Agir : Technique d'audition

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Justin Power. Je suis un acteur basé à Los Angeles. Et ce cours est conçu pour vous apprendre à maîtriser vos auditions et à mettre plus de règles. Aujourd'hui, l'industrie se dirige principalement vers les autobandes. Ce cours va donc principalement se concentrer sur les auditions autobandes. Cependant, j'aurai aussi une vidéo sur des ajouts impersonnels. Il se concentrera également principalement sur les auditions cinématographiques ou télévisées. Certaines de ces techniques peuvent également être appliquées au commerce, mais nous nous concentrerons principalement sur la télévision et le cinéma. Dans ce cours, je vous apprendrai comment obtenir des auditions, comment mémoriser vos lignes, comment donner des performances incroyables qui vous feront appeler et même comment mettre en place vos affaires, Dave, et obtenir le bon équipement. que vous pouvez envoyer une audition étonnante. Et pour notre exercice de classe, vous allez utiliser ces techniques pour préparer une audition et les télécharger dans notre groupe. Donc, si vous cochez l'onglet Projets, je vais télécharger certains côtés de choses que vous êtes autorisé à utiliser et c'est juste pour vous entraîner, n'est-ce pas ? L'une des choses les plus importantes dans la vie de nos jours en tant qu' acteur ou actrice est que nous avons ces appareils incroyables. J'utilise mon téléphone en ce moment. C'est la feuille, mais vous pouvez vous mettre à la caméra tous les jours pour en savoir plus sur votre jeu d'acteur. Je vous recommande donc vivement de le faire et c' est quelque chose que nous allons faire dans ce cours. Très bien, tu sais quoi, je pense que nous sommes prêts. Allons de l'avant et commençons. 2. Ce que vous devez obtenir des auditions: Que dois-je obtenir ? auditions sont deux choses différentes dont vous avez besoin et je vais les examiner assez fondamentalement. La première chose dont vous avez besoin, c'est un coup de tête. Désormais, les prises de tête peuvent aller de 200$ à 1000$, parfois plus, parfois un peu moins. Je vous recommande si vous commencez tout juste de vous en tenir à la fourchette de 200 à 400$. Parce que souvent, si vous dépensez 1000$ pour vos coups de tête et que vous allez chercher un agent ou un manager après cela, ils voudront que vous receviez de nouveaux coups de tête avec leur personne, leur style. Et cela peut s'avérer très coûteux. Au lieu de cela, optez pour une option légèrement moins chère, mais optez toujours avec le professionnel. S'il vous plaît, ne les tirez pas sur votre téléphone. Ne demandez pas à un ami de les envoyer pour vous qui se contente de clôturer avec la caméra. Vous voulez quelqu'un qui sait ce qu'il fait, sait comment composer et dessiner et tirer le meilleur parti de vous. Maintenant, une autre chose que j'aime considérer lorsque je fais mes coups de tête, c'est le type de rôles que je joue. Nous avons donc tous un type et des types différents auxquels nous sommes capables de jouer. Souvent, les acteurs et les actrices repoussent contre cela parce qu'ils disent, vous savez quoi, je peux jouer n'importe quel rôle. Je n'ai pas de type et je comprends totalement ça. Je pense que je peux jouer un rôle aussi. Je pense que vous le pouvez aussi. Mais le problème, c'est quand on irruption dans l'industrie, quand on essaie d'établir un nom, on se heurte à de nombreuses personnes qui ont perfectionné leur style. Si vous regardez une carrière, vous verrez qu'ils ont joué un certain type, généralement jusqu'à un certain point. Maintenant, il y a des exceptions, bien sûr, Meryl Streep, Daniel Day Lewis. Mais même ils disent que cela tomberait dans un certain type. Souvent, nous verrons quelqu'un comme Robin Williams ou Jim Carrey qui commence sa carrière en jouant des rôles drôles et finira par jouer des rôles plus dramatiques. Mais c'est parce qu'ils sont devenus un tel tirage au box-office. Ils ont pu essayer cet autre côté. Il est donc important de déterminer quels types vous pouvez jouer efficacement en tant qu'acteur. Par exemple, si vous me regardez, je ne suis plus quelqu'un qui peut vraiment jouer à l'âge du lycée. Mais je pourrais jouer un professeur. Je ne pouvais pas jouer un jeune père. Je pourrais jouer au ballon de Sleaze. Ce sont des rôles auxquels je suis souvent appelé , ces trois types. Et donc, quand j'ai fait mes coups de tête, j'ai essayé d'y réfléchir. J'ai essayé de m'approcher et me préparer mentalement à penser à ce genre de choses. Une chose que vous pouvez faire est d'identifier vos types, puis trouver une ligne qui pourrait dire si serrée, après avoir fait vos coups de tête, vous voudrez travailler à la réalité ensemble. Maintenant, il existe plusieurs options différentes pour le faire. La première chose que vous pourriez faire est de commencer auditionner pour des projets plus petits, comme le film étudiant, afin que vous puissiez obtenir des images pour votre vrai. Le problème avec les films étudiants est que souvent ils apprennent encore. Ils ne sont pas encore maîtres de leur métier, ce qui est tout à fait très bien. Mais cela signifie également que parfois vous n'obtiendrez pas la même qualité d'images que celle que vous espériez obtenir du projet. Il peut s'agir d'une longue bataille en montée. Une autre option consiste donc à payer une vraie entreprise. Il y a différentes entreprises qui feront votre vrai pour 1000$ parfois de plus, moins à Los Angeles et je suis sûr que vous pouvez en trouver d'autres où que vous viviez. Le problème avec cela étant, souvent, les directeurs de casting peuvent dire que ce n'est pas un projet réel, et c'est juste quelque chose que vous avez payé pour cela. Maintenant, certains d'entre eux ne s'en soucient pas, ils veulent juste des séquences de haute qualité. Certains d'entre eux ont un peu de problème avec cela. Donc, juste quelque chose à garder à l'esprit si vous allez emprunter cette voie. Une autre option, celle que je pense être la meilleure est de commencer à assembler vous-même des clips. Trouvez donc des scènes que vous pensez pouvoir bien tirer, scènes qui correspondent à votre type et rassemblez un groupe d'amis, de préférence des acteurs ou des actrices, personnes qui ont également besoin de ces choses. et réunissez-vous pendant quelques week-ends et tournez des scènes pour tout le monde. De cette façon, vous pouvez avoir des clips différents pour chaque type. Et quand je dis des clips, c'est l'autre chose qui correspond à la réalité. plupart du temps, les directeurs de casting ne veulent plus de vrais réels lorsque vous soumettez un projet. Certains d'entre eux le font encore, mais la plupart du temps, ce qu'ils veulent n'est qu'un petit clip. Donc, si je suis en train de me soumettre à un rôle de jeune papa, je soumettrai le clip de mon jeune père cette façon, ils pourront voir comment j'ai joué ce genre de rôle. Et il y a aussi peu de différences que je peux faire là-bas, il y a un jeune père dans un drame. C'est peut-être une scène plus intense où j'ai perdu mon fils ou quelque chose comme ça. Il y a un jeune père et une comédie immuaient mon bébé et le bébé commence à payer partout et je panique. Même avoir cette légère différenciation, il est plus facile pour le directeur de casting de me voir dans le rôle. L'autre chose que vous pouvez faire pour commencer à vous préparer dans ce même sens est d'utiliser votre Instagram à votre avantage. Souvent, les acteurs ont des Instagrams pour la vie personnelle et professionnelle. Je vous recommande vivement d'en obtenir un pour votre carrière professionnelle et de l'organiser de manière appropriée. Maintenant, il ne s'agit pas trop du nombre d'abonnés que vous avez. Dans certains cas qui vont apparaître qu'ils veulent, ils peuvent lancer quelqu'un dans un film indépendant, par exemple, qui a plus d'adeptes parce que cela les aide à récupérer leur argent. Très probablement. Cependant, ce que vous voulez faire, c'est poster photos ou des clips qui montrent votre jeu d'acteur ou montrent votre type. Donc, sur mon Instagram, j'ai tendance à prendre des photos qui montrent mon type et je vais souvent mettre en place un clip. 3. Où obtenir des auditions: Comment obtenir des ajouts ? Il existe plusieurs façons simples de soumettre deux projets différents afin de commencer à recevoir des auditions. Maintenant, si vous avez un agent ou un responsable, il va vous soumettre à projets tous les jours, espérons-le. Mais cela ne veut pas dire que vous devriez arrêter de vous soumettre vous-même également. Il existe différents sites Web que vous pouvez utiliser pour soumettre deux projets différents. Ceux qui sont énormes aux États-Unis sont le casting d' Actors Access LA, qui, je crois, vient de passer aux réseaux de casting. Casting Frontier en est un autre grand ainsi que dans les coulisses. Une autre façon d'obtenir des auditions consiste à mettre en réseau. Chaque fois que vous travaillez sur un projet, je vous recommande toujours d'écrire des cartes de remerciement. Vous pouvez aller aussi loin avec eux que vous le souhaitez. Si vous voulez simplement remercier le réalisateur ou l'écrivain ou n'importe où où vous avez eu des contacts directs. C'est tout à fait très bien. Ce que j'aime faire, c'est essayer d'écrire une carte de remerciement pour tous ceux avec qui j'ai interagi. Cela prend beaucoup de temps, mais beaucoup de fois, ça finit par porter ses fruits. Ils ne doivent pas nécessairement être les messages les plus complexes de tous les temps. Je les pense généralement pour leur travail sur le projet. J'essaie de rappeler un moment personnel que nous avons partagé tout au long du processus de remplissage et je leur dis simplement que j'adore travailler avec eux à l'avenir. Maintenant, je ne dis pas que si ce n'est pas vrai, j'aimerais vraiment travailler avec eux à l'avenir. C'est génial pour plusieurs raisons. Premièrement, c'est quelque chose que beaucoup de gens ne font plus et montre que vous avez pris du temps hors de votre semaine pour vous asseoir et écrire ces lettres, ce qui signifie beaucoup de gens. L'autre avantage, c' est que vous devez vous rappeler qu'il s'agit d'un art collaboratif en tant qu'acteur ou actrice. Parfois, nous sommes pris à penser que le projet nous concerne. Mais en réalité, nous ne faisons qu'une partie de ce processus. Avec le DP, le réalisateur, l'écrivain, les producteurs, les acteurs de fond, les gens du son, tout le monde est impliqué pour donner vie à ce projet. Et il est important de remercier les gens pour leurs efforts, surtout lorsque les acteurs ou actrices ont tendance à être les plus loués. D'autres projets comme ceux-ci, les personnes derrière la caméra n'obtiennent pas souvent autant de reconnaissance, alors donnez-leur une certaine reconnaissance. Ils le méritent. 4. Recherche: Maintenant, une fois que vous avez passé une audition, la première chose à faire est de faire un peu de recherche, déterminer les détails de votre audition. Quand est-ce dû ? Quelles sont les demandes spécifiques qu'ils vous ont adressées et qu'ils veulent présenter ? Est-ce qu'ils veulent tout cela dans un seul fichier ou dans des vidéos séparées ? Avoir toutes ces informations à l'avance peut vous épargner des reprises de dernière minute lorsque vous réalisez que vous deviez inclure un coup de corps complet dans votre ardoise. Je veux dire, comme un corps entier, comme votre corps maintenant comme un coup de feu. Une autre chose que vous devriez faire est de commencer conserver un journal de toutes vos auditions. Vous pouvez le faire sur Google Drive, sur votre téléphone, ou même écrire tout cela si vous le souhaitez, noter le nom du projet, qui est le directeur de casting, combien il paye quand il tourne, etc. Le suivi de ces informations vous aidera à mieux organiser à l'avenir. De plus, il est également agréable de voir les directeurs de casting ou les colonnes dans lesquels vous vous trouvez de manière cohérente. La dernière chose à faire dans cette phase de recherche est de rechercher le directeur de casting, le réalisateur, le scénariste, les producteurs et essayer de trouver tout autre travail qu'ils ont réalisé. Essayez de vous renseigner sur certaines de ces œuvres que vous pouvez mieux comprendre, leur ton, leur style, juste pour vous donner un aperçu du type de performance qu'ils espèrent. Il est juste bon de comprendre les différents points communs que vous pourriez voir tout au long de leur travail. Maintenant que nous avons fait un peu de recherches de fond, plongeons dans la compréhension de votre personnage. 5. Comprendre le personnage: La première chose que nous faisons ici, c'est que nous voulons voir exactement comment ils voient le personnage pour revenir à la ventilation ou à l'ajout original auquel vous avez soumis, à moins qu'ils ne vous aient envoyé ces informations dans la notification. ce qu'ils font parfois, et voyez quels mots ils utilisent pour décrire votre personnage. De plus, s'ils vous ont donné un résumé de l'intrigue, assurez-vous de vous familiariser avec cela. Parfois, vous n'obtiendrez aucun de ces détails. J'ai littéralement eu des auditions qui disent homme, 25 à 35 ans, et c'est tout. Si c'est le cas, comptez simplement sur votre instinct. Si vous avez fait les recherches dans la dernière vidéo, vous avez probablement une bonne idée de ce qu'ils vont chercher. Et vous pouvez simplement croire que votre performance montrera que l'idée décente peut être renforcée du fait que le script ou les côtés qu'ils vous ont envoyés. Parfois, ils vous enverront un script complet et s' ils le lisent, ils lisent tout. Je sais que parfois, en tant qu'acteurs, nous n'en voulons pas. Nous pensons que nous pouvons simplement patiner, mais essayons de lire le tout afin que vous puissiez mieux comprendre rôle de votre personnage dans l'histoire ainsi que le ton de l'histoire. Cependant, s'ils viennent de vous envoyer les côtés, c'est très bien. Lisez tous les côtés, même s'ils ont des zones barrées. Lisez cela aussi parce qu'ils peuvent vous donner des indices sur votre personnage. Maintenant que nous avons fait nos recherches sur l'équipe de production et sur la tige, il est temps de travailler sur le scénario. 6. Analyse de script: Parlons un peu de l'analyse des scripts. Il existe maintenant de nombreuses méthodes différentes pour l'analyse des scripts. Je vais juste partager avec vous celui que je trouve le plus libérateur pour moi en tant qu'acteur. J'aime utiliser une méthode que j'ai apprise de Jeff Seymour, entraîneur intérimaire à Los Angeles. Il explique à quel point la chose la plus importante dont vous avez besoin en tant qu'acteur ou actrice est d'être flexible. Vous devez être en mesure de répondre au moment présent à ce que votre partenaire vous offre. Et surtout, vous n'avez pas besoin d'agir. Cela peut sembler étrange, mais ce qu'il veut dire, c'est qu'on veut voir de vraies personnes vivre non pas l'artifice qui vient parfois avec le jeu d'acteur. Je suis sûr que vous avez rencontré ces acteurs qui vous parlent normalement dans une conversation. Et tout d'un coup, ce rétro dit action et soudain c'est bonjour. C'est drôle de te voir ici. Il y a un peu de voix d'acteur qu'ils mettent à l'antenne, ce n'est tout simplement pas très réel. Nous voulons éviter cela et nous voulons être libres de laisser nos impulsions et de guider le travail. La meilleure façon de le faire est donc de comprendre la scène, mais de ne pas tomber dans le sol. Si vous créez une histoire énorme pour votre personnage et que vous commencez à faire un tas de sens émotionnel, de mémoire et de choses de cette nature, cela va potentiellement vous entraîner vers le bas. Donc ce que Jeff voit plus recommande et encore une fois, ça a fonctionné de façon incroyable pour moi. Je pense que vous devriez essayer, c'est que vous répondez ces neuf questions sur la scène comme si vous parliez à votre meilleur ami cette situation et comme toujours dans votre propre vie. Une autre chose simple à faire est faire référence à votre personnage la première personne plutôt que de dire qu'il se bat avec sa copine, qu'il se bat avec sa copine, disons, je me bats avec ma copine. C'est un petit changement subtil, mais il commence à personnaliser un peu plus le rôle. Répondre à ces questions vous permet de bien comprendre ce qui se passe dans la scène sans vous lier à un certain type de performance. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonne façon de faire une scène. Il n'y a que la vérité du moment. Parfois, en tant qu'acteurs, nous sommes pris à essayer de contrôler la scène, pensant qu'il y a une bonne façon de le faire plutôt qu'une mauvaise façon de le faire. Et je comprends pourquoi nous pensons que nous voyons ces grandes performances à la télévision et au cinéma. Et nous voulons reproduire cela. Nous voulons être aussi bons que ça. Mais beaucoup de ces performances, je dirais, plupart d'entre elles venaient d'un acteur libre en ce moment et qui a réagi spontanément par opposition à quelqu'un qui avait prévu. La planification à l'avance peut également vous rendre difficile si votre lecteur est différent de ce que vous attendiez. chose que j'aime dire qui me rappelle cela, c'est que votre cœur parle les mots. Quelque chose que j'aimerais dire, c'est les mots qui vous affectent. Vous devriez influencer les mots. Par exemple, sur votre scénario que vous pourriez avoir, je vous aime et vous le dites à votre petite amie. Mais on peut dire que je t'aime et beaucoup de façons différentes, n'est-ce pas ? Nous pouvons le dire sincèrement, je vous aime. Nous pouvons le dire sarcastiquement. Je t'aime. Nous pouvons le dire dans toutes ces différentes variances. Et nous voulons être ouverts pour permettre à notre partenaire, à la scène et à ce qui se passe actuellement d'influer sur la façon dont nous le disons, non les mots qui nous affectent. Ensuite, nous discuterons de la mémorisation. 7. Techniques de mémorisation: À mémoriser ou à ne pas mémoriser. C'est là la question. C'était mon dicton et Shakespeare me l'a volé. Il y a un débat sur la question de savoir si les acteurs doivent avoir le scénario en main pour leurs auditions ou s'ils doivent simplement être mémorisés. Je veux dire, en fin de compte, vous devriez connaître le scénario, mais devriez-vous être mémorisé ? Je dis oui. Si vous avez le temps de le faire, partez, mais faites vous mémoriser. Je trouve beaucoup plus facile d'être impulsif et libre quand je n'ai pas autant à m'inquiéter des mots. Cela vous permet d'écouter simplement votre partenaire et de répondre librement au lieu d' être nerveux à l'idée de trouver votre ligne ou de rester sur le livre. Voici donc quelques techniques de mémorisation différentes que vous pouvez utiliser pour réduire vos lignes. Le premier que j'appelle une technique de processus de pensée. Maintenant, je n'ai pas trouvé ça. Je l'ai entendu d'autres personnes ainsi que d'autres acteurs et actrices, mais je ne sais pas s'il a un titre approprié ou exactement d'où il vient, mais essentiellement vous allez parcourir la scène. ils vous ont donné et essaient de mémoriser le processus de pensée de votre personnage. Chaque fois que votre personnage dit quelque chose, demandez-vous pourquoi est-ce que je dis cela ? Qu'est-ce qui m'incite à dire cela ? Et c'est juste que nous voulons comprendre quelles sont les incitations du caractère à exprimer leur ligne. Donc, si la ligne avant la mienne est, comment allez-vous ? Et la myéline est oh, eh bien, je suppose que je vais bien. Ensuite, je veux réfléchir à la raison pour laquelle mon personnage réagirait de cette façon. Beaucoup de fois, je parcourrai la scène une fois juste en pensant au processus de pensée du personnage. Et le temps que j'y passe une deuxième fois, je suis en mesure d'obtenir environ 85 % des lignes, n'est-ce pas ? La deuxième technique est simplement la mémorisation par routage. En gros, vous allez simplement répéter, répéter, répéter, puis répéter. J'aime utiliser une technique que j'ai apprise lorsque j'étais artiste résident dans une compagnie de théâtre où vous commencez par créer un rythme régulier sur votre corps, un peu comme ça. Essayez de vous perdre dans le rythme et de sortir de votre tête. Ensuite, vous lisez la ligne avant vôtre et vous répondez par voie orale. Donc, si je lis, comment allez-vous, je répondrais. Eh bien, je suppose que je vais bien. Eh bien, je suppose que je vais bien. Eh bien, je suppose que je vais bien. Et je le fais avec le beat. L'autre chose que je fais, c'est que je n'y mets aucune émotion ou que je ne dis d'une certaine manière, lorsque vous mémorisez avec émotion ou avec intention, cela peut parfois bloquer votre performance dans cette façon d'apprendre votre lignes. Donc si j'apprends mes lignes et que j'apprends toujours, eh bien, tu sais, je suppose que je vais bien, alors ça va être plus difficile. Je sais que c'était là une grande performance, mais il va être plus difficile pour moi répondre honnêtement à l'instant présent. Je veux dire, que se passe-t-il si la personne se présente et qu'elle rit et qu'elle est joviale et qu'elle dit : Comment allez-vous ? Et puis je réagis avec ce même type d'énergie nerveuse. Il peut ne pas correspondre. Eh bien, je n' ai peut-être pas l'impression d'écouter mon partenaire. Je suis juste concentré sur mon propre jeu d'acteur, ce qui ne crée pas vraiment un moment véridique. Il suffit donc de continuer à utiliser cette technique sur chaque ligne et répéter la ligne jusqu'à ce que vous ayez confiance en elle, puis essayez de le faire avec tout l'évier. La troisième technique consiste à répéter des lignes avec des intentions différentes. C'est une technique que j'ai reprise chez un professeur d'acteur à Los Angeles nommé Chris Game. Essentiellement, vous prenez la mémorisation du routage, mais lorsque vous dites vos lignes, vous utilisez des adjectifs pour colorer la façon dont vous réagissez. Par exemple, la première fois que vous répondez avec Oh, je suppose que je vais bien. Dites-le comme si vous étiez dans un club, puis dites-le comme si vous chuchotez un secret à votre meilleur ami. Par exemple, quand je dis la ligne, oh, je suppose que je vais bien si j'utilise cette technique la première fois que je le dis, je pourrais le dire comme si j'étais dans un club. La deuxième fois que je le dis, je pourrais le dire comme si je chuchotais un secret à ma meilleure amie. La troisième fois que je le dirai, je le dirai comme, je ne sais pas. Je viens de découvrir que ma copine m'a trompée. Donc, en ajoutant ces différentes façons de répondre, cela m'aide à ressentir valine et à l'utiliser de ces manières intéressantes. Vous pouvez également utiliser des concepts abstraits pour faire ressortir des choses intéressantes avec la ligne. Par exemple, essayons comme la couleur violette. Qu'est-ce que cela signifie ? Je ne sais pas. Essayons ça. Eh bien, je suppose que je vais bien. C'est ainsi que cela m'a affecté. Maintenant, je ne sais pas comment cela vous a affecté. Le fait est que si nous permettons et essayons de courir avec n' importe quelle inspiration que la pensée abstraite nous a donné, quelque chose de nouveau sortira. Maintenant, si je suis totalement transparent, c'est une technique que je n'utilise pas beaucoup, mais j'ai des amis qui continuent à utiliser et ils disent que c'est merveilleux pour cela. Une grande partie de l'action consiste trouver différentes techniques qui fonctionnent pour vous, puis en ajouter de nouvelles à votre ceinture à outils au fur et à mesure. Et une chose très importante à retenir, c'est que même si vous coloriez les lignes avec des motifs différents, vous n'allez pas mémoriser ces motifs. Si vous mémorisez comment dire une ligne dans la scène comme la bonne façon de le faire. Cela commence à construire cette idée dans votre esprit qu'il existe une bonne façon de faire une scène qui n'existe tout simplement pas. Il peut également vous laisser inflexible. Cela change souvent lorsque vous entrez dans une salle d'audition, ou supposons que vous effectuez une audition de rappel Zoom. Le réalisateur vous donne parfois des notes. Et souvent, ces notes sont juste pour voir à quel point vous prenez la direction. Eh bien, si vous mémorisez une certaine façon de faire la scène, il sera plus difficile pour vous de sortir de cet état d'esprit que pour quelqu'un qui vient répondre à l'instant présent. Une autre chose importante à prendre en compte lorsque vous mémorisez est cette idée. Devriez-vous être Word Perfect ? Vous obtenez chaque ligne exactement telle qu'elle est écrite. Je pense que le but est oui, mais ne le laissez pas vous tuer. J'ai eu des auditions où je paraphrase certaines lignes et cela ne m'a pas trop affecté. Idéalement, oui. Mais ne le laissez pas vous tuer. J'essaie toujours de m'assurer que j'ai au moins 85 à 90 % de rabais sur livre. Mais si c'est tout ce que vous êtes concentré en tant que WordPerfect, cela peut nuire à votre engagement dans le moment présent dans la scène elle-même. Quand nous sommes si inquiets de savoir si nous disons la ligne exactement correcte ou non . Eh bien, voudriez-vous vraiment y penser ? Je veux dire, y a-t-il un moment dans votre vie où vous pensez, oh mec, j'espère dire que c'est exact. Je veux dire, je réfléchis en quelque sorte et maintenant parce que j'enseigne. Mais souvent, nous ne pensons pas ainsi dans des situations réelles. Aussi, en vous donnant tout le chemin en étant WordPerfect, il se passe une chose drôle. Vous commencez à vous enlever une partie de la pression et cela facilite un peu plus facilement obtention de Word Perfect. Maintenant, je ne dirais pas qu'il n'y a aucune situation où vous devez absolument mémoriser les mots exactement tels qu'ils sont. Par exemple, si vous faites une course, pouvez vous montrer, mémoriser tous les mots. Quand je parle d'être WordPerfect, je ne veux pas dire que j'ai complètement changé les lignes en paraphrasant. Vous devriez avoir l'intention à peu près la même. Par exemple, si la ligne était oh, eh bien, je suppose que je vais bien. Mais je viens de dire que je suppose que je vais bien. Je ne vais pas être moi-même prêt pour ça. C'est la même intention pour le personnage. Je l'ai juste mis sans le, oh, eh bien, il y a une autre chose à considérer avec ça, savoir le directeur de casting lui-même. Je suis donc les directeurs de casting exigent vous soyez WordPerfect et dans ce cas, je serai WordPerfect. Mais il y en a d'autres qui comprennent. Parfois, vous recevez l'avis d'audition uniquement à l'avance. Il se peut que huit pages soient attendues le lendemain. Nous allons donc aussi parler ne pas mémoriser vos lignes et savoir comment cela peut également fonctionner pour vous. 8. Techniques de non-mémorisation: Donc, si vous n'êtes pas bon, mémorisez et voici quelques conseils pour que votre bande ou votre audition se déroule toujours bien, il y a de nombreuses raisons pour lesquelles vous avez le temps d'être mémorisé avant une audition. Et parfois, les directeurs de casting préfèrent que vous déteniez le scénario. Quoi qu'il en soit, je maintiens le scénario peut sembler gênant. On peut avoir l'impression d'être déconnecté à partir du moment , car vous devez constamment descendre pour reprendre vos lignes. Voici donc quelques techniques qui vous aideront si vous tenez le script lors de votre audition. Si j'utilise cette technique, j'utiliserai souvent mon iPad, donc je vais trouver les côtés ici et je vais l'utiliser comme script. De cette façon, je peux simplement passer à travers. Maintenant, certaines personnes préfèrent avoir le journal. Si vous avez le papier, c'est très bien. Cela créera généralement des bruits bruissants que vous déplacez dans les pages, alors n'oubliez pas cela. Maintenant, le premier conseil que je veux vous donner, si vous n'allez pas mémoriser et que vous allez tenir votre script, c'est qu'il y a un certain endroit où vous devriez le tenir. Si vous maintenez votre script bas, lorsque vous descendez pour obtenir une ligne, vous éloignez les yeux de la caméra. Et c'est ce que nous voulons voir. Vous voulez pouvoir voir vos émotions. Au lieu de cela, je l'ai appris par Margie Heber, qui est une entraîneuse d'audition incroyable, où vous allez vouloir le faire, c'est maintenir votre scénario dans un angle de 90 degrés. Vous allez garder votre bras un peu comme ça devant vous. Mais pour que le scénario ne soit pas devant une caméra comme celle-ci, mais un peu sur le côté. Alors maintenant, quand je vais chercher ma ligne, je le reprends ici. Vous pouvez toujours voir mes yeux. n'est pas l'agitation devant la caméra comme je l'ai fait. Mais vous comprenez l'idée. Une autre chose que vous pouvez faire si vous souhaitez utiliser votre iPad ou votre ordinateur est d'obtenir une application de téléprompteur. vous suffit donc de mettre la ligne dans l'application, puis de configurer votre iPad, votre ordinateur ou votre tablette, quelle qu'elle soit, juste à gauche ou à droite de l'appareil photo. De cette façon, vous lisez vos lignes hors de là, mais vous gardez toujours votre œil directement à la caméra. est bien avec ces applications, c'est que beaucoup d'entre elles vous permettront de faire défiler la scène afin de ne pas trop vous inquiéter de garder la police trop petite ou n'importe quoi comme ça. La dernière technique est similaire. Fondamentalement, vous avez un ami ou votre lecteur qui maintient le script sur le côté de l'appareil photo juste à côté de l'objectif de l'appareil photo. Par exemple, j'utilise mon téléphone en ce moment pour enregistrer cela. Je vais donc leur demander de le tenir ici , de sorte que si je regarde les lignes, mes yeux sont toujours droit à la caméra. Je ne les ferais pas tenir de l'autre côté parce que je suis détourné maintenant, vous ne pouvez obtenir qu'un peu, n'est-ce pas. Ce qui est difficile, encore une fois, si vous utilisez du papier, c'est que le bruit du papier bruissant peut être un peu odieux et que je retire un peu de votre audition. Essayez donc d'utiliser une tablette si vous le pouvez, ou n'oubliez pas que lorsque vous lisez les lignes, assurez-vous toujours d'écouter l'autre personne. S'il s'agit d'une lecture froide, qui signifie que vous venez d'obtenir le script avant d'y ajouter. Et le directeur de casting comprendra si vous prenez un peu plus de temps pour descendre et obtenir votre ligne parce que vous étiez trop occupé à écouter l'autre personne. Détournez-vous pendant qu'ils parlent. C'est un signe assez clair que vous êtes déconnecté d'eux et que vous êtes vraiment préoccupé par vos lignes. Au lieu de cela, la chose idéale que vous devriez faire est les écouter puis de prendre l'impulsion qu'ils vous donnent. Allez dans le script et laissez les lignes correspondre à l'impulsion. Je ne veux pas trop approfondir cette technique, car je vais en parler un peu plus tard. Nous allons donc attendre pour l'instant. Mais rappelez-vous que lorsque vous recevez l'impulsion de votre partenaire, passez au script et lancez la ligne. Maintenant que nous avons une meilleure compréhension de la question à mémoriser ou à ne pas mémoriser. Et nous avons quelques techniques pour les deux. Pourquoi ne pas parler un peu l'état d'esprit que vous devriez avoir lorsque vous traitez des auditions ? 9. État d'esprit: esprit est l'une des choses les plus que nous contrôlons en tant qu'acteurs . C'est pourquoi il est important de cultiver une audition positive La première chose à faire est d'exprimer sa gratitude pour lui. Les directeurs de casting recevront parfois un millier de soumissions pour leur rôle dans la première heure. Donc, le fait que vous ayez été appelé est quelque chose de reconnaissant. Une autre chose que nous voulons faire est de changer la façon dont nous voyons les auditions. Souvent, des auditions de visionnage précises comme s'ils devaient réserver la pièce. J'ai besoin de cette audition parce que j'ai besoin de travailler et de regarder, j'ai la pression. J'ai cet état d'esprit. Mais il fonctionne à partir d'un lieu de manque, d'un lieu de besoin. Nous voulons plutôt considérer les ajouts comme des occasions de faire ce que nous aimons agir. Et c'était l'une des choses les plus essentielles pour agir à mon avis. d'autres termes, si vous êtes acteur, j'espère que vous aimez le processus d' acteur parce que peu importe qui vous êtes, vous allez vous dire non. Bien plus souvent dans ce domaine qu'on ne vous le dit, oui. J'espère donc que vous le faites pour les bonnes raisons parce que vous aimez l'artisanat. Vous aimez présenter des personnages, vous aimez être dans le moment présent dans une scène. C'est pourquoi nous voulons nous concentrer sur la joie qui se produit lorsque nous nous produisons. Bryan Cranston, qui est surtout connu sous le nom de Walter White de Breaking Bad, dit que toute sa carrière changé et quand il a cessé de penser, j'ai besoin d'obtenir ce poste et plutôt commencé à aller dans des auditions Je pense que je suis ici pour présenter ma version du personnage. L'autre problème avec ce besoin de réserver l'état d'esprit d'emploi est qu'il peut être quelque peu désespéré pour les directeurs de casting, et c'est un peu mauvais pour les acteurs. Essayez donc de vous détacher du résultat de l'audition. Après tout, c'est tellement hors de notre contrôle de toute façon. Parfois, vous n'obtiendrez pas le poste simplement parce que vous êtes un peu trop grand ou un peu trop court, ou parce que vous êtes brune. Et ils ont juste joué une brune et l'autre rôle. Ils ne veulent donc pas avoir de lunettes à la tête du film. Le fait que nous ayons si peu de contrôle est une partie de la raison pour laquelle nous voulons nous détacher du résultat. Je suggère fortement la méditation comme source de recherche de cette paix intérieure, cette confiance intérieure en vous-même pour reconnaître que les ajouts ne vous définissent pas et qu'ils ne définissent pas votre capacité d'action. L'autre chose à considérer et je n'ai pas trouvé ça, mais je ne me souviens pas qui l'a dit dans un de mes professeurs d'acteur et c'est une excellente réplique. Et je pense que ça marche. Et c'est là. Vous êtes là pour réserver la chambre, pas pour réserver le poste. Maintenant, ça semble bizarre ce moment, je veux réserver le poste. Mais vraiment, parfois, vous êtes appelé par un directeur de casting et ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez l'assommer dans les parcs où ils se souviennent de vous. Si vous réservez le poste, je veux dire, c'est génial. Mais ce qui est plus important, c'est que vous prouviez au directeur de casting, au scénariste du producteur, quiconque regarde votre cassette ou se trouve dans la pièce que vous êtes un professionnel qui peut entrer et frapper. a joué un rôle. Si vous pouvez les amener à se souvenir vous et à vous rappeler, alors vous avez déjà réussi. Une autre chose à considérer lorsque vous entrez dans la pièce est de ne pas trop s'accrocher aux rênes. Si vous faites un mot ou faites une erreur, continuez. Celle-ci est, encore une fois de Chris Game, qui dit qu'ils ne cherchent pas le parfait, ils cherchent la personne. Parfois, ces moments où vous avez l' impression de faire un mot ou de faire quelque chose de mal peuvent vous ajouter un peu d'imprévisibilité parce que vous volez maintenant complètement à parce que vous volez maintenant côté du CD de votre pantalon. Mais c'est une bonne chose. Permettez aux occurrences aléatoires vous pousser plus profondément dans le moment et de réagir à cela. La dernière chose que je veux dire à propos de l'état d'esprit c'est à la fin du processus d'audition, après avoir envoyé vous-même une table, vous sortez de l'autre, trouvez un moyen de lâcher l'ajout. Pour certaines personnes, cela signifie jeter le script qu'ils ont imprimé pour d'autres, cela signifie s'acheter un bon morceau de bonbon. Trouvez votre propre façon de lâcher l'ajout une fois que c'est fait et permettez tout ce qui arrivera. Maintenant que nous avons couvert certains aspects de l'état d'esprit, nous allons parler du côté technique de l'auto-enregistrement. 10. Côté technique des autoportants: Très bien, ça va être un doozy, mais parlons du côté technique des autobandes. Parlons d'abord de vous donner une toile de fond. Maintenant, les toiles de fond en ligne peuvent fonctionner, Coupa a environ 40$ pour vous-même comme un écran bleu pop-up. Je pense que c'est sur Amazon et c'est vraiment une bonne option à suivre. Vous pouvez également acheter un véritable support de toile de fond et obtenir vous-même des décors de couleurs différentes sont des auditions différentes. Mais si vous ne voulez pas dépenser d'argent, si vous avez un mur d'avion suffisant, quoi qu' il en soit ? Je recommande vivement d'investir dans un contexte lorsque vous en avez l'occasion, ce n'est pas la chose la plus essentielle au monde, mais c'est un bon investissement. Parlons ensuite de l'éclairage. L'éclairage est une partie tellement importante des autobandes et est souvent mal ou à moindre coût. Si vous ne pouvez pas dépenser d'argent , la lumière naturelle est la voie à suivre. Donc, ce que vous voudrez faire, c'est trouver la plus grande fenêtre de votre maison et photographier avec la lumière qui coule vers votre visage. C'est difficile car cela limite l'endroit où vous pouvez photographier dans votre maison et lorsque vous pouvez photographier dans votre maison, une belle lumière que vous pouvez obtenir qui peut résoudre ce problème est une lampe annulaire. Les feux de jante sont de plus en plus populaires de nos jours. Ils sont assez bon marché en ligne, surtout les plus petits pour votre téléphone. J'en ai un pour mon téléphone qui glisse littéralement au-dessus l'appareil photo et illumine assez bien mon visage. Le seul problème avec les anneaux lumineux est qu' ils laissent la lumière dans vos yeux, ce qui peut être un peu distrayant pour certaines personnes. Mais c'est une excellente option si vous avez besoin de quelque chose de assez bon marché et qui fonctionne bien. Il existe également des kits d'éclairage que vous pouvez acheter en ligne et certains d'entre eux peuvent fonctionner assez bon marché. J'ai vu des kits d'éclairage pour seulement 40 dollars. Cela fonctionnerait assez bien. Ce que vous pourriez utiliser avec votre éclairage est un éclairage à trois points. Vous aurez un voyant de clé au-dessus de la lumière de remplissage, puis un rétro-éclairage. Vous pouvez également utiliser simplement la configuration à deux lumières. Fondamentalement, vous aurez les lumières directement devant vous sur les côtés et brilleront dans les deux sens, faites attention qu'elles ne jettent pas une grande ombre sur votre toile de fond. Et lorsque nous évitons cette ombre, c'est simplement pouvoir s' éloigner de quelques pieds de la toile de fond pour que votre ombre ne soit pas aussi présente. En ce qui concerne la prise de vue vidéo exceptionnelle, il existe quelques options pour capturer la vidéo. Les téléphones sont une option fantastique que la plupart d'entre nous ont dans nos poches aujourd'hui. Donc, si vous avez un téléphone, pour la plupart, cela fonctionnera très bien. Appareils photo numériques ou caméras vidéo ou autre option. Mais ceux-ci peuvent être un peu plus chers et ils peuvent prendre plus de temps car vous devez sortir la carte du lecteur Latour juste pour récupérer tous les fichiers sur votre ordinateur portable. Je suis sûr qu'il y en a d'autres qui ont le genre de qualité Airdrop dont disposent les iPhones ou d'autres moyens de les envoyer. Mais je ne suis pas aussi au courant de cela. L'appareil photo que j'utilise est soit mon téléphone, soit j'ai un reflex reflex Rebel T6 et j'ai un lecteur de carte pour cela ainsi qu' un ordinateur sur lequel éditer. Ce sont donc des éléments à prendre en compte lorsque vous obtenez votre appareil vidéo. Une autre chose à prendre en compte est le trépied. Donc, en ce moment, j'ai une configuration de trépied assez basique et j'ai également un support de téléphone. Donc, si vous comptez photographier avec votre téléphone, vous devez également vous assurer d'avoir un support de téléphone. L'audio est un élément essentiel de l'audition pour que si vous avez un mauvais son que beaucoup de fois les gens l'éteignent. Si vous utilisez votre téléphone, le micro est plutôt bon pour être détecté instantanément. Par exemple, avec ces vidéos, j'utilise simplement le microphone de mon téléphone. Je ne veux pas être trop fou. Le dernier cours que j'ai fait, j'utilisais mon autre micro, mais il y a eu un retard de 2,5. J'ai donc dû passer en revue chaque vidéo et revenir lentement ensemble, ce qui a juste détruit mon esprit. Donc celui-ci, j'utilise simplement microphone de mon téléphone et vous pouvez voir qu'il sonne assez bien ou je suppose que vous pouvez l'entendre assez bien. Vous pouvez également obtenir un micro Rode, en particulier si vous utilisez un appareil photo numérique ou une caméra vidéo, qui peut émettre un son directionnel. Une autre bonne option est d'obtenir une boule de neige bleue qui est un Mike très populaire. Je crois que c'est 80$. Mais ne me citez pas là-dessus. Et est assez largement considéré comme un très bon micro à prix raisonnable. Il y a aussi des micros à revers que vous pouvez obtenir. Voici donc les petits micros sur les accords que vous mettiez, comme un crochet sur votre chemise ici. Ensuite, vous pouvez le brancher sur votre téléphone ou votre ordinateur portable pour enregistrer l'audio. La seule chose que je mettrais en garde à ce sujet , c'est que vous devez vous assurer porter des vêtements appropriés pour cela. Par exemple, cette chemise que je porte est un peu rigide. Donc, si j'avais un micro à revers, il y aurait probablement un peu plus de froissements. Et, et c'est quelque chose que parfois on ne remarque pas. Deuxièmement, vous passez au processus d'édition, puis vous devez réinstaller vos lumières et c'est tout. Soyez donc prudent si vous allez utiliser un micro à revers et assurez-vous de revoir votre audio. Mais la dernière chose, c'est le processus d'édition. J'utilise donc simplement iMovie sur mon ordinateur portable pour le modifier. Je ne pense pas que vous ayez besoin de quelque chose de trop grand. Habituellement, tout ce que vous devez faire est de réduire vos prises, réduire le début de l' enregistrement et la fin de l'enregistrement. J'espère que c'est tout. Lorsque je me lance dans le processus de montage, je joue parfois avec le son. Je vais le remonter un peu ou, ou le baisser en fonction de son son. Je pourrais jouer avec l'image, rien de trop majeur, soit en recadrant et plus près si j'ai de l'espace ou parfois je vais éclairer l'image si j'en ai besoin ou assez sombre, j'en ai besoin de deux, et cetera, et cetera. Et voici quelques configurations différentes que j'utilise. Donc, vous avez étudié le rôle que jouent les directeurs de casting et le projet. Vous avez plongé dans le personnage, vous avez analysé le script, vous avez compris si vous allez mémoriser. Vous n'allez pas mémoriser. Maintenant que vous avez la configuration technique latérale, vous avez tout bébé. Parlons maintenant de l'auto-cassette. 11. S'étendent de Self: C'est donc ma configuration murale. Ici. Je ne fais que tirer avec un mur blanc blanc derrière moi. Mais remarquez que ce n'est pas de belles ombres. J'ai des lumières assez loin, et je ne les ai pas complètement allumées. Celui-là. Je n'ai qu'une seule lumière allumée. Mon autre lumière doit le faire, de cette façon, il n'y a pas d'ombre. Peut-être un peu trop sombre de ce côté-ci, mais c'est quelque chose que je pourrais retoucher en post si j'en ai besoin. Et honnêtement, je pense que c'est très bien, donc je devrais aller bien. C'est donc l'autre configuration que j'utilise. C'est une sorte de toile de fond plus récente. J'en ai aussi un noir uni et un bleu. J'en ai un blanc pur. Donc, tout ce dont j'ai besoin, vous n'avez pas besoin de toutes ces toiles de fond de peur. Encore une fois, le bleu va bien. Quelque chose comme ça va très bien. Vous n'en avez vraiment besoin qu'un. Mais vous remarquerez un peu bien éclairé pour vraiment le voir sur mon visage là-bas. Mais il n'y a pas d'ombre dans le dos et c'est cause de ce petit gars. C'est mon rétroéclairage. Eh bien, je suppose que vous ne pouvez pas voir ici, je vais le récupérer. C'est mon rétroéclairage. Et donc c'est en quelque sorte de ne redonner aucune ombre dans le dos. Et vous pouvez obtenir comme une jolie petite lumière pour les cheveux pour l'audition. Maintenant, vous verrez que ma toile de fond est très ridée et tendue. Parce que je veux juste vous montrer ça sans être trop fou de la configuration. Mais quelque chose que vous pouvez faire pour changer , c'est obtenir certains d'entre eux, ce sont de petits fermoirs que vous pouvez mettre sur les poteaux de votre toile de fond , puis les attacher sur les poteaux de votre support plutôt que sur ces gars. Et puis faites-le attacher à la toile de fond T, Gardez-le enseigné. Une autre chose que vous pouvez parfois faire est utilisée dans le fer pour éliminer les rides. Les fers à repasser peuvent être difficiles avec votre toile de fond. Soyez donc prudent. Peut être mettre comme une serviette ou un drap dessus et le garder à basse température. L'autre chose que vous pouvez utiliser, rappelez-vous son nom. C'est comme une vapeur. La vapeur a porté un bateau à vapeur. C'est le nom de ça. Un bateau à vapeur, qui éliminera également certaines rides. C'est une autre façon utile de le faire. Et ici, je vais maintenant vous montrer une photo de l'ensemble de la toile de fond. 12. L'Audition de bande Self Partie 1: Parlons d'abord de l'ardoise. L'ardoise est votre introduction aux directeurs de casting. Habituellement, le dernier correspondant à votre nom et le rôle pour lequel vous auditionnez. Mais parfois, ils posent d'autres questions, comme votre hauteur ou l'endroit où vous vous trouvez , n'importe quoi de ce genre. Parfois, je vais aussi vous poser une question amusante. C'est particulièrement fréquent dans les auditions commerciales où ils veulent également voir un peu votre personnalité. Donc, par exemple, en sortant de la pandémie, beaucoup d'auditions que je me suis levée, ont dit : « Hé, qu'avez-vous fait pendant la quarantaine ? Avez-vous acquis de nouvelles compétences ? J'ai parlé un peu de la façon dont j'ai commencé à jouer de la guitare plutôt que de la quarantaine. Lorsque vous répondez à ces questions, essayez de répondre d'un endroit honnête. N'essayez pas de répondre en fonction ce que vous pensez qu'ils pourraient vouloir entendre. Une autre chose à retenir est d'essayer de ne pas parler autant d'agir. S'ils vous demandaient, par exemple, quelles sont vos activités préférées ? Essayez de ne pas trop vous concentrer sur le jeu d'acteur. Ils comprennent que vous êtes acteur et, bien sûr, vous aimez jouer. C'est pourquoi vous travaillez. C'est pourquoi vous auditionnez. Essayez plutôt de trouver quelque chose qui vous passionne vraiment. Je suis très passionné par le jeu de la guitare. Je suis aussi très passionné randonnée et le fait d'être dans la nature, et même commencer à parler un peu de ces choses m'amène à sourire parce que c'est quelque chose que j'apprécie beaucoup. Alors trouvez ce que c'est pour vous. C'est peut-être des jeux vidéo, peut-être que ça marche, quoi que ce soit. C'est quelque chose qui montre votre personnalité et n'ayez pas peur que peu importe votre intérêt ou quelle que soit votre réponse, soit trop ringard, juste quelque chose qui vous passionne. J'ai donné à Angeles où j'ai parlé mon amour naissant pour Donjons et Dragons, le jeu. Et bien, on m'a rappelé. Je pense que c'est bon parce que ce qu'ils veulent vraiment voir, c'est faire une question particulière qui se pose est de savoir si les acteurs doivent ou non inscrire leur caractère. La réponse est en quelque sorte d'essayer de faire correspondre votre ardoise, l'énergie de votre personnage dans une certaine mesure. Cela peut être gênant si vous êtes tué, ça commence incroyablement positif et heureux. Et puis vous sautez directement dans le rôle d'un tueur en série. autre côté, vous ne voulez pas que votre ardoise soit aussi effrayante que possible juste parce que vous êtes sur le point de jouer un tueur en série. Au lieu de cela, trouvez un juste milieu. Vous êtes sur le point de lire pour un rôle sérieux, alors une ardoise un peu plus sérieuse est un ordre. S'il s'agit d'un rôle comique, alors n'hésitez pas à faire monter l'énergie. garde-robe du personnage correspond à la même idée. À moins que vous ne receviez des instructions spécifiques sur ce que vous devez porter, alors ce que vous devez faire est d'essayer adresser près du personnage sans passer par-dessus bord. Par exemple, si je devais jouer un détective, je n'ai pas besoin d'un badge ou une cigarette, ou tout autre élément qui pourrait améliorer le personnage. Mais je pourrais porter une chemise à col et une veste, une veste de costume, quelque chose que je pense qu' un détective pourrait porter sans passer par-dessus le haut. J'ai vu certaines personnes que lorsqu'elles reçoivent une audition d'infirmières, ont leurs propres gommages. Si vous l'avez. Et je suppose que vous le pouvez, c'est un peu votre propre appel à faire. Je me trompe toujours du côté de ne pas aller trop par-dessus bord et de m'habiller comme le personnage. En ce qui concerne les accessoires, vous pouvez obtenir des réponses différentes de la part de différentes personnes. Je recommande de rester à l'écart des invites. Tous les directeurs de casting avec qui j'ai parlé tout au long de ma carrière tendance à être d'accord pour dire qu'ils n'ont pas vraiment besoin des invites dans la scène. Au lieu de cela, vous pouvez les extraire ou tout simplement ne pas les déranger. Il y a de petites astuces que vous pouvez utiliser pour faire croire que vous avez certains problèmes. Par exemple, si vous avez vu quand vous avez besoin d'une arme ou de quelque chose que vous dessinez. Par exemple, si vous allez juste un peu votre côté comme ça et que vous tirez des mouvements comme ça, on dirait que vous avez dessiné un pistolet et que le directeur du calcium sait ce qui se passe dans la scène, donc ils vont se remplir. dans les blancs. Les lignes sont donc très importantes aussi. Vous ne voulez pas placer la personne à qui vous parlez trop loin de la caméra. Nous voulons que la caméra puisse voir le plus possible le visage, autant que possible de vos yeux. Donc, si je place ma personne à qui je parle ici, c'est hors caméra, mais vous pouvez voir le changement et le peu que vous pouvez lire de moi. Vous lisez toujours quelque chose, mais que se passe-t-il si je placais le lecteur juste à côté de la caméra ici ? Maintenant, tu as une lecture beaucoup plus complète sur mon visage. Maintenant, vous ne devriez pas regarder la caméra à moins d'être spécifié dans la scène. À moins qu'il y ait une raison très particulière de le faire. Donc, si vous n'avez qu'un seul personnage en senior qui parle à l'île et que nous serons juste à côté de la caméra. Voici donc la seule personne à qui je parle. Maintenant que quelqu'un d'autre arrive sur la scène , je vais les mettre un peu en avant. Ce n'est pas grand chose, c'est un léger changement. Je regarde donc une personne ici, personne à sa personne, une personne à un léger changement. Mais vous pouvez voir juste par ce petit changement, comment je fais la différence entre les deux personnages. Et je ne détourne toujours pas mon visage de la caméra. Parce que la plupart des fois, vous verrez quelqu' un mettre un personnage ici et ensuite il mettra l'autre personnage là-bas. Et c'est un changement assez choquant. C'est juste trop. Maintenant, c'est différent. Si vous utilisez un appareil photo numérique ou quelque chose avec un objectif plus circulaire, comme en ce moment j'utilise mon téléphone pour que je puisse mettre quelqu'un sur mon écran. Mais je trouve cela un peu distrayant parce que je me vois moi-même et c'est difficile, c'est difficile de lire ça. Une autre chose que vous pouvez faire pour jouer avec I Airlines est, vous savez, si quelqu'un s'en va dans la scène, vous pouvez le suivre avec vos yeux. Donc, si je parle à la première personne, ils commencent à s'éloigner et à suivre. Et ce n'est pas vraiment contre les choses subtiles. La caméra capte tellement. Nous voulons nous concentrer sur notre subtilité, sur notre réalité, sur le fait d'être très réel pour la caméra. Et l'autre chose que nous voulons considérer, c'est comment utiliser notre cadrage dans un autoruban. En ce moment, je suis encadrée assez près. Il s'agit d'un gros plan moyen. Une chose que vous pouvez faire pour rendre vos auditions plus dynamiques est d'entrer Racine ou de quitter une scène. Pour ce faire, vous commencez simplement l'auto-bande en étant hors caméra, puis en entrant dans le cadre comme celui-ci. Donc, si j'entre dans la scène, je démarrerai hors caméra et j'entrerai. Hé, tu fais quelque chose comme ça. Ou peut-être que je quitte la scène. Je me suis peut-être battu à la fin et je dis : Je ne veux plus jamais te revoir. Je m'en vais. Juste de petits changements de dynamique que vous pouvez faire comme ça. Vous pouvez également jouer un peu avec la scène. Peut-être que vous parlez à quelqu'un, s'en va, alors vous prenez une seconde pour regarder autour de vous. Vous pouvez également jouer avec la profondeur de la scène. Donc, si je veux être un personnage moins intimidant, je reculerais un peu, un peu contre le mur, un peu plus petit ici. Et si je commence par quelqu'un menacé, et que je me rapproche un peu plus, je commence à zoomer dessus un peu plus dangereusement. Il ne doit pas seulement être menaçant et faible. Il peut s'agir d'autres choses aussi. Peut-être que vous vous approchez de près admettant votre amour pour quelqu'un qui vous à cœur depuis très longtemps et quand ils vous rejettent et que vous vous retirez en quelque sorte, prenant cela, en trouvant cette petitesse dans le moment présent. Mais c'est un peu ce dont il s'agit. C'est juste jouer avec ces différentes choses, jouer avec votre petit peu de vue. plupart des fois, vous verrez juste des acteurs le faire ici, et c'est très bien. Mais il y a beaucoup plus de maniabilité que vous avez dans la prise. Mais en fin de compte, l'essentiel est de ne pas oublier d'essayer de garder vos yeux visibles dans le cadre le plus souvent possible. 13. L'Audition de bande Self partie 2: Combien vous emmène-t-il à faire ? La beauté, c'est que vous pouvez faire autant de prises que vous le souhaitez, mais il peut parfois s'agir d'une épée à double tranchant. Je mets toujours les gens au défi de ne pas trop passer par-dessus bord avec le nombre de prises qu'ils ont. Il y a un équilibre entre faire assez prises et faire confiance à votre instinct pour devenir un peu trop contrôlant et essayer de frapper la bande parfaite. Même si vous êtes parfois limité par le lecteur que vous obtenez s'il s'agit d'un membre de la famille, il peut y avoir d'autres choses à faire dans la journée. Vous ne voulez pas non plus garder les gens aussi longtemps. Vous voulez également respecter leur temps. Il est donc important de toujours vous réchauffer et de vous assurer d'être complètement préparé avant leur demander de lire pour vous. Parfois, les directeurs de casting vous diront de faire deux prises. Maintenant, je vous recommande d'essayer de faire la seconde prise un peu différemment de la première. De cette façon, vous leur donnez des options, vous leur donnez un menu de ce que vous êtes capable de faire. Donc, si vous jouez un seigneur du crime et que la première fois que vous gardez très bas, sérieux et menaçant, peut-être que la prochaine fois que vous serez un peu plus détendu, un peu plus maladroit, tout en trouvant des moments à venir. menaçant. Juste quelque chose qui leur montre que vous pouvez apporter différentes variétés pour le rôle. Maintenant, on a souvent dit aux acteurs que nous devons faire un choix fort. Mais qu'est-ce que cela signifie exactement, et c'est plutôt vague. J'aime penser que c'est un choix avec lequel vous résonnez et qui vous semble naturel. Le choix le plus fort que vous puissiez faire est celui qui vous révèle dans le rôle. Demandez-vous donc comment réagissez-vous si vous étiez dans la position du personnage ? Je pense toujours qu'opérer par soi-même, révéler qui vous êtes à travers rôle est le choix le plus audacieux que nous puissions faire. C'est aussi le plus honnête. J'ai également entendu d'autres acteurs et enseignants dire que vous devriez faire un choix qui va à l'encontre du grain pour vous démarquer. Par exemple, si vous êtes dans une scène très clairement écrite comme argument, peut-être que vous jouez très ludique pour essayer d'être différent. est parfois bon de faire un choix comme celui-ci. Aller contre le grain peut vous aider à vous démarquer. Mais seulement si c'est quelque chose avec lequel vous résonnez vraiment. Mon avis, le meilleur jeu d'acteur est révélateur. Donc, si vous visez à révéler la vérité en vous-même, vous allez donner une performance honnête. Et cela va résonner auprès des directeurs de casting. Autre chose que vous voudrez faire quand vous autocollez, c'est que vous voudrez jeter l'environnement. Qu'est-ce que je veux dire par là ? plupart du temps, lorsque les gens font leurs autobandes, ils se concentrent uniquement sur le lecteur et il n'y a rien d'autre qui se passe autour d'eux. Si vous faites une scène dans un restaurant, par exemple, vous remarquerez peut-être un poids ou passez à la fin et vous demandez la facture. De petites choses de ce genre peuvent ajouter à l'environnement et nous donner l'impression d'être dans un endroit réel. Il peut également vous aider à vous ancrer davantage dans le personnage. Et dans ce même état d'esprit, nous voulons également présenter les autres personnages auxquels nous parlons lorsque nous parlons aux autres personnages du scénario, envisagez de les lancer avec des personnes que vous Je sais, par exemple, si je vais passer une audition en tant que meilleur ami d'un mec qui va se marier. Je vais penser à l'un de mes meilleurs amis. Et j'agirai comme si je parlais avec cette personne. Cela fait ressortir un autre côté de la commodité pour moi. Mais si je change l'ami auquel je pensais avec un collègue de travail avec qui je ne m'entends pas, ça va changer la scène. Prétendre que le partenaire du FBI est que votre meilleur ami sera différent de si vous prétendez que le partenaire du FBI est votre ex petit ami ou petite amie. Parlons de l'ajout d'un bouton à la fin de vos scènes. Une façon simple de faire de la personne senior ONE est d'ajouter un petit bouton à la fin, d' ajouter une petite ligne ou d'un moment d'improvisation qui n'est pas dans le script. Cela ne devrait vraiment pas être trop long. Une ou deux phrases maximum. Et honnêtement, même pour le pousser, il n'est souvent même pas nécessaire de le parler. Il peut s'agir d'un moment de comédie physique ou même d'un regard intense après coup. Fondamentalement, juste parce que la dernière ligne est dite, cela ne signifie pas que la vie est finie pour ce personnage, n'est-ce pas ? À moins qu'il ne s'agisse d'une scène de mort dans ce cas, ignorez cela. Je ne pense pas qu'ils aimeraient dans votre scène de mort si vous prétendez être un zombie, c'est juste moi, mais c'est un choix audacieux. Eh bien, prenons un exemple antérieur. Nous regardons notre partenaire partir. Je les regarde donc. Ils commencent à s'en aller. Je les suit, détourne le regard pour voir si quelqu'un d'autre regarde. Peut-être les jeter un coup d'œil à la fin. Juste une petite chose que je viens de trouver sur place ici. Mais cela ajoute plus au personnage qu' ne s'en va. Et je suis juste ici. Ajoute un peu plus. Maintenant, j'ai dit que je l'avais davantage référencé dans la vidéo de mémorisation et donc je vais le faire maintenant, si vous tenez votre script lorsque vous auditionnez, et cela s'applique si vous en mémorisez deux. Mais vous voulez bien sûr écouter votre partenaire de scène tout au long de l'audition. Mais je suppose que ce que j'essaie plus précisément de dire c'est que vous voulez rester avec eux. Vous voulez attirer toute votre attention sur eux. Quand ils auront terminé leur ligne, ça va vous donner une impulsion. Maintenant, c'est peut-être une énorme impulsion de se mettre en colère ou quelque chose comme ça. C'est peut-être subtil. Mais quelle que soit cette impulsion, j'ai confiance, respirez. Allez sur la page pendant que vous respirez cette impulsion. Et à l'expiration, c'est lorsque vous dites que vous êtes aligné, cela vous permet de rouler sur l'ampleur de l'impulsion. Cela semble idiot et honnêtement, il faut du temps pour s'y habituer. Mais à mesure que vous commencez à le faire constamment, il finira par devenir inconscient pour vous et cela devient un moyen beaucoup plus facile de rouler avec la vérité du moment. Une autre technique que je recommande, même si ce n'est pas pour tout le monde, c'est juste quelque chose que je fais personnellement est vérifier votre cœur avant de commencer chaque audition. Alors juste avant d'être sur le point de rouler, placez simplement votre main sur votre cœur et vérifiez avec vous-même. Comment vous sentez-vous en ce moment ? Vous sentez-vous nerveux ? Vous êtes excité de vous sentir triste à propos de votre journée. Quel que soit ce sentiment, c'est là que vous devriez commencer la scène. Maintenant, écoutez-moi parce que je sais que ça semble fou. Adopter. Nous ne voulons pas nier la vérité du moment, quelle que soit cette vérité. Donc, si je commence par remplir mon cœur et me sentir, oh mon Dieu, je suis nerveuse en ce moment. Et puis je me dis que ce personnage ne peut pas être nerveux. Il est confiant, ou je suis confiant. Je commence par un lieu de négation. Je commence déjà par dire non. Au lieu de cela, je dis simplement oui à ce sentiment. Maintenant, même si vous jouez un roi, une reine ou un chef de toute l'humanité, il y a des raisons de croire que cette personne ou quel que soit le personnage, peut se sentir nerveuse parfois, ressentir exactement ce que vous ressentez. Plutôt que de nier ce sentiment, instinct qui se trouve à l'intérieur vous l'acceptez et permettez ensuite à cela de changer tout au long de la scène au fur et à mesure que vous le traversez. Encore une fois, c'est une technique que j'utilise. Je trouve que ça fonctionne très bien pour moi. Ce n'est peut-être pas pour vous, mais je suggère de l'essayer, et c' est tout ce que vous devez savoir pour réaliser vos auto-auditions sur bande. Maintenant, relevez le défi, téléchargez-vous sur le groupe et voyons comment vous avez fait et comment vous pourriez être en mesure de vous améliorer. N'oubliez pas d'agir comme un métier et personne n'est parfait, l'objectif n'est pas la perfection. Il s'améliore chaque jour. Plus vous pratiquez les autobandes, mieux vous obtiendrez. Merci d'avoir regardé et n'hésitez pas à nous poser des questions ou des commentaires. Merci. 14. Auditions en personne: Parlons un peu des auditions en personne. auditions en personne commencent à se produire un peu plus fréquemment maintenant, mais autobandes ont tendance à être la meilleure façon de faire les choses. Souvent, vous recevrez une auto-cassette pour la première série d'auditions, mais ils vous demanderont ensuite de venir pour des rappels. Voici donc quelques conseils pour vos auditions en personne. Essayez toujours d'arriver tôt. Je dis toujours que vous devriez être là au moins 15 minutes à l'avance. N'oubliez pas que l'heure est en retard. Par exemple, si j'ai un ajout à trois heures, je vais passer à mon application Waze qui est une prise gratuite pour vous, s'il vous plaît me payer. Et j'essaierai de planifier un itinéraire qui m'y conduira d'ici 245. De cette façon, je sais que j'aurai le temps de trouver un parking ou de gérer toute circulation qui pourrait se gêner. Vous voulez simplement vous préparer à tous ces désagréments aléatoires qui pourraient apparaître. Lorsque vous arrivez dans la salle d'attente, respirez, essayez de trouver le niveau de détachement dont nous avions parlé lors de la vidéo sur l'état d'esprit. Le détachement ne veut pas dire que vous ne vous souciez pas du tout. Cela signifie simplement que ce n'est ni la vie ni la mort pour vous. Trouver ce niveau de calme facilitera l'approche du travail. D'une certaine manière, vous auditionnez dès que vous entrez dans la salle d'attente. Ainsi, avec confiance et gentillesse, vous rencontrez souvent quelqu'un qui dirige l'ajout à l'extérieur de la pièce. Ils demandent aux gens de se connecter et leur dire quand c'est à leur tour d'y entrer. Soyez gentil. Je ne devrais pas avoir à dire que cela semble assez explicite, mais j'ai vu des gens entrer dans la salle d'attente et être complètement irrespectueux envers la personne qui utilise la feuille de connexion. Je ne sais pas ce qui se passait à l'époque de cette personne, mais elle ne vous rejette pas seulement en fonction de votre talent. Ils veulent également savoir que vous êtes quelqu'un qui est un peu facile à parcourir si vous avez un horaire de prise de vue prolongé. Donc parce que, par exemple, souvent lorsque vous arrivez dans la salle d'attente, il y a beaucoup d'énergie nerveuse dans l'air. Vous voyez des acteurs et des actrices passer désespérément sur leurs lignes en essayant de s'assurer qu'ils ont tous les coups battus. Je pense que c'est une course d'imbécile. Je veux dire, vous avez peut-être 15 minutes avant d'entrer, parfois plus, parfois moins, et en essayant entasser ces lignes de cette façon, nous vous comblerons d'anxiété. À la place. Respirez profondément et croyez que la quantité que vous avez préparée est suffisante pour les rappels. Je vous recommande vivement de venir en mémoire ou en dehors du livre. Certains directeurs de casting ne se soucient pas que vous portiez des pancartes. En fait, certains d'entre eux veulent vraiment que vous le fassiez. Mais je pense que les acteurs personnellement trouvent beaucoup plus de liberté lorsqu' ils sont complètement hors livre. Une fois que votre nom est appelé et que vous n'avez pas entendu la pièce, dites bonjour aux personnes qui se trouvent dans la pièce. Parfois, cela peut être simplement l'opérateur de la caméra. Parfois, ce sera l'opérateur de la caméra et le directeur de casting. Parfois, il y aura une salle pleine de gens qui peuvent parfois sembler intimidants pour entrer dans cette salle remplie de gens pour auditionner. Mais n'oubliez pas qu'ils veulent tous que vous réussissiez. Ils essaient de lancer dans leur projet quelqu'un qui, selon eux, correspond au rôle. Ils veulent donc que tu sois cette personne. Ils veulent trouver cette personne et ils espèrent que c'est vous. À ce moment-là. Il s'agit simplement de suivre les instructions. Ils vous diront où vous tenir. Vous voulez que vous ardosiez ou non, puis vous commencerez votre première scène d'audition. Parfois, ils peuvent vous poser des questions personnelles pour apprendre à vous connaître. Encore une fois, je vous recommande de ne pas vous concentrer autant sur votre carrière d'acteur avec ces questions, à moins bien sûr qu'ils ne vous demandent , Hé, sur quels projets vous avez travaillé, auquel cas, oui, n'hésitez pas à parlez d'agir à votre convenance. Après votre première prise, ils vous offriront souvent une certaine direction. Maintenant, ne considérez pas cela comme négatif. Ils ne disent pas qu'il y avait quelque chose de mal dans la façon dont vous l'avez dépeint. Souvent, ils veulent simplement voir à quel point vous êtes habile à prendre la direction. Écoutez-les donc attentivement et intégrez leur direction dans votre prochaine prise. C'est pourquoi il est si important d'être flexible lorsque nous mémorisons nos lignes et que nous travaillons sur le personnage. Si nous arrivons avec cette idée préconçue sur la façon dont la scène doit se dérouler. Ensuite, nous obtenons une direction qui nous dit de la prendre d'une manière complètement différente et qui pourrait être plus difficile à changer dans le moment si nous n' avons pas pratiqué notre flexibilité. Soyez donc flexible. Lorsque vous avez terminé votre audition, essayez de ne pas vous attarder maladroitement si vous avez une question pour eux ou si peut-être qu'ils en ont une pour vous, c'est tout à fait très bien. Sinon, merci de leur temps et je leur souhaite une bonne journée.