Les bases de l'actif : trouvez votre type de casting authentique

1. Introduction: En tant qu'acteurs, nous pensons souvent qu'être polyvalent est la clé du succès. Nous voulons pouvoir assumer n'importe quel rôle, n'importe quel personnage, et le rendre crédible et mémorable. Mais dans le secteur concurrentiel du jeu d'acteur, mettre en évidence notre polyvalence ne nous aide pas toujours. Au lieu de cela, nous avons besoin de définir notre créneau, trouver notre type de casting authentique, puis de nous commercialiser d'une manière que les agents et directeurs de casting peuvent clairement comprendre. Bienvenue dans ce cours pour trouver votre type de casting authentique. m'appelle Ed et je suis acteur professionnel depuis plus de 10 ans. À ce moment-là, je me suis produit dans des salles au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis. J'ai joué dans des films primés et j'ai travaillé professionnellement sur des publicités et en voix off. Pendant mon temps, j'ai appris de nombreuses leçons et j'ai certainement commis de nombreuses erreurs Ces cours sont ma façon de distiller ces 10 années d' expérience réelle en tant qu'acteur en activité dans la formation exacte. j'avais besoin quand je commençais. J'ai choisi de commencer par ce cours sur les types de fonderie car c'est le fondement sur lequel tout le reste est construit. La plupart des acteurs veulent plonger directement dans les têtes, bobines de spectacle et les auditions, mais avant tout cela, il est crucial de comprendre exactement quel produit vous essayez de commercialiser. Parce que si vous ne savez pas ce que vous vendez, aucun agent ou directeur de casting n'achètera. Dans ce cours, je vous apprendrai exactement ce qu' est un type de moulage et six attributs issus des ventilations de casting qui composent votre type. Comment votre type de casting vous aide à être vu lors d' auditions et à prendre de l' avance dans l'industrie. Les grosses erreurs commises par la plupart des acteurs, y compris moi, lorsque nous essayons de deviner nos propres types de casting, comment prendre nos défauts perçus et les transformer en nos plus grandes fonctionnalités. C'est vraiment important lorsqu'il s'agit de posséder notre véritable type de moulage. Enfin, dans notre projet de distribution, je vais vous guider à travers un processus en trois étapes pour déterminer exactement quel est votre type authentique en utilisant des commentaires réels de vos camarades de classe. Ici, sur Skillshare. De plus, je vais partager avec vous mes meilleurs conseils et idées sur la façon construire votre propre carrière d'acteur. Le processus de casting que nous allons faire dans la classe d'aujourd'hui est un processus que très peu d' acteurs peuvent faire. En faisant cela maintenant, vous allez non seulement vous préparer pour une carrière réussie, mais vous économiserez potentiellement des années de temps et d'argent gaspillés quand il s'agit d'obtenir le bon résultat. headshots, les bons rouleaux de spectacle, agents, etc. et ainsi de suite. Que vous soyez un débutant complet ou que vous travailliez déjà professionnellement, à travailliez déjà professionnellement, la fin de ce cours, vous aurez une meilleure idée de ce que vous apportez à l'industrie, une compréhension plus précise. de la façon dont les choses fonctionnent vraiment, et d'un type de casting clairement défini, que vous pouvez immédiatement utiliser pour commencer à vous commercialiser correctement et obtenir les rôles qui vous conviennent le mieux. Je suis vraiment ravi de commencer. Nous avons beaucoup de choses intéressantes à couvrir, y compris des histoires honnêtes et légèrement embarrassantes de mon propre voyage, que j'espère que vous apprécierez. Dans la vidéo suivante, je vais vous donner un bref aperçu de la façon dont le projet de classe fonctionnera, puis une fois cela terminé, nous allons passer directement à la première leçon. C'est génial de vous avoir ici. Commençons. 2. Projet de cours : aperçu: Dans le projet de classe d'aujourd'hui, je vais vous guider à travers un processus en trois étapes pour trouver votre temps de casting authentique. Pour vous aider, j'ai créé une feuille de calcul PDF contenant des invites et des rappels pour chacune des trois étapes. Veuillez l'imprimer après la vidéo et l'utiliser. Pour l'instant, voici un bref aperçu de ce que nous allons faire. À l'étape 1, vous allez terminer une auto-évaluation à l'aide de votre feuille de calcul. Cette première étape consiste à comprendre où vous vous considérez comme acteur et le type de rôles que vous pensez pouvoir jouer. À l'étape 2, vous demanderez l'aide d'amis et de votre famille pour obtenir un deuxième point de vue sur vos propres opinions , puis ajouter leurs propres idées dans le mélange. Enfin, à l'étape 3, je vous invite à partager un coup de tête ou un selfie sur l'onglet projets ici même sur Skillshare, où vous obtiendrez les commentaires les plus précieux de tous les objectifs, impartiaux, et des données spécifiques sur la façon dont d'autres personnes qui ne vous connaissent pas ou quoi que ce soit sur vous voient votre temps de casting. Cette dernière étape est cruciale car elle va vous donner une idée la plus proche de façon dont les agents et les directeurs de casting vont vous voir dans l'industrie. Maintenant, avec vos propres opinions, celles de vos amis et de votre famille, et vos camarades de classe ici sur Skillshare, vous allez trouver un point de départ précis et honnête pour votre temps propre. Ce qui n'est pas basé sur l' ego ou les suppositions, mais sur de véritables recherches et commentaires. Dans quelques minutes nous allons plonger dans tout ce que vous devez savoir sur votre temps de casting. Mais avant cela, je voudrais vous faire part d'un point plus large sur votre métier d'acteur. Cela peut sembler évident, mais vous seriez surpris combien de personnes vont faire face à cela. Prenez un moment et demandez-vous quel est votre travail d'acteur ? Passez ensuite à la leçon suivante et nous comparerons les notes. 3. Votre emploi comme acteur: Quel est votre métier d'acteur ? Pour apprendre les lignes ? Pour donner une excellente performance ? Pour être célèbre ? Les gens ont des idées très différentes quant à ce que signifie être acteur et quel est notre travail. Avant d'aller plus loin dans la classe d'aujourd'hui, clarifions simplement ce point clé. L'industrie du théâtre fait partie de l'industrie du divertissement au sens large. Nous nous occupons de divertir les gens. Nos clients sont notre public, qu'ils soient au cinéma, au cinéma ou à la maison en regardant Netflix. Notre métier d'acteurs et celui de tous ceux qui ont travaillé dans la production, des techniciens en éclairage au réalisateur, en passant par le producteur, le scénariste, le superviseur du scénario, tous ceux qui ont travaillé dans la production, des techniciens en éclairage au réalisateur, en passant par le producteur, le scénariste, le superviseur du scénario, le directeur de casting, est de servir notre public en racontant une histoire captivante et crédible. C'est cela, c'est notre devoir de servir le public en racontant une histoire captivante et crédible. Les médias et la façon dont Hollywood le représente, nous avons cette idée d'agir comme la chose la plus importante, mais nous savons vraiment que le public est le client payant et que nous travaillons pour eux. Quand il s'agit de notre métier d'acteurs, oubliez pas qu'il ne s'agit pas de savoir qui vous voulez être ou des rôles que vous voulez jouer. Tout d'abord, il s'agit de raconter des histoires d'une manière attrayante et crédible et faire en sorte que tout tourne autour de notre public. Maintenant, la partie attrayante se résume à votre talent et à votre performance en tant qu'acteur, ce qui est destiné à une autre classe. Pour être crédible et donc permettre à notre public d'être captivé par l'histoire et de le transporter dans le monde que nous sommes en train de créer, nous devons comprendre ce que nous avons à offrir en tant qu'acteurs. Cela commence par connaître notre temps de casting authentique. Dans la prochaine leçon, nous allons clarifier exactement ce qu' est un type de casting et nous examinerons quelques exemples réels. Une fois que cela aura été fait, nous commencerons la première étape des projets de classe d' aujourd'hui. Assurez-vous que votre feuille de calcul est prête et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Quel est exactement un type de coulage ?: Jouer à taper, jouer contre type, être typecast. Toute cette terminologie industrielle peut sembler déroutante, mais elle parle vraiment de la même chose. Votre type est littéralement les personnages auxquels vous ressemblez déjà, les rôles que la vraie version quotidienne de vous est le plus naturellement adaptée à jouer. Imaginez que vous sortiez du lit, enfilez vos vêtements typiques et que vous ayez participé à une audition ouverte. Quel genre de rôle serais-tu susceptible de jouer ? Si vous êtes joué dans ce rôle, c'est ce qu' on appelle jouer pour taper et si vous continuez à jouer dans ces rôles, c'est ce qu'on appelle être typecast. Voyons quelques exemples célèbres dont nous avons tous entendu parler. Voici Ryan Reynolds, que vous connaîtrez tous. En se basant uniquement sur l'apparence, vous pourriez dire 30 à 40 ans, beau plomb masculin. Mais sa personnalité et son énergie sont vraiment assez idiotes, voire sarcastiques. On pourrait plutôt dire, le gars original et beau, bien que geek et séduisant. C'est exactement le genre que Ryan Reynolds joue dans la majorité de son travail. Voici Lena Headey, qui joue dans Game of Thrones jouant la reine des glaces Cersei Lannister. C'est définitivement jouer à son type. Elle a juste ce regard et cette expression qui dit reine guerrière forte et royale. Le fait qu'elle soit entraînée au combat et arc aide probablement à cela aussi. Dernier exemple, Samuel L. Jackson. Maintenant, il a cette intensité chez lui, n'est-ce pas ? La star. le sentiment qu'il ne souffre pas d'imbéciles, et il parle de son esprit. Maintenant, il ne joue pas toujours le méchant, mais on pourrait décrire son type comme le mauvais *** avec un tempérament ou la piste d'action sans bêtises. Encore une fois, dans la majorité de ses rôles, c'est exactement le type qu'il joue. Maintenant, vous avez peut-être remarqué certains thèmes dans la façon dont je décrivais ces types de casting à ce moment-là. J'ai souvent mentionné des choses comme l'apparence et la personnalité. Mais au total, il existe six attributs différents qui peuvent affecter votre type de casting. Examinons chacun d'entre eux un peu plus en détail. Tout d'abord, nous avons le genre. De toute évidence, cela joue un rôle important dans votre type de diffusion. Ensuite, nous avons votre âge de jeu. Cela, généralement parlant, ne devrait pas dépasser 10 ans. Vous pouvez, par exemple, dire 20 à 30 ou 40 à 50. Ensuite, c'est votre physicalité et votre apparence. Êtes-vous grand, court, musclé, maigre ? Quel est votre type de cheveux, vos yeux, votre qualité vocale ? Pensez-y de cette façon. Presque tout sur vous dit quelque chose sur votre type de casting. La prochaine étape est votre type de rôle. De tout ce que nous venons de couvrir jusqu'ici, à savoir le sexe, la tranche d'âge et l'apparence, quels seraient les rôles stéréotypés qui pourraient vous convenir ? Par exemple, vous pouvez être la mère au foyer, le grand-parent, l'étudiant ou le policier. Ce sont les types de caractères larges lesquels vous pouvez facilement être inséré. Ensuite, c'est votre personnalité. Si votre rôle était la petite amie, êtes-vous la petite amie optimiste et pétillante ou le genre tranquille et couvant ? C'était un peu mon rôle là-bas, j'espère que ça vous a plu. personnalité inclut tous les mots descriptifs qui décrivent votre énergie et votre tempérament, sorte que des choses comme intellectuel, sexy, timide, décalé, agressif. Enfin, la dernière chose, c'est vos compétences ou expériences uniques. Par exemple, si vous avez travaillé dans l'armée, si vous pouvez monter à cheval ou faire des tours de magie, des compétences spécifiques comme celles-ci méritent également d'être envisagées car elles peuvent souvent jouer dans un type de coulée spécifique. Il s'agit des six attributs qui peuvent informer votre type de casting. Maintenant, la raison pour laquelle nous utilisons ces six choses spécifiques est qu'elles sont celles qui apparaissent le plus souvent sur les mémoires ou les pannes. En d'autres termes, lorsqu' un directeur de casting décrit le type d'acteur il a besoin pour un rôle spécifique, il le fera en utilisant exactement ces six attributs. Examinons un bref de casting typique que vous verriez pour un rôle à la télévision, cinéma ou dans une publicité. Samantha, femme, 30 ans, séduisante et intelligente, a l' air d' être avocate ou professionnelle similaire. Cheveux idéalement blonds ou clairs et avec un accent britannique neutre. Doit être capable de jouer au tennis à un niveau élevé. Remarquez comment cela incluait chacun des six attributs de casting que nous venons de mentionner. Nous avons le sexe, la tranche d' âge, l'apparence , la personnalité, et nous avons même obtenu une compétence spécifique mentionnée dans le tennis. J'espère que vous commencez à comprendre pourquoi il est si important d'avoir un type de casting clairement défini. Maintenant, si vous êtes un célèbre A-lister, que vous jouez fréquemment pour taper comme nous l'avons vu dans les exemples, vous aurez également de nombreuses occasions de casser type et de jouer un rôle non évident. Samuel Jackson l' a fait dans le film Unbreakable et Lena Headey l' a fait dans Imagine Me & You. Mais si vous commencez tout juste ou travaillez encore sur votre carrière, ces opportunités seront beaucoup moins nombreuses et plus loin entre les deux et vous n'aurez pas encore de marque établie. Ce que nous devons faire, c'est réduire autant que possible votre créneau et de vous donner un temps de coulée cristallin. Dans la prochaine leçon, nous commencerons ce processus en terminant l'étape 1 du projet de classe d' aujourd'hui. Mais tout d'abord, résumons simplement ce que nous avons appris jusqu'à présent. [MUSIQUE] Votre type de casting est littéralement celui auquel vous êtes le plus naturellement adapté. Il est basé sur les six attributs clés : votre sexe, votre âge de jeu, votre apparence, personnalité et vos compétences uniques. Chaque acteur a un type de casting, mais plus vous êtes tôt dans votre carrière, plus il est important de savoir clairement où se situe votre type. Maintenant que nous avons expliqué ce qu'est un type de coulée, il est temps de commencer à décoller les couches et déterminer où se trouve votre propre type authentique. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon pour terminer l'étape 1 du projet de classe d'aujourd'hui. [MUSIQUE] 5. Projet de cours : partie 1: Dans cette leçon, nous allons terminer l'étape 1 du projet de classe en complétant une courte auto-évaluation façon dont vous visualisez votre propre temps de casting. En utilisant la première page de votre feuille de calcul, j'aimerais que vous écriviez vos propres idées sur l'endroit où vous voyez votre type de casting par rapport aux six attributs clés que nous venons de mentionner. Cela vous donnera une très bonne base que vous pourrez ensuite ajouter et affiner plus tard dans la classe pendant les étapes 2 et 3. Essayez de répondre aux questions votre feuille de calcul aussi honnêtement que possible, mais n'oubliez pas qu'à ce stade, il n'y a pas vraiment de bonnes ou de mauvaises réponses. Plus vous pouvez trouver d'idées sur papier, plus vous devrez jouer avec et explorer plus tard. Dans la prochaine leçon, nous examinerons encore plus en détail pourquoi votre type de casting est si important en tant qu'acteur professionnel et comment il vous aide à être vu par les agents et les directeurs de casting et pour bâtir une carrière réussie. Si vous avez besoin d' aide pour terminer l' étape 1 du projet de classe, cliquez simplement sur l'onglet « Discussions » ci-dessous où vous pourrez poser des questions et je serai en mesure de répondre à vous. Une fois que vous avez terminé, passez à la leçon suivante et nous reprendrons les choses à partir de là. 6. Comment un type de coulage vous fait travailler: Bienvenue de retour. J'espère que vous vous êtes mis d'accord avec la première étape de nos projets de classe et que vous auriez dû clarifier vos propres idées sur ce que vous êtes du type de casting. Comme je l'ai dit au début de la classe, en tant qu'acteurs, nous voulons tous être polyvalents. C'est probablement ce qui vous a poussé à jouer en premier lieu. L'idée de pouvoir sortir de la réalité et devenir différentes personnes vivant des vies très différentes. Maintenant, c'est génial d'être polyvalent en ce qui concerne nos performances. Mais pour ce qui est de l'aspect commercial de l'action, ce dont nous avons vraiment besoin, c'est de la spécificité. En fait, nous voulons savoir quelle boîte nous convient le mieux , puis l'utiliser pour nous commercialiser auprès du reste de l'industrie. En quoi un type de casting clair nous aide-t-il exactement ? Premièrement, il nous amène dans la salle pour les auditions, et deuxièmement, il nous donne le bon type de travail. Comme vous le savez probablement, l'industrie du théâtre est extrêmement compétitive et il y a souvent des centaines d'acteurs en lice pour un seul rôle. Malgré cela, les directeurs de casting, les producteurs, les agents et les autres professionnels de l'industrie ont généralement des délais incroyablement serrés Ils doivent donc comprendre rapidement qui vous êtes et où vous êtes vous pouvez être placé. Pour mettre cela en perspective lors révision des acteurs pour un rôle, directeurs de casting auront souvent quelques secondes pour considérer votre coup de tête et généralement moins d'une minute pour regarder votre émission. réel. Sans un type de casting clair pour les aider à comprendre ce que nous proposons, nous ne faisons que rendre leur travail de casting encore plus difficile. Voyons comment cela se passe dans le monde réel en enlevant les chapeaux de nos acteurs et en enfilant le chapeau d' un directeur de casting. Je ne pense pas que les directeurs de casting portent vraiment un chapeau, mais ça sonnait bien. Imaginez que nous venons d'être chargés créer une toute nouvelle série télévisée. L'un des rôles est celui d'un policier et parmi les 52 acteurs qui ont été soumis, nous l'avons réduit à deux profils parmi lesquels choisir. L'acteur A est M. polyvalent, et son profil le montre. Ses coups de tête génériques et réels nous montrant un gangster vicieux, un père gentil et comique et un professeur sévère. Maintenant, tout cela est très impressionnant. Mais pouvons-nous garantir qu'il sera parfaitement adapté à notre rôle de policier ? L'acteur B a trouvé son créneau et sait que son type de casting est professionnel, sérieux et fort. Son spectacle comprendra qu'il incarne un homme d'affaires et un agent de sécurité de nuit et aussi un policier. Chaque rôle a une énergie similaire. Tout est cohérent autour son type de casting et il les joue tous de façon très convaincante. Nous pouvons regarder son profil et très rapidement comprendre qu'il est une correspondance solide avec le rôle. Maintenant, c'est un exemple évident pour faire valoir mon point de vue, mais vous pouvez voir comment les réalités du processus de casting avec un grand nombre d' acteurs postulant et le temps très limité disponible pour le casting. réalisateurs signifie qu'un type de casting solide nous donne un énorme avantage. En d'autres termes, la polyvalence et la variété travaillent contre nous, la spécificité et la simplicité travaillent pour nous. Maintenant, vous êtes un type de casting authentique sera aussi proche que possible de qui vous êtes réellement en tant qu'individu. Par conséquent, votre type de casting vous aide à remplir de manière réaliste et fiable les rôles qui vous conviennent parfaitement. Par exemple, si vous êtes quelqu'un qui est naturellement calme ou timide, il sera beaucoup plus facile et naturel pour vous de jouer des personnages possédant ces qualités. Votre performance va être plus honnête et plus nuancée parce que fondamentalement, vous avez ressenti des sentiments et comportements de cette façon de première main. Maintenant, je sais ce que vous pensez. Vous pensez, mais Ed n'est pas le but d'agir pour changer nous-mêmes, pour être différent, pour jouer d'autres personnes ? Oui, absolument et il n'y a aucun problème à jouer contre votre type. J'adore jouer le méchant, même si dans la vraie vie, j'ai l'air à peu près effrayant comme votre barista du café local. Mais n'oubliez pas qu'en ce qui concerne les affaires du jeu d'acteur, nous devons jouer à nos forces. Nous devons être stratégiques. Si vous êtes du type casting vous aide à être vu et joué dans des rôles spécifiques, puis vous faites un travail génial dans ces performances parce qu'elles vous conviennent, d'autres offres vont venir et assez vite, vous allez des occasions de briser votre type et de montrer votre polyvalence. C'est pour ces deux raisons que notre type de casting est si important lorsqu'il s'agit de se présenter en tant qu'acteur professionnel. Tout d'abord, parce qu'il aide les producteurs, les agents, les directeurs de casting, etc., à comprendre rapidement et efficacement qui nous sommes et ce que nous pouvons offrir, qui entraîne plus d' auditions et de travail. Deuxièmement, parce que lorsque nous obtenons un travail qui nous convient, nous sommes plus susceptibles de faire un excellent travail et d' obtenir encore plus d'offres. Mais si les types de casting sont vraiment aussi importants, pourquoi tant d'acteurs se trompent dans cette partie critique de leur carrière ? Dans la leçon suivante, nous allons aborder ce qui est généralement le plus grand obstacle à la définition précise de votre propre type de casting. C'est l'une des raisons pour lesquelles les acteurs restent coincés sans travail et abandonnent ensuite leurs rêves. Une fois que vous serez prêt, je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Projet de cours 2ème partie: Nous allons maintenant terminer l'étape 2 du projet de classe en sollicitant l' aide de quelques amis ou de la famille pour nous donner leur avis sur notre type de casting et pour voir si leurs pensées et idées s'alignent sur notre propre. la page 2 de vos feuilles de calcul, vous trouverez d'autres instructions sur la façon de procéder et le type de questions que vous pouvez poser, ainsi que de l'espace pour noter les commentaires que vous recevez. Si vous n'avez personne pour en discuter en personne, je vous recommande d' envoyer votre photo ou une photo à vos amis et à votre famille par e-mail, WhatsApp ou Messenger, et en demandant leurs commentaires de cette façon. Il s'agit d'une étape vraiment importante pour s'assurer que le type de casting que vous décidez ne se base pas uniquement sur vos propres opinions. Consultez la feuille de calcul pour obtenir des instructions et prenez quelques minutes après la leçon pour demander aux gens leurs pensées. Il vaut également la peine de dire que vous pourriez recevoir des commentaires auxquels vous ne vous attendiez pas, et peut-être même que vous n' aimez pas. C'est bon. Parce que dans la prochaine leçon, nous examinerons un autre problème majeur auquel de nombreux acteurs sont confrontés, en nous jugeant négativement et comment transformer nos flux perçus en nos plus grandes caractéristiques. Bonne chance avec l'étape 2 des projets de classe. Essayez d'être ouvert d'esprit quant aux commentaires que vous recevez. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Transformer les failles: Acteurs ou non, nous sommes tous humains et nous avons tous des choses sur nous-mêmes que nous n'aimons pas. Les gens peuvent vraiment s' accrocher à avoir trop de choses ou trop petites. À cela s'ajoute, en travaillant dans une industrie concurrentielle et axée sur l' apparence, et que nous fonctionnons sur caméra pour le monde entier pour voir nos imperfections amplifiées à l'écran, et est-il étonnant que nous puissions le faire. trop critiques envers nous-mêmes en tant qu'acteurs. Avant, j'étais vraiment incertaine à propos de mes dents, qui étaient légèrement tordues, et de mon nez, que je trouvais trop gros. Maintenant, je suis devenu vraiment conscient de moi quand je dois parler à la caméra. En particulier, je m' inquièterais savoir si mes dents étaient éclairées de la bonne façon, si vous pouviez voir qu'elles étaient tordues, et inutile de dire que non seulement cela affectait mon estime de soi, mais aussi ma capacité à jouer. vite, j'ai finalement décidé que je changerais de dents, alors j'ai payé pour des accolades, je les ai redressées, et maintenant, honnêtement, je ne ressens plus la même conscience de soi. C'était la bonne décision à prendre pour moi. Mon nez, que j'avais l'habitude d'agoniser à un moment donné, m' inquiète littéralement jamais, même une seconde. En fait, je n'y ai même pas pensé depuis des années avant de suivre ce cours. Si j'avais choisi de le changer, ce qui est une opération assez dramatique, j'aurais presque certainement regretté cette décision. Chaque fois que vous rencontrez un problème ou une insécurité, il n'y avait que deux options qui nous feraient du bien. Soit nous l'acceptons, soit nous le modifions. Encore une fois, il s'agit d'être vraiment honnête avec nous-mêmes. S'il y a quelque chose dans votre apparence que vous n'êtes vraiment pas content qui affecte profondément votre qualité de vie et que vous ne pouvez absolument pas accepter, alors c'est peut-être le bon choix de changer. ça. Mais assurez-vous d' y réfléchir premier, car la plupart du temps, ce que nous considérons comme des défauts peut être nos meilleures fonctionnalités. Maintenant, il est facile de penser que perfection est la norme et que c'est presque une condition préalable pour avoir une mâchoire forte et une peau parfaite. Mais il convient de rappeler que de nombreux acteurs à succès ont ce que nous pourrions appeler des défauts qui, pour eux, sont devenus un élément déterminant d'un look unique, et même de la temps de coulée. Forest Whitaker, par exemple, son type de casting comprend le géant doux et aussi le genre de rôles menaçants dans la rue. Il a ce qu'on appelle un œil paresseux d'un côté, ce que beaucoup de gens supposeraient qu'il lui serait difficile de réussir en tant qu'acteur. Mais ce qui lui a en fait donné un look unique, inégal et emblématique dans de nombreux rôles incroyables. Voici Tommy Flanagan, un acteur écossais connu pour ses rôles dans Gladiator, Sons of Anarchy, récemment dans Westworld. Maintenant, il a eu ses cicatrices faciales après avoir été attaqué dans la vingtaine, et honnêtement, vous n'auriez pas pu lui reprocher d'avoir mis fin à sa carrière là-bas. Mais il a en fait continué à bâtir une carrière incroyable. Encore une fois, ces imperfections, ces cicatrices sont devenues un long métrage que réalisateurs le recherchent réellement. Pour résumer, s'il y a quelque chose que vous voulez vraiment changer et que vous pouvez, alors c'est peut-être le bon choix pour vous. Mais ne soyez jamais trop rapide à juger vos propres imperfections ou à supposer qu'elles vont vous retenir. Penser à notre type de casting et surtout demander à d'autres personnes leurs opinions sur notre apparence peut parfois être un processus inconfortable à suivre. Mais souvent, si nous pouvons accepter des choses que nous n' aimons pas chez nous-mêmes et que nous les possédons vraiment , ces défauts perçus peuvent devenir nos plus grandes caractéristiques, et même quelque chose pour lequel on se souvient de nous. Cela dit, il est temps de terminer tout et de terminer le projet de classe d' aujourd'hui. Rassemblez vos pensées, prenez un moment pour réfléchir à vos propres caractéristiques et à ce qui vous rend spécial, et lorsque vous serez prêt, passez à la prochaine leçon et je vous y verrai. 9. Projet de cours: vrai, il est temps de terminer notre projet de classe. l'heure actuelle, vous auriez dû terminer l'étape 1 qui consistait effectuer une auto-évaluation de votre type de casting, et à l'étape 2, en demandant un deuxième avis à une famille ou à des amis. Il est maintenant temps de recevoir les commentaires de la communauté des autres acteurs ici même sur Skillshare. Cliquez sur l'onglet Projet et ressources, qui se trouve juste en dessous de cette vidéo Vous y verrez toutes les photos postées par autres membres de la classe et pourrez également partager les vôtres. Si vous n'avez pas encore de prises de tête professionnelles , alors ne vous inquiétez pas, un selfie sera parfait tant qu'il s'agit d'une image neutre de la tête et de l' épaule. Parallèlement à votre coup de tête, partagez avec nous toutes les réflexions ou idées sur votre type de casting que vous avez déjà eu, pour voir si d'autres membres de la classe sont d'accord ou s'ils ont de nouvelles suggestions différentes. Comme je l'ai déjà mentionné, cette dernière étape est peut-être la plus importante, car obtenir autant d'opinions extérieures que possible vous aidera à approfondir encore plus précisément ce que vous êtes type de casting est et aussi pour comprendre si votre coup de tête donne la bonne impression. Si vous avez besoin de conseils supplémentaires, j'ai inclus un guide étape par étape à la page 3 de votre feuille de travail. J'ai hâte de voir vos photos de tête, et je ferai de mon mieux pour vous mes propres commentaires personnels. Lorsque vous serez prêt, terminons le cours d' aujourd'hui en résumant tout ce que nous avons appris jusqu' cours d' aujourd'hui en résumant tout ce que nous avons à présent et les principaux points à retenir dont j' aimerais vraiment que vous vous souviez. 10. Les premiers tirages clés: Récapitulons quelques-uns des points clés de cette classe. Votre type de casting est le type de rôles et personnages que vous êtes le plus apte à jouer. Il est basé sur les six caractéristiques principales qui apparaissent le plus souvent dans le casting de slips , à savoir votre sexe, votre âge de jeu, votre apparence physique, types de rôles, votre personnalité et vos compétences uniques. Comprendre votre type de casting est essentiel à votre succès en tant qu'acteur, car il vous permet de vous commercialiser efficacement, ce qui permet aux agents, aux directeurs de casting et à d'autres professionnels de l'industrie pour comprendre clairement ce que vous pouvez offrir et où ils peuvent vous placer. Tout cela entraîne une plus grande chance d'être vu lors d' auditions et une performance plus naturelle et authentique lorsque vous êtes au casting. Cela signifie que nous nous ouvrons à encore plus de travail en étant des acteurs fiables et efficaces. En fin de compte, baser notre type de casting sur notre propre point de vue est très risqué, car nous ne nous voyons pas souvent comme les autres. donc essentiel d'obtenir le plus de commentaires objectifs possible est donc essentiel d'obtenir le plus de commentaires objectifs possible pour vous aider à trouver les réponses les plus précises. Il est également important de se rappeler que nous ne recherchons pas la perfection, que nous recherchons la réalité. Ce que nous considérons comme des défauts peut souvent être notre plus grande caractéristique. N'oubliez pas qu'une fois que vous avez compris votre type de casting, vous voulez l'utiliser pour informer directement tous vos autres choix de carrière, y compris obtenir les bons coups de tête, créer un spectacle exceptionnel, et choisir le bon travail à partir duquel il faut partir. Maintenant, si vous voulez en savoir plus sur cette prochaine étape de votre carrière d' acteur, je prévois un tout nouveau cours sur ce sujet très prochainement. Attention à ça, ici même sur Skillshare. Pour l'instant, j'espère vraiment que la classe d' aujourd'hui a aidé à démystifier certains mythes de type casting et à vous donner une longueur d'avance dans la construction votre propre carrière d' acteur réussie. Si ce n'est pas déjà fait, veuillez partager votre coup de tête dans l'onglet Projet pour recevoir vos commentaires personnalisés et terminer le projet de cours. Si vous avez des questions, vous pouvez les poser dans l'onglet Discussion et je ferai de mon mieux pour vous répondre le plus rapidement possible. Enfin, si vous avez apprécié ce cours, pensez à laisser un avis. Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. J'ai vraiment hâte de travailler à nouveau avec lui, espérons-le. Je suis Nate, et c' est ma classe trouver votre type de casting authentique. Au revoir pour l'instant.