Ailes à l'aquarelle : libérer votre créativité et peindre des papillons expressifs

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous Je m'appelle Will Elliston et dans ce cours, nous allons apprendre à peindre un papillon simple mais captivant. C'est le sujet idéal pour apprendre l'aquarelle, car non seulement cela vous donne la liberté d'être libre et expressive, mais cela nous permet également d'explorer les trois éléments les plus importants créer une aquarelle réussie , à savoir avoir une gamme complète de tons, du clair au foncé, et à savoir avoir une gamme complète de tons, du clair au foncé, une variété attrayante de textures provenant de lavages doux, pour sécher les effets de pinceau ou d'éclaboussures et, enfin , bien sûr, pour obtenir une belle harmonie de couleurs. Artiste professionnel depuis de nombreuses années, j' explore de nombreux sujets différents, de la faune aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne. J'ai toujours été fascinée par les possibilités de l'aquarelle, mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quelles fournitures j'avais besoin, comment créer les effets souhaités ou quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations réputées, telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Winsor & Newton et la SAA. L'aquarelle peut être accablante pour les débutants, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à profiter de ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, présenter diverses techniques et expliquer comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous pourrez suivre votre propre rythme et améliorer vos compétences en aquarelle . Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, alors que nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche. Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons d'autres détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes pour leur donner des formes plus simples qui encouragent l'espièglerie. Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux trucs et astuces. Je vais vous montrer comment transformer vos erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage à l'aquarelle, qui sont un outil inestimable lorsqu'il s'agit de choisir et de mélanger les couleurs. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut. Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux. Vous pouvez également me suivre sur Instagram @willelliston pour voir mes dernières œuvres. Commençons par apprendre des techniques d'aquarelle amusantes et passionnantes et comment les utiliser pour peindre votre propre magnifique papillon. 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours aujourd'hui. Je suis vraiment content que tu sois là. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre un papillon expressif. Ce que j'aime, c'est qu'ils peuvent être pris dans de nombreuses directions différentes. Vous pouvez vraiment suivre votre propre voie créative et l'utiliser pour vous amuser à explorer l'aquarelle. J'ai élaboré une approche simple, étape par étape que vous pouvez suivre, mais si vous vous sentez assez courageux, vous pouvez y ajouter votre propre individualité. Peut-être que vous voulez choisir différentes couleurs, ou peut-être préférez-vous des coups de pinceau plus doux et plus délicats, il n'y a littéralement pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image haute résolution de ma peinture terminée pour vous aider à vous orienter. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer l' esquisse avant de peindre. Il est facile de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct pour que vous puissiez vous détendre et vous amuser apprendre l' aquarelle elle-même. Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants. Veuillez donc prendre une photo par la suite et la partager dans la galerie des projets des étudiants sous l'onglet projets et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'étudiants ont des approches différentes et comment ils progressent à chaque cours. J'adorerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travaux de chacun dans la galerie des projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de vos camarades de classe, alors n'oubliez pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, passons en revue les matériaux et les fournitures que j'utilise. Le fait de disposer du bon matériel peut impact considérable sur le résultat de votre œuvre Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Ils sont très utiles à avoir à votre disposition et vous permettront de suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Contrairement à la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie de la préférence. J'ai 12 couleurs de base dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont le jaune cadmium, l'ocre jaune, Sienne brûlée, le rouge cadmium, le pourpre alizarine, bleu outremer, le bleu cobalt, bleu céruléen, la lavande, le violet, viridien, le noir et, à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets. Je n'utilise aucune marque en particulier. Ces couleurs peuvent être obtenues auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement des peintures Daniel Smith, Winsor & Newton ou Holbein. Passons aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Perla ou ce pinceau Van Gogh. Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés grâce à leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils sont également parfaits pour les lavages. Ils sont également assez abordables, donc j' en ai plusieurs de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à serpillière. Les pinceaux Mop sont parfaits pour appliquer de larges coups de pinceau, remplir de grandes surfaces et créer des transitions ou des lavages en douceur. Ils ont également une jolie pointe qui peut être utilisée pour les petits détails. Mais pour les petits détails, les reflets ou tout ce qui nécessite plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille 0. Toutes les marques en ont et ils sont très bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise. Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les répartir ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes. C'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, car il ne vous permet pas de retravailler les erreurs. Il est plus difficile de créer des effets attrayants et d'appliquer des techniques utiles , comme éliminer les pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier de base en coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment y réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures. J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'il ne sèche. Il vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou retirer de la peinture. J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau. Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau. Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand une éclaboussure ou une goutte indésirable peut se produire et doit être essuyée rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important de leur une consistance similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur la surface pour l'empêcher de glisser pendant la peinture. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et nette. C'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à découvrir ce qui vous convient le mieux. Préparons-nous maintenant à peindre. 4. Découper ce qui est sorti: Commençons le dessin et je vais essayer de le décomposer et de le rendre aussi simple que possible pour que vous puissiez le suivre et même l'adapter à votre propre composition. Tout d'abord, en tant que papillon, il est fondamentalement symétrique. C'est presque comme un miroir, donc je vais juste tracer une ligne dans la direction où je veux que le papillon se trouve. [BRUIT] Ensuite, nous pouvons dessiner symétriquement de chaque côté , puis partir d'un côté. Retournez à l'autre. Commencer par la lumière, bien sûr, puis poursuivre sur les lignes plus sombres plus tard. Comme si une forme en S apparaissait et que vous copiez de l'autre côté aussi. Bien sûr, il existe de nombreux types de papillons. L'avantage est qu'ils sont tous symétriques, vous pouvez donc les adapter aux vôtres. C'est ton choix. Je ne suis aucune anatomie scientifique. Tout ce qui convient convient à une composition. Bien entendu, nous terminerons ces lignes à la fin pour qu'elles paraissent claires, mais nous pouvons les passer en revue, les corriger assurer qu'elles sont toutes correctes. Vous pouvez également peindre horizontalement plutôt que verticalement si vous le souhaitez. Je le fais juste de cette façon. Laissez de la place à la caméra pour que vous puissiez voir ma palette. Ensuite, prenons quelques brins d' herbe ou quelques pétales, des vignes ou tout ce que vous voyez autour des lacs et des étangs. Maintenant, je vais changer de prise en main pour une prise plus contrôlée comme celle-ci. Je vais aller assombrir un peu la ligne. Passez votre temps à vous assurer que le dessin est exactement comme vous l'aimez. Encore quelques lignes pour suivre le rythme. Ils ont des bords assez complexes, ce qui est une bonne chose à jouer. Vous n'avez pas besoin de faire exactement ce que vous voyez. Tout ce qui imite ce motif irrégulier, comme un motif en zigzag. J'utilise un crayon 2B. N'importe quel crayon convient, quel que soit votre choix. J'aime le 3B parce qu'il est plus doux. Vous permet d'avoir une ligne plus foncée, ce qui est utile car vous voulez pouvoir voir cette ligne lorsque vous peignez dessus. Tu veux qu'il disparaisse si facilement. Je vais juste fusionner le bout de ce papillon les vignes que nous venons de peindre ou les brins d'herbe. Assurez-vous qu'il est en miroir pour qu'il soit symétrique. C'est un bon exercice de dessin, cette action. Cela n'a pas besoin d' être très précis. N'inhibez pas votre expression et individualité en craignant que cela ne soit trop détaillé. Permettez-vous de vous détendre et de vous amuser. Le corps ici, au milieu , pousse une petite tête dehors, et peut-être les antennes, si c'est ainsi qu'on les appelle. C'est un peu inégal, mais ça va. C'est un bon exemple qui montre comment les choses peuvent changer. Comment apporter des corrections, s'adapter en conséquence, et ne pas faire d'erreurs. C'est juste la nature de la peinture et du dessin. S'adapter aux problèmes, les résoudre. C'est à peu près juste. Permettez-moi également de mentionner quelques points. Je veux qu'il soit un peu plus grand. Ensuite, je vais ajouter quelques motifs, des motifs très simples, comme des cercles, des lignes qui suivent la direction vers l'extérieur. Maintenant, vous pouvez y mettre du liquide de masquage si vous savez comment vous en servir. Je ne vais pas le faire aujourd'hui parce que je ne pense pas que cela soit nécessaire à mon style. Je vais ajouter de la gouache blanche à la fin pour ces reflets blancs. Mais si vous savez comment utiliser du ruban adhésif et que vous aimez l'utiliser, plutôt du liquide à masquer, vous pouvez faire des expériences. Il s'agit d'expérimenter et faire passer vos techniques de peinture au niveau supérieur, selon votre style. C'est juste une question d'avenir pour moi. Je pense à plus de brins d'herbe. Plutôt des brins d'herbe. C'est le dessin terminé. Eh bien, j'étais en train de dessiner ça. Je réfléchissais également aux couleurs que j'utiliserai et aux différents tons. 5. Décider des couleurs à utiliser: Je vais vous montrer mes nuanciers. Chaque couleur est celle que j' ai sur ma palette ici et chaque page est dédiée à l'une de ces couleurs, et elle est mélangée à toutes les autres couleurs de la palette. C'est du bleu céruléen, de la Sienne brûlée. Par exemple, je regarde autour de moi pour me faire une idée. Une couleur comme l'orange, qui est évidemment du rouge cadmium mélangé à du jaune de cadmium. J'aime ça parce que c'est une couleur très vive. Peut-être que je vais m' en tenir à cela et me demander quelle est la couleur complémentaire de l'orange ? C'est bleu. Un de ces blues. Une couleur comme le violet. Le violet est complémentaire du jaune. Ces deux-là, nous avons déjà quatre couleurs complémentaires et je pense que c'est ce que je vais avoir comme base. Je vais avoir un look jaune, orange, violet et bleu et nous pouvons utiliser d'autres couleurs, mais ce sont les quatre couleurs dont nous avons besoin. Vous pouvez suivre ou regarder quelles autres couleurs vous inspirent. J'ai ces nuanciers dans la section des ressources du projet. Passons à la peinture. 6. Commencer par un arrière-plan simple: Je vais essayer de le faire uniquement avec ces deux petits pinceaux. Il s'agit d'une Eskoda Perla taille 8 et d'une taille 1, mais nous allons commencer par une taille 8. Ce ne sont que des pinceaux ronds synthétiques. Il n'est pas nécessaire que ce soit un Eskoda, juste tout ce qui est synthétique et rond. Je n'essaie pas de trop y réfléchir. Je vais juste mouiller le papier en partant de l'arrière-plan pour commencer. Comme je l'ai dit, nous allons faire un peu de bleu, donc je pense à mélanger un peu de bleu tout de suite. Je veux garder quelques zones vives ici, donc je vais juste peindre près du bord et j'espère que cela créera un effet subtil. J'aime toujours le rendre un peu plus intéressant qu'une simple couleur, donc juste quelques touches sur n'importe quelle couleur aléatoire que j'utilise. Du vert, juste pour ajouter un peu d'intérêt. C'est très subtil. Tu ne le remarqueras pas. Ce sera juste une chose subconsciente qui sera juste là. Ce n'est pas vraiment essentiel. Maintenant, je vais peindre ces brins d'herbe en fait. Mélangeons un peu plus de bleu. Je vais faire un effet pinceau sec. Trois éléments, nous avons déjà parlé de la couleur. Nous devons maintenant réfléchir au ton et à la texture. Je vais faire quelques textures ici avec les brins d'herbe. Je vais m'assurer que la peinture est assez épaisse. Je suis juste en train de capter un certain nombre de blues. J'ai du bleu céruléen ici, du bleu cobalt et du bleu outremer, et je les mélange jusqu'à ce que je trouve la bonne couleur, principalement du bleu outremer, et c'est aussi simple que cela pour le moment, juste une seule. Ça fait trois. Il peut être facile d'en faire trop. Tu n'en as pas besoin. C'est ce que je vais faire pour cette étape. Ça a l'air simple. Cela semble trop simple pour valoir la peine d'être fait. Mais ça va aboutir à quelque chose, ne t'inquiète pas. Il jouera son rôle dans la composition finale. Même sans contexte, cela semble un peu étrange. Je mélange un peu de vert ici. Même si nous allons tous nous en tenir au bleu et au violet pour les couleurs principales, j'aime tamponner d'autres couleurs juste pour les parties subtiles. Elle ne va pas prendre le dessus sur la couleur principale. Nous avons eu un peu de texture, une ligne plus épaisse. Ici aussi, de ce côté. Essaie de ne pas en faire trop. Mets peut-être un tout petit peu de violet. Maintenant que j'ai peint la plupart de ces brins d' herbe en bleu, je vais mélanger de l'orange, qui est du rouge, d'un côté différent de la palette et du jaune. Rouge de cadmium et jaune de cadmium. Mélangez bien, ajoutez un peu d'eau pour obtenir une consistance assez humide. Je vais juste les planter sur le dessus de ces lames parce que le bleu et l'orange iront bien ensemble. Peut-être un là-bas. J'aime garder les nombres impairs, donc vous en avez trois là, un là. Cela rend la composition un peu plus intéressante. Je vais utiliser mon mouchoir pour éponger l'excès d' eau et nettoyer mon pinceau. Je vais éclabousser de l'eau pure juste ici. C'est une brosse propre, donc si elle sèche, rien ne fera de différence. Je vais saisir à nouveau cette orange et la tamponner dans ces parties. Encore quelques éclaboussures. Remplis vraiment ton pinceau. Ajoute un peu d'atmosphère. Vous pouvez connecter un peu les éclaboussures. Ne le travaillez pas trop si vous voulez qu'il ait un aspect organique. Ensuite, nous pouvons saisir un peu plus de jaune, quelques touches de jaune dans certaines d'entre elles, puis un peu plus de rouge, en accentuer quelques-unes en rouge. J'ai l'impression d'être une grosse éclaboussure. Il va le laisser tomber comme ça. Ensuite, je pourrais refaire la même chose avec le compliment, qui est violet/bleu. Vous pouvez les mélanger comme vous le souhaitez. Je vais le garder assez bleu. En fait, je dois plutôt ajouter un peu de bleu, rester violet. Faites de même, chargez simplement votre brosse pour qu'elle coule toute seule, tenez-la très près, puis tapotez comme du pollen ou quelque chose comme ça. Revenez au bleu et ajoutez une ou deux lignes supplémentaires ici, comme ça. Je veux juste que ces plaques soient un peu plus grandes. Je peux y faire une tache bleu-vert . Maintenant, je vais utiliser le sèche-cheveux et le sécher un peu. 7. Ajouter plus à l'arrière-plan: Je vais juste mouiller cette zone parce que je pense que je vais ajouter un peu plus d'arrière-plan. Bleu céruléen, puis-je enlever un peu de bleu outremer et le coller dessus très épais. Peut-être même le toucher en noir. Puis du bleu céruléen. Directement depuis la palette ou le tube, directement sur le papier. Pigment très épais, plus bleu céruléen, peut-être même un peu de vert dedans. Reprenez-le et faites-le interagir. J'ai mon pistolet à eau ici. Je vais juste m' assurer qu'il reste humide pendant que je le fais. La brosse a besoin de plus d'eau. Formule autour de. Je vais le mouiller et ensuite me lancer seul à l'aquarelle maintenant pour faire sa magie, il suffit de le mouiller. Laissez-les s'écouler l'un dans l'autre. Mettez-y peut-être plus de vert. J'ai légèrement incliné mon papier . Je vais connecter ce brin d'herbe, supprimer cette section. Quelque chose comme ça. Je m' amuse à expérimenter, et vous pouvez aussi, comme bon vous semble, laisser votre esprit se détendre et jouer sans aucune limite. Maintenant, encore une fois, je vais l'assécher complètement. 8. Peindre le contour: Passons maintenant à un pigment très épais avec un violet et un bleu cobalt cette fois, pour moi, mais vous pouvez choisir n'importe quelle couleur. Il va contourner le contour, la périphérie du papillon, parce que nous pouvons le mélanger de l'intérieur vers l'extérieur. Pour le moment, je n'ai pas vraiment besoin de ce petit pinceau. Voyons si nous pouvons réaliser l'ensemble du tableau avec ce petit pinceau de huit tailles. Peu importe, vous pouvez changer de pinceau, mais cela vous facilitera la tâche si vous pouvez le faire avec le moins de matériaux possible. J'ai mis un peu plus d'eau dans ce Panathénaïque parce qu' il commence à se dessécher et j'aime garder mes pigments très humides. Vous n'êtes pas obligée d' acheter votre violet, vous pouvez mélanger du bleu outremer et du pourpre alizarine, et cela crée son propre violet. C'est bien sûr plutôt un violet rougeâtre. Plus vous mettez de rouge, plus ce sera évidemment rouge, et vice versa avec le bleu. Je fais tourner le pinceau pour créer une jolie pointe. N'oubliez pas que nous y reviendrons à la fin avec de la gouache blanche, juste pour nous assurer que le contour est beau. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait à ce stade. Jusqu'à ce coin, ajoutez-y quelques lignes épaisses. Je me déplace partout parce que je veux faire varier la couleur partout, je ne veux pas avoir la même couleur à chaque endroit. Je remplis un pinceau avec une couleur, déplace, puis je le remplis à nouveau avec une couleur différente, puis je recommence. Comme il fait si sombre, il est difficile de voir de quelles couleurs il s'agit réellement , mais dès que vous le diluez avec de l'eau, vous découvrirez plus tard la magie de l'aquarelle. Continuons à nous déplacer. Vous n'avez pas besoin d' être si délicat, vous pouvez simplement créer de jolies textures organiques, vous pouvez tenir le pinceau par le bout et le zigzaguer au hasard appliquant quelques gouttes de couleur directement au milieu. Chaque fois que j'ai l'impression de ralentir un peu, je fais quelque chose d'un peu extrême et fou comme ça, en ajoutant simplement de pures gouttes de pigment. Vous êtes un décor, car tout explose dès que nous commençons à ajouter de l'eau diluée. J'allais parler d'eau mouillée et comme elle contient plus de pigments, il n'y a pas beaucoup d'eau ici. Dès que nous commençons à ajouter de l'eau c'est là que les choses passionnantes se produisent. alizarine pourpre maintenant, De l'alizarine pourpre maintenant, du rouge cadmium, juste quelques points rouges. La configuration prend toujours un peu de temps. peut prendre un peu de temps si vous voulez prendre votre temps, le faire lentement et bien faire les choses. Mais lorsque nous commençons à ajouter de l'eau, elle se déplace très rapidement, comme vous le verrez maintenant. Tout d'abord, je vais juste nettoyer un peu ma palette. Je veux y laisser un peu de mon violet. Utilisez un mouchoir juste pour nettoyer cette zone. 9. Peindre le côté gauche: Nous travaillons maintenant avec des couleurs complémentaires comme le bleu et l'orange, jaune et le violet. Quand ils sont mélangés, ils se neutralisent et deviennent gris, ce qui n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que tout reste dynamique. [BRUIT] Donc, lorsque nous parlons de les mixer, nous les plaçons côte à côte, nous ne les mixons pas vraiment, nous les mélangeons en douceur. Vous verrez ce qui se passe lorsque nous le ferons sur le papier. [BRUIT] Je peux donc prendre mon jaune vif plus vif et le mettre directement sur le papier sans aucun contact pour le moment. Il suffit d'étaler la zone. Ensuite, je vais prendre un peu de rouge de cadmium et en préparer un peu ici. [BRUIT] La partie principale va donc être jaune et le bord rouge Nous allons mélanger le tout, il suffit de suivre le courant. [BRUIT] Je vais donc commencer à l'humidifier, en l' attirant dans ces zones maintenant. J'utilise mon pinceau en effectuant des mouvements circulaires juste pour agiter le pigment. [BRUIT] Ensuite, plutôt que le jaune se mélange au violet et en fasse une couleur sale, nous ajoutons un peu de rouge entre les deux, ce qui permet de le nettoyer un peu. [BRUIT] Mettez plus de rouge dans cette section. [BRUIT] Des touches de jaune pour le rendre vraiment plus vif [BRUIT] et un peu d'alizarine pourpre, rouge. [BRUIT] Vous n'avez pas besoin de trop jouer avec, laissez l'aquarelle faire son propre effet. [BRUIT] Je vais essayer de mettre en pratique ce que je prêche parce que je finis par le faire. Pour y verser un peu. [BRUIT] que le rouge se déverse, [BRUIT] se connecte au bleu ici, [BRUIT] et se lave et crée son propre violet. [BRUIT] Il faut faire attention quand il se mélange au jaune ici afin de le rendre légèrement orange pour ne pas avoir une couleur boueuse. [BRUIT] Appliquez de la pâte rouge sur pigment épais et regardez-le fondre dedans. [BRUIT] Sienne légèrement brûlée. Sienne brûlée est une couleur orange foncée et descendante, allant vers la terre de Sienne brûlée. Une Sienne pure est en fait orange. [BRUIT] Je nettoie mon pinceau. Je veux que ce violet soit un peu plus clair, alors je prends cette lavande, soulève un peu pour que vous puissiez en voir un peu plus car le violet est une couleur assez foncée et je veux qu'elle soit un peu plus visuelle, donc je veux pouvoir voir le violet un peu. [BRUIT] Vous devez faire preuve de la plus grande attention et ne pas laisser le bleu se mélanger au jaune , sinon cela deviendra du vert. [BRUIT] Ce n'est peut-être pas la fin du monde, même si nous pouvons ajouter une texture agréable et intéressante ? Oui [BRUIT] Ce n'est pas trop mal pour faire ça en fait. [BRUIT] Ajoutez quelques gouttes de violet supplémentaires au milieu et regardez-le s'écouler. En suivant le rythme. C'est un côté, pratiquement terminé à ce stade. Permets-le, fais sa magie. Cela peut être assez abstrait, nous y reviendrons plus tard avec quelques blancs juste pour ajouter une définition, mais ce n'est qu'une définition subtile. Faisons la même chose de l'autre côté. Peignons rapidement un peu de bleu là-bas , et maintenant c'est sec. 10. Peindre le bon: C'est pareil de l'autre côté. Commencez par le jaune ou pas, je peux peut-être vous montrer une autre façon de procéder. Commençons par le violet. Je vais à l'extérieur cette fois. Nous pouvons aller à l'intérieur comme nous l'avons fait de l'autre côté. Quel que soit le modèle avec lequel vous vous sentez le plus à l' aise, vous pouvez essayer. Je montre simplement différentes manières de faire la même chose en gros. Je vais peindre l' autre côté d'une façon, ce côté d'une manière différente, et le côté que vous préférez quand vient votre tour de peindre. C'est la direction que vous pouvez choisir de suivre. Une fois que vous avez peint de nombreuses peintures et styles différents, vous pouvez faire les mêmes choses de différentes manières. Maintenant, optez pour le jaune. L'astuce du jaune est de s' assurer qu'il est pur. Vous ne voulez pas vraiment le contaminer sur votre palette ou sur le papier. Vous voulez simplement brouiller les bords pour qu'ils saignent, et c'est tout ou rien. Sinon, vous perdez cette nature vive et éclatante du jaune. J'ai mélangé le violet avec le jaune, puis il a déjà perdu certaines de ses couleurs vives parce que j'ai besoin de satellites pour ajouter du rouge , puis ça règle un peu le problème. Je vais mettre le jaune jusqu' au bord du bleu, assurant qu'ils ne se mélangent pas Encore une fois, faites du vert, puis ajoutez un peu de rouge. C'est là que ça se connecte comme ça. Quelques fentes juste pour que le pigment et l'eau se déplacent un peu plus sur le papier. Encore un peu de violet. Beaucoup d'eau, c'est bon. C'est très bleu ici, comme un joueur. Connecté à ce bord obscur. Pigment très épais lorsqu'il est encore humide. Ajoutez simplement ce que vous voulez, quelle que soit la couleur qui vous semble appropriée. Dans ce cas, je pense que pour moi, le violet et le jaune, vous pouvez choisir le rouge et vert, car ce sont des couleurs complémentaires, mais je ne le conseillerais pas parce que, moins que vous ne vouliez un papillon ressemblant à Noël, parce que le rouge et le vert, bien sûr, sont associés à Noël. Mais ce sont quand même des couleurs complémentaires. Eh bien, j'ai oublié le jaune ici. C'est très bien. Je vais vous montrer comment y ajouter du jaune. Créons simplement un autre effet intéressant. C'est de cela que nous parlons, d'une gamme de textures différentes. Chargez vraiment mon pigment avec un pigment humide très épais, déposez-le littéralement dedans. C'est un peu similaire à celui-ci, et ça le rend vraiment boueux, créer un bon goût, c'est exotique. Parce que ce papillon, pas question. Eh bien, disons que ce n'est pas possible. Mais je doute qu'un papillon ressemble à ça dans la vraie vie avec ces couleurs. Mais là n'est pas la question, il s'agit de créer ce que vous voulez créer, exprimer le sentiment que vous ressentez lorsque vous regardez différentes couleurs. C'est ce qui est amusant avec l'aquarelle. Finir un peu que l'eau redescende. Vous pouvez vraiment contrôler l' endroit où l'eau s'écoule. Vous pouvez déjà y voir différentes textures. Ça ne ressemble presque pas à de l'aquarelle. Cela ressemble à de l'acrylique, et c'est ce que je trouve intéressant dans l'aquarelle. C'est ainsi que j'aime l'utiliser de manière audacieuse, sans que tout soit pâle ou pas nécessairement pâle. J'aime utiliser mes pigments forts, épais plutôt que subtils. Maintenant, il y a toujours le désir de continuer. Mais j'ai peint les quatre sections maintenant, et je vais simplement laisser tomber, et je pourrai apporter toutes les modifications nécessaires plus tard, mais je ne veux pas en faire trop. Juste pour quelques minutes. Je vais juste le laisser sécher. Peut-être pas complètement, mais permettez simplement à un esprit se reposer dessus sans interférer, juste pour recueillir mes pensées. 11. Peindre le corps: Après y avoir réfléchi un peu, je pense qu'il peut utiliser certaines de ces sections. En fait, je veux utiliser un petit pinceau. Je n'ai pas nécessairement eu besoin de l' utiliser jusqu'à présent. Je vais juste colorier en utilisant cette préférence juste pour le démontrer. Parce que ce pinceau a toujours une pointe très fine, ce qui est très utile. Je vais le sécher avec le sèche-cheveux. J'aime bien ces petits détails qui s'en détachent, alors je vais faire la même chose de l'autre côté. Je ne sais pas si les papillons en ont vraiment sur eux. Maintenant, peignons le corps et l'antenne. L'antenne peut être de couleur bleu foncé ou violette. Il peut être si foncé que sa couleur n'a pas vraiment d'importance, mais il faut juste qu'il soit très fin. Nous y voilà. Imprimez ensuite le corps. Un petit point fort sur le dessus de l' écran, qui dissipe l'illusion de la 3D. Fais-le un peu plus sombre. J'ai besoin d'un peu de rouge foncé mélangé à du violet, pour le rendre très foncé. Il fait sombre au milieu et s'éclaircit progressivement au fur et à mesure qu'il sort. J'ai besoin de quelques coups rapides pour obtenir des effets de pinceau sec. [BRUIT] Ajoutez quelques autres de ces coups jaunes et oranges. En fait, je vais en mettre une par-dessus, donc je vais mélanger un peu de gouache blanche, et je l'ai effectivement mise. Eh bien, je [inaudible] Peut-être deux petits. [BRUIT] Rendez cette lame un peu plus définie. Nous y voilà. Utilisez à nouveau le sèche-cheveux. 12. Touches de finition: Bien sûr, si vous peignez plus petit, vous devrez utiliser un pinceau plus petit. Maintenant, je vais sortir directement du tube sur cette gouache blanche. Commencez à ajouter des motifs blancs. Par motifs, ils ne sont pas très complexes, juste un peu courbes, des cercles, des points, des lignes. Lorsque je le fais , je déplace mon pinceau assez rapidement pour qu'il conserve un peu de texture, tout en le touchant très légèrement, sans toucher à peine le papier. Ces petites lignes blanches rassemblent vraiment le tableau et lui ajoutent un niveau supplémentaire. Comme je l'ai dit au début, vous auriez pu mettre du blanc, ou vous auriez pu y mettre du liquide de masquage, et cela aurait fait la même chose. Il aurait réservé les blancs avec le papier. Vous pouvez simplement regarder les motifs sur une référence photo. [BRUIT] Vous devez vous assurer que ce pigment est suffisamment épais, sinon, en séchant, il deviendra un peu transparent et gâchera un peu l'effet. Je vais me mouiller un peu plus. Ajoutez un peu d'eau dessus. En fait, j'ai du blanc dans ma palette. Remplissez le pinceau avec du blanc. Juste quelques taches blanches dessus. Il en va de même pour l'orange. [BRUIT] Une dernière chose pour moi est d'y ajouter un roseau , et c'est tout. Je vais retirer la cassette, y jeter un œil, voir s'il y a autre chose à faire. Il y a encore une chose [LE BRUIT] qui est importante et que j' oublie presque toujours tout de suite. Les marques au crayon. Laisse-moi juste le retirer et l'effacer. 13. Réflexions finales: Bon retour et félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez eu du plaisir à regarder, et si vous n'avez pas déjà essayé cette peinture, c'est le moment de mettre en pratique ce que vous avez appris. Lorsque nous avons décidé de peindre ce papillon, nous voulions créer quelque chose à fois simple et captivant, et je pense que c'est exactement ce que nous avons accompli. Mais ce qui est encore plus excitant, c'est que chacun d'entre vous a la possibilité de donner à ce tableau sa propre direction. Vous pouvez utiliser différentes couleurs, différents coups de pinceau et même différentes techniques pour créer une peinture qui vous ressemble. Tout au long de ce cours, nous avons exploré les trois éléments les plus importants créer une aquarelle réussie : les tons, les textures et les couleurs, et j'espère que vous comprenez maintenant mieux comment utiliser ces éléments pour créer une peinture non seulement visuellement attrayante mais aussi expressive. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle ne se limite pas à des compétences techniques, mais aussi à l'expression votre créativité et de votre style personnel. Je vous encourage à continuer d' explorer, d'expérimenter et de repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d'aquarelle uniques. À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus confiant et aise avec vos capacités de peinture à l' aquarelle. La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour l' aquarelle est tellement inspirante, et je suis honorée d' être votre professeur. Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravie de les donner Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas d'y répondre. Si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram, en me taguant @willelliston, car j'adorerais le voir. Skillshare adore également voir le travail de mes étudiants, alors taguez-les également sur @skillshare. Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, n' hésitez pas à me contacter dans la section discussion. Vous pouvez également me renseigner sur n'importe quel sujet, la faune, sur lequel vous pourrez me donner un cours à la légère. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos commentaires me remplit de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare. Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux. Eh bien, j'espère que vous avez beaucoup appris et êtes inspiré pour peindre davantage sur ce magnifique support. J'ai hâte de tous vous revoir lors des prochains cours. En attendant, bonne peinture.