Créer des personnages originaux : L'inspiration

1. Intro: Bonjour à tous, bienvenue dans la façon de créer des personnages originaux, de l'inspiration. Il s'agit de la première partie d'une section en deux parties de chaque cours. La deuxième partie sortira un peu plus tard. C'est ainsi que vous allez écrire les personnages originaux que vous avez créés. Et ce sera une exécution. C'est de l'inspiration, ce sera de l'exécution. Maintenant, je m'appelle MJ Clark. J'ai déjà suivi un cours en trois parties sur la façon d'apprendre le doublage pour débutant, intermédiaire et expert. Et c'est aussi sur ma page, si vous voulez y jeter un œil. C'est une bonne chose à apprendre. C'est un talent incroyable. Je suis comédien de doublage depuis 8,59 ans maintenant. J'ai travaillé sur Netflix qui vivait de jeux vidéo, toutes sortes de choses. Je fais une critique de chaîne sur YouTube. Il y a juste un tas de choses que je fais. Et c'est une chose qui me passionne beaucoup , c'est l'écriture. Je suis en train de créer. Il y a quelque chose de beau là-dedans. Dans cette leçon, nous allons passer en revue tous les processus de formation d'une idée et de votre tête par l'inspiration. Et comment cela finit par créer un personnage étoffé et tangible, quelque chose que vous pouvez utiliser et une nouvelle, un roman que vous êtes en train d'écrire, obtenir des idées pour créer quelque chose pour un film. Si vous aimez le cinéma, ce que je suis également, vous pouvez avoir créé personnages que vous avez créés pour n'importe quel support qui vous inspire ou qui vous apporte une sorte d'exutoire, les choses que vous aimez faire. L'écriture est importante si vous êtes scénariste, scénariste , dramaturge, livres, quoi que ce soit de ce genre , c'est certainement un bon point de départ car avant de commencer à écrire vos histoires, vous devez savoir comment créer des personnages. Et une fois que vous avez créé ce personnage, vous devez savoir comment écrire ces personnages et comprendre comment cela se produit dans le processus de manière originale. L'originalité est primordiale et l'inspiration engendre l'originalité. Cela étant dit, s'agira d'un cours vidéo en huit. Il y aura également une mission qui sera en dessous de laquelle vous devrez vérifier, et cela sera également mis en évidence dans la vidéo finale. Encore une fois, je m'appelle MJ Clark. Bienvenue dans la classe. Voici comment créer des personnages originaux. L'inspiration. Allons voir ça, les gars. 2. Inspiration de la création: Création, inspiration. Ce que c'est, est la chose originale qui vous a inspiré pour créer un personnage ou une aide visuelle ou quelque chose que vous avez entendu, une chanson qui vous vient à l'esprit. Et pendant que vous y pensiez, ce personnage, cet étranger, apparaît dans votre esprit pendant que vous rêvez. Et ce personnage commence juste à en former deux. Disons que la chanson, vous entendez les paroles vous toucher si profondément que vous imaginez cette figure dans votre tête dans une sorte de scène fantasmée ou de séquence d' événements à la musique, à les mots. Comme vous êtes, comme vous êtes simplement décontenancé et votre esprit est à la dérive. Et tout d'un coup, cette idée se forme à l'intérieur de votre tête. Maintenir l' inspiration originale qui a suscité cette première pensée. Le personnage dans ta tête est si important. Laissez-moi vous donner un exemple. Il y a des années, j'ai écrit un livre intitulé Red Tile. J'écoutais la chanson Iris des Goo Goo Dolls. Et dans cette chanson, alors que j' écoutais les paroles, je ne veux pas que le monde me voie parce que je ne pense pas qu'ils comprendraient quand tout est censé être cassé. Je veux juste que tu saches qui je suis. J'adore cette chanson. J'adore ces paroles. J'adore la façon dont c'est écrit. Je trouve ça magnifique. Alors que j'écoutais cette chanson à l'origine, l' idée qui m'est venue à l'esprit était que j'ai eu cette idée de cette femme japonaise debout au sommet d'un immeuble. Et elle était comme la chanson jouant, regardant au-dessus de l'horizon de ce grand gratte-ciel alors que le soleil commençait à se coucher. Et j'ai imaginé ou me retourner, tourner le dos au rebord du gratte-ciel. Et pas de façon périlleuse. Mais dans ce sens de l'aventure, le sentiment d'inconnu, elle tombe à reculons du bâtiment au ralenti. Et dans ma tête, la façon dont la caméra avait tête baissée ici et comme elle était à l'envers, elle tombait à l' envers à travers la ville alors que la caméra tournait de cette façon et elle est allée de cette façon et il s'est croisé ou au ralenti, un peu comme cette scène qu' ils ont fini par utiliser pendant des kilomètres quand il tombe du bâtiment et Spider-Man Into the Spider Verse, ce ralenti à l'envers, juste pris dans l'émotion de ce que l'on ressent au fur et à mesure que la musique jouait. Et alors qu'elle tombe. Elle, c'est juste le soleil en arrière-plan de son profil éclairant ce côté de son visage ou l'autre côté est dans l'obscurité complète et l'ombre du bâtiment. Et tout à coup, j'ai eu cette inspiration dans ma tête. Elle est devenue ce monsieur cette femme mystérieuse. Elle est devenue cette entité inconnue que j'avais besoin de créer. Alors j'ai pris mon carnet de croquis, j'ai dessiné ce à quoi je pensais qu'elle ressemblait, moyenne, taille, elle avait les cheveux noirs d'un côté, longs, rasés de l'autre côté. Elle avait le visage tatoué d'une étoile juste sous l'œil. Elle avait du rouge à lèvres noir. Elle avait un œil qu'elle était aveugle et elle avait un autre œil qui était bleu clair. Et elle était en forme physique, mais elle portait un pantalon de jogging presque baggy dans des chaussures de course, et elle avait un haut court coupé qui était modeste, mais elle avait des tatouages, mais elle avait des tatouages, manches tout le long vers le bas, cerise fleurit avec un dragon enroulé autour, et du vernis à ongles noir dans ce visuel ne cessait de me rentrer dans la tête. Ensuite, j'ai commencé à chercher un nom et j'ai trouvé l'eau, qui signifie carreau rouge. Et tout d'un coup, j'ai eu cette idée. Sa personnalité, elle fume, elle est distante. Elle n'aime pas parler aux gens, mais c'est une dure à cuire. Elle brandit un katana. Ce n'est pas une assassin, mais c'est une contre-assassine. Elle fait tomber des assassins. Et dans ma tête, elle fait partie d'une équipe composée de personnes de toutes origines et de leur culture différentes qui ont été attaquées par la mafia japonaise que vous êtes tête, je pensais. Et si elle est tuile rouge, tous leurs noms sont littéralement une association de couleurs et japonais aka étant lu, étant tuile. Et si tous leurs noms étaient de couleur japonaise comme pourrait le faire un Khawarij, qui est une tuile noire. Ils étaient membres de leur organisation. Mais ils ont tous emporté un ancien morceau de tuile d'un sanctuaire spécial approfondissant la forêt japonaise. Et ils se sont transmis de génération en génération. Alors toute cette histoire devient réalité, non ? Je commence à écrire tout cela à partir de cette inspiration d' écouter une chanson et créer ce personnage dans ma tête, puis une étincelle d'inspiration. Et tout d'un coup, je me suis fait, mon caractère, j'ai sa personnalité, je me suis blessée, j'ai bouché les choses qui font d'elle ce qu'elle est. Et puis je me suis rendu compte, OK, eh bien, maintenant j'ai ces autres personnages. Maintenant je peux les créer et ils auront un contre-conflit. Leurs personnalités ne se figent pas, elles ne s'y mêlent pas. Leur huile et leur eau, c'est ça ? Et la prochaine chose que vous savez, chaque fois que je dessinais littéralement le personnage, je commençais à écrire des chapitres avant moi, je me souvenais de l'idée originale qui a suscité l'inspiration, La chanson Iris des Goo Goo Dolls. La prochaine chose que vous savez, c'est que je le mets dans mes oreilles ou que je le diffuse sur mes haut-parleurs. J'écoute la chanson à trois reprises, fermant les yeux et en lisant juste, imaginant cette même première image qui m'est apparue dans la tête quand je l'ai imaginée. Quand je l'ai créée. Ensuite, je commençais à dessiner. Je commencerais à écrire. Je commençais à penser, à rêver, fantasmer des situations, à tout sur elle. Tout. J'avais mon personnage principal, mais je n'avais pas qu'un personnage. Elle est devenue une partie de moi pendant huit mois pendant que j'écrivais l'histoire, pendant que je la créais à partir de zéro dans mon cerveau. Et j'avais tout un journal rempli de ses pensées, choses qu'elle aimait tout jusqu'à la façon dont elle aimait manger du dentifrice. Elle utilisait la télé, elle regardait quel âge elle avait, son anniversaire, son anniversaire exact, son année. Tous ces parents, frères et sœurs. J'ai eu un processus tellement créatif qu'elle est devenue réelle pour moi. Et maintenant je la connais aussi bien que je me connais moi-même. C'est la beauté de la création et tout cela vient du maintien du point d' inspiration clé d'origine et du fait de ne pas oublier de se réintroduire constamment à réintroduire constamment à la première étincelle qui a créé cette première inspiration. C'est le début de la création d'un personnage qui est complètement vidé de zéro. Tout y compris leurs chaussures et leurs chaussettes. Beaucoup de ces choses peuvent sembler hors de propos. Mais plus vous peignez un personnage en réalité dans votre tête, plus ce personnage devient de plus en plus honnête , authentique, réel et tangible. Et c'est moins que le numéro un, vous devez conserver cette inspiration originale, peu importe ce que c'est, une chanson que vous avez entendue, une scène dans une émission de télévision qui vient de vous toucher le cœur, Quelque chose, quelqu'un a dit de la poésie, peu importe ce que c' est peut être la beauté des nuages aujourd'hui. Conservez cette inspiration originale. Et n'oubliez pas de vous réintroduire constamment à cette étincelle d'origine qui a déclenché la création. Et c'est le début. Très bien, passons au suivant. 3. La beauté du rêve de jour: Salut les gars, leçon numéro deux. La beauté de la rêverie. rêverie est probablement la partie la plus importante du processus créatif de chacun. Vous ne pouvez pas avoir de nouvelles voitures, de nouveaux bâtiments. Vous ne pouvez pas avoir de nouveaux films, vous ne pouvez pas avoir de nouveaux jeux vidéo sans quelqu'un au début, rêvant littéralement de ce que tout cela pourrait devenir. Vous rêvez de la création elle-même. Les choses qui vont ajouter aux choses qu'ils veulent changer, les choses qu'ils pensent vont avoir de l'importance pour quelqu'un qui reçoit ce processus créatif à l'autre bout, quand c'est complet. Même vous, lorsque vous rêviez, vous vous donniez littéralement cette belle capacité de permettre à votre esprit de s'ouvrir et d' être le plus vulnérable. Cela se fera dans n'importe quel processus créatif. Toutes les pensées et les choses que tu ne dirais jamais à haute voix. Ils circulent librement, courent à l'intérieur de votre tête, et ils sont prêts à être attrapés, à prendre. Aucune pensée n'est indisponible. Et je pense que c'est très important parce que lorsque vous rêvez éveillé, en particulier lorsqu'il s'agit de créer un personnage, vous rêvez de ce personnage dans circonstances et des situations de sa vie, leur enfance, les choses qu'ils aiment, les choses qu'ils n'aiment pas. Des expériences traumatisantes, des révélations, des célébrations, chagrins, quelque chose comme ça. Créer un personnage à partir de zéro comme ça. Vous devez passer du temps dans votre tête avec ce personnage , car les rêves éveillés sont la partie la plus pertinente de cela, car cela vous permettra vraiment connaître votre personnage au-delà de écrire des traits de personnalité. C'est là que vous vous connectez mentalement et émotionnellement à l'existence même de ce personnage, à son essence. Vous voulez dire fantasmer sur votre personnage, fantasmer sur sa vie. Fantasmer sur des moments de leur vie. Vous ne les noterez peut-être jamais plus tard quand il s'agira de mettre ce personnage en service. Mais cela vous aidera à mieux utiliser ce personnage pour quoi que vous finissiez l'utiliser dans un livre et une nouvelle, dans un scénario, dans un sketch. C'est peut-être un personnage de comédie. Peut-être que vous aimez faire des choses sur une autre plateforme vidéo. Et ce personnage est le personnage principal et toutes vos petites histoires et sketches et ainsi de suite. Ça va. Peu importe la taille d'un projet ou sa taille. Le truc c'est que ça fait ça, c'est important pour toi. Et si c'est important d'avoir ce personnage doit l'être pour toi. Ce personnage doit être quelque chose que vous ressentez ce besoin inné de protéger et assurer que la nature honnête de ce personnage reste fidèle à la façon dont vous l'avez imaginé en le concevant. Ces rêves de jour vous permettent de mettre en place certaines barrières et certains blocages sur ce personnage qui le maintient honnête et le maintient fidèle à sa nécessité originelle, à son besoin originel ou dont vous les avez créés. Quand Bob Kane a créé Batman, il avait dans sa tête ce que Batman serait le cody dont aurait rêvé le cody. Batman est l'enfance en perdant ses parents, le traumatisme qui lui ferait. Il rêvait de ses anciennes années où il allait parcourir le monde, quand il a quitté Gotham avant revenir et de devenir Batman. Il s'est connecté émotionnellement avec ce personnage. Comprendre la véritable torture mentale et la profondeur émotionnelle de Bruce Wayne en tant que personne, tant que symbole plus tard en tant que Batman. Ce qu'il croyait en ses valeurs, sa personnalité a de la froideur, c'est de l'amertume, sa colère , sa rage, mais plus encore, sa douleur silencieuse. C'est pourquoi Batman est un personnage fascinant depuis 1939. Parce que quelqu'un a pris le temps, Bob Kane a pris le temps de vraiment se connecter émotionnellement avec Bruce Wayne tous les niveaux possibles. Par conséquent, quand quelqu'un d'autre l'aidait à écrire ou à créer une nouvelle version du personnage, ils rêvaient de ce qu'ils savaient être Batman, mais ils prenaient leurs libertés avec, restant fidèle à la vision originale de Bob Kane, mais en veillant constamment à ce qu'ils aient leur exutoire créatif sur les rêveries. Ils ont toujours pensé à Bruce Wayne. La rêverie est si importante. Ils fantasment ces différentes histoires. C'est pourquoi il y en a des milliers, bandes dessinées dans différentes itérations d'histoires au cours des 75 à 80 dernières années. Il est si important que le processus de rêverie soit un processus sur lequel vous passez du temps et que vous ne tenez pas pour acquis. Fantasmer est une belle chose. Cela vous permet de vous libérer réellement de manière créative de quelque chose comme la réalité. Lorsque vous avez besoin de quelque chose de plus élevé que la réalité, quelque chose de plus que la réalité pour faire passer la création de ce personnage Rappelez-vous simplement que la rêverie doit toujours être quelque chose que vous êtes prêt à faire ou à prendre le temps de faire. Plus précisément, quand il s'agit d'être un créateur. Très bien les gars, passons à la troisième leçon. Merci de m'avoir regardé. 4. Background: C'est une histoire de fond. Maintenant, je sais que l'histoire se situe généralement dans le processus d'écriture, qui est le prochain cours. Cependant, vous pouvez toujours avoir une histoire de fond pour un personnage même lorsque vous le créez initialement. Sinon, comment allez-vous réellement les créer complètement à moins que vous ne soyez, mentalement ou que vous ne mettiez un visuel dans votre tête de qui est cette personne. Maintenant à cause de qui ils étaient. L'histoire est si importante que vous devez noter exactement pourquoi cette personne est telle qu'elle est maintenant, pourquoi elle ressemble à ce qu'elle ressemble maintenant par rapport à ce qu'elle était alors, comment elle avait l'air alors, ce qui a changé eux ? Quelles sont leurs expériences ? J'ai expliqué en moins d'un, mon personnage, aka kawa, de Red Tile. Elle a les yeux fermés et un ciel bleu clair. Quelle est l'histoire qui a créé cette histoire visuelle qui se passe avec son autre œil qui est aveugle. Pourquoi est-ce que je suis aveugle ? Que s'est-il passé ? L'histoire est importante parce que lorsque vous créez un personnage, lorsque vous le visualisez, lorsque vous le dessinez. Les caractéristiques qui créent cette représentation visuelle, ce personnage, il y a une histoire à y, la moitié de ses cheveux rasés. Pourquoi aime-t-elle porter des joggers ? Pourquoi aime-t-elle porter des chaussures de course ? Pourquoi a-t-elle ces tatouages de fleurs de cerisier avec les dragons qui les entourent ? Pourquoi a-t-elle une étoile tatouée sous la joue ? Il y a toujours une réponse à cette question. Vous devez créer ce raisonnement, cette réponse, vous devez créer cette histoire. Ce sont toutes des caractéristiques, mais à 1 dans sa vie, elle n'avait rien de tout ça. Elle avait un visage plein, un cheveu, elle avait les deux yeux. Elle n'avait pas de tatouages. Elle s'est peut-être habillée différemment. Qu'est-il arrivé dans sa vie qui l'a amenée au visuel que vous voyez ou lisez maintenant ? Pourquoi a-t-elle l'air comme elle le fait maintenant ? C'est à cela que sert l'histoire lorsque vous rédigez un personnage. Souvent, chaque fois que j' ai un personnage adulte, je dessinais une version d'eux étant enfant. J'en dessinerai une version à l'adolescence , puis je les dessinerai tels qu'ils sont maintenant. Parfois, je les dessine même quand ils plus grands et qu'ils seront dans leurs dernières années. Juste pour que je sache à qui ressemble cette personne du début à la fin de sa vie. Il n'est peut-être pas toujours utilisé, mais encore une fois, cela me permet de me rapprocher de cette idée. Cela me permet de me plonger pleinement dans cette personne. Parce que les personnages fictifs sont toujours de vraies personnes. Tu as créé cette personne. Ils n'existent peut-être pas vraiment dans le monde physique réel que vous pouvez voir. Mais ils le peuvent. Vous créez une personne, chaque idée que vous avez, quelqu'un peut avoir eu une sorte d' idée corrélée ou une vision similaire à un moment donné de l'histoire. Pensez au nombre de personnes présentes sur la planète ce moment, 7,5 milliards. Et pensez à toutes les personnes qui ne sont plus ici, à des milliards d'autres. Penser que chaque idée est 100% originale, c'est un peu exagéré. Vous n'êtes pas dans le cerveau de quelqu'un d'autre, donc vous ne savez pas ce que quelqu'un pense réellement avoir créé, n'est-ce pas ? Dans ce cas, si vous créez un personnage, quelqu'un a vécu, généralement neuf fois sur dix, la situation dans laquelle cette histoire met cette personne au premier plan. de vos histoires, au premier plan de ce personnage. Aka n'est pas la seule personne au monde à avoir un seul dé aveugle. Je doute qu'elle soit la seule personne au monde à avoir un tatouage d'étoile sous la joue. Je doute qu'elle soit la seule femme japonaise à préférer le jogging et les chaussures de course et à s'habiller comme un garçon manqué. Je doute qu'il n' y ait personne d'autre cette planète qui ait un tatouage de fleur de cerisier avec un dragon ? Il doit y en avoir une. Mais je ne les connais pas. Je connais mon caractère. Elle est fictive. Mais les personnages fictifs sont toujours réels. Les gens comprennent parce que quelque part dans le monde, quelque part dans l'histoire, quelque part dans le temps, il peut s'agir d'une personne ou de plusieurs personnes. Et je suis juste en train de rassembler tout ça en un seul. Tu dois te rappeler que chaque idée est originale dans ta tête, oui. Mais cela vient toujours d' un certain point d'inspiration, d' un point ou d'une cause de quelque chose qui réellement ou qui a déjà existé. Et c'est bon, c'est une autre forme d'inspiration, que tu le saches ou non. Ce personnage est éclairé par ces autres choses qui existent, qui sont vraies, qui sont réelles. Et eux, leur existence, leur réalité éclairent votre personnage d'une manière ou d'une autre. Ce qui nous amène au point suivant. Cela rend ce personnage accessible. Parce que ces caractéristiques sont des caractéristiques que d'autres personnes peuvent conserver ou avoir. Que ce soit physiquement, émotionnellement, lié à la vie, quelque chose comme ça, que dans leurs expériences de forme, ce personnage est l'existence, et ce personnage est l'existence que renforcer cette capacité à relier les personnes qui existent déjà. C'est un cercle. C'est un échange créatif. La vie inspire l'art. Ok, c'est, c'est un gros truc. Leur vie inspire littéralement l'art et l'art redonne vie. C'est une belle chose. C'est symbiotique. Souvenez-vous simplement de ça. Très bien les gars, merci de nous avoir regardés. Leçon suivante. 5. Personnalité: Très bien les gars, personnalité. Aujourd'hui, les expériences changent et façonnent les gens. Je pense que nous sommes tous d'accord là-dessus. Quand il s'agit d'un personnage, n'importe quel personnage, quand il s'agit d'une personne, ce que vous avez vécu, ce que vous avez vécu, réécrit complètement qui vous êtes petit à petit, qui vous êtes maintenant, qui vous êtes aujourd'hui n'est peut-être pas celui que vous étiez il y a un an aujourd'hui. Tout peut arriver. Beaucoup de choses se passent en un jour, sans parler d'un an. Imaginez maintenant que vous traversez le cours de plusieurs années. La personnalité est modifiée, façonnée, remoulée, démolie et complètement reconstruite à partir de zéro. Sur la base de vos expériences. Quand tu écris un personnage. Lorsque vous dessinez un personnage, lorsque vous créez un personnage, qu'est-ce qui change la perspective de ce personnage ? Qu'est-ce qui a formé leur personnalité ? Sont-ils heureux ou tristes ou anguleux, le sociopathe narcissique comme s"ils sont timides ou gentils ou bizarres ? Est-ce qu'ils parlent beaucoup ? Quelle est leur personnalité lorsque vous créez un personnage ? Souvent, lorsqu'ils dessinent un personnage, la personnalité vient du visuel que vous avez mis sur papier. Vous voyez une personne avec des lunettes, des rousseur et des cheveux roux courts. Et ils ont une chemise à col boutonné. Souvent, les gens généraliseront ça comme étant ringard. Leur personnalité est ringard. Ils sont intelligents, ils sont nommés en plus. Peut-être qu'ils parlent trop, mais ils ne sont pas doués pour les indices sociaux. Ils ne sont pas bons avec les femmes. Et je vais parler aux gens. Il s'agit bien entendu d'un stéréotype. Mais remarquez comment tout au long de l'histoire des personnages médiatiques, ils vont toujours dans un certain sens quand ils créent la personnalité de ce personnage ringard. Son regard détermine comment ils le pensent. Cela étant dit, quelle est la personnalité de votre personnage ? C'est honnêtement une façon très injuste de généraliser les personnages dans les médias. Les grands yeux bleus, les yeux verts, pleins. Fille aux cheveux foncés ou blonds comme personnage principal. C'est la fille populaire du lycée. C'est la jolie héroïne, c'est une Mary Sue, peu importe. Je pense que c'est tellement faux que nous avons tant d'idéologies stéréotypées sur ce que sont ces personnages et façon dont ils représentent les gens dans la société. Surtout lorsque vous essayez de créer un personnage. Cela vous met dans une boîte de bon, eh bien, je suppose que ce n'est pas un personnage réaliste s'il ne correspond pas à la façon dont tout le monde le croit dans le problème avec les choses qui ressemblent à ce qu'ils croyaient pour être ce n' est pas comme ça qu'ils sont. C'est comme ça que quelqu'un en cours de route. C'est donc comme ça que ça va se passer. C'est ce qui est logique parce que c'est ce que je vois. Et parce que c'est ce que je vois, c'est ainsi que tout le monde doit le voir à partir de maintenant. Puis pour les 100 prochaines années. C'est ainsi que chaque personnage a été décrit dans sa niche. Le gamin ringard était maigre, maigre , faible, avec des lunettes tachées de rousseur. Le mec populaire est à la mâchoire carrée, grand, cheveux blonds, cheveux foncés, beaux yeux, musclé. C'est le personnage principal, le héros, peu importe. D'accord, mais pourquoi ce beau gars à la mâchoire carrée ne le peut pas ? Pourquoi ne peut-il pas être un nerd ? Pourquoi ne peut-il pas être le plus intelligent ? Pourquoi, pourquoi le gamin maigre et maigre ne peut-il pas être le plus populaire ? Les personnalités sont différentes et varient d'une personne à l'autre. Alors pourquoi les généralisons-nous ? Cela n'a aucun sens. Si je vais à une convention comme le mégacôlon ou le Comic-Con, si vous y êtes déjà allée, vous entrez dans cette pièce. Quel est le consensus général selon lequel les médias vous montrent que les gens ringards qui vont à conventions et se déguisent en personnages ont l' air d'avoir 35 à 45 ans, gars d' âge moyen avec des lignes de cheveux qui reculent, des favoris profonds, haleine de fromage, des estomacs saillants, et ils n'ont pas de vie amoureuse et ils vivent avec leur mère, non ? Eh bien, je peux vous dire par expérience, participez à ces conventions pendant des années que vous y entrez et que la moitié des gens y entrent que vous y entrez et et que vous payez et que nous courons partout en achetant des jouets, obtenir des autographes, passer le meilleur moment de leur vie avec des costumes. Ils ont passé plus d'un an à travailler et à construire à partir de l'artisanat et tout. Ces personnes ont l' air d'appartenir à la couverture de Maximum Playboy, qu'ils devraient être sur Bay Watch. Ok ? Ce n'est pas réaliste de s' asseoir là et de dire que ces gens ne peuvent pas être ringards, qu'ils ne peuvent pas aimer l' animation et les dessins animés. Et ils ne peuvent pas aimer créer et dessiner. Et ce n'est pas un état d'esprit réaliste d' essayer de présenter le point de vue du grand public. C'est peut-être ce que nous avons depuis si longtemps, mais cela ne veut pas dire que c'est une bonne personnalité. Cela signifie que quelqu'un était paresseux. Ils n'ont pas pris le temps de former une personnalité pour un personnage, créer ce qu'ils croyaient être original. Ils ont adopté ce qu'ils pensaient le consensus général sur ce que cela devrait être. Au lieu d'essayer de penser à vraie nature des gens et au fait que les gens sont différents et qu'ils varient. Lorsque vous créez un personnage doté d'une personnalité, vous devez être varié. Vous devez faire en sorte qu'un personnage semble apparenté à n'importe quel milieu de vie, pas seulement à une niche spécifique ou à un groupe de personnes spécifique, parce que cet ensemble de personnes n'est pas vraiment comme celui-ci. Trait de personnalité général. Tout le monde est différent et vos personnages doivent être différents. Il ne devrait pas s'agir d'un copier-coller. Ils doivent être originaux, ils doivent venir du cœur. Ils devraient être un rappel des choses que vous savez réellement, des choses que vous avez rencontrées encore et encore chez différentes personnes, pas chez le même groupe de personnes. C'est ainsi que vous obtenez des personnages fascinants, c'est comme ça que vous les rendez mémorables. Ce qui nous amène à notre prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 6. Quirks de personnages: Bouchons de caractère, bizarreries. Qu'est-ce qu'une bizarrerie ? C'est une chose identifiable qu'une personne possède qui la distingue. C'est une chose qui est spécifique à leur propre personnalité, à qui ils sont. Bouchons. Certains, un bouchon peut être quelqu'un qui est super bavard. Un bouchon de liège est une personne qui a un fumoir à chaîne. Un bouchon est une personne qui bégaie quand elle parle. Un bouchon est tout ce qui est identifiable individuellement à une personne, à un personnage, quelque chose qui le distingue. Quand on parle d'une bizarrerie, je vais vous donner un exemple. Heath Ledger dans le Chevalier noir. Son bouchon était que chaque fois qu'il parlait, il parlait si méthodiquement. Et ils respirent, respirent profondément, cette langue ou tu veux, j'ai ces cicatrices. Et c'était son bouchon. Il était il avait des bizarreries, il était décalé, il était mémorable. Chaque fois que tu vois quelqu'un se faire passer pour lui comme je viens de voir un artiste de rue le faire ? Vous le voyez sur une plateforme vidéo, vous le voyez lors d'une convention, d' une fête costumée. Quelqu'un essaie toujours de se souvenir de la façon dont il fume. Ses bizarreries, ses bâtons. Les choses qui le distinguent. C'est pourquoi il est si mémorable. La mémorabilité et un personnage sont aussi simples qu' un trait caractéristique que le public choisit et choisit. C'est son trait, ça, c'est son truc. Tony Stark dans The Avengers, son bouchon est un clap backer qui parle vite. En gros, il parle vite. Il est super plein d'esprit et si quelqu'un a quelque chose à dire, il a toujours une réponse pleine d'esprit sur le sou, sur l'effondrement de l' argent avec une insulte, avec un commentaire hargneux, avec un je suis plus intelligent que toi rétorquer n'importe quoi de ce genre. C'est son truc. C'est un bouchon et ça fait un mémorable et ça le rend adorable. Parce que chaque fois qu'il fait ça, tu y vas, c'est Tony et Tony. Et tu ne l'oublies jamais. C'est ce que vous voulez quand vous créez un personnage, quelque chose que quelqu'un va utiliser. C'est pourquoi j'adore ce grand personnage, Ron Weasley. Il est connu pour être une mauviette, parfois un peu un peu un lâche, et seulement être courageux quand il s'agit de sauver ses amis et quand il n'a pas le choix d'être son bouchon, c'est qu' il est un Il est un peu nul et il est un peu maladroit. Et ça les rend adorables parce qu'il le fait de telle manière que c'est lié à toi et à toi. C'est Ronnie qui doit aimer Ron, Hermione, elle sait tout. Mais elle est toujours sauve et celle de Ron et Harry, mais tout le temps avec son cerveau, avec sa capacité à savoir des choses à l'avance qu'elles ne font pas mal liège, c'est qu'elle est intelligente, mais elle sait qu'elle est intelligente. Par conséquent, elle vous fait prendre conscience qu'elle est intelligente parce qu'il n'a pas peur de le dire. C'est un bouchon. Elle est non du tout. Ce sont des choses qui rendent les personnages mémorables, adorables. Si vous le souhaitez, un personnage adorable fait quelque chose qui se démarque. Cela peut être subtil. Ça peut être sur le nez, mais ça doit être quelque chose qu'une personne, quand elle voit votre personnage, lit votre personnage peut regarder et dire  : « Oh, j'aime ça ou je n'aime pas ça à leur sujet parce que les bizarreries ne doivent pas toujours être sympathiques. Si vous faites en sorte que quelqu'un se souvienne de quelque chose d'un personnage que vous avez déjà gagné, le personnage est maintenant dans sa tête. Ils ont maintenant visualisé et intériorisé le trait de cette personne. Parce que même les méchants, les grands méchants que vous pouvez écrire que vous pouvez créer les gens aimeront pas extérieurement, ont des bouchons qui font dire à une personne ou à un lecteur, Oh, je ne supporte pas cette personne. Bouchons ça. Rendez un personnage emblématique, comme un méchant comme Dark Vador, la respiration. C'est un bouchon emblématique. Regardez à travers l'histoire. Chaque médium a essayé de parodier ou de faire un exemple du , c'est son truc. Ça le rend mémorable dès la première fois qu'il est à l'écran et vous entendez chaque fois que vous entendez dans un film ou une émission de télévision, vous dites, oh mon Dieu, et vous sautez de votre siège parce que, Tu sais, les choses vont mal tourner. Ou il est sur le point de dire quelque chose. Tout simplement inoubliable. Les bizarreries sont énormes parce qu' elles permettent à un personnage d' être un caractère générique, unidimensionnel et d'ajouter de la profondeur. Maintenant tu ajoutes quelque chose d'intéressant. Maintenant, vous ajoutez quelque chose qu'un lecteur va consulter. Ou ils vont le regarder à la télé et dire : « Oh, vous ne voulez pas qu'un personnage reste assis là et soit le personnage de l'intimidateur, n'est-ce pas ? Il y a tout dans le médium pour toujours. Chaque fois que quelqu' un crée un personnage d'intimidateur, que retiens-tu de l'intimidateur ? Ok. Il est plus grand. Il a un meilleur corps et dit qu'il a une belle mâchoire d'habitude. Ou ils les fabriquent dans l'autre sens. Il est grand mais il a le crâne rasé. Il est un peu lourd et il t'a juste tabassé parce qu'il déteste la façon dont il est sur lui-même. C'est la même chose, mais il peut y avoir une nuance pour un tyran. Il peut y avoir une nuance même à un personnage détesté comme ça. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un caractère unidimensionnel OneNote . L'ajout de dimensions aux personnages les rend non seulement mémorables, cela les rend reconnaissables, cela peut les rendre adorables, cela les rend détestables, détestables. La partie inférieure est ombrage de Harry Potter. Son bouchon était qu' elle travaillait toujours rose et tout était rose. Et elle était très passive agressive et elle tournait toujours ses connaissances sur toi et roulait des yeux ces bouchons, ils t'intériorisent ça et ça te rappelle quelqu'un que tu connais, que tu ne peux pas supporter. Et puis chaque fois que tu la vois, ça te ramène au premier plan de ton esprit. La chose que vous n'aimez pas chez cette personne ou ce genre de personne qui est comme ça. Et vous détestez cette personne, ce personnage, c'est pourquoi ce personnage est écrit et a été si bien créé, vous êtes fait pour la détester. C'est la marque de la création d'un grand personnage, amener le public à faire ou à ressentir, ou au lecteur à faire et à ressentir exactement ce que vous vouliez, sans même avoir à vous demander ce qu'il en pense. C'est une réaction immédiate, réaction intestinale ou cardiaque certaine manière et c'est ce que vous recherchez, c'est ce que vous voulez. Rappelez-vous donc que les bizarreries doivent être quelque chose que vous essayez d'intérioriser et projeter vers l'extérieur sur un personnage. Cela va ajouter de la profondeur. Cela va apporter de la nuance à vos personnages. C'est bon, les gars. Rendez-vous à la prochaine leçon. 7. Illustrez votre vision: La dernière leçon avant le résumé dans la vidéo finale. Celui-ci est rapide, mais je l' ai légèrement abordé, mais il est important de le répéter. J'ai mentionné comment j'allais dessiner mes personnages. Maintenant, vous n'avez besoin d' aucune sorte de capacité artistique. Si vous avez un crayon et du papier et que vous avez un visuel, juste une image mentale dans votre tête de ce à quoi les personnages devraient ressembler. Essaie de les faire ressortir. Cette leçon vise à illustrer votre vision. Il est important que lorsque vous créez un personnage, vous créiez un personnage. Et vous prenez des notes, ce qui est très important. En écrivant tout ce qui les concerne, tout ce que nous avons déjà couvert, commencez à terminer leurs céréales préférées pour l'amour de Dieu. Cela n'a pas d'importance car cela vous rapproche du personnage. Ce qui vous rapproche vraiment d' un personnage, ce n'est pas seulement de lire comment vous l'avez écrit du début à la fin, de la fin et de la fin. En fait, je les vois sur un papier, sur un bout de papier. Vous n'avez pas besoin de talent artistique pour essayer griffonner leurs cheveux, leur visage, leurs yeux, leur nez, leur menton, leur taille. Tout ce que tu peux faire sur un bout de papier. Ainsi, vous pouvez voir que tout ce à quoi vous pensez est génial. Parce que c'est également une aide précieuse pour vous aider à comprendre ce que vous pourriez vouloir changer à propos de ce personnage. Il y a des cas où j'ai eu une idée complète pour un personnage, j'ai tout écrit. Je suis allé le dessiner. Quand je l'ai dessiné, j'ai regardé en arrière ce que j'ai écrit, ma pensée. Tu sais quoi, peut-être que je ne ressens pas cette chose en particulier autant que je le pensais quand je l'ai écrit. Et si je le changeais pour ça ? Si vous avez déjà vu les coulisses de productions cinématographiques ou de dessins animés, ils vous montrent les brouillons que les artistes ont réalisés des différentes versions des personnages et des costumes. Et ils sont différents au niveau des pneus, des choses qu'ils porteraient avec des vêtements différents. Et vous voyez les ébauches d'illustrations. Le concept art, c'est comme ça qu'on l'appelle. De toutes les variations de ce personnage. Ils ont toutes ces idées conceptuelles où l'artiste disait : « Eh bien, j'ai pensé à lui de cette façon, ou elle va, j'ai pensé au personnage de cette façon. J'ai imaginé qu'ils ressemblaient à ça. Au lieu de cela, je les imagine ressemblant à ceci, mais avec une légère torsion sur les cheveux ici, une légère torsion sur la fermeture ici. Et c'est important parce que cela aide vraiment le créateur à aller de l'avant. Bon, j'aime bien ça mais ça ne marche pas. Mais que se passerait-il si nous prenions tout ça ? On s'en est débarrassé et on l'a ajouté, celui-ci. Et maintenant, vous avez pris ces différents concepts , vous les avez regroupés et vous les avez compressés. Et puis vous avez une idée finale de quelque chose qui, selon vous, fonctionne vraiment pour vous. Il est très important d' illustrer votre vision parce que cela va vraiment vous aider à finaliser cette idée. Tout est réuni. Quand tu y vas vraiment. Tu regardes toutes les choses, toutes les pièces de ton puzzle. Et enfin, tu es capable de faire ça mentalement ici, ça ici. Je vais oublier ça pour l'instant. Et ça y est. Et puis tu y vas. OK. Maintenant, j'ai le tableau complet et il est finalisé et vous dites : « Tout est logique. Illustrez votre vision les gars Ça n'a pas d'importance. Si tu peux dessiner ou non. Prenez un stylo et un crayon, prenez papier, trouvez un ami artiste, asseyez-vous à côté d'eux, décrivez-leur ce qu'il y dans votre tête et voyez ce qui se passe. n'y a pas de mauvaise idée sur le processus de création. Il y a juste ce qui fonctionne mieux pour toi ici que ce qui fonctionnait pour toi ici. Et ça va. Cela fait partie du processus consistant à émietter le papier, jeter, à recommencer. Vous le ferez un million de fois avant d'arriver à ce produit mental fini. Et c'est le meilleur type de création immédiatement précipité. Cela signifie que vous vous souciez vraiment de vous pour prendre tout ce temps. Illustrez votre vision. Illustrez votre vision. Maintenant, nous passons à la conclusion, les gars, et je vous verrai là-bas. Merci beaucoup de nous avoir regardés. 8. La conclusion: Salut les gars, merci d'être arrivés à la fin du cours. Où en est la conclusion maintenant, où je vais également vous confier votre mission. Maintenant que tout le monde a pour mission, je veux que tu crées un personnage original. Je veux que tu trouves quelque chose qui t'inspire. Peu importe si c'est aujourd'hui, demain dans une semaine, remets-le en classe. Et dans cette mission que vous avez créée, je veux que vous créiez un personnage. Ok ? Je veux un croquis du personnage, peu importe à quoi vous pensez qu'il ressemble. Je veux une histoire d'un ou deux paragraphes de ce personnage, écris-le, ou ça peut être un synopsis, un ou deux paragraphes, d'accord, trois à quatre phrases chacune n'a pas d'importance. Ensuite, je veux que les descripteurs me décrivent ce personnage. Je veux que tu me parles de ce personnage. Je veux que tu t'impliques vraiment là-dedans et que tu n'aies pas peur de le dire à moi et à tes camarades de classe. Plus précisément. C'est pourquoi ses cheveux sont comme ça. Voici ses jambes, ce sont ses cheveux. C'est la raison pour laquelle sa chemise. Il porte toujours cette chemise ou elle porte toujours ces chaussures. Je veux des descripteurs. Et je veux un paragraphe 123 décrivant le personnage à la classe. Je veux que vous décriviez le personnage à tout le monde en trois paragraphes, pas seulement l'histoire, mais je veux que vous décriviez comment il est, sa personnalité. Je veux que tu nous parles de leurs bizarreries. Je veux que tu nous parles de leur âge. Dites-nous s' ils sont orphelins, s'ils sont une grande famille, s'ils sont dirigeants, s'ils possèdent une entreprise, quelle qu'elle soit. Je vais mettre toutes les informations ci-dessous sur la mission réelle. Mais je veux que vous alliez de l'avant et que vous le fassiez. Je veux que tu t'occupes de ça. C'est amusant. C'est censé être amusant. C'est amusant de créer des choses. C'est marrant de faire des choses. De cette façon, je veux que vos camarades de classe puissent voir vos devoirs, commenter et partager des idées entre eux. Et vous les gars, c' est une création d'unité. Ça va être amusant et c'est une bonne chose. Et vous devez être gentils les uns envers les autres. Donne gentil. Des critiques constructives. Ne vous embêtez pas. Il ne doit pas y avoir de type ou de forme d'impolitesse ou de méchanceté innée. Et si c'est le cas, vous serez exclu du cours et je vous dénoncerai. Si vous traitez quelqu'un avec manque de respect, ce sont toutes des idées créatives et elles sont censées être belles. Merci beaucoup d'avoir atteint la fin de ce cours. Le prochain sera publié dans les prochaines semaines. Et c'est comme ça qu'on va écrire l'exécution des personnages. Donc, en gros, après avoir créé, vous allez revenir au cours suivant et vous allez apprendre à écrire ces caractères. Très bien, les gars, merci beaucoup. Profitez du reste de votre journée. N'oubliez pas de faire vos devoirs et soyez gentils les uns envers les autres dans les réponses et les commentaires. Allez-y doucement et profitez du reste de votre mois. Très bien, au revoir.