Les bases du jeu d'acteurs : créer votre Showreel d'acteur

1. Introduction: Si vous êtes un acteur en herbe et que vous cherchez à travailler dans le cinéma, le théâtre ou la télévision, vous avez besoin d'un moyen de vous faire connaître efficacement auprès des gens de l'industrie. Bonjour et bienvenue dans ce court cours sur la concrétisation du spectacle des acteurs professionnels. Les bobines de spectacle sont une partie si importante de la carrière d'un acteur de nos jours. Et pourtant, tant de personnes, lorsqu'elles commencent, n'ont pas spectacle réel ou elles en ont une qui ne les promeut pas de manière très positive. Donc, dans ce cours, nous allons décomposer tout ce que vous devez savoir sur les films et vous montrer exactement comment vous pouvez obtenir votre propre acteur professionnel, qui vous commercialise efficacement deux agents, directeurs de casting , des producteurs et tous les autres acteurs de l'industrie qui allaient être en mesure de vous obtenir les rôles que vous méritez. m'appelle Ed et je suis acteur professionnel depuis plus de dix ans. À cette époque, j'ai joué dans des films, des pièces de théâtre et des voix off primés . Et j'ai eu la chance de produire partout au Royaume-Uni, en Europe et même hors Broadway aux États-Unis. Au cours de cette période, j'ai appris beaucoup de choses différentes sur la façon de rendre une bonne émission réelle ce qu'il ne faut pas faire. J'ai commis toutes les erreurs auxquelles vous pouvez penser et je veux partager avec vous toute l' expérience que j'ai acquise afin que nous puissions accélérer vos racines, où que vous soyez. un film d'acteur fantastique qui vous montre d' une très bonne manière. Voici donc ce qui s'en vient. Alors, qu'est-ce qu'un spectacle d' acteur réel et comment les utilisons-nous pour développer notre carrière ? Quels sont les éléments essentiels d'un show reel réussi ? Et quelles sont les erreurs courantes commises par de nombreux acteurs lorsqu'ils débutent. Comment obtenez-vous des images réelles pour votre émission ? Nous examinerons trois manières différentes faire des courts métrages et des collaborations, utiliser des services réels payants et le faire soi-même, créer vos propres séquences. Nous examinerons également quelques conseils de pro que j'ai recueillis auprès d'agents et de directeurs de casting qui élèveront vos séquences et votre émission au niveau supérieur. Enfin, dans le projet de classe, je vous inviterai à partager vos vraies veuves ici dans la communauté Skillshare. Que vous ayez une lecture complète d'une émission ou juste quelques extraits, vous pourrez la partager avec moi et les autres membres et obtenir des commentaires personnalisés sur vos séquences. C'est donc tout. Merci d'être ici avec moi. Et si vous êtes prêt à commencer à construire votre carrière d"acteur et à obtenir le rôle que vous voulez le plus en vous commercialisant avec un spectacle incroyable réel. Alors commençons. 2. 2. Projet de cours: Donc, dans le projet de classe d'aujourd'hui, je vais vous inviter à partager certaines de vos œuvres d' acteur avec moi et les autres étudiants ici sur Skillshare. Si vous avez déjà un acteur professionnel réel et génial, vous pouvez le partager avec nous. Ce serait un excellent exemple pour d'autres personnes. Et vous obtiendrez des commentaires plus personnalisés. Si vous commencez tout juste votre parcours d'acteur et que vous n'avez pas encore de bobine de spectacle, ne vous inquiétez pas. Parce que nous allons explorer dans ce cours trois différentes manières d' obtenir votre propre matériel. Et l'un de ces moyens est simplement de le filmer vous-même à la maison. Donc, si vous n'avez rien d'autre, je vous encourage à simplement filmer quelque chose sur votre téléphone et à le partager avec nous à la fin. Parce que même cela vous donnera l'occasion d' obtenir des commentaires. Et le feedback est la chose la plus importante pour qu' ils puissent s'asseoir et regarder des images de vous en train de jouer. Dites-leur ce qu'ils ont aimé, ce qu'ils n'ont pas aimé, ce que vous pouvez améliorer. Tout cela est vraiment bien à faire avant d' envoyer votre film par e-mail aux directeurs de casting, les agents sont des producteurs parce que rappelez-vous, vous n'avez qu'un seul coup pour faire bonne impression. Je vous rappellerai donc à la fin de terminer le projet de classe d' aujourd'hui en téléchargeant du matériel réel que vous avez déjà. Et j'ai hâte de voir toutes vos incroyables compétences d' acteur et de vous donner des commentaires personnalisés. Pour l'instant, passons à la première leçon, qui porte sur ce qu'est exactement un spectacle réel. Je te verrai à la prochaine leçon. 3. 3. Qu'est-ce qu'une Showreel ?: Alors, qu'est-ce qu' un « act as showroom » ? Pourquoi sont-ils si importants ? Et comment nous aident-ils à prendre de l'avance dans l'industrie en étant vus et en étant lancés ? Dans cette première leçon, nous allons détailler tous les fondamentaux. Vous savez donc exactement ce qu'un acteur professionnel doit jouer et comment vous pouvez commencer à vous approprier le vôtre. Les acteurs sont des créatifs, mais nous sommes aussi une entreprise. Contrairement à toute entreprise, nous devons être en mesure de commercialiser ce que nous vendons aux personnes qui achètent. Et dans notre secteur d'activité. Il se trouve que ce sont des agents, des directeurs de casting , des producteurs et toute autre personne qui essaie de recruter des acteurs pour leur projet. Nous disposons donc d'un certain nombre de moyens pour y parvenir. Nous avons nos profils d"acteur en ligne, qui comprend maintenant Spotlight Casting Network star, de nombreux autres sites Web différents. Nous avons des portraits d' acteurs professionnels, qui donnent une représentation visuelle de notre apparence. Et nous avons également des bobines de spectacle d' acteur. Maintenant, les films d"acteur sont simplement une courte vidéo qui contient différents exemples de votre travail en tant qu"acteur. Cela peut provenir de films, de publicités. Cela peut même provenir de choses que vous avez filmées chez vous. Le vrai avantage d'un spectacle, est qu'il permet aux gens de voir non seulement à quoi vous ressemblez devant la caméra, mais aussi ici à quoi vous ressemblez à la caméra. qui signifie qu'ils peuvent vraiment facilement et rapidement comprendre si vous êtes bon candidat pour le poste qu' ils essaient de pourvoir. Une fois que vous avez un agent, il peut également utiliser votre bobine de spectacle pour vous soumettre à des castings professionnels . shows reels sont donc vraiment assez simples, mais jouent un rôle très important dans notre carrière. bobines de spectacle professionnelles suivent toutes une structure similaire. Elles durent généralement entre trois et cinq minutes et contiennent généralement de trois à six scènes différentes que vous avez choisies. Un acteur surréaliste professionnel commence toujours par montrer vos informations. Cela peut inclure votre nom de scène d' acteur, votre épinglette Spotlight ou d'autres informations sur votre CV, et votre agence si vous n'êtes pas représenté. Il montrera également souvent votre coup de tête pour commencer également. Il affichera ensuite chacun des clips que vous avez choisis. Elles durent généralement entre 20 et 40 secondes. Et puis à la fin, il affichera de nouveau les mêmes informations que vous aviez au début. Tout simplement parce que quiconque regarde peut regarder des dizaines de bobines d'émissions différentes. Et nous voulons leur rappeler à ceux qui montrent du vrai qu'ils regardent en ce moment. C'est donc le format standard pour un show réel actif. C'est très simple, mais comme nous allons le voir plus loin, il y a beaucoup plus de nuances dans une bobine de spectacle dont nous devons être conscients. Donc, l'une des questions les plus importantes que vous devez vous poser à propos de votre film est qui est votre public ? Beaucoup d'acteurs commencent à se tromper. Nous considérons notre public comme étant les réseaux sociaux nos amis ou notre famille que nous voulons également montrer notre travail d'acteur. Mais aucune de ces personnes n'est notre véritable public. Ce sont les directeurs de casting, les agents et les producteurs qui seront finalement capables de nous donner du travail en tant qu'acteur. Et leur vie est généralement très chargée. Ils ont généralement de nombreux acteurs différents à jouer et très peu de temps pour les parcourir. Cela signifie que tout ce qui se trouve dans notre show real doit être choisi beaucoup de soin et de manière extrêmement stratégique chaque seconde compte. Nous voulons donc être en mesure de supprimer les peluches réelles de notre émission ou tout ce qui n'est pas nécessaire. Et ne gardez sous le meilleur jour que les choses qui nous sont vraiment rares. En d'autres termes, un acteur professionnel montre du vrai, doit absolument être une question de fond plutôt que de style. Donc, la meilleure façon de comprendre tout cela est de regarder un exemple réel d"un spectacle d"acteurs professionnels réel. Alors allons-y, séparons-le. Regardons exactement comment une vraie bobine de spectacle est structurée et assemblée. C'est vrai ? Nous avons donc le spectacle réel. Je vais te guider. Voici un bon ami à moi, Daniel Allen, qui est un acteur professionnel. Et c'est sa bobine actuelle sous les projecteurs. Donc la première chose que nous remarquons, c'est que son coup de tête est juste ici au tout début. Donc avant même que le spectacle ne commence, on peut mettre un visage sur le nom. C'est très important. C'est vrai ? C'est la première fois que je reviens à la télé en six mois. J'ai besoin de ça. Allez, aide-moi à m' en sortir. Sûrement. Évidemment, personne ne va voir ce stupide documentaire. Les chiffres de Channel 5 ont récemment augmenté. Comme s'il n'y avait même pas une grande clarté, je vous dis que le réalisateur, il a hâte de retourner au travail. Est-ce que c'est vrai, Shannon ? Où est le reste ? Si tu as Tempe ou quoi que ce soit d'autre. Désolé. Tu as dit que tu l'avais vu. Je suis désolée. J'ai ri. Et hème c'est normalement 40 le sac. Ne te manque pas de respect. Pourquoi le tempi supplémentaire, mon G et la Nike en plastique. Le baggy. Sérieusement. Okay, nous allons faire une pause ici pendant une seconde, quelques points à souligner. Tout d'abord, Dan vu jusqu'à présent ont tous duré environ 30 secondes. Et ils ont tous l'accent sur son visage et son dialogue. C'est donc lui qui passe le plus de temps sur chacune des scènes. C'est un excellent acteur de comédie. Donc, pour commencer, il met définitivement l'accent sur ce point. Et il montre vraiment ces scènes qui jouent à son type de casting. Continuons. Désolé. J'ai donc repensé à ce que tu dis toujours. Pose-leur plein de questions. Alors est-ce que tu aimes ce restaurant ? Webinaire avant ? Je n'y suis jamais allée. Personne ne m'a jamais demandé. On ne t'a jamais demandé de faire en sorte que les gens pensent que je vais bien ? Qu'est-ce qui t'a rendu moche, d'après toi ? Excuse-moi. Oh, ce n'est pas ce que je voulais dire. Oui, c'est bien. Ouais. Ouais. Viens. Non, non, je ne peux pas rembourser notre dette envers la société. Des points. Si tu ne t'es fait frapper nulle part. Mercedes s'écrase. Je craque quand Mercedes. Ouais. C'est bon. C'est bon. Si quoi que ce soit, le docteur, Sasha marche à nouveau dans trois ans. Alors tu y vas. C'est un exemple fantastique d'un spectacle d'acteurs professionnels réel. C'est rapide, rapide et il a été monté de manière intelligente afin que Dan soit le centre d'intérêt principal de chaque scène. Et qu'il montre ses types de casting les plus forts. Comme on peut le voir, c'est fini à la toute fin avec ses informations professionnelles sont détails de l'agence et son épingle de projecteur. Les bobines de spectacle sont donc un outil incroyablement puissant pour tous les acteurs. Si nous voulons jouer dans le cinéma, le théâtre, la télévision ou tout autre travail professionnel, ils semblent trompeusement simples, mais il se passe énormément de choses sous la surface pour rendre un spectacle réel, vraiment se démarquer et capter l'attention des directeurs de casting, des agents et des producteurs. Maintenant que nous avons couvert toutes les bases, examinons les plus grandes choses à faire et à ne pas faire pour que des acteurs professionnels exceptionnels montrent des films. 4. 4. Showreel DO et DONT: Depuis que j'ai commencé ma propre carrière d'acteur il y a plus de dix ans, j'ai eu de nombreuses versions différentes de ma propre bobine de spectacle d'acteur. Et je vais être honnête, les toutes premières versions sont extrêmement craquantes. J'ai commis toutes les plus grosses erreurs. J'ai tout mal compris. Et heureusement, lentement au fil du temps, j'ai pu apprendre de ces erreurs, obtenir de brillants conseils et des conseils de la part d'autres personnes autour de moi. Et maintenant, j'ai un film professionnel qui me présente comme un acteur professionnel. Il y a donc de nombreuses erreurs différentes qui peuvent être commises et beaucoup de choses différentes que nous devons corriger. Mais plutôt que de suivre tout ce processus vous-même, il vaut mieux apprendre de mes erreurs. Donc, dans cette leçon, nous allons couvrir toutes les choses à faire et à ne pas faire pour créer votre propre salle d' exposition d' acteur professionnel. Certains acteurs aiment donc ajouter de la musique de fond sur les scènes réelles du spectacle. La musique, bien sûr, est un moyen très puissant de faire ressentir des émotions différentes aux gens. C'est pourquoi au cinéma et à la télévision, ils utilisent la musique tout le temps pour donner le ton à ce qu'ils essaient de représenter, il s'agisse d'une scène effrayante, scène amoureuse ou excitante, peu importe. Cependant, dans votre jeu d'acteur, vos bobines de spectacle, musique que vous avez ajoutée en haut sera probablement plus une distraction qu' un ajout positif. Donc, à moins que la musique ne se trouve dans le métrage original que vous utilisez, je ne vous recommande pas d'ajouter votre propre musique de fond supplémentaire au-dessus de vos scènes. Donc celui-ci est l'une des grosses erreurs que j'ai commises quand j'ai commencé, mon tout premier show reel avait un montage classique au tout début avec toutes ces prises de vue différentes de moi faire des choses différentes dans différentes scènes avec de la musique par dessus. Et j'ai pensé à l' époque que c'était le spectacle le plus incroyable des efforts réels. Cependant, j'ai depuis appris que les montages ne sont pas une bonne chose pour avoir un spectacle d' acteur professionnel réel. Pourquoi reviendra-t-il à notre public ? Directeurs de casting, producteurs, agents, ils n'ont même pas le temps de regarder dix secondes d'un montage au début de votre film d'acteur. Ça ne leur rend aucun service. Ça ne leur dit rien sur qui tu es ou quelle est ta capacité d' acteur. C'est juste une perte de temps. Évitez donc le montage et plongez-vous directement dans vos images. n'y a donc pas de bien ou de mal exact pour combien de temps chaque scène devrait rester réelle dans votre spectacle ? Il y avait quelques éléments à prendre en compte. Tout d'abord, nous voulons que la scène soit juste assez longue pour que nous puissions obtenir le contexte de la scène. Nous pouvons voir un peu le va-et-vient qui se passe et nous obtenons les meilleurs moments de votre jeu d'acteur. D'un autre côté, nous ne voulons pas paraître trop longs au point où cela deviendra ennuyeux ou que la personne qui regarde va perdre tout intérêt. Encore une fois, rappelez-vous, directeurs de casting et agents, la durée d' attention est très courte parce qu'ils ont tellement d'acteurs différents à traverser. Nous devons donc nous assurer que chaque scène est percutante, qu'elle est rapide et qu'elle maintient l'engagement des gens. Pour cette raison, je vous suggère de garder vos scènes durée comprise entre 20 et 40 secondes. Et une fois que le meilleur moment de votre jeu d'acteur a été montré, passez à la scène suivante. Beaucoup d'acteurs, lorsqu'ils débutent, se demandent s'ils peuvent utiliser un monologue dans le cadre du showroom. Donc pour ceux qui ne le savent pas, un monologue est simplement une conversation unique entre une seule personne. Il n'y a personne d'autre dans la scène, il n'y a que moi. L'avantage de cela est qu'au moins les gens peuvent vous voir devant la caméra et entendre votre voix. Donc, si vous n'avez rien d'autre, je vous suggère de l'utiliser. Cependant, ils disent qu'agir c'est vraiment réagir. Et ce que la plupart des directeurs de casting, agents et producteurs veulent voir, ce n'est pas seulement vous qui donnez des répliques, mais vous écoutez quelqu'un d'autre et vous réagissez à ses répliques. C'est ce que signifie vraiment bien jouer. Il s'agit des réactions. Et pour cette raison, il est préférable d'avoir une scène d'acteur correcte, ce que vous incarnez face un autre acteur plutôt qu'un simple monologue. Donc, si vous n'avez rien d'autre, utilisez un monologue. Mais dès que vous avez tout le matériel, utilisez-le pour le remplacer et ne montrez-leur que les scènes où vous jouez en face de quelqu'un d'autre. Une autre grande question que les gens se posent est savoir quelles scènes dois-je utiliser ? Par où commencer ? La plupart des acteurs pensent qu' ils doivent être polyvalents. Et tout d'abord, je veux montrer à ces directeurs de casting et ces agents combien de rôles différents je peux jouer. Je vais avoir une scène où je suis médecin, je suis étudiant, une scène où je suis barons de la drogue, une scène où je suis le président des États-Unis, peu importe ce que c'est en ce moment. En théorie, ça sonne bien. Ça montre à quel point tu n'es pas un acteur polyvalent. Mais en pratique, cela ne vous aide pas. Parce que les acteurs, comme je l'ai déjà dit, nous sommes une entreprise et nous sommes un produit que nous essayons de vendre. En tant que tel, nous avons besoin d'un créneau. Si tu essaies d'être tout, alors tu n'es rien. Mais si vous essayez d'être une chose et de le faire vraiment bien, il y a de fortes chances qu'un directeur de casting regarde que nous puissions vous réserver un rôle. Qu'est-ce que tout cela signifie en termes pratiques ? La première chose que vous devez faire est de déterminer quel est votre type de casting. Un tout autre cours à ce sujet que si vous n'avez pas encore vu, allez voir ça. Il vous aide également à définir les rôles qui vous conviennent le mieux. Idéalement, vous devriez réduire cela à deux ou trois types de casting différents. Pour moi, ce pourrait être un étudiant, un professeur et un artiste disent à cause de mes cheveux longs. Pour vous, il peut s'agir de trois choses complètement différentes. Mais une fois que vous savez à peu près quel est votre type de casting, cela indiquera le type de scènes que nous allons utiliser dans votre salle d'exposition. Par exemple, si vous avez l'air assez méchant et assez dur, alors vous êtes sûr que Wheels voudra vous montrer ce type de personnages. Donc vous pouvez en avoir un en tant que policier quand vous êtes, vous arrêtez quelqu'un qui a gagné en tant que criminel, peut-être que pendant que vous êtes du côté opposé, vous jouez toujours un dur similaire. Et peut-être un endroit où vous vous présentez comme une figure de famille, mais dans une situation difficile, chaque fois que c'est le cas, l'idée de base est que vous devez déterminer quel est votre type de casting. Et puis en fonction de cela, choisissez, qui semble mettre dans votre bobine de spectacle. Voilà donc quelques-unes des plus grandes choses à faire et à ne pas faire en termes de ce que l'industrie attend lorsqu'elle regarde votre spectacle d' acteur en vrai. Si vous vous assurez de ne commettre aucune de ces erreurs et que vous faites les choses correctement, alors vous aurez déjà longueur d'avance sur la plupart des acteurs qui débutent, qui finissent par en faire beaucoup erreurs et devoir apprendre au fur et à mesure, comme je l'ai fait. Maintenant que nous en savons plus sur ce que nous voulons dans notre réel, la question est : comment pouvons-nous commencer à obtenir images pour faire une bobine de spectacle d' acteur ? Dans le prochain cours, nous allons examiner trois meilleures façons d'obtenir des séquences pour votre jeu d'acteur, la bobine de spectacle et les avantages et inconvénients de chacune de ces trois méthodes. Quand tu seras prêt, passe à la leçon suivante, et je te verrai alors. 5. 5. Obtenir des images : collaborations: Si vous êtes un acteur en herbe et que vous recherchez les meilleurs moyens d'obtenir du matériel pour votre spectacle réel, alors vous avez trois options principales. Faire du travail collaboratif. Utiliser des services payants pour montrer des services réels ou le faire soi-même, ce qui revient à le faire soi-même. Chacune de ces options présente des avantages et des inconvénients différents et des éléments différents à prendre en compte avant d'aller de l'avant. Nous allons donc explorer chacun de ces éléments un peu plus en détail. Vous donner de bons conseils pour chaque option. Et ensuite, vous serez en meilleure position pour décider comment vous allez faire obtenir du nouveau matériel pour votre spectacle d'acteur réel. Commençons par le travail collaboratif. Donc mon travail collaboratif, je veux dire, impliquer dans toutes sortes de projets différents que d'autres personnes réalisent dans l'espace créatif. Il peut s'agir d'étudiants en cinéma qui réalisent des films pour le cours universitaire. Il peut s'agir de cinéphiles amateurs qui réalisent des projets juste pour le plaisir. Il peut également s'agir de personnes semi-professionnelles qui réalisaient des films pour le circuit des festivals ou démarrer leur propre carrière . Toutes ces personnes réalisent des projets, font des films et ont besoin d' acteurs pour participer. Cela peut donc être un excellent moyen de sortir et d'obtenir vos propres images. Il existe donc de nombreuses façons de découvrir ces projets collaboratifs qui se déroulent près de chez vous. Tout d'abord, et le plus évidemment, c'est en utilisant les sites Web de casting. Ce sont des choses comme Star Now Spotlight Casting Call Pro Casting Networks. Et je suis sûr qu'il y en a beaucoup d'autres selon l'endroit où l' on se trouve dans le monde. Ces sites Web de casting ont généralement des listes de travaux peu rémunérés ou non rémunérés. Et c'est généralement dans ces zones que vous découvrirez des populations locales qui cherchent à collaborer sur différents projets. C'est également une bonne idée de consulter les groupes Facebook et autres canaux de médias sociaux où les gens recherchent différentes personnes pour les rejoindre et les rejoindre avec n'importe quel projet. Que ce soit du côté de la production ou du côté de la réaction. C'est également une bonne idée de savoir s'il existe des écoles de cinéma à proximité. Il peut parfois s'agir écoles de cinéma indépendantes faisant partie d'une université, quelle qu'elle soit, elles demandent généralement aux étudiants de créer un certain nombre de courts métrages différents chaque année. Donc, si vous êtes à proximité d'une école de cinéma ou si vous pouvez vous y rendre, cela peut être une excellente source de différents projets filmés et tournés et nécessitera généralement la participation d'acteurs . Toutes ces méthodes sont donc très utiles pour découvrir quels projets collaboratifs se déroulent près de chez vous. Ensuite, vous pouvez vous impliquer auprès d'autres personnes créatives afin d' obtenir du matériel pour votre salle d'exposition. de nombreux avantages pour Cette approche présente de nombreux avantages pour obtenir des séquences vidéo. Tout d'abord, cela signifie que vous êtes à la rencontre et réseautage avec d'autres personnes qui travaillent dans le secteur de la création. Il peut s'agir de cinéastes, étudiants, d'écrivains. Mais toutes ces personnes essaient de travailler dans un domaine similaire au vôtre. Et apprendre à les connaître maintenant pourrait être génial en termes d'obtention de matériel réel, mais aussi quelques années plus tard. Ce sont ces personnes qui peuvent faire des films professionnels, des productions de bobines de casting. Et ils peuvent établir d'excellents contacts pour vous, pas seulement maintenant, mais plus tard dans votre carrière. Le travail collaboratif est également excellent améliorer vos compétences en tant qu'acteur, car cela vous donne vraiment une belle expérience de ce que c'est que de travailler sur des plateaux, devoir aller au casting, à l'obtention de vos premiers scripts, à l'apprentissage de vos répliques, puis à l'apparition et à la participation à ce processus créatif. Alors pourquoi penser que travailler sur des projets collaboratifs, ce soit des films d'étudiants ou des projets semi-professionnels, est un moyen fantastique, pas seulement d'acquérir votre expérience d' acteur et de montrer des images réelles, mais pour vraiment lancer votre carrière au sein de l'industrie. Le seul gros inconvénient de cette approche est que vous ne trouverez pas toujours les rôles qui conviennent parfaitement à votre type de casting. En général, vous vous débarrasserez des charges d'annulation de différentes choses. Quand j'ai commencé, je me suis impliqué dans des films de gangsters et des films fantastiques, jouant des psychopathes et des étudiants et dans toutes sortes de rôles différents. Comme nous l'avons mentionné précédemment, ce n'est pas la meilleure façon de vous commercialiser dans l' industrie parce que vous voulez trouver votre créneau. Mais lorsque vous collaborez avec d'autres personnes, vous réalisez généralement un projet qui répond leurs besoins plutôt qu'aux vôtres. Vous devez être un peu pointilleux et sélectif quant aux projets auxquels vous souhaitez participer. Cela dit, lorsque vous commencez votre carrière, il peut être utile de jouer une grande variété de rôles et de personnages différents afin de déterminer quels rôles vous avez le plus aimez faire et quelles règles conviennent le mieux à votre temps de casting. C'est donc un léger inconvénient de cette approche, mais cela peut aussi être un avantage. Si vous recherchez un travail collaboratif pour obtenir des images réelles. Voici quelques conseils. Tout d'abord, si vous travaillez avec des étudiants en cinéma, demandez-leur toujours en quelle année d'études ils font. S'ils sont étudiants de première année, il y a un risque que les images que vous obtiendrez ne soient pas géniales. Vous devez vous rappeler qu' ils vont encore trouver comment utiliser la caméra, comment configurer l'éclairage, comment enregistrer le son. Parfois, le résultat final ne sera pas celui que vous espériez. Cependant, si vous travaillez avec des étudiants de deuxième, de troisième année ou de master, il y a beaucoup plus de chances que le produit final et le film final soient de très haute qualité et quelque chose vous montrera très bien dans votre salle d'exposition. Il vaut donc la peine de se demander en quelle année d'études ils se trouvent. Une autre bonne question à poser à tous ceux avec qui vous pourriez collaborer sur un projet est de voir certains de leurs travaux précédents. Qu'il s'agisse d'un cinéaste ou d'un étudiant en cinéma, ils devraient avoir d'autres œuvres qu'ils peuvent vous montrer, ce qui prouve qu' ils peuvent au moins filmer, enregistrer et obtenir l'audio de manière professionnelle. C'est vraiment important parce que vous ne voulez pas perdre votre temps à faire des projets avec des gens, ce qui ne se terminera pas avec des séquences utilisables à mettre dans votre spectacle réel. Vous devez donc vérifier qu' ils ont un certain niveau de professionnalisme avant de vous engager dans le projet. C'est également une bonne idée de demander à voir le script. Sur un casting typique, vous obtiendrez un synopsis des personnages et peut-être un petit synopsis sur l'ensemble des projets. Mais tant que vous n'avez pas vu le script, vous ne pouvez pas savoir à quoi ressemble l'écriture, ni quel type de personnage exactement on vous demandera de jouer. Il est donc toujours demandé de voir au moins une section du script à l'avance. Vous pouvez donc juger de la qualité de l'écriture et si le personnage vous correspond bien. Ce sont donc les trois choses que vous devriez toujours demander en quelle année d' études ils se trouvent. Ils sont étudiants en cinéma pour voir quelques séquences précédentes et pour voir une partie du scénario. Si vous vous assurez de faire ces vérifications au préalable, vous aurez de bien meilleures chances de participer à des projets qui seront vraiment bons, vraiment professionnels et qui donneront lieu à matériel vraiment efficace pour ton spectacle réel. Ok, c'est la première de nos trois méthodes pour obtenir du vrai matériel de théâtre, faire des projets collaboratifs. Cela peut honnêtement être une façon tellement amusante et excitante d'apprendre à connaître les gens, d'acquérir de l'expérience et d' obtenir des images réelles pour votre émission. Mais faites toujours d' abord vos recherches et assurez-vous comprendre avec qui vous travaillez et ce que le projet implique avant de vous y engager. Voyons maintenant la deuxième façon d'obtenir du matériel, qui utilise des services payants pour le spectacle réel. 6. 6. Obtenir des images : payant pour: Donc, la deuxième façon d'obtenir du matériel réel est d' utiliser une société de services payants pour le spectacle réel. Il s'agit d'un phénomène relativement moderne qui s'est produit. Et c'est parce que tant d'acteurs ont besoin de matériel de spectacle réel. D'autres personnes sont cinéastes ou des personnes dotées d'une caméra qui ont décidé créer leur propre entreprise où elles créeront, montreront des scènes réelles spécialement pour les acteurs et chargeront eux pour l'avoir fait. Donc, ce qui se passe généralement, c'est que vous parlerez à ces spécialistes, vous montrerez un vrai maquillage. Ils vous poseront des questions sur votre type de casting, sur les types de scènes que vous souhaitez. Ensuite, ils s'en iront et écriront une scène spécialement pour vous. Ensuite, vous trouverez généralement un autre acteur. Il peut s'agir d'un ami ou simplement de quelqu'un que vous trouvez en ligne pour venir jouer à vos côtés dans la scène. Vous rencontrerez ensuite le vrai cinéaste de la série qui filmera les scènes pour vous , les montera, puis vous les renverra. Le prix peut varier, tout comme la qualité. Et cela peut être un très bon moyen d' obtenir des images de qualité garantie. Mais examinons un peu plus en détail les avantages et les inconvénients. Donc, le principal avantage d'utiliser un service payant est qu' il ne s'agit que de vous. Plutôt que de travailler sur des projets collaboratifs l'histoire et les personnages ont déjà été ficelés. Une société de services réels payée à coup sûr écrira un personnage spécialement conçu pour correspondre parfaitement à votre temps de casting. Donc, si vous voulez vraiment vous lancer dans un film d'action, ils peuvent écrire une scène exactement comme ça. Ou si vous voulez vous lancer dans le théâtre d'époque, vous pouvez leur demander une scène dramatique d'époque. L'autre avantage est que vous bénéficiez d'un niveau de qualité garanti, car vous pouvez regarder l'ensemble du travail et savoir que vous obtiendrez une séquence filmée, correctement enregistrée. à un bon niveau et a fière allure sur votre réel. Alors qu'en est-il des inconvénients ? Découvrons-les. Évidemment, le premier inconvénient est que vous devez payer pour une société de services de spectacle réel. Contrairement au travail collaboratif que vous faites gratuitement, ici, vous pouvez dépenser des centaines d'euros pour filmer des scènes individuelles en fonction de la personne que vous visitez. L'un des autres grands inconvénients de l'utilisation de services réels payants est que souvent à l'œil averti d'un directeur de casting ou d'un agent. Ils peuvent voir la différence entre un vrai projet et une vraie scène de spectacle payante. Maintenant, la plupart des gens ne reconnaîtront peut-être jamais la différence. Si vous les avez montrées à vos amis et à votre famille, ils pensent probablement que cela provient d'un long métrage ou d' un film diffusé à la télévision. Mais encore une fois, pour un directeur de casting sur agent, ils peuvent souvent repérer une scène réelle de spectacle payante. Et cela peut signifier que cela peut légèrement nuire votre crédibilité en tant qu'acteur. Parce qu'ils peuvent voir la scène réelle de votre spectacle et la comprendre plutôt que de venir du travail que vous avez fait dans le monde réel. C'est simplement quelque chose pour lequel vous êtes allé et que vous avez payé. Quiconque a l'argent pour payer peut acheter l'une de ces scènes. Cela ne donne donc pas toujours le même niveau de crédibilité que de voir des séquences, qui proviennent de projets réels, de projets collaboratifs ou de choses que vous avez faites vous-même. Donc, si vous allez utiliser une émission douloureuse, vrais services, assurez-vous de garder cela à l'esprit. Voici quelques derniers conseils. Si vous comptez faire appel à une société de services réels et payante , assurez-vous de toujours faire vos recherches en premier, regarder le matériel qu'ils ont créé pour d'autres acteurs et assurez-vous qu'il a l'air authentique, il a l'air authentique et il a l'air professionnel. Deuxièmement, assurez-vous toujours que les scènes qu'ils écrivent pour vous conviennent vraiment à vos types de casting. Beaucoup de gens utilisent des services réels payants pour se faire voir vraiment bizarre dans un drame d'époque fictif ou un film fantastique fictif ou quelque chose comme ça. Mais ce que tu veux faire, c'est concentrer uniquement sur le jeu d'acteur. Il ne s'agit pas d' avoir des décors fous, des costumes incroyables. Il s'agit de montrer le meilleur de votre jeu d'acteur et le meilleur de votre type de casting. Donc, revenons-en toujours à ça. Enfin, si vous allez utiliser un service douloureux, assurez-vous de trouver un bon acteur pour agir en face de vous. Si vous faites appel à quelqu'un qui n'est pas très bon, cela va réduire votre performance. Mais si vous faites appel à un autre acteur qui est vraiment talentueux, cela augmentera votre performance. Alors trouvez toujours une bonne personne à côté de qui agir. 7. 7. Obtenir des images : D.I.Y.: Bon, voyons maintenant la troisième et dernière façon d' obtenir des images pour votre jeu d'acteur. Montrez le vrai. Cette méthode est ce que j'appelle le bricolage. Fais-le toi-même. Si vous avez accès à une caméra ou même à un smartphone, qu'est-ce qui vous empêche de filmer votre propre matériel ? Pensez-y. Même les meilleurs réalisateurs et directeurs de la photographie ont commencé quelque part. Rien ne vous empêche d'écrire, de produire et de filmer votre propre matériel. Voyons cela un peu plus en détail. Le processus de réalisation de projets de bricolage est donc vraiment simple. Si vous connaissez votre appareil photo ou si vous savez écrire, cela facilite évidemment les choses. Mais si vous ne pouvez pas faire ces choses, trouvez quelqu'un qui peut agir en tant que votre propre producteur. Trouvez quelqu'un dont vous avez besoin pour l'écrire, trouvez quelqu'un qui peut utiliser un appareil photo, trouvez quelqu'un d'autre pour jouer à vos côtés et rassemblez ces personnes pour créer votre propre projet. De cette façon, vous êtes responsable de tout et vous pouvez dicter exactement ce que vous voulez créer. Cela peut également être une expérience très utile. Comprendre comment fonctionne l'ensemble de l'industrie et acquérir une compréhension beaucoup plus approfondie non seulement du jeu d'acteur, mais aussi de l'écriture, de la réalisation de films, de l'enregistrement sonore, montage, de tout, de l'ensemble du processus. Encore une fois, il peut être très utile de s' impliquer dans des groupes Facebook et d'autres groupes de réseautage afin de trouver des personnes pour vous aider dans vos propres projets de bricolage. Mais en plus de cela, il y a tellement d'informations en ligne sur la façon d'apprendre la réalisation de films, montage, l'éclairage et tout le reste. Et ce dont vous avez vraiment besoin ici c'est d'un état d'esprit axé sur la croissance. Pensez-y de cette façon. Si d'autres personnes peuvent apprendre à écrire une scène, qu'est-ce qui vous en empêche ? Si d'autres personnes peuvent apprendre à filmer sur leur smartphone, qu'est-ce qui vous en empêche ? ne sont que des compétences simples que plus nous pratiquons, nous nous améliorons. Le plus grand avantage de faire des projets de bricolage est que vous allez acquérir une multitude de compétences différentes au cours du processus. Et à la fin, en plus d' avoir du matériel réel spécialement conçu et écrit autour de votre type de casting. Vous allez avoir une compréhension beaucoup plus approfondie de tous les différents éléments qui entrent dans la fabrication d'une production. Tout, de l' écriture au tournage, en passant par le casting et le montage. Vous acquerrez plus d'expérience et plus de compétences pendant que vous faites ce bricolage. Cela peut être un moyen vraiment fantastique d'acquérir de l'expérience, pas seulement dans la mise en scène, mais dans l'ensemble de l'industrie du cinéma et de la production. Donc, où que vous soyez dans votre parcours d'acteur et quelle que soit la façon dont vous décidez d'obtenir du matériel réel. Je recommande toujours aux personnes pour l'expérience de créer leur propre travail et de voir comment fonctionne ce processus. Bien sûr, le plus gros inconvénient de cette méthode est qu'elle vous demandera beaucoup plus de temps, d'énergie et beaucoup plus de temps, d'énergie et d'investissement pour la faire fonctionner. Si vous voulez faire des projets de bricolage, cela demandera un peu de d'apprentissage de votre part. Et la première chose que vous ferez, ce n'est pas nécessairement un standard professionnel, mais avec du temps, des efforts et de l'énergie, cela vous rapportera bien plus que de simples images réelles . Je vous recommande donc encore une fois d'essayer cette méthode avec les autres méthodes que nous avons déjà mentionnées. Mes meilleurs conseils, si vous voulez essayer la méthode de bricolage assurer que votre matériel commence tout d'abord petit, essayez d'écrire une seule scène et filmer une scène intérieure très simple entre deux personnes étaient assises en face d'une table. Si vous pouvez le faire correctement, vous pouvez commencer à vous développer et à devenir plus ambitieux avec les types de projets que vous essayez de créer. N'oubliez pas non plus qu'il y a tellement d'informations en ligne. Que vous souhaitiez apprendre à utiliser votre smartphone pour filmer, que vous souhaitiez acquérir des compétences de base en montage, que vous souhaitiez apprendre à enregistrer de l'audio de manière professionnelle. Il y a tellement d'informations à votre disposition. Encore une fois, plus vous en apprenez et plus vous acquérez de l' expérience, plus vous serez un atout précieux , non seulement dans vos propres productions, mais aussi lorsque vous travaillerez sur productions et même lorsque vous travaillez sur des projets professionnels en aval. Voilà donc nos trois méthodes principales commencer à obtenir des images pour votre jeu d'acteur. Montrez du vrai, en faisant des projets collaboratifs avec d'autres personnes. Utiliser une entreprise de services payants ou être très courageux et le faire soi-même en créant son propre travail. Toutes ces options présentent des avantages fantastiques. Et honnêtement, je vous recommande d'essayer les trois. Peut-être commencerez-vous par un travail collaboratif, puis peut-être ferez-vous vos propres projets. Et enfin, vous pourriez décider payer pour du matériel réel. Mais ils sont tous géniaux et ils peuvent tous avoir pour résultat non seulement d' aider votre carrière, mais aussi de vous offrir un spectacle fantastique réel. Ensuite, examinons mes meilleurs conseils avancés pour savoir comment faire ressortir votre bobine de spectacle d'acteur dans un marché bondé. 8. 8. Conseils professionnels Showreel: Donc, comme nous l'avons déjà dit, une bobine de spectacle à la surface semble assez simple, mais il y a beaucoup de détails plus fins qui contribuent à faire de votre vrai, vraiment vous démarquer et d'être un moyen efficace et professionnel de vous faire du marketing dans l'industrie. Au cours des dernières années, j'ai recueilli de très bons petits conseils agents, de directeurs de casting et d'autres acteurs professionnels. Alors examinons mes meilleurs conseils d' initiés pour que votre film se démarque de la foule. Beaucoup d'acteurs veulent conserver le meilleur matériel pour la fin. Mais les directeurs de casting et les agents ne regarderont votre réel que très peu de temps. Donc, mettez toujours votre meilleur matériel en premier, frappez-les immédiatement avec vos scènes les plus fortes afin de les fidéliser et de les garder à l'écoute. Pensez-y de cette façon. Vous n'avez peut-être que cinq à dix secondes pour attirer l'attention de ceux qui regardent et leur donner envie de continuer à regarder. Choisissez donc vos meilleures scènes et mettez-les au début. Mon prochain conseil est la performance plutôt que la qualité. Beaucoup de gens se concentrent trop sur le fait d'avoir un costume ou un lieu incroyable, ou d'obtenir une valeur de production vraiment élevée. Tous ces éléments sont importants, mais la qualité de votre performance est encore plus importante . Parce que si vous avez toutes les choses brillantes mais que vous jouez n'est pas très bon, alors les directeurs de casting ou les agents ne vont pas mieux regarder pour avoir une scène très basique filmé dans votre salon où vous jouez est vraiment authentique et vous vous connectez avec le personnage plutôt que d' avoir toutes les choses fantaisistes, mais de ne pas avoir une belle performance. Souvenez-vous donc toujours, la substance plutôt que le style. C'est toujours une question de jeu d'acteur. Comme nous l'avons déjà mentionné, le meilleur jeu d'acteur est de réagir. Et donc, les scènes réelles de votre spectacle voudront toujours avoir un autre acteur impliqué que vous interprétez en largeur. Cependant, lorsque vous choisissez comment éditer vos scènes, mettez-les dans votre film. Assurez-vous toujours que chaque scène commence par votre visage et votre voix. La raison en est que si un directeur de casting regarde beaucoup et beaucoup de bobines de spectacles différentes, il peut parfois être confus quant aux acteurs qui montrent la scène réelle. Ça l'est. Si vos scènes commencent avec un visage et une voix d'acteur différents. Ils peuvent potentiellement être confus et penser qu'ils regardent ce que les acteurs montrent de la réalité. Ainsi, chaque scène de votre film devrait s'ouvrir avec votre visage et entendre votre voix avant les autres acteurs. De cette façon, tous ceux qui regardent n'auront aucun doute sur le fait qu'ils surveillent votre salle d'exposition. À partir de ce dernier point, gardez toujours à l'esprit qui est l'autre acteur dans votre scène. Idéalement, vous voulez jouer face à votre adversaire. Laisse-moi t'expliquer. Si j'ai fait une vraie scène de spectacle avec un autre acteur masculin qui était dans la vingtaine à la trentaine avec les cheveux longs que quiconque regardant cette scène va voir deux acteurs dans les mêmes parenthèses de casting. Cela signifie que l'autre acteur pourrait être choisi pour le rôle plutôt que moi. Il est donc recommandé de toujours choisir d'autres acteurs pour vos scènes qui contrastent avec votre temps de casting. Je peux donc choisir de jouer contre une femme, ou je peux choisir de jouer contre un acteur d'une tranche d'âge différente afin que cela n'entre pas en conflit avec mon temps de casting. Soyez toujours attentif à essayer de jouer face à votre adversaire. Bon, mon dernier conseil est d'apprendre à éditer. Cela a franchement changé la donne dans ma carrière d'acteur. La raison simple est que les bobines de spectacle ne sont pas des choses statiques. Ils sont quelque chose qui grandit, change et se développe constamment avec votre carrière. Et chaque fois que vous faites partie d'un nouveau projet ou que vous recevez du nouveau matériel réel, vous voudrez l'ajouter à votre spectacle, réel et le mettre à jour sur tous vos CV de casting et sites Web. Si vous ne savez pas comment éditer, chaque fois que vous devez mettre à jour votre contenu réel, cela signifie que vous devez aller chercher quelqu'un venir éditer votre matériel pour vous. Cela peut signifier soit payer quelqu'un pour le faire , soit trouver quelqu'un qui le fera gratuitement. Mais quoi qu'il en soit, cela peut être un problème un peu difficile à résoudre. C'est beaucoup plus facile si vous pouvez éditer votre propre émission réelle, et cela vous met en charge de ce que vous voulez créer vous-même un marché. En ce qui concerne le reste de l'industrie, je recommande vivement d' utiliser DaVinci Resolve, qui est un outil d'édition de logiciel professionnel gratuit, qui n'est pas aussi difficile à apprendre qu'il n'en a l'air, et qui est une compétence fantastique pour apprenez pour n'importe quel acteur. Donc, si vous pouvez apprendre à éditer, cela aidera massivement votre carrière. 9. 9. Les tirages finaux: Si vous voulez réussir en tant qu'acteur, il devient de plus en plus essentiel d'avoir un excellent professionnel. Les acteurs montrent du vrai. Sans cela, vous serez ignoré pour d'autres acteurs capables de montrer aux directeurs de casting et aux agents exactement ce qu'ils peuvent faire à l'écran. Donc, peu importe où vous en êtes dans votre voyage, que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience. Faites de vous une priorité de commencer à travailler seul. Les acteurs. Montre vrai. Comme nous l'avons dit, vous avez trois façons principales de le faire au début. Soit en s'impliquant dans des projets collaboratifs, faisant appel à une entreprise de services réels rémunérée soit en le faisant soi-même et en créant votre propre travail. Finalement, lorsque vous commencez à travailler en tant qu'acteur, vous pouvez ensuite prendre des séquences de votre travail professionnel pour développer davantage votre salle d'exposition. Ces trois options sont donc vraiment votre meilleure option pour lancer le bal. Maintenant que vous connaissez les principes fondamentaux d' un spectacle réel, vous savez, les principales choses à faire et à ne pas faire et les meilleurs conseils d'initiés sur la façon de le rendre encore plus professionnel. Rien ne vous empêche de sortir et de réaliser votre propre spectacle d'acteur professionnel. instant, j'aimerais que vous acheviez projets de classe d' aujourd'hui en téléchargeant votre propre matériel. Si vous n'avez absolument aucun matériel, cela peut être une excellente occasion de faire quelque chose de bricolage. Film, court monologue, amener un ami et filmer une courte scène. Ou peut-être écrivez votre propre petit projet et essayez de faire participer certaines personnes et de créer quelque chose de cette façon. Une fois que vous aurez reçu les images, revenez ici et partagez-les avec moi, et je serai ravi de vous faire part de vos commentaires. Si vous avez déjà du matériel, merci de bien vouloir le partager. Et je regarderai tout ce que vous publierez et je vous donnerai mes opinions honnêtes sur votre performance sur ce que vous devez faire ensuite. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi aujourd'hui. Et si vous avez besoin d' aide pour votre carrière d'acteur, consultez mes autres cours ici sur Skillshare. Ils couvrent à la fois votre type de casting et les prises de vue professionnelles. Deux autres éléments vraiment importants bâtir une carrière professionnelle. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à me laisser un commentaire et suivez mon profil ici sur Skillshare pour d'autres mises à jour. Merci encore, j'ai été édité, et voici comment créer un spectacle d'acteurs professionnels vrai Bye pour l'instant.