Apprendre les impressions vocales / vocales - Pour des applications avancées

1. Intro: Salut les gars, bienvenue. Merci de m'accompagner pour ces deux derniers mois. Je sais que rien n'avait été publié. Je devais sortir le cours final, celui-ci juste après la nouvelle année comme je l'avais promis en décembre. Cependant, certaines choses se passaient dans la vie comme la vie a tendance à le faire. En fait, je me suis marié l'année dernière et ma femme Julia et moi, nous travaillons tellement. Nous avons dû reporter notre lune de miel quelques fois et nous avons finalement pu la prendre. C'est ce que nous avons fait. Et puis nous avons eu des invités qui étaient avec nous pendant plusieurs semaines. J'ai donc dû briser mon bureau et tout mon matériel d'enregistrement pour qu' ils séjournent ici. Je veux juste que tu saches que je ne t'ai jamais oublié. Pendant tout ce temps. J'ai essayé de mettre en place quelque chose pour mettre fin à ça. Maintenant, cela sera répertorié comme avancé, mais ce n'est pas vraiment avancé ce dernier cours, ces prochaines vidéos seront vraiment plus sur les trucs et astuces et choses à pratiquer et entrez dans un rythme avec pendant que vous suivez ces cours, apprenez cette nouvelle compétence et essayez de perfectionner vos points de vue sur cette compétence. J'aimerais crier Matthew, camarade de classe ou votre camarade de classe, mon élève, qui a été exceptionnel ces derniers mois. Se mettre sur les applications et rassembler son équipement, et essayer de s'assurer qu'il a sa voix vers le bas pour qu'il puisse réellement commencer à se des projets et des personnes qui aimeraient voir acteurs de voix supérieure ou quelqu'un dont ils ont besoin pour faire du travail de voix off. Et il a été sur une application appelée fibre, où il a essayé en fait d'utiliser ses compétences pour se faire sortir. Et il a posté en fait sur la page, ma nouvelle discussion, si vous voulez vérifier, il a posté trois vidéos de lui faisant son Gollum sont impression de contrebande du Seigneur des Anneaux. Je pense que vous devriez vérifier cela parce je pense que c'est un travail phénoménal. C'est un bon début. Et faites attention à la façon dont il met son émotion derrière la voix, pas seulement à faire la voix pendant les voix. Une chose qui s'y met, il y en a une autre. Mais je voulais juste leur donner ce cri parce qu' il le mérite. J'aimerais dire qu'au fur et à mesure que nous allons y mettre fin, merci pour tout. Cela a été incroyable. C'est génial. Il a été humble de voir ces chiffres augmenter en tant que personnes qui ont écouté le cours. Et je veux juste m'asseoir au fond de mon cœur. Vous avez fait en sorte que ça en valait vraiment la peine. Merci. Allons maintenant là-dessus. On y va. 2. Énergie: énergie, la partie la plus importante de toutes les performances que vous pouvez donner, surtout vocalement, principalement parce qu' un public ne peut pas voir physiquement votre performance. C'est pourquoi l'énergie de la voix qui sort et qui s'exsude de chaque ligne que vous dites est si importante. Emmenez Matthew. Par exemple, la discussion a été publiée au cours du cours précédent. Il a fait trois vidéos où il imitait son impression de Gollum, xm ego de Lord of the Rings. Ces vidéos, il s'est spécifiquement assuré que quand il faisait les répliques, citaient les mots de ce personnage. Il a senti que le scénario était si important. Il a émis, il a bougé, il a ressenti physiquement que c'était un visage express et changé. On pouvait voir la transformation se produire dans sa performance vocale. Si je devais réciter une réplique, disons le joker de Batman Beyond le retour du Joker. Et disons que j'ai fait une réplique comme celle-ci. Et derrière tous ces trucs et les meilleurs rangs, tu scannes juste un petit garçon qui crie à la maman et au papa. C'est bien. C'est une bonne voix. Imaginez maintenant à quel point ça va être mieux quand je m'y mettrai. Écoutez ça. Il s'avère derrière tout ce talon et ces meilleurs amis qui ont tout aussi effrayé petit garçon et son a mis sauts en pleurant pour maman et papa. Ce serait drôle si triste. Qu'est-ce que le L 11 de toute façon. Remarquez la différence. La première, la voix est tombée sur. Mais je n'ai pas ressenti l' énergie et le scénario parce que je lisais simplement des mots d'une voix. Je n'incarnais pas le personnage à l'intérieur de ces mots, sentais le moment des personnages. Je suis en dehors de ce personnage quand je le dis comme si je produisais des lignes. Si vous lisez le script et que vous vous connectez avec un personnage qui le voit vraiment, visualisez-le dans votre esprit comme une scène. Vous alliez exploser avec de l'énergie quand il clique dans votre cerveau. Vous imaginerez à quoi cela ressemble lorsque vous lirez ce scénario et que vous obtiendrez votre direction de vos réalisateurs et producteurs, pouvez-vous essayer de le lire de cette façon ? Nous avons besoin d'un peu plus d' énergie de cette ligne. Alors tu vas y aller, ok, laissez-moi visualiser. Vous allez voir les mots. Imaginez le personnage, ressentez le moment où l'intérieur, la prise de vue extérieure , le descripteur de la scène se déroule dans lequel votre voix agit et que vous allez littéralement se transformer en cela personnage. Et il va tomber sur des explosifs, charismatiques, remplis de vie. Vous donnez vie à un personnage lorsque vous vivez vraiment l' énergie de ce moment. Remarquez comment quand vous regardez des films d' animation comme Toy Story, et que Woody devient fou alors que les bras se balancent et qu'il se sent tellement bombastique. Imaginez Tim Allen ce stand. Pensez-vous que Tim Allen fait ces scènes comme vous êtes un jouet ? Non. Deux montagnes dans ce son avec aller, tu es dans un puis quand tu regardes le film et que tu vois que tu vas y aller, Wow, ça avait l'air d'avoir eu un plaisir incroyable à jouer ça personnage. C'est pourquoi je suis revenu pour trois autres films, sans inclure les rôles vocaux dans des jeux vidéo comme Kingdom Hearts, il y a une raison pour laquelle ces performances sont emblématiques. Ils sont mémorables parce que les personnes derrière ces voix ne se sont pas inscrite pour téléphoner. Parce que vous pouvez regarder des émissions ou des films animés. Et vous pouvez voir quand un acteur vocal ou un acteur jouant un rôle vocal ne fait que téléphoner. Vous pouvez dire, vous pouvez continuer, il ne l' a pas vraiment fait, est-ce que les personnages de gaz sont ennuyeux ? Pourquoi c'était ennuyeux ? Parce que cet acteur était juste là pour le chèque. Il n'était pas là pour l'art. Il n'était pas là pour l'énergie, le plaisir, la nature collaborative de la création d'un long métrage d'animation. C'est bon, comme si c'était une publicité. Remarquez comment ça commercialise. Ils n'essaient pas de vous vendre quelque chose comme ça tous les États vous tiennent entre de bonnes mains. Non. Remarquez comment il met quelque chose. Il met cette gravitas. C'est tous les états qui vous regardent entre de bonnes mains. Il est en fait penché dans le micro. Il est dans le stand, assurant qu'il tourne la tête pour ce rôle profond. Maintenant, je ne peux pas faire la voix de ce gars, mais je peux l'imaginer dans une cabine vocale en train de parler de cette publicité. Il n'est pas au téléphone et n'entre pas. Il a une voix très spécifique, très reconnaissable. même acteur d'État qui est dans ces publicités. Il a été dans plein d'autres choses, y compris les dernières saisons de Lucifer sur Netflix où il joue God. Et il est, dans ces moments, il sait commander sa voix d'une manière que même s'il est en spectacle live avec sa présence physique devant une caméra. Il sait comment obtenir de l'émotion, donner de l'émotion aussi. Je sais donc que lorsqu'il est derrière un micro dans une cabine, je peux avoir confiance qu'il ne l'appelle pas. Ce type va me donner ce qu'il a de mieux pour tous les matériaux qui se trouvent devant eux. Et c'est la même chose que lorsque vous faites cela, vous devez lui donner le meilleur de vous-même à chaque fois. Il n'a pas d'importance si le rôle est de deux lignes, vous faites de cela le meilleur crédible. Deux lignes remplies d' autant d'énergie que vous pouvez donner à une performance qui correspond au réglage de ce script. Ne montez pas toujours en haut ou n'apprenez pas, lisez et comprenez le contexte de votre script lorsque vous veniez faire une voix. Cela ne veut pas dire que ce n'est pas parce que vous êtes là pour une apparence ou deux lignes, vous êtes un personnage d'arrière-plan. Vous ne pouvez pas tout donner. Je suis en train de reregarder Batman, la série animée en ce moment. Je peux vous dire en ce moment, tous ces personnages latéraux et personnages de fond, quelle que soit la voix qui les active, ils continuent de tout donner, même s'ils sont juste là, disons un ou deux lignes, et il peut même y avoir des acteurs non crédités. Ils sont probablement là pour se lancer dans l'industrie réelle et ils ne sont peut-être même pas payés pour se présenter. C'est peut-être juste que tu vas dire deux ou trois mots, puis tu vas y aller. Mais devinez quoi ? Ils seront dans ce stand d'enregistrement, peut-être pendant 30 minutes à deux heures. Annulez cette ligne jusqu'à ce que le réalisateur, le producteur, pense que c' est la prise de voix que nous voulons. C'était bien, c'était génial. Cela a besoin de travail. C'était horrible. Essayons encore une fois. Ce n'est pas le gars que nous voulons. Mettons dans l'autre gars qu'on pensait être bon et voyons comment il va. Et c'est comme ça que ça se passe. Vous devez vraiment tout donner. Parce que lorsque vous donnez tout cela, les responsables de votre projet vont remarquer qu'ils vont savoir que vous êtes apparu et que votre voix est apparue. Ne téléphonez jamais lors d'une performance. Souvenez-vous toujours, de l'énergie. Énergie, énergie. Vous avez été des gars géniaux. S'il vous plaît, passez un bon repos de votre journée si c'est là que votre visionnage vidéo s'arrête. Mais si vous voulez continuer à regarder, continuez à regarder. Je vais vous voir dans la prochaine vidéo. Au revoir. 3. Spontanéité: Prochaine leçon, la spontanéité. Maintenant, la lecture des lignes est importante. est encore plus important de comprendre vos lignes. Mémoriser vos lignes. Super. Mais si vous êtes dans une cabine de son, y a de fortes chances que vos lignes soient devant vous. Et ils seront écrits d'une manière très spécifique parce que le script que vous avez devant vous a été écrit, réécrit, révisé, remanié, remanié par un couple à une douzaine. ou plus de temps en fonction du projet. Et quelqu'un qui a esclavé ce scénario, permettez-moi de vous dire que plus d'une personne permettez-moi de vous dire que plus d'une personne est allée lire, lire et lire, a retravaillé encore et encore. La nature répétitive constante de la façon dont vous lancez vos projets et en préproduction, c'est tout simplement normal. Parfois, les scripts sont réécrits après que vous ayez déjà mémorisé que vos lignes sont, vous savez, les scripts vers l' avant et vers l'arrière. Et il sera réécrit à mi-chemin et vous devrez revenir et refaire vos performances réelles parce que les choses dans le script ont changé. Maintenant, c'est tout à fait normal dans ce domaine. Cela arrive avec la plupart des projets, sinon tous, je peux vous promettre qu' un script dans n'importe quelle production neuf fois sur dix va réécrit, redessiné ou révisé ou le modifiera d'une manière ou d'une autre. avant que le film ne soit terminé. Et ils vont être rappelés pour revoir une ligne ou deux lignes ou la moitié du script. Si l'histoire est changée, certaines lignes que vous aimeriez peut-être même être coupées. L'important de connaître vos lignes, c'est de connaître le personnage à l'intérieur comme à l'extérieur. Et j'ai l'impression que si quelque chose dans le scénario a l' impression, vous savez quoi, je vais essayer quelque chose et garder à l'esprit, vous pouvez soit leur savoir que vous allez essayer quelque chose dans le Booth quand ils vous parlent de l' autre côté de la vitre. Et vous pouvez dire, Hé, je veux essayer quelque chose avec cette ligne. Est-ce que ça va ? Et ils vous donneront un yay ou un non, neuf fois sur dix, ils vous laisseront essayer juste pour voir avec quoi vous travaillez parce qu'ils veulent aussi quelque chose de créatif venant de vous. Cela peut rendre le script ou améliorer la ligne. Cela peut ajouter une certaine exubérance au personnage. Et c'est bon. D'autres fois ils peuvent savoir exactement comment ils veulent que quelque chose soit dit d'une manière spécifique et ils peuvent simplement dire non, nous allons le faire parce qu'ils paient également pour ce stand à l'heure. Ou s'ils sont propriétaires du stand, ils ont encore un million d'autres choses à faire aujourd'hui et vous n'êtes pas la seule personne à avoir besoin d'utiliser ce stand. Cependant, s'ils vous donnent la marge de manœuvre nécessaire pour essayer quelque chose, essayez-le. Soyez spontané. Si le scénario dit, Mec, c'était génial. Essayez de dire différemment parce que c'est génial, c'est un bon mot. C'est un bon mot. Ce n'est pas un bon mot. Un homme merveilleux. Mec, c'était spectaculaire. Un homme qui était hors de ce monde. La spontanéité dans un scénario. Fondamentalement, cela signifie parfois que lire vos lignes mot pour mot peut être périmé et ennuyeux et vous pouvez parfois commencer à vous sentir étouffé de façon créative. Si vous participez à une représentation ou si vous savez que vous en avez un qui arrive. Ils ont déjà envoyé le script. Et vous vous entraînez et vous répétez, essayez de le lire différemment. N'allez pas changer tout ce que l'on voit en réimaginant complètement tout leur dialogue parce qu'ils essaient de raconter une histoire dans notre histoire. Ils doivent entrer dans ces lignes réelles dans le script, et vous devez atteindre ces rythmes de l'histoire. Cependant, si vous connaissez vos répliques, après les avoir mémorisées, je vous exhorterais à y aller, Vous savez quoi, maintenant que je sais ce que c'est censé être, laissez-moi essayer de mettre ma propre créativité. Permettez-moi de retravailler cette phrase. Je l'ai fait parce que je voulais le faire parce que c'était exactement ce dont j'avais besoin. Je voulais le faire. ai donc fait. J'ai dit la même chose trois fois, mais je l'ai changé à chaque fois. Vous ne savez jamais ce qui peut sonner mieux lorsque vous le dites à haute voix lors de l'enregistrement ou devant vos prospects réels et votre réalisateur. Réalisateurs. Ils vont vous dire, c'était bien, mais lisez comme nous l'avons aimé ou la façon dont nous l'avons écrit. Eh bien, ils vont dire, vous savez quoi, c'était plutôt bien ici. Répète ça de la même façon. De la même façon que vous venez de dire : Vous savez quoi ? Je pense que nous l'aurions aimé mieux. Vous savez quoi, nous allons garder cela dans ou mettons une note dans celui-ci. N'oubliez pas ça. Allons de l'avant et gardons ça. Ils vont vous le faire savoir. Ce n'est pas grave s'ils rejettent votre idée, si ce n'est pas ce qu'ils veulent, si cela ne se passe pas, cela ne veut pas dire que vous avez échoué. Le fait est qu'au moins ils savent que vous êtes prêt à aller de l'avant et à essayer. Parce que la seule chose que, vous savez, chefs de projet veulent voir c'est que vous êtes prêt à être créatif avec eux. Certains réalisateurs vont le vouloir mot pour mot, ligne pour ligne. À chaque point de ponctuation, comme ils l'ont dit, chaque pause, chaque pause. Ceux qui ne vont pas s'asseoir là et tout simplement la performance du micromanager. Ils veulent qu'un robot celui qui sera le plus amusant de travailler sur des projets parce que ce sont les gars qui allaient s'asseoir là et partir, tu sais quoi, coupons-les. Loose, lâchons-les. Voyons jusqu'où il peut aller. Voyons s'il nous donne quelque chose de nouveau auquel nous n'avons pas pensé que nous pourrions vouloir obtenir d'eux parce qu'ils incarnent le personnage que nous avons écrit que nous avons créé. Voyons comment ils peuvent en faire leur propre. Et ils vont être excités ou ils vont être curieux de voir ce que vous faites et comment le faites-vous. C'est la même chose quand on passe une audition. Ils vont vouloir que vous lisiez une ligne mot pour mot. Mais parfois, une audition, c'est normal pour vous d'aller de l'avant et de partir, vous savez quoi ? Permettez-moi de voir si je peux être celui qui se démarque après les 200 autres personnes qui ont passé l'audition. Laissez-moi voir si c' est moi qui ai le changement ou qui a la créativité nécessaire pour prendre ce matériel et l'améliorer en essayant d'y aller sans passer par le haut. Et voyons si c'est ce qu'ils veulent. Ils veulent quelqu'un qui ne se contentera pas de mot à mot, ligne pour ligne. Mais ils ont entendu les 203 dernières personnes devant vous dire que dans l'ordre encore et encore pendant cinq heures, elles vont vouloir que tu partes, d'accord. Voici un autre gars qui va dire la même chose et il ne sera pas ce que nous voulons. Et ensuite, vous allez là-bas et vous les montrez. C'est pourquoi je suis différent. Vous allez probablement recevoir un rappel. Vous allez probablement recevoir un appel téléphonique. Neuf fois sur dix. réalisateurs, des producteurs, des chefs de voix, tous ceux qui sont en charge du casting. Ils vont tous chercher cette personne qui les a époustouflés. Pas seulement en leur disant mot à mot leurs lignes, mais par la personne qui va prendre les mais par la personne qui va prendre choses qu' ils vous ont données, retourner sur la tête, et ce qui est absolument écrasé. c'est d'une manière qu' ils ne s'attendaient pas. Parce que c'est ce qu'ils vont se souvenir. Ils vont se souvenir du gars qui l'a fait différemment, pas de celui qui l'a fait de la même façon que 203 autres personnes. Ils vont y aller, ces 230 personnes étaient ennuyeuses, certaines étaient bonnes. Nous avons un couple qui nous a plu. Mais ensuite 204, vous entrez et ils vont partir. Mais nous avons adoré ce type ou cette fille pendant qu'ils sortaient du parc. Rappelons-le. Nous aimerions ce qu'ils ont fait. Voyons ce qu' ils peuvent nous donner d'autre. Cela arrive tout le temps. Donc, en gros, souvenez-vous, la spontanéité. C'est ainsi que vous apprenez à savoir avec qui vous travaillez. Ce n'est pas grave s'ils ont rejeté. Le fait est que vous devez être à aise avec savoir prendre des risques. Parfois. C'est ainsi que le meilleur travail va vous sortir, c'est de prendre des risques. Parce que vous n'obtiendrez jamais la récompense si ce n'est pas le cas. Merci, les gars. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Commencer Petit: Leçon numéro trois. Commencez petit. Ce que je veux dire par là, c'est que n'allez pas tout droit car je vais devenir millionnaire en m' enrichissant de ces voix et deux mois, ça n' arrivera pas. Cela n'arrivera pas. Je me fiche de ce que toutes ces autres plateformes de médias sociaux vous disent ou ces plateformes de clips vidéo de trois minutes, ça ne se produira pas de cette façon. Et si c'est le cas pour quelqu'un, c'est une chance sur un million, il faut commencer petit en étant réaliste. De façon réaliste, ce que vous devez faire, et je l'ai mentionné dans les leçons précédentes, c'est soit de vous assurer que vous pouvez trouver des sites Web qui diffusent des publicités pour des auditions ou qu'ils ont besoin de personnes pour des projets. Et ils vont, eh bien, nous ne payons rien, mais nous fournirons nourriture ou nous vous rembourserons pour votre essence, des choses comme ça. C'est normal de faire du travail pro bono, de faire du travail vocal. Vous n'allez pas être payé pour chaque concert quand vous commencerez, vous ne l'êtes pas. Et c'est bon. Vous devez y aller parce que c'est comme ça que vous allez réseauter et comment vous allez rencontrer des gens de l'entreprise. Ce seront des personnes sur ces projets qui peuvent connaître quelqu'un. Que vous allez être des gens dans ces projets qui sont ces sensations qui se produisent en ligne qui font ce très bon film de fan. Et puis tout d'un coup, ils ont quelques 100 000 abonnés et faibles parce que maintenant tout le monde y va, nous voulons en voir davantage. Nous voulons en voir davantage. Et devinez quoi ? Vous en faites partie parce que vous êtes allé de l'avant et vous êtes sorti sur une branche sans argent et vous l'avez fait. Tout le monde doit commencer quelque part. Vous n'allez pas être payé tout le temps au début. Et si vous êtes payé au début, ce sera peu d'argent. Et tu ne devrais pas être là pour l'argent. Vous devriez y être pour l'amour de l'art. Il existe d'excellentes applications que vous pouvez utiliser. Que les gens vont essentiellement dire, hé, je vous donnerai x montant de dollars. Si vous êtes prêt à faire cette voix pour moi, ou si je tourne une publicité pour une chose que j'ai créée, et je n'ai pas assez d'argent pour payer 10 000$ pour un acteur vocal professionnel. J'ai besoin de quelqu'un qui est prêt à prendre 100 dollars ou 200 dollars ou quelqu'un qui est prêt à le faire gratuitement. Et seriez-vous prêt à le faire ? Et je vous conseille de le prendre parce que vous devez commencer quelque part. Vous devez rencontrer des gens en réseau, acquérir de l'expérience, créer un portefeuille pour vous-même. Vous devez créer une démo de démo vocale, que nous avons mentionnée dans les leçons précédentes. Vous devez être capable de mettre la main sur ces choses autant que possible et de vous mettre la main sur ces choses autant que immerger et de vous immerger avec autant de personnes partageant soucient de cette entreprise, qui aimaient cette industrie, qui aimait le jeu de voix, le travail de voix off qui veulent le faire pour leur gagne-pain, pour leur carrière. Vous devez avoir la passion et vous devez avoir la volonté de faire tout ce qu'il faut pour aller là-bas et faire en aller là-bas sorte que cela se produise pour vous-même. Si vous regardez ces vidéos juste pour passer le temps, vous ne devriez pas regarder ces vidéos. Vous regardez ces vidéos parce que vous partez, c'est quelque chose que je voulais faire depuis des années, pendant des mois. Je suis tombé amoureux de ça. J'adore la voix et j'adore l' animation, j'adore la publicité. J'adore le fait que je puisse être la voix de l'un de ces projets. Que c'est un objectif et un rêve pour vous. C'est une aspiration. C'est ainsi que ça commence petit. Vous n'allez pas vous réveiller demain et décrocher ce gigantesque contrat qui dit que nous tournons le spectacle et qu'il a été éclairé par le quiconque pendant trois saisons entières, 14 épisodes par saison. Et ils vont payer X dollars par épisode. Et tu l'as fait gamin. ne se produira que si vous êtes sur d'autres plateformes et que vous pratiquez et pratiquez vos voix depuis toujours. Vous avez plusieurs milliers d' adeptes, peut-être que vous avez de la chance. Et l'un d'entre eux est un dépisteur de talents qui voit votre travail, puis vous contacte via cette application. Peut-être, savez-vous à quelle fréquence cela arrive ? Pas très misant là-dessus, espérant que vous obtiendrez cela juste en étant sur ces plateformes et en pensant, je vais le faire et quelqu'un remarquera que je ne vais pas travailler. Il faut que tu partes là-bas. Vous devez vraiment sortir dans le monde et faire ça en toute sécurité. N'oubliez pas de rencontrer des inconnus et de tout ce dont vous avez besoin pour faire attention. Vous devez parler et apprendre à connaître la personne quel est son travail, quel est son projet. Attendez une minute, dans un lieu public ou discutez-en au téléphone. J'amène un ami. Vous devez être sûr, intelligent, assurer que les gens savent où vous êtes parce que vous n'avez jamais mis en réseau, vous ne connaissez pas tout le monde. Vous devez être intelligent à ce sujet quand vous allez le faire. Ne vous contentez pas d'y aller. Je vais aller deux heures dans une ville que je n'ai pas visitée auparavant, vais rencontrer l'étranger à qui je n'ai parlé que sur Internet parce qu'ils ont dit qu'ils allaient faire de moi une star. Euh, hein. Ne faites pas ça. Non. Il faut que tu y ailles, mais tu dois être intelligent sur la façon dont on s'y prend. Vous pouvez commencer petit et être prêt à rencontrer qui vous voulez. Mais il faut savoir que le projet est réel. Vous devez savoir que cette personne a vraiment des idées, des idées réelles. Ils ont des personnes réelles avec qui ils travaillent ou qui ont ce produit qu'ils ont été créés eux-mêmes. Ils doivent vous envoyer un script. Vous devez avoir un script. S'ils y vont, je ne veux pas configurer mon script parce que j'ai créé, je ne veux pas que quelqu'un vole mes idées. Je préfèrerais que vous veniez ici et que vous me rencontriez chez moi. Et savent-ils qu'ils veulent tenir le script au gilet ? D'accord. C'est très bien. Mais il faut que tu partes. D'accord. Eh bien, si vous voulez me rencontrer à mi-chemin dans ce café ou dans ce parking pendant la journée. Et nous pouvons en parler et tirer des idées, et si nous sommes aise, nous pourrons peut-être aller chercher quelque chose à manger pendant que nous en parlons. Et passons en revue et discutons façon dont nous pouvons y parvenir. Ce que je peux faire pour m' impliquer vocalement et quelle créativité je serai en mesure de contribuer. Super, mais tu dois être intelligent là-dessus. Vous commencez petit en restant intelligent pour commencer petit. Et le plus important, c'est que s'il s'avère que c'est une chose réelle, mais c'est une bonne chose que ce soit sûr. La sécurité est une autre chose importante dans le réseautage avec les gens sur Internet. Parce que c'est le monde maintenant que tout ce que vous allez réseauter sera en ligne. Vous devez connaître à l' avance le projet. Ils ne veulent pas partager correctement le script. Demandez quel est le synopsis ? Quel est le sujet de l'histoire ? Quel est le sujet de mon personnage ? Pour quoi fais-tu ça ? Est-ce que ça va être quelque chose qui vous dérangerait si je l'utilise comme une vraie voix dans une de mes démos ? Des questions qualificatives, comme un entretien d'embauche. Et le taux de départ, c'est quoi ? Vous ne vouliez pas simplement passer un entretien d'embauche et simplement dire oui à un emploi sans savoir combien ils allaient vous payer heures. C'est la même chose. Vous donnez votre temps à ce projet. Vous devez savoir ce qui vous attend avec ce projet. Combien de temps faudra-t-il pour que ce projet soit réalisé ? Mais vous donnez tout votre temps à cela, donc vous devez savoir que c'est sûr que quelque chose va bien si vous posez des questions et s'ils ont un problème en posant des questions, alors ce n'est peut-être pas le projet pour vous, mais vous devez commencer petit. Et dans l'ensemble. Je pense que c'est le meilleur conseil que je puisse donner. C'est la dernière leçon. Je vais vous voir dans la vidéo d'outro. Je veux juste que vous sachiez que j'espère que vous passerez une bonne journée. Merci d'avoir regardé. 5. Outro- Finale: Nous en sommes arrivés à la conclusion. Je sais maintenant que ce plan de cours était court. C'est pourquoi les vidéos étaient un peu plus longues. C'est censé être un joli petit arc soigné. Je n'avais pas sept cours dans ce plan Prêt à partir. Je voulais seulement que ce soit mes dernières réflexions et opinions complètement honnêtes sur la route finale et les chapitres de ces vidéos. Je crois vraiment que si vous vous lancez dans quelque chose dans la vie avec passion, avec cœur, détermination et engagement, je pense que vous pouvez rendre tout possible si vous y allez parce que vous aimez non pas parce que vous voulez gagner de l'argent. Vous serez un succès. Si vous entrez là-dedans parce c'est vraiment quelque chose que vous vouliez faire depuis si longtemps. Ou vous croyez que vous avez un talent et un talent pour cela et que vous êtes prêt à mettre dans le travail et le temps , le dévouement et les années, vous allez réussir. Je pense que si vous regardez ces vidéos juste pour passer le temps, ce n'est pas pour vous. Je pense que si vous étiez prêt à vous mettre dehors, prêt à y aller, prêt à vous assurer que chaque jour vous pratiquez, essayez et apprenez de nouvelles techniques, nouvelles voix, la poussant, vos accords vocaux vers nouveaux sommets dont vous sauriez même que vous êtes capable. Ensuite, faites quelque chose avec eux, ces nouvelles capacités seront couronnées de succès. Le succès provient d'un échec et d'un travail acharné échec après avoir travaillé dur , puis après avoir été rejeté 20 fois d'un projet. Juste pour clouer celui-là. C'est un succès. C'est ainsi que fonctionne cette entreprise. Si vous étiez prêt à cela, si vous êtes prêt à prendre vos morceaux pour atteindre l'or, vous serez un succès. Tout ce que je souhaite pour vous, c'est le meilleur. Tout ce que j'espère pour vous, c'est le meilleur. Je veux votre sécurité. Je veux que vous réussissiez. Je veux votre bonheur. Je veux que vous les regardiez complètement, non pas lorsque je dis des mots dans un micro, mais en essayant vraiment de vous donner une feuille de route à suivre et de faire vos propres déductions sur les leçons que j'ai faites . Ne me suivez pas. J'ai travaillé pour Word. C'est ce qui fonctionne pour moi. Ce n'est peut-être pas la même chose pour vous. Prenez ces leçons comme des astuces, des trucs, des astuces. Prenez-les comme cours. Mais en fin de compte, ce sera sur vous. va falloir que tu t'en Il va falloir que tu t'en occupes tout seul et tu devras le comprendre tout seul. Ensuite, vous allez rencontrer des gens et des réseaux. Et vous allez obtenir des projets plus importants, des aspirations plus grandes et plus grandes. Et ensuite, tu vas partir de là. Quand vous le ferez, j'espère que dans dix ans, vous repenserez dans vos moments privés et vous allez, Vous savez ce dont je me souviens quand je me suis assis et que je regarde ces vidéos et quelque chose qu'il a dit : Aidez-moi ou guidé moi. Vous n'avez pas besoin de contribuer à votre succès ou à moi, votre grandeur. J'espère juste que vous allez regarder en arrière. Et vous direz que Mme Clark a dit quelque chose qui a atterri avec moi. Je l'ai fait mien. Et regardez où je suis maintenant. Je veux juste que vous sachiez que j'étais là pour vous aider. Mais je veux que vous soyez là pour vous-même. Pourriez-vous entrer dans ce genre de choses ? Et vous faites de la grandeur de ces choses, de tout ce que vous faites, que soient les projets que vous faites. J'espère vraiment que vous vous souviendrez que vous l'avez fait. vous qui l'avez fait. Je n'ai dit que des choses qui ont fonctionné pour moi. Vous avez mis le travail pour vous. Vous les mettez à un moment pour vous. Vous avez cru en vous-même. Mais je crois en YouTube. Et j'espère que vous prendrez soin de vous. Soyez en sécurité, soyez heureux, soyez en bonne santé, aimez-vous, aimez-vous vous-même, traitez-vous avec respect de vous-même et des autres avec honneur. Et j'espère que vous prendrez vraiment soin de vous. Merci beaucoup de m'avoir laissé vous enseigner. Et merci beaucoup d'avoir regardé tout le chemin. Profitez du reste de votre 2022. Et au revoir.