'ai maintenant tout mon motif intégré à cette tuile, et je peux terminer la répétition. Je vais donc le dupliquer, accéder à ma couche de tuiles. Oups. J'ai oublié de le sélectionner. Je vais accéder à mon duplicata et le déplacer vers le bas. Ensuite, je vais simplement répéter les étapes pour suivre le processus et créer le modèle. Déplacez-le donc vers le centre. Je vais sélectionner la moitié inférieure et passer à cette couche, puis je vais simplement la déplacer vers le haut pour créer une nouvelle mosaïque à motifs et sélectionner dupliquer p. C'est parti. Sélectionnez-le et déplacez-le vers le bas. Maintenant que je vois la répétition complète, je peux l'évaluer et prendre note des éventuels problèmes. Par exemple, je vois trop d'espace ici qui n'est pas équilibré à l'espacement entre les autres éléments, et je vois d'autres endroits où il y a un peu trop de À partir de là, je regrouperais les couches qui constituent mon modèle de test, et il y aura un point de référence lorsque j'effectuerai des ajustements. Je dois revenir à mon groupe d'origine avec les fleurs individuelles afin pouvoir modifier celles qui ne fonctionnent pas pour moi Je dois trouver la bonne couche pour cette fleur ici, et je pense que c'est celle-ci. Je pense que je veux inverser ces deux fleurs, alors je vais les déplacer et les faire pivoter pour qu'elles s'adaptent. Maintenant, je dois trouver l'autre fleur, et je pense qu'elle est en fait en haut. Nous y voilà. Je peux donc le déplacer, oups. Par ici. Et j' ajusterais simplement mon schéma jusqu'à ce que je trouve qu'il est bien agencé. Chaque fois que j'effectuais un ajustement, je répétais les étapes pour tout déplacer vers la même vignette, puis je le dupliquais jusqu'à obtenir le schéma complet afin de pouvoir le réévaluer Je voudrais vous montrer quelques exemples des variations que j'ai créées. Je vais l'éteindre, et je vais activer celui-ci. Voici donc le motif original que j'ai créé. Jetons un coup d'œil à ce groupe, et pour que les modifications soient plus visibles, j'ai créé une couche supplémentaire et je l'ai remplie d'une couleur que j'ai découpée au groupe . Lorsque je l'active, vous verrez l' original en vert, puis je passerai à la version suivante, vous pourrez voir la deuxième itération du motif Tout en vert est dans cette première version et tout en noir dans la deuxième version. Alors laissez-moi zoomer ici, et voici cette fleur originale que j'ai déplacée. J'ai ensuite éteint ces deux écouteurs et déplacé celui-ci à cet endroit et ainsi de suite. Dans certains cas, j'ai à peine déplacé la position, et dans d'autres cas, je ai complètement déplacée vers un nouvel endroit. Désactivons cette version verte et vous pourrez voir cette nouvelle version un peu mieux. Je vois encore quelques lacunes à combler, alors passons à la prochaine version. Je vais mettre celui-ci en rouge, et voyons cette troisième itération. Vous pouvez voir que je me concentre sur cette zone centrale, et j'ai apporté de petits ajustements à la farine en la balançant légèrement Et cela a été réduit. J'ai fait pivoter celui-ci, et chaque fois que j'ai fait quelques ajustements, j'ai testé à nouveau le modèle. Je vais donc désactiver cette couche et jetons un coup d' œil à ma dernière version. C'est donc sur le point d'être terminé, mais je vois toujours des problèmes que je souhaite résoudre. Vous pouvez voir que j'ai fait un changement assez important ici avec ces deux fleurs. J'ai décidé que les deux fleurs originales étaient trop similaires, et elles se reflétaient en quelque sorte se reflétaient J'ai donc trouvé cela distrayant et cela attirait mon attention J'ai fait quelques autres petits ajustements, en peaufinant les fleurs ici et là, et j'ai également ajusté cette branche parce que j'ai remarqué qu'elle créait une ligne visuelle forte qui ressortait. Vous pouvez voir que cela a pris plusieurs itérations, mais c'était assez simple à ajuster à chaque fois. J'ai fini par opter pour cette version du patron, et je suis bien plus satisfait de l'équilibre trouvé ici. Lorsque vous déterminez le flux de votre motif, vous voulez que l'espacement soit équilibré, même si le vôtre n'est pas aussi dense, et vous ne voulez pas que deux objets trop similaires se touchent parce qu'ils attireront votre attention, et vous voulez que votre œil se déplace autour du motif Continuez donc à faire des ajustements jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Une fois que la mise en page est bonne, vous pouvez aller plus loin dans votre croquis avec les derniers détails. Je réduirais l'opacité puis j'ajouterais une nouvelle couche. Et affinez encore plus mon croquis. Et chaque fois que j'ajoute une nouvelle couche d' esquisse et que je l'affine, plus mon croquis sera propre et plus mes illustrations vectorielles seront propres. Mon motif final sera dessiné avec des pinceaux vectoriels dans Adobe Fresco et exporté vers Adobe Illustrator Et plus mes illustrations sont propres, moins je dispose de temps pour les nettoyer dans Illustrator. Ces croquis et cette planification m' aident à résoudre les problèmes, alors ne précipitez pas ce processus Il est plus facile d'ajuster les éléments maintenant plutôt qu' après avoir passé beaucoup de temps sur les illustrations finales. Dans la leçon suivante, nous parlerons du dessin de votre illustration finale. 11. L'illustration finale: À ce stade, nous avons esquissé la version finale de notre répétition. La prochaine chose que nous devons faire est de prendre ce croquis et d'en dessiner l'illustration finale. Maintenant, vous pouvez utiliser tous les pinceaux ou techniques que vous utilisez habituellement pour terminer votre motif. Mais il faut d'abord isoler les éléments qui doivent être illustrés. Je vais entrer dans ce groupe et activer le groupe de fleurs, et je vais désactiver le motif complet. C'est essentiellement la seule chose que nous devons illustrer dans notre dessin final. Vous pouvez diminuer l'opacité ce croquis et l'utiliser pour dessiner votre illustration finale Mais il y a une chose que je veux faire, c'est connecter cette fleur ici. Et si j'essaie d'utiliser le motif de fond, les fleurs coupées sur le bord de ma toile. Il en va de même pour les autres domaines. Il y a une fleur qui est coupée. Je veux donc une version où cette fleur est connectée et où mon motif peut être dessiné en une seule pièce. Et je vais vous montrer mon processus au cas où vous seriez dans le même bateau. Je dois d'abord créer un nouveau calque et je le déplace vers le haut, puis je le remplis d' une couleur avec un seau de remplissage, et je vais le découper de manière à ce que mon motif original ressorte sur le fond. Ensuite, je souhaite quitter ce groupe de couches et dupliquer le groupe de couches. Ensuite, je vais l'aplatir en une seule couche. Je vais désactiver le groupe d'origine et je souhaite redimensionner mon canevas pour doubler la taille actuelle afin d'agrandir la zone visible de mon motif et de voir davantage de répétitions Je dois accéder à mes paramètres, appuyer sur Modifier, et m'assurer de verrouiller le rapport hauteur/largeur pour qu'il reste proportionné. Je vais doubler ma hauteur, et ma largeur sera automatiquement doublée. Appuyez sur OK. Et maintenant je ne veux pas redimensionner cette pièce. Je veux qu'il reste exactement de la même taille. Donc je vais juste appuyer sur OK. Selon le nombre de couches dont vous disposez et la taille de votre fichier, cela peut prendre quelques secondes. Quand c'est fait, il est centré au milieu de ma toile, et je veux le déplacer vers le haut, car il fait exactement la moitié de la hauteur et la moitié de la largeur de cette nouvelle taille de toile. Il s'est déplacé juste dans le coin. La partie suivante va vous sembler très familière. Je vais dupliquer cette couche. Je vais aller dans le menu Transform. Oups Regarde si je peux l'obtenir. Et je vais le faire glisser et m' assurer qu'il correspond à ces guides, car c'est important Je vais le fusionner vers le bas, puis je le dupliquerai une fois de plus, et je le ferai glisser vers le bas, en m' assurant qu'il s' enclenche Et maintenant, si je le fusionne, je peux trouver une version complète de mon motif à illustrer. Je pense que celui-ci fonctionne parfaitement. Je n'ai donc pas besoin de cette fleur car je vois qu'elle est parfaitement visible de ce côté. Et ce que je veux faire, c'est prendre ma gomme et effacer les parties dont je n'ai pas besoin pour voir facilement la zone que je dois dessiner Je n'ai pas besoin d'effacer toute l'illustration juste assez pour la faire ressortir. fait d'avoir mon illustration en rouge la rend vraiment facile à voir. En fait, ici, je veux m'assurer de laisser un léger bord de cette fleur inférieure juste pour savoir où se termine cette branche. Ce sera aussi ici, au sommet. Je vais donc simplement laisser quelques points de référence pour les contours du bord où se termine cette branche. Et j'ai la succursale en haut et en bas, donc je peux choisir laquelle. Je n'ai pas besoin des deux. J'ai juste besoin de l'un d'entre eux. J'en ai donc un peu plus à effacer et je peux vraiment débarrasser de cette fleur rouge parce que je l'ai de l'autre côté. Oups. J' y ai rasé un tout petit bout de ma fleur, donc je ne veux pas faire ça Permettez-moi de terminer ici. C'est presque terminé, et j'ai isolé mon illustration. Très bien, maintenant j'ai un motif entièrement connecté qui ne fait qu'une seule pièce Et je dois ramener ma toile à sa taille d'origine. Cela doit donc être recentré. Et je vais retourner dans mon compartiment de remplissage, et je vais créer un nouveau calque, et je vais le remplir avec un calque de pixels. Je vais juste le redimensionner jusqu'à la case inférieure, et je dois trouver mes guides, m'y accrocher Et cela représente la taille de ma toile d'origine et appuyez sur OK. Et je vais juste baisser l'opacité pour que nous puissions tout voir plus clairement Et je veux centrer mon motif au milieu de cette tuile. Je peux prendre ma baguette magique et appuyer sur ce calque rempli, et je peux sélectionner tout ce qui se trouve en dehors de celui-ci accéder au calque d'esquisse et effacer le reste. Il ne me reste donc que mon motif final. La dernière étape consiste à regrouper ces couches et à les déplacer vers le centre, car je vais redimensionner ma toile à la taille d'origine, et j'ai besoin qu'elle soit centrée pour que rien ne soit coupé Maintenant, je reviens à mes paramètres, verrouille le rapport hauteur/largeur une fois de plus, puis je le ramène à 3 000, touche OK. Et maintenant , la toile a retrouvé sa taille d'origine. Donne-moi une seconde. Et permettez-moi de dissocier ces couches et de désactiver celle-ci. Et si j'ouvre mon groupe de calques d'origine ici et que je désactive l' arrière-plan, je peux zoomer et déplacer ensemble d'origine pour que vous puissiez voir comment ils s'alignent. Nous y voilà. C'est donc mon motif original où la farine traîne toute seule. Et si je l'éteins, vous pouvez voir que j'ai maintenant le motif complet avec la fleur qui y est connectée Maintenant, j'ai une pièce et tout est exactement de la même taille qu'à l'origine. Et je peux utiliser cette couche comme base pour mon illustration. Je réduirais l' opacité de cette couche. Ajoutez une nouvelle couche, sélectionnez un pinceau vectoriel, puis commencez à dessiner mon illustration finale. À ce stade, vous pouvez créer votre illustration finale selon la méthode de votre choix. J'utiliserai des vecteurs, et vous pouvez l' illustrer en une seule pièce ou en dessinant chaque fleur sur sa propre couche. Je ne vais pas entrer dans les détails sur le dessin à l'aide de pinceaux vectoriels, car j'en parle dans mon cours intitulé Surface Pattern Workflow (Adobe Fresco to Adobe Illustrator Si vous voulez mes conseils de dessin, consultez les leçons 3 à 5 de ce cours. Dans la leçon suivante, nous allons envoyer nos illustrations à Adobe Illustrator afin de créer notre patron final. 12. Envoyer à Illustrator: À ce stade, vous devriez avoir votre illustration finale dessinée. J'ai dessiné le mien avec des pinceaux vectoriels, et j'ai créé une grande illustration connectée. Je voulais opter pour un dessin au trait ton sur ton pour mon patron. Et tu aurais pu une toute autre direction, et c'est génial aussi. Ce cours porte sur la planification d'un modèle, mais vous êtes libre de le terminer dans le style de votre choix. Si vous avez choisi quelque chose de plus complexe avec une palette de couleurs plus large, j'ai quelques conseils pour exporter les vecteurs les plus nets dans Adobe Illustrator de ma classe : le flux de travail des motifs de surface, Adobe Fresco, vers Adobe Les leçons 3 à 5 couvrent tout ce que vous devez savoir. L'une des raisons pour lesquelles nous avons consacré autant de temps à la phase d' esquisse de ce processus est que nous aurions dû affiner notre croquis en cours de route Et au moment où nous avons dessiné cette illustration, nous devrions avoir un beau dessin propre à exporter. Voyons donc ce que nous devons faire avant de l'envoyer à Illustrator. Je veux m'assurer que toutes les couches d' esquisse sont désactivées car les couches masquées ne seront pas exportées. J'ai également créé une copie de ce projet et supprimé toutes mes couches supplémentaires , car parfois, lorsque vous l'envoyez à Illustrator via Quicklink, cela peut être très lent si votre fichier est trop volumineux Je suis donc retourné à l'écran d'accueil et j'ai dupliqué le projet, et maintenant j'ai mon original et celui-ci simplifié La dernière chose que je dois créer avant de l'envoyer à Illustrator est une mosaïque de motifs vectorielle que j'utiliserai comme référence pour déterminer la bonne taille de mon motif lorsque je le créerai avec l'outil de dessin. J'ai donc sélectionné mon seau de remplissage, je vais créer une nouvelle couche , puis appuyer pour remplir et choisir le vecteur. J'utiliserai l'outil de transformation pour redimensionner dans le coin supérieur gauche, en m'assurant qu'il correspond aux guides, et je peux réduire l'opacité, mais cela n'a pas Il s'agit simplement d'une couche de référence. Ensuite, je vais le centrer sur le motif. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement centré. J'ai maintenant une référence pour la taille totale de ma vignette de motif lorsque je l' insère dans Illustrator. Ces deux couches sont donc activées, et c'est tout ce dont j'ai besoin pour envoyer à Illustrator. Désormais, le moyen le plus rapide de l'envoyer à Illustrator consiste à accéder au menu de partage, à appuyer sur Ouvrir une copie, puis à appuyer sur Illustrator pour ordinateur de bureau. En fonction de votre connexion Wi-Fi et de la taille de votre fichier, cela peut prendre quelques minutes. Appuyez simplement sur Illustrator sur le bureau indiquer qu'il est en cours de traitement. Vous devez également vous assurer que Fresco et Illustrator sont à jour pour que cela fonctionne Lorsque vous voyez la notification d' envoi du document, cela devrait être fait, mais l' ouverture sur le bureau peut prendre quelques minutes de plus. Si, pour une raison ou une autre, cela ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez également accéder au menu Partager et appuyer sur Publier et exporter, puis sur Exporter sous. Et je choisirais Exporter au format PDF car cela conservera toutes vos couches. Il suffit de l'enregistrer dans Dropbox ou Files, puis de l' ouvrir dans Illustrator. Donc, si la fonctionnalité de bureau de Cinda ne fonctionne pas, c'est une autre option La troisième option serait de revenir au menu Partager et de sélectionner Illustrator sur iPad. Parfois, si je rencontre des problèmes, je l'envoie vers la version iPad et c'est plus rapide. Et comme les fichiers de l'iPad se synchronisent automatiquement avec le bureau, le fichier apparaît sur mon bureau. Cela peut donc être un plan de sauvegarde utile si vous ne parvenez pas à faire fonctionner la fonctionnalité de bureau Senda pour vous J'espère que la première option fonctionne pour vous. Voyons donc ce qui se passe lorsque vous envoyez des données vers Illustrator sur le poste de travail. En supposant que Cinda Desktop fonctionne, vous devriez voir cette boîte de dialogue s'ouvrir, et vous devriez voir la première option cochée car nous voulons convertir des couches en objets Assurez-vous que les deux autres ne sont pas cochées. Nous ne voulons pas aplatir les couches d'une image ou importer les couches masquées que nous avons désactivées. Donc ça a l'air bien, et je peux cliquer sur OK. Et voici notre illustration. Dans la leçon suivante, nous allons passer revue le nettoyage de nos couches et l'utilisation l'outil de dessin pour les transformer rapidement en échantillon de motif final 13. Créer un échantillon de motif: Maintenant que j'ai importé mes illustrations depuis Adobe Fresco, je peux créer mon échantillon de motifs dans Illustrator Voyons d'abord comment cela a été créé par Fresco. Si je passe à mon panneau de couches, vous verrez que j' ai quelques couches. J'ai cette couche d'arrière-plan fournie standard avec mon canevas Adobe Fresco, et je vais la supprimer car je n'en ai pas besoin Et j'ai aussi la couche de tuiles et la couche d'illustration. ma couche de tuiles est toujours L'opacité de ma couche de tuiles est toujours aussi réduite que dans Fresco, et je vais créer une nouvelle couche et faire glisser la forme vers la nouvelle Maintenant que l'effet d'opacité est supprimé, il n'est plus permanent. Je vais également le changer et passer d'un remplissage à un plan. Je vais désactiver cette couche pour le moment, et je vais également supprimer cette couche vectorielle maintenant qu'elle est vide. Si j'ouvre ma couche vectorielle, vous verrez que j'ai tous ces chemins distincts qui constituent mon œuvre d'art. Je vais appuyer sur Z sur mon clavier pour pouvoir zoomer ici. Et vous verrez que chacun des traits que j'ai faits pour dessiner ce dessin sont des petits tracés distincts. Cela peut être un peu fastidieux à nettoyer en fonction de la façon dont vous avez organisé vos couches Mais pour moi, je l'ai dessiné comme une seule pièce solide, donc je l'ai gardée sur une seule couche. Je vais passer à mon menu Pathfinder, et si vous ne le voyez pas ici dans la barre latérale droite, vous pouvez accéder à Windows et sélectionner Pathfinder Je vais fusionner tous les chemins. Maintenant, vous pouvez voir que c' est devenu un chemin composé. Tous mes contours en croix non connectés sont toujours des tracés individuels, mais l'œuvre principale est un tracé composé unique Je vais revenir à mes couches et ouvrir ce groupe. J'appuierai sur la touche V de mon clavier pour revenir à l'outil de sélection , puis sur la touche Shift Command G pour tout dissocier Je peux maintenant sélectionner le plan principal qui apparaît en vert. Je vais appuyer sur le crochet droit de la commande Shift pour placer cette couche au premier plan et en haut de la couche. Je peux l'activer et le désactiver et l'isoler selon les besoins. Je peux également descendre vers le bas, où apparaîtront les couches de remplissage transparentes. Ces chemins sont donc créés à partir de tous les chemins composés. Je pourrais les colorer si je voulais les conserver. Je vais juste commander Z pour annuler ce remplissage. En fait, je n'en veux pas. Une fois celui-ci sélectionné, je vais sélectionner SAM, fill and stroke, qui sélectionne tout ce qui correspond aux options sans remplissage et sans contour. J'appuierai sur la commande G pour le regrouper et activer/désactiver la visibilité. Vous pouvez donc voir qu'ils ne sont pas nécessaires, et une fois qu'ils sont sélectionnés, je vais simplement cliquer sur Supprimer. Si vous pensez avoir envie de remplir votre article plus tard, vous pouvez les conserver. Mais je sais que je n'utilise que des plans, donc je n'en ai pas besoin. Je pourrais passer en revue et continuer à nettoyer quelques petites marques, mais c'est assez utilisable tel quel Je vais déverrouiller le tracé composé et sélectionner cette couche, puis passer au panneau Échantillons et choisir une couleur pour le remplissage Appuyez ensuite sur le trait pour le modifier. Appuyez sur OK pour quitter cette option, et je sélectionnerai la transparence car je ne veux pas marquer de couleur. Maintenant, j'ai une pièce que je peux recolorer au besoin. Je vais appuyer sur la commande d' option zéro pour l'adapter à l'écran. J'ai donc nettoyé mes illustrations, et la dernière chose que je vais faire est de tout sélectionner sur ce calque et d'appuyer sur la commande G pour tout regrouper, puis je vais créer un nouveau calque et faire glisser le groupe vers celui-ci. J'aimerais simplement supprimer les couches vectorielles d'origine importées depuis Fresco Maintenant que mon œuvre est nettoyée, je peux créer mon motif. Il existe trois méthodes pour créer des motifs dans Adobe Illustrator l'aide de l'outil Motif, de l' outil Répéter ou de l'outil Déplacer. Si vous êtes déjà familiarisé avec création de motifs dans Adobe Illustrator, vous connaissez probablement la méthode originale création d'un motif à l'aide de l'outil Move. Avant l'introduction des outils Motif et Répéter, voici comment vous avez créé un échantillon de motif Si cette méthode ne vous est pas familière , je pense que c'est une excellente compétence à connaître, et je l'enseigne en détail dans mon cours sur les motifs géométriques, les répétitions simples ou sophistiquées dans Adobe Illustrator Si vous voulez savoir comment utiliser l'outil de répétition, j'enseigne tout ce que vous devez savoir dans mon cours sur le flux de travail des motifs de surface, Adobe Fresco à Adobe Illustrator L'outil de répétition est le seul disponible à la fois sur ordinateur de bureau et sur iPad. Je l' utilise donc principalement lorsque je suis déplacement et que je n'ai que mon iPad avec moi. J'ai également de nombreux conseils sur l'intégration d' Adobe Fresco Illustrations dans Illustrator Dans ce cours, j' utiliserai l'outil Pattern. Comme j'ai déjà planifié ce patron, je pense que c'est le moyen le plus rapide et le plus simple créer mon échantillon de patron Je ne vais pas passer en revue les autres options de ce cours, mais vous pouvez consulter les autres cours si vous souhaitez en savoir plus sur ces méthodes. Maintenant, avant de commencer mon patron, je dois connaître la taille des carreaux du motif. Si je réactive cette couche et que je la sélectionne, je peux voir la taille du carreau. Vous pensez peut-être que vous pouvez utiliser l' illustration comme référence, mais cela ne fonctionnera pas car elle doit se chevaucher. Mes œuvres d'art mesurent 7 x 6 pouces environ, mais elles se chevauchent à l'intérieur de ces espaces La taille de mon œuvre d'art est donc plus grande que les limites de ma mosaïque à motifs. Vous vous souvenez peut-être que j'ai initialement créé mon projet pour il fasse 3 600 x 3 000 pixels, et que j'ai défini la résolution à 300 ppp, ce qui signifie qu'il imprimerait à 12 x 10 pouces Mon carreau à motif mesure la moitié de la largeur et la moitié de la hauteur, ce qui fait six pouces sur 5 pouces. Si vous avez oublié d'apporter votre couche de tuiles et que vous avez choisi un projet de taille différente pour moi, vous devriez pouvoir utiliser la moitié de la largeur et de la hauteur de votre projet d'origine. La configuration de votre document est en pixels au lieu de pouces, elle sera convertie en 72 PPI. Il apparaîtra donc sous une taille de pixel différente dans Illustrator. Et cela peut être source de confusion. donc être utile d'importer la vignette comme point de référence peut donc être utile d'importer la vignette comme point de référence si vous aimez travailler en pixels, alors gardez cela à l'esprit. Pour l'instant, je vais désactiver la couche de tuiles, et maintenant j'ai cette œuvre d'art que je peux déplacer avec tous mes tracés groupés, et une fois sélectionnée, je vais passer à la création de motifs d'objets. La première chose que vous verrez est cette boîte de dialogue qui s'ouvre, et une fois que vous l'avez lue, vous pouvez choisir Ne plus afficher. Cela vous indique simplement qu' un nouvel échantillon de motif a été ajouté au panneau Échantillons, et vous pouvez voir le nouvel échantillon ici Lorsque vous êtes en mode d'édition de modèles, les modifications que vous apportez s'appliquent lorsque vous quittez ce mode. Je vais cliquer sur OK, et vous pouvez voir que cela crée une répétition de grille standard. Vous trouverez également cette boîte de dialogue dans laquelle nous pouvons ajuster le modèle. Passons donc en revue ces options. Je ne vais pas utiliser toutes ces fonctionnalités car j'ai déjà tout prévu pour ce modèle, et je sais exactement ce dont j'ai besoin. Mais vous voudrez peut-être utiliser cet outil pour d'autres modèles Passons donc en revue les fonctionnalités. La première chose que je peux faire est de le nommer, alors je vais appeler ce motif Cherry Blossom. Sous type de vignette, vous pouvez cliquer pour voir les options dans le menu déroulant. Et la valeur par défaut est la répétition de la grille, mais vous avez également une brique par ligne et une brique par colonne. Brique par ligne est souvent simplement appelée répétition de brique, et elle sera décalée par une ligne sur deux. Brique par colonne, c'est la même chose qu'une répétition en demi-goutte, et c'est ce que je vais utiliser pour ce modèle. Vous avez également un hexadécimal par colonne et un hexadécimal par ligne, mais vous utiliserez probablement l'une de ces Si vous me suivez, vous choisirez brique par colonne, et vous verrez que cela déplace les colonnes de moitié vers le haut et vers le bas. L'option suivante lorsque vous sélectionnez une répétition de brique est le décalage de brique. Si vous utilisez cet outil pour créer un motif à partir de zéro, vous avez en fait des options pour le décalage des colonnes ou des lignes. La valeur par défaut est la moitié, et c'est la mesure que nous avons utilisée dans Adobe Fresco Mais vous pouvez choisir d'autres options si vous utilisez cet outil pour planifier un modèle. La section suivante est celle où la taille de nos carreaux à motifs va entrer en ligne de compte. Vous remarquerez que le paramètre par défaut est la taille de mon œuvre d'art, mais je souhaite le modifier à six par cinq. Maintenant, il correspond parfaitement à la taille du carreau à motif que j'ai planté dans Fresco Vous pouvez donc voir où les bords de cette branche s'alignent parfaitement, et tout correspond parfaitement au motif que j'ai créé dans Fresco Vous pouvez choisir de dimensionner votre carreau à la hauteur de l'illustration. Et c'est évidemment ce que la valeur par défaut indiquait. Et désactivons simplement cette option pour ce modèle. Si vous déplacez votre œuvre d'art, vous pouvez choisir de faire en sorte que la vignette se déplace avec l'illustration. Si vous apportez des modifications et déplacez votre maquette, toutes les copies seront ajustées en conséquence. Encore une fois, cela n'est pas nécessaire pour mon modèle, mais si vous utilisez cet outil pour jouer avec une mise en page, vous aurez peut-être besoin de cette option. Je vais revenir en arrière et le remettre à six par cinq. Un autre paramètre que vous pouvez ajuster est le chevauchement. Vous pouvez donc ajuster s'ils se chevauchent à gauche ou à droite, en haut ou en bas. Maintenant, cette œuvre ne se chevauche pas, car je l'ai créée pour qu'elle soit alignée verticalement sous forme de branche continue, et qu'elles se replient les unes dans les autres sur les côtés Mais disons que ces fleurs se chevauchent, je choisirais si cette fleur se chevauche, celle-là ou vice versa. Et il se peut que vous ayez besoin de cette option. dernier paramètre concerne le nombre de copies que vous allez voir dans ce mode d'édition. Et vous pouvez voir que certaines copies me montrent comment mon schéma se déroule. Et cela est réglé sur trois par trois, il y a trois colonnes et trois lignes. Mais vous pouvez utiliser le menu déroulant pour sélectionner d'autres copies et vous pouvez voir toutes les options ici. Vous pouvez également choisir de réduire la taille des copies. Si je le désactive, vous pouvez voir qu' ils sont de la même couleur que mes œuvres d'art. Cela permet de voir plus facilement le schéma complet. Mais si j'estompe les copies, il est plus facile de distinguer mes œuvres d'art originales et d'apporter des modifications. Maintenant, vous pouvez également choisir d' afficher le bord de la tuile, et il s'agit de notre mosaïque à motifs six par cinq, ou vous pouvez afficher les limites de l'échantillon, qui indiquent où se termine et où commence l'échantillon lui-même . J'en suis content. Donc, comme je l'ai déjà planifié à l'avance, il n'y a pas grand-chose à ajuster ici Pour quitter ce mode d'édition, je souhaite cliquer sur OK. Si je clique sur Annuler, cet échantillon de modèle sera supprimé et aucune de mes modifications ne sera enregistrée. Je souhaite donc cliquer sur OK Et quand je le fais, vous pouvez voir l'échantillon changer et j'ai ce motif de fleurs de cerisier Si je veux revenir en arrière et apporter des ajustements, je peux simplement double-cliquer sur l'échantillon de motif Cela me ramènera directement en mode édition, et je pourrai apporter les ajustements nécessaires. Disons donc que je voulais voir à quoi cela ressemblait en termes de compensation trimestrielle. Si je clique sur OK, cet échantillon sera mis à jour et si je clique sur Enregistrer une copie, il créera un deuxième échantillon avec ces ajustements Vous pouvez simplement tester certaines modifications et créer plusieurs versions de votre échantillon Permettez-moi de cliquer sur Annuler car je ne souhaite enregistrer aucune de ces modifications dans mon échantillon À ce stade, nous avons un échantillon de motif, mais il n'y a pas de couleur de fond Je vais aller dans ma barre d'outils et je vais faire un zoom arrière pour que vous puissiez voir cela un peu mieux. Je vais appuyer sur M sur mon clavier pour faire apparaître l'outil rectangle. Vous le trouverez également ici. Je vais dessiner un rectangle et m' assurer que mon remplissage est sélectionné, puis je vais cliquer sur mon échantillon pour le remplir avec mon motif Vous pouvez voir que mon motif de remplissage a un arrière-plan transparent. Pattern Tool ne vous permet pas de créer un motif avec une couleur d'arrière-plan, et je vais vous montrer pourquoi. Je vais appuyer sur la touche V de mon clavier pour pouvoir déplacer cette forme. Lorsque je le fais glisser sur le plan de travail, vous pouvez voir qu'il y a un arrière-plan transparent Laissez-moi vous montrer ce qui se passerait si vous incluiez une couleur d'arrière-plan dans votre mise en page. Passons aux couches et activons cette couche de tuiles. Je vais le sélectionner puis le changer pour qu' il y ait un remplissage mais pas un trait. Et je vais passer à mon panneau d'échantillons et ajouter une couleur de fond plus claire J'ai besoin qu'il soit à l'arrière, donc dans le panneau des calques, je vais faire glisser ce calque vers le bas. Cette fois, je vais sélectionner mon illustration et la couleur de mon arrière-plan, puis je vais cliquer sur Créer un motif d'objet. Et cela fait entrer la couleur de mon arrière-plan comme un autre objet, et deux des bords vont se chevaucher. Donc, si je déplace l'œuvre d'art dans la même taille, elle coupe une partie de mon motif. Donc, peu importe la façon dont j' ai ce chevauchement, quelque chose va être caché. Vous ne pouvez donc pas introduire de couleur d' arrière-plan avec l'outil de dessin. Non, je vais juste appuyer sur Annuler. J'ai une solution pour cela. Permettez-moi d'abord de supprimer la forme, et je peux faire glisser mon échantillon hors de mon panneau d'échantillons, puis vous pourrez voir les éléments qui composent le motif Je peux accéder au panneau des couches, puis sélectionner le groupe. Et je vais en fait créer une nouvelle couche et y faire glisser le groupe pour éviter toute confusion. Si j'ouvre le groupe, vous pouvez voir toutes les copies de mon illustration qui constituent mon patron. J'ai aussi la forme de fond qui crée l'échantillon. Donc, comme j'ai créé une demi-goutte, il y a trois colonnes pour créer la répétition complète. Donc, avec ce cadre de délimitation NoFill NoStroke qui crée mon échantillon de motif, je vais appuyer sur la commande C de mon clavier pour le copier et sur la commande F pour coller une copie directement devant celui-ci Ils sont donc assis l' un sur l'autre. Je vais sélectionner cette copie supérieure, accéder à mon panneau d'échantillons et lui donner une couleur de fond Maintenant, je peux tout sélectionner. Et vous verrez ici, dans mon panneau Layers, que j'ai sélectionné toutes les illustrations, le cadre NoFil No Strike et la forme remplie Il me suffit de le faire glisser pour ajouter un nouvel échantillon à mon panneau Je vais le supprimer maintenant, et je vais appuyer sur le clavier Mame pour faire apparaître l'outil rectangle et dessiner un rectangle Lorsque je le remplis avec le nouvel échantillon, vous pouvez voir qu'il a une couleur de fond Je peux donc toujours avoir celui sans arrière-plan, mais un second avec un arrière-plan. Donc, si vous souhaitez ajouter une couleur d'arrière-plan à votre motif, vous devrez l'ajouter une fois que vous aurez fini d'utiliser l'outil de dessin. C'est aussi simple que cela de transformer votre œuvre d'art en échantillon de motif Dans la leçon suivante, nous verrons comment exporter notre travail et terminer le cours. 14. Exporter votre travail: Maintenant que nous avons terminé notre modèle, examinons les différentes options d'exportation de notre travail. La première chose que vous pouvez faire est d'accéder à votre panneau d'échantillons, de cliquer sur le petit menu ici et utiliser Enregistrer la bibliothèque d'échantillons en tant qu'IA Vous pouvez donner un nom à votre échantillon. J'appellerai le mien Cherry Blossom. Ensuite, il sera enregistré dans le dossier des fichiers d'échantillons, et je cliquerai sur Enregistrer, puis je le trouverai dans le menu de la bibliothèque d'échantillons, sous défini par l'utilisateur Ainsi, avec cela enregistré sous forme de bibliothèque d'échantillons, je peux ouvrir mes échantillons dans un autre fichier selon mes besoins. C'est donc une option. Une autre option consiste à l'enregistrer dans mes bibliothèques Adobe. Donc, si je vais dans Windows et que j'ouvre les bibliothèques, le menu de ma bibliothèque s'affichera. Je vais cliquer sur Créer une nouvelle bibliothèque, puis je l' appellerai Cherry Blossoms. Et cliquez sur Créer. Maintenant, je peux simplement glisser-déposer mes éléments dans la bibliothèque. Je pourrais donc prendre mon illustration, par exemple, et simplement la faire glisser. Ensuite, je peux également glisser-déposer la forme qui correspond à mon motif et la faire glisser dedans. Et je peux ajouter tous les éléments dont j'ai besoin à cette bibliothèque. Une fois enregistré dans mes bibliothèques, il est accessible sur les autres appareils sur lesquels je suis connecté à mon compte Creative Cloud. Si je souhaite l'utiliser dans un nouveau fichier, me suffit de faire glisser tout ce qui se trouve ma bibliothèque vers l' espace de travail pour le réutiliser. Vous pouvez ainsi rassembler tous les actifs liés à votre modèle en un seul endroit et le réutiliser ultérieurement. Vous pouvez également exporter votre fichier dans différents formats. Si vous souhaitez partager votre projet pour la classe, vous pouvez l'exporter au format JPG et le télécharger sur la page du projet. Nous devons également l' enregistrer au format PDF ou dans un autre format pour l'imprimer ou le partager. Pour l'exporter dans l'un de ces formats, vous devez créer un plan de travail de la taille que vous souhaitez exporter Jusqu'à présent, j'ai travaillé en pouces, mais si vous avez besoin de passer en besoin de passer en pouces ou si vous avez simplement besoin de l' exporter dans une autre unité de mesure, vous pouvez le faire dans le menu de configuration du document. Passez à la configuration des fichiers ou vous pouvez choisir la configuration des documents ici. Vous pouvez également appuyer sur la commande Option P pour afficher le menu de configuration du document. Je peux utiliser ce menu déroulant pour modifier l' unité de mesure. J'ai actuellement le mien en pouces. Mais si vous devez modifier votre format, il vous suffit de le sélectionner, puis de cliquer sur OK. Ensuite, je vais accéder à l'outil Plan de travail, qui se trouve ici dans la barre d'outils, ou je peux appuyer sur Shift O pour dessiner mon plan Et je peux monter en haut et revenir à la taille dont j'ai besoin. Alors peut-être que je veux que ce soit dix par 12 ». J'appuierai sur la touche V de mon clavier pour revenir à l'outil de sélection, puis je ferai glisser mon motif pour recouvrir le plan de travail Je vais juste utiliser l'outil manuel pour déplacer un peu mon espace de travail. Et je peux le positionner pour capturer la partie du motif que je souhaite révéler. Je peux redimensionner la forme pour l'adapter à mon plan de travail Je peux également cliquer avec le bouton droit sur Transformer l' échelle pour choisir de l'agrandir ou Je veux être sûr de désactiver transformation des objets, car je veux uniquement transformer l'échelle du motif à l'intérieur. Et quand j'aurai ce que je veux, je clique sur OK. Une fois que je l'ai positionné et redimensionné sur mon plan de travail, je peux l'exporter Je vais passer à Exporter le fichier sous un nouveau nom. Je peux sélectionner l'emplacement du fichier, puis sélectionner le format sous lequel l'enregistrer. Pour le cours, je choisirai le format JPEG, et je veux m' assurer que j'utilise des plans de travail. Je peux sélectionner tous les plans de travail ou spécifier une plage. heure actuelle, j'ai deux plans Il me suffit d'exporter le deuxième plan de travail, celui sur lequel j'ai configuré mon modèle, et je vais cliquer sur et je vais cliquer Dans les options JPEG, je vais sélectionner un modèle de couleur. Si je l'exporte pour des écrans tels que les réseaux sociaux, je sélectionnerai RGB, et si je veux le sélectionner pour l'impression, je voudrais sélectionner CMYK. Ensuite, je peux sélectionner la résolution. Si je l'exporte pour une utilisation sur les réseaux sociaux ou sur le Web, je souhaiterai peut-être sélectionner 72 PPI, mais si je veux l'imprimer, je pourrais choisir 300 PPI. Je veux m'assurer que Art Optimize est également sélectionné, et je vais cliquer sur OK. Pour l'exporter au format PDF, je peux revenir à Fichier Exporter et choisir Adobe PDF. J'ai les mêmes options qu'auparavant, et une fois que j'ai enregistré ce dont j'ai besoin, je peux cliquer sur Exporter Plusieurs options s'offrent à moi dans les paramètres, mais il est important de noter que vous avez la possibilité de conserver les fonctionnalités d'édition d' Illustrator. Si je devais cocher cette case, mon PDF pourrait être ouvert dans Illustrator avec tous les calques plutôt que sous forme d'image aplatie dans un Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous choisissez cette option et que vous souhaitez ou non que quelqu'un ait accès à toutes les couches et à tous les éléments de motif de votre fichier. Ainsi, lorsque je suis prêt, je peux cliquer sur Exporter le PDF. Vous disposez de différentes options d'exportation pour différents usages. Mais pour ce cours, vous n'avez besoin que d'un fichier JPEG à télécharger dans la section des projets et des ressources du cours. J'adorerais vraiment voir le modèle que vous avez créé, alors partagez-le. Vous pouvez également simplement partager la dernière œuvre d' art que vous avez créée, votre illustration. Si vous ne l'avez pas intégré à Illustrator pour créer l'échantillon de motif, vous pouvez également exporter vos croquis ou le motif que vous avez créé dans Adobe Fresco N'hésitez pas à partager la partie du processus que vous souhaitez. Dans la leçon suivante, je terminerai le cours par quelques réflexions finales. 15. Réflexions finales: J'espère que vous avez pris du plaisir à suivre ce cours et que vous êtes satisfait de votre modèle final. Vous pouvez utiliser ce que vous avez appris et l'appliquer à n'importe quel type de schéma que vous souhaitez planifier. J'adorerais voir ce que vous créez, alors veuillez télécharger votre projet sur la page de la galerie de classe. Vous pouvez faire part de vos réflexions et poser des questions dans la section de discussion du cours. J'adorerais également que vous laissiez un commentaire. Les commentaires aident les autres étudiants à découvrir le cours Je vous remercie donc d'avoir pris le temps de laisser un commentaire. Si vous avez apprécié ce cours et que vous souhaitez en savoir plus sur moi, vous pouvez consulter mes autres cours ici sur Skillshare Cliquez sur le bouton Suivre si vous souhaitez rester informé et être le premier à savoir sur quoi je travaille ensuite. Comme toujours, ce fut un honneur de vous enseigner et j'espère vous voir dans mon prochain cours.