Transcription
1. Introduction: Ce n'est pas ce que vous jouez qui
compte, mais comment vous le jouez. Je m'appelle Taylor G et je suis un guitariste
professionnel vendeur
d'instruments de
musique. Mon amour pour la guitare a commencé à l'âge de 11 ans et m'
a amené les écrans et les étapes de ma vie pour former avec des artistes
tels que Stevie Wonder, notre Linux, Victoria
Monet, etc. Dans ce cours, nous
discuterons quelques façons de
pimenter à nouveau votre cœur. Eh bien, nous
rassemblons tout ce que nous avons appris et
y ajoutons du style. Au cours de ce cours, nous
apprendrons comment faire glisser
correctement des notes, ainsi que l'utilisation d'une barre
de trémolo, puis nous passerons en
revue un peu de rythme
et de technique de picking pour
aider à améliorer la vitesse la précision de ce que vous jouez. Ce cours peut être partagé
entre n'importe quel endroit, mais particulièrement
intermédiaire où ce concept
sera également décomposé plus en détail. Pour ceux qui sont débutants, vous aurez besoin d'une guitare électrique, bras
de borne et d'un ampli, pôle
K et d'un câble
quart de pouce. À la fin de ce cours, vous serez en mesure d'intégrer nouvelles compétences qui
ajouteront du style à votre revendication. Alors allons-y.
2. Pour commencer: Je ne sais pas pour toi, mais ce cœur m'
a donné des frissons. Maintenant, nous avons
parlé de toute la théorie. Nous avons examiné nos cordons de
boîtier, nos accords de barres AB. Nous savons même comment
jouer nos gammes. Quoi de mieux que de
commencer par s'amuser. Cette fois, nous allons en
apprendre davantage sur la dynamique et toutes les dynamiques sont
d'autres variantes de la
façon de jouer de la guitare. Maintenant tu deviens
un vrai guitariste. Ces choses que je suis
sur le point de vous apprendre sont ce qui fait que la guitare, la guitare, elle
se démarque d'un piano, de la batterie, de
tout le reste. Si tu peux juste faire ces choses, je te promets que tu seras
un vrai guitariste. Alors prenez votre médiator, votre guitare, un
câble d'un quart de pouce ainsi que votre application. Accordez votre guitare et commençons.
3. Hammer-On & Pull-Off: Allons droit
dedans et
commençons par ce que l'on appelle un
marteau. quoi repose le marteau ? C'est exactement comme ça
que sonne le nom. C'est littéralement lorsque vous
martelez une note d'une autre note. Laissez-moi vous montrer un exemple,
jouer des notes simples. Si je devais jouer la cinquième
frette de la corde de mi aigu, une heure pour marteler sur la six. Cela ressemblerait à ça. Je suis littéralement en train de pincer la cinquième case de
la corde de mi aigu. Et alors que cette
note sonne, je tape mon deuxième
doigt sur la note suivante, crée cet effet
comme si la note venait d'
aller ailleurs sans que j'
aie à la pincer. Encore une fois. C'est un excellent moyen pour vous d'
établir une sorte de
sensation humaine à ce que votre avion, plutôt que de jouer la note
individuellement comme ça, je crée un
effet plus vivant lorsque je me contente de marteler. Le contraire d'un marteau
est un arrachement. Je vais faire
exactement le nom et prendre le même doigt et
je vais le
sortir de la sixième case comme ça. Encore une fois, je suis sur la sixième case et je vais arracher
la corde de mi aigu. Et pendant que ça sonne, retirez mon doigt tout de
suite et de manière plus agressive pour
pouvoir émettre un son. Et c'est ainsi que vous
effectuez une polaire. Encore une fois. OK ? Alors martelez, retirez-vous. Vous pouvez faire la même chose avec
une étape complète. On y va. Mettez le marteau, retirez-le. Très bien. Puis-je
l'utiliser dans les cordons ? Absolument. J'adore utiliser le
marteau et le retirer
pendant que je joue des accords. Cela nécessite que vous soyez
capable de jouer vos accords de mesure et position
ouverte de manière fluide et que vous ayez beaucoup de liberté
avec vos doigts. N'oubliez pas de toujours
pratiquer ces accords, mais laissez-moi vous montrer un exemple. Donc un accord de ré majeur, je peux le jouer régulièrement, ou je peux jouer un marteau
sur lequel je vais prendre mon majeur. Et je vais créer
plus de cellules accidentelles en ajoutant mon petit doigt et en martelant sur la
troisième case comme ça. Et puis si je veux le faire à l'envers, il
suffit de le faire. Ça fait comme ça. Encore une fois. Encore une fois. Essayez avec notre mi majeur. Marteau sur le string. Retirez-vous. Vous voulez vraiment
savoir si nous pouvons l'essayer dans un
accord de septième mineure, c'est comme ça. Bien entendu, cela demande plus de deux doigts pour
pouvoir effectuer cela. Mais encore une fois,
ça a l'air bien plus vivant. Ré mineur normal, c'est Barn. Tu vois, ça a l'air bien plus fluide. Et plus jolie pour moi. Les lois de martelage et de traction sont un excellent moyen de faire bouger
vos doigts lorsqu'il s'agit d'ajouter
du piquant à votre
parcours et à vos lignes. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon, nous allons
parler de
notes glissantes de haut en bas de
la frette. Très bien, entraîne-toi,
et je te verrai à ce moment-là.
4. Slider des notes: Voici une autre façon de
rendre la transition entre les notes et les accords
plus intéressante, en faisant
glisser vos notes. Permettez-moi de vous montrer un
exemple de ce que je veux dire en glissant vos notes. Encore une fois, nous sommes sur la cinquième case. Et tout ce que tu vas faire
c'est glisser ton doigt sur la case
de ton choix. OK, donc on va passer de la cinquième à la
septième case, d'accord ? Ensuite, nous pourrons reculer. Maintenant, la beauté des nœuds
coulissants est un concept
si simple
que tout le monde peut le faire. Sachez exactement où vous
allez et entraînez-vous à arrêter exactement à la
note souhaitée de votre choix. Bon, maintenant nous allons
essayer avec deux cordes. Je veux que tu barres les
cordes si et mi et que tu les insères jusqu'
à la septième case, puis que tu reviens à la cinquième
case. On y va. Ouah, c'est vraiment sympa de
jouer là-bas, n'est-ce pas ? Et si on le
faisait avec un accord ? À quoi cela ressemblerait-il ? Tout ce que j'ai à faire,
c'est de prendre cette forme de base
et de la faire glisser d'un pas en arrière. Voyons ce que cela
donnerait en do mineur à ré mineur et vice versa. Prêt ? OK, do mineur. Nous y retournerons. Encore une fois. Reviens en arrière. Ça a l'air vraiment bien, n'est-ce pas ? Oui, c'est le cas. Et si je voulais faire
ça avec un accord majeur ? À quoi cela ressemblerait-il ? Nous voici en do
majeur et en ré majeur. Barre inclinée. Très bien. Ouais, je vois. Vous avez déjà l'
air d'une vraie guitare grâce à ces petites techniques
et votre jeu peut faire toute
la différence. Rejoignez-moi dans la prochaine
leçon où nous
allons parler de
la barre de trémolo.
5. Utiliser votre barre de vibrato: Vous entendez dire que
c'est moi qui utilise ce qu'on appelle la barre de trémolo. Maintenant, la barre de trémolo
est un appareil qui utilise le chevalet pour
déplacer les cordes d'avant en
arrière en appliquant tension lorsque vous appuyez
dessus ou que vous tirez
dessus, cela va changer
la hauteur d'une corde. Cependant, si vous l'utilisez légèrement,
il ajoutera un joli petit effet de
trémolo ou un effet de couteau, presque vibrant ou ondulé
pour regarder votre avion. Essayons donc d'utiliser
la barre de trémolo. abord, nous allons le
faire avec une seule note. Cette fois, nous allons jouer
la troisième frette de la corde B. Et tout ce que je veux que tu fasses c'est de prendre la barre de trémolo et de la baisser si tu peux. Ensuite, je veux que vous l'augmentiez
légèrement en fonction de la configuration de votre barre de
trémolo. Certains peuvent vous permettre
de faire plus que d'autres en allant dans les
deux sens. Cependant, allez dans la
direction que votre barre de trémolo
veut aller le plus. Si vous rencontrez des
problèmes avec votre barre de trémolo,
apportez-la chez le mécanicien de
guitare le plus proche ou chez quelqu'un qui pourra
réparer votre guitare. En d'autres termes, ou vous pouvez l'
apporter dans un magasin de guitares. Généralement, les magasins de guitare proposent des
mécaniciens pour
vous aider à réparer
votre instrument. Donc, si string, troisième
case avec notre index. Et naturellement, l'esprit
veut s'effondrer. Je veux donc enlever le mien. Maintenant, quand tu le ramènes. J'étais plutôt cool, n'est-ce pas ? Maintenant, selon la façon dont
votre trémolo est configuré, vous pourrez
faire ce bel effet qui consiste à l'agiter
de haut en bas, y mettre un peu de tension d' arrière comme ceci. Et c'est ce qui
lui donne l'effet trémolo. Essayons de ficelles. Nous allons barrer les cordes B et
E sur la troisième case. Et nous allons jouer à
notre terminal,
nous allons le plier vers le bas, nous allons le remonter. Ensuite, nous allons essayer de
l'agiter un peu. Je vous donne des notes, un
peu d'attitude. OK, alors allons-y. Ramenez-le. Essayons de l'agiter. Très bien. l'heure, je jouais des accords
en utilisant la barre de trémolo. Essayons donc l'un de nos accords en position ouverte
en utilisant la barre de trémolo. Jouons en un majeur. C'est plié. Ramenez-le. J'étais plutôt cool, n'est-ce pas ? Essayons de l'agiter. Cela lui a donné un
peu de saveur, un peu d'épices. Bon, maintenant, c'est couramment utilisé lorsque les gens jouent
aussi en solo. Je ne sais pas si tu as déjà
vu des gens faire ça. C'est une barre de trémolo
qui fait ça. Ce qu'ils font, c'est
qu'ils martelent et retirent et plient leur
barre de trémolo en même temps. Il s'agit d'une technique
rock classique. C'est plutôt cool, n'est-ce pas ? Oui, ça l'est. OK. Cela ajoute un peu de distorsion et vous serez en mesure d'
obtenir ce son pour vous
entraîner à marteler et à tirer. Et vous aurez l'
air d'une rockstar en un rien de temps pour pratiquer cette technique avec quelques
accords ou même l'utiliser. Il suffit de jouer une seule note, de
jouer quelques
nœuds, puis d'ajouter la barre de trémolo ici
et de s'entraîner. Mais souviens-toi que tu veux
être de bon goût avec ça. OK. voit la prochaine fois.
6. Strumming & Picking: Nous avons parlé de notes coulissantes, marteaux et de tirages, et nous avons même appris
à utiliser la barre de trémolo. Qu'en est-il de notre
main de strum si spéciale ? Eh bien, votre main de strum peut ajouter beaucoup de possession
à vos accords, car façon dont vous jouez quelque chose
est presque
aussi importante que ce que vous jouez. Rappelez-vous, nous avons parlé des
différents styles de strumming que vous pouvez utiliser lorsque vous
jouez des accords, n'est-ce pas ? Nous avons donc parlé
de l'aval et nous utilisons le g
dans cet exemple. Vous pouvez également utiliser la paille
alternée vers le
bas, le bas ou même le
grattage syncopé lorsqu' il y a une perturbation ou une altération et
la façon dont vous grattez. Utilisons cela dans un exemple. On y va. Tu ne savais pas
où je jouais de la batterie ensuite, as-tu eu deux. Une autre façon d'ajouter
de la dynamique à votre jeu est de sélectionner, pouvoir sélectionner certains
nœuds entre les formes aidera à améliorer
vos accords et vos lignes. Prenons donc à
nouveau l'exemple du sol majeur. Donc nous avons, nous allons nous
battre fort. Maintenant, que se passera-t-il
si je commençais à sélectionner des nœuds individuels
au hasard
entre ces tambours ? À quoi cela ressemblerait-il ? Voyons voir. Cela avait l'air bien plus
beau que de simplement gratter bas en bas et de
le changer, de faire preuve d'imagination. Maintenant, les différents
types de picking, souvenez-vous que j'ai dit qu'il y a juste un picking direct où vous ne choisissez que chaque note. Il y a la technique de
prélèvement alternative dans laquelle vous allez alterner entre le ramassage
vers le bas et le ramassage vers le haut,
le ramassage
et le ramassage de manière cohérente. OK. Donc ce que je veux que tu
fasses, c'est que tu choisisses un style de strumming, n'importe quel style de picking et que tu l'
essaies pendant que tu
joues tes accords. Vous pouvez rester sur un accord ou essayer avec une progression
complète, ce que vous êtes à l'
aise avec. N'oubliez pas que c'est votre voyage. Pratiquez cette technique, et
retrouvez-moi dans la prochaine leçon, nous en apprendrons davantage sur les accords de puissance.
7. Jouer des accords puissants: Nous avons parlé de tous
nos accords de position ouverte
et même des accords de mesure. Mais il y a encore un type d' accord que je veux que tu connaisses. Et si je ne
voulais pas que tu le saches tout à l'heure, c'est parce que je ne
voulais pas que tu triches, et ça s'appelle un accord de puissance. Les accords de puissance sont très utilisés
dans la musique rock ainsi que dans tout
type de genre déformé. Donc le metal, le punk, tout ce
que vous entendrez qui est basé sur le rock
utilisera probablement des cordons d'alimentation. Laissez-moi vous montrer en quoi consiste un cordon d'
alimentation. Un cordon d'alimentation
comprend littéralement la première
note de la gamme, ainsi que la cinquième
note de la gamme. Et c'est tellement facile à
trouver sur votre manche. Donc je veux que tu joues ton do, qui est la troisième case à
cordes. Ensuite, je veux que tu passes aux revenus de
Fred en baisse d'une chaîne. Il s'agit de la cinquième note
de votre gamme de do majeur, et elle fonctionne
sur tout le manche en utilisant les cordes la et ré. Maintenant, je veux que vous
trouviez l'octave de do,
et c'est simple. C'est juste en dessous de la cinquième note, qui est la cinquième case de la
corde de sol. Et tu vas juste
jouer ces trois notes. C'est ce qu'
on appelle un cordon d'alimentation. Ils fonctionnent n'importe où sur le
manche et constituent un code de triche
au cas où vous ne sauriez pas ce qu'est un accord. Dans la musique rock, vous entendrez
généralement cela. Ce sont des accords de puissance. Tout ce que vous avez à faire c'est d'activer une distorsion et
vous êtes prêt à faire du rock. Alors allez-y, prenez le temps de vous habituer aux coordonnées de
puissance. Se souvenir est un excellent
moyen de
remplacer un noyau
qu'elle ne connaît peut-être pas. Tout ce que vous avez à noter, c'est la
racine et être capable de trouver la cinquième et l'octave
et vous l'avez. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon, nous
parlerons de la mise en sourdine de Paul.
8. Mettre vos cordes en sourdine avec la paume de la main: Vous avez entendu dire que certaines de ces notes étaient légèrement atténuées. Et c'est parce que je faisais
ce qu'on appelle la mise en sourdine de la paume. Et réactiver le son, c'est prendre
le côté de votre main de strum, qui est là, votre paume, et la poser juste
devant le pont. Pour vous donner un effet de
corde atténué Sonne très bien avec les accords. Et cela ressemble plus à un humain lorsque vous êtes
capable de l'appliquer correctement. Commençons par un accord de do, mais nous allons
jouer un accord de puissance, qui est la première quinte, puis l'octave de do. Donc nous avons une corde, une troisième frette avec notre index, nous avons J'ai une cinquième
frette de ré avec notre anneau. Et puis nous avons la
cinquième case de la corde de sol avec notre petit doigt. Maintenant, nous allons prendre
notre main de strum et poser le côté du
poème juste ici. Comme si tu te
détendais un peu. Pas forcé, il suffit de se détendre
avec la même main. Travaillez sur un strum à l'aide de notre médiator. On y va. C'est Paul qui met en sourdine, qui prend
littéralement votre paume et
met les cordes en sourdine. Encore une fois, cela sonne
bien lorsque vous jouez des cœurs. Lorsque vous serez plus avancé, vous serez en mesure de
choisir
les nœuds et l'endroit où vous
souhaitez placer votre paume. Vous vous entraînez à mettre en sourdine. Vos cordes n'ont pas
toujours besoin de
vibrer tout le temps simplement
parce que vous les pincez. Rappelez-vous, nous essayons d'ajouter un
peu de possession à l'avion. Pratiquez cela et
nous aborderons les notes
pliées dans
notre prochaine leçon.
9. Bender des notes: Dans cette leçon, nous allons
être des notes dégoûtantes. Quel est l'intérêt
de plier une note ? Eh bien, c'est simple. La flexion des notes sur votre
guitare permet de créer une sensation
plus humaine
pendant que vous jouez. La tension derrière vous lorsque vous vous penchez permet
à l'auditeur ressentir ce que vous
essayez de jouer ou ce que
vous essayez de dire. Essayons donc de plier nos
notes avec la corde de sol, cinquième frette, OK, nous
utilisons notre annulaire. Alors préparez-vous. Nous allons
arracher notre note. Et nous allons le plier vers le
haut et redescendre. Comme vous le remarquez,
mon pouce est passé sur le cou alors que je me
penchais pour me donner plus de
force pour pouvoir me pencher. OK. Essayons encore une fois. Ça a l'air plutôt cool, non ? Et un exemple si notre solo, vous voyez comment je mets un
peu plus de tension dessus au lieu de simplement y aller. Ou, ou. Cette technique est utilisée
classiquement lors lecture de solos ou de lignes
mélodiques, car évoque plus d'
émotions et donne plus de tension
à l' auditeur
lorsque vous jouez, il est mieux
à même de le ressentir. Pourquoi ? Parce qu'ils ont l'impression que corde pliée, Oh mon dieu, est retirée de sa hauteur d'origine puis
elle redescend. C'est ce que j'appelle l'expression
musicale. Et c'est ce qui rend
la guitare si unique. J'espère que tu as
beaucoup appris avec ça. Prenez-le, amusez-vous et courez avec parce que vous allez beaucoup
utiliser cette technique.
10. Réflexions finales: C'était beaucoup à consommer en
si peu de temps. Mais je suis convaincu
qu'elle sera capable de suivre ces techniques
et de vraiment commencer à sonner comme une vraie guitariste. Toutes ces techniques sont des techniques que j'aime
utiliser
personnellement pour rendre mon jeu plus
expressif et m'amuser. Encore une fois, nous
essayons de communiquer ce que nous
allons dire avec des mots. Mais sur notre instrument. Et ce sont d'excellents
moyens pour
y parvenir pour votre devoir de
classe, je veux que vous preniez deux de ces techniques et que vous
créiez une progression d'accords. Ou vous êtes plus que
bienvenu pour prendre l'une des chansons qui
se trouvent dans les ressources de la
classe. Et essayez d'appliquer au moins deux
techniques à votre avion. Enregistrez-vous et
téléchargez-le dans la galerie de projets. Je suis tellement excitée pour
toi dans ton voyage. Tu es venu si loin. Ne t'arrête pas maintenant,
retrouve-moi au prochain cours. Est-ce que tu recevras officiellement
ton cachet en tant que guitariste ?
Taylor Gamble, Professional Guitarist
