Principes de base de la voix-off - Fondamentaux du doublage

1. Introduction: Lorsque vous commencez en voix-off, la première chose que la plupart des gens vous diront est que vous devez vous concentrer sur le côté performance des choses avant de commencer à vous soucier de faire enregistrer des démos ou de chercher du travail. Cependant, la chose délicate à ce sujet peut être, avant même d'avoir commencé à monétiser votre opérateur voix-off, tout le coaching qui est vraiment bon là-bas va vous coûter une somme d'argent importante que vous n'avez peut-être pas. Ou bien, vous pouvez choisir des petits morceaux d'information ici ou là sur Internet gratuitement. Mais cela ne constitue pas une approche globale de la voix off de quelque manière que ce soit, forme ou forme que ce soit. Je m'appelle Chris. Je suis une voix off à temps plein depuis plus de cinq ans maintenant, qui a travaillé dans des publicités. La toute nouvelle BMW X3 en mission. Projets d'entreprise. Chaque moment de notre vie est alimenté par l'énergie. Jeux vidéo. Il a été amusant de voir vos cadavres torturés trébucher et esquiver pendant que vous traquez la proie. Dans ce cours, je vais vous fournir quelques bases pour la performance de la voix off, quel que soit le genre dans lequel vous êtes réellement intéressé à travailler. Nous examinerons la préparation physique et émotionnelle requise avant l'enregistrement. Nous allons regarder la technique du micro. Nous allons examiner la décomposition du texte, l'analyse de la copie, l'analyse textuelle, puis nous allons examiner le processus réel d'enregistrement lui-même et comment vous pouvez cultiver habitudes afin que vous puissiez donner le meilleur que vous pouvez sans beaucoup de coaching supplémentaire. Le but de ce cours est de vous donner une base, une idée de la structure à partir de laquelle vous pouvez ensuite commencer à posséder vous-même un processus. Il n'est pas conçu pour remplacer le coaching individuel, ce qui est quelque chose que je recommande fortement personnellement pour un transporteur voix-off complet. Vous pouvez également choisir de prendre en charge le projet de cours et enregistrer et télécharger une copie, dans laquelle je vais donner quelques commentaires pour vous. Mais mon but est simplement d'éduquer et de vous donner un peu de confiance dans ce que vous faites dans les étapes précoces à intermédiaires. 2. Qu'est-ce n'est pas ce: Je voulais juste prendre ce moment pour donner une brève disclaimer sur ce que ce cours ne va pas couvrir. Cela ne couvrira pas la réalisation de démos et ne couvrira pas des choses qui sont en dehors de mon expérience. Par exemple, un travail d'animation élevé ou un anime ou un doublage ou autre chose comme ça. Je n'ai pas d'expérience spécifique sur ces choses. C' est pourquoi je ne me concentre pas vraiment sur ces genres. Bien que je pense que beaucoup des mêmes choses s'appliquent encore de la même façon avec le travail ADR. Mais en ce qui concerne quelque chose comme les démos vocales ou bien le traitement de salle et ce que vous devriez avoir, quel microphone vous devriez acheter, tout cela est très subjectif et cela dépendra de l'individu. Si quelqu'un enregistre, faire un cours, cette information va changer dans un an, dans les deux ans radicalement, les microphones qui sont disponibles, ce qui est adapté à votre voix dépendra d'un certain nombre de différents facteurs. Je vous recommande si vous voulez regarder le côté de l'équipement des choses, alors vous devriez peut-être regarder une ressource comme Gravy For The Brain ou The VoiceOver Network, ils fournissent tous les deux beaucoup d'informations sur ces choses, qui serait également gratuit. Booth Junkie sur YouTube est très grand en termes de regarder les préempts et comment traiter votre espace, vous devriez travailler avec le professionnel spécifique. J' ai travaillé avec un technicien audio appelé Robie, que je recommanderais fortement qui m'a aidé à créer une configuration qui a fonctionné. Ce n'est pas parce qu'il m'a parlé de la façon dont les ondes sonores fonctionnent spécifiquement, il m'a vraiment dit quoi faire pour traiter mon espace pour le rendre aussi efficace que possible. De même, dans mon studio maintenant j'avais un acousticien professionnel donc cet espace pour moi et je pense à rendre justice à tout ce sujet, d' abord et avant tout, je pense que l'information est continuellement mise à jour, donc je pense qu'il vieillrait très rapidement. Mais deuxièmement, il y a beaucoup d'autres ressources plus spécialisées là-bas, et cela transformerait tout ce cours en quelque chose de différent, c'est pourquoi je n'y vais pas vraiment. En termes de création de votre propre voix jamais démo aussi, ceci est, encore une fois, sujet à changement. Je veux dire, il y a beaucoup de contenu sur pourquoi tu devrais ou pourquoi tu ne devrais pas. J' ai créé beaucoup de contenu moi-même en termes de création de votre propre voix jamais démo sur ma chaîne YouTube. Mais parce qu'il y a tellement de genres différents de voix sur démo que vous pouvez faire, et comment vous le faites et si oui ou non vous utilisez un producteur ou vous le faites vous-même aussi, les questions beaucoup commencé plus grandes qui retiennent l'attention un peu plus de ce que je veux ajuster ici, qui consiste à vous rendre un peu plus autonome et à couvrir les détails des questions essentielles sur lesquelles vous devriez vous concentrer lorsque vous pensez simplement à l'élément de performance comme opposé à plus qu'un élément de marketing. Parce que les tendances avec la voix off démos, cela dépend en partie de qui vous allez envoyer ces démos. La démo que vous envoyez à un directeur de casting, peut ne pas être la même que celle que vous utilisez sur un site payant, peut ne pas être la même que celle que vous utilisez sur votre site de voix off si vous choisissez d'en utiliser un et votre marketing direct également. Mais je dirais que c'est bon de commencer par un site comme celui de Bradley Baker. Vous voulez être un acteur de la voix, si vous venez de Google, il y a beaucoup de grandes ressources là-bas. Booth Junkie, je pense que c'est aussi une excellente ressource. Mais je voulais juste le dire très clairement, o vous savez ce que vous allez obtenir du reste de tout ça. 3. Habitudes quotidiennes: Avant d'entrer dans le minutieux de la voix sur elle-même, ce que je veux vraiment cultiver, c'est l'importance de pratique quotidienne sans la pression d'obtenir la lecture, écriture ou le son bon ou autre chose du genre. Une ressource que je recommande vraiment est la bibliothèque de scripts voix over Edge Studio, qui est complètement gratuite. Tout ce que vous avez à faire est de créer un profil pour pouvoir accéder à jusqu'à 7 000 scripts. Avec ces scripts, qui peuvent être divisés par n'importe quel nombre de catégories allant jeux vidéo et de l'animation jusqu'à l'imagerie radiophonique, en passant par les scripts médicaux et pharmaceutiques, je veux juste que vous chargez quelque chose tous les jours et juste commencer à parler à haute voix comme ce que nous appelons un taux froid. Donc, vous ne le lisez pas d'abord, vous dites juste à haute voix que vous allez et faites ceci quelque chose que vous faites pendant cinq dix minutes chaque jour pour que vous construisiez un muscle. Maintenant, il y a une raison pour laquelle nous faisons cela, ce qui est juste la première chose, vous devez être un bon lecteur de site pour la voix off parce que vous devez comprendre rapidement les scripts voiceoff. Mais vous avez aussi juste besoin d'entrer dans la pratique de dire des choses à haute voix plutôt que de vous marmonner ou de dire des choses dans votre tête aussi bien parce que vous devez obtenir les muscles dans votre bouche autour des mots le plus rapidement possible. Ensuite, une fois que vous avez commencé à faire cette chose, vous pouvez réellement vous concentrer sur certains aspects de votre lecture pendant que vous lisez aussi à haute voix. Je dirais que la chose la plus cruciale sur laquelle il faut se concentrer d' abord et avant tout, c'est de penser en termes de pensées ou de phrases plutôt que de mots. Typiquement, lorsque nous commençons à lire des scripts voiceoff, nous voulons paraître clair pour que nous puissions être compris et ce que cela peut être, si par exemple, je prends juste ce script ici. La plupart d'entre nous savent qu'il existe des moyens d'améliorer notre santé, notre bonheur et notre efficacité. Mais savoir comment s'améliorer est une autre question. Sans conseils, nous restons souvent les mêmes. Maintenant, vous pouvez entendre là que je suis en train d'énoncer chaque mot. En conséquence, ce n'est pas particulièrement réaliste. Au lieu de cela, nous devons cultiver l'habitude de penser en termes de pensées plutôt que de mots. Par exemple, en prenant ces deux phrases comme deux pensées, la plupart d'entre nous savent qu'il y a des moyens d'améliorer pour être en meilleure santé , plus heureux, plus efficace, mais savoir comment améliorer est une question différente. Sans conseils, nous restons souvent les mêmes. C' est techniquement un taux plus rapide, ce qui est beaucoup plus difficile de toute façon. Mais nous commençons à un invité l'idée que vous pensez en termes de ce que votre intention est derrière les mots plutôt que le son que vous faites réellement. Nous pensons en termes de sens et d'intention, ce qui est quelque chose que nous aborderons plus tard avec les modules de jeu plutôt que de sonner bien ou de sonner d'une manière particulière. Après avoir lu le script à haute voix, pensant aux pensées plutôt qu'aux mots, alors nous voulons le retourner et penser uniquement en termes de sons que nous faisons. Une bonne façon de le faire, tout d'abord, est d'adapter notre prosodie, qui est fondamentalement en termes de notre inflexion et de notre pitch. En termes de deux extrêmes, nous pouvons être vraiment plat en monotone ou alternativement, nous pouvons monter et descendre beaucoup en termes de modulation. Encore une fois, en regardant le même exemple pour donner un exemple de quelque chose qui est vraiment plat et monotone. La plupart d'entre nous savent qu'il existe des moyens d'améliorer notre santé, notre bonheur et notre efficacité. Mais savoir comment s'améliorer est une autre question. Ou bien, si nous montons et descendons excessivement, plupart d'entre nous savent qu'il y a des façons de nous améliorer pour être en meilleure santé, plus heureux , plus efficace, mais savoir comment nous améliorer est une autre question. Pourquoi on fait ça ? Eh bien, fondamentalement, nous voulons tester les limites de ce que votre voix peut réellement faire, ce que vous êtes à l'aise à faire. Ce ne sont pas des sons que vous faites normalement plutôt que par défaut à votre discours naturel dans la vraie vie, parce que tous les scripts ne vont pas nécessairement convenir à votre registre naturel ou à votre voix. Par conséquent, comme un instrument de musique où vous jouez différents types d' échelles et essayez progressivement d'étendre les échelles que vous pouvez jouer, nous voulons étendre progressivement la musicalité de votre voix, jour après jour. Pas sur les projets où vous devez réellement clouer la lecture, mais sur des morceaux de textes accessoires comme celui-ci. Une fois que vous avez joué avec la prosodie, donc passer d'un monotone vraiment plat à hyper-conscient en termes de pitch que vous utilisez, une autre façon de jouer avec la musicalité est de penser en termes de vitesse, ce que nous ont déjà abordé en termes de pensée, en termes de pensées plutôt que de mots. Voyez si vous pouvez lire quelque chose qui va extrêmement lentement et voir ce qui se passe si vous lisez quelque chose qui va extrêmement vite. Quand est-ce un exercice technique, cela vous fait ressentir quelque chose ? n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse à cela. Encore une fois, il est juste de le cultiver comme une habitude quotidienne à faire pour le rendre amusant. Mais aussi pour que vous disiez des choses à haute voix tous les jours, ce qui est finalement le but du travail. Encore une fois, à titre d'exemple, nous pourrions le faire très lentement. La plupart d'entre nous savent qu'il y a des moyens de nous améliorer pour être plus sains, plus heureux, plus efficaces, et ensuite aller très vite. Mais savoir comment s'améliorer est une autre question. Sans conseils, nous restons souvent les mêmes. Donc oui, c'est fondamentalement un exercice technique, vous permettant de lire à haute voix afin que nous puissions étendre cette portée musicalement et en termes de vitesse de votre voix naturellement plutôt que de simplement se référer à votre registre naturel, mais aussi de sorte que vous pouvez commencer à comme certains professionnels disent, prendre les mots de la page. Plutôt que de se concentrer simplement sur dire les mots et bien parler, que vous pouvez commencer à penser à différentes pensées et différentes structures de pensées, et si oui ou non ces longues phrases ou phrases courtes pour que vous puissiez avoir une affinité avec des textes différents. Il suffit de prendre 5-10 minutes chaque jour pour travailler à travers cela, commençant par une première lecture droite à froid, puis en pensant en termes de pensées par opposition aux mots, puis en jouant avec la prosodie, le terrain va de plat à très, très musical ou l'inverse, puis enfin jouer avec la vitesse aussi bien allant de vraiment lent, aussi lent que possible, à aussi vite que possible ainsi juste pour cultiver l'habitude technique. 4. S'exercer: Dans ce chapitre, je voulais parler un peu de l'échauffement, raison pour laquelle c'est important, mais cela dépend vraiment de vous et de vos besoins, ainsi que du projet sur lequel vous travaillez. ce qui est de l'échauffement, si nous le rapportons à la pratique quotidienne dont nous avons déjà parlé, alors c'est cette idée de pouvoir étendre vos compétences et pouvoir étendre les différentes échelles de votre instrument de musique, qui est votre voix. Que ce soit en termes de sons que vous pouvez faire, en termes de volume, en termes de vitesse, en termes de dextérité, en termes de musicalité, tout cela vous oblige à avoir une conscience particulière de votre corps et de son fonctionnement. En conséquence, vous devez être en mesure d'ajuster les choses comme bon vous semble, mais vous devez être prêt à partir. La pire chose que vous voulez faire est de réserver un travail et de trouver les cinq ou dix premières minutes d'enregistrement, c' est le moment où vous êtes en train de vous réchauffer à la tâche en main, faire passer la bouche autour des mots, être capable de projeter correctement, sachant quelles parties du corps vous devriez utiliser. Je pensais juste passer par quelques exercices de réchauffement de base et en commençant par la respiration. Maintenant, la respiration est cruciale pour un certain nombre de raisons et pas seulement parce qu'elle nous maintient en vie. Mais revenons à ces idées d'habiller les pensées plutôt que les mots. À l'école de théâtre, nous avons appris à penser que nous respirons est littéralement source d'inspiration. Vous ne prendriez pas l'air, et donc l'inspiration est aussi la prise de l'idée de parler pour la première fois, d'être inspiré pour parler. Je pense à la respiration et à ce que vous dites réellement et à ce que vous parlez réellement, donc essentiellement liés. Tout d'abord, en termes de véritable exercice de base sur lequel nous voulons nous concentrer est d'essayer de respirer au bon endroit dans notre corps. Qu' est-ce que ça veut dire vraiment ? Eh bien, essentiellement cela signifie que très souvent, beaucoup de gens vont respirer principalement de leur poitrine, et la raison pour laquelle cela peut être problématique est que si nous obtenons très respirant et devenons très tendus, alors tout l'air continue d'être pompé d'ici. Nous n'utilisons pas la moitié inférieure de nos poumons, et certainement, si nous voulons nous sentir plus confiants, plus assurés, plus calmes en termes de respiration plus profonde, respiration plus profonde signifie essentiellement respirer plus dans votre ventre et plus dans le dos, plus dans le fond des poumons. Une façon essentielle de commencer à le faire est de simplement faire quelques rouleaux avant. Il roule littéralement la colonne vertébrale jusqu'à ce que vous sentez que vous pouvez facilement aller et laisser vos bras pendre à vos côtés. Mais si vous pouvez le faire sur une respiration aussi, donc nous combinons déjà le mouvement de notre corps avec la façon dont nous respirons réellement, alors cela peut être d'autant mieux. Ce que je recommande pour commencer, c'est qu'on descend la colonne vertébrale, qu'on respire, puis on respire pendant qu'on est là-bas et qu'on sent l'air s'étendre dans le dos, puis on respire à nouveau quand on sort très lentement. Juste pour le démontrer, je vais juste rouler la colonne vertébrale et ce que je vais faire, c'est que je respire pendant que je descends là-bas. respire, et quand je suis en bas, je respire, je respire. Je peux sentir que l'air vient dans mon dos, puis respirer quand je sors de la position de virage et je suis à nouveau debout, puis revenir directement dans l'estomac. Automatiquement, en termes de choses sur lesquelles se concentrer, la chose la plus importante sur laquelle se concentrer avec l'un de ces exercices est en fait l'acte de respirer, d'expulser l'air. Quand il s'agit réellement de respirer, votre diaphragme, le muscle ici va effectivement rebondir automatiquement. En termes de respiration réelle, il n'y a pas d'effort conscient que vous devriez faire de quelque façon que ce soit, forme ou forme que ce soit. Maintenant, je veux juste répéter cet exercice. Mais cette fois, je veux introduire un peu de son pour que lorsque nous respirons, nous respirons avec un son Vah (phonétique), un son [inaudible], ou vous pourriez avoir un son bourdonnement si [inaudible] celui que vous préférez, mais généralement le V, j'ai trouvé un son légèrement meilleur. Il engage mes capacités un peu mieux. Avec ce son V, quand nous respirons d'abord et que nous roulons vers le bas [inaudible], puis que nous sommes ici, prenez quelques respirations, et encore une fois, sentant comment notre dos s'élargit quand nous respirons, et se contracter comme nous respirons, respirer à nouveau et puis revenir sur ce son V. Encore une fois, nous invitons simplement le souffle à descendre plus bas dans notre corps, essentiellement ce qu'on appelle être sur support en termes d'action. Donc oui, le souffle descendant vers le bas ici plutôt que d'être ici. Je veux dire, évidemment, quand nous arrivons au travail de caractère, ayant respiré dans différentes parties de votre corps, avoir votre physicalité dans complètement engagé affectera la façon dont vous respirez et donc la façon dont vous parlez. Mais en ce moment, nous essayons juste de nous enraciner le plus possible. La prochaine étape après cela est que je dirais que vous pourriez faire la même chose avec quelques étirements latéraux. Il suffit de l'étirer sur le côté ici, en gardant tout en ligne autant que possible, et juste peut-être tapoter vos côtes ici et ensuite laisser sortir sur un son V à nouveau. Ensuite, revenez lentement à la neutralité, et essayez d'avoir une conscience de la façon dont votre corps se sent ; comment ce côté de votre corps peut ressentir par opposition à ce côté que vous n'avez pas tellement étiré. Puis s'étendant de ce côté [inaudible] puis revenant à neutre, puis à nouveau, juste pour éliminer toute tension potentielle que vous pourriez avoir dans vos épaules et votre cou, il suffit d'utiliser le poids de votre main pour tirer votre tête sur votre épaule. Donc, vous n'essayez pas de forcer la tête et juste le poids de votre main sur votre tête, laissant doucement la gravité faire son truc pour que vous sentiez cet étirement, le genou flotter vers le haut. Faites de même de l'autre côté. Espérons que ce sera un tronçon assez agréable et agréable pour vous. Puis flotter à nouveau. Alors peut-être juste regarder vers le bas, mais c'est juste le poids de vos mains sur votre tête, vous n'essayez pas de tirer la tête vers le bas. Juste pour étendre l'arrière de votre cou, puis lentement flottant à nouveau. Encore une fois, prenez conscience de l'endroit où votre souffle est maintenant, espérons-le, il devrait être un peu plus bas dans votre corps. Mais nous ne voulons pas trop penser à projeter dans un style plus théâtral parce qu'en fin de compte, moins de volume est meilleur à mesure que nous allons entrer. Ensuite, la prochaine chose que nous faisons est de nous concentrer sur l'articulation. Il y a quelques exercices différents que j'aime faire, et le premier est juste d'imaginer que je mâche un caramel très collant, qui devient progressivement plus grand dans ma bouche puis plus petit à nouveau, et mon but, quand je mâche ce caramel en même temps, j'essaie qu'il soit coincé à mes dents. Je dois utiliser ma langue pour nettoyer tout le chemin autour de mes dents, à la fois, en haut et en bas de ma bouche. Pour lequel [inaudible] vraiment lisse. Essayez juste d'éloigner ce caramel [inaudible] des coins de ma bouche, et puis il devient plus grand donc je dois peut-être ouvrir ma bouche pour l'accueillir. Il ne s'agit pas d'être joli du tout, très certainement. Ensuite, il suffit de devenir plus petit. Je suis très délibéré là où j'utilise ma langue pour me nettoyer la bouche. C' est une façon. Une autre excellente façon est d'utiliser des torsades de langue et vous pouvez les trouver sur Internet. Mais l'un de mes favoris est « Peter Piper a choisi un picot de poivrons marinés. » Tout où il y a une répétition de différents sons différents et que vous essayez de les dire plus vite et plus vite est toujours une bonne idée. Il y en a un autre que j'aime personnellement, qui est « l'agilité articulatoire est une capacité désirable, manipulant avec dextérité, la langue , le palais et les lèvres ». agilité articulatoire est une capacité désirable, manipulant avec dextérité, la langue , le palais et les lèvres ont tous ces sons consonnes dedans. Ensuite, la prochaine chose à faire, ce qui est quelque chose que je pense que vous devriez faire avec vos scripts quotidiens chaque fois que vous les pratiquez. La première chose que vous devriez faire est quand vous les lisez à haute voix, juste pour le sens est de mettre un crayon dans votre bouche en même temps, alors que vous lisez, vous avez ce crayon juste que vous le tenez très légèrement dans votre bouche aussi, vous ne mordez pas dur sur elle ou quelque chose comme ça parce que cela augmenterait la tension musculaire dans votre mâchoire, qui n'est pas ce que nous voulons, mais vous l'ajustez pour parler, et votre bouche, vous l'articulez autour de votre bouche, devra travailler un peu plus dur, tandis que le dos de votre langue. Afin de pouvoir être compris parce que vous n'avez pas toute la flexibilité dans l'utilisation de votre bouche. Mais une fois que vous avez parlé votre texte à haute voix et que vous retirez le crayon, alors il devrait être beaucoup plus facile de pouvoir parler. Vous commencerez à vous sentir un peu plus articulé parce que sans cet obstacle, il est tellement plus facile pour votre bouche de faire les choses qu'elle est conçue pour faire. C' est la raison pour laquelle j'aurais probablement dû l'utiliser avant d'appuyer sur l'enregistrement sur cette section de la vidéo, mais bon, tout est au sujet de segue sur le prochain processus de ceci, ce que je recommande est que lorsque vous faites votre est d' enregistrer votre lecture d'un texte avant de vous échauffer, puis après avoir fait un peu d'échauffement juste pour que vous puissiez commencer à cultiver une sensibilité à ce que vous devez travailler et à ce que vous ne faites pas. Que pensez-vous a changé de pré-entraînement à post-entraînement et ce qui n'a pas changé. De toute évidence, je pense que l'articulation peut être absolument essentielle. Mais parfois cela peut être lié à la qualité réelle de votre voix. Parfois, quand je me réveille, je suis assez congestionné, donc ça peut être assez nasal. Dans ce cas, obtenir ce bourdonnement dans la partie inférieure de mon corps réel peut être vraiment utile. Ainsi que la cuisson à la vapeur, ce qui est toujours une bonne idée. Mais aussi ce que je dois être personnellement très conscient c'est mon articulation et la fin des mots en particulier. Encore une fois, en revenant à ces différentes expressions d'articulation que nous utilisons, cela peut être vraiment génial si je me concentre sur agilité articulatoire étant une capacité souhaitable, alors je peux me concentrer sur les fins de ces mots. Encore une fois, il s'agit simplement d' une brève introduction pour cultiver ce niveau de conscience de soi. La seule autre chose que j'ajouterais pour l'échauffement est que je ne vais pas trop insister sur cela parce qu'on ne peut pas trop insister, est l'importance de l'eau et de l'hydratation en général. C' est particulièrement lorsque vous entrez dans des scénarios d'enregistrement aussi. Ne pensez jamais en termes de oh, si j'ai besoin d'être hydraté pour que je ne fasse pas de bruits de bouche, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles l'hydratation peut être très importante ainsi que la santé vocale générale. Si vous essayez de boire beaucoup d'eau juste avant une séance, ou n'importe quel enregistrement, premièrement, vous envisagerez d'avoir besoin des toilettes dans les 20 minutes par opposition au travail réel en main. Deuxièmement, l'hydratation fonctionne sur une plus longue période de temps que cela. Normalement, c'est de la veille. Pour certaines personnes, être déshydratée peut vraiment affecter leur voix. Encore une fois, cultivez cette conscience afin que vous sachiez que si vous avez un travail important, un exercice ou une classe à traiter, alors vous parvenez à vous assurer que vous buvez suffisamment d'eau dans cette période de 24 heures jusqu' à et pendant une session et pas seulement couler l'eau juste avant, en espérant que cela va résoudre tous les problèmes. Boire autant d'eau que possible n'est qu'une bonne chose pour votre voix. Encore une fois, cultiver cela comme une habitude est vraiment inestimable. 5. Technique de micro: Nous établissons des habitudes. Nous avons aussi fait quelques échauffements, et nous en avons conscience. La prochaine chose à faire est de passer à un microphone réel que vous utiliseriez comme une voix off de la vie réelle. En termes de technique, encore une fois, je veux juste couvrir quelques fondamentaux. La première chose est de faire avec la distance au micro. On parle beaucoup de ça. En fin de compte, cela dépend vraiment du projet. Par exemple, si vous allez crier et faire beaucoup de pour un personnage de jeu vidéo particulier ou une animation, vous allez reculer le microphone dans une certaine mesure. Si vous faites quelque chose en termes de chuchoter, alors vous allez vous rapprocher du microphone. n'y a pas de distance idéale par rapport au microphone. Un courant qui est utilisé, si je retire ce filtre pop, est une portée de main. Entre quatre et six pouces ici est dit être une proximité optimale vers votre microphone. Mais encore une fois, ça dépend vraiment de la chose à laquelle tu as affaire. Il y a une chose appelée effet de proximité, qui est essentiellement la base qui est ajoutée à votre voix, un niveau supplémentaire d'intimité, qui est considéré comme très efficace, vous obtenez si vous êtes particulièrement proche, tant que vous êtes toujours contrôlé avec le volume, ce qui est également très important à garder à l'esprit. Mais en termes de proximité d'une portée de main est comme pas vraiment dans une voix off parlante normale, conversationnelle. Pas une chose pour être plus loin que ça. Pensez-y en termes d'une portée de main à partir de celle du microphone plutôt que comme certaines personnes le font, vous ajoutez le filtre pop dans aussi, et puis ils vont, c'est une portée de main à partir de là à la place, ce qui fait une erreur parce que alors vous êtes trop loin du microphone. La raison pour laquelle nous ne voulons pas que vous soyez trop loin, c'est que si nous le sommes, nous entendons plus parler de la pièce ou de l'espace dans lequel vous êtes plutôt que de votre connexion directe au micro. Mais il s'agit de rendre votre voix aussi complète que possible. La prochaine chose est en termes d'accès. C' est à voir avec éviter les éclats essentiellement. La raison pour laquelle cela est appelé un filtre pop est qu'il y a divers sons, surtout des sons plosifs ; les Ps les Ts, etc., où il y a une très forte exploration de l'air. Si cela frappe directement le microphone, cela peut provoquer une distorsion. Ça ne semble pas agréable. La première chose que les gens font est qu'ils ont souvent un filtre pop, qui est juste un peu de nylon, ou parfois c'est un filet métallique à la place, qui entre vous et le microphone de sorte que quand cet air chaud frappe le filtre pop, il est ensuite dispersé dans une certaine mesure. Maintenant, c'est évidemment une très bonne solution pour cela. Mais une solution encore meilleure est la bonne technique. Il y a quelques façons de contourner cela. L' un est de penser en termes de plosives. Si vous sentez comme si vous les frappez vraiment fort, et je sais que je viens de mon expérience de scène où vous êtes encouragé à vraiment articuler correctement pour que vous puissiez être entendu dans la rangée arrière des stands dans un théâtre. Par conséquent, quand j'ai commencé en voiceoff, j'ai naturellement refusé de frapper ces Ps et Ts très fort, ce qui n'était pas en fait, génial. Vous voulez penser, qui sont mes poêles, le microphone est comme une oreille humaine. En fait, Nancy Wilson, merveilleuse coach de voix off, je vais faire référence tout au long parce que j'ai beaucoup travaillé avec elle, dit en fait que vous devriez penser que c' est une énorme oreille géante à laquelle vous chuchotez ou à qui vous parlez. Que vous voulez très rarement crier dans, et vous ne voulez pas non plus transférer ces sons Ps et T ou tout autre son désagréable non plus. Une façon d'éviter cela est de penser à sourire à travers les Ps. Plutôt que pa, c'est pa ; donc pa, pa, ta, ta. Ce que vous faites en fait, c'est que vous prenez le son plosif et la diffusion de l'énergie vers les côtés de votre bouche plutôt que de sortir et directement à travers le microphone, donc pa, ta. Cela peut être une chose vraiment utile pour certaines personnes. L' autre chose à faire est de simplement plutôt que de parler directement dans le microphone, c'est que vous pouvez être légèrement hors axe. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que si c'est moi qui parle directement dans le microphone, alors si je le trompe pour que je parle légèrement à un angle d'environ 20 degrés, donc je parle là-bas sur le côté du microphone plutôt que directement dans le microphone, alors tous les plosives, Ps et Ts vont dans cette direction à travers moi, à travers le microphone par opposition à directement dedans, ce qui est à nouveau , va diminuer, donc l'effet qu'il va à avoir sur la qualité d'enregistrement. Ce sont des choses qu'il faut vraiment garder à l'esprit en termes de proximité. Si vous allez plus fort, alors soyez toujours dans la pièce. Encore une fois, avec une voix off plus extrême, vous pourriez passer de vraiment calme à vraiment crier, très rapidement. Mais quand même, si vous êtes si loin du microphone, alors vous allez apparaître acoustiquement tout le reste de l'espace, ce qui n'est pas très bon même s'il s'agit d'un studio bien traité comme le mien. Même si vous allez particulièrement fort, encore une fois, utilisez cette astuce hors axe pour être en mesure de jeter le volume sur le côté, peut-être aller sur le côté là. Mais ne tournez pas tout le chemin autour de 180 degrés et l'arbre à la paroi arrière. Sinon, le son rebondira de ce mur et reviendra au microphone, et ça sonnera bizarre en conséquence. C' est quelque chose à garder à l'esprit. Mais là encore, il s'agit d'exemples très extrêmes de voix off. Gardez ça à l'esprit, mais ne vous inquiétez pas trop. Une autre chose importante à penser est l'alignement. Quand nous parlons et quand nous narrons notre texte, nous voulons nous assurer que notre tête n'est pas trop poussée avant parce que cela va commencer à resserrer la gorge. Nous ne voulons pas non plus être trop décontractés. Mais toute l'idée d'être détendu au niveau des épaules et travers la gorge et à travers l'arrière de la tête pour que nous parlions directement avec votre bouche au niveau du microphone lui-même. Très souvent, si nous devons faire attention à notre ligne oculaire en conséquence aussi. Mes scripts ont tendance à être directement en face de moi ici, sorte que je puisse maintenir cet alignement tout au long de la ligne naturelle et verticale. Très souvent, vous pouvez obtenir un script et vous pouvez le maintenir ici, auquel cas, dès que vous commencez à le faire, tout d'abord, vous ne parlez plus directement dans le microphone, et vous vous resserrez la gorge ici, ce qui n'est pas bon. De même, si votre script voiceoff est trop élevé, alors encore une fois, vous parlez au-dessus du microphone. Ces plosives, comme ma main, manquent le filtre pop réel, donc il y a plus de chances que cela soit aussi un risque. Encore une fois, vous créez de la tension à l'arrière du cou, ce qui signifie que par conséquent, vous n'aurez pas une voix naturelle pleine et claire. Maintenant, toutes ces choses quand nous abordons comment votre physicalité peut affecter vos performances de voix off, ces choses peuvent être des outils vraiment utiles pour vous selon ce que vous visez, en fin de compte en termes de voix performance. Mais d'une manière générale, vous voulez vous assurer que vous êtes bien aligné, que vous pouvez respirer clairement, que votre ligne oculaire est comme si vous parliez directement devant une personne plutôt que de vous concentrer sur le microphone, afin que vous ayez aussi cet état naturel d'alignement, sorte que vous soyez libre et facile. La dernière chose que je veux souligner est la façon dont vous vous tenez plutôt que de vous tenir debout avec vos pieds ensemble très plat. Ce que je voudrais vous encourager à ce stade précoce, c'est d'avoir un pied devant l'autre. C' est pour deux raisons. La première est parce que beaucoup de scripts vous encourageront à jouer avec différents volumes. Vous pourriez passer d'un niveau conversationnel à un niveau vraiment chuchotant à quelque chose de assez fort. Votre personnage dit une chose à la personne avec qui ils sont dans la scène, mais ils ont aussi secrètement leurs pensées aussi. Si vous avez un pied devant l'autre, vous pouvez basculer entre ces distances avec le microphone très facilement sans avoir à faire un pas ou quoi que ce soit d'autre. Vous êtes beaucoup plus dynamique et vous êtes aussi énergisé en conséquence, ce qui, je pense, est très important. Il vous encourage simplement à avoir une certaine flexibilité dans proximité avec le microphone. Que ce soit vraiment de près pour lire le luxe ou si vous chuchotez à quelqu'un ou reculez. Mais vous pouvez par défaut à cette proximité très facilement. Mais cela vous donne juste cet élément supplémentaire de flexibilité et de drame, et il laisse vos mains libres aussi pour être capable de gesticuler, ce qui est encore une fois quelque chose sur lequel nous reviendrons plus tard. 6. Qui, quoi, Pourquoi et où: Ok, donc maintenant nous allons commencer par un peu d'analyse textuelle réelle. Il s'agit de l'analyse textuelle fondamentale que vous devriez pouvoir appliquer à n'importe quel type de script. il s'agisse ou non d'une copie commerciale, qu'il s'agisse ou non d'un script d'entreprise, qu'il s'agisse ou non d'un e-learning, qu'il s'agisse d'une animation ou d'un jeu vidéo. La première chose sur laquelle nous devons nous concentrer, c'est nous comprenons ce que nous disons ? Est-ce que nous comprenons le sens réel des mots que nous disons, avoir une idée approximative ? C' est quelque chose que vous devriez vous lancer dans la pratique de faire par votre pratique quotidienne de simplement dire des choses à haute voix. Il se peut que vous obteniez seulement les deux tiers du chemin à travers un script avant que vous compreniez réellement ce qu'est le concept, parce que cela peut être quelque chose à voir avec la finance, ou avec la loi, ou avec les produits pharmaceutiques que vous n'êtes peut-être pas un expert. Cela fait vraiment partie du défi, c'est de déduire ce que vous dites. La prochaine chose est de trouver qui vous êtes. Si vous êtes un personnage dans un jeu vidéo, cela peut être assez clair, car il peut y avoir une description de ce que est votre personnage. Mais si vous êtes dans une pub ou un script corporatif, vous devez faire du travail de détective pour trouver qui vous êtes. Parfois, vous êtes un représentant de l'entreprise ou de l'organisation dont vous parlez au nom. En tandem avec identifier qui vous êtes, vous devez déterminer à qui vous parlez. Maintenant, à qui vous parlez dans un projet commercial ou corporatif, va être le public, l'auditeur, par opposition à un travail basé sur des personnages, comme un jeu vidéo, où vous allez souvent parler à un autre personnage à la place, dans ce cas, vous devrez peut-être faire un peu d'imagination pour déterminer qui est ce personnage d'après ce que vous dites à leur sujet et comment vous vous rapportez à eux. Mais en général, pour essayer de garder les choses simples, nous devons déterminer quel rôle joue le public, et pourquoi nous leur parlons, et en fin de compte, quel lien émotionnel, quelle réponse émotionnelle, nous essayons de engendre en eux en conséquence. La chose cruciale à garder à l'esprit avec toute voix off est que vous parlez toujours à quelqu'un plutôt qu'à quelqu'un. Je vais aller plus en détail avec cela en termes de quand nous passons à la lecture conversationnelle, ou comment sonner le vrai module plus tard. Mais fondamentalement, cet acte de s' éloigner de parler aux gens et de leur dire de faire des choses, ce qui n'est pas très intéressant, et ce n'est pas quelque chose avec lequel nous nous engageons en tant qu'êtres humains, c'est d'être lié à la place. C' est comprendre ce que vous dites, qui vous parlez, à qui vous êtes, et pourquoi vous dites toutes ces choses. Quelle réponse émotionnelle que vous voulez engendrer de cette autre personne en conséquence. Il se peut que tu veuilles que quelqu'un achète quelque chose. Cela pourrait être très simple d'une manière très transactionnelle. Mais en fin de compte, pour que quelqu'un veuille acheter quelque chose, il doit ressentir un besoin. Vous devez leur faire sentir quelque chose qui signifie qu'il est essentiel qu'ils doivent l'acheter. Il se peut qu'ils se sentent excités. Il se peut qu'ils se sentent frustrés par un scénario particulier dans ce que vous présentez, et c'est pourquoi ils ont besoin d'acheter. Vous devez être très subtil dans la façon dont vous êtes en relation avec l'auditeur, que ce soit ou non un autre personnage, ou que ce soit l'auditeur, le grand public, le public. C' est quelque chose à garder à l'esprit avec n'importe quel script. Je pense tout d'abord, simplement identifier ces choses claires distinctes dans les scripts quotidiens que vous récupérez dans la bibliothèque Edge Studio, ou partout où vous les trouvez en ligne, est d'abord et avant tout, l'habitude la plus importante à cultiver à nouveau. Ou si vous regardez un travail de voix off, quel que soit le genre qu'il soit, pensez à qui parle, à qui ils parlent, pourquoi parlent-ils ? En fait, nous pourrions parler de votre objectif, quel est ce que vous essayez obtenir de l'autre personne à qui vous parlez, et quel est l'obstacle ? Qu' est-ce qui rend les choses difficiles ? Pourquoi tu dois encourager quelqu'un ? Vous devez partager ou persuader certaines informations afin qu'elles puissent entrer à bord avec vous. Ce sont toutes des questions que vous devez vous poser. Voyons si nous pouvons appliquer cela à un script que j'ai ici, qui est avant tout un script commercial. Ensuite, nous pourrions le regarder aussi en termes de caractère aussi. Juste pour qu'on ait un peu de contraste. Ce script est pour une pub télévisée, et c'est pour une société appelée Tide. Je vais juste le lire à plat, tout d' abord, juste pour en avoir un sens. « Entrepreneur monte. Faites ce premier pas vers la liberté. Si longtemps à l'ancienne routine. Bienvenue dans votre nouvelle entreprise. Il y a une industrie qui a besoin d'être perturbée. Des idées que vous devriez être stimulant. Il faut du courage pour faire ce que vous aimez. Nous vous aiderons à commencer votre voyage. En tant qu'entreprise comme toi. Dédié à vous. On peut affronter demain ensemble. Avec un compte professionnel, vous pouvez ouvrir aujourd'hui. Entrepreneurs à travers le Royaume-Uni - démarrer votre entreprise avec Tide La première question est, je suppose, de quoi je parle ? Je parle d'un service, d'un service bancaire qui est offert aux petites entreprises et aux entrepreneurs. Cela me donne une idée approximative du terrain dans lequel nous opérons, qui est essentiellement un service financier. Pour ce qui est de trouver qui nous sommes en tant que conférencier, dans le texte lui-même, nous faisons référence à  : « Nous allons vous aider à commencer votre voyage ». Je parle donc en tant que représentant de l'entreprise, en tant que représentant de Tide, et je parle à un client potentiel. Déjà nous savons que la relation, ce n'est pas pair à pair exactement. C' est un fournisseur de services pour un membre potentiel du public. Je ne parle pas à un employé. Je ne parle pas à mon patron. Je parle à quelqu'un que je veux persuader d'utiliser nos services. Comment puis-je faire ça ? Si nous savons quel est mon objectif, c'est que je veux les persuader que cela va être un énorme changement dans leur propre réalisation personnelle. Cela va faire de leurs rêves une réalité. Alors l'émotion que je cherche est, je suggère peut-être, une option serait de les inspirer. Pour les inspirer et les exciter. Si nous regardons le langage de, « Si longtemps à l'ancienne routine. Bienvenue dans votre nouvelle entreprise. » Il y a cette excitation taquinante, et c'est, je pense, que nous devons avoir une idée claire de certaines différences dans la séparation en termes d'émotion, qui est l'émotion que vous voulez inspirer dans la personne que vous es parler à, que ce soit ou non un membre du public, ou un collègue, ou quoi que ce soit, ou un autre personnage. Parfois, la même émotion que vous essayez d'inspirer est quelque chose que vous essayez d'incarner, donc si c'est pour exciter, alors peut-être que je serais aussi excitée. Mais très souvent, vous devez penser à un état émotionnel différent pour vous-même sont une attitude différente qui inspirera cette excitation. Par exemple, assez souvent quand les gens sont excités, c'est parce qu'ils sont taquinés d'une façon ou d'une autre. Tu pourrais dire, ok, je veux exciter quelqu'un à propos de ces produits et y aller, ok, donc je serai excité. Levez entrepreneur, faites ce premier pas vers la liberté. Si longtemps à l'ancienne routine. Bienvenue dans votre nouvelle entreprise. Je veux dire, c'est une prise légitime possible. Mais un autre pourrait être de les taquiner à la place parce que vous essayez de les attirer. Entrepreneur. Faites ce premier pas vers la liberté. Si longtemps à l'ancienne routine. Bienvenue dans votre nouvelle entreprise. Il y a une industrie qui a besoin d'idées perturbatrices que vous devriez être stimulant. Il faut du courage pour faire ce que vous aimez. Nous vous aiderons à commencer votre voyage. En tant qu'entreprise comme vous, dédiée à vous, nous pouvons prendre sur demain avec un compte professionnel que vous pourriez ouvrir aujourd'hui. Entrepreneurs à travers le Royaume-Uni, lancez votre entreprise avec Tide. Maintenant, pour moi, c'est l'approche de la voix off la plus intéressante et la plus efficace pour ce script particulier pour un certain nombre de raisons. Un, c'est à voir avec le volume. Je dirais que quand dans le doute aller plus calme est un choix plus intéressant parce que vous êtes en fait en contact avec quelqu'un et essayer de faire quelque chose pour eux plutôt que d'être bruyant pour le bien, ou grand excitant juste pour le bien de cela. Je veux dire, ne vous méprenez pas. Il y a ces lectures où vous avez besoin de cette énergie pour quelque raison que ce soit. Mais je dirais toujours essayer de se taire au début et de voir quelle qualité cela vous donnera, sorte que vous parlez vraiment à cette personne, ce public imaginé par opposition à avoir un état généralisé ou une émotion ou une énergie qui n'est pas comme intéressant. Tu veux parler à cette seule personne à la place. Si vous parlez au nom d' une entreprise et que vous parlez également d'un produit bancaire, vous devez réfléchir à ce qui pourrait être l'état émotionnel approprié. Je dirais que si vous avez affaire à la banque, à l'argent et à toutes ces séries, alors vous ne serez pas dans un état excitant, même vous voulez que votre public soit très excité. Vous voulez être plus solide, digne de confiance, professionnel, et encore une fois, que le volume et le sens du contrôle et des taquineries sont beaucoup plus professionnels et assurés en conséquence. Il joue avec ces différentes variables de la façon dont vous pourriez sembler, mais ça vient à travers le prisme de qui suis-je ? qui suis-je en train de parler ? Pourquoi je leur parle ? Quel état émotionnel est-ce que j'essaie d'engendrer en eux ? Dans quel état émotionnel suis-je pour aider à engendrer ça ? Maintenant, sans aller sur une énorme segue d'acteur, va évidemment être une situation légèrement différente lorsque vous avez affaire à un personnage de jeu d'ordinateur ou à un personnage animé où vous allez parler quelqu'un d'autre qui n'est pas le public. Mais vous devez toujours savoir qui est votre personnage. Tu dois savoir à qui tu parles. Vous devez savoir pourquoi vous parlez à cette personne, et donc ce que vous voulez de cette personne. Pourquoi leur parles-tu en premier lieu ? Est-ce que tu veux qu'ils changent quelque chose, fassent quelque chose pour toi ? Cherchez toujours l'objectif que votre personnage a, car quel que soit le type de script avec lequel vous travaillez, vous êtes toujours un personnage d'une certaine sorte, même s' il s' agit d'un personnage qui vous ressemble théoriquement. Qu' est-ce que vous visez en termes de contact ? Ensuite, à partir de là, même s'ils sont très, très différents types de scripts, ils proviennent de la même base de compréhension de ce que nous appelons les donneurs, le quoi, le pourquoi et le comment. Appliquons très rapidement la même analyse à un discours de personnage d'un jeu vidéo. C' est en fait un de mes jeux vidéo préférés, Mass Effect. Tu devrais le jouer si tu joues. Quoi qu'il en soit, ce discours, permettez-moi de le lire à haute voix et nous ferons quelques conclusions. Vous connaissez tous la mission et ce qui est en jeu. Je suis venu faire confiance à chacun de vous pour ma vie, mais j'ai aussi entendu des murmures de mécontentement, je partage vos préoccupations. Nous sommes entraînés pour l'espionnage. Nous serions des légendes, mais les dossiers sont scellés. La gloire au combat n'est pas notre chemin. Pensez à nos héros, le pas silencieux, qui ont vaincu une nation d'un seul coup. Ou l'alerte, qui gardait les armées à distance avec des faits cachés. Ces géants ne semblent pas nous consoler ici, mais ils ne sont pas tout ce que nous sommes. Avant le réseau il y avait la flotte. Avant la diplomatie, il y avait des soldats. Notre influence a arrêté le rachni, mais avant cela, nous avons tenu la ligne. Notre influence a arrêté le Krogan, mais avant cela, nous avons tenu la ligne. Notre influence arrêtera Saren dans la bataille aujourd'hui, nous tiendrons la ligne. Nous posons exactement les mêmes questions, qui suis-je ? qui suis-je en train de parler ? Pourquoi je leur parle ? Quelle réponse émotionnelle est-ce que j'essaie d'engendrer ? Par conséquent, quel genre de point de vue émotionnel devrais-je avoir ? Dans ce scénario particulier, c'est un chef militaire qui essaie de rallier ses troupes. Le rack Knee, essentiellement, les grands méchants dans cet espace et ils ont besoin de tenir la ligne contre cette énorme menace. Vous savez que vous êtes un chef militaire, vous parlez à d'autres dirigeants en leur demandant de se joindre aux efforts. Vous parlez comme égaux ou proches d' égaux en termes de personnes que vous dirigez potentiellement, donc ce ne sont pas des subordonnés inférieurs, vous ralliez des gens qui pourraient décider de partir à un moment donné. Ils pourraient décider de ne pas vous soutenir de quelque façon que ce soit, donc, vous devez leur parler plus à égalité. Tu parles à beaucoup de gens par opposition à une seule personne. Par conséquent, plutôt que d'avoir une intimité avec le micro, si vous êtes dans un espace plus public, disons, alors il y aura un certain élément de projection. Encore une fois, nous n'avons pas besoin de le faire de manière théâtrale pour projeter une énorme armée qui est sur scène avec vous, mais le sens stellaire de l'être dans un espace plus grand. Tu ne parles pas avec une seule personne, tu parles à beaucoup de gens. Mais même si vous parlez à beaucoup de gens, vous ne leur parlez pas. Plutôt que d'être trop grandiose, vous les amenez toujours à monter à bord. Vous essayez de les persuader. Tu veux qu'ils se sentent embolés. Tu veux qu'ils se sentent courageux et courageux. C' est un choix potentiel de toute façon. En conséquence, en termes d'état émotionnel que vous pourriez incarner en conséquence, cela pourrait être la détermination, cela pourrait êtreun cela pourrait être la détermination, cela pourrait être raisonnement de cisaillement, ça pourrait être de la colère. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de jouer une scène. En fin de compte, ça se résume à la vision du réalisateur et vous avez ce genre de conversation. Mais c'est tant que vous arrivez à ces décisions d'un point de vue logique plutôt que de simplement lire ceci et d'aller, oh, je devrais le faire dans une voix de ville, ou je devrais le faire très vite, je devrais vraiment le faire Plus lentement, je devrais le faire avec beaucoup d'énergie, tout ce genre de choses. Au lieu de cela, vous devez passer par un processus très particulier en analysant toujours, dans quel espace êtes-vous ? Revenons au scénario de l'entreprise, où il se sentait comme si vous parliez à cet entrepreneur. Avec celui-ci, encore une fois, il y a tout cet effet personnel comme vous le verrez probablement témoigné dans un extrait du discours dans le jeu vidéo lui-même. Vous connaissez tous la mission et ce qui est en jeu. Je suis venu faire confiance à chacun de vous pour ma vie, mais j'ai aussi entendu des murmures de mécontentement. Je partage vos préoccupations. Nous sommes entraînés pour l'espionnage. Nous serions des légendes, mais les dossiers sont scellés. La gloire au combat n'est pas notre chemin. Pensez à nos héros, pas silencieux qui ont vaincu une nation d'un seul coup. Ou l'alerte qui a gardé les armées à distance des faits cachés. Ces géants ne semblent pas nous consoler ici, mais ils ne sont pas tout ce que nous sommes. Avant le réseau il y avait la flotte. Avant la diplomatie, il y avait des soldats. Notre influence a arrêté le Rachni, mais avant cela, nous avons tenu la ligne. Notre influence a arrêté le Krogan, mais avant cela, nous avons tenu la ligne. Notre influence arrêtera Saren dans la bataille aujourd'hui, nous tiendrons la ligne. 7. Physicality: Jusqu' à présent, nous avons beaucoup intellectualisé en termes d'analyse textuelle. Je veux que vous secouiez cela en vous concentrant maintenant sur le contraire, qui est notre côté physique, et sur la façon dont nos corps peuvent éclairer les lectures vocales hors champ sans avoir à y penser trop, ce qui est toujours une bonne idée, je pense. Maintenant, je viens d'un milieu d'acteur. J' ai suivi une formation de trois ans à la Royal Central School of Speech and Drama sur leur cours d'interprétation. J' ai une certaine conscience de l'impact de mon corps sur mes performances vocales. Certes, si l'on regarde certains genres, le lien entre le corps et la voix est très évident. Dans l'animation ou dans les jeux vidéo, faut vraiment engendrer physiquement, il faut habiter tous les états de personnages afin de pouvoir donner une performance vocale vraiment authentique et crédible. Vous avez littéralement des sections vers la fin de la plupart des sessions d'enregistrement de jeux vidéo où vous allez enregistrer des efforts, où les vocalisations de vous frapper ou balancer ou être frappé, tué ou brûlé à mort pendant 10 secondes ou 20 secondes, j'y suis allé et je l'ai fait. C' est une version assez extrême de celui-ci. Mais tout cet élément est quelque chose que nous pouvons réellement appliquer à n'importe quelle voix sur texte, qu' il s'agisse ou non d'un livre audio ou d'un script corporatif ou commercial. Fondamentalement, que vous vous concentriez ou non sur le noyau émotionnel ou que vous vous concentriez ou non sur les très petits détails, cela dépendra de l'individu, façon dont il veut utiliser sa physicalité. Mais tout d'abord, je voulais juste montrer quelques niveaux de la façon dont cela pourrait être différent. Par exemple, vous pouvez évidemment utiliser votre physicalité pour refléter un état physique particulier si vous jouiez un personnage de jeu vidéo ou un personnage animé, si ce personnage était blessé ou bouleversé, leur corps la langue peut être plus fermée ou plus ouverte, par conséquent. Ils peuvent être pliés, ce qui, à nouveau, comme nous parlions de l'effet de votre posture sur votre voix, est quelque chose que vous obtenez essentiellement gratuitement en conséquence. Ce que je voulais faire, c'était donner deux lectures rapides de ce même script d'entrepreneur que nous avons regardé un peu plus tôt. Une où la physicalité est assez extrême et je démontre un peu, puis une autre où je suis un peu plus slouch, l'énergie est un peu plus faible et je suis assis, juste pour voir comment ils sont différents. Entrepreneur. Faites ce premier pas vers la liberté. Si longtemps à l'ancienne routine, bienvenue dans votre nouvelle aventure. Il y a une industrie qui a besoin de perturber, des idées que vous devriez être stimulantes. Il faut du courage pour faire ce que vous aimez. Nous vous aiderons à commencer votre voyage. En tant qu'entreprise comme vous, dédiée à vous. Nous pouvons nous occuper de demain ensemble, avec un compte professionnel que vous pourriez ouvrir aujourd'hui. Entrepreneurs à travers le Royaume-Uni, démarrez votre entreprise avec Tide. Entrepreneur. Faites ce premier pas vers la liberté. Si longtemps à l'ancienne routine, bienvenue dans votre nouvelle aventure. Il y a une industrie qui a besoin de perturber, des idées que vous devriez être stimulantes. Il faut du courage pour faire ce que vous aimez. Nous vous aiderons à commencer votre voyage. En tant qu'entreprise comme vous, dédiée à vous. Nous pouvons prendre demain ensemble, avec un compte professionnel que vous pouvez ouvrir aujourd'hui. Entrepreneurs à travers le Royaume-Uni, démarrez votre entreprise avec Tide. Espérons que, à partir de ces deux lectures, vous aurez une idée de la façon dont la physicalité affecte innée la lecture. Je ne suis pas allé lire avec un programme particulier à l'esprit ou autre chose comme ça, mais évidemment avoir debout et avoir cette action physique avec mes bras, m' a donné un peu plus d'énergie parce que, encore une fois, j'étais dans cette position tendue ainsi que par opposition à se tenir droit sur. J' avais cette plus grande énergie dynamique. Remarquez en termes de, si vous voulez mettre l'accent sur les mots, je n'ai pas pris de décisions particulières à ce sujet, mais si vous voulez mettre l'accent sur quelque chose, encore une fois, d'un point de vue technique, vous pouvez pousser vers elle d'une certaine façon que ce soit ou non un point, ce soit ou non un balayage, peut-être que vous voulez rejeter quelque chose, encore une fois vous le balayez sur le côté là. Si vous parlez de vous, si vous parlez de vous-même, toutes ces choses peuvent vous aider à donner un certain degré de spécificité à votre performance, sorte que lorsque vous parlez de quelque chose en particulier, vous êtes en fait le visualiser comme étant là. Plutôt que d'avoir à penser, oh, qu'est-ce que je fais vocalement ? Ou qu'est-ce que je fais, tonalement ? Bien que c'est une façon de travailler sur laquelle nous allons nous aussi. Cela permet à votre physicalité de le faire pour vous. De même, même quand j'étais assis, les petits hausses des épaules feront quelque chose à votre voix innée. Encore une fois, il est juste de trouver ces opportunités pour votre corps d'agir d'une manière légèrement différente, pour vous donner un peu plus de nuance à une lecture différente. Je pense qu'il est également utile de penser au réaliste que à l'abstrait quand il s'agit de la physicalité. Encore une fois, parler de différents personnages. Si nous travaillons sur des personnages et que votre personnage est touché, alors oui, vous pourriez vouloir réagir de manière réaliste pour obtenir le son dont vous avez besoin, l'effet aah. C' est plutôt littéral et ça a du sens. Parfois, si vous êtes dans un contexte corporatif et vous représentez une entreprise et que vous avez l'impression parler à une réunion du conseil d'administration à diverses personnes, encore une fois, parfois je vais même porter un costume, c'est assez courant technique d'action. La différence, ne pas aller plein costume, mais comme la différence de porter une chemise qui est rentré par opposition à un t-shirt peut alors affecter à nouveau votre physicalité d'une certaine manière, ce qui peut lui donner une lecture très différente. Mais tous ces choix sont tout à fait logiques pour le personnage et leur situation. Il y a d'autres moments où vous pouvez utiliser votre physicalité, cependant, d'une manière plus abstraite pour ajuster des éléments très techniques sur une chose en particulier, ainsi que l'accent dont je parlais plus tôt parce que vous n'avez pas toujours démontrer ce que vous mettez l'accent en pointant ou en arrachant, mais c'est en termes de vitesse. Parfois, si, par exemple, vous avez besoin de parler très rapidement et c'est une chose très technique, je vais bouger ma main très rapidement, et cela me donnera une certaine quantité d'énergie que je sais doit être cohérente tous les chemin à travers pour que je ne commence pas soudainement à ralentir. De même, si je passe par certains scripts d'apprentissage en ligne, par exemple, où je dois mâcher à cette personne et je dois être relativement cohérent en termes de vitesse et de tonalité avec quelques variations à l'intérieur aussi bien. Ma tendance naturelle pourrait être d'être un peu trop conversationnel et d'accélérer. Bien qu'il y ait des variantes dans la vitesse, peut être bon en termes d'être un peu plus dynamique pour garder les gens intéressés et pour garder les gens à l'écoute afin que nous n'entrons pas dans ce jeu monotone. Toujours avoir une manifestation plus lente en ayant mon bras juste parler sur le côté, essentiellement pour moi, m' empêchera d'être plus rapide avec la façon dont je parle. Encore une fois, pensez à différentes façons que vous pouvez utiliser votre physicalité et expérimenter. Revenez aux textes que vous trouvez sur différentes bibliothèques qui sont disponibles, y compris la bibliothèque de scripts Edge dont j'ai parlé plus tôt, puis votre jeu, ainsi que jouer avec les différents vitesses et les différentes tonalités, les différentes prosodies comme je parlais. Maintenant, incorporez votre physicalité dans ces choses. Si vous dites quelque chose très rapidement, mais que votre physicalité est très limitée, comment ça va être très différent si vous le dites vraiment lentement, mais avec un grand espace et de gros gestes ? La dernière chose que je vais dire est que j'apprécie beaucoup que lorsque les gens commencent en voix off, ils enregistrent la situation, ils enregistrent circonstances auront également un impact énorme sur ce qu'ils peuvent faire physiquement. Maintenant, je suis évidemment dans ce studio sur mesure maintenant, qui est génial, c'est fantastique. La raison pour laquelle j'ai décidé d'obtenir une pièce entière pour le faire, était pour que je puisse utiliser ma physicalité beaucoup plus ouvertement et rendre ces choix beaucoup plus faciles. Essentiellement, cela facilite mon travail en ayant cet espace. Mais quand j'ai commencé, donc pendant les 4,5 premières années de ma carrière, je n'avais pas ça. J' étais sous plein de couvertures et de draps d'insonorisation, et par conséquent, mon espace d'enregistrement physique était très petit. Parfois, je ne pouvais littéralement pas bouger parce que le microphone était là, je ne pouvais aller nulle part ailleurs et je devais m' assurer que mon espace d'enregistrement était cohérent, ce qui signifiait que je ne pouvais pas vraiment changer quoi que ce soit. Ensuite, vous pouvez jouer avec des gestes plus petits que vous pouvez faire, ce qui peut signifier que vous pouvez actualiser physiquement les choses en termes de performance. Qu' il s'agisse ou non de petits gestes de la main que vous faites ou que ce soit même en termes de sonnerie, de flexion ou de déplacement, toutes ces choses différentes. C' est juste de trouver des ponctuations. Même si vous passez par un script et chaque fois que vous voulez mettre l'accent sur un mot particulier, vous pointez simplement comme ça, ou pointez comme ça. Même le fait que vous pointez physiquement dans une direction subtilement différente fera une différence. En fin de compte, ce cours est destiné à vous permettre de commencer à apprendre comment vous opérez et comment vous réagissez à différentes choses. Ce qui vous est utile et ce qui ne l'est pas. Plus vous expérimentez à ce stade, mieux c'est. 8. Conversation: Bien que beaucoup de gens ne l'aient rencontré ironiquement, je pense qu'il est important de garder à l'esprit que la distinction entre la plus vieille école traditionnelle annoncée lire où quelqu'un parle à vous et le plus authentique personne réelle lu qui est très en faveur, eh bien, il a été pour la dernière décennie. C' est à cause d'un changement dans tout ce qui consiste à parler à quelqu'un et à leur dire de faire quelque chose. Au lieu de cela, il s'agit de créer une relation et d' obtenir une réponse émotionnelle d'une manière ou d'une autre avec le degré d'authenticité. Il y a cette distinction très claire et ce que nous avons couvert jusqu'ici a été de trouver différents moyens d'y accéder. Certaines personnes appelleraient cela l'aspect conversationnel de la voix off, qui est probablement le mémoire le plus courant, certainement dans les affaires, mais aussi dans les entreprises et vous êtes à la recherche de ce niveau de crédibilité conversationnelle dans les jeux vidéo de plus en plus et par opposition à une forme accrue de parole. Je voulais juste revenir sur quelques points, juste pour encapsuler des choses à garder à l'esprit et essayer de lier certaines des choses dont nous avons parlé ensemble. D' abord et avant tout, nous devons penser à qui nous parlons et pourquoi nous leur parlons, quelle est leur identité, quelle est notre identité et quel est l'objectif. L' intention est toujours d'obtenir une réponse de leur part et d'être réceptifs à leur égard, au lieu de simplement leur dire quelque chose et de ne pas vraiment mener à bien leur réaction. Encore une fois, cette visualisation du microphone étant un air, ou humain, ou comme il est très communément dirigé, l' un de vos meilleurs amis dans un pub. C' est pourquoi cette direction surgit si souvent. C' est parce qu'ils veulent ce niveau de connexion directe et presque informelle en conséquence. Cela dit, vous devez garder à l'esprit que vous devez vraiment engager votre imagination. Le problème très souvent avec la réception de la direction d'utilisation de votre meilleur ami est que votre meilleur ami dans la vie réelle pourrait ne pas vraiment se soucier du produit ou du service qui est réellement discuté, donc vous devez utiliser votre imagination pour imaginer quelqu'un qui serait intéressé par le produit, le service ou le sujet dont vous discutez d'une façon ou d'une autre. Si la chose dont vous parlez n'est pas quelque chose qui vous excite vraiment, eh bien, c'est là que l'acteur intervient. Vous devez potentiellement penser à quelque chose qui pourrait vous exciter ou susciter la même réponse émotionnelle en vous que celle qui est censée être dans le haut-parleur réel. C' est ce que beaucoup d'enseignants d'acteur appellent la magie si, où vous remplacez réellement ce qui est discuté par quelque chose qui a un sens pour vous, bien que le texte reste le même, donc personne ne connaît la différence ou au moins c'est comme ça que c'est censé fonctionner. Techniquement cependant, nous devons être très conscients que ce sens et cette communication sont liés à notre volume. En cas de doute, utiliser moins de volume et plus de proximité avec le microphone lorsque vous cherchez cette connexion devrait être votre défaut habituel et aussi en termes de port d'écouteurs, je retire généralement mes écouteurs lorsque j'enregistre sauf si je dois surveiller quelque chose de particulièrement près parce que je n'écoute pas le son de ma voix. J' écoute l'intention et la personne à qui je parle, à la place. revenir à l'un de mes premiers propos, à savoir essayer de penser en termes de pensées et d'intentions plutôt que de mots et de sons, je pense que c'est une distinction très importante. Je dirais aussi, en fonction du niveau de formalité, que pour une lecture plus conversationnelle, pensez à jouer avec les élisions et les contractions, donc transformer un c'est en un c'est, ou nous sommes par opposition à tout ce que nous sommes. Cette sensibilité à la formalité qui est utilisée, je pense, est importante. De même, si vous trouvez un script où les gens n'utilisent pas ou ne contractions, mais en utilisant les mots complets, et cela pourrait être un choix de caractère, alors cela vous dit quelque chose sur le personnage, sur leur niveau de formalité et à qui ils parlent, et comment ils y répondent. Une autre bonne chose à écouter est le rythme. Dans la vraie vie, le rythme est beaucoup plus bouleversant, étoilé. On va couler un peu quand on aura une idée, et ensuite on fera une pause comme on l'aura. Il y a toute cette variété en termes de rythme, alors que la tentation est, dans une récitation, d'entrer dans des rythmes très prévisibles. En conséquence, l'ensemble de Shakespeare dee-dum, dee-dum, dee-dum, dee-dum, dee-dum. Quand on travaille avec des textes classiques dans Shakespeare, on apprend le pentamètre iambique que dee-dum, dee-dum, dee-dum, dee-dum, dee-dum, dee-dum, dee-dum à être ou non. Telle est la question, fin féminine de sorte que vous pouvez alors complètement oublier et jouer comme un jazz. Vous êtes au courant des rythmes qu'il y a, mais ensuite vous en faites le vôtre. De même, avec plus de textes conversationnels et plus de types de livraison conversationnels, il y a beaucoup plus de reflux et de flux de sorte que vous allez certainement faire une pause, ou arrêter, ou suspendre sur un mot particulier pour lui donner l'accent et peut-être que vous trouvez pensées aussi. Mais il y a toute cette variété à laquelle vous devez être sensible plutôt que d'entrer dans un rythme constant et de simplement la réciter et de construire sur cette idée de jouer avec des éléments externes tels que le rythme. De toute évidence, notre travail sur la physicalité entre en jeu immédiatement. Il peut informer nos lectures très facilement la différence entre être assis et baissé avec peu d'énergie par opposition à être debout et sauter autour et extatique, tous ces différents types de nuances. En changeant quelque chose de physique, vous pouvez immédiatement changer une intention ou une livraison pour en faire une plus authentique ou fidèle au personnage dans le message qu'ils essaient de communiquer. Enfin, il y a un concept appelé leader dans la voix off, qui est en fait assez essentiel pour le travail de jeu vidéo et certains travaux de personnage, mais peut également être utilisé dans la copie commerciale et corporative. Mener dans l'essentiel signifie improviser dans le scénario donné juste avant quand vous parlez réellement. Cela pourrait être aussi simple que juste préfacer quelque chose avec, « You know Michael » et ensuite entrer dans le script d'une certaine manière, donc ça fait partie d'une conversation entière au lieu de vous essayer de lever le script entier d'un départ debout, allant de nulle à 100 presque immédiatement. Il agit comme une forme de pont, puis c'est quelque chose que vous pouvez éditer ou avoir édité pour vous d'une manière ou d'une autre. Travail de caractère, surtout pour les personnages de jeux vidéo où il y a cet élément supplémentaire de crédibilité et de crédibilité qui est de plus en plus recherché pour ces petits efforts, ces petites respirations, ces petites répétitions et euh et euh, notre façon de vraiment donner vie à votre personnage, de le rendre tridimensionnel. Cela ne signifie pas que vous devenez parodie de plein de ticks différents que vous venez de jeter sur le script. Mais vous devez l'habiter, et l'habiter signifie honorer tous ces sons différents que les personnages font. Pour un script d'entreprise ou un script commercial ou pour un livre audio ou une narration, vous devez vraiment vous concentrer sur les mots tels qu'ils sont écrits. Beaucoup de ces sons externes supplémentaires peuvent être utilisés comme un moyen d'entrer, mais comme quelque chose que vous devez finalement supprimer. Mais comme un moyen, au départ, ils peuvent faire des merveilles, surtout dans les premiers stades de travailler avec une écriture plus formelle. Je veux juste vous montrer un exemple d'un script que j'ai trouvé, qui est juste un script d'apprentissage en ligne assez corporatif. Je vais vous en donner une lecture très directe, puis je vais essayer d'incorporer certains des aspects dont nous avons discuté ici pour voir si vous pouvez sentir quels sont les changements. Tout d'abord, voici une lecture assez simple. « La plupart d'entre nous savent qu'il existe des moyens d'améliorer notre santé, notre bonheur et notre efficacité. Mais savoir comment s'améliorer est une autre question. Sans conseils, nous restons souvent les mêmes. Bienvenue à Weelearn. Une plateforme où des experts et des auteurs bien connus peuvent vous aider à devenir plus forts dans tous les domaines de votre vie. En utilisant la vidéothèque Weelearn, vous pouvez protéger votre corps, renforcer votre esprit et votre esprit, devenir une influence plus positive dans vos relations. Poursuivre le succès avec plus de confiance au travail et bien plus encore. Ne sois pas coincé dans la vie, le travail, l'amour, ou quoi que ce soit. Essayez Weelearn par vous-même aujourd'hui. Weelearn, apprenant en regardant. » C' est une lecture très simple. Je veux essayer d'appliquer quelques éléments très rapidement sans trop y penser. Maintenant, je vais le changer pour que je parle, évidemment, tant que défenseur de la plate-forme à quelqu'un qui, je pense, pourrait vraiment en profiter aussi. J' ai un ami en particulier à qui je vais utiliser. Je vais m'assurer de parler avec un peu moins de volume et je vais parler un peu plus de la gorge aussi. Nous n'allons pas dans la mesure d'utiliser un murmure en tant que tel, mais c'est un ton plus conversationnel, et je vais aussi ajouter un peu de quelques lead-ins autour improvisé avec le texte. Je vais jouer avec le rythme un peu plus aussi bien parce qu'il était tout à fait cohérent tout le long de ce aligné pour contracter quelques mots aussi bien. En termes d'avoir un état émotionnel clair, évidemment je veux exciter la personne à qui je parle, mais penser en termes de contrôle du volume aussi. Je pense que si nous pouvons essayer d'obtenir un peu de teasing dans cela à la place, alors ce serait potentiellement un peu plus intéressant. Voyons comment on va. Eh bien, Scott, la plupart d'entre nous savent qu'il y a des moyens de nous améliorer pour être en meilleure santé , plus heureux ou plus efficace. Mais savoir comment s'améliorer, c'est une autre question. Sans conseils, nous restons souvent les mêmes. Bienvenue sur Weelearn, une plateforme où des experts et des auteurs renommés peuvent vous aider à devenir plus forts dans tous les domaines de votre vie. En utilisant la vidéothèque Weelearn, vous pouvez protéger votre corps ou renforcer votre esprit et votre esprit, devenir une influence plus positive dans vos relations, poursuivre le succès avec plus de confiance au travail, eh bien, et tellement plus. Ne sois pas coincé dans la vie, l'amour, le travail, ou quoi que ce soit. Essayez Weelearn par vous-même aujourd'hui. Weelearn, apprenant en regardant. J' exagère les différences. En fin de compte, chaque pièce va exister quelque part sur un spectre entre incroyablement animé et presque monotone, et nous devons trouver exactement où il est le meilleur endroit en fonction du projet, et cela 'dépendra de la bref. Cela dépendra de tous les autres facteurs dont nous avons discuté. Mais tout comme un exercice technique, j'espère que vous verrez où ce niveau d' authenticité peut être accessible d'un côté technique, et aussi juste à partir des déductions et des décisions que vous avez prises purement à partir du script, plutôt que d'avoir à inventer des scénarios entiers. Tout est là pour vous d'y accéder. 9. Marquage en copine: La prochaine chose sur laquelle je veux me concentrer, c'est comment nous regardons et traitons réellement la copie que nous obtenons sur la page, ou comme il est plus fréquent maintenant, sur l'écran numérique réel. Comme vous l'avez déjà cadencé, soit j'ai lu la plupart de ma copie soit à partir d'un grand écran, soit j'utilise un iPad que je peux annoter aussi. Cela doit vraiment aller de pair avec une appréciation de ce que nous faisons. Certainement en termes de, si vous êtes le seul narrateur, en copie commerciale ou copie corporative, normalement, par opposition à dans un dialogue, vous devez d'abord comprendre ce que l'ensemble du voyage de la pièce est. Nous avons déjà parlé de savoir qui est le public, qui vous êtes, quelle est votre motivation et votre objectif, où vous êtes et comment tout cela aura un impact sur votre prestation globale. Il y a aussi une appréciation structurellement de tout ce que le texte est et comment il se passe. Ça aura un début, un milieu et une fin d'une certaine façon. Cela variera évidemment dans une certaine mesure, mais vous devez quand même apprécier les tropes traditionnels de la plupart des histoires. Que ce soit ou non la structure à trois actes ou la structure à cinq actes, vous pouvez google et regarder cela, mais ce début, le milieu ou la fin assez souvent, il y a un problème et puis il y a une solution et puis il y a une conclusion. Une situation qui nous est présentée maintenant, et nous devons aborder ou changer d'une manière ou d'une autre par le biais d'un produit ou d'un service ou d'une collaboration, ce que cela pourrait être et ensuite la fin, concluant ainsi également. Si nous avons juste dans notre esprit à la recherche de ce début, de ce milieu, ou de la fin de chaque texte que nous examinons, juste une appréciation de celui-ci. C' est quelque chose avec lequel travailler, encore une fois, avec un personnage, je dirais, mais quand nous regardons ensuite la copie à l'écran, c'est là qu'elle peut devenir inestimable. Parce que la première chose qui se passe est que très souvent copie voix-off passe par tant de personnes différentes afin d'être approuvée. Vous appréciez le fait que la voix off arrive très souvent très tard dans le processus de production. Certainement en termes de publicité, certainement en termes de projets corporatifs aussi. Ça peut être la dernière chose. Par conséquent, il a été adopté par le comité et très peu de personnes qui le vérifiaient pour s'assurer que toutes les bonnes choses et que toutes les fonctionnalités du produit ou du service sont correctement répertoriées, ou on nomme les bons faits vérifiés et tout ce genre de choses. Ces personnes se concentrent nécessairement sur la meilleure façon présenter la copie réelle d'une manière qui facilitera la narration, la prononcera à haute voix. Comment on fait ça ? Eh bien, la première chose que nous faisons évidemment, c'est que nous nous assurons que le script est assez grand. Je le fais de toute façon, la première chose que je fais est de remonter la taille à 12, ou 14, ou n'importe quel document de traitement de texte que j'utilise. Certaines personnes préfèrent en fait réduire le texte afin qu'il puisse voir plus de texte autour de lui de sorte que, dans votre vue périphérique, vous puissiez voir ce qui se passe ensuite un peu plus facilement. Cela dépend de l'individu. Cela fonctionnera pour différentes personnes de différentes manières. Mais je change la taille du texte et puis je le double espace, donc il ne ressemble pas à un si gros bloc. C' est plus facile à lire pour moi en conséquence et si je veux faire les petites annotations, alors j'ai de l'espace pour souligner, ou cerner et tout ce genre de choses. Mais pour revenir à cette appréciation de la structure, quoi qu'elle puisse être, je cherche une structure de base dans n'importe quel texte que je fais. Encore une fois avec le travail de personnage, c'est différent parce que je pense que vous êtes plus en termes d'appréciation du voyage d'une scène entière et c'est plus traditionnel. Il y a beaucoup de choses là-dedans aussi. Je pense que c'est un cours distinct, pour être honnête, plusieurs cours. Mais à la recherche de ce début, du milieu, de la fin, c'est le problème. C' est ce à quoi nous avons affaire maintenant. Ce que je fais, c'est que je les sépare en différents paragraphes. Il peut y avoir un battement plus ou peut-être pas un battement en termes de durée finale réelle entre ces différentes choses, mais vous emmenez votre auditeur dans un voyage, un voyage émotionnel. Par conséquent, être en mesure de refléter cela dans la copie, je pense, est très important. L' autre chose que nous devons faire en termes d'édition de cette copie que je trouve utile est, encore une fois, que nous pensons en termes de pensées plutôt que de mots. Nous ne nous concentrons pas vraiment sur la façon dont les choses sonnent, mais sur ce que nous essayons de communiquer à la fois émotionnellement et en termes d'information. Par conséquent, je m'assure toujours de modifier le texte d'une certaine manière qui facilitera cela. Évidemment, garder la ponctuation peut être incroyablement utile et souvent intégral. Les personnes avec lesquelles vous travaillez peuvent avoir besoin de vous arrêter à un rythme particulier, afin qu'elles puissent mettre en place un certain graphique, puis passer à cela, puis passer à cela. Mais parfois, la ponctuation fait défaut. Tu auras une phrase qui semble continuer, et encore, et encore, et encore, pour toujours, et on ne parle pas comme ça. Si vous essayez de le livrer comme ça, comme un programme informatique pourrait le faire, alors il deviendra inaccessible. Fondamentalement, si vous avez du mal à dire quelque chose, alors le plus souvent, cela signifie qu'il sera difficile de vous écouter aussi. Vous devez être capable de briser les choses en conséquence. Alors que nous pouvons intuitivement rompre notre propre discours pour savoir quand respirer, nous ne pensons pas quand nous respirons. Très souvent, au début, je dirais, il est assez bon de déterminer où une pensée peut se terminer, sorte que nous puissions porter l'énergie de la pensée jusqu'à la fin d'une phrase particulière ou d'une section particulière, mais aussi nous cherchons où nous respirons pour que le texte ait un sens absolu. Nous ne laissons rien d'important et nous ne manquons pas de souffle. Parce que très souvent la partie la plus importante d'une phrase pourrait être juste à la fin du point de conclusion où nous martelons quelque chose à la maison, et si vous êtes à court de souffle pour le dire, alors l'énergie et la confiance que vous communiquez ce message, sera tout simplement plus faible en conséquence, et les gens peuvent le dire. revenant à la physicalité qui affecte notre performance vocale, vous pouvez l'entendre, si quelqu'un a du mal à sortir les deux derniers mots. Même si tu penses, « Oh, je crois que je m'en suis sorti », le microphone ne mentira pas. Cela sera communiqué. qui concerne tout ce que vous voulez marquer sur votre script, j'ai traversé différents niveaux d'annotation absolument tout. Puis, à travers le temps, j'ai annoté de moins en moins. Je l'ai fait quand j'ai commencé en tant qu'acteur aussi. J'ai fait la même chose. Je ferais beaucoup de notes, puis comme je suis plus âgé et plus expérimenté, beaucoup de travail que je fais presque inconsciemment, donc je n'ai pas besoin de l'écrire. Évidemment, je dirais que les mots que vous mettez en avant sont cruciaux, en particulier les noms de marque, les noms de produits, ou les noms services de quelque façon que ce soit. Mais essayez de ne pas penser à frapper les mots pour mettre l'accent autant. Je dirais plutôt penser aux voyelles et à étendre ces voyelles, aimer ces vœux pour les souligner un peu plus. Ou encore, juste littéralement physicaliser chaque fois que vous mettez l'accent plutôt que de penser ; J'ai besoin de plus difficile sur un mot particulier. part ça, l'une des seules autres choses que je cherche vraiment, c'est l'antithèse. Ce qui est vraiment, encore une fois à voir avec la structure de tant d'écriture. antithèse est essentiellement quand une chose est opposée par une autre chose. Ils étaient les meilleurs moments, ils étaient les pires des temps, pour être ou ne pas être, pour citer Charles Dickens et William Shakespeare respectivement. C' est une chose contre une autre chose où nous sommes là où nous pourrions être. Par exemple, vous trouverez venir dans beaucoup de texte, certainement beaucoup de texte commercial dans le travail d'entreprise, en particulier. C' est quelque chose à surveiller. Une fois que vous avez apprécié et vu, disons que vous avez commencé à repérer cette antithèse de l'endroit où une chose semble contraster avec une autre chose, il est juste bon d'être conscient de la façon dont vous voudriez souligner cette antithèse. Techniquement, ce sont des choses que vous devriez commencer à chercher pour que vous ayez une sensibilité envers. Commencez à marquer dans les premiers stades aussi. Mais comme avec les acteurs avec des vers qui parlent dans le jeu plus traditionnel, vous apprenez ces règles pour que vous puissiez les oublier. Vous appréciez la structure, sorte que vous pouvez alors être beaucoup plus organique, réel et humain et jouer comme du jazz intuitivement. Par exemple, je veux juste jeter un oeil à Andrew Scott jouant Hamlet au Almeida Theater, et comment il utilise l'antithèse dans son verset parlant. Être, ou ne pas être ? Voilà la question. Que ce soit plus noble dans l'esprit, souffrir les élingues et les flèches de la fortune scandaleuse, ou de prendre les armes contre une mer de troubles et en s'opposant à leur fin ? Maintenant, la chose à signaler avec Andrew Scott, part le fait que c'est un acteur merveilleux, c'est que, tout d'abord, il manifeste physiquement ces contrastes avec ses mains. On pourrait dire qu'il montre littéraire ce qu'il fait, mais aussi la livraison est très réelle. Cela se résume à la façon dont il y a eu des changements dans les approches du verset parlant d'être une tradition tout à fait orale où les pièces ont entendues autant qu'elles ont été vues au XXIe siècle où les pièces sont autant vues, ou si ce n'est pas plus vu alors ils sont effectivement entendus. Par conséquent, il y a un goût pour une livraison plus naturaliste en conséquence. Même les gens qui parlent le verset classique, leur processus réel de parler est beaucoup plus reconnaissable à la façon dont les gens parlent que quelqu'un qui met une voix et parle à vous. Encore une fois, il y a cette distinction entre parler à quelqu'un, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles tant de gens peuvent rebondir de Shakespeare parce qu'ils ont l'impression d'être parlés, plutôt que d'être connectés émotionnellement. C' est pour ça qu'il y a eu ce changement. De même, en termes de marquage de ces éléments antithétiques que nous trouvons dans n'importe quel type de texte, une fois que nous les avons trouvés, c'est que vous pouvez les marquer très légèrement, mais c'est avoir cette conscience et réellement marquer physiquement sur le script lorsque vous commencez peut être vraiment utile. Soyez honnête, il y a des moments où vous ne vous sentez pas normal. Mais qu'est-ce qui est normal ? C' est l'impression que tu ne peux pas sortir travailler ? Vous vous sentez décoloré ? Vous ne ressentez rien ? Est-il normal de s'inquiéter d'une date limite ? Ou anxieux tout le temps ? Pour rater les célébrations délibérément ? Ou votre mère à l'infini ? Est-il normal de pleurer sans raison, ou de ne pas pleurer quand vous le devriez ? En vérité, il y a sept milliards de versions de la normale sur cette planète. Quoi qu'il en soit, c'est normal pour nous, BUPA, de vivre. Très souvent, vous aurez également rencontré des listes dans la copie de rationnement et la copie corporative et même dans les publicités. Encore une fois, il y a différentes écoles de pensée à cela. Mais pensez à jouer avec votre terrain. Si vous avez une liste de 1, 2 et 3, ça plutôt que d'être 1, 2, 3, ça peut être que vous allez 1, 2, 3. Encore une fois, il y a différentes écoles de pensée sur ce que vous devriez faire. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse et si vous écoutez des annonces là-bas ou une narration qui a des listes différentes, différentes personnes aiment faire des choses différentes. Mais encore une fois, il y a quelque chose à prendre techniquement l'habitude de faire varier la musicalité pour faire ces différentes distinctions. C' est quelque chose que nous voulons être capables d'apprendre à prendre l'habitude de faire et de repérer pour que nous puissions faire organiquement plutôt que de simplement passer par les engrenages musicaux, ce qui n'est pas nécessairement le meilleur en termes de favoriser une connexion avec l'auditeur, mais c'est que ce soit à l'extérieur ou à l'intérieur, cela aide déjà. La dernière chose est, plutôt que de frapper quelque chose, plutôt que d'étendre quelque chose, plutôt que de jouer avec le terrain si quelque chose, l'autre chose que vous pouvez utiliser pour mettre l'accent est le portage. Je suis un grand fan du travail d'Harold Pinter, un dramatiste. C' est un peu parodie à la pause Pinter. C' était un écrivain qui utilisait beaucoup le pouvoir du silence pour souligner des moments particuliers entre les personnages sans entrer dans une tangente trop. Vous devriez lire son travail. Mais pensez en termes de mise en pause avant ou après quelque chose que vous voulez vraiment souligner. En termes de narration, ce que cela fait, c'est, cela nous donne un élément de suspense. Je veux vraiment que tu achètes ce truc, ou je veux vraiment que tu achètes ce truc. Encore une fois, pensez à la façon dont vous pouvez utiliser pause d' une manière plus efficace pour jouer avec le rythme consciemment. Encore une fois, une astuce pour commencer à appliquer mécaniquement juste pour voir comment cela pourrait fonctionner, puis organiquement, mesure que vous obtenez de plus en plus pratiqué, vous pourriez commencer à l'utiliser ou non. C' est juste quelque chose comme une option différente. Je dirais aussi que vous avez toujours besoin de gagner vos pauses. Si vous allez faire une pause sur quelque chose, allez peut-être un peu plus vite pour que vous construisiez et que vous repreniez quelque chose avant de vous arrêter. Alors que si vous allez vraiment lentement tout le temps, alors une pause perd sa puissance en conséquence. Encore une fois, nous réfléchissons davantage à l'extérieur, à la façon dont ces variations de vitesse peuvent vous rendre plus écoutable et aider à communiquer cette histoire d'une manière conversationnelle. Mais c'est aussi une chose très utile pour commencer à essayer. Recherchez toutes ces opportunités dans la copie lorsque vous le pouvez, voyez s'il y a d'autres opportunités. 10. Action: Maintenant que nous avons établi l'importance de savoir qui vous êtes, à qui vous parlez et pourquoi vous leur parlez, j'ai pensé qu'il était bon de mettre en place une ressource particulière qui, à mon avis, peut être très utile en termes de réflexion sur les différentes tactiques que vous pouvez utiliser, quand vous dites réellement quelque chose. Parce que c'est une chose de savoir ce que vous voulez, quel est votre objectif, mais nous pouvons tous utiliser différentes tactiques pour avancer vers cet objectif. Par exemple, si je demande de l'argent à quelqu'un , mon objectif est essentiellement le même. Mais je pourrais supplier, je pourrais plaider, exiger, crier pour les intimider, je pourrais les agresser verbalement. Tous ces types de moyens et de techniques sont différents. Nous pourrions les avoir dans notre esprit, notre conscience de leur sont différentes tactiques. Mais je pense que c'est toujours génial d'avoir un moyen de formaliser et de faire des éléments conscients de ce processus, afin que nous puissions nous pousser dans directions différentes et être très délibérés sur les choix que nous faisons. Une ressource comme The Actors' Thesaurus, qui est tout sur les actions, action, c'est essentiellement des verbes transitifs. Ce que sont les verbes transitifs, sont des verbes que nous pouvons faire à quelqu'un. Je quelque chose de toi. Je te domine, ou je t'encourage, ou je te supplie. C' est un petit livre fantastique, qui est maintenant aussi une application que vous pourriez utiliser sur votre téléphone. Ainsi, lorsque vous pensez diverses approches et tactiques différentes que vous pouvez utiliser à différents moments, au même endroit, par exemple, vous pourriez vouloir persuader cette personne de les convaincre de quelque chose. Mais alors vous pourriez avoir différentes variantes subtiles de ceci. Ou c'est une façon de pouvoir intégrer la direction aussi. Si quelqu'un veut que vous alliez dans une direction complètement opposée, pas en termes d'objectif global, qui peut être de toujours vendre la chose à la personne qui écoute, mais votre tactique peut être un moyen de changer les vraiment clairement. Je pense qu'il est vraiment utile de vérifier cela en tant que ressource, car il est disponible via divers magasins d'applications partout où vous obtenez vos applications, ainsi que physiquement. C' est une grande ressource de tous ces différents verbes transitifs afin que vous n'ayez pas à les trouver vous-même. Ou alternativement, vous pouvez inventer le vôtre. Parce que je sais que certaines personnes pensent beaucoup en termes d'actions physiques. Ils ont besoin de mettre leurs verbes transitifs dans un sens physique pour qu'ils éveillent vraiment leur imagination. Plutôt que de te plaider, ça pourrait être que je t'embrasse, ou plutôt que de te dominer, ça pourrait être que je te frappe. Cela pourrait avoir exactement le même effet, mais c'est deux façons différentes d'arriver à la même destination. Quoi qu'il en soit, je pensais juste à des fins purement illustratives, que je donnerais quelques exemples de la façon dont je pourrais utiliser la même ligne. Cette ligne sera, bienvenue à la maison, mais en utilisant une variété d'actions différentes derrière elle pour donner, espérons-le, des lectures différentes. Ici, tu y vas. Bienvenue à la maison. 11. Utiliser de la musique: Nous avons beaucoup parlé de l'intention, et comment votre intention et votre objectif envers la personne à qui vous parlez, imaginée ou réelle, auront un impact énorme sur la façon dont vous allez réellement prononcer les mots. Une autre façon d'aborder cela, qui enlève tellement l'intellect et peut être vraiment utile, est d'utiliser la musique pour inspirer l'imagination d'une manière ou d'une autre. Tout comme pour agir normalement avec moi, assez souvent pour la préparation émotionnelle, si j'ai besoin d'atteindre un état émotionnel particulier avant de commencer une scène ou quoi que ce soit, une chose que je trouve particulièrement utile est d'utiliser de la musique dans un façon. J' ai en fait toute une playlist de musique différente en fonction de l'émotion que je veux atteindre. Je suis toujours à l'écoute musique particulièrement efficace qui fonctionne pour moi et qui a un impact immédiat sur moi émotionnellement. Parce que très souvent, je trouve qu'il est tellement plus facile d'être stimulé par quelque chose en dehors de moi pour aller dans un endroit émotionnel, plutôt que d'essayer de penser psychologiquement mon chemin dedans et d'essayer de travailler moi-même dans un état. Bien qu'avec beaucoup de sessions en direct, vous ne serez pas en mesure de travailler avec la musique de cette manière particulière. C' est une grande chose de pouvoir pratiquer avec. Si vous enregistrez des choses pour vous-même, c'est une excellente chose à utiliser pendant vos enregistrements, juste pour que vous ayez une idée de ce qui pourrait vous affecter et de quelle manière. Ce que je suggère de faire est de commencer à construire une playlist pour vous-même, que ce soit ou non sur Spotify ou d'autres fournisseurs de musique soient disponibles si vous collectez toujours des MP3 ou des CD ou autre chose, ce qui fonctionne le mieux pour vous. Mais toute une playlist de musique différente, elle a un impact émotionnel sur vous. Pour moi personnellement, c'est généralement de la musique instrumentale par opposition aux mots avec des paroles, bien qu'il y ait quelques exceptions à cela. Mais je trouve souvent qu'avec les paroles, encore une fois, il commence à engager mon intellect, parce que très souvent les paroles sont associées au récit. Alors que sur le plan émotionnel, je peux juste laisser les choses sans ça se laver sur moi, ce qui, je pense, peut être extrêmement bénéfique. Si vous travaillez sur un projet et que vous pouvez réellement obtenir la musique qui va être utilisée dans le projet final, alors cela peut être absolument inestimable, car il agit comme un raccourci pour le type de livraison qu'ils veulent vous amener vers. Un peu comme avec les visuels aussi, il peut stimuler votre imagination d'une manière. Dès que vous commencez à dire quelque chose à haute voix avec la musique jouée, vous pouvez facilement trouver si vous travaillez avec la musique ou si vous travaillez contre elle. Maintenant, d'un point de vue technique, si vous voulez vraiment écouter la musique pendant que vous enregistrez réellement une prise, si vous utilisez la plupart des écouteurs comme ceux-ci ici, bien qu'ils soient beaux et doux, le le bruit va probablement saigner un peu du casque dans le microphone, ce qui est évidemment pas idéal parce que cela va ruiner la qualité de la prise elle-même. Vous pouvez soit écouter à l'avance pour essayer de vous mettre dans le mode ou alternativement, si vous avez des écouteurs intra-auriculaires comme ceux-ci ici, ce que je fais c'est, je les mets aussi et puis au-dessus d'eux, je mettrai mon casque. Normalement, j'ai un casque allumé et un casque éteint, parce que je peux m'entendre un peu mieux que d'être trop attiré dans la voix. Mais pour mes bourgeons intra-auriculaires, je les garderai pour qu'il n'y ait aucun saignement. Ensuite, je peux voix en écoutant, et il ne devrait pas être capable de le capter depuis le microphone. Je suggère, il est probablement préférable d'essayer de faire recherches et d'aller sur quelques forums pour voir ce qui pourrait le mieux fonctionner. Il pourrait bien y avoir un autre système plus efficace pour le faire. Mais c'est comme ça que je fais. Maintenant, je pense que ce serait bien de simplement utiliser un exemple très rapide. Encore une fois, je vais juste sélectionner un script. Sans l'analyser du tout, je vais juste en faire une lecture froide, mais avec deux types de musique contrastés. Juste pour vous montrer comment cela fonctionne sans avoir à trop analyser ou à trop engager cet intellect. Les idées sont belles. Au début, ils sont à l'intérieur de vous, vous électrifient. Crois de notre imagination. Mais en fin de compte, ils veulent être libérés dans le monde pour le perturber, l' améliorer, pour le rendre plus significatif, plus beau et encore plus incroyable. idées commencent l'avenir comme ça. L' Audi RS E-Tron GT entièrement électrique . Les idées sont belles. Au début, ils sont en toi. Vous électrifier. Crois de ton imagination. Mais en fin de compte, ils veulent être libérés dans le monde pour le perturber, l' améliorer, pour le rendre plus significatif, plus beau et encore plus incroyable. idées commencent l'avenir comme ça. L' Audi RS E-Tron GT entièrement électrique. 12. Lorsque vous enregistrez: Nous avons commencé à cultiver quelques habitudes quotidiennes, nous avons commencé à regarder votre préparation physique ainsi que votre préparation mentale. Lorsque vous regardez les scripts, nous avons abordé la façon dont vous pourriez vouloir présenter la copie différemment afin de faciliter la lecture afin que vous puissiez vous impliquer émotionnellement avec elle, ce que vous cherchez dans le script afin que vous pouvez en donner un sens, et le sens du voyage, comment vous pouvez engager votre corps et votre physicalité afin que tout ne vient pas seulement de votre esprit. Mais alors vous devez arriver à la scène où vous devez appuyer sur record et parfois vous pourriez devoir appuyer sur record et il y a des gens qui vous écoutent aussi, ce qui est encore plus un cauchemar. Il y aura toujours la question de savoir quoi dois-je me concentrer ? quoi dois-je me concentrer ? Comme je l'ai dit dans le dernier module, je commençais par annoter beaucoup de choses, puis au fil du temps, beaucoup de ce travail est devenu plus intégré et plus organique et c'est quelque chose que vous devriez s' efforcent en expérimentant et en continuant à expérimenter tous les jours. Je ne peux pas insister assez sur ça. Un peu de temps de jeu pour vous-même avec votre travail de voix off est si essentiel parce que vous pouvez le faire sans aucun jugement ou pression externe. Mais vous pouvez également continuer à cultiver des choses différentes. Vous avez une compréhension plus large de ce que vous pouvez réellement faire. Vous pourriez être surpris par ce que vous pouvez faire. Mais quand il s'agit de monter à la plaque et d'enregistrer le travail, mon argument serait de se concentrer vraiment sur une chose, à savoir le message que vous essayez de communiquer. C' est un peu comme si je venais évidemment de mon expérience d'acteur où il y a tellement d'importance à être dans le moment, juste être sensible aux circonstances ou à la scène telle qu'on vous présente. La beauté de cela est que votre conscience de soi, votre conscience de soi de la façon dont vous sonnez ou ce que vous ressemblez ou quoi que ce soit d'autre est complètement enlevée parce que votre attention est juste sur l'autre personne, ce qui signifie que vous pouvez être libre d'être plus organique, plus émotionnellement disponible. C' est génial et quelque chose à faire. Mais avec la voix, vous avez des mots écrits, vous ne connaissez pas les mots le plus souvent qu'autrement, ils ont été écrits, donc vous essayez de les retirer de la page. Vous n'avez pas nécessairement un autre partenaire de scène non plus. C' est toi dans le vide. Alors, comment pouvons-nous faire cette transition ? Eh bien, je pense que l'essentiel est de faire une phrase sur ce que vous êtes ici pour faire, ce que vous êtes là pour dire. Ce serait finalement votre objectif. Donc si c'est le cas, je dois persuader ces gens de ce produit. Mais ce n'est pas la façon la plus excitante de le formuler. Il s'agit d'avoir ce niveau d'expérimentation sur les phrases qui vous activent vraiment. Plutôt que de persuader, ou cela pourrait être de convaincre ou d' évangéliser, de posséder en utilisant un langage plus émotionnel. Même si vous parlez d'un expliquant technique sec, alors je veux vous guider vers le salut. Si vous parlez de quelque chose de développement écologique pour faire face à l'environnement, est une phrase beaucoup plus intéressante, plus émotive à vous dire que, « Je veux vous dire les avantages de ce service. » Premièrement, ça me fait quelque chose d'inné déjà, beaucoup plus excitant que, « Ok, eh bien, je ferais mieux de paraître plus clair en conséquence. » Je pense que le distiller en une phrase en termes de ce qu' est votre objectif et ensuite prendre ce souffle, peut-être comme respirer sur un compte de quatre par la bouche et ensuite par le nez, et ensuite juste parler est la chose la plus importante. C' est être dans cet état de préparation et confiance au travail que vous avez fait jusqu'à ce stade. Maintenant, certaines personnes utiliseraient aussi la visualisation. Avec cet objectif, il s'agit de voir les gens à qui vous parlez. Je pense qu'en termes de proximité, encore une fois, si vous avez déterminé à qui vous parlez et pourquoi vous leur parlez, alors je pense envisager le scénario de l'endroit où vous êtes autour de vous ; êtes-vous dans une salle de conférence ? Vous êtes dans un pub ? Ils sont juste de l'autre côté de la table ? Ils sont loin de toi ? Il y a plus de gens ? Tu parles à 50 personnes ? Tu parles à 500 personnes ? Tu parles à une seule personne ? Parlez-vous à une personne que vous connaissez vraiment ou à une personne que vous venez de rencontrer ? Toutes ces différentes décisions que vous avez juste à prendre. Vous jouez ensuite ces décisions, ils vous feront intuitivement des choses aussi longtemps que vous les voyez correctement. En termes de garder en dehors de votre intellect, qui est essentiellement ce qui est dans le moment et ce que les acteurs aspirent à tant plus. La façon de le faire est, je dirais, envisager à qui vous parlez et d'avoir cette phrase sur pourquoi suis-je ici ? Quel est mon objectif ? J' ai besoin que vous tourniez la page là-dessus. Je dois t'emmener avec moi. J' ai besoin de t'emmener. J' ai besoin que tu me sauves. Un langage très émouvant. Encore une fois, grâce à l'expérimentation, autres personnes, collaboration avec d'autres personnes,à la collaboration avec d'autres réalisateurs, vous apprendrez en termes de vocabulaire émotionnel, ce qui vous active. Mais ce que je vais certainement dire, c'est que si vous venez à une session d'enregistrement et que vous avez plein d'annotations sur tout votre script, je veux dire, parfois cela peut fonctionner et parfois c'est nécessaire parce que le script est dense. Mais si vous avez tout ce travail et que tout est vraiment occupé, et que vous essayez de vous concentrer sur la façon dont quelque chose sonne chaque minute, ainsi que de communiquer le message en même temps, vous ne pouvez pas faire plus d'une chose simultanément. Vous devez être entièrement concentré sur la communication du message et venir du bon endroit dans votre préparation. Vous appuyez sur Record, puis vous commencez à partir d'un endroit et il s'agit de faire cette connexion d'abord et avant tout, rien d'autre. Si vous êtes comme, oh, mais comment je sonne ou je suis rythmiquement ? Oui, tu dois faire tourner un peu ces assiettes. Il y aura toujours 10% du cerveau de votre réalisateur  : « Est-ce que je continue à aller plus vite ? je dis toujours cette expression particulière ou le nom de marque de la bonne façon que je devrais ? » Il y aura toujours 10 pour cent de votre cerveau à l'arrière en qui vous faites confiance pour faire son genre de travail. Mais autant que possible, vous voulez éclaircir votre esprit afin que vous établissiez ce lien avec l'auditeur, que vous parlez dans cette oreille, que vous établissiez ce lien émotionnel , que vous puissiez inspirer une émotion, un changement et une pensée en eux. Écoutez votre cœur, les secrets de votre sang. Pendant toute ma longue vie, je n'ai rêvé que de toi. Je peux vous offrir un amour qui durera éternellement de l'au-delà de la tombe. Cet homme peut-il promettre la même chose ? Toute la douleur qu'il vous a infligée, tous les petits sacrifices, les mille défaites sans espoir, valait la peine d'être une bonne épouse, une petite femme fidèle et obéissante, se nier ce que vous voulez, ce que votre corps veut ? C' est si dur, n'est-ce pas ? Vivre dans un monde où chaque homme que vous rencontrez veut vous mettre dans une boîte, dans un lit, dans une cuisine ou sur un piédestal. Il y a tellement de règles pour vous garder petit. Pour te garder tranquille. Ça en vaut la peine ? Cet homme t'a abandonné, t'a rabaissé, t'a trahi, t'a menti, et maintenant il supplie et plaide pour le pardon. C' est l'existence que tu veux ? Court, imparfait et inutile. Notre vie peut être si hideuse quand vous ne pouvez pas la changer et que vous êtes destiné à tant d'autres choses. Viens avec moi. Prends ma main. Laissez ces enfants à leurs livres, leurs plans et à leur vanité. Viens avec moi maintenant au clair de lune et dormons pendant des siècles, des bas à travers le temps, regardant le monde brûler autour de nous comme le soleil se répand et meurt. Ensuite, nous nous lèverons comme les loups, comme le chasseur, et sortirons dans la nuit et commencerons un nouveau monde avec force, fierté et gloire à égalité dans la nuit. 13. Prendre en direction: Je veux créer une brève section sur la façon de prendre la direction. Mais parce que tout ce cours est principalement axé sur les gens qui commencent ou qui veulent se rafraîchir, je pense que c'est quelque chose pour plus tard et cela dépendra du réalisateur avec qui vous travaillez. Mais la chose cruciale en termes de direction est évidemment que le client a toujours raison, sauf s'il ne l'est pas. Mais quand même, si quelqu'un veut que vous apportiez un ajustement ou un changement, cela fait partie de vos compétences grâce à l'expérience. Très souvent, il peut s'agir d'un changement émotionnel ou il se peut qu' ils veuillent un peu plus mettre l'accent sur un mot particulier. À travers toutes ces choses, il essaie de comprendre quels ajustements vous pensez que vous devez faire pour comprendre leur orientation. Si quelqu'un dit que vous devez rendre l'expression beaucoup plus urgente, mais que vous opérez principalement à partir d'un niveau extérieur et que vous accédez aux choses principalement pas tant émotionnellement que votre physique, donc, informe votre émotion. Alors vous le savez peut-être, d'accord, pour faire cet ajustement urgent, plutôt que de penser, « Oh, je dois parler à quelqu'un d'autre. J' ai besoin d'imaginer quelqu'un de différent », pensez-vous peut-être , « D'accord, donc, je dois, je ne sais pas, être un peu plus actif physiquement pour incarner cette urgence, qui se reflètera ensuite dans ma livraison. » Ou vous pourriez être un acteur de l'intérieur où vous devez changer et changer qui c'est avec qui vous faites cette connexion, qui vous envisagez de parler, et qui fera automatiquement cet ajustement pour que vous vraiment sentir comme si vous avez besoin de créer cette urgence sans changer quelque chose physiquement. Il s'agit de prendre possession de vos propres outils, fondamentalement. Vous obtiendrez des directives, dont certaines sont assez idiotes parce que, selon le niveau d'expérience du réalisateur, se peut qu'ils ne sachent pas comment communiquer les choses de façon particulièrement claire. Une autre chose que vous devez être très conscient est que ce que signifie la conversation pour une personne peut ne pas être la même que ce que l'on entend par conversation avec une autre personne, ou toute autre terminologie en termes de bouleversé, de colère, etc. de trouver cet équilibre dans un processus bilatéral afin que vous puissiez être très clair sur ce qu'ils veulent que vous incarniez d'une façon ou d'une autre. Mais je dirais que si vous n'êtes pas clair sur une orientation, l'important est de prendre le temps et l'espace pour demander des éclaircissements. Aussi, avec votre apprentissage continu et l'expérimentation, lorsque vous trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous, assurez-vous toujours de faire votre préparation à ce sujet. Si vous savez à qui vous êtes censé parler, sur ce qu'est l'environnement, et ce que l'émotion est que vous visez, quelle émotion vous essayez d'éveiller, et ensuite vous obtenez une direction qui ajuste cela, alors vous avez toutes ces variables différentes que vous pouvez ajuster pour vous y rendre. Plutôt que de penser, j'ai juste besoin de parler plus vite, vous pouvez dire, « Ok, je dois être plus urgent », ou « Oh, ils veulent que je le fasse plus lentement ». La pression de la situation est réduite et la personne à qui je parle a besoin que je parle plus lentement parce qu'elle est peut-être un peu plus jeune. Il y a toutes ces façons que vous pouvez vous déplacer et ajuster pour que cela ait du sens de vous encore d'un point de vue agissant ou d'un point de vue externe. Mais il s'agit de s'assurer que vous pouvez revendiquer une propriété sur le processus plutôt que de sentir que la direction fait que l'ensemble du projet échappe à votre compréhension si cela a du sens. 14. PROJET DE CLASSE: Passant au projet de cours, ce que j'aimerais que vous fassiez est de choisir n'importe quel script que vous pouvez trouver, soit la bibliothèque de scripts Edge ou n'importe où sur Internet, même si cela signifie le transcrire vous-même. Ensuite, il suffit d'utiliser les différentes approches que nous avons abordées jusqu'à présent en termes de recherche de l'objectif, en termes de son, en termes de musicalité, et de nous donner une lecture pour environ 30 secondes à une minute, maximum absolu. Si vous le faites, êtes en mesure de poster un lien vers votre enregistrement, si vous l'hébergez sur votre propre site Web ou sur SoundCloud, je suis sûr que d'autres fournisseurs sont également disponibles. Ensuite, dès que je reçois cette notification dans quelques jours, je vous donnerai quelques commentaires ou juste quelques pensées, ou juste quelques références sur d'autres choses que vous pourriez essayer avec la lecture aussi. Juste une fois de plus, de sorte que vous pouvez surmonter cette étape d'autres personnes écoutant votre voix ou vous vous devez passer par l'expérience traumatisante de vous enregistrer et d'écouter en arrière et est que ma bonne prise. La seule chose que je recommanderais est que plutôt que d'essayer de le faire correctement et de vous enregistrer encore et encore. Le défi devrait être que lorsque vous enregistrez vous-même, de ne pas prendre plus de trois prises. Maintenant, cela s'étend en partie sur le côté affaires de VoiceOver, et j'ai couvert beaucoup plus largement dans mon autre cours appelé les affaires de VoiceOver. Mais une approche pour s'assurer que vous ne vous rendez pas fou avec ceci est de limiter le nombre d'auditions que vous enregistrez réellement. Je veux dire, évidemment, nous voulons que les choses soient parfaites et si quelque chose doit prendre du temps, alors quelque chose doit prendre du temps, bien sûr. Mais une fois que vous avez fait votre préparation et que vous avez une idée très claire de qui vous approchez ? Pourquoi vous les approchez ? Pourquoi tu dis ce que tu dis ? Quelle est l'émotion à laquelle vous voulez vous connecter ? Quelle est l'émotion que vous voulez engendrer ? Vous avez fait une analyse textuelle, vous n'y avez pas trop réfléchi, et ensuite vous êtes monté vers le microphone. Vous avez essuyé métaphoriquement vos pieds pour que vous réfléchissiez à ce que le scénario est ou à ce que votre action est, puis vous enregistrez et jouez et essayez de l'apprécier. Parce qu'en fin de compte, le succès de VoiceOver, oui, il se résume à toute cette connaissance et préparation. Mais il se résume aussi comme avec beaucoup d'efforts créatifs à des choses indépendantes de votre contrôle. Tout le monde va apporter quelque chose de différent à tout ce qu'ils racontent parce que vous n'avez que votre propre voix. Il suffit de vous donner votre propre lecture, vôtre où vous êtes maintenant, essayez d'être aussi authentique et aussi vrai que possible et j'ai hâte de pouvoir vous donner quelques commentaires. 15. Conclusion: Félicitations, vous avez réussi à arriver à la fin de ce cours et j'espère que vous avez trouvé ce que nous avons couvert assez utile. Pour résumer, nous avons parlé de la pratique quotidienne, l'importance de commencer à dire les choses à haute voix pour le plaisir, et de ce qu'il faut savoir en termes de praticité, de musicalité de la façon dont vous utilisez votre voix pour que vous puissiez développez votre instrument. Nous avons aussi brièvement abordé la possibilité de se réchauffer, comment la préparation physique rendra le travail réel de parler à haute voix beaucoup plus facile. Ensuite, nous avons exploré un peu l'analyse textuelle, comment vous pouvez démonter la copie, ce que vous cherchez, l'objectif, l'intention, le public que vous avez à l'esprit de différentes façons d'engager votre imagination. Nous avons également examiné les aspects pratiques de la réalisation de l'enregistrement lui-même. Quelques choses que vous devez garder à l'esprit, ainsi que de travailler avec un microphone physique réel dans ces premiers stades. Alors peut-être que vous avez également profité de l'occasion pour enregistrer quelque chose aussi, afin que je puisse vous donner quelques commentaires ou quelques idées ou suggestions pour une lecture plus approfondie. Ce cours, comme je l'ai déjà dit, n'a pas pour but de remplacer un coaching à un. Mais comme je l'ai dit aussi au début, je suis très reconnaissant que vous pourriez vouloir tremper votre orteil dans la voix par curiosité, quelles sont vraiment les règles derrière elle ? Est-ce que les gens font vraiment ça pour gagner leur vie ? Mais c'est important si vous voulez passer dans un cadre professionnel. Évidemment, gardez à l'esprit tout ce que j'ai dit et prenez comme évangile que tout ce que j'ai dit est complètement vrai. Mais faire quelques recherches sur les entraîneurs qui travaillent spécifiquement pour vous, en fonction des genres que vous souhaitez faire, puis étirer vos compétences au fur et à mesure. Si vous avez des pensées ou des commentaires, alors ce serait génial aussi. Juste pour donner une tête pour où vous pouvez me trouver d'autre. Je crée du contenu chaque semaine sur YouTube sur ma chaîne voix off, Naturally RP Voice Over. Si tu mets ça sur YouTube, alors tu me trouveras. Cela inclut plus de choses sur la création vos propres démos ou l'état d'esprit en termes de traitement de la voix off comme une carrière, d'autres aspects différents à elle. Une partie du contenu que vous avez pu voir de ce cours est également présente de différentes manières. S' il vous plaît, vérifiez ça. Aussi, mon Instagram, je suis chrisnaturallyrp comme poignée d'utilisateur et donc je suis actif là-dessus. Oui, mais merci avant tout d'avoir pris le temps de compléter ce cours. plaît laissez un commentaire si vous le pouvez, parce que cela fait vraiment une différence et j'aimerais faire passer le mot à ce sujet. Faites des affaires de paiement de la voix off aussi, si vous ne l'avez pas déjà fait. C' est très différent. Juste en termes de sujet, un peu plus dur sur ce qu'il faut pour faire une carrière en dehors de cela. Mais merci beaucoup de m'avoir rejoint et de m'avoir bien exprimé.