Apprendre les impressions vocales / vocales - Pour le médiaire

1. Introduction: Joyeuses fêtes. Bienvenue de retour. Et si vous y arrivez plus tard, je suis M. J. Clark. Nous sommes actuellement en période des fêtes de fin d'année, décembre 2021. Donc, quel que soit le moment où vous arrivez à cette vidéo, j'espère que vous avez passé de bonnes vacances, une excellente fin d'année. Et maintenant, nous entrons dans les nouvelles choses. Donc, à ce stade, je voudrais dire si vous n'avez pas encore vu mes cours précédents apprendre les impressions vocales et le jeu de voix. Pour les débutants, revenez en arrière et regardez ça. Il y a neuf vidéos qui durent environ 37 minutes. D'accord. Pas trop mal du tout. Je vous conseillerais de revenir en arrière, les regarder, puis de revenir et de continuer à entendre. Considérant que cela ne va nulle part. Maintenant, dans les leçons suivantes, nous allons passer en revue les accents, mais plus en profondeur, nous allons passer en revue les pratiques d' audition pour la voix un peu plus pratiques d' audition pour la voix en profondeur et quelques bonnes techniques, des choses qui vous donneront certainement les outils nécessaires pour développer cette compétence. Très bien, parce qu'à la fin de la journée, vous regardez ça pour apprendre quelque chose de nouveau, pour pouvoir faire quelque chose de nouveau. Et pour ce faire, cela va nécessiter de la pratique. Beaucoup de pratique, c'est vraiment le cas. Mais cela ne veut pas dire que, vous savez, c'est impossible. travail acharné est payant. Et surtout avec des techniques comme celles-ci où nous parlons de manipulation vocale, contrôle vocal, de capacité à apprendre de nouvelles choses avec votre voix, choses que vous ne saviez probablement même pas pouvoir faire. Cela n' arrive pas seulement du jour au lendemain. Donc, s'il vous plaît, ne revenez pas encore à ces vidéos précédentes , puis revenez avec le reste de la classe ici. Je suis tellement reconnaissant que tous ceux qui ont suivi les leçons précédentes soient revenus et pour tous ceux qui arrivent maintenant. Merci, les gars. Je m'appelle Jay Clark, acteur, acteur vocal et ancien lutteur professionnel. Je ne l'ai pas mentionné la dernière fois, mais puisque je commence à vous faire entrer de plus en plus souvent et je pense c'est agréable de vous en dire un peu plus sur moi plus nous allons de l' avant. Très bien. Allons-y. 2. Équipment: Très bien, tout d'abord, dans équipement de moins d'un gars. L'équipement est maintenant important lorsque vous apprenez une nouvelle compétence comme celle-ci. Maintenant, vous n'avez pas besoin des jouets les plus chers. Cela commence par deux choses très simples dont vous aurez besoin. Un appareil photo et un microphone. Maintenant, la caméra est pour que vous puissiez vraiment voir votre travail dans vos expressions faciales, l'action vocale. Une grande partie de cela est que, même si votre présence physique n'est pas à l'écran, que vous êtes à la caméra, vous êtes toujours émouvant afin que vous puissiez vraiment entrer dans la tête de vos personnages et de vos voix, il faut que tu te sentes comme eux. Voici un exemple. Quand je marque la blague de Hamel ou chaque fois que je sors ça et que je fais une usurpation d'identité, je deviens fou avec ça. Je me sens dans ma tête, je sens que c'est la nature méthodique. Allez, Batman. Et tu ne peux pas m'arrêter avant que le livre de cuisine arrive à minuit. Je vais plonger Gulf à l' abri de la cuillère une dette qui me suppliera de voler des banques et d'autres villes juste pour payer les booms. Juste là. Vous voyez comment je suis physiquement entré là-dedans. C'est comme une transformation. C'est quelque chose de très important. Mais vous voyez, il y a une différence. Je peux entendre cette voix, j'entends le changement. Je peux entendre ma performance arriver. Mais j'ai besoin de voir ma performance aussi bien que cela m' a vraiment aidé non seulement à m' a vraiment aidé non seulement sentir le personnage à travers le micro, mais il peut aussi m'aider à visualiser ma propre transformation en personnage. Et cela, à mon tour, m'aide à approfondir la voix, approfondir la psychologie de ma manipulation vocale. Un appareil photo est idéal pour cela. Vous pouvez utiliser l'appareil photo habituel de votre smartphone ou tout autre appareil photo sur lequel vous avez la possibilité d' enregistrer et de lire. fait très bien. Vous n'avez pas besoin de dépenser de l'argent. Utilisez les outils disponibles. Vous pouvez également utiliser le microphone déjà intégré à votre téléphone. Ou vous pouvez vous rendre dans votre magasin le plus proche de n'importe quel type qui vend quelque chose comme ça, comme peut-être un super centre ou quelque chose de cette nature. Ils ont aussi des micros à revers, beaucoup de Lear, des choses de cette nature. Vous pouvez, si vous avez l' argent ou si vous voulez essayer de travailler avec un équipement plus avancé, vous procurez-vous un microphone comme celui-ci. C'est un micro à condensateur. Il s'agit d'un microphone à condensateur USB que j'utilise un adaptateur de type C et que je branche sur mon téléphone pour enregistrer. Maintenant, comme il est branché sur mon téléphone, je n'obtiens pas les meilleurs résultats que j'ai écrits sur mon ordinateur portable, mais l'appareil photo de mon ordinateur portable est inférieur à la moyenne. Donc, parce que c'est tellement important pour moi, j'ai fait remarquer que si je ne pouvais pas faire fonctionner l'équipement avec ce que j'avais déjà, je ferais une fonctionner l'équipement avec ce que j'avais déjà, je étape supplémentaire et je l'adapterais pour qu'il fonctionne pour moi. D'accord. Et c'est tout ce qu'il y a vraiment. Utilisez ce que vous avez disponible. Et si vous êtes cette personne qui veut faire un peu plus que d' aller se procurer l'équipement dont vous avez besoin pour la disponibilité, mais ce n'est pas forcément quelque chose qui casse la banque. Vous ne faites que commencer. Vous devez travailler jusqu'à certaines choses, juste toutes vos voix, et c'est bon. C'est une grande partie de la leçon numéro 1. Votre équipement est important, mais ce n'est pas la chose la plus importante. Vous êtes la chose la plus importante pour votre performance ou avec ce que vous possédez. Ajustez au fur et à mesure et tout ira bien. Très bien, les gars, c'est la fin de cette première leçon. 3. Comprendre et approcher: Salut les gars. La prochaine leçon consiste à comprendre et à approcher les accents. Maintenant, avec des accents approchant, l'important à comprendre car tout est spécifique à une région, d'accord ? Et en Amérique, nous avons combien de régions et combien de personnes sonores différentes vous allez à Philly, elles sonnent différentes. Vous allez à Boston, ils sonnent différemment. Vous allez à New York, complètement différent. Vous allez dans le Midwest, complètement différent. Vous allez profondément vers le sud, complètement différent. Vous allez sur la côte opposée à l'extrémité ouest. Complètement différent. Maintenant, c'est la même chose dans presque tous les pays du monde, d'accord ? Vous pouvez aller en Angleterre et vous avez des accents anglais prim chic. Ensuite, vous avez votre genou de coq, votre boulot plus lâche, des accents de Liverpool. Vous avez vos habitants du Nord. Vous avez toutes ces choses différentes. C'est la même chose presque partout où vous allez. La chose importante à réaliser lorsque vous essayez d'approcher ou d'apprendre l'accent est une chose. Vous devez être prêt à essayer de vous immerger dans ce dialecte. Et cet axone est tout ce que vous pouvez. Je veux dire, regarde de nombreuses interviews d' un même acteur ou actrice avec un accent que vous appréciez. Peut-être choisir Benedict Cumberbatch ou Tom Holland, puis passer à un accent anglais plus ancien comme Michael Caine ou quelqu'un comme ça. D'accord. Pour comprendre, non seulement les dialectes changent au fil du temps. Et je veux dire, parler. En ce qui concerne les écarts générationnels, Michael Caines, l'anglais old school contre certains comme l'anglais de Tom Holland. Nous parlons d'un écart de 50 à 60 ans. D'accord. En ce qui concerne les dialectes qui auraient pu changer et s'adapter tout au long de cette période d'ouverture, d'accord, ce qui signifie que les voyelles peuvent changer mots, changer, les inflections, peuvent changer, les régions peuvent complètement changer et 180 leurs dialectes dans ce laps de temps. Donc, si vous essayez de rester moderne, vous essayez de rester beaucoup plus à jour que de suivre un peu plus jeune. Prenons simplement l'Angleterre ou la Grande-Bretagne comme exemple. Utilisez un acteur anglais ou britannique plus jeune comme modèle. Et donnez-vous constamment beaucoup de temps pour vous soumettre constamment aux interviews de cette personne, à ses films, à leur façon de parler, la façon dont l'air semble s'échapper de sa bouche ils font des mots avec un sac à main, leurs lèvres. La façon dont ils s' accrochent à la fin des mots, la façon dont ils influencent. C'est la meilleure façon de le terminer. Copiez l'accent ou la voix de quelqu'un. Tom Edelstein, qui joue Loki. Et l'univers cinématographique Marvel en est un excellent exemple. Demandez à Dieu à juste titre, et je pense que c'est un excellent exemple. J'ai passé pour toujours. Maintenant, cette voix n'est peut-être pas parfaite. Mais comprenez que lorsque vous m'avez entendu parler, j'ai parlé avec conviction et avec confiance que lorsque je prononçais ces mots, je n'hésitais pas sur aucune consonne, une voyelle de toute façon ça sonnait. J'ai écouté Tom faire parler Allston pendant des années. J'ai regardé les loci à répétition. J'ai vu tous les films Tom adultes que ce qui l'a été qu'il soit dans un accent parlant américain, un accent parlant du Sud, ou dans sa langue maternelle régulière, m'a soumis à lui maintes et maintes fois. Je comprends aussi que la façon dont les voyelles ont, e, I, o, u et parfois y, parce que c'est la règle. Je comprends qu'un anglais anglais et américain, ça va sonner complètement différent la façon dont peut-être pour lui de retour à la maison, une voyelle sonne. Disons que si je disais dans mon anglais, je dois aller aux toilettes. Voyons maintenant. Je suis vraiment désolé. Je dois aller aux toilettes. Remarquez comment j'ai dit salle de bain. Agissez à travers. Il a dit de tomber dans la salle de bain. C'est les voyelles pour une bonne chose. Mais à l'échelle régionale, ce son change en fonction du dialecte. D'accord ? Vous devez comprendre la région dans laquelle vous essayez de pratiquer et de pratiquer, de pratiquer, de pratiquer, de pratiquer, de pratiquer, tout en maintenant les règles de ces dialectes, voyelles et de ces consonnes, ainsi que le degré de serrement leur mâchoire quand ils parlent ? quel point leur mâchoire est-elle lâche quand ils parlent ? Si j'allais arriver au sommet comme si j'étais de l'école et que les écossais ont perdu Joel quand ils parlent très, très lâche. Mais si les Irlandais sont plus serrés, je viens du Maryland ou de Bowman. Beaucoup plus serré, serré, serré, secousse. La façon dont nous parlons partout. Tout est toléré par elle. Il faut comprendre que, en fonction de l'endroit où vous vous trouvez dans un pays, dans un État, dans une région, tout est différent. N'essayez donc pas de le mettre en généralisation d'un accent sur une région entière. n'est pas parce que, vous savez, ce gars sonne britannique, il ne l'est pas, sa voix ne parle pas pour toutes les voix des Britanniques. Sa voix parle de sa région. D'où vient-il ? La maison dans laquelle j'ai grandi. Qu'est-ce que ses cordes vocales ont copiées en parlant à ses parents, en les écoutant. Parce que souvent, la façon dont vous parlez dépend entièrement de l'environnement que vous l'avez élevé. Je parle comme ça parce que je suis adopté et que ma mère est d'une classe affaires très, très, vous savez. Travaillez de rien à quelque chose de type de fond. Je suis un point. Ma mère est une femme caucasienne qui ne faisait que de la gestion. Son père travaillait au Space Center quand elle était petite. Inutile de dire qu'elle était très éduquée. Alors quand j'ai appris à parler, la façon dont je parle, copié la façon dont elle parlait. J'apprends à parler très instruit ou du moins très propre, sans aucun goulot d' étranglement ni aucune rupture dans mes schémas de discours. Tu sais, je ne suis pas toi , tu as fait un don. C'est que je ne veux pas entendre quel bruit, mon frère. Je n'ai pas ça. Vous savez, je suis très, très simple. D'accord ? Mais le gars à côté de moi ne l'est peut-être pas. Concentrez-vous sur vos voyelles, concentrez-vous sur vos consonnes. Plongez-vous obsessionnellement dans l'ACS et pour vraiment l'obtenir et pratiquer, pratiquer, pratiquer, pratiquer. Les gars, c'est des accents. 4. Apprendre les auditions: Bon retour à la prochaine leçon. C'est à l'approche des auditions. Maintenant, aborder les auditions peut être un peu une tâche subalterne, mais en même temps, il existe toujours une pratique sur la façon dont vous voudriez procéder ou aborder cela. Et quand je dis que j'aborde cette question, je parle du processus dans lequel vous allez réellement soumettre votre audition elle-même afin que vous fassiez du jeu vocal ou un enregistrement vocal. Il ne s'agira pas d'une audition à la caméra, mais il s'agira d'une audition enregistrée que vous enverrez ensuite à l'audition des genoux auditionnés. Il y a maintenant la première chose à faire, c' est la façon dont la plupart des auditions voix off ou la plupart des auditions d'acteur vocal sont faites en ce qui concerne la création de votre audition, puis l' envoyer est la conversion de votre fichier. Une fois que vous avez commencé, que vous avez déjà terminé votre audition, vous allez l'envoyer à la source appropriée qui vous sera fournie pour cette audition. Mais il doit s'agir d' un format WAV ou MP3. Il s'agit de la façon traditionnelle dont les auditions sont réellement enregistrées et envoyées afin qu'elles puissent être classées et donc lues ou écoutées par le personnel d'audition et le personnel de casting. Et c'est important. Vous ne vous contentez pas de l'enregistrer sur votre téléphone, sur un appareil photo, puis d'envoyer le fichier par e-mail ? Non, il doit être spécifiquement au format WA pour MP3. C'est une pratique courante, du moins à ce moment de l'enregistrement. Deuxièmement, et beaucoup d'auditions, généralement des auditions en direct, Il y a un processus appelé glissement. Sliding, c'est, Bonjour, je suis John Doe en train de lire pour John Van Dam. Et c'est tout ce qui glisse lorsque vous vous présentez. Et ensuite, la partie pour laquelle vous êtes ici. Vous n'avez pas vraiment besoin de le faire avec des auditions vocales ou de voix off. Ils écoutent votre voix sur un enregistrement pour cette audition lorsque vous l'envoyez. Au départ, vous n'avez pas besoin de dormir pour cela car ils auront déjà les fichiers dans lesquels vous l'ont envoyé et étiqueté correctement pour eux, pour votre fichier. Ils vont déjà connaître ce personnage fonction de la façon dont vous avez correctement étiqueté dans votre fichier réel. Parce que vous devez le faire et qu'ils vous le diront spécifiquement, est ce qu'il faut dire dans le format lorsque vous l'envoyez par e-mail. Et ils vont avoir l'information devant eux en fonction du personnage pour lequel vous auditionnez. Ils le savent déjà, donc ils n'ont pas besoin que vous dormiez. Donc, ne voulez pas enregistrer en cours. Bonjour, je suis en train de lire Tyler Steven pour la part de Sally Jane Bob, ne faites pas ça. Ils savent déjà que vous le voulez. point B est un peu simple comme vous le pouvez lors de l'audition réelle. Lisez la section que vous auditionnez pour laquelle ils veulent que vous récitiez , puis envoyez-leur. Essayez de ne pas dépasser AD. Ne mettez pas de musique en arrière-plan. n'avez pas quelqu'un d'autre qui lit pour vous et ne lisez pas pour l'autre personnage que vous êtes, peut-être parler avec lequel vous interagissez dans le script. Restez à vos lignes. Et vos lignes ne font qu'en plus. Ils veulent que ce soit rapide et au point précis, ils ne veulent pas que ce soit exagéré et qu'il y ait une audition excessive ou ils vont y aller, d'accord. Ensuite, nous n'aimons pas qu'il se passe trop de choses pour que je me concentre sur le dossier dans lequel j' écoute et que vous allez vous faire passer. Alors rappelez-vous cela, faites attention aux feuilles d' audition originales. Faites attention à la façon dont ils veulent que le format converti et envoyé, qu'il s'agisse de MP3 ou de Wab. Assurez-vous d'y prêter attention quand ils disent que est ce qu'il faut étiqueter comme dans le fichier d'audition lorsque vous nous l'envoyez, assurez-vous de faire tout cela et pas d'esclave, les gars. Merci beaucoup. Vous appréciez le reste de votre journée. Ce que vous allez voir dans la prochaine leçon, au revoir. 5. Créer une bonne démo: Alors, leçon suivante, tout le monde, créer une bonne démo. Désormais, créer une bonne démo peut prendre un peu de temps. Et la raison en est que pour avoir une bonne démo, vous devez avoir du matériel que vous avez déjà fait et enregistré du matériel que vous pouvez extraire puis éditer ensemble et créez cette démo incroyable. Maintenant, avec une démo incroyable, vous voulez avoir un facteur cohérent et cela va être un son propre. Je ne veux pas éclater, pétiller crépitant et tout ça. Et je suis sûr qu' il y a probablement moments pendant ces cours, même dans mon propre microphone à condensateur, vous pouvez probablement entendre ma chaise ou peut-être mon chien parce qu'il souffle beaucoup ou peut-être le dehors de la rue. Ce n'est pas quelque chose que vous voulez avoir dans votre démo. Vous voulez un caractère net, propre , d'un personnage à l'autre. C'est ce dont vous avez besoin pour un son propre et bon. Si vous ne voulez pas de musique éclatante et pétillante en arrière-plan, vous ne voulez pas que d'autres personnes parlent en arrière-plan. Vous ne voulez pas entendre le monde extérieur qui vous entoure dans vos démos. Votre démo est censée être professionnelle. C'est quelque chose que vous devez avoir. Donc, quand vous l' envoyez à quelqu'un qui va, c'est ce dont je suis capable. Ils vont y aller, Wow, c'est professionnel. Je veux faire venir ce type ou cette fille et je veux entendre cette personne au micro devant moi. Voyons ce qu'ils peuvent faire. Et cela n'arrivera pas. Si en arrière-plan ils entendent des oiseaux et motos et le chien de quelqu'un courir dans la maison et des enfants crier, ce ne sera pas bon pour eux. Ils vont devenir bleus. Cette personne ne peut même pas me procurer un son propre. Ils ne pouvaient même pas être pris la peine de le faire. Ensuite, un son propre est un incontournable pour toute audition de voix ou de voix off. Ce n'est pas traditionnellement la même chose. Si vous allez passer une audition, ils auront déjà un stand insonorisé ou ils déjà si votre voix joue ou même pas de voix, si vous enregistrez pour un rôle en direct, Vous n'aurez pas besoin de vous inquiéter à ce sujet. Ils vont avoir tout cela pris en charge de leur côté. Tout cela se résume à vous. Si c'est vous qui envoyez votre audition, cela dépend à 100 % de votre capacité à créer un son propre dans une atmosphère propre pour votre audio, nous l'enregistrons et c'est un must, un absolu doit. Merci les gars. Nous vous verrons la prochaine fois. 6. Travailler avec votre espace: Si vous travaillez avec votre espace. Maintenant, ce que je veux dire en travaillant avec votre espace signifie spécifiquement l' endroit où vous installez généralement votre équipement ou que vous prévoyez de configurer votre équipement pour enregistrer vos auditions spécifiques, en pratiquant également pour vos voix. Parce que vous voulez avoir des commentaires clairs lorsque vous vous entraînez. Et il est important, d'après la leçon précédente, que vous souhaitiez un espace calme pour tous les enregistrements vocaux. Mais surtout pour travailler avec vos espaces, vos espaces calmes, c'est la partie la plus importante. Il peut être très difficile si vous vivez dans une maison avec des chiens, des animaux, des enfants, d'autres personnes, de trouver des espaces calmes qui ne sont que les vôtres, qui sont enfermés , qui ne dégagent pas une grande quantité de réverbération, qui ne dégagent pas beaucoup de rebondissements ou de gain dans vos microphones. Je rencontre moi-même ce problème parce que dans mon bureau à domicile, mes planchers ou sous-sols, ils doivent être recouverts de moquette ou j'ai besoin d'ajouter plus de tapis ici ou d' ajouter plus de capteurs insonorisés sur les murs. Parce que j'ai des murs en pierre et ici j'ai ici la pierre de Floride. Et ça fait écho et mon microphone obtient beaucoup de gain. Et je suis sûr que beaucoup d'entre vous étaient très bien au courant de la technologie et probablement des microphones qui l'ont probablement remarqué à propos de mon micro. Maintenant, comme je l'ai dit, il s'agit d'un micro à condensateur USB. Ce n'est pas le meilleur si vous essayez d' enregistrer de l' audio professionnel lors d'une audition. Je ne fais pas cela en tant qu'auditions professionnelles. Ce n'est donc que mon microphone de bureau habituel et cela fonctionne juste pour moi pour ce que je fais actuellement. Ma voix est toujours claire et nette. Vous pouvez m'entendre. Je ne suis pas directement devant le micro en raison de la quantité de gain que ce microphone prend en fait. Et le filtre anti-pop attrape un peu d' excès du mur derrière moi et de la fenêtre devant moi et les planchers, même maintenant quand je parle, je sens la vibration venant du sol . dans ma poitrine. Ce n'est pas un espace calme. C'est un espace plus calme, mais ce n'est pas le meilleur pour ce dont j'ai probablement besoin. Si je voulais un vrai son propre et silencieux, j'irais probablement dans l'une de mes clauses du hall latéral ici, des trucs, serviettes sous les fissures, les portes, et je m'assurerais que tout le monde soit hors de la maison. Ensuite, j'enregistrerais de l' audio pour une audition. Et c'est un espace clos incroyablement calme. Cette chimio orale, n'importe quel volume extérieur, surtout en bourrant quelque chose sous la porte, va s' assurer qu' aucun son extérieur ni aucun de mes sons à l'intérieur ne s'échappe. Ce qui fonctionne également mieux pour l'acoustique que je veux peut-être. Mieux vaut faire un bien mieux que je veux dans mon enregistrement pour quelque chose comme des listes. Vous avez donc une voix beaucoup plus profonde qui fonctionnerait très bien dans un espace restreint comme une clause de trou latéral. Maintenant, le point suivant est vous devez faire ce qui correspond à vos besoins, ce qui correspond à vos besoins. Si vous ne disposez pas d'un espace calme pour enregistrer vos auditions, vous pouvez en créer une. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez trouver en ligne ou même construire vous-même en tant que bricolage pour créer vos propres espaces insonorisés ou vos propres espaces sonores. Vous pourrez peut-être trouver quelque chose comme dans une salle de bain, votre petite salle de bain dans votre maison ou votre clause et la plus petite pièce à laquelle vous pouvez penser, mettre des oreillers, accrocher ou épingler ceci et rideaux, ou peut-être des oreillers ou peut-être des couvertures, faites du commerce sur le mur. Ça a l'air d'un petit gorille, non ? Mais ça marche. Et vous seriez très surpris de découvrir combien d' acteurs vocaux professionnels et de travailleurs de voix off acteurs vocaux professionnels et de travailleurs ont fait cela au tout début, et pourraient même le faire avec leur propre maison s' ils sont sont assis sur des enregistrements, s'ils n'ont pas leur propre studio de génome ou quelque part où travailler, ou peut-être que c'est à la dernière minute. De nombreux acteurs vocaux ont en fait envoyé des auditions depuis leur domicile. Et j'ai par la suite enregistré leurs répliques pour les longs métrages d'animation ou les personnages qu'ils ont joués dans un film depuis leur propre maison sans même l' avoir en home studio, juste en réalisant une majeure se déplacent dans un home studio ou dans une zone insonorisée à domicile ou une zone sonore qui correspond à leurs besoins ou s'adaptent à leurs besoins. Merci beaucoup les gars. Profitez du reste de votre nuit ou de votre journée. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Être ouvert à les gigs: Soyez donc ouvert aux concerts. Ce que cela signifie essentiellement, c'est que je veux que vous soyez ouvert à tout type de concert qui peut vous convenir, même si cela n' a aucun effet. Maintenant, je sais ce que vous pensez. Eh bien, attends. Je m'en occupe pour une carrière, un emploi ou un travail parallèle, et c'est tout à fait très bien. Mais ce que vous devez comprendre, c'est que vous devez faire votre diligence raisonnable. Vous devez essentiellement acquérir l'expérience sous votre ceinture en prenant des concerts ou des emplois qui peuvent être non crédités pour peut-être non rémunérés. Parce que quelqu'un peut faire ça pour un projet de collège. Ils le font peut-être pour un film de fans ou un projet passionnel. Ils ont toujours voulu en finir. Prenez-les. Je vous implore de les prendre. La raison pour laquelle c'est de faire un concert non rémunéré. Vous n'avez pas besoin d'argent provenant d'un concert pour qu'il soit rentable pour vous. Le profit se présente sous plusieurs formes. Et ce n'est pas le cas, c'est juste la vérité. L'argent n'est pas tout le shebang. Se lancer dans le jeu de voix et la voix off. Il en est un sous-produit. Si vous entrez là-dedans, entrez là-dedans parce que vous l'aimez, parce que c'est ce que vous voulez faire, la chose dont vous vous voyez vraiment tirer le meilleur parti. Et c'est la chose la plus importante. Ne faites cela que et n' entrez dans l'action vocale, la voix off ou toute autre performance que si c'est quelque chose que vous ressentez vraiment dans votre cœur et dans vos os, que c'est ce que je devrais faire de ma vie. Toute cette industrie va mâcher n'importe qui et les recracher. S'ils peuvent sentir que vous n' êtes pas passionné. Si vous n'êtes là que pour l'argent et le paiement, vous n'en tirerez jamais rien. Vous ne réussirez jamais si c'est votre seul objectif. Prendre des concerts non rémunérés, travailler en freelance, prendre n'importe quel type de pro Bono, c'est la meilleure façon de commencer car cela va vous permettre de voir ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, vous fera sortir. rencontrer des gens, réseauter, apprendre auprès d'autres personnes qui le font depuis plus longtemps, expérience de jeu et connaissances. Ce sera votre facteur le plus positif pour vous aider. Tout ça prend ce genre de concerts. Ces concerts peuvent mener à des concerts payants, mais ces concerts peuvent également vous aider à établir des relations durables dans cette industrie. Et vous aider à vous élastique à travers et encore et partout où vous voulez aller, vous aider à sauter de tout ce que vous prétendez être debout, en tombant dans quelque chose d' incroyable, d'accord ? Et, vous savez, un côté métaphore bizarre. C'est essentiellement ce que vous devriez vraiment faire au tout début de l' action vocale et de la voix off. Vous n'avez pas l'expérience, vous n'avez pas vraiment le poids nécessaire pour être poussant ou pointilleux. Les mendiants ne peuvent pas être choisis quand il travaillait, juste pour commencer, vous devez descendre là-bas et la saleté et les tranchées avec tout le monde et vous voir ce que vous pouvez tirer de tout ces nouvelles expériences. Les gars, c'est une leçon importante et importante, probablement l'une des plus importantes, si c'est vraiment ce que vous voulez faire. Cela commence par comprendre cette leçon, probablement avant tout. Merci beaucoup les gars. Je vous verrai dans la prochaine leçon.