Affinity (par Canva) - Niveau 2, l'étape suivante - Le vecteur en toute simplicité

1. Introduction au cours sur les vecteurs Affinity: OK. Non seulement Affinity est désormais gratuit, mais c'est aussi le package graphique tout-en-un le plus incroyable , idéal pour les professionnels comme pour les amateurs Dans ce cours, vous apprendrez à transformer vos idées en visuels puissants pour votre entreprise, vos clients, votre marque personnelle ou votre passe-temps Dans cette section de niveau 2, nous allons nous concentrer sur le côté vectoriel des choses. Et évidemment, comme pour tout le reste, il y a beaucoup de chevauchements entre les différents studios. Je vais vous expliquer tout étape par étape dans des vidéos faciles à découper. Bonjour. Je m'appelle Tim. Je vis et travaille sur une magnifique péniche parcourant les canaux de Londres avec ma femme, Allie, et notre chat, Fuji Avant de devenir designer professionnel, j'ai travaillé comme photographe CSI pour Scotland Yard à Londres Depuis, j'ai passé plus de 30 ans travailler avec des logiciels de conception et j'ai formé certaines des plus grandes entreprises du monde telles que la BBC, Disney, le journal Times et bien d'autres encore. Ce cours vous aidera à donner vie à vos idées grâce à des visuels qui informent, inspirent et expriment votre vision unique Qu'est-ce que tu attends ? Commencez dès maintenant, et créons ensemble. 2. Duplication - Intro: Il y a tellement de choses puissantes dans la duplication dans Affinity, et je voudrais vous les expliquer. Ainsi, non seulement vous pouvez simplement dupliquer une forme simple, mais vous pouvez également la prendre et la répéter, et vous obtiendrez des effets vraiment intéressants. Bien que ce ne soient que des effets, c'est très utile pour de nombreuses choses que vous allez créer à l'aide d'Affinity. 3. Power Duplicate: L'une de mes fonctionnalités préférées en matière d'affinité est la duplication. Il y a tellement de choses pour lesquelles tu peux l'utiliser. Je veux vous montrer toutes les manières dont vous pouvez dupliquer. Maintenant, je vais commencer par faire une simple duplication avec ce petit rectangle, donc je vais prendre un rectangle comme celui-ci. Je veux le dupliquer. Donc, ce que je peux faire, et vous pouvez le faire de plusieurs manières, c'est que je peux accéder au menu édité et je peux le copier, puis je peux passer au menu d'édition, et je peux le coller directement comme ça. Maintenant, il semble qu' il n'y en ait qu'une, mais en fait, elle est dupliquée. Vous pouvez voir qu'il y en a deux. Débarrassons-nous de celui-ci ici. Je vais afficher mes couches pour que vous puissiez vraiment voir quand j'en ai deux et quand j'en ai une dedans. Maintenant, toute cette histoire de duplication, qui prend un certain temps à copier puis à coller. Voyons donc comment nous pouvons le faire d'une bien meilleure manière. Et nous allons le faire avec un raccourci. Je vais donc sélectionner ça. Et puis, si vous êtes sur Mac, c'est Command. Si vous êtes sur un PC, c'est Control et J. Donc Command J ou Control J. Cela fait simplement une copie de ce que vous avez sélectionné et le place juste au-dessus de l' autre, comme ça. C'est l'une de mes fonctionnalités préférées. J'aime beaucoup ce Control J. Maintenant, laissez-moi me débarrasser de ce top. J'en ai encore une fois là-bas. Maintenant, la deuxième chose que nous pouvons faire, c'est que si vous maintenez l' option enfoncée si vous êtes sur un Mac ou l'option lt si vous êtes sur un PC, vous pouvez simplement faire glisser une copie comme ça très, très rapidement, et vous pouvez voir que j'en ai deux dedans. Bien entendu, passer au niveau supérieur, c'est lorsque nous voulons plusieurs copies. Donc, si je prends ceci et que je maintiens la touche Alt ou Option enfoncée et que je la fais glisser, maintenant, lorsque j'utilise Command J ou Control J, cela s'appelle Power duplicate. Je peux ensuite en faire une autre copie là-bas, puis encore une fois, Command ou Control J pour continuer. En gros, il fait la dernière chose que tu as faite là-bas. Laisse-moi le refaire. reprenant ma forme, je maintiens la touche Alt ou la touche Option enfoncée pour faire une copie, et je lance la commande J ou la touche Ctrl J pour en créer d'autres. Vous pouvez également le faire avec plusieurs formes. Je peux prendre ces formes ici, maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, les faire glisser vers le bas pour les faire un angle agréable comme ça. Et puis encore une fois, Command J ou Control J pour continuer à y faire plus de copies. Essayez-le. C'est vraiment très utile, et vous verrez que nous l'utiliserons très souvent plus tard dans le cours. 4. Duplication de puissance et points d'enregistrement d': Voyons maintenant cela avec la rotation. Je vais prendre une petite forme ici, et je vais utiliser un rectangle. Créez une petite forme de rectangle comme ça, puis je veux en faire pivoter des copies. Donc, si je passe à mon outil de déplacement et que je fais Command et J, cela en fait une autre copie, puis je peux faire pivoter ma deuxième copie là où je veux aller. Maintenant, si vous regardez à l'aide de mon curseur, vous verrez qu'il y a un petit R pour la rotation, et qu'il va trier entre -17 et 21, etc. Je vais juste passer à, eh bien, plus près possible de 20, ce qui n'est pas tout à fait le cas, mais c'est proche. Et puis si j'utilise à nouveau la commande J, elle ne cessera de le répéter et je pourrai faire tout le tour. Maintenant, comme je n'ai pas encore atteint 20 degrés là-dedans, vous pouvez voir que tout ne s' aligne pas correctement ici. C'est donc un petit problème. Voyons donc comment nous pouvons contourner ce problème ici. Maintenant, pour ce faire, nous allons utiliser le panneau de transformation. Si vous ne le trouvez pas, ouvrez la fenêtre sur votre vecteur et désolé, passez à la section générale et trouvez votre panneau de transformation dedans. Je vais sortir le mien pour que vous puissiez le voir un peu plus facilement ici. Et nous avons différentes choses que nous pouvons transformer ici. Donc, avant de commencer la rotation, jetons un coup d' œil aux autres bits. Il y a un X et un Y. Si je le déplace, vous pouvez voir que les X et Y bougent. Si je le déplace vers le coin supérieur, déplaçons-le un peu plus loin. Juste dans le coin supérieur, vous pouvez voir que nous pouvons en quelque sorte faire en sorte que le Y soit presque nul là-dedans. Je vais continuer à y aller dans Eventi Si je mets ça au milieu, je pourrai le ramener à zéro, zéro Il le mesure à partir du milieu de la forme. Maintenant, nous avons également une largeur et une hauteur ici. Vous verrez si je change la largeur, je change la largeur là-bas si je change la hauteur, évidemment, je change la hauteur ici. Nous avons alors une rotation là-dedans, donc je peux faire pivoter les choses. Il y a un petit slider avec lequel je peux le faire. Et ici, nous avons une autre option, qui est oblique, qui nous permet d' incliner les objets C'est plutôt cool aussi. Mais regardons la rotation ici. Je vais donc prendre la forme. Je vais utiliser à nouveau la même technique. Je vais utiliser la commande ou le contrôle J. C'est fait la copie. Vous pouvez voir que nous en avons la copie. Mais maintenant, quand je commencerai à le faire pivoter, vous verrez qu'il y a un angle de rotation là-dedans. Je vais en fait changer cet angle pour être précis. Je vais dire moins. Allons-y avec 30 dedans. Et je vais appuyer sur Entrée et ça le fait pivoter de -30 degrés. Vous pouvez aussi opter pour plus de 30. Ensuite, je vais utiliser à nouveau ma commande et mon J pour faire le tour complet. Maintenant, c'est tout à fait normal. Le vôtre ne le fera peut-être pas, alors je voudrais le refaire et vous montrer comment cela peut mal tourner. Laissez-moi le refaire. Je vais créer une forme ici, et je ne sais pas si vous vous souvenez qu'il y a un instant, je vous ai montré le X et le Y, et je l'ai déplacée dans le coin supérieur, et quand je suis allée au milieu de la forme, c'était zéro, zéro. Et c'est parce que cette petite icône ici avait le milieu sélectionné, celle-là. Si je devais sélectionner le coin supérieur gauche, maintenant si je le place là-haut, il mesure à partir du coin supérieur gauche, évidemment, si j'ai fait le coin droit, le bas, etc. Maintenant, très souvent, il s'agit en fait de la valeur par défaut. Donc, si le vôtre ressemble au mien, que se passerait-il avec la rotation ? Eh bien, allons-y. Command et J pour faire une copie, allez ici et inscrivez mes diplômes. Je vais encore une fois mettre 30 degrés, appuyer sur Entrée, et vous pouvez voir qu'il tourne à partir de ce point. Donc, lorsque je fais la commande J, elle tournera autour de ce point. Ce n'est pas toujours ce que tu veux. Faites donc attention à l'endroit où se trouve ce point de rotation là-bas et assurez-vous qu'il se trouve là-bas et assurez-vous qu'il juste au milieu si vous souhaitez effectuer une rotation autour du milieu d'un objet. Faisons-le encore une fois. Je vais m'en débarrasser. Je vais utiliser une forme différente cette fois. Je vais donc opter pour ce triangle. Je vais créer une petite forme triangulaire, comme là-bas. En fait, je vais le rendre un peu plus petit que ça. Déplaçons-le vers le bas. Et je veux le faire pivoter, mais je veux le faire pivoter autour de ce point haut ici. Donc, vous verrez si je clique dessus, déplaçons-le simplement là-haut pour que vous puissiez voir que c'est zéro, zéro. C'est donc maintenant mon point d'enregistrement au milieu. Je vais utiliser Command et J. Pour faire une copie, puis je vais inscrire les diplômes que je veux. Je vais faire 20 degrés cette fois, appuyer sur Retour, puis sur Commande J ou Ctrl J à fond pour obtenir cette sensation de grand toit vraiment cool que l'on ressent en zoomant là-bas Ça a l'air vraiment bien, n'est-ce pas ? Réduisons-le un peu là-bas et plaçons-le en haut. Faisons-en une autre encore une fois avec un point d'enregistrement différent. Alors cette fois, je vais passer à une ellipse. Mets-y dans mes lèvres. Et avec l'outil elliptique, je veux utiliser le centre Je vais donc commander à J d'en faire une copie. Assurez-vous d'avoir cliqué au milieu pour utiliser le centre. Je vais inscrire mes diplômes ici. Mettons 20 degrés, appuyons sur le centre et, encore une fois, Control J ou Command J. À l'extérieur. Et je vais passer à mes couleurs ici, me débarrasser du rembourrage et laisser le trait dessus. Passons donc au trait et augmentons le trait. Vous pouvez obtenir ce genre d'effet vraiment cool comme ça. Rendons-le un peu plus petit et placez-le là bas. Un dernier, pour une raison ou une autre, j'ai tendance à l'utiliser beaucoup. Je ne sais pas pourquoi je fabrique autant de soleils. Je voudrais y faire un petit dessin solaire. Je parie que tu sais comment je vais m'y prendre. Je vais donc prendre un rectangle, comme ça. Je vais choisir ma couleur. Je vais les feuilleter dessus . Je dois juste le remplir. Je vais le remplir de couleur solaire. Pareil. Je vais suivre, et je vais utiliser le point central à ce sujet. Je vais utiliser Command et J, Control et J, et inscrire mes diplômes. Ce sera 30 degrés lorsque vous appuyez sur Entrée. Commande J, Contrôle J, tout le long. Ensuite, je vais tous les sélectionner, monter en haut et les unir en une seule forme comme ça. Et puis pour créer le soleil, tout ce que j'ai à faire qui ne ressemble pas vraiment à un soleil, n'est-ce pas ? Moi, je prends les lèvres. Je vais dessiner dans ma forme elliptique. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour obtenir un cercle parfait. Là-bas, mettons-le juste au milieu. Vous pouvez voir que mes guides intelligents sont intervenus. Ainsi, sélectionnez-les tous les deux et soustrayez le premier. Vous pouvez le faire pour des choses comme les horloges et les cadrans, ce genre de Et encore une pour en faire un soleil. Allons là-bas, et je vais juste placer au milieu, comme ça. Quoi qu'il en soit, amusez-vous bien , mais surtout, habituez-vous à utiliser cette petite transformation, en particulier avec la rotation, pour obtenir à utiliser cette petite transformation, en particulier avec la rotation, pour obtenir des effets intéressants lorsque vous faites une rotation, et n'oubliez pas ce petit objet ici où vous pouvez placer votre point d'enregistrement. 5. Plus de puissance dans la transformation: Mélangeons un peu les choses. Ce que je vais faire, c'est utiliser une combinaison d'options de transformation. Je vais donc commencer par un petit rectangle ici, et je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour obtenir un carré parfait. Ensuite, ce que je veux faire, c'est utiliser Command et J pour faire une copie de ce carré. Ensuite, nous allons entrer ici et ajuster ces paramètres ici. Donc, tout d'abord, je vais ajuster la largeur et la hauteur. Donc, la largeur pour le moment que vous pouvez voir est la même que la hauteur. Je vais les relier entre eux et les maintenir en place. Il y a donc ce petit outil de liaison là-dedans. Il est donc réglé à 47,8 pour le moment. Je vais le démonter. Je dois dire que je veux que ce soit 40. Et quand je clique dessus, vous pouvez également voir les 40 de l'autre, et nous l'avons maintenant sous la forme d'un carré légèrement plus petit. Bien sûr, là-bas, je pourrais simplement utiliser le Command J, et je continuerai à en utiliser des plus petits tout le temps, mais ce n'est pas vraiment ce que je voulais vous montrer. Laissez-moi le refaire. Encore une fois, une autre forme ici. Je vais être un peu plus précis cette fois, donc j'ai créé ma forme, et je vais créer cette forme exactement, je m'en débarrasse. 60 millimètres carrés. Et n'oubliez pas, assurez-vous que cela est lié. Ainsi, lorsque vous appuyez sur la touche Entrée, vous obtenez 60 x 60. Donc encore une fois, je vais faire Command et J pour en faire une copie. Pour ce qui est de mon exemplaire, je vais le réduire. Donc, réduisons celui-ci à 55, je pense. Ce sera probablement à peu près juste. Ça a l'air bien. Ensuite, je vais le faire pivoter. Maintenant, pour le faire pivoter, si je le faisais, vous pouvez voir comment il tourne autour de son centre là-bas, et cela va faire moins quatre degrés. Je veux juste m' assurer qu'il est pivoté dans la bonne position là-bas fait, je regarde juste ici, donc je veux que tu touches l'autre rectangle là-dedans. Essayons maintenant Control et Jane, voyons ce qui se passe. Regarde ça. Il continue de devenir plus petit et il tourne également en même temps. Je vais juste continuer comme ça. Comme le trait est si épais, vous ne pouvez pas vraiment voir ceux du milieu. Je vais donc passer à mon trait et réduire beaucoup, afin que vous puissiez en voir tous les détails. C'est un effet vraiment très cool et très joli. Bien sûr, vous pouvez simplement vous déchaîner avec vos formes. Faisons une autre forme. Je vais faire une ellipse ici. Cela représente 102 millimètres sur 14 millimètres. Donc, l'extérieur ici, je vais l'agrandir légèrement. J'ai déverrouillé ces deux-là J'ai oublié de faire mon Control J ou ma Command J, donc je vais le faire Alors je vais entrer ici, et il y en a 102. Je vais en faire 120. Et celui-ci ici, ils sont séparés. Je peux les faire individuellement. Je vais le remplacer par dix. Là-bas. Et vous pouvez voir que cela change en quelque sorte la taille, mais pas proportionnellement. Et encore une fois, je peux aller ici et modifier la rotation. Nous pouvons en quelque sorte expérimenter et voir ce que nous obtenons ici ou vous pouvez changer de point d'enregistrement. Ainsi, lorsqu'il pivote, il tourne autour d'un point de rotation distinct Il s'agit donc d'effectuer un peu de rotation comme ça. Prêt, jouez un peu avec eux, voyez ce que vous pouvez faire, essayez-les tous également, puis je vais utiliser ma commande ou mon contrôle J et répéter cela et vous verrez comment nous allons obtenir un résultat intéressant, car j'ai utilisé le S ici, il s'aplatit au fur et à Je n' aime pas particulièrement celui que j'ai fait là-dedans, mais vous voyez l'idée. Vous pouvez simplement jouer et découvrir toutes sortes de choses folles et merveilleuses. Mais essayez certains objets comme celui-ci en utilisant une combinaison et devenez complètement fou. 6. Déplacez le point de rotation manuellement: J'ai une petite forme ici, et comme vous l'avez vu, nous pouvons, dans les options de transformation, décider quel point nous voulons comme point d'enregistrement principal. Mais nous pouvons aussi le faire manuellement, et j'aime beaucoup cette façon de travailler car je peux mettre un point où je le souhaite. montant en haut, nous avons notre petit bar avec quelques options. Je vais passer au COG. Cliquez dessus, et je vais dire active l' origine de la transformation. Et vous pouvez voir maintenant qu'il y a un petit cercle qui apparaît au milieu. Maintenant, si je devais le faire pivoter, il tournerait automatiquement autour du milieu, comme c'est toujours le cas. Mais si je déplace ce point et que je dis, mettons-le ici, maintenant, lorsque je fais pivoter, il tournera autour du point situé là-bas. Déplaçons-le à nouveau. Je vais le placer là-haut, et encore une fois, il tournera autour de cette partie particulière là-bas. Alors jetez-y un coup d'œil. C'est bien caché et il se trouve dans le petit rouage d'Enable Transform Origin 7. Faire tourner au centre avec Ctrl Cmd J: Maintenant, je parie que vous pourriez vous attendre à ce que la prochaine étape arrive. Je vais prendre une forme, puis je vais aller jusqu'à mon outil en forme de cœur et dessiner un petit cœur ici. Et je voudrais faire tourner un certain nombre de cœurs autour de cette section centrale. Pour en revenir à mon outil de déménagement, je vais passer au petit COG Enable Transform Origin Je vais le déplacer vers le bas, et vous pouvez le voir pendant que je le déplace. Les guides intelligents me montrent que je suis absolument sûre que c'est le point d'origine. Maintenant, je veux faire une rotation , mais je ne veux pas le faire sur celui-ci. Je veux une copie, donc je vais utiliser Command et J pour en faire une copie. Vous pouvez le voir dans mes couches, j'en ai maintenant deux. Ensuite, je vais passer à ma rotation. Ici, je vais mettre 30 degrés et appuyer sur Entrée. Et vous pouvez voir comment il pivote à 30 degrés autour de ce point ici Bien sûr, vous connaissez l'étape suivante, Command or Control et J, et je peux faire le tour de l'extérieur comme ça. Faisons-en une autre. Nous allons donc le rendre un peu plus petit, le placer en haut. Je vais prendre un rectangle ici, et je vais en faire un carré parfait. En fait, je vais étudier ma largeur et ma hauteur, et je pense que je vais faire exactement 50 millimètres carrés. 50 par 50. Allons-y. Ils sont liés entre eux. Maintenant, avec mon point d'enregistrement, je vais déplacer le point d'enregistrement ici, donc juste en dehors des sentiers battus. Commande et J pour en faire une copie. Ensuite, je vais passer à ma largeur et à ma hauteur, et je vais réduire cela. Je vais donc dire que je veux que le suivant mesure 40 millimètres, et vous pouvez voir comment il a été créé copie en dehors de l'original. Et si je continue à utiliser Command et J, il continuera à faire plus de copies jusqu'à ce point d'enregistrement là-dedans. Vous pouvez désormais créer des copies redimensionnées en fonction du point d'enregistrement de votre choix. Essayez-le. Amuse-toi bien avec ces deux-là. 8. Utiliser des expressions: R Je comprends que tout le monde n'aime pas les mathématiques, mais nous allons examiner un petit truc appelé expressions, lequel vous pouvez utiliser un peu de mathématiques dans vos Maintenant, si vous voulez ignorer cette partie, c'est très bien. Jetez-y un coup d'œil, car ce n'est pas si difficile. Mais tu peux travailler sans elle. Mais pour ceux d'entre vous qui aiment les mathématiques et qui aiment faire fonctions mathématiques ici, c'est l'idéal Nous n'allons toucher qu'à la surface de tout cela. Cela ne fait pas vraiment partie de ce cours, mais je veux vous montrer où vous pouvez trouver ces expressions et comment vous pouvez les utiliser. Nous allons donc utiliser une expression dans la boîte de transformation ici. Je vais donc prendre une petite forme ici, un rectangle, et je vais dessiner dans un rectangle, et je vais créer mon rectangle. Je pense que je vais faire 50 m de large là-bas. Il fait donc 50 millimètres de large. Maintenant, disons que je veux que la hauteur soit le double de la hauteur de la largeur. Ce que je peux faire, c'est aller jusqu'à la hauteur et je peux dire, utiliser la largeur, qui est W pour largeur multipliée par W. Je vais juste y mettre un petit symbole horaire. Par deux. La hauteur sera donc le double de la largeur. Et quand j'appuierai sur la touche Retour, vous verrez que la hauteur est deux fois plus élevée. Donc, de 50, nous sommes passés à 100, laissez-moi annuler ça ici. Alors peut-être que vous voulez aller un peu plus loin, et vous pouvez aller assez loin avec les fonctions. Ce que je vais faire cette fois, c'est dire que je veux prendre celle-ci, et je veux avoir une autre boîte aux je veux prendre celle-ci, et je veux avoir une autre boîte aux deux tiers de la taille deux tiers de la hauteur de celle-ci. J'utilise donc Command et J là-bas pour faire une copie. J'en ai donc deux maintenant. Voici mon deuxième là-bas. Maintenant, je n'en ai plus besoin. Je veux juste qu'il soit là pour que vous puissiez voir la différence entre les deux. Je vais prendre celui-ci, et ici, je pourrai alors dire que je veux que ce soit la hauteur. C'est avec cela que nous voulons travailler. Et je veux le diviser par, donc barre oblique de trois , vous me donnerez un tiers, puis multipliez par deux la petite étoile, ce qui me donnera les deux tiers là-dedans Encore une fois, j'appuie sur la touche retour, et c'est parti. Nous avons quelque chose qui représente les deux tiers, vous pouvez en voir un, deux, trois, de la taille ou de la hauteur de cette boîte là-bas. Comment découvrez-vous ces expressions ? Eh bien, si vous m' aidez là-bas, et je vais le faire via le menu Windows vers le bas pour vous aider, j'utiliserai l'aide là-dedans. Ce que vous pouvez faire, et je viens en parler pour que vous n'ayez pas à me voir chercher, c'est simplement rechercher des expressions dans les champs de saisie. En fait, si vous commencez simplement à y taper des expressions, c'est l'une des options. Et ici en bas, cela vous montrera ce que vous pouvez en faire. Ainsi, par exemple , en multipliant deux, nous doublerons la taille là-bas, divisée par deux, etc. Comme vous pouvez le voir ici, on pourrait dire la largeur plus 20 ou la largeur multipliée par deux. Je crois que j'ai fait W deux fois, donc l' inverse, mais ça marche toujours pareil. Allons-y. C'est celle que j'ai utilisée , à savoir la largeur divisée par trois fois deux pour obtenir les deux tiers de la taille. Et il y a tellement d'options que vous pouvez utiliser. Vous pouvez voir que cela devient assez complexe au fur et à mesure que vous l' approfondissez. Veillez également à ce que les couleurs indiquent certaines choses. Donc, juste en haut, c'est écrit en rouge. Cela indique une flèche afin que vous puissiez voir très rapidement qu'elle n'a pas reconnu ce que vous y avez mis Le vert, la variable a été reconnue ou l'orange, c' est-à-dire que lorsque je mets le W dedans, c'est valide, mais il attend que vous appuyiez sur la touche retour. Quoi qu'il en soit, je vous laisse le soin d'examiner cela si cela vous intéresse. Tu peux toujours faire tout ce que nous faisons. Et en gros, vous n'êtes pas obligé de l'utiliser. Cela ne fait qu'accélérer les choses parfois. Si cela ne vous plaît pas, ne vous inquiétez pas. 9. Options du Stroke - Introduction: Maintenant, les traits ressemblent vraiment à une simple ligne autour de l'extérieur d'une forme, mais ils sont bien plus que cela. Par exemple, nous pouvons utiliser des tirets, nous pouvons contrôler les tirets Nous pouvons mettre plusieurs traits sur un objet, et vous pouvez voir, j'ai un petit exemple ici avec quelques tirets et plusieurs traits sur une seule forme. Laisse-moi te montrer. 10. Options de traits : Capsules, mitre, jointures, alignement, ordre et échelle: Je vais y aller et un nouveau document rapide ici, juste un document en mode paysage et créer le document. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est examiner certaines des options de course. Maintenant, je vais juste prendre une petite forme comme celle-ci. Je vais utiliser un rectangle, y dessiner mon petit rectangle et passer au trait. Encore une fois, si vous n'y trouvez pas l'accident vasculaire cérébral, vous savez où aller. Accédez au menu de la fenêtre, et vous trouverez un trait vers le bas ici. Si vous ne pouvez pas le voir dans les paramètres généraux là-bas, réfléchissez à l'endroit où il pourrait se trouver. Dans ce cas, nous sommes en mode vectoriel, alors passez au vecteur, et voici votre trait en bas. Maintenant, avec les options de trait, nous avons différents styles en haut, donc il n'y a pas de trait pour le moment, mais je pourrais choisir d' avoir une ligne continue. Je pourrais avoir une ligne pointillée ou un pinceau. Maintenant, nous examinerons les pinceaux plus tard. Mais pour l'instant, si j' augmente simplement la largeur, vous pouvez voir que nous avons une sorte de pinceau dedans. Mais si je reprends mes pinceaux, vous verrez que nous pouvons obtenir ce genre de pinceaux sauvages et merveilleux. Maintenant, je vais revenir à ma gamme standard, nous traiterons des pinceaux ultérieurement. Maintenant, en ce qui concerne notre largeur, c' est assez évident, en ce qui concerne les capuchons. Maintenant, vous ne voyez rien à voir avec les capuchons de cette forme particulière. Je vais donc simplement tracer une autre ligne. Je vais très simplement utiliser le stylo, et je vais juste cliquer, cliquer, cliquer. Et encore une fois, je vais monter ici et augmenter la largeur de la ligne là-bas. Maintenant, les casquettes sont très simples. Ce ne sont que les coins arrondis ou les extrémités arrondies que nous en avons là, et je pourrais alors choisir de ne pas avoir de capuchons arrondis, ou d'avoir un capuchon allongé. Le capuchon étendu est l'endroit où il s'étend à partir du dernier point, la même distance que la moitié du trait. Et vous verrez qu'au fur et à mesure que je modifie le poids du trait, cette distance augmente et il y en a la moitié dedans. Fermons encore une fois celui-ci. Je vais maintenant passer à mes jointures, mais juste avant de le faire, il y a quelque chose que nous devons examiner très rapidement. Si je vais juste jusqu' à mes points, fais attention, car les majuscules les affectent également. Donc, si vous ne voyez pas quelque chose, vous êtes peut-être là-bas et vous ne pouvez pas vraiment voir vos points, vous devrez peut-être simplement le remplacer un autre capuchon pour cela. Quoi qu'il en soit, sur nos joints, et il y a ces coins ici. Donc, si on l'agrandit un peu, vous pouvez voir que je peux avoir des coins arrondis. Je peux avoir coupé des coins, ou j'ai pu en avoir des coins là-dedans. Mais il y a autre chose que je voudrais vous montrer ici, et c'est ce qu'on appelle la mitre, qui est l'angle Regardons maintenant cela, car cela ne fait aucune différence sur cette forme carrée. Mais si j'utilise le stylo et que je vais juste cliquer, cliquer, cliquer, et je vais simplement les ramener au capuchon standard et ici, vous pouvez voir que j' ai intégré mes jointures. J'en suis à ce rendez-vous, mais ça me coupe toujours la parole. Si j'étais sur celui-ci, c'est coupé. Pourquoi ça ne marche pas ? Eh bien, c'est une question d'angle. Voyez si j'ai pris ce petit outil ici, mon outil de nœud, j'ai sélectionné ce point et c'est ce que j'ai fait. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ce très beau point d'angle, et c'est là que tout se termine. Mais dès que je prends ce virage plus aigu, plus net, je le coupe. Maintenant, si cela se produit, si vous pensez que je veux vraiment retrouver cette pointe pointue, vous pouvez aller à votre mitre et vous pouvez augmenter la mitre Je vais juste en mettre dix dedans, et vous pouvez voir que cela vous a permis de revenir. Alors maintenant, parce que j'ai une mitre de dix ou juste un chiffre plus élevé, pour être honnête, ça va continuer, et à un moment donné, ça va simplement le couper Nous y voilà. Il suffit de le couper comme ça. Encore une fois, si je me disais je veux vraiment que ce bout pointu soit placé là-haut, je pourrais augmenter cette limite d'onglets Là-bas, il y en a 20. Nous y voilà, et cela fonctionne également maintenant. La raison pour laquelle cela existe est que parfois, vous pouvez avoir quelque chose où deux lignes sont presque parallèles mais pas tout à fait, et vous ne voulez pas qu'elles passent par-dessus la page au-dessus de votre autre œuvre d'art. Gardez donc à l'esprit que la mitre coupe ce coin Là-bas, reculons un peu, plutôt que d' avoir à couper manuellement lorsque les coins deviennent trop tranchants ou trop aigus. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai modifié mon graphique ici, et c'est pour l'option de réglage de l'alignement. Si je clique sur cette forme ici où j' ai un trait épais et que je modifie l'alignement, cela ne fait aucune différence. L'alignement se fait uniquement lorsque vous êtes sur une forme fermée comme celle-ci. Maintenant, je peux l'aligner au centre, à l'intérieur ou à l'extérieur. Jetons un coup d'œil à celui-ci, voici la commande. Maintenant, l'ordre est le trait au-dessus ou en dessous du remplissage ? Cela semble un peu étrange, je sais, mais regardez ça. Si je devais dire, par exemple, tracez une ligne pointillée, je vais juste faire ce tiret standard comme ça Vous pouvez voir pour le moment que l'ordre est que le trait se trouve au-dessus du remplissage. Si je clique sur celui-ci, le fond se trouve maintenant au-dessus du trait, et vous pouvez simplement choisir celui que vous voulez. La dernière chose que je souhaite faire ici maintenant est probablement la plus importante de toutes ces choses, savoir l' échelle avec l'objet. Pour le moment, elle est désactivée. Si je redimensionne la forme, vous pouvez voir que le trait reste de la même taille. Si je l'active, il le réduira au fur et à mesure que vous changerez de taille. Alors pourquoi est-ce si important ? Eh bien, si vous avez créé un graphique et que vous y avez un trait et que vous vous dites : Oh, ce logo est beau, mais je veux le réduire et le réduire. Si vous l'avez désactivée, votre trait ne s'adaptera pas proportionnellement au reste de votre objet, et il aura l'air vraiment très étrange Vous l'avez peut-être déjà vu avec certaines œuvres d'art. Quoi qu'il en soit, il y a le petit bouton là-bas. C'est celui qu'il ne faut pas oublier du tout. Essayez-les. 11. Têtes de flèche : quelle direction prend la ligne: Maintenant, je vais faire une petite ligne ici. J'ai commencé par là, et nous allons terminer ici, et je vais simplement cliquer pour pointer à l'aide du stylo. Et je l'ai fait assez épais. Et d'un trait, je l'ai aussi fait, je l'ai rendu assez épais et je l'ai rendu assez brillant, afin que vous puissiez voir la ligne elle-même. Maintenant, ce que je veux que vous remarquiez, c'est qu'il y a un petit point rouge sur la ligne . Laisse-moi aller chercher mon outil de nœud. Et vous voyez, il y a un petit bout rouge là-bas. Vous avez peut-être déjà remarqué qu'il apparaissait sur les traits. Ce que ça fait, ça vous indique la direction de la ligne. Cette ligne passe à droite comme ça parce que j'ai commencé par là et que j'ai fini par là. Donc, si je commençais ici et que je finissais là, vous verrez que la ligne rouge sera de l'autre côté. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, lorsque nous passons à notre trait et que nous passons aux flèches, nous avons un point de départ et un point final là-dedans. Débarrassons-nous de l'un d'entre eux. donc au coup œil, encore une fois. Si nous allons au point de départ, vous pouvez voir, pendant que je vais ici, que cela les met en position de départ, c'est-à-dire tout. Je veux passer à la position finale, celle avec le petit point rouge, pour pouvoir voir en un coup d'œil. Ah, c'est la fin. Donc, si je vais jusqu'au bout, je peux y mettre mon petit triangle. Je vais aller au début, et pour commencer, je pense que je vais avoir ce petit cercle. Maintenant, déplaçons ça un peu plus haut là-bas. C'est pourquoi cette petite ligne rouge est très importante pour savoir dans quelle direction va la flèche. Mais qu'en serait-il si je me disais : sais-tu quoi ? J'aurais dû faire l' inverse et j'aurais dû avoir le cercle là-haut et la flèche de ce côté ? Eh bien, dans cette petite barre, vous trouverez une option qui vous permet d' inverser le sens d'une courbe, et c'est ce bouton ici. Si je clique dessus, la direction est inversée. Alors maintenant, la ligne rouge est là, elle commence ici se termine là-bas et inverse la direction de la flèche Ils sont assez simples, là-dedans, vraiment. Mais ce que je veux faire, c'est aller ici et examiner certaines de ces options ici. Vous pouvez voir que nous avons une petite option où la flèche se trouve en fait à l'intérieur de la ligne, donc elle passe en quelque sorte là-bas et le point est l'endroit où se trouve la ligne et la fin du cercle se trouve là. Si vous cliquez sur celui-ci, il le prend en fait à partir de la distance étendue d'une sorte de capuchon là-bas. Vous pouvez donc voir qu'il entre en quelque sorte là-dedans, puis , encore une fois, il fait la moitié de la distance de votre trait, puis vous placez le puits, flèche ou le cercle ou ce que vous voulez là-bas. Ici, nous avons un petit bouton qui change encore une fois la direction de la flèche. Cependant, c'est vraiment important. Ce bouton est différent de ce bouton. Celui-ci inverse en fait le sens de la courbe car ce n' est pas uniquement pour les flèches que vous avez besoin de cette direction Alors que celui-ci ne fait qu' inverser la flèche là-bas. Vous pouvez donc voir que c'est mon point final, mais en fait, la flèche est placée dans l'autre sens. Gardez donc à l'esprit que vous pouvez l'utiliser s' il s'agit d'une flèche, mais c'est en fait celle qui inversera le sens de la courbe. Enfin, nous avons une petite corbeille là-bas, vous pouvez simplement cliquer dessus pour vous débarrasser très rapidement de vos flèches, du début et de la fin. Jouez un peu avec ça, et n'oubliez pas ce petit bouton là-bas. Cliquez dessus pour voir comment votre ligne est inversée. Essayez-le. 12. Tracés et motifs de traceur: Jetons un coup d'œil aux lignes pointillées ou aux tirets. Je vais passer aux tirets ici, et vous pouvez voir que lorsque je clique dessus il suffit de mettre quelques tirets dessus De toute évidence, ils deviennent de plus en plus petits avec la largeur. Mais ce que nous avons ici au bas des tirets, c'est l'ordre dans lequel nous pouvons les placer Donc, pour le moment, il est écrit un, un, zéro, zéro, zéro. Donc, ce que je pourrais faire, c'est dire : Eh bien, je veux que la ligne soit deux fois plus large que l'écart. Donc, si j'en mets deux, maintenant vous verrez que nous en avons deux et un, deux, un, deux et un. Et je pourrais créer n'importe quel modèle que je veux. Je vais juste les réduire pour que vous puissiez en voir plus. Je pourrais donc en avoir deux et un. Et puis ici, je pourrais en avoir quatre et peut-être un écart de deux là-bas. Vous pourriez simplement les construire. Je vais le rendre encore plus petit, pour que ce soit un peu plus évident. Nous avons donc deux, un, quatre, deux, deux, un, quatre, deux sur tout le pourtour. Ces petites zones vous permettent donc simplement de créer un tableau de bord personnalisé. Nous avons encore un élément appelé phase. Avant de l'examiner, essayez-le, essayez-le, essayez-le un peu et voyez ce que vous en pensez. 13. Phase d'épaisseur: J'ai créé d'autres formes ici. Regardez ce rectangle. Et quand vous regardez ici, vous verrez que j'ai mon schéma de tirets, qui va de pair vous verrez que j'ai mon schéma de tirets, qui va Et nous avons un coin, et ce coin est différent de ce coin, qui est différent de ce coin là. Si vous actionnez le petit bouton sur le côté droit, il permet d' équilibrer ce motif pour que le coin, le coin, le coin, le coin aient tous exactement la même apparence. Maintenant, qu'en est-il sur quelque chose comme une ellipse ? Au fait, j'ai juste mis une flèche parce que c'est la zone que je veux que vous remarquiez particulièrement. Eh bien, pour le moment, mon schéma commence là. Alors, n'oubliez pas que mon modèle est 2142. Vous en avez donc deux, un, quatre, deux. Et si je passe ensuite à la phase, si je l'active, au fait, elle apparaît juste au milieu Il essaie de faire en sorte que tout fonctionne partout. Mais sans cela, je peux aller droit au visage et je peux réellement changer le point de départ du schéma. Si j'y vais et que j'en mets deux, par exemple, appuyons simplement sur Entrée. Vous pouvez voir comment il se déplace. Faisons-en quatre là-bas. Et encore une fois, il l'a déplacé dans cette section. Vous pouvez donc changer l'orientation de votre schéma en utilisant simplement la petite phase qu'il contient. Si vous l'éteignez simplement, il l'affichera pour vous et essaiera de le faire fonctionner parfaitement. Le problème avec ce bouton, c'est que cet écart et les tirets ne sont pas toujours parfaits Si je voulais qu'ils soient parfaitement à la même distance, avec des tirets et des espaces, eh bien, regardant celui-ci ici, sans celui-ci activé, oups, essayons à nouveau celui-ci Sans celui-ci, ce serait parfait. C'est un, quatre, deux, quatre. Et la raison que si je change la taille, vous pouvez voir que cela reste absolument parfait comme ça. Alors que lorsque vous l'activez, il essaie de les rendre aussi beaux que possible, et parfois ces écarts changent. Vous pouvez voir que la distance à mesure que je me déplace est en fait de plus en plus courte , donc ce en fait de plus en plus courte n'est pas aussi précis. C'est à vous de décider de la façon dont vous préférez travailler. La plupart des gens préfèrent en fait laisser activé parce que c'est plus beau que parfait. Cela dépend de vous. Essayez-le pour savoir ce que cela fait et essayez de changer de phase afin voir comment vous pouvez également faire bouger les choses un peu. Essayez-le. 14. Panneau d'apparence Traits multiples: Prenons un peu forme ici. Absolument, je vais choisir ce que je vais faire avec cette forme de cœur et la dessiner dedans. Maintenant, pendant que je dessine ceci, vous pouvez voir que j' ai en fait mes tirets Je vais l'éteindre et suivre une ligne droite pour le moment. Ce que j'aimerais de cette forme dure, c'est qu'il y ait quelques traits différents dessus. Maintenant, vous pouvez essayer de le faire en faisant simplement des copies, en les rendant légèrement plus petites. Cela ne marcherait pas très bien, mais vous pourriez peut-être le faire de cette façon. Ou, et c'est ainsi que je m'y prends, vous pouvez utiliser le panneau d' apparence. Je vais le traîner ici pour que vous puissiez le voir un peu plus clairement. Je vais donc commencer par la couleur de base que je souhaite. Donc, sur mon coup, ici, je veux utiliser ce rouge là-dedans. Je vais passer à mes coups, et je vais juste augmenter la taille de ce trait là-dedans. Maintenant, j'aimerais aussi avoir un autre trait peut-être plus foncé. Ici. Je vais donc suivre, et dans le panneau d'apparence, je vais ajouter un autre trait à la même forme. Vous pouvez voir que j' en suis maintenant là. Gardez à l'esprit qu'ils ressemblent presque à des objets séparés, mais qu'ils font partie d'un même objet. Assurez-vous donc de savoir sur lequel vous avez cliqué. Maintenant, je suis sur ce trait, je vais donc ajouter un autre trait de couleur. Vous pouvez voir qu'il n'y en a aucune pour le moment. Je vais rendre les choses un peu plus sombres. Là-bas, passez à mon trait, et je pourrai ensuite en modifier la largeur comme suit. J'ai donc deux coups sur ce cœur, mais je veux vraiment que ce soit de l'intérieur. Ici, je peux choisir mon alignement et le tracer à l' intérieur d'un barrage. Et qu'en est-il de ce coin ? Eh bien, je vais passer à la jointure et utiliser cette jointure pour m'assurer qu' il s'agit d'un joli coin pointu. Je vais aussi l'agrandir un peu, afin que nous puissions obtenir deux formes comme ça. Mettons-en une troisième. Je vais donc encore une fois revenir ici, ajouter un trait que vous pouvez ajouter, continuer à en ajouter autant que vous le souhaitez. Passons à la couleur ici. Je vais choisir une autre couleur pour cela. Et encore une fois, revenons à mon accident vasculaire cérébral, augmentez la taille de celui-ci et recommencez la même chose. Je vais en faire une question pointue. Et bien, cela peut aller de l'extérieur ou de l'intérieur, ou je pourrais même suivre ma ligne pointillée et en faire une ligne pointillée, et arrondissons les coins là-bas pour que nous puissions faire quelque chose d'intéressant comme ça Là-bas. Bien, essayez ça avec différents traits dedans. Regarde comment tu t'en sors. 15. Sauvegardez l'apparence comme un style: Maintenant, peut-être que l'ensemble de mon design nécessitait quelques formes supplémentaires ici. Je veux donc utiliser le même effet que celui que j'ai obtenu avec ces trois traits sur une forme différente. Prenons juste une petite ellipse comme ça. Maintenant, vous voyez, lorsque je dessine ma forme elliptique, elle ne fait qu'un de ces traits dedans, et je dois ensuite reconstruire cette apparence, mais je vais cliquer sur le cœur Et ce que je vais faire, c'est aller menu de la fenêtre jusqu' à Vector et Styles, parce que nous pouvons le prendre et l' enregistrer en tant que style ici. Vous pouvez voir qu'il existe déjà des modèles par défaut pour vous, mais je voudrais prendre ce cœur et l' intégrer aux styles qu'il contient. Donc, ce que je vais faire, c'est m' assurer qu'il est sélectionné. Je vais aller jusqu'en haut , et ici, nous pouvons simplement créer nos propres styles. Et je vais dire ajouter du style à partir de la sélection. Ça y est. Voilà mon nouveau style. Maintenant, si je clique sur cette forme ici, je peux simplement y appliquer ce style très, très rapidement. Ce style est désormais totalement indépendant d'ici. Si je pensais, tu sais quoi ? Je n'aime vraiment pas cette ligne pointillée Je veux le réduire un peu. Je pourrais le faire, ou je pourrais aussi en supprimer le trait . Maintenant, évidemment, vous vous êtes rendu compte que ce que vous pouvez faire ici, c'est que vous pouvez également ajouter différents remplissages, et nous examinerons cela lorsque nous commencerons à travailler avec des modèles, car nous pouvons créer nos modèles avec plusieurs modèles de remplissage en même temps. Mais essayez-le, enregistrez-le dans le panneau d'apparence. 16. Motifs - Introduction: Dans la section suivante, nous allons examiner les modèles, et je veux vous montrer comment prendre votre modèle et lui donner un aspect moins robotique. Et nous allons prendre ce modèle , puis nous allons y ajouter d'autres motifs afin d'avoir plusieurs motifs sur la même forme. Et nous verrons également des choses qui peuvent être très utiles, comme les rayures, comment faire des rayures. Ils sont réalisés sous forme de modèles. Commençons. 17. Créer un motif simple: J'aime créer un motif à placer au milieu de la forme que j'ai créée. Si vous vous êtes débarrassé de votre forme, créez simplement une forme simple. C'est absolument bon. Tout fera l'affaire. Et ce que je vais faire, c'est créer un nouveau document. Je vais donc passer à File New. Maintenant, ici, je veux créer un nouveau document, et je veux qu'il soit en pixels. Donc, plutôt que de choisir l'une de ces sortes de toiles existantes où les objets sont en pouces ou en centimètres, etc., pour des raisons de rapidité, je vais simplement passer à quelque chose comme une vidéo et cliquer sur le Web sur l'une d'entre elles, et cela m'amène aux pixels dedans Vous pouvez passer de vos pouces, centimètres, etc., à des pixels si vous le souhaitez Je le fais simplement parce que c'est rapide et facile. Maintenant, je veux que ce soit carré, et je vais faire 1 000 pixels sur 1 000 pixels. Si vous voulez que le vôtre soit de 2000 en 2000 ou 3 000 sur 3 000, très bien. Tout ira bien tant que c'est carré. Et je vais vous dire de créer un document là-dedans. Maintenant, nous allons garder celui-ci très simple. Je veux juste quelques points. Je vais donc passer ici à mes formes. Je vais juste faire une petite ellipse là-dedans, et je vais remplir cette ellipse de rouge Je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral là-dedans, alors je vais m'en débarrasser de l' extérieur. Et je vais juste le déplacer approximativement vers le milieu. n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous verrez que ça marchera dans les deux cas, mais je mets le mien au milieu. Et maintenant, ce que nous faisons, c'est d'aller le sauver. Je vais aller dans le fichier et l'enregistrer sous, et nous l'enregistrons au format JPEG ou PNG. Maintenant, si vous utilisez simplement Enregistrer comme je l'ai fait là-dedans, vous constaterez qu'il ne fait qu'enregistrer des éléments au format de fichier AF. Vous devez donc vraiment l'exporter plutôt que de l'enregistrer. Je vais donc aller dans le fichier pour exporter ici. Et maintenant, nous pouvons choisir parmi toutes les autres options. Maintenant, nous pouvons utiliser des fichiers JPEG pour cela. Nous pouvons utiliser des PNG pour cela, surtout si vous avez un arrière-plan transparent Nous n'en avons pas pour le moment, je vais donc simplement utiliser le format JPEG et cliquer sur Exporter. Permettez-moi de le renommer Je vais l'appeler Dot. Et je vais juste cliquer pour l'enregistrer. Partout où je peux le retrouver, j'ai mis le mien sur le bureau. Maintenant, laissez-moi revenir ici. Ce que je veux faire, c'est remplir cette forme avec ce point. Je vais cliquer sur ma forme et passer à l'outil de remplissage, qui est celui-ci ici. Maintenant, nous avons déjà utilisé l'outil de remplissage pour les dégradés, mais je peux choisir remplir le fond ou le contour, mais c'est le type qui m'intéresse Maintenant, nous avons les différents types de dégradés ici, mais ce qui m'intéresse, c'est celui appelé Bitmap Et lorsque je choisis Bitmap, le message «   OK, où est le bitmap que vous voulez utiliser » s'affiche Le bitmap est une image en pixels. C'est tout ce que cela signifie. Voilà le mien. Cela s'appelle point point jpg ou le vôtre peut être point png ou n'importe quoi d'autre point PNG. Cliquez sur Ouvrir et vous verrez mes points entrer. Maintenant, cela ne semble pas tout à fait correct. Alors prenons un coin et réduisons le tout. Et regardez ça. Vous pouvez voir qu'il va simplement prendre cette forme et me permettre de l'insérer, de le faire pivoter. Nous pouvons le rendre aussi petit ou aussi grand que nous le souhaitons. C'est donc très simple. vous suffit d'enregistrer votre forme carrée Il vous suffit d'enregistrer votre forme carrée, de l'importer sous forme de bitmap et de remplir la zone, puis d'utiliser ce petit curseur, prendre un coin, faire pivoter et de redimensionner le tout en même temps . Essayez-le. 18. Faire des rayures: OK, faisons-en un autre. Nous allons faire des rayures cette fois. Je vais donc créer un nouveau document. Assurez-vous que c'est carré, donc mille par mille, cliquez sur Créer, et vous ne croirez pas à quel point c'est facile. Je vais juste prendre une petite forme comme celle-ci, et je vais faire glisser cette forme sur la moitié de mon document. Vous pouvez voir que lorsque j'arrive à mi-chemin, la petite ligne rouge apparaît, donc je sais que je suis exactement à mi-chemin. Et bien, encore une fois, je vais opter pour le rouge. Je vais maintenir touche option ou l' ancienne touche enfoncée pour faire une copie. Je vais placer cette copie en haut, afin de m'assurer qu'elle correspond exactement à cela Et celui-ci donnera une couleur légèrement différente là-bas. Exportons-le donc. Donc, exportez, nous allons choisir le JPEG une fois de plus, et je vais simplement l'exporter là où je peux le trouver, rayer , cliquer sur Enregistrer. Et revenons en arrière. Oh, tu n'es pas obligée de les garder ouvertes. Au fait, tu peux les fermer. Revenons-en à cela là-bas. Je vais accéder à l'outil de remplissage. Encore une fois, je vais utiliser Bitmap là-dedans, et je vais choisir la bande Cliquez sur Ouvrir, et vous pouvez voir maintenant qu'il est généralement très, très gros si c'est la première fois que vous le faites, mais vous pouvez ensuite simplement l'ajuster au type de bande que vous souhaitez fait, je maintiens la touche Shift enfoncée, pouvoir réellement faire changer les choses, tout en restant horizontal. Bref, j' aime bien ça. En fait, peut-être un angle. Je ne sais pas Je peux m'asseoir et jouer pendant des heures avec ces modèles, mais essayez-le. Essayez-le avec une rayure, car une rayure est en fait très utile. Je veux juste vous donner un aperçu de ce que nous allons faire plus tard dans le cadre d'un projet Je voudrais donc ouvrir celui-ci, et nous allons faire un dessin, et nous allons utiliser un motif là-dedans, et je veux vous montrer où nous allons mettre cette petite bande. Nous allons donc créer quelque chose comme ça. Nous allons le dessiner à partir de zéro, et nous allons utiliser un motif pour mettre cette bande sur le dessus, et c'est la technique que nous allons utiliser pour tout cela. Quoi qu'il en soit, jouez un peu avec ça et essayez toutes les autres formes que vous aimez pendant que vous y êtes. 19. Des motifs plus complexes: Faisons un schéma un peu plus complexe cette fois. Maintenant, ce que je veux faire, c'est me débarrasser de la rayure. Je vais donc cliquer dessus. Si vous utilisez cet outil de remplissage, vous pouvez aller directement en haut où il est écrit Bitmap Vous pouvez également y aller et n'en choisir aucune pour vous en débarrasser. Maintenant, nous allons créer un nouveau document, et je voudrais remplir le prochain avec de nombreux cœurs de tailles différentes, mais je ne veux pas qu'il soit trop beau, ennuyeux ou trop robotique. OK, donc 1 000 par 1 000, ça me fera du bien. Je vais cliquer sur Créer ici et je vais créer une petite forme de cœur. Donc, encore une fois, en utilisant une petite forme simple comme ce cœur là-dedans. Nous avons donc le premier cœur là-bas. Je pense que c'est un peu trop large. Je vais juste faire en sorte qu'il en soit ainsi et je vais lui donner un peu de couleur. Maintenant, je veux avoir quelques-uns de ces cœurs autour de moi. Je vais donc maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, faire une copie, la réduire un peu, et je vais la placer là-bas. Encore une fois, utilisez la touche Alt ou Option pour faire d'autres copies comme ça. Donc c'est bon, Ish. Regardons à quoi ça ressemble en tant que patron, ça ne va pas encore être très beau. Mais nous allons passer au fichier et à l'exporter, puis l'exporter au format JPEG comme d'habitude. Je vais juste appeler mon HE par cœur, cliquer sur Enregistrer là-dedans. Ensuite, revenons ici et remplissons ce formulaire de la manière habituelle. Donc, pour taper, bitmap, choisir mon HE, cliquer sur Ouvrir Et rendons-le un peu plus petit comme ça. Maintenant, vous pouvez voir tout de suite que cela ne fonctionne pas vraiment bien parce que tout est très robotique, qu'un, deux, trois, un, deux, trois, nous voulons quelque chose qui ne soit pas si clairement répétitif Jetons donc un petit coup d'œil à la façon dont nous pouvons le faire. Je vais y retourner. Ce que nous voulons vraiment faire, c'est obtenir ces objets, qu'ils soient là-bas, et celui-ci là-bas. Ils se répètent donc plutôt que d' être simplement à l'intérieur du carré. Maintenant, comment allons-nous faire cela ? Eh bien, ce que je veux faire, c'est prendre une forme et je veux la mettre juste au coin de la rue. Je fais donc glisser cette forme particulière jusqu'à ce que le point extérieur de la boîte apparaisse là, et il y apparaisse Maintenant, maintenons la touche lt ou option enfoncée, et faisons-en une copie, et je vais mettre la même chose là-bas. Vous voyez, donc ici, dans ce coin, j'ai ceci de ce côté, et voici de l' autre côté. Maintenant, en bas, nous voulons utiliser la section supérieure. Donc celui-ci, je vais le traîner, donc c'est le quartier supérieur là-bas, et celui-ci sera le quartier opposé là-dedans. Donc, tous ces éléments ici seront les quarts de cette forme. Permettez-moi de le refaire pour vous très rapidement. Nous allons juste nous en débarrasser, et je vais le faire avec la même taille que celle que j'ai ici, donc je vais l'agrandir un peu. Là-bas. Je vais donc commencer par en faire une copie. Je le fais glisser pour qu'il s'enclenche. Et si votre snap n'est pas activé, assurez-vous qu'il l'est réellement . Par ici. Vous pouvez monter en haut pour vous assurer que tous vos snapping sont activés Nous avons donc ce quartier là. Maintenons l'ancienne touche enfoncée, faisons-en une copie et enfonçons-la pour qu'elle s'y accroche Et voilà, prenons-en un autre ici. Maintenez donc la touche Modifier la touche d' option enfoncée, puis appuyez sur celle-ci. De ce côté-ci et un dernier ici comme ça. Maintenant que nous avons ces quatre pièces, nous allons obtenir un bien meilleur modèle non répétitif. Et je vais passer à l'exportation de fichiers habituelle, en l' exportant au format JPEG. Donnons-lui un nom là-bas. Et juste pour que vous puissiez voir les deux versions. Si je me débarrassais de ça , de cela, de cela et de cela, j' exporterai également celui-ci. Et nous dirons que ce cœur n' est pas si beau que ça. Bien, revenons ici et jetons un coup d'œil à ces deux-là. Alors, tout d'abord, allez dans mon outil de remplissage, choisissez à nouveau Bitmap. Je vais y aller avec un cœur moins bon. Et vous pouvez voir comment ils s'alignent tous en lignes et en colonnes comme ça. Mais si nous choisissons le bon coin où nous avons les quatre coins, vous pouvez maintenant voir à quoi ils ressemblent réellement. Eh bien, ils ne se répètent pas vraiment parce que ce que nous avons fait, c'est que nous avons créé un motif à partir de ce petit carré là-dedans. C'est tellement plus beau lorsque vous faites ce genre de choses et que vous utilisez simplement les coins, les quatre coins pour répéter le motif. C'est sorti. Si vous voulez essayer une solution très simple pour commencer, puis vous devez simplement en prendre une copie, en maintenant puis vous devez simplement en prendre une copie, en maintenant enfoncée la touche Modifier . N'oubliez pas de le faire glisser jusqu'à ce qu' il s'enclenche. Vous devez voir cette ligne verte, cette ligne rouge, ce point là et ce point ici. Allons-y. Il y a la ligne rouge. Ça doit se claquer juste au milieu, là-bas. Si vous avez quelque chose de bizarre comme ça et que cela indique un peu bizarre, vous allez en tirer un résultat étrange . Juste une dernière chose. Je vais annuler cela jusqu'à ce que nous revenions à cette version ici. Si vous voulez les déplacer, vous pouvez, si vous les sélectionnez tous les quatre parce qu'ils sont tous relatifs les uns aux autres, vous pouvez faire quelque chose comme ça, et cela fonctionnera toujours parce que vous voyez les quatre parties de cela. Il se trouve que les cœurs plus proches de celui-ci qu'ils ne l'étaient avant. Quoi qu'il en soit, essayez-le. Je sais que j'ai fait en sorte que cela semble probablement plus complexe qu'il ne l'est. Une fois que vous aurez commencé à jouer avec, cela devient beaucoup plus facile et vous allez l'adorer. Essayez-le. 20. Ajouter plus de motifs au premier motif: Faisons un modèle encore plus complexe. Encore une fois, je vais simplement cliquer dessus et me débarrasser de celui-ci. Donc, ce que nous allons faire cette fois, c'est passer au dossier et au nouveau. Et nous allons créer un nouveau document ici, 1 000 par 1 000, et je vais activer le fond transparent là-dedans. Il n'y aura donc pas de fond blanc. Nous allons l' enregistrer au format PNG avec un arrière-plan transparent. Et nous allons cliquer sur créer un document. Vous pouvez donc voir maintenant que c'est sur un fond transparent. Maintenant, permettez-moi de remettre ces cœurs dedans parce que c'est ce que j'utilisais. Je vais donc aller chercher le cœur là-bas, dessiner le petit cœur en forme de cœur. Bio l' agrandira un peu et nous lui donnerons de la couleur. OK, donc je pense que nous allons maintenant faire exactement ce que nous faisions avant. Maintenez la touche Modifier l'option enfoncée, faites une copie, faites-la glisser et placez-la dans la bonne position. Pareil de ce côté, mettez-le en place. Je trouve toujours que je dois maintenir l' ancienne touche enfoncée et la faire glisser avant de commencer à utiliser le snap. Maintenez donc la touche Modifier enfoncée, faites glisser une copie, relâchez-la , puis je la déplace, et elle s' enclenche mieux de cette façon Encore une fois, allez-y, relâchez-le. Et accroche-le dessus. Maintenant, exportons ceci. Maintenant, vous pouvez voir que cela ressemble toujours beaucoup à ce que nous faisions auparavant. Et si vous voulez mettre d'autres formes ici, c'est très bien. Tu sais, peut-être que tu veux mettre en cercle ou quelque chose comme ça. Tu pourrais le faire. S'il sort d'un côté, il doit également sortir de l' autre côté. Allons l'exporter maintenant. Donc Export de fichiers. Je ne vais pas utiliser le JPEG cette fois, mais le PNG parce que je veux de la transparence. Donc, avec le format PNG, je vais cliquer sur Exporter. Et appelons-le TR Heart. Je vais cliquer sur Enregistrer. Maintenant, revenons ici. Je vais donc passer à mon filtre. Je veux le remplir, donc je vais le remplir, et je vais le remplir avec un bitmap, qui sera constitué de bandes Je vais donc mettre mes galons, tout d' abord, là-dedans. Maintenant, je vais le baisser un peu pour faire entrer plus de ces bandes et peut-être aussi les incliner. Maintenant, ici, je vais ajouter un autre remplissage. Je vais donc ajouter un deuxième remplissage au-dessus premier. Cliquez sur ce remplissage. Et encore une fois, dans mon outil de remplissage, je vais aller dans Bitmap pour cela Je vais choisir mon cœur transparent, l'ouvrir, et il viendra au-dessus de celui-ci, donc je peux maintenant le réduire, et nous avons une combinaison. De ces deux modèles, tous sur le même modèle. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Maintenant, une fois que vous les avez ajoutés, vous pouvez également en modifier l'ordre afin que je puisse faire le plein avec les cœurs et le faire glisser sous le remplissage à rayures De toute évidence, on ne peut pas les voir par là. Je vais juste le faire glisser à nouveau au-dessus. Vous pouvez également vous rendre ici et nous pouvons ajuster les modes de fusion. Nous n'en avons pas encore vraiment parlé, mais vous pouvez voir que c'est normal. Si je clique sur normal, j'ai choisi de multiplier. Je peux alors les voir tous les deux ensemble. C'est les multiplier ensemble. Et il y a tellement d'options différentes que vous pouvez essayer ici pour obtenir des résultats différents. Je vais laisser Color Burn, et je pense que je vais juste ajuster ces petits cœurs. Ils sont donc en quelque sorte alignés comme ça. Essayez-le et amusez-vous bien, ajoutez autant de ces motifs que vous le souhaitez. 21. Pinceaux - Introduction: R Dans cette section, nous allons examiner les pinceaux vectoriels. Maintenant, vous pouvez être un artiste, vous pouvez être un illustrateur, auquel cas les pinceaux sont vraiment importants. Mais si vous faites des choses comme des icônes ou des logos, les pinceaux sont également très importants pour ce type de travail. Nous allons donc examiner différents types de pinceaux. va y avoir des vecteurs, donc vous allez pouvoir les manipuler après les avoir créés. Mais plutôt que de simples couleurs, nous allons avoir plusieurs couleurs dedans. Nous allons utiliser des dégradés. Nous allons utiliser des photos dans le pinceau. Quoi qu'il en soit, je vais arrêter de parler pour que nous puissions les essayer. 22. Pinceaux vectoriels (chemin) vs pinceaux pixellisés: Allons chercher un nouveau document ici. Je vais donc aller dans Fichier et Nouveau. Je vais juste choisir entre le format de page, le RGB et le paysage. Cliquez sur Créer un document. Maintenant, je veux nettoyer tous mes panneaux Je vais donc passer aux panneaux Windows, et je vais juste dire « réinitialiser » pour les remettre tous à leur point de départ. Et vous constaterez que si je passe aux pixels, je pourrais le faire là-bas, même pour la mise en page ici, car cela se fait studio par studio. Mais jetons un coup d'œil à quelques pinceaux maintenant. Il existe deux types de pinceaux que nous obtenons par affinité. Les uns sont des pinceaux vectoriels, qui sont en fait le domaine de la zone vectorielle, et les autres sont des pinceaux à pixels. Jetons donc un petit coup d'œil. Je vais aller dans le menu de la fenêtre et descendre dans Général et vous verrez, ah, les pinceaux qu'il contient. Et vous cliquez sur les pinceaux, et nous avons quelques pinceaux. Là-haut. Maintenant, si je devais trouver mon outil de dessin de trajectoire et que je devais cliquer sur l'un de ces pinceaux et commencer à peindre, cela ne ressemblerait pas vraiment à un pinceau. Cliquons sur celui-ci. Commencez à peindre, ça a toujours exactement la même apparence. Vous voyez, ces pinceaux ici, même s'ils sont apparus dans la zone vectorielle, sont en fait des pinceaux à pixels. Si vous voulez utiliser ces pinceaux, et que vous pouvez cliquer dessus, vous trouverez toutes sortes de pinceaux, d'encres, de marqueurs, d'huiles. Vous devez accéder à la mise en page en pixels ici, puis vous pouvez utiliser les pinceaux. Maintenant, si je ne les vois pas ici, je vais simplement revenir en arrière et réinitialiser ce panneau. Ici, il devrait y avoir des pinceaux. Nous y voilà. Ils sont là. Je pouvais donc utiliser un pinceau, cliquer sur l'un de ces pinceaux, et je pourrais ensuite commencer à peindre avec eux. Vous verrez que si je change les pinceaux, nous obtiendrons un résultat différent. Je vais juste annuler ces deux-là. Alors fais attention. Les pinceaux sont des pinceaux à pixels. Alors, comment utiliser les pinceaux vectoriels ? Eh bien, les pinceaux vectoriels, si nous allons dans le menu de la fenêtre, se trouvent dans la zone vectorielle, et ils sont en fait appelés pinceaux de trajectoire. Maintenant, cela montre qu' ils sont réellement là-haut, donc ils sont là. Encore une fois, si je clique dessus, vous obtenez des ensembles de pinceaux très similaires. Il y a donc des huiles là-dedans. Nous avons des marqueurs. Nous avons de l'encre. Choisissons simplement les huiles pour le moment. Et maintenant j'y vais et j'utilise mon outil Path Brush. Je peux cliquer sur l'un d' entre eux et je peux commencer à y peindre ma forme. Ce qui est génial, c'est que comme c'est un vecteur, vous pouvez accéder à votre outil de nœud, et vous verrez qu'il place le pinceau sur une forme vectorielle Je peux donc simplement saisir ces points, les déplacer, les déplacer autant que nécessaire. Je peux aussi, pendant que je suis ici, changer de pinceau. Alors je dis : Eh bien, essayons ça avec un autre pinceau. Peut-être que je n'aime pas les huiles, peut-être que je veux quelque chose comme de l'encre, et je pourrais alors essayer un pinceau à encre dessus. donc important de se est donc important de se souvenir des pinceaux vectoriels Vous utilisez le pinceau de tracé, et ce sont les pinceaux de tracé que vous souhaitez. Si vous passez simplement aux pinceaux, vous devriez être en mode pixel. Pas nécessairement toujours, mais vous devez être en mode pixel et utiliser des pinceaux à pixels. Vous ne pouvez donc pas les modifier avec votre outil de nœud. Quoi qu'il en soit, essayez-le et assurez-vous de bien comprendre les différences entre les deux avant de passer à autre chose. 23. Paramètres de la pinceau de chemin, y compris le stabilisateur: Jetons un coup d'œil à certains des paramètres du pinceau. Je vais donc juste prendre mon pinceau, et avant de commencer quoi que ce soit, je vais monter en haut et changer de couleur. Alors allons-y avec une couleur rose. La taille, je peux l'ajuster ici. C'est la largeur du pinceau, puis je peux régler la transparence. Donc, tout d'abord, commençons par quelque chose comme ça. Nous avons la couleur. Par ici, changeons la largeur, faisons-en une autre. Vous voyez la différence là-bas, changeons la transparence ici et nous en ferons une autre comme celle-ci. Ce n'est pas rose clair. Il est semi-transparent. Tu peux voir si je vais trop loin. Il y a maintenant plus de paramètres. Nous y reviendrons plus tard. Mais pour l'instant, examinons le stabilisateur. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je peins avec mon pinceau, il y a parfois une petite ligne rouge qui apparaît Je vais juste les annuler tous. Et c'est la gamme de stabilisateurs. Donc, ce qu'il fait, c'est qu'il adoucit votre coup de pinceau. Et il existe deux versions que vous pouvez utiliser du stabilisateur Permettez-moi de commencer par les réinitialiser, par les réinitialiser rendre mon pinceau un peu plus fin. Là-bas, et les stabilisateurs se sont éteints. Donc, si je devais maintenant cliquer et dessiner, vous verrez que cela suit exactement où va ma malédiction. Si j'active le stabilisateur, et que je suis passé au premier, on parle de mode corde Maintenant, observez de très près ce qui se passe. Quand je clique et que je commence à faire glisser, c'est un peu comme une petite corde Tu vois cette corde là ? Donc, quand je tire, c'est comme je tirais le pinceau sur une corde, ce qui me permet de lisser les choses Donc, même si je peux me balancer un peu ici, ne vais pas trop remuer le pinceau Voici donc le stabilisateur de corde. Maintenant, ici, nous avons un réglage. Donc, si je passe à 128, vous pouvez voir que ma corde est encore plus longue. Si j'opte pour quelque chose de beaucoup moins, ma corde sera beaucoup plus courte. Là-bas. Le second ici, le deuxième stabilisateur s' appelle le mode Windows. Maintenant, ils disent que la moyenne des positions d'entrée sur une fenêtre flexible produit une entrée de flamme douce. Honnêtement, cela n'a pas trop de sens pour moi. Donc, d'après ce que j'aime penser c'est comme une corde, un bout de ficelle. Celui-ci ressemble à un élastique. Il suffit d'augmenter le montant. Vous verrez donc quand je le ferai, si je tire et que je m'arrête, et que le pinceau essaie en quelque sorte de m'atteindre. Donc, quand je le retire, si je vais très vite, cet élastique devient vraiment gros. Donc, encore une fois, je vais aller très vite. Vous pouvez voir que l' élastique entre et se rattrape ensuite avec mon pinceau. Et évidemment, plus le réglage est élevé ici, eh bien, plus l' élastique ira . Loin de mon pinceau. C'est très, très incontrôlable de l'utiliser et d'essayer peindre quelque chose si vous avez un réglage vraiment élevé Donc je vais juste le démonter un peu comme ça. Essayez un peu ces paramètres. La couleur est évidente, la taille est évidente et la transparence est évidente. Mais allumez et désactivez les stabilisateurs et testez les deux types de stabilisateurs que vous obtenez Parfois, vous voudrez peut-être utiliser l'un, parfois vous voudrez peut-être utiliser l'autre. Cela dépend entièrement de ce que vous faites. Essayez-les et essayez le réglage. 24. Plus de réglages, notamment la sensibilité à la pression: Jetez un œil à ce bouton Moi ici. Donc, si j'ai choisi l'un de ces pinceaux et que je clique sur Plus, nous avons ici la largeur du pinceau, et nous avons une variation de taille. Maintenant, il est important de savoir qu'ils fonctionnent avec la sensibilité à la pression. Donc, si vous avez une tablette Wackem oian ou une de ces tablettes laquelle vous pouvez appuyer pour obtenir des pinceaux plus larges, vous pouvez utiliser la sensibilité à la pression ici, et vous verrez que nous pouvons, en fonction de la pression, modifier la taille du pinceau ainsi que l' opacité de la chute Maintenant, si vous ne le faites pas et que vous n'en choisissez aucun, alors on revient à un pinceau normal ici. Si je modifie certains de ces paramètres, vous verrez une fois plus ce qui se passera avec la pression. Je vais juste revenir à zéro pour le moment. Si vous allez ici, cela vous permet d' avoir quelque chose qui sera le début et quelque chose qui sera la fin du pinceau. Donc, la façon dont cela fonctionne est que vous avez cette petite forme ici, et à gauche de la ligne rouge, il est écrit que cela ne changera pas. On dirait que c'est le cas, peu importe à quel point le pinceau est étiré, et il s'étirera entre cette ligne et cette ligne là-bas. Vous verrez si je le déplace . Pouvez-vous voir comment ce petit bout grossit à mesure que je le fais ? Je dis donc que cette partie du pinceau ne change pas, mais que le reste s' étire comme ça. Je pourrais faire de même avec la fin, pour pouvoir le mettre là-bas. Alors maintenant, il est dit de garder ceci, qui est ce bout là, de garder ceci, qui est ce bout là, et ce bout s' étirera entre le début et la fin. Vous pouvez jouer avec eux et voir ce que vous obtenez, et ils sont tous légèrement différents selon le pinceau que vous avez. Quoi qu'il en soit, jetez-y un coup d'œil. Si vous n'avez pas une sensibilité précieuse, ne vous inquiétez pas. Nous pouvons toujours créer des choses incroyables. 25. Sensibilité à la pression pour les personnes qui ne sont pas des utilisateurs de tablettes: L'une des choses que vous vous demandez peut-être, c'est qu'une fois que vous avez créé l'un de ces pinceaux, que vous l'avez appliqué à votre ligne, pourquoi ne pouvez-vous pas y entrer et lui faire appliquer l'option de pression qu' il vous propose ici ? Et comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo, nous pouvons travailler avec la sensibilité à la pression. Et si vous n' avez pas de tablette Wacom ? Laisse-moi fermer ça. Eh bien, Avints y a pensé, et ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont une petite option ici. Maintenant, c'est bien caché. Si vous ne savez pas qu'il est là, vous ne le trouverez jamais. Dans le petit rouage de cet écran, il y a quelques options en bas C'est ce que dit le contrôleur. Je vais donc augmenter la pression là-dedans. Débarrassons-nous simplement de celui-ci. Maintenant, si je recommence et que je postule, vous verrez que nous avons déjà l'option de pression. Et si j'applique l'un d'entre eux et que je double-clique dessus, la variation de taille fonctionnera désormais directement sur ce que vous avez fait. Il vous suffit donc de l' activer, supprimer ce que vous avez fait, puis d'entrer, et à partir de ce moment, il sera activé et vous pourrez y utiliser cette variation de taille. Essaie ça. Cela fera vraiment une différence dans votre travail de ligne. 26. Copier le pinceau de chemin et personnaliser: Maintenant, ces brosses de chemins peuvent être un peu délicates, surtout si vous essayez de sauvegarder votre propre version. Vous avez apporté quelques modifications, vous y revenez et vous revenez à l'original. C'est vraiment une question un peu délicate. Alors laissez-moi vous montrer comment procéder. Je vais commencer par utiliser ce pastel carré lisse. Je passe donc à mon pinceau et je vais utiliser l'outil Path Brush. Je vais m'assurer de mettre de la pression sur le dessus, donc je veux que les queues s'amincissent en quelque sorte. Et voyons voir ce que je dois utiliser ? Pastel carré. Je vais commencer par celui-ci. Donc, à l'aide du pinceau, je vais dessiner une forme là-bas, qui est un carré en pastel Maintenant, voici le truc. Ne passez pas à l'autre outil. Il suffit de le laisser tel quel. Accédez à ce pinceau, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et dupliquez-le. Alors maintenant tu en as deux. Nous pouvons donc maintenant passer à cette copie. Double-cliquez sur la copie et apportez des modifications. Je vais faire une variation de taille là-dessus et simplement l'insérer, pour obtenir la queue qui se détache de là, et je vais cliquer sur Fermer. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai le pastel carré. J'en ai deux au pastel carré. J'ai deux pinceaux différents. Voici mon nouveau pinceau. Laisse-moi faire une autre forme. Je vais y aller, prendre mon pinceau, cliquer sur la queue carrée et faire le pinceau comme ça. Vous pouvez voir que c'est la brosse à queue carrée. Celui-ci est le pastel carré là-bas, si je pouvais m' assurer qu'il est sélectionné, pastel carré, et celui-ci est aussi mon pastel carré. L'astuce consiste donc à vous assurer de rester dans le pinceau. Ne retournez pas dans l' outil de sélection pour le sélectionner à nouveau. Restez-y et apportez toutes vos modifications, faites-y vos copies. D'ailleurs, à ce stade, si vous passez à Square ou si vous accédez à la copie que vous avez créée, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et la renommer Je vais donc appeler ce pastel carré Tim. Là-bas. J'ai donc maintenant un pastel carré et un pastel carré Tim, qui est un pinceau personnalisé. Quoi qu'il en soit, j' espère que cela résoudra de nombreux problèmes que vous pourriez rencontrer avec les pinceaux Ils sont vraiment délicats. Et surtout si vous revenez à cet outil ici et que vous apportez des modifications, cela ne fonctionne pas. Assurez-vous donc de rester sur votre trajectoire. Outil Brush. Essayez-le. Si cela ne fonctionne pas, revenez sur cette vidéo et faites-le étape par étape avec moi jusqu'à ce qu'elle fonctionne. 27. Créer un pinceau solide personnalisé: Créons maintenant notre propre pinceau personnalisé. Ce que je vais faire, c'est dans les pinceaux de tracé, aller dans le coin supérieur droit et cliquer sur le petit V qui s'y trouve. Et ce que nous pouvons faire pour commencer, c'est créer une nouvelle catégorie. Maintenant, vous verrez que les catégories que nous avons ici sont en quelque sorte les huiles, les acryliques, les produits secs, etc. Ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle catégorie, que je vais appeler Tim's amazing brushes. Et je vais cliquer sur OK. Et jetons un coup d'œil là-dedans. Maintenant, je ne peux pas voir les superbes pinceaux de Tim là-bas. Pour une raison ou une autre, il ne remplit pas automatiquement cette zone lorsque vous la créez Donc, ce que je fais, c'est de trier B et de changer le tri par, ce qui fait intervenir les pinceaux dedans. Voilà, les superbes pinceaux de Tim. Donc, cela me donne un jeu de pinceaux totalement vierge, donc je peux y mettre mes propres pinceaux ou catégories Disons que je vais y aller et je vais descendre pour en fabriquer un nouveau. Maintenant, même si nous allons examiner ces trois pinceaux ici, vous pouvez importer des pinceaux. Donc, si vous achetez des pinceaux ou trouvez pinceaux gratuits sur le Web, vous pouvez les y importer. Vous pouvez exporter vos propres pinceaux si vous souhaitez vendre un ensemble de pinceaux ou les donner gratuitement. C'est ainsi que vous pouvez les faire là-dedans. Je vais aller chez New Solid Brush, et je fabrique un nouveau pinceau. Ça y est. C'est plutôt ennuyeux, pour être honnête. Mais ce que je peux faire maintenant, c'est que je vais juste faire ma ligne là-bas. Je peux ensuite double-cliquer sur le pinceau et je peux ajuster la variation de taille là-bas et la taille du pinceau manuellement pour obtenir le look que je recherche. Je pense que je suis assez content de son apparence. Variance d'opacité. Oui, je pense que ça marche vraiment bien. Et je vais juste cliquer sur les vêtements. Je l'ai maintenant sous forme de nouveau pinceau personnalisé que j'ai créé dans mon propre jeu de pinceaux. Essayez-le. 28. Créer un pinceau d'intensité texturé: Faisons un autre pinceau dans notre nouvel ensemble. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est utiliser le nouveau pinceau d' intensité texturé Et pour cela, je dois d'abord créer la forme du pinceau, car il me le demandera. Je vais donc créer un nouveau fichier par affinité, créer mon pinceau affinité , puis l'enregistrer. Donc, ici, je viens de passer à la vidéo et au Web. Je vais utiliser cette vidéo verticale 1920 x 1080. Vous pouvez essayer les tailles. C'est absolument bon. Et je vais y aller. Je vais juste enlever mon arrière-plan transparent pour le moment. Cliquez sur Créer un document. Voyons maintenant ce que nous pouvons en faire. Je vais utiliser une forme, et je vais utiliser petites flèches ici parce que cela le montre très bien, mais vous pouvez essayer avec n'importe quelle forme que vous voulez. Mais je vais utiliser cette flèche ici, et je vais mettre la flèche dedans, et je vais juste changer la couleur de cette flèche en noir. Donc je veux juste que mes couleurs soient là. Et assurez-vous que je suis en mode vectoriel. Je vais choisir ma couleur et mettre du noir là-bas. Et je vais l'exporter maintenant, donc je vais aller dans Fichier et Exporter ici. Et je pense que je vais simplement l'exporter sous forme de fichier PNG de cette taille. Cliquez sur Exporter. Et appelons ça la flèche. Pas très créatif. Je vais le mettre sur le bureau. Vous pouvez l'enregistrer où vous le souhaitez pour le retrouver plus tard. Maintenant, je vais en faire une deuxième variante, et celle-ci va être l'inverse. Donc je vais vraiment me remettre en forme. Je vais y mettre une forme. J'espère que cela couvre tout. Voyons voir. Ça, j' ai une forme là-dedans. Je vais l'envoyer à l'arrière. Donc, plutôt que d' aller dans mes couches, je vais aller dans le menu des couches. Disposez-le, déplacez-le, envoyez-le à l'arrière. L'objet noir va donc vers l'arrière, ce qui signifie que la flèche est devant lui. Et je vais rendre la flèche blanche. Je vais donc également enregistrer celui-ci. Passons donc au fichier, et par enregistrer, je veux dire exporter. Export contient un fichier PNG ici, et appelons cela une flèche inversée. C'est vrai. J'en ai fini avec ça. Je peux vraiment le fermer. Je n'en ai plus besoin, et je n'ai même pas besoin de le sauvegarder. Voyons maintenant comment créer un nouveau pinceau. Ici, je vais passer au nouveau pinceau d' intensité texturé, et tout de suite, il est écrit : OK, où est le graphique que vous voulez utiliser pour Eh bien, permettez-vous d'utiliser la flèche PNG. Je vais l'ouvrir. Et vous pouvez voir mon pinceau est là tout de suite. Donc, si je devais obtenir une forme comme ça, je pourrais appliquer ce pinceau. Je vais double-cliquer dessus. Je vais l' agrandir pour que vous puissiez vraiment le voir là-dedans. Maintenant, la flèche elle-même est en train d'être étirée. Souvenez-vous donc de la petite ligne rouge que nous avons examinée plus tôt. Si je le place juste de l'autre côté, cela signifie que la flèche conservera sa forme normale. Il ne sera pas trop long, et je pourrais faire de même ici avec celui-ci. Cela s'étend donc simplement entre ces deux points. Il s'agit du décalage de la tête et du décalage de la queue . Je vais cliquer sur les vêtements. Maintenant, regardons l'autre pinceau car nous avons fait l' inverse. Celui-ci n'est pas très excitant. Hum, d'accord, je peux changer la couleur et peut-être lui donner un aspect différent de cette façon. Mais montons au sommet. Nous allons passer à un nouveau pinceau d' intensité texturé. Vous pouvez déjà deviner ce qui va se passer avec celui-ci. Ceci est inversé, donc le pinceau y sera inversé. Je vais faire un autre petit dessin ici. Cliquez dessus, et je vais double-cliquer dessus, aller ici, changer la taille, mettre cette petite ligne de ce côté, cette petite ligne de ce côté. L'idée est donc que tout ce qui est noir sera invisible. Si je le déplace là-bas, vous verrez que tout ce qui est noir est invisible, tout ce qui est blanc apparaîtra comme le pinceau lui-même. Essayez-le un peu, alors nous examinerons d'autres options ici. 29. Utilisez des formes répétitives sur votre pinceau: Je vais revenir dans ce pinceau ici, donc je vais double-cliquer dessus. Et jetons un coup d'œil à cette option ici. N'oubliez pas que nous avons un étirement, qui s'étend entre ces deux points. Si vous dites « répéter », cela fera simplement répéter le pinceau lui-même. Maintenant, je vais sortir ça et celui-ci. Ceux-ci doivent donc être à leur maximum. Et vous pouvez alors voir qu'il répétera les formes que vous avez. Encore une fois, je vais juste le démonter un peu. Fermez cela et vous obtenez un effet vraiment cool Vous pouvez donc prendre n'importe quelle photo ou n'importe quel graphique que vous aimez, et simplement le répéter le long d'une ligne comme celle-ci. Rapide et facile, celui-ci, mais essayez. 30. La transparence dans les pinceaux: Ajoutons un peu de transparence à cela. Encore une fois, je vais créer un nouveau pinceau d'intensité. Je vais donc créer un nouveau document. Je vais utiliser la même taille qu'avant. Et cette fois, je vais utiliser des nuances de gris. Je vais donc commencer. Je pense que le fond, je vais le rendre noir. Faisons donc une petite mise en forme ici, et je vais le faire en fonction de mon expérience. Oups. Là-bas. Et je vais le remplir de noir. Revenons au vecteur ici et rendons-le noir. Et puis je pense que je veux aussi une autre forme ici. Je vais aller me procurer une autre forme ici. Je vais dessiner dans ma nouvelle forme. Donc, et celui-ci, je vais le faire en gris. Donc, ici, remplissons-le de gris. Et faisons-en un autre ici, et celui-ci, je vais le faire en blanc. Et pour rendre les choses plus intéressantes, mettons également une forme au milieu de cela. Je vais donc prendre un petit diamant et en faire une forme de diamant. Là-bas, nous allons le remplir de noir. Et je vais juste le placer au milieu. C'est vrai. Sauvegardons celui-ci pour que vous puissiez voir ce qui se passe avec le gris. En fait, si nous en faisons un autre ici et que nous le transformons peut-être en gris différent et que nous le copions quelques fois, peut-être jusqu'à ce moment-là, vous verrez encore plus comment cela va fonctionner. Fichier, exportez, et nous l'exportons à nouveau sous forme de fichier PNG. Et nous allons simplement choisir Exporter là-bas. Et ce seront nos formes de lignes transparentes. Encore une fois, appelez-le comme vous voulez tant que vous vous souvenez de votre nom. Nous allons le fermer. Voyons donc ce qui va se passer avec cela. Encore une fois, je vais juste tracer une petite ligne comme ça. Je vais aller ici, créer un nouveau pinceau d' intensité texturé C'est celui que je vais utiliser. Cliquez sur Ouvrir. Voici mon pinceau d'intensité. Maintenant, je vais double-cliquer dessus, et je vais modifier le souffle et la largeur du pinceau pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Voulons-nous modifier la variation de taille ? Ouais. Moi aussi. Cliquons sur les vêtements. Maintenant, je vais changer la couleur de ce pinceau. Je vais suivre mon trait, et je vais simplement choisir une couleur différente parce que je veux que vous voyiez quand je la mets là-bas, comment cette couleur ou les gris affectent la transparence Donc là où il y avait du noir sur le bord, c'est absolument transparent, là où il y avait du gris, c'est semi-transparent, là où il y avait du blanc. Il y a une couleur unie là-dedans. Donc ce diamant au milieu, qui était blanc, est maintenant totalement transparent. Et vous pouvez voir que nous avons une autre sorte de petit diamant semi-transparent là-dedans, qui était également gris clair. L'idée est donc que vous puissiez créer des choses vraiment cool. Vos pinceaux peuvent être transparents comme ça. Essayez-le, je ferai un autre pinceau pour vous , puis je vous montrerai comment je l'ai créé. 31. Pinceaux de dégradés: Maintenant, j'ai déjà fait le point de départ ici que vous n'ayez pas à tout regarder. Et ce que je vais faire cette fois c'est utiliser un dégradé. Je vais donc mettre une forme par-dessus. Donc, encore une fois, façonnez d' un côté à l'autre. Maintenant, j'ai déjà créé ce dégradé, je n'ai donc pas eu à passer en revue tous les paramètres avec vous, car nous avons déjà créé des dégradés Vous pouvez voir que mon dégradé va du blanc vers le haut. J'ai cliqué pour en mettre un autre, noir. Vous pouvez en mettre autant que vous le souhaitez. Je pourrais donc en avoir un autre là-dedans. Un noir. Je pourrais en avoir un autre blanc au milieu. Là-bas ou peut-être même une sorte de couleur grise et blanche en bas. J'ai donc ce dégradé comme ça. Je vais ensuite l'exporter et vous pourrez voir quel pinceau sauvage et merveilleux nous allons en tirer. Nous allons donc l'exporter. Là-bas. Retournons ici. Je laisse celui-ci ouvert parce que je veux y apporter une modification dans un instant. Tu sais comment ça marche. Nouveau pinceau d'intensité texturé, trouvez mon diplôme, apportez-le, et je pourrai ensuite l' appliquer pour que vous obteniez cet effet de pipe vraiment intéressant avec de la transparence à l'intérieur Et si on l'inversait ? Eh bien, si je reviens ici et que je dis, OK, eh bien , peut-être que celui-ci devrait être noir, et celui-ci sera blanc. Celui-là sera gris. Celui-ci sera blanc, et celui-ci ici sera noir. Encore une fois, je vais l'exporter. Je vais juste appeler celui-ci diplômé aussi. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Nouveau pinceau texturé, apportez également du grade. Et nous allons juste en faire une copie pour que vous puissiez les voir tous les deux. Nous obtenons cet effet avec une sorte de bord doux qui ressemble à un pinceau. Quoi qu'il en soit, essayez-les vous-même, amusez-vous bien avec eux. Il y a tellement de choses intéressantes que vous pouvez faire avec ça. Ensuite, nous allons commencer et nous allons examiner le nouveau pinceau d' image texturé. Mais essayez d'abord celui-ci. 32. Images dans les pinceaux: Dernière brosse, nous allons créer un petit graphisme. Maintenant, je vais en fait remonter le temps jusqu' au premier cours. Si vous n'avez pas suivi le premier cours, ne vous inquiétez pas. Nous allons juste créer un petit dessin animalier, la tête ne prendra pas longtemps. De toute évidence, pour ceux d'entre vous qui ont suivi l'autre cours, vous saurez comment procéder de toute façon. Donc je vais juste prendre un petit triangle ici et créer une forme comme ça. Je veux vraiment que ce soit l'inverse. C'est pour la tête ou le visage de l'animal, ce soit un rat ou un chien ou quoi que ce soit d'autre, je vais juste faire le mien comme une petite souris. Prêt, prêt, simple, nous faisons en sorte que ce soit aussi simple que possible. Donnons-lui un peu de couleur là-bas. Et maintenant, regardez ça. Il a soudainement des coins arrondis. Pourquoi est-ce arrivé ? Eh bien, si nous passons au trait ici, vous pouvez voir qu'il y a un très gros trait dessus, et que les joints sont arrondis dedans. Maintenant, ce serait très bien. Si je le voulais, je pourrais continuer comme ça, ou je pourrais simplement me débarrasser de mon accident vasculaire cérébral, me rassasier. Là-bas, remplissez-le, puis n'oubliez pas que nous pouvons toujours utiliser ce truc aux coins arrondis pour arrondir les coins selon nos besoins. Je vais donc juste revenir à celui-ci ici. Arrondissez ce coin un peu comme ça. Je les fais juste manuellement. Là-bas, et nous allons dessiner un petit nez rapidement, très, très vite. C'est une souris, donc elle va avoir un petit nez rond comme ça, que je vais faire en noir dedans. Ensuite, il nous faut des oreilles. Donc, encore une fois, le plus vite possible, utilisons rapidement une forme de diamant là-bas. Je vais le faire pivoter d'un angle , le mettre dessus. Maintenant, j'en ai besoin d'un deuxième de ce côté, donc je vais juste le copier avec la commande ou contrôle J et le déplacer , puis je dois le retourner de l'autre côté. Je vais monter en haut et nous avons une option de retournement qui me permet de retourner horizontalement pour que tout soit au même angle. Là-bas. Maintenant, bien sûr, ces deux oreilles doivent être derrière la tête, nous allons donc les sélectionner toutes les deux. Et je vais utiliser le compte-gouttes pour simplement déposer le brun là-bas et aussi pour le superposer, le ranger, le déplacer et l' envoyer au dos Maintenant, la plupart d'entre vous, j'en suis sûr, sont très satisfaits de la façon dont cela fonctionne réellement. Encore une fois, quelques détails , peut-être quelques yeux. Alors j'aime ça un peu. Nous allons le rendre noir. Nous ne voulons pas trop de détails. N'oubliez pas que cet exemple ne traite pas de la création d'une souris. Il s'agit de savoir comment travailler réellement avec les pinceaux. Et je vais aussi faire la face interne de l'oreille juste pour que ça paraisse un peu plus intéressant. Je vais utiliser Command et J pour copier cette oreille. Je vais le remplir d'une sorte de rose. Et voilà, allons-y. Je ne sais pas, petit doigt comme ça Et il suffit de le réduire un peu, le mettre dans la bonne position. Et je ferai exactement la même chose avec l'autre. Donc, commandez J pour le copier, réduisez-le. Trouve ma rose. Je vais juste copier ce rose là-bas, et le déplacer dans la bonne position. Cela ne doit pas du tout être parfait. Nous voulons simplement quelque chose que nous pouvons réellement utiliser pour cet exemple. vrai, je suis plutôt content de l'apparence. Maintenant, si vous vous souvenez d'avant, lorsque nous avons créé ces pinceaux, nous sommes allés jusqu'en haut. Nous sommes passés aux pinceaux texturés. Ce que nous avons dû faire, c'était conserver ce que nous voulions de conserver ce que nous voulions dans le pinceau au départ. Et je vais le faire maintenant aussi. Donc, bien que j'aie créé sur cette page, je vais en fait créer un nouveau document ici, et je vais rendre le mien carré parce que le visage de la souris est carré. Je vais donc juste en faire 1 000 par 1 000. Il n'est pas nécessaire que ce soit carré. Je vais dire fond transparent et cliquer sur Créer. Maintenant, copions cette souris dedans. Alors prends celui-ci, copiez-le. J'utilise la commande C ou le contrôle C pour le copier et la commande V ou le contrôle V pour le coller ici. Et nous pouvons simplement le redimensionner à la taille que nous voulons Je vais faire en sorte que le mien soit aussi grand que possible. Là-bas. C'est vrai, c'est génial. OK, sauvegardons ça ou exportons-le, dois-je dire ? Je vais donc passer à Fichier, Exporter. Et je l'exporte sous forme de fichier PNG. Nous voulons un PNG parce que nous avons un arrière-plan transparent dedans, et je vais simplement l'exporter. Donnez-lui un nom. J'appellerai ça une souris. Mets-le là où je peux le retrouver, et c'est fait. Maintenant, revenons ici. Je peux m'en débarrasser sur le chemin. Ce que je vais faire, c'est créer un nouveau pinceau d'image texturé ici Et je vais choisir ma souris. Déplaçons-le là-bas. Donc un. Nous y voilà. Cliquez sur Ouvrir, et vous pouvez voir ce que cela fait, c' est placer la souris le long du chemin. Donc, si j'avais un chemin et j'utilisais simplement l'outil de tracé là-bas, que j'utilisais simplement l'outil de tracé là-bas, il tirerait cette souris en couleur le long du tracé. Maintenant, c'est très important le tout soit en couleur, car lorsque vous ferez le vôtre, vous constaterez peut-être qu'il n'est pas en couleur. Vous constaterez peut-être que c'est une couleur complètement différente. Par exemple, ici, si je passe simplement à mon trait, que je l'épaissis un peu, vous constaterez que si vous avez réellement une couleur de trait dessus, elle utilisera ces couleurs sur votre forme. Donc, si vous voulez voir la couleur de l'original, vous devez sélectionner Aucun pour le trait. C'est bon, mais ce n'est pas vraiment ce que nous voulons. Je vais donc double-cliquer sur la souris ici. Et je parie que vous avez deviné où nous allons ici. Nous allons juste dire de répéter. Et cela ne fera que répéter cette petite souris tout le long. Modifions-en la largeur là-dedans. Maintenant, en ce qui concerne la variation de taille, nous pourrions probablement le faire un tout petit peu, sorte que les souris au bout soient un peu plus petites. Cliquons sur Fermer, et c'est parti. Vous pouvez prendre n'importe quel graphique votre choix et le placer le long de ce chemin. 33. Image dans brush avec photo: Essayons avec une photo. J'ai ici une photo de peinture, et je vais vous la montrer très rapidement. C'est cette image ici. Maintenant, je l'ai extrait de la bibliothèque des stocks. Alors revenons ici encore une fois. Et vous pouvez voir, je l' ai trouvé dans la bibliothèque et je l'ai mis au format 1920 x 1080. Évidemment, la taille n'est pas si importante, comme vous le savez jusqu'à présent, mais je veux qu'elle soit de grande qualité. C'est donc ce que j'ai fait. Et puis je l'ai exporté sous forme de fichier PNG. Voyons donc comment celui-ci fonctionne. Je vais donc passer comme précédemment à un nouveau pinceau d'image texturé J'ai appelé ça de la peinture, et je vais le remplacer. Cliquez sur Ouvrir et ramenez-le à nouveau. C'est là-bas. Donc, si je prends maintenant mon pinceau et que je vais utiliser l'outil de tracé, vous pouvez voir comment je peux simplement le tirer. Si je vais ici, je peux utiliser la largeur de brosse habituelle, puis vous pourrez voir comment il le tire le long du chemin. Vous pouvez également faire une variante de taille afin de le faire passer de l'épais au fin ou vice versa. Maintenant, ce qui est génial, c'est que vous ne voyez pas vraiment les détails, mais cela vous donne cette couleur incroyable. Vous pouvez également le répéter, même si, vous savez, cela ne semble pas très beau avec ces petits morceaux, à moins, bien sûr, que votre original ne corresponde côtés gauche et droit. Je vais donc y aller avec Stretch, et nous allons simplement le fermer, et jetons un coup d'œil à ça. Brossez dessus, et vous verrez comment ça passe de l'épais au fin, et ça a l'air tellement cool. Nous allons obtenir le trait et l' augmenter légèrement. C'est une façon vraiment intéressante de créer des pinceaux aux allures artistiques vraiment délirantes. Maintenant, c'est un pinceau à bords durs. Et si nous voulions le faire comme une brosse à bords souples ? Eh bien, ce que nous pouvons faire, c'est le prendre, et je vais juste le copier. Je vais donc utiliser ma commande C pour le copier. Je vais créer un nouveau document, de la même taille, 1920 x 1080, comme je l'ai dit, quelle que soit la taille que vous voulez. Et je dois dire que je voulais avoir un arrière-plan transparent là-bas, pour qu'il soit transparent, et je vais juste le coller directement comme ça. Pour obtenir des détails, je vais en effacer une partie. Je suis donc en mode pixel pour le moment. Je vais donc passer à la gomme, et j'ai un beau gros pinceau là-bas D'ailleurs, pour modifier la taille de votre pinceau, vous pouvez le faire ici ou utiliser les crochets gauche ou droit. Les crochets du clavier, à gauche, réduiront la taille du pinceau, à droite, l'agrandiront. Je vais donc faire en sorte que ce soit assez important, et essayons de voir ce qui se passe maintenant. Donc, si je le fais, c' est probablement un peu trop gros. Laisse-moi annuler ça. Je vais le réduire un peu. Et je vais commencer par le haut et effacer cette section. Nous obtenons donc ce genre de mélange doux et agréable, et je vais faire de même en bas de page. Là-bas. Notre pinceau s' estompe donc lentement. Vous pouvez probablement deviner ce qui va se passer ici. Je vais l'exporter à nouveau sous forme de fichier PNG pour plus de transparence. Cliquez sur Exporter, et j' appellerai cette peinture Trans. Et cliquons sur Enregistrer là-dedans. Retournez ici encore une fois. nous n'en ferons qu'une copie, être honnête, nous n'en ferons qu'une copie, pour l'appliquer également. Et je vais fabriquer le nouveau pinceau. Donc, ici, nouveau pinceau texturé, introduisez le pinceau transparent Cela me gêne toujours. Ouvrons-le. Allons-y. Et je vais juste choisir ça. Et vous pouvez voir comment nous avons maintenant cette touche douce vraiment agréable. Je vais double-cliquer dessus, faire la même chose qu'avant pour le rendre plus souple, peut-être aussi pour l' élargir un peu. Et regardez ce joli pinceau que nous avons maintenant ici. C'est donc à vous de décider ce que vous voulez en faire , que vous souhaitiez un bord souple ou un bord dur comme celui-ci. Si je déplace ça, vous pouvez voir comment nous avons cette douceur là-dedans Quoi qu'il en soit, jouez un peu avec ce type de pinceaux, apportez des photos. N'oubliez pas que vous avez les petits vecteurs que vous pouvez apporter ou que vous pouvez apporter des photos. Vous pourriez photographier et découper une personne, par exemple, faire entrer comme je l'ai fait avec une souris , puis l'avoir sur le chemin. Tellement d'options. Joue bien. 34. Courbes de bezier et outil plume - Introduction: Pour avoir un contrôle total sur les courbes que vous dessinez, vous pouvez envisager d' utiliser l'outil stylo. Maintenant, l'outil Stylo est similaire au crayon, mais il offre plus de contrôle, car au fur et à mesure que vous travaillez, vous retirerez les poignées. Maintenant, si tout cela vient de tourner et que vous dites : « De quoi parlez-vous ? Eh bien, je vais vous montrer. Je veux vous montrer comment utiliser l'outil stylo dès le début. Qu'il s'agisse de lignes droites, d'intégration de courbes ou de manipulation des courbes au fur et à mesure. Commençons. JE 35. Poignées de la courbe Bézier: Regardons les courbes de Bézier. Maintenant, les courbes de Bézier sont ces petites courbes que vous voyez lorsque vous sélectionnez un point et que vous obtenez des poignées. Alors pourquoi ne sont-ils pas apparus sur ce cercle ? Eh bien, c'est parce que le cercle lui-même est une forme et que vous pouvez ajuster les formes. Pour voir les poignées de Bzier, vous devez vous rendre dans la barre ici, cliquer sur ce bouton, qui indique Convertir en courbes Maintenant, lorsque j'utilise mon outil de nœud et que je sélectionne ce nœud, vous pouvez voir les courbes de Bézier ici, sur lesquelles vous avez des poignées. Alors pourquoi les appelle-t-on courbes de Bézier ? Eh bien, la courbe de Bézier vient d' un ingénieur français appelé Pierre Bézier Il a travaillé pour Renault et, dans les années 60, il a développé les mathématiques nécessaires pour créer des contours vraiment lisses pour les carrosseries des voitures Le design automobile entre donc en affinité. Maintenant, lorsque vous empruntez une courbe de Bézier, si vous saisissez l'une des poignées et que vous la faites glisser, elle essaie de conserver une courbe lisse là-bas Donc, lorsque je fais glisser une poignée, glisser l'autre côté là-bas. Quand je les retire, si je retire celui-ci, il dessine cette courbe ici, et j'essaierai de le faire sans vraiment affecter l'autre. Alors je mets ça là-bas. Et il s'agit simplement de tracer cette petite ligne là-bas, mais encore une fois, de faire en sorte que tout soit vraiment beau et fluide. Laissez-moi passer de l'autre côté et sortir celui-ci là-bas. Si je continue, vous pouvez voir comment il va continuer à tirer sur cette ligne, et finalement la ligne ne pourra plus la retenir, et elle fera le tour et revient à celle-ci. Encore une fois, ici, je peux déplacer ceci, je peux l'incliner, ou je peux éventuellement le retirer parce que j'ai retiré celui-ci et celui-là, nous obtenons plus d'un puits, ce n'est pas un point, mais il y a une petite courbe là-dedans. Nous avons maintenant quelques options en haut. Et permettez-moi d'abord d'en venir à ce point. Tout d'abord, nous pourrions en faire un point critique comme celui-ci. Ou nous pourrions revenir en arrière et en faire un point lisse. Alors laisse-moi passer à celui-ci. Maintenant, je veux en faire une solution. Si je clique sur ce bouton, cela ne fait rien. Mais si vous passez à la suivante, cela s'appelle une courbe intelligente. Cliquez dessus, et encore une fois, cela prendra la forme d'une courbe, et vos poignées seront à nouveau à la même distance l'une de l'autre. Donc, avant d'aller plus loin, j'aimerais que vous jouiez un peu avec ça pour vous faire une idée d'eux. S'ils vous ont déjà un peu intrigué, en particulier lorsque vous travaillez avec un stylo, ne vous inquiétez pas Je vais tout passer en revue étape par étape. Mais pour le moment, commencez par une petite ellipse. Là-bas. Vous devrez vous rendre sur ce bouton et cliquer dessus pour le convertir en courbes, sinon cela ne fonctionnera pas. Utilisez votre outil de nœud, sélectionnez les points individuels, puis tirez très doucement dessus pour voir exactement ce qui se passe. Ne vous déchaînez pas avec eux comme ça parce que vous ne comprendrez pas comment cela fonctionne correctement. Utilisons la commande ou le contrôle Z pour annuler les deux. Faites-le doucement pour voir ce qui se passe avec cette courbe, tournez-la comme ça et voyez comment ligne interagit avec l'autre point qui s'y Il vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur pour sélectionner une courbe, et c'est parti. Essayez-le. 36. Rompre les poignées pour former une coussin: Je vais faire une autre petite courbe ici et encore une fois, cliquer sur ce bouton. Maintenant, si je sélectionne ce point, vous pouvez voir qu'il y a deux lignes de chaque côté. Laisse-moi faire celui-ci ici. Il y a une petite file là-dedans, et il y a une petite file là-dedans. Je ne parle pas de la longue file d'attente. Je parle de la petite fille qui traverse la frontière. signifie que ces deux poignées ont exactement la même longueur Regarde ce qui se passe. Si je tire un peu vers le haut comme ça, ces deux petites lignes disparaissent, donc je sais maintenant qu'elles ne sont pas de la même longueur. Pareil ici, je peux les voir et je peux les voir là-dedans. Alors gardez un œil là-dessus. Dès que vous commencez à les déplacer d'avant en arrière, ces petites lignes disparaissent. Maintenant, qu'en est-il si nous voulons ajuster ces poignées indépendamment les unes des autres ? J'ai peut-être fait une courbe comme ça, et je me suis dit courbe est absolument parfaite, Cette courbe est absolument parfaite, mais je veux que celle-ci prenne maintenant un angle complètement différent. Eh bien, ce que vous pouvez faire, c'est accéder à cette poignée ici et maintenir la touche Alt ou Option enfoncée. Et puis, lorsque vous cliquez, ces deux poignées seront cassées. C'est ce qu'on appelle une cuspide. Donc, pour créer une cuspide, une fois que c'est une cuspide, vous pouvez voir que je peux la déplacer individuellement Permettez-moi de le refaire de ce côté-ci. Je vais donc passer à celui-ci ici. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et la casser comme ça. Maintenant, si je sélectionne ce point, je peux revenir ici. Je peux le convertir en une courbe nette, ou je peux le convertir en une courbe lisse là-dedans. Permettez-moi de le faire une fois de plus de ce côté, afin que je puisse y aller, en faire une courbe douce, ce qui signifie que les deux seront liés. Alors essayez-le. N'oubliez pas que vous appuyez sur votre seule poignée, maintenez la touche d'option et que vous pouvez cliquer et faire glisser pour former une cuspide Lorsque vous faites cela, d'ailleurs, jetez un œil en bas de page, car cela vous indique exactement quels sont les raccourcis. Donc, si vous ne vous en souvenez pas et que vous vous dites : Oh, mon Dieu, qu'est-ce que cette histoire de cuspide ? Et si je le sélectionnais ici, et ensuite je pourrais aller voir celui-ci là-dedans. Je vais descendre et découvrir Maintenant, le problème, c'est que vous pouvez avoir à chercher par vous-même parce que lorsque je passe au-dessus de ce point et que je lance la malédiction pour vous le montrer, cela change. Donc, si je passe au-dessus de ce point, allez en bas à peu près ici et vous verrez qu'il montre que vous pouvez faire glisser l' option pour créer une cuspide Alors regardez ce qui se passe en bas de la page. Essayez celui-ci, marquez quelques points et jouez avec eux, tout en sachant que vous pouvez toujours revenir arrière avec ces petits boutons ici 37. Principes de base de l'outil Plume et conversion des nœuds en courbes: Utilisons maintenant l'outil Stylo pour créer nos propres formes. Donc, ce que je vais faire c'est cliquer avec un stylo et vous pouvez simplement passer d'un point à un comme ceci pour créer votre forme à l'intérieur. Je vais les annuler. L'idée est donc que vous puissiez réellement mettre les points là où vous le souhaitez. Imaginons, par exemple, que je crée une forme simple et que je vais utiliser la forme d'un poisson. Maintenant, j'aime les poissons parce que, honnêtement, on ne peut pas se tromper avec eux. Si votre forme semble étrange, vous dites simplement : «   Oui, je suis sûr qu'il y a un poisson de cette forme ». Je vais donc cliquer ici sur la pointe ou le nez du poisson. Ensuite, je vais monter en haut de la tête, et je vais cliquer ici et là, vous verrez où je veux en venir. C'est en quelque sorte la nageoire supérieure du poisson. C'est la tête. Et puis, ici en bas, il y a le corps. Je vais faire la queue là-bas. Et je vais juste y aller point par point. Par ici. C'est un peu comme si vous faisiez ces points à points quand vous étiez enfant, à. Ils étaient très populaires quand j'étais plus jeune, mais c'était il y a longtemps. Quoi qu'il en soit, cliquez sur des points comme celui-ci et revenez au début. Maintenant que nous l'avons, nous pouvons continuer, et nous pouvons utiliser notre outil de nœud pour dire : Eh bien, celle-ci devrait être une courbe, et je peux ensuite en faire une courbe comme ça, et je peux ajuster les poignées pour obtenir la forme du poisson. Encore une fois, je vais faire la même chose ici. Et nous allons les ajuster. Je vais contourner complètement cette forme et y mettre ces poignées jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose qui ressemble vaguement à un poisson Maintenant, si le vôtre finit par être différent du mien, c'est très bien. Vous pouvez toujours déplacer ces objets au fur et à mesure. Et n'oubliez pas qu'il n'existe pas forme de poisson parfaite tous les poissons ont l'air d'avoir une forme différente ici. mienne a en quelque sorte grosse bosse sur le dessus, donc honnêtement, pour moi, elle ressemble à un poisson rouge, alors que la tienne ressemble plus, je ne sais pas, à un requin ou à quoi que ce soit je ne sais pas, à un requin ou à quoi Quoi qu'il en soit, je vais sélectionner ces deux-là. Je vais en faire deux à la fois, donc je vais sélectionner les deux et les transformer en courbes, puis je pourrai revenir en arrière et simplement ajuster l'une d'entre elles. Oups. Celui que je veux. Comme ça. Le dernier, sélectionnez-le, transformez-le en courbe. Et, bien sûr, ils peuvent être insérés dans n'importe quelle forme que vous voulez. Donc, si je trouve que la bosse est un peu trop grosse, je peux simplement l'insérer , l'ajuster. Le corps est un peu trop gros là-bas. Et nous pouvons continuer jusqu'à ce que nous obtenions la forme finale que nous voulons, belle et lisse là-bas. Alors essayez-le. Utilisez l'outil stylo, créez un simple poisson-robot à partir de formes droites comme celles-ci, puis utilisez votre outil de nœud pour sélectionner puis utilisez votre outil de nœud pour sélectionner les poissons individuels et les transformer en courbes de cette façon. Essayez-le. 38. Dessiner avec des courbes: Maintenant, vous pouvez créer vos propres courbes avec le stylo. Par exemple, ici, si je devais cliquer et que maintenant je vais déplacer mon stylo dessus, il suffit de cliquer vers le bas et de faire glisser le pointeur. Et vous pouvez voir que nous pouvons faire de telles courbes. Maintenant, ce deuxième nœud ici possède deux poignées. Il y en a un qui sort. Celui-ci contrôle cette partie de cette ligne, donc cette partie de la courbe là-bas. Celui-ci contrôlera le prochain que je ferai. Si je descends ici, il essaiera de tracer une courbe qui me suivra jusqu'à là. Si je devais cliquer là-haut, cela créerait une courbe qui me suivra jusqu'à cet endroit. Je vais aller ici et cliquer une seule fois, et vous verrez, si je reviens à mon outil de nœud, que cette poignée contrôle cette courbe. Si je le déplace simplement vers l' intérieur et vers l'extérieur comme ça, vous pouvez voir qu'il contrôle celui-ci. Celui-ci contrôle cette courbe là-dedans. Mais bien sûr, ils sont liés entre eux. Donc, si vous les tordez, ils bougeront tous les deux en même temps en gardant une belle courbe lisse. Débarrassons-nous de ça. Donc, encore une fois, pour revenir à mon stylo, je vais cliquer une fois sur faire glisser, puis décider où je veux aller à partir de là. Je vais donc y aller. Donc, si je clique là-haut, il me suivra partout. Maintenant, parce que j' ai cliqué, aucune poignée ne sort. Donc, la prochaine fois que je cliquerai, j'aurai juste des lignes droites là-bas. Mais si je clique et fais glisser ici, maintenant, bien sûr, nous avons deux poignées, le prochain clic me donnera une autre courbe. Encore une fois, celui-ci n'est qu' un point normal droit ou un nœud normal. À partir de là, ce sont les lignes droites. Encore une fois, je peux revenir au début. Essaie ça. Essayez avec ceux qui cliquent, glissent, puis cliquent à nouveau, juste pour comprendre où la courbe va vous orienter Je vais le faire une dernière fois pour vous rappeler très rapidement de cliquer sur cliquer sur glisser. Au prochain point que je vais aborder, nous essaierons de suivre cette règle. Donc, si je vais ici, cela suivra là-bas. Si je vais là-haut, ça fera un suivi là-bas. Cliquez là-bas, et il le suivra vers le bas. Ensuite, il s'agit de lignes droites à partir de ce point. Essayez-le. 39. Redessiner un poisson avec des courbes: Souvenez-vous que lorsque nous avons créé le poisson, nous l' avons fait en quelque sorte par là, par là, par là. Je suis allée tout faire. Ensuite, nous sommes allés à ces nœuds individuels, et nous avons dit : OK transformons celui-ci en courbe, celui-ci en courbe, etc. Eh bien, nous pourrions faire la même chose, mais avec un stylo avec des courbes. Donc, si je cliquais, je pourrais cliquer sur le nez. Je commence par le nez. Ensuite, au lieu de cliquer avec un point, je peux cliquer et faire glisser une petite courbe à cet endroit, puis aller à la base de l'aileron et cliquer. Ensuite, je peux aller en haut ou à mi-hauteur de l' aileron, cliquer et faire glisser. Puis cliquez, cliquez et faites glisser, puis cliquez. Vous pouvez voir que nous réduisons une grande partie du travail supplémentaire en procédant de cette façon. Cliquez et faites glisser, cliquez. Entrez toujours et ajustez la forme plus tard. Mais je n'ai pas besoin d' entrer et de mettre tous ces petits nœuds ou de transformer ces nœuds, disons, en courbes quand je le fais de cette façon. Cliquez et faites glisser, cliquez, cliquez et faites glisser, cliquez. Je peux toujours y aller et les ajuster alors, alors nous allons prendre celui-ci. Ça a l'air bien. Ici, on peut l'ajuster. N'oubliez pas que vous pouvez changer les poignées individuellement si vous le souhaitez. Cela doit venir un peu. Vous pouvez voir à quel point il fait les choses de cette façon beaucoup plus rapidement que de les faire sur le long terme comme ça. Fais attention. Si vous tendez trop la main, vous pourriez avoir une sorte de courbe étrange comme celle-ci. Je vais juste le mettre là-bas. Essaie ça. Préparez du poisson ou tout ce que vous voulez. Mais prenez simplement l'habitude de cliquer, cliquer, glisser, cliquer. 40. Dessiner avec des calamites: Maintenant, vous découvrirez que vous pouvez dessiner la plupart des choses en utilisant la dernière technique que je vous ai montrée. Mais pour ceux d'entre vous qui veulent accélérer choses ou passer au niveau supérieur, nous pouvons également, à l'aide du stylo, entrer et casser des poignées au fur et à mesure. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je devais cliquer ici , puis cliquer et faire glisser maintenant, nous avons les deux poignées ici. Mais ce que je peux faire, c'est revenir à ce point et je peux maintenir la touche lt ou option enfoncée, et je peux faire glisser la deuxième poignée vers l'extérieur. Ces deux sont maintenant cassés. La deuxième courbe va maintenant essayer de suivre cette ligne comme ça. Alors laisse-moi le refaire. Si je clique et fais glisser, mais que je veux casser cette poignée, je vais simplement y retourner, maintenir l'ancienne touche enfoncée, et je peux ensuite la faire glisser vers l'extérieur. Et maintenant, ma prochaine courbe suivra cette poignée pour que ça se passe comme ça. Permettez-moi d'en faire une autre forme. Je vais donc simplement commencer par cliquer ici, cliquer et faire glisser. Je vais revenir à cette petite poignée. Maintenez l'ancienne touche enfoncée, puis cliquez et faites glisser à nouveau. Ensuite, je peux cliquer et faire glisser, maintenir l'ancienne touche enfoncée. Choisissez et faites glisser à nouveau. Cliquez et faites glisser, maintenez l'ancienne touche enfoncée, cliquez et faites glisser à nouveau. Vous pouvez obtenir toutes ces formes étranges et merveilleuses avec une seule ligne sans avoir le nœud en plein milieu. Comme je l'ai dit, vous pouvez faire presque tous vos dessins de cette façon, mais si vous voulez aller plus loin, essayez cette petite technique, souvenez-vous, cliquez et faites glisser, revenez au dernier point, cliquez et faites glisser à nouveau Maintenant, si vous ne maintenez pas l'ancienne touche enfoncée comme je ne l'ai pas fait, elle fait simplement ressortir ces deux poignées Donc, Alt ou option, option si vous êtes sur un AMAC, faites-la glisser vers l'extérieur, puis vous l'avez cassée Ce que vous êtes en train de créer comporte des points critiques, comme nous avons dû l'examiner auparavant avec l'option ci-dessous Essayez-le et voyez comment vous vous en sortez. 41. Essayez de dessiner des poissons avec des calamites: Maintenant, pour ceux d'entre vous qui ont le courage d' essayer le poisson en utilisant cette technique, vous pouvez commencer par le nez. Vous pouvez aller à la base de l'aileron, et vous pouvez y faire glisser cette forme. Ensuite, nous pouvons continuer et nous pouvons maintenir l'ancienne touche enfoncée, et nous pouvons simplement cliquer. Nous pouvons aller ici. Nous pouvons maintenir l'ancienne touche enfoncée et cliquer et faire glisser pour créer une autre petite poignée. Je peux ensuite cliquer et faire glisser le pointeur là-bas. Encore une fois ici, maintenez la touche Modifier la touche d'option enfoncée, faites-la glisser vers l'extérieur, cliquez et faites glisser ici. En fait, il faut de l' entraînement pour savoir où vous allez faire valoir votre point de vue et où vous allez faire glisser vos poignées. Encore une fois, maintenez la touche Modifier la touche d'option enfoncée, cliquez et faites glisser. Je fais glisser le pointeur vers le haut parce que je veux que la courbe suive la même tendance aujourd'hui Là-bas, je vais juste le faire en double. Encore une fois, revenons-en à là. Cliquez et faites glisser, mais maintenez la touche Modifier la touche d' option enfoncée et faites-la glisser vers l'extérieur. Je ne le finirai pas. Vous savez comment fonctionne le processus. Essayez-le vous-même et voyez si vous pouvez pêcher. Si vous trouvez cela vraiment ennuyeux ou si vous n' aimez pas ça, très bien. Vous pouvez toujours utiliser l'autre méthode pour presque tous les dessins. 42. Dessiner une cuisse plus rapidement: Maintenant, si vous commencez à utiliser le crayon et les cuspides, pourquoi ne pas Si je devais cliquer dessus puis ici, cliquer et faire glisser, maintenant, je voudrais vraiment dépasser ce point. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est ne pas avoir à revenir au point de départ, tant que vous maintenez le bouton de la souris enfoncé, l'autel, la touche option, et vous pouvez ensuite automatiquement casser cette poignée. Regarde ça. Je vais le refaire. Cliquez, faites glisser, maintenez la touche d'option alto et cassez cette poignée. Il suffit donc de cliquer, de faire glisser, maintenir la touche Option enfoncée et de casser. Je peux alors continuer comme ça. Permettez-moi de faire un autre petit dessin ici. Maintenant, cette fois, au lieu de simplement cliquer, puis de cliquer et de faire glisser , je vais d'abord cliquer et glisser pour que cela place mon premier handle Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur. Je fais glisser le pointeur dans la direction opposée, vous remarquerez que j'obtiens une très belle courbe parfaite avec deux poignées Je suis toujours en train de maintenir le bouton de la souris enfoncé. Si je maintenais ensuite la touche Modifier enfoncée, je peux ensuite faire glisser le pointeur jusqu' ici parce que je veux que ma prochaine courbe passe par là. Je vais descendre jusqu'ici, cliquer et faire glisser dessus, encore une fois, maintenir la touche d' option enfoncée et casser cette poignée. Passons à ici, cliquez et faites glisser. Maintenez la touche Modifier l'option enfoncée et cassez la poignée. Maintenant, j'en veux un autre qui va y entrer. Donc, si je vais à mon point de départ et que je clique et fais glisser, vous verrez qu'il lie simplement les deux à l'aide d'un handle lié. Donc, si je vais là-bas et maintenais d'abord la touche Alter ou Option enfoncée, maintenant, lorsque je clique et que je fais glisser le pointeur, cela crée automatiquement une courbe avec une poignée cassée. Il faut un peu de temps pour s'y habituer, mais une fois qu'on s'y est habitué, c' est une méthode de travail rapide. Bien entendu, vous pourriez faire exactement la même chose en cliquant, en faisant glisser, en cliquant, en cliquant et en faisant glisser, en cliquant, etc., sur tout le pourtour comme ça Mais dans le cas contraire, il y a en fait quatre points de moins que sur celui-ci. Essayez-le. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, cela peut prendre un peu de temps pour vous y habituer, mais une fois que vous y êtes habitué, c'est très, très rapide. 43. Mode sculpture au crayon: Jetons un coup d'œil à certaines des options de l'outil crayon. Ainsi, l'outil crayon, lorsque vous dessinez avec lui comme ça, peut ou non terminer cette ligne. J'y reviendrai dans un instant. Mais en gros, c'est juste une façon de dessiner à main levée. C'est beaucoup plus facile, d'ailleurs, si vous avez quelque chose comme une tablette Wacham ou une de ces tablettes, n'importe quelle marque fera Mais jetons un coup d' œil à certaines des options. Maintenant, tout d'abord, ici, nous avons obtenu le lissage, donc je peux le lisser dans une large mesure Et vous pouvez voir qu'une fois que j'ai créé la forme, telle qu'elle est sélectionnée, je peux y entrer et la lisser comme ça. Nous avons également le stabilisateur. Maintenant, nous avons déjà examiné le stabilisateur, et c'est la même chose : mode corde et le mode fenêtre permettent de suivre la ligne au fur et à mesure. Mais il y a un petit bouton ici que je voudrais mentionner, appelé mode sculpture Maintenant, lorsque vous essayez ceci, vous le faites et vous vous dites : OK, allons-le et voyons ce qui se passe. Et encore une fois, rien ne se passe ou rien ne semble se passer. Donc, pour utiliser le mode Sculpture, nous devons passer aux paramètres Je vais juste revenir à mon crayon là-bas pour les petits réglages, et nous devons éteindre les vêtements automatiques. La fermeture automatique est donc activée pour le moment. Mais maintenant, quand je dessine quelque chose comme ça, et que je m'arrête là, cela ne ferme pas automatiquement cette forme. Alors désactivons-le et jetons un coup d'œil. Je vais juste zoomer un peu pour que vous puissiez voir mon écran un peu plus facilement . Je vais dessiner une forme, donc elle est désactivée pour le moment, et je vais dessiner une forme comme ça. Je vais m'arrêter là. J'ai levé le doigt de ma souris, et je vais ensuite dessiner une autre forme là-bas et une autre. Là-bas. Donc, même si je commence par là, sont toutes des formes absolument distinctes. Je peux cliquer dessus séparément comme ça. C'est-à-dire que le mode Sculpture est désactivé. Allumons-le, et je ferai exactement la même chose. Je vais donc dessiner cette partie ici. J'ai lâché la souris. Je vais revenir à ce point, cliquer et faire glisser à nouveau. Revenons à ce point ici. Cliquez et faites glisser, ou je pense que je l'ai raté. Je ne l'ai pas trouvé au bon endroit. Cliquez et faites glisser dessus. L'idée du mode Sculpture est donc que lorsque vous dessinez, il conserve une seule forme, même si vous pouvez voir que cela m' a manqué là-bas Alors laisse-moi le refaire pour toi. Donc, encore une fois, le mode sculpture est activé. Je vais dessiner celui-ci là-bas. Je vais dessiner celui-ci là-bas. Je vais dessiner celui-ci ici. OK, c'est un peu bizarre, je sais. Je veux que vous voyiez qu'il n'y a une seule forme là-bas. C'est ce qu'est le mode Sculpter. Essayez-le un peu. Les autres paramètres sont à peu près les mêmes que ceux auxquels vous êtes habitué. 44. Outil Crayon vs pinceau: D'accord, quelle est la différence entre l'outil crayon et l'outil brosse de tracé ? Eh bien, l'outil crayon, si vous regardez les options ici, consiste généralement à créer traits nets, mais à les faire à main levée. Alors que l'outil pinceau ou l'outil pinceau vectoriel consiste à utiliser les pinceaux que nous avons examinés auparavant, avec les paramètres en haut. N'oubliez donc pas que si vous créez un pinceau, n'oubliez pas d'accéder à vos paramètres ici et de faire passer le contrôleur de zéro à pression afin de pouvoir modifier la largeur du pinceau au fur et à mesure. Maintenant, voici quelque chose d' intéressant. En fait, je suis sur un MacBook. J'utilise l'un des derniers MacBooks. Et si vous êtes sur le même appareil et que vous n'avez pas de tablette, vous pouvez utiliser le trackpad pour modifier la pression. Donc, si j'appuie davantage sur le trackpad, je peux régler la largeur de ce pinceau. Comme ça. Cela ne fonctionne pas sur toutes les machines. Je ne suis pas sûr des PC. vous suffit d'expérimenter et de l'essayer pour changer la largeur en appuyant sur le trackpad, mais essayez. S'il fonctionne bien, s'il n'a rien perdu. 45. Outil couteau: Jetons un coup d'œil à ce petit couteau ici. Je vais faire un cercle là-bas, puis je pourrai utiliser le couteau pour le découper, et je pourrai le faire à main levée. vous suffit donc de cliquer et de faire glisser une ligne à main levée dans votre forme, et il la découpera en deux parties. Nous avons donc cette partie là et cette partie là. Je vais annuler ça. Maintenant, si vous voulez utiliser le couteau et que vous voulez tracer une ligne droite, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée pendant que vous faites cela, ce qui vous donnera une ligne parfaitement droite pour découper des objets. Donc, encore une fois, si je maintiens la touche Ctrl enfoncée, j'ai juste une ligne droite là-bas. Maintenant, si je clique et que je fais glisser le pointeur ici, puis que je maintiens la touche Ctrl enfoncée , à partir de ce point, ce sera une ligne droite. Si je relâche la touche Ctrl, je peux faire des choses comme ça. Enfin, et je vais juste avoir un cercle propre pour cela. À l'aide du couteau, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez découper des objets, mais cela limite votre ligne à 45 degrés. Donc à l'horizontale, à la verticale ou à 45 degrés comme ça. Essayez-le. C'est vraiment très utile. 46. Outil de largeur du contour: Maintenant, j'ai créé une petite forme comme celle-ci. J'utilise simplement le stylo pour créer une courbe très, très simple. Ce que je veux faire, c'est modifier la largeur de la ligne ici. Maintenant, bien sûr, si nous passons au trait, nous avons les options du trait, nous avons les options du pinceau, comme nous l'avons vu. Mais si je suis d'accord, sous l'outil crayon, il y a un outil de largeur de trait. Maintenant, nous avons quelques options pour cela. Je vais juste les éteindre toutes pour le moment, pour que rien ne fonctionne. Et ce que je peux faire, c'est aller sur la ligne, cliquer et simplement faire glisser le pointeur pour ajuster la largeur de ma ligne. Permettez-moi de le faire à nouveau ici, cliquant et en faisant glisser le pointeur là-bas. Maintenant, vous allez voir que nous pouvons atteindre ces points que j'ai déjà placés ici pour la largeur, et je peux simplement les faire glisser et les déplacer le long de la courbe si je le voulais jusqu'à obtenir la courbe parfaite pour ce dont j'ai besoin. Quelles sont donc ces petites options ici ? Eh bien, jetez un œil à ça. Si je prends celui-ci et que je le fais glisser là-bas, je peux le faire glisser par-dessus celui-ci et continuer sur ce côté, pour pouvoir continuer comme ça. Si j'active celui-ci, ici, il y a un cadenas là-bas, et si vous le survolez, il est écrit Lock point order Cela n'a pas toujours de sens. Maintenant, lorsque je le fais glisser, je ne peux le faire glisser que vers le point suivant. Je ne peux pas aller plus loin. Il le verrouille donc simplement dans la position où il se trouve entre les autres que vous avez créés. Jetons un coup d'œil à celui-ci ici. Maintenant, pour ce faire, je vais annuler tout ce que j'ai fait ici, alors revenons à ma ligne. Et vous pouvez voir que j'ai une ligne assez épaisse là-dedans. Je vais juste l'augmenter un peu. Si je clique sur celui-ci, il verrouille cet outil afin qu' il ne soit jamais plus large que le trait. Cela signifie que vous pouvez entrer et ajuster la largeur, mais vous ne pouvez pas l'ajuster plus que l'épaisseur du trait d'origine. Nous avons deux autres options ici, modes Snap to Curve. Maintenant, je vais le retirer. Je viens de l'éteindre pour pouvoir le retirer comme ça. Et si j'active celui-ci ici, Snap to curves, vous pouvez voir, pendant Snap to curves, vous pouvez voir, que je le fais glisser, il s' accrochera simplement à ces points J'y vais et je fais un claquement pour que ça corresponde à ces courbes. Il fait en quelque sorte ce qu'il dit, vraiment. Et ce dernier, ici, dit « accrochez à la largeur de la même courbe ». Donc, quand je vais ici, si je le fais glisser vers l'intérieur et vers l'extérieur, vous pouvez voir à quel point cela correspond à la largeur que j' ai déjà atteinte Si vous ne l'avez pas activé, lorsque vous le faites glisser vers l' intérieur et vers l'extérieur, tout sera assez fluide comme ça. Donc celui-ci s'accroche à cette largeur là-dedans. Je vais juste continuer à descendre. Vous pouvez voir que je l'ai photographié, donc il a maintenant la même largeur que celui-ci Quoi qu'il en soit, amusez-vous bien avec ça. C'est vraiment utile. Je sais que ces petits réglages semblent un peu étranges, et honnêtement, je ne les utilise pas souvent, mais j'utilise beaucoup la largeur, juste dans sa forme de base. 47. Couches et masquage - Introduction: Les masques et le découpage sont très importants en termes d'affinité, et je les utilise tout le temps dans mon propre travail, ce soit pour prendre une texture et à une forme ou pour placer une forme dans une autre forme ou plusieurs formes dans une autre forme, et ils sont si faciles à réaliser une fois que vous savez comment les utiliser 48. Calques de conteneurs vs groupes: Allons trouver le panneau des joueurs. Je vais passer à la fenêtre Général, et je vais y trouver des couches. Pour ceux d'entre vous qui viennent du monde d'Adobe, vous constaterez que les couches ont une affinité un peu différente . Mais laissez-moi vous montrer comment ils fonctionnent. Vous voyez, les couches passent par le vecteur, le pixel et la mise en page. Et si vous créez quelque chose en vecteur, il sera disponible en pixels et en mise en page. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre une petite forme ici, dessiner ma forme. Donnons-lui une couleur légèrement plus claire. Prenons une autre petite forme ici. J'utilise simplement les formes du bas, et allons-en une de plus. Je vais faire celui-ci en brun. Et ils sont arrivés ici sous forme d'objets ou de couches. Maintenant, vous pouvez les appeler des couches. Vous pouvez les appeler des objets. Tu peux les appeler comme tu veux, vraiment. Ils se trouvent dans le panneau des couches. Mais parfois, vous pouvez voir la couche de mots ici. Et si je descends vers le bas, il y a une option ici pour créer une couche de conteneur. Je vais cliquer dessus. Alors maintenant, cela dit couche. C'est là que cela peut devenir un peu confus si vous n'êtes pas sûr ces informations, car cette couche ressemble à un dossier contenant nos objets à l'intérieur. Je vais donc prendre l'étoile et déposer dans ce dossier. Je vais prendre cette étoile et y déposer celle-là. Je vais prendre cette étoile et y déposer celle-là. Vous pouvez donc voir si je clique sur cette petite flèche que j'ai ces trois étoiles. Ils sont tous contenus dans mon conteneur de couches. J'aime bien les nommer, alors je vais double-cliquer à endroit où se trouve la première couche et les appeler étoiles. Maintenant, c'est tout à fait normal. Je peux les déplacer. Je peux y aller. Je clique dessus individuellement. Vous pouvez voir si je les ferme, cliquez à nouveau dessus. Encore une fois, je peux simplement les choisir comme ça. Maintenant, pourquoi est-ce que j' attache autant d'importance au fait de pouvoir choisir ces objets ? Eh bien, comme c'est différent d'un groupe, permettez-moi de créer un nouveau document. Je vais juste en prendre un autre. Peu importe la taille. Et cette fois, je vais créer différentes formes. Je vais faire des triangles cette fois. Nous allons donc avoir un petit triangle là, lui donner une couleur, un autre ici, lui donner une couleur, un autre ici, et lui donner une couleur. Donc, l'une des choses que je peux faire est les sélectionner et de les regrouper. Maintenant, si je vais ici, vous verrez ce petit bouton pour le regroupement. Et si je clique dessus, il fait ce qui ressemble à la même chose. Cela forme un groupe. Revenons donc à celui-ci ici. Il s'agit d'un conteneur de couches. Et n'oubliez pas que je peux simplement cliquer sur ces éléments et les choisir, y apporter les modifications que je veux, fermer et ouvrir ce conteneur, et je peux également cliquer sur les objets qu'il contient. Si je suis quelque part ici et que je décide de créer une autre forme, je vais juste y aller et faire une ellipse Vous voyez qu'il le met automatiquement dans ce conteneur. Et que j'aie ce sélecteur ou non, il sera placé dans ce conteneur ou cette couche Un groupe, par contre, si je clique sur l'un d'entre eux, il les sélectionne tous dans ce groupe. Je peux entrer dans le groupe et les choisir individuellement, mais si je clique dessus, ils sont tous sélectionnés. Si je dois créer une autre forme ici, choisissons une couleur différente pour celle-ci. Cliquez et faites glisser dans le groupe, cela ne le place pas réellement dans le groupe. Le groupe est toujours distinct de cette nouvelle forme. Maintenant, à moins que j'aie réellement cliqué dans le groupe puis y ai créé ma nouvelle forme, auquel cas elle entrera dans le groupe là-bas, mais par défaut, ce n' est pas le cas, vous avez cliqué pour en sortir, elle sera séparée de ce C'est donc un peu confus, je sais, mais pensez-y comme aux couches elles-mêmes. Il y a un conteneur. C'est comme un dossier dans lequel vous pouvez ranger vos affaires. Le regroupement regroupe des éléments afin qu'ils se comportent dans une certaine mesure comme une seule forme. Jetez-y un petit coup d'œil, et je vais vous présenter l'un de mes propres dessins et vous montrer comment j'utilise les groupes et les couches. 49. Mon travail en couches et en groupes ps: Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne sur l'une de mes propres œuvres d'art. Donc, ce qui se passe, c'est que je dessine normalement sur un iPad ou sur du papier approprié. Croyez-le ou non, j'adore les crayons mécaniques et le papier. Mais je vais commencer, et je l'ai mis sur ma couche de référence ici avec un dessin très approximatif de ce que je veux. Je cherchais donc un cheveu, un cheveu très rapide ou un cheveu dansant. J'ai donc essayé ces deux types de modèles très rudimentaires. Encore une fois, pendant que je suis encore dans le journal ou que j'utilise Procreate sur iPad, je vais ensuite affiner cela jusqu'à ce que j'arrive à quelque chose comme ça, et j'ai tendance à utiliser des couches dans Procreate pour simplement affiner, affiner et affiner. Ce n'est pas un cours de procréation, donc je ne vais pas suivre cette voie Mais une fois que j'en suis arrivé à ce stade, je l'intègre Affinity parce que je veux le vectoriser Donc, ce que j'ai, c'est que j'ai une couche ici, un objet de couche. C'est donc ce petit garçon ici. Oups. Je crois que je viens de le fermer. Non, elle est toujours là, la couche conteneur. Et cela inclut également mon parcours et toutes les références à partir desquelles je veux travailler. Et ce qui est génial, c'est que même si j'ai dix éléments de référence différents, parce que c'est dans un dossier de couches, je peux simplement l' activer et le désactiver à tout moment. Et puis laissez-moi passer à l'œuvre d' art principale ici. J'ai donc les cheveux, et ils sont là. Je vais juste éteindre l'illustration ci-dessous. Et je veux vous présenter cet objet de couche en particulier et vous montrer ce qu'il contient. Donc, si je vais ici, vous verrez, par exemple, les pores, ces petits coussinets ou coussinets, les petites choses orange sur ses pieds Ils se trouvent à l'intérieur d'un dossier ou d'une couche de conteneur, qui se trouve à l'intérieur de ma couche de conteneur principale Vous pouvez donc placer une couche de conteneur dans une autre couche de conteneur. Revenons-en à celui-ci un instant. J'ai donc une couche de conteneurs avec des cercles là-bas. J'ai une couche de conteneurs avec des étoiles là-bas. Au fait, vous pouvez voir que même s'il ne s' agit pas de groupes, si je clique sur le conteneur lui-même, je peux presque les traiter comme un groupe et les déplacer. groupes et les conteneurs sont si proches, mais je pourrais prendre mes cercles, qui sont des contenants, et les déposer dans mes étoiles. Alors maintenant, j'ai une couche conteneur à l'intérieur de ma couche d'étoiles, et vous pouvez simplement en avoir une dans l'autre si cela vous convient. Regardons quelques éléments supplémentaires ici. Comme vous pouvez le constater, j' ai beaucoup de groupes qui y participent. Il y a des groupes, des groupes, des groupes. Ouvrons simplement l'un d'entre eux. Cela a donc à voir avec la jambe arrière. Et puis vous pouvez voir tous les petits morceaux de cette patte arrière là-dedans. Et cela m'aide simplement à suivre ce qui se passe. Donc, si je dois déplacer quelque chose et qu'il se trouve dans un groupe comme celui-ci, je peux également le déplacer très rapidement avec tous les composants. En descendant, encore une fois, ce sont tous des groupes. J'ai un petit masque dessus. Je vous en parlerai plus tard. J'aurais donc mon objet principal dans une couche de conteneur là-bas. J'aurais alors également mon texte comme autre conteneur, et encore une fois, vous pouvez voir que j'ai les groupes de texte dedans. Enfin, toute autre œuvre d'art qu'il contient serait également placée dans une couche séparée. Cela rend les choses faciles et je peux voir immédiatement quand je dois changer quelque chose, je peux y aller, m'y lancer très rapidement et apporter les modifications dont j'ai Quoi qu'il en soit, jetez un œil à votre propre travail et, au fur et à mesure, essayez de le placer dans des dossiers ou des couches de conteneurs et nommez-les au fur et à mesure. Honnêtement, j' aurais pu le diviser davantage. J'aurais pu faire des oreilles, par exemple. Donc, si j'y vais, vous verrez que j'ai mes oreilles là où elles sont. Ils forment un groupe, mais ils auraient pu aussi être un autre conteneur. Quoi qu'il en soit, j'ai essayé. 50. Masques et écrêtage: Maintenant, pour ce qui est des clips et des masques, je vais commencer par une petite forme ici. Je vais donner une couleur à ma silhouette. En fait, j'en ai assez de ces couleurs, alors je vais juste remplacer mes échantillons par l'un des échantillons du système ou je pense que je vais simplement passer à cette couleur ici Il y a donc plein de couleurs parmi lesquelles choisir. Et allons-y avec autre chose comme ça. Maintenant, je vais prendre une autre forme et la mettre par-dessus celle-ci. Prenons donc une forme comme ça, et nous lui donnerons une couleur complètement différente Ce que je fais est donc très évident. Donc, avec deux formes comme ça, je vais prendre celle du haut et commencer à la faire glisser. Maintenant, quand je fais glisser le pointeur, vous remarquerez que les choses sont surlignées. Si je fais glisser le pointeur vers le bas, vous verrez une petite barre bleue. Je pourrais m'attarder sur celui-ci. Je peux faire glisser le pointeur vers la gauche de celui-ci, et enfin le faire glisser en dessous. Nous avons donc différentes zones sur lesquelles nous pouvons faire glisser les couches ou les objets. Commençons maintenant par celui du haut. Si je fais glisser le pointeur dessus, eh bien, rien ne se passera si je le lâche, parce que c'est déjà dessus, alors il suffit de me dire que je peux le déposer sur cette forme verte, mais qu'il est là, donc peu importe. Si je fais glisser le pointeur en dessous, cela changera simplement l'ordre d'empilement J'ai donc celui-ci en dessous, et je vais le déplacer en dessous. Maintenant, pour le bon côté, si je prends ceci et que je le fais glisser sur cette zone ici, vous pouvez voir l'ensemble de cet objet surligné dedans et je lâche prise. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai clipsé l'objet du haut sur l'objet du bas Il a donc regardé l'objet du bas et a disparu. Oh, vous êtes un carré ou un rectangle, et il s'est simplement accroché à cela Donc, tout ce qui se trouve en dehors ce rectangle n'est pas affiché. C'est tellement utile. J'adore vraiment cette technique. Si je clique dessus, vous verrez que j'ai toujours ma forme à l'intérieur, laissez-moi la sortir ici. Donc, pour créer un masque de découpage, il suffit de le glisser-déposer sur la zone principale située là-bas Maintenant, si nous le faisons glisser et que nous passons à l'icône, vous pouvez voir la petite icône là-bas et la déposer dessus. Maintenant, ce qui s'est passé, c'est qu'il a créé un masque. Le vert de la boîte est donc visible, mais il regarde le cercle et l'endroit où il se chevauche également sur le vert Il faut donc un peu de temps pour comprendre cela. N'oubliez donc pas que celui-ci est un masque, et vous pouvez voir que mon masque est découpé là-bas, alors que je le fais dans l'autre sens, en le glisser dessus et en le déposant J'ai fait un découpage qui vient de se clipser l'un à l'autre Je vais vous suggérer, une fois que j'aurai terminé, de l'essayer et de vous y habituer. Faites glisser sur l'un d'eux. S'il ne fait pas ce que vous voulez, faites-le également glisser vers l' autre zone. 51. Objets multiples dans un clip: Maintenant, permettez-moi de vous montrer ceci en relation avec certaines de mes œuvres d'art, et je vais revenir à mon célèbre design de pieds ici. J'ai donc un arrière-plan là-dedans, et le fond, croyez-le ou non, je vais juste le cacher là-bas pour le moment. Le fond est en fait blanc. Il est rempli de blanc. Si je change de couleur, vous pouvez voir que je peux faire quelque chose comme ça. Et si je voulais mettre des rayures ici, comme des bandes de course parce qu'il a un poil et qu'il va vite ? Eh bien, je pourrais prendre une petite forme ici, et je vais lui donner une couleur différente. Je vais le déplacer vers le bas, peut-être l'incliner un peu comme ça. Et vous voyez, si je le fais glisser maintenant sur cette forme, sur la courbe, il l'accrochera à cette forme, dans le cercle. Si je l'ai fait glisser, il suffit de l' annuler à nouveau. Si je le faisais glisser sur celui-ci, il ne nous resterait plus que la zone de chevauchement là-bas C'est encore une chose que je n'ai pas mentionnée lorsque je vous l'ai montrée dans la section pratique. Et bien sûr, et si je voulais avoir quelques formes ici ? Donc, un peu comme plusieurs bandes de course, pas seulement une, oups, là-bas Eh bien, je vais juste les dissocier un peu ici Je vais juste retourner à There we are. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre une telle forme. Je vais lui donner une couleur, et choisissons-en une autre cet ensemble, et je vais en faire un rouge là-bas. Et je pense que j'en veux un autre. Je veux donc quelques galons de course ici, donc je vais prendre celui-ci. Là-bas, il y a donc une sorte de deuxième bande là-dedans et il y a aussi une troisième petite bande là-bas. J'ai donc ces trois-là. Maintenant, si je devais prendre celui-ci ici et le déposer là-bas, vous verrez comment je pourrais le séparer de celui-ci. Si je prends celui-ci et que je le dépose sur la courbe, je peux en mettre un deuxième dedans, et je peux même obtenir le troisième en reprenant la même courbe une fois de plus. Je vais les annuler, et je vais recommencer. Mais cette fois, je vais les prendre, les déplacer, peut-être les incliner un peu, comme ça. Et je vais revenir à ce fond blanc parce que je trouve qu'il est plus beau avec le blanc qui s'y trouve ? C'est vrai. Il ne me reste qu'à entrer ici, prendre le rectangle, déposer sur ce cercle, ce rectangle, déposer sur le cercle, celui-là, le déposer là aussi. Et là, j'ai mes trois bandes qui traversent le cercle. un peu, et je vais juste vous suggérer de l'essayer avec des formes simples comme celle-ci. Alors, Dragon les dépose dessus pour avoir une idée de la façon dont tout cela fonctionne avant essayer sur l'une de vos propres œuvres d'art. Nous l'utiliserons dans des projets au fur et à mesure que nous avancerons dans le cours. 52. Clippez plusieurs formes et des photos: Maintenant, même si j'ai utilisé des vecteurs, vous pouvez également utiliser des photos. Je pourrais donc suivre, et je vais le faire en mode pixel, consulter mon stock, et trouver quelque chose qui conviendrait à l'arrière-plan. J'ai juste tapé un champ là-dedans. Je cherche quelque chose d' intéressant comme ça. Je vais simplement faire glisser cette image là-bas, et je vais maintenant revenir en mode vectoriel dans mes couches, et je vais l' agrandir un peu comme ça. Maintenant, il ne me reste plus qu'à prendre cette photo et à la glisser-déposer dans les courbes pour qu' elle épouse cette forme. Malheureusement, cela signifie que mes bandes de course se trouvent en dessous, mais dans cette zone, je peux les déplacer au-dessus de la photo. Comme ça. Et n' oubliez pas qu'avec les vecteurs, vous pouvez accéder à vos vecteurs. Vous pouvez accéder à vos styles. Vous pouvez choisir l'un de ces styles existants que vous avez. Vous pouvez créer vos propres styles. Je vais juste les annuler. Vous pouvez également changer les couleurs. Vous pouvez modifier les formes et simplement les ajuster selon vos besoins. Il y a tellement de choses que tu peux y faire. En fait, je vais prendre ces rayures et les rendre d'un gris très clair. Comme ça. Je pourrais peut-être modifier l'opacité pour que nous puissions voir une partie de l'herbe passer derrière Je n'aime pas vraiment l'herbe là-dedans, alors je vais la cacher et laisser mon image comme ça. Quoi qu'il en soit, essayez cela et voyez comment vous vous en sortez en utilisant simplement un cercle avec un carré, tout en y mettant une image. 53. Calques de réglage dans un calque: Avant de commencer avec cette couche de réglage, permettez-moi de vous expliquer ce que j'ai. J'ai deux contenants contenant mes couches. Il y a donc celle-ci appelée couche 1, et elle contient ces objets ou ces couches. Et j'ai celui-ci appelé couche deux, et il y a ces petits rectangles à l'intérieur Maintenant, que se passera-t-il si j' ajoute une couche de réglage ici ? Je vais donc aller ici. Je vais juste ajouter une couche de réglage en noir et blanc parce que c'est plus logique car elle est facile à voir, et je vais la placer au-dessus de cette couche. Maintenant, ce qui se passe, c'est que le noir et blanc affecte ce conteneur de couches ici, couche de conteneur, et cela affecte également celui-ci là-bas. Vous pouvez voir que tout est devenu noir sur blanc. Si je le fais glisser en dessous, donc entre les deux ici, pas dessus, mais entre eux, maintenant cela n'affectera que celui qui se trouve en dessous, c'est-à-dire cette couche ici. Permettez-moi de remettre cela en haut de la page. Si je veux que ce noir et blanc n'affecte que ce calque, je le fais glisser dessus, et vous pouvez voir qu'il est inséré dedans. Et encore une fois, cela n'affecte que les objets contenus dans ce conteneur. Si je le déplace en dessous de celui-ci, cela n' affectera que ces deux-là uniquement à l'intérieur de ce conteneur. Revenons au début. Donc. Maintenant, si je ne veux affecter qu'une seule forme, disons, par exemple, que je souhaite uniquement affecter ce rectangle arrondi rose avec mon noir et blanc. Eh bien, ce que je peux faire, c'est le traîner là-dedans. Là-bas. Et comme vous pouvez le constater, cela les affecte tous. Mais si je le fais glisser au-dessus de celui-ci, cela ne fait qu'affecter cela. C'est très bien C'est facile à faire. Mais qu'en est-il si je voulais uniquement affecter le jaune ? Eh bien, si je le fais glisser sur cette forme, il le met maintenant à l'intérieur de cette forme. Alors maintenant, cela n'affecte que le jaune en arrière-plan là-bas. La façon dont cela fonctionne semble un peu étrange, mais une fois que vous l'avez utilisé un petit moment, vous vous y habituez et vous vous dites que cela avait du sens et que c'était plutôt cool. Ainsi, avec les couches de réglage, faites-les glisser sur l' objet que vous souhaitez affecter ou sur la couche de conteneur que vous souhaitez affecter. Sinon, cela affectera tout ce qui se trouve en dessous de lui-même. Essaie ça. Créez simplement des formes simples là-bas et allez-y. 54. Mélanges - Introduction: Dans cette petite section, nous allons examiner les mélanges. Bien que les mélanges soient principalement destinés aux images basées sur des pixels, ils fonctionnent également très bien pour les images vectorielles, et il est agréable de pouvoir simplement mélanger une forme ou une couche avec les objets situés en dessous pour obtenir des résultats vraiment très intéressants. 55. Regarder les mélanges: Pour que je puisse vous montrer les modes de fusion, je veux introduire une image, et je veux utiliser une image en noir et blanc. Maintenant que je suis dans la zone vectorielle, je ne peux pas vraiment voir les photos de stock. Je vais donc passer très rapidement en mode mise en page, trouver du stock Et honnêtement, vous auriez pu le faire en allant le menu de la fenêtre et en ouvrant le panneau de stock, mais je trouve que c'est beaucoup plus rapide, et je vais simplement le mettre en noir et blanc. Donc, ce que je recherche, c'est n'importe quelle image qui apparaît ou qui sera en noir et blanc. Oh, il y en a absolument des tonnes. Donc, cet éléphant est très beau. Je vais juste faire un petit zoom arrière et, euh, l'intégrer. Et revenons au mode vectoriel ici. Je souhaite modifier ma page pour qu'elle corresponde au format de l'image Je vais donc passer au document. Le document est configuré ici, et je peux ensuite passer du paysage au portrait ici très rapidement. Vous verrez que cela ne change rien à l'image. Cela change simplement la page. Et ce que je veux faire maintenant, c'est mettre des couleurs là-bas. Je vais donc prendre un rectangle, et je vais juste faire apparaître rapidement une couleur dessus. Maintenant, cela ne ressemble pas à de la couleur, n'est-ce pas, alors trouvons une couleur pour y aller. Peut-être quelque chose d'un peu plus safari, comme on y va. Allons-y avec cette couleur. Maintenant, je vais passer à mes couches, que je ne peux pas voir Je vais donc passer à nouveau à la section générale, trouver mes couches. Et jetons un petit coup d'œil à ça. La couleur est donc en haut, et je vais partir de la normale et examiner certains de ces paramètres. Maintenant, la première chose que je veux faire est de regarder cette section ici. Maintenant, je ne vais pas passer en revue chacune d'entre elles, alors ne vous inquiétez pas. Je veux juste vous montrer ce que je pense être les plus importants dans chaque section. Donc ici, nous en avons deux, nous devons assombrir et nous devons multiplier Maintenant, ce que font ceux-ci, en fait, ce qu'ils font tous , c'est qu'ils assombrissent votre image. Et l'objet supérieur, dans ce cas, devient avec multiplication la partie la plus sombre de l'image Vous pouvez donc le voir très rapidement, je pourrais entrer ici et peut-être mettre cela par-dessus tout. Vous pouvez voir qu'il n'y a rien plus clair que le vert de mes formes superposées Maintenant, bien sûr, si je change cette forme pour une couleur différente, cela montre encore une fois que c'est la couleur la plus foncée Lorsque vous optez pour assombrir plutôt que pour multiplier, c'est très similaire, mais cela fonctionne sur une base de 50 % Ainsi, jusqu'à 50 % ou moins de 50 %, il changera ensuite pour s'assombrir . Je préfère multiplier. Je pense que cela permet d'obtenir beaucoup plus de détails, mais essayez-le sur différentes images car différentes images vous donnent des résultats différents. Maintenant, ce sont toutes celles qui s'assombrissent. Les suivants sont tous ceux en forme de foudre, et l'écran est celui que j' aime beaucoup car il fait exactement le contraire. Il est écrit que le vert ou la couche du dessus, dans ce cas, ma couleur verte sera la partie la plus foncée de cette image et que tout le reste passera jusqu'à ce que nous arrivions au blanc pur Encore une fois, si je change la couleur pour quelque chose d'autre, peu importe que je passe à la lumière ou à l'obscurité. Vous pouvez voir que ce violet est la couleur la plus foncée de l'image Maintenant, parmi les paramètres des modes de fusion, la multiplication et l'écran sont probablement les deux que vous utiliserez le plus souvent lorsque vous l'utiliserez. Ensuite, nous avons des éléments tels que la superposition, la lumière dure, la lumière douce Elles sont largement basées sur le contraste, et vous pouvez voir à quel point l'image devient contrastée lorsque je la superpose Lumière douce, beaucoup moins de contraste, lumière dure, ou c'est un peu extrême. Ça a l'air plutôt cool à certains égards. Vous pouvez imaginer cela comme arrière-plan sur un post social. Ensuite, nous passons à ce qu' on appelle la différence. Maintenant, lorsque vous faites la différence pour la première fois , vous vous demandez : Qu'est-ce qui se passe sur Terre ? Eh bien, laissez-moi le déplacer pour que vous puissiez le voir. Je vais juste y aller. La différence se voit donc dans les couleurs en dessous. Et selon qu'il s'agit de Dark Whoops, revenons à la différence Selon qu'elles sont foncées ou claires, la couche qui se chevauche, dans mon cas, la couche violette, deviendra positive ou négative Le contraire du violet est le vert. Donc, sur les zones claires, il passe au vert, mais sur les zones plus sombres, il reste violet. Vous pouvez donc obtenir des looks vraiment intéressants comme celui-ci. Si je le fais et que je change simplement de couleur, vous verrez que nous avons un look vraiment sauvage. Passons aux dernières dont je veux vraiment parler car il y en a beaucoup d'étranges et merveilleuses ici, mais je voudrais parler de couleur. La couleur est une couleur que j' aime beaucoup parce qu'elle me permet de simplement coloriser, s'il y a un tel mot, de coloriser le document Si je le mets par-dessus, je pourrais alors entrer ici et dire : Eh bien, j'aimerais coloriser ce type de brun sépia subtil. J'ai donc juste choisi un peu de brun là-bas. Tu peux voir que c'est mon brun. Et j'ai ce joli sépia du noir et blanc au sépia Ou je pourrais opter pour quelque chose comme un cyanotype , cette couleur bleue là-bas Et encore une fois, je peux soit me déchaîner, soit opter pour quelque chose de beaucoup plus subtil avec juste une touche de bleu pour rafraîchir cette image en noir et blanc. Mais bien sûr, toutes les couleurs que vous aimez, nous les proposons ici. Nous y voilà. Nous avons cette orange, qui réchauffe vraiment magnifiquement cette image Nous pouvons donc, bien sûr, mettre plusieurs formes, et nous pouvons soit les utiliser avec des couleurs différentes, soit les utiliser pour d'autres effets. Donc, ici, je pourrais prendre cette forme là-bas. Passons-en un autre et un autre, et je vais déplacer celui-ci un peu plus bas, celui-ci un peu plus bas là-bas. Je vais juste changer les couleurs ici, pour être honnête. Peu importe le mode de fusion que j'utilise, c'est à vous de décider ce que vous en attendez. Je vais donc opter pour une orange peut-être un peu plus là-bas et celle-ci. Faisons un peu de bleu là-dedans. Vous pouvez voir que lorsque j' utilise la couleur ici, tout ce qui est en blanc sera la couleur principale ou ce qui ne figure pas sur la photo sera la couleur principale. Essayez-le. Jouez un peu avec eux et testez simplement les différents modes de mélange. Donc, très rapidement, avant de l' essayer, celles-ci concernent le noircissement Ceux-là parlent de la foudre. C'est du contraste. Elles sont bizarres. Mais il y a des contraires là-dedans Vous avez alors cet ensemble ici, qui a à voir avec la couleur. Et vous pouvez voir que c'est écrit en couleur, donc c'est en train de coloriser. Il y a des teintes, des saturations sur lesquelles vous pouvez travailler. Et les derniers, ici, vous obtenez presque des effets de type postérisé Permettez-moi de cliquer sur celui-ci, et de passer à la dernière série, et vous pourrez voir comment nous avons obtenu ce noir et blanc purs ou ces couleurs claires et foncées pures. Ça vaut le coup de les essayer et de voir ce que vous en tirez. Je vais m'arrêter là pour que tu puisses commencer à jouer. Je vais arrêter de parler. Essayez-le. 56. Mélanges dégradés: J'ai quelques photos de Stock ici, et j'en ai des plus claires, des plus sombres et des plus contrastées. Donc, celui qui est en haut est une image assez sombre. Il y a beaucoup de cheveux noirs ici. Vous pouvez voir que les tons de peau ici ont tendance à être un peu plus foncés. J'en ai aussi un qui est très léger. Il y a donc beaucoup de lumière ici. Ses cheveux sont très, très pâles. Son teint est également très pâle. Enfin, j'en ai fait une, qui est très contrastée. Il y a donc des zones très claires ici, mais il y a aussi des zones très sombres dans l'image. Et voyons comment les superpositions fonctionnent avec ceux-ci Mais nous n'allons pas utiliser une couleur unie. Nous allons utiliser un dégradé. Alors laisse-moi les activer ici. Je vais aller chercher une forme et la mettre par-dessus. Là-dedans. Et je vais remplir cette forme en utilisant l'outil de remplissage ici. Je vais donc cliquer sur l'outil de remplissage, et avec le remplissage, je vais utiliser un dégradé linéaire. Maintenant, pourquoi ne puis-je pas le voir ? Eh bien, c'est parce qu'il se trouve en dessous de cette couche. Laisse-moi le mettre au-dessus. Maintenant, j'ai des couleurs vraiment cool que j'ai mises plus tôt. Mais n'oubliez pas que si vous voulez mettre vos propres couleurs ici, faites-le par tous les moyens. Il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur avec l'outil de dégradé ou l'outil de remplissage, dois-je dire ? Choisissez le côté que vous souhaitez affecter. Changez la couleur là-dedans. Je vais opter pour une couleur légèrement plus foncée. Je vais cliquer sur le jaune au milieu et nous allons le rendre un peu plus orange et le rose violet de ce côté. Rendons-le un peu plus violet comme ça. N'oubliez pas que si vous souhaitez y mettre plus de couleurs, cliquez simplement sur cette ligne et vous pourrez ensuite ajouter une autre couleur si vous le souhaitez. Eh bien, j'ai l'impression de suivre la voie arc-en-ciel, alors ajoutons un autre O que je n'ai pas aimé. Contrôlez ça, annulez-le. Bien, je vais les garder comme ça. Maintenant, je vais passer de la normale à la normale. Et vous verrez que lorsque je les mets sur des images en couleur, ces multiplications et ces assombrissements ne fonctionnent pas très bien du tout Peu importe que les images soient sombres ou claires. À moins que l'image ne soit en noir et blanc, auquel cas elle apparaît très bien, celles-ci ne fonctionnent pas très bien. Les plus allégés ne sont pas trop mal. Vous pouvez voir comment il l'éclaire couleurs de mon arc-en-ciel ici. Mais ce qui fonctionne vraiment bien, ce sont celles-ci, les superpositions, la lumière douce et la lumière dure Ils donnent juste des effets vraiment intéressants. Maintenant, n'oubliez pas que je ne vous montre pas exactement comment procéder. Je veux juste dire, voici quelques techniques, essayez-les et créez vos propres images vraiment délirantes. Passons au mode couleur, ça a l'air bien, Ish, mais j' aime vraiment les effets que nous obtenons à partir de là. On dirait presque que de la lumière traverse cette image. Je vais opter pour la superposition et y mettre ces couleurs vraiment vives Et regardez celui-ci ici, qui est très léger là-dedans. Donc, si j'y retourne, par ici, la lumière douce fonctionne. La lumière dure semble très intéressante sur cette image. Essayez-le, voyez ce que vous pouvez obtenir. Et jetons un coup d'œil à une solution contrastée maintenant. Encore une fois, c' est très contrasté. La lumière vive le rend encore plus dur. Lumière dure. OK. Une lumière douce, c'est bien. Vous constaterez peut-être que vous préférez l'un ou l'autre. Jouez et expérimentez jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. Maintenant, il y a encore une chose que je voudrais mentionner avant que vous ne l'essayiez, et je vais m'en débarrasser là-bas. N'oubliez pas de mettre une forme par-dessus, comme ça. Si vous ne le faites pas, vous oubliez de le faire, il vous suffit d'aller ici cliquer sur votre couche , puis d'utiliser l'outil de remplissage et de simplement dire «  remplir », et je vais le remplir avec une ellipse OK, donc tout d'abord, rien ne semble s'être passé parce que je cache cette couche. Mais si je montre cette couche, vous ne pouvez pas voir la couleur unie que nous avons, et c'est normal là-dedans. Il ne s'agit donc en fait que de remplir la couche. Il ne fait pas vraiment ce que nous avons fait, c' est-à-dire remplir une couche au-dessus de la photo existante, puis modifier le mélange qui s'y trouve. Alors fais juste attention à ça. Lorsque vous faites cela, je vais simplement vous suggérer de créer une forme, d' abord, de la remplir avec votre dégradé, puis de l'essayer avec les différents mélanges. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Amusez-vous bien avec. 57. Options sur les mélanges: Voyons d'autres moyens de mélanger les couches. Je vais aller sur ce rectangle que j'ai créé ici, et j'y ai mis un dégradé, donc je l'ai simplement rempli de noir à blanc pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Maintenant, si je monte ici, au lieu d'utiliser ces mélanges, je vais cliquer sur la petite option de mélange CG là-bas Maintenant, cela ouvre ce qui semble être une fenêtre effrayante au départ, mais soyez indulgent, car ce n'est pas aussi grave qu'il y paraît. Nous allons simplement utiliser ce côté pour effectuer ces mélanges, et il est indiqué que les plages de couches sources sont indiquées. Maintenant, je vais prendre ce petit point blanc là-bas et le tirer vers le bas. Et vous pouvez voir ce qui se passe, c'est que tout ce qui est noir apparaît ou se cache sur cette couche . Si je fais l'autre côté, cela masque tout ce qui était blanc ou plus clair, donc ça laisse juste du noir dedans. Si je fais le milieu, il masquera les gris, donc il laissera du blanc d'un côté et du noir de l'autre et j' essaierai de me débarrasser des gris Au fait, vous pouvez simplement cliquer dessus et dire , désactiver le linéaire, vous obtiendrez une sorte de chute plus arrondie et plus douce de la lumière vers le noir. Honnêtement, il suffit de jouer avec ça. Essayez des choses étranges et merveilleuses, et vous verrez comment vous pouvez réellement mélanger les deux et obtenir une couleur, une couleur. Et vous pouvez également l'utiliser en conjonction avec certains de ces dégradés de couleurs Mais comme toujours, il n'y a pas de bien ou de mal, suffit de jouer avec eux et de voir ce que l'on obtient. Mais laissez-moi vous montrer comment vous pouvez réellement l'utiliser dans un document. Je vais passer à la mise en page ici, et j'ai fait quelques recherches sur les feux d'artifice. Et je vais juste ajouter un feu d'artifice à cette image là-bas, et je pense qu'il faut l'agrandir un peu Par ici. Et en fait, je vais tout changer parce que je veux que ce soit de l'autre côté, là-bas. Maintenant, revenons en arrière. Et ce que je vais faire, c'est monter en haut, et en utilisant ces deux éléments, je peux masquer les zones claires ou sombres. Donc celui-ci, si je le retire, tu vois, il ne se passe absolument rien du tout. Permettez-moi donc de m'assurer que je suis bien sur la bonne couche. Je suis sur la couche inférieure. Je vais d'abord m'assurer d'être sur cette couche. Alors je vais entrer ici et je vais le retirer. Et cela permet de masquer zones les plus sombres et de ne laisser que les zones les plus claires. On obtient ce genre de joli look de type feu d'artifice. Si vous trouvez que cela ne vous suffit pas, vous pouvez simplement le déplacer ici, et vous pourrez voir comment je peux également supprimer certains de ces tons moyens de l'image. Bien sûr, si je l'ai fait dans l'autre sens, réinitialisons-le à nouveau. Je pourrais me débarrasser des zones sombres. Et faites en sorte que les zones les plus claires soient semi-transparentes. Vous verrez si je le déplace de l'autre côté. Elle transparaît dans les zones les plus claires de ce côté. C'est donc très amusant, en fait, si vous avez un objet comme celui-ci dans lequel vous voulez simplement vous fondre. Et vous pouvez utiliser une combinaison de ces options, je pourrais donc passer à celle-ci ici, puis une fois que j'en serai satisfaite, je pourrai également la combiner avec certaines de ces options. Jusqu'à ce que j'obtienne ce que je veux, nous allons regarder cet écran. Maintenant, c'est tellement plus beau avec le feu d'artifice devant son visage Enfin, expérimentez, expérimentez. Essayez avec des photos ordinaires. Si je viens d'apporter un autre portrait, tu peux utiliser toutes les images que tu veux ici. Je vais juste en mettre un autre en plus. Là-bas. Ça va vraiment avoir l'air bizarre. Donc, retournez là-dedans et passez à celui-ci et voyez ce qui se passe lorsque vous vous débarrassez des zones les plus sombres pour les mélanger, ou des zones plus claires. Cela ne s'est pas très bien mélangé, mais le fait de le supprimer a certainement mais le fait de le supprimer a certainement apporté un mélange vraiment intéressant. Essayez-le. 58. Projet : Reproduire une chaussure de sport - Introduction: OK. Et c'est l'heure du projet. Nous allons créer cette publicité. Ce sera une version flat art de cette chaussure, comme vous pouvez le voir sur le côté. Et je veux te montrer comment faire. Tout étape par étape. Mais nous allons également y ajouter de la texture , et nous allons utiliser certaines techniques pour cela. Commençons. 59. Placer l'image à utiliser: Commençons par créer un nouveau document. Maintenant, vous pouvez décider la taille que vous voulez pour votre document, mais je vais opter pour quatre, car ce sera quelque chose qui pourrait être utilisé dans une affiche ou une publicité. Et je vais opter pour un portrait là-bas. Maintenant, tant que nous pouvons nous assurer que c'est en RGB, c'est tout ce que nous voulons vraiment. Nous pouvons le changer en CMYK plus tard si nous en avons besoin. Et si vous n'êtes pas sûr, changez simplement le format des couleurs là-bas. Le profil de couleur ici, nous allons le modifier, et nous allons continuer à utiliser le SRGB Si vous ne l'avez pas en SRGB, assurez-vous simplement qu'il est en SRGB dedans Certains profils de couleurs fonctionnent en RGB, mais sont très, très lumineux. Ainsi, si vous affichez l' image dans un navigateur, par exemple, qui ne prend pas en charge ce profil, vous constaterez que les couleurs sont différentes. Mais le SRGB devrait fonctionner sur la plupart des navigateurs. Assurez-vous donc de rester sur SRGB. Cliquons sur Créer un document. Et la première chose que je vais faire est d'aller dans Fichier, et je vais placer l' image que je veux utiliser. Alors classez, placez, et nous trouverons cette photo d' un entraîneur ici. Maintenant, si vous n' aimez pas ceux que j'utilise en particulier, n'hésitez pas à trouver les vôtres. Peut-être quelque chose d' un profil secondaire comme celui-ci pour vous faciliter la vie. Maintenant, je vais cliquer sur Ouvrir là-bas, puis cliquer et faire glisser pour l'afficher. Maintenant, honnêtement, la taille n'a pas d' importance, car n'oubliez nous pouvons toujours l' augmenter plus tard. Mais je vais le placer quelque part là-bas. Je vais passer à mes couches. Si vous ne pouvez pas voir vos couches, trouvez-les dans le menu de la fenêtre, comme vous le savez déjà. Et ce que je vais faire, c'est en modifier légèrement l'opacité Il suffit donc de l' alléger un peu pour que nous puissions réellement voir ce que nous faisons en plus, et je vais également le verrouiller. Vous pouvez soit cliquer sur le petit cadenas là-bas, soit cliquer à côté de l'œil pour le verrouiller. Maintenant c'est verrouillé. On ne peut rien y faire par erreur. Peu importe si ce n'est pas au bon endroit. Nous pourrons déplacer nos œuvres plus tard. Essayez-le, préparez-vous à ce stade, c'est facile de commencer, puis nous commencerons à dessiner les différentes parties de la chaussure. 60. Dessinez dans la semelle arrière et les zones de tissu: Commençons à dessiner ceci, et nous allons dessiner de l'arrière vers l'avant. Nous allons donc voir quel est l' objet ou la partie la plus arrière de cette chaussure en particulier Et je pense que c'est cette partie, la partie intérieure de ... je ne sais pas où va ton pied. Je suis sûr qu'il y a un nom propre pour cela. Nous allons donc d'abord dessiner ce bit. Maintenant, tu peux utiliser ton crayon si tu veux. Et en fait, il suffit de faire le tour. Si vous avez une tablette à dessin, ce serait beaucoup plus facile, puis vous pourriez utiliser votre outil de nœud pour simplement les déplacer dans la bonne position comme ça. Vous pouvez voir que cela demande un peu de travail là-bas, mais vous pouvez le faire. Donc, si vous n'aimez pas le Pentl, hésitez pas à utiliser cette méthode Maintenant, vous remarquerez quand je l'ai fait, et je vais juste lui donner un peu de couleur pour que vous puissiez voir ce que c'est, peu importe la couleur. J'ai suivi cette ligne, puis je ne me suis pas donné la peine. Cachons à nouveau cela à propos de cette section ici. Je suis simplement descendue parce que cette section va être recouverte par une autre partie de la chaussure. Donc, si vous voulez le faire avec un crayon, c'est très bien. Mais je vais utiliser le stylo. Je vais donc passer au stylo, et je vais recommencer ici. Encore une fois, je recommence ici parce que ces points vont être abordés. Et je vais cliquer. Ensuite, je vais juste aller ici et je vais cliquer et faire glisser un peu, cliquer et faire glisser un peu là-bas, cliquer un peu ou faire glisser un peu là-bas. Et puis, comme je l'ai dit, ce point n'a pas d'importance, nous pouvons donc simplement cliquer, cliquer, cliquer là-bas. Si tout n'est pas correct, utilisez l'outil Non, cliquez sur le point et déplacez-le. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une représentation stylisée de cette chaussure de sport en particulier, vous n'avez donc pas besoin de l'obtenir absolument parfaite Je vais essayer de le trouver parfait pour cet exemple en particulier, mais vous n'avez pas besoin de trouver le vôtre parfaitement correct. Si vous avez besoin de zoomer, j'utilise mon Command plus ou mon Control plus pour zoomer, et il est parfois plus facile de faire les choses parfaitement précises si vous êtes perfectionniste ou si vous voulez simplement obtenir Donc, voici ma première forme là-bas. Maintenant, je vais laisser ces formes sans les remplir afin de voir vraiment ce que je fais réellement lorsque je les dessinerai dans ma prochaine forme là-bas. Alors, quelle serait ma prochaine silhouette ici ? Eh bien, je pense que c'est la forme complète de la chaussure. Donc, d'ici, tout le chemin, en montant , vers le bas. Alors laisse-moi le faire maintenant. Encore une fois, je vais utiliser le stylo, cliquer ici et faire glisser un petit peu, et je vais le styliser un peu pour que ce soit pas aussi précis là-bas Et je suis juste en train de cliquer et de faire glisser un peu Encore une fois, je peux le modifier si cela ne me plaît pas. Faisons le tour d'ici là-bas, en haut et autour de cette partie en haut. Ce n'est pas tout à fait au bon endroit, mais je vais y remédier plus tard en cliquant et en faisant glisser le pointeur. Maintenant, dois-je y retourner ? Non, parce que ça va être couvert par tout ça, donc je vais juste cliquer très rapidement ici pour plus de rapidité. Ensuite, cliquez et faites glisser le pointeur à la fin pour arrondir un peu le tout. Utilisez ensuite votre outil de nœud. Si vous voulez le modifier, je vais simplement zoomer sur cette partie arrière parce que je pense qu'il faut vraiment qu'il apparaisse un peu comme ça Ce bit doit entrer là-dedans et ce bit entre là-bas. Vous pouvez saisir les poignées, vous pouvez déplacer les cerceaux des poignées Vous pouvez déplacer les poignées, vous pouvez déplacer les points selon ce qui vous convient. Essayez donc cela et faites ces deux sections là-bas avec le crayon ou le crayons. Assurez-vous de ne pas les remplir, de sorte que vous n' ayez qu'un trait, et que vous partiez de l' objet situé au dos et que vous passiez au premier plan, puis nous en ferons plus dans un instant. 61. Dessiner le talon et la base: Maintenant, nous devons dessiner deux bits supplémentaires. Je vais utiliser mon stylo et faire cette petite section ici. Donc, encore une fois, je vais simplement cliquer, cliquer et faire glisser. Je ne suis pas aussi précis. J'espère juste que tout ira pour le mieux ici, parce qu'avec un peu d'honnêteté, vous ne verrez pas très bien, et nous voulons juste quelque chose comme ça. Donc, en cliquant et en faisant glisser tout le long jusqu' à ce que j' y revienne et que je clique et que je glisse Je peux toujours le modifier à l'aide de l'outil de nœud que vous pouvez avoir assez que je le dise très, très prochainement, je le promets OK, donc je pense que j'en suis content. Allons-y et faisons une autre section. Cette zone du talon, ici, se trouvera sur le dessus du tissu, mais elle se trouvera en fait sous la base en caoutchouc ou en silicone , peu importe ce dont elle est faite. Je vais donc retourner à mon pentule. Je vais le dessiner. Je vais recommencer ici, cliquer, cliquer et glisser, cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser jusqu'à là. Maintenant, je suis allé plus loin pour être un peu plus évident à ce sujet. Je vais passer au dernier point, et je vais simplement cliquer pour supprimer la deuxième poignée. Donc, quand je descends ici et que je clique et que je fais glisser, j'obtiens un joli point de cuspide là-dedans Faisons tout le tour là-bas. Et je vais y revenir maintenant et les placer dans la bonne position là-bas, et cela ira dans la bonne position là-bas. Maintenant, si vous trouvez que vous avez mal à déplacer des objets c'est moi qui le fais et vous pouvez voir les petites lignes vertes apparaître Ce que vous pouvez faire, c'est accéder à vos options de capture, et vous pouvez simplement désactiver la capture ici. Donc, si je le désactive, maintenant que je le déplace, vous verrez que tous mes clichés sont maintenant désactivés. Vous n'avez pas à entrer et décider lesquels vous souhaitez désactiver. Éteignez-les tous pour le moment. Et je vais le garder juste à droite de celui du dessous. Je pense que nous allons juste le faire passer un peu comme ça. Ces poignées sont un peu grandes, donc nous allons les modifier, peut-être les remettre un peu en place comme ça Bien, faisons-en une autre pendant que nous sommes ici. La prochaine chose importante que nous avons , c'est la base de la chaussure, la zone blanche ou blanc cassé ici. Je vais donc utiliser l'outil Pen. Pareil. Cliquez et faites glisser, et je vais le faire aussi vite que possible parce que vous avez déjà tout vu. Le bout orange. Eh bien, ce sera en plus de ça, donc ça ne m'embête pas Je vais juste aller ici en un petit clic. Et encore une fois, il va y avoir une partie violette là-bas. Je n'ai pas besoin d'être trop précis sur le fond. Et nous allons avoir une jolie sorte de base plate parce qu' elle est stylisée Et encore une fois, ne vous inquiétez pas trop de la destination du violet. Je vais juste faire le tour, cliquer dessus et revenir à mon point de départ. Et je vais devoir le mettre une fois de plus dans la bonne position là-bas et changer les poignées jusqu'à ce que j'en sois satisfait. Bien, essayez, allez aussi loin, puis nous ferons les parties oranges, les parties violettes et quelques lacets Et bien, c'est à peu près tout le dessin fait par la suite. 62. Ajoutez les détails plastiques: J'espère que le vôtre va bien, et ne vous inquiétez pas s' il n'est jamais parfait. C'est une chaussure très stylisée, donc personne ne remarquera de petites erreurs Ce que je vais faire, c'est faire le point orange ici. Maintenant, quand je passe au-dessus du point orange, vous pouvez voir qu'il pense que je veux vraiment passer à cette ligne. Je vais donc commencer mon premier point par là. Vous n'êtes pas obligé de commencer exactement là où vous voulez les choses. Et je vais juste continuer à faire le tour. En dessinant dans cette petite forme, vous pouvez bien sûr verrouiller vos autres points si vous pensez qu'ils vous posent problème Et encore une fois, je vais juste ajouter ça. Je vais déplacer ça quand je serai prête. Ah, maintenant, regardez ça. J'ai ce petit coin bizarre, je ne dirais pas, cette forme étrange. Je vais donc simplement annuler ça là-bas, revenir à mon dernier point, cliquer sur mon dernier point, pour m'en débarrasser et en faire une cuspide Je vais maintenant cliquer et faire glisser pour obtenir une courbe, et nous allons simplement suivre cela jusqu'à là. Maintenant, ce n'est pas au bon endroit, donc je vais utiliser mon outil de nœud et le déplacer au bon endroit là-bas. Zoomons directement sur cet endroit, et ça a l'air bien. Ça a l'air d'aller bien. Celui-ci a peut-être besoin de sortir un peu du manche . Et celui-ci ici, oh, non, est-ce que c'est le bon ? Oui, ça l'est. Cela doit juste être intégré un peu comme ça. Si vous voulez entrer dans votre ligne, il vous suffit de cliquer dessus pour ajouter plus de points. Si tu as besoin de plus de contrôle sur la ligne. Alors n'oubliez pas qu'ici, je veux plus de contrôle là-bas. Donc, à l'aide de l'outil de nœud, je clique simplement sur la ligne. Cela met une pointe avec deux poignées, et je peux la retirer un peu comme ça. J'ai juste fait avancer un peu ce point là-dedans. Jetons un coup d' œil aux violets. Encore une fois, zoomez à droite pour cela, et nous utiliserons à nouveau le crayon. Je vais donc commencer par là, faire un petit clic et faire glisser le pointeur. Vous voulez tous une belle courbe longue et lisse, alors je vais cliquer et faire glisser le pointeur comme ça Et ça va aller jusqu'ici, donc je vais cliquer et faire glisser le pointeur là-bas. Cliquez sur ce point, puis revenez sur moi-même. S'ils se souviennent que ce point supprime la deuxième poignée, je peux alors cliquer et faire glisser le pointeur ici, puis revenir à mon point de départ, cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut. Nettoyez ensuite le tout en utilisant votre nœud pour saisir ces poignées et tirez-le simplement jusqu' à ce que vous obteniez la forme que vous recherchez. Je vais donc déplacer ça en quelque sorte là-dedans. Donc, si vous n'êtes pas sûr de ces formes, dès que vous commencerez à y mettre de la couleur, vous constaterez que vous les verrez beaucoup plus clairement, et vous pourrez alors comprendre exactement ce qu'elles font. Et je vous le montrerai quand je mettrai la couleur, ce sera la prochaine fois. Oh, celui-ci m'a un peu manqué, n'est-ce pas ? Cliquons là-bas. Je pourrais le déplacer un peu vers le bas, et je vais même cliquer dessus . Tirez ça vers le bas. Maintenant, pour ce qui est de cette forme, elle remonte jusqu'à l'orteil. Commençons donc sur les pieds. Et je vais juste commencer ici. Je pense que je vais commencer par là. Cliquez, cliquez et faites glisser le pointeur avec juste une petite courbe car il y a une petite courbe à cet endroit. D'ici, je dois déplacer celui-ci parce que c'est un peu trop loin pour le moment. Continuons ici. Oh, ça augmente un peu. Comme ça. Lorsque vous faites cela, vous voyez tellement plus de détails sur une chaussure dont vous ignoriez vraiment l'existence. J'ai beaucoup formé Clarks, les fabricants de chaussures Si vous êtes au Royaume-Uni, vous connaîtrez Clarks, bien qu'ils aient également une succursale aux États-Unis à Boston Et j'ai été étonnée de voir le nombre de détails nécessaires à la fabrication de cette chaussure. Quoi qu'il en soit, passons un peu à autre chose comme ça, et je pense que c'est à peu près tout. Je pense que je l'ai fait, je suis d'accord. Il se peut que je doive déplacer ça un peu plus loin. C'est vrai. Quoi qu'il en soit, fais entrer les deux derniers. Nous allons mettre toutes les couleurs avant de commencer à faire les lacets, ils seront rapides et stylisés également Essaie ça. 63. Créer une palette d’échantillons: Allons chercher des couleurs. Mais ce que nous allons faire, c'est créer un échantillon Je suis donc passé à mes échantillons. Encore une fois, si vous ne le trouvez pas dans la fenêtre, allez dans Général et vos échantillons en bas Je suis sûr que tu le sais maintenant. Je vais le retirer pour que vous puissiez le voir plus facilement . Et je vais aller dans le coin supérieur droit et cliquer, et je vais ajouter une palette. Nous avons maintenant la palette d'applications, qui est pour tous les documents, ou nous avons la palette de documents qui est spécifiquement pour ce document. Et c'est vraiment ce que je veux. Je veux une palette de documents. Vous pouvez le voir là-bas, j' ai une palette d'applications pour que le violoncelle apparaisse tout le temps. Ajoutons une palette de documents ici. Et je vais l'appeler, euh Show. Je vais cliquer sur OK. Et maintenant, ce que je veux faire, c'est lui trouver des couleurs. Je vais donc choisir quelques couleurs ici. Maintenant, je veux quelque chose qui soit en quelque sorte violet, alors je vais passer aux violets là-dedans J' aime bien ce violet. J'ai peut-être besoin d'une version plus légère, mais allons-y pour le moment, puis je pourrai cliquer pour ajouter cette couleur. Vous allez voir qu'il fait très noir, c'est là-bas. Et nous allons avoir une version plus légère, donc je vais aussi m'en occuper comme ça. Ajoutez cela et peut-être encore une version encore plus légère. Vous savez, vous pouvez simplement choisir les couleurs qui vous semblent intéressantes. Je vais aussi opter pour un gris presque blanc, donc très, très clair. Ce sera pour la base d'ici. Ajoutez ce bit. Maintenant, que diriez-vous de quelques oranges pour les lacets et ce bout de dos ? Eh bien, encore une fois, nous allons simplement le déplacer jusqu'à ce que nous arrivions aux oranges. J'aime bien cette orange là-bas. Presque une petite orange. Mm. Allons-y avec celui-ci. Je vais donc commencer par un message léger là-dedans. Encore une fois, ajoutez-le, et il y aura une orange légèrement plus claire là-bas. Nous allons utiliser deux nuances d'orange pour nos lacets là-bas, mais nous en ferons une troisième au cas où. Comme ça. Et je pense que c'est tout. Oh, nous avons besoin de quelque chose de sombre pour le fond. Je vais revenir au violet là-bas et je vais utiliser un violet très, très foncé, presque noir pour ce fond Encore une fois, nous allons l'ajouter. Nous y avons donc maintenant nos échantillons. Si vous cliquez ici, vous verrez que vous avez maintenant un échantillon de chaussures dedans Donc, si je choisis, je ne sais pas, les couleurs , par exemple, y retournerez. Je vais avoir mon panel de chaussures, désolé, ma palette de chaussures juste en haut. Essayez-le un peu et prenez-le f. 64. Remplir de couleur: Maintenant, pour ce qui est du fun, c'est ce que j'aime toujours. Commençons, et je vais juste utiliser mes cheveux noirs pour commencer à les colorer ici. Je vais donc opter pour ce violet très foncé et m'assurer que vous êtes sur votre peau là-bas, pas sur votre trait. C'est vrai. Nous avons donc trouvé ce point. Nous avons cette partie ici. Je pars toujours de l' arrière pour aller de l'avant. Encore une fois, mm. C'est intéressant Allons-y avec peut-être une couleur plus claire. Ici, ça va être d'un violet légèrement plus foncé. Bien que l'original ait montré que c'était un violet très clair, je pourrais essayer un violet plus foncé, je crois, et voir comment cela fonctionne. Bien, donc passons à la base, passons à la base là-bas, et elle était en quelque sorte de couleur blanc cassé. Nous avons ici cette partie, qui est orange. Et nous avons les deux bits en bas, cet embout là, qui est violet. C'est d'un violet assez foncé et celui-ci ici, qui est également d'un violet foncé là-bas Je vais tous les sélectionner, puis je vais passer à mon coup, et je vais n'en choisir aucun pour le coup. Il ne nous reste donc que cette forme là-dedans. Ça a l'air plutôt beau, n'est-ce pas ? Quand vous le faites avec lignes, vous regardez et vous vous dites : « Oh, je ne sais pas à ce sujet », mais quand vous commencez à le colorer, c'est fantastique. Bien, alors mettez votre couleur et ensuite nous allons y mettre des lacets 65. Nettoyer et regrouper: Trouvons les petits détails qui ne semblent pas corrects. Donc, pour moi, vous pouvez voir que le point orange est au-dessus du violet. Je vais donc zoomer dessus, et je vais me procurer mon outil de nœud. Il suffit de cliquer sur ce petit point là-bas et déplacer légèrement dans la bonne position là-bas. Et j'ai aussi trouvé que cela avait un angle amusant, alors je vais cliquer dessus et peut-être déplacer un peu vers le bas. Comme ça. Vous pouvez peaufiner pendant des heures, pour être honnête, et oui, vous pouvez simplement continuer et continuer Donc, lorsque vous en serez satisfait, nous allons suivre et sélectionner toutes ces formes. Et je vais aller jusqu' haut, en maintenant la touche Shift enfoncée, pour sélectionner celle du bas, puis tout en haut, pour qu'ils soient tous sélectionnés. Je vais donc passer à mes couches d'ici et créer un groupe. Il y a donc deux petits dossiers ici. Je veux celui du côté droit, et ça fait de tout un groupe. Alors maintenant, il m'est facile de simplement l'allumer et l' éteindre. Et nous allons l'éteindre. C'est très, très simple. n'y a pas grand-chose à faire là-bas, nettoyez vos files d'attente, puis regroupez-les, puis nous allons faire quelques lacets 66. Dessinez des dentelles: Maintenant que nous avons masqué ce groupe, je vais zoomer pour voir les lacets Nous allons le faire de manière très simplifiée. Je vais juste utiliser des rectangles pour cela. Donc j'en veux un, deux, trois et quatre, ceux du dessous. Ensuite, je vais en faire un, deux, trois et quatre pour les meilleurs. Vous serez heureuse d' apprendre que nous n'allons pas vraiment faire la dentelle ici, ces formes et les garder belles et simples. Je vais donc aller chercher mon outil rectangulaire, et je vais juste dessiner dans un petit rectangle. Allons faire cette orange, et je vais en faire une orange plus foncée. Maintenant, je le fais toujours. Je comprends mal et je fais le trait au lieu du remplissage. Le raccourci ici consiste donc à utiliser X sur le clavier pour simplement passer de l'un à l'autre. Donc, passez au trait ou au remplissage pour obtenir le bon. Mais vous pouvez également utiliser Shift et X. Shift et X, nous allons les déplacer C'est un peu comme cliquer sur ce petit bouton. Ensuite, le raccourci pour supprimer le trait ici plutôt que d' le trait ici plutôt que aller sur ce petit bouton est simplement une barre oblique sur le clavier Si vous êtes un utilisateur d'Adobe, vous viendront naturellement, car ils sont également identiques à Adobe. J'ai donc cette forme. Je vais juste le déplacer, le mettre dans la bonne position là-bas, peut-être le raccourcir un peu. Nous voulons donc simplement quelque chose de vraiment simple comme ça. N'oubliez pas que tout est stylisé. Je vais maintenir l' ancienne touche enfoncée pour en faire une copie. Encore une fois, je vais juste le mettre au bon endroit. En fait, il devrait être un peu plus épais, peut-être à la hauteur. Maintenez l'ancienne touche enfoncée, faites-en une autre. C'est un peu plus un angle. Comme ça. Mets ça là-haut. Et une dernière par ici, qui va partir de là, sous un angle un peu comme ça, et aller jusqu'à là. Maintenant, afin de pouvoir accélérer les choses dans un petit moment, je vais en faire une copie et la déplacer vers le bas. Je maintiens donc la touche Alt, la touche option, enfoncée à chaque fois que je copie. Je vais y aller et je vais me procurer mon outil de nœud. Et sur celui-ci, je vais cliquer sur ce petit point et le déplacer. Maintenant, je ne peux pas le faire pour le moment car il s'agit d'une forme préfabriquée. Donc, ce que nous devons faire, c'est cliquer sur le petit bouton. N'oubliez pas ce bouton ici, cela le convertira en courbes. Maintenant, je peux utiliser mon outil de nœud pour cliquer sur un point et le tirer vers le bas pour obtenir cette petite forme là-bas. Faisons de même avec celui-ci ici. Je vais monter, assurez-vous de le sélectionner d'abord. Assurons-nous également qu'il est dans le bon angle. Quelque chose comme ça là-bas. Maintenant, celui-ci, le haut n'a pas d'importance, d'ailleurs, parce qu'il y a quelque chose d'autre qui le couvre en quelque sorte, mais celui-ci est exagéré. Je vais donc continuer, cliquez sur ce bouton, qui est le bouton de conversion en courbes. Je vais continuer, utiliser mon outil de nœud, cliquer sur ce point et déplacer ce point un peu vers le haut. Je pense que l'on peut descendre un peu par ici. Il vous suffit de les modifier selon vos besoins, et celui-ci peut en quelque sorte prendre ce genre d' angle là-bas Et un dernier par ici, jetons-y un coup d'œil. Celui-ci n'a pas vraiment d'importance car il sera recouvert d'autres bouts de lacets, quel que soit le nom que vous leur Je savais qu'il y avait un mot quelque part. Donc, une fois que vous l'avez fait, et je l'ai fait dans une couleur plus foncée, vous pouvez revenir et faire la même chose pour le suivant. Maintenant, celui-ci, je vais m' orienter vers le bon angle. Je vais en faire une orange plus claire. Maintenant, regardez ça. Je l'ai fait encore une fois. Donc encore une fois, X pour les faire défiler ou décaler X, comme ça Et je veux me débarrasser de cet accident vasculaire cérébral. Alors maintenant, celui-ci va y aller. Ça va monter au sommet. Mais regardez ça. C'est en dessous de celui-ci. Il suffit donc de le déplacer au-dessus des autres dans votre panneau de calques jusqu'à ce qu'il soit en haut et de suivre la même technique ici. Utilisez l'outil de nœud, mais assurez-vous de le convertir d'abord en courbes, et ici, nous pouvons simplement obtenir une petite forme comme celle-ci. La forme peut être abaissée. Si vous voulez aller plus loin, vous pourriez même y aller et y inscrire quelques points supplémentaires et vous pourriez peut-être le retirer un peu faire monter un peu et les arrondir. Si tu voulais quelque chose d'un peu plus, je suis vraiment excitante. je vais rester très Mais je vais rester très simple, sans ces points supplémentaires. Passons à autre chose, encore une fois, jusqu'ici, inclinez les choses. Tu vois, c'est déjà un très bon angle. Je peux le trouver. Et je vais lui donner quelque chose comme ça. Si ce n'est pas le cas, plus tard, nous pourrons venir les modifier. Faisons une autre copie. Faisons-le. Allez-y, et nous ferons de même , en nous assurant de le mettre dans la bonne position Je pense qu'il m'en faut un de plus ici, un des plus légers. Je vais donc utiliser l'un d'entre eux ici, en faire une copie, et je pense que je vais orienter les choses autour de là-bas, allongeons-le un peu plus et utiliser la même astuce de nœud là-bas. Tirez ça vers le bas. Ça ira. Jusqu'à là-bas. Allumons tout le reste et jetons un coup d'œil. Et nous y voilà. Nous avons nos lacets stylisés Nous allons juste cacher la photo au fond. Maintenant, à ce stade, vous pourriez toujours vous dire : «   Eh bien, ils n'ont pas l' air très beaux ». Alors n'hésitez pas à entrer, à cliquer dessus et peut-être à les afficher. Arrondissez les coins. Si vous voulez arrondir le tout, cliquez simplement sur ce petit bouton en haut de la page et choisissez arrondi pour arrondir le tout comme ça. Je vais faire de même ici, donc je vais cliquer pour inscrire un point , puis je vais l'arrondir comme ça. Celui-ci a déjà un point sur le mien pour une raison ou une autre, donc je vais arrondir le tout, peut-être le rendre un peu plus épais. Et le dernier ici. Cela a raison, alors nous allons le relever. N'oubliez pas que s'il n'y a pas de point, vous suffit de cliquer sur la ligne quelque part, l' arrondir comme ça. Je vais faire celui-ci également parce que je pense qu'il faut enfin en faire quelque chose. C'est vrai. ' Alors tire-le un peu vers le haut. Donc. Je pense que cela fonctionne. Bien, faisons un petit zoom arrière pour y jeter un œil. Vous pouvez passer des heures à peaufiner ces paramètres, mais essayez un peu Si tu veux aller plus loin. Je ne dis pas que vous devez parce que je ne vais pas le faire, mais si vous le souhaitez, vous pourriez commencer à mettre une petite zone sombre en dessous. Nous pourrions donc avoir un petit rectangle arrondi comme celui-ci, par exemple, et je pourrais faire en sorte que ce soit un violet plus foncé que ça. Je pourrais le faire pivoter dans la bonne position là-bas. Je dois m' assurer qu'il se trouve sous tous les lasers. Je vais juste continuer à descendre. C'est sous tous les lacets comme ça. Ensuite, vous pourriez simplement maintenir l'ancienne touche enfoncée et vous pourriez en faire une copie, encore une fois, faire pivoter l'angle de celle-ci, peut-être en faire une autre ici, faire pivoter l'angle de celle-ci. Vous verrez comment nous pouvons obtenir de très jolis détails là-dedans. En fait, pourquoi pas ? Je vais le faire, mais je ne vous demanderai pas de me regarder le faire. Pendant que vous l'essayez, j'en ajouterai également quelques autres. 67. Regrouper, tourner et ajouter des ombres: Regroupons-les. Je vais prendre tous les lacets et les regrouper en un seul groupe. Je vais donc cliquer sur ce petit dossier en bas. Ensuite, je vais prendre les lacets, me déplacer, cliquer sur la chaussure, et je vais les regrouper Nous avons donc maintenant un groupe au sein d'un groupe. Si je clique sur ce groupe ici, vous pouvez voir que les lacets appartiennent à un groupe, les chaussures à un autre groupe Si je clique dessus, j'y ai toutes mes pièces individuelles. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est incliner légèrement cette chaussure pour lui donner un peu plus d'action. Je vais donc le sélectionner là-dedans, assurer que je suis sur mon outil de déplacement et je vais le faire pivoter pour obtenir un angle intéressant comme celui-ci. Maintenant, la prochaine chose que je veux, et je vais juste cacher l'entraîneur pour la photo de l'entraîneur pour le moment, c'est une ombre en dessous. Et nous pouvons le faire très facilement. Nous allons juste prendre une petite ellipse, dessinant la petite forme elliptique située en dessous Et déplaçons-le là-bas un peu comme ça. Vous pouvez en quelque sorte l'écraser un peu autant que vous le souhaitez. Ensuite, pour le remplissage, je vais juste choisir un gris moyen, et je vais le déplacer sous le groupe, pas dans le groupe, mais en dessous du groupe comme ça. Je vais aussi me débarrasser de l' accident vasculaire cérébral. Et ça me donne une petite ombre stylisée en dessous pour montrer que, vous savez, la personne est en train de démissionner Quoi qu'il en soit, comme toujours, j'ai essayé. 68. Ajoutez de la texture: Maintenant, l'une des choses que j'aime faire avec de l'art vectoriel plat comme celui-ci est de lui donner un peu de texture. Cela ne fait qu'améliorer un peu les choses . Et je vais le faire sur le tissu lui-même ici. Maintenant, nous allons en fait le faire en mode pixel. Je vais donc passer au mode pixel ici, et je vais peindre un peu en utilisant une texture. Maintenant, je suis passé à mon pinceau. Ce n'est qu'un pinceau standard. Et dans les pinceaux, maintenant, vous commencez généralement par les pinceaux de base là-bas. Si vous ne trouvez pas les pinceaux, encore une fois, allez dans Fenêtre, Général et Pinceaux. Nous allons chercher des textures que nous pouvons utiliser, et je vais aller chercher du spray et des éclaboussures Et il y a toutes ces sortes de pinceaux dedans. Tu peux vraiment essayer tout ce que tu veux. Je vais essayer celui-ci ici, les éclaboussures d'encre. Maintenant, je dois agrandir ce pinceau beaucoup plus grand. Je vais donc simplement augmenter la taille du pinceau. Donc, comme vous pouvez le voir, je peins avec des éclaboussures Rendons-le encore plus grand. Allons-y. C'est peut-être ce que je voulais. Mais je vous suggère d'aller ici et expérimenter avec les différents types de pinceaux que vous avez. Mm. Je n'aime pas trop celui-ci. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Cette goutte Non, je pense qu' une de ces éclaboussures était probablement l'une des meilleures Si vous n'aimez pas ceux-ci, essayez également les autres. La technique sera exactement la même. Et nous pouvons passer aux textures ici, et nous pourrions trouver une texture, comme, par exemple, cette demi-teinte. Je vais également augmenter le nombre de pinceaux pour que vous puissiez en quelque sorte voir, Whoa C'est un peu gros, mais je peux mettre un demi-ton par-dessus. Maintenant, je vais en faire deux pour que vous puissiez les voir tous les deux. Permettez-moi de commencer par les sprays et les éclaboussures Et je vais utiliser ce compte-gouttes. Je vais agrandir beaucoup mon pinceau. Quelque chose comme ça, et il suffit cliquer sur des éclaboussures comme ça Maintenant, si je veux le mettre dans la chaussure elle-même, vous devez entrer dans vos couches, et nous devons le déplacer. Voilà la couche de pixels qu'elle contient, et je vais continuer jusqu'à ce que j' arrive à la chaussure elle-même. C'est cette partie de la chaussure qu'il y a dedans. Ensuite, vous le faites glisser sur cet objet, et il le clipsera simplement à cette forme comme ça. Permettez-moi d'annuler cela là-bas, et je vais supprimer cette couche de pixels et recommencer. Nous pouvons donc entrer ici. Nous pouvons choisir le pinceau que nous voulons, et nous pouvons commencer à peindre. Cette fois, je vais le faire, et je vais utiliser les textures. Et je vais passer aux demi-teintes ici et je vais utiliser un très gros pinceau. Là-bas. Nous allons tester cela. Je pense que quelque chose comme ça peut même prendre un peu plus d'ampleur pour ne pas avoir à trop reculer et avancer Je vais doubler cette taille et dire 1 200 là-dedans. Maintenant, en ce qui concerne la couleur, je vais juste choisir une couleur pour le pinceau. Je vais opter pour un violet foncé, je crois. Ensuite, je peux le peindre sur la chaussure. Maintenant, nous allons y aller il suffit de revenir à cet outil. Nous allons prendre cette couche, la déplacer vers le bas dans mon groupe jusqu'au bas. Regardez où vous le déposez et déposez-le sur le dessus de la chaussure à l'endroit où il est écrit «   courbe » , ce qui le bloquera ensuite à l'intérieur de cet objet. Il le fixe à cet objet. Je vais faire en sorte que ce soit vraiment simple et avoir celui-ci à l'intérieur. Revenons au vecteur. Il sera toujours là en mode vectoriel. Si je clique sur cette courbe, vous pouvez la voir, je peux donc la sélectionner, peut-être même modifier l'opacité pour qu'elle soit un peu plus subtile Là-dedans. Nous venons d'obtenir ce genre de texture intéressante sur la chaussure. Je vais le faire une dernière fois, et je vais le faire avec l'orange là-bas et mettre un peu de texture sur l'orange. Passez donc au pixel. Je vais juste cliquer dessus, donc je suis là. Je vais y aller et trouver une couleur. Je vais utiliser un orange légèrement plus foncé là-bas. Va voir mes pinceaux. Ils sont là, et je vais utiliser l'une de ces autres textures, ce pinceau demi-teinte, choisir une taille de pinceau. Et expérimentez et voyez ce que vous obtenez. OK, c'est bon. Et je veux juste le faire de ce côté, peut-être. Comme ça. Et puis ça y est. Je le fais donc glisser et je le dépose sur le dessus de la courbe pour qu'il le bloque, et je peux ensuite toujours y aller et modifier l'opacité juste sur la texture, comme ça Quoi qu'il en soit, essayez ça. C'est en mode pixel et vous utilisez des pinceaux, et ce sont des pinceaux pixélisés. N'oubliez pas que c'est très important, car lorsque vous zoomez dessus, vous verrez les pixels individuels de ces pinceaux à l'intérieur. Essayez-le. 69. Variations de couleur: Ajoutons ici quelques autres chaussures de différentes couleurs. Mais je vais garder celui-ci tel quel. Je vais le sélectionner. Je vais maintenir la touche d'option enfoncée, et je vais dimensionner celle-ci ici. Nous allons donc avoir trois variations de couleurs différentes en bas. Vous avez donc celui-ci ici. Maintenant, vous remarquerez que je ne me suis pas soucié de l'ombre. Je veux juste garder la chaussure exactement telle qu'elle est. Alors allons-y et changeons de couleur maintenant. Ce que je vais faire, c'est ajouter juste en bas, laisser moi déplacer le panneau des couches vers le haut. Et je vais ajouter une couche de réglage, qui sera le HSL, la saturation des teintes et la luminosité ou la luminance Et je vais juste changer de couleur ici. Maintenant, vous allez voir qu'il s'agit en fait de changer les deux chaussures. Prenons donc cette saturation et désaturons-la un peu comme ça Maintenant, je veux que le HSL n' affecte que ce groupe ici, donc je vais le faire glisser et déposer dans ce groupe, afin qu' il n'affecte que le groupe dans lequel je l'ai placé, c'est-à-dire celui-ci là-bas. Maintenant, il devient très facile de faire des variations, car je peux accéder à mon outil de déplacement, maintenir ma touche d'option ultime enfoncée, faire une copie Accédez au HSL à l'intérieur de cette copie, cliquez sur HSL dedans et faites une autre variation de couleur pour celle-ci. Faisons-le encore une fois. Maintenez donc la touche Modifier la touche d'option enfoncée, faites-en glisser une troisième vers l'extérieur. Vas-y. Oups Non, pas celui-là. C'est là que tu commences à le perdre un peu. Lequel est le troisième ? Ah, maintenant regarde ça. Il s'agit d'une véritable erreur. Je les ai placés tous les deux dans le même groupe. Laisse-moi annuler ça. Je viens donc d'en avoir un. Ce que j' aurais dû faire, c'est qu'au lieu d'être sur HSL là-bas, j'aurais dû quitter HSL. Donc, lorsque j'ai fait glisser la copie, elle a créé un nouveau groupe Fais attention à ça quand tu le fais. Ensuite, je peux cliquer à l' intérieur. Accédez à HSL. Je viens de cliquer sur la petite icône là-bas et de faire une autre variation de couleur sur celles-ci Encore une fois, essayez cela, faites quelques variations de couleur. Si vous voulez des ombres en dessous, par tous les moyens, mettez-les en dessous. Si vous voulez que la chaussure repose à plat sur le sol, faites-le. Sachez simplement qu' au sein de ces groupes, vous pouvez placer votre HSL ou n'importe quelle couche de réglage, sorte que cela n'affectera que ce groupe. 70. Créez un arrière-plan: Maintenant, nous associons toujours rayures de course à ce type de chaussures. Mettons donc quelques rayures. Je vais m'assurer d'être là où je veux être, comme c' est là où je veux que les nouvelles formes apparaissent. Je vais donc simplement descendre au bas de l'échelle. Donc, quand je trace mes lignes, là-bas. Ils apparaissent juste au-dessus l'image si vous les dessinez ailleurs, très bien. Tu vas juste devoir les déplacer toi-même. Je fais donc pivoter l'une de ces petites bandes comme ça, et maintenons l'ancienne touche enfoncée faire trois autres comme ça. Maintenant, bien sûr, je peux toujours sélectionner les trois. Et déplacez-les dans la bonne position. Je peux changer de couleur. Je peux modifier la largeur si je le souhaite. Je pense que je vais commencer par le fait que celui-ci est une sorte d'orange. Peut-être, oh, c'est un peu difficile de voir correctement la chaussure. Alors allons-y avec un orange plus foncé. Peut-être faire de même avec celui-ci avec un orange plus foncé, et je vais juste expérimenter avec un orange plus clair au milieu. je pense que cela fonctionne mieux Pour être honnête, je pense que cela fonctionne mieux avec ce violet. Si vous voulez une couleur derrière, encore une fois, revenez à l'endroit où vous voulez que la couleur apparaisse au-dessus, et je vais effectuer un petit zoom arrière. Je vais prendre ma forme, en mettre une là-bas, en mettre une là-bas, et elle se trouve juste au fond, et je vais juste changer la couleur pour peut-être un orange plus clair. Là-bas. Enfin, nous avons besoin d'un peu de texte ici. Je pense que ces couleurs, ces couleurs de fond sont un peu trop sombres, donc je devrai peut-être les éclaircir un peu Mais je vais quand même le mettre dans mon texte maintenant. Je vais donc accéder à mon outil de saisie, cliquer et faire glisser dessus. Ces chaussures s'appelleront Xtreme, donc je vais prendre X. Extreme comme ça, et nous allons juste changer un peu cela là-bas Je pense que ce X pourrait être très beau s'il était beaucoup plus grand. Donc, encore une fois, je viens de le sélectionner, et je vais changer la taille en haut pour quelque chose comme ça. Je pourrais même faire preuve d'audace. Là-bas. Maintenant, le problème est que le X passe par là, mais que les bandes ne sont pas au bon angle. Regardez des détails comme celui-ci où vous avez une chose qui va dans un sens, une chose qui va dans l'autre sens. Je vais donc ajuster cela jusqu'à ce que les bandes correspondent au X, comme ça. Prendons-les, essayons différentes couleurs avec elles et voyons comment cela fonctionne avec le blanc. Déplacez-le parce qu'il est dans le bon angle, vous pouvez le placer où vous le souhaitez ici et vous pouvez ensuite simplement le redimensionner si vous en avez besoin Essayez-le, puis revenez et je vais également devoir choisir quelques couleurs différentes ici. 71. Ajouter du texte: J'ai trouvé que l'orange était vraiment puissante. Donc, ce que j'ai fait, c'est le modérer. J'ai également pris mon ombre et j'ai simplement réduit son opacité, donc c'est un peu moins Maintenant, avec mon mot extrême, le X est vraiment gros et la garniture, s'il y a un tel mot, se trouve en dessous. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est avancer un peu les termes. Maintenant, il existe un moyen de le faire avec du texte. Nous pouvons utiliser ce que l' on appelle le décalage de base, mais nous allons aborder le texte d'une manière beaucoup plus large lorsque nous examinerons le mode de mise en page. Donc pour le moment, je vais utiliser une méthode de triche. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur l'extrême, maintenir la touche Modifier la touche d'option enfoncée, en faire une copie. Ici, je vais supprimer le X, donc je les sépare simplement en deux mots distincts. Ici, je vais supprimer le terme pour qu' ils deviennent deux mots C'est une façon un peu sournoise de le faire, mais cela fonctionne et je peux maintenant les contrôler indépendamment . Comme ça. Quoi qu'il en soit, encore une fois, comme toujours, essayez-le, expérimentez avec différentes couleurs et, surtout, amusez-vous bien avec cela. Maintenant que vous l'avez terminé, allez dans le fichier, assurez-vous de l'enregistrer sous ou de l'enregistrer si vous ne l'avez pas déjà enregistré. Mais surtout, passez à l'export et choisissez JPG. Exportez votre travail , puis partagez-le avec nous. J'adore voir ce que tout le monde a fait avec ces projets, et je promets que je ne dirai que du bien de vous 72. Histoire, symboles, artboard et effets - Introduction: Affinity enregistre votre historique au fur et à mesure, afin que vous puissiez toujours annuler une opération que vous avez déjà effectuée. Mais ce qui est intéressant, c'est que si vous revenez à quelque chose que vous avez fait auparavant et avancez d'une manière différente que vous avancez d'une manière différente, vous pouvez en fait revenir à un autre moment de l'histoire. Maintenant, cela vous embrouille vraiment, et vous pouvez en quelque sorte revenir dans le temps et avancer dans temps, puis sur une chronologie différente dans le temps. Honnêtement, j'ai la tête baissée quand j'ai commencé avec ça. Mais je vais vous expliquer quelques étapes simples pour vous montrer comment cela fonctionne, car c'est très, très utile. 73. Utilisation et enregistrement du panneau Historique: Je vais procéder au classement et à la création d'un nouveau document. Maintenant, quelle que soit la taille, peu importe. J'utilise le paysage car il s'intègre parfaitement à l'écran. Et j'ai trouvé mon panneau d'historique. Maintenant, le mien était en bas, et je l'ai retiré, mais vous pouvez aller dans le menu de la fenêtre si vous ne le voyez pas, aller dans le menu général, et l' historique s'y trouve. Ce que je veux faire, c'est commencer par apporter une photo à ce petit document. Je vais donc passer en mode mise en page. Je vais trouver la photo que je veux. J'aime beaucoup le tir à l'arc, alors je vais apporter une photo de quelque chose qui ressemble au tir à l'arc ici En fait, je vais simplement utiliser ces flèches en haut. Je vais donc les faire glisser. Ils sont là. Maintenant, je ne vais rien faire d'autre pour l'instant. Je vais revenir à Vector, donc vous pouvez voir que la première chose est qu'il enregistre le fait que j'ai collé une photo dedans Je vais donc faire un zoom arrière et redimensionner ma photo Je vais donc saisir le côté, la redimensionner vers le bas, transformer, pour qu'elle reconnaisse que je l'ai transformée, et je vais la déplacer Mettons-le au milieu, là-bas. Donc, une fois de plus, il est reconnu que je l'ai transformé une deuxième fois là-dedans. Maintenant, je veux aussi faire d'autres choses ici. Je vais cliquer sur l'image, donc je vais cliquer pour la désélectionner et vous verrez qu'elle indique Effacer la sélection Je vais chercher un rectangle, et je vais mettre une petite forme de rectangle. Par ici. Puis j'ai changé d'avis et je suis parti, tu sais quoi ? C'est du tir à l'arc Je devrais utiliser des cercles comme cibles. Je vais donc annuler ça. Je vais utiliser Command et Z ou Control et Z sur le clavier pour l'annuler. Vous voyez ce que cela a fait, c'est qu'il est revenu ici pour effacer la sélection. Alors laisse-moi faire autre chose, donc je vais utiliser un cercle. Je vais entrer dans mon cercle là-bas. Lâchez prise. Et il est maintenant dit « ajouter un cercle ». Je vais aller en changer la couleur. Par ici. Je ne mettrai pas toutes les couleurs cibles, mais passons à mes échantillons Je vais choisir moi-même les couleurs standard là-dedans, et faisons en sorte que sous forme de bleu, vous pouvez voir qu'il est écrit « Set Fill ». Je vais en faire une autre copie. Je vais donc prendre celui-ci, maintenir la touche lt ou option enfoncée, faire une copie, redimensionner la copie Vous pouvez voir que toutes ces choses sont enregistrées. Déposez-le là-dedans, et rendons-le rouge. Et je vais le faire encore une fois. Maintenez donc l'ancienne touche enfoncée. Réduisez le plus petit, faites-le glisser vers le milieu, et nous avons l'or. Là-dedans. Maintenant, j'ai d' abord choisi l'orange au lieu du jaune, et vous pouvez voir qu'il définit le remplissage , puis qu'il définit le remplissage une deuxième fois. Donc, tout ce que je fais, absolument tout ce que je fais est enregistré. Maintenant, ici, là où j'ai fait une erreur, je suis revenue en arrière et je l'ai défait, vous pouvez voir ce que cela a fait, c'est que cela a créé cette petite branche ici Cela a donc créé ce que l'on appelle une histoire alternative, et c'est là que cela commence à vous embêter, pour être parfaitement honnête. C'est un peu comme un voyage dans le temps. Mais toute cette histoire est enregistrée, et le fait que j'y ai réellement changé l'histoire est également enregistré. Maintenant, que pouvons-nous en faire ? Eh bien, évidemment, je peux voir ce que j'ai fait et je peux y retourner. Mais je peux aussi aller ici et enregistrer l'historique avec mon document. Tu vois, où est ce dossier ? Et je descends pour enregistrer l'historique avec un document, je peux juste m' assurer de le sauvegarder. Cela signifie que toute personne à qui vous envoyez ce document peut voir tout ce que vous envoyez ce document peut voir tout ce vous avez fait pour le créer, ce qui est absolument parfait en termes de transparence. Vous pouvez dire : « Oui, c'est moi qui l'ai créé  ». Je ne suis pas une IA. Vous pouvez y voir mon histoire. Et je vais cliquer sur Enregistrer là-dedans. Évidemment, si vous avez saisi quelque chose, vous avez peut-être travaillé avec une photo que vous ne voulez pas que le client voie parce que cela pourrait être son concurrent, quelque chose comme ça, vous ne voudrez peut-être pas enregistrer l'historique si vous voulez lui donner le fichier modifiable Maintenant, arrêtons-nous là. Essayez-le un peu. Commencez par consulter votre historique, soyez très délibéré et attentif à ce que vous faites. Et chaque fois que vous faites quelque chose, jetez un coup d'œil et voyez comment cela l'intègre réellement. Effectuez une annulation et voyez comment vous pouvez obtenir une modification dans l'historique. Je vais m'arrêter là pour que tu puisses essayer. 74. Cycler votre histoire: Portons cette histoire à un tout autre niveau. Ce que je vais faire, c'est changer certaines de ces choses ici. Je vais donc suivre et je vais cliquer sur ce bleu. Je vais utiliser mon compte-gouttes et je vais échantillonner une couleur à partir de l'image elle-même Je vais donc juste essayer ce type de gris là-bas. Et ensuite, laisse-moi prendre le rouge. Encore une fois, je vais essayer le rouge plus foncé à partir de là. Et à la place de l' or, nous allons y goûter un rouge très clair. J'ai donc fait quelques petits morceaux ici, mais ensuite je me dis : «   Tu sais quoi ? Ce serait vraiment intéressant si je pouvais voir comment c'était avant. Donc, si je vais ici, je peux juste aller là où c'était. Oh, il va falloir que je continue encore un peu. C'est vrai, là où c'était jaune, comme ça. Je peux donc toujours y retracer mon histoire. Mais alors, quand je suis ici, j'ai peut-être envie d'essayer quelque chose de différent. Peut-être que lorsque ces couleurs étaient présentes, j'ai plutôt voulu les sélectionner et les déplacer de ce côté. Et quand je suis ici, je pourrais aussi faire certaines choses. Cliquons dessus et nous le rendrons noir. Et celui-ci est d'un beau rose, et je vais plutôt le faire d' une couleur orange, comme ça. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai remonté le temps et j'ai ensuite fait autre chose. Mais à tout moment, je peux cliquer sur le lien suivant. Pour revenir à l'époque où c'était là-bas, nous pourrons simplement travailler entre ces deux futurs différents. Cela vous embrouille vraiment quand vous vous demandez est-ce le futur ? Est-ce que c'est du passé ? Que se passe-t-il ici ? Maintenant, pendant que je suis ici, je pourrais même ajouter d'autres formes. Je pourrais donc y aller, ajouter une petite forme de diamant là-bas et choisir une couleur différente pour cela. Je vais utiliser le compte-gouttes et choisir le gris pour cette forme Maintenant, je vais revenir à cette petite histoire future et cliquer dessus. Et vous pouvez voir comment cela revient simplement à cette dernière version Et je peux cliquer à nouveau dessus et dire : Oh, qu'en est-il de cette version ou de cette version ici ? Donc, en continuant à cliquer dessus, je peux simplement parcourir les différentes chronologies ou les différents futurs ou passés, d'ailleurs, vous voulez, que vous pouvez avoir Honnêtement, c'est très utile. Mais ça te dérange la tête. Essayez-le, faites quelques étapes, annulez, cliquez dessus et parcourez ces options pour voir les autres options que vous auriez pu faire. Je peux revenir à celui-ci ici et voir quand j'ai ajouté le rectangle. 75. Projet : Publication sur les réseaux sociaux avec des plans de travail - Introduction: Cette petite section sera basée sur des projets, mais nous allons examiner beaucoup de nouveautés. Mais surtout, nous allons examiner les plans de travail et façon dont vous pouvez prendre vos illustrations , puis en faire des variations dans différentes illustrations sur différents plans de travail et les enregistrer séparément. 76. Créer un arrière-plan et verrouiller via des calques: Créons un nouveau document, et vous pouvez le faire de la taille que vous voulez. Je fais mon paysage. Cliquez sur Créer. Ce que je veux faire ici, c'est apporter une photo d'arrière-plan. Je vais donc passer à Layout parce que j'ai toujours mon stock ouvert là-dedans. Et j'ai trouvé quelques photos ici. Tu peux choisir ce que tu veux. Cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais prendre cette photo de cette femme brandissant un arc et revenir en mode vectoriel Rezoomons un peu. En fait, le placement est plutôt parfait. Maintenant, l'une des choses que je veux faire est de mettre quelques formes en bas ici. Vous pouvez créer toutes les couleurs que vous voulez, et je vais utiliser mon rectangle pour le faire, donc je suis juste une petite forme comme ça. Je vais maintenir la touche Modifier l'option enfoncée, faire une copie là-bas. Un autre exemplaire. Si vous vous en souvenez, cela fait un petit moment, mais plus tôt dans le cours, ce que nous pouvions faire avec cela, c'est que nous pourrions faire de la copie assistée, où vous pouvez simplement l' obtenir pour continuer à copier des choses encore et encore. Si vous voulez l'utiliser, très bien, allez-y. Je pense que c'est tout. Je vais les mettre là-bas, et je vais juste leur donner un peu de couleur. Je vais donc commencer par ici avec mes couleurs. Tout tourne autour du tir à l'arc, donc je vais utiliser les couleurs de la cible ici, qui commencent par le noir, puis nous avons un peu de rouge ici, puis un beau rouge foncé, rouge, bleu En fait, tu sais, c'est l'inverse. Donc ça devrait être rouge. Celui-ci devrait être bleu. Hum, et celui-ci sera jaune ou doré, comme on l'appelle. C'est vrai. OK, donc je les ai dedans. Je vais verrouiller ma photo en arrière-plan. Maintenant, pour verrouiller les choses, vous avez un petit symbole de cadenas dedans, qui apparaît ici en bas. Vous n'avez donc pas besoin de cliquer sur quelque chose puis de monter sur le cadenas Vous pouvez simplement vous déplacer vers la droite et cliquer pour verrouiller un élément à l'intérieur. Même s'il n'existe pas de cadenas en tant que tel, il le verrouillera rapidement pour vous Et je veux leur donner une forme différente. Bien entendu, cela ne fait que passer par quelque chose que nous avons fait plus tôt. Je vais aller ici et je vais utiliser un rectangle arrondi. Je vais dessiner dans mon rectangle comme ça. Et souvenez-vous du petit point là-bas. Je vais aller jusqu'à ce point et le tirer un peu pour arrondir les angles, et je vais agrandir le tout un peu Donc, ce que je cherche vraiment à faire ici, c'est d'avoir quelque chose comme ça parce que je veux arrondir ces formes là-dedans. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à prendre ces formes et à les déposer dans cette forme. Et vous pouvez voir qu'en faisant cela, il suffit de les accrocher aux formes du bas. J'ai maintenant cette forme en elle-même assise là-bas. Et je vais juste le mettre dans la bonne position. Quoi qu'il en soit, je vais m'arrêter là pour que vous puissiez en arriver là. Nous n'avons pas vraiment obtenu ce que nous allons faire. Nous ne sommes pas encore arrivés là où nous allons le faire , et ce sont les symboles. Mais ajoutons-le là-bas. Créez donc n'importe quelle forme, mettez-y des formes, mettez n'importe quelle image en arrière-plan. Nous allons créer un petit logo très simple, avec tous les mots que vous voulez pour cela, mais montez sur scène. 77. Ajouter du texte de logo: Ce que je vais faire, c'est commencer par prendre une petite forme ici, et je pense que je vais juste utiliser un rectangle, dessiner ma forme rectangulaire, et je veux y mettre du texte, qui dit simplement des plumes. C'est peut-être le nom du club dans lequel elle tourne. Et je peux vraiment lui donner toutes les couleurs que j'aime. Pour le moment, je changerai cela plus tard, mais pour le moment, je vais juste le faire en bleu. Je vais le mettre dans mon texte. Donc, à l'aide de l'outil de texte, je vais cliquer et faire glisser pour obtenir la bonne forme ou la bonne taille, disons, et y mettre le mot plumes. Je vais le sélectionner. Et je vais monter au sommet. Vous pouvez choisir une police différente ici, là-bas. Jetez-y un coup d'œil, voyez à quoi ça ressemble. Je pense que ça pourrait fonctionner. Laisse-moi le mettre dedans. Comme ça. Bien, je vais mettre ça de côté là-bas, et je vais changer ça et déplacer un peu comme ça. Maintenant, ce que je veux faire, c'est le mot plumes que j'ai ici soit découpé ou percé dans truc bleu afin que nous puissions réellement voir l'arrière-plan à travers le bleu Et pour ce faire, je vais les sélectionner tous les deux, donc je vais sélectionner le fond bleu, maintenir la touche Shift enfoncée, puis sélectionner le texte également. Vous pouvez voir qu'ils sont tous les deux sélectionnés dans mes couches. Et je vais monter en haut et utiliser le deuxième bouton. C'est soustraire pour soustraire l'un de l'autre. Maintenant, vous pouvez le voir directement dans le texte qui s'y trouve. Je pense que je vais le placer ici. Comme ça. Et je pourrais le déplacer un peu plus haut. Je pense que je vais le remplacer par du blanc. Je pense que ça sera plus beau, blanc, et je ne veux pas de coup, donc je vais m'en débarrasser. Je pense que je vais vivre avec ça. Encore une fois, passez à ce stade, et l'étape suivante sera de le mettre dans un symbole et de voir ce que vous pouvez en faire. 78. Créer une copie et un symbole Symbol: Maintenant, ce que je veux faire, c'est avoir quelques versions de cela à portée de main. J'aimerais avoir une sorte de logo en haut, peut-être un autre ici, et bien sûr, un en bas là-dedans. Et c'est une excellente technique si vous avez un logo que vous utilisez constamment dans un document. Ce que je vais faire, c'est aller dans le menu Fenêtre et je vais trouver les symboles. Si je vais dans le menu Fenêtre, je peux passer au vecteur et passer aux symboles, et voici le panneau des symboles. Maintenant, avant de commencer à créer un symbole, je vais juste en faire une copie. n'est pas toujours nécessaire, mais vous verrez pourquoi je le fais dans un moment. Je vais donc maintenir la touche L enfoncée jusqu'à la touche option , en faire une copie, et déplacer ça un peu comme ça. Maintenant, pour en revenir à celui-ci, j'ai sélectionné mon logo, je suis j'ai sélectionné mon logo, entré dans les symboles et je vais cliquer sur le bouton Créer. Et ça y est. J'ai maintenant mon petit symbole dedans. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, cela signifie que je peux à nouveau faire sortir celui-ci. Et je pense que celui-ci, éliminons-le. N'oubliez pas que c'est l'original qui n'a jamais figuré dans les symboles. Déplacez celui-ci ici, et je pense que je vais le faire pivoter. Je tiens donc simplement ma touche Shift enfoncée pour la faire parfaitement pivoter. Je vais le déplacer de ce côté là. Et peut-être que j'en veux un autre. Alors, apportons-en un autre ici. Je vais le rendre beaucoup plus petit, donc je vais simplement le réduire en saisissant le coin, en le posant et en le plaçant là-haut Maintenant, vous pouvez voir que le problème que j'ai ici, c' est que vous ne pouvez pas le voir parce qu'il est blanc. Alors, que pouvons-nous faire à ce sujet ? Eh bien, comme il s'agit d'un symbole, tous ceux qui se trouvent dans le symbole sont liés. Donc, si je clique sur celui-ci ou celui-ci , cela n'a pas vraiment d'importance, je change de couleur et c'est ce que nous allons faire en remplissant Not on Stroke. Changez donc la couleur, et vous verrez qu'ils ont tous été mis à jour. Si je veux les mettre en noir, encore une fois, ils ont tous été mis à jour, sauf celui que j'ai en haut. Celui-ci ne l'a pas fait parce que j'en ai fait une copie avant de le mettre dans les symboles. Alors peut-être que je ne veux pas celui-ci, et je veux le faire pivoter, et c'est un peu exagéré ici Ce sera un peu comme un effet de type filigrane Je peux donc accéder à mes couches et simplement en réduire un peu l'opacité pour y mettre ce genre de filigrane simple Et j'ai ce logo là-bas, et j'ai celui-ci ici. Déplaçons ça comme ça vers le haut , et je vais le déplacer. Mais si je regarde ça et que je me dis, tu sais quoi ? C'est vraiment ennuyeux avec cet avantage, apportons un autre changement. Je vais zoomer directement. Et je vais cliquer dessus. Et je pense que j'aimerais peut-être arrondir certains de ces coins pour qu'ils ressemblent aux autres couleurs que j'ai. Je vais donc utiliser mon outil de nœud, sélectionner ce point ici, puis obtenir ce petit outil ici. N'oubliez pas que c'est l'outil d'angle, et je peux simplement cliquer et faire glisser pour arrondir cet angle. Cela reflète donc presque la forme que nous avons ici. Je pourrais aussi faire celle du bas. Moi aussi, je fais le bas, donc ça a l'air symétrique là-dedans. Allons-y. C'est ce que nous allons faire. Cela a l'air bien, et bien sûr, cela aura fait la même chose à celui-ci ici, mais cela n'affectera pas celui-ci là-bas. Et si j'allais voir celui-ci et que je me disais : «   Eh bien, tu sais quoi ? Je serais super si je pouvais changer l'opacité de celui-ci là-dedans ? Eh bien, je vais y aller. Je vais changer l'opacité. Et ils changent tous les deux. Donc, si vous changez un symbole, quoi que vous fassiez pour un symbole, cela arrivera à tous. Enfin, dans les symboles ici, vous pouvez voir qu'il y a de petites couleurs orange dedans. Au fait, ce n' est pas un symbole. C'est celui qui se trouve tout à gauche. Donc, ceux là, qui sont des symboles, vous pouvez les voir très rapidement parce qu'ils ont des lignes oranges dessus, donc je sais que ce sont des symboles. Essaie ça. Amuse-toi bien avec. C'est vraiment très utile. 79. Plans de travail : nouvelle planche de travail et insérer: Jetons maintenant un coup d' œil aux plans de travail. Nous avons donc notre document ici, et quel que soit le document que vous avez créé, c'est très bien. Si vous n'avez rien fait, rédigez simplement un document très simple. Nous voulons apporter quelques variantes à ce sujet. Cela pourrait donc être pour une publication sur les réseaux sociaux, et, vous savez, vous voulez une version pour la première semaine et une version légèrement différente. Pour la deuxième semaine, et cetera. Il ne s'agit pas d'un plan de travail. Nous devons réellement créer des plans de travail nous-mêmes. Maintenant, si vous créez un nouveau document, vous pouvez accéder à Fichier et Nouveau. Et ici, il y a en fait un petit bouton qui dit : Voulez-vous transformer ce nouveau document en plan de travail et vous pouvez activer là-bas pour créer un plan Mais si vous avez déjà un document et que vous ne l' avez pas transformé en plan de travail, vous pouvez accéder à l'outil Plan de travail, et lorsque vous cliquez sur cet outil, il vous donne désormais la possibilité de créer un Donc ici, si je clique sur le petit plus sur le côté droit, cela créera un autre plan de travail pour moi Vous pouvez voir le plan de travail 1 de celui-ci, le de travail 2 de celui-ci. Si vous regardez les couches, vous verrez que nous avons désormais un plan de travail 1 et un plan de travail 2. Artboard One contient tous les éléments qu'il contient. C'est donc un peu comme un autre de ces dossiers ou couches de conteneurs là-bas. Mais c'est un autre type. C'est ce qu'on appelle un plan de travail. Laisse-moi annuler ça. L'autre chose, qui est différente dans les plans de travail comme dans les documents normaux, c'est que dans le menu Affichage, nous avons ce qu' on appelle Clip to Canvas Maintenant, si je le désactive, vous pouvez voir l'intégralité de tout ce que j'y ai mis, mais je veux juste le voir en mode canevas, donc je dirais clip to Canvas. Si vous créez un plan de travail et qu'il y en a un, qui devient grisé Vous ne pouvez donc pas désactiver Clip to Canvas sur la droite, annulons-le Permettez-moi de m'arrêter là, afin que vous puissiez y jeter un œil et les essayer. 80. Créer des variations avec des artboards: J'ai annulé tous mes paramètres. Si vous voulez accéder à votre historique pour l' annuler, c'est très bien. Mais j'ai simplement utilisé Command ou Control Z, ai annulé jusqu'à ce que je revienne à avant de commencer à transformer des éléments en plans de travail. Alors, comment en faire un plan de travail sans en créer un nouveau vierge ? un plan de travail sans en créer un nouveau vierge Eh bien, si vous accédez à votre outil de plan de travail, vous verrez dans cette petite barre de tâches contextuelle il y a une option qui dit d'insérer un Maintenant, surveillez mes couches. Lorsque je clique dessus, il crée automatiquement un plan de travail avec tous mes objets à l'intérieur Encore une fois, c'est un peu comme lorsque nous entrons ici, que nous créons des groupes ou des dossiers, c'est le même genre de choses. Maintenant, je veux en faire une copie. Je vais donc retourner à mon outil de déplacement, assurer d'avoir cliqué sur mon plan de travail, non sur ces éléments Et je vais maintenir la touche Modifier la touche option enfoncée et simplement en faire glisser une copie hors de ce plan de travail. J'en ai donc maintenant deux, et vous pouvez voir qu'elles sont toutes les deux exactement identiques. Je peux donc passer à celui-ci et dire, eh bien, en fait, pourquoi ne pas déménager. Oups Maintenant, assurez-vous que je sélectionne les bonnes choses. Déplaçons ceci d'un côté à l'autre, puis nous le sélectionnerons et nous y retournerons. Et ensuite, passons à une autre version. Je vais donc simplement le fermer. Je vais revenir à mon outil de déménagement. Assurez-vous que je suis sur le plan de travail, maintenez la touche lt ou option et faites une copie de celui-ci Je pense que dans celui-ci, je vais en fait mettre une couche de réglage au-dessus ceux-ci pour le rendre en noir et blanc. Je vais donc y aller, ajouter une couche de réglage. Ce sera la couche de réglage en noir et blanc, et vous pouvez voir comment elle affecte tout ce qui se trouve dans ce plan de travail. En fait, cela affecte également mes couleurs. Donc, si je le fais glisser en dessous de tous ces éléments et en dessous de l'objet en couleur, cela n'affectera que ma photo là-dedans. Allons en prendre un de plus. Encore une fois, revenons à mon étape pour m' assurer que je suis sur le plan de travail, maintenez l'ancienne touche enfoncée, faites une autre copie Et je pense que dans celui-ci, fermons celui-ci. Nous allons ouvrir celui-ci. Je vais mettre une couleur sur le dessus. Oups Maintenant, regardez ça. Je suis allée y mettre une forme et j'ai réussi à changer la taille de mon plan de travail Je vais utiliser la commande Z pour annuler cela immédiatement. Et ce que je veux faire, c'est simplement dessiner une forme. Vous devez donc faire très attention à ne pas toucher le mauvais point. Je vais en faire un rouge foncé, je crois. Et c'est dans ce plan de travail. Je vais le déplacer en dessous de tout sauf de la photo. Là-bas. Et puis je vais passer de normal à multiplicateur, ce qui semble très intéressant. Les superpositions sont un peu trop claires. Je vais opter pour Multiply Là-bas, et je peux toujours y aller, essayer différentes couleurs ici et créer quelque chose d'intéressant. Quoi qu'il en soit, essayez ça. N'oubliez donc pas que lorsque vous accédez pour la première fois à cette petite icône, qui est l'icône de l'outil Plan de travail, il vous suffit de cliquer sur Insérer un plan qui crée le plan de travail pour vous, puis vous pouvez utiliser votre outil de déplacement tant que vous êtes réellement sur le plan de travail, et non sur un Maintenez la touche Modifier l' option enfoncée pour créer une copie, puis vous pouvez les modifier comme suit. Essayez-le, puis nous verrons ce qui se passe lorsque vous souhaitez les enregistrer. 81. Exporter des variations de JPG pour les réseaux sociaux: Je vais les conserver. Donc, si je reçois un fichier et que je l' enregistre ici, si je l' enregistre en tant que document Affinity, il contiendra tous ces plans de travail. Appelons ça des plumes. Et je mets juste le mien sur mon bureau ou partout où je peux le retrouver. Nous allons cliquer sur Enregistrer. Tout cela est donc maintenant contenu dans un seul fichier. Mais disons que nous l'avons fait sous forme images ou d' images différentes pour les réseaux sociaux. Je vais passer au fichier pour Exporter, et je vais choisir JPG. Ensuite, je dois découvrir ce que je vais réellement exporter. Donc, la zone ici me montre le plan de travail 1. Je peux choisir d'exporter n'importe lequel de ces plans de travail. Vous pouvez le voir pendant que je les feuillette. Chacun des différents plans de travail est à venir, ou je pourrais dire le document dans son intégralité Et ce que cela fera, c' est que cela les exportera tous dans un très gros document là-bas. Tu peux voir si je fais défiler la page comme ça. Il montre tout cela. Si je vais voir l'un d'entre eux, c'est juste pour me montrer celui-ci. Je ne peux pas me déplacer à gauche ou à droite. Quoi qu'il en soit, je vais exporter. Oh, jetons un coup d'œil et voyons lequel je voudrais. Je pense que le dernier m' a beaucoup plu, et je vais juste cliquer sur Exporter là-dedans. Disons que celui-ci est pour lundi. Et encore une fois, cliquez sur Enregistrer. Essayez un peu de l'exporter. Et n'oubliez pas que lorsque vous enregistrez, cela les enregistre tous, mais que lorsque vous exportez, vous exportez un de ces plans de travail à la fois à l'aide de ce fichier et de cette méthode d'exportation 82. Effets rapides: Appliquons quelques effets rapides à cela. Maintenant, des effets rapides, et si je clique ici, vous verrez des choses comme des ombres, des biseaux et des gaufrages, ce genre de choses se trouvent Maintenant, ce que je vais faire, c'est commencer par cliquer sur cette forme ici. Je vais donc passer à cette forme. Là-bas, zoomons un peu pour que vous puissiez voir les choses un peu plus clairement. Et je vais appliquer une ombre à cela. Je l'applique donc à l' ensemble de cette forme, non aux parties individuelles qui la composent avec une couleur. Il y a donc toute la forme là-dedans. Je vais descendre et trouver une ombre extérieure. C'est un peu comme une ombre en forme de goutte, en fait. Je vais cliquer dessus pour activer la coche et la tirer un peu vers le haut. Maintenant, vous ne pouvez rien voir pour l'instant, mais permettez-moi de modifier ce décalage. Nous pouvons donc obtenir ce décalage directement, et vous pouvez simplement voir un peu d'ombre entrer. Nous allons l'incliner autour de cet angle d' un angle complet de 360 degrés. Je vais le sortir. Et puis ici, nous avons un rayon, donc je peux vraiment changer le rayon, c' est-à-dire la douceur de cette ombre Je vais donc y aller assez doucement. De toute évidence, c'est trop loin, alors je vais prendre en compte le décalage. Vous pouvez donc à peu près le voir , puis modifier l'opacité pour que ce ne soit pas trop évident. Tu peux voir si je vais là où c'est un peu trop. Il suffit donc d'une ombre très légère pour attirer l'attention du spectateur sur ces formes. Jetons un coup d'œil à un autre. Au fait, ce n'était que sur celui-ci. Ces plans de travail sont donc indépendants pour le moment. Cependant, si je passe aux plumes, souvenez-vous que ce logo était un symbole. Donc je vais y aller , je vais faire quelque chose dans les plumes et je vais entrer ici en trois D. Je vais activer le trois D et y mettre un petit biseau Maintenant, vous pouvez à peu près voir ce biseau passer par là, mais avez-vous remarqué que cela affecte également celui-ci ? Va là-bas. Vous pouvez donc en voir une modification du biseau Cela affecte tous les cas. Ainsi, si vous avez un symbole sur lequel vous appliquez un effet rapide, même si vous avez des plans de travail individuels comme celui-ci, cela les affectera tous, car ils proviennent tous du même symbole Je vais donc influencer cela, et je vais juste y mettre un petit effet. Maintenant, je veux vous montrer une technique vraiment très cool. Je vais aller en haut jusqu'à l'opacité du remplissage, et je vais supprimer le remplissage noir Et ce que cela va faire, c'est que cela va simplement laisser l'effet là. Je peux le faire, et vous y trouverez de jolis effets gaufrés Et vous pouvez voir maintenant que si je change cet effet, vous pouvez obtenir une sorte d'effet subtil différent. Encore une fois, modifiez l'opacité. L'opacité est donc différente de l'opacité de remplissage ci-dessus. Si je le fais, c'est l'opacité du remplissage. Si je fais ça, c'est l' opacité de l'effet. Voici donc le remplissage, c'est l'effet qui s'y trouve. Allons-y directement. Et vous verrez que cela affectera chacun d'entre eux. y créer toutes sortes d' effets rapides Vous pouvez y créer toutes sortes d' effets rapides, qu'il s'agisse de gaufrages en biseau ou de simples contours. Permettez-moi de passer à celui-ci maintenant, d'en faire un aperçu et de modifier un peu le rayon. Très bien, vous pouvez également changer la couleur si vous le souhaitez Je vais le rendre rouge. Et encore une fois, je peux ensuite accéder à mon remplissage, et je peux retirer le remplissage. Il ne me reste donc que cela comme plan. Cela n'affectera que celui-ci car celui-ci est un objet distinct. Ce n'est pas quelque chose que nous avons fait dans les symboles. Essayez-le un peu, essayez-le et expérimentez simplement certains de ces effets rapides. Et n'oubliez pas non plus l' opacité du remplissage ou l'opacité de l'effet lui-même Ils font des choses différentes. Essayez-le, amusez-vous bien avec ça. 83. Bravo et remerciements !: Félicitations. Vous avez atteint la fin de ce cours. Je suis sûr que vous créez un travail incroyable. Maintenant, n'oubliez pas de nous laisser un avis. Cela nous aide vraiment à créer plus de cours pour vous. Je donne également des cours sur Adobe, ainsi que sur Canva et Procreate N'oubliez pas de me suivre et de consulter mon profil. Je te verrai dans le prochain.