Affinity Photo : au-delà des bases !

1. Introduction au cours: Prêt à faire passer vos compétences d' affinité au niveau supérieur, alors c'est pour vous. Aujourd'hui, j'ai le plaisir de vous annoncer mon tout nouveau cours, Affinity Photo beyond the basics. Ce cours s'adresse à tous ceux qui connaissent déjà les bases de la photo d'affinité, mais qui souhaitent approfondir leurs compétences. Nous allons commencer par examiner en profondeur les sélections et les masques. Que vous ayez besoin d'appliquer un réglage ou de supprimer un arrière-plan, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour effectuer sélections et des photos d'affinité parfaites. Ensuite, nous apprendrons techniques avancées pour améliorer la couleur et la lumière. Ces techniques sont très puissantes et elles sont en fait assez faciles après un peu de pratique. Il suffit de regarder ça avant et après. C'est ce que tu seras capable de faire. Après avoir travaillé sur la couleur et la lumière, nous apprendrons tout sur le nettoyage des photos C'est une compétence très importante à apprendre, je vais donc vous apprendre tous mes meilleurs trucs et astuces. Lorsque vous aurez terminé ce chapitre, vous serez en mesure de supprimer n'importe quel élément d'une photo. À ce stade du cours, vous aurez acquis de nombreuses nouvelles compétences. La prochaine chose que nous allons faire est de tout réunir pour terminer trois projets, du début à la fin. Chacun de ces projets a été conçu pour rassembler tout ce que nous avons appris afin que vous puissiez renforcer toutes vos nouvelles compétences affinitaires Au cours de ces projets, nous mettrons pratique un flux de travail étape par étape, en pratique un flux de travail étape par étape, que vous pourrez utiliser pour retoucher vos propres photos. Lorsque vous aurez terminé ces projets, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour donner à vos photos le meilleur aspect possible. Après avoir maîtrisé la couleur, la lumière, les sélections et les retouches, vous pourriez penser que le cours serait terminé, mais j'ai un cadeau spécial pour Une fois que nous aurons maîtrisé ces compétences, nous poursuivrons notre parcours d'affinité en apprenant à composer La composition est l' art de combiner plusieurs photos en une seule image. C'est ce que je préfère faire en photo d'affinité. Nous allons vraiment nous y plonger en profondeur. Vous apprendrez une méthode simple en dix étapes pour créer des composites incroyables. Ensuite, nous mettrons en pratique ces dix étapes en fabriquant ensemble une série de composites. Chacun de ces composites est tellement amusant à réaliser et nous vous aiderons vraiment à faire passer vos compétences d'affinité au niveau supérieur. Après avoir réalisé tous ces projets avec moi, vous serez totalement prêt à fabriquer vous-même des composites. Mais avant de nous plonger dans les affinités, je tiens à mentionner que ce cours contient quelques exemples de fichiers que nous utiliserons tout au long du cours. Je vous encourage à les télécharger et à les utiliser, car la mise en pratique de ce que vous apprenez est le meilleur moyen de conserver toutes les nouvelles compétences que vous allez acquérir. Vous pouvez télécharger ces fichiers dans la leçon suivante, puis vous serez prêt à commencer votre parcours pour devenir un maître de la photographie par affinités. Commençons. 2. Téléchargez les fiches de cours: Avant de commencer ce cours, je vous recommande de télécharger les fichiers d'exercices. Ces fichiers vous seront nécessaires pour suivre les didacticiels. Pour ce faire, vous devez d'abord accéder à l'onglet Projet et ressources. Cliquez ensuite sur le lien de téléchargement. Les fichiers des exercices seront ensuite téléchargés sur votre ordinateur et vous serez totalement prêt à suivre le reste du cours. 3. Sélections et masques: le premier chapitre de ce cours, nous allons tout apprendre sur les sélections et les masques. sélections et les masques sont les outils les plus importants de la photo par affinité, mais ils peuvent être un peu délicats. Nous allons prendre notre temps et approfondir ces outils afin de vraiment faire ressortir le meilleur de nos photos. Commençons. 4. Mise à jour du masquage: Avant de passer au cours, je dois vous parler d'une petite mise à jour apportée à Affinity Photo. Tout au long de ce cours, vous verrez un menu contextuel chaque fois que j' sur le bouton de masque dans le panneau des couches Cette fenêtre contextuelle propose différentes options de masque que nous allons utiliser. Mais maintenant, après une mise à jour de Affinity Photo, cette fenêtre contextuelle n'existe plus. Au lieu de cela, il suffit d'appuyer sur le bouton du masque pour appliquer un masque. Comment obtenir les autres options de masquage maintenant ? Eh bien, il vous suffit de maintenir la touche Option enfoncée sur un Mac ou Alt sur un PC, puis de cliquer sur le bouton du masque. Toutes les options de masquage apparaîtront ensuite dans une fenêtre contextuelle, comme vous me verrez le faire tout au long du cours Je pense que c'est ça. Nous sommes maintenant prêts à plonger dans les sélections et les masques. 5. Supprimer les arrière-plans: Dans cette vidéo, nous allons apprendre les étapes de base pour supprimer un arrière-plan de photos. Vous trouverez cette photo dans les fichiers d'exercices. Pour cette vidéo, je souhaite supprimer l'arrière-plan ici et conserver notre modèle. Pour commencer, je dois d'abord faire une sélection de notre modèle, ce que je ferai avec le pinceau de sélection. que je vais sélectionner. Ensuite, je vais m' assurer que dans la barre d'outils contextuelle, j'ai activé les bords cassés et les bords souples Je peux continuer et cliquer et faire glisser pour commencer à faire ma sélection. Pour accélérer un peu les choses, j'utiliserai les crochets mon clavier pour augmenter la taille de mon pinceau. Cela aidera simplement les choses à aller un peu plus vite. Si vous en sélectionnez trop, vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée sur votre clavier pour supprimer de votre sélection. Permettez-moi d'en sélectionner un peu trop. Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, puis il vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur pour le nettoyer. Maintenant, j'ai fait ma sélection. Je vais juste appliquer un masque pour supprimer l'arrière-plan des photos. Je vais venir ici et appliquer un masque. Je vais appuyer sur la commande ou contrôler la sélection D à D. Voyons comment s'est déroulée la sélection. Pour mieux voir cela sur ce fond acclamé, je vais passer à la couche supérieure, puis à la nouvelle couche de remplissage Je vais juste le faire glisser vers le bas. Cela ne fera que nous aider à mieux voir les choses. Comme vous pouvez le voir, cela a un bord très irrégulier. Ce n'est pas une sélection très fluide et cela continue tout au long de la coiffure de nos modèles. Ça n'a pas l'air très beau. Pour résoudre ce problème, je vais revenir en arrière de quelques étapes. J'appuierai plusieurs fois sur Commande ou Ctrl Z jusqu'à ce qu' aucun masque ne soit appliqué, mais que notre modèle soit sélectionné. Je vais te montrer ce que j'aurais dû faire. Le pinceau de sélection ne sera toujours pas activé. Faisons comme si j'avais à peine fait ma sélection ici. Je vais maintenant accéder à la barre d'outils contextuelle pour appuyer sur ce bouton magique, appelé affiner. Une fois que vous avez cliqué sur Affiner, vous appliquez automatiquement des bords mats aux bords mêmes de votre sélection. Cela signifie que cela aura l'air un peu plus doux. Il a un effet plumé. Si je désactive les bords mats dans cette boîte de dialogue, vous pouvez constater que nous revenons à notre problème des bords irréguliers Affiner votre sélection est un excellent moyen d' atténuer cet effet. Maintenant, c'est un bon début pour améliorer les bords de notre sélection. Mais pour aller encore plus loin, nous pouvons également peindre sur les bords que nous voulons que Affinity examine à nouveau. Cela se produit généralement avec les cheveux car ils sont très difficiles à sélectionner. Par défaut, lorsque vous appuyez sur Affiner et que cette boîte de dialogue apparaît, vous avez automatiquement ce pinceau ici Tout ce que vous avez à faire est de cliquer et de faire glisser le pointeur sur les bords des cheveux, et cela indiquera l'affinité . Regardons ces zones. Je vais juste peindre sur tous les bords. Une fois cela fait, je vais continuer et appuyer sur Appliquer. Nous avons maintenant fait une bien meilleure sélection. Je vais appliquer un masque qui supprimera simplement l'arrière-plan, puis j'appuierai sur la commande ou sur les touches Contrôle D à D pour sélectionner. Maintenant, ajoutons à nouveau cette couche fi afin de mieux voir à quoi ressemble la sélection. Comme vous pouvez le constater, cela semble beaucoup plus agréable. Les bords sont joliment plumés. Nous n'avons plus ces bords irréguliers. Les cheveux ont vraiment l' air bien sélectionnés. Ce n'est pas parfait, mais je pense que cela a fait un très bon travail. Maintenant, avant de terminer, je voudrais vous montrer comment nettoyer rapidement votre masque pour détecter l'une de ces zones problématiques. Par exemple, je trouve que cette zone semble très floue, et vous pouvez voir si je désactive réellement cette couche de masque, que ce fond gris traverse les cheveux et qu'il est inclus dans n'est pas ce que nous voulons. Je vais prendre le pinceau. Je vais peindre ce masque en noir et blanc pour le supprimer et l'ajouter à cette sélection. Pour rappel, lorsque vous peignez en blanc, vous ajoutez des éléments à votre sélection. Vous pouvez vous en souvenir en regardant la miniature de la couche Vous pouvez voir que le blanc est illuminé là où se trouve notre fille et que le noir recouvre l'arrière-plan, ce qui signifie que l'arrière-plan n' est pas visible. Si je veux enlever cette partie des cheveux, je dois m'assurer que je peins en noir, ce que je ferai. Mais d'abord, je vais réduire le débit de mon pinceau. De cette façon, je peux avoir une peinture plus progressive. Alors je vais juste venir ici et je vais adoucir cette zone. Je vais peut-être agrandir un peu mon pinceau. Je trouve qu'avec les poils, c'est plutôt beau de les rendre légèrement invisibles dans les zones où l'on souhaite les épiler. J'en ai juste retiré un peu. Les cheveux ont l'air un peu plus transparents, mais je pense que ça va. Ensuite, pour passer rapidement à la peinture blanche, il me suffit d'appuyer sur X sur mon clavier. C'est un petit raccourci amusant. Je vais juste m' assurer que ce pull est bien garni. Nous ne voulons pas que cela soit invisible. Nous y voilà. Si je le souhaite, je peux réduire légèrement la taille de mon pinceau et je peux simplement remplir à nouveau certaines de ces zones. Je pense que ça a l'air bien mieux. Voici à quoi cela ressemble. Il nous manque des cheveux. Je pourrais continuer à peindre un peu plus pour me redonner des cheveux. Mais je pense que cela semble bien mieux que là où nous avons commencé, où ce fond gris était vraiment visible. Je vais juste faire le tour et continuer à le faire. Je trouve que les bords du pull sont plutôt beaux. Je pense que je vais juste me concentrer sur le fait de réparer un peu les cheveux. Vous pouvez activer et désactiver le masque au fur et à mesure. Je vois que nous devons remplir cette zone. Ça a l'air plutôt bien. Cette zone ici a l'air un peu étrange. Voyons à quoi cela ressemble. On dirait que nous y avons perdu des cheveux, alors je vais faire en sorte que mon pinceau soit beau et large et je vais juste remplir cette zone. Nous y voilà. On aurait dit que c' était d'un blanc éclatant. Maintenant, c'est réglé. C'est bon. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Excellent travail. Vous savez maintenant comment utiliser les sélections et les masques pour supprimer l'arrière-plan d'une photo. Dans les prochaines vidéos, nous allons tirer parti de ces compétences découvrir d'autres manières d'utiliser les sélections et les masques. 6. Masques dégradés: Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment ajouter un dégradé à un masque. Mais avant de nous plonger dans les affinités, je veux vous aider à comprendre ce qui se passe. Disons que je voulais retirer le ciel de cette photo. Pour cela, je dois d'abord faire une sélection du ciel. Ensuite, je pourrais ajouter un masque pour supprimer le ciel, comme nous avons supprimé l' arrière-plan dans cette dernière vidéo. Mais que se passe-t-il réellement ? Comment le masque cache-t-il le ciel ? Il ne faut pas oublier que les masques noirs masqueront certaines parties de votre photo, tandis que les masques blancs garderont les choses visibles. Dans cet exemple, ce qui se passe réellement, c'est qu'un masque noir et blanc ajouté à la photo. Le ciel est recouvert d'un masque noir, il n'est donc plus visible, mais les arbres sont recouverts d'un masque blanc, sorte qu'ils ne se cachent pas. Mais que se passerait-il si j' ajoutais un masque ressemblant à celui-ci ? Il s'agit d'un dégradé doux qui va du blanc au noir. Eh bien, dans ce cas, la photo serait entièrement visible sur le côté blanc du masque. Puis ils disparaissent progressivement au fur et à mesure que le masque passe au noir. Mais pourquoi voudrais-tu faire ça ? Eh bien, normalement, vous ne feriez pas ça sur une photo. Toutefois, il est beaucoup plus utile d'appliquer un dégradé au masque d'une couche de réglage. Revenons à l'affinité pour voir comment cela fonctionne. Sur cette photo, je veux assombrir le côté gauche, la zone d'où elle marche, et le côté droit vers lequel elle marche, plus clair. C'est très poétique. Pour créer ce look, je vais d'abord créer une couche de réglage foncée. Je vais passer à nos ajustements. Faisons un contraste de luminosité , et je vais juste l'assombrir Pourquoi pas ? Allons-y et ajoutons également un peu de contraste. Maintenant que cette couche de réglage est toujours sélectionnée, je vais utiliser l'outil de dégradé et je vais cliquer de ce côté vers le centre. Je vais maintenir la touche Alt ou Option de mon clavier enfoncée, et je vais cliquer ici pour ouvrir notre masque, et vous pouvez voir à quoi ressemble le masque. Ça passe du blanc au noir. Dans cette partie blanche, le réglage de la luminosité et du contraste de l' obscurité est visible , puis il disparaît lentement. Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, et je cliquerai une fois de plus pour que nous revenions à notre vue normale. Maintenant tu peux le voir. Voici l'avant et l'après. Bien, faisons-le encore une fois. Cette fois, je vais créer un dégradé plus clair. Je vais passer à nos ajustements. Ajoutons de la luminosité et du contraste. Cette fois, je vais juste le rendre plus lumineux et nous augmenterons à nouveau le contraste. Cette fois, je vais commencer par le centre et le déplacer. Cela semble contraire à ce que je voulais. Les dégradés commenceront toujours à apparaître en blanc pour révéler votre couche, puis ils disparaîtront progressivement En fait, je veux que ça aille dans l'autre sens pour que le côté lumineux soit celui vers lequel elle marche comme ça. Je vais juste sortir l'outil de visualisation manuel pour que ce dégradé disparaisse. Ensuite, je vais sélectionner ces deux couches en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant, puis je les désactiverai toutes les deux. Voici notre avant et voici l'après. Remarquez à quel point ces transitions sont fluides. Je trouve ça trop cool. Mais il y a une chose agaçante dans l'affinité. Si vous cliquez sur le réglage , puis que vous souhaitez revenir en arrière et modifier le dégradé. Je peux utiliser l'outil de dégradé, mais maintenant je dois à nouveau faire glisser ce dégradé. Je ne peux pas simplement ajuster les points comme ça. Une fois que j'ai cliqué, je ne peux pas le récupérer. C'est une chose agaçante dont il faut se souvenir. Une fois que vous avez défini votre dégradé, il est vraiment là pour rester sauf si vous voulez le faire glisser à nouveau. Passons à la deuxième photo. Il s'agit de l'autre fichier d'exercices pour cette vidéo. Dans celui-ci, je veux rendre le couple beaucoup plus lumineux et les bords de la photo, je veux qu'ils soient plus foncés. De cette façon, le couple se démarque mieux. Pour commencer, ajoutons un réglage de luminosité et de contraste. Je vais le rendre plus lumineux et ajouter un peu de contraste. Je vais maintenant ajouter un dégradé à cet ajustement. Je vais commencer par là où se trouvent leurs visages, puis je vais le placer dans le coin droit. heure actuelle, toute cette zone est claire, puis elle passe à l'obscurité Mais je pense que je veux que ce soit un dégradé radial. Je vais aller de l'avant et changer cela ici. Maintenant, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et je vais cliquer ici pour que nous puissions voir ce qui se passe. Vous pouvez voir qu'il est blanc au centre, ce qui révèle cette couche lumineuse. Ensuite, il passe lentement au noir afin que cette couche soit masquée Je vais à nouveau maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et cliquer. Maintenant, nous pouvons voir l' avant et l'après. Cela semble déjà beaucoup mieux. Je pense qu'ils avaient l'air si sombres avant. Ils étaient dans une grande ombre. Maintenant, je veux faire le contraire pour assombrir les bords. En fait, je souhaite utiliser un masque dégradé qui ressemble exactement à ce que nous avons actuellement. Voici une petite astuce pour accélérer les choses. Je vais dupliquer cette couche avec la commande ou le contrôle J. le moment, nous en avons une copie exacte. Mais je veux inverser ce masque pour que toutes les parties noires de ce masque soient blanches et que toutes les parties blanches soient noires Pour ce faire, je vais appuyer sur Commande ou Ctrl I. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. C'est exactement le contraire qui se passe. Cependant, cela rend les zones extérieures plus lumineuses. Je veux vraiment qu'ils soient plus foncés. Je vais cliquer sur cette icône ici pour ouvrir notre réglage de luminosité et de contraste. Je vais juste assombrir ça. C'est bon. Voici cette obscurité ajoutée. Et voici l' avant-après complet. Les masques dégradés constituent un excellent moyen de passer en douceur entre l'endroit où un ajustement est appliqué et celui où il ne l'est pas. 7. Groupes de masquage: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser un masque pour contrôler plusieurs couches. Dans cet exemple, nous allons appliquer plusieurs ajustements à cette robe. Tout d'abord, nous devons faire une sélection de la robe. Je vais prendre le pinceau de sélection, puis je vais rapidement en peindre une sélection sur notre robe. Ce n'est pas une sélection trop délicate , mais pour une raison ou une autre, ces pochettes n'aiment vraiment pas être sélectionnées. Je vais utiliser les touches du support pour obtenir un pinceau plus petit, puis je vais simplement les sélectionner. On dirait que j'ai parfaitement sélectionné la robe complète. Maintenant que c'est sélectionné, ne me reste plus qu'à affiner notre masque. N'oubliez pas que cela crée automatiquement des bords mats pour notre sélection, ce qui est excellent. Je vais simplement l'appliquer. Ensuite, la sélection étant toujours active, je vais appliquer un ajustement HSL afin que nous puissions changer la couleur. Je vais simplement changer la couleur de la robe. Faisons-le glisser, peut-être faisons-en une jolie couleur violette . Ça a l'air plutôt bien. Je vais sélectionner D avec la commande ou le contrôle D. Maintenant, vous pouvez voir avant et après ce réglage. Ensuite, je veux illuminer la robe. Existe-t-il un moyen d'utiliser le masque de réglage HSL pour le réglage de la luminosité et du contraste ? Je ne veux pas continuer à faire la sélection encore et encore pour chaque ajustement que je souhaite ajouter. Eh bien, il existe un moyen super simple. Il vous suffit de maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée , puis de cliquer sur le masque. Cela charge le masque sous forme de sélection, puis vous pouvez lui appliquer le réglage que vous souhaitez. Je vais faire mes ajustements et embellir cette robe Très sympa. Je vais sélectionner D avec la commande ou le contrôle D. Et maintenant vous pouvez voir l'avant et l'après. Il s'agit d'un moyen très simple d'utiliser un masque pour contrôler un autre calque de réglage. Mais si vous voulez être vraiment sophistiqué, vous pouvez placer vos ajustements dans un groupe, puis masquer le groupe. Je vais juste repartir de zéro. Je vais simplement supprimer ces deux couches. Maintenant, nous pouvons continuer et recommencer à zéro. Je vais appliquer un ajustement HSL. Cela sera appliqué à l'ensemble de l'image pour commencer. Je vais juste lui redonner cette couleur violette. Ensuite, je vais éclaircir la photo. Ensuite, je vais placer ces deux couches dans un groupe. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour les sélectionner toutes les deux, puis la commande ou la touche Ctrl G pour les regrouper. Je vais maintenant sélectionner à nouveau la robe. Une fois l'outil de sélection supprimé, je vais simplement commencer par agrandir un peu mon pinceau. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour faire ma sélection. Oups Vous pouvez voir que cela ne se brise pas sur les bords, et c'est parce que j' ai sélectionné le groupe, pas la couche vestimentaire Je vais désélectionner avec la commande ou le contrôle D, et je vais m'assurer que cette couche est sélectionnée afin que je puisse cliquer, faire glisser et sélectionner la robe Une fois la sélection effectuée, appuyons sur Re fine faire une sélection vraiment agréable, fluide et à plumes. Je vais appuyer sur une mouche. Nous avons maintenant fait une belle sélection. Mais que faisons-nous ? Eh bien, je veux appliquer un masque à ce groupe, afin que tous ces ajustements ne soient appliqués qu'à la robe. fois le groupe sélectionné, je vais passer à nos masques, j'appliquerai un masque. Maintenant que ce groupe est masqué, je vais appuyer sur la commande ou sur les touches Ctrl D à D pour sélectionner Vous pouvez voir que tous les ajustements de ce groupe ne sont appliqués qu'à la robe. Le support n'est plus affecté par cette recoloration et cet éclaircissement Maintenant que c'est fait, nous pouvons ajouter autant d'ajustements que nous le souhaitons à ce groupe et ils ne seront liés qu'à la robe. Pour vous montrer cela, je vais simplement sélectionner une couche qui se trouve dans le groupe et j' appliquerai un autre ajustement en plus de cela. Passons au réglage des niveaux. Je veux rendre cette robe plus lumineuse. Je vais augmenter le niveau de blanc. Nous y voilà. Vous pouvez le constater encore une fois, cela n'affecte que la robe. C'est aussi simple que cela. Si vous voulez être vraiment sophistiqué, vous pouvez ajouter des masques aux réglages à l'intérieur de ce groupe masqué Je veux rendre une partie de la robe plus lumineuse. Je vais ajouter un réglage de luminosité et de contraste. Je vais l'égayer. Ensuite, je vais prendre l'outil de dégradé et je vais cliquer et faire glisser depuis le bas, puis l'afficher vers le haut. Cela rendra le bas de la robe plus lumineux, mais le reste de la robe conservera sa couleur d'origine. Si j'ai voulu le faire, c'est parce que la robe originale semblait un peu plus foncée vers le bas, ce qui uniformise simplement sa couleur. Mais comme vous pouvez le constater, cette luminosité n' affecte que la robe, pas le fond. Comme autre exemple de cela. Ensuite, je veux peindre peu de luminosité sur quelques zones de la robe. La couche qui se trouve à l'intérieur du groupe étant toujours sélectionnée, je vais appliquer un ajustement des niveaux. Je vais éclaircir le niveau de blanc en abaissant ce curseur. Réduisons-le un peu. Ensuite, je vais inverser cette couche pour qu' elle devienne invisible, et je vais le faire avec la commande ou le contrôle I. Vous pouvez voir maintenant que nous avons un masque noir appliqué à cet ajustement Si je veux révéler ce réglage, il me suffit de prendre le pinceau, puis de peindre en blanc les zones où je souhaite révéler cette luminosité. Je pense que dans ce cas, je veux vraiment peindre cette luminosité sur les points forts de la robe, juste pour la rendre un peu plus brillante et lumineuse. Avec un faible débit, je pense que 16 % semblent bons. Je vais juste cliquer et faire glisser pour peindre et ajouter un peu de luminosité aux points forts de la robe. Comme cela est masqué sur la robe, je n'ai pas à me soucier de peindre en dehors des lignes Cela ne sert à rien, car ma peinture sera uniquement accrochée au groupe des robes Je vais juste faire un peu plus de peinture ici en haut. Vous pouvez vraiment voir à quoi ressemble cet effet. Maintenant, j'en ai fini avec ma peinture, donc vous pouvez voir l'avant et voici notre après. Avec l'ensemble du groupe, je vais simplement l'éteindre pour que vous puissiez voir quelle était notre robe avant et voici l'après. Les masques groupés sont parfaits si vous devez appliquer plusieurs réglages au même endroit. J'aime beaucoup utiliser cette technique. C'est vraiment utile. Maintenant que vous en savez encore plus sur les masques. Dans les prochaines vidéos, nous allons examiner de plus près différents types de masques. 8. Masques de teinte: Dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur les masques de teinte. Les masques Hue vous permettent de créer un masque en fonction des couleurs de votre photo. Dans cet exemple de photo, nous pourrions effectuer un ajustement qui n' affectera que les arbres verts ou le ciel bleu. Tout d'abord, modifions notre ciel. Je vais passer à nos réglages et appliquons un réglage de luminosité et de contraste. Je vais vraiment augmenter la luminosité pour que les zones touchées soient bien visibles . Je vais juste terminer. Je vais maintenant passer à nos masques et appliquer un masque à gamme de teintes. Avec cette boîte de dialogue, nous pouvons choisir les parties de la photo que nous voulons affecter. Nous pouvons le faire en cliquant juste au milieu entre ces deux points et en au milieu entre ces deux points et faisant glisser pour ajuster les parties de la photo qui sont éclairées avec ce réglage de luminosité et de contraste Ici, vous pouvez voir que les arbres sont illuminés et là-haut, vous pouvez voir que le ciel est illuminé, c'est exactement ce que je veux. Avec cette position juste là-haut, j'aime toujours venir ici brouiller un peu Cela ne fait qu' ajouter un peu de flou au masque, de sorte qu'il n'y ait pas de limite stricte entre vos couleurs Je vais l'augmenter à environ cinq pixels. Maintenant, vous pouvez voir l' avant et l'après. Cela n'affecte que le ciel. En fait, on dirait qu'il y a des tons bleus ici dans ces arbres. Si je le souhaite, je peux cliquer ici. Cela fera apparaître à nouveau notre masque de teinte. Je peux ajuster cela en l' amenant un peu plus dans cette direction afin que ces arbres ne soient pas affectés. Ils sont d'un bleu vert. Au fur et à mesure que je le fais sortir de la zone verte, ils devraient être moins affectés. Maintenant, vous pouvez voir que cela n'affecte principalement que le ciel, ce qui est vraiment agréable. Je vais juste cliquer ici et maintenant nous pouvons ajuster la luminosité et le contraste du ciel pour le rendre vraiment beau, car c' est un peu extrême. Je vais le faire glisser vers le bas et je pense que je veux vraiment le rendre plus sombre que vous puissiez mieux voir les nuages. Ensuite, je vais simplement augmenter le contraste. Maintenant, nous pouvons voir l' avant et l'après. Ensuite, modifions les arbres. Je vais effectuer un autre réglage de luminosité et de contraste. Ensuite, je vais le rendre super brillant une fois de plus. Je vais examiner nos masques et ajouter un masque teinté. Alors je dois m' assurer que nous affectons les arbres, pas le ciel. Je trouve que cet endroit a l'air plutôt bien. Je vais m'assurer de flouter un peu ce masque. Maintenant que je l'active et la désactive, vous pouvez voir que cela n' affecte que les arbres. Je vais juste cliquer ici pour que nous puissions ajuster cela et lui donner une belle apparence. Je pense que je veux que ces arbres soient plus brillants. Je vais juste le modérer un peu. Allons-y et ajoutons également un peu de contraste. Voici à quoi cela ressemble. J'aime vraiment son apparence. Maintenant, je vais juste aimer ces deux couches. Vous pouvez voir l'intégralité avant et après. Magnifique. Est-ce que les masques Hu ne sont pas si cool ? Maintenant que vous comprenez comment fonctionnent les masques de bourdonnement, prenons un exemple plus délicat Avec cet exemple de photo, nous avons plusieurs couleurs différentes sur cette photo, mais nous pouvons toujours utiliser des masques de teinte pour faire ressortir toutes les couleurs vraiment. Pour commencer, appliquons une autre luminosité et un autre contraste. J'aime beaucoup utiliser la luminosité et le contraste jusqu' en haut, car les couleurs que nous affectons sont très évidentes. Je vais appliquer un masque de teinte. Pour le moment, je pense que je veux cela n'affecte que sa tenue vestimentaire. heure actuelle, le gazon est très clair parce que nous sommes dans la zone verte. Mais au moment où j'en parle, vous pouvez voir sa robe commencer à briller. Mais si je vais trop loin, vous pouvez voir les ombres dans ses cheveux commencer à briller. Je vais juste le ramener pour que sa robe soit éclatante. Ça a l'air bien. Désormais, seule la robe est affectée. Je peux continuer et cliquer ici pour mieux ajuster cela. Dans ce cas, je pense que je veux vraiment que la robe bleue paraisse un peu plus profonde et plus foncée. Je vais également augmenter le contraste juste pour faire ressortir un peu plus le motif de la robe. Maintenant que nous en avons fini avec cela, je vais l'activer et l'activer, afin que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. La robe est vraiment belle, mais malheureusement, nous affectons également le gazon à certains endroits. Pour résoudre ce problème, je vais juste prendre mon pinceau. Je vais peindre en noir sur ces zones. Je vais simplement augmenter le débit pour que nous ayons une influence complète sur la zone, puis je vais simplement peindre pour éliminer cette obscurité. R Réactivons-le. Voici l'avant et l'après, et je pense que cela a vraiment aidé à faire le ménage. Comme vous pouvez le voir, maintenant nous ne nous intéressons qu'à sa tenue vestimentaire. Je veux juste que tu saches à quel point il aurait été difficile de choisir la robe. Nous avons ici toute cette herbe qui se chevauche avec la robe Mais en utilisant le masque, nous avons pu facilement modifier la couleur bleue de la robe sans affecter le gazon vert. C'est trop cool. Ensuite, faisons le gazon. Je vais ajouter une autre luminosité en contraste et je vais en parler. Un masque en forme de chat. Nous pouvons ajuster cette plage pour nous assurer que tout le gazon est inclus. Il semble que certaines des parties les plus sombres de l'herbe soient un peu plus bleues. En fait, je vais déplacer ce nœud ici jusqu'à ce que ces zones commencent à être incluses. Vous pouvez voir le précédent et voici quand le plus grand nombre d'entre eux sont inclus. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Une fois cela fait, je vais penser à faire apparaître ce slider cette fois Je ne crois pas l'avoir fait la dernière fois. Ensuite, nous pouvons continuer et cliquer ici pour régler la luminosité et le contraste de l'herbe. Je pense qu'une fois de plus, cela aurait l'air bien avec un peu plus d'obscurité. Je trouve que ça a l'air sympa. Voici l'avant et l'après. Comme vous m'avez entendu le mentionner, je pense que j'ai oublié d'ajouter un flou à celui-ci Je vais juste l'ouvrir et je pourrai appliquer un flou après coup Ce n'est pas un problème. Jusqu'à présent, nous avons confectionné la robe. Nous avons également fait le gazon. Il est maintenant temps de travailler sur notre modèle. Je vais ajouter un autre réglage de luminosité et de contraste. Soulevons-en la matière. Je vais appliquer un masque de teinte. Maintenant, je veux que cela affecte la peau et les cheveux de notre modèle. La peau est toujours dans la gamme jaune-rouge, quelle que soit votre origine ethnique. C'est un moyen assez simple d'affecter ces zones, en les répartissant comme ça. Mais pour inclure une plus grande partie de ses cheveux, je pense que je vais juste faire passer davantage ce nœud. Certaines de ses ombres dans ses cheveux étaient un peu plus bleues. Je veux simplement en parler pour qu'ils soient inclus. Je vais peut-être aborder le tout un peu plus en détail. Je pense que je dois en parler parce que le gazon est endommagé ici. Mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous affectons maintenant le skin du modèle. Je vais juste cliquer ici sur la luminosité et le contraste afin que nous puissions les ajuster. Je vais l'assombrir et ajouter un peu plus de contraste. Encore une fois, j'ai oublié de flouter le masque de teinte. Je vais juste cliquer dessus et faire apparaître le flou juste pour l'adoucir Maintenant, vous pouvez le constater avant et après avoir ajouté un beau contraste à ses cheveux et à sa peau. Maintenant que nous avons fait tout cela, je pense que je veux ajouter un peu plus de chaleur au pH. Je trouve que cette herbe a juste l'air un peu bleue. Pour ajouter de la chaleur, je vais utiliser un réglage de balance des blancs. Je vais passer à l' orange pour vraiment le réchauffer. Ensuite, j'appliquerai un masque Hu. Je veux que cela affecte notre gazon, qui, à mon avis, se porte plutôt bien comme ça. Je vais juste ajouter ce curseur pour inclure un peu plus de ces ombres ici Et je me souviendrai cette fois d'évoquer le flou. Allons-y. Maintenant, je vais juste cliquer sur notre balance des blancs pour l'ajuster. Je trouve qu'un peu de chaleur fait bien. C'est avant. C'était un peu plus bleu et maintenant nous avons une couleur un peu plus jaune-vert Très sympa En guise de touche finale, je pense que je veux rendre l'ensemble de la photo plus lumineux. Je vais juste passer aux réglages et régler la luminosité et le contraste. Ensuite, je vais juste le rendre un peu plus lumineux l'ensemble avec un peu plus de contraste. Je ne vais pas appliquer de masque. Je veux que cela affecte l'ensemble de la photo. Tous les réglages ne nécessitent pas de masque. Voici l'avant et l' après de cet éclaircissement. Ensuite, je vais simplement sélectionner tout cela et vous pourrez le voir terminé avant et après. Maintenant, avant de terminer cette vidéo, j'ai juste quelques derniers conseils à partager avec vous. Vous l'avez probablement déjà remarqué, mais l'affinité modifiera la couleur du masque de teinte en fonction de la gamme de couleurs avec laquelle vous travaillez. En un coup d'œil, on peut voir que celle-ci est bleue, donc cela affecte sa robe. Au fur et à mesure que je l'éteins et que je l'allume, vous pouvez voir que c'est vrai. Les verts affectent à la fois l'herbe et les rouges affectent ses cheveux et sa peau. Il s'agit d'un moyen très rapide voir facilement ce que vos couches affectent sans avoir à renommer chaque couche. C'est plutôt sympa. Et un autre conseil que vous m'avez vu donner est que vous pouvez cliquer sur le masque H U à tout moment pour ouvrir et effectuer des ajustements. J'ai dû le faire tout au long de cette vidéo car c'est une étape facile à oublier. C'est plutôt sympa. C' est comme des ajustements. Vous pouvez également cliquer pour les ouvrir. La dernière chose que je ne vous ai pas montrée dans cette vidéo est que masques de teinte ont en fait un sélecteur de couleurs que vous pouvez utiliser Pour vous montrer cela, je vais en fait appliquer un autre ajustement. Appliquons simplement un réglage de luminosité et de contraste. Je vais le rendre encore une fois totalement brillant. Ensuite, je vais y appliquer un masque de teinte. Cette fois, je vais cliquer sur le sélecteur de couleur, et je vais juste cliquer sur la couleur bleue de sa robe, et vous pouvez voir que cela passe automatiquement du vert au bleu sorte que nous n' affectons que la couleur bleue Les masques Hu sont un excellent moyen d'apporter des modifications à des couleurs spécifiques de votre photo, et ils vous aident vraiment à les retoucher plus rapidement sans avoir à effectuer de sélections minutieuses Maintenant que nous en savons plus sur les masques de bourdonnement, dans la vidéo suivante, je vais vous apprendre à utiliser un autre type de masque appelé masque de luminosité 9. Masques de luminosité: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser les masques de luminosité. Pour voir comment fonctionne ce type de masque. Nous allons commencer par ce fichier d'entraînement, qui comporte cinq rectangles allant du noir au blanc Pour voir le masque de luminosité en action, je vais d'abord ajouter une couche de remplissage au-dessus de ce fichier d'exercice Je vais passer à la couche, nouvelle couche de remplissage. Avec cette couche de remplissage sur le dessus, je vais juste changer sa couleur. Je vais apporter le nœud ici et lui donner une couleur orange vif. fois cette couche sélectionnée, je vais descendre ici et y appliquer un masque, et je vais sélectionner un masque de plage de luminosité Une fois que vous avez appliqué ce masque, cette boîte de dialogue apparaît. Il y a ici deux nœuds qui contrôlent ce masque. Comme ils sont tous les deux entièrement surélevés, cela signifie que notre couche de remplissage est visible à 100 %. Mais si je les abaisse tous les deux, vous verrez que la couche de remplissage devient totalement invisible. Mais réinitialisons cela, ramenons les deux nœuds au sommet et examinons de plus près ce qui se passe. Si je fais descendre complètement le nœud gauche, l'orange est totalement supprimée du rectangle noir, partiellement retirée des rectangles gris et pas du tout retirée du rectangle blanc Mais pourquoi ? C'est parce que ce nœud gauche contrôle si une couche est visible sur les parties les plus sombres de votre photo D'autre part, le nœud droit contrôlera les parties les plus lumineuses de votre photo Comme nous n'avons abaissé que le nœud gauche, la couche de remplissage est visible à 0 % sur le côté le plus sombre de notre photo et à 100 % sur la partie la plus claire de notre Bien entendu, cela fonctionne également en sens inverse. Si je n'abaisse que le côté droit, le matériau de remplissage n'est plus visible sur les parties les plus claires de la photo, mais il est totalement visible sur les parties les plus sombres de Je sais que cela peut être un peu confus. Voici une petite comptine que vous pouvez utiliser pour vous souvenir de ce qui se passe Chaque fois que vous utilisez un masque d' aluminosité, la lumière est contrôlée sur la droite Si vous souhaitez que votre couche soit visible sur les parties les plus claires de votre photo, assurez-vous que le nœud droit se trouve entièrement vers le haut Si vous ne voulez pas que votre couche apparaisse sur les parties les plus claires de votre photo, abaissez le nœud droit. N'oubliez pas que la lumière est contrôlée sur la droite. La dernière chose que vous devez savoir à propos masques de luminosité est que cette courbe ne contrôle pas uniquement les parties les plus sombres et les plus claires de la photo La zone centrale du graphique contrôle également tout ce qui se trouve entre ces deux points. Si j'amène ce nœud, vous pouvez voir que si vous regardez cette photo ici, couche orange est de moins en moins visible. Je peux continuer à le déplacer comme ça. Maintenant, seules les parties les plus noires et les plus sombres de notre photo ont l'orange appliquée, et je peux la déplacer vers l'arrière pour l' appliquer à une plus grande de notre photo ont l'orange appliquée, partie de la Bien sûr, cela fonctionne à l'envers. Lorsque j'abaisserai ce nœud, l'orange ne sera plus appliquée sur les parties les plus noires de la photo Au fur et à mesure que je continue à le présenter, vous pouvez constater qu'il devient progressivement de moins en moins visible sur toutes ces différentes zones. Je sais que c'est beaucoup à assimiler, mais voyons comment cela fonctionne sur une vraie photo. Dans cet exemple d'image, je n'aime pas le fait qu'une grande partie de la photo soit sombre. Nous perdons beaucoup de détails. Mais si j'essaie d'éclaircir cette photo et de corriger ces zones, vous constaterez que même si ces parties sont plus belles, les parties les plus claires de la photo paraissent bien trop claires. En effet, les calques de réglage éclaircissent uniformément les parties les plus sombres et les plus claires de la photo, ce qui rend les zones claires bien trop lumineuses Pour résoudre ce problème, je vais y appliquer un masque d'illuminosité. Ensuite, je peux contrôler quelles zones sont illuminées. Si je ne veux pas éclaircir les parties les plus de la photo et que la lumière est contrôlée sur la droite, cela signifie que je dois faire glisser ce nœud droit Ça a déjà l'air tellement mieux. Mais allons un peu plus loin et plaçons ce nœud lumineux vers la gauche afin que le réglage R n'éclaircisse pas les parties les plus claires de la photo ou les parties les plus proches de la Tout comme nous l'avons fait avec le masque de teinte plus haut dans ce chapitre. Donnons un peu de flou à ce masque juste pour atténuer les effets du masque. Ça a l'air tellement mieux. Voici à quoi cela ressemblait avant, et voici cet éclaircissement Remarquez que les ombres de ce rocher continuent de s'éclaircir, mais que les parties les plus lumineuses du rocher ne sont plus affectées Mais je trouve quand même que cette photo est un peu trop claire par rapport à ce que j'ai fait. Je vais juste cliquer ici et je vais juste ajuster ce bit de bière. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Bien mieux. Je trouve que cela semble vraiment beau, je pense que nous illuminons encore un peu trop les arbres ici en haut à gauche Si nous voulons affiner encore ce masque, il suffit de prendre le pinceau et de peindre avec de la peinture noire les zones où nous voulons retirer le masque. Je vais juste baisser mon débit. Nous y voilà. Ensuite, avec un pinceau un peu plus grand, je vais simplement utiliser les touches du support. Je vais juste peindre cette zone que ces arbres ne soient pas aussi brillants. Vous pouvez maintenant voir à quoi cela ressemble avant et après. C'est bon. Excellent travail. Vous savez maintenant comment travailler avec des masques de luminosité. Dans la prochaine vidéo, nous allons aller encore plus loin et découvrir les gammes de mélanges. 10. Gammes de mélanges: Dans cette vidéo, nous allons découvrir les plages de mélange, qui sont très similaires aux masques de luminosité Je vais commencer ici avec la même photo du lac avec laquelle nous travaillions dans la dernière vidéo. Mais je viens de supprimer cette luminosité que nous lui avons appliquée. Repartons à zéro et je vais appliquer une autre couche de luminosité dans la couche de contraste et j'augmenterai la luminosité pour illuminer les choses C'est bon. Maintenant que cette couche est sélectionnée, je vais lui appliquer des plages de mélange, que vous pouvez trouver ici dans nos couches en cliquant sur cette petite icône en forme de roue dentée. Voici nos gammes de mélanges. Nous pouvons les contrôler avec ce petit graphique ici. Les plages de mélange sont fondamentalement identiques à celles du masque Lluminos D. La lumière est contrôlée sur la droite, tout de même. Si je ne veux pas que cela s'applique aux parties les plus claires de la photo, je dois abaisser le côté droit. vous pouvez le voir sur notre photo, maintenant cela n'affecte plus autant le rocher. Tout comme dans la dernière vidéo, si nous le voulions, nous pourrions le déplacer légèrement vers la gauche pour réduire la quantité à laquelle cela s'applique. Je vais en apporter à peu près le même montant que la dernière fois. Je vais juste terminer et maintenant nous pouvons le voir avant et après. Ça a l'air super. Mais elle semble également identique à la vidéo précédente. Quelle est la différence ? Eh bien, les plages de mélange et les masques de luminosité sont à peu près les mêmes, vous pouvez donc utiliser ce que vous préférez Mais laissez-moi vous montrer les plus grandes différences entre les deux pour vous aider à voir lequel vous convient le mieux. Je vais simplement désactiver cette couche et appliquer une autre couche de luminosité et de contraste. Je vais en parler. Ensuite, j'appliquerai un masque d'aluminosité. Ramener ce nœud surligné vers le bas et le déplacer vers la gauche. Comme vous pouvez le constater, ces deux couches éclairciront la photo exactement de la même manière Mais la plus grande différence entre les deux est que le masque de luminosité possède un véritable masque appliqué à votre couche En revanche, aucun masque n'est appliqué à cette couche . Les plages de mélange sont un paramètre masqué. ce fait, l'utilisation d'un masque de luminosité permet voir beaucoup plus facilement à quelles couches masque de luminosité est appliqué Pour le modifier, c'est très simple. Cliquez simplement sur l'icône du masque de luminosité comme celle-ci. Cela est différent des plages de fusion, où vous devez sélectionner la couche, accéder à l' icône en forme de roue dentée, puis ajuster les plages de fusion à partir de là. Mais même avec cet avantage d' avoir un masque plus visible, je préfère toujours les gammes Blend. Pourquoi est-ce le cas ? Eh bien, je pense que moins vous avez de couches, mieux c'est. L'un des éléments les plus utiles photo d' affinité est le panneau des calques. Mais je dis par expérience que le panneau des couches est également le plus courant en cas de problème Plus vous avez de couches ici, plus il est facile de se tromper dans le panneau des couches. Dans le cadre de ma retouche photo personnelle et tout au long de ce cours, nous allons utiliser des plages de fusion sur couches individuelles au lieu d'un masque de luminosité Mais comme vous l'avez vu, le masque de luminosité fonctionne exactement de la même manière que les plages de fusion Si vous préférez utiliser le masque de luminosité, faites-le. Mais pour moi, j'aime bien la simplicité de ces gammes de mélanges. OK, je sais que c'était beaucoup de bavardages, mais j'espère que cela vous éclaircira les choses Nous utiliserons beaucoup plus les gammes de mélanges tout au long du cours. Mais pour l'instant, passons à la leçon suivante et découvrons l'outil Pen. 11. Outil Plume: Découvrons l'outil Pen. L'outil Stylo vous permet d'effectuer des sélections précises en reliant une série de points entre eux. Nous allons commencer par cette image simple, puis à des situations plus difficiles avec un stylet. Pour commencer, je vais simplement sélectionner l'outil stylo ici. Ensuite, dans la barre d'outils contextuelle, je vais modifier les paramètres. Je veux m'assurer que nous travaillons en mode polygone, qui vous permet de définir des points et de les relier en ligne droite Un autre paramètre que j'aime activer s'appelle le mode Rubber Band. Cela vous donne un aperçu de ce à quoi ressemblera votre ligne lorsque vous définirez le point suivant, ce que je trouve très utile. Si vous souhaitez fermer votre forme, il vous suffit de cliquer sur le tout premier point ici obtenir votre forme fermée. Maintenant, que faites-vous avec cette forme ? Eh bien, une fois que vous avez fermé votre forme, vous pouvez facilement la transformer en sélection ici. Vous pouvez ensuite appliquer un masque pour supprimer l'arrière-plan. Quel que soit votre choix, nous resterons sur place. Je vais appuyer sur la commande ou sur Ctrl D pour sélectionner et nous pouvons voir notre belle sélection ici. C'était juste une petite démonstration rapide. Permettez-moi de supprimer ce masque. Cette fois, à titre de meilleur exemple, je vais placer quatre points autour de ce cadre photo pour le sélectionner. Une fois cela fait, je masquerai l'arrière-plan. À partir de là, je vais juste souligner un point. Heureusement, avec le mod Rubber Band activé, nous pouvons facilement voir où se situera notre ligne. Ensuite, je vais simplement le reconnecter au premier point. Je vais appuyer sur les touches Commande ou Ctrl Zero pour effectuer un zoom arrière. Maintenant, je vais simplement en faire une sélection, puis j'y ajouterai un masque. Vous pouvez voir que notre arrière-plan a été supprimé, presmand ou Control D. J' adore la fluidité et la netteté de ces lignes C'est très utile pour sélectionner des formes géométriques comme celle-ci. Mais sur cette photo, je pense que ce que je veux vraiment faire, c'est sélectionner ce cadre intérieur , puis le remplacer par une autre image. Supprimons à nouveau ce masque. Cette fois, je vais faire une sélection de cette zone intérieure du cadre. Au fur et à mesure, je vais juste cliquer un peu plus vers l'extérieur. Si vous sélectionnez une partie un peu trop importante de votre cadre, puis que vous la retirez, c'est plus beau que si vous en sélectionnez trop peu et que des parties blanches apparaissent sur votre sélection. Si vous souhaitez déplacer l' de ces petits nœuds, vous pouvez maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, puis cliquer et faire glisser le pointeur sur le point pour ajuster sa position. fois cela fait, je vais juste en faire une sélection. Ensuite, je peux appliquer un masque dessus. Cela a fait le contraire de ce que je voulais. Je veux qu'il enlève cette partie intérieure. Permettez-moi simplement de désélectionner avec la commande ou le contrôle D. Ensuite, cette couche de masque étant toujours sélectionnée, je vais inverser ce masque avec la commande ou le contrôle I et c'est parti Maintenant, vous pouvez voir que nous avons découpé l'intérieur de ce cadre. Maintenant, nous pouvons facilement accéder au dossier. Nous pouvons sélectionner n'importe laquelle de nos images, je vais juste sélectionner cette fille ici. Nous pourrions les ouvrir et les placer dans le cadre. Je vais la faire glisser vers le bas pour qu' elle soit à l'intérieur du cadre comme ceci, puis nous pourrons ajuster la façon dont elle est positionnée ici. Charmant. Passons à la photo suivante. Sur cette photo, je vais faire une chose très similaire, en retirant l'intérieur du cadre puis en remplaçant la photo. Cependant, ce cadre est un peu plus délicat. Notez que cet objet se chevauche avec notre cadre. Pour cette partie, nous allons utiliser un mode différent pour notre outil stylo. Je vais simplement sélectionner l'outil stylo. Ensuite, je vais vous montrer qu' auparavant, nous travaillions en mode polygone, traçant uniquement des lignes droites comme celle-ci Je vais annuler cela avec Commander Control Z, et cette fois, nous allons travailler en mode intelligent, qui est le second. En mode intelligent, Affinity Photo décidera intelligemment de la manière dont elle décidera de placer ces points. Je vais activer le mode élastique. Tu peux mieux le voir. Au fur et à mesure que je me déplace et que j'ajuste l'endroit où je vais placer le point suivant, vous pouvez constater que la ligne devient de plus en plus incurvée. C'est un moyen très simple d' obtenir de très belles lignes courbes. Je vais juste supprimer cette courbe Commençons en mode polygone avec les parties les plus droites de notre image Je vais juste commencer par cliquer ici et je vais vous le présenter. Ensuite, lorsque nous arrivons à cet objet incurvé, nous pouvons passer en mode intelligent. J'ai atteint la zone incurvée. Je vais passer en mode intelligent maintenant. Je vais juste commencer à cliquer pour créer cette courbe. N'hésitez pas à faire valoir autant de points que vous le souhaitez. Nous essayons simplement de créer cette ligne fluide. Je pense que cela semble plutôt bien, mais je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour ajuster mon nœud. Réduis-le un peu. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez voir que c'est assez facile de changer mode au milieu de la création de cette trajectoire de stylo. Je vais juste en faire une sélection. Je vais y ajouter un masque. Je vais désélectionner avec la commande ou le contrôle D, puis j'inverserai mon masque avec la commande ou le contrôle I. Comme la dernière fois, je vais simplement placer une nouvelle image ici Je choisirai à nouveau cette fille. Ouvrons-le, placez-le et faites-le glisser vers le bas. C'est bon. Nous avons gravi les échelons. Il est maintenant temps de passer à la dernière photo, qui est la plus délicate Je veux faire une sélection de la statue ici. Cette statue ressemble beaucoup trop à l'arrière-plan pour utiliser le pinceau de sélection. Mais l'outil stylo peut effectuer la sélection de manière très précise. Pour ce faire, je vais prendre le stylet et le mettre en mode intelligent. Il n'y a pas vraiment de lignes nettes ici. Le mode intelligent est notre meilleur choix pour créer toutes ces lignes courbes lisses Je vais commencer par l' extérieur, puis je vais l'apporter. Je vais simplement relier tous ces points créer une belle courbe lisse au fur et à mesure que je fais cette sélection. Vous allez devoir définir un certain nombre de points car cette image comporte de nombreuses courbes. L'outil à stylet est très précis, mais cela ne peut pas prendre longtemps. J'essaie de ne pas l'utiliser sauf si je ne peux vraiment pas faire la sélection autrement. N'oubliez pas qu' au fur et à mesure, vous pouvez annuler n'importe quel point que vous avez défini en appuyant sur commande ou contrôle Z. Vous pouvez également maintenir la touche Commande ou contrôle enfoncée pour déplacer l'un de ces nœuds selon vos besoins Au fur et à mesure, n'oubliez pas qu'il vaut mieux découper un peu la statue plutôt que de laisser une partie de l'arrière-plan derrière vous. Gardez cela à l'esprit, car vous vous trouvez dans des zones délicates et vous vous demandez si vous devriez choisir un peu à l' extérieur ou à l'intérieur. Il vaut mieux en sélectionner plus à l'intérieur de la statue. Maintenant que je viens de terminer, vous pouvez voir que cette courbe semble un peu étrange là où j'ai terminé mon propos. Je vais juste annuler cela avec la commande ou le contrôle Z. Au lieu de cela, je vais placer un point juste à côté, puis le fermer Vous pouvez voir que la courbe n'est pas aussi affectée. Nous avons ici notre belle sélection délirante avec tellement de points. Je vais en faire une sélection. Ensuite, j'ajouterai un masque et je le désélectionnerai avec commande ou le contrôle D. Bien, je vais juste ajouter un arrière-plan à cela maintenant Je vais passer à la couche et j'ajouterai une nouvelle couche, et je la mettrai en bas. Comme vous pouvez le constater, le stylet est parfait pour des sélections nettes et nettes. Mais parfois, c'est un peu trop croustillant. Regarde comme cette ligne est dure. Gardez cette photo ouverte. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à adoucir un masque qui ressemble à ceci. 12. Adoucir un masque: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à adoucir les bords d'un masque. Nous allons nous entraîner en assouplissant le masque que nous avons créé dans la dernière vidéo de cette statue Comme nous l'avons vu à la fin de la dernière vidéo, les bords de ce masque sont tellement nets. Ils sont trop pointus pour être réalistes. Je veux flouter les bords ici pour qu'ils se fondent un peu mieux dans l'arrière-plan et les adoucissent un peu mieux dans l'arrière-plan et les adoucissent Mais la clé à retenir, c'est que je veux adoucir le masque, pas la photo elle-même. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et je vais simplement cliquer sur notre masque. C'est ce que nous voulons brouiller, le noir et blanc ici Je veux brouiller cela, puis notre photo sera belle et claire, mais seuls les bords seront flous Pour cela, je vais simplement sélectionner le masque. Ensuite, je vais ajouter un flou gaussien. Je vais juste le placer comme couche enfantine sur notre masque. Maintenant, cela n' affectera que notre masque. Au fur et à mesure que j'augmente le rayon, vous pouvez voir que les bords s'adoucissent, mais la statue elle-même reste nette. C'est plutôt cool. Mais je pense que c'était un peu trop flou Je vais juste en revenir à peu près là. Maintenant que je zoome, vous pouvez voir la différence. Voici l'avant, le masque très pointu, et voici l'après. Le floutage des bords du masque est un excellent moyen de rendre les sélections d'outils du stylo plus réalistes Un peu de flou semble simplement plus naturel. Dans la prochaine vidéo, nous allons rassembler tous les outils de sélection que nous avons appris pour faire notre meilleure sélection à ce jour. 13. Combiner les outils de sélection: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser plusieurs outils de sélection pour créer le masque parfait. Je souhaite sélectionner notre modèle ici et la retirer de son arrière-plan. Pour commencer, je vais utiliser le pinceau de sélection. Je vais juste l'agrandir un peu. Ensuite, je vais rapidement cliquer et faire glisser pour peindre une sélection. Maintenant, c'est en fait une sélection assez délicate. Les couleurs de notre mannequin, les couleurs de sa robe et ses cheveux sont très similaires à celles du fond. C'est une sélection délicate. Je vais juste ajuster la taille de mon pinceau au fur et à mesure, et je vais simplement cliquer et faire glisser pour essayer d'en ajouter d'autres à notre sélection. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et je vais également cliquer et faire glisser pour supprimer de notre sélection. Il suffit de faire le tour. Entre ses jambes, je vais maintenir ou options pour pouvoir retirer cette petite section . Nous y voilà. Je vais simplement continuer à le faire tout au long de cette élection. Conseil : lorsque vous nettoyez les bords de votre sélection, il vous suffit de cliquer et de faire glisser légèrement le pointeur à l'intérieur des lignes pour que votre sélection passe directement sur les bords. Si vous cliquez et faites glisser le pointeur directement sur le bord, il va sauter vers l'extérieur. C'est juste mon petit conseil pour toi. Restez près de l'intérieur et vous devriez obtenir une assez bonne sélection. La sélection a vraiment du mal avec les cheveux, mais ce n'est pas grave. Je vais juste m' arrêter ici et appuyer sur Affiner dans la barre d'outils contextuelle . Cela donne automatiquement beaux bords mats à notre sélection, mais je vais rapidement cliquer et faire glisser pour peindre sur les bords de ses cheveux. J'espère pouvoir l'affiner un peu plus, même si cela ne semble pas trop beau. C'est bon. Je vais simplement continuer à cliquer et faire glisser, puis j'appuierai sur Appliquer Ajoutons maintenant un masque, puis sélectionnons D à l'aide de la commande ou de la commande D. Oui, c'est une sélection assez approximative, mais nous allons faire un peu de nettoyage. Ça finira par être magnifique, attendez. Je vais ajouter une couche d' arrière-plan afin que nous puissions mieux voir notre sélection. Je vais passer à la couche, nouvelle couche de remplissage. Je vais le faire glisser vers le bas. Nous pouvons maintenant zoomer et regarder ce qui se passe ici. Pour commencer, je veux nettoyer ses cheveux. Je vais prendre le pinceau et sélectionner le masque, et je vais juste peindre en blanc et noir pour ajouter et enlever des poils. Avec un pinceau plus grand, je vais simplement peindre pour remplir certaines de ces zones, puis je vais revenir pour les enlever. Nous voulons nous assurer que tous ses cheveux sont inclus. Je n'aime pas voir tous ces morceaux manquants, alors je vais juste peindre sur ces zones pour m'assurer que tous les cheveux sont visibles Maintenant que les cheveux sont visibles, je vais simplement passer au noir en appuyant sur X sur mon clavier. À l'aide d'un pinceau un peu plus petit, je vais juste venir ici et enlever certaines de ces zones tachées qui ne devraient pas s'y Allons-y. Je vais juste continuer à le faire tout le tour de la tête. N'hésitez pas à activer ou désactiver le masque afin de voir si vous devez inclure plus ou moins d'une certaine zone. Je pense que cette zone au-dessus de sa tête devrait être un peu plus transparente Je vais donc simplement peindre dessus en noir, puis je vais peindre à nouveau en blanc pour créer cet aspect transparent. Je pense que c'est un peu mieux. peins à faible débit au fur et à mesure. J'ai oublié de le mentionner. Il ne devrait s'agir que d'un ajout et d'une épilation très progressifs . Les cheveux sont beaucoup plus beaux, beaucoup plus lisses. Nous pourrions continuer à peindre pour continuer à nettoyer la sélection. Il y a quelques autres endroits étranges , comme ici. Mais au lieu de cela, je pense que je vais utiliser le stylo pour être un peu plus précis. Je vais sélectionner l'outil stylo , puis je vais vous montrer comment procéder. Ici, avec ses pieds, vous pouvez voir que ses chaussures ont l' air un peu étranges. En fait, je vais éteindre le masque. Ensuite, je vais tracer avec le stylet en mode élastique et en mode intelligent. Je vais juste tracer le contour des pieds. N'oubliez pas d'ajouter autant de points que vous le souhaitez et de vous concentrer davantage sur l' intérieur de votre sélection. Dans ce cas, je vais me superposer un peu aux sandales et à ses pieds au fur et à mesure. Je vais terminer ma sélection ici, au niveau la cheville, et je vais juste l' aborder comme ça. Voilà, puis je vais en faire une sélection. Maintenant, je vais réactiver le masque et le sélectionner. Je vais prendre le pinceau. Ce masque étant toujours chargé, je vais peindre en blanc l'intérieur du masque pour y ajouter les zones manquantes. Je vais en fait augmenter le flux jusqu' au bout pour y parvenir. Je vais élargir un peu mon rush. Je vais juste peindre en blanc tout au long. Vous pouvez voir certaines zones revenir. Nous y voilà. Maintenant, nous avons la sandale complète Toute cette zone est remplie. Ensuite, je vais réellement inverser ma sélection. Je vais le faire avec la commande ou le contrôle, Shift I. Maintenant, nous allons peindre sur l' extérieur de notre sélection, et je veux supprimer de l'extérieur. Je vais passer au noir, puis je vais simplement peindre tout l'extérieur. Je vais faire attention à ce point haut de gamme où je n' ai pas fait une bonne sélection. Je peins juste là. Je vais appuyer sur la commande ou contrôler la sélection D à D, et maintenant vous pouvez voir à quel point cette sélection est plus belle. Ça avait juste l'air tellement tacheté avant. Pour adoucir ce masque, je vais y ajouter un flou gaussien Je vais le faire glisser vers le bas comme ça. Maintenant, c'est une couche enfant, et ensuite je vais simplement augmenter le rayon. Cela n'a pas vraiment besoin d'être trop flou, mais je trouve que ça a l'air plutôt bien Lorsque nous avons ajouté cette sélection, vous avez peut-être remarqué qu'elle était légèrement supprimée ici. Ce n'est pas bon. Je vais changer de couleur pour le blanc. Je vais sélectionner à nouveau le masque, et je vais simplement remplir à nouveau ces zones. Je peux maintenant continuer avec cette technique d'outil au stylo pour nettoyer davantage les bords. Je vais sélectionner mon stylet et, en mode intelligent, je vais commencer par l'extérieur et me frayer un chemin . Nous y voilà. Je trouve que cette jambe a l'air un peu foutue aussi, donc je pense que je vais continuer à la gravir comme ça . Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais cliquer, cliquer, cliquer. Nous y voilà. Je suis juste à l'extérieur de la jambe maintenant. Je vais en faire une sélection. À l'aide du pinceau. Je vais peindre en noir jusqu' à l'intérieur de la sélection. Vous voyez ces zones juste en bas. Je ne veux pas que cela soit inclus dans la sélection. Une fois mon masque sélectionné, je vais simplement peindre en noir pour supprimer ces zones. Ici, je pense que je vais laisser ça. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je peux inverser mon masque avec les touches de commande ou de contrôle I, afin que tout soit sélectionné ici Je vais simplement passer au blanc pour pouvoir cliquer et faire glisser le pointeur ici pour m' assurer que toute la jambe est bien remplie. Et je m'arrêterai quand je serai proche du sommet. Maintenant, je peux désélectionner avec la commande ou le contrôle D, et vous pouvez voir que cela semble tellement mieux. Je vais continuer à suivre ce processus pendant le reste de la sélection, créant une belle sélection à l' aide de l'outil stylo, transformant en sélection, puis en peignant de chaque côté du masque. S'il y a des zones que vous voyez qui ont vraiment besoin d'être peintes, je pense que c'est tout à fait normal de peindre la zone. Mais l'utilisation du stylet permet vraiment d'effectuer une sélection beaucoup plus nette et plus N'oubliez pas de sélectionner votre masque pendant que vous faites cela. Vous ne voulez pas peindre accidentellement sur le tableau. Je viens de terminer avec l'outil Stylo, et maintenant je vais vérifier notre sélection en touche Alt ou Option enfoncée et en cliquant sur l'icône du masque. Maintenant, nous pouvons simplement zoomer ici et nous assurer de n'avoir oublié aucune zone de notre masque. Je peux voir une zone un peu étrange ici, alors je vais juste peindre en blanc pour la remplir. Ici, je trouve que ça a vraiment l'air bien. Et voilà. Nous avons maintenant retiré notre modèle de ses origines. Pour terminer, je voudrais vous montrer une petite astuce pour rendre ce masque encore plus beau. Je vais ajouter un réglage de luminosité et de contraste. Je vais l' éclaircir un peu. Ensuite, je vais inverser ce réglage, donc je vais appuyer sur Commande ou Ctrl I. Maintenant, un masque noir est appliqué à cet ajustement Nous pouvons donc simplement peindre en blanc pour l'appliquer à certaines zones Dans ce cas, je vais appliquer la luminosité uniquement sur les bords de notre photo. Cela l'aidera à mieux se fondre dans son nouveau fond blanc. Je vais juste peindre doucement dessus. Je vais peut-être baisser un peu le débit pour le rendre encore plus doux. Nous y voilà. Juste un moyen rapide de l' aider à mieux s'intégrer. Et fais-lui croire qu'elle est à sa place ici. Maintenant, je vais juste l' éteindre. Vous pouvez voir l'avant, et voici l'après de l' avoir un peu mieux intégrée Cela n'a fonctionné que parce que l' arrière-plan est de couleur blanche. Si nous la mettions sur un fond plus sombre, j' assombrirais probablement les bords juste pour l' aider à se fondre dans Maintenant que c'est fait, je vais simplement maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée pour sélectionner notre masque et la luminosité en contraste. Je vais les jeter tous les deux pour que nous puissions voir l'avant et voici l' après avec notre modèle découpé. Excellent travail. Vous savez maintenant comment créer des sélections et des masques incroyables dans Affinity Photo. Dans le chapitre suivant, nous allons découvrir outils les plus puissants d' Affinity pour améliorer la couleur et la lumière de nos photos. 14. Couleur et éclairage: Affinity Photo propose de nombreuses façons de modifier la couleur et la lumière. Jusqu'à présent, dans le cours, nous n'avons vraiment utilisé que des couches de réglage de base. Mais dans ce chapitre, nous allons examiner de plus réglages les plus puissants d' Affinity en matière couleur et de lumière. Commençons. 15. Courbes pour la lumière: Voyons comment utiliser le réglage des courbes pour modifier l'éclairage de vos photos. Pour voir comment fonctionne ce réglage, j'ai préparé quelques captures d'écran du réglage des courbes. C'est exactement à cela que ressemble l'ajustement en termes d'affinité. J'ai simplement tout retiré sauf le réglage afin que nous puissions vraiment nous concentrer dessus. La première chose à savoir à propos des courbes, c'est que cette ligne représente tout ce qui se trouve sur votre photo ? haut à droite, la ligne représente les parties les plus claires de votre photo ? En bas à gauche ? Cette partie de la ligne représente les parties les plus sombres de votre photo Comme vous pouvez vous y attendre, le reste de la ligne représente tous les autres tons de votre photo, des les plus foncés aux tons les plus clairs. La ligne représente tous les éléments de votre photo avant que vous n'apportiez de modifications au réglage des courbes. Mais bien entendu, le but de cette couche de réglage est de modifier l'éclairage de votre photo. Comment s'y prend-on ? Eh bien, au fur et à mesure que nous rapprocherons la ligne du haut du graphique, nous rendrons les choses plus claires. Mais au fur et à mesure que nous rapprochons la ligne du bas du graphique, nous allons assombrir les choses. C'est ainsi que vous pouvez utiliser le réglage des courbes pour modifier l' éclairage d'une image. Dans cet exemple, nous rendrions la photo plus lumineuse, car nous rapprochons les tons moyens de notre photo de la partie supérieure claire du graphique. Mais dans cet exemple, nous allons assombrir la photo, car nous rapprochons les tons moyens de la partie inférieure foncée du graphique. C'est à peu près tout. C'est l'idée générale de l'utilisation des courbes. Je sais que tout peut sembler un peu confus, mais ne vous inquiétez pas. C'est en fait très facile après avoir pratiqué un peu. Revenons à la photo d'affinité et entraînons-nous à utiliser les courbes. En commençant par cette première photo, je vais simplement passer aux réglages , puis j'appliquerai un ajustement des courbes. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur cette ligne, partant du milieu. Lorsque je la fais glisser vers le haut, vous pouvez voir notre photo s'éclaircir, et lorsque je la fais glisser vers le bas, vous pouvez voir notre photo s'assombrir. Je vais juste réinitialiser cette ligne parce que je veux vous montrer où les choses deviennent vraiment intéressantes. Nous pouvons ajouter plusieurs points à cette ligne. Disons que je veux juste les ombres soient un peu plus sombres. Je pourrais réduire cette partie de la ligne. Mais cela ne fait qu'assombrir le tout. Vous pouvez le voir ici. Si je voulais ne pas trop affecter les points forts, je pourrais cliquer ici et ramener cela au point de départ de la ligne. Maintenant, nous ne faisons qu'assombrir les tons moyens, et vous pouvez le constater lorsque je désactive puis réactive cette couche Les nuages ne changent pas. Seules les parties les plus sombres de l' image s'assombrissent. Et nous pouvons le faire dans le sens inverse. Si je voulais rendre les parties les plus brillantes encore plus lumineuses, je pourrais mettre ce point en évidence et le ramener en ligne avec le reste de notre graphique Désormais, seules les parties les plus de notre image deviennent plus lumineuses Vous pouvez le voir ici. Les tons moyens ne sont pas vraiment affectés Seules les parties brillantes deviennent plus lumineuses. C'est plutôt cool, mais je voudrais vous montrer la courbe la plus courante que les gens dessinent, à savoir rendre les reflets plus clairs et les ombres plus sombres. Je vais juste aborder ce point un peu ici et aborder cette partie un peu plus bas. En éclaircissant les tons clairs et en assombrissant les ombres, nous ajoutons efficacement du contraste à notre photo. Vous pouvez voir l' avant et l'après. Cette courbe est souvent appelée courbe en S. Vous pouvez voir qu'il prend une très légère forme en S. J'aime vraiment créer des courbes en S. Je pense qu'ils font vraiment ressortir les photos. Nous allons probablement l'utiliser un peu tout au long du cours. Permettez-moi de réinitialiser cela car je veux également vous montrer que nous pouvons même modifier ce point de surbrillance et ce point d'ombre si nous le voulons. En commençant par le point surligné, je pourrais faire glisser ce point vers le bas. Si je voulais que mes reflets commencent à un niveau plus sombre, vous pouvez voir que cela assombrit simplement l'ensemble de la photo, mais surtout que cela assombrit les points les On peut faire le contraire ici avec le point d'ombre. Si j'en parle, les parties les plus sombres de notre photo s'éclairciront Mais si je voulais faire le contraire et rendre les ombres encore plus sombres ou les reflets encore plus clairs, ces nœuds ne peuvent ni descendre ni plus haut. Eh bien, ce que nous pouvons faire, c'est les utiliser pour influencer la pente de la courbe. venant ici, dans nos ombres, je pourrais vraiment le déplacer, ce qui rend toute la pente de cette courbe plus abrupte, ce qui signifie que ce qui était autrefois un ton moyen est maintenant une ombre foncée Ici, sur la ligne, c'est maintenant devenu ici. Vous pouvez voir que maintenant les parties les plus sombres sont encore plus sombres. Je pourrais faire l'inverse si je voulais. Je vais juste le réinitialiser. Si je clique sur celui-ci et que je le fais glisser, vous pouvez voir que nous commençons nos points forts à un point plus clair, ce qui signifie que nos points forts sont encore plus clairs. Je sais que c'était beaucoup à assimiler, mais retouchons rapidement quelques photos en utilisant des courbes, et je pense que tout aura beaucoup plus de sens. Dans les fichiers d'exercices du cours, nous avons quatre autres photos pour cette vidéo. Nous allons juste commencer ici. Pour cette photo, je pense que je veux la rendre un peu plus lumineuse. Il semble juste un peu sombre en ce moment. Je vais passer à nos ajustements, je vais ajouter des courbes. Ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur pour éclaircir. Bien mieux. Voici l'avant et voici l'après. C'était très simple et rapide. Passons à la suivante. Je pense que cette photo semble un peu décolorée et qu'elle a besoin de plus de contraste Je vais passer à nos ajustements, appliquer une courbe. Cette fois, je vais appliquer une courbe en S pour ajouter ce contraste en éclaircissant les tons clairs et en assombrissant les ombres. Maintenant, vous pouvez voir que cela semble beaucoup mieux. Les parties sombres de notre photo, comme les yeux de l'oiseau ou cette branche foncée, paraissent beaucoup plus sombres et contrastées à côté des parties claires, comme le fond clair Passons à la suivante . Pour cette photo, je pense que je veux que les ombres soient un peu plus foncées. Ils ont l'air un peu gris en ce moment. Petit conseil en prime, vous pouvez appliquer rapidement un ajustement des courbes en utilisant un raccourci, c' est-à-dire Commande ou Contrôle M. Je ne sais pas pourquoi c'est M. C'est juste quelque chose que vous devez mémoriser, je suppose. Je suppose que vous pouvez la considérer comme une lettre sinueuse. Allons assombrir les ombres. Je vais placer le nœud d' ombre vers la droite pour que toutes les parties les plus sombres de notre photo soient encore plus sombres Je pense que ça a l'air bien mieux. Une dernière. Sur cette photo, je pense que j'ai besoin que ce soit beaucoup plus lumineux. Appuyez tous sur la commande ou sur la touche M pour appliquer un ajustement des courbes. Alors allons-y et rendons les choses plus lumineuses. Maintenant, la photo est plus belle, mais je pense que les reflets de la photo, en particulier sur son visage, sont un peu trop clairs maintenant. Pour résoudre ce problème, nous pourrions revenir à nos courbes et essayer de changer leur apparence. Mais je ne pense pas que cela fonctionnera très bien. Je pense que ce que nous devons faire, c'est garder la courbe belle et lumineuse et utiliser des gammes de mélanges. Je vais cliquer sur l'icône en forme d'engrenage, et je vais juste réduire l'impact que cela a sur les points forts. La lumière est sur la droite. Je vais abaisser ce nœud lumineux afin que cela n'affecte pas autant les points forts. Si je réduis complètement cette note, les reflets paraissent un peu plats. Je vais soulever ce point juste pour que cela affecte partiellement les points forts. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après. Maintenant que je vois cela, je pense que je dois le rendre un peu plus sombre. Mais je pense toujours que cela semble beaucoup mieux vu d' où nous avons commencé. Curves vous offre une grande flexibilité lors de la modification de l' éclairage de votre photo. Mais croyez-vous que cet ajustement a encore plus à offrir ? Nous pouvons également modifier les couleurs de notre photo. Nous allons y jeter un œil dans la prochaine vidéo. 16. Courbes pour la couleur: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser courbes pour modifier la couleur de vos photos. Mais avant de nous plonger dans les courbes, vous devez en savoir un peu plus sur le fonctionnement des couleurs. Vous avez probablement déjà entendu parler du RGB, qui signifie rouge, vert et bleu. Ce sont les trois couleurs que les écrans d' ordinateur combinent pour former toutes les autres couleurs. Mais ce que vous ne savez peut-être pas sont les contraires de ces trois couleurs, cyan, le magenta et le jaune Comme vous pouvez le constater, le cyan est l'opposé du rouge, magenta est l'opposé du vert et le jaune est le contraire du bleu. Mais pourquoi est-ce important ? Eh bien, lorsque vous utilisez le réglage des courbes, nous pouvons ajouter l'une de ces six couleurs à notre photo. Mais ce n'est pas tout à fait vrai. Ce que nous sommes en train de faire, c'est ajouter ou supprimer du rouge, du vert et du bleu. Mais puisque le rouge, le vert et le bleu sont les opposés du cyan, du magenta et du jaune Si nous supprimons le rouge, le vert ou le bleu, il apparaîtra comme si nous avions ajouté du cyan, du magenta ou du jaune. En utilisant des courbes, nous pourrions ajouter du rouge ou supprimer du rouge pour ajouter du cyan. Mais cela suffit. Voyons cela en action. À partir de là, je vais appuyer sur Commande ou sur Ctrl M pour faire apparaître un ajustement des courbes. Jusqu'à présent, nous avons travaillé sur le canal de couleur principal, qui affecte l'éclairage. Mais si je clique ici, je peux accéder aux canaux de couleur rouge, vert ou bleu pour affecter les couleurs de notre photo. Je vais juste passer au canal rouge, et vous pouvez voir que cette ligne est passée au rouge, représentant le canal rouge. En l'utilisant, je peux l'augmenter pour ajouter du rouge à notre photo, ou je peux l'abaisser pour supprimer le rouge ou ajouter du cyan. Je vais juste le réinitialiser. Cette ligne fonctionne de la même manière qu'avant, ce qui nous permet de contrôler indépendamment les zones claires ou les ombres. Je vais juste créer une courbe en S ici pour vous montrer comment cela fonctionne. Si j'ajoute du rouge aux surlignages, je peux l'augmenter pour le faire, et je peux abaisser cette ligne pour supprimer le rouge et ajouter une boîte. Nous avons maintenant des surlignages rouges. Vous pouvez le voir dans sa fourrure blanche et ses ombres cyan. Voici l'avant et l'après. Sur la photo suivante. Je souhaite que les ombres de cette photo soient plus bleues sans affecter les couleurs des reflets Je ne veux pas que sa peau ou sa robe commencent à être teintées de bleu Pour ce faire, je vais appuyer sur la commande ou le contrôle M pour afficher nos courbes. Ensuite, j'irai dans le canal bleu. Je veux rendre les ombres plus bleues. Passez au côté de l'ombre, je vais l'augmenter pour ajouter du bleu. Mais je vais ramener cette ligne ici afin de ne pas affecter les points forts. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. Les ombres sont beaucoup plus froides, mais sa peau est toujours la même Pour rendre cet effet encore plus éclatant. Je pense que ce serait bien si les ombres étaient également légèrement cyan. Le cyan est le contraire du rouge. Revenons au canal rouge, et je vais supprimer le rouge des ombres pour l'ajouter, et je vais faire en sorte que cette ligne se rejoigne ici dans nos points forts. Nos points forts ne sont pas affectés. Maintenant, vous pouvez voir l'avant et voici l'après. Passons maintenant à notre dernière question. Je vais juste ajouter une courbe. Pour celle-ci, je pense que je veux cette photo globale soit plus chaude, comme au coucher du soleil. Pour ce faire, commençons par le canal rouge. Je vais ajouter du rouge aux surlignages. Je vais le soulever puis baisser pour que les ombres ne deviennent pas trop chaudes. C'est plutôt bien. Le jaune est une autre couleur chaude. Passons au canal bleu. Je vais supprimer le bleu pour ajouter du jaune. Ensuite, je vais relever cette ligne pour qu'elle revienne ici. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ajouté du rouge et du jaune, ce qui réchauffe vraiment le tout. Passons maintenant au dernier canal de couleur , le canal vert. Je pense que je veux en retirer un peu de vert pour que la photo apparaisse un peu plus magenta. Désormais, le canal de couleur vert magenta peut fortement affecter les photos et leur donner un aspect un peu étrange. J'essaie de ne pas trop le modifier. Je vais juste le réduire un peu pour ajouter du magenta. Maintenant, vous pouvez le voir avant et après avoir fait croire à ce lion qu'il regardait le coucher du soleil. Les courbes peuvent être difficiles à apprendre au début, mais c'est vraiment un ajustement incroyable. Vous pouvez rendre votre photo plus claire ou plus foncée, ajouter du contraste, modifier les couleurs ou tout ce qui précède. Après vous être un peu entraîné avec les courbes, vous voudrez les utiliser sur toutes vos photos. 17. Équilibre des couleurs: Dans cette vidéo, nous allons découvrir le réglage de la balance des couleurs. La balance des couleurs vous permet de modifier facilement les couleurs de vos photos, des ombres, des tons moyens et des tons clairs Nous travaillerons avec les trois mêmes photos que celles que nous avons utilisées dans la dernière vidéo afin que vous puissiez comparer cet ajustement aux courbes. À partir de là, je vais passer à nos réglages et j'appliquerai un réglage de balance des couleurs. ce qui est de la gamme totale, Pour ce qui est de la gamme totale, nous pouvons choisir de travailler dans les ombres, les tons moyens ou les tons clairs. Je vais juste aller dans l'ombre. Ensuite, ici, nous pouvons voir que ces curseurs représentent toutes les couleurs avec lesquelles nous avons travaillé Nous avons le cyan, le magenta et le jaune et nous avons le RGB, le rouge, le vert et le bleu. Vous pouvez voir très clairement leurs opposés ici, ce qui rend les choses un peu plus faciles que les courbes Dans l'ombre, je vais lui donner un look très chic. Ensuite, je vais passer à nos points forts, et je vais lui donner un aspect très rouge. C'est exactement la même chose que ce que nous avons fait avec les courbes dans la dernière vidéo. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. C'était super facile. Allons-y et passons à la suivante. Je vais appliquer à nouveau une balance des couleurs. Cette fois, je vais passer aux ombres et leur donner une teinte un peu plus bleue. Je vais juste placer le curseur scientifique par-dessus et le curseur bleu C'est exactement ce que nous avons fait avant, et vous pouvez constater qu' avant et après, les points forts ne sont toujours pas affectés car nous ne travaillions que dans l'ombre C'était si facile. Passons à notre dernière question ici. Encore une fois, je veux créer un peu de chaleur pour notre photo. Je vais passer à l'équilibre des couleurs. Allons-y et commençons par les points saillants. N'oubliez pas que nous avons ajouté du jaune et du rouge à nos reflets. Je vais commencer par le jaune et je vais y revenir. Je pense qu'il faut un peu de jaune, et je vais ajouter du rouge. Je pense que je vais également augmenter légèrement le magenta. Passons ensuite aux tons moyens. Je pense que pour affecter davantage cette photo, je dois ajouter ces mêmes couleurs chaudes. Je vais juste apporter le jaune. Je vais ajouter le rouge et un peu de magenta. Puisque nous sommes ici, nous pouvons tout aussi bien ajouter un peu de couleur à nos ombres. Comme nous avons réchauffé les tons clairs et moyens, je pense que ce serait bien de rafraîchir les ombres Je vais juste ajouter un peu de bleu. Et un peu de magenta. Voici l'avant et l'après. Encore une fois, c'était super facile. Affinity propose de nombreuses méthodes pour modifier la couleur et l'éclairage. Les courbes sont un ajustement très puissant, mais honnêtement, la balance des couleurs peut être plus facile à utiliser. J'utilise généralement des courbes pour régler l' éclairage et j'utilise la balance des couleurs pour les couleurs. Maintenant que nous avons découvert ces deux réglages pour affecter les couleurs, je voudrais vous en montrer un plus avancé dans la vidéo suivante. 18. HSL avancé: Dans cette vidéo, nous allons examiner en profondeur le réglage HSL. Pour commencer, je vais appliquer le réglage HL. Ensuite, je voudrais simplement commencer par un bref aperçu du fonctionnement de cet ajustement. À l'aide de ces curseurs, nous pouvons changer la teinte. Vous pouvez voir que chaque partie de notre photo est affectée, le papillon, le fond des feuilles, toutes les couleurs. Je vais réinitialiser le curseur en double-cliquant. Nous y voilà. En plus de changer toutes les couleurs, nous avons également tous ces canaux de couleurs ici. Je pourrais passer au vert, puis je pourrais changer la teinte des seules parties vertes de la photo. Je vais simplement réinitialiser à nouveau en double-cliquant sur le nœud. n'était qu'une critique très rapide, mais maintenant, approfondissons un peu. Pendant que je suis toujours dans ce canal vert, je vais faire glisser le curseur de teinte jusqu'au bout Vous pouvez voir que cela a l'air un peu tacheté . Je vais le réinitialiser. Je me demande si cela a l' air tacheté parce que nos feuilles ont également des tons jaunes Peut-être devrions-nous essayer le canal jaune. Vous voyez maintenant que les zones jaunes sont devenues tachées et remplies Ne serait-ce pas bien si nous pouvions combiner les canaux jaune et vert afin de changer la feuille entière ? Eh bien, en fait, nous le pouvons. Mais nous devrons utiliser ce cercle juste ici. Ce cercle intérieur représente toutes les couleurs qui seront modifiées au fur et à mesure que nous utiliserons ces curseurs Vous pouvez voir en ce moment que nous sommes positionnés quelque part entre le vert et l'orange. Cependant, les seules parties de cette photo qui sont affectées à 100 % sont les couleurs situées entre ces deux nœuds centraux. Ceci est affecté à 100 %. C'est efficace à 100 % et toutes les couleurs se situent entre les deux. Ces nœuds extérieurs ressemblent à un dégradé. Ce point ici est en fait affecté à 0 %. Il passe de 100 à 0 avec ces couleurs vertes à jaunes, et il en va de même pour cet autre nœud externe Il diminue jusqu'à 0 % une fois que vous atteignez cette couleur. Si je veux affecter un plus grand nombre de greens, je pourrais déplacer davantage ce nœud. Ensuite, je pourrais déplacer davantage le ton moyen pour que toutes ces couleurs soient encore plus affectées. Je pourrais également déplacer ce point central pour m'assurer que tous nos jaunes sont beaux et inclus ici Maintenant, vous pouvez voir que les feuilles sont colorées de manière beaucoup plus uniforme. Il n'y a pas autant de taches. Maintenant que toute cette partie de la feuille est sélectionnée, je peux double-cliquer pour réinitialiser le curseur de teinte, puis modifier la couleur comme je le souhaite Je veux peut-être le rafraîchir et le rendre un peu plus bleu. Je pense que je vais aussi le désaturer un tout petit peu. Peut-être allongeons-nous aussi un peu les choses. Maintenant, vous pouvez les voir avant et après avoir simplement atténué cette couleur verte Répétons-le encore une fois. Cette fois, je travaille avec les couleurs des papillons. Je vais passer à la chaîne bleue pour commencer et je vais apporter la teinte afin que vous puissiez voir ce qui est affecté ici. Il s'agit d'une coloration très inégale. Tout ne prend pas la même couleur et cette partie centrale ne semble pas du tout affectée Je vais juste double-cliquer pour le réinitialiser. Passons au canal cyan et abordons ceci. Vous pouvez voir une grande partie du papillon se recolorer, mais au fur et à mesure qu'il se rétrécit, ces couleurs semblent un peu étranges Je vais m'assurer venir ici dans notre cercle. Nous avons plus de bleu inclus. Pour ce faire, je vais faire glisser davantage ce nœud. Maintenant, plus de bleu est affecté, et je vais également déplacer ce nœud central un peu plus comme ça. Je vais juste double-cliquer et maintenant nous pouvons utiliser ce curseur pour modifier les couleurs des papillons Je pense que je vais m'orienter un peu plus vers le bleu, juste pour refroidir un peu plus ses couleurs. Je veux aussi vraiment le désaturer. Il a l'air tellement saturé en ce moment. Voici l'avant et l'après des couleurs des papillons. Ce n'est pas parfait. Je pense que cette photo de stock était un peu trop claire, trop saturée, mais je pense que c'est une amélioration C'était génial dans l'ensemble, mais je voudrais vous montrer une autre façon de travailler avec le réglage HSL. Je vais juste supprimer celui-ci et appliquer un autre ajustement HSL à l'aide d'un raccourci. Pour HSL, c'est Command ou Control U. Encore une fois, cela n'a pas vraiment de sens pour HSL, mais je me souviens de Command or Control parce que vous en avez l'air Je ne sais pas si ça aide, mais ça m'aide. Nous avons utilisé notre raccourci pour l'ouvrir. Maintenant, je veux vous montrer une autre façon de travailler avec cela, qui consiste à utiliser le sélecteur. Pour utiliser l'option de sélection, vous devez d'abord vous trouver dans un canal de couleur que vous souhaitez affecter Vous ne pouvez pas être dans les couleurs principales pour utiliser le sélecteur de couleurs. Je vais juste passer aux légumes verts, puis j'utiliserai le sélecteur pour essayer une couleur verte aux tons jaunes Je vais juste cliquer et vous pouvez voir que cela a été déplacé pour inclure davantage de jaunes Je vais juste le réinitialiser. Tu peux voir à nouveau. Nous sommes dans le canal vert, tout est là. Je vais utiliser le sélecteur, et si vous regardez ceci, il passe par-dessus pour inclure un plus grand nombre de jaunes Maintenant, je vais juste déplacer la teinte et vous verrez que toutes les feuilles sont affectées, ce qui est tellement agréable. Je vais juste le réinitialiser. Cette fois, je vais essayer de goûter au papillon. Je vais aller sur le canal cyan et utiliser le sélecteur, puis je vais cliquer dessus juste ici Vous pouvez voir que cela a été sauté par-dessus pour inclure davantage de bleus, et maintenant je vais ajuster la teinte. Vous pouvez voir que cela ne semble toujours pas correct. Même si le sélecteur de couleurs peut être utile, il est important de comprendre le fonctionnement plages de couleurs et le fonctionnement du cercle Parce que le sélecteur peut être un bon point de départ, mais vous devrez peut-être ajuster certains de ces points pour inclure plus de couleurs et simplement améliorer un peu l' apparence Je vais simplement le supprimer car je veux vous montrer rapidement en quoi le réglage HSL est un peu similaire au masque de teinte. Je vais appuyer sur Commande ou sur Ctrl M pour appliquer une courbe, et je vais créer une courbe très lumineuse. Augmentons vraiment les choses. Ensuite, je vais aller ici pour nos masques et j' appliquerai un masque teinté. Je veux illuminer le papillon. Je vais déplacer ce cercle de manière que tous les points soient dans la plage bleue. Ensuite, pour en inclure davantage, nous pouvons élargir notre dégradé pour nous assurer que tous les papillons sont bien éclairés. Et nous pouvons aller de l'avant et rendre les choses floues. Nous pouvons maintenant revenir à la courbe et ajuster si nous voulons qu'elle soit plus claire ou plus foncée, et cela n'affecte que le papillon. Je voulais juste souligner que ce cercle est assez similaire et que nous pouvons tout de même ajuster ces points en les élargissant pour inclure plus de couleurs. Je veux maintenant vous montrer un autre exemple d'utilisation du réglage HSL à l'aide de cette photo ici. J'appuie sur Command ou Control U, et maintenant le réglage HSL est activé. Je vais utiliser le sélecteur de couleur de la section CN pour sélectionner la couleur de ces coussins Voyons si cela affecte tous les oreillers, et je pense que c'est le cas. Ça a l'air vraiment bien. Vous remarquerez peut-être que les oreillers sont affectés, mais il en va de même pour quelques autres choses. Lorsque je l'active et la désactive, vous remarquerez peut-être que la couverture gauche est en train d'être recolorée, ainsi que la zone d'ombre ici. Parfois, avec le réglage HSL, vous devrez peut-être peindre un peu pour que cela soit parfait. Je vais juste prendre le pinceau et peindre en noir sur cet ajustement HSL pour le retirer de cette couverture et de la zone d'ombre. Je vais juste l'activer et le désactiver pour m' assurer que tout a été changé. En fait, je remarque que le rouge se reflète sur cet oreiller juste ici Mais en fait, je trouve que ça a l'air bien. Il est réfléchissant parce que le coussin au-dessus était bleu auparavant, reflétant le bleu. Maintenant, il reflète le rouge. Je trouve que ça a vraiment l'air sympa. Maintenant que nous l'avons fait, les bonnes choses changent de couleur. Je peux revenir à notre réglage HSL et choisir la couleur que je souhaite pour cela. Je pense que je veux vraiment que ces oreillers soient verts. Je vais juste augmenter la teinte jusqu'à ce qu'elle soit belle. J'ai un peu désaturé, et peut-être allons-y un peu. C'est bon. Après ces ajustements, je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Voici l'avant et l' après. Excellent travail. Vous êtes maintenant dans HSL Master et vous pouvez modifier les couleurs individuelles de vos photos. 19. Modes de mélange: Découvrez les modes de fusion. Les modes de fusion vous permettent de mélanger plusieurs couches. Ils ressemblent à de l'opacité, mais ils sont plus intelligents. Pour voir comment fonctionnent les modes de fusion, je vais utiliser cette image simple ici. Sur la gauche, nous avons du blanc pur. Sur la droite, nous avons du noir pur, puis nous avons juste quelques nuances de bleu au milieu. Je vais le copier avec Command ou Control C, puis je vais le transférer dans notre prochain fichier d'exercices ici, et je vais simplement le coller avec Command ou Control V. Comme vous pouvez le voir, cette couche a été placée au-dessus. Si je voulais le mélanger avec une couche située en dessous, je pourrais simplement réduire l'opacité de cette façon Ces couches sont mélangées, mais ce n'est que parce que c' est plus transparent y a rien de vraiment intelligent à cela Pour vraiment profiter de l' intelligence des modes de fusion, il suffit d'appliquer un mode de fusion. Pour ce faire, il suffit de venir ici , là où il est indiqué « normal », et vous verrez cette grande liste s'ouvrir ici. Tout d'abord, appliquons Darken. Le mode de fusion foncé examine les deux couches et ne conserve que le pixel le plus foncé de chaque couche C'est pourquoi le rectangle noir est entièrement visible, car le noir est plus foncé que tout le reste. En revanche, c'est pourquoi le rectangle blanc est totalement invisible, car le blanc n'est pas plus foncé que tout. Ensuite, au milieu, vous pouvez voir que les parties les plus sombres de chaque couche sont visibles, la fourrure noire du chat reste visible. Mais là où le chat a une fourrure blanche, elle est maintenant devenue bleue. Jetons maintenant un coup d'œil à un autre mode de fusion . C'était sombre. Passons à l'allégement. Éclaircir est exactement le contraire d'assombrir Il examine les deux couches et ne conserve que le pixel le plus brillant de chaque couche Dans cet exemple, vous pouvez voir que le rectangle blanc est entièrement visible alors que le rectangle noir a disparu. Juste pour voir un autre mode de fusion, descendons ici pour colorier. La couleur donnera à la couche inférieure la couleur de la couche supérieure. C'est pourquoi les côtés sont devenus noirs et blancs car il n'y a ni couleur ni teinte dans ces rectangles Mais pour ceux du milieu, vous pouvez voir qu'ils sont devenus bleus tout comme les rectangles bleus Cela ressemble à un ajustement de recoloration. C'est bon. Quel est l'intérêt ? Quand souhaitez-vous utiliser les modes de fusion ? Eh bien, la plupart du temps, vous n'avez pas vraiment besoin d' utiliser les modes de fusion. L'opacité et les masques fonctionnent parfaitement pour la plupart des photos. Mais dans certaines situations , les modes de fusion sont utiles, nous en découvrirons quelques-uns dans les prochaines vidéos. Mais l'objectif principal de cette vidéo est simplement de vous montrer que les modes de fusion existent. Maintenant, même si je vais vous montrer davantage les modes de fusion dans les prochaines vidéos, je ne peux m'empêcher de vous montrer au moins deux utilisations des modes de fusion dans celle-ci. Passons au prochain fichier d'exercices. Je vais le copier avec la commande ou le contrôle C. Ensuite, je vais le coller sur cette image d'oiseau ici, avec la commande ou le contrôle V. Voyons comment les modes de fusion affecteront façon dont cette texture se fond dans les oiseaux. Je vais d'abord le modifier pour assombrir. Vous pouvez voir que cela permet de conserver le pixel le plus sombre. Toutes les zones blanches de cette couche d'oiseaux sont désormais invisibles. Mais si nous voulons garder plus de détails que cela, il existe en fait un autre mode de fusion vraiment intéressant appelé multiplicateur. Vous pouvez voir que certains détails proviennent de ces zones plus claires. Si vous le souhaitez, vous pouvez également réduire l'opacité de cette couche pour rendre les zones blanches plus visibles Nous pouvons également utiliser les modes de fusion pour ajouter de la lumière à une photo. Venons-en à cette dernière photo. Dans celui-ci, je veux créer un éclat de lumière provenant de la photo. Je vais prendre l'outil Ellipse. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour former un cercle. Ensuite, je vais y ajouter un dégradé. Je vais accéder à l'outil de dégradé et en partant du centre, je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur vers l'extérieur Pour cet arrêt de couleur extérieure, je vais lui donner une jolie couleur orange. Ensuite, je vais le transformer en dégradé radial. Nous avons maintenant cette belle boule de lumière. Utilisons un mode de fusion pour le fondre dans la photo. Je passe aux modes de fusion. Je vais passer à nos modes lumière et fusion. Je pense que je vais utiliser l'écran pour celui-ci. Celui-ci est plutôt joli pour l'intégrer encore mieux à notre photo. Je vais juste y appliquer un flou. Je vais appliquer un flou gaussien. Je vais juste soulever cette question. Je pense que je veux que cela soit encore plus flou. Je vais juste taper 300 dans cette case. Très sympa. Je peux maintenant utiliser l'outil de déplacement pour repositionner le cercle Juste comme ça, nous avons maintenant un magnifique éclat de lumière sur notre photo. Bien entendu, nous pouvons en réduire l'opacité. Si nous voulons que ce soit un peu moins intense. Ça a l'air génial. Au fur et à mesure que vous utiliserez la photo d'affinité, vous découvrirez de plus en plus d' utilisations des modes de fusion. Mais ne vous inquiétez pas d'apprendre quoi sert chaque mode de fusion. Même si j'utilise la photo d' affinité depuis des années, je ne connais toujours pas les cas d'utilisation de chacune d'entre elles. Le but de cette vidéo est simplement vous présenter les modes de fusion afin que nous puissions continuer à nous entraîner avec eux pendant le reste de ce cours. 20. Correction des couleurs globale: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à corriger les couleurs d'une photo. Il existe en fait de nombreuses manières différentes de corriger une photo. Selon votre photo, une technique peut être plus efficace qu'une autre. Dans cette vidéo, je vais vous apprendre trois techniques différentes de correction des couleurs. Ainsi, vous aurez plusieurs options à votre disposition au moment de travailler sur vos propres photos. La méthode numéro un est le point de départ le plus simple et le meilleur. Il s'agit simplement d'ajouter une couche de réglage de la balance des blancs. Je vais passer à nos réglages , puis j'appliquerai une balance des blancs. En utilisant cette couche de réglage. J'aime juste jouer avec ce slider, j'aime le rendre plus chaud puis plus frais Je regarde la photo pendant que je clique et que je fais glisser pour voir glisser pour voir ce qui convient le mieux à cette photo Sur cette photo, je pense qu'il est plus logique de l'amener davantage vers le bleu, et vous pouvez voir la différence ici. Voici l'avant et l'après. Il s'agit simplement d'utiliser vos yeux et d'essayer de voir ce qui semble le mieux. Mais il existe certainement des moyens plus précis de corriger les couleurs. Passons à la méthode numéro deux pour cette photo. Le numéro deux est une petite astuce vraiment sympa que vous pouvez utiliser avec le réglage des courbes Je vais appuyer sur les touches Commande ou Ctrl M pour faire apparaître les courbes. Ensuite, je vais passer dans chaque canal de couleur pour ajuster les couleurs. Commençons par le canal rouge. La stratégie pour cela est de regarder ce petit histogramme que nous avons au milieu Toute cette zone grise. Je vais aligner chacun de ces points jusqu'aux bords de l'histogramme J'ai juste fait passer les ombres pour qu'elles atteignent le point le plus sombre Alors, juste avec mon œil, c'est un peu plus compliqué Je vais essayer d' aligner le nœud des points forts, juste là. Nous y voilà. Ensuite, je vais passer dans le canal vert et je vais simplement poursuivre ce processus, en le faisant passer à la limite. Enfin, nous allons passer à la chaîne bleue. Le canal bleu n'a pas besoin de déplacer le surlignage, donc je vais juste en faire un petit peu. Jetons maintenant un coup d'œil à l'avant et à l'après. Voici à quoi ressemblait notre photo avant, et voici la photo d'après. Pour être honnête, je ne sais pas exactement comment celui-ci fonctionne, mais je sais qu' il est incroyable et il aide vraiment à corriger les couleurs. Prenons un autre exemple avec cette technique des courbes. Je vais passer à la photo suivante et appliquer une courbe, commande ou un contrôle M. Ensuite, je vais passer chaque canal de couleur et nous recommencerons . Je vais juste faire glisser ça. Nous n'avons pas besoin de déplacer les points forts dans celui-ci. Les surlignages sont si clairs que l'histogramme se cogne juste contre le bord, ce qui facilite un Je viens de terminer dans toutes les chaînes de couleur. Voici l'avant et l'après. Cela semble certainement mieux, mais ce n'est pas tout à fait correct. Je pense que notre correction des couleurs a rendu les ombres très sombres. Peut-être devons-nous ajuster un peu l'éclairage. Je vais revenir à mes courbes et dans le canal de couleur principal, nous serons en mesure d' influencer l'éclairage. Je vais augmenter la luminosité juste sur ce bord, puis je ramènerai la zone des reflets vers le bas. Je ne veux vraiment pas éclaircir les reflets, juste les ombres Maintenant, jetons un coup d'œil. Voici l'avant et l'après. Vous pouvez voir que les ombres sur son manteau noir sont bien plus belles qu'avant. C'est la deuxième méthode. C'est un truc plutôt cool. Je vais vous montrer une autre méthode. C'est un truc vraiment cool. La méthode numéro trois utilise les modes de fusion. Pour ce faire, je vais d'abord commencer par utiliser l'outil rectangle et simplement cliquer et faire glisser un rectangle comme celui-ci Ensuite, je vais trouver une partie de la photo qui doit être blanche. Sur cette photo, je pense que les fleurs sa robe sont censées être une jolie fleur blanche. Ce que je vais faire, c'est récupérer ce sélecteur de couleurs juste ici dans nos outils Je vais changer le rayon à cinq par cinq , juste pour que nous puissions échantillonner davantage la couleur. Ensuite, je vais cliquer ici pour échantillonner cette couleur. Le rectangle aurait dû prendre cette couleur. Si ce n'est pas le cas, assurez-vous qu'elle est sélectionnée , puis cliquez ici pour appliquer cette couleur. Nous avons maintenant cette couleur vert clair qui devrait être blanche. À l'aide de l'outil de déplacement. Ce que je vais faire, c'est étirer ce rectangle qu'il couvre toute la photo. Ensuite, je vais utiliser les modes de fusion pour changer. C'est là que la magie opère. Je vais utiliser le mode Divide Blend , que vous pouvez trouver ici. Vous pouvez voir que les couleurs de notre photo sont bien meilleures. Voici l'avant et l'après. Honnêtement, je n'utilise jamais le mode de fusion divisée, sauf pour cette technique de correction des couleurs. Je ne sais même pas vraiment comment cela fonctionne, mais je sais que cette technique est vraiment cool pour la correction des couleurs. Prenons un autre exemple avec le mode Divide Blend. En allant sur celui-ci, je vais créer un autre carré. Ensuite, j'utiliserai le sélecteur de couleurs et cinq par cinq. Je vais cliquer sur une zone qui doit être blanche. Je pense que sa chemise devrait être de couleur blanche. Je vais juste cliquer pour échantillonner cette couleur. Vous pouvez maintenant voir que cette couleur a été appliquée à notre carré. C'est une couleur très foncée, n'est-ce pas ? Je vais simplement utiliser l'outil pour étendre cela à l' ensemble du document ici. Ensuite, je vais changer le mode de fusion pour diviser. Comme vous pouvez le constater, la balance des blancs est bien meilleure maintenant, mais je pense que l'ensemble de l'image semble bien trop clair maintenant. Pour résoudre ce problème, je vais ajouter un ajustement des courbes avec la commande ou le contrôle M. Je veux en diminuer la luminosité. Mais je vais m'assurer que mon réglage se trouve en dessous de notre carré de correction des couleurs. De cette façon, je n' affecte que la photo, pas ce carré ici. Cela fait, je vais juste passer à nos points forts et je vais les assombrir comme ça. Comme vous pouvez le constater, à mesure que je l' assombrit de plus en plus, vous pouvez voir ces arbres et ses cheveux réapparaître avant qu'ils ne disparaissent à réapparaître avant qu'ils ne disparaissent cause de la luminosité de la photo Allez-y et baissez ce paramètre jusqu'à ce que vous puissiez voir à nouveau ces détails. Nous voulons toujours que la photo soit lumineuse, pas si lumineuse que ça. Je vais sélectionner ces deux couches pour voir l'avant et l'après. Vous connaissez maintenant trois méthodes pour corriger les couleurs d'une photo. En fonction de votre photo, l'une de ces techniques peut être plus efficace qu'une autre. Par exemple, dans cette dernière technique, vous devez vous assurer qu'une partie de votre image contient une couleur blanche, ce qui peut la rendre un peu délicate. Mais je dirais qu'il suffit d'essayer toutes ces différentes techniques et de voir ce qui convient le mieux à votre photo. Dans la vidéo suivante, nous allons poursuivre cette correction des couleurs en effectuant une correction des couleurs plus ciblée. 21. Correction des couleurs ciblée: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à corriger les couleurs d'une zone spécifique d'une photo. Parfois, ce n'est pas l'intégralité de votre photo qui doit être corrigée en couleur, mais seulement une partie de celle-ci. Le plus souvent, cela se produit réellement avec la peau. L'œil humain est vraiment entraîné à détecter la moindre décoloration de la peau Parfois, les appareils photo ne capturent pas avec précision le teint des gens. Par exemple, sur cette photo, je pense que sa peau est un peu trop verte. Vous pouvez le constater en particulier dans certaines zones d'ombre. Il a juste une légère teinte verte. Mais heureusement pour nous, c' est une solution très simple. Tout ce que nous avons à faire est d'appliquer un ajustement HSL aux zones que nous voulons affecter. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl u pour faire apparaître le réglage HSL. Dans la gamme de couleurs principale. Je vais juste rendre cette teinte très extrême pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Parce que maintenant je vais peindre cet ajustement uniquement sur la peau. Pour peindre sur le réglage. abord, je dois inverser cette couche avec la commande ou le contrôle I. Maintenant, nous avons un masque noir Il me suffit de prendre mon pinceau et de peindre en blanc sur ce masque noir pour révéler le réglage bleu HSL. Je vais augmenter complètement mon flux afin que nous puissions mieux le voir. Maintenant, je vais juste cliquer et faire glisser pour appliquer cette couleur bleue à la peau. Ce n'est que temporaire, mais c'est un moyen très simple d'appliquer rapidement un ajustement uniquement aux zones que vous souhaitez affecter. Je vais juste peindre soigneusement tout autour uniquement sur la peau. Si vous peignez en dehors des lignes, n'oubliez pas que vous pouvez toujours appuyer sur X sur votre clavier pour changer de couleur, puis vous pouvez peindre en noir pour supprimer la couleur bleue. Je viens de terminer de peindre. Je crois que j'ai raté une place là-bas. Allons-y. Je sais que ça a l'air un peu fou, mais restez avec moi. La prochaine chose que nous allons faire est retirer la peinture de toutes les zones où nous n'en voulons pas. Je vais appuyer sur X sur mon clavier, et je vais juste le peindre sur ses lèvres et ses yeux pour enlever la teinte bleue, nous ne voulons vraiment pas que cela affecte ici. La couleur des yeux était parfaite sur la photo. Il n'a pas eu besoin de correction des couleurs. Si vous le laissez sur les lèvres et les dents, cela semble parfois aussi assez étrange. Maintenant que c'est fait, je vais simplement cliquer sur le réglage HSL afin que nous puissions mieux ajuster les couleurs. Je vais juste double-cliquer sur ce nœud pour le réinitialiser. Je vais maintenant ajuster la teinte pour supprimer la teinte verte. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je le baisse, sa peau devient encore plus verte. Je vais l'augmenter un peu, juste pour mettre un peu plus de rouge sur la peau Je pense que je vais également augmenter légèrement la saturation pour y apporter plus de chaleur. C'est bon. Maintenant, nous pouvons voir l'avant et voici l'après. Lorsque nous avons ouvert cette photo pour la première fois, vous n'avez peut-être pas remarqué que sa peau avait une teinte verte. Mais maintenant, avec l' avant et l'après, je suis sûr que cela semble beaucoup plus évident. Je trouve que cela semble quand même un peu intense, donc je vais juste réduire l'opacité de cette couche Il faut faire très attention à la peau pour ne pas en abuser. Plus vous vous entraînez à corriger les couleurs, plus il est facile de remarquer que lorsque vos couleurs sont légèrement décalées grâce à un simple réglage HSL, vous pouvez facilement corriger les couleurs de n'importe quelle partie de votre photo. 22. Projet de couleur et d’éclairage: Dans cette vidéo, nous allons mettre en pratique les compétences que nous avons acquises en réalisant un projet du début à la fin. C'est le moyen idéal de passer en revue ce que nous avons appris et de vous entraîner à utiliser ces compétences dans un scénario réel. Par où commencer ? Lorsque j'ouvre une nouvelle photo, la première chose avec laquelle j'aime travailler, c'est l'éclairage. Comme cette photo semble un peu trop foncée, je vais commencer par l' éclaircir J'appuierai sur les touches Commande ou Ctrl M pour faire apparaître les courbes, puis j' augmenterai les tons moyens. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble avant et après. Cela a certainement contribué à apporter plus de lumière à l'image, mais je pense que les reflets sont devenus un peu trop clairs maintenant. Nous pourrions essayer de modifier nos courbes pour y remédier, mais je pense que les plages de mélange seraient plus faciles Je vais cliquer sur l'icône en forme de roue dentée et baisser le nœud des points forts jusqu'à ce que cela soit beau. Je ne veux pas aller trop loin sinon la photo commencera à paraître plate. Je vais juste baisser ça à peu près à mi-chemin. Très bien maintenant, vous pouvez voir l'avant et l'après. Après avoir corrigé l'éclairage, la prochaine chose que j'aime modifier, ce sont les couleurs générales de ma photo. Je remarque que les couleurs sont un peu ternes. Je voudrais ajouter un peu de saturation. Je vais appuyer sur la commande ou sur le contrôle pour faire apparaître le réglage HSL. Ensuite, je vais simplement passer en couleur canal par canal couleur pour ajuster chacun de ces différents canaux de couleur. En commençant par le canal rouge, augmentons la saturation pour voir ce qui va affecter Je peux voir que nous affectons la peau et ces fleurs. Je pense que je veux simplement augmenter la saturation de ce système. J'ai peut-être envie de le renverser un peu. Pour y apporter un peu plus de rougeur. Voici l'avant et l'après. Vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de rouge sur la peau maintenant. Très sympa. Passons au canal jaune. Si je le rehausse complètement, vous pouvez voir que nous affectons une bonne partie de la photo ici Cela affecte l' herbe verte ainsi que sa tenue vestimentaire. Je pense que je vais augmenter la saturation de ces zones. Ensuite, pour rendre la photo un peu plus chaude, je vais juste les évoquer un peu. Vous pouvez voir que cela les rend un peu plus rouges que bleus. Je pense que je vais juste aborder cette question un peu, pas trop loin. Passons aux légumes verts. Cela affecte une plus grande partie de l'herbe, c'est logique. Je pense que pour celui-ci, je vais augmenter légèrement la saturation pour faire ressortir ces couleurs. Alors je pense que je veux quand même rendre cette photo globalement plus chaleureuse. Je vais augmenter la teinte, juste pour apporter plus de chaleur et plus de tons jaunes dans ces zones vertes. Voici ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Ça a l'air tellement beau. Passons au canal cyan. Vous pouvez voir qu'ils sont cyan dans quelques zones étranges. Je ne veux vraiment pas les affecter, alors je vais les laisser de côté. Entrez dans le canal bleu. Je vais aborder cette question maintenant. Encore une fois, nous avons des zones étranges qui s'illuminent ainsi que les fleurs bleues sur sa robe. Intéressant Je ne savais même pas qu'ils étaient bleus. Je pense que juste pour mélanger les choses, je vais peut-être simplement désaturer ce blues. Nous y voilà. Ensuite, je vais passer au canal magenta. Le magenta affecte les fleurs et ses lèvres. C'est vrai. Je pense que je vais augmenter la saturation de ces zones. Alors peut-être que je pourrais rendre les fleurs un peu plus violettes en les apportant C'est bon. Pendant que j'ai ajusté toutes ces couleurs, vous vous demandez peut-être comment je sais exactement quoi faire. Pour être honnête, je ne le sais pas. Je m'en tiens à mon instinct ajuster toutes ces couleurs. Je sais que je voulais que cette photo soit plus chaleureuse. Pour la plupart de ces couleurs, j'ai juste fait une erreur en les rendant un peu plus chaudes Je pense que nous avons pris un très bon départ en ajustant les couleurs. Voici l'avant et l'après. Cela commence à ressembler davantage à un coucher de soleil doré, ce qui est vraiment joli et logique car vous pouvez voir le soleil juste ici. Je veux continuer à réchauffer encore plus cette photo. Ajoutons un autre réglage HSL, commande ou un autre contrôle U. Ensuite, je vais passer dans le canal vert, et je vais juste utiliser le sélecteur pour échantillonner un peu de cette couleur d'herbe Maintenant que cela a été ajusté, je vais juste ajuster la teinte pour rendre cette zone encore plus chaude. Voici l'avant et l' après. Très sympa. Pour continuer à ajouter un peu de style à nos couleurs. Faisons ensuite un ajustement de la balance des couleurs. J'adore cet ajustement. Commençons par les points forts et réchauffons-les un peu. Je vais juste déplacer ce curseur pour ajouter du jaune. Ensuite, je pense que dans les ombres, je veux aussi les réchauffer un peu en ajoutant du magenta. Je vais juste apporter celui-ci. Enfin, pour les tons moyens, je pense que je vais juste les rendre globalement plus chauds Je vais juste ajouter le curseur rouge. Je vais ajouter le curseur jaune, et peut-être un peu de magenta Cela semble être un bon mélange. Voici l'avant et l' après de la balance des couleurs. C'est subtil, mais ça ajoute vraiment une belle chaleur. Après avoir modifié l' éclairage général et les couleurs. La prochaine chose que j' aime faire est de modifier l'éclairage et les couleurs de zones spécifiques. Je veux attirer davantage l' attention sur le sujet de la photo. Je veux le faire en ajoutant un peu plus de contraste à son visage. Appuyez sur la touche Commande ou Ctrl pour faire apparaître le réglage des courbes. Ensuite, je vais donner à cette courbe une légère courbe en S. Je vais éclaircir les zones et assombrir les zones sombres. l'ensemble, cela semble assez intense , mais je vais inverser cette couche à l'aide de la commande ou de la commande I. Ensuite, en utilisant le pinceau, je vais simplement peindre cette couche juste au-dessus des zones auxquelles je souhaite ajouter plus de contraste Je vais peindre en blanc, et peut-être que je vais réduire un peu le débit pour le rendre moins dur avec un pinceau plus gros. Je vais juste peindre ça sur ses cheveux et son visage. Voici l'avant et l'après. Je pense que je devrais peut-être atténuer un peu, donc je vais réduire un peu l' opacité Mais vous pouvez certainement voir que l'accent est davantage mis sur elle avec ce contraste ajouté. Une autre façon d'attirer davantage l'attention sur votre sujet consiste à assombrir tout le reste. Cela ne fera que faire briller un peu plus votre sujet. Pour ce faire, je vais appuyer sur Commande ou sur Ctrl M pour faire apparaître une autre courbe, et je vais simplement assombrir cette courbe Je vais inverser cela avec la commande ou le contrôle. Ensuite, je vais peindre à nouveau avec un faible débit. Je vais juste peindre en blanc sur ce masque noir pour assombrir tout le reste. Nous ne faisons qu'assombrir les bords. Maintenant que c'est fait, je pense que je veux utiliser des plages de fusion parce que je ne veux pas que les ombres deviennent trop sombres. Je vais passer aux plages de fusion et je vais simplement abaisser le nœud des ombres pour que les ombres ne soient pas aussi affectées par cela. Je pense que je vais juste le réduire complètement, juste pour adoucir un peu ce look. Maintenant, vous pouvez en voir l' avant et l'après. Elle se démarque certainement beaucoup plus. Ça a l'air tellement beau. Nous avons presque terminé. Pour notre dernière étape, je souhaite ajouter un coup de soleil à cette photo, histoire souligner un peu plus le soleil et d'accentuer ces magnifiques rayons de soleil Pour ce faire, je vais commencer par saisir l'outil à ellipse et sécher une ellipse J'utiliserai l'outil de dégradé pour ajouter un dégradé à partir du centre et en allant vers l'extérieur comme ça Je vais arrêter l'autre couleur et la couleur orange. Je vais le transformer en dégradé radial. Nous pouvons maintenant commencer à travailler avec cela. Tout d'abord, je vais changer le mode de fusion en mode écran afin qu'il se fond mieux dans l'arrière-plan. Ensuite, je vais ajouter un flou, ça se fond encore mieux Faire monter le rayon complètement vers le haut. Ça a l'air bien, mais je pense que je veux encore plus de flou pour celui-ci Passons à 400 cette fois. Parfait. Maintenant, je vais utiliser le déplacement pour redimensionner et positionner l'endroit où il se trouve Avec cette couche sélectionnée. Je vais juste l' agrandir. Je pense que je veux que cela couvre complètement ce coin et qu'il se chevauche un peu avec son visage Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Je vais juste réduire un peu l'opacité pour qu' elle soit un peu moins intense Nous pouvons maintenant voir l'avant et l'après de ce cercle. Ensuite, je peux sélectionner toutes nos couches avec Shift, et nous pouvons les voir dans leur intégralité avant et après. C'est bon. Excellent travail, tout le monde. C'était un projet vraiment amusant. Cela semble vraiment fantastique, un peu moins réaliste, mais je pense que cela ajoute vraiment une belle chaleur à cette photo Vous savez maintenant comment utiliser toutes ces différentes compétences et les appliquer à vos photos pour vraiment améliorer l'éclairage et les couleurs. Dans le chapitre suivant, nous allons changer focus et apprendre à nettoyer vos photos. 23. Nettoyage photo: Dans ce chapitre, nous allons apprendre à nettoyer nos photos en supprimant les objets indésirables tels que les lignes électriques ou les poubelles. Maintenant, si vous avez déjà pris ma photo d'affinité pour un cours pour débutants, vous savez déjà à quel point les pinceaux sont utiles pour ce genre de choses. Il suffit de créer une nouvelle couche de pixels, de sortir le pinceau. Activez le calque actuel et le calque inférieur, puis peignez. Juste comme ça, vous pouvez facilement supprimer les éléments indésirables d'une photo. Mais aussi bons que les pinceaux, ils loin d'être parfaits. Pour les situations plus délicates, vous devez utiliser le pinceau de clonage Nous en apprendrons plus sur le pinceau de clonage dans la vidéo suivante. Ensuite, dans le reste du chapitre, nous allons apprendre à utiliser le pinceau de clonage dans des situations réelles. Cela va être très amusant, alors commençons. 24. Pinceau à cloner: Dans cette vidéo, nous allons découvrir le pinceau de clonage. Nous allons commencer par les bases du pinceau de clonage, puis nous nous entraînerons à l'utiliser dans des situations réelles dans le reste du chapitre. configuration à l'aide du pinceau clone est très similaire à la configuration à l'aide du pinceau de peinture. Nous allons commencer par ajouter une nouvelle couche de pixels, afin d'avoir quelque chose à peindre par-dessus. Ensuite, je vais sélectionner le pinceau de clonage. C'est juste ici. On dirait un tampon. Allez-y, sélectionnez-le. Ensuite, nous pouvons accéder à la barre d'outils contextuelle et la remplacer par la couche actuelle et ci-dessous. Nous sommes maintenant prêts à utiliser le pinceau de clonage. Je vais juste agrandir un peu mon pinceau. Ensuite, je vais échantillonner une zone que je souhaite cloner. Pour ce faire, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée. Votre curseur se transformera en une icône en forme de réticule comme celle-ci. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer à l'endroit où vous souhaitez échantillonner. Vous pouvez voir que ce réticule sera oublié. Pendant que je peins, vous pouvez voir que ce réticule bouge réellement, vous montrant ce que vous échantillonnez Je peux continuer à le faire au fur et à mesure que je déménage ici. Vous pouvez voir que cette grenouille commence à apparaître. Je peux cliquer et faire glisser pour peindre pour le révéler. Je peux continuer ainsi jusqu' au clonage de tous les animaux Ces animaux ont été peints sur une couche de pixels complètement séparée, et vous pouvez le voir si je désactive l'arrière-plan. Ceci est complètement distinct de notre original. Voici un exemple assez simple utilisation du pinceau de clonage, mais nous pourrions en fait être plus précis dans notre clonage si nous le voulions Je vais zoomer ici et maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner la queue de ce zèbre Ensuite, je peux le cloner sur n'importe quel autre animal pour lui donner une queue de zèbre Mais d'abord, je dois m'assurer que je suis sur une nouvelle couche de pixels. Ensuite, je peux cliquer et faire glisser pour peindre cette queue. Maintenant, il semble que nous en ayons un peu trop échantillonné. Nous avons en fait des rayures zébrées sur notre éléphant maintenant. Pour nous en débarrasser, nous pouvons le faire très facilement. Il suffit de venir ici et de sélectionner l'outil d'effacement. Ensuite, vous pouvez simplement effacer les parties que vous ne voulez pas. Je vais juste augmenter le débit, puis je pourrai entrer directement ici. Enlevez toutes ces rayures zébrées. Ensuite, comme il s'agit d'une couche séparée à part entière, je pourrais également utiliser l' outil de déplacement pour la repositionner On peut le déplacer un peu plus haut, un peu plus bas. Nous pouvons le placer où bon nous semble. Je pense que je vais l'agrandir un peu. C'était un exemple amusant. Je veux juste vous montrer une dernière chose que vous pouvez faire avec le pinceau de clonage. Cette fois, je vais ajouter une nouvelle couche de pixels, puis avec le pinceau de clonage sélectionné, je vais simplement échantillonner n'importe quel animal. Je vais appuyer sur Alt ou Option , je vais échantillonner le zèbre, et je vais le peindre juste ici Ensuite, je vais goûter à la grenouille, je vais faire l'option, et je vais cliquer, et je vais le mettre ici. Ensuite, pourquoi ne pas faire l'oiseau ? J'y suis allé un peu trop près . Ils se chevauchent maintenant Je vais peut-être l'annuler et le placer un peu plus loin. À l'aide de la brosse à cloner, nous pouvons placer ces animaux où bon nous semble. Nous pouvons les placer sur autant de couches distinctes que nous le voulons, puis nous pouvons les déplacer. Vous connaissez maintenant les bases du pinceau de clonage. Je vous recommande de continuer à pratiquer le clonage de certains animaux ici Ensuite, lorsque vous vous sentirez à l'aise avec le pinceau de clonage, vous pourrez passer aux leçons suivantes où nous utiliserons le pinceau de clonage pour nettoyer une série de photos. 25. Clonage des bords: Dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur le clonage des arêtes. Mais qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, lorsque vous nettoyez une photo, vous commencez souvent par le pinceau , car il est très facile à utiliser. Mais une chose avec laquelle le pinceau a vraiment du mal à peindre , ce sont les bords des personnes et des objets. Mais heureusement, nous pouvons utiliser le pinceau à cloner pour nettoyer ces bords. Maintenant, sur cette photo, je veux juste retirer cette partie de la murale. Ça lui sort tout droit de la tête et ça a l'air un peu étrange. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels, et je vais juste commencer par utiliser le dernier pinceau pour enlever ce que je peux. Accédez directement à ces outils, je vais cliquer sur ce petit triangle pour les ouvrir et je vais sélectionner le pinceau de peinture. Je vais le remplacer par la couche actuelle et ci-dessous. Maintenant, je vais juste passer en revue cette zone avec le pinceau final pour voir comment il fonctionne. Je pense qu'il a fait du bon travail ici, mais ensuite il commence à avoir l'air brun et taché dans cette zone Je vais prendre la gomme et avec un pinceau un peu plus gros, je vais juste effacer les zones tachées Nous en avons encore presque perdu la majeure partie, et ça a l'air plutôt bien. Mais je vais juste utiliser le pinceau de clonage pour terminer. Je vais ajouter une autre couche de pixels. Je vais sélectionner le pinceau de clonage. Ensuite, je vais le remplacer par la couche actuelle et ci-dessous. Maintenant, je peux maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner une bonne partie du mur. Avec un pinceau un peu plus gros, je vais juste aller ici et retirer ce que je peux. J'aime échantillonner différentes zones au fur en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et en cliquant. Ensuite, nettoyez comme ça. Cela permet simplement que le mur n'ait pas l'air si répété. Par exemple, si je prends cette fissure et que je la peins ici, il sera étrange qu'il y ait deux fissures très similaires l'une à côté de l'autre. Ça a l'air plutôt bien, mais il reste encore un peu de blanc ici. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et je vais échantillonner ici. Ensuite, avec un petit pinceau, je vais peindre très soigneusement le long du bord de ses cheveux. C'est bon. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais juste faire un petit zoom arrière. Tu peux le voir. Ces deux couches étant sélectionnées, voici l'avant et l'après. Je pense que je peux encore voir un peu d'étrangeté sur le mur derrière elle, même si la peinture blanche a disparu Je vais maintenir la touche Alt ou Option et je vais échantillonner une autre partie du mur. Ensuite, avec un pinceau plus gros, je vais juste lisser un peu ces bords, tapotant un peu dessus , et je trouve que c'est un peu plus beau en nettoyant cette texture. Grâce à cela, nous avons facilement utilisé le pinceau clone et le pinceau à peindre pour nettoyer cette image. Je trouve que c'est beaucoup mieux et le bord de ses cheveux est très net et précis. Maintenant que vous savez comment nettoyer les arêtes délicates. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à cloner des vêtements pour les nettoyer. 26. Clonage de vêtements: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser le pinceau clone sur les vêtements. Pour cette photo, je souhaite supprimer le logo sur le t-shirt de cet homme. Comme dans la dernière vidéo, nous allons commencer par le pinceau puis nous utiliserons le pinceau clone pour nettoyer notre travail. Je vais juste zoomer ici. Je dois d'abord ajouter une nouvelle couche de pixels. Je vais sélectionner le pinceau. Ensuite, je vais le remplacer par la couche actuelle et ci-dessous. À l'aide de ce pinceau, je vais simplement peindre sur toute cette zone pour supprimer le logo. Je pense que cela a fait du bon travail. Voici l'avant et l'après. Mais vous pouvez voir que ce pli ici a été interrompu Il y a juste une étrange rupture. Il y a aussi un nouveau pli qui se forme ici. La texture a juste l'air un peu bizarre. Mais nous pouvons le nettoyer très facilement avec la brosse à cloner. Ajoutons une nouvelle couche de pixels. Ensuite, je vais sélectionner le pinceau de clonage et le remplacer par le calque actuel et le calque inférieur. Maintenant, je vais juste commencer par le haut de ce pli Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis je vais essayer. Ensuite, je vais le faire glisser directement vers le bas et je vais commencer le clonage. J'essaie de le rapprocher de ce point. Ensuite, je vais prélever des échantillons d'ici. Je maintiens la touche Alt ou Option pour le faire. Je vais juste en parler pour que ces points se rejoignent. Waouh, ça a l'air vraiment sympa. En partant de la partie supérieure la plus fine et de la partie inférieure la plus large, nous avons pu les faire correspondre assez bien Vous pouvez voir à quoi cela ressemble avant et après. Maintenant, je pense que je vais m' occuper de ce pli supplémentaire. Je vais juste échantillonner une zone juste à côté avec t ou option. Alors je vais juste le peindre. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Je pense qu'une autre zone, un autre pli est apparu ici Je vais juste échantillonner une zone juste à côté. Encore une fois, je vais simplement cliquer plusieurs fois pour le supprimer. Ça a l'air plutôt bien. Voici ce que nous avons commencé et voici où nous en sommes. Je pense que cette zone semble également un peu étrange. Je vais juste échantillonner l'une de ces zones claires et couvrir un peu cette zone sombre. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je viens de vérifier notre travail. Je dirais que ça a l'air vraiment sympa. Voici ce que nous avions avant, et voici ce que nous avions après avec le logo retiré. Cloner des vêtements pour supprimer des logos peut parfois être difficile, mais avec un peu de patience et le pinceau de clonage, vous pouvez y arriver Dans la vidéo suivante, nous allons donner un exemple un peu plus délicat en essayant de retirer des lignes électriques 27. Retrait des lignes d’alimentation: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à supprimer les lignes électriques d'une photo. Dès le départ, nous pouvons voir que nous avons pas mal de lignes à haute tension ici. Allons-y et commençons par une couche de pixels, et nous utiliserons simplement le pinceau pour commencer. Je vais le remplacer par la couche actuelle et ci-dessous. Voyons si nous pouvons supprimer cette zone simplement avec un grand passage comme celui-ci. Voyons comment cela fonctionne. Comme le fond de ciel bleu était assez simple, il semble en fait qu'il ait fait un très bon travail. Je vais juste peindre sur cette zone où elle semble un peu tachée Vous pouvez le voir avant et après, je ne pense pas que nous ayons besoin d' utiliser le pinceau de clonage pour cela. Ça a l'air vraiment sympa. Ensuite, je vais faire celles-ci. Je pense que je vais juste essayer de faire la même chose. Cela a plutôt bien marché, mais il s'est souvenu que cette ligne était là et l'a simplement dupliquée Ce n'est pas bon. Je vais utiliser un pinceau plus petit et je vais juste peindre avec soin pour retirer celui-ci. Super, et ensuite je ferai la même chose avec celui-ci. Ces lignes étaient assez simples. Ils étaient sur un fond tellement propre. Ce n'était pas trop compliqué. Mais une fois que vous entrez dans cette ligne à haute tension qui traverse le couple et ces bâtiments, c'est là que les choses se compliquent. Je vais commencer par en retirer une petite partie. Voyons comment cela fonctionne. Nous allons utiliser un petit pinceau et peindre juste à travers. Maintenant, ça a l'air plutôt flou. Je vais annuler ça. Nous allons simplement revenir avec le pinceau de clonage pour résoudre ce problème. Essayons cette partie. Cela s'est plutôt bien passé. Je pense que visiter les bâtiments est une mauvaise idée. Je vais juste m'en tenir à peindre juste au-dessus du ciel comme ça. Nous resterons juste entre les bâtiments. Cela l'a fait. Revenons là-dessus. Maintenant, nous avons cette grande zone ici. Je vais essayer de peindre par-dessus tout ce que je peux comme ça. Cela s'est plutôt bien passé. Maintenant, nous avons ces lignes fines qui recouvrent toutes ces différentes choses. Voyons voir. Je pense que cet arrière-plan est un peu plus simple ici, donc je vais juste peindre ici, et ça a fait du bien. Je vais faire de même avec celui-ci. Ensuite, nous avons des domaines plus délicats. Pour les zones les plus délicates, je pense que je vais simplement utiliser le pinceau à cloner Je pense que je vais en rester là. Maintenant, revenons par ici. Je vais ajouter une autre couche de pixels et sur celle-ci, nous allons utiliser le pinceau de clonage. C'est ce que je vais sélectionner. Je vais le remplacer par une couche actuelle ou inférieure, puis nous pourrons commencer à cloner cette zone. Je vais juste diminuer la taille de mon pinceau, puis je vais échantillonner le ciel. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et je vais échantillonner là-haut. Ensuite, nous allons le peindre. Et ça. Maintenant, nous avons une antenne ici. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner cette zone en bas. Ensuite, je vais simplement le faire apparaître directement, et je vais cliquer plusieurs fois pour le remplir. Ensuite, pour cette zone proche de son chapeau, je vais juste prélever un échantillon, puis avec un tout petit pinceau, je finirai de le nettoyer. Ça a l'air vraiment bien. Voici l' avant et l'après. Si vous n'aimez pas l'apparence de cette ligne ici, vous pouvez également la supprimer complètement. Je vais aller de l'avant et le faire pour que vous puissiez voir. Il n'y a aucun problème à supprimer des objets supplémentaires si vous n' aimez pas leur apparence. En continuant ici, je vais simplement supprimer cette zone. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner le ciel et avec un tout petit pinceau, je vais juste suivre prudemment le bord. Maintenant, il semble que cette couleur soit en fait un peu différente. Je vais devoir échantillonner plus près de la zone, puis je peindrai juste pour mélanger ces couleurs. Ça a l'air plutôt bien. Oups, je vais appuyer sur Commande ou Ctrl Z pour annuler ce que je n'aime pas. N'oubliez pas que vous pouvez également effacer à l'aide de l'outil d'effacement si vous n'aimez vraiment pas l' apparence d'une zone Maintenant, pendant que je peins ici, il y a différentes teintes dans le ciel. Je pense que ce serait une bonne idée de réduire le débit de mon pinceau juste pour mieux mélanger les zones. Vous devrez peindre la zone plusieurs fois, mais c'est peut-être mieux. Ainsi, les couleurs peuvent bien se mélanger. Enfin pour ce dernier point noir ici. Je vais juste goûter au vert du bâtiment et je vais le couvrir comme ça. Je ne sais pas si c'est exactement à cela que ressemble le bâtiment, mais au moins maintenant, nous ne pouvons plus voir la ligne à haute tension. Je vais juste les goûter de chaque côté et les apporter comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste utiliser un pinceau plus gros et je vais juste le tamponner ici où il semble un peu taché, et vous pouvez voir l' avant et l'après J'ai peut-être choisi cette zone verte de façon trop étroite. Je pense que je vais juste venir ici et je vais juste élargir un peu les choses . Nous y voilà. J'échantillonne de nombreuses zones au fur et à mesure. Juste pour mieux mélanger les choses. Ça a l'air vraiment bien. Passons à cet autre bâtiment. Encore une fois, nous allons commencer par le ciel. Je vais y goûter , puis je vais juste apporter ça. Ensuite, pour cette zone jaune, je vais échantillonner cette couleur avec un tout petit pinceau Je vais juste en dessous et je clique très doucement pour remplir cette zone. Je vais monter un peu, échantillonner cette couleur et l'apporter. Je vais prélever un échantillon d'un peu plus près et l'apporter. Plus vous pouvez échantillonner de zones, meilleur sera le mélange. C'est bon. Je vais essayer cette couleur plus claire pour remplir cet endroit ici. Je vais juste prélever des échantillons de ce côté et les apporter , puis de ce côté et les apporter dedans. Cet avantage est un peu délicat ici. Ensuite, je vais échantillonner le ciel. Je vais échantillonner ce bord inférieur ici et je vais juste le repeindre. Je vais le goûter à nouveau et le repeindre. J'essaie juste de le remplir et le rendre un peu plus beau. Je trouve que cela semble plutôt bon, et nous allons être zoomés en arrière Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Cette zone a l'air un peu floue, donc je vais juste échantillonner le ciel et avec un pinceau plus gros, ops Assurez-vous que cette couche est toujours sélectionnée. Avec un pinceau plus grand, je vais juste peindre dessus pour le lisser. Je vais simplement poursuivre ce processus pour les autres. Échantillonnage avec option de modification et remplissage de toutes ces zones. La clonine peut certainement prendre un certain temps. De nombreux patients continuellement prélever des échantillons puis peindre. Mais je pense que c'est vraiment satisfaisant de le faire. Cela aide vraiment à améliorer vos photos. En fait, ce n'est pas trop difficile. Cela prend juste un peu de temps. Je viens de terminer mon clonage et maintenant vous pouvez le voir avant et après C'est tellement plus beau quand le ciel est beau, clair et ouvert, et maintenant vous savez comment réaliser un projet très compliqué, en supprimant quelque chose qui se trouve juste au-dessus d'autres objets. C'est vraiment difficile à faire. Maintenant que tu sais comment faire. Dans les prochaines vidéos, nous allons voir comment créer des zones clonées 28. Masquer les zones clonées: Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment ajouter un masque à une couche de pixels clonée Sur cette photo, je veux nettoyer cet espace blanc juste en bas, cette peinture blanche sur le sol. c'est dans une zone un peu délicate Mais c'est dans une zone un peu délicate parce que ses jambes sont juste devant. Nous aurons un certain nombre d' arêtes à gérer pendant que nous peignons cela. Pour commencer, je vais simplement ajouter une nouvelle couche de pixels. Commençons ensuite par le pinceau intégré pour voir comment cela fonctionne. Je vais le mettre sur le calque actuel et en dessous, et avec un pinceau plus large. Je peux continuer et commencer à peindre ça. C'est le cas, mais le schéma semble se répéter un peu. Vous pouvez le voir ici encore et encore. Le bord ici semble un peu étrange. Je vais juste annuler cela avec la commande ou le contrôle Z. Au lieu de cela, je pense que je vais simplement utiliser le pinceau de clonage pour celui-ci Je vais sortir le pinceau de clonage, puis je vais le remplacer par la couche actuelle et par une couche inférieure. Maintenant, je vais juste commencer par maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner une zone ici. Ensuite, avec un pinceau plus gros, je vais simplement commencer à peindre ça. Maintenant, si je continue d'appuyer et que je peins tout le long, vous verrez que nous allons recommencer à échantillonner le rectangle blanc. C'est pourquoi il est important de prélever plusieurs points au fur avant que cela ne se produise. Si je continue, encore plus, vous allez recommencer à voir le rectangle blanc, alors je vais juste venir ici et en goûter un peu plus. Je ne vais pas trop m'inquiéter pour les bords pour l'instant. Nous allons y arriver. Pour le moment, je veux juste effacer toutes ces parties pour que cette partie du trottoir soit belle et propre On ne voit plus de peinture blanche là-bas et cette bordure est plutôt belle. Je vais continuer dans cette section et dans celle-ci. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après. Cette zone semble encore un peu trop claire par rapport au trottoir qui l'entoure Je pense que je vais juste y revenir encore une fois et ajouter un peu plus de couleur foncée sur le trottoir Je peux voir des répétitions ici. Je vais juste y aller avec une autre section de trottoir et peindre dessus Je pense que ça a l' air plutôt bien. Maintenant, la peinture blanche a disparu, mais vous pouvez voir que nous venons de peindre un droit au-dessus de ses jambes. Ce n'est pas très bon. Il existe maintenant plusieurs façons de résoudre ce problème. La première consiste simplement à utiliser l'outil d' effacement et à effacer les bords ici Mais c'est un peu destructeur. Si nous voulons mieux le faire, nous pouvons appliquer un masque sur cette couche, puis nous pouvons peindre avec de la peinture en noir et blanc pour y ajouter ou pour y remettre ses jambes. Je vais ajouter un masque. Ensuite, je vais l'inverser pour qu'il ne soit pas visible. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl I pour le faire. autre façon de le faire est d'accéder au masque, puis d' appliquer un masque vide. Cela appliquera automatiquement un masque noir. C'est un peu plus rapide si vous voulez le faire de cette façon. Maintenant, avec ce masque noir, je vais prendre le pinceau. Ensuite, je vais peindre en blanc sur ses jambes avec un pinceau beaucoup plus petit. Nous y voilà. Maintenant, comme ce masque est noir, cela signifie que nous allons peindre pour cacher le trottoir blanc et que nous pourrons facilement voir où se trouvent ses jambes Je peux prendre un très petit pinceau et peindre juste le long du bord de ses jambes pour enlever cette partie blanche sans passer par-dessus ses jambes. Cela demande un peu de soin dans la peinture. Prends ton temps avec ça. À mon avis, il vaut toujours mieux enlever un peu plus de jambe que de laisser un peu de peinture blanche. Je vais juste en retirer un peu plus. Ensuite, je vais passer en revue et retirer le reste de la peinture blanche de ce côté. Je vais continuer dans cette section suivante. Maintenant, l'avantage d'être un masque au lieu d' effacer, c'est que si j'en efface trop, je peux simplement appuyer sur X sur mon clavier et je peux ramener sa jambe en arrière C'est beaucoup moins destructeur de cette façon. J'aime vraiment le faire de cette façon plutôt que d'utiliser l'outil d'effacement Je trouve juste que cela vous donne beaucoup plus de contrôle sur ce que vous peignez. Très bien, je pense que ça a l'air beaucoup mieux, et c'était un moyen assez simple de le supprimer. Sans que cela soit destructeur et en utilisant l'outil d'effacement. Sans trop chercher , dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à prendre notre zone clonée et à la déplacer vers un nouvel emplacement 29. Déplacer des zones clonées: Apprenons à nous déplacer dans nos zones clonées. Sur cette photo. Ce que je veux faire, c'est couvrir cette poubelle. Maintenant, c'est dans une situation assez délicate. Nous avons un mur de briques à motifs juste derrière. Je vais devoir apporter des briques pour couvrir tout ça. Ensuite, je vais juste essayer cette texture de béton blanc pour la recouvrir et faire un peu de nettoyage sur ce bord ici. Allons-y et commençons avec une nouvelle couche de pixels. Je vais sélectionner le pinceau de clonage. Ensuite, je vais le remplacer par la couche actuelle et ci-dessous et nous pourrons continuer et commencer. Maintenant, ce que je veux faire, c'est cloner cette meilleure partie du mur ici. Il contient une très grande section de briques parmi lesquelles nous pouvons prélever des échantillons, puis je voudrais le déplacer juste au-dessus d'ici. Maintenant, pour voir plus facilement ce que je fais, je vais d'abord échantillonner avec alt ou option ici. Alors ici, je vais juste commencer à peindre mon petit carré de briques. De cette façon, je peux facilement voir où se trouvent mes briques. En fait, je regarde le curseur au-dessus endroit où je peins pour dessiner ce rectangle, afin de m'assurer que je n'inclus que des briques dedans. Une fois le contour terminé, je peux simplement agrandir mon pinceau et ensuite remplir le reste ici. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Maintenant, je vais utiliser l'outil de déplacement, et comme il s'agit d'une couche de pixels séparée, je peux facilement la déplacer là où je le souhaite. Je vais essayer d' aligner les joints de la brique ici pour qu'ils correspondent bien Je pense que je vais en fait le baisser un peu. Je veux juste m'assurer que tout ce mur, tout ce joint ici est recouvert de briques, et que nous puissions simplement retirer le surplus dont nous n'avons pas besoin Je vais juste le baisser jusqu'à ce que les lignes de coulis correspondent comme ça Puisque nous utilisons l'outil de déplacement, je pourrais également le redimensionner et l'agrandir un peu si nécessaire, et je pense que oui Maintenant, on dirait que tout s' aligne ici. Et il s'aligne ici. C'est parfait Nous n'avons pas besoin de toutes ces briques. En fait, nous n'avons besoin de briques que là où nous recouvrons la poubelle. Ce que je vais faire, c'est appliquer un masque vide sur cette couche. Maintenant, nous avons automatiquement un masque noir. Ensuite, je vais simplement prendre le pinceau et je vais peindre avec de la peinture sur la poubelle. J'aime conserver autant que possible l' image d'origine. C'est pourquoi j'aime utiliser un masque et simplement peindre ce dont j'ai besoin plutôt que de conserver tout ce rectangle de briques. Cela m'aide également à lisser un peu mieux les briques afin qu' elles se mélangent entre elles au lieu de simplement former un gros rectangle en blocs qui occuperait toute la surface C'est bon. Ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après. Maintenant, cette zone me semble un peu étrange. Je me demande si je peux effacer cette partie et il semblerait que c'est la poubelle juste là. Je ne peux vraiment rien y faire. Mais maintenant que cette limite a disparu, je pense que c'est beaucoup mieux. Voici l'avant et l'après. En peignant cela, j'ai peint un peu trop par-dessus l'épaule de notre mannequin ici. Je vais juste peindre en noir pour le retirer de notre masque. Ensuite, de l'autre côté, je vais juste peindre en blanc pour m'assurer que cela ne semble pas trop flou Ça a l'air plutôt bien. Maintenant que nous avons pris soin de la partie supérieure de la poubelle. Il suffit de prélever des échantillons dans cette zone et de les apporter pour couvrir la poubelle. En fait, je vais utiliser une nouvelle couche de pixels afin de séparer cette couche de briques. Ensuite, je vais prendre le pinceau à cloner et nous pourrons commencer à le peindre. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner, puis je vais simplement peindre sur la zone. Je vais juste peindre la majeure partie de la poubelle pour commencer. Ensuite, j'y retournerai et je nettoierai les bords comme le bord supérieur avec le mur de briques là. Maintenant, nous sommes confrontés à une zone un peu délicate. Vous pouvez voir que derrière la poubelle, nous avons un béton ombragé plus foncé Je vais juste utiliser un petit pinceau et je vais prélever un échantillon sur cette zone pour commencer à la déplacer. Je veux compléter ce patch de texture ici. Je ne sais pas ce que c'est, mais je vais juste passer en revue cela avec cette couleur grise. Je ne fais que échantillonner et peindre au fur et à mesure, pour essayer de tout dissimuler. Maintenant que la poubelle est entièrement retirée, je vais simplement mélanger ces deux zones et je vais le faire avec un faible débit. Je vais prendre cette couleur plus claire et avec un gros pinceau. Je vais juste le peindre doucement sur la zone juste pour l' adoucir. Oups, j'ai goûté à de la brique. Laisse-moi faire ça. Oups. C'est pourquoi il est conseillé d' échantillonner de nombreuses zones, sinon vous commencerez à en échantillonner un peu trop. Je vais juste me heurter à notre modèle et éliminer cette obscurité. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Agréable et bien mélangé. Ensuite, je vais faire le bord supérieur des briques ici, et je vais le faire en échantillonnant simplement le bord, puis en le remontant comme ceci. Je vais essayer de bien l' aligner, puis je pourrai commencer à peindre pour faire ressortir ce bord, puis je peindrai en dessous pour obtenir cette zone, puis je la soulèverai. Je vais devoir le refaire Je vais donc rééchantillonner cette zone, puis je vais recommencer ici . Je vous apporte ça. Échantillonner directement sur cette ligne était vraiment une bonne idée pour que nous puissions obtenir cette gamme belle et nette. Mais aussi, je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il y a un léger surlignage puis une ombre juste ici. C'est un peu exagéré. J'ai pu le copier également. Cela ressemble vraiment à une transition harmonieuse. Je veux créer la même transition fluide ici parce que ça a l'air un peu bizarre en ce moment. Vous pouvez voir que c'est parce que c'est là que se trouvent nos poubelles. Je vais copier cette zone et je vais juste l'apporter. J'ai un peu trop peint. Je vais juste sortir la gomme et je vais l'effacer Nous n'avons pas ajouté de masque à cette couche, je vais donc prendre un petit raccourci avec l'outil d'effacement Ensuite, je vais sortir à nouveau le pinceau à cloner et me débarrasser de cette ombre qui se trouvait sous notre poubelle. Je vais essayer une vignette ici, puis je vais en parler. Encore une fois, je vais sortir l'outil d'effacement et j'appuierai simplement sur E pour le faire Je vais juste nettoyer le bord de ce banc ici. Cela semble être une ligne très dure. Je vais annuler ça. Réduisons simplement la dureté de cette brosse. Ensuite, je vais simplement peindre juste au-dessus de cette zone. Très bien, ça a l' air plutôt bien. C'est bon. Et avec cela, nous avons complètement retiré la poubelle qui recouvrait cette zone très délicate. Les briques étaient une zone assez délicate. Nous sommes capables de très bien les intégrer. Excellent travail sur ce projet. Dans la vidéo suivante, nous allons terminer ce chapitre avec un grand projet de nettoyage. 30. Projet de nettoyage: Dans cette vidéo, nous allons mettre nos compétences à l'épreuve et nous allons supprimer une personne d'une photo. Maintenant, pour cet exemple, nous allons supprimer cette fille de la photo. Je sais que c'est un peu triste à faire sur une photo de mariage, mais peut-être qu'ils ne sont plus amis ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas quelle est leur histoire, mais nous allons supprimer cette fille. Maintenant, quelque chose me dit que le pinceau ne va pas le couper. Ce contexte est assez compliqué. Pourquoi ne pas passer directement au clonage ? Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels, je vais récupérer le pinceau de clonage, puis je vais le remplacer par le calque actuel et ci-dessous, puis nous pourrons commencer par celui-ci. Je vais utiliser un faible débit en allant ici juste pour pouvoir mélanger les choses. Mais peut-être que nous pouvons aller un peu plus haut. Nous y voilà. Je maintiens la touche Alt ou Option pour échantillonner une zone, puis je la déplace. Maintenant, nous ne voulons pas trop de répétitions avec les branches des arbres. Je vais surtout m'en tenir à l'échantillonnage des feuilles. Je pense que ce sera un peu moins évident si le motif des feuilles se répète. Je vais juste peindre tout ça. Et j'y vais des deux côtés. De cette façon, ils se mélangent bien. Maintenant, pour cette branche ici, c'est difficile, mais je vais juste échantillonner une zone juste en dessous. Avec un petit pinceau, je vais y aller et essayer de reconstruire cette branche. Je vais échantillonner à nouveau et recommencer . Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste mettre quelques feuilles juste à côté pour nettoyer le bord. Très sympa. Je vais continuer ainsi tout au long de la zone arborée. Maintenant, pendant que je peins, je pourrais mettre un peu de peinture sur cette fille ici et c'est bon. Nous allons revenir en arrière et masquer cette couche afin de pouvoir la nettoyer si cela doit se produire. Je viens de terminer avec le sapin. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je veux nettoyer ce bord ici. Je vais faire un échantillon en partant d'ici, et je vais juste essayer de le faire correspondre et de le peindre en travers. Cela ne correspondait pas très bien, alors je vais passer à cet échantillon partir de là, en essayant de le faire correspondre. Ça a l'air mieux. Je vais juste le peindre et le faire. Je vais le faire encore une fois juste pour terminer cette section. J'essaie de faire correspondre ça. Cela n'a pas marché. Parfois, c'est un peu difficile à voir, mais je trouve que c'est beaucoup mieux. Je peins tout le long de l'herbe maintenant. Je vais essayer de peindre horizontalement, afin que vous puissiez voir les lignes ici. Nous avons une tache jaune, je vais continuer dessus, puis ici, il fait plus sombre. Je vais donc continuer cette section foncée juste pour m'assurer que cela soit beau et cohérent. Je vais apporter le tableau juste au-dessus de la robe de cette fille, et maintenant vous pouvez voir que notre modèle a été complètement retiré. Mais je n'aime pas vraiment l'apparence de cet avantage. Je vais revenir ici et je vais essayer d'égaliser un peu mieux les choses. Je pense que c'est mieux. Il y a des essais et des erreurs. Mais je trouve que ça a l'air plutôt sympa. que cette fille a été supprimée, Maintenant que cette fille a été supprimée, nous pouvons y ajouter un masque vide. Ensuite, je vais peindre en blanc pour éliminer à nouveau cette fille. Je vais reprendre mon rythme pour commencer, puis je vais utiliser un pinceau plus gros pour éliminer complètement cette fille. Mais je dois m'assurer que je peins en blanc. Maintenant que j'ai fini de peindre, je vais juste changer de couleur pour le noir et je vais peindre jusqu'au bord de cette fille pour assurer qu'elle n'a pas du tout disparu. Je pense que cela semble vraiment bien, mais nous n'avons pas encore terminé. Maintenant que nous avons retiré cette fille, vous remarquerez peut-être que nous avons une ombre sur notre fille juste ici. C'est de là que la fille se tenait debout et projetait une ombre sur elle. Pour rendre ce look encore plus beau, nous allons ajouter un peu de luminosité juste au bord de cette robe pour fille. Je vais le faire avec une couche de réglage de la luminosité et du contraste. Je vais éclaircir un peu les choses. Ensuite, je vais inverser cela à l'aide de la commande ou du contrôle I. Maintenant, à l'aide de mon pinceau, je vais simplement peindre en blanc à faible débit pour ajouter progressivement cette luminosité à la robe de cette fille Je pense que j'ai besoin d'un débit encore plus faible, donc je vais simplement annuler cela. Comme je l'ai tellement illuminé, il suffit d'y aller très doucement, en lui redonnant progressivement cette en lui redonnant progressivement Maintenant que cette peinture est terminée, vous pouvez voir qu'avant et après, elle est un peu plus belle. Maintenant que cette ombre n'est plus là. Maintenant, comme dernière étape, nous allons recadrer cette photo afin qu'elle ne contienne pas cet espace vide gênant. Je vais prendre l'outil de recadrage, puis nous pourrons simplement l'apporter pour qu'il soit uniforme des deux côtés. Ensuite, je vais appuyer sur Appliquer. Juste comme ça, nous avons complètement nettoyé cette photo. Je suis désolée que cette fille ait dû être supprimée comme ça. C'était assez dur. Mais maintenant, si vous vous retrouvez dans une situation où vous devez renvoyer une personne, vous pouvez le faire. Excellent travail sur ce projet. Vous savez maintenant comment cloner à peu près n'importe quoi. Maintenant que nous avons terminé ce chapitre, dans le prochain, nous allons découvrir les méthodes les plus courantes pour retoucher vos photos. O. 31. Compétences en retouche: Dans ce chapitre, nous allons découvrir l'art de la retouche. Il existe de nombreuses manières de retoucher vos images. Dans ce chapitre, nous allons découvrir les méthodes les plus courantes pour améliorer vos photos Je sais que vous allez apprendre beaucoup de choses dans ces leçons, alors commençons. 32. Supprimer les ombres: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à supprimer les ombres. Comme vous pouvez le constater, sur cette photo, notre modèle est entièrement couvert d'ombres. Notre objectif est de l'égayer. Pour ce faire, nous allons utiliser des courbes et un ajustement HSL. Allons-y et commençons avec notre ajustement des courbes. Je vais appuyer sur Commande ou M. Ensuite, je vais apporter quelques éclaircissements. Ensuite, je vais inverser ce réglage avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, je vais utiliser le pinceau pour peindre sur ce masque noir en blanc Je veux être pleinement partante pour cela. Je vais juste prendre mon pinceau et ma peinture blanche , puis je vais commencer Si j'ai décidé d'augmenter la luminosité jusqu'à présent , c'est parce que je veux pouvoir voir où je peins. Dans ce cas, je ne veux pas peindre en dehors des limites. Si nous peignons à l'extérieur des bords de notre modèle, nous aurons un halo de lumière autour de notre modèle, ce que nous ne voulons certainement pas. En soulevant cette question jusqu'à présent, il est beaucoup plus facile d'éviter cela. Pour vous assurer que vous recouvrez complètement votre modèle, vous pouvez d'abord peindre et dessiner le contour juste sur les bords, puis vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et cliquer sur ce masque. Ensuite, vous pouvez simplement remplir le reste pour vous assurer qu'elle est entièrement recouverte de cette peinture blanche. Notre modèle est entièrement couvert. Maintenant que c'est fait, je pense que je veux affiner un peu mes courbes. Je vais simplement cliquer sur ce réglage des courbes. Ensuite, je veux faire en sorte que nos points forts restent beaux et éclatants. Mais peut-être que nos ombres ne sont pas autant touchées. J'aime que les ombres soient toujours belles, profondes et sombres. C'est une bonne façon de le faire. Maintenant que je l'ai fait, ce contraste semble un peu extrême. Ces points forts sont plutôt brillants. Je vais juste passer aux plages de fusion et je vais abaisser le nœud droit de la lumière ici, juste pour que nos reflets soient un peu moins affectés. Je pense que je vais m'en tenir à peu près là. Maintenant, nous pouvons le voir avant et après. Le modèle O est définitivement beaucoup plus lumineux maintenant. Mais parfois, lorsque vous illuminez une photo, les couleurs peuvent changer un peu, et dans ce cas, je trouve que les couleurs semblent un peu atténuées Essayons de résoudre ce problème. Je veux que les couleurs soient améliorées exactement là où j'ai peint sur ce masque. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, et je vais simplement cliquer sur le masque pour le charger en tant que sélection. Ensuite, j'appuierai sur Commande ou Ctrl pour appliquer un ajustement HSL, puis je pourrai commencer à affecter ces couleurs. Je sais vraiment que je veux augmenter la saturation pour faire ressortir davantage ces couleurs. Ensuite, nous pouvons ajuster légèrement le curseur de teinte. Nous pouvons l'amener davantage vers vert pour faire ressortir une partie de la rougeur, ou nous pouvons augmenter la rougeur. Je vais double-cliquer pour réinitialiser. Je pense que dans ce cas, il y a pas mal de rougeur. Je vais juste le placer légèrement sur le côté gauche, juste pour le réduire. Je vais sélectionner D avec la commande ou le contrôle D. Maintenant, vous pouvez voir l'avant et l'après du réglage HSL. C'est très subtil, mais je pense que cela rend les couleurs beaucoup plus belles. Je vais simplement sélectionner mes deux couches, et vous pouvez maintenant voir l'avant et après de sortir notre modèle de l'ombre. Vous savez maintenant que vous pouvez utiliser des courbes, des plages de fusion et un réglage HSL pour éclaircir facilement les ombres de vos photos 33. Le Dodge et Burn : Apprenons à esquiver et à brûler. Esquiver et brûler ne sont que des mots fantaisistes que les photographes utilisent pour éclaircir ou assombrir Lorsque vous gravez une photo, cela signifie que vous l'assombrissez. Imaginez un morceau de nourriture brûlé et la façon dont il fait plus sombre. D'un autre côté, esquiver rend la photo plus lumineuse. Mais ce ne sont pas vraiment les termes qui comptent. L'important est de pouvoir contrôler l'éclairage de vos photos. Dans cette vidéo, nous allons découvrir quatre stratégies d'éclairage différentes. Nous allons apprendre à assombrir les zones trop claires. Nous allons également apprendre à éclaircir les zones qui semblent trop sombres. Nous apprendrons ensuite comment rendre les tons clairs et foncés encore plus clairs et plus foncés dans les zones que nous voulons vraiment mettre en valeur. Pour commencer, je veux assombrir les zones trop claires. Vous pouvez le voir sur cette photo, le ciel est super lumineux, et ça a presque l'air un peu distrayant La vedette de notre émission sur cette photo est vraiment cette magnifique cascade. Je veux que l'arrière-plan moins contrasté afin que l'attention soit moins attirée sur lui. Pour commencer à assombrir le ciel, je vais appuyer sur Commande ou sur Ctrl M. Je vais juste l'assombrir Ça a l'air plutôt bien. J'aime la façon dont on voit mieux les nuages. Je vais terminer, puis j' inverserai cette couche à l'aide de la commande ou de la commande I. Ensuite, j'utiliserai le pinceau et nous peindrons le ciel en blanc pour révéler cette obscurité Encore une fois, j'ai un flux de 100 %. Je pense que c'est parfait pour ça. Je vais juste augmenter mon pinceau et je pourrai commencer à le peindre. Comme vous pouvez le constater, le ciel est tellement plus beau. Mais pendant que je peignais, j'ai acheté une partie de ma peinture sur ces montagnes sombres, les rendant encore plus sombres. Heureusement pour nous, nous n'avons pas besoin de retourner nettoyer notre tableau. Au lieu de cela, nous pouvons utiliser des plages de mélange magiques pour résoudre ce problème. Je vais ouvrir les plages de fusion et dans ce cas, je souhaite les supprimer des parties sombres de ma photo. Je vais aller dans le nœud fantôme et je vais le détruire. Très bien, c'est parfait. Vous pouvez maintenant voir que ce réglage n'affecte les points forts du ciel et qu' il n'affecte plus les zones montagneuses ombragées Maintenant que nous avons assombri une zone claire. Éclaircissons une zone sombre. Dans ce cas, je veux illuminer ces montagnes pour qu'elles paraissent moins profondes et moins sombres Je vais continuer et ajouter une courbe lumineuse, Command ou Control M. Je vais l'éclaircir Ça a l'air bien mieux. Je vais terminer ceci et l' inverser avec Command or Control Ensuite, avec mon pinceau, je vais simplement peindre en blanc sur cette zone. Je vais le peindre sur la plage ici, puis je l'emporterai sur la montagne. C'est bon. Maintenant, j'ai aussi accidentellement peint un peu trop sur le ciel là-bas, mais ça va. Je vais à nouveau utiliser les gammes de mélanges. Je vais ouvrir ça. Je vais supprimer cela de tous les points saillants. Je vais le démonter. Je pense que je vais y revenir un peu plus, juste pour que nous ne ciblions vraiment que les ombres. Maintenant, vous pouvez voir avant et après, nous ne faisons qu'éclaircir la zone sombre, et vous pouvez voir les deux avant et après Nous voulons simplement les rendre un peu plus décolorés et moins contrastés pour attirer davantage l'attention sur la caractéristique centrale En parlant d'attirer davantage l'attention. Un excellent moyen d'attirer davantage l'attention est d'augmenter le contraste. Un excellent moyen de le faire est d'éclaircir les zones claires et assombrir les zones sombres juste pour les faire ressortir. Pour commencer, éclaircissons les zones claires en éclaircissant cette cascade. J'appuierai sur la touche Commande ou Alors je vais le rendre beau et brillant. Je sais déjà que je ne veux pas m' approvisionner dans l'ombre. Je vais juste passer directement dans les plages de fusion et abaisser le nœud des ombres. De cette façon, ils ne seront pas affectés. Ensuite, je vais simplement inverser cette couche de réglage avec la commande ou le contrôle I. Je peux peindre en blanc pour ne la révéler les zones sur lesquelles je veux qu'elle soit révélée Maintenant, dans ce cas, je veux faire un peu plus de peinture graduelle. Je vais réduire mon débit juste pouvoir accumuler lentement de la peinture dans ces zones. Avec un petit pinceau, je vais juste venir ici et peindre sur ces reflets pour les égayer. Je vais également m' attarder un peu sur ces points saillants ici. Faites-le simplement passer comme ça. Maintenant tu peux le voir. Voici l'avant et l'après. Ils brillent C'est magnifique. Maintenant que nous l'avons fait. assombrissons les parties sombres Pour terminer, assombrissons les parties sombres de la photo. Je vais appuyer sur la touche Commande ou Ctrl M, puis je vais assombrir la courbe Encore une fois, nous ne voulons pas assombrir les points forts Je vais juste passer en revue les gammes de mélanges et je vais aborder les points forts. Je vais peut-être y revenir un peu, juste pour m'assurer que nous ciblons vraiment les parties les plus sombres Je vais inverser cette couche à l'aide de la commande ou du contrôle I. Ensuite, avec un faible débit comme celui que nous avons utilisé, je vais juste la peindre sur cette paroi rocheuse pour l'assombrir, ainsi que sur cette zone avec l'arbre Peut-être que je vais aussi le peindre par-dessus le bâton ici. Maintenant tu peux le voir. Voici l'avant et l'après. En ajoutant ce contraste au premier plan. Je pense que cela fait vraiment mieux ressortir la cascade. Maintenant, je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée pour que vous puissiez voir toutes ces couches. Voici l' avant-après complet. On dirait que c'est une toute nouvelle photo. C'est un très bon changement. Comme vous pouvez le constater, cette méthode d'esquive et de gravure peut vraiment vous aider à attirer davantage l'attention sur les zones où vous le souhaitez et à réduire l' attention sur les éléments d' arrière-plan lesquels vous ne souhaitez pas vous concentrer Excellent travail. Vous êtes désormais un maître de l'éclairage. Pour votre commodité, j'ai ajouté ce petit aide-mémoire aux chapitres Fichiers d'exercices À l'aide de cette feuille, vous pouvez rapidement vous référer aux étapes nécessaires pour éclaircir ou assombrir ombres et les hautes lumières de vos photos Il vous suffit d'ajouter un ajustement des courbes pour éclaircir ou assombrir la photo, puis d'utiliser plages de fusion pour cibler la zone que vous souhaitez affecter Parmi ces quatre choses, la plus courante que vous ferez certainement est la première, éclaircir les ombres C'est ce que nous avons fait aux arbres dans cette vidéo et à la femme dans la dernière vidéo. Comme c'est la chose la plus courante que vous ferez, j'ai ajouté les étapes à suivre pour marquer les ombres tout en haut de la liste. En utilisant toutes ces étapes, vous disposez de tout ce dont vous avez besoin pour contrôler totalement la lumière et vos photos. 34. Extension des arrière-plans: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à étendre l'arrière-plan d'une photo. Disons que j'ai cette photo, mais je veux qu'elle soit un peu plus longue. Pour allonger l'image, je vais utiliser l'outil de recadrage. Vous pouvez simplement le recadrer pour obtenir les dimensions souhaitées. Mais au lieu de cela, je vais recadrer comme ça. Parfois, vous avez juste besoin d'un peu plus d'espace dans vos photos. Ce recadrage étant sorti, je vais appuyer sur Appliquer. Vous pouvez maintenant voir que nous avons ces zones vides qui doivent être remplies pour rendre cela plus réaliste. Pour ce faire, je vais commencer par utiliser une méthode super simple. Je vais juste venir ici et l'outil de sélection Marquee. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer une sélection jusqu'à ce que vous touchiez le sujet , puis je recule un peu. Nous ne voulons que le mur dans cette sélection. Ensuite, cette couche d'arrière-plan étant toujours sélectionnée, j'appuierai sur Commande ou sur Ctrl J, ce qui créera une copie dupliquée de cette couche, mais je ne conserverai que le contenu de notre sélection. Je vais appuyer sur Commande ou sur Ctrl D pour désélectionner. Maintenant, je peux prendre cette couche, sélectionner l'outil de déplacement, puis je peux l'étirer. Ça a l'air plutôt bien. Faisons-le également ici. Je vais m'assurer que la couche d'arrière-plan est sélectionnée. Je vais sortir mon outil Marquee, puis je ferai une sélection jusqu'à ce que nous touchions à notre sujet, puis je reculerai un peu Encore une fois, assurez-vous que votre couche d'arrière-plan est sélectionnée. De cette façon, la sélection est sélectionnée directement à partir d'ici. Appuyez ensuite sur la touche Commande ou sur Ctrl J pour dupliquer la couche. Je vais appuyer sur Commande ou sur Ctrl D pour désélectionner. Ensuite, nous pouvons sortir notre outil et l'étendre. Vous pouvez voir que ça a l'air plutôt bien. Je vais sélectionner ces deux couches. Vous pouvez voir l' avant et l'après. S'étirer est une très bonne stratégie, mais elle n'aura pas l'air bonne si vous l' étirez trop. Laissez-moi juste vous montrer ceci. Je vais sortir l'outil de recadrage et je vais le sortir. Ensuite, j'appuierai sur Appliquer. Si je l' étire encore plus. Vous pouvez voir que la texture commence à mal paraître. Il est assez évident que cela a été étiré ou déformé d'une manière ou d'une Cette première technique ne fait vraiment que fonctionner. Si vous voulez simplement étirer un peu vos flancs. Mais si vous souhaitez les étendre encore plus loin, nous devrons utiliser le pinceau de clonage pour copier l'arrière-plan et l'étirer. Je vais juste commencer par supprimer ces deux extensions murales. Ensuite, je vais sélectionner l'outil de recadrage et je vais le faire ressortir en quantité égale. Allons-y. Je vais appuyer sur une mouche, et maintenant nous pouvons remplir ces zones. Je vais commencer par une toute nouvelle couche de pixels pour que nous ayons quelque chose sur lequel peindre. Ensuite, je vais prendre l'outil de clonage du pinceau. Je vais le remplacer par l'extrémité de la couche actuelle ci-dessous. Ensuite, nous pouvons commencer à copier ceci ici et copier cette zone ici pour aider à mieux mélanger Je vais peindre avec un débit plus faible. Ensuite, nous pouvons commencer en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et en cliquant pour échantillonner, puis nous pouvons commencer à étendre ce mur. Je pense que je vais échantillonner cette zone plus foncée juste pour m'assurer qu' elle se mélange bien. N'oubliez pas d'échantillonner plusieurs zones au fur et à mesure. Cela aidera simplement les choses à mieux se mélanger. Je garde simplement mon doigt sur Alt ou Option parce que j'appuie dessus autant que je fais ce processus Maintenant, comme j' utilise un faible débit, la texture peut sembler un peu boueuse à certains endroits Si cela vous arrive, je vous suggère simplement d'augmenter le débit et de continuer à apporter la texture juste pour nettoyer ces zones. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Passons à l'autre côté maintenant. Je vais prélever un échantillon directement dans cette fissure, puis je l'apporterai pour que la fissure soit atteinte. Je veux que ça corresponde bien, puis je continuerai à l'apporter. Je vais juste le faire sur chacune de ces fissures, en essayant de les aligner. Ça a l'air bien, et nous allons le faire une dernière fois. Je vais le commencer ici et l' apporter. Pas mal Une fois que vous avez trouvé ces principales failles, je pense que vous pouvez simplement échantillonner n' importe où et remplir le reste. Juste comme ça, j'ai rempli les deux côtés du mur à l'aide du pinceau à cloner. Voici l'avant et l'après. La première méthode que nous avons utilisée est parfaite lorsque vous avez juste besoin d'une petite extension ou que vous avez un arrière-plan simple. J'utilise cette méthode tout le temps. Mais lorsque vous avez besoin d'une extension importante ou que vous avez un arrière-plan plus délicat, le pinceau de clonage est votre meilleur choix 35. Arrière-plans flous: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à flouter l'arrière-plan d'une photo Le fichier d'exercice que nous allons utiliser possède déjà un arrière-plan flou, mais vous pouvez ajouter un flou à n'importe quel Cependant, pour flouter les arrière-plans, vous devez d'abord sélectionner votre sujet en commençant par une photo déjà légèrement floue, ce qui facilite le processus de sélection C'est ce que je vais utiliser ici Commençons par faire une sélection de notre sujet. Je vais prendre le pinceau de sélection. Ensuite, avec un pinceau plus grand, je vais simplement cliquer et faire glisser pour peindre une sélection ici. N'oubliez pas que vous pouvez toujours maintenir la touche t ou Option enfoncée pour la supprimer de votre sélection selon vos besoins. C'est bon. Une fois que votre sélection est belle, allez-y, venez ici et appuyez sur très bien. Pour celui-ci, je vais juste peindre sur le bord de ses cheveux. Et puis appuyez tous sur Appliquer. heure actuelle, nous avons sélectionné notre sujet, mais je veux en fait que l' arrière-plan soit sélectionné. Je vais vous apprendre une petite astuce pour inverser votre sélection. Pour ce faire, vous pouvez monter en haut, cliquer sur Sélectionner, puis appuyer sur Inverser la sélection des pixels Ou si vous aimez les raccourcis comme moi, vous pouvez utiliser le raccourci, qui est Command ou Control, Shift, I. Je vais juste cliquer dessus. Et maintenant, l'arrière-plan est sélectionné, que vous pouvez voir à travers ces petites fourmis qui marchent à l'extérieur. Cette zone extérieure étant sélectionnée, nous pouvons maintenant appliquer un flou Je vais passer à nos filtres, et j'appliquerai un flou gaussien Ensuite, je peux augmenter le rayon. Maintenant, gardez à l'esprit que lorsque vous augmentez le rayon d'une photo entière comme celle-ci, vous obtiendrez des bords transparents. Je suggère de vérifier Preserve Alpha pour résoudre ce problème. Maintenant, je vais simplement appuyer sur la commande ou sur les touches Ctrl D à D pour sélectionner. Vous pouvez voir que notre arrière-plan est encore plus flou Voici l'avant et l'après. Ça a l'air bien, mais ça pourrait être encore mieux. Laissez-moi vous montrer pourquoi. Nous avons un petit problème lorsque nous zoomons ici. Vous pouvez voir que sa chemise noire saigne à l'extérieur, créant ce halo de noir juste ici. Quand tu regardes le reste de lui, tu peux voir ceci. Ses couleurs saignent vers l'extérieur. Cela le rend un peu flou et étrange, mais il existe une meilleure façon de le faire C'est utile pour les flous très rapides que vous souhaitez ajouter. Mais avec cette meilleure méthode, vous serez en mesure d' éliminer complètement ce halo de saignements. Pour cette meilleure méthode, je vais simplement repartir de zéro. Je vais supprimer ce flou gaussien. Et maintenant, nous allons repartir à la case départ. La première étape de cette méthode consiste dupliquer votre couche d'arrière-plan Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl J pour le faire. Nous aurons besoin de deux couches pour cela, car nous prévoyons supprimer le sujet de l'arrière-plan. Nous aurons besoin d'une couche contenant uniquement notre modèle, et de l'autre couche contenant le modèle supprimé, juste pour séparer ces pièces. Cette couche supérieure étant sélectionnée, je vais sélectionner notre modèle. À l'aide du pinceau de sélection, je vais simplement refaire rapidement ma sélection et l'affiner comme nous l' avons fait auparavant. Je vais maintenant ajouter un masque à ce calque, qui supprimera l' arrière-plan de ce calque. Je vais appuyer sur la touche Commande ou D. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est totalement autonome sur cette couche supérieure. Cependant, ce n'était pas une sélection parfaite. Il y a une hémorragie ici. Je vais juste le nettoyer rapidement, je vais prendre le pinceau et je vais rapidement peindre en noir pour enlever ces zones. C'est bon. Nous avons maintenant ces deux couches distinctes. Mais si je désactive la couche du modèle, vous pouvez voir que cette couche inférieure contient toujours le modèle, et je veux le supprimer de celle-ci. Pour cela, je vais charger ce masque en tant que sélection. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, et je vais cliquer dessus. Ensuite, je veux trouver un moyen d'élargir légèrement la sélection. Je veux juste m'assurer que notre modèle est totalement inclus. Je ne veux pas qu'il soit oublié de sa chemise noire. Un moyen très simple d' étendre votre sélection quelques pixels est d' aller en haut de l'écran pour sélectionner, puis de descendre à l' endroit où il est écrit « Réduire ». Ou, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la commande de raccourci ou la commande Ctrl B. Vous pouvez ainsi agrandir votre sélection pour qu'elle conserve exactement la même forme, ou vous pouvez réduire votre sélection. Dans ce cas, je veux qu'il grandisse, mais je ne veux pas qu'il grandisse trop. Je pense que je vais juste taper 20. Vous pouvez voir maintenant que sa chemise est entièrement incluse. Il survole à peine l'extérieur de notre sujet, ce qui est parfait. Je vais appuyer sur Appliquer. Nous pouvons maintenant supprimer tout ce qui se trouve dans notre sélection pour résoudre le problème de saignement. Assurez-vous que la couche d'arrière-plan sélectionnée, puis remontez en haut jusqu'à l'endroit où il est écrit, modifiez, puis peignez. Cela remplira la zone de peinture pour la supprimer complètement, et j'appuierai simplement sur la commande ou sur la touche Ctrl D pour terminer ma sélection. Maintenant, je sais que cette zone a l'air un peu drôle. Nous avons une copie exacte de ces personnes juste derrière lui, mais ne vous inquiétez pas, il les dissimulera complètement. L'essentiel est de réduire le saignement de son t-shirt, et je pense que ce sera parfait pour cela Maintenant, sur cette couche, je vais simplement passer à nos filtres, tous un flou gaussien, et je vais augmenter ce niveau pour le rendre flou et je vais augmenter ce niveau pour Ensuite, je pourrai remettre notre modèle en haut. Vous pouvez voir que ce flou est tellement plus beau. Pas de saignement, c'est beau et net, très agréable. Et vous pouvez voir l'avant et après l'ajout de ce flou. Maintenant, le flou gaussien est plutôt bon, mais je voudrais vous montrer une autre option qui s'offre à vous Je vais donc simplement supprimer Je vais plutôt appliquer le flou maximal. Ce flou est vraiment cool. Permettez-moi d'augmenter le rayon pour vous le montrer. Cela transforme tout ce qui se trouve en arrière-plan en points lumineux comme celui-ci. Je vais activer Preserve Alpha et Circular pour que ces lumières carrées se transforment en boules de boca Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Voici l'avant et l'après. Pour rendre ce flou encore plus beau, je veux l'estomper Plus vous vous rapprochez de l'appareil photo, plus la mise au point doit être nette. Le sol ici devrait être plus net que la zone floue ici Pour créer ce look, je vais utiliser mon pinceau. Je vais peindre à faible débit avec de la peinture noire, et je vais juste supprimer cette zone avant floue Avec mon beau et grand pinceau. Je vais juste peindre sur cette zone. Juste pour le retirer un peu. Pour une raison ou une autre, ce filtre de flou maximal rend tout très lumineux Pour assombrir cela, je vais appuyer sur Commande ou Ctrl et je vais assombrir l'arrière-plan Maintenant que je l'ai assombri, tout en arrière-plan est très rouge. Je veux régler ça. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl. Je vais juste déplacer le curseur de teinte que l'arrière-plan devienne moins rouge Je pense que nous allons également le désaturer un peu. Maintenant, vous pouvez en voir l' avant et l'après. Je pense que ça a juste l'air beaucoup mieux. Je vais simplement maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, et je vais sélectionner toutes les couches sur lesquelles nous venons de travailler. Vous pouvez maintenant voir un avant complet, et voici l'après. Excellent travail à ce sujet. Vous connaissez maintenant plusieurs techniques différentes que vous pouvez utiliser pour flouter les arrière-plans de vos photos 36. Défringage: Découvrons comment supprimer les franges de votre sélection de photos ou de votre masque Maintenant, si vous ne savez pas ce qu'est la frange , c'est tout à fait normal. Vous saurez exactement de quoi je parle dans une minute. Mais d'abord, nous devons faire notre sélection. Je vais prendre le pinceau de sélection. Ensuite, je vais faire une sélection du canapé, notre modèle et du sol. En gros, tout sauf le mur rose qui se trouve derrière elle. N'oubliez pas de maintenir la touche Alt ou Option pour supprimer tout élément de votre sélection qui ne vous plaît pas. Dans ce cas, il est important de retirer le mur rose entre ses doigts. Assurez-vous de le faire. Ensuite, je vais affiner ma sélection, et je vais juste peindre sur le bord de ses cheveux. Ensuite, je vais appuyer sur Appliquer. Une fois notre sélection faite, je vais simplement y ajouter un masque. Je vais désélectionner avec la commande ou le contrôle D. Ensuite, je vais ajouter un arrière-plan à cela. Je vais passer à la couche, à la nouvelle couche de remplissage, et je vais juste la placer en dessous. Maintenant, vous pouvez voir de quoi je parle quand je parle de franges Il s'agit essentiellement de l'arrière-plan laissé dans notre sélection ou de l'arrière-plan se reflète simplement sur notre sélection. Vous pouvez aussi le voir ici avec le canapé. Cela se reflète sur le canapé brillant ici, et vous pouvez le voir ici. Il se reflète sur le bord et à l'intérieur du canapé. Maintenant, en fonction de votre photo, une technique de défrangage différente peut fonctionner mieux qu'une Je vais vous apprendre différentes méthodes que vous soyez prêt à prendre n'importe quelle photo. Je vais juste commencer par ce domaine. Pour enlever cette frange pour cette première méthode, je vais simplement peindre la frange. Je vais sélectionner la couche de masque et mon outil de pinceau. Ensuite, à plein régime, je vais simplement peindre le long du bord pour le retirer. Maintenant, c'est très fastidieux, et c'est assez difficile de peindre en ligne droite Cela vous oblige à faire très attention. Il doit y avoir une meilleure façon de procéder. Heureusement pour nous, il y a commande I rest ou Control Z à annuler. Je vais plutôt profiter de la sélection que nous avons ici. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, puis je clique sur le masque pour le charger en tant que sélection. Ensuite, je veux faire en sorte que cette frange rose ne soit plus incluse dans notre sélection Pour cela, je vais devoir réduire notre sélection de quelques pixels. Je vais monter pour sélectionner, puis descendre pour agrandir Slash Shrink Comme je veux le réduire, je vais taper un nombre négatif. Je vais opter pour moins trois. Ensuite, pour m' assurer que notre sélection est belle et fluide, je vais vérifier où il est écrit circulaire. Cela atténue simplement les aspérités, puis j'appuierai sur Appliquer Maintenant, je peux commencer à peindre pour le retirer et oups, on dirait que je suis en train de sélectionner l'intérieur de ce canapé Je souhaite inverser cette sélection. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl Z pour annuler cela. Ensuite, pour inverser notre sélection, je vais appuyer sur les touches Commande ou Ctrl Shift I. Maintenant, nous devrions peindre sur le bord extérieur Vous pouvez voir que c' est beaucoup plus joli et nous sommes en mesure de retirer facilement cette frange Maintenant, je vais simplement désélectionner avec la commande ou le contrôle D, et vous verrez à quel point c'est plus beau. Plus de franges roses. La prochaine méthode que je veux vous montrer est de désaturer la C'est parfait pour les endroits comme celui-ci où il se reflète sur votre sujet et où vous ne pouvez pas simplement le peindre. Pour désaturer cela, je vais appuyer sur Commande ou Ctrl I pour activer le réglage HSL Ensuite, je vais complètement le désaturer en abaissant la saturation Cela désature l'ensemble de notre image. Je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I, puis je pourrai le peindre en blanc pour qu'il ne se trouve que sur les zones où je le souhaite Avant de commencer à peindre, je vais également en faire une couche enfantine pour notre modèle. De cette façon, je ne vais pas me désaturer en dehors d'ici, et plus tard, si je décide de changer la couleur de fond, cela paraîtra assez étrange Je vais juste me désaturer en peinture blanche sur les zones où je le souhaite J'ai aussi remarqué qu'il y avait un reflet rose sur sa manche ici, donc je vais juste m'en débarrasser. Comme vous pouvez le constater, la désaturation est très facile. Mais j'ai remarqué que ce canapé en fait une teinte légèrement bleue. Cela ne correspond pas parfaitement à ce qu'il soit complètement désaturé Je vais ouvrir à nouveau mon réglage HSL. Je vais augmenter la saturation pour que vous puissiez voir la couleur. Ensuite, je vais le mettre davantage vers bleu pour qu'il corresponde mieux au canapé. Maintenant, nous avons une couleur plus bleue , puis je vais réduire la saturation. Jusqu'à ce que cette couleur bleue soit à peu près aussi désaturée que le reste du canapé Vous pouvez voir que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, on dirait que le canapé se reflète ici, et cela correspond beaucoup mieux. Vous pouvez également voir que nous avons quelques franges ici. Il s'agit d'une couleur différente de celle du canapé. Je pense que je veux le faire sur une couche séparée. Je vais appuyer sur Commande ou te contrôler une fois de plus. Je vais en faire une couche pour enfants une fois de plus. Ensuite, tout est complètement désaturé , puis inversez cette couche à l' aide de la commande ou du contrôle I. Maintenant, je peux peindre sur la zone pour la Cette fois, je pense que je vais réduire le débit afin de pouvoir simplement ajouter cette désaturation Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que dans ce cas, cela correspond vraiment au sol. Voici l'avant et l'après de le supprimer. C'est bon. Il est maintenant temps de passer à la troisième méthode, qui utilise le pinceau de clonage. Pour cette méthode, je vais juste zoomer sur ses cheveux, et nous allons corriger cette zone délicate. Je vais juste commencer par ajouter une nouvelle couche de pixels afin de pouvoir cloner directement dessus. Ensuite, je vais le faire glisser sous tout le reste pour qu' il se trouve en dessous de ces deux réglages, puis je pourrai commencer le clonage Je vais prendre le pinceau de clonage, remplacer par l'extrémité de la couche actuelle ci-dessous, puis je pourrai commencer. Ce que je vais faire, c'est prélever un échantillon de l'intérieur de ses cheveux. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et je clique. Ensuite, je vais juste le peindre sur les bords. Vous pouvez voir que cela permet de prendre entièrement soin de cette frange, tout en conservant toute la petite texture des cheveux que nous pouvons voir Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Juste pour info, cela ne fonctionne vraiment que parce qu' il s' agit d'une couche enfant. Si je l'emmenais en dehors du groupe, vous pouvez voir que ce que nous sommes en train de faire, c'est échantillons de ses cheveux et de les emporter partout à l'extérieur. Ça a l'air un peu drôle comme ça. Mais en tant que couche enfant, vous pouvez voir que cela semble très bien. Je suggère vivement d'utiliser cette méthode si vous voulez enlever le français des cheveux. Comme dernière méthode, nous allons simplement changer la couleur de la frange. Sur son bras, on peut voir qu' elle a du rouge qui se reflète sur sa peau. Nous pouvons nous en occuper avec un ajustement HSL Je vais donc appuyer sur la commande ou sur le contrôle pour l'afficher. Alors changeons cela afin de voir ce qui peut aider. Si je le place vers la droite, cela ajoute encore plus de rouge à sa peau. Je dois l'amener vers la gauche et y introduire un peu de vert pour neutraliser cette rougeur Ensuite, j'inverserai cette couche à l'aide commande ou du contrôle. Je pourrai utiliser le pinceau pour l'ajouter progressivement à son bras Avec un faible débit, je vais simplement peindre directement sur le bord pour éliminer cette rougeur. Maintenant, vous pouvez voir l'avant, beaucoup plus rouge, et voici l'après. Vous pouvez le faire sur l'ensemble de votre modèle en utilisant autant de couches que nécessaire pour supprimer les franges de cette manière En utilisant ces techniques, vous pouvez vraiment supprimer les franges de n'importe quelle photo C'est tout ce que vous devez savoir sur les franges. Mais juste pour le fun, finissons cette vidéo en changeant la couleur du mur. Je vais fermer le groupe de mannequins. Ensuite, je vais dupliquer ce groupe avec la commande ou le contrôle J. Avec ce groupe inférieur ici. Je vais juste tout supprimer. Je vais supprimer le masque et toutes les couches de réglage, le ramener à la normale. Je vais désactiver cette option afin que vous puissiez mieux voir la prochaine étape. En utilisant cette copie dupliquée, je vais en fait placer la couche de remplissage juste entre les deux. Ensuite, je vais changer ce mode de fusion des couches de remplissage. Je vais le changer en couleur. Maintenant, quelle que soit la couleur de cette couche de remplissage, elle affectera directement le mur et tout ce qui se trouve elle affectera directement entre les deux. Cependant, pour changer la couleur de cette couche de remplissage, vous devez désactiver l'outil de déplacement. Ensuite, vous pouvez changer la couleur comme vous le souhaitez. Je vais juste le changer en violet. Ensuite, je vais rallumer le modèle. Elle est seule sur cette couche, et vous pouvez voir que maintenant elle couvre sa version violette. C'est un bon moyen de changer la couleur du mur, car vous pouvez toujours voir la texture du mur avant la couche de remplissage étant simplement blanche en dessous de tout, vous ne pouviez pas voir la texture du mur ou l'ombre ici. C'est un bon moyen d'ajuster cela. Nous pouvons maintenant le changer pour n'importe quelle couleur que nous voulons. Nous pouvons le désaturer, lui donner une couleur plus claire Puisque nous avons pris soin des franges, peu près n'importe laquelle de ces couleurs convient à cette photo Jetons un coup d'œil à l'ensemble de notre travail. Je vais juste désactiver toutes nos couches de franges pour que vous puissiez voir à quoi cela aurait ressemblé que vous puissiez voir à quoi cela aurait ressemblé Voici l'avant de notre travail, et voici l'après. Vous pouvez voir que cette frange serait plutôt mauvaise si nous changions la couleur du mur. En la défrangeant, elle est tout simplement beaucoup plus belle Excellent travail sur cette vidéo. Vous savez désormais comment défringer comme un pro. 37. Retouche cutanée avancée: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à effectuer des retouches avancées sur la peau Pour commencer, je vais dupliquer cette couche à l'aide de la commande ou du contrôle J. Ensuite, en utilisant cette couche, je vais appliquer de la peinture dessus pour éliminer certaines des principales imperfections que nous voyons ici éliminer certaines des principales imperfections que nous voyons cette raison, je ne vais pas le changer en couche actuelle et en couche inférieure. Je peux juste le garder défini sur deux couches actuelles. C'est assez simple et facile de peindre directement sur le dessus de la couche. Pourquoi ne dupliquons-nous pas toujours la photo pendant que nous peignons ? Eh bien, nous utilisons généralement des couches de pixels pour cela et les couches de pixels réduisent considérablement la taille de votre fichier. Ils vous permettent également de déplacer votre peinture ou votre clonage, comme nous l'avons fait avec le mur de briques il y a quelques vidéos, et ils vous permettent de les effacer directement sur votre couche de pixels sans perturber l'image située en dessous Si tout cela est vrai, pourquoi avons-nous simplement dupliqué cette photo ? Eh bien, c'est parce que nous avons en fait besoin d'une couche photo à diviser en deux couches distinctes pour la technique de séparation des fréquences que je vais vous montrer. C'est vraiment dans cet étui de retouche cutanée avancé que je le ferais En regardant notre peinture finale, voici l'avant et l'après. C'est vraiment sympa. Je pense que cela a vraiment fait du bon travail, et c'est bien pour la plupart des photos. Mais pour les gros plans en haute résolution que vous souhaitez vraiment aller plus loin, nous devrons utiliser la séparation des fréquences pour vraiment nettoyer les choses. Je vais simplement dupliquer cette couche une fois de plus avec Command ou Control J. Sur cette couche, nous allons effectuer notre séparation des fréquences. Pour commencer, je vais accéder aux filtres en haut, puis je vais sélectionner la séparation des fréquences. La séparation des fréquences consiste essentiellement diviser votre couche en deux couches différentes, une pour la texture et une pour les couleurs Au fur et à mesure que j'augmente le rayon dans la boîte de dialogue, vous pouvez le voir encore mieux. Ce côté conserve tous les détails fins et la texture de la peau. Vous pouvez vraiment voir chaque petit détail ici, mais c'est une échelle de gris. Toutes les couleurs sont séparées ici, et vous pouvez voir les belles couleurs ici sans aucune texture. Je vais réduire un peu le rayon. Je trouve que dix pixels sont plutôt bons pour celui-ci. Vous pouvez toujours voir tous les petits détails et ce côté est joli et flou. Je ne veux pas trop l'augmenter, sinon le flou deviendra un peu trop extrême par rapport à ce que nous allons faire Dix pixels, c'est plutôt bien. Je vais le régler sur cela , puis j'appuierai sur Appliquer. Dans nos couches, vous pouvez voir que nous avons une couche haute fréquence et une couche basse fréquence. Je vais désactiver ces deux couches d'arrière-plan. Nous y reviendrons plus tard. Mais pour l'instant, je veux juste vous montrer que notre couche haute fréquence ressemble exactement à ce qu'elle était avec le curseur Vous pouvez voir tous nos petits détails de texture, tandis que le côté des basses fréquences est vraiment flou et nous montre toutes les couleurs Regardons de plus près comment cela fonctionne. Je vais activer ma couche haute fréquence et basse fréquence. Ensuite, avec une couche haute fréquence sélectionnée, je vais commencer à nettoyer certains détails de la peau. Je vais utiliser le pinceau à cloner pour ça. Je vais le laisser réglé sur la couche actuelle. Nous affectons directement la couche haute fréquence, il n'est donc pas nécessaire de modifier les paramètres ici. En utilisant cette couche à haute fréquence, je vais simplement échantillonner une zone qui a une bonne texture de peau, et je vais la cloner au-dessus de toutes les zones présentant des bosses et des imperfections Je vais juste le faire pour nettoyer un peu le front. Il y a quelques bosses qui ont été laissées. Cela devrait facilement le nettoyer. Maintenant, ce que je veux que vous gardiez à l'esprit, c'est que la couche haute fréquence est une couche en niveaux de gris, ce qui signifie que je n'affecte pas les couleurs ici, juste la texture. Si je prélève un échantillon sur une zone un peu plus lisse et moins poreuse, puis que plus lisse et moins poreuse, je la place sur cette zone claire, vous pouvez voir les détails des pores de la peau disparaître, mais cette zone reste belle et claire. En fait, vous pouvez le voir encore mieux si je prends juste un échantillon de son œil pendant une minute, puis je le place ici sur cette zone rose. La couleur rose reste, mais vous pouvez voir toute la texture de ses cils. Je vais juste annuler ça. Vous pouvez voir le contraire si je fais clonage sur la couche basse fréquence Je vais échantillonner cette zone rose, puis je vais la mettre sur son front. Vous pouvez le constater parce que les basses fréquences sont liées à la couleur. Il a pris cette couleur rose, mais avec une couche à haute fréquence sur le dessus, vous pouvez toujours voir toute la texture de la peau. Je vais annuler ça. Je vais continuer à faire clonage avec une couche haute fréquence Je pense que je veux réduire une partie de la texture de ce point culminant. Je vais le faire en prenant une partie de la texture du front et en la reportant ici. Vous pouvez voir à quel point cela adoucit cette zone de surbrillance en y laissant pas une texture aussi intense Je vais également le faire avec cette zone. Une autre zone de texture serait celle des cheveux fins. Nous avons tous du duvet de pêche. Il n'y a pas de quoi avoir honte de ça. Mais s'il y a une zone où le duvet de pêche est vraiment remarquable et que vous ne l'aimez pas, vous pouvez prendre la texture de la peau d' une autre zone et simplement peindre dessus pour l'enlever Maintenant que j'ai nettoyé la texture de la peau, je suis vraiment impatiente de vous montrer la prochaine étape. Mais avant cela, je veux juste vous montrer à quel clonage sur la couche haute fréquence fait la différence Pour vous montrer cela, j'ai réactivé cette couche, et maintenant vous pouvez le voir avant et après. Cela est particulièrement évident sur le front, où elle avait un peu de texture auparavant. Maintenant, je l'ai nettoyé juste pour le lisser. Je vais maintenant sélectionner la couche basse fréquence et en utilisant cette couche, nous pouvons corriger la décoloration de la peau sans ruiner la texture qui se trouve au-dessus Pour ce faire, je vais en fait utiliser notre outil de pinceau. Je vais échantillonner les couleurs et les appliquer directement sur les zones. Je vais utiliser un faible débit pour cela. Je vais le faire très bas. Ensuite, pour échantillonner les couleurs au fur et à mesure, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et je clique. Cela permet d'appliquer les couleurs directement sur notre pinceau. Ensuite, je peux cliquer et faire glisser pour peindre cette couleur. Je veux m'occuper de cette tache sombre, donc je vais m'assurer de peindre cette couleur là-bas . Ça a l'air bien mieux. Voici l'avant et l'après. Vous devez cependant faire attention à rester à l'écart des bords. Vous pouvez voir que j'ai peint un peu trop, et maintenant les cheveux sont un peu trop clairs. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl Z jusqu'à ce que je l'annule. Il faut vraiment éviter de tels arêtes. Je vais appuyer sur les touches Commande ou Ctrl Z. Maintenant, je vais simplement continuer à échantillonner belles couleurs et à les appliquer sur les zones que je souhaite corriger Je pense que je vais corriger certaines de ces zones de cernes en échantillonnant une couleur plus claire et en l'appliquant. Allons-y. Je vais essayer cette couleur ici et la noter. Essayer d'éviter les bords comme les lèvres ou le côté de son visage. J'aime bien la couleur du blush ici. Je pense que je vais l'étendre un peu. Apporter davantage cette couleur rose sur les deux joues. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je veux juste vous montrer maintenant l'avant et l' après de la peinture sur la couche basse fréquence. Nous avons vraiment égalisé les couleurs de son visage. Peindre sur la couche basse fréquence peut prendre beaucoup de temps et de patience pour obtenir des couleurs parfaites. Mais une autre méthode consiste à appliquer un flou à la couche basse fréquence. C'est ce que je vais sélectionner. Je vais passer à nos filtres, j'appliquerai un flou, puis je l'augmenterai Vous pouvez voir que nous appliquons un flou à cette couche. Ensuite, je vais inverser cette couche à l' aide de la commande ou du contrôle I. Sur ce masque noir, nous pouvons réellement peindre en blanc pour révéler ce flou Cela adoucira encore plus la couleur de la peau. Veillez également à éviter les bords. Vous ne voulez pas brouiller les bords. J'utilise un débit très faible, il m'est donc difficile de voir si cela fait une différence. Je vais juste augmenter le débit et je vais recommencer. Il suffit de brouiller les couleurs de la peau. Sur ce, je vais juste le désactiver pour que vous puissiez voir l'avant et l'après du flou sur la peau Cela lui donne un aspect aérographié encore plus doux. En peignant directement ou en utilisant un flou gaussien, deux cas, nous adoucissons vraiment les couleurs sur les basses fréquences et je trouve que c'est Maintenant, je vais juste vous montrer un avant et un après de toutes les séparations de fréquences que nous avons effectuées. Voici l'avant, et voici l'après. Ensuite, si j'allume notre photo originale, vous pouvez la voir avant et après, avec toute notre peinture incluse. Voici un avant-après complet. Vous n'effectuerez certainement pas de séparation de fréquence sur chaque photo que vous retouchez. Mais dans des situations comme celle-ci avec des gros plans très extrêmes, je pense que c'est une belle façon de personnaliser votre montage et de vraiment obtenir tous les détails parfaits. Excellent travail sur ce projet et excellent travail sur ce chapitre. Maintenant que nous avons beaucoup appris tout au long du cours, dans le chapitre suivant, nous allons tout rassembler et réaliser ensemble trois projets pratiques différents. 38. Projets de pratique: Jusqu'à présent, dans ce cours, nous avons appris de nombreux outils d'affinité différents. Mais si tout ce que vous vouliez faire était de prendre une photo normale et de la rendre aussi belle que possible, où commencer ? C'est là qu'intervient ce chapitre ? Dans ce chapitre, nous allons prendre trois images et les retoucher du début à la fin. Ces projets réuniront tout ce que nous avons appris. Nous passerons en revue les courbes, le HSL, la clonine et plus encore. Mais surtout, nous verrons comment toutes nos compétences d' affinité peuvent fonctionner ensemble sur une seule image. C'est le moyen idéal pour vous de consolider tout ce que nous avons appris De cette façon, vous pouvez vous sentir totalement prêt à donner le meilleur d'eux-mêmes à vos photos . Je suis très heureuse de réaliser ces projets avec vous, alors commençons. 39. Couple de mariage: Pour notre premier projet, nous allons retoucher une photo de ce charmant couple ici. Mais avant de passer au montage, je voudrais passer en revue mon plan de match avec vous. En général, j'aime suivre six étapes principales lors de la retouche d'une photo. Nettoyage, éclairage global, coloration globale, éclairage ciblé, coloration ciblée et touches finales. Cela signifie que nous allons commencer édition en peignant et en clonant Ensuite, nous passerons à la correction de l' éclairage général et des couleurs des photos. Ensuite, nous ajusterons l'éclairage et les couleurs de zones spécifiques. Ensuite, pour terminer, nous allons regarder la photo pour voir si quelque chose d'autre pourrait être amélioré. Ces six étapes sont de bonnes directives pour retoucher une photo, mais ce ne sont pas des règles strictes. Comme toutes les directives, elles ne sont qu'un bon point de départ. Tout d'abord, passons à l'étape numéro un, nettoyer. Y a-t-il des éléments de cette photo qui ont besoin d'être nettoyés en les peignant ou en les clonant ? Eh bien, à ce que je regarde les choses, pas vraiment. Je ne vois pas vraiment de bâtons ou de feuilles hors de propos. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. La première étape est terminée. Bon travail, tout le monde. Passons à l'étape numéro deux, l'éclairage global. En regardant cette photo, j'ai impression qu'elle est un peu trop sombre. Je vais ajouter un réglage des courbes, commande ou un contrôle M. Ensuite, je vais activer l'éclairage. Pour ne pas rendre les ombres trop claires. Je vais réduire un peu les ombres, juste pour créer une petite courbe en S. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Voici l'avant et l'après de ce premier réglage global de l'éclairage. La troisième étape est la coloration globale. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl, et je vais faire apparaître le réglage HSL afin que nous puissions améliorer nos couleurs dans tous les canaux de couleur. En commençant par les rouges, je vais juste aborder cette question. Et vous pouvez voir que nous affectons la peau son pantalon et un peu de fleurs ici. Je pense que pour chacune de ces couleurs, mon objectif sera d' augmenter la saturation des couleurs et de réchauffer les couleurs Voyons comment nous pouvons le faire avec ce premier. Je vais augmenter la saturation. Je pense déjà que ça a l'air beaucoup mieux. Mais en ce moment, la peau est un peu rouge. Je vais peut-être placer le curseur de teinte vers la gauche juste pour ajouter un peu de jaune pour le rendre plus doré Maintenant, vous pouvez en voir l' avant et l'après. C'est déjà bien parti. Passons aux jaunes ensuite. Waouh, les jaunes affectent à peu près l'herbe et ses cheveux Je vais augmenter la saturation pour cela. Mais peut-être pas trop loin. Ensuite, pour réchauffer tous ces jaunes. Je pense que je dois le déplacer vers la droite. Oui. Je vais le déplacer un tout petit peu vers la droite. Ensuite, pour les légumes verts, je vais en parler. H. On dirait que les verts ne font qu' affecter les ombres. Je ne pense pas vraiment que ces zones devraient être très saturées. Je pense que je vais les désaturer. Réchauffons-les peut-être un peu pour leur donner un peu plus de jaune. Ensuite, nous avons le CN. Je n'ai pas vraiment envie de changer ça. Ce ne sont que des zones tachées au hasard. Je vais double-cliquer pour le réinitialiser . Pour le canal bleu. Intéressant, le canal bleu affecte sa robe et sa chemise. Maintenant, sa robe et sa chemise devraient vraiment être blanches. C'est une photo de mariage. Je pense que je veux vraiment le désaturer. Juste pour que ce soit plus proche du blanc que du bleu. Enfin, nous avons Magenta, et je ne pense pas que nous ayons besoin de changer quoi que ce soit, alors je vais double-cliquer dessus. Voici l'avant et l' après de tous nos ajustements HSL. Je vais sélectionner ces deux couches. Nous pouvons donc voir l'avant et l'après complets de notre éclairage et de nos couleurs globaux. Nous avons pris un très bon départ. Il est temps de passer à l'étape suivante, celle de l'éclairage ciblé. La première chose que je veux cibler ici concerne nos sujets. Je veux les rendre un peu plus brillants, afin qu'ils ressortent davantage. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl M. En utilisant cette courbe, je vais simplement augmenter la luminosité ici. J'augmente la luminosité dans la zone des hautes lumières, puis je vais faire en sorte que les ombres rejoignent la ligne. Il y a beaucoup d'ombres sur notre sujet avec son pantalon, et je veux juste m' assurer qu'elles ne seront sur notre sujet avec son pantalon, et je veux juste m' assurer qu'elles pas affectées par cet éclaircissement Comme il s'agit d'un éclairage ciblé, je dois m'assurer de ne le peindre que sur les zones où je le souhaite. Je vais inverser cette couche à l' aide de la commande ou du contrôle I. Ensuite, je vais prendre le pinceau Je vais peindre en blanc à faible débit. Je pense que ça a l'air bien. Je vais juste l'apporter là où je le souhaite. Je veux vraiment qu'elle se démarque dans sa belle robe blanche. Je vais y aller et peindre par-dessus elle. Je vais aussi peindre sur ses fleurs. Je vais peindre sur lui et sur sa chemise je n'ai pas peint sur le pantalon. Je ne pense tout simplement pas qu'ils aient besoin d'être beaucoup éclairés Mais maintenant que vous pouvez voir l'avant et l'après de cette peinture, je pense que c'est à peu près tout ce que je veux faire avec un éclairage ciblé pour le moment. Passons à la coloration ciblée. Maintenant, quand je pense à une coloration ciblée, je pense d'abord à ajouter un coup de soleil. J'aime beaucoup le look de cet effet, et je pense que cette photo serait parfaite pour cela. Vous pouvez voir qu'il y a un bord de lumière à l'arrière de sa tête, sur le côté d'elle. Je pense que le soleil vient de cette direction, et nous pouvons y ajouter un peu de lumière. Je vais utiliser l'outil ellipse et je vais cliquer et faire glisser un cercle Je vais prendre l'outil de dégradé et je vais le faire glisser du centre vers l'extérieur Donnons-lui une belle couleur orange. Je vais en faire un dégradé radial. Ensuite, je changerai le mode Bled en mode écran. Je vais passer à nos filtres et j'appliquerai un flou gaussien. Augmentons simplement les choses. Je pense que cela doit être renforcé un peu plus. Je vais taper 800 pour cela. Joli et grand flou, là. Je vais maintenant utiliser l'outil de déplacement pour ajuster la position du cercle. Je veux que tout ce coin soit illuminé, et je vais également le superposer un tout petit peu à notre sujet Ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l' après de cette explosion de lumière. Maintenant que j'en ai fini avec ça, je pense que je veux réduire un peu l'opacité Avant et après. Maintenant que c' est fait, je pense que je veux ajouter un peu plus de lumière à leur visage. Je vais dupliquer ce cercle à aide de la commande ou de la commande J. Ensuite, je vais déplacer la copie dupliquée. Je vais juste le faire pivoter ici et le réduire un peu, pour que cela n'affecte que leur visage. À l'heure actuelle, nous pouvons le voir avant et après. Je pense que je dois réduire un peu l'opacité sur celui-ci Je veux juste un peu plus de soleil sur leur visage. Voici l'avant et l' après de ces deux événements. Tiens, laisse-moi sortir l'outil à main pour que ces lignes bleues disparaissent. Voici l'avant et l'après. Je vais m'écarter un peu de nos étapes car à ce stade, puisque j'ai ajouté cette coloration ciblée avec la lumière jaune ici, je pense que cela semble un peu trop clair à certains endroits Je vais revenir à la quatrième étape et faire un éclairage plus ciblé ici. Pour commencer, je vais appuyer sur Commande ou Ctrl, et je souhaite réduire une partie de la luminosité ici. Je vais le réduire pour l' assombrir. Ensuite, j'appuierai sur la commande ou sur le contrôle I pour l'inverser. À l'aide du pinceau, je vais peindre en blanc. Je dois le remettre au blanc et à un faible débit. Je vais juste le peindre sur les zones qui sont devenues trop claires maintenant. Je pense que cette zone avant ne devrait pas être aussi lumineuse, alors je vais la peindre par-dessus. Nous y voilà. Il s' agit de mettre l' accent sur eux. Si une zone est trop lumineuse, cela paraîtra assez étrange et cela détournera l'attention de la personne. Je vais aussi le peindre sur son pantalon. Je pense qu'ils devraient paraître un peu plus foncés. Laisse-moi annuler ça. Je pense que j'ai besoin d'un débit plus faible ici. Alors je vais juste le peindre par-dessus son pantalon. Par-dessus sa chemise. Je pense que c'est devenu un peu trop clair et son visage. J'ai également peint sur son visage. Vous pouvez le constater avant et après, redonnant un peu plus de contraste à nos sujets ici. Ça a l'air super. Assombrir ces ombres était vraiment chouette. Mais je pense que nous pouvons rendre les ombres encore plus belles si nous leur ajoutons un peu plus de couleur. Juste pour contraster les reflets de la photo. Pour ajouter de la couleur à nos ombres, je vais utiliser un réglage de balance des couleurs. Je vais passer à la portée totale des ombres. Ensuite, j'ajouterai un peu de couleur juste pour le fun. Voyons à quoi cela ressemble si j'ajoute du cyan. Je ne pense pas que ce soit le bon look pour cette photo puisque nous essayions de tout réchauffer. Magenta serait peut-être plus jolie. J'aime bien son apparence. Je vais juste vous en parler un petit peu. Et vous pouvez le constater avant et après. Oh, c'est tellement joli. Je dirais cependant que la balance des couleurs peut parfois rendre l'ensemble de votre photo un peu plus sombre. Je vais juste ajouter rapidement un ajustement des courbes et je vais le modifier pour y remédier Il ne me reste plus qu' à sélectionner ces deux couches. Vous pouvez voir l'avant et après de l'ajout de couleur aux ombres. Je pense qu'ici dans l'herbe, ça a l'air beaucoup mieux Après avoir recommencé à cibler les couleurs, je voudrais travailler sur toute la verdure de cette photo ensuite. Toutes ces plantes sont belles, mais elles détournent l'attention des sujets de notre image Je pense que nous devrions simplement les assombrir et les désaturer un peu pour que les sujets ressortent davantage Je vais appuyer sur la commande ou vous contrôler pour afficher notre réglage HSL. Ensuite, je vais passer au canal vert pour commencer à influencer les greens. Au fur et à mesure que je réduis la saturation, rien ne change. Je vais utiliser notre sélecteur dans le canal vert, et je vais simplement cliquer ici pour affecter les greens J'ai pu voir que cela saute par-dessus et qu'il y avait beaucoup plus de jaune. Maintenant, je vais réduire la saturation. Parfait. Maintenant, nous affectons tous ces légumes verts. Le baisser complètement est un look très arty si vous voulez aller dans cette direction Mais je pense que je vais juste le réduire. Juste un petit peu. Je voulais aussi assombrir cela Et je pense que je vais en parler un peu pour réchauffer les légumes verts. Vous pouvez maintenant voir l'avant et après du simple fait de tonifier toute la verdure Je prends du recul maintenant et je regarde tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Je pense qu'après tout ce que nous avons fait, l'ensemble de la photo semble un peu désaturé Je sais que je viens de réduire un peu la saturation. Mais je pense que nous sommes maintenant au bon endroit où nous pouvons ajouter un peu plus à l'ensemble de la photo. Je vais appuyer sur Commande ou te contrôler. Je vais juste évoquer chacun d'entre eux. Voici l'avant et l'après. OK, je me suis rendu compte que ça n'a rien fait parce que je suis dans la chaîne verte Whoops Je vais aller sur notre chaîne couleur principale. Nous y voilà. C'est plus logique. Je vais juste augmenter la saturation comme ça. Maintenant c'est assez intense. Je vais utiliser des gammes de mélanges pour affecter cela différemment. Je ne pense pas que les ombres soient très belles lorsqu'elles sont trop saturées, je vais réduire le côté ombre vers le bas et le dessus. Ainsi, les reflets de ses cheveux et ceux de nos plantes augmentent légèrement la saturation. Pour le moment, voici l'avant et voici l'après. Ça a l'air vraiment bien. Nous pouvons enfin passer à l' étape numéro six, la touche finale. Y a-t-il des derniers petits changements qui pourraient rendre cette photo encore plus belle ? Eh bien, je pense que j'aimerais cet arrière-plan soit un peu plus flou Je pense que ce serait amusant de l'ajouter. Je vais passer à nos filtres. Ensuite, je vais appliquer un flou maximal. Si vous vous souvenez, ce flou crée des formes de boule de boca, et je pense que cela serait vraiment magnifique en arrière-plan Je vais juste augmenter le rayon jusqu'à ce que nous puissions voir ces boules de boca Ensuite, je vais le changer en circulaire. Je vais également activer la sauvegarde Alpha afin que les bords de notre photo ne deviennent pas transparents. Ensuite, je vais appuyer sur la commande ou le contrôle I pour l'inverser Maintenant, je vais juste utiliser mon pinceau pour appliquer ce flou à l'arrière-plan Je veux que cela ne s'applique qu' à notre vignoble d'ici. Je ne veux pas peindre sur ces plantes qui sont plutôt au premier plan. Je vais les éviter pendant que je peins. Vous pouvez voir qu' il y a un petit cercle de lumière rouge autour de nous. Je n'aime pas ce à quoi ça ressemble. Je vais prendre mon pinceau et je vais peindre en noir juste pour enlever ça. Ça a l'air vraiment sympa. Voici l' avant et l'après de l' ajout de cet effet de flou. Magnifique. Maintenant, je veux juste sélectionner toutes nos couches afin que nous puissions voir un avant et un après complets. Waouh, quelle différence. Une fois que vous avez commencé à cumuler tous ces réglages, vous pouvez vraiment voir jusqu'où vous pouvez prendre ces photos Avant, cela ressemble vraiment à une photo que vous venez de prendre sur votre téléphone portable, et maintenant nous avons un beau portrait de mariage d' apparence professionnelle. vous avez probablement remarqué que ce projet, vous avez probablement remarqué que les six étapes ne sont en fait que des directives. Les choses se compliquent dans le monde réel à mesure que vous ajoutez de plus en plus d'ajustements, que vous souhaitez neutraliser certains effets et apporter un autre ajustement Il devient un peu compliqué des allers-retours entre la couleur et la lumière. Mais j'espère que vous trouverez toujours que les six étapes constituent un bon point de départ lorsque vous ouvrirez une photo pour la première fois. Bien entendu, nous continuerons à pratiquer davantage les six étapes dans les prochaines vidéos afin que vous puissiez vraiment les maîtriser. Excellent travail, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 40. Rock océanique: Dans cette vidéo, nous allons retoucher une photo de l'océan. Maintenant, normalement, j'aime commencer par l'étape numéro un du nettoyage. Mais pour cette photo, l'éclairage et les couleurs sont si mauvais que je pense qu'il sera difficile de voir notre travail de nettoyage Au lieu de commencer par le nettoyage, passons à l' éclairage global et aux couleurs, puis nous pourrons revenir faire notre nettoyage Commençons par l'étape numéro deux, l'éclairage global. Appuyez tout simplement sur Commande ou Ctrl M. La première chose que je veux faire est d'illuminer cette photo Je ne veux pas l' éclaircir au point que les ombres paraissent ternes Je vais également réduire les ombres pour créer une courbe en S. Cela semble déjà beaucoup mieux. Voici l'avant et l' après. Très sympa Troisième étape, couleurs globales J'appuierai sur Commande ou sur Ctrl U, et nous pourrons passer d'un canal de couleur à l'autre pour affecter ces couleurs. À commencer par les rouges. Je peux voir que nous affectons la roche et le sable. Je pense que je vais simplement augmenter la saturation de ces zones. Ensuite, je pense que je vais faire ressortir le rouge un peu en faisant glisser le curseur vers la gauche Pour toutes ces couleurs, j' essaie juste de les accentuer, afin qu'elles soient plus faciles à voir. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, pour le jaune. Cela n' affecte pas vraiment quoi que ce soit, donc je vais juste laisser ça de côté, pour le vert. Encore une fois, je n'en ferai tout simplement rien. Maintenant, pour Cyan, vous pouvez voir que cela affecte l'océan et le ciel. Je pense que je vais évoquer la saturation de cette question. Ensuite, je voudrais ajouter un peu plus de vert à cela. Je vais l'apporter. Je pense que je vais devoir l'augmenter pour y parvenir. Vous pouvez voir qu' à l'heure actuelle, l'océan semble un peu trop violet. Au fur et à mesure que j'en parlerai, nous trouverons un peu plus de cette couleur verte. Ensuite, pour le bleu. Cela affecte également une grande partie de notre ciel et de notre océan. Je pense que je vais juste augmenter la saturation. Ensuite, nous pouvons jouer un peu avec la teinte. Je n'aime pas vraiment l'apparence de jouer avec ça, alors je vais juste laisser ça de côté. Enfin, nous avons le magenta. Je ne pense pas vouloir y changer quoi que ce soit, alors je vais laisser ça de côté. Vous pouvez maintenant voir avant et après cet ajustement HSL. Je trouve que les couleurs de l'océan sont bien meilleures. Maintenant, je vais juste vous montrer un avant et un après de ces deux ajustements. Voici notre photo d'avant et la voici maintenant. Ces deux couches étant terminées, je pense qu'il est enfin temps de revenir à l' étape numéro un et de faire un peu de nettoyage Maintenant, il est important de toujours placer vos couches de nettoyage en dessous de tout ajustement. Je vais simplement sélectionner l'arrière-plan et placer ma couche de pixels dessus. Si je devais le placer au-dessus de ces couches, je prélèverais des échantillons à partir de toutes ces couches, et je ne serais pas en mesure de revenir les ajuster. C'est une bonne idée de le garder en dessous de tout. Je vais maintenant commencer à peindre pour me débarrasser de certaines choses de cette image. Je vais le remplacer par l'enveloppe de couche actuelle, puis je vais commencer à peindre Pour ce qui est de cette photo, je pense que je veux juste faire ressortir tout ce qui n'est pas le rocher et l'océan, car je veux vraiment que l'accent soit mis sur le rocher et l'océan, car je veux vraiment que l'accent soit mis sur la beauté de ce rocher. Je vais juste peindre à peu près tout, toutes les personnes, tout ce qui se trouve sur la plage, juste pour tout nettoyer. Je viens de terminer ma peinture et maintenant vous pouvez voir l' avant et après le nettoyage de toutes ces zones. Maintenant, je pense que je vais passer au pinceau de clonage ensuite, juste pour corriger certaines des zones sur lesquelles j'ai peint. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels et sur celle-ci, je vais récupérer le pinceau de clonage, et je vais le remplacer par le calque actuel et ci-dessous. Le principal problème flagrant que je vois est juste là où la portière de la voiture était ouverte On pouvait voir que les couleurs étaient plutôt teintées de bleu cyan, tandis que le reste de la plage était recouvert d'un tandis que le reste de la plage était recouvert d' joli sable aux tons rouge-jaune. Je dois essayer un peu de cette couleur de sable et l'appliquer par-dessus, juste pour le rendre plus beau. fois cette nouvelle couche de pixels sélectionnée, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner le sable le plus coloré. Ensuite, avec un beau gros pinceau, je vais juste le ramener. Waouh, ça a déjà l'air tellement mieux. Voici l'avant et l'après. Je vais échantillonner juste sur ce bord ici et je vais l' apporter, essayant de faire correspondre cela là-haut. Je vais le faire une fois de plus, en repartant plus loin et en repartant. C'est tellement mieux pour cette portière de voiture. Il est maintenant temps de regarder et de voir s'il y a des points de répétition évidents ici. C'est le problème du clonage. Parfois, vous obtiendrez des répétitions exactes de zones. Par exemple, nous avons deux petites bosses dans les vagues juste ici, puis elles se répètent ici Je vais juste faire une autre vague et enlever cette bosse Je vais le faire ici aussi. Nous voulons que tous ces domaines soient légèrement différents. Je vois que cette pierre se répète également. Je vais juste le supprimer. Allez-y, vérifiez votre travail et assurez-vous que toutes les zones de répétition sont supprimées. Cela fait, je vais juste passer en revue et m'assurer que toutes les autres zones dans lesquelles je supprime des personnes sont toujours belles et claires. Nous ne voulons pas qu'il en reste des taches ou quoi que ce soit Avec ça, je pense que j'en ai fini avec le clonage. Vous pouvez voir l'intégralité avant et après. Excellent travail. Nous en avons maintenant terminé avec les étapes 1 à 3. Il est maintenant temps de passer à un éclairage ciblé, et je veux vraiment que l' accent soit mis sur ce magnifique rocher. Je vais utiliser la lumière pour attirer davantage l'attention. Tout d'abord, je pense que je veux assombrir l'eau. Je vais sélectionner la couche supérieure, puis j'appuierai simplement sur Commande ou Contrôle. Je vais assombrir les choses. Ensuite, je vais l'inverser à l'aide de la commande ou du contrôle I et j' utiliserai le pinceau pour peindre et peindre en blanc au-dessus de l'eau Je vais juste augmenter le débit jusqu'au bout pour cela. Ensuite, je pourrai commencer à peindre. Je pense que cela ne fera qu' ajouter un beau contraste. L'eau contrastera davantage avec le ciel, et je vais bien encadrer le rocher. Voici l'avant et l'après de l'assombrissement de l'eau. Ensuite, je veux éclaircir le sable, juste pour mieux contraster avec cette eau Encore une fois, je vais utiliser la commande ou le contrôle M, et cette fois, je vais faire une courbe plus claire. Je vais l'inverser par commande ou contrôle, puis je vais simplement le peindre sur le sable Voici l'avant et l'après. heure actuelle, je pense que les reflets sont un peu trop clairs, le sable brille presque Je vais passer aux gammes de mélanges et je vais mettre l'accent sur les points forts , peut-être un peu plus. De cette façon, nous ne faisons qu' illuminer les ombres sombres du sable Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Ensuite, je pense que je veux illuminer le ciel pour que le rocher ressorte encore plus Le rocher est beau et sombre et si le ciel est plus clair, je pense juste qu'il sera plus beau. En fait, je vais faire une sélection du ciel. Je vais sélectionner notre couche photo. Ensuite, avec le pinceau de sélection, je vais juste l'agrandir un peu. Je vais faire une sélection du ciel. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour supprimer cette partie et toutes les autres. Il semblerait que nous ayons des gens dans un canoë ici. Je suppose que j' aurais pu le supprimer, mais je pense que je vais simplement le laisser. Je pense que cela a vraiment fait du bon travail. Je suis juste en train de passer en revue et retirer tout ce qui n'est pas à ma place. J'ai sélectionné tout le ciel à présent. Je vais y ajouter une courbe, appuyer sur Commande ou Ctrl M. Je vais la placer en haut de nos couches. Allons-y. Alors je vais juste éclaircir les choses. Je vais sélectionner D avec la commande ou le contrôle Z. Vous pouvez déjà voir à quel point c'est plus beau La roche semble déjà bien plus frappante. Concentrons-nous maintenant sur le rocher et donnons-lui un peu plus de contraste. Je veux faire une sélection de pierres juste pour faciliter les choses. Je vais donc sélectionner à nouveau notre couche photo et utiliser le pinceau de sélection. Je vais juste peindre rapidement une sélection sur le rocher. C'est à vous de décider si vous souhaitez inclure le reflet dans l'eau ou non. Je pense que dans les deux cas , cela va très bien. Ensuite, je retirerai ce petit cercle découpé dans la roche en maintenant la touche option enfoncée. Notre roche est maintenant sélectionnée afin que nous puissions continuer et lui appliquer une courbe avec commande ou contrôle. Je vais juste placer cela au sommet de nos couches juste pour que les choses restent organisées. Ensuite, je vais faire une courbe en S pour ajouter du contraste à cette roche. Les reflets seront plus clairs et les ombres plus sombres. Je vais désélectionner avec la commande ou le contrôle D. Maintenant, vous pouvez voir l'avant et l'après. En fait, je n'aime pas vraiment la noirceur des ombres sur le fond. Je vais prendre mon pinceau et je vais l'enlever avec de la peinture noire, je vais réduire mon débit, donc je peins très légèrement. Je vais juste enlever une petite partie de l' ombre . Je pense que ça a l'air mieux. Nous avons maintenant terminé avec tous nos éclairages ciblés. Je vais sélectionner toutes ces couches afin que vous puissiez voir un avant et un après complets. Cela a l'air tellement saisissant. Je trouve que c'est magnifique. Nous avons presque terminé, nous allons juste passer à l'étape 5 suivante, qui est la coloration ciblée. Il n'y a pas grand-chose que j'ai envie de faire ici avec les couleurs car je trouve que cette photo est déjà très jolie. Mais je pense que je veux donner un petit coup de pouce à l'eau en l'orientant davantage vers le cyan, juste pour qu'elle n'ait pas l'air si froide et si sombre Je vais appuyer sur Commande ou sur Ctrl M. Juste pour nous entraîner, utilisons les canaux de couleur pour ajouter du cyan à l'eau. Le contraire du cyan est le rouge. Nous devons entrer dans le canal rouge et éliminer le rouge. Vous pouvez voir comment cela réchauffe l'eau avec ce cyan. Très sympa Je vais l' inverser avec Command ou Control I afin de pouvoir le peindre juste sur l'eau En peinture blanche, je vais le faire rapidement. Je peins à faible débit, je dois donc y revenir plusieurs fois. Ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après. Je n'aime pas vraiment la façon dont le blanc est maintenant teinté jusqu'à la canette. Je vais passer aux gammes de mélanges et je vais abaisser le curseur de surbrillance pour que ces zones restent claires et blanches Mais je trouve que cette couleur est bien meilleure avant et après. L'autre endroit où je veux que les couleurs ressortent un peu plus est celui du rocher. Plutôt que de faire une nouvelle sélection, je vais simplement charger cette pierre en tant que sélection en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée et en cliquant dessus. Ensuite, je vais ajouter le réglage HSL. Je vais passer à la chaîne couleur mondiale. Ensuite, je vais simplement augmenter la saturation pour faire ressortir les couleurs. Je pense que je veux déplacer le curseur de teinte davantage vers le jaune et le vert Je vais appuyer sur la commande ou contrôler la sélection D à D. Vous pouvez maintenant voir à quel point ces couleurs ressortent un peu plus. En fait, je trouve que cela semble un peu trop clair, alors je vais passer à l' opacité et je vais simplement la réduire C'est l'heure de la sixième étape, la touche finale. Je trouve que le rocher est vraiment beau. Il a beaucoup de contraste et de bonnes couleurs. Mais je trouve que l'eau semble un peu plate. Il y a des ondulations, mais je pense que je veux que ces ondulations ressortent encore Je vais aiguiser l'eau. Je vais passer en revue nos filtres et appliquer un filtre de clarté. Cela ajoute un contraste supplémentaire uniquement aux zones sur lesquelles vous peignez. abord, je vais augmenter Tout d'abord, je vais augmenter légèrement ce curseur de clarté Vous pouvez voir ce qui se passe ici. Voici l'avant et l'après. Vous voyez à quel point les ondulations ressortent beaucoup plus. Je vais inverser cette clarté à aide de la commande ou de la commande I. Ensuite, je vais peindre en blanc juste au-dessus de l'eau Encore une fois, je peins à faible débit, je vais donc y revenir plusieurs fois. Et voici l'avant et l'après. Je pense que je veux quand même réduire l'opacité, juste pour que ce ne soit pas si intense, mais j'aime l' apparence que cela donne avant et après J'ai juste quelques dernières touches à apporter. La première consiste à prendre cette vague juste ici, cette vague noire dans l'eau, et je veux juste l' étendre, juste pour donner l' impression que c'est une zone idéale pour le surf. Pour ce faire, je dois revenir à nos couches de nettoyage. Je vais sélectionner la couche de nettoyage supérieure, et je vais placer une nouvelle couche de pixels juste au-dessus. Pour mieux faire passer cette vague. Je vais utiliser le pinceau de clonage réglé sur la couche actuelle et ci-dessous. Ensuite, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner une zone avec un pinceau plus large. Je vais juste faire passer cette vague. Je vais échantillonner à nouveau et recommencer. Ensuite, je vais simplement nettoyer toutes les zones de répétition, avec un petit pinceau. Je vais juste aller ici et nettoyer ça. Je sais que c'est un peu drôle et que les vagues ne fonctionnent pas vraiment comme ça. Mais je trouve que c' est assez frappant simplement ajouter cette vague. Voici le tout dernier truc que je veux faire. En fait, je veux faire revenir certaines personnes sur le devant de la scène. J'ai aimé quand il y avait des gens sur la photo. Cela a vraiment montré l'échelle du rocher et son ampleur. Juste pour donner une meilleure idée la taille du rocher, ramenons-les. Je vais passer à notre couche de peinture où nous avons retiré toutes ces personnes. Une fois cette couche sélectionnée, je vais réduire son opacité Maintenant, nous pouvons voir à quoi ressemblait la photo auparavant, et je vais simplement utiliser l'outil suppression pour effacer la couche de peinture, où je veux que les gens reviennent Maintenant, les personnes que je veux ramener sont celles qui sont dans l'eau. Je vais juste effacer ce type ici. Et sur ce petit garçon ici même, et sur cette réflexion que j'ai eue ici. Ensuite, je vais passer à la couche de brosse à cloner et je vais faire de même. Je pense que j'ai cloné certaines de ces zones, les ramenant simplement en arrière Enfin, je vais passer à cette couche de pixels et je vais juste m'assurer qu'elle est complètement nettoyée. Je dois faire un peu plus attention car j'ai rajouté la vague juste ici. Avec un joli petit pinceau, je vais juste le remettre dedans. Et vous pouvez voir maintenant que cela semble un peu étrange ici. Je vais donc prendre le pinceau de clonage et avec un pinceau plus petit, je vais juste réintroduire la vague noire. Peindre à contre-courant. Très bien, je vais entrer par l'autre côté et continuer comme ça. Je vais juste revenir à la couche de peinture et augmenter à nouveau l'opacité. Vous pouvez maintenant voir que ces personnes sont nouveau ajoutées à notre photo. Je vais sélectionner toutes les couches que j'ai ici, et je vais toutes les désactiver pour que vous puissiez voir l' intégralité avant et après. Quelle belle différence cela a fait. Cela ressemble vraiment à une image totalement différente. Excellent travail sur ce projet. Maintenant que nous en avons terminé, nous allons réaliser un autre projet dans la prochaine vidéo pour vraiment consolider ces six étapes 41. Modèle de trottoir: Dans cette vidéo, nous allons nettoyer et améliorer cette photo de portrait. Maintenant, normalement, la première étape de toute photo est le processus de nettoyage. Mais comme dans la vidéo précédente, l'éclairage et les couleurs de cette photo sont tellement mauvais, mais je pense qu'il serait difficile de la voir ou de la nettoyer, surtout dans cette flaque d'eau noire ici Commençons plutôt par l'éclairage et les couleurs globaux , puis nous reviendrons en arrière pour nettoyer ensuite. En commençant par l'étape numéro deux, procédons à un éclairage global. Comme je l'ai dit, j'ai l'impression que cette image est un peu trop foncée, alors je vais appuyer sur la commande ou sur la touche M, et je vais juste l' éclaircir Maintenant, je ne veux pas perdre mon ombre, alors je vais le faire pour respecter la limite. Vous pouvez voir que cela semble beaucoup plus lumineux et plus agréable, mais les reflets sont un peu trop clairs. Je vais passer aux plages de fusion et je vais abaisser le nœud des points forts juste pour le réduire. La photo est encore plus lumineuse. Maintenant, il n'est tout simplement pas trop illuminé. Voici l'avant et l'après. Passons à l'étape numéro trois, les couleurs globales. Je vais appuyer sur Commande ou sur Ctrl U pour obtenir le réglage HSL. Ensuite, nous pouvons passer en couleur canal par canal de couleur pour ajuster cela. Commençons par le canal rouge. Cela affecte sa peau. Je souhaite augmenter la saturation. Nous pouvons donc mieux voir cette couleur. Ensuite, je pense que je vais déplacer la teinte vers la gauche juste pour atténuer un peu les rougeurs. Passons au jaune. Je vais en parler et vous pouvez voir que cela affecte la verdure sur cette photo. Maintenant, je ne veux pas que cela devienne plus saturé Je vais donc laisser le curseur de saturation seul, et je pense que je vais déplacer la teinte pour qu'elle devienne plus rouge. Je vais juste en parler. Comme ça. Passez au vert. Cela n'affecte vraiment rien. Je vais double-cliquer pour le réinitialiser. Passons à Cyan. Nous influençons le ciel. J'aime bien ajouter du cyan au ciel, donc je vais juste augmenter la saturation ici. Ensuite, pour le rendre encore plus. Je vais augmenter le curseur de teinte sur le côté droit. Passons ensuite au blues. Au fur et à mesure que j'augmente ce chiffre, vous pouvez voir que cela affecte toute la flaque d'eau, une grande partie du ciel et ses gènes Je pense que je vais rester un peu plus saturé. Alors voyons à quoi cela ressemble. Si je le place vers la gauche, cela ajoute plus de teintes violettes, et si je le place vers la droite, nous ajoutons plus de teintes vertes. Je pense que je vais juste laisser ça côté parce que j'aime son apparence telle quelle. Passons à Magenta. Et cela n' affecte pas vraiment quoi que ce soit, alors je vais double-cliquer pour le réinitialiser. Jetons un coup d'œil. Voici l'avant et voici l'après, l'avant, l'après. Je veux juste ajouter un autre ajustement pour terminer l'édition des couleurs globales. Cette fois, ajoutons un ajustement de la balance des couleurs. J'adore ajuster chaque plage totale séparément. Commençons par les ombres. Je vais ajouter un peu plus de s aux ombres. Voyons si le magenta est beau aussi. Je ne pense pas vouloir ajouter du magenta. L'ajout de bleu semble un peu trop intense, je vais donc laisser ça de côté. Passons ensuite aux Mintones. Encore une fois, je pense que je veux ajouter plus de cyan. J'aime la façon dont cela donne l'apparence du ciel. Je pense que je vais ajouter un peu de magenta ici et un peu de jaune pour réchauffer le tout. Enfin, nous pouvons passer en revue les points saillants. Peut-être que nous pouvons les réchauffer. En fait, je n'aime pas l'apparence de ce slider. Peut-être que le magenta sera plus beau. Je pense que je vais laisser de côté les points saillants. Maintenant, nous pouvons voir l'avant et voici l'après. Comme toutes les couches que nous avons créées jusqu'à présent, et vous pouvez voir l'avant et l'après de tous ces ajustements globaux. Maintenant que l'éclairage et les couleurs des photos sont plutôt bons. Il est temps de revenir à l' étape numéro un et de faire un peu de ménage. Je vais cliquer sur notre couche d'arrière-plan, et j'ajouterai une couche de pixels par-dessus. Vous devez toujours vous assurer que vos couches de nettoyage se trouvent sous les couches de réglage En utilisant cette couche, je vais juste commencer par faire un peu de peinture. Je vais sélectionner le pinceau, le remplacer par le calque actuel ci-dessous, puis nous pourrons commencer à supprimer certaines de ces zones. Maintenant, les principales choses que je veux supprimer sur cette photo sont les lignes électriques dans le ciel et dans la flaque Assurez-vous simplement d' en prendre soin. Pour le reste, n'hésitez pas à essayer de le supprimer. Tout ce qui, selon vous, pourrait améliorer l'apparence de la photo. Cela n'a pas vraiment d' importance. Assurez-vous de prendre soin de ces lignes électriques. Dans la flaque d'eau, c' est une zone très délicate. Ça a l'air très tacheté. Attention, il se peut que vous deviez peindre la zone plusieurs fois, peut-être en utilisant un petit pinceau. Mais si votre région semble toujours tachée, ne vous inquiétez pas. Nous reviendrons et nettoierons cela plus en détail avec le pinceau de clonage. Maintenant que j'en ai fini avec la peinture, je vais y retourner et faire du clonage, juste pour améliorer certains de ces autres domaines Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels pour commencer. Ensuite, je vais sélectionner le pinceau de clonage, et je vais le remplacer par l'enveloppe de couche actuelle Je vais juste commencer ici, dans cette flaque Comme je l'ai dit, c'est une zone assez délicate, donc je vais juste y aller avec un gros pinceau et un faible débit. Ensuite, je vais essayer de mélanger certaines de ces couleurs pour les rendre plus belles. Je viens de terminer le clonage. Voici l'avant et l'après. Je trouve quand même que cette flaque d'eau a l'air un peu tachetée. Je vais ajouter un flou et je vais juste flouter un peu cette zone Nous allons passer à nos filtres et appliquer le flou gaussien. Je vais augmenter le rayon, et puisque rien ne change. Je dois m'assurer que cette couche se tient debout d' elle-même au-dessus de toutes nos couches de nettoyage. Je vais vérifier Preserve Alpha. Je trouve que ce flou est beau. Je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, je peux utiliser le pinceau Je vais peindre à faible débit en peinture blanche. Je vais juste le peindre sur la zone pour adoucir les couleurs. Faites attention à ne pas recouvrir votre modèle de peinture. Vous ne voulez pas qu'elle devienne plus floue, juste les zones tachetées. Après toute cette peinture, voici l' avant et voici l'après. Je pense que cela a permis de réduire ces taches Il ne me reste plus qu'à sélectionner toutes ces couches. Vous pouvez voir l'avant et voici l'après de notre nettoyage. N'hésitez pas à faire tout autre nettoyage que vous souhaitez. C'est exactement ce qui m'a fait du bien sur le moment, mais peut-être voudriez-vous enlever un mais peut-être voudriez-vous enlever un peu plus de débris ici, ou vous pourriez essayer de retirer cette voiture ici. Tout ce qui te fait du bien. Maintenant que nous avons terminé les étapes 1 à 3, il est temps de passer à l'étape numéro quatre, l'éclairage ciblé. Pour commencer, je souhaite assombrir certaines zones de la photo afin de mettre davantage l' accent sur notre modèle Je vais sélectionner la couche supérieure , puis ajouter un ajustement des courbes en plus de cela. Alors je vais assombrir ça. Maintenant, je veux assombrir les zones sans trop affecter les reflets. Je vais passer aux gammes de mélanges et je vais mettre l'accent sur les points forts. Ainsi, toutes les zones que nous assombrissons ne font qu'approfondir les tons moyens et les ombres Je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, je vais peindre en blanc les zones que je veux plus foncées Dans ce cas, je vais assombrir la clôture derrière elle, le trottoir derrière elle, le trottoir derrière elle, et je vais assombrir toute la flaque d'eau, ce qui devrait nous aider s'il nous reste des traces de bavure à couvrir Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après, en mettant simplement l'accent sur notre modèle. Je trouve que l'éclairage semble plutôt bon jusqu'à présent. Je vais juste passer à l'étape numéro cinq et faire un peu de coloration ciblée. Pour commencer, je veux créer un autre sunburst. J'aime vraiment cet effet. Pour ce coup de soleil, je vais le faire venir de cette direction On dirait qu'elle a de la lumière sur le côté de son visage et sur le devant de son corps, puis que le dos est plus sombre. Je pense que ça va être très joli. Je vais prendre l'outil Ellipse et je vais juste commencer à faire éclater notre soleil Je vais ajouter le dégradé. Je vais le mettre en orange. Je vais faire en sorte que ce soit radial. Je vais changer le mode sang en mode écran. Et j'ajouterai un flou gaussien . Parlons-en de ça. Je pense que je veux en fait taper un nombre beaucoup plus grand. Allons-y avec 600 cette fois. Une fois cela fait, je vais juste saisir l'outil de déplacement et ensuite je pourrai repositionner ce cercle Je veux que tout ce coin soit couvert, ainsi qu' un peu d'elle. Je pense que je vais réduire l'opacité. Je vais juste le démonter. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, vous pouvez voir l'avant et l' après en ajoutant simplement un peu plus de lumière de ce côté. Maintenant, s'il y avait vraiment un coup de soleil de ce côté, je pense que toute cette zone devrait être plus lumineuse Je pense que je veux ajouter un autre ajustement des courbes juste pour éclaircir cette zone. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl M. Ensuite, je vais rendre plus clair en assombrissant légèrement les ombres J'en fais un peu trop parce que je vais peindre ça à faible débit Je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, je vais peindre en blanc Et voilà, le débit est bas. Je vais le peindre sur toute la face avant de notre modèle. Je vais également peindre le ciel entier avec cette luminosité. Ensuite, avec un petit pinceau, je vais simplement peindre le devant de notre modèle. Tout ce qui ferait face au soleil, comme le devant de son bras, le devant de sa jambe et son visage. Je vais juste apporter un peu plus de lumière à ces zones. Maintenant, vous pouvez voir l'avant et voici l'après. Maintenant, cet éclaircissement semble un peu trop intense, donc je vais juste réduire l'opacité, et je trouve que c'est Maintenant que nous avons ajouté le soleil et l'éclairage à l' avant du modèle Je veux y ajouter un peu plus de contraste en assombrissant le dos du modèle Je vais ajouter une autre courbe, et je vais la réduire pour l'assombrir Je vais l'inverser par commande ou contrôle. Ensuite, je le peindrai uniquement sur notre modèle dans les zones arrière où le soleil ne la frapperait pas. Je pense que cela ajoute un beau contraste. Voici l'avant et l'après. Vous pouvez sélectionner ces deux couches pour voir l' intégralité avant et après. Nous ne faisons que peindre avec de la lumière, et je trouve que c' est vraiment beau. Nous en sommes enfin à la sixième et dernière étape, celle des touches finales. Regardons cette photo et voyons s'il y a autre chose que nous voulons améliorer. Je trouve que l'éclairage et tout reste sont vraiment beaux vus de loin. Mais peut-être devrions-nous entrer et regarder son visage. Il y a certaines choses que j'ai pu voir et dont nous pourrions nous occuper ici. La première est que je vois un peu d'acné mineure ici. Si vous vouliez prendre le temps de peindre, vous le pourriez tout à fait. Mais compte tenu de l'ampleur du zoom arrière, je ne pense pas vraiment que le spectateur normal puisse s'en rendre compte Je pense que je vais le laisser tranquille pour le mien. Au lieu de cela, je veux améliorer la coloration de son visage. Je pense que ce serait bien si nous avions juste atténué certaines zones de contraste sur son visage Par exemple, on peut voir qu' elle a un reflet sur sa joue, mais de l'autre côté, l'ombre devient très dure et sombre Je pense que ce serait mieux si c'était un peu plus fluide Je vais passer à notre couche d'arrière-plan. Je vais le dupliquer avec la commande ou le contrôle J. En utilisant cette copie dupliquée, je vais appliquer une certaine séparation de fréquence. Je vais passer en haut aux filtres, à la séparation des fréquences. Et je vais augmenter le rayon pour que nous puissions voir un peu plus de texture de ce côté. Ça a l'air bien. Je vais appuyer sur Appliquer. Nous avons maintenant une couche haute fréquence et une couche basse fréquence. Maintenant, pour nous faciliter les choses, je vais simplement sélectionner la couche basse fréquence et je vais y appliquer un flou gaussien. Je vais augmenter ce montant. Vous pouvez voir que nos couleurs deviennent floues, tandis que la texture reste belle et intacte fois ce flou terminé, je vais simplement l'inverser à l' aide de la commande ou du contrôle I. Une fois ce flou terminé, je vais simplement l'inverser à l' aide de la commande ou du contrôle I. Ensuite, je peux peindre à faible débit et peinture blanche pour lisser ces zones Je vais peindre ici sur sa joue et essayer d'éviter les bords. Nous ne voulons pas les brouiller Je trouve que c'est beaucoup plus joli. Voici l'avant et l'après avant, après. Maintenant, avant de terminer, je vois que ses yeux sont un peu flous et flous Je voudrais leur donner un peu plus de netteté pour qu'ils ressortent Je vais sélectionner la couche haute fréquence. Ensuite, je vais y ajouter un filtre passe-haut. Je vais le traîner, pour que ce soit en plus de ça. Ensuite, j'augmenterai le rayon jusqu'à ce que vous puissiez voir les détails sur son visage. N'oubliez pas que nous essayons simplement de déterminer la zone que vous souhaitez affecter. Dans ce cas, je veux voir ses yeux. Ensuite, je changerai le mode de fusion en mode lumière douce. Je vais terminer et inverser cette couche avec l'œil de commande ou de contrôle Je vais juste le peindre avec un flux à 100 % sur ses yeux et sourcils. Voici à quoi cela ressemble. Voici l'avant et voici l'après. C'est assez subtil, donc je vais dupliquer le filtre Highpass deux fois avec la commande ou le contrôle J. Ensuite, même de loin, vous pouvez voir que cela s' est vraiment amélioré, le contraste de ses yeux Voici l'avant et l'après. C'est l'heure. Jetons un coup d'œil à toutes nos couches. Je vais tous les désactiver pour que nous puissions voir l' avant et le suivant. Maintenant, ce serait le bon moment pour ajuster tout ce que vous n'aimez pas. Je pense que je suis allée un peu trop loin avec le flou de son visage, cette couche juste là Je vais réduire l' opacité de celui-ci. Je pense également que j'ai peut-être appliqué trop de luminosité à notre modèle. Je vais également réduire l'opacité de cette couche. Faisons-le encore une fois. Voici l' avant-après complet. Excellent travail sur ce projet. Je sais que cela a demandé beaucoup de couches et beaucoup de travail, mais nous avons vraiment fait une grande différence avec cette photo. Maintenant que nous en avons terminé avec ces trois projets pratiques, je suis sûr que vous pouvez ouvrir n'importe quelle photo et savoir exactement quoi faire pour la réparer et lui donner un meilleur aspect en termes d'éclairage, de couleurs et de nettoyage. Maintenant que nous en avons fini avec ça. Dans le chapitre suivant, nous allons nous intéresser à la composition 42. Compétences en composition: Pour les deux derniers chapitres du cours, nous allons faire ce que je préfère faire en matière de photo d'affinité. Compositing, le compositing est l'art de prendre deux images différentes et les combiner en Je trouve que composer est très amusant, mais cela peut être un peu délicat Nous devrons réunir toutes nos compétences affinitaires pour donner à nos composites le meilleur aspect possible. Heureusement, pour nous, il existe une méthode simple en dix étapes que nous pouvons utiliser pour créer nos composites. En suivant les dix étapes, vous serez sur la bonne voie pour créer de magnifiques composites. La première étape de la composition consiste à trouver les bonnes photos pour votre projet Ensuite, nous devons appliquer un masque à l'une des photos pour supprimer son arrière-plan d'origine. Vient ensuite l'étape la plus simple, redimensionner et à positionner la photo masquée l'adapter à l'autre Ensuite, nous travaillerons à faire correspondre l'éclairage général des deux images, puis nous travaillerons également à faire correspondre les couleurs générales. Ensuite, nous allons ajouter une ombre à notre composite, puis nous allons créer un point de contact. Vous n'avez probablement jamais entendu parler d'un point de contact auparavant, mais ne vous inquiétez pas, c'est très simple. Ensuite, nous ajouterons des ombres et des reflets pour sculpter l' éclairage de notre composite Ensuite, nous ferons correspondre la clarté de nos deux images, ce qui signifie simplement qu' elles doivent avoir le même niveau de netteté ou de Enfin, la dixième étape consiste à poursuivre les modifications, ce qui signifie que nous améliorerons l'apparence globale de la photo une fois que nous aurons fait correspondre les deux images de notre composite. Je sais que cela semble être beaucoup d'étapes, mais chaque étape est en fait très facile à faire. L'ensemble du processus ira beaucoup plus vite que vous ne le pensez. Si vous voulez vous référer aux dix étapes, j'ai ajouté cette liste aux fichiers d'exercices Chapters. N'hésitez pas à ouvrir cette liste chaque fois que vous avez besoin d'un rappel des dix étapes. Je suis très heureuse de commencer à composer avec vous. Ça va être très amusant. Commençons. 43. Étape 1 - Trouver les photos: Dans cette vidéo, nous allons découvrir la toute première étape de la composition : trouver les bonnes photos Vous pouvez prendre vos propres photos pour un composite ou vous pouvez trouver des photos gratuites en ligne. J'ai trois sites Web que j'aime utiliser pour cela. Ils ont tous des photos téléchargeables à 100% gratuitement, donc j'adore les utiliser comme ressource. Ils sont également tous très faciles à utiliser. Il vous suffit de rechercher un sujet. Ensuite, vous avez le choix entre toutes ces photos, et vous pouvez simplement venir ici et les télécharger en cliquant sur ce bouton. C'est Pexels. Le prochain que j'aime utiliser s'appelle Unsplash. Cela fonctionne tout de même. Recherchez votre image, survolez-la et téléchargez-la. Enfin, nous avons Pixabay, qui fonctionne légèrement différemment Tapez simplement ce que vous voulez. Ensuite, vous devez d'abord cliquer sur l'image, puis cliquer ici pour la télécharger gratuitement. Vous pouvez choisir la taille que vous souhaitez, puis appuyer sur Télécharger. Que devez-vous rechercher lorsque vous recherchez une image composite ? Eh bien, il y a différentes choses. Tout d'abord, nous avons l'angle de prise de vue. L'appareil photo se trouve-t-il sous votre sujet, en train de le regarder ? Est-ce qu'il plane au-dessus de votre sujet ou est-ce que c'est plutôt direct ? Ici, nous pouvons voir que nous regardons ce chat dans l'arbre. Nous observons ce tigre dans l'eau, et nous avons ici une image qui ressemble très directement à notre modèle. Un autre élément à prendre en compte est le positionnement de la caméra. Un portrait en gros plan ne fera probablement pas bon ménage avec un vaste paysage. Une autre chose à prendre en compte est l'éclairage de votre photo. Avons-nous des ombres très prononcées avec un contraste marqué entre la zone d'ombre et la zone de surbrillance Ou s'agit-il plutôt d' un look doux où tout l'éclairage est uniformément éclairé sur l'ensemble du sujet ? Lorsque vous regardez de telles photos, vous pouvez toujours durcir la lumière douce y peignant des ombres dures. Mais il est un peu plus difficile de rendre doux quelque chose avec des ombres dures. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit. La dernière chose à considérer est savoir si cette photo est facile à masquer. Sur cette photo, nous avons tant de cheveux qui volent dans les airs et un arrière-plan très fréquenté avec les arbres. Ce serait un cauchemar à sélectionner. Mais une photo plus semblable à celle-ci avec un arrière-plan uni est beaucoup plus facile à composer. Il n'y a aucune honte à choisir une photo comme celle-ci qui est plus facile à découper. OK. Passons maintenant à l'affinité. J'ai trouvé cette image de forêt sur Pixabay. Je pense que l'éclairage de cette photo fera un composite vraiment amusant. Une fois que j'ai choisi mon arrière-plan, j'ai cherché des photos susceptibles de fonctionner avec cette forêt en suivant les directives dont nous avons parlé il y a une minute. J'en ai trouvé quelques potentiels. Je vais juste aller au dossier, puis descendre au lieu. Ensuite, je vais sélectionner toutes ces photos que j'ai trouvées, je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée pour récupérer cette dernière. Alors je vais juste les ouvrir. Je vais placer tous ces éléments dans notre image parce que je veux juste les comparer et voir lequel convient le mieux à cette image de forêt. fois tous ces éléments chargés dans l'image, je vais les découper grossièrement un par un pour voir à quoi ils ressembleraient sur ce fond. Je vais juste prendre le pinceau de sélection. Ensuite, je vais rapidement en dresser une sélection. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous voulons juste avoir une idée générale de ce à quoi cela ressemblerait. Je vais juste masquer ça. Ensuite, je vais désélectionner avec commande ou contrôle. Je vais continuer à le faire pour les autres. la couche de lapin sélectionnée, je vais simplement peindre ma sélection , puis ajouter un masque, et je vais désélectionner à l' aide de la commande ou commande V. Je vais les répéter pour les deux dernières fois ces sélections approximatives effectuées, nous pouvons maintenant voir une par une si ces images correspondent à notre arrière-plan. Je vais désactiver toutes les autres couches, et commençons par cette citrouille ici. Si je place cette citrouille ici et que je la réduis un peu. En fait, je pense que ça aurait l'air plutôt sympa. L'angle semble bon, l'éclairage est bon, il vient même de la bonne direction. La lumière vient d'ici et des ombres de ce côté. Ça a l'air bien. Passons au prochain. Cette statue est plutôt belle. Laisse-moi juste le réduire. Mais je constate un problème, c'est que l'angle est un peu décalé. Sur cette photo de forêt, nous regardons plutôt droit et peut-être légèrement vers le bas. Mais avec cette image d'ange, on dirait que nous regardons l'ange droit vers le haut et légèrement vers le haut. Vous pouvez voir le bas des pieds de l'ange. On dirait que cet ange tombe en arrière juste à cause de cet angle. Je ne pense pas que cela fonctionnerait très bien. Ensuite, nous avons ce lapin. Laisse-moi juste réduire ça. Je trouve que cet angle est vraiment sympa. Nous observons ce lapin et la forêt un peu plus bas . Ils correspondent. Enfin, nous avons notre chat. Je trouve que celui-ci a l'air plutôt bien aussi. Il semble que nous ayons trois très bonnes options ici. Même si ces autres options semblent plutôt bonnes, je pense que le lapin était mon préféré Je pense que nous opterons pour celle-ci au fur et à mesure que nous découvrirons les dix étapes dans le reste de ce chapitre. En utilisant les directives que je vous ai enseignées sur l'éclairage et l'angle de caméra, vous pouvez les utiliser pour trouver des photos potentielles qui correspondent parfaitement. Mais parfois, il est préférable de voir à quoi ils ressemblent directement sur une photo d'affinité en leur appliquant un masque rapide. Je sais que cela m'aide beaucoup, juste pour déterminer lequel me convient le mieux. Dans la prochaine vidéo, nous allons faire une sélection plus précise de notre lapin. 44. Étape 2 - Masquer le sujet: Dans cette vidéo, nous allons découvrir la deuxième étape de la composition, à savoir le masquage de notre sujet composition, à savoir le masquage de Dans la dernière vidéo, nous avons fait une sélection très rapide du lapin Mais maintenant, je veux simplement faire une sélection meilleure et plus raffinée. Je vais toujours utiliser le pinceau de sélection, et je vais simplement cliquer et faire glisser pour peindre ma sélection sur le lapin Heureusement, c'est sur fond blanc, donc cela devrait être assez simple. Une fois que tout sera sélectionné, je vais juste affiner notre sélection. Je vais appuyer sur Appliquer. Ensuite, je vais appliquer un masque. Je sélectionnais avec Commande ou Contrôle D. Juste comme ça, nous avons masqué notre sujet C'était une vidéo très rapide. Ensuite, nous allons intégrer ce lapin dans notre document et ajuster sa taille 45. Étape 3 - Redimensionner et positionner: Dans cette vidéo, nous allons découvrir la troisième étape de composition, de redimensionnement et Je veux copier ce lapin et le coller dans notre arrière-plan Je vais sélectionner sa couche, puis j'appuierai sur les touches de commande ou de contrôle C pour la copier. Je vais appuyer sur la commande ou sur le contrôle V pour le coller. Ensuite, en utilisant l'outil de déplacement, je peux redimensionner ce lapin Il faut que je le réduise un peu. J'essaie de le redimensionner pour qu' il soit beau. Pour référence, nous avons ici quelques feuilles et quelques bâtonnets. Nous pouvons essayer de le positionner et un peu pour qu' il paraisse plus réaliste. Je pense que je veux aussi faire pivoter le lapin. En survolant cette poignée ici, je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur pour l'incliner légèrement vers la gauche Je pense que cela correspond un peu mieux à la surface. Et peut-être que je vais le réduire un peu. Maintenant que j'ai intégré ce lapin l'image, j'aime bien l' endroit où il est placé Je vais nettoyer un peu le masque. Je vais sélectionner le masque. Alors je vais zoomer ici. Maintenant, vous remarquerez peut-être qu'une ligne blanche contourne le bord extérieur de notre masque. C'est un problème très ennuyeux sur Affinity Photo, mais il est très facile à corriger Je vais juste maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et cliquer sur le masque. Ensuite, je vais prendre mon pinceau, et je vais peindre en noir tout le long du bord Cela supprimera toute ligne blanche qui s'y trouve. Cette ligne blanche est juste ce qui reste du masquage. Pour une raison ou une autre, il aime juste garder une petite partie de la bordure, une petite partie de l' image est toujours visible. En peignant avec de la peinture noire juste le long du bord, nous lissons simplement cela pour qu'il n'y en ait plus Et maintenant tu peux voir que c'est fini. C'est une solution rapide à ce petit bogue. Maintenant, ce serait également le bon moment pour résoudre tout problème flagrant sur votre masque Maintenant que nous pouvons voir notre sujet en arrière-plan de cette manière. Par exemple, s'il en manque un, c'est le moment idéal pour le remplir Mais je trouve que ça a l'air bien. Je ne vois aucun problème flagrant, mais nous reviendrons peut-être travailler sur le masque un peu plus tard si nous remarquons que quelque chose ne va Cela dit, nous en avons terminé avec cette vidéo qui était super facile. Dans la prochaine, nous allons commencer à donner au lapin l'impression qu'il sa place dans cet arrière-plan ajustant l'éclairage 46. Étape 4 - Correspondre à l’éclairage global: Dans cette vidéo, nous allons découvrir l'étape numéro quatre, faire correspondre l'éclairage global. Dans cette étape, nous allons essayer de faire correspondre l'éclairage général de notre lapin à celui de la forêt située derrière lui Pour commencer, je vais ajouter une courbe, une commande ou un contrôle M. Alors cela ne concerne que notre lapin Je vais en faire une couche d' enfant pour notre lapin. Nous avons maintenant six options principales que nous pouvons essayer pour que ce lapin se fond dans son arrière-plan Nous pouvons rendre les tons moyens plus clairs ou plus foncés. Nous pourrions rendre les ombres plus claires ou plus sombres, ou nous pourrions rendre les reflets plus clairs ou plus sombres. Sur cette photo, on peut voir que les ombres de la forêt sont très sombres. Je vais faire disparaître nos ombres pour qu'elles soient plus sombres. La forêt présente également des points forts très lumineux , que vous pouvez voir sur ces rochers ici. Je vais également passer en revue les points forts juste pour les égayer encore plus Vous pouvez maintenant voir l'avant et après, ce qui ajoute beaucoup plus de contraste à notre lapin Si vous n'êtes pas sûr de l'option à essayer pour le réglage des courbes, je vous suggère d'essayer chacune des six options différentes, en ajustant les tons moyens, les tons foncés et les tons clairs pour voir ce qui se fond le mieux Gardez à l'esprit que la composition est vraiment un art, pas une science Vous n'avez pas besoin d'être parfait avec votre éclairage. Fais de ton mieux et je suis sûr que tout ira bien. 47. Étape 5 - Correspondre aux couleurs globales: Dans cette vidéo, nous allons découvrir l'étape numéro cinq, qui consiste à faire correspondre la couleur globale Comme nous l'avons vu tout au long de ce cours, il existe de nombreuses manières d' affecter la couleur et l'affinité de la photo. Mais dans cette vidéo, je vais vous montrer trois couches que j'aime utiliser pour faire correspondre les couleurs des composites. La première couche que j'aime utiliser consiste en fait voler les couleurs de notre photo d'arrière-plan. Cette technique peut sembler un peu étrange, mais je vous promets qu'elle aura l'air vraiment cool au final, alors restez avec moi. Pour cette première couche, vous allez récupérer la couche d'arrière-plan et la dupliquer à la couche d'arrière-plan et la dupliquer l'aide de la commande ou de la commande J. En utilisant cette couche, je vais y ajouter un flou gaussien Je vais l'augmenter un peu jusqu'à ce que toutes les couleurs commencent à s'estomper. Je pense que je vais ajouter encore plus de flou ici. Je vais en faire 200. Assurez-vous d'activer également la conservation de l'alpha. Ensuite, vous allez prendre cette couche floue, et vous allez en faire une couche enfantine sur le lapin Maintenant que ces couleurs ont été appliquées uniquement au sujet. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner cette couche , puis de changer le mode de fusion des couches. Je vais le changer en couleur. Maintenant, il a pris toutes ces couleurs floues et les a appliquées directement sur le lapin Il ne nous reste plus qu'à réduire l' opacité jusqu'à ce que cela semble correct Vous pouvez voir que nous avons déjà fait une grande différence en ce qui concerne les couleurs. Voici l'avant, et voici l'après. C'était une astuce assez amusante, mais il me reste encore deux couches que j'aime utiliser pour que ces couleurs soient vraiment belles. Le premier est le réglage de la balance des couleurs. La coloration générale de cette forêt est très jaune et verte. Je souhaite modifier toutes les ombres, les et les tons clairs pour qu'ils penchent davantage dans cette direction. Je vais commencer par les reflets, puis j'ajouterai du jaune et du vert. Passons aux tons moyens, je vais faire de même, en ajoutant plus de jaune et plus de vert Enfin, pour ce qui est des ombres, je vais le faire un peu plus doucement. Je ne veux pas que nos ombres soient trop colorées, alors je vais juste ajouter un peu de jaune et un peu de vert pâle. Maintenant, nous pouvons voir l' avant et voici l'après, avant et après. La dernière couche que j'aimerais ajouter est le réglage HSL. Je vais simplement appliquer cela avec la commande ou le contrôle U. Maintenant, pour le moment, je vais juste m'en tenir à notre canal de couleur principal parce que j'ai l' impression que ce lapin a l'air un peu trop Je vais diminuer la saturation ici. Ensuite, nous pouvons jouer avec le curseur de teinte pour voir ce qui semble bon Je pense que je veux continuer à ajouter plus de vert. Je vais juste le ramener un peu au vert. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Voici tous les réglages de couleur que nous avons effectués dans cette vidéo. Voici l'avant, et voici l'après. L'utilisation de ces trois couches pour ajuster les couleurs est assez simple, et vous pouvez le faire pour n'importe quel composite afin obtenir très rapidement une meilleure correspondance entre ces couleurs. Nous pouvons voir à quoi cela ressemble avec tout le travail que nous avons effectué jusqu'à présent, y compris l'ajustement des courbes Voici l' avant-après complet. Nous avons maintenant fait correspondre l'éclairage global et les couleurs du monde entier. Je trouve que ça a l'air tellement bon. 48. Étape 6 - Ajouter l’ombre: Dans cette vidéo, nous allons découvrir étape numéro six, l' ajout d'une ombre. Avant de pouvoir ajouter notre ombre au sol devant le lapin Nous devons d'abord déterminer dans quelle direction et dans quelle mesure les ombres sont dures sur la photo d'arrière-plan. Nous pouvons voir qu'il y a un éclat de lumière autour du bord de ce rocher, qui signifie que la lumière vient de cette direction. L'ombre devrait tomber derrière le rocher comme ça. Nous devrions faire la même chose à notre lapin ici. Cela devrait être plus éclairé, puis l'ombre devrait tomber juste devant le lapin ici Maintenant que nous savons où le placer, nous pouvons ajouter une nouvelle couche de pixels. Ensuite, nous pouvons peindre en noir avec notre pinceau pour ajouter de l'ombre. Je vais juste réduire le débit pouvoir appliquer la peinture progressivement. Ensuite, je vais juste agrandir un peu mon pinceau et je vais commencer à placer l'ombre. Maintenant, j'ai juste fait une erreur. Elle a été placée comme couche pour enfants sur notre lapin. Nous voulons en fait nous assurer que cette couche est placée sous le lapin, mais pas en tant que couche enfant. Maintenant, il devrait être appliqué sous le lapin, mais au-dessus de notre arrière-plan. Pendant que je peins, vous pouvez voir que c'est vrai. Les ombres s'estompent naturellement au fur et à mesure que vous vous éloignez du sujet. Assurez-vous de peindre légèrement un peu de peinture sur le bord extérieur de l'ombre. Je vais juste réduire l'opacité de cette couche. Juste pour réduire cela et pour que vous puissiez toujours voir l' herbe en dessous. Voici l'avant et l'après. Le lapin a déjà l'air de bien mieux s'intégrer ici Dans la vidéo suivante, nous allons continuer à améliorer encore l' apparence de l'ombre en ajoutant un point de contact. 49. Étape 7 - Créer le point de rendez-vous: Découvrons l' étape numéro sept, la création du point de contact. Dans cette étape, nous allons donner l' impression que le lapin est réellement debout sur l'herbe et qu'il ne flotte pas simplement au-dessus de celle-ci Cela peut être fait en deux étapes, peignant sur notre masque et en ajoutant une ombre de contact. Travaillons d'abord sur notre masque. fois le masque sélectionné, je vais peindre en noir pour enlever une partie du lapin En masquant le bas de notre sujet, vous aurez l'impression que le sujet s' enfonce dans le sol Pour les sols plus mous comme cette forêt, vous devez masquer un peu plus, mais moins si votre sujet est debout sur une surface dure. À ce stade, nous pourrions également nettoyer un peu le masque. Dans ce cas, je pense que je veux supprimer davantage de franges blanches Je vais juste faire attention à mon sujet pour en retirer un peu. Maintenant que nous avons nettoyé le bas de ce masque, nous allons maintenant créer une ombre de contact. Rappelez-vous ce que j'ai dit : les ombres s'estompent au fur et à mesure que vous vous éloignez du sujet. Eh bien, le contraire est également vrai. Les ombres s'assombrissent à mesure que vous vous rapprochez du sujet. Pour cette étape, nous allons créer une ombre noire qui longe le bord, juste en dessous du lapin, là où il entre en contact avec le sol abord, je vais fermer ce groupe et sélectionner à nouveau cette couche de pixels. Je vais créer une autre couche de pixels par-dessus. Je peux donc voir ce que je fais de mieux, je vais simplement réduire l' opacité de cette couche de pixels Maintenant que notre ombre est un peu moins visible ici. Je vais juste prendre cette nouvelle couche de pixels, et je vais peindre en noir avec flux de 100 % pour créer une ombre noire parfaite juste le long du bord de notre lapin Vous voulez simplement peindre ceci là où votre sujet entre en contact avec le sol. Ne continuez pas tout autour, juste le contact avec le sol. Maintenant que je l'ai peint, je vais juste augmenter l'opacité de cette autre couche de pixels ici. Vous pouvez le voir encore une fois. Voici l'avant et l'après de ce point de contact. Ça a l'air bien mieux. Cela donne au lapin une apparence beaucoup plus ancrée Mais je pense que cette ombre semble un peu trop claire et que la transition est assez dure. Je vais juste créer une couche de pixels supplémentaire et utiliser à nouveau un faible débit. Je vais juste peindre pour mieux mélanger ces zones. Avec ça, je trouve que notre ombre est vraiment belle. Voici l'avant et l' après de la création de notre ombre, et voici l'avant et l' après de la création de cette ombre de contact. L'ombre de contact n'est qu'un petit détail, mais je pense qu'elle fait une énorme différence. 50. Étape 8 - Ajouter les ombres et les reflets: Dans cette vidéo, nous allons découvrir l'étape numéro huit, ajouter des ombres et des reflets. Nous avons déjà adapté l'éclairage général du lapin à celui de la forêt Mais prendre le temps d' améliorer l'éclairage dans des zones spécifiques peut vraiment donner à vos composites un aspect plus réaliste. L'objectif est de donner à l' éclairage de notre lapin impression qu'il interagit avec l'éclairage de la forêt Dans ce composite en particulier, nous devons assombrir le devant du lapin et le dos du lapin plus clair puisque le soleil vient de ce côté Commençons d'abord par assombrir le devant de notre lapin Je vais appuyer sur la touche Commande ou sur Ctrl M pour terminer le réglage des courbes, et ils en feront une couche enfant pour notre lapin Ensuite, je vais assombrir cette courbe. Je vais l'inverser à l'aide de la commande ou du contrôle I. Ensuite, je vais peindre en blanc sur cet ajustement des courbes pour révéler l'obscurité Je vais agrandir mon pinceau. Ensuite, je peindrai juste sur le devant du lapin. Toutes les zones qui doivent être protégées de la lumière du soleil. Je vais également peindre un peu de noir sous le lapin ici et sur cette partie de sa patte juste ici Cette partie de la jambe serait exposée à la lumière du soleil, empêchant ainsi cette zone d'être exposée au soleil. Cela doit être plus sombre. J'aimerais que le devant de son visage soit plus foncé, mais nous en parlerons plus tard. Pour l'instant, c'est beaucoup plus joli, assombrissant le devant du lapin Passons de l'autre côté. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl pour alléger le tout. Ensuite, je vais l'inverser par commande ou contrôle, et je vais le peindre juste derrière le lapin Juste sur son dos, et je vais aussi peindre sur cette partie de son oreille ici. Je pense que j'ai fait ça un peu trop clair. Je vais passer ma couleur au noir et je vais juste la peindre à partir de cette partie inférieure. Avant et après. Vous pouvez maintenant voir ces deux courbes. Voici l'avant et voici l'après. Cela semble déjà très bien, mais nous pouvons faire encore mieux. Tout d'abord, je veux vous parler de l'éclairage des jantes. L'éclairage des jantes est ce que nous pouvons voir ici avec ce rocher. La lumière atteint ce côté du rocher et s'enroule autour du bord extérieur du rocher, créant ce bord de lumière. Je veux imiter cela sur notre lapin ici. Je vais faire une autre courbe. Je vais le rendre très brillant. Ensuite, je vais l'inverser avec la commande ou contrôle I. Je vais juste le peindre en blanc juste le long du bord de notre lapin Heureusement, elle a été placée en tant que couche secondaire, ce qui signifie que nous n'avons pas à nous soucier mettre cette peinture sur l'extérieur. Pendant que je peins, je reste juste sur le bord du fil et j' ajoute de la luminosité. Je pense que je vais vraiment augmenter mon flux pour cela. J'ajoute ce rebord de lumière ici. Je vais arrêter ça à peu près là. Et arrête ça ici. Juste sur le dos du lapin, puis je vais peindre un petit peu d'éclairage de jante ici ça a l'air très dur Mais ça a l'air très dur. Je vais annuler ça. Maintenant, je vais réduire mon débit pour rendre les choses plus subtiles sur cette partie du lapin Nous avons terminé l'éclairage de nos jantes. Voici l'avant et l'après. La dernière chose que je veux faire avec cet éclairage, c'est assombrir encore plus le devant du lapin ici même Il semble juste trop clair pour la zone d'ombre. Dans ce cas, nous avons déjà ajouté cette courbe très foncée, mais cela ne suffisait tout simplement pas. Parfois, il suffit de peindre en noir directement sur notre couche pour vraiment assombrir quelque chose Je vais ajouter une autre couche de pixels. Sur celui-ci, je vais peindre à faible débit de peinture noire, juste pour assombrir ici Nous pouvons également le faire directement sur le bord du lapin pour retirer toute frange supplémentaire qui ne devrait pas s' Vous pouvez le constater avant et après. Avec cela, vous pouvez maintenant voir l'avant et l'après de tout ce que nous avons fait dans cette vidéo avant et après. Le lapin s'intègre tellement mieux dans ce contexte maintenant. Je trouve que ça a l'air génial. Si vous voulez réduire la sévérité de tout cela, vous le pouvez totalement Mais dans cette image de forêt, l'éclairage est vraiment assez rude Je pense que je vais le garder comme ça. Maintenant, nous en avons officiellement terminé avec l'éclairage de notre lapin Je trouve que ça a l'air génial. Dans les prochaines vidéos, nous allons simplement terminer ce composite avec quelques petits détails. 51. Étape 9 - Correspondre à la clarté: Dans cette vidéo, nous allons découvrir l'étape numéro neuf, correspond à la clarté des photos. Je vais juste zoomer ici et prendre note de la netteté de cette photo. En arrière-plan, nous avons une certaine netteté, mais nous avons aussi un peu de flou Sur le lapin, nous avons beaucoup plus de netteté sur le devant du lapin, là où la mise au point est mise au point, puis elle s'estompe et devient plus floue sur le dos du lapin En effet, lorsque cette photo a été prise, profondeur de champ était très faible, ce qui signifie qu'elle est passée très rapidement de la mise au point sur le devant du lapin à une mise au point floue à mesure qu'elle s' éloignait du visage du lapin Mais je n'aime pas vraiment à quoi cela ressemble pour ce composite. Je veux mieux équilibrer les choses en mettant davantage en évidence le devant du lapin et le dos du lapin Commençons par rendre le devant du lapin plus flou. Je vais commencer par ajouter un flou gaussien. Je vais m' assurer que c'est une couche secondaire de notre sujet. Ensuite, je vais juste augmenter le rayon pour commencer à brouiller le devant du lapin Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais simplement inverser cette couche à l'aide de la commande ou du contrôle I et je vais peindre en blanc juste au-dessus du lapin, là où je veux que cela soit un peu moins net Je trouve que ça a l'air plutôt bien. C'est subtil, mais je pense que cela correspond mieux à la netteté. Mais maintenant, pour rendre cette correspondance encore plus parfaite, je veux juste améliorer la netteté du dos du lapin Je vais le faire avec le filtre de clarté. Encore une fois, assurez-vous qu'elle est placée en tant que couche enfant. Ensuite, je vais juste augmenter la force ici et je vais en parler jusqu'au bout. Ensuite, j'inverserai cette couche à l' aide de la commande ou du contrôle Je peux peindre en blanc sur le dos du lapin pour le mettre en valeur Je vais sélectionner ces deux couches afin que vous puissiez voir l'avant et l'après. Avant et après. Je pense que cela semble beaucoup plus équilibré. Je sais que cela peut être un peu difficile à voir une fois cette vidéo a été compressée et mise en ligne. Mais croyez-moi, ajouter un peu plus de netteté et flou pour équilibrer votre image la rend vraiment beaucoup plus convaincante 52. Étape 10 - Poursuivre le montage: Dans cette vidéo, nous allons découvrir la dernière étape pour créer un excellent composite : le montage continu. Maintenant que le lapin et la forêt marient si bien Nous pouvons modifier l'intégralité de la photo dans son ensemble, et toute modification que nous apporterons affectera le lapin et la forêt Comme le lapin et la forêt sont déjà mélangés, ils resteront mélangés au fur et à mesure que nous ajouterons autres ajustements, car les ajustements les affecteront de la affecteront Commençons par modifier l' éclairage général de cette photo. Je vais appuyer sur la commande ou sur le contrôle M, et je vais m'assurer que cette couche est placée au-dessus de tout. Maintenant, pour moi, les ombres de cette photo sont très sombres et j'aimerais les réduire un peu. Je vais juste faire apparaître le nœud fantôme. Mais ensuite, je réduirai les tons moyens parce que je ne veux pas qu'ils deviennent trop clairs. Ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après. pour alléger ça. Je pense que vous pouvez voir les détails du lapin un peu mieux maintenant Ensuite, je veux affecter les couleurs générales. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl. Il y a des tons rouges ici et dans ces feuilles qui me semblent intéressants, mais nous voulons peut-être un look différent. Je pense que ça aurait l'air sympa. Si nous le rendons plus monochrome, je vais passer au canal rouge Je vais juste réduire la saturation. Ensuite, je vais simplement déplacer le curseur de teinte vers la gauche pour ajouter plus de jaune et de vert à ces zones Vous pouvez maintenant voir l'avant et l'après de la réduction des rougeurs. Non seulement cela donne à la photo un aspect plus monochrome, mais cela aide également le lapin à se fondre encore plus dans son environnement Maintenant, je vais simplement sélectionner ces deux réglages, afin que vous puissiez voir l' avant et l'après. Maintenant, je vais simplement sélectionner toutes les couches sur lesquelles nous venons de travailler. Je tiens la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour les sélectionner toutes rapidement. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. Excellent travail sur ce composite. Vous connaissez désormais les dix étapes nécessaires à la création d'une image composite. Nous allons continuer à pratiquer ces dix étapes en réalisant ensemble trois projets de composition dans le prochain chapitre Après avoir suivi tous ces projets de cours avec moi, vous serez totalement prêt à créer vous-même des composites. 53. Projets de composition: Vous avez atteint le dernier chapitre du cours. Félicitations. Dans ce chapitre, nous allons poursuivre notre parcours de composition en complétant trois projets de composition Au cours de ces trois projets, nous mettrons en pratique les dix étapes de composition que nous avons apprises dans le dernier chapitre Comme on dit, la pratique rend parfait. Une fois que vous aurez encore pratiqué les dix étapes avec moi, vous serez totalement prêt à utiliser ce flux de travail pour créer vous-même des composites. C'est peut-être le dernier chapitre du cours, mais je pense que ce sera aussi votre préféré. Commençons. 54. Composite de mariage - Trouver les photos: Faisons notre première étape pour composer, trouver les photos Pour ce composite, nous allons placer la mariée sur une toute nouvelle photo. Comme il s'agit d'un projet d' entraînement, j'ai déjà trouvé les photos que nous utiliserons en allant sur Pexels et Vous n'avez pas à vous soucier de trouver ces photos. Ils se trouvent dans les fichiers d'exercices. Mais pourquoi ai-je choisi ces deux photos ? Eh bien, il y a plusieurs raisons. Si vous regardez l'angle de la caméra, les deux caméras sont placées en haut et orientées vers le bas. C'est ainsi que nous voyons le haut de sa tête. C'est pourquoi il semble que cette colline soit relativement plate. Ensuite, le caméraman. Les deux photos ont été prises à une distance modérée des sujets, ce qui nous permet d'en voir une bonne partie. De plus, je l'ai choisi à cause de l'éclairage. Les deux photos sont éclairées latéralement, ce produit des ombres douces mais perceptibles. Enfin, je pense que ce sera assez facile à masquer. Ses cheveux peuvent nous poser quelques problèmes, mais le reste de l' image devrait pouvoir facilement masquer son arrière-plan. Et en parlant de masquage. Dans la vidéo suivante, nous masquerons la femme de son arrière-plan. 55. Composite de mariage - Masquer le sujet: Passons à la deuxième étape de la composition, en masquant le sujet Pour commencer, nous devons d'abord faire une sélection de notre sujet. Je vais prendre le pinceau de sélection. Je peux ensuite cliquer et faire glisser pour créer ma sélection. Maintenant, pour cette partie inférieure de la robe, ne vous reste plus qu' à cliquer une fois et la robe entière est parfaitement sélectionnée. Mais la partie supérieure de notre sélection est un peu plus délicate. Je suggère de simplement peindre complètement les deux bras, nous retirerons ces zones vertes par la suite. Ensuite, vous pouvez venir ici et commencer à ajouter des cheveux. Maintenant, les cheveux sont vraiment délicats cette image, malheureusement. Il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur jusqu'à ce que tout soit inclus, puis vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour la supprimer selon vos besoins. Maintenant, pour ces zones des bras, c'est un peu délicat car elles ont des angles si vifs ici. Ce que j'aime faire, c'est maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer et faire glisser pour en supprimer trop. Assurez-vous que tout le coin est inclus dans ce que vous supprimez. Je vais juste sélectionner à nouveau notre bras , il est toujours là. Mais en maintenant l'option Alt enfoncée, cliquez et faites glisser pour supprimer tout cela. Soulevez ensuite l'option Alt et cliquez et faites glisser pour ajouter à nouveau. Cela vous donne un beau coin pointu , que vous n'auriez pas pu vraiment obtenir autrement. Vous devrez utiliser un très petit pinceau pour obtenir ce résultat parfait. Mais avec la sursélection, je pense juste que cela facilite un peu les choses. Je viens de terminer ma sélection. Je vais appuyer sur Affiner. Ensuite, je vais peindre juste sur le bord de ses cheveux. Je vais inclure ces deux petits bouts, puis je vais faire le tour complet comme ça. Ensuite, je vais appuyer sur Appliquer. Maintenant, je vais juste appliquer un masque dessus, et je vais le désélectionner à l'aide de la commande ou du contrôle D. Vous pouvez voir notre masque ici, à côté de ses cheveux, mais le reste est plutôt beau. Nous pourrions nettoyer notre masque dès maintenant, mais j'aime bien attendre que notre sujet soit dans son nouvel arrière-plan. De cette façon, je peux juste voir quelle quantité je dois retirer. Nous nous en occuperons, en nettoyant son masque et plaçant dans son nouvel arrière-plan dans la prochaine vidéo. 56. Composite de mariage - Redimensionner et positionner: Dans cette vidéo, nous allons redimensionner et positionner notre modèle. Pour commencer, je vais simplement sélectionner la couche entière ici, puis appuyer sur la commande ou sur le contrôle C pour la copier. Ensuite, en arrière-plan, je vais appuyer sur Commande ou Ctrl V pour la coller dedans. Je vais utiliser l'outil de déplacement pour redimensionner cette couche. En regardant les environs, je pense qu'elle doit être un peu plus petite et j'aimerais qu'elle soit placée juste là. Maintenant, vous remarquerez peut-être que l'éclairage va en fait dans des directions opposées. Le soleil vient de cette direction en arrière-plan, projetant des ombres sur le dos de ces plantes. Sur cette photo, la lumière vient clairement de l'autre côté car vous pouvez voir ce reflet sur son bras ici et des ombres sur son autre bras. Il va falloir retourner l'une de ces photos. Je pense que je vais juste inverser l'arrière-plan. Je vais déverrouiller la couche. Ensuite, une fois le déplacement sélectionné, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais passer à Transform Flip Horizontal. Ça a l'air bien mieux. Vous pouvez maintenant voir que la lumière vient de la droite sur ces deux photos. Je pense que je vais sélectionner sa couche et l'agrandir un peu. Je vais la placer comme ça. Maintenant qu'elle est placée là où nous aimerions qu'elle soit, il est temps de nettoyer le masque. Pour commencer, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et cliquer sur le masque. Ensuite, nous allons faire cette astuce pour éliminer tout ce qui reste sur les bords. Je vais prendre le pinceau et je vais peindre avec de la peinture noire à plein régime, juste sur ces bords. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis cliquer à nouveau. Ce masque étant toujours sélectionné, je vais aller ici et je vais simplement enlever les zones qui sortent de sa tête. J'ai le flux complet pour commencer et je ne fais que supprimer les plus grandes zones. Maintenant, je vais juste réduire le débit afin de pouvoir peindre progressivement jusqu'à la racine des cheveux Maintenant, il semble que j'en ai retiré un peu trop Je vais donc appuyer sur x pour passer au blanc, puis je vais repeindre ces zones. Ensuite, je passerai au noir et je ferai le contraire. Il suffit d'entrer ici et de supprimer toutes les zones d'arrière-plan. Cela semble plutôt beau, et lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir que cela semble parfait. Vous ne pouvez plus voir aucune de ces étranges voies de fuite. Pour continuer à nettoyer notre masque, nous pourrions aller jusqu'à l'endroit où les zones de sa robe sont transparentes. Mais nous y reviendrons et y jetterons un œil plus tard lorsque nous ajouterons des ombres. Parce que comme vous pouvez le voir, c'est de l'herbe apparaît sur la photo originale et nous avons de l'herbe ici. Je pense que nous pouvons ajouter un peu d' ombre ici juste pour améliorer ce mélange. Mais nous le ferons plus tard. Dans la vidéo suivante, nous allons travailler sur l'éclairage global pour que notre modèle corresponde à l'arrière-plan. 57. Composite de mariage - Correspondre à l’éclairage global: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur l'adaptation de l'éclairage global. Pour commencer, je vais appuyer sur Commande ou Ctrl M pour ajouter un ajustement des courbes. Ensuite, je vais cliquer dessus et le faire glisser pour qu'il devienne une couche enfant de notre modèle. Je peux maintenant régler l'éclairage pour voir ce qui convient le mieux à cette photo. Si j'augmente les tons moyens, vous pouvez voir que cela la fait ressortir encore plus. Cela n'aide vraiment pas. En le baissant, cela semble plutôt bon. Jetons ensuite un coup d'œil aux ombres. Si j'éclaircis ses ombres, c'est un peu étrange. Vous pouvez voir ses ombres ici. Ils sont juste un peu trop légers. Cela n'a pas vraiment de sens. Si j'assombrit ces ombres, elle ne semble pas mieux correspondre non plus Je vais laisser les ombres de côté pour les reflets, nous pouvons les assombrir ou les éclaircir Je pense que les assombrir est plutôt beau, donc je vais le faire C'est bon. Et maintenant tu peux voir, laisse-moi entrer ici. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. Je pense que c'est déjà une grande amélioration. Dans la vidéo suivante, nous allons faire correspondre les couleurs globales. 58. Composite de mariage - Correspondre aux couleurs globales: Dans cette vidéo, faisons correspondre les couleurs globales. Je vais utiliser les trois mêmes couches que celles que nous avons utilisées sur le projet Bunny Nous pouvons commencer par sélectionner l'arrière-plan, je vais le dupliquer avec la commande ou le contrôle J. Ensuite, je vais appliquer un flou à cet arrière-plan Passons au flou gaussien. Je vais aborder cette question jusqu'au bout et je vais m'assurer de vérifier « Preserve Alpha ». Je pense que je vais juste rendre les choses un peu plus floues. Allons-y avec 300. Ces couleurs étant belles et floues, je vais simplement sélectionner cette couche et en faire une couche enfant Maintenant qu'il ne s'applique qu'à notre modèle, je vais changer le mode de fusion en couleur. Vous pouvez voir que cela semble assez intense sur notre modèle. Je vais en réduire un peu l' opacité. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. s'agit simplement de réduire une partie des rougeurs de la peau de notre mannequin pour l'aider à mieux s'intégrer. Passons à la couche suivante. Je vais appuyer sur la commande ou le contrôle pour faire apparaître le réglage HSL. heure actuelle, elle a l'air un peu trop désaturée par rapport à l'arrière-plan Dans les couleurs globales, je vais juste augmenter la saturation. Ensuite, utilisez le curseur de changement de teinte. Je pense que je veux encore réduire davantage les rougeurs de sa peau. Je vais déplacer la teinte vers la gauche. Il suffit d'introduire un peu plus de vert. Maintenant, vous pouvez voir l' avant et l'après , avant et après. Nous n'avons qu'une dernière étape à faire. Je vais passer aux réglages et j' appliquerai le réglage de la balance des couleurs. Commençons dans l'ombre, et je vais juste jouer avec ces curseurs pour voir ce qui semble beau Je pense que je veux ajouter un peu de rouge, cela semble joli. Nous sommes peut-être allés un peu trop loin sur ces autres couches qui ajoutent du vert à sa peau. Je vais juste augmenter un peu les rouges. Je pense que je vais ajouter un peu de vert et un peu de jaune. Passons aux tons moyens. Encore une fois, je trouve qu'une bière rouge est vraiment très jolie. Je vais peut-être ajouter un peu de magenta aux tons moyens et un peu de jaune Je suis pour les points forts. Voyons voir. Ce slider n'avait pas l' air bien de toute façon. Je vais laisser le curseur rouge cyan seul. Je vais ajouter un peu de magenta. Celui-là n'a pas l'air bien non plus. Je vais double-cliquer pour le réinitialiser. Voici l'avant et l'après de la balance des couleurs. Je ramène juste plus de couleur. Je vais maintenant sélectionner toutes ces couches de couleur pour que vous puissiez voir l'avant et l'après. Voyons ça encore une fois de plus près, avant, après. Ses tons correspondent certainement beaucoup mieux à l'herbe. Je vais simplement sélectionner toutes les couches que nous avons créées jusqu'à présent, afin que vous puissiez voir l' intégralité de ces ajustements globaux avant et après. Maintenant que nous avons terminé les ajustements globaux, nous sommes prêts à ajouter l'ombre dans la prochaine vidéo. 59. Composite de mariage - Ajouter l’ombre: Ajoutons l'ombre dans cette vidéo. Je veux ajouter une ombre sur le sol à côté de notre sujet. Cela signifie qu'il ne peut pas s'agir d'un calque enfant Je vais sélectionner le calque d' arrière-plan et ajouter un nouveau calque de pixels par-dessus. Ensuite, je vais prendre le pinceau et je vais peindre peinture noire à faible débit et avec un pinceau plus gros. Comme l'éclairage vient du côté droit, je dois peindre une ombre qui passe dans cette zone. Je vais commencer à peindre progressivement juste sous sa robe. Je pense que le fait de projeter l'ombre de cette semble assez cohérent avec le reste de la photo. Je vais juste réduire encore plus le débit et je vais peindre sur le bord pour l' adoucir encore plus, et je vais l'assombrir au fur et à mesure qu' il se rapproche d'elle Ça a l'air plutôt bien. Voici l' avant et l'après. On dirait que l'ombre aurait dû être là tout le temps. Maintenant que nous avons ajouté cette ombre simple. Dans la vidéo suivante, nous allons aller plus loin en ajoutant le point de contact. 60. Composite de mariage - Créer le point d’appel: Créons le point de contact. Pour commencer, nous allons peindre directement sur le masque pour en retirer une petite partie du masque juste en bas, juste pour l' aider à mieux se fondre. fois le masque sélectionné, je vais peindre en noir avec un débit très faible tout le long du bord, juste pour l'intégrer davantage. Maintenant que nous avons fini de supprimer une partie de la zone périphérique. Je vois que cette partie de sa robe est transparente. Maintenant, sur la photo originale, il y avait de l'herbe verte. En fait, cela se mélange assez bien, mais cette herbe semble un peu trop claire pour ce nouveau fond. Je vais à nouveau peindre à très faible débit, et je vais juste passer légèrement sur cette zone pour l' assombrir Assurez-vous simplement de ne pas trop peindre. Il y a donc encore ce panneau de tissu transparent sur l'herbe, ce qui le rend un peu plus léger. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Maintenant que j'en ai fini avec ça, je vais juste fermer ce groupe, puis je vais sélectionner l'ancien calque d'ombre, et je vais placer un nouveau calque de pixels par-dessus. À l'aide de cette couche, je vais peindre en noir pour créer notre ombre de contact. Je vais juste peindre avec un débit de 10 %. le projet Bunny, nous avons utilisé un flux à 100 %, mais les ombres sont beaucoup plus douces sur cette photo Nous devons donc le rendre très subtil. N'oubliez pas que cette ombre de contact ne doit aller que là où votre sujet entre en contact avec le sol. Ne continuez pas trop loin sur les côtés de la robe. Juste là où elle prend contact. Tout ce que je viens de terminer avec l'ombre à contact. Voici l'avant et l'après, avant et après. Je trouve que c'est vraiment beau et que je le fonde beaucoup mieux, mais je vais juste ajouter une couche de pixels supplémentaire en utilisant un pinceau plus large et un flux plus faible. Je vais juste peindre juste entre l' ombre de contact et l'ombre normale pour mieux mélanger ces zones. Je trouve que ces ombres sont vraiment jolies. Voici l'avant et l'après. terminer, je voudrais ajouter un peu plus d' ombre à la femme ici présente. L'herbe devrait empêcher la lumière d' arriver ici. Je vais ajouter une couche de pixels ici. Je vais sélectionner le réglage de la balance des couleurs et placer une couche de pixels juste au-dessus. Ensuite, en utilisant un très faible débit, je vais simplement peindre juste au-dessus la robe à l'endroit où la lumière doit être bloquée. Vous pouvez le constater avant et après. C'est subtil, mais je pense que cela fait une bonne différence. Je vais maintenant sélectionner toutes les couches que nous avons créées dans cette vidéo. Ainsi, vous pouvez voir l' avant-après dans son intégralité. Maintenant que l'ombre au sol est vraiment belle, nous allons continuer à ajouter des ombres et des reflets à notre sujet dans la prochaine vidéo. 61. Composite de mariage - Ajouter les ombres et les reflets: Ajoutons des ombres et des reflets à notre modèle. L'éclairage est déjà très beau, mais je pense que nous pouvons l' accentuer encore plus Je vais ouvrir notre groupe de modèles, et je vais simplement sélectionner cette couche de pixels ici. Ensuite, j'ajouterai un ajustement des courbes à l'aide de la commande ou de la commande M. Pour commencer, ajoutons plus de points forts à notre modèle. Je vais éclaircir ça Ensuite, je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, je vais utiliser le pinceau et nous pouvons peindre en blanc à faible débit Je vais peut-être en parler un tout petit peu. Avec un débit d'environ 10 %, je vais mettre en valeur le côté de son corps qui devrait être davantage éclairé. Je pense que ce serait bien si le côté droit de son corps était un peu plus brillant. Je vais juste le peindre là. Maintenant, vous pouvez le voir avant et après. Faisons ensuite le contraire. Je vais appuyer à nouveau sur la touche Commande ou Ctrl M. Mais cette fois, nous allons l'assombrir. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl I pour l'inverser. Ensuite, je peux peindre en blanc sur le côté gauche de son corps pour l'assombrir Et vous pouvez en voir l' avant et l'après. Je vais simplement sélectionner ces deux couches. Vous pouvez voir l'avant et après, je trouve que l'éclairage est vraiment beau. J'ai maintenant une dernière étape facultative que vous pouvez effectuer. Après tous les ajustements que nous avons ajoutés à notre modèle. On dirait que sa robe est couleur pêche alors qu'elle est peut-être plutôt censée être de couleur blanche. Je n'ai rien contre les robes de mariée colorées, mais c'est juste facultatif. Si vous souhaitez le réduire, allez-y et appuyez sur Commande ou Ctrl. Ensuite, dans le canal de couleur principal, nous pouvons simplement réduire la saturation. Je vais le baisser complètement. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl I pour l'inverser. Ensuite, je vais juste peindre à faible débit sur la robe, juste pour réduire une partie de cette coloration. Maintenant, vous pouvez voir que cela ressemble un peu plus à une robe blanche. Voici l'avant et l'après. Maintenant, je vais simplement sélectionner toutes les couches que nous avons créées dans cette vidéo. Ainsi, vous pouvez voir l' avant et l'après. Magnifique. Excellent travail. Nous avons presque terminé. Dans la vidéo suivante. Nous allons faire correspondre la clarté de notre sujet et de notre contexte. 62. Composite de mariage - Correspondance claire: Cette vidéo sera à la hauteur de la clarté. Pour plus de clarté, je vais simplement zoomer ici. Vous pouvez voir que l'image de fond est un peu plus floue que notre modèle ici Vous pouvez très bien voir tous les détails sur la robe des modèles. Je pense que nous devrions légèrement brouiller le modèle pour l' aider à mieux s'intégrer fois la couche de modèles sélectionnée, je vais ajouter un flou gaussien cette couche est placée en tant que couche enfant, Maintenant que cette couche est placée en tant que couche enfant, je vais simplement augmenter le rayon. Vous pouvez voir que cela semble déjà trop flou. Nous perdons tous les détails. Nous devons le maintenir à un niveau très bas. Je pense que 0,2 semble plutôt bien pour cela. Maintenant, vous pouvez le voir avant et voici l'après. C'était très subtil, mais maintenant que notre clarté est à la hauteur, nous pouvons passer à la vidéo suivante où nous allons terminer ce projet. 63. Composite de mariage - Poursuivre le montage: Passons à la dernière étape de composition, à savoir la poursuite de l'édition. Maintenant que le modèle et le fond correspondent parfaitement. Nous pouvons placer tous les ajustements que nous voulons au-dessus d'eux, et ils les affecteront tous les deux de la même manière. Nous pouvons ajouter autant de style, nous pouvons changer les couleurs comme nous le souhaitons. Voici ce que je vais faire pour celui-ci. Je vais sélectionner la couche supérieure, puis appuyer sur Commande ou sur Ctrl M pour ajouter un ajustement des courbes. Je veux rendre cette image plus lumineuse. Je vais juste cliquer et faire glisser le pointeur sur ce nœud pour le relever un peu. Ensuite, je veux commencer à ajuster certaines couleurs. Je vais appuyer sur la touche Commande ou te contrôler. Je vais passer en couleur canal par canal couleur pour ajuster chacun d'entre eux. Nous avons beaucoup ajouté du vert et jaune à notre modèle pour qu'il corresponde mieux au gazon. Mais maintenant, je pense que je veux faire ressortir plus de tons rouges pour réchauffer à nouveau sa peau, cela réchauffera également l' herbe en même temps. Commençons par ce canal rouge. Vous pouvez voir que cela affecte le chemin et sa peau. Je vais augmenter la saturation ici, puis nous pourrons ajuster la teinte, en la déplaçant davantage vers le vert ou vers le rouge. Je pense que je vais laisser celui-ci de côté pour le moment, et je vais juste passer aux jaunes Si je l'augmente, vous pouvez voir cela affecte la majeure partie de l'image. Je vais augmenter la saturation. Alors je vais le rendre encore plus rouge. Je vais déplacer le curseur de teinte vers le haut. Vous pouvez voir que cela ajoute de la chaleur à l'ensemble de l'image, et pas seulement à notre modèle. Va dans les greens. Soulevons cette question. Rien ne change, je vais donc double-cliquer pour le réinitialiser. Allons au CN et nous influençons le ciel. C'est ici que j' ai envie de m'amuser un peu. Je veux que le ciel soit moins saturé, mais plus vert. Pour commencer, je vais simplement réduire la saturation. Ensuite, je vais déplacer le curseur de teinte pour introduire plus de vert Je pense que je vais également illuminer un peu le ciel juste pour réduire le contraste En entrant dans le canal bleu, je veux faire la même chose. Je vais désaturer, puis je déplacerai le curseur de teinte vers le haut pour y ajouter encore plus de vert Je vais peut-être l'alléger un peu plus. Et pour le magenta. Cela n'affecte rien, je vais donc double-cliquer pour le réinitialiser. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. Ces couleurs sont beaucoup plus stylisées. Mais je pense qu'en estompant le ciel de cette façon, cela permet de se concentrer davantage sur notre sujet, ce qui est vraiment beau à mes Ajoutons simplement un autre ajustement. Je vais appliquer le réglage de la balance des couleurs afin que nous puissions affecter les ombres, les tons moyens et les tons clairs séparément. Je vais commencer dans l'ombre. Voyons à quoi cela ressemble pour rafraîchir les ombres. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Je vais peut-être les rafraîchir encore plus avec un peu de bleu. Maintenant que nous avons calmé les ombres, passons aux tons moyens et voyons ce que nous pouvons faire ici. Je pense que refroidir les tons moyens est également agréable, donc je vais le faire Je vais peut-être ajouter un peu de magenta. Et pour en savoir plus sur les points forts. Il y a beaucoup de points forts dans cette photo avec les nuages et sa robe. Je ne suis pas sûr de vouloir influencer les points forts, alors je vais terminer en disant cela. Nous pouvons maintenant voir que la différence totale se situe entre l' avant et l'après de tous ces derniers ajustements. Maintenant, je vais simplement sélectionner toutes les couches à l' exception de notre masque. Laissez-moi voir, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée. Je vais cliquer sur chacun d'entre eux. Et je vais juste sortir l'outil à main. Et maintenant, vous pouvez voir la finale avant et après. Eh bien, c'était un sacré projet. J'adore la façon dont cela s'est passé. Excellent travail. Maintenant que nous avons terminé ce magnifique composite de mariage, dans la vidéo suivante, nous allons passer à un tout nouveau projet. 64. Composite de la ville - Trouver les photos: Trouvons les photos de notre prochain projet. Pour ce prochain composite, nous allons placer cette femme au cœur d'une ville. Comme il s'agit d'un projet d' entraînement, j'ai déjà trouvé les photos que nous utiliserons sur Unsplash Mais pourquoi ai-je choisi ces deux photos ? Jetons un coup d'œil. Tout d'abord, j'aime bien l' angle de prise de vue dans les deux cas. Comme vous pouvez le voir sur la photo de la femme, nous regardons légèrement vers le ciel. Sur la photo de la ville, c'est assez similaire. Nous examinons ces bâtiments. J'aime aussi la position de la caméra. Ces deux photos ont été prises à une distance similaire. Nous pouvons voir les collines en arrière-plan de sa photo, et nous pouvons voir tous les bâtiments de la ville. Cela semble correspondre. J'aime aussi l'éclairage. Ils sont très similaires. Sur sa photo, le lever du soleil brille sur son visage, et sur la photo de la ville, on peut voir que la lumière vient de derrière les bâtiments. C'est assez similaire. Les deux photos présentent des ombres visibles. Cela ne semble pas trop extrême, mais je pense que nous allons devoir rendre ses ombres un peu plus dures pour qu'elles correspondent à celles de la ville Enfin, nous avons une solution facile à masquer. Elle a peut-être besoin d'un peu de travail pour se masquer, mais ça ne devrait pas être trop fou. C'est toujours agréable quand les gens portent des chapeaux, donc nous n'avons pas à nous soucier autant de leurs cheveux. Ce sont les deux photos sur lesquelles nous allons travailler. Passons à la vidéo suivante et nous masquerons la femme de son arrière-plan. 65. Composite de la ville - Masquer le sujet: Masquons le sujet dans cette vidéo. Maintenant, je vais être honnête avec vous. Pendant la préparation de cette vidéo, j'ai essayé d'utiliser le pinceau de sélection pour sélectionner notre modèle, cela ne fonctionnait vraiment pas très bien. Que faisons-nous lorsque le pinceau de sélection ne fonctionne pas ? Eh bien, dans cette situation, nous pouvons nous tourner vers notre bon ami, l'outil Pen. Je vais sélectionner l' outil Pen, puis je vais modifier ses paramètres pour que nous soyons en mode intelligent avec un mode élastique activé. Assurez-vous également que la capture d'écran est désactivée pour cette étape Ensuite, nous pourrons commencer à la retrouver. Au fur et à mesure que je la trace, je vais m' efforcer d'en couper une plus grande partie pour enlever toute frange que nous pouvons voir pendant que nous traçons C'est toujours une bonne idée de découper davantage vers intérieur plutôt que de laisser une partie de l'arrière-plan derrière soi Je vais juste cliquer sur un clic sur tout le pourtour d'elle. Quand j'arriverai à ses cheveux, honnêtement, je vais juste lui couper les poils qui s'envolent. Cela ne fera pas vraiment de différence pour ce composite. C'est tout à fait normal de les laisser de côté. Cela a pris un peu de temps, mais ce n'était pas trop difficile. Maintenant que c'est fait, je vais juste en faire une sélection. Alors je vais aller ici et ajouter un masque. Je vais désélectionner avec la commande ou le contrôle D. Maintenant, nous pouvons voir notre belle sélection fluide. Maintenant, avant de terminer, j'ai encore quelques zones que j' aimerais supprimer du masque. Nous pouvons le faire en traçant simplement les zones à l'aide du stylo. Je vais commencer par là où se trouve son sac. Je vais juste tracer toute cette zone. Une fois que je l'aurai tracée, je la transformerai en sélection. Ensuite, une fois le masque sélectionné, je vais prendre le pinceau et je vais peindre en noir à plein régime pour supprimer le contenu de ma sélection. Je vais sélectionner D avec la commande ou le contrôle D. Ensuite, je vais recommencer. Je vais prendre le stylo, et je vais simplement tracer quelques autres zones que j'aimerais supprimer. Vous pouvez voir que cette frange verte et rouge est plutôt mauvaise ici, dans le coin de son bras Je vais m'assurer de bien découper ces zones, afin que vous ne puissiez plus les voir. Enfin, ce domaine est un peu délicat. Il serait difficile de le tracer avec le stylo. Au lieu de cela, je vais utiliser un faible débit sur mon pinceau et je vais simplement peindre cette petite zone directement sur le masque avec de la peinture noire. Si vous peignez trop, vous pouvez appuyer sur X sur votre clavier pour passer au blanc. Tu peux en ramener une partie. C'est bon. Cela dit, nous en avons fini de retirer notre sujet de ses antécédents. Excellent travail. Dans la vidéo suivante, nous allons la copier et coller dans son nouvel arrière-plan. 66. City Composite - Redimensionner et positionner: Dans cette vidéo simple, nous allons redimensionner et positionner notre sujet Pour commencer, je vais m'assurer que sa couche d'arrière-plan est sélectionnée, puis j'appuierai sur Commande ou sur Ctrl C pour la copier. Je vais entrer dans son nouvel arrière-plan et appuyer sur Commande ou Ctrl V pour la coller dedans. Maintenant, je vais juste utiliser l'outil de déplacement. En fait, je vais m' assurer que capture est activée parce que je vais la photographier pour qu' elle s' intègre parfaitement à cette image Une fois que vous voyez cette ligne rouge en bas, ça a vraiment l'air bien. Elle est également alignée sur le dessus. Alors je vais la centrer comme ça. Maintenant qu'elle s'aligne parfaitement avec les bords supérieur et inférieur, nous n'avons pas besoin d'aller nettoyer son masque à partir de cette ligne blanche. Mais si vous la réduisiez, vous pourriez commencer à voir apparaître cette ligne blanche. Vous devez mettre son masque et simplement peindre en noir pour l'enlever. Mais étant donné la façon dont j'ai choisi de la positionner, oups, avec elle parfaitement alignée et centrée, nous n'aurons pas à nous inquiéter à ce sujet C'était sympa et simple. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à faire correspondre son éclairage. 67. Composite de ville - Correspondre à l’éclairage global: Dans cette vidéo, nous allons faire correspondre l'éclairage mondial. J'aimerais que son éclairage corresponde mieux à l'arrière-plan. J'appuierai sur Commande ou sur Ctrl M pour faire apparaître le réglage des courbes, puis j' en ferai une couche enfant. Maintenant, cela n'affectera qu'elle. Ensuite, je vais simplement passer en revue les six choses que nous pouvons faire avec le réglage des courbes pour voir ce qui convient le mieux à cela. Nous pouvons l'égayer. Ce n'est pas correct. Laisse-moi juste assombrir ça. Ensuite, pour ce qui est des ombres, Lightening it ne semble certainement Je pense que je vais en fait assombrir les ombres dans ce cas. Juste un petit peu. Ensuite, pour les reflets, nous pouvons les éclaircir ou les assombrir Je pense que je vais aussi les assombrir. Cette photo derrière elle a un look beaucoup plus maussade. Je pense que ça a l'air bien mieux. Voici l'avant et l'après du réglage de l'éclairage. Je ne savais pas à quel point elle avait l'air décolorée et grise. Maintenant, elle regarde beaucoup plus en profondeur et ça correspond mieux. Très bien, excellent travail. Dans la vidéo suivante, nous allons travailler sur la correspondance des couleurs. 68. Composite de la ville - Correspondre aux couleurs globales: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur la correspondance des couleurs globales. Nous allons utiliser ces trois couches que nous aimons utiliser pour faire correspondre les couleurs. Commençons par dupliquer le calque d'arrière-plan à l'aide de la commande ou de la commande J. Ensuite, j'ajouterai un flou à ce Je vais l'augmenter et assurer que la fonction de préservation de l' alpha est activée. Alors je vais l'augmenter encore plus. Allons-y avec 200. Maintenant que ces couleurs sont belles et floues, je vais juste les placer comme couche secondaire sur notre modèle Ensuite, je vais changer le mode de fusion de cette couche en couleur. Waouh, ça a l'air vraiment intense. Il faut absolument que je réduise l'opacité. Je ne veux pas que cela affecte autant sa peau. Je pense que je vais le réduire un peu. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. Vous pouvez surtout voir la différence dans sa chemise rouge avant, après. C'était un bon début. Faisons ensuite le réglage HSL. Je vais appuyer sur Commande ou te contrôler. Je pense que ses couleurs doivent être beaucoup moins saturées. Le fond est plein de gris et de bleus. Commençons par les couleurs globales, et je vais simplement réduire la saturation. Ensuite, je vais changer le curseur de teinte. déplacer vers le haut la rendrait plus rouge, donc je dois me déplacer dans la direction opposée. En l'amenant vers la gauche, il suffit d'y introduire un peu plus de bleu. Je pense que ça a l'air bien. Voici les ajustements très subtils effectués avant et après jusqu'à présent. Sortons en beauté et procédons ensuite au réglage de la balance des couleurs. Commencer dans l'ombre. Je sais que je veux vraiment lui ajouter plus de cyan. Commençons par là. Ajouter un peu de cyan. Je pense que je vais également ajouter un peu de vert et de bleu. Passons aux tons moyens. Encore une fois, je vais ajouter du cyan. Je pensais ajouter du vert, mais je ne veux pas que sa peau devienne trop verte. Je vais en fait ajouter du magenta à la place. Ensuite, j'ajouterai encore plus de bleu. Un aperçu des points forts. Je vais ajouter encore plus de cyan. Je vais ajouter du vert et du bleu. Cela semble beaucoup plus extrême que nos autres ajustements. Voici l'avant et l'après. Maintenant que nous pouvons voir tous ces réglages de couleur, voici l'avant-après Wow. Regardons tous nos ajustements globaux depuis notre point de départ. Elle a vraiment l' air de mieux s'intégrer à la scène avant, après. Quel bon début. Maintenant, normalement, la prochaine étape consiste à ajouter une ombre au sol, puis à ajouter un point de contact. Mais en raison de la façon dont ce composite est positionné, nous n'avons besoin d'aucun d'entre eux puisque nous ne pouvons pas voir le sol sous elle. Mais nous devrons ajouter un bel éclairage de bord et des ombres directement sur notre sujet. Passons à l' étape numéro huit, en ajoutant les ombres et les reflets. 69. Composite de la ville - Ajouter les ombres et les reflets: Ajoutons des ombres et des reflets. Maintenant, mon objectif pour cette vidéo est d'assombrir davantage son dos Comme le soleil brille devant elle, il n'y aurait pas vraiment de lumière ici. Je souhaite également améliorer tout éclairage de jante que nous avons ici. Allons-y et commençons par là. Je vais ajouter un ajustement des courbes, et je vais le rendre beau et lumineux. Je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, je vais utiliser le pinceau Je vais peindre en blanc à faible débit. Abaissons-le complètement, je crois, 5 %. Ensuite, avec un pinceau plus grand, je vais juste le peindre sur le côté gauche d'elle. Je vais peindre de la lumière ici et ici. Je vais également peindre un peu de lumière sur le dessus de son bras ici et ici. Maintenant, vous pouvez en voir l' avant et l'après. Je vais ajouter un autre ajustement des courbes, Command ou Control M. Je vais également le rendre beau et lumineux, et je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I. Je vais utiliser cette couche pour peindre sur l'éclairage de notre jante Je vais augmenter le débit, et j'utiliserai une brosse un peu plus petite. Ensuite, je vais simplement peindre sur le bord pour ajouter encore plus de lumière. J'essaie de le faire un peu plus doucement, mais je veux quand même y ajouter cet éclairage. J'en ai peut-être trop ajouté. Je vais passer au noir en appuyant sur X sur le clavier, puis j'en retirerai un peu. Sympa. En continuant, en peignant à la peinture blanche, jusqu'ici. Je pense que je vais également ajouter un peu de lumière ici. Puis un peu sur son bras et dans le coin de son bras juste ici De plus, nous pouvons également mettre en valeur une partie du tissu de sa chemise qui présente des reflets. Je ne vais le faire que dans les zones où il devrait faire beau. Ici, la lumière du soleil frappe son bras. Je vais juste ajouter un peu de lumière là-dedans. Ensuite, sur cette partie de la chemise, je vais juste mettre en valeur certaines de ces ondulations Ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après de l'ajout de l'éclairage de jante avant et après. Voici l'avant et l'après de tous ces éclairages. Ça a l'air vraiment bien. Mais maintenant, nous devons l'équilibrer en ajoutant plus d'obscurité. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl M et j'ajouterai une courbe foncée cette fois. Je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, je vais peindre avec un débit très faible Juste pour l'ajouter au dos d'elle. En gros, je vais le peindre partout sauf là où je viens de peindre cette zone claire. Et maintenant, vous pouvez en voir l' avant et l'après. Maintenant, même après toute cette obscurité, il y a encore quelques zones qui semblent un peu trop claires. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels, et je vais simplement peindre directement sur cette couche et peindre en noir pour réduire la lumière dans ces zones. Dans cet endroit lumineux sur sa chemise, je vais juste ajouter un peu de peinture noire. Puis, sur le dos de son pantalon, oups, je suis allée un peu trop loin. Je vais juste ajouter un peu plus de noir. Nous voulons aussi les deux côtés de son pantalon, et je pense qu'il est plus beau et un peu par-dessus ses cheveux. Voici l'avant et après qui ont ajouté un peu plus d'obscurité. Vous pouvez maintenant voir toutes ces couches d'éclairage. Voici l'avant et l'après. Waouh. Peindre avec la lumière fait toute la différence. Je pense que ça a l'air bien mieux. Très bien, excellent travail. Nous avons presque terminé. Dans la vidéo suivante, nous allons simplement faire correspondre la clarté entre ces deux images. 70. Composite de la ville - Correspondance claire: Cette vidéo correspondra à la clarté. Maintenant, normalement, avec cette étape, je zoomerais et je m'assurerais que la clarté entre notre sujet et arrière-plan est exactement la même. Mais sur cette photo, elle se trouve à une certaine distance de la ville. Je vais plutôt utiliser cette étape pour ajouter un peu de flou à la ville Je vais fermer son groupe et sélectionner notre couche d'arrière-plan. Ensuite, je vais ajouter un flou gaussien. Je vais juste zoomer ici pour mieux voir ça. Je pense que je vais augmenter le flou comme ça, et je vais m'assurer que l'option Conserver Alpha est cochée Maintenant, pour rendre cela plus réaliste, je vais appliquer un dégradé de manière à ce que le flou puisse s'estomper d'un point à un autre. Cette zone devrait être un peu plus précise, puis elle devrait progressivement devenir plus floue au fur et à mesure que nous montons ici Je vais commencer mon dégradé ici, dans ce bâtiment, et je vais simplement le faire glisser jusqu'en bas. Maintenant, vous pouvez voir que nous partons d' un bâtiment flou , puis qu'il devient progressivement plus net Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Enfin, une dernière chose que je voudrais corriger est en fait le masque de notre sujet. Si vous zoomez ici, vous pouvez voir à quel point cette ligne est dure. Je veux flouter le masque pour le mélanger un peu mieux fois le masque sélectionné, je vais appliquer un flou gaussien Je vais m'assurer qu'il s'agit d'une couche enfantine sur le masque. Ensuite, je vais augmenter le rayon. Si j'en parle trop, il commence à se former un halo. En fait, je veux être très subtil, en le floutant juste assez pour adoucir ce bord Je trouve que ça a l'air sympa. Voici l'avant et l'après. Maintenant que nous en avons fini avec ce flou, dans la vidéo suivante, nous allons terminer ce projet en continuant le montage 71. City Composite - Poursuivre le montage: Nous allons continuer à éditer cette vidéo. Maintenant que ces images correspondent parfaitement les unes aux autres, nous pouvons placer autant de couches de réglage que nous le voulons par-dessus tout. Je vais commencer par régler l'éclairage. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl M. Maintenant, ce qui me frappe cette photo, c'est la noirceur des ombres. En fait, je vais augmenter les ombres pour les éclaircir, et je vais juste le faire un petit peu Ensuite, je vais assombrir les tons moyens, juste pour équilibrer le tout. Vous pouvez voir que cela rend l'image un peu moins extrême. Voici l'avant et l'après. C'est juste une subtile différence. Ensuite, je pense que je veux vraiment réchauffer la photo. C'est tellement cool en ce moment. Passez aux réglages, je vais appliquer une balance des blancs et je vais déplacer ce curseur pour ajouter de la chaleur Ensuite, je vais ajouter un peu de vert. R. Comme ça. Vous pouvez voir que cela donne une impression bien différente avant que ce ne soit une ville sombre et cool. Maintenant, nous avons ce petit peu de chaleur qui vient du soleil. Je trouve que c'est sympa et je vais faire tous les autres ajustements dans cette direction. Pour continuer dans cette direction. Notre prochaine étape sera d'ajouter un sunburst. Je vais le faire en ajoutant un éclat de lumière dans ce coin où la lumière frappe son chapeau. Je vais prendre l'outil Ellipse. Je vais cliquer et faire glisser un cercle, puis utiliser l'outil de dégradé. Je vais faire glisser le pointeur du centre vers l'extérieur. Faisons cette orange. Je vais le transformer en dégradé radial. Je vais le mettre à l'écran et ajouter un flou. Je vais juste taper dans cette case. Allons-y avec 400. Ensuite, je vais simplement saisir l'outil de déplacement pour pouvoir ajuster son positionnement. Je veux que ça couvre tout ce coin et un peu de son chapeau. C'est très extrême en ce moment, donc je vais juste réduire l'opacité Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. Je veux encore accentuer cet effet. Je vais ajouter un autre ajustement des courbes à l' aide de la commande ou de la commande M. Ensuite, je vais simplement l'éclaircir Je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, je vais simplement peindre avec le pinceau en peinture blanche Je vais devoir réinitialiser cette couleur ici. Puis avec un gros pinceau, peut-être pas ça. Je vais juste peindre dans cette zone. Pour l'égayer. Voici l'avant et l'après. Maintenant, pour contraster un peu, je pense que je voudrais assombrir le côté droit de l'image Pour ce faire, je vais en fait utiliser une couche de pixels. Je vais peindre en noir sur cette zone. Je vais peindre tout en bas ici et tout en haut. J'y ai un peu trop peint, je vais décrire la gomme à effacer et à faible débit Je vais juste effacer ça un peu. En sortant le pinceau, je vais peindre dessus à nouveau, en le gardant un peu plus ****. Vous pouvez voir que j'ai repeint notre modèle. En fait, je n'aime pas ça. Je vais le baisser pour qu'il soit sous la couche de nos modèles. Je ne fais qu'assombrir le fond. Maintenant que j'ai assombri cette zone, j'aime son apparence ici, mais je remarque beaucoup plus cette partie bleue du ciel. Je veux réduire cela. Je vais cliquer à nouveau sur notre couche supérieure et appuyer sur Commande ou sur Contrôle pour obtenir le réglage HSL. Je pense que je vais juste rendre l' ensemble de l' image moins saturé. Alors je pourrai cibler cette zone. Je vais passer aux scans, et je vais réduire encore plus cette saturation. Je pense que je vais l' éclaircir un peu. Ensuite, je vais déplacer le curseur de teinte. Je pense que je vais en parler, juste pour y ajouter un peu plus de chaleur. Maintenant, vous pouvez voir qu'avant et après, cette zone me semble beaucoup moins intense. Maintenant que j'ai ajouté tous ces différents ajustements, je remarque que cette partie de sa chemise semble très foncée et je me demande si je peux y retourner et corriger Je vais ouvrir ses couches, et je vais voir si c'est cette couche de pixels noirs qui l'a fait. Je pense que cela y contribue un peu. Je vais prendre l'outil d'effacement et je vais juste réduire cette obscurité. Il a juste l'air bien trop sombre. Je vais prendre le pinceau parce que j'ai un peu trop peint. Cette zone doit toujours être sombre. Ensuite, nous avons cet ajustement, qui s'est encore assombri Je vais peindre en noir juste au-dessus de cette zone pour la réduire encore plus. Nous y voilà. Je pense que ça a l'air mieux. En regardant notre photo maintenant, je trouve qu'elle est vraiment belle. Je veux juste ajouter un autre détail et cela ajoute en fait du bruit. Je pense que ce style d'image serait vraiment sympa si nous ajoutions simplement une couche de bruit par-dessus tout. Je vais accéder aux filtres, puis je vais cliquer sur Ajouter du bruit. Je vais juste ajouter un peu de bruit. Vous pouvez voir à quoi sert cet effet. Je ne veux pas en ajouter trop. Je trouve que quelque part là-bas semble plutôt beau. Voici le bruit avant et après un ajout de bruit. OK. Notre photo est tellement belle. Maintenant, je vais simplement sélectionner toutes nos couches afin que nous puissions voir l'avant et l'après. Voilà, avant et après , je trouve que ce projet s'est avéré très intéressant. Elle a l'air tellement belle et s'intègre vraiment beaucoup mieux à la scène. Excellent travail. Maintenant que nous en avons terminé, nous allons faire un dernier composite à partir de la vidéo suivante. 72. Composite de rue - Trouver les photos: Trouvons les photos de notre prochain composite. Pour ce dernier projet composite, nous allons placer cet homme sur une toute nouvelle photo. Comme il s'agit d'un projet pratique, j'ai déjà trouvé les photos que nous utiliserons en allant sur Pixabay et Mais regardons de plus près pourquoi j' ai choisi ces deux photos. Tout d'abord, j'aime beaucoup l'angle de prise de vue. Les deux caméras sont placées à peu près à la hauteur des yeux. J'aime aussi la position de la caméra. Les deux photos sont prises à une distance modérée. Ils ne sont ni trop près ni trop loin. Maintenant, la chose la plus importante qui correspond vraiment à ces deux photos est sans doute l'éclairage. L'homme est éclairé par derrière sur sa photo originale. Lorsque nous le placerons sur la nouvelle photo, il sera également éclairé par derrière. Cela nous aidera à rendre notre composite encore plus convaincant. Enfin, je trouve qu'il a l'air très facile à masquer. Il porte un chapeau. Nous n'avons pas de poils volants. Très sympa. Maintenant que nous avons trouvé ces photos, nous pouvons passer à l' étape numéro deux et masquer l'homme de son arrière-plan d'origine. 73. Composite de rue - Masquer le sujet: Cette vidéo masquera le sujet. Cet homme va être assez facile à sélectionner. Prenons le pinceau de sélection, et je vais simplement utiliser un pinceau plus grand pour pouvoir cliquer et faire glisser le pointeur pour créer ma sélection Maintenant, comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, il n'a pas de cheveux à craindre. Cette sélection devrait en fait être assez simple. Je vais juste zoomer ici et m'assurer que j'ai tout compris. Je vais utiliser un petit pinceau juste pour retirer cette partie ici. Notre sélection semble bonne, je vais donc simplement y appliquer un masque. Ensuite, je vais désélectionner à l' aide de la commande ou D. Je n'ai rien fait de peaufiné cette fois-ci, car il n'y a pas vraiment de bords souples nécessitant un affinage de zones de poils ou de fourrure, comme dans le cas affinage de zones de poils du projet Bunny C'était une sélection super simple, rien qu'avec le pinceau de sélection. C'est bon. Excellent travail. Nous sommes maintenant prêts à passer à la vidéo suivante où nous allons montrer cette carte dans sa nouvelle image. 74. Composite de rue - Redimensionner et positionner: Dans cette vidéo, nous allons redimensionner et positionner notre sujet. Je vais juste sélectionner sa couche, puis appuyer sur Commande ou Ctrl C pour la copier. Je vais accéder à notre arrière-plan et appuyer sur Commande ou Ctrl V pour le coller. Maintenant, je peux simplement utiliser l'outil de déplacement pour le redimensionner. Je vais désactiver le snapping juste pour pouvoir le déplacer un peu plus facilement J'aime bien le placement là-bas. J'admets qu'il est un peu difficile de savoir quelle taille il doit avoir par rapport à son environnement. Mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant que nous avons fini de le placer, nous pouvons corriger le bogue de la ligne blanche en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée , puis en cliquant sur son masque. Maintenant, je vais juste utiliser un pinceau, et je vais peindre avec de la peinture à flux plein et noir juste sur la bordure ici. cela nettoyé, je vais simplement maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et je cliquerai à nouveau sur le masque. Maintenant que nous avons cet homme en arrière-plan. Vous remarquerez peut-être que nous avons une légère frange. Il semble y avoir un petit halo lumineux autour de lui. Mais cela va en fait jouer en notre faveur sur cette photo car la lumière vient de derrière lui. Cela crée déjà un éclairage naturel sur les jantes, ce qui est vraiment beau. Mais si vous deviez placer cet homme dans un arrière-plan où la lumière ne venait pas de l'arrière, elle venait peut-être de côté. Je voudrais probablement nettoyer la frange du côté où la lumière ne le frappe pas C'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Mais pour ce composite, cela fonctionnera parfaitement. Dans la vidéo suivante, nous allons travailler sur adaptation de son éclairage à l'arrière-plan. 75. Composite de rue - Correspondre à l’éclairage global: Faisons correspondre l'éclairage mondial. Je vais commencer par ajouter un ajustement des courbes à l' aide de la commande ou M. Ensuite, je vais le placer comme couche secondaire sur notre sujet. Maintenant, je vais juste jouer avec cet ajustement des courbes pour voir ce qui convient le mieux à notre sujet. Maintenant, je pense déjà qu'il a l'air plutôt brillant pour cette photo nocturne Je vais baisser les tons moyens. De plus, je trouve que les ombres sur sa chemise noire semblent un peu trop sombres quand on compare aux ombres de cette photo. Je vais éclaircir ce point d'ombre en le soulevant simplement comme ça Je trouve également que ses reflets sont un peu brillants sur son visage, par exemple. Je vais juste baisser les points forts, juste pour les atténuer un peu. Maintenant, nous pouvons le voir avant et après cet éclairage global. Joli et simple. Une fois cela fait, passons aux couleurs dans la vidéo suivante. 76. Composite de rue - Correspondre aux couleurs globales: Faisons correspondre les couleurs globales. Nous allons créer nos trois couches de couleur. Je vais commencer par sélectionner l'arrière-plan et je vais le dupliquer avec la commande ou le contrôle J. Ensuite, j'appliquerai un flou à ce calque Je vais l'ouvrir et l' allumer, préserver Alpha. Tapons simplement un chiffre. Nous opterons pour 500 cette fois. Je veux vraiment que ces couleurs soient floues. Ça va être sympa. Ensuite, je vais prendre cette couche et en faire une couche enfant de notre modèle. Ensuite, je vais changer le mode de fusion en couleur. Vous pouvez voir que les couleurs se reflètent sur lui. Nous avons la chaleur de la rue dans sa partie inférieure, puis la fraîcheur du ciel nocturne dans la partie supérieure, ce qui est très intéressant Je vais juste réduire l'opacité, que cela l'affecte moins. Ensuite, nous pouvons passer aux autres couches de couleur. Mais d'abord, je veux juste vous montrer l'avant et l'après. J'aime bien le fait que cela ait réchauffé ses vêtements ici avant qu'ils ne soient plutôt cool. Cela a également un peu atténué son teint. Je pense que cela semble un peu plus uniforme en termes de couleurs. C'est plutôt bien. Ensuite, faisons le réglage HSL, je vais appuyer sur Commande ou Ctrl. Alors je pense que je veux réduire encore plus sa saturation. Juste pour le préparer pour les autres couleurs que nous ajouterons avec l'équilibre des couleurs. Je ne pense pas vouloir modifier la teinte, alors je vais simplement double-cliquer pour la réinitialiser. Mais le simple fait de réduire cette saturation sera un bon début. Nous pouvons maintenant ajouter notre balance des couleurs et vraiment commencer à appliquer des couleurs qui, selon nous, conviennent bien à cela. Commençons dans l'ombre. Il suffit de regarder les environs. Vous pouvez voir que les ombres sur cette photo sont un peu plus chaudes. Tout cet éclairage chaleureux les rend un peu plus rouges. Je vais juste augmenter le curseur rouge, et je pense que c'est tout ce que je veux faire Je ne veux vraiment pas rafraîchir les ombres de cette photo. Passons aux tons moyens. Encore une fois, je pense que je veux augmenter les rougeurs, alors je vais le mettre en place. Et je pense que je veux aussi ajouter un peu de vert. Je veux vraiment ajouter du jaune. Nous n'essayons pas vraiment de le calmer. Nous essayons juste de le réchauffer pour cette photo. Enfin, pour les reflets, je vais ajouter un peu de rouge, un peu de magenta et un peu de jaune. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après de la balance des couleurs. Avant, nous réduisions vraiment ses couleurs et maintenant nous les ramenons simplement pour que ses vêtements et sa peau soient tous uniformément colorés Je trouve que ça a l'air vraiment bien avant, après. Vous pouvez maintenant voir l' avant de toutes nos améliorations de couleur et voici l'après. Enfin, je vais simplement vous montrer tous nos ajustements globaux. Voici l'avant et l'après de ceux-ci. Maintenant qu'il s'intègre parfaitement dans cet arrière-plan, nous sommes prêts à ajouter l' ombre dans la prochaine vidéo. 77. Composite de rue - Ajouter l’ombre: Ajoutons une ombre dans cette vidéo. Maintenant, il suffit de regarder les ombres qui sont déjà au sol. Vous pouvez voir qu'ils ont l'air plutôt doux sur cette image en raison de la quantité de lumière provenant de différentes parties de l'image. Lorsque nous peignons une ombre sous notre sujet, nous devons garder cela à l'esprit pour utiliser une main légère pour cette ombre. Je vais maintenant fermer son groupe et sélectionner l'arrière-plan. Ensuite, je vais ajouter une nouvelle couche de pixels par-dessus pour que l' ombre apparaisse en dessous de Ensuite, à l'aide du pinceau, je vais simplement peindre en noir à faible débit pour ajouter cette ombre. Maintenant avec un pinceau plus large. Je vais commencer à peindre son ombre. Maintenant, la lumière vient de derrière lui, mais je pense que j'ai toujours envie de peindre l'ombre sous un angle. Je peux voir beaucoup plus de lumière de ce côté. Je pense que je vais peindre l'ombre pour qu'elle se reflète en diagonale vers le bas comme ceci Je vais juste commencer par ses pieds, puis je vais le ressortir. Je vais l'assombrir un peu plus vers ses pieds, puis il disparaîtra au fur et à mesure que nous nous éloignerons je pense que j'ai peut-être un peu trop peint Mais je pense que j'ai peut-être un peu trop peint juste là. Je vais utiliser l'outil d'effacement et ce, avec un débit très faible Je vais juste peindre avec un gros pinceau pour en retirer un peu . Je pense que ça a l'air mieux. Je vais juste prendre à nouveau le pinceau, et en utilisant un pinceau plus gros, je vais juste y revenir une fois de plus. Maintenant, vous pouvez le voir avant et après cette ombre. Je l'ai gardé très doux. Je pense qu'à ce stade, je voudrais revenir à la gomme et en effacer un peu plus pour qu'elle soit encore plus douce Mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais juste aller ici aussi et effacer un peu l'ombre qui se cache derrière lui. Il ne devrait vraiment apparaître juste en dessous de lui et devant lui. Notre ombre étant en place, nous sommes prêts à passer à la vidéo suivante, où nous allons créer le point de contact. 78. Composite de rue - Créer le point de rendez-vous: Cette vidéo va créer le point de contact. Pour commencer avec le point de contact, je vais juste zoomer sur ses chaussures. Ensuite, je vais sélectionner son masque car c'est le moment de le nettoyer ici et créer un peu plus de douceur sur les bords Je vais juste prendre le pinceau, et je vais simplement peindre à faible débit. Je vais peut-être l'augmenter un peu, à environ 15 %. Ensuite, avec un joli petit pinceau, je vais juste commencer à nettoyer un peu ce masque. Je sais que c'était un peu étrange ici. Je vais juste nettoyer toutes les zones étranges et adoucir les bords. Maintenant, gardez à l'esprit qu'il a une paire de chaussures rigides sur une surface dure. Nous ne devrions pas trop effacer avec le projet Bunny. Le lapin était sur l'herbe. Il était logique de peindre une plus grande partie du lapin. Mais ici, je vais juste en peindre légèrement un peu. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant que cela est préparé, nous pouvons créer notre ombre de contact. Je vais sélectionner cette couche de pixels et j'en ajouterai une autre par-dessus. Ensuite, je vais peindre en noir tout le long du bord pour créer notre ombre de contact. Je pense que je vais juste baisser un peu le débit. Ensuite, je pourrai commencer à peindre. N'oubliez pas que cette ombre ne concerne que l' endroit où ses chaussures entrent en contact avec le sol. Ne le peignez pas tout le long de sa chaussure sur la bonne chaussure, juste sur la partie où il touche le sol. Je trouve que la chaussure a l'air un peu étrange ici. Je vais appliquer le masque et je vais juste en enlever un peu plus. Je pense que cette ligne lumineuse ici vient juste de sa chaussure. Mais je ne veux pas qu'il soit là, alors laisse-moi m'en débarrasser. Maintenant, cette ombre de contact est plutôt belle. Voici l'avant et l'après. Maintenant, je vais simplement ajouter une autre couche de pixels afin que nous puissions mélanger l'ombre de contact avec l'ombre existante. Cette ombre de transition devrait être assez douce. Je vais juste utiliser un pinceau un peu plus gros et je vais peindre le long du bord. Je vais peut-être annuler ça. Je vais encore baisser le débit. Je vais peindre le long du bord de cette ombre de contact pour l'intégrer. À l'aide d'un pinceau plus large, je vais également améliorer l'ombre qui se trouve en dessous de lui, assombrissant un peu plus, puis en l'estompant Voici l'avant et l' après de ce mélange. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après de toutes les œuvres d'ombre à contact que nous venons d'ajouter. Très sympa. Je trouve que cela semble vraiment sympa et contribue vraiment à ancrer notre sujet. Il n'a plus l'air de simplement flotter là. Je pense que c'est la partie la plus difficile lorsque vous placez votre sujet, car il semblait vraiment flotter. Mais avec cette ombre ajoutée, nous pouvons maintenant voir qu'il semble appartenir à cette région. Je trouve que sa taille est bonne. Tout cela est vraiment sympa. Maintenant, nous l' avons placé, ses ombres définies, et nous pouvons passer à la vidéo suivante où nous allons affiner les ombres et reflets qui concernent notre sujet. 79. Composite de rue - Ajouter les ombres et les reflets: Affinons les ombres et les reflets relatifs à notre sujet. Nous savons déjà que la lumière vient de derrière lui. Nous devons affiner un peu plus les ombres et les reflets pour assombrir davantage à l'avant , puis ajouter un peu d'éclairage autour de lui. Je pense que cela contribuera vraiment à renforcer cet effet. Je vais commencer par sélectionner l'une de ses couches enfantines. Ensuite, je vais simplement ajouter un ajustement des courbes. Nous allons utiliser cette première pour l'assombrir. Je vais aller de l'avant et assombrir celui-ci. Je vais inverser cette couche à l' aide de la commande ou du contrôle I. Ensuite, je vais peindre en blanc à faible débit pour le révéler juste au-dessus de notre sujet Je pense que je vais lui garder la tête pour la fin. Je vais juste commencer à assombrir le devant de lui. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une couche pour enfants, vous n'avez donc pas à vous soucier peindre entre ses jambes. Ce n'est pas un problème là-bas. J'essaie d'éviter les bords où nous allons éclaircir dans une seconde Mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de noir sur son visage, puis je vais concentrer un peu plus d'obscurité sous le bord de son chapeau. Ensuite, je vais également ajouter un peu de noir sur le devant de son chapeau. Maintenant, vous pouvez le voir avant et après. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de légèreté à ses bords extérieurs, je vais appuyer sur Commande ou Ctrl M, et nous allons rendre celui-ci plus lumineux. Je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, je vais peindre à nouveau en blanc, et je vais juste le peindre sur les bords Je ne fais pas encore d'éclairage de jante. Il s'agit simplement d'un éclaircissement général des bords. Je vais surtout le faire pour le dessus de lui, là où la lumière frappe principalement. Mais je pense que je vais ajouter un petit peu à ses avantages, juste un tout petit peu. Ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après de cet éclairage délicat. Nous pouvons maintenant utiliser un éclairage intense en ajoutant un éclairage de jante, une commande Alps ou un Control M. Je vais éclaircir ce point. Ensuite, je vais l'inverser à l'aide de la commande ou du contrôle I. Comme il s'agit d'un éclairage de jante, je vais juste augmenter légèrement mon débit Ensuite, j'utiliserai un pinceau plus petit, et je vais simplement améliorer cet éclairage de jante. Maintenant, il existe déjà un éclairage de jante, ce qui rend les choses très faciles. Il suffit de peindre dans ces mêmes zones, en les améliorant un peu plus. C'est sur son masque ? Cela semble un peu étrange. Je vais juste sélectionner rapidement son masque et je vais le peindre pour relier cette ligne. Cela semble un peu étrange. Ça m'a totalement manqué . Je vais passer au noir juste pour effacer le surplus. C'est mieux Revenons à l'éclairage de la jante. Je viens de terminer l'éclairage de la jante. Voici l'avant et l'après. Maintenant que nous en avons fini avec tout cet éclairage. Je veux vous montrer une astuce avancée. Vous pouvez voir ici, sur le côté gauche, que ses reflets sont plutôt blancs et de l'autre côté, ils sont un peu plus chauds. Je n'aime pas vraiment l'aspect de ces reflets blancs, alors je veux en accentuer le jaunissement. C'est ce que nous allons faire. Je vais appliquer un réglage de balance des blancs. Je vais augmenter la chaleur. Et je vais également ajouter un peu de magenta. Maintenant, notre sujet semble très chaleureux, mais je voulais seulement que cela affecte les points forts. Je vais utiliser une gamme de mélanges. Je vais cliquer sur cette icône en forme de roue dentée. Ensuite, je vais faire tomber le nœud d'ombre, puis je vais le déplacer, pour qu'il n'affecte que les reflets. Voici l'avant et l'après, vous pouvez vraiment le voir dans le journal avant, après. Je trouve que c'est un peu dur, donc je vais juste réduire l'opacité Mais vous pouvez voir comment cela n'a fait qu' adoucir la blancheur éclatante du surlignage J'ai juste une dernière touche finale et c'est en fait ici, sur ses chaussures. Je trouve que ce surlignage semble un peu trop intense et je voudrais en atténuer les couleurs. Je vais appuyer sur la commande ou te contrôler. Je vais le désaturer. Ensuite, je vais l'inverser à l' aide de la commande ou du contrôle I. Je vais juste peindre en blanc sur la chaussure pour réduire cela Je pense que j'ai peint avec une fluidité trop forte. Je vais juste baisser ce montant. Alors je vais le faire encore une fois. J'essaie juste de réduire un peu le jaunissement. Voici l'avant et voici l'après. Voyons voir avant et après toutes les couches que nous avons réalisées. Voici l'avant, et voici l'après. Excellent travail sur cette vidéo. Je pense que toutes ces ombres et ces reflets m'ont vraiment aidée. Dans la vidéo suivante, nous allons faire correspondre la clarté entre notre sujet et l'arrière-plan. 80. Composite de rue - Correspondre à la clarté: Faisons correspondre la clarté de cette vidéo. Pour voir la clarté que nous devons corriger. Je vais juste zoomer ici. Vous pouvez constater que notre arrière-plan est beaucoup plus bruyant que notre sujet. Je voudrais ajouter un peu plus de bruit à notre sujet juste pour que ces deux domaines se fondent. Je vais sélectionner l'une des couches supérieures ici. Ensuite, je vais simplement appliquer le filtre d'ajout de bruit. Assurez-vous qu'il s'agit d'une couche autonome. Ça a l'air bien. Ensuite, nous pouvons continuer et évoquer le bruit. Je trouve que ce niveau de bruit semble plutôt bon. Le bruit est similaire à celui du bruit de fond. Maintenant, en général, le bruit est principalement présent dans les ombres, ce qui explique pourquoi la zone sombre de cet arrière-plan est si bruyante. Mais en ce qui concerne notre sujet, je ne veux pas que nos points forts soient trop affectés par ce bruit. En fait, je vais utiliser des plages de mélange pour supprimer ce bruit des reflets. Je pense que je vais aussi en parler un peu. Vous pouvez voir que le bruit est toujours présent, mais il est désormais plus subtil dans ces zones de surbrillance. Ensuite, au fur et à mesure que vous passez à une zone plus ombragée, vous pouvez constater qu'il y a un peu plus de bruit Voici l'avant et l'après. Je vais juste réduire un peu l'opacité. Juste pour le réduire un peu plus. Mais vous pouvez toujours voir l'avant et après et comment cela l'aide à mieux se fondre dans son milieu. C'était une étape très subtile. Maintenant, je pense que nous en avons fini avec la subtilité. Notre modèle est vraiment beau avec ce fond d'écran. Dans la vidéo suivante, nous allons terminer ce projet composite en affectant la photo dans son ensemble. 81. Composite de rue - Poursuivre le montage: Continuons le montage dans cette vidéo. Il est temps d'affecter l'ensemble de la photo. Pour commencer, je vais appliquer une courbe par-dessus tout. Assurez-vous qu'il ne s'agit plus d'une couche secondaire. Je pense que je veux que cette image d' ensemble soit un peu plus morose. Je vais juste l'assombrir. Il fait juste un peu plus sombre. Ensuite, je veux rendre le ciel beaucoup moins visible. En ce moment, ça a l'air tellement saturé. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl U. Ensuite, je vais complètement le désaturer Je veux en fait que cette couche soit placée sous notre sujet. De cette façon, je ne l'affecterai pas du tout avec ça. Je ne veux vraiment qu'influencer le ciel. Je vais inverser cela avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, je vais simplement peindre en blanc à faible débit pour désaturer Ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant, et voici l'après. Ensuite, je souhaite améliorer l'éclairage de cette photo en grattant des rafales de lumière Pour commencer, je vais simplement utiliser l'outil Ellipse. Je vais ajouter un cercle. Encore une fois, c'est placé derrière lui. Nous ne voulons pas que cette lampe soit sur sa façade. Cela ne devrait être que du passé. Ensuite, je vais utiliser l'outil de dégradé. Je vais juste commencer par le centre et aller vers l'extérieur, et je vais lui donner une couleur orange Je vais le remplacer par un dégradé radial. Je vais le régler sur écran, puis je vais y ajouter un flou Allons-y avec 500. Ensuite, je vais simplement sélectionner le cercle et je vais réduire son opacité Nous y voilà. Ensuite, je vais prendre l'outil de déplacement et je vais le repositionner Je vais améliorer l'éclairage ici. Je vais juste le faire. Ensuite, je vais dupliquer cet ovale deux fois. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl J pour le faire. Alors je vais juste déplacer cet ovale de ce côté. Ensuite, je vais déplacer cet ovale vers le centre. Vous pouvez voir que cela nous apporte pas mal de lumière. Je pense que je vais simplement les sélectionner toutes et réduire encore plus leur opacité Maintenant, vous pouvez le voir avant et après l' amélioration de cette lumière. Ça a l'air vraiment sympa. Contrastons cet éclairage en assombrissant un peu plus le sol Je vais sélectionner l'un des éclats de lumière et je vais simplement ajouter une couche de pixels par-dessus Ensuite, je vais peindre en noir, et je vais simplement peindre sur le sol. Ajoutez juste un peu plus d'obscurité. Encore une fois, cela devrait sous-tendre notre sujet puisque nous voulons uniquement toucher le terrain. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. Encore une fois, je voudrais me concentrer davantage sur l'ambiance maussade de tout cela. Je voulais avoir l'air d' un détective qui arpente les rues. Pour créer un peu plus cet effet, je vais désaturer encore plus cette photo Je vais revenir en haut de nos couches et toutes appuyer sur la touche Commande ou Contrôle pour vous contrôler. Ensuite, je vais juste désaturer Je pense que je vais également déplacer le curseur de teinte juste pour le réchauffer légèrement Je le déplace vers la droite. Maintenant tu peux le voir. Voici l'avant et l'après. Cela aide vraiment à réduire les tons jaunes ici, créant une photo plus plate. Enfin, je pense que cela aurait l'air bien avec une petite vignette Je vais appuyer sur Commande ou M. Je vais l'assombrir Ensuite, je vais passer aux gammes de mélanges et je vais simplement m' assurer que nos reflets ne sont pas affectés par cette teinte. Je pense que je vais aussi le déplacer un peu. Alors je vais l'inverser. Ensuite, je vais peindre avec une peinture blanche à faible débit, juste pour ajouter cette fette sur les bords Nous essayons d'attirer l' attention sur notre sujet. Voici l'avant et l' après de cette vignette. À ce stade, après tous ces ajustements, nos ombres semblent vraiment sombres. Je vais appliquer un ajustement des courbes, et je vais simplement augmenter les ombres pour les éclaircir. Je vais également assombrir un peu les tons moyens. Vous pouvez voir l' avant et l'après. Sur ce, je veux juste vous montrer toutes les modifications globales que nous venons de faire. Voici l'avant et l'après de ceux-ci. Un sentiment bien différent maintenant. Maintenant, je veux vous montrer l' avant et l'après de tout ce que nous avons fait. Nous l'avons ici. Voici l'avant et l'après. Excellent travail sur ce projet. Il s'agissait du tout dernier projet de composition. Après avoir suivi toute cette pratique, vous savez maintenant comment suivre les dix étapes et vous devriez pouvoir les appliquer à vos propres photos. J'espère que vous aurez du plaisir à sortir et à créer vos propres composites. 82. Conclusion du cours: Excellent travail. Tu as atteint la fin du cours. Vous êtes maintenant dans Affinity Photo Master. J'espère que vous aimerez appliquer toutes vos nouvelles compétences au monde réel lorsque vous retouchez vos propres photos. Merci de votre attention, et à bientôt dans le prochain tutoriel Affinity Revolution.