Affinity Designer : conception d'affiches monochromatiques rétro

1. 1 introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur le design d' affiches monochromatiques vintage en utilisant un célèbre designer. Je m'appelle Ben Nielsen. Je suis un éducateur de design immédiat et je serai votre instructeur pour ce cours. J'ai déjà suivi d'autres cours sur le design d' affiches et le design vintage. La différence cette fois-ci, c'est que nous allons utiliser une seule couleur pour la créer. C'est pourquoi il est monochromatique. Il s'agit d'un style un peu différent et il sera très utile pour vous d'apprendre. Que pouvez-vous espérer apprendre dans ce cours ? Eh bien, tout d'abord, vous allez en apprendre davantage sur le processus de conception. Nous allons prendre ce design jusqu'au bout d'une photo de la chose que nous voulons réaliser, un post-AVC jusqu'à un produit d'affiche fini. Cela va vraiment vous aider à apprendre comment travailler tout au long du processus de conception. La deuxième chose que vous apprendrez est d' utiliser ensemble les graphiques vectoriels et raster pour créer un produit fini. Cela est particulièrement utile lorsque vous essayez de créer un projet vintage qui a une sensation vraiment utilisée ou vécue. Troisième règle, laissez-moi en apprendre davantage sur la couleur. Nous allons apprendre à prendre une couleur de base, à transformer en une palette de teintes, de tons et de nuances pour créer une affiche avec des tons clairs, tons moyens et des ombres. Cet exercice sera très utile pour vous lorsque vous apprendrez à travailler avec une contrainte d'une seule couleur. Si c'est un peu déroutant pour vous en ce moment, ne vous inquiétez pas, nous en parlerons beaucoup plus dans une autre vidéo. Mais à la fin, nous aurons combiné ces éléments pour concevoir des processus d' utilisation des vecteurs et des rasters, et comment utiliser une seule couleur pour créer une affiche vintage époustouflante. Que devez-vous savoir déjà pour suivre ce cours ? Rien. Vous n' avez pas besoin d' avoir déjà suivi mes autres cours ou autres cours sur le design ou d'autres cours sur Affinity Designer, suivez ce cours. Nous allons commencer dès le début et vous faire avancer. Cela dit, si vous avez déjà suivi certains de mes autres cours sur un concepteur de thème et surtout le cours porte sur le design vintage. Certains de ces éléments vous sont peut-être déjà familiers. C'est bon. répétition est l'une des meilleures façons que nous avons appris et nous les vendons complètement pour obtenir quelque chose la première fois que nous avons appris. Si vous vous sentez déjà vraiment aise avec le design vintage de certains de mes autres cours ou d'autres cours que vous avez suivis ou des projets que vous avez réalisés. N'hésitez pas à aller de l'avant et à sauter dans ce cours pour trouver les pièces qui sont nouvelles pour vous, assurez-vous simplement de comprendre tout ce que vous devez faire pour terminer le projet. N'oubliez pas que vous pouvez toujours poser des questions dans l' onglet discussion de ce cours, et je suis heureux de faire de mon mieux pour y répondre. J'adorerais que vous alliez là-bas maintenant et que vous vous présentiez à la classe et à moi afin que nous puissions tous mieux nous connaître un peu mieux. Dans la vidéo suivante, nous allons parler du projet de ce cours. 2. Projet de cours: Le projet de ce cours sera de créer une affiche vintage monochromatique. Je vais faire une affiche de voyage pour mon projet. Et je vous suggère également choisir une occasion où vous avez voyagé inspirer l' pour inspirer l'affiche que vous allez créer. Si vous suivez les devoirs à la fin de chaque vidéo, vous n'aurez aucun mal à avoir une affiche terminée au moment où nous aurons terminé ce cours, pour que vous puissiez téléchargez dans la section projet de ce cours afin que nous puissions tous le voir, apprendre et grandir ensemble. Je suis heureux de fournir des commentaires sur ces projets si c'est quelque chose que vous voulez, il y a quelques éléments que vous voudrez garder à l'esprit création de votre projet. Et ne vous inquiétez pas, ils seront tous abordés en détail tout au long du cours. Vous n'avez donc pas trop à vous soucier les comprendre à ce stade. La première chose est que vous voudrez vous assurer d'utiliser des formes vectorielles afin de créer les couches de base de votre affiche. Et nous allons voir comment utiliser l'outil stylo pour créer ces formes. La deuxième chose est de vous assurer que vous n'utilisez qu'une seule couleur de base, puis que vous utilisez cette couleur pour créer des teintes , des tons ou des nuances afin de créer toutes les couleurs que vous utilisez. pour utiliser une affiche. Nous n'allons pas vraiment passer plus de 14e tons ou nuances de cette couleur dans cette affiche, c'était une palette très limitée et ne vous inquiétez pas, nous en parlerons plus dans la prochaine vidéo. La prochaine chose à retenir est que vous utiliserez des textures raster pour créer cette sensation vintage sur cette affiche. C'est ce qui fait passer d'une esthétique très moderne et épurée à une esthétique plus vintage. Et nous allons examiner comment le faire et les outils que les concepteurs disposent spécifiquement pour faciliter l'utilisation de raster et de graphiques vectoriels ensemble. Et vous pouvez utiliser toutes les textures de votre choix pour terminer ce projet. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ceux que j'utilise. De nombreuses textures et pinceaux sont disponibles gratuitement en ligne qui peuvent vous aider à créer cette sensation vintage. La dernière chose à retenir est que votre affiche devra contenir du texte dessus, quelque chose sur l'endroit qu'elle représente. Si vous voulez vous assurer de suivre la vidéo sur l'ajout de texte. Enfin, lorsque nous en aurons fini avec nos affiches, nous les exporterons au format JPEG, puis nous les téléchargerons dans la section projet de ce cours Veuillez prendre le temps de vous assurer de l'exporter et téléchargez-le car c'est vraiment la meilleure façon d'apprendre. Et je suis tellement excité de voir ce que vous êtes tous capables de créer. Pensez à l'endroit où vous souhaitez créer une affiche. Et dans la prochaine vidéo, nous commencerons à parler davantage des concepteurs monochromatiques. 3. 3 Qu'est-ce que le monochromatique: À ce stade, vous vous demandez peut-être plus de détails sur ce qu' est réellement ce design monochromatique. Monochromatique signifie simplement mono une couleur chromatique, une couleur. Nous allons utiliser une couleur dans le dessin. Et il est vraiment utile de voir quelques exemples pour que vous puissiez commencer à comprendre où il ne commence pas à penser façon dont vous pourriez vouloir utiliser cela. Allons de l'avant et jetons un coup d'œil. J'ai ici une affiche de John H. Clark. C'est un grand bassin et c'est juste une affiche pour cette partie nationale. Et vous pouvez voir qu'il n'utilise que des teintes bleues , des tons et des nuances de bleu pour le créer. Maintenant, vous vous interrogez peut-être sur le blanc. Le blanc est bien sûr, une teinte de toutes les couleurs car c'est la dernière couleur à mesure que vous allez plus clair au dixième. Et bien sûr, le noir en revanche, est une nuance de toutes les couleurs. blanc et le noir peuvent être utilisés à peu près toujours si nécessaire. Bien que les affiches puissent être un peu plus intéressantes si vous gardez un peu la couleur dans ce soin, c'est une autre de Clark. Je trouve ses affiches de voyage assez inspirantes, mais celle-ci se fait tout en rouge. Vous pouvez donc voir qu'il utilise du blanc, mais ce noir n'est pas vraiment noir, c'est en fait un rouge foncé. Permettez-moi de ne pas passer très bien sur la caméra, mais il est définitivement en fait encore une partie de cette couleur rouge. Et c'est comme ça qu'il crée ses ombres là-bas. Cela vous donne une petite idée du travail de Clark, comment réaliser cette conception monochromatique en utilisant uniquement ces palettes de couleurs très, très simples. Il y a beaucoup de variété que vous pouvez faire ici, même en respectant ces contraintes. Laissez-moi vous montrer quelques unes que j'ai faites. Et nous suivrons mon style, bien sûr, pour ce cours. Mais vous pouvez prendre cette direction quelle que soit la direction que vous voulez. Vous verrez que j'utilise beaucoup plus de texture en tête. Je vais chercher une sensation vintage usée à l'esprit. Allons de l'avant et jetons un coup d'œil à celui-ci, qui est tout bleu TLR. C'est le Cervin et il utilise simplement des caissiers bleus pour tout ce qui s'y trouve. Et vous pouvez voir où il y a eu de la texture appliquée à cet endroit. Examinons ensuite un jaune. C'est en fait demain. Et vous pouvez voir que j'utilise ici une nuance de jaune très sombre et foncée, puis une teinte claire du jaune ici, puis cette couleur de base du jaune. n'y a donc que trois couleurs dans cette affiche, et pourtant vous pouvez en tirer une sensation très distinctive. J'espère que cela vous aidera à comprendre. Vous allez prendre cette couleur de base, créer des teintes, des tons ou des nuances à partir de celle-ci, puis l'utiliser pour traduire vos tons médians, vos ombres et vos tons clairs. Ce qui est vraiment important à comprendre, c'est que nous traduisons essentiellement les tons médians, les ombres et les reflets de l'image que nous avons enlevée dans les couleurs de l'affiche. et simplement les simplifier pour que nous en créions une représentation emblématique. Maintenant, je sais que cela peut être un peu intimidant quand on commence à penser à travailler dans une palette de couleurs très limitée car on peut avoir l'impression une créativité a été contraint. Mais j'espère que vous avez vu ces exemples d'affiches, mais il y a en fait tout un monde de créativité à l'intérieur de ces contraintes. Mais vous devez vraiment vous engager à le faire. Et il faut attendre d'en finir pour voir à quoi il ressemble, car il pourrait avoir l'air mal au début, car vous avez juste ces couleurs très bloquées ensemble. Mais à mesure que vous ajoutez des ombres et des reflets, puis que vous ajoutez de la texture, expérience devient beaucoup plus riche. Permettez-moi de vous montrer un autre exemple ici. Il s'agit d'une affiche WPA qui inspire tous ces designs vintage. Vous pouvez donc voir que c'est pour Jenny Lake et le musée du parc national de Grand Teton. Et c'est juste bleu. C'est tout bleu là-dedans. C'est ce qui se passe avec cette affiche. Et c'est en quelque sorte la perspective historique. C'est de là qu'il vient. Ces vieilles affiches de voyage réalisées avec des ressources limitées. Et il n'y avait pas beaucoup d' options pour l'impression. Vous avez donc dû travailler avec ce que vous aviez. C'est donc un excellent processus créatif de pouvoir passer par ce processus. J'espère que vous vous engagerez à utiliser une seule couleur et votre affiche car vous apprendrez beaucoup de choses en faisant cela. Même si vous décidez que ce n'est pas nécessairement votre style vous aidera à apprendre quelque chose sur le fonctionnement de la couleur pendant que vous essayez de le faire. Maintenant que nous savons en quelque sorte dans quelle direction nous nous dirigeons, avec la couleur. Vous pouvez choisir la couleur que vous souhaitez utiliser pour votre couleur de base. Il faut juste qu'il s'agisse de l'une des six couleurs de base. Il suffit de choisir si vous allez utiliser le rouge, l'orange, le jaune, le vert, le bleu ou le violet comme couleur de base. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous parlerons du choix d'une photo de référence pour votre entreprise. 4. 4 Choisir une photo de référence: Il est maintenant temps pour nous sélectionner une image que nous allons utiliser comme photo de référence pour notre affiche. Et il y a quelques éléments à prendre en compte lorsque vous choisissez une image de référence. La première est : avez-vous plus d'une photo de cet endroit ? Parce que si vous n'avez qu' une seule photo de cet endroit , c'est ce que vous allez faire. Maintenant, il pourrait être possible pour vous d' aller en ligne et de trouver une photo de cet endroit, mais pour ma propre originalité et aussi assurer que je ne suis pas sur les droits d'auteur de quiconque. J'aime toujours essayer d'utiliser mes propres photos que j'ai prises sur place, ce qui ne fonctionne bien sûr que si vous y êtes vraiment allé. Voici donc quelques photos que j'ai de Disneyland et continue avec le thème que nous avons mis place en utilisant le Cervin et le Tomorrowland, je vais ajouter une autre affiche d'ici. Maintenant. Je veux faire une rue principale. Et si je viens ici voir quelques photos que j' ai de la rue Main, j'ai celle de l'hôtel de ville, puis celle de la citrouille penchée dans la rue Main pendant la célébration d'Halloween et c'est à peu près tout ce que j'ai eu. Main Street cette fois. Il n'y a donc pas grand-chose pour moi de travailler avec ça. Je dois choisir celui qui me donnera suffisamment de détails pour pouvoir le dessiner dans mon affiche. Et dans ce cas, je pense que ce sera l' hôtel de ville. C'est assez emblématique. Cela va bien avec les autres affiches que j'ai faites précédemment dans cette série. Je pense donc que c'est ce que je vais faire ici. La chose à reconnaître lorsque vous les regardez, ce n'est pas un concours de photographie. Il s'agit vraiment d'avoir une image à partir de laquelle vous pouvez créer l'affiche. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit la meilleure image du monde. Ce tableau n'est pas vraiment phénoménal. Je viens de filmer ça avec mon téléphone, mais je vais pouvoir le prendre et extraire les formes pertinentes dont j'ai besoin. Une chose si vous avez plusieurs photos à prendre en compte, c'est combien d'espace avez-vous autour d'elle ? Par exemple, si je voulais faire une affiche du château, j'ai quelques photos de Castle ici. Lorsque nous regardons cela, celui-ci a beaucoup plus d'espace autour de lui, alors que celui-ci est beaucoup plus serré. Ces deux images peuvent être utiles pour créer une affiche. C'est juste que celui-ci va être beaucoup plus serré et je vais perdre des détails sur le côté. Cela dépend donc du type d'affiche que je veux faire. Alors que sur celui-ci, je peux toujours y recadrer au fur et à mesure que je fais l'affiche, mais cela va me donner plus d'espace pour travailler, surtout cette zone en haut où je pourrais mettre quelques mots. J'en ai beaucoup plus ici dans cette zone en bas où il y a cet espace de chaussée qui serait mort si je voulais mettre des mots là-dedans, cela me donnera plus d'options pour cela. En règle générale, plus large est normalement préférable lorsque vous considérez ces images de référence pour les affiches d'un lieu. Mais cela dépend vraiment de ce que vous voulez mettre en évidence et quantité de détails dont vous souhaitez pouvoir puiser. Parce que, de toute évidence, je vais avoir plus de détails ici que je ne suis ici. Je vais juste pouvoir discerner plus de détails dans le château. Une autre chose à prendre en compte est simplement si vous avez un bon contraste entre vos reflets et vos ombres. C'était une journée très ensoleillée, donc j'ai des ombres assez profondes dans des reflets très lumineux. En fait, il y en a peut-être trop, mais c'est bon d'avoir cette différenciation parce que rappelez-vous, nous allons avoir affaire à une palette de couleurs très limitée. Et c'est là que le bâtiment est dans l'ombre. Il n'y aura pas autant de avec lesquelles travailler simplement parce que vous pouvez voir où se trouvait la position du soleil. Il vient de derrière l'arriéré. Ce n'est pas le mieux, mais je peux travailler avec ça et trouver où se trouveraient les ombres. Je pense que je vais aller avec celui de l'hôtel de ville, mais vous pouvez choisir la photo que vous voulez. Et dans la prochaine vidéo nous allons parler d'esquisser nos affiches afin que nous puissions commencer à diffuser nos idées sur papier. 5. 5 croquis: Très bien, maintenant que nous avons décidé de notre image que nous allons utiliser comme concept sous-jacent pour notre affiche. Nous allons aller de l'avant et nous allons dessiner à quoi nous voulons que notre affiche ressemble. Et nous avons déjà une bonne idée parce que nous avons cette image. Mais nous voulions exposer comme peut-être où va aller notre texte de ce genre de choses. Chaque fois que vous commencez un projet de conception, vous souhaitez faire des esquisses avant de commencer à le réaliser. Alors, allons-y ici. J'ai juste mes notes collantes dans mon petit crayon. Et nous allons juste aller de l'avant et le dessiner et il n'a pas besoin de bien paraître. Il a juste besoin de vous aider à faire connaître vos idées. Je vais donc dessiner une affiche grossière ici. Et je sais qu'il y aura ici un bâtiment avec un drapeau. Encore une fois, il n'a pas besoin de bien paraître. Il faut juste me donner l' idée que je sais qu'il y a là, je sais qu'il y a un arbre ici et quelques traces. Je l'ai compris et je sais où sont les choses que je veux juste commencer à exposer mon texte. Je vais juste aller à l'hôtel de ville et j'utilise de vraies lettres ici, mais vous n'avez même pas besoin d' utiliser des lettres de règle. Vous pouvez même bloquer le texte ici. Je vais juste mettre quelque chose comme Main Street USA. J'ai ce concept, mais ensuite je pourrais aller de l'avant et juste enlever cette note collante et ensuite je vais en passer à un autre pour pouvoir faire autant de croquis que je veux et je devrais probablement essayer de fais-en quelques uns avant de commencer. Encore une fois, juste un peu ce que nous avons ici, construisant les idées principales. Ensuite, nous allons essayer différentes configurations. Je pourrais donc essayer de mettre tous les textes ici. Ensuite, je pourrais mettre quelques dates ici. Je ne sais pas quelles sont les dates, donc je vais juste remplir cela avec nombre de signes, mais j'ai peut-être une date établie là-bas. C'est donc une idée. Vous pouvez voir comment l'esquisse n' a pas besoin de beaucoup de temps pour obtenir un tas d'idées. Ici. Dans ce cas, parce que je travaille avec la même image à chaque fois. Je viens d'esquisser les mêmes paramètres de base à chaque fois, puis d'essayer différentes choses avec. Donc, peu importe si votre taille et n'est pas exactement la bonne. Donc, évidemment, ça va se passer ici. J'essaie juste ces concepts qui me permettent de savoir si ça m'a plu ou non. Pas forcément si cette chose en particulier fonctionne. Je sais qu'il y a une certaine distraction ici, donc c'est utile pour réfléchir au genre de textes que je pourrais y déposer ? Nous allons principalement travailler avec des textes, mais il y a d'autres concepts avec lesquels nous pouvons également travailler qui peuvent contenir du texte comme un ruban ici. Et ce ne sont que des formes simples. Mais je pourrais essayer de mettre la date d'établissement dans le ruban ou quelque chose comme ça. Ces croquis vont guider la façon dont nous concevons alors que nous travaillons réellement dans Affinity Designer. Alors allez-y et faites quelques croquis, puis nous sauterons et nous nous laverons pour commencer à faire ça. 6. 6 configuration du document: Maintenant que nous avons une bonne esquisse de notre idée, nous devons aller de l'avant et rédiger notre document afin que nous puissions commencer à réaliser notre conception. Il s'agit d'un processus assez simple. Nous allons juste être ici. Et si concepteur de scène passe dans le menu Fichier, vous ne pouvez pas me voir juste à cause de la façon dont l'enregistrement d'écran fonctionne sur le mien, mais il sera juste en haut de votre écran et vous cliquez sur Fichier. Ensuite, nous allons passer à Nouveau, et nous verrons le nouveau menu de document. Maintenant, cela peut apparaître lorsque vous ouvrez un célèbre designer pour la première fois également. Si c'est le cas, c'est très bien. Nous allons sélectionner Imprimer pour cela parce que nous allons probablement imprimer moins d'affiches et nous allons descendre et choisir une lettre. Vous pouvez voir que notre disposition est désormais 8,5 pouces sur 11 pouces. Et notre DPI 300, vous pouvez le laisser à 300. C'est génial pour l'impression. C'est très haute résolution pour les ramifications. Ensuite, nous avons des unités de documents. Je les ai fixés à pouces, mais vous pouvez choisir ce que vous vous sentez à l'aise. Vous ne voudrez pas aller avec de grandes choses comme les pieds ou les verges. Ce serait donc plus important si vous conceviez des bannières ou des panneaux publicitaires ou quelque chose comme ça. Dans ce cas, nous allons juste aller avec des centimètres. Ce sera beaucoup plus simple. Et ensuite, vous avez votre orientation, que nous voulons mettre en portrait. Et puis vous avez cette boîte importante ici, qui est la création d'un tableau d'art. J'aime toujours cocher cette case car j' aime travailler avec des tableaux d'art. Si vous ne vérifiez pas cela, vous devez passer par quelques cerceaux supplémentaires pour créer des tableaux d'art plus tard. Assurez-vous donc que vous l'avez vérifié car nous allons effectuer plusieurs itérations de cette affiche. Nous voulons donc pouvoir créer plusieurs tableaux artistiques. Donc, assurez-vous que c'est vérifié. Nous avons ici une politique de placement d'images. L'option consiste à préférer Embedded ou à préférer lié. Dans ce cas, je vais choisir préférer Embedded simplement parce qu'il n'y a qu'une seule image que nous allons ajouter à cela, qui sera l'image de l'hôtel de ville. Ensuite, nous ajouterons également des éléments qui seraient considérés comme des fichiers image, qui seront utilisés pour nos textures. Et vous ne voulez pas qu'ils finissent par se séparer. Mais ce n'est pas un document si énorme que ça va poser problème de les avoir dans le document, c'est là que je choisirais un lien préféré. Plus encore, si vous travaillez sur un journal, un magazine ou brochure contenant beaucoup d'images, vous préférerez peut-être un lien juste pour réduire la taille de votre fichier. Mais nous allons passer par le format couleur intégré ici. Vous pouvez choisir si ce sera RVB ou CMJN, dans mon cas, parce que je ne vais pas imprimer cela sur une imprimante commerciale, car je vais probablement simplement les imprimer sur mon imprimante personnelle . Je vais juste le garder au RVB. Nous n'avons pas trop à nous inquiéter de ces autres choses ici. Nous pouvons soit faire des marges, soit diriger. Nous n'avons pas besoin de marges pour cette affiche, mais je vais aller de l'avant et ajouter juste un quart de pouce de fond de fond de fond. Et c'est juste pour que nous sachions à quelle distance du document placer nos objets afin que nous puissions avoir une impression complète d'un bord à l'autre. Si nous imprimons avec une imprimante capable d'imprimer un bord à l'autre, je le réglerais à 0,25, peine un quart de pouce. Et si c'est lié ici , le saignement sera tout autour. Si vous dissociez cela, vous pouvez modifier le côté perdu. Mais la plupart du temps, vous voulez vraiment que ce soit la même chose tout au long du trajet. Laissez-nous aller de l'avant et cliquez sur Créer. Et maintenant, nous avons la configuration de notre document et vous pouvez voir qu'il est écrit Art board one. Nous avons notre tableau artistique. Avec ça. Passons en revue très rapidement l'interface d' Affinity Designer au cas où vous ne l'auriez jamais utilisé auparavant. En haut, vous avez vos options pour vos personas. Donc designer persona de pixel persona et export persona. En gros, cela modifiera les types d'outils dont vous disposez. Ensuite, vous disposez d'une barre d'outils avec de nombreuses options différentes. Nous examinerons les options dont nous avons besoin au fur et à mesure que nous suivrons le cours. Ne vous inquiétez donc pas trop de ce que font tous ces boutons en ce moment, sur le côté gauche, nous avons nos outils. Ce sont les choses que nous allons utiliser pour faire les choses dans notre document. Nous n'utiliserons pas tous les outils qui se trouvent ici, mais nous allons passer en revue ceux dont nous avons besoin pour ce cours. Et ensuite, ici, sur la droite nous avons les studios. C'est ici que nous avons traité les détails de notre travail. Nous avons des choses comme notre couleur, notre trait, mes pinceaux. Il y a beaucoup d'options différentes que l'on peut trouver ici dans les traits. L'un des plus importants est le panneau Calques ici. Nous voulons donc nous assurer que nous y prêtons attention pendant que nous travaillons. Mais encore une fois, nous allons examiner les éléments dont nous avons besoin pendant que nous travaillons tout au long du cours. Mais c'est la configuration de base de l'interface où se trouvent différentes choses. Bon, maintenant que nous avons un document prêt, nous pouvons aller de l'avant et placer notre image et nous le ferons dans la prochaine vidéo. 7. 7 Placer l'image: Allons de l'avant et placons réellement notre image que nous utiliserons à titre de référence. C'est la première étape que nous devons faire. Nous faisons juste un peu de zoom arrière pour que je puisse voir tout mon tableau d'art pour le placer. Vous effectuez un zoom en maintenant la touche Option enfoncée sur votre clavier et en faisant défiler avec votre souris. C'est le moyen le plus simple de zoomer avant et arrière. Allons ici et, à peu près à mi-chemin la barre d'outils trouvera cet outil Image. Lorsque nous cliquons dessus, il va nous emmener pour trouver nos photos. Il vous suffit de naviguer où que vous soyez sur vos photos. Je vais faire défiler vers le bas jusqu'à ce que je trouve cette photo de l'hôtel de ville juste ici et cliquez sur Ouvrir. Vous pouvez voir que maintenant mon curseur a cette petite flèche de téléchargement dessus. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et placer cette image. Je vais donc cliquer et glisser pour placer mon image. Et peu importe s'il se fait recadrer un peu, c'est très bien. Je vais juste traîner jusqu'à ce qu'il remplit tout le tableau d'art. C'est ainsi que vous placez une image. Et bien sûr, cela est intégré car nous avons choisi, préférez Embedded ici. Si nous devons le redimensionner, nous devons simplement nous assurer que nous sommes sélectionnés sur notre outil de déménagement ici, que nous avons été automatiquement après avoir choisi de placer notre image. Ensuite, nous pouvons cliquer et faire glisser depuis les poignées. Si nous voulions simplement le déplacer, il suffit de cliquer au milieu et de le faire glisser. Et c'est tout ce qu'il y a à placer une image. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de la façon dont nous utilisons cette image pour trouver les hautes lumières et les ombres. 8. 8 Trouver des ombres et des rehauts: Maintenant que nous avons notre équipement d'image, il sera bon de déterminer où se trouvent nos hautes lumières et nos ombres dans l'image. Et cela ne va pas déterminer tout ce que nous faisons. Nous jouissons toujours d'une grande liberté créative. Il est juste bon de le faire en guise de guide dans votre studio de calques ici et assurer que vous êtes sélectionné dans l'image. Et l'une des choses intéressantes de travailler chez les concepteurs FEM c'est que nous avons tous ces outils à notre disposition à partir de programmes raster tels que photo ou Photoshop offensive ici même dans le programme. Et c'est très utile. Il ne dispose pas de tous les outils de la photo de renommée, mais il dispose de nombreux outils de base qui nous aident à travailler avec ces photos ainsi que nos objets vectoriels. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons aller de l'avant et nous allons faire ce noir et blanc. Par conséquent, si vous descendez en bas du panneau Calques, vous allez trouver où vous avez vos calques de réglage. Et vous allez juste choisir le noir et blanc. noir et blanc commence à nous donner une idée du ton de cette image. Nous n'allons pas nous inquiéter pour l' instant d'ajuster quoi que ce soit avec l' image en noir et blanc, où nous pourrions réellement ajuster le mode de jeu des couleurs. Nous pouvons le faire plus tard si nécessaire, mais pour l'instant, je cliquerai simplement sur X. Vous pouvez donc voir ici, il y a ce calque de réglage en noir et blanc et il est appliqué à la photo. Et il est important qu' elle soit appliquée à la photo afin qu'elle ne soit pas appliquée à tout. Mais si nous voulons voir la photo et couleur que nous voudrions faire, nous allons aller de l'avant et décocher cela. Et puis, boum, on est de retour là où nous n'étions pas. Nous pouvons le rallumer. Maintenant, en sélectionnant notre photo, nous allons appliquer un autre calque de réglage. Et celui-ci s'appelle le seuil. Alors descendez jusqu'à ce que vous trouviez le seuil, cliquez dessus. Et celui-ci va en fait trouver le noir et blanc dans l'image. Cela peut donc être très utile pour voir où se trouvent nos points forts et où se trouvent nos ombres. Et vous pouvez régler l'intensité ici en allant à gauche ou à droite sur le curseur. Donc, si je le fais glisser jusqu'ici, vous pouvez voir qu'il met à peu près tout dans l'ombre. Et si je vais jusqu'au bout, ça devient complètement noir. Et si je le fais glisser vers la gauche, tout devient beaucoup plus lumineux. Et il s'agit simplement d'ajuster le seuil pour ce qui est noir et blanc. Si nous double-cliquons dessus, il renverra 250 %, ce qui correspond à la ligne de base. La raison pour laquelle nous voulons le faire est simplement pour que nous puissions avoir une ambiance pour savoir où se trouvent nos points forts et nos ombres alors que nous travaillons à ajouter des formes vectorielles qui nous aideront à déterminer lequel notre palette de couleurs limitée que nous allons pouvoir utiliser. Ajustez cela jusqu'à ce que vous ayez l' impression qu'il est bien placé, mais ne faites rien de trop extrême. Parce que ce n'est pas un calque de réglage. Bien sûr, nous pouvons toujours revenir et y faire face plus tard. Ainsi, tout comme le noir et le blanc, nous pouvons l' éteindre et le rallumer. Si nous désactivons l'un ou l'autre, il va ajuster l'autre. C'est ainsi que nous pouvons trouver des ombres et reflets en utilisant nos calques de réglage sur cette photo. Maintenant que nous l'avons fait, notre prochaine étape sera d' aller de l'avant et de créer notre palette de couleurs monochromatiques. 9. 9 Configuration de la palette de couleurs: Très bien, il est maintenant temps pour nous d' aller de l'avant et de configurer notre palette de couleurs. En gros, nous n' utiliserons que trois ou quatre couleurs. Et rappelez-vous que ce style de design ne fonctionne que si vous vous engagez vraiment dans cette palette de couleurs très simplifiée. Allons de l'avant et commençons par ça. Assurez-vous que vous êtes dans votre studio d'échantillons ici, et nous allons créer une nouvelle palette de couleurs. Cliquez donc sur le menu en haut à droite et nous allons choisir d'ajouter une palette. Il y a maintenant trois types de palettes différentes ici. Il existe une palette d'applications, ce qui signifie qu' elle ne sera qu'à l'intérieur d'un concepteur de cadres. Il existe une palette de documents, ce qui signifie qu'elle ne figurera que dans ce document. Et il existe une palette système, ce qui signifie que vous pouvez l'utiliser n'importe où dans ce système, c' est-à-dire votre ordinateur. Il vous suffit donc de choisir celui qui vous convient le mieux. Pour moi, je vais simplement choisir d'ajouter une palette de documents à ce stade et nous allons continuer et nous assurer de la renommer. Nous allons donc cliquer ici et choisir Renommer la palette. Nous allons appeler celui-ci. À l'hôtel de ville. Actuellement, il n' y a pas de couleurs. Évidemment, nous devons aller de l'avant et ajouter quelques couleurs. Et si nous cliquons sur ce petit bouton Ajouter ici, c'est ajouter le remplissage actuel à la palette. Ainsi, tout ce qui se trouve dans notre cercle de remplissage sera ajouté à notre palette. Il existe une autre option ici pour ajouter la couleur actuelle à la palette en tant que couleur globale. Les couleurs globales sont des couleurs que vous pourrez ajuster plus tard pour nous, ce n'est pas le cas. Nous allons faire nos sélections et nous en tenir avec elles. Donc, nous allons juste avoir besoin de cet ajout de courant, de remplir la puissance. Mais d'abord, nous allons avoir besoin de ce remplissage pour être ce que nous voulons, mais si nous double-cliquons dessus, nous allons obtenir notre choix de couleurs. Donc, si vous avez déterminé la couleur souhaitée, vous pouvez entrer le code RVB ou hexadécimal, ou HSL ou CMJN ici. Vous pouvez également utiliser ce sélecteur de couleurs pour choisir. Maintenant, choisir les couleurs au hasard ne fonctionne souvent pas très bien. Vous voulez donc choisir quelque chose qui fonctionne vraiment pour vous. J'espère donc que vous avez décidé au début de la couleur des six couleurs principales que vous voudriez utiliser. Vous pouvez maintenant aller de l'avant et choisir un point de départ à partir de là. Je vais utiliser le rouge et j'ai un code hexadécimal. Je vais donc y aller et mettre ça dedans. J'ai donc cette couleur orange rougeâtre, mais tant que vous choisissez une couleur qui fonctionne avec votre sujet, c'est très bien. Quelle que soit la couleur que vous choisissez, car nous allons former toutes les autres couleurs. Ainsi, toutes les autres couleurs que nous formons fonctionneront en harmonie avec elle. Alors que si vous créez une palette de couleurs plus complexe, vous voulez vous assurer que vous utilisez un type de théorie des couleurs derrière elle. C'est l'une des beautés d'utiliser une palette de couleurs très simple, c'est qu'il est vraiment facile de travailler avec. Nous allons donc cliquer sur Fermer là-dessus , puis nous allons choisir d' ajouter le remplissage actuel à la palette. Maintenant, nous avons cette couleur ici. Et quand la prochaine chose que nous voulons faire est d'aller de l'avant et d'en faire des teintes, des nuances et des tons. Donc, si nous cliquons avec le bouton droit sur notre nuance, nous obtiendrons ce code couleur de création. Nous voulons des teintes, des nuances et des tons. Il nous suffit donc de créer les accords de couleur pour ces derniers. Nous allons donc faire des teintes et nous obtiendrons un tas de teintes. Et ensuite, nous allons créer un code couleur pour les nuances, puis nous créerons également un code couleur pour les tons. Ainsi, les teintes ajoutent essentiellement du blanc à la couleur. Les nuances ajoutent du noir à la couleur et les tons ajoutent du gris à la couleur. C'est un excellent point de départ maintenant, il est évident que nous en avons beaucoup trop. Nous ne voulons pas utiliser tous ces éléments, mais c'est de là que nous allons commencer. Nous les utiliserons pour sélectionner les trois ou quatre que nous utiliserons. N'oubliez pas que nous avons principalement affaire à tons clairs, des tons moyens et des ombres lorsque nous créons une affiche comme celle-ci. Donc, trois, c'est plutôt bien, mais parfois nous en voudrons un quatrième qui sera normalement blanc ou noir ou très proche si nous voulons en ajouter un quatrième pour que nous puissions soit dessiner vraiment des points forts, soit vraiment approfondir les ombres. C'est ainsi que nous allons de l'avant et créons notre palette de couleurs. Mais nous n'allons pas l'utiliser tout de suite, car il est préférable, lorsque nous travaillons dans ce genre d'environnement, de simplement concevoir en gris. Donc, si vous cliquez ici, allez-y et choisissez grâce. Et c'est ce que nous allons utiliser pour réaliser nos conceptions initiales, car nous pourrons ensuite traduire ces gris dans la couleur plus tard. Allez-y et passez au gris. Et dans la vidéo suivante, nous parlerons l'utilisation de l'outil stylo pour créer nos formes. 10. 10 Utilisation de l'outil plume: Maintenant que notre document est configuré et que notre calque de réglage est placé sur notre photo. Nous allons commencer à construire l' illustration vectorielle à l' aide de l'outil stylo. Je sais que l' outil stylo peut être un peu intimidant si vous débutez dans l'illustration vectorielle, mais sachez simplement qu'au fur et à mesure que vous pratiquez, vous pouvez mieux le comprendre. Et après avoir créé les formes de l'une de ces affiches, vous aurez eu beaucoup de pratique avec l'outil stylo car nous allons créer beaucoup de formes. L'autre chose à savoir sur l'outil Plume, c'est que vous pouvez toujours revenir et modifier les points plus tard, donc rien n'est permanent. Si vous commettez une erreur, vous pouvez toujours revenir et l'éditer plus tard, même si vous ne l' attrapez pas tout de suite. Je vais aller de l'avant et commencer par les bases. Allons donc chercher l'outil stylo. On dirait juste un petit stylo plume ici. La première chose que nous allons faire, c'est le ciel. Et il ne s'agit que de dessiner un carré. Montez donc dans le coin supérieur gauche et votre point devrait s'y accrocher. Si ce n'est pas le cas, assurez-vous d'activer l'accrochage en appuyant sur cet aimant ici. Il est donc en train de se mettre là. Cliquez sur ce bouton pour déposer un point partir duquel vous pourrez ensuite continuer à dessiner. Je vais maintenir le quart de travail comme je le fais. Vous verrez donc que cette ligne devient droite, donc je ne peux pas sortir de l'axe ici. Je vais juste passer au coin de la rue et cliquer. Cela va baisser un autre point. Et je vais juste descendre en dessous de l'endroit où ce type disparaît. Donc, en dessous de ce genre de limite des arbres ici, je maintiens toujours Maj enfoncée pour faire une ligne droite. Ensuite, je cliquerai et ils vont cliquer sur. Et je peux voir que je pourrais vouloir que cela soit plus bas parce que lorsque j'ajoute certains de ces points forts ou que j'ai coupé une partie de la forme vectorielle qui fait remonter l'arbre plus tard. Je vais vouloir que le ciel passe à travers. Je vais donc aller de l'avant et toucher la Commande Z. Je vais toucher Commande Z deux fois pour que je revienne à ce stade ici. Et puis en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais descendre plus loin. Ensuite, je vais passer en maintenant la touche Maj enfoncée. Et je vais revenir en haut et cliquer sur. Maintenant que j'ai compris que vous pouvez voir ici dans le panneau Calques que j'ai cette courbe, c'est ce que j'ai créé et je vais aller l'avant et donner une couleur à cette courbe. Je vais donc cliquer sur le blanc car nous allons simplement utiliser quelques tons de gris alors que nous nous sommes moqués de cette image, le blanc. Maintenant, j'ai cette forme blanche blanche sur le dessus. Je vais aller de l'avant et désactiver cela en décochant sa visibilité afin de pouvoir continuer à voir l' image en dessous. Une chose que vous me verrez souvent faire pendant que je travaille est activer et de désactiver cet ajustement du seuil parce que je veux utiliser l'ajustement du seuil pour voir où sont les points forts, les ombres le sont, mais je veux aussi pouvoir choisir ces tons moyens. Je vais donc éteindre ça et voir ce qui se passe. Et je veux voir quelles choses vont ensemble. L'utilisation de ces deux éléments en tandem peut nous aider à obtenir la bonne quantité de détails. Très bien, allons-y et faisons ce trottoir ici. C'est juste un peu plus délicat que ce que nous avons fait auparavant. Nous allons cliquer pour définir notre point en bas, venir ici à droite à l' endroit où cette courbe est cliquée. Et puis en allant ici jusqu'à la fin de la courbe, nous allons cliquer là, mais nous n'allons pas lâcher prise. Nous allons cliquer et faire glisser et cela nous permettra de créer cette courbe lorsque nous traînons avec cette poignée de Bézier, pu définir cette courbe comme bordure. Et rappelez-vous que nous n'allons pas faire du réalisme photo ici. Nous allons juste chercher l'idée de base. Maintenant, une fois que nous avons créé cette poignée Bézier, nous avons cette courbe ici. Permettez-moi de zoomer pour que vous puissiez voir ça un peu mieux. Il y a une courbe au lieu d'une ligne droite. Mais nous voulons faire descendre une autre ligne droite. Et si nous essayons de le faire maintenant, ce sera difficile parce que cette autre poignée qui sort ici que nous avons traînée, va créer une courbe qui sortira de l'autre côté. Permettez-moi de vous montrer à quoi cela ressemblerait si je clique ici, j'ai cette courbe et je n'en veux pas. Je veux que ce soit clair. Je vais donc appuyer sur la commande Z pour annuler. Et quand je reviendrai ici, survolez mon point d'ancrage et vous verrez qu'il y a une petite barre oblique près de mon outil stylo. Cela signifie que je peux me débarrasser d'une poignée. Donc, lorsque je clique dessus, cette autre poignée disparaît et maintenant je peux tracer une ligne droite vers le bas , puis une ligne droite. Et je vais donner ça juste 50 % de gris en ce moment. Si je recule sur notre autre courbe, vous pouvez voir que c'est ce que nous avons. Pas grand-chose jusqu'à présent, non ? Mais cette partie est la plus simple et il va devenir un peu plus compliqué à partir d'ici. De plus, ce que je peux voir en ce moment, c'est que les deux ont des traits noirs autour d'eux. Je ne veux pas qu'ils aient des traits noirs. Je vais les sélectionner tous les deux en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant dessus. Et puis ici, dans mon studio d'échantillons, nous allons cliquer sur mon trait et choisir ce cercle blanc avec une ligne rouge. Cela signifie qu'aucun accident vasculaire cérébral. Je ne veux pas m' assurer de remettre mon remplissage haut en cliquant dessus. Nous savons donc maintenant tout ce que nous devons savoir sur l' outil Plume pour continuer à le faire. Donc, je vais aller de l'avant et les décocher. Ensuite, nous pourrons aller de l'avant et nous pourrons commencer à dessiner certaines des formes les plus complexes. Je vais commencer par les grandes lignes du bâtiment ici. Une grande partie de ce côté sera obscurcie par les arbres. Donc, les lignes ne comptent pas trop de ce côté-ci car je vais mettre cet arbre et nous devons juste être sorte d'idée du bâtiment ici. Mais de l'autre côté, ça va avoir beaucoup plus d'importance. Et rappelez-vous qu'au fur et à mesure que vous parcourez cela, vous pouvez choisir la quantité de détails que vous allez ajouter. Par exemple, cette balustrade ici peut ou non être importante pour vous si, si nous activons notre couche de seuil, nous pouvons avoir une idée de la quantité de détails qui se dégagent dans les tons clairs et les ombres. Et vous pouvez voir que ce n'est pas grand chose. Nous pourrions donc choisir de ne pas mettre cela dedans. Maintenant, vous avez peut-être remarqué dans ces affiches de John Clark que je vous ai montrées plus tôt, il fait beaucoup de détails dans ses dessins et j'ai tendance à faire moins de détails dans les miens. Cela dépend simplement de ce que vous allez chercher. Vous pouvez faire ce choix vous-même, mais je ne travaille qu'avec une forme de base ici en ce moment, et nous ajouterons plus en détail plus tard. Je choisis d'ignorer la rampe pour l'instant, mais si je décide que je le veux plus tard, je peux toujours revenir et l'ajouter. Ok, donc nous avons fait des lignes droites jusqu'ici, mais maintenant nous avons une courbe. Je ne vais pas prêter attention aux ampoules situées en haut. Je ne pense pas que ce soit important. Je vais donc aller de l'avant et cliquer juste là , puis courber ça comme nous l'avons fait auparavant. Si je veux le déplacer un peu, je peux maintenir la touche Commande enfoncée sur mon clavier pour pouvoir obtenir mon outil de sélection directe et le faire glisser un peu. Donc, si je voulais simplement le repositionner, faites-le simplement. N'oubliez pas que je clique à nouveau dessus débarrasser de ma deuxième poignée. Je vais entrer ici, zoomer avec Option et faire défiler. Il suffit de venir ici et d'obtenir un peu de détails. Je n'aime pas mon point de vue, je viens de frapper le Commandement Z. Maintenant, nous avons une autre chose d' escrime ici, et je pense que celle-ci pourrait être plus importante que l'autre. C'est difficile à dire. Mais pour l'instant, je vais juste le bloquer et je pourrai entrer et effacer des parties de la forme plus tard si je le veux. Ici, nous avons deux courbes. Je vais donc juste définir mon point de vue ici à la base du premier. Il suffit de le courber un peu. Juste mes points. Cliquez dessus. Et puis courbez celui-ci. De temps en temps, je zoomerai juste pour avoir une idée de la forme générale que je vais prendre pour décider si la quantité de travail que je consacre la forme générale que je vais prendre pour décider si la quantité de travail que je consacre dans les détails est vraiment importante, ou s'il ne va même pas apparaître. Je n'ai pas l'intention de mettre des chiffres à mon image, aucune personne. Je vais donc simplement ignorer ces gens et essayer de suivre la ligne du bas du bâtiment le plus près possible. Quand je reviendrai ici, je verrai que je veux probablement inclure cette jardinière. Je vais donc continuer à aller jusqu'ici. Revenons ensuite à mon point d'origine. Allons de l'avant et remplissons ça avec du noir pour l'instant. Cela nous donne donc nos grandes lignes. Allons allumer nos autres images ici. Et pendant que vous faites cela, vous pouvez le voir commencer à prendre forme. Et lorsque vous l'éteignez, vous pouvez commencer à voir ce qui manque. De toute évidence, je vais ajouter le mât de drapeau ici parce que cela semble être un trait distinctif. Et je dois faire quelque chose à propos du trottoir en bas, donc nous devrons travailler avec ça. Bon, il y aura donc beaucoup et beaucoup de ces formes qui doivent être fabriquées. Je vais donc aller de l'avant et accélérer ça pour que vous puissiez me voir travailler, mais vous n'avez pas à regarder tout ça se produire en temps réel. 11. 11 plus de timelapse à l'outil plume: OK. Bien. Je pense que j'ai à peu près la moitié des choses principales bloquées ici, ce qui est en quelque sorte là où nous voulons être à ce stade. Et vous remarquerez que je réorganise un peu les choses ici dans les couches parce que la façon dont les couches s' empilent est vraiment importante pour que les bonnes choses soient derrière les bonnes choses sont dans avant pour que vous ayez la bonne superposition. Donc, à ce stade, nous allons commencer à ajouter beaucoup plus de détails avec les tons clairs et les ombres vont aller de l'avant et le faire dans la figure suivante. 12. 12 points forts et ombres: Ok, alors que vous faites ces affiches, vous pouvez toujours revenir en arrière et changer les choses, bien sûr, mais maintenant nous allons nous concentrer principalement sur les points forts et les ombres. Et c'est là que le calque de réglage du seuil sera très utile parce que nous pouvons commencer à voir où sont les choses, il est vraiment lumineux , où elles sont vraiment sombres et où nous nous trouvons vouloir ajouter des points forts et des ombres, mais nous ne l'utiliserons pas exclusivement parce que certains détails peuvent être vraiment perdus. Nous continuerons donc à utiliser la photo en noir et blanc pour savoir où nous voulons que ces reflets et ces ombres soient. Et nous allons éteindre et allumer nos couches beaucoup. n'est qu'une partie de ce que vous devez faire pour voir où vous voulez être. Je peux donc voir que je vais évidemment ajouter un point culminant autour de cette lampe parce que j'ai rendu le tout noir et je vais vouloir qu'elles soient brillantes. Et je vois aussi que je vais vouloir une ombre juste ici sur le trottoir pour qu'elle crée une séparation avec le trottoir et le trottoir. Nous allons donc les ajouter exactement comme nous l'avons fait auparavant. La différence maintenant, c'est simplement que nous travaillons beaucoup plus petits objets la plupart du temps. passant à mon outil de stylo ici, je vais y créer une autre forme ronde à partir du côté. Et lorsque vous faites ces formes rondes, si elles sont assez symétriques, vous n'avez pas à faire un clic pour arrêter la poignée ici, car cela va être fondamentalement le même. Ainsi, lorsque vous cliquez ici, vous n'obtiendrez pas la même forme. Maintenant, les points forts dans ce cas vont normalement être blancs. Ensuite, nous utiliserons la couleur la plus claire. Lorsque nous revenons à notre palette de couleurs. Ensuite, je vais juste éteindre la photo que j'ai mise en avant maintenant pour pouvoir voir ce que nous avons ici. Ensuite, nous pourrons y aller et nous pourrons faire des ajustements. Si nous maintenons la commande enfoncée, nous obtiendrons notre petit outil de sélection directe. Même pendant que nous utilisons l'outil stylo, nous pouvons simplement effectuer quelques ajustements fonction de la façon dont nous aimerions que cela ressemble à nouveau, je maintiens simplement la commande enfoncée pour obtenir cet outil de sélection directe ici. Ensuite, lorsque nous serons prêts à passer à la suivante, nous reviendrons sur la photo. Et allons-y et prenons le trottoir ici. Pour de très longues courbes comme celle-ci. Vous l'avez peut-être vu lorsque je faisais la voie ferrée pour de très longues courbes, vous voulez faire un zoom arrière avoir suffisamment d'espace pour traîner car ces longues courbes peu profondes peut être un peu difficile à faire. Et vous avez besoin de suffisamment d'espace pour faire glisser vos poignées vers l'extérieur. Et bien sûr, les ombres seront principalement noires. Je veux juste m'assurer que nous faisons correspondre cela pour que nous n'ayons pas un peu de gris. Vous pouvez donc voir comment ces éléments commencent à ajouter plus de dimension. Et vous en ferez beaucoup plus, mais vous les réduirez. Et bien sûr, le placement va être important. Continuez simplement à désactiver cela et à nouveau pour voir où en sont mes points forts et où je veux aller de l'avant et les mettre en valeur ou mettre l'accent sur les ombres. Voulez-vous aller de l'avant et apporter cette ombre de l'arbre qui va être importante ? Maintenant, il y a aussi beaucoup de points forts ici, que je peux retracer certains d'entre eux, mais je peux aussi utiliser un masque de texture similaire à ce que je vais faire sur l'arbre pour apporter ces points forts ici, Tous vos reflets et ombres ne doivent pas nécessairement être avec l'outil stylo. Vous pouvez également utiliser un masque de texture, que nous verrons dans une autre vidéo. Il suffit de tracer autour de ça. C'est une très grande ombre. Normalement, les ombres sont plutôt petites, bien qu'elles aient tendance à être plus grandes que celles des Highlights. Les points forts ont tendance à être assez petits. Pour simplement transmettre cette idée de lumière étincelante de quelque chose. Je ne fais pas trop attention ici. donne simplement l' idée de l'ombre de l'arbre. Je n'ai pas besoin d'un traçage exact car cela serait bien sûr très spécifique au jour où j'étais dans cet endroit en fonction de l'endroit où se trouvait l'éclairage et de tout. Il n'est donc pas important que ce soit exact. Il est important que nous donnions l'idée que oui, il y aurait une ombre d' arbre ici. Il y a juste beaucoup de dessin, beaucoup de clics, d'ajout de points pendant tout cela, mais surtout pendant la phase de surbrillance et d'ombre, nous allons simplement faire beaucoup de petites lignes et chemins. Vous pouvez regarder quelque chose et être comme, je ne suis pas sûr si j' aime ça, mais laissez la forme que je ne vais pas aller de l'avant et la supprimer. Vous pouvez l'éteindre si vous décidez que vous n'aimez pas son apparence, car pour l'instant, j'ai l'impression qu'il n'y a pas de lien entre cet arbre ici et l'ombre ici. Mais nous pourrons peut-être y arriver lorsque nous le remettrons en couleur. Si vous n'aimez pas cette ombre pour le moment, allez-y et éteignez-la pour l'instant, sera peut-être meilleure lorsque nous y ajouterons de la texture. Et continuez à travailler à travers ça. Cela prend beaucoup de temps et n'est pas particulièrement amusant, mais il peut améliorer votre travail à long terme. Alors allez-y et découvrez où ces ombres doivent se trouver et allez-y et mettez-les en place. vais évidemment accélérer ça pour que vous n'ayez pas à me regarder mettre dans chacune de ces ombres, ce qui prendra beaucoup de temps à faire. Si vous ne vous sentez pas comme si vous pouvez prendre le temps de faire en sorte que cela se produise. Vous pouvez aller de l'avant et simplement vous dire, je ne ferai qu'une ombre , puis j'irai et je ferai autre chose. Ensuite, revenez et faites encore une ombre. Et finalement, après avoir fait cela plusieurs fois, vous aurez quelque chose d'assez cool. Il faut donc juste un peu de travail et certaines personnes n'aiment pas s'asseoir là et le faire pendant longtemps, c'est tout à fait très bien. Vous pouvez le diviser en plusieurs sessions si vous le souhaitez. Allez-y et accélérez cela. Allez-y et travaillez sur vos points forts et vos ombres. Et je vous verrai dans la vidéo suivante. 14. 14 Soustraire des formes: Ok, donc j'ai les formes de base et les reflets et les ombres là où je les veux, mais je suis sûr que je lui ferai d' autres ajustements au fur et à mesure qu'ils commencent à apporter de la couleur et à voir comment il faut le navire de cette façon. Mais c'est vraiment bien de faire cela en niveaux de gris d'abord pour faire cela en niveaux de gris d'abord que nous trouvions exactement quoi les formes devraient ressembler. Et ensuite, si nous avons besoin d'autres ombres et de points forts plus tard, nous pouvons toujours revenir et les ajouter. La prochaine chose que je veux vous montrer est simplement comment découper quelque chose d'une autre forme au cas où vous ne saviez pas encore comment le faire. Donc, si vous regardez ici en haut, vous pouvez voir que le mât de drapeau devrait apparaître ici, mais j'ai besoin qu'il soit derrière le noir. J'ai donc ajouté les faits saillants ici pour rendre les terroristes, mais je veux vraiment voir le mât du drapeau passer. Je dois donc soustraire ces reflets de la forme noire générale. Allons de l'avant et voyons comment nous y parvenons. Je vais venir ici et je vais sélectionner toutes ces courbes. Maintenant, ils les ont tous sélectionnés. Nous allons aussi descendre et nous allons trouver notre principale forme noire, qui est ici. Et je vais maintenir la touche Commande enfoncée et cliquer dessus pour que je le sélectionne également. La prochaine chose que nous allons faire est d' aller de l'avant et de les soustraire. Donc, si vous regardez en haut, vous verrez vos opérations de géométrie et nous voulons les soustraire de celles du noir. Donc, nous allons juste toucher le moins, mais je vais maintenir la touche Option enfoncée de mon clavier. Ils peuvent en faire une action non destructive. Quand je clique dessus, ce que nous obtenons, c'est cette forme composée. Et si nous cliquons vers le bas, vous pouvez voir que nous avons toutes ces courbes à l'intérieur d'ici. Toutes ces courbes font donc partie de ce travail de treillis. Et je peux ensuite entrer et je peux encore les ajuster. Alors que si je n'avais pas maintenu l'option, cela aurait été une opération destructrice. C'est donc juste une bonne idée de maintenir Option enfoncée pouvoir la modifier ultérieurement si nécessaire. Maintenant, si nous allons de l'avant et que nous cliquons d'ici, vous pouvez voir qu'ils créent maintenant des trous et que nous pouvons voir le mât de drapeau entre eux. C'est donc une très bonne compétence pour savoir comment faire. Dans la vidéo suivante, nous allons aller de l'avant et apprendre comment changer la couleur ici. 15. 15 Ajouter de la couleur: Très bien, il est temps pour nous d'aller avant et d'ajouter de la couleur à cette affiche. Et vous pouvez voir que je suis sélectionné sur ma palette de couleurs de l'hôtel de ville ici. Et bien sûr, je n'utiliserai que trois ou quatre de ces couleurs pour réaliser mon affiche. Et la prochaine chose que nous devons faire est dupliquer notre tableau d'art pour que nous ayons toujours cette version en niveaux de gris ici dans le panneau des calques où il est écrit Art board one. Je vais aller de l'avant et cliquer dessus, puis cliquer à nouveau pour pouvoir changer le nom. Je vais changer cela en niveaux de gris. Maintenant, avec cet outil sélectionné et en m'assurant que je suis sur mon outil de déplacement, je vais continuer et maintenir option enfoncée sur mon clavier, cliquer et faire glisser pour dupliquer. Et si je veux les garder dans la ligne, je peux simplement maintenir la touche Maj enfoncée. Ensuite, quand je lâcherai prise, j' aurai une version en double. Maintenant, bien sûr, je veux changer ce nom en couleur. Et j' aurai probablement plusieurs couleurs. Donc pour l'instant, je vais juste appeler ça la couleur 1. Lorsque nous voulons changer la couleur d'un élément, nous voulons utiliser la commande Sélectionner la même chose , et c'est un peu délicat et nous devons faire une solution de contournement pour que cela fonctionne correctement. Alors assurez-vous simplement de me suivre ici d'abord, je veux changer tous mes gris, mes couleurs moyennes à ma teinte rouge principale. Je vais aller de l'avant et cliquer sur l' un de mes objets gris. Je vais juste cliquer sur les arbres ici. Et puis je veux aller mon menu supérieur et vous ne pouvez pas voir le mien, mais c'est juste là où il est écrit Sélectionner, cliquez dessus. Ensuite, vous verrez ce menu. Ensuite, vous voulez aller dans Sélectionner la même chose et choisir la couleur de remplissage. Cela va sélectionner tout ce qui a la même couleur de remplissage. Vous remarquerez maintenant qu'il est maintenant passé sur le tableau d'art dont nous ne voulons pas changer la couleur dans le panneau de vos calques, faites défiler, trouvez votre tableau graphique en niveaux de gris, maintenez la touche Commande enfoncée et cliquez sur qui sélectionnera l' ensemble du tableau d'art puis cliquez à nouveau dessus, qui désélectionne tout ce qui se trouve sur ce tableau d'art. Maintenant, nous avons juste sélectionné notre tableau d'art en couleur unique et uniquement les objets gris. Ensuite, tant que nous avons sélectionné notre remplissage ici en nuanciers pour qu'il soit au-dessus. Nous pouvons aller de l'avant et nous pouvons cliquer sur notre rouge et tout deviendra rouge. Très bien, répétons ça pour nos Noirs. En cliquant sur le noir, accédez à Sélectionner, Sélectionner la même couleur de remplissage. Il est sélectionné le tableau d'art en niveaux de gris. Nous voulons donc maintenir la commande enfoncée sur notre clavier. Cliquez sur le tableau d'art dans le panneau Calques, puis cliquez dessus une deuxième fois pour le désélectionner. Et maintenant, nous n'avons sélectionné que nos objets noirs. Nous pouvons maintenant choisir l' une de nos teintes rouges plus foncées. Nous ne voulons donc pas celui qui soit à peu près noir. Nous voulons celui qui est juste à côté. Je vais cliquer dessus et maintenant j'ai des ombres rouge foncé. Ensuite, continuons et cliquons sur l' un de nos objets blancs. Ensuite, allez dans Sélectionner, sélectionner la même couleur de remplissage. Maintenant, bien sûr, nous allons maintenir la touche Commande enfoncée, cliquez sur Niveaux de gris, puis cliquez à nouveau dessus pour désélectionner. Et puis on peut ajouter que quand une de ces teintes, je vais descendre quelques épingles du blanc pur et mettre ça là-dedans. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons facilement ajouté nos couleurs. Nous voulons maintenant faire quelques itérations. Nous voudrions peut-être modifier certains d'entre eux. Je vais donc aller de l'avant et sélectionner ce plan de travail Couleur un. Je vais maintenir Option enfoncée pour le dupliquer à nouveau pendant que je clique et que je fais glisser. Maintenant, je pense que je pourrais vouloir aller un peu plus léger sur certains d'entre eux. Juste pour égayer un peu mes reflets. Je peux vraiment voir ici où j'ai un problème, où il y a en fait une partie du tableau d'art qui s'affiche. Je dois donc revenir ici, prendre mon outil de sélection et le remonter. Je teste juste ça pour voir ce que j'aime et quelle couleur me convient le mieux. Et si j'ai besoin de teindre là ou juste un K, nous voulons aussi essayer de créer une certaine séparation ici. C'est peut-être un bon endroit pour ajouter un ton. Ce serait une quatrième couleur pour nous. J'ai oublié de les changer. Allons-y une teinte plus légère. Ils sont à peine roses. Et c'est peut-être un bon endroit pour ajouter un ton car vous voyez que nous avons le principal soin rouge qui se chevauche, ce que nous ne voulons pas vraiment. Passons donc dans nos tons et voyons s'il y a quelque chose de bon ici où nous pouvons trouver une quatrième option. Nous avons du gris pur, mais si nous le soutenons un peu, vous pourriez trouver autre chose. Allons-y. Je suis juste en train d'expérimenter quelques choses différentes pour voir ce que j'ai ici. 16. 16 Ajouter du texte: Très bien, allons maintenant ajouter du texte à notre affiche. Nous allons le faire à l'aide de l'outil Texte artistique. Donc, si vous descendez le long du côté gauche et des outils, vous trouverez l'outil de texte artistique. Et la raison pour laquelle nous utilisons l'outil Texte artistique au lieu de l'outil Cadre de texte, qui se trouve ici, est parce que nous voulons pouvoir ajuster la taille de celui-ci à la volée. Nous ne voulons pas qu'il soit lié à une taille de cadre. Nous voulons simplement être en mesure de l'ajuster pour qu'il s'adapte à tout ce dont nous avons besoin. Allons de l'avant et venons ici et nous allons simplement cliquer et faire glisser vers la taille qui, selon nous, va être bonne. Ensuite, nous allons changer de police. Nous allons changer notre police pour un style ancien. Maintenant, j'ai beaucoup de polices différentes qui sont plus rétro et vous pouvez avoir ou non des polices comme celle-ci dépend simplement de ce qui se trouve sur votre ordinateur et de ce que vous avez peut-être acheté. Je vais donc aller de l'avant et je vais utiliser un contour gothique ombré. Il s'agit de l'ensemble de réveil de type sauvage. Je vais donc venir ici et il y a Phil, affligé et régulier que je veux en détresse. Laissez-moi aller de l'avant et frapper en détresse. Et puis je vais juste taper mon texte, qui est ici l'hôtel de ville. La raison pour laquelle j'utilise une police en détresse c' est juste pour qu'elle reçoive ces imperfections ici que vous pouvez voir qui la rend plus vintage. Allons de l'avant et étendons cela. Je voulais juste m' asseoir autour du mât de drapeau, aller de l'avant et allumer mon aimant ici pour m' assurer que c'est près du centre. Je vais juste le faire glisser un peu pour qu'il soit centré sur le mât de drapeau au lieu d' être centré sur la page. Et ensuite, pour la couleur, je vais choisir ma teinte plus foncée ici. Ça a l'air plutôt bien. Je vais aller de l'avant et créer un autre ensemble de texte en bas, prendre mon outil Texte artistique ici. Sélectionnez salon. Et puis je vais juste mettre Main Street USA. Je vais juste agrandir ça. Nous pourrions essayer une couleur différente ici. Et maintenant, il y a Main Street USA ici. D'accord, c'est ainsi que vous commencez à ajouter du texte et assurez-vous ajouter des textes qui seront significatifs sur votre affiche. Et dans la vidéo suivante, nous allons parler ajout d'une bordure à cette affiche. 17. 17 Ajouter une bordure: Ensuite, avant d' entrer et d' ajouter la texture, nous allons ajouter une bordure. Et nous allons simplement le faire en saisissant un rectangle, montant dans notre coin supérieur gauche, en cliquant et en faisant glisser le tout. Maintenant, il est évident que nous ne voulons pas le remplir pour le moment. Nous allons donc aller de l'avant et juste frapper le petit point blanc avec une barre oblique. Choisissez notre course ici en haut. Et ensuite, il suffit d'ajouter une couleur pour le trait. Et je pense que dans ce cas, nous allons essayer de choisir le ton que nous utilisons. Allons de l'avant et sélectionnez-le. Et puis, dans le Stroke Studio juste à côté des échantillons, nous allons aller de l' avant et faire glisser vers le haut pour obtenir une plus grande partie de notre coup. Et nous voulons nous assurer aligner sur l'intérieur. Donc, en allant là où il est écrit une ligne, nous voulons aligner le trait à l'intérieur pour obtenir le trait complet, passer probablement à une dizaine et nous décidons si nous aimerions cette couleur ou nous pouvons également essayer l' un des autres. Je pense que j'ai aimé les couleurs de base principales. Maintenant que nous avons une bordure autour de celle-ci que vous pouvez choisir si vous le souhaitez ou non. Maintenant, nous allons aller de l'avant et ajouter de la texture à l'affiche elle-même. 18. 18 Ajouter de la texture: Ok, j'ai donc apporté quelques modifications au texte ici avant d'arriver à cette vidéo, mais nous allons y aller et ajouter de la texture. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec la texture et vous pouvez trouver des textures gratuites en ligne ou vous pouvez les payer, ou vous pouvez créer les vôtres. Mais ajouter de la texture est vraiment important, je pense vraiment donner la sensation vintage que vous voulez d'une affiche comme celle-ci. Nous allons aller de l'avant et nous allons encore dupliquer ce tableau d'art pour pouvoir ajouter texture tout en conservant une version propre. Allez-y et dupliquons ce plan de travail en le sélectionnant, en maintenant touche Option enfoncée, en cliquant et en le faisant glisser. Et ensuite, nous allons appeler cette couleur à la texture. Et la première façon d'ajouter de la texture consiste à utiliser une image raster, mais nous allons également apprendre comment ajouter de la texture à l'aide d'un pinceau. Voyons donc d'abord comment le faire avec une image raster, ici même dans mon Finder, j'ai ouvert ce dossier appelé textures de surface sale. Maintenant, ce sont des textures gratuites que vous pouvez obtenir en ligne et je vais y laisser un lien. Ceux-ci sont créés par Pharma s'appellent Spoon Graphics et boom graphics fait de très bons tutoriels sur le design vintage. Et il a aussi ces textures qu'il donne gratuitement. Il en avait aussi à vendre, bien sûr aussi, mais ce sont des textures de surface sales qui sont des textures et je vais laisser un lien pour ceux si vous voulez les utiliser. J'ai beaucoup de textures que j'ai payées pour cela, mais je voulais vous montrer certaines qui étaient gratuites également. Allons-y et on peut les regarder sur un Mac. Vous pouvez simplement cliquer sur la barre d'espace pour les ouvrir. Et ce qui est important de savoir sur l' utilisation de la texture c' est que vous allez l'utiliser comme masque dans ce cas, car nous voulons créer un champ d'impression où vous pourrez voir les choses derrière celle-ci. Cela signifie donc que tout ce qui est blanc permettra aux choses de passer à travers. Tout ce qui est noir cachera le calque sur lequel il se trouve. Nous allons évidemment vouloir plus de blanc que de noir, mais ils sont plus noirs que blancs. Nous allons donc les inverser lorsque nous entrerons dans le programme. Il suffit donc de chercher l'un d'entre eux qui pourrait être utile. Beaucoup de bons ici, je vais y aller, je pense au numéro dix, juste à titre d'exemple, et je vais simplement cliquer et faire glisser ça sur ici et ça place juste sur la page juste pour vous montrer comment œuvres. Allons de l'avant et nous allons faire glisser ça juste au-dessus de notre image principale du bâtiment ici. Donc, juste cette courbe juste là. Nous allons le faire glisser vers le bas. Et nous voudrons le redimensionner juste pour qu'il soit assez grand pour couvrir le tout. Ensuite, nous devons l'inverser. Nous allons donc utiliser un calque de réglage. Les calques ressemblent un symbole yin-yang en bas du panneau Calques. Allez-y et cliquez sur Ajustements. Et ensuite, si vous faites défiler vers le bas, vous allez trouver l'inverse. Ce que les inverses vont faire, c' est qu'il va retourner les blancs en noir et les noirs en blanc. Et nous pouvons l'utiliser pour fabriquer notre masque. Continuons et cliquons sur ce calque, puis cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et choisissez Rastériser pour masquer. Très bien, c'est en train masquer tout ce qui se trouve en dessous. Mais ce que nous voulons, c'est simplement masquer ce calque, dirait que nous sommes au mauvais endroit pour cela. Parfois, il peut être difficile de suivre toutes vos différentes couches. Nous voulons cette couche composée ici. Allez-y et faites-le glisser vers le bas au bon endroit de notre couche composée. Et maintenant, nous allons le masquer. Nous voulons donc simplement le faire glisser sur la vignette de ce calque. Maintenant, il est attaché à cette couche. Vous pouvez voir, si je zoome ici, vous pouvez voir comment cette texture permet à ce qui se trouve derrière elle de s'afficher à travers. C'est une façon pour nous d'ajouter de la texture. Essayons de le faire encore une fois. Mais cette fois, nous allons créer un groupe de tous ces objets de couleur de base qui se trouvent sur cette pièce en particulier. Nous allons prendre tous ces objets de fenêtre et ceux-ci. Je veux m'assurer que nous les regroupons tous ici. Et nous devrons peut-être faire quelques réaménagements pour nous assurer que tout est au bon endroit, car nous voulons cette façade blanche soit au sommet, mais nous voulons que ces façades oranges soient au-dessus de Celui blanc. Cela peut donc devenir un peu délicat, mais il suffit de garder une trace de l'endroit où vous en êtes. Je vais donc les regrouper et il semble que nous ayons peut-être manqué quelques-uns d'entre eux. Cliquons donc dessus et nous allons les faire glisser vers le bas dans le groupe. Ouvrez le groupe comme celui-ci et faites-le glisser à l'intérieur du groupe. Maintenant que nous avons tous les regroupés ensemble, nous voulons également ajouter celui-ci parce qu'il est assis contre cette même pièce. Et le problème de faire passer ça derrière, c'est que nous devons et les remettre au sommet afin que ces gars ne puissent pas être dans le même groupe. Nous les déplaçons, créons un groupe séparé avec eux. Maintenant, déplacons cette pièce arrière dans ce groupe, puis nous allons déplacer cette façade sur le dessus. instant, nous voulons appliquer un masque à ce groupe. Allons donc chercher une autre texture. Passez ça là et on veut faire la même chose qu' avant. On dirait donc que nous avons laissé l'un d'entre eux hors du groupe. Il y a donc toujours un peu de va-et-vient ici pour les mettre au bon endroit. Très bien, alors allons-y et inversons ça. Je vous le montre encore une fois pour que vous puissiez vous souvenir et pouvoir l'utiliser à nouveau plus tard. Rastérisez pour masquer. Pour masquer ce groupe, nous devons transformer ce groupe en forme composée. Allons de l'avant et sélectionnons tout ce qui dans le groupe lorsque nous venons ici, comme nous l'avons fait lorsque nous avons créé venons ici, comme nous l'avons fait lorsque nous avons la forme composée pour le treillis en maintenant l'option enfoncée, nous allons cliquer sur Ajouter, et cela va les transformer en une seule forme composée. Nous voulons ensuite nous assurer que ce groupe n'est plus là. Nous allons donc le dissocier. Ensuite, nous allons aller de l'avant et nous prendrons ce masque. Nous allons simplement le clipser dans cette forme composée. Et ensuite, vous pouvez voir comment nous avons cette texture, qui permet à la partie sombre de s'afficher à travers. Très bien, donc ça marche plutôt bien. Maintenant, permettez-moi de vous montrer ce que je voulais faire sur les arbres. Je veux essayer un peu plus de texture sur les arbres. Allons-y et prends-en un autre. Je voulais en faire un qui a beaucoup de choses là-dessus. Je devrai peut-être passer à un pack de textures différent pour quelque chose d'un peu plus fort si nous ne trouvons pas quelque chose qui fonctionne bien ici, celui-ci en a pas mal. Nous allons aller de l'avant et faire traîner ça. Ensuite, nous voulons aller de l'avant et attraper ces arbres. Bien sûr, nous allons les regrouper, assurer que nous les avons traînés sur le dessus. Ensuite, avec cette texture de surface sale, nous allons essayer d'appliquer l'une des couches de réglage du seuil que nous avons utilisées précédemment. Nous allons donc atteindre ce seuil. Et lorsque nous le faisons, vous pouvez voir que nous pouvons sélectionner la quantité noire ou la quantité de blanc. Nous voulons donc nous assurer que nous avons un peu de blanc. Et ce n'est que des essais et des erreurs , en déterminant ce qui fonctionne en premier, prenons notre groupe et transformons-les en une forme composée et dissocions les. Ensuite, nous allons rastériser cela masque et l' insérer dans nos arbres. Et il semble que nous devrions ajuster un peu son emplacement. Ce que vous pouvez voir, c' est que nous n'en avons pas assez. Il n'y avait pas assez de blanc là-dedans. Nous devrons donc faire un inversement là-dessus également. Revenons ici et nous allons aller de l'avant et nous allons nous débarrasser de l'ajustement du seuil. Et il y a juste beaucoup d'essais et d'erreurs. Repositionnons ça juste là. Et ensuite, allons aller de l'avant et obtenir notre inversement. Nous sommes retournés à cela et voyons à quoi cela ressemble. Nous voudrions peut-être appliquer un autre ajustement de seuil si nous devons rastériser, masquer, et il n'y a tout simplement pas assez de choses à venir ici. Nous voulons obtenir plus de texture, juste pour qu'ils ressemblent peut-être un peu plus à l'arbre. Allons de l'avant et touchons la Commande Z pour revenir là où nous étions. Et allons de l'avant et appliquons un autre calque de réglage du seuil. Nous allons vouloir trouver un médium heureux entre le blanc et le noir. Et ce que nous voudrions peut-être faire, c'est utiliser plus de cette partie inférieure où il y a un peu plus de texture. En sélectionnant notre masque et en utilisant notre outil de déplacement, nous pouvons ajuster la pièce que nous utilisons ici. Nous pouvons le faire pivoter pour essayer d'obtenir la bonne quantité de texture. Vous pourriez passer beaucoup de temps à chercher la bonne texture pour que ces derniers se sentent comme des arbres. Je ne vais pas le faire maintenant. Je veux juste que vous ayez l'idée de cela et de la façon dont cela fonctionne. Donc, ils fonctionnent plutôt bien pour blocs de couleur plus gros, mais pour des choses plus petites comme peut-être ce lampadaire ou des endroits où nous voulons que les choses ne soient pas tout à fait aussi égales . utilisez un pinceau. Allons de l'avant et apprenons comment utiliser un pinceau pour ajouter de la texture. Nous allons sélectionner le lampadaire ici. Je vois que nous avons réellement un problème lorsque ces arbres doivent être avancés au-dessus de la façade. Désolé, on y va. Ça a l'air mieux. Regardons le lampadaire ici. Allez-y et groulons-le avec ses ampoules ici, afin que nous ayons un groupe. Et maintenant, nous pouvons aller de l'avant et nous pouvons y appliquer un masque. Sur le masque. Si nous peignons avec un pinceau, nous pourrons appliquer une texture. Nous devrons donc passer à notre pixel persona pour cela. Jusqu'à présent, nous avons été dans le personnage de designer. En haut à gauche, nous allons passer au pixel persona, puis nous aurons notre outil de pinceau ici. Voici donc notre pinceau, et vous pouvez voir nos pinceaux sur le côté ici. Il y a donc beaucoup de pinceaux différents que vous pouvez obtenir. J'en ai un tas de différents ici. Je pense qu'une bonne option est soit les textures, soit les sprays et les éclaboussures. Celles-ci sont livrées avec Affinity Designer pour que vous puissiez les utiliser. Mais juste pour vous montrer comment cela fonctionne, quand nous avons un masque blanc, tout se passe à travers. Mais si nous voulons y appliquer un peu de texture, nous pouvons aller de l'avant et brosser le noir dessus. Essayons donc la brosse à air granuleuse ici et voyons à quoi cela ressemble. Et nous allons juste passer notre couleur au noir, alors assurez-vous de peindre en noir. Ensuite, nous allons zoomer ici. Et quand nous arriverons , vous pouvez voir comment cela masquera cela. Mais nous ne voulons pas trop le masquer. Allons de l'avant et réduisons considérablement notre opacité sur ce pinceau. Ok, je n'aime pas cette texture particulière, donc c'est très bien. Nous pouvons simplement aller de l'avant et supprimer ce masque et en ajouter un nouveau. Assurez-vous que vous êtes sélectionné sur le masque, cliquez avec le bouton droit de la souris et supprimez-le. Vous pouvez ajouter un nouveau masque en cliquant à nouveau sur le bouton Masque. Et essayons un autre pinceau. Regardons nos textures ici et voyons ce que nous avons obtenu. Essayez ce modèle grunge. Vous pouvez voir comment cela applique une texture différente. Et ce qui est bien avec les pinceaux, c'est que vous pouvez vraiment sélectionner l'endroit où cette texture est appliquée. Alors qu'avec un simple masque utilisant un fichier, vous ne pouvez pas le faire autant. Nous appliquons donc simplement la texture de cette façon. Expérimentez avec différents pinceaux et expérimentez différents fichiers de texture. Si vous ne trouvez aucun fichier de texture, encore une fois, je laisserai un lien pour ce pack que j'utilise. Mais aussi si vous ne trouvez aucun fichier de texture, vous pouvez certainement utiliser les pinceaux. Il vous suffit de passer un peu de temps à ajouter de la texture car la texture va leur donner beaucoup plus d'authenticité à l'ensemble de votre affiche. Je vais donc continuer à ajouter de la texture. Nous utilisons à la fois des fichiers et des pinceaux, et cela va finir l'affiche. Dans la prochaine vidéo, nous allons donc parler de l'exportation de l'affiche. 19. 19 Exportation: Vous pouvez passer beaucoup de temps à mettre de la texture et cela vaut la peine de passer beaucoup de temps déterminer comment vous voulez que la texture soit car cela affectera la sensation générale de votre affiche. Mais une fois que vous l'avez là où vous le souhaitez, il est temps de l'exporter. La façon dont nous allons exporter est de passer à Fichier, qui se trouve dans le menu que vous ne pouvez pas voir car il est en dehors de la fenêtre. Mais une fois que vous avez cliqué sur fichier en haut à gauche, vous pouvez choisir Exporter. Lorsque vous exportez, il apparaîtra. Et il y a des options différentes ici pour différentes choses. Vous voudrez peut-être choisir un fichier PDF, mais dans le cas d'un projet Skillshare, vous souhaitez choisir JPEG car Skillshare gère mieux le JPEG que les autres types de fichiers. J'ai donc ceci ici où il est écrit Couleur à texture. C'est la région. Si le vôtre est configuré pour contenir un document, vous voulez vous assurer que vous allez dans Couleur, texture ou tout autre élément que vous avez appelé votre tableau d'art final, car vous ne souhaitez pas exporter le document entier au format JPEG, ça ne fonctionnerait pas très bien. Assurez-vous donc qu'il est sur la couleur à la texture. Ensuite, vous avez ce curseur de qualité ici. Vous pouvez choisir d'ajuster cela fonction de la taille que vous voulez qu'elle soit. Vous pouvez voir ici les changements de taille du fichier à soumettre à Skillshare. J'essaierais de le garder autour de deux ou trois mégaoctets. Vous ne voulez pas qu'il soit trop volumineux et qu'elles ne peuvent pas devenir volumineuses en fonction du nombre de textures raster que vous avez ajoutées dans la plage de deux à trois mégaoctets est bonne pour Skillshare, Je pourrai toujours le voir même si sa qualité est un peu inférieure, vous ne voulez pas baisser vraiment bas, comme moins d'un mégaoctet ou d'un mégaoctet et demi, car alors les choses peuvent commencer à obtenir un Un peu bancal et pixélisé. Juste environ deux mégaoctets, c'est bon. Ensuite, vous allez simplement cliquer sur Exporter , puis choisir l'endroit où vous souhaitez l'enregistrer. Je vais enregistrer le mien en tant qu'hôtel de ville et cliquer sur Enregistrer. C'est ça. Vous l'exportez maintenant au format JPEG et vous êtes prêt à partir. Il vous suffit maintenant d'accéder à la section Projet de ce cours et de télécharger votre projet au format JPEG. Dans la vidéo suivante, nous allons parler des prochaines étapes que vous voudrez peut-être modifier. 20. 20 prochaines étapes: Très bien, maintenant que vous pouvez jouer votre postérieur, vous vous demandez peut-être quelles sont les prochaines étapes à franchir dans votre parcours de conception. Et la chose la plus importante dans n'importe quel parcours de conception est de s'entraîner. Vous devez mettre en pratique ce que vous apprenez et vous devez beaucoup pratiquer pour vous améliorer en tant que concepteur, concevant quelque chose qui accompagne les principes d'apprentissage et la pratique. Et donc, ce n'est pas seulement vous descendre sur vous un jour que vous aurez besoin de pratiquer. Je dirais d'aller de l'avant et de créer une autre affiche comme celle-ci pour vraiment vous entraîner ou continuer à itérer sur l'affiche que vous avez déjà créée. Si vous créez de nouvelles affiches ou de nouvelles itérations de votre affiche, j'aimerais également les voir dans la section projet. Si vous êtes prêt à faire quelque chose de nouveau à partir de la conception d' affiches monochromatiques, vous pouvez aller de l'avant et consulter mes autres cours. J'ai beaucoup de cours sur les programmes d'affinité dans Designer affinity Publisher, et s'il y a une photo que vous pouvez consulter. J'ai également des cours de base sur les principes du design. Ces principes de conception vous aideront à améliorer votre conception lorsque vous commencez à les reconnaître dans le monde qui vous entoure et que vous commencez à les pratiquer dans votre propre travail, si vous êtes vraiment intéressé. dans le concepteur de thème. En plus de mes cours, je vous suggère également de consulter les cours de la semaine à Minsky ici sur Skillshare parce qu'il a très bons cours qui vous apprennent beaucoup sur Affinity Designer. N'oubliez pas que vous pouvez également me suivre sur YouTube chez Ben Designs afin d'obtenir des vidéos hebdomadaires sur des sujets de design. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans les prochains devoirs.