Essentiels d'action 101

1. Introduction: Bonjour et merci d'avoir rejoint ce cours. Maintenant, sur ce cours, nous allons examiner spécifiquement comment développer vos compétences dans le jeu d'acteur. Je vais passer en revue les techniques d'improvisation. On va passer des techniques d'audition, maîtriser la salle d'audition, maîtriser la salle d'audition, maîtriser la salle d'audition. Nous allons examiner le développement des personnages et nous allons examiner l'analyse des scripts. Je vais aussi vous emmener à travers des exercices vraiment, vraiment utiles pour vous aider à tirer le meilleur parti de vous-même lorsque vous vous préparez à une audition ou lorsque vous êtes en cours. 2. Objectifs de personnages: Donc, la première chose que nous allons examiner est vos objectifs de personnages. Maintenant, on vous a donné un script. Peut-être que vous avez obtenu le rôle ou c'est pour une audition. Une fois que vous avez obtenu votre script, vous faites les choses habituelles, vous allez le voir, vous essayez peut-être d'apprendre certaines des lignes que vous identifiez ce qui se passe dans la scène. Mais ce que je veux que tu fasses ensuite, c'est que tu regardes vraiment, vraiment bien ce que ton personnage essaie de réaliser. Pas seulement dans cette scène, mais dans l'ensemble, quels sont leurs objectifs ? Question, pourquoi, pourquoi font-ils ? Qu' est-ce qu'ils font ? Qu' est-ce qui les pousse à se comporter de cette façon ? Quel est le but ultime ? Et pour être honnête, dans beaucoup de cas, ce n'est pas si facile de le comprendre. Il faut vraiment un peu de créativité pour vous identifier qui peut peut-être faire vos propres objectifs. Il n'a pas besoin de se démarquer, mais ce faisant, vous contribuerez à renforcer la confiance dans la façon dont vous jouez ce rôle. Vous devez construire une compréhension plus profonde de ce personnage. Alors asseyez-vous avec un stylo et du papier, prenez votre temps et passez le script et identifiez ces objectifs, ces objectifs que votre personnage a dans cette scène, mais aussi dans l'ensemble. 3. Entretien auto-entretien: Dans le prolongement de vos objectifs de caractère de script, nous allons maintenant examiner le tout premier exercice. Donc, une fois que vous aurez identifié ces objectifs, je veux que vous trouviez un espace où vous pouvez faire librement et vous ne serez pas dérangé. Je veux alors que vous commenciez à vous interviewer de caractère. Et je veux que vous commenciez à exprimer ce qui vous vient à l'esprit. Soyez aussi librement et expressif que vous le pouvez avec cela parce que cela aide vraiment. Je veux vraiment que chacun arrête juste de dire ce qui vous vient à l'esprit dans le caractère. Peut-être que tu dois le porter et peut-être qu'il est malade et fatigué de sa vie, qu'il n'est pas heureux et qu'il voulait quitter son travail. Et il doit l'exprimer. Donc peut-être que c'est une sorte de Devrais-je le faire, j'en ai marre et fatigué de ce travail. Vous savez, nos entreprises, elles en parlent au-delà de mon dos. Oui. Je ne sais pas ce que je pense d'elle aussi. Je pense qu'elle est si stupide. Je pense qu'elle est jalouse de moi. Je crois qu'elle veut ce boulot. C' est pour ça que je pense que je veux dire, j'aime vraiment Vanessa. Elle est vraiment belle. Elle est si jolie, mais j'appelle ça, je travaille avec quelqu'un et ça ne marchera pas. Et nous, l'armée, pouvions travailler, comment n'est-ce pas ? Je veux dire, qu'en pensez-vous ? Je veux dire, devrais-je être puni jour. Et nous ajoutons à notre joueur peut-être approche phi ou dans le bureau qu'elle pourrait. Je veux dire, elle me sourit tout le temps, donc je ne vois pas pourquoi elle ne le voulait pas. Je veux dire, tu vois que c'est juste libre, c'est juste facile. Il n'y a pas de restrictions ici. C' était juste un bel exemple de quelque chose que j'ai inventé sur place. Mais si vous avez votre script et que vous avez identifié vos objectifs de personnages, je veux vraiment que vous jouiez avec cet exercice et essayez de le faire une habitude évidente. Alors faites-le tous les deux jours si vous le pouvez. Et avant bientôt, vous allez vraiment trouver beaucoup plus facile de jouer ce personnage parce que vous avez déjà entré dans sa tête en faisant cet exercice, ça peut sembler un peu bizarre au début, mais je vous promets que si vous restez cohérent avec cet exercice, cela va vraiment vous aider à mieux comprendre le personnage. 4. Être détective: Probablement l'un des exercices les plus cruciaux que nous allons examiner est l' analyse de script pour notre personnage. Donc, nous avons reçu un script que nous avons eu et le code pour cela avant commencer à faire des objectifs sur ce que je me soucie qu'il essaie de faire. Nous voulons vraiment les regarder personnellement. Peut-on évaluer ce qu'ils sont en tant qu'individu ? Qu' est-ce qu'ils ressemblent avec les autres ? S' engagent-ils poliment avec les gens ? Quel est leur genre de traits de personnalité peut-on ramasser ? Et leur âge ? Quel âge ont-ils ? Que savons-nous d'eux, de leur famille, de ces antécédents, toutes ces choses sur lesquelles nous pouvons penser seront toujours clairement évidentes, mais tout ce que nous pouvons utiliser comme information que nous allons utiliser, et ça peut être de bons points, cela peut être mauvais parce que tout cela nous aide en fin de compte à construire une meilleure idée de l'exactitude. Prochain exercice est probablement quelque chose que j'ai vraiment beaucoup trop apprécié et je me prépare pour un rôle. Ça s'appelle être un détective. Je veux que vous mettiez votre casquette de détective maintenant. Donc je veux que vous identifiiez un personnage dans le script. Ça n'a même pas besoin d'être le personnage que tu prévois. Il peut s'agir de n'importe quel personnage dans le scénario simplement parce que dans l'ensemble, lorsque vous travaillez sur un projet, vous devez savoir ce qui se passe dans le scénario, le film, la pièce. Bref, parce que tu es dedans, tu dois savoir ce qui se passe. Il est donc très important que vous compreniez tous les autres personnages. Vous comprenez le contexte de ce qui se passe et, fondamentalement, il est mis aux scientifiques qui le rassemble. Donc vous êtes détective pour le moment. Et ce que tu vas faire, c'est que tu vas choisir un personnage qui est dans le script, ok ? Et puis je veux que tu lui attribues 10 questions, accord, que tu peux poser à ce personnage. Ça peut être n'importe quoi. Cela peut être à propos de ce qu'ils ont fait, peut être à propos de l'histoire de fond. Il peut s'agir, tu sais, de qui ils sont. Ça peut être à peu près n'importe quoi. Ça pourrait être bizarre, ça n'a pas vraiment d'importance. Mais je veux que vous jouiez au détective. Pensez à 10 questions que vous pouvez poser à un personnage. Maintenant, si c'est le personnage que vous jouez, alors rien ne vous empêche de réagir et de répondre à ces questions. Vous pouvez le faire vous-même, où vous pouvez le faire c'est une caméra. Vous pouvez jeter un oeil aux questions sur un morceau de papier et vous pouvez y répondre par caractère. Bien sûr, il espace de travail si vous avez quelqu'un d'autre à faire avec vous. Fantastique. Ils peuvent vous poser les questions ou vous pouvez leur poser les questions s'ils jouent le personnage, mais vous pouvez le faire par vous-même. Okay, dix questions sur un morceau de papier, regardant une réponse eux dans le caractère, vous seriez surpris par la façon dont c'est amusant et à quel point il est bon de nouveau, juste renforcer la confiance dans le personnage que vous planifiez et votre compréhension des scènes dans le script. 5. Moments de calme: Je vais vous parler de maintenant est l'une des choses les plus importantes dont nous devons être conscients en tant qu'acteurs. Et c'est notre physicalité et notre présence. Maintenant, comme je suis sûr que vous le savez, il y a une très grande différence entre le jeu thêta et jeu d' écran quand nous sommes sur scène et nous sommes devant des centaines et parfois des milliers de personnes ont été obligées de s'assurer que nous sommes communiquer tout à notre public. Nous avons donc besoin d'être beaucoup plus physiques avec nos gestes dans notre mouvement, dans notre voix et dans notre projection. Quand on est à l'écran, absolument tout est dans la langue. La caméra a la capacité de ramasser chaque détail de minute. Et c'est quelque chose que nous avons absolument, vous devez être au courant. Maintenant, l'une des grandes choses qui, à mon avis, est extrêmement importante pour le jeu d'écran, c'est la puissance de l'immobilité. Il est souvent utilisé sur scène, est également utilisé à l'écran, mais c'est vraiment, vraiment puissant. Et j'aimerais vous donner quelques exemples. Donc ça sonne livrer un monologue. Tu ne le diras à personne. Tu vas le garder sous les enveloppes. Ce que personne ne découvrirait. Ce que j'ai découvert. J' ai découvert que même dans ces petites petites séquences de calme là-bas, ça a vraiment ajouté une paire d'intensité supplémentaire à la scène. Ça a créé beaucoup plus de tension, un peu plus, vous voyez, et c'est comme ça que je me sentais bien dans le caractère. Maintenant, qu'est-ce qui est vraiment important d'être au courant ? Je ne veux pas en faire trop. Moments d'immobilité. Vraiment besoin de se sentir naturel. C' est bon de les faire, mais c'est très important de ne pas en faire trop. Ils ont besoin de se sentir naturels et ils doivent venir au bon moment. Ils doivent être en mesure de profiter à la scène, non de l'enlever si cela a du sens. Donc, lorsque vous pratiquez les scripts, donnez-vous l'occasion de pratiquer des moments d'immobilité dans le texte lorsque vous vous entraînez dans celui-ci, lorsque vous faites quelques lignes avec les collègues, où qu'il se trouve, assurez-vous vous pratiquez un moment de calme pour créer de la tension, pour augmenter l'intensité de C, mais ne faites pas trop. Assurez-vous qu'il coule et vient naturellement. 6. Physique et respiration: Donc je vais vous emmener à travers un exercice qui va vraiment vous aider à développer la physicalité de votre personnage. C' est quelque chose que j'utilise encore aujourd'hui moi-même. C' est très simple, achète énormément efficace. Donc tout ce que je veux que tu fasses, c'est quand tu es à la maison et que tu t'achètes et que tu es libre et que personne n'est autour de toi. Je veux que tu parles de ta journée, que tu ailles aux toilettes, tu nettoies un plan de travail, que tu fasses des travaux ménagers quand c'est possible. Et pendant que tu fais ça, je n'aurais pas besoin de le faire dans la capacité physique de ton personnage. D' accord. Je veux que tu sois caractère physiquement pendant que tu fais ces choses inconsciemment. Je veux dire, tu peux littéralement marcher jusqu'à la salle de bain, non ? Et je sais que c'est un peu exagéré. C' est une sorte de personnage exagéré. Mais peut-être que tu fais juste un lave-vaisselle ou peut-être que si tes personnages sont en colère, c'est une sorte de me faire sentir si heureux qu'il pâle qu'ils font ça, tu sais, je sais que ça a l'air de la ville, mais crois-moi sur celui-là. Donc consciemment, cela va vous aider à développer votre personnage ou les choses que nous traversons tous ces exercices sont également construire votre confiance intérieure dans le développement de la caractérisation. Donc, comme je l'ai dit, juste développer une caractéristique physique de votre personnage. Passez votre journée dans le mode physique de ce personnage. Maintenant, si votre personnage a une limitation physique, par exemple, je ne veux pas que vous vous promeniez toute la journée pour vous ramener à la maison. Punchline là donc, tu sais, s'ils ne peuvent pas marcher correctement, ce n'est pas bon parce que, bien sûr, je ne veux pas que tu te blesses. Cette technique est utilisée par les acteurs de la méthode, mais je ne vous conseillerais pas de l'utiliser dans de longues périodes et prolongées. D' accord. Donc, quand nous regardons Wrap Text et que nous regardons notre script, il ne va pas toujours être indiqué à nous exactement comment je carotte et bouge autour de leur apparence physique. C' est un peu parfois quelque chose que nous avons l'entraînement et en utilisant la technique que je viens de démontrer, qui va vraiment vous aider à obtenir un aperçu clair de la physicalité de vos personnages. Mais que faites-vous pour le pratiquer fréquemment ? Je veux que tu la pratiques comme tu le peux. Parce que comme je l'ai dit, inconsciemment va vous aider à comprendre comment les eucaryotes se déplacent. Je tiens à souligner que, bien sûr, l'écran à voir est beaucoup différent. Et cela ne veut pas dire que vous devez être aussi excessif avec vos mouvements, gestes parce que, bien sûr, il a un théâtre différent en fonction de l'eukaryota. Bien sûr, l'une des choses les plus importantes en tant qu'acteur est notre voix. Ok, sans voix, on ne peut pas faire notre boulot. Il est crucial que nous sachions bien se réchauffer correctement. Il est crucial que nous sachions comment traiter votre voix correctement. Avec ça, disons, nous ne pouvons pas faire notre travail. Je dis toujours aux gens, comme un athlète se prépare à nouveau, ils font leurs structures, ils préparent les muscles. Ce n'est pas différent avec la même chose, indépendamment de l'intensité ou de la délicatesse de la scène, nous devons nous assurer que nous nous préparons correctement et efficacement. Ok, donc l'exercice que je vais vous faire passer maintenant est l'un des premiers exercices que je veux que vous fassiez pendant que vous vous échauffez, alors que vous vous apprêtez à vous jeter à une audition. Si vous vous préparez à une répétition, si vous vous préparez à tirer. Et c'est, ça peut être vraiment utile toutes ces choses, ok, c'est à voir avec la respiration et c'est à voir avec un peu de travail de rejet. D'accord. L' exercice fonctionne mieux si vous êtes en mesure allonger sur le dos et vous pouvez faire face au plafond. Mais Einstein, si ce n'est pas possible, tu peux le faire comme je vais te le montrer maintenant, debout. La première chose que je veux que tu fasses, c'est que tu mets une main sur le ventre, d'accord ? Si vous savez où vos muscles diaphragmatiques sont fantastiques. Je veux que tu le places juste au-dessus de ton nombril. D' accord. Et je veux juste que vous le teniez là. Et ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous respirez, mais comme vous le faites, je veux que vous étendiez votre estomac. D' accord. Expansion à mesure que vous respirez et maintenez-le. Cancer 512345. Et alors que vous respirez par la bouche, je veux que vous continuiez à essayer d'élargir votre estomac. D'accord. Pas de précipitation. Assurez-vous que vous développez que expirez agréable et lentement. D' accord. Préparer les muscles diaphragmatiques, mais cette fois, d'accord. Je veux que tu respires à nouveau par le nez, d'accord. Développer par la bouche et aussi évidemment élargir notre estomac aussi bien. Mais en même temps, je veux que vous fassiez un bruit quand vous expirez. Ok, on y va. Laisse-moi te montrer. Élevez-le 53. Expirez. Vraiment entrer là-dedans avec ces S pointus, c'est bon. Tu peux le sentir. Vous commencez les contrats de l'AGC lorsque vous le faites. Ok, assurez-vous que vous ajoutez vraiment un peu mieux feu là S ou quand vous étiez, quand vous étiez excitant. D' accord ? Ok, donc on va revivre ça une fois de plus, mais cette fois, d'accord, quand on expirera, je veux que tu rendes ça bien. D'accord. Je sais que c'est une sorte de violette intense, mais gardez en vie que c'est bon. Ça va vous aider à musculer, juste pour vous aider à travailler correctement. Alors on y va. Inspirez plus de cinq ou trois. 5, expirez. Élargir votre estomac. D' accord. Et nous attendons. J' ai l'impression de pouvoir parler beaucoup plus avec la projection et ça ne me pousse pas à faire des efforts. Tout va bien. Déjà et je n'ai fait que deux courts exercices pour montrer des tentatives là-bas et c'est bon pendant ma respiration. D' accord. Un gaspillage à la même chose, continuer à respirer, mais cette fois nous allons en fait faire un ouvert, ok, et ouvert hmm, ok. Donc ça va être inhalé. D'accord. Jaunes de 512345 et puis je pourrais aller à la journée. Mais ce que nous faisons avec ce particulier, c'est un exercice là quand nous le relâchons devons nous assurer que nous relaxons nos muscles de la mâchoire, relaxons vos muscles du cou et de l'estomac. D' accord. Parce que c'est le diaphragme qui tient tout cet a1 et il nous permet de le faire quand nous nous relaxons. Ok, assure-toi de laisser cette perte de 12 ans. Donc, vous commencez par oui, vous passez à ça. Et puis nous allons sur la mer. Combien toujours totalement détendu quand je fais ça. Tous mes muscles sont détendus. Mes muscles du cou se détendent. Ok, il n'y a pas de tension ici. D' accord. Nous devons nous assurer que nous sommes libres, que nous sommes prêts et que nous sommes prêts, mais nous sommes détendus d'accord. Pour n'importe où et où que nous fassions. Et ça va vraiment t'aider. Ça prend dix minutes, ok, c'est tout ce que ça va prendre et tu seras prêt à faire du rock et du roll une fois que tu feras cet exercice, je te le promets. Ok, donc si on a ton addition avant la répétition, avant de pouvoir mettre en scène ton début, ça va t'aider Million. 7. Projection et ton: Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va recommencer l'exercice. Mais cette fois, nous allons nous pencher sur l' augmentation du rejet des écarts et la diminution de nos projections. Ce que je veux vraiment que nous nous concentrions, c'est l'utilisation d'une voix thoracique et de Mitch, sa voix et sa voix de tête. Si vous n'êtes pas sûr de ce que c'est, je vais vous montrer. Donc, une voix thoracique est très, très puissante. C' est en bas, comme vous pouvez le voir, c'est assez baryton est assez puissant. C' est tout à fait différent, et c'est tout à fait distinct dans son ton. Mais alors que vous remontez un peu, nous arrivons à notre voix de poitrine comme ça. D' accord. Et puis c'est encore une fois, c'est un ton tout à fait distinct. C' est un peu plus parler comme, mais on peut toujours protéger assez loin. Mais alors que nous montons ici, vous pouvez vraiment sentir ça, c'est le siège que nous pouvons remplir aussi. Dit ici qui nous permettent de le faire. Ok, je sais que c'est vraiment fou, mais je voulais juste vous montrer exactement ce que c'est et différentes parties de nos muscles et de nos muscles diaphragmatiques que nous utilisons ici. Et quand tu fais cet exercice, accord, et on arrête de jouer avec le rejet. Je pense que nous devons être un peu libres et expressifs avec cela simplement parce que nous nous échauffons. Donc, il est normal d'être un peu au-dessus du dessus avec cette compréhension si vous n'êtes pas dans un endroit calme ou peut-être avec des gens, vous ne pouvez pas le peaufiner un peu. Il va encore être capable de réchauffer vos muscles et de vous mettre dans le bon sens. Donc, mais s'il peut faire un peu tout ça juste pour vous mettre dans le bon état pour préparer vos muscles aussi bien. Donc je vais te donner un exemple maintenant avec ma phrase qui est, je pense que tu as tort. Ok, la voix de la poitrine et ensuite on monte au milieu de la poitrine. Je pense que tu as tort. D' accord. Ensuite, on va monter à la voix de la tête. Merci. D' accord. Assurez-vous que nous jouons avec le ton serait le faire. Donc à chaque fois qu'on va le faire, on va faire neuf fois après ça. Alors assurez-vous de le faire dans neuf autres fois. Encore une fois, tu travailles sur ta projection. Tu peins avec les tons pour que ce soit ce que je pense que tu as tort. Je pense que tu as tort. Merci. Faux. Moi. Sois libre avec ça. Sois idiot. Sois expressif. Vous avez plus de lumière et de plaisir que vous pouvez garder, mieux c'est. 8. Choisissez une phrase et de l'appellation: La chose cruciale que nous devons avoir en tant qu'acteur est la confiance, la confiance totale dans notre prestation, dans notre ton. Plus on fait, on doit être crédible. Si nous ne croyons pas en ce que nous faisons, personne d'autre ne croira en nous. Personne d'autre n'appréciera de regarder ce qu'on fait. Donc l'une des choses que j'aime toujours utiliser pour renforcer la confiance autour carottes ou pour renforcer la confiance autour de la performance est de prendre un script, ok ? Prenez vos scripts et sélectionnez une phrase. Disons que cette phrase est, pour moi, que tu nous as toujours détesté. D' accord ? Ce que nous allons faire avec cette phrase, c'est que nous allons dire cette phrase 10 fois différentes. Mais à chaque fois, nous allons dire complètement différemment. Et nous allons vraiment, vraiment, nous allons affiner notre ton et la façon dont nous le livrons, ok, c' est ainsi que nous renforçons la confiance dans la performance. Donc tu nous as toujours détesté, je vais le dire 10 fois d'une manière différente. Tu nous as toujours détesté. Toujours nous haïssait. Il nous a toujours détesté. Ici. Tu nous as toujours détesté. Toi, tu as toujours détesté ça. Je nous détestais toujours. Vous avez des moyens de nous rejoindre. Tu nous as toujours détesté. U nous détestait toujours. Tu nous as toujours détesté. Maintenant, pouvez-vous voir à chaque fois que je l'ai fait que c'était totalement différent. Bien sûr, certains d'entre eux sont plus expressifs que d'autres. Certains d'entre eux, j'utilisais des gestes physiques et des mouvements de la main. C' est très bien. C' est tout à fait bien. Je veux que tu fasses ça. D' accord. Assurez-vous que vous le faites tous les jours si vous ne pouvez pas, parce que disons que vous le faites au cours d'une semaine. Tu le fais tous les jours. Vous pratiquez avec différents tons de différents types de livraison, au cours d'une semaine. Et peut-être que tu dois, tu dois passer une audition une semaine plus tard. Ou peut-être que tu dois jouer une certaine scène une semaine plus tard. Maintenant, vous êtes peut-être dans la pièce avec le réalisateur et le réalisateur peut dire, Eh bien, pouvez-vous essayer de faire comme ça ? Eh bien, devine quoi ? Pas de problème, bien sûr que je ne peux pas parce que la probabilité est, est-ce que c'est ce que j'ai pratiqué cet exercice depuis la semaine dernière ? Je vais probablement faire 101 façons différentes et j'ai probablement couvert la façon dont le réalisateur le veut. C' est pourquoi cet exercice est si utile. Parce que plus nous pouvons essayer de jouer et jouer avec ce genre de livraison de ton. Plus cela nous profitera, et plus nous allons bâtir confiance autour de ce personnage et comment le réaliser en fin de compte. Alors pratiquez cet exercice, jouez avec tome. Expérimentez, soyez libre, soyez amusant. Et c'est comme ça que vous allez tirer le meilleur parti de cet exercice. Et c'est comme ça que tu as réussi à renforcer la confiance. 9. Self: Une excellente façon de renforcer la confiance, en particulier pour l'écran, est de vidéo vous-même. Maintenant, si vous voulez utiliser pour vous vidéo et vous voir à l'écran, imaginez-vous que vous exécutez vos lignes, d'accord ? Si vous voulez, vous pouvez, bien sûr avec l'éclairage, vous pouvez le rendre professionnel ou vous pouvez simplement le faire sur votre téléphone. Et la partie cruciale ici, c'est que tu t'habitues à te voir à l'écran. Maintenant aussi, vous pouvez ramasser quelques erreurs aussi bien. Et vous pouvez aussi identifier quelques choses que vous voulez peut-être améliorer. Par exemple, si c'est une certaine façon que vous regardez l'écran ou une ligne différente. Tu veux t'assurer que tu ne l'as pas fait de la bonne façon. Assurez-vous de ne pas clignoter, par exemple, lorsque vous livrez la scène. Peut-être un certain regard que vous faites tout au long la performance que vous voulez changer et vous pensez juste, eh bien, Bye, peut-être en l'modifiant légèrement. Eh bien, en vous enregistrant. Vous devez identifier ces choses. Alors faites-en une habitude chaque coordonnée vous-même, même si vous n'êtes pas envoyer pour une auto-bande, juste vidéo vous-même. Voyez comment vous jouez. Peu importe si c'est beaucoup pour le théâtre parce que si c'est un théâtre, vous savez, vous pouvez être grand, vous pouvez être audacieux, vous pouvez être expressif. Vous allez toujours voir comment vous l'exécutez et comment vous effectuez dans le script. 10. Confiance et posture: Les choses sont beaucoup de gens manquent, autant plus que les acteurs est une posture physique quand il s'agit de confiance. Maintenant, je ne peux pas trop insister sur le fait que votre posture définit vraiment vos multiples façons. Votre langage corporel en dit beaucoup avant même de parler. La dernière chose que vous voulez faire est d'aller dans une salle d'audition, par exemple, ou d'être l'espace de répétition et d'avoir une posture horrible. Maintenant, je ne vais pas te mentir. Fais semblant que ma posture est toujours parfaite. Ce n'est pas, c'est, c'est très difficile d'essayer de maintenir une bonne posture tout le temps chaque jour parce que bien sûr nous sommes des êtres humains, les émotions fluctuent et parfois notre langage corporel suit avec nos émotions et comment nous sommes sentiment. Nous ne nous sentons pas toujours sur la lune et vraiment confiants, mais il est important que quand nous sommes dans la zone, quand nous jouons, quand nous sommes dans l'espace, quand nous sommes dans la salle d'audition, nous soyons confiants, ok ? Et nous devons le montrer dans notre langage corporel. Maintenant, je vais vous emmener à travers quelques exercices. Il est important de savoir que ces exercices sont de grands exercices, que vous pouvez les inclure dans vos échauffements vocaux. Vous pouvez les ajouter en plus de ce que vous faites. Ils ne prennent pas longtemps à faire. Ils aident. Ils lisent vraiment aider. Mais si vous êtes entré en forme physique, vous en savez beaucoup sur l'exercice et l'étirement. Tout ce type d'exercice est l'étirement basé sur le mouvement va vraiment vous profiter. Donc absolu inclure ceux aussi parce qu'ils sont tous parfaits pour le travail de posture. Donc, l'une des choses simples que nous pouvons faire est des hausses d'épaules rotatives, ok, mais desserrer le haut du corps, la poitrine et les épaules, nous pouvons aussi tenir ici jusqu'au cou pendant huit secondes. 45678, et lâchez. Maintenant, quand vous faites cela, vous aussi massivement juste de desserrer ici dans les muscles trapèze, qui sont vos muscles du tronc. Encore une fois, vraiment, vraiment, très belle technique. Je fais ça tous les jours, tous les matins parce que je vieillit maintenant je deviens tendu. Mais c'est vraiment bon à faire parce que encore une fois, ça vous aide avec votre posture. Donc, vous avez fait des exercices de rotation de l'épaule. Vous pouvez également faire un peu de rebond, plier les genoux, puis vous pouvez rebondir et toucher le sol. Tu pourrais faire environ 12 onces, c'est bon. Et quand vous montez, vous laissez la tête pointée vers le bas, puis vous tournez les épaules et vous remontez et comme vous le faites, vous laissez la tête à la perte et vous la pointez vers le haut. D' accord ? Et puis les mouvements de base du cou sur le côté sont également vraiment grands aussi bien. Incliner la tête vers l'arrière et faire vos mouvements d'extension à nouveau, desserrer ici. Sim, des choses simples comme ça. C' est vraiment important, il suffit de garder le dessus. Étirements que vous pouvez ajouter, Pour être honnête avec vous, non seulement est-il bon pour écrire des octets, bon pour tous la santé de bien-être. Pour être honnête, vous voulez rester actif. Tu veux te garder en forme. Vous voulez être flexible, vous savez, surtout si vous êtes un acteur de scène, obligé de bouger physiquement, assez important pour rester flexible. Ou si vous jouez un rôle à l'écran qui vous oblige à être très physique, restez flexible, surtout lorsque vous vieillissez. Donc, je remarque toujours assez délicat. Mais quand on est dans une salle d'audition, la dernière chose qu'on veut faire est, je suppose, et c'est facile quand on parle ou on lit la profondeur de la discussion où on est en quelque sorte. Mais si vous êtes un rôle principal par exemple, ou que vous ne voulez pas l'être, il semble peu accessible et pas confiant. C' est un ajustement assez simple, mais ça fait la différence. Vous savez, les épaules, le dos, la poitrine en avant a regardé directement vers l'avant beaucoup dans ma tête n'est pas vers le bas, c'est ici. Je suis sûr d'être au courant de la situation. Je suis assertive, je ne suis pas trop arrogant. Je vais juste l'affirmer. Tu sais, tu es confiante dans l'espace. Tu vois la différence ici ? D' accord ? Et ça fait vraiment, vraiment vous paraître un peu différent physiquement. Tu sais, je ne suis pas un mec massif. D' accord. Je ne suis pas un mec massif. Je ne fais pas de musculation. Je vais à la gym. J' aime beaucoup faire de la boîte pour garder la forme. En aucun cas, je suis un énorme, très NOV, musclé, mais vous pouvez toujours voir la différence, non ? Vous pouvez toujours voir la différence visuellement. Et quand nous nous engageons dans une conversation, qui voit absolument que cela imprime et ressent la différence parce que je me sens plus confiant. Et quand vous changez de posture et que vous corrigez votre posture, vous vous sentez également plus confiant. Vous n'avez pas l'air confiant que vous le sentez. Alors gardez un œil dessus. Assurez-vous d'être confiant et assurez-vous d'être toujours au courant de votre posture. 11. Maîtriser la salle d'audition: Je vais maintenant couvrir quelque chose qui nous affecte tous en tant qu'acteurs. C' est la salle d'audition, d'accord ? Peu importe combien de temps vous jouez, combien de temps vous êtes dans l'industrie. Tu vas toujours devenir nerveuse. Tu vas toujours être excité. Il y aura toujours une sorte d'émotion quand il s'agit de la salle d'audition qui ne changera jamais. D' accord ? Et il y a souvent beaucoup de choses qui sont en ligne pour être honnête, il peut nous faire ou nous briser de plusieurs façons. Mais je veux vraiment explorer l'état d'esprit de la salle d'audition parce que, selon ma conviction personnelle, esprit est vraiment tout quand il s'agit de la salle d'audition. D' accord ? Mon opinion personnelle est que vous devez associer la positivité à la salle d'audition. Vous devez vous concentrer sur les positifs parce que laissez-moi vous dire si vous passez par R1 cohérent, vous savez, malchance dans les auditions. Vous avez peut-être dix auditions d'affilée et chacune d'entre elles, vous n'avez pas de coût. Elle peut absolument avoir un effet néfaste sur vos perspectives. Dans l'avenir, elle peut avoir une incidence sur votre santé mentale, elle peut avoir une incidence sur vos déterminations qui se poursuivent dans cette industrie. Laisse-moi être le premier à te le dire. Cette industrie est extrêmement difficile et difficile, d'accord ? Il l'est. Mais vous avez décidé que c'est votre cheminement de carrière. Tu as décidé que c'était ce que tu voulais faire. Ayez confiance en ça, d'accord ? Vous prendrez des mesures décisives en faisant ce cours. Vous prenez des mesures décisives pour vous améliorer, vous améliorer, vous consacrer à votre métier, faire ce que vous voulez faire. La première chose et la première chose que j'aimerais que tu fasses en ce qui concerne le processus de la salle d'audition, c'est de penser vraiment à chaque fois que tu es dans la salle d'audition, quelle opportunité tu as, même si tu as Tu n'auras pas le boulot ? Laisse-moi te le dire. Vous avez l'occasion de démontrer vos compétences à ce directeur de casting. Vous avez la capacité de démontrer vos compétences à quiconque, le réalisateur, les autres acteurs, l'écrivain, quiconque est dans la pièce. Et laissez-moi vous dire, ce n'est pas parce que vous échouez à Audition que ces gens qui sont dans cette pièce ne se souviennent pas de vous. Et ça ne veut pas dire qu'ils ne te rappelleront pas à l'avenir pour autre chose et que tu auras autre chose à l'avenir. J' ai vu ça arriver. C' est arrivé à moi-même, arrive à des acteurs qui réussissent que je sais qu'il arrive. Gardez cela à l'esprit, ok, c'est pourquoi il est si important que vous allez dans chaque addition, comme si c'était votre dernier, donnez-lui votre 0 absolu. Ok, il n'y a pas à mi-chemin ici. C' est absolu à 100 % à chaque fois. Mais vous le faites sans l'attachement de si je ne comprends pas, ma carrière est finie. Je ne veux pas que tu le penses. Tu ne peux pas penser comme ça parce que si tu penses comme ça, ça va te nuire. Tu n'auras pas de succès, tu ne pourras pas aller de l'avant. D' accord ? Je veux que vous ayez l'état d'esprit finalement de oui, ce n'est pas disa Oui est important. Mais devine et si je ne comprends pas ? Je vais aller bien. C' est l'état d'esprit que j'ai, je veux vraiment que tu l' installe parce que c'est l'état d'esprit qui va t'aider à réussir. Et ce que je veux que tu te souviennes vraiment, c'est cette phrase, quel point ça fait du bien ? D' accord ? Chaque fois que vous vous apprêtez à aller dans cette pièce et chaque fois que vous sortez de la salle d'audition, quel point ça fait du bien ? Qu' est-ce que c'est génial ? Ok, je peux montrer mes capacités, mes compétences à ces directeurs de casting, à ces écrivains, à ces réalisateurs. Chaque fois que j'ai mis le pied à l'intérieur de l'autre devrait faire de la place, je laisse les gens savoir qui je suis. Les gens voient mon visage. Qu' est-ce que ça fait bien ? C' est génial de savoir que je me développe chaque fois que je vais dans la salle d'audition. Ok, je me développe en tant qu'acteur. Je développe mon expérience sur le développement de moi-même en tant qu'artiste, en tant qu'individu. Je grandisse, je vais mieux. J' ai navigué était, je suis toujours en train d'améliorer à quel point c'est génial. Sachez que j'apprends chaque fois que je passe à une audition. Souvenez-vous toujours de cette phrase. Qu' est-ce que c'est génial ? Ok, laisse-le s'enfoncer dans ta tête. Vous savez, s'il y a quelqu'un qui pratique, vous savez, une sorte d'état d'esprit et d'affirmations. 100 % l'incluent dans votre liste de jeux d'affirmation. Qu' est-ce que c'est génial ? Parce que c'est vraiment, vraiment important. Ok, Donc, en conclusion de ce cours, assurez-vous que vous allez dessus autant de fois que vous avez besoin, pour vous assurer que vous comprenez tout, pour vous assurer que tout coule dans, en ce qui concerne les exercices gars sont des thèmes cohérents parce que plus vous pratiquez, plus vous donnez un coup de pouce, plus vous êtes cohérent, plus vous en profiterez, je vous le promets. J' ai également inclus quelques petits épisodes audio des exercices que nous avons parcourus. Ainsi, vous pouvez écouter cela librement quand et quand vous en avez besoin. J' ai également inclus un autre épisode audio, encore une fois sur l'état d'esprit d'audition parce que c'est vraiment important. Donc, vous pouvez écouter ça quand et quand vous en avez besoin. J' ai également inclus un document PDF d'objectifs de personnage et un exemple d'objectif de personnage que vous pouvez jeter un coup d'œil et que vous pouvez utiliser pour vos propres personnages. Merci beaucoup de m'avoir rejoint sur ce cours. C' est génial de vous avoir et j'ai hâte de vous revoir bientôt.