Améliorer vos vecteurs avec des lignes : challenge de 5 jours dans Adobe Fresco

1. Introduction au cours: Eh bien, bonjour. Êtes-vous prêt à améliorer vos illustrations vectorielles ? Et au bon endroit ? Dans ce cours, je vais vous montrer comment une chose aussi simple que le trait peut être utilisée pour transformer votre illustration. Cette gamme est peut-être simple, mais elle est tellement polyvalente. Je suis Amy, designer de motifs de surface et illustratrice. Bienvenue dans mon Skillshare. Vous me connaissez peut-être lors de mes cours précédents où j'enseignais comment créer des œuvres d'art numériques sur iPad. J'utilise les iPad depuis 2016 pour créer mes œuvres d'art. Et j'ai commencé avec Adobe Fresco peu de temps après sa sortie en 2019. Mais bien avant cela, j'ai commencé avec un crayon et du papier. J'ai plus de 30 ans d' expérience en tant qu'artiste. L'iPad n'existait donc pas quand j'ai commencé. Très tôt, j'ai essayé de nombreuses formes d'art, toutes réalisées à la main avec des supports traditionnels. Et je suis même allée à l'école pour obtenir mon baccalauréat en beaux-arts où j'ai étudié la peinture à l'huile. Finalement, j'ai découvert l'art vectoriel lorsque j'ai eu besoin de créer un logo. Les vecteurs offrent une évolutivité sans perte de qualité. Mais au début, ils se sentaient vraiment plats pour moi. Je voulais insuffler un style pictural dessiné à la main à mes illustrations. Et cela peut être réalisé de différentes manières, mais l'une des plus simples est la ligne. Dans ce cours, nous allons améliorer notre illustration d'un cran grâce à la polyvalence des lignes. Nous passerons des formes de base aux formes organiques, ajoutant de la forme et de la texture grâce à l'utilisation de l'épaisseur de trait et de l'espacement. Le cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre les techniques de traçage au trait, une illustration sera réalisée à l'aide d'Adobe Fresco. Et je vais t'apprendre tous les outils tu auras besoin pour le cours. Mais il peut être utile de connaître certaines notions de base avant de commencer. Si vous avez besoin d'un rafraîchissement sur Adobe Fresco, j'enseigne tout ce que vous devez savoir sur l'application dans mon cours Skillshare, Intro to iPad art part to Adobe fresco. Si vous voulez rester au courant tous mes cours et être averti de toutes les discussions que je publie. Vous pouvez me suivre sur Skillshare. Vous pouvez également me retrouver sur Instagram ou Pinterest à l'adresse AED Designs. Si vous avez aimé la polyvalence des vecteurs et que vous souhaitez créer des illustrations dynamiques, vous allez adorer ce cours. Plongeons-nous donc directement. 2. Projet de classe: Le projet de ce cours se présente sous la forme d'un défi de cinq jours. Maintenant, chaque jour, vous recevrez une invite différente qui vous permettra d'essayer les différentes techniques dont nous allons parler dans ce cours. Nous allons commencer par discuter la puissance et de la polyvalence des lignes et des œuvres d'art et de la façon dont ils peuvent être utilisés pour transformer vos illustrations vectorielles. Nous allons passer en revue les options de pinceau vectoriel Adobe Fresco et comment ajuster les paramètres du pinceau, ainsi que toutes les manières d'utiliser l' outil de découpage vectoriel pour accélérer votre lors de la création d'illustrations propres et utiles. À la fin, nous serons prêts à appliquer ce que nous avons appris lors d'un défi de cinq jours J'ai inclus quelques images du projet et de l'onglet Ressources que vous pourrez utiliser. Ce sont des croquis de base sur lesquels vous pouvez vous appuyer et qui sont destinés à vous servir de guides pour vous aider à démarrer. Vous pouvez télécharger ces fichiers depuis votre navigateur et les enregistrer dans un emplacement accessible sur votre iPad. J'aime utiliser iCloud Drive pour enregistrer mes fichiers. Comme toujours, j' adore voir votre travail, alors n'oubliez pas de le télécharger sur la page du projet de la classe. Vous pouvez commencer par un projet , puis continuer à revenir et à mettre à jour votre projet au fur et à mesure que vous chargez un projet Accédez simplement à la section projet et ressources de la page du cours et appuyez sur Créer un projet. Lorsque la page s'ouvre, vous pouvez simplement télécharger votre image sur l' inscription du titre du projet, puis cliquer sur Publier. Dans la leçon suivante, nous allons commencer par passer en revue quelques notions de base concernant un élément fondamental de l'art. Cette gamme simple et polyvalente. 3. Les lignes : simples mais polyvalentes: Les lignes, l'un des éléments fondamentaux de l'art visuel. Ils peuvent sembler très simples, mais là, tellement polyvalents. Ils peuvent être droits, courbes, dentelés, lâches et libres, ou précis et propres. Ils peuvent également être continus, cassés ou même implicites. lignes de contour définissent le contour d'une forme tandis que les lignes de contour croisées suivent la forme d'une forme et lui donnent une dimension Vous pouvez avoir des variations dans l'épaisseur ou la qualité du trait, ce qui peut créer subtilement la profondeur, l'ombre et la forme. Les lignes peuvent également être utilisées pour suggérer un mouvement ou un espace pour ajouter du ton et de la texture et même pour transmettre de l'énergie. Voyons comment Da Vinci utilise le trait pour créer le ton, la forme et la texture. Dans son étude pour la tête de leader, vous remarquerez également qu'il y a beaucoup de mouvement dans le flux de ses cheveux. Tout cela est réalisé grâce à l'utilisation de la ligne dans les mains priantes d'Albrecht Durer. Remarquez comment ces courtes hachures incurvées créent la forme et la rondeur des doigts et comment il crée les lignes de veines implicites sur le dos des mains avec son utilisation de l'espace négatif où les marques de hachures commencent et s'arrêtent. Il crée des reflets et des ombres, non seulement par son changement de couleur, mais aussi par l'intensité de son hachurage. Comme vous pouvez le constater, la ligne simple est incroyablement polyvalente dans sa capacité à transformer une œuvre d'art. Maintenant que vous connaissez la puissance de la ligne, dans la leçon suivante, nous allons ajouter des lignes aux formes de base pour créer une illusion de forme et de dimension. 4. Lignes + formes de base: Voyons comment les lignes peuvent aider à transformer les formes et les illustrations de base que nous dessinons. Nous avons ici quelques formes géométriques de base. Les formes sont définies par les lignes de contour ou les contours, elles sont plates et bidimensionnelles avec un poids constant par rapport aux contours. Si nous devions modifier le poids ou l' épaisseur des lignes de contour, nous commençons à ajouter une impression de forme et d'ombre. Si nous ajoutons des lignes droites à nos formes, elles restent un peu plates et les lignes ressemblent davantage un embellissement décoratif qu'à un ajout de dimension à la forme. Mais si nous ajoutons une certaine courbure à ces lignes et que nous suivons les contours de la forme, nous pouvons ajouter de la profondeur et de la forme. Maintenant, au lieu d'un cercle plat et d'un rectangle avec des rayures, ils deviennent une sphère et un cylindre. Tout ce que nous avons fait a été d'ajouter un peu de courbure aux courbes de niveau transversales. Nous pouvons pousser ces contours croisés un peu plus loin en ajustant l' espacement entre eux. Si nous diminuons l'espacement entre nos lignes, nous commençons à créer des différences de ton et de valeur. Cela donne encore plus de dimension à notre forme. Nous pouvons également dessiner un mélange de lignes verticales et horizontales ou hachures pour donner une impression encore plus grande de dimension et de variation tonale. Maintenant, ce ne sont que des formes géométriques de base, mais ces mêmes principes peuvent être appliqués à n'importe quelle forme organique que nous voulons dessiner. Appliquons ces principes à une forme organique comme cette feuille. Combien de façons pouvons-nous appliquer des courbes de niveau transversales ? Comment de légères variations modifient-elles la forme, les zones d'ombre et de lumière ou la texture de notre feuille ? les zones d'ombre et Maintenant, au lieu d'un contour plat rigide, soyons un peu plus libres avec notre forme de feuille, nous pouvons tracer une ligne de contour lâche et nous pouvons jouer avec nos contours croisés. Remarquez comment les zones où l'interligne entre et vers l'extérieur, nous avons ce sentiment de plis dans la feuille, parfois laisser une ligne brisée peut ajouter un point supplémentaire de lumière brillante. Les lignes plus épaisses créent des ombres tandis que les lignes les plus fines créent des hautes lumières. Et si nous ajoutons une nervure épaisse au centre de la feuille puis dessinons les lignes de contour croisées vers l'extérieur. Nous pouvons donner encore plus de dimension et de courbure à notre feuille. Remarquez que l'espacement et l' épaisseur des lignes à gauche ajoutent de l'ombre à ce côté de la feuille. Nous n'avons pas ajouté d'ombrage, de couleur ou de texture, mais nous n'avons pas créé de forme organique avec une dimension à travers le poids et la courbure de nos lignes. C'est assez simple, non ? Nous avons commencé avec des formes géométriques plates de base et nous nous sommes retrouvés dans formes organiques qui ont ton et de la dimension grâce à l'utilisation de lignes. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue différents pinceaux vectoriels et Adobe Fresco et comment les ajuster en fonction de nos besoins. 5. Fondamentaux du pinceau vectoriel: Jetons un coup d'œil aux pinceaux vectoriels et à Adobe Fresco, que vous trouverez comme troisième option de votre barre d'outils. Je vais appuyer et faire glisser depuis cette petite barre grise. Et quand je verrai cette ligne bleue, je lâcherai prise. Et ce menu sera verrouillé en place et restera ouvert pendant que nous discuterons de ces pinceaux, vous pouvez faire de même de votre côté si vous voulez suivre. Tout d'abord, nous avons les pinceaux de base. Maintenant, les trois premiers pinceaux ont tous des embouts différents et leurs noms vous indiquent de quoi il s'agit. Vous avez donc un capuchon rond, un cône et un plat. Les brosses biseautées et terminales ne sont que des variantes de la brosse plate, mais elles ont une forme plus plate et un angle plus net. La principale différence entre les deux est de l'épaisseur du trait variation de l'épaisseur du trait en fonction de la pression de votre stylo. Les trois derniers ne sont que des variantes de votre pinceau conique. Vous avez une réduction au début, dépouille à la fin. Et la vitesse de votre pinceau effilé dépend de la vitesse de votre trait ainsi que de la pression de votre stylo. Ensuite, nous avons nos pinceaux anti-gigue. Et cela ajoute simplement un peu de relief à la ligne en variant aléatoirement la forme de votre pinceau au fur et à mesure que vous dessinez. Il existe trois pinceaux de gigue de base, et ils ne font qu' augmenter ou diminuer l'exagération de cet effet de gigue. Vous avez également les pinceaux manga qui ont été créés avec fonctionnalités pour différents besoins si vous dessinez des bandes dessinées, ne sont que des variations des pinceaux de base avec des paramètres de pinceau spécifiques. Vous pouvez désormais affiner n'importe lequel de vos pinceaux à l'aide du panneau des paramètres de pinceau. Et cela se trouve ici en bas de la barre d'outils. Je vais le sortir, le déverrouiller par le côté. Je vais appuyer ici sur nos paramètres de pinceau et je vais faire la même chose. Je vais le verrouiller pour qu'on puisse voir sans qu'il se referme sur nous. Maintenant, en faisant défiler les pinceaux, vous remarquerez comment les paramètres changent. Et cela peut vous donner une idée du fonctionnement des réglages , de la rondeur. Si nous passons à notre tour de base, vous remarquerez que la rondeur est de 100, 100 % signifie que la pointe de votre pinceau est entièrement circulaire . En descendant vers 0 %, vous constaterez que la pointe du pinceau est plus linéaire. L'angle du pinceau vous donne une pointe plus ciselée. Donc, si vous voulez un pinceau plus ciselé, vous allez devoir réduire la rondeur. Vous remarquerez que si je change d'angle, je vais l' augmenter d'une minute. Donc tu peux voir ça. Si je diminue l'angle quand il est à 100 % d'arrondi, cela ne changera rien. Mais si je baisse un peu la rondeur, vous remarquerez que l'angle de votre pinceau change. Vous avez également, bien entendu, vos dépouilles, sorte que vous pouvez modifier la quantité de dépouille au début, la quantité de dépouille à la fin. Et votre mode de dépouille définit simplement si la dépouille est affectée ou non par la longueur de votre trait ou la vitesse à laquelle vous tracez votre trait. Vous pouvez également régler la dynamique de pression. Donc, si nous tapons ici, vous verrez qu'une dynamique de pression de 100 % signifie que plus vous appuyez fort sur votre goupille, plus votre ligne sera épaisse. Vous pouvez descendre jusqu'à moins 100, ce qui fait exactement le contraire. 0, bien sûr, ne l' affecte pas du tout. Et si vous recherchez un pinceau monoligne, vous devriez ajuster les paramètres de votre pinceau de manière à ce qu'il n'y ait aucune dynamique de pression. Vous pouvez également appuyer sur l'une de ces cases et saisir un montant. Ou vous pouvez appuyer et glisser pour faire glisser ce curseur vers le haut et le bas. La dynamique de vélocité vous permet d' affecter l'épaisseur de la ligne en fonction de la vitesse de votre coup. Si je le monte complètement à 100 %, cela signifie que plus vite vous dessinez votre trait, plus il sera épais. Et vous pouvez descendre jusqu'à moins 100, ce qui fait bien sûr la dynamique de forme exactement opposée ou la façon dont vous créez les pinceaux de gigue. Vous avez donc deux options ici, la taille de la gigue et la distance de la gigue. Il est donc évident que lorsque vous augmentez la taille, la gigue sera plus grande. Ensuite, vous pouvez augmenter ou diminuer l'espacement entre. Donc, au fur et à mesure que vous augmentez la distance, cela va l'adoucir un peu. Le pinceau jitter lourd sera sur la distance la plus basse et la taille la plus élevée et quelque chose à peu près là. Maintenant, si vous jouez avec ces paramètres et que vous souhaitez revenir aux paramètres d'origine, vous suffit de descendre ici et d'appuyer sur le bouton de réinitialisation, et le jeu se réinitialisera sur réglages d'origine. Et tu peux utiliser ce pinceau ou tu peux continuer à jouer avec. Ici, vous remarquerez qu'il y a une petite boîte et vous pouvez essayer le pinceau et voir comment les modifications que vous créez affectent la façon dont il est dessiné. La dernière chose que je voudrais souligner est l'outil de lissage que vous pouvez trouver ici. Si vous appuyez sur, vous remarquerez que vous avez la possibilité de réduire le lissage de 0 à 100. lissage peut s' avérer très utile si vous ne parvenez pas à dessiner vos traits avec l'Apple Pencil sur le verre. Cela peut prendre un peu de temps pour s'y habituer, si vous êtes habitué au crayon et au papier. Et l'outil de lissage vous permet simplement de créer un trait plus propre. Donc, si vous voulez plus de précision, vous devez augmenter votre lissage à 100. Et si vous voulez conserver une plus grande partie de vos imperfections et une véritable sensation de dessin à la main, vous pouvez réduire le lissage. J'aime varier en fonction ce que je dessine à l'époque et du look que j' essaie d'obtenir. Mais si vous avez besoin d'un peu d'aide, je le garderais au moins à 50 ou plus. Maintenant que vous êtes familiarisé avec tous ces paramètres, dans la leçon suivante, nous allons passer en revue certains réglages de pinceau spécifiques que nous pouvons effectuer pour créer différents effets. 6. Ajuster vos pinceaux vectoriels: Maintenant que nous avons discuté de tous les pinceaux, jetons un coup d'œil à certains d'entre eux en action. Parlons donc de la création d'un pinceau monoline. Ainsi, votre pinceau rond de base a une rondeur complète, ce que nous voulons à 100%. Mais nous ne voulons pas dynamique de pression ou de vitesse. Et bien sûr, nous ne voulons pas de la réduction que les réglages d'origine n'ont pas. Nous sommes donc bons ici, donc nous allons maintenir notre rondeur jusqu'à 100. Nous allons désactiver tous ces autres paramètres. Et cela permettra d'obtenir un pinceau monoligne qui ne présente aucune variation de poids ou de texture et qui peut nous aider à obtenir le look que nous voulons. Je vais donc sortir de là. Et regardons ce pinceau. Donc, si nous arrivons ici, je vais dessiner et je vais faire une pause à la fin pour qu'il prenne une ligne droite. Et vous remarquerez que la ligne est belle et lisse, belle et propre, a un joli capuchon rond. Et cela peut nous aider si nous voulons créer un aspect stylisé et plus précis de nos lignes vectorielles, je vais annuler cela. Et disons que je veux dessiner, laisse-moi dessiner un petit avion. Bon, j'ai une petite forme d'avion en papier ici. Et je peux utiliser ce pinceau monoligne pour créer des hachures, pour créer un peu d'ombre sur cette zone. Peut-être un peu plus par ici. Ou peut-être que je veux créer des petits ornements intéressants. Et peut-être que je veux créer un peu de mouvement. Je veux faire croire que cet avion vole dans les airs. Je vais donc dessiner sur Snap. Parfois, il est agréable de combiner la ligne mono avec l'aspect de la fonction d'accrochage car cela lui convient parfaitement pour ce joli look épuré. J'ai donc un petit gribouillage rapide d'avion en papier avec ce pinceau monoligne. Ensuite, regardons un pinceau effilé. Je vais donc prendre mon effilage, passer à mes paramètres de pinceau et m'assurer que le début de la dépouille est descendu à environ 13. Disons. Je vais augmenter mon papier un peu plus haut et je vais maintenir ma dynamique de pression jusqu'à 100. Donc plus j'appuie fort, plus les lignes de mine seront épaisses. Et je vais maintenir ma dynamique de vélocité à moins 100. Donc plus vite je dessine mon trait, il sera fin. Et je vais créer un nouveau calque. Et je vais juste commencer à dessiner. Donc, vous pouvez voir que lorsque je dessine, il devient un peu plus gros et se termine par un effilage, mais il a un très petit cône de début et un cône d'extrémité plus long. Et si j'appuie très fort, vous remarquerez qu'il devient un peu plus épais. Je vais en fait augmenter la taille de pinceau à environ 60. Et je vais vraiment appuyer et créer un joli look épais. Vous verrez qu'il a cette jolie forme de goutte d'eau ou de feuille. Et donc si je veux aller dessiner avec une sorte de belle pression vers le bas et sortir. Vous obtiendrez ces jolies formes de feuilles en forme de larme. Vous pouvez également varier ou caresser un peu au fur et à mesure et cela créera ces crêtes. Alors, faites-le un petit coup d' œil au fur et à mesure et vous pourrez créer des textures pour cela. Vous pouvez également commencer par lumière réelle , puis monter. Si vous voulez créer un look, un peu plus une tige. Réaligné, beau et grand. Donc tu peux jouer avec ça et essayer. Différentes façons de dessiner c'est commencer lentement, devenir vraiment gros. Commencez par le début. bouges un peu au fur et à mesure. Vous allez créer différentes variations avec le même pinceau. Laisse-moi éclaircir ça. Supposons que je voulais tracer un petit trait. Et vous remarquerez que parce que j'appuie très légèrement, c'est assez fin. Mais plus je dessine vite, plus ça devient épais quand je dessine ici, je n'aime pas vraiment ça. Donc, appuyez sur deux doigts pour annuler. Joli et léger trop grand. Joli et léger trop grand. N'aime pas celui-là. Celle-là c'est un peu mieux. Joli et léger, trop grand. Je peux donc créer cette forme de vigne et tout aide d'un pinceau conique et de différentes manières de faire mon trait, de la pression légère à la pression forte et des de faire mon trait, de la pression légère à traits lents aux traits rapides. Et vous verrez que vous pouvez créer cette petite ligne intéressante ici. Vous pouvez également l'utiliser pour créer des formes florales lâches. Supposons que je veuille créer un petit quelque chose ici. Créez une sorte de rose, une fleur abstraite. Vous pouvez soit le garder beau et lisse, soit lui donner un peu de variation au fur et à mesure et cela créera ce genre de textures ondulées grumeleuses. Vous pouvez donc utiliser ce pinceau pour de nombreuses choses différentes. D'un seul trait. Vous pouvez créer beaucoup de formes et vous n'avez pas à vous soucier du dessin, du contour, du remplissage. Tu as cette forme ici. Je vais donc le cacher. Nous allons créer un nouveau calque et essayer l'un des pinceaux numériques. Je vais donc opter pour une gigue moyenne. Je vais augmenter la taille un peu plus. Maintenant, les pinceaux jitter de base fonctionnent très bien sur des choses comme l'eau ou les paysages lumineux. Ils ont juste une belle bosse organique naturelle qui mène à quelque chose de vraiment intéressant. Ainsi, en dessinant, en appuyant sur le bouton, vous verrez que je peux être assez épais. la taille de mon pinceau est élevée, plus l'épaisseur du trait varie au fur et à mesure que j'appuie. Si mince à épais à fin. Et vous pouvez créer une sorte de montagne et lui donner beaucoup de poids. Je pense que cela fonctionne également très bien pour des choses comme l'eau. Ce type d'ondulation naturelle crée donc ondulation naturelle une agréable sensation organique. paysages, l'eau, j'aime bien les pinceaux à gigue pour quelque chose comme ça. Maintenant, vous pouvez également les combiner et je vais commencer par un pinceau conique. Et je vais venir ici. Et créons simplement une belle forme. Je vais choisir une deuxième couleur. Je vais créer un peu d'ombre ici. Ensuite, je vais prendre ce vert plus foncé. Supposons que je veuille le recouvrir avec un pinceau anti-gigue. Baisse ça un petit peu. Et je peux créer un contour. Et je peux en quelque sorte créer ces contours et contours croisés qui sont légèrement décalés par rapport à mes remplissages. Je peux utiliser différentes couleurs pour créer une belle forme de feuille stylisée. Et ce qui est bien, c' est que même si c'est sur le même calque, car il y a trois couleurs différentes. Je peux les recolorer si je veux, je peux venir ici. Peut-être que je veux un peu plus de jaune, de vert. Je prends mon seau de remplissage et je peux remplir cette forme car elle est séparée du vert plus foncé et du contour presque noir super foncé que j'ai créé. Et je suggère que si vous ne savez pas où vous voulez aller avec vos dessins, veillez à séparer les couleurs, au moins pendant que vous dessinez les éléments que vous pensez vouloir être séparés car vous pouvez toujours les fusionner ultérieurement avec la même couleur. Mais si vous les créez, tout ce qui est continu dans la même couleur restera connecté. Et chaque fois que tu le recolores, il va tout recolorer. Pour que vous puissiez jouer, vous pouvez mélanger et assortir ces pinceaux. Vous pouvez jouer avec les réglages du pinceau, voir si vous trouvez quelque chose qui vous plaît vraiment. Et je vous encourage à les essayer tous et à voir ce qu'ils ressentent. Maintenant que vous savez comment effectuer ces réglages, pourquoi ne pas prendre une minute pour vous amuser avec les réglages du pinceau jusqu'à ce que vous trouviez ce qui correspond à votre style. Ensuite, rejoignez-moi dans la leçon suivante où nous allons parler des outils de découpage vectoriel d'Adobe Fresco, qui facilitent le dessin et le nettoyage vos illustrations vectorielles. 7. Les taillages des vecteurs dans Adobe Fresco: S'il existe un outil dans Adobe Fresco qui peut rationaliser votre flux de travail lors de la création d' illustrations vectorielles. C'est l'outil de découpage vectoriel. Je dois dire que c'est de loin mon outil préféré dans Adobe Fresco. Je l'utilise tout le temps. Et je pense qu'une fois que tu auras commencé, tu seras accro à ça aussi. Qu'est-ce que c'est et comment fonctionne-t-il ? découpage vectoriel vous permet de modifier rapidement la tendance des zones superposées des traits qui se croisent. Si je devais tracer une ligne, puis que je voulais en tracer une autre, je pourrais le faire, mais cela signifierait que là où ils se rencontrent, il sera vraiment difficile de la faire correspondre parfaitement. Juste parce que vous voyez ici, je l'ai trouvé assez près, mais j'ai cette petite motte ici parce que faire correspondre votre ligne est vraiment difficile à faire exactement. Donc, au lieu de cela, je veux juste dessiner mon trait un peu en dessous de son point de rencontre. Et maintenant j'ai la possibilité de couper ces pièces supplémentaires. Maintenant, une façon de le faire est de prendre mon pinceau gomme et de l'effacer et d'essayer mettre en pause le plus possible sur le bord. Mais cela laissera probablement toujours un petit chevauchement. Ou si tu continues, tu vas avoir cette petite motte ici. Encore une fois, le pinceau de la gomme n'est tout simplement pas très précis. Mais si je prends mon pinceau vectoriel et que je passe à mon raccourci tactile, je tape deux fois et je tape encore une fois. Je vais obtenir le raccourci tactile secondaire et vous saurez qu'il est dans la bonne position car cet anneau extérieur sera bleu. Maintenant, si j'entre, je trace simplement une ligne à travers ce bord du segment dont je ne veux plus, et elle a disparu. Vous remarquerez que lorsque je trace cette ligne bleue apparaît et c'est ainsi que je sais que j'ai ma ligne de coupe vectorielle plutôt que de dessiner un trait. Et vous remarquerez également que le menu volant du segment des garnitures apparaît également. Donc maintenant, quand je rentre, j'ai ce beau bord net et il n'y a pas de chevauchement. Touchez deux fois pour sortir de là. Je peux donc continuer à dessiner comme ça. Je pourrais tracer d'autres lignes. Peut-être que je veux créer un peu d'ombrage. Encore une fois, il suffit de taper deux fois, de taper encore une fois et je dessine à travers, et vous pouvez tracer plusieurs lignes à la fois. Maintenant, disons que je n' aime pas du tout cette phrase. Je pouvais dessiner et couper chaque segment. Mais une autre option consiste à gratter trois fois, au moins trois fois, et cela supprimera la ligne entière. Donc, si vous avez dessiné un tas de lignes de contour croisées, lignes de contour croisées qu'elles sont très proches autres et que vous voulez en couper une, mais que vous ne voulez pas, vous ne savez pas exactement où elles se chevauchent. C'est une bonne option pour simplement gratter et il suffira de se débarrasser de toutes ces lignes. Maintenant, une alternative au découpage vectoriel serait le godet de remplissage. Supposons que je veuille venir ici, je vais encore tracer quelques lignes supplémentaires. Donc tu peux voir ça. Je peux même aller dans mon seau de remplissage. Et si je tape sur la transparence, la transparence totale sur la roue chromatique, je peux simplement la voir en action. Je peux taper sur n'importe quelle ligne et essentiellement la remplir de transparence, l'efface. Mais vous remarquerez cela parce que toutes mes lignes sont connectées et qu'elles sont toutes de la même couleur. Le seau de remplissage efface tout simplement. Si je devais venir ici, prenons une couleur et dessinons une croix avec une ligne de couleur différente. Le seau de remplissage en pleine transparence ne s'efface désormais que partout où la ligne noire est continue. Si la ligne rouge se chevauche, elle le croise, il va alors le couper. L'utilisation de différentes lignes de couleur peut vous aider à distinguer les zones que vous souhaitez garder uniques les unes des autres. Il est important de noter que votre outil de découpage vectoriel, si vous êtes en pleine transparence, ne fonctionne pas réellement. Donc, si je reviens ici à mon pinceau vectoriel et que j'essaie d'activer le découpage vectoriel. Vous remarquerez qu'il ne fait rien. Et c'est parce que je n'ai aucune couleur dans ma roue chromatique. Tout ce que j'ai à faire c'est de sélectionner n'importe quelle couleur. Et maintenant, mon outil de découpage vectoriel s'active. Et vous remarquerez également que je suis en train rogner cette ligne centrale uniquement parce qu'elle chevauche cette zone. Et même si j'ai effacé ce supplément, on se souvient toujours que ce sont des segments de ligne différents. Ainsi, même lorsqu'ils se chevauchent, vous pouvez créer un effet intéressant dessinant simplement avec une couleur différente. Et il gardera ces différents segments de ligne sur le même trait. Une autre chose importante à savoir à propos l' outil de découpage vectoriel est de le désactiver. Supposons que je souhaite dessiner une forme de feuille et que je dois la dessiner en un trait continu. Maintenant, j'ai laissé ces zones qui se chevauchent et je voulais peut-être les supprimer. Eh bien, si j'ai activé le découpage vectoriel, il va en fait couper la feuille entière parce que c'était un seul trait. Vous devez donc avoir au moins deux traits distincts pour que le découpage vectoriel fonctionne. Disons que je dessine la feuille cette fois, mais que je m'arrête et que je ramasse mon stylo. Ensuite, je peux activer le découpage vectoriel et couper ces pièces supplémentaires. Vous avez donc besoin d'au moins deux traits distincts pour que cela fonctionne. Supposons que je veuille ajouter des lignes de contour croisées à cette feuille. Je peux entrer et je peux simplement dessiner. Et je n'ai pas à m'inquiéter de l'endroit où mes lignes se rejoignent parce que je vais juste couper ces bords à la fin. Ce qui est bien, c'est que souvent vous dessinez avec un pinceau vectoriel. Imaginons que vous essayez de joindre ces deux bouts. Tu as un peu ralenti. Et puis peut-être que vous voulez tracer des lignes intérieures. Et ton AVC devient plutôt lent. Et plus tu es lent, plus tu dessines, plus ta main devient nerveuse. Donc, avec le découpage vectoriel, l' un des avantages est que vous pouvez continuer votre trait dans son mouvement fluide naturel sans avoir à le couper court. Cela crée donc un champ plus naturel et plus organique pour un champ plus naturel et plus organique dessiner des éléments tels que des lignes de contour croisées. Vous pouvez donc conserver votre contour, votre ligne de contour, puis vos contours croisés. Vous pouvez également le refaire. Supposons que je veuille faire le même type de feuille, mais que je ne veux pas le contour, je veux les contours en croix et je veux le remplir. Eh bien, si je devais remplir celui que je viens de dessiner, je garderai ce look de contour, qui est parfaitement bien. Mais supposons que vous ne voulez pas le contour, mais que vous voulez des lignes de contour croisées. Je vais venir ici. Je vais dessiner la même feuille. Activez mon découpage vectoriel à partir de ces bords. Et je vais le remplir avec cette couleur verte. Maintenant. Je vais entrer avec une couleur différente. Et je vais dessiner mes lignes de contour en croix. Je peux toujours utiliser le découpage vectoriel sur les zones où j' ai une forme remplie également. Donc je peux venir ici, je peux réduire ce supplément. Et j'ai des lignes de contour croisées avec une forme pleine et il n'y a pas de contour. Vous avez donc simplement différentes options fonction de ce à quoi vous voulez qu'il ressemble. Parfois, je ne veux pas que mes formes vectorielles aient des contours. Je veux qu'ils soient plus uniformes. Et je peux faire une forme pleine et mes contours en croix sont parfaitement découpés le long du bord avec mes formes remplies. Il est également important de noter que, disons que j'ai cette forme ici et que je veux me débarrasser de l'une de ces lignes, désolé, aucun de ces remplissages. Je peux également utiliser le découpage vectoriel et couper les formes remplies. Maintenant, j'ai mes contours en croix et ils sont parfaitement alignés sur la forme originale de cette feuille. J'ai dessiné de nombreuses façons de jouer avec le découpage vectoriel. Une autre chose que je veux vous montrer est comment utiliser le découpage vectoriel pour faire des découpes. Je vais donc simplement masquer cela et ajouter un nouveau calque. Enlève mon découpage vectoriel. Et je vais avoir une forme un peu plus foncée ici. Je peux venir ici. Supposons que je veuille dessiner une feuille de monstera parce que c'est très populaire. Je vais entrer ici et je vais dupliquer cette forme. Je vais le retourner, activer mon raccourci tactile principal, qui le verrouille en place pour qu'il soit parfaitement aligné lorsque je le fais glisser . OK, c'est fait. Et maintenant je vais fusionner. J'ai donc maintenant ma feuille de monstera, les deux lignes, les deux côtés sur la même couche. Et même s' ils ont été dessinés sur calques séparés et fusionnés, les outils de découpage vectoriel fonctionnent toujours, donc je peux entrer et supprimer les lignes en excès parce qu'une fois qu'elles sont sur le même calque, Je peux supprimer tout chevauchement. Je peux ensuite aller de l'avant et dire, je veux dessiner genre de formes découpées que l'on voit dans une feuille de monstera. Et quand j'active mon outil de découpage vectoriel, je peux simplement rogner les zones, le contour d'origine, puis mes lignes superflues ici. Parfois, si tu ne peux pas, tu trouves que tu coupes trop, tu sais, elle fait un zoom avant. Vous pouvez vous approcher assez près et couper jusqu'au bord et cela l'enlèvera. Et maintenant j'ai ce genre de forme intéressant ici, et tout cela grâce à la découpe espaces négatifs dans ma forme d'origine. Donc, un traumatisme vectoriel et peut également être utilisé pour le faire. Et vous pouvez créer des effets vraiment intéressants. Au revoir, dessinez une forme, puis supprimez des sections de cette forme proprement avec l'outil de découpage vectoriel. Maintenant, si je veux entrer et que je veux remplir, je peux remplir et je peux continuer à dessiner, disons, différentes parties de la forme. Je peux entrer avec une couleur différente dessiner des contours , m'amuser et créer des détails. Vous connaissez maintenant toutes les bases de l' outil de découpage vectoriel et comment l' appliquer à votre flux de travail. Ensuite, prenons tout ce que nous avons appris sur les lignes, les pinceaux vectoriels et le découpage vectoriel dans notre défi de cinq jours. 8. Défi de 5 jours: Maintenant que vous savez à quel point les lignes peuvent être puissantes dans vos illustrations, et que vous avez tout appris sur les outils vectoriels d'Adobe Fresco. Je veux que vous preniez cela en compte dans ce défi de cinq jours. Je veux vraiment que vous essayiez d'utiliser des lignes et différentes méthodes pour transformer vos illustrations vectorielles. Voici quelques objectifs à atteindre pour relever ce défi. Je veux que vous essayiez différents pinceaux vectoriels et modifiiez certains pinceaux standard à votre guise. Des contours tribaux, des contours brisés et peut-être d'autres sans contours du tout. Essayez de modifier le poids de vos lignes. Donc, si vous êtes des contours et des contours croisés, utilisez les contours croisés pour ajouter des courbes et des plis et impliquer des ombres et des hautes lumières. Explorez l'utilisation de l' espace négatif pour créer une forme. Utilisez des lignes comme texture, éléments décoratifs ou embellissements. J'ai inclus quelques croquis de base d'objets dans l'onglet Projets et ressources que vous pouvez télécharger et utiliser. Maintenant, ce sont guides pour vous aider à démarrer, mais vous pouvez également dessiner les objets de votre choix. Vous pouvez télécharger le fichier sur votre iPad, puis importer dans Adobe Fresco à l'aide du menu Lieu. Si vous diminuez l'opacité du calque d'image et que vous la conservez comme guide. Vous pouvez créer un nouveau calque vectoriel pour le dessiner dessus. Maintenant, tout est prêt. Commençons donc par le premier jour. 9. Jour 1 : Forme: Le premier jour est consacré à la création de formes et dimensions à l'aide de contours et de contours croisés. J'ai quelques croquis de fleurs et un bouquet de fleurs sur lesquels tu peux travailler. Vous pouvez essayer d'utiliser des variations dans l'épaisseur de votre trait pour créer une forme et essayer avec et sans lignes de contour. Vous pouvez également choisir de rester simple ou d'ajouter des contours croisés. Voici quelques exemples de mon propre travail où j'ai essayé différentes techniques et différents pinceaux. Quelques conseils pour commencer, tirer le meilleur parti des calques et changer les couleurs au fur et à mesure que vous dessinez pour différencier les zones vous voudrez peut-être colorer séparément plus tard, offrez-vous des options, car vous pouvez toujours Fusionnez les calques et les couleurs à la fin. N'oubliez pas que la distance entre vos lignes de contour en croix peut créer des différences de ton et que l'épaisseur de votre trait peut créer des zones d'ombre ou lumière pour donner une impression de rondeur à vos pétales. N'oubliez pas d'ajouter de la courbure à vos traits. Vos fleurs peuvent être lâches et abstraites ou propres et précises, et n'ayez pas peur de les mélanger et de assortir comme je l'ai fait avec mon bouquet. Amusez-vous bien et essayez différents styles pour voir ce qui vous convient le mieux lorsque vous serez prêt. Rejoins-moi pour le deuxième jour. 10. Jour 2 : Les embellissements: Le deuxième jour, nous allons développer votre travail dès le premier jour, mais cette fois-ci, nous nous concentrerons sur l'utilisation lignes pour les éléments décoratifs et les ornements. J'ai inclus des croquis d' un papillon ou d'un papillon de nuit dans Dragonfly qui, je pense, conviennent parfaitement à ces décorations amusantes. Vous pouvez vous en tenir aux contours de base que j'ai fournis, mais je vous encourage à vraiment jouer avec vos embellissements pour les personnaliser. Vous aimez la chasse aux éléments décoratifs de vos illustrations ? Parce que je le pense vraiment. C'est l'une de mes façons préférées d' ajouter des centres d'intérêt à mes illustrations car vos options ne sont limitées que par votre imagination. J'ai tendance à rendre le mien un peu stylisé, mais vous pouvez vous inspirer d' images réelles. C'est aussi une période où j'adore créer des lignes de contour croisées sur des formes pleines au lieu d'utiliser des contours. Et l'outil de découpage vectoriel garantit que je coupe jusqu'au bord. J'ai également adoré utiliser le découpage vectoriel pour découper détails et redéfinir une forme comme je l'ai fait avec le corps de ce papillon de nuit. Vous pouvez créer des embellissements intéressants avec des pinceaux effilés et jitter. Si vous voulez avoir moins de contrôle sur la texture de votre trait pour ces motifs particuliers, et surtout parce qu'ils sont très détaillés, j'utiliserai l'outil de transformation pour la symétrie. Dessinez simplement la moitié de votre image, puis dupliquez votre calque et utilisez l'outil de transformation pour le retourner et le faire glisser. N'oubliez pas d'activer le raccourci tactile principal pour que les côtés soient parfaitement alignés. Il est maintenant temps pour toi de créer tes propres insectes magnifiques. Quand tu auras fini, je te verrai au troisième jour. 11. Jour 3 : La texture: Le troisième jour est consacré à la texture. Nous allons donc utiliser des lignes pour créer des éléments de texture. J'ai inclus quelques croquis de plumes et de fruits pour cet exercice. Essayez d'ajouter un peu de Polk juteux au quartier de ligne ou d'ajouter une belle texture à sa croûte. Vous pouvez ajouter des détails fins et délicats aux plumes pour créer une texture douce à l'aide d'un pinceau de très petite taille. Si vous réglez la dynamique de pression à 100% et que vous dessinez très légèrement, vous pouvez obtenir une ligne fine qui est parfaite ou des plumes. Vous pouvez également choisir d'être stylisé et d'utiliser un pinceau monoline. Je vous encourage à essayer différents styles et pinceaux à chaque nouvelle plume. Vous pouvez également créer de la texture à l' aide d'un pinceau jitter et dessinant de nombreux traits rapides qui se chevauchent de manière aléatoire. N'ayez pas peur de laisser apparaître des espaces négatifs. Et cela créera une texture rugueuse. Ou essayez de faire de nombreuses marques courtes ou une série de points créer des éléments texturaux pour l' aspect plissé du citron vert, j'ai utilisé un pinceau monoline et une série de points et deux tons, ce qui m'a aidé créez un peu d' ombre et de lumière pour créer de la texture. Pour des textures plus lisses, vous pouvez créer des lignes plus nettes et plus précises. Bien qu'il soit plus facile de créer texture avec des pinceaux pixels, je pense que vous pouvez créer beaucoup de texture avec pinceaux vectoriels en expérimentant votre dessin au trait. Amuse-toi bien avec. Lorsque vous aurez terminé ce défi, rejoignez-moi pour le quatrième jour. 12. Jour 4 : Mouvement: Pour l'entraînement de jour, nous allons utiliser la ligne pour exprimer le mouvement. Quel meilleur moyen de le faire avec des avions en papier et des vagues océaniques ? Comment pouvez-vous exprimer le mouvement de roulis de la vague ou la vitesse de l'avion lorsqu' il vole dans le ciel à l'aide de lignes, c'est peut-être l'une des choses les plus simples que vous puissiez faire avec la ligne, parce que quelque chose est simple car quelques lignes droites associées à n'importe quoi, de cet avion en papier à un oiseau ou une voiture, peuvent impliquer un mouvement vers l'avant. Combien de façons pouvez-vous caler ces lignes alors sont épaisses, courtes, les traits rapides sont longs et stylisés. Lignes continues ou brisées. N'hésitez pas à ajouter de la dimension à vos avions en papier avec des hachures. Ma ligne pointillée, j'ai créé un trait continu pour garder le mouvement naturel, mais je l'ai segmenté en croisant mes lignes avec une nouvelle couleur pour le couper pour les vagues, j'adore un bon pinceau jitter parce que les imperfections naturelles créent une belle ligne organique, pour des lignes plus dynamiques, mélangez la longueur des lorsque vous dessinez et modifiez l'angle des courbes. variation de vos traits permet d'obtenir une illustration plus dynamique et contribue à créer ce mouvement. Vous pouvez créer de la profondeur en superposant différents types de lignes les unes sur les autres. N'oubliez pas que ce sont des formes organiques, alors ne vous inquiétez pas d'être parfaites. J'espère que vous vous amuserez à créer du mouvement dans ces illustrations ou que vous avez presque terminé ce défi. Quand tu seras prête, je te verrai le cinquième jour. 13. Jour 5 : Poids de ligne: Pour notre dernier jour du défi, nous allons jouer avec l'épaisseur du trait, y compris les lignes interrompues et implicites pour créer nos illustrations à titre d'exemples, je vous ai donné les grandes lignes de quelques tranches de cupcakes et de gâteaux. Comment pouvez-vous illustrer ces déserts avec l'illusion de forme à travers le poids de votre trait, nous pouvons utiliser des lignes pointillées fines et des zones que nous voulons éclaircir avec des reflets , puis utiliser des lignes plus épaisses pour ombres. Essayez d'imaginer une source de lumière et travaillez constamment sous cet angle. N'oubliez pas que vous pouvez également rapprocher les lignes pour créer des ombres. Des lignes plus épaisses rapprochées vous aideront donc vraiment à façonner une zone d'ombre. Utilisez des zones pleines ou simplifiez les choses avec des lignes de mouvement. J'adore un bon pinceau effilé pour les tourbillons sur les cupcakes. Et les pinceaux anti-gigue donnent une belle apparence à cette tranche de gâteau friable. L'espace négatif est votre ami ici. Ne ressentez pas le besoin de remplir chaque centimètre de l'illustration. Voyez ce que vous pouvez faire avec vos lignes seules pour décomposer votre contour, vous pouvez essayer de le dessiner en entier, puis effacer les zones dont vous n'avez plus besoin. Transformez votre pinceau en gomme l' aide du raccourci tactile principal. Si vous souhaitez conserver le même poids et la même texture que votre pinceau lorsque vous effacez, vous pouvez également apporter une partie de ce que vous avez appris les jours précédents à ce défi pour ajouter décorations ou texture à ces gâteaux. Amuse-toi bien avec. Waouh, ça a été assez rapide cinq jours, non ? Regardez-moi ça. Au bout de cinq jours, vous avez pu créer une variété d' illustrations vectorielles qui ont le ton, forme, la texture et le mouvement, tout avec la puissance du trait. Avez-vous trouvé que vous aviez un style ou une approche particuliers pour dessiner des illustrations vectorielles que vous avez vraiment apprécié ? Vous pouvez exporter votre projet appuyant sur le bouton Partager dans le coin supérieur droit, en sélectionnant Publier et exporter, Exporter sous, puis en choisissant votre format. PNG ou JPEG sont d'excellentes options. N'oubliez pas que j' adorerais voir vos progrès afin que vous puissiez commencer par télécharger le premier jour , puis continuer mettre à jour au fur et à mesure que vous avancez. 14. Réflexions finales: Waouh, regarde ce que tu as réussi à créer et cinq jours. À présent, que pensez-vous de la puissance et polyvalence de la gamme ? Je parie que vous ne regarderez jamais une ligne simple de la même façon après avoir suivi ce cours. J'adorerais savoir ce que tu penses de ce cours. Et aussi toutes les questions que vous pourriez me poser. Vous pouvez poser des questions et faire part vos réflexions dans la section discussion de la classe. Et j'adorerais que tu laisses un commentaire. Je lis chacun d'entre eux et j' adore recevoir les commentaires des étudiants. Vos commentaires m'ont aidé à identifier les domaines que je peux améliorer, mais ils aident également les autres étudiants à trouver le cours et à décider s' il leur convient. Alors pensez à laisser un commentaire. Et comme je l'ai déjà dit, veuillez télécharger votre projet de classe sur la page du projet. J'ai vraiment envie de voir ce que tu as fait. Et n'oubliez pas que vous pouvez le télécharger chaque jour au fur et continuer à mettre à jour la page au fur et à mesure de votre progression. Si vous avez apprécié ce cours et que vous souhaitez en savoir plus sur la création d' œuvres d'art sur iPad. Vous pouvez consulter mes autres cours ici sur Skillshare. Vous pouvez également me suivre sur Skillshare si vous voulez être le premier à être informé des prochains cours que j'enseigne. Merci beaucoup de nous avoir regardés. Comme toujours, ce fut un honneur de t'enseigner. Et je te verrai au prochain cours.