Apprendre les impressions vocales / vocales - Pour les débutants

1. Introduction: Bonjour à tous. Bienvenue dans Apprentissage des impressions vocales et du jeu vocal. Pour débutants. Je m'appelle MJ Clark. Dans ces leçons, je vous apprendrai comment non seulement j'ai appris à faire du jeu vocal et des impressions vocales, et non seulement comme un tour de fête, mais aussi professionnellement comme moi, faire cela sur le côté comme un autre travail. Mais aussi comment entraîner votre voix, comment moduler votre voix avait un accès différent aux personnages, aux célébrités et même à vous-même, comment sonner célébrités et même à vous-même, plus professionnel pour les entretiens d' embauche et des choses de cette nature. ce qui concerne les introductions, je suis très heureux de dire que je faisais ces voix depuis 2003 à 2004. J'ai appris moi-même sans formation préalable et sans instruction par moi-même comment le faire ? Une compétence incroyable. Et beaucoup de gens me demandent, pouvez-vous me montrer comment faire, ce n'est pas difficile. Combien de temps cela a-t-il pris ? Cela n'a pas pris éternellement. Il a fallu de l'entraînement. Cela a pris du temps. Et il a fallu des patients avec moi-même et j'ai permis à ma mémoire musculaire de copier et de coller les différents accents , voix et personnages dans ma propre tête. Et maintenant, je peux les sortir pour la montagne. Absolument. De toute façon. Je suis tellement heureux que nous allons entreprendre ce voyage ensemble et vous aider à apprendre cette nouvelle compétence. Je m'appelle MJ Clark, et commençons. 2. Contrôle vocal: Très bien, bienvenue à la leçon 1, j'image J. Clark. Cette leçon porte sur le contrôle vocal et le repos. Le contrôle de la tension est important. Cela signifie que vous savez quelles sont vos limites à votre voix. Vous savez, que vous devez avoir une certaine portée avec laquelle vous pouvez vous en tenir et vous en tenir pour faire baisser les autres voix. Vous ne voulez pas dépasser votre terrain. Vous ne voulez pas aller au-dessous de votre hauteur, mais le contrôle vocal consiste plutôt à maintenir ces voix. Maintenir votre contrôle sur votre capacité à rendre la voix cohérente au flux. Maintenant, faites aussi avec le repos. Maintenant, afin d'obtenir une qualité plus cohérente à vos voix dont vous avez besoin sans que votre voix soit arrêtée. Si vous pratiquez trop, vous pouvez vous fatiguer ou fatiguer votre voix par la gorge. Rendez vous un peu difficile de revenir à cette cohérence, au moins pendant quelques jours, car en changeant votre portée en dehors de votre tonalité normale, votre voix va normalement laisser tomber tout le monde à entendre, comme ma voix habituelle. Ma voix ne va pas se fatiguer de parler de ma voix habituelle. Mais si je disais comme un plaisir sournois, tiré le temps et je l'ai fait pendant une journée entière sans aucun rappel changement de direction. Ma voix va se fatiguer car finalement, pour faire ces voix, vous étirez vos cordes vocales ou les resserrez afin de faire passer ces voix, tout en changeant votre voix en même temps. temps, cela contraint vos cordes vocales. Il est donc important de ne pas surmentir, garder le contrôle qui vous permet ensuite de vous reposer. Le repos permettra à votre voix de se détendre à son étirement normal, sa forme normale, ce qui vous permettra de pratiquer plus facilement des méthodes calques pour aider votre voix à se détendre à récupérer de la tension. Vous pouvez essayer des choses comme une équipe spéciale, chérie, ou peut-être même venir. De plus, l'eau glacée que j'ai trouvée aide parfaitement à apaiser ma gorge, mais aussi à réhydrater ma gorge et mes cordes vocales est très importante avant d'essayer pratiquer ou d'essayer de faire vos voix, là où votre des exercices que vous vous assurez d'être complètement hydraté car cela va faire en sorte que votre gorge ne se gratte pas , car elle est complètement ouverte va faire en sorte que votre gorge ne se gratte pas, car elle est complètement ouverte au flux d'air que vous allez pousser vers l' extérieur et dans lequel vous allez pousser différentes passes et de tailles différentes. Très bien, les gars, c'était moins d'un. Simple, efficace, mais au point précis, nous vous verrons dans la leçon 2. Merci. 3. Comprendre et créer de la personnalité: Salut les gars, bienvenue à la leçon 2, comprendre et créer de la personnalité dans vos voix et vos personnages. Comme c'est génial que vous puissiez apprendre tous ces personnages sympas, ces voix, créer la vôtre, ce qui est incroyablement important, c'est d'avoir votre propre sens de la créativité. C'est génial de pouvoir faire 65 voix comme je ne peux pas. Mais que se passe-t-il si je n'en avais pas qui m'appartiennent ? Créer de la personnalité ? Comprenez le personnage dans lequel vous jouez ou représentez. C'est très impératif car cela va vous permettre de vous connecter plus profondément avec le personnage, créer des choses que seul ce personnage dirait ou instances et la voix de ce personnage que seul ce personnage aura. . Par exemple, si on parlait de Heath Ledger quand il était le Joker et la nuit noire. Il a ajouté toutes ces incroyables petites idiosyncrasies, ces petits tics que, ce personnage avait. Par exemple, je ne sais pas comment j'ai eu la cicatrice. Mon père était buveur et un soir, il sort plus fou que d'habitude. Des choses comme ça. Il a ajouté dans ces tics, des contractions. Le truc de langue qu'il faisait toujours dans le film qui était très divertissant mais très créatif rendre son personnage mémorable. Il a changé non seulement en tant que voix, mais aussi en comprenant son personnage. Il l'a fait pour que tu oublies que tu regardais un personnage du tout. C'était comme une vraie personne parce qu'il l'a rendu original de ce personnage dans lequel il a dépeint et l'a fait par la suite. Donc, chaque dernière chose qu'il a faite avait l'impression que c'était définitivement. Mais plus important encore, seul trait de personnalité de ce personnage. Et lorsque vous créez de la personnalité, pensez au personnage dans lequel vous allez vous exprimer. La chose avec laquelle vous voulez faire ressortir ce personnage. N'importe qui peut faire une sorte de moi, ce méchant, cette personne vivante, horrible. Mais qu'est-ce qui va faire ressortir ce méchant ? Qu'est-ce qui va le rendre différent des autres ? Au lieu d'être le personnage d'une note, on dirait qu'il a des voix profondes et sombres qui dominent le protagoniste. Rendez-le différent, en faisant trois dimensions. Ajoutez des choses à cette voix, ajoutez une rugosité, peut-être un peu d'air. Peut-être qu'il y a quelque chose qu'il dit toujours que seul lui dit peut-être qu' il y a un trait de personnalité chez lui que quand il parle, peut-être que c'est un, un tirage plus lent ou qu'il ajoute inflexion supplémentaire à la fin de ses mots. Comme avec Heath Ledger par exemple, quand il était le Joker, il avait toutes ces inflexions. Oh, la nuit où tu vas te casser le corps. Il a toujours eu un match nul à la fin de ceux maintenant comme un tirage au sort du Sud. Mais il n'a pas été infléchi pour faire passer son point de vue pour le faire paraître sinistre. Et vous l'avez cru. Et c'est ce qui est important croire que la capacité, en créant une compréhension de la personnalité dans laquelle le personnage que vous dépeignez , est hautement impératif pour le distinguer. contre tout le reste. C'est pourquoi il y a tant d'acteurs vocaux mémorables, tant de personnalités mémorables de la radio, parce que quand ils entendent leur voix, vous partez, c'est cette personne, c'est ce personnage. Vous le savez de n'importe qui d'autre. C'est la clé de la leçon numéro 2. Merci les gars. vous verrai dans la leçon numéro trois. 4. Connaître vos forces: Bienvenue à tout le monde. Leçon 3, connaître vos points forts. est maintenant important de connaître vos points forts. Et en connaissant vos forces, ce que je veux dire spécifiquement, c'est de ne pas sortir de votre bulle vocale tant que vous ne réalisez pas que vous pourriez y être prêt. Maintenant, connaître ses forces peut signifier plusieurs choses différentes. Connaître votre portée, ne pas dépasser la hauteur dans laquelle votre voix se met réellement à niveau à la voix de tout le monde a un plafond. Vous avez toutes vos gammes différentes. Vous avez votre baryton Jim hors des orteils, vous êtes soprano, ténors. Tout le monde parle à un volume différent et dans un ton différent. Connaître votre pitch, ou du moins comprendre à quel point vous pouvez aller, quel point vous pouvez aller bas, à quel point vous pouvez aller bas, est très important voix auxquelles vous pouvez ou non vous limiter, moins pour le moment. Aucune limite. C'est une vidéo différente. Il s'agit de jouer à vos points forts. J'ai peut-être un ténor quand je chante. Mais quand je parle, les gens pensent que je sonne plus profondément. Vous allez vous entendre différemment de n'importe qui d'autre. Il entend la voix qui sort de votre bouche, qui sonne toujours différemment à l'intérieur de votre tête. Si vous vous êtes déjà entendu parler sur un enregistrement plutôt que dans votre tête et que vous pensiez, attendez, taxez ce que je sonne. Et cela vous choque et vous ne pouvez pas croire que c'est ce que tout le monde entend. C'est ce que c'est. Connaître sa force signifie connaître sa propre voix à l'envers. Être capable de jouer à ces points forts. Vous avez une voix plus profonde. Si vous avez un baryton, peut-être que la voix la plus haute vous pourriez frapper en ce moment pour étirer davantage vos cordes vocales est peut-être un ténor. Mais si vous êtes baryton, peut-être que les voix les plus profondes sont exactement votre créneau. est peut-être à ça que tu devrais t'en tenir, moins pour le moment. Regardez James Earl Jones, par exemple. Un homme aussi profond que la Terre traverse. Il a une fin Radicale, belle voix profonde. Il voix bouge fossa et le Roi Lion. Mais vous ne l'avez jamais entendu essayer de faire une comédie musicale où il commence à chanter avec des personnages de Disney. Et si vous le faisiez, ce serait probablement dans son pitch ou sa portée. Il ne va pas disparaître de tout. La lumière touche mon fils est à vous, mais elle n'y a jamais été allée. Il ne va pas se transformer en tout. Vous voyez que mon fils, que la lumière touche là-bas, ne fera jamais cela. Il va s'en tenir à ce qu'il sait. Et puis, s'en tenant dans ses forces de sa gamme vocale, a fait carrière en étant l' une des voix les plus reconnaissables, non seulement dans la culture pop mais dans l'histoire. C'est Dark Vador. Dark Vador. Allez-vous déjà entendre Dark Vador dans une comédie musicale ? Vous savez ? Parce que même si James Earl Jones probablement s'il chantait, aurait un beau baryton, il va s'en tenir à ce qu'il sait. Sa gamme peut être quelque peu compromise ou ses forces peuvent être quelque peu compromises s'il sortait de cette fourchette parce que c'est la fourchette dans laquelle il a trouvé son créneau. Vous devez trouver votre créneau. Les filles, les femmes ont la capacité d' aller sur un terrain que la plupart des hommes ne peuvent pas atteindre. La plupart des hommes ont la capacité d'atteindre un niveau plus profond que la plupart des femmes ne peuvent pas faire allusion. C'est parce que nos cordes vocales, bien qu'elles soient quelque peu identiques en ce qui concerne l' anatomie. Jenner, en général, nous avons différentes gammes en fonction de nos sexes. Parce que les femmes sont particulièrement censées être plus hautes et que les hommes sont particulièrement censés être plus bas. Mais il y a des hommes aux voix très élevées et il y a des femmes aux voix très profondes. Et c'est bon. Jouez à vos points forts. Miley Flanagan et d'incroyables acteurs vocaux, voix et orteils. Un Maki issu d'un anime très populaire appelé Naruto. Vous en avez peut-être entendu parler, probablement la plupart d'entre vous l'ont fait. Mais la voix de Naruto, moins dans le dub anglais américain. Et tok est exprimé par une femme qu'elle a la capacité votre voix plus bas afin de faire entendre Naruto, qui est, du moins dans la série originale de 12 à 13 ans, et dans la série SQL suivante, expéditeur âgé de 16 à 17 ans. Et elle a même des voix en anglais double adulte quand il a la trentaine. Elle a la capacité de le faire. Ce n'est pas tout le monde. Et c'est important. Terroriste forte, une autre actrice vocale incroyable. Non seulement elle a fait la voix de Timmy Turner des parents assez étranges, elle a aussi exprimé des bulles des Powerpuff Girls, mais aussi Raven de Teen Titans. Et elle a aussi fait la voix de Ben Tennyson de Ben 10. Une femme qui était incroyablement bien arrondie, connaît sa portée et nos terrains. Non seulement elle est célèbre pour jouer des personnages masculins, mais elle est incroyablement célèbre pour jouer des personnages féminins. Connaître vos forces peut vraiment vous aider à marquer et à cartographier les voix dans lesquelles vous devriez essayer poursuivre et de créer vous-même. Et vous devez vous rappeler que ce n'est parce que vous avez vos forces que vous ne pouvez pas dépasser ces limites. Merci, les gars. Je le verrai dans la prochaine leçon. 5. Pousser vos limites: Bonjour à tous, Bienvenue à la leçon 4. Dans les trois premières vidéos, nous avons discuté du contrôle total et du repos, compréhension et de la création de personnalité au sein vos personnages pour qu'ils se démarquent vraiment et soient mémorables. Connaître vos forces afin de ne jamais sortir de votre champ vocal tant que vous n'êtes pas prêt. Mais savoir jouer à ces points forts de la gamme vocale que vous placez actuellement. Non seulement vous allez connaître les limites. De quoi avons-nous parlé ? Moins de quatre, repoussant vos limites. Maintenant, à un certain moment, vous allez avoir un nombre de voix baissées. La capacité de faire différents accents, savoir ceux que vous ne pouvez pas faire, savoir ceux où vous excellez. Des limites existent, du moins dans votre tête. Vous devez sortir de ça. Parfois, la meilleure façon de suivre votre répertoire, améliorer votre catalogue et portfolio de votre gamme vocale, et votre capacité à ajouter toutes ces voix nouvelles et différentes à vos compétences. Savoir dépasser vos limites ou, plus important encore, en vous repoussant au-delà de vos limites. Maintenant, repousser les limites des pâturages pour beaucoup de gens semble intimidant, mais ce n'est vraiment pas le cas. Avez-vous déjà entendu une chanson que vous avez adorée il y a des années ? Et il chantait si librement quand il était enfant avec un abandon imprudent, rien ne vous retenait. Peu importe que tu sois en chaleur ou en dehors du Qi, juste que tu essayais. Maintenant, des années plus tard, lorsque vos cordes vocales sont complètement développées, vous êtes complètement en mesure contrôler la fluctuation de votre voix. Maintenant, vous pouvez toucher ces notes. Vous n'avez jamais pu. Eh bien, félicitations que vous vous en rendiez compte ou non. Vous repoussez vos limites. Vous voyez que les gens pensent que c'est intimidant, mais vous êtes déjà là, n'est-ce pas ? Quand vous avez 13 ans et que vous traversez la puberté et que votre voix craque toujours et il semble toujours si gênant de parler à voix haute devant une classe pour un projet. Ou peut-être que vous parlez au téléphone et pour une entrevue et que vous avez 16 ans et que vous essayez paraître professionnel, mais vous êtes nerveux. C'est vous qui fixez une limite à vous-même. Et vous ne réalisez peut-être pas que cette limite est fixée tant que vous ne réalisez pas que vous repoussez ces limites ? Maintenant, pour ce qui est de repousser vos limites, et cela ne veut pas dire demain, commencez à essayer de chanter comme un chanteur d'opéra pour voir combien de riffs et à quelle hauteur vous pouvez pousser votre voix. C'est en fait un excellent moyen d'endommager votre voix. Repousser vos limites signifie tous les personnages que vous avez ajoutés à votre répertoire jusqu'à présent. Maintenant, à l'autre qui semble être un, je ne pense pas pouvoir le faire. Je ne pense pas que ce soit dans mon champ vocal. Mais avez-vous essayé ? Et si vous n'avez pas essayé, avez-vous encore essayé ? Dépasser vos limites signifie ne pas être freiné par la sensation d'intimidation lorsqu' une nouvelle chose se présente. Si vous êtes curieux, laissez la curiosité être la chose même qui vous incite à atteindre ce point suivant et votre parcours professionnel ou personnel en ce qui concerne la fixation de limites vocales. Vous ne serez limité que par les fondements mêmes qui se trouvent à l'intérieur de votre tête. Vous serez toujours votre plus grand obstacle et vous devez le surmonter pour passer devant vous. Il était plein de limites. Je n'ai jamais pu faire le joker de Mark Hamel de la série animée jusqu'à ce que j'ai appris à jouer sur PS20 Griffin dans la série télévisée à succès Family Guy. Voici à quel point le microphone est encore haut ici. Ils vont venir, Brian. Et puis parce que j'ai appris le mijotage et que j'ai été intimidé d' essayer d'apprendre que quelque chose est sinistre ou rauque contre bombaste. En tant que Mark chameaux Joker, je me suis rendu compte que si je dépassais mes limites ? Que se passe-t-il si j'utilisais PS20 pour atteindre le joker ? Par exemple ? Bonjour, mon nom est axé sur les étudiants, mais que se passe-t-il si je voulais me transformer en prison ? Pourtant, si je prends ma voix et que je suis de plus en plus profond et que j'ajoute une râpe et commençais à me sentir un peu libre. Mais les applications, comme ça, je savais être méthodique. Réalisez que le vol de Griffin parlait un peu vite, mais je l'ai glissé vers le bas puis vers le bas. Cette Nella, plus lente et plus lente jusqu'à ce que je puisse atteindre quelque chose comme ça. C'est un pâturage qui repousse les limites. Ne vous laissez pas intimider par le plafond. Les plafonds, en particulier ceux en verre sont faits pour être brisés. Vous serez toujours votre plus grand obstacle. Tellement jumbo pour ça. Merci, les gars, je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Tester vos voix: Bonjour à tous. Bienvenue à la prochaine leçon, numéro 5, testez vos voix. Et testez vos voix. Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, exactement comme ça paraît. Testez-les dans le miroir, testez-les sous la douche. Testez-les avec votre chien. J'ai une voix pour mon chien, Scooby. C'est un très beau petit garçon, Pitbull. C'est un, il est adorable. Mais quand je parle de forum, je leur ai donné une petite voix mignonne. J'y ai ajouté une certaine personnalité. Voyez-vous, ma femme dit toujours qu'il est comme notre enfant. Et ma femme a une liste. Donc parce qu'il est comme notre enfant et parce que les chiens n'ont pas de membre supérieur, quand je parle pour Scooby, donnez-leur une liste. Mais je ne le fais pas seulement quand c'est moi et ma femme avec notre chien. Je le fais quand on a de la famille, des amis. Je le fais chaque fois que je dis aux gens en dehors du travail comment je parle pour lui chaque fois qu'on aime juste chiens en public, les gens qui les promènent. J'ai parlé pour les chiens d'autres personnes. Ça a l'air un peu bizarre, non ? Ils trouvent ça hilarant. Ils pensent que c'est adorable. Scooby. Je pars, je vais, je ne sais pas à ce sujet. Maman. Excusez-moi. Cela signifie que les cerveaux sont dus. Je ne veux pas aller dehors. Je voulais qu'il se couche et qu'il mange toutes tes chaussures à Chu Lai, c' est une jolie petite voix de moi testée. J'ai créé cette voix, mon chien parce que c'est la façon dont il me regarde. Mais maintenant, je ne peux pas l'imaginer sonner différent si tu as vraiment parlé. Je vous recommande également s' il y a une voix que vous essayez d'apprendre, tester avec vos amis, tester votre famille. Toutes les voix que j'ai jamais apprises. Ma mère peut en témoigner. J'appellerai ma mère et je ferai une voix au téléphone quand elle ne répondra pas et elle recevra une boîte vocale aléatoire pour moi dans n'importe quelle voix dans laquelle je pratique actuellement. Alors quand j'essayais d'apprendre ce que Morgan Freeman, par exemple, elle m'a rappelé en riant ses fesses en disant, était-ce Morgan Freeman ? Et j'ai dit oui, un. C'était un excellent retour d'information. Elle reconnaît instantanément la voix que je faisais et à elle s'est divertie. Et ce sont les deux choses les plus importantes. S'assurer que quelqu'un comprend ce que vous voulez. Et aussi s'assurer que c'est divertissant. Cela laisse une impression. C'est ce que vous voulez faire. C'est ce qu'on appelle une impression pour une raison. Maintenant, pour tester vos voix, je suis allé, surtout quand j'apprenais des accents, quand j'essayais d'apprendre accents britanniques ou australiens, je sortais toute la journée et au moins une journée. Et je vous recommande de le faire, appeler ça un projet de classe. Choisissez un accent. Sortez et passez toute la journée à faire accent chaque fois que vous parlez aux gens, cette façon, chaque fois que vous ne parlez pas aux gens, votre voix se repose. James Franco, un acteur très populaire et célèbre, était un décrocheur du secondaire qui travaillait dans un restaurant de restauration rapide. Il faisait des voix pour tous les clients quand il les a sonnés au registre. Une de ces personnes se trouve être un dépisteur de talents, moins au fur et à mesure de l'histoire, et c'est comme ça qu'il a apparemment été découvert. Tout ce que vous avez à faire, c'est essayer vos voix. Vous sonnez différemment pour vous-même et pour les autres. Les commentaires des gens peuvent vous aider à changer la plage en hauteur, pour vous aider à cela, à savoir la voix dans laquelle vous travaillez. Mes amis le font tout le temps pour lui. Et c'est très bien pour moi. Il me permet de savoir où je suis et surtout où je dois aller. Alors testez votre projet de classe Voices. Choisissez un accent. Quel que soit l'accident, quel que soit l'accent qui vous semble beau. Personnellement, j'adore un accent britannique. Sortez et pratiquez cet accident au travail avec vos clients, avec vos amis et votre famille et voyez la réponse. Lorsque je gérais des hôtels, j'avais l'habitude d'avoir des gens du monde entier, cultures et des origines différentes, des ethnies différentes. Ils venaient et je leur demanderais Est-ce que ça vous dérange si je fais une voix pour vous ? Après tout ? imitation est la forme de flatterie la plus sincère. Vous constaterez qu'ils ne semblent pas offensés. Ils sont prêts à vous donner des conseils parce qu'ils savent ce que c'est censé sonner. Ne prenez donc pas cela comme une insulte s'ils vous corrigent. Prenez-le comme pratique et surtout, prenez-le comme une autre leçon. Merci, les gars. Passez une bonne journée. Nous vous verrons dans la prochaine leçon. 7. Immergez dans vos personnages: Bonjour à tous. Bienvenue dans la leçon 6. Plongez dans vos personnages. Maintenant, l'immersion. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie non seulement de vous perdre dans les voix que vous dépeignez, les voix que vous souhaitez apprendre ultérieurement ces personnalités, leurs inflections que les tics et les traits de ce personnage. Vous immerger. Si vous voulez apprendre un certain personnage, vous devez soumettre votre cerveau à ce personnage encore et encore afin de laisser votre cerveau accumuler mémoire musculaire pour vous. Parce qu'il va entendre cette voix et ensuite il saura comment la projeter. ai envoyé de votre cerveau à votre gorge, hors de votre bouche. L'immersion est en fait assez facile. S'il y a un personnage que vous voulez apprendre. Permettez-moi de vous donner un exemple. Scooby-Doo est mon spectacle préféré, mon objet préféré de tous les temps dans la pop culture. J'ai vu tous les épisodes de Scooby-Doo depuis ses débuts à la fin des années 1960 jusqu'à la date actuelle et que nous sommes actuellement assis. J'ai tellement regardé Scooby-Doo et je m'y plonge. Scooby-Doo a été la première voix que j'ai jamais apprise. Je l'ai appris parce que j'étais constamment soumis à sa voix. Je le regardais toujours, entendais toujours comment il parlait, comment il riait. Maintenant, il a été exprimé par plusieurs personnes tout au long de son mandat. À l'origine, il était exprimé par Don MSX. Et puis après que le message de Don soit passé, il a été exprimé par Scott se termine. Et puis quand Scott en arrêt de le faire entendre, il a eu une pièce partagée par frame Welker, qui voix aussi Freddie et la série Scooby-Doo, allait ensuite faire entendre ensuite Scooby-Doo aussi. Maintenant Frank Welker a pu faire peau sa voix parce qu'il était une voix de Freddie depuis le premier épisode original de Scooby-Doo, où êtes-vous ? À la fin des années 1960, il avait été arrondi depuis si longtemps. Il a pu l'imiter lui-même. Quand le moment est venu, ils avaient besoin d'un nouvel acteur pour représenter Scooby-Doo. Ils avaient déjà quelqu'un à qui ils pouvaient aller. L'immersion est importante. S'il y a une voix que vous voulez apprendre un accent, que vous voulez obtenir, vous voulez faire de la radio. Écoutez les animateurs de radio. Vous voulez apprendre la voix d'un personnage. Regardez constamment des émissions ou des films avec la voix de ce personnage. Si vous voulez apprendre les accents, ne regardez rien d'autre que la télévision britannique, la télévision australienne. Vos acteurs préférés qui pourraient être l'Australie. Votre préféré qui est peut-être britannique. Regardez tous leurs films, regardez des interviews avec un personnage hors du pour écouter leur voix à répétition, copier leurs inflections, leurs consonnes ou leurs voyelles, la façon dont les choses sonnent de la bouche. De cette façon, vous êtes plongé dans le personnage, la personne ou la voix dans laquelle vous essayez de maîtriser. Merci les gars et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 8. N'hésitez pas à vous déranger: Salut les gars, bienvenue à la prochaine leçon. N'ayez pas peur de gâcher. Maintenant, c'est important. Comme je l'ai dit dans les entrées précédentes, dans les leçons précédentes, vous êtes votre plus grand obstacle. Vous voyez un gâchis lorsque vous essayez d'apprendre un nouveau trait, essayer d'apprendre une nouvelle voix, essayer de repousser votre prochaine limite est tout à fait normal. C'est incroyablement normal de commettre des erreurs, de gâcher. Vous ne pouvez apprendre que par échec. Vous devez apprendre des essais répétitifs maintes et maintes fois pour frapper le clou sur la tête dans laquelle vous essayez d'atteindre. Maintenant, comprenez que le désordre fait partie de la vie, fait partie de l'apprentissage, une nouvelle compétence. Il vous informe que vous vous permettez de vous gâcher afin de vous corriger davantage. La meilleure leçon que vous puissiez apprendre vous-même est de savoir comment vous remettre de ces gâchis, comment réessayer de ces erreurs. La perfection est très surfaite. Essayer jusqu'à ce que vous compreniez bien ne l'est pas. Comment êtes-vous censé réussir ? Si vous ne vous permettez pas d'échouer ? Désordre une voix devant un groupe de personnes peut sembler être une tâche intimidante. Mais ce que vous pourriez faire, c'est le prendre sur le menton et y aller, tu sais quoi ? Maintenant, je sais que je dois le modifier. Si vous vous trompez devant un groupe de personnes que vous essayez de faire une voix pour ou lors d'une audition ou sur un enregistrement pour vous préparer à une audition. Continuez à enregistrer. Continuez à essayer. Demandez à la personne de l'audition, au casting. que je peux donner un autre coup de pouce ? Ou s'il ne s'agissait pas de ce que vous voulez leur demander, que pensez-vous qu'ils devraient faire mieux ? C'est normal de donner ces commentaires. Il n'est pas nécessaire que ce soit une expérience négative. En fait, il peut être incroyable. Vous ne saurez jamais à quel point vous pouvez être bon jusqu'à ce que vous vous trouviez et que vous vous permettiez ensuite d'apprendre du gâchis. N'oubliez pas que la perfection est surfaite, c'est comment vous remontez et réessayez. Ce n'est pas le cas. Nous vous verrons dans la prochaine leçon. Merci. 9. L'inspiration conduit à découvrir des voix: À tous ceux qui sont arrivés jusqu'ici dans cette classe, permettez-moi de dire, félicitations, je suis fier que vous ayez atteint la huitième et dernière leçon. L'inspiration mène à de nouvelles voix. Maintenant, celui-ci est important, et plus important encore, et peut-être mon préféré. Quelle est votre voix ? Votre voix est vous, vos voix sont la chose la plus reconnaissable à votre sujet. C'est la chose la plus belle chez vous, vous distingue dans le monde. Votre voix n'est pas seulement la chose la plus puissante que vous ayez dans votre arsenal et n'importe quoi dans votre vie et vos entretiens. N'importe quoi. L'inspiration, le fait d'être inspiré par quelque chose peut vraiment aider votre voix. La musique vous donne cette belle capacité à chanter et à utiliser votre voix. Quelque chose que vous voyez qui vous inspire à faire une différence, faire un changement vous donne ce pouvoir de parler avec une révérence dans votre voix pour vous donner l'impression que vous pouvez faire voir cela aux gens de votre point de vue. Votre voix est magnifique. Il est très important que ce soit la plus belle chose, vos enfants à votre mère, votre père, à vos amis. Votre voix apporte du réconfort aux gens. Votre voix peut vous apporter des opportunités. Votre voix peut apporter de l'inspiration. Vous pouvez être inspiré par les voix des autres et cela peut alimenter votre voix. Si vous aimez quelque chose, votre voix, est-elle liée à cette chose ? Cela vous permet de parler ce que vous aimez avec une passion dans votre voix, puissance dans votre voix pour vous faire sentir vraiment connecté à ce que vous êtes si cher à vous-même. Parler de votre mère et d'une belle façon de parler à votre conjoint d'une manière magnifique et seulement comme il veut vous entendre parler. Votre animal, votre animal de compagnie, votre chien, votre chat. Ils connaissent votre voix. C'est le son le plus important de leur vie. Être inspiré par les choses peut vraiment alimenter votre voix. N'oubliez pas que dans toutes ces leçons, le plus grand obstacle, c'est vous. Votre plus grande arme, l'outil Erase. Votre plus grande force est un pouvoir que la conviction, la croyabilité, l'amour. Tout est dans votre voix. Nous sommes tous connectés dans le monde par la puissance de la parole, par la puissance de nos cordes vocales. Les mots construisent des choses, les mots déchirent les choses. C'est la façon dont vous utilisez votre voix, ce qui est vraiment la chose la plus importante à emporter. Vous avez été incroyables, les gars. N'oubliez pas de laisser l'inspiration vous guider non seulement vers de nouvelles voix, mais vous rappelle que vous avez déjà la plus puissante en vous-même. Et c'est la voix originale avec laquelle vous avez commencé depuis le début. Nous continuerons ces leçons, ce cours. Et le mois suivant, décembre 2021. Merci beaucoup. J'espère que vous passerez de joyeuses vacances. Profitez, profitez de votre séjour en famille. Et rappelez-vous que vous avez le pouvoir de changer de voix, mais vous avez également le pouvoir de l'utiliser. J'ai été MJ Clark et j'ai été honoré d'être votre professeur. Merci.