Intro à Affinity Designer V2 sur iPad : concevoir un logo

1. 1 Intro: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur la version 2 d' Affinity Designer pour iPad. Je m'appelle Ben Nielsen et je serai votre instructeur pour ce cours. Je suis un professeur de design immédiat avec plus de sept ans d'expérience dans l'enseignement de programmes créatifs en personne et en ligne. J'espère que vous avez hâte de me rejoindre dans cette aventure vers la version 2 d'Affinity Designer sur iPad. Maintenant, c'est pour la version deux, mais j'ai beaucoup de cours sur la première version. Donc, si vous avez besoin de la première version pour iPad, vous pouvez consulter certains de mes autres cours et Affinity Designer. Dans ce cours, nous allons apprendre toutes les bases de l'utilisation de Morphine Designer sur iPad. Vous n'avez donc pas besoin d'expérience préalable avec un designer raffiné ou tout autre logiciel de conception. Nous apprendrons toutes les bases, telles que l'utilisation des formes et de l'outil Pen, présentation de l'interface et du concepteur d'éthylène et fonctionnement de certains des panneaux les plus importants situés en parallèle. Nous allons donc suivre tout cela étape par étape. Pendant ce temps, nous garderons à l'esprit notre projet pour ce cours, qui sera de créer un logo. conception de logo est l'un des meilleurs moyens de se lancer dans la conception vectorielle, car c'est une chose si importante que nous sommes capables de créer et que nous pouvons utiliser de nombreux outils différents pour le faire. Nous allons donc faire tout cela en gardant cela à l'esprit. la première partie de ce cours, nous nous concentrerons sur le type d' interface et les outils d'Affinity Designer sur iPad. Et la deuxième partie de ce cours se concentrera sur la réalisation de ce projet, à savoir la création du logo. cadre de la création du logo, il est très utile d'avoir un moodboard. Et nous avons parlé de la création de moodboards dans le cours qui a précédé celui-ci, intitulé Introduction à Affinity Publisher sur iPad Il est très utile de disposer des trois programmes d' affinité. Donc, si vous les avez tous les trois sur iPad, vous pouvez consulter ce cours lorsque vous créez d'abord un moodboard dans Affinity Publisher. Et cela vous sera très utile pour créer le logo plus tard. OK, alors de quoi avez-vous besoin pour suivre ce cours ? Eh bien, tout ce dont vous avez besoin pour ce cours, c'est d'avoir un iPad et d'avoir une version de designer célèbre, deux sur cet iPad. Et c'est à peu près tout ce dont tu as besoin. Dans ce cours, j' utiliserai également un crayon Apple et clavier magique pour iPad uniquement pour effectuer certains raccourcis clavier et certains dessins, mais ils ne sont en aucun cas obligatoires pour suivre ce cours. En fait, vous avez juste besoin d'un iPad et la version 2 d' Affinity Designer. Et vous serez en mesure de faire tout ce dont vous avez besoin pour mener à bien le projet de ce cours. Eh bien, j'espère que vous êtes aussi enthousiaste que moi à l'idée de vous lancer et de commencer à apprendre à devenir un bon designer sur iPad. Allons-y et commençons par parler du projet. 2. 2 Projet: Le projet de ce cours est de créer un logo à l'aide d'un designer raffiné sur iPad. Maintenant, ce logo peut être pour vous ou pour un client, ou il peut être pour une entreprise imaginaire que vous imaginez. L'important, c'est que vous allez travailler à la création d'un logo. Si vous suivez ce cours avec moi , que vous apprenez chaque outil et que vous les mettez en pratique, vous serez en mesure de créer le logo à la fin . Et bien sûr, nous aborderons également le processus de création d'un logo dans les vidéos de conception, où je vais suivre le processus de création du logo sur lequel je travaille. Au fur et à mesure que vous créerez le logo, souvenir de certaines choses importantes. Les deux premiers éléments sont les principes de traitement et la conception. Le premier est le dessin. Assurez-vous de dessiner plusieurs fois pour mettre vos idées de logo sur papier avant de concevoir. N'essayez pas de dessiner l'intérieur d'un designer maléfique. Dessinez-les sur du papier avec un crayon ou un stylo, puis essayez de réaliser le meilleur de ces idées chez un créateur de mode sur iPad. Le deuxième principe du processus est l'itération. Votre logo prendra différentes formes au fur et à mesure que vous le modifierez et vous souhaiterez enregistrer toutes les itérations que vous effectuez, c'est facile à faire. Et s'il s'agit d'e1 Designer, parce qu' il est si facile de dupliquer votre logo encore et encore et d'apporter de petites modifications. Et nous en reparlerons plus en détail dans la vidéo sur l'itération. Mais vous devez garder ces deux principes de processus à l'esprit lorsque vous créez le logo. nous allons maintenant parler d'un ensemble d' outils différents et cours, nous allons maintenant parler d'un ensemble d'outils différents et de différents panneaux de studio. Et bien entendu, vous ne les utiliserez pas tous dans le même logo que vous créerez. Ne vous attendez donc pas à utiliser tous les outils que nous avons appris dans ce cours dans votre produit final. Mais vous devez en utiliser certaines Certaines bonnes à garder à l'esprit et qui apparaîtront probablement dans plupart de vos logos sont l'utilisation de formes, la fusion de formes, l'utilisation de formes ou de lignes de stylo à l'aide outil stylet et également l'utilisation de texte. Pour certains logos, nous aurons du texte et d'autres non. Mais ce sont toutes des choses que vous devez garder à l'esprit. Vous souhaitez utiliser au moins certains d'entre eux dans votre produit avec logo final. Vous voudrez également réfléchir à la couleur à l'aide de fonds et de traits, comme nous en parlerons dans ce cours. Une fois que vous aurez terminé votre logo, vous l'exporterez sous forme d'image JPEG. Ensuite, bien sûr, vous allez le partager dans la section des projets de ce cours. Maintenant, une chose à savoir est que Skillshare ressemble à peu près au JPEG, alors assurez-vous de l'exporter sous cette forme. Une autre chose à garder à l'esprit est que dans votre projet sur Skillshare, il y a une zone pour télécharger une miniature, mais cette miniature ne montrera probablement pas l'intégralité de votre image. Vous devez donc vous assurer de placer également le logo dans le corps du projet, cette zone principale, afin que je puisse tout voir. Ensuite, je serai en mesure de vous faire part de mes commentaires sur vos créations. Je ne saurais trop insister sur l'importance de terminer un projet lorsque l'on apprend quelque chose de nouveau Beaucoup d'étudiants pensent qu'ils peuvent simplement suivre un cours et regarder les vidéos, puis l' apprendre et pouvoir l'appliquer plus tard lorsqu'ils en ont besoin. Mais ce n'est pas vraiment ainsi que fonctionne l'apprentissage. L'apprentissage consiste vraiment à recevoir des informations, puis à agir en conséquence afin de créer dans votre cerveau les voies qui vous permettront de les utiliser plus tard lorsque vous en aurez besoin. Assurez-vous de terminer le projet et de le partager, car obtenir des commentaires sur votre travail est l'une des choses les plus importantes pour progresser en tant que designer. L'une des raisons qui freinent de nombreux designers, c'est qu' ils ne savent pas où ni comment obtenir de bons commentaires, ou qu'ils ont simplement peur d'en recevoir. Assurez-vous donc à la fois terminer le projet et de le partager si vous voulez vraiment pouvoir progresser en tant que designer. D'accord, cela concerne un peu le projet que nous aborderons vers la fin de ce cours. Passons maintenant à l' interface et au thème, au concepteur et aux outils qui nous aideront à concevoir le logo. Si vous avez des questions, assurez-vous de les poser dans l'onglet Discussion de ce cours. Et je ferai de mon mieux pour y répondre. 3. 3 Configuration du document: Lorsque nous ouvrirons avec le concepteur principal, nous trouverons un certain nombre d' options ici même sur l'écran d'accueil. Cette première option s'appelle Live Docs, et elle contiendra les documents sur lesquels nous travaillons actuellement, ce qui signifie qu'ils sont enregistrés ici dans l' application Ethane Designer sur iPad, mais qu'ils ne sont pas nécessairement enregistrés dans le mais qu'ils ne sont pas nécessairement enregistrés système de fichiers de l'iPad ou sur un disque externe Bien que certains d'entre eux le soient, nous parlerons d'en enregistrer davantage dans une autre vidéo simplement parce que c'est l'une des tâches les plus délicates du travail sur un iPad. Vous pouvez voir que je n'ai qu' un seul document ouvert ici, et il s'agit en fait de la feuille d'exercices que vous aurez plus tard dans ce cours au fur et à mesure que vous le parcourrez. Utilisez certaines de ces fiches pratiques que j'ai créées ici chez un créateur de mode. Maintenant, si nous descendons, nous allons voir le nouveau document. Nous y reviendrons dans une minute lorsque nous créerons notre premier document. Mais pour l'instant, nous allons continuer à parcourir cette rangée d'icônes. Ensuite, nous avons le bouton Ouvrir. Cela nous permettra d' accéder au système de fichiers notre iPad pour ouvrir un document que nous avons déjà créé. Vous pouvez donc voir ici que vous avez accès à tous vos fichiers et à vos lecteurs ici. Et si vous en avez un qui est un document infini, vous pouvez l'ouvrir. Ensuite, il y a cette petite ligne de séparation ici et ci-dessous qui présente certaines des autres options. Le premier concerne les modèles. Cela va ouvrir votre outil de recherche de fichiers, tout comme celui ouvert ne l' a fait que dans ce cas, vous ouvrirez un modèle au lieu d'un document ordinaire. Les modèles sont des éléments qui peuvent être ouverts puis enregistrés en tant que document distinct afin que le modèle reste intact. Ensuite, nous avons les échantillons. Lorsque vous cliquez ici, vous verrez apparaître de nombreux exemples d' Affinity Designer Si vous cliquez dessus, ils seront téléchargés et vous pourrez ensuite les consulter. C'est un excellent moyen de voir comment des documents plus complexes ont été créés dans Affinity Designer Nous ne les utiliserons pas dans ce cours car nous allons nous concentrer sur un projet beaucoup plus simple, à savoir la création d'un logo unique. Vous trouverez ensuite l'aide. aide vous permettra d'accéder à toute la documentation d'un faux concepteur sur iPad. Et je suis vraiment content que cela soit intégré un concepteur de cadres, car cela permet trouver facilement quelque chose si vous en avez besoin Vous avez la barre de recherche ici. Si vous avez besoin de trouver quelque chose, vous pouvez simplement saisir ce que vous recherchez et le récupérer. En vous recherchez et le récupérer quittant l' aide, vous verrez alors que nous avons le bouton Compte. Cela va se poursuivre et votre compte d'affinité et vous pouvez voir que vous avez des modules complémentaires. Soit vous l'avez reçu dans le cadre d' une offre, soit vous l'avez acheté dans la boutique d'affinité. J'en ai donc plusieurs ici et vous pouvez toujours vous rendre sur boutique terminée pour en trouver d' autres et elles seront liées à votre compte. Nous pouvons y mettre fin. Enfin, nous avons des préférences. Donc, si nous cliquons dessus, nous allons accéder à la boîte de dialogue des préférences. Et ici, il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez modifier et contrôler. Ils sont cependant assez bien configurés pour les débutants. Nous allons donc les laisser tels quels pour ce cours. Mais s'il y a quelque chose qui te ressemble, mec, je pense vraiment qu'il devrait y avoir une autre façon de procéder. Vous pouvez peut-être le trouver ici, dans les préférences. Bon, revenons maintenant au bouton Nouveau document car c'est sur ce bouton que nous allons nous concentrer sur cette vidéo. Comme vous pouvez le voir, il y a cette petite flèche ou ce chevron dans le coin. Chaque fois que vous voyez cela dans Affinity Designer, cela signifie que si vous maintenez la touche enfoncée, vous aurez accès à certaines options. Nous avons donc ici quelques options rapides pour simplement créer un nouveau document à partir d'un autre élément comme le presse-papiers ou un modèle, ou pour importer un document, etc. Maintenant, nous allons simplement continuer et appuyer sur le bouton Nouveau pour obtenir la boîte de dialogue complète. Maintenant, cette boîte de dialogue contient beaucoup de choses et ils ne veulent pas que vous vous inquiétiez de tout ce qui se passe ne veulent pas que vous vous inquiétiez de ici en ce moment. Je veux juste que tu te concentres sur les choses importantes. Sur le côté gauche se trouvent les préréglages de vos documents. Elles sont divisées en catégories comme celles que vous pouvez voir « imprimer  » en haut de la page, « Prêt pour la presse », « Photo », « Web », etc. Les catégories «  prêt à imprimer » et à imprimer » ont toutes les mêmes tailles. La différence réside dans l'espace colorimétrique utilisé car la version d'impression est davantage configurée pour votre imprimante domestique ou professionnelle et la presse prête à l'emploi est davantage configurée pour une presse professionnelle, où vous pouvez envoyer un document vers une imprimante professionnelle. Pour ce cours, nous allons simplement faire défiler l'écran vers bas jusqu'à ce que nous trouvions celui sur le Web et que nous recherchions ces publications sur les réseaux sociaux, option carrée. Ce sera une bonne taille pour que nous puissions travailler et concevoir notre logo. Vous pouvez voir sur cette partie droite de la boîte de dialogue que nous avons de nombreuses options différentes. Si vous devez personnaliser la taille, vous pouvez le faire ici avec ces deux cercles pour la largeur et la hauteur. Le nôtre est déjà réglé sur ce que nous voulons, nous allons donc en rester là. Ensuite, vous pouvez voir ci-dessous votre document et vos unités. Nous voulons cet ensemble en pixels dès maintenant. Mais pour d'autres choses, vous pouvez envoyer des points, des pouces ou des centimètres, selon ce que vous concevez. Vous n'avez pas à vous soucier de ces autres options pour le moment. Nous pouvons simplement passer à l' option Marges et saigner et nous assurer qu'elle est désactivée, car nous n'avons pas besoin marges ni de saignements pendant la conception de notre logo. C'est éteint, donc c'est bien. Il y a juste une autre chose à vérifier. Revenez à l' onglet Général et activez ce petit bouton appelé Créer une illustration. création d'un tableau artistique signifie simplement que notre document sera un tableau d'art placé sur un espace de travail plus grand. Et nous serons en mesure de créer plusieurs tableaux d'art dans notre document au fur et à mesure que nous modifierons notre logo. Bien, maintenant, allons-y et cliquez sur OK, et cela prendra une seconde, mais cela générera notre document, et voici nos documents. Félicitations, vous avez créé votre premier document et si e1 designer, nous allons maintenant parler de cette interface dans la vidéo suivante. 4. Interface 4: Maintenant que notre document configuré ici, et s'il s'agit d'e1 Designer, nous pouvons poursuivre et examiner l'interface d' Affinity Designer. Vous pouvez voir qu'il existe plusieurs éléments d'interface sur différentes parties de l' écran et qu'ils sont organisés, même si cela peut sembler fastidieux lorsque vous y accédez la première fois. La première chose que vous devez noter est que sur le côté gauche se trouvent les outils. Vous pouvez donc voir en ce moment que nous sommes sélectionnés sur cette flèche noire. Et bien sûr, nous en reparlerons davantage, mais cela s'appelle l'outil Move et c'est juste l'outil par défaut. il est vraiment très important de comprendre ces outils, c'est que l'outil que vous avez sélectionné déterminera ce que feront votre doigt, l' Apple Pencil ou le curseur , si vous utilisez une souris. Cela modifie essentiellement la fonctionnalité de tout ce qui se passe lorsque vous touchez l'écran. Maintenant, tant que tout en haut se trouve en fait la barre de menu, et qu'elle est composée de plusieurs parties différentes. Le premier bouton n'est que le bouton de sortie. Cela vous permettra de laisser le document. Donc, si j'appuie dessus, je reviendrai à l'écran d'accueil. Revenons à notre document sans titre ici et nous pouvons voir qu'il existe quelques options supplémentaires dans ce groupe ici. La première option que nous avons est l'option persona. Il ressemble exactement au logo Ethene Designer en ce moment. Mais si nous appuyons dessus, vous pouvez voir qu'il existe deux autres personnages que nous pouvons remplacer par le personnage pixel et le personnage Export. Nous n'allons pas nous inquiéter pour ou l'autre de ces personnages cette classe, nous allons simplement occuper du personnage du designer. Mais il est bon de savoir qu'ils sont là Si vous appuyez accidentellement sur l'un d'entre eux, vous remarquerez que tous vos outils changent et que tout aura une apparence différente. Et vous pouvez simplement y revenir en appuyant sur Designer et en revenant à Designer. Ensuite, tout redeviendra normal et tu seras là où je suis. À côté se trouve le menu du document. Le menu du document vous permet de gérer un grand nombre de choses relatives au document lui-même. Maintenant, nous n'allons pas en parler en détail pour le moment, mais il y en a quelques-unes qui seront nécessaires tout au long du cours, nous y reviendrons donc plus tard. Le menu du document est le menu des hamburgers, puis à côté se trouve le menu à trois points, parfois appelé menu des boulettes de viande. Ci-dessous, nous avons toutes les choses qu'ils peuvent avoir l'habitude de trouver, comme un clic droit ou un menu d'édition. C'est pourquoi on l'appelle souvent le menu Édition et contient des éléments tels que couper, copier-coller , modifier votre mode de sélection, etc. De là, nous passons à ce que l' on appelle le menu contextuel. Et le menu contextuel changera en fonction de l'outil que vous avez sélectionné. Vous pouvez donc voir que je suis en train de me déplacer en ce moment. Si je passe à l'outil Node, tout va s'ajuster et changer. Bien sûr, nous n'allons pas tous les aborder pour le moment, mais nous aborderons certains d'entre eux en examinant outils individuels dans des vidéos ultérieures. À l'extrême droite, vous trouverez quelques options de menu supplémentaires qui restent tout le temps. Le premier est le menu Zoom. Si vous appuyez sur le côté droit, vous y verrez les options de zoom. Et vous pouvez l'utiliser pour zoomer et dézoomer. Mais vous pouvez également le faire avec des gestes, dont nous parlerons dans une minute supplémentaire. Il s'agit du menu Affichage. Cliquez sur ce bouton pour activer et désactiver l' essuie-glace , Aperçu avant impression. Ainsi, lorsqu'il est activé, vous ne verrez pas beaucoup de cadres de délimitation, de marges et d'éléments susceptibles de figurer sur votre document. Il existe également des options plus nuancées. Si vous cliquez sur le bouton sur le côté droit, vous pouvez sélectionner exactement ce qui s'affiche. Enfin, nous avons l'aimant, qui est l'option d'accrochage. Assurez-vous de savoir si cela est activé ou désactivé, car parfois vous voudrez que les choses se mettent en place et parfois non. Vous devez donc en être conscient. Il existe plusieurs options lorsque vous appuyez sur le bouton de droite. En gros, vous pouvez activer et désactiver le snapping, et c'est ce que fait le bouton. Et puis, si vous cliquez ici, vous aurez réellement accès à vos options de capture. Si vous avez du mal à les casser, vous pouvez les régler. Maintenant que nous connaissons les outils et la barre de menus, la dernière zone sera la zone de droite, qui correspond aux panneaux Studio. Désormais, contrairement aux outils, les panneaux ne modifient pas le fonctionnement de votre touche ou de votre curseur. Ils ont en fait changé tout ce que vous avez sélectionné. Ce sont donc des éléments tels que la couleur et le trait, qui ajusteront réellement l'objet que vous avez sélectionné. Et il y en a beaucoup et nous n'allons pas les aborder tous maintenant. Mais sachez simplement que le traitement des détails des objets sur lesquels vous travaillez normalement se fera ici, sur le côté droit. Ils seront souvent appelés studios ou panneaux, ou parfois panneaux de studio. Quelques autres points que nous souhaitons noter se trouvent dans les outils. Certains outils sont dotés de curseurs de modification différents. Donc, par exemple, si j'utilise un outil comme l'outil de déplacement, n'ai aucun curseur. En bas, c' est le modificateur. Si je passe sur la molette de modification et que j'appuie dessus, vous verrez qu'il existe quatre options différentes, mais elles ne restent pas actives. Si vous ne les retenez pas, ils disparaissent. Voici donc les options pour Shift Command Control et Option. Shift est placé vers le haut, la commande vers la droite, option vers le bas et le contrôle vers la gauche. Ainsi, si vous n'avez pas clavier ou si vous ne souhaitez pas utiliser de clavier et que vous ne souhaitez pas utiliser les gestes, vous pouvez accéder aux touches de modification qui modifieront le fonctionnement de certains outils. C'est donc très important de le savoir. Si vous souhaitez le déplacer sur l'écran, il vous suffit de le maintenir enfoncé jusqu'à ce qu'il commence à se cogner de haut en bas, puis vous pouvez le déplacer. Je pourrais donc le déplacer vers la droite parce que je suis gaucher. C'est ma main gauche qui va faire une grande partie du travail. Je voudrais donc utiliser ma main droite pour utiliser les touches de modification. Une chose à noter est que si vous souhaitez une touche de modification reste activée, il vous suffit de la toucher, puis de la faire glisser , puis elle devient bleue et elle restera activée. Alors maintenant, je suis passé à autre chose. C'est ce qui vous permet d'utiliser plusieurs touches de modification simultanément. Maintenant, Shift et Command sont activés ou les deux jusqu'à ce que je les désactive. Nous parlerons plus en détail du modificateur. Nous parlerons de la façon dont il interagit avec les différents outils également de gestes que vous pouvez effectuer pour certaines actions se produisent à l'écran. Permettez-moi donc de tracer un rectangle très rapidement pour que vous puissiez en voir certains. La première consiste en un tapotement à deux doigts, qui est une commande d'annulation. Cela revient donc à appuyer sur la commande Z sur le clavier. Touchez avec deux doigts, annulez, touchez avec trois doigts. Nous allons le refaire. Nous y voilà. Nous l'avons retrouvé. Maintenant, comme je l'ai dit, vous pouvez zoomer et dézoomer simplement en pinçant et en écartant les doigts. C'est le moyen le plus simple de zoomer et de dézoomer la plupart du temps. Si vous souhaitez déplacer votre toile, maintenez simplement deux doigts sur l'écran et faites glisser le pointeur. Cela vous permettra de vous déplacer. Si vous souhaitez accéder au sélecteur de couleurs, maintenez simplement l'écran enfoncé pendant une seconde, puis faites glisser le pointeur. Ensuite, vous aurez accès à l'outil de sélection de couleurs et vous pourrez le sélectionner pour le déposer dans votre couleur dans le coin supérieur droit. Et il appliquera également cette couleur à tout ce que vous avez sélectionné. Une autre chose que vous pouvez faire est d' accéder au menu Actions rapides. Si vous maintenez l'écran enfoncé, ne le faites pas glisser et ne le lâchez pas, vous obtiendrez votre menu d'options rapides. Encore une fois, cela ressemble à ce que vous pourriez trouver si vous cliquez avec le bouton droit sur un objet. Et cela changera en fonction l'objet que vous avez sélectionné. L'autre façon d'obtenir ce menu d' actions rapides est de simplement prendre trois doigts et de glisser votre doigt vers le bas sur l'écran pour qu'il apparaisse, l'un ou l'autre fonctionnera. Très bien, il y aura des gestes plus spécifiques qui apparaîtront lorsque nous parlerons de différents outils. Mais pour l'instant, c'est essentiellement tout ce que vous devez savoir sur les gestes. La dernière chose que je voulais mentionner dans cette vidéo est le bouton d'aide en bas à droite. Lorsque vous appuyez et maintenez dessus, vous obtenez infobulles pour presque tout ce qui apparaît à l'écran Vous pouvez voir quels sont tous les outils, quels sont tous les panneaux de studio. Et au milieu, vous pouvez voir ce qui se passe dans le menu supérieur. Cela peut donc être très utile pour se faire une idée rapide. Ensuite, vous trouverez encore plus de détails tout en bas de l'écran, même s'il peut s'agir d'outils, d'informations spécifiques. OK, c'était une longue vidéo, mais c'est tout. C'est ainsi que fonctionne l'interface ici dans Affinity Designer. Dans la vidéo suivante, nous allons poursuivre et parler de la sauvegarde de documents. 5. 5 économies: La prochaine chose dont nous devons parler est de sauvegarder le document lors de l'utilisation d' Affinity Designer sur iPad Il est très important de sauvegarder votre travail pour ne pas le perdre. La première chose à faire est de vous assurer de quitter le document et d'accéder à l'écran d'accueil avant de passer à une autre application. Cela se fait simplement en appuyant sur la flèche de retour dans le coin supérieur gauche de l'écran. C'est un problème assez étrange qui a quelque chose à voir avec la façon dont Affinity gère les fichiers. Mais juste pour que vous sachiez, si vous partez pour accéder à une autre application, vous devriez accéder à l'écran d'accueil du document au moins momentanément afin que le fichier lui-même soit mis à jour. Cela vous évitera bien des frustrations , car parfois vous partez pour passer à une autre application et, à votre retour, si un designer a été oublié et que les modifications que vous avez apportées ne sont pas enregistrées. Vous pouvez éviter cela simplement en vous assurant de sauter. La prochaine chose que vous devez noter est que les fichiers ici doivent être enregistrés ailleurs sur l'iPad pour être accessibles depuis l'application du fichier. C'est probablement un peu confus, mais pour le moment, ce document sans titre que nous avons n'est enregistré nulle part, sauf ici dans Affinity Designer. Nous pouvons maintenant partir et Affinity Designer peut se fermer . Il sera toujours là, mais il ne se trouve nulle part dans l'application Files pour le moment. C'est jusqu'à ce que vous choisissiez de l'enregistrer dans un emplacement. ce faire, appuyez sur le menu hamburger dans le coin supérieur droit de aperçu du document et choisissez Enregistrer ou Enregistrer sous. Lorsque vous cliquez sur Enregistrer, de dialogue s'ouvre une boîte de dialogue s'ouvre dans laquelle vous pouvez le nommer. Nous allons donc simplement appeler ce logo test. Vous pouvez choisir d'activer Enregistrer l'historique ou de le désactiver. Vous économiserez de la mémoire si elle n'est pas activée, mais vous pourrez revenir à votre historique sécurisé si vous l'avez activée. Allons-y et cliquez simplement sur Enregistrer. Cela permet maintenant de le sauver. Et il va nous demander où nous voulons le garder pour moi. Je vais juste choisir sur mon iPad, aller voir un créateur de mode et sélectionner Enregistrer. Le document est maintenant enregistré et vous pouvez voir que le nom a été mis à jour. Désormais, il sera réellement accessible depuis l'application du fichier chaque fois que vous voudrez vous assurer qu'il est enregistré et mis à jour dans l'emplacement réel et dans l'application du fichier. Assurez-vous simplement de venir ici, appuyez sur le menu hamburger et choisissez Enregistrer. s'agit donc que d'une vidéo rapide pour vous montrer comment vous assurer que vos documents sont enregistrés, ce qui vous évitera bien des frustrations à long terme. OK, dans la vidéo suivante, nous allons commencer à parler de certains des outils dont nous disposons ici. Et si E1 Designer sur iPad. 6. 6 outils de forme: Il est maintenant temps de commencer à utiliser les outils disponibles dans un Fiend Designer. Plus précisément, nous examinerons les outils que nous utiliserons dans notre projet de conception de logo. Maintenant, le premier et le plus important outil pour créer des logos sera les outils de forme . Ils se trouvent en bas à gauche et vous recherchez ce qui ressemble à un rectangle, à moins que vous ne l'ayez remplacé par autre chose. Si vous l'avez remplacé par une autre de ces formes , par exemple la tarte. Ça ressemblera à la tarte. Nous allons cependant commencer par le rectangle. Maintenant, il y a beaucoup de formes, comme vous pouvez le voir ici lorsque vous tapez dessus, car il y a ce petit chevron dans le coin. Cela signifie qu'il y a des choses supplémentaires à l'intérieur de cet outil. Il existe donc un tas d'options différentes. Nous allons commencer par le rectangle, car c'est le rectangle de base et c'est le plus facile pour connaître la largeur de certains raccourcis. Et nous n'allons pas parler chaque forme ici, mais nous allons créer un échantillon représentatif. Ensuite, j'ai la feuille pour vous qui vous aidera à mettre en pratique les choses que nous avons apprises dans cette vidéo afin que vous puissiez apprendre tous les tenants et aboutissants du travail avec des formes. Une fois le rectangle sélectionné, il suffit de cliquer et de le faire glisser. Nous pouvons le faire avec notre doigt avec l'Apple Pencil et le curseur. Si nous allons utiliser une souris, maintenant, pour les outils de forme, vous voudrez pouvoir utiliser vos touches de modification. En fait, je vais déplacer mon modificateur vers la droite. Malheureusement, il ne semble pas conserver sa position entre les documents et les sessions. Je dois donc le déplacer à nouveau parce que je suis gaucher. Vous pouvez également utiliser un clavier pour accéder aux mêmes raccourcis clavier. Et nous parlerons des gestes lorsque vous souhaitez dessiner votre forme, assurer que votre forme est sélectionnée. Ensuite, vous allez simplement cliquer et faire glisser. Vous pouvez voir qu'à l' heure actuelle, il s'agit d'un ratio libre, donc je peux le changer pour obtenir le type de rectangle que je veux. Maintenant, si je maintiens un doigt sur l'écran, cela va le contraindre à des proportions carrées, sorte que la largeur et la hauteur resteront les mêmes. Je peux également le faire en utilisant le modificateur shift. C'est assez simple. Et quand je veux vraiment le dessiner, je peux le lâcher avec le crayon, le doigt ou le curseur. Maintenant, je vais maintenir le quart pour qu'il reste proportionné. Je vais juste dessiner le carré. C'est ainsi que le carré est dessiné. Je vais juste annuler cela d'un simple toucher avec deux doigts. Et nous allons dessiner un autre carré et apprendre quelques touches de modification et raccourcis supplémentaires. Lorsque je clique et que je fais glisser le pointeur, je peux utiliser deux doigts sur l'écran pour partir du centre. Ainsi, l'endroit où j'ai commencé devient le centre de la forme plutôt que le coin supérieur gauche. Bien entendu, cela n'est pas contraignant. Donc, si je mets trois doigts dessus, cela partira du centre et sera contraignant, ce qui est assez facile à faire. Les raccourcis clavier sont modifiables pour eux, ils vont consister à utiliser la touche de commande pour partir du centre. Et si nous le faisons glisser vers l'extérieur pour qu'il reste allumé, nous pouvons également utiliser Shift pour conserver la même proportion. Donc, en fait, vous combinez ces choses. Allons-y et désactivons ça. Si nous plaçons quatre doigts sur l'écran, nous pourrons déplacer nos formes. Donc, si nous voulons dessiner depuis un endroit différent, maintenez quatre doigts sur l'écran et nous pouvons le déplacer. n'y a pas de raccourci clavier pour cela, vous n'aurez donc qu'à utiliser le geste du doigt si vous avez besoin de le faire , d'accord, puis vous pouvez indiquer aux cinq doigts à l'écran si vous souhaitez faire pivoter la forme. Vous pouvez également le faire en accédant au contrôle. C'est l'essentiel. Allons-y et je vais simplement maintenir Shift enfoncée sur le clavier pour faire apparaître un carré. Montre-toi à quoi ça ressemble. Maintenant, si je veux déplacer cette forme, je ne peux pas rester sur mon outil Shape car je vais faire glisser une autre forme et, pour ce faire, je dois passer à l'outil de déplacement. Je peux le faire en appuyant deux fois sur le crayon, en cliquant simplement sur l'outil de déplacement, ou en appuyant sur V sur le clavier. OK, passons à autre chose. La prochaine chose que je veux vous montrer est la différence entre le rectangle et le rectangle arrondi, la forme. Je peux choisir le rectangle arrondi à la place, et je peux cliquer et faire glisser un rectangle arrondi. Les mêmes raccourcis clavier s'appliquent. Donc, si je veux le rendre carré, je peux y aller comme ça. Mais l'un des principaux avantages d'un rectangle arrondi est d'obtenir ce petit manche orange qui vous permet de contrôler la rondeur de la forme. Ces poignées oranges apparaîtront sur de nombreuses formes différentes. Et chacune montre qu' il existe une propriété qui peut être modifiée. Toutes ces propriétés apparaîtront également dans la barre de menu contextuelle en haut. Vous pouvez voir qu'à partir de cette barre de menu contextuel, je peux sélectionner le type de coins que je souhaite arrondir, et je peux sélectionner le rayon, ce que fait la poignée orange à cet endroit. C'est donc la différence entre le rectangle et le rectangle arrondi. Maintenant, si je reviens à mon outil de déplacement, je peux le sélectionner. Et puis, si je passe à l'outil rectangulaire arrondi, vous pouvez voir que n'importe quel outil de forme peut sélectionner n'importe quelle forme. Je n'ai pas eu à revenir à l'outil rectangle pour sélectionner le rectangle. Une fois que je l'ai sélectionné, j' obtiens les options de forme. Encore une fois. Vous pouvez voir ici que j' ai en fait une option de rayon, mais je ne peux pas l'utiliser tant que je ne l' ai pas modifiée pour l'arrondir. Une fois que je l'ai fait, je peux. Donc, en fait, l'outil rectangulaire arrondi et l'outil rectangulaire ou le même outil avec différentes options sélectionnées. Il est donc un peu plus facile d' obtenir ce que vous voulez tout de suite. Mais si vous faites une erreur et que vous choisissez la mauvaise, vous pouvez normalement obtenir ce dont vous avez besoin. Très bien, regardons formes un peu plus compliquées ici. Je veux donc vous montrer comment certaines de ces œuvres ont plus de choses à faire. Alors, par exemple, choisissons le rouage ici. Ce COG vous permettra de gagner des années et de fournir le même raccourci clavier. Donc, si je veux garder les proportions je peux maintenir la touche Shift enfoncée. Mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de petites poignées ici. Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire pour changer cela et cela changera radicalement l'apparence de la forme. Donc, sur chacune de ces poignées, vous pouvez voir que je peux la sélectionner et regarder les changements en haut pour savoir ce qui se passe. Vous pouvez voir que le rayon intérieur change ici. Ensuite, il y a cette option au milieu de vérifier que tout le rayon y change. Il existe également cette option qui n'a pas de contrôle sur le dessus, mais qui modifie la taille des dents. Celui-ci modifie la rondeur des côtés des dents. Et celui-ci modifie l'espace entre les dents. Une chose que nous ne pouvons pas faire avec un canal orange, mais que nous pouvons faire en haut est de modifier le nombre de dents. Au fur et à mesure que je fais glisser le pointeur vers le bas, le nombre de dents diminue. Au fur et à mesure que je traîne vers le haut, le nombre de dents augmente. Il semble que 48 soit le maximum qu'il puisse supporter. Vous pouvez donc voir qu' en les modifiant, vous pouvez obtenir un style de forme très différent. Maintenant, juste pour vous en montrer quelques autres et vous montrer à quoi elles ressemblent, regardons l'étoile double, car elle comporte également quelques éléments. Vous pouvez maintenant voir qu'il n'a pas autant de poignées. Il y a un rayon intérieur, il y a un rayon ponctuel, et le rayon n'affecte que l'étoile secondaire. Vous pouvez également constater que la capture vous donne parfois des points différents, ce qui peut modifier radicalement l'apparence de la forme. Nous pouvons également modifier le nombre de points ici. Donc, si vous essayez de trouver quelque chose de précis, cela vaut la peine de jouer un peu avec les différentes poignées qui apparaissent sur votre forme. Essayons-en une autre ici et ce sera le cloud. Le nuage que vous pouvez voir a un nombre différent de bulles. Et vous pouvez donc ajuster cela. Et puis vous avez une poignée à rayon intérieur. Vous pouvez en fait créer quelque chose qui ressemble plus une fleur qu'à un nuage. Il est donc important de ne pas se laisser emporter par l' idée que vous devez faire exactement le nom de la forme ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? La carte n'a pas besoin d'être un engrenage ou un rouage. Ça pourrait être autre chose. Le nuage peut être une fleur, l'étoile peut être un rayon de soleil ou autre chose. Il y a donc beaucoup de variations par rapport à ce que vous pouvez réellement créer. Certaines formes peuvent créer des choses qui se ressemblent beaucoup. Donc, par exemple, je peux vraiment faire en sorte que cet équipement soit beaucoup plus pointu et qu'il commence à ressembler davantage à une étoile. Vous pouvez donc obtenir différents effets en fonction de la façon dont vous contrôlez ces valeurs. Et la plupart de ces formes ont des valeurs différentes que vous pouvez contrôler. Je vous encourage donc à jouer avec eux. Encore une fois, je vous ai fourni une feuille. Si vous retirez la forme répertoriée et que vous essayez de la faire correspondre à la forme que j'ai dessinée, cela la forme que j'ai dessinée vous aidera vraiment à comprendre le fonctionnement de certaines de ces poignées, vous permettant ainsi de comprendre comment les formes fonctionneront pour vous. Maintenant que nous avons créé quelques formes sur notre toile, nous pouvons continuer. Dans la vidéo suivante nous pouvons en apprendre davantage sur l'outil Move. 7. Outil de déplacement 7: Maintenant que certains objets sont dessinés à l'écran, se peut que nous voulions pouvoir les déplacer et les modifier. Nous allons donc commencer par l'outil de déplacement. C'est le tout premier outil et vous pouvez accéder à l'outil de déplacement normalement en appuyant deux fois sur l'Apple Pencil, nous appuyons sur V sur le clavier. C'est un excellent moyen d'accéder rapidement à l'outil de déplacement, car vous en avez souvent besoin. Mais bien sûr, vous pouvez toujours monter et appuyer simplement sur l'outil de déplacement, qui est la flèche noire en haut à gauche. L'outil de déplacement vous permet de sélectionner des objets. Vous pouvez donc continuer et cliquer sur un objet pour le sélectionner. Et vous pouvez utiliser les poignées pour le modifier. Nous pouvons donc le redimensionner. À l'heure actuelle, il n'y a aucune contrainte, mais nous pouvons bien sûr utiliser les mêmes raccourcis que nous utilisions auparavant pour le maintenir dans les limites et les proportions. Il y a une petite poignée en haut qui indique qu'il peut être pivoté. Nous pouvons donc le prendre et le faire pivoter vers gauche ou la droite en utilisant Shift. Nous pouvons maintenir cette contrainte à des incréments de 15 degrés. Maintenant, avec l'outil de déplacement, nous pouvons bien sûr déplacer nos objets. Nous pouvons les sélectionner, mais vous pouvez constater que nous n'obtenons aucune des poignées de modification. Nous devons disposer de l'outil de forme réel pour les poignées de modification puissent le faire. Vous pouvez maintenant voir qu'un certain nombre d' options apparaissent dans le menu contextuel. Lorsque vous aurez sélectionné l'outil de déplacement, je vais utiliser le panneau de couleurs pour simplement changer la couleur de cet objet denté afin que nous puissions en voir une partie. Je vais le déplacer au-dessus de mon carré et je vais changer mon carré pour qu'il soit bleu. Ainsi, avec ce carré sélectionné, vous pouvez voir qu'il existe d' autres options en haut, là où se trouve la flèche. Lorsque nous applaudissons, nous pouvons choisir Masquer la sélection activée, transformer poignées d'alignement, transformer séparément les enfants verrouillés et désactiver la case de sélection. Nous n'allons pas passer en revue toutes ces options pour l'instant parce que nous n'en avons pas besoin, mais il est bon de savoir qu'elles existent. s'agit généralement d'options un peu plus avancées, donc je voulais juste que vous sachiez qu'elles existent. Nous avons maintenant ce panneau d'arrangement. Vous pouvez donc voir ici que cela vous permet de déplacer l'objet dans différentes positions. Si je veux placer cet objet devant la carte, je vais cliquer sur Déplacer vers l'avant, et il se déplacera tout en haut de la pile. Maintenant, si je veux le déplacer en arrière, je vais continuer et dire Déplacer vers la fin. Et maintenant, il est de nouveau en retard. Ici, nous avons nos options de retournement et de rotation. Cela ne fera aucune différence sur un objet carré. Allons-y et sélectionnons l'un de nos autres objets pour ce faire. Quand nous viendrons ici, si nous disons que nous voulons le faire pivoter dans le sens antihoraire, il tournera comme ça. Maintenant, retournez-le. Nous pouvons le retourner pour qu'il soit un peu différent ici. Cela n'a fonctionné que parce que nous l'avons fait pivoter auparavant, il était symétrique et nous avons pu voir dans quel sens il se retournait. Ce sont donc de bonnes options de transformation à retenir que vous avez ici, si vous voulez en créer des simples. Il y a maintenant un panneau de transformation sur le côté droit qui contient ces options et bien d'autres options encore. Si vous souhaitez obtenir des informations plus détaillées ou mathématiques à ce sujet, nous avons les options d'alignement Nous devons sélectionner plusieurs objets. Il existe plusieurs manières de sélectionner plusieurs objets. Alors allons-y et nous aurons notre carré et notre équipement. Allons-y et tournons ce panneau en jaune pour que nous puissions le voir facilement. Et nous pouvons sélectionner plusieurs objets en utilisant Shift. C'est une façon de procéder. Nous pouvons également cliquer et faire glisser le pointeur sur l'objet, afin de nous assurer qu'il est sélectionné et que vous l'avez complètement intégré à votre sélection. Maintenant, avec notre outil d'alignement, nous pouvons ensuite choisir comment les aligner afin de les aligner vers la gauche. Nous pouvons aligner leurs centres. Nous pouvons aligner leur côté droit. Il existe donc de nombreuses manières de les aligner puis de les exécuter. Une autre bonne option est l'espace. C'est ce que l'on appelle parfois Distribute et d'autres programmes. Mais il se peut que nous voulions les espacer verticalement afin qu'ils soient tous uniformément espacés. Il utilisera toujours la sélection que vous avez, sorte qu'elle ne sera ni plus grande ni plus petite que cette sélection. Allons-y et utilisons notre outil de déplacement pour simplement le faire glisser vers le bas. Une chose à noter ici est que nous pouvons voir les guides instantanés lorsqu'ils nous indiquent où nous sommes en train de glisser. C'est très utile pour aligner les choses sans avoir à utiliser les options d'alignement. Et nous pouvons également maintenir la touche Shift et Shift enfoncée pour la maintenir dans la même position verticale ou horizontale que celle dans laquelle elle la même position verticale ou se trouve déjà. Donc, si je fais glisser le pointeur verticalement, cela ne me permettra pas de le faire glisser horizontalement. Je veux donc simplement descendre plus loin afin que lorsque je les sélectionne, ce que je peux également faire en maintenant un doigt sur l'écran, je puisse en sélectionner plusieurs. Et puis, lorsque je choisis de les espacer verticalement, cela fonctionne un peu mieux parce que j'ai commencé avec suffisamment d' espace pour qu'ils soient réellement espacés. L'option suivante concerne les opérateurs booléens. Nous en reparlerons lorsque nous parlerons de Shape Builder. Dans cette option, vous pouvez sélectionner sous Select Inside lorsque vous commencez à regrouper les éléments ou que vous utilisez des masques de découpage, c'est à ce moment-là que vous en avez besoin. Mais nous n'allons pas nous inquiéter pour eux pour le moment. Mais si vous arrivez à assembler les choses, c'est là qu'elles vous seront utiles. L'option suivante est l'option Select Same ou Select Object. Donc, si je clique sur ce rectangle arrondi gris et que je clique sur Sélectionner le même , je choisis la couleur de remplissage. Il sélectionnera tout ce qui a la même couleur de remplissage, ce qui est extrêmement utile. Parce que parfois, vous voulez sélectionner tout ce qui est d'une couleur et le remplacer par une autre couleur. Les autres options disponibles ici vous permettent également de choisir la couleur du trait, la couleur du trait de fond, l'épaisseur du trait, la transparence, mode de fusion, la forme, le nom et les couleurs des balises. Il existe donc de nombreuses options différentes pour que vous puissiez tout sélectionner en même temps. L'autre option concerne les objets Vous pouvez donc sélectionner tous les types d'objets. Donc, si je veux utiliser toutes mes formes, ce que j'ai actuellement, je peux cliquer dessus et toutes mes formes seront sélectionnées. C'est donc une fonctionnalité très utile de l'outil Move. Le dernier petit conseil que je souhaite vous montrer ici avec l'outil de déplacement est de savoir comment dupliquer rapidement un objet. Disons que je voulais une autre petite explosion d'étoiles ici. Si je continue et que j'utilise mon outil de modification pour passer à la commande ou à l'option. Je peux en fait reproduire cela, ce qui est très, très utile. L'autre façon de le faire est de maintenir deux doigts enfoncés sur l'écran pour obtenir une option de duplication. Vous devez souvent dupliquer des éléments à de nombreuses reprises, en particulier lorsque vous travaillez sur des logos et que vous souhaitez itérer, créer de nombreuses versions différentes. C'est donc une bonne chose de pouvoir les dupliquer. Et c'est un moyen très rapide de le faire. OK, c'est une petite introduction à l'outil Move. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de l'outil Node. 8. Outil de 8 nœuds: Bien, maintenant que nous avons appris à utiliser l'outil de déplacement, nous allons apprendre à utiliser l'outil de nœud. Il s'agit de la deuxième flèche, donc de la flèche blanche située juste en dessous de l'outil Move. Et lorsque l'outil de nœud est sélectionné, nous pouvons sélectionner des objets de la même manière que l'outil de déplacement, et nous pouvons même les déplacer. Vous remarquerez cependant qu'une l'outil de nœud sélectionné, si nous sélectionnons une forme dont certains attributs peuvent être modifiés, nous pouvons réellement les modifier sans revenir à l'outil de forme. Nous pouvons donc ajuster le rayon de cette étoile ici. Maintenant, c'est uniquement parce que cette forme est toujours active. Maintenant, si nous sélectionnions un objet qui n'était pas une forme mais juste une courbe , nous serions en mesure d' ajuster tous ses points. Pour ce faire, rendez-vous ici dans le menu contextuel et appuyez sur l'icône la plus à droite. C'est l'icône de conversion en courbes. Et cela donne ensuite l' apparence de cette forme. Désormais, nous ne pouvons plus nous contenter du rayon de cette étoile, mais chaque point utilisé avec l'outil Node nous permet de sélectionner des points individuels. Je peux donc sélectionner ce point sur l'étoile et le faire glisser. Je peux faire en sorte qu'un rayon sorte bien plus loin. Maintenant, cela contraste avec l'outil Move. Si je reviens en arrière simplement en appuyant deux fois sur mon Apple Pencil ou en le sélectionnant, vous pouvez constater qu' avec l'outil de déplacement, je ne peux que déplacer cet objet et le redimensionner. Mais je ne peux modifier aucun des points individuels avec l'outil de nœud sélectionné. Encore une fois, je peux saisir n'importe lequel de ces points et modifier la forme comme je le souhaite. C'est un peu étrange, mais avec un logo, vous mais avec un logo, souhaiterez peut-être parfois apporter des modifications spécifiques à une forme afin d' obtenir un aspect très unique dans le logo que vous essayez de créer. convient de noter ici que vous pouvez modifier le type de point dont il s'agit. Donc, à l'heure actuelle, ce sont tous des points tranchants. Et vous pouvez voir qu' il existe un certain nombre d' options de menu différentes en haut. Si nous maintenons notre point d'interrogation enfoncé, nous pouvons réellement voir de quoi il s'agit. Vous pouvez donc constater qu'il existe une option de prise de notes et une option de mode de transformation, mais qu' il existe également des options nettes, fluides et intelligentes. changera donc réellement le type de point dont il s'agit. Il existe également des options de rupture pour séparer un point et une option de fermeture pour rapprocher deux points, une courbe fermée. Il existe également une option fluide et une option de jointure. Il y a donc beaucoup de choses qui se passent ici et il n'est pas nécessaire de comprendre tous les tenants et aboutissants des points vectoriels, mais de savoir simplement que ceux-ci peuvent être modifiés en cas de besoin. Donc, si nous voulions que ce point de départ ait un point incurvé, il suffit de le modifier pour qu'il soit lisse. Ensuite, nous obtiendrions nos poignées lisses, que nous pourrions ensuite modifier. Maintenir la touche Ctrl enfoncée nous permettra modifier les deux poignées en même temps. Si nous voulons que cela revienne, nous pouvons simplement le changer à nouveau en Sharp. Maintenant, vous pouvez voir si nous voulions le casser. Et si nous zoomons ici, nous pouvons réellement les changer. Et vous pouvez voir qu'il n'y a plus de ligne qui les relie. Si nous voulions les réunir à nouveau, nous pourrions cliquer sur Fermer pour créer une nouvelle ligne. Démontons cela. C'est ainsi que vous utilisez l'outil Node. N'oubliez pas que si je sélectionne une forme avec elle, je ne peux qu'ajuster les propriétés de cette forme. Mais je ne peux pas modifier les points individuels et dire que je les fais cuire en utilisant ce petit triangle converti en courbes. Maintenant, lorsque vous faites cela, vous ne pourrez plus modifier les points. Assurez-vous donc que vous voulez vraiment le faire avant de le faire Je vais cliquer sur Annuler pour ne pas faire au code pour le moment. Et c'est ainsi que vous pouvez utiliser l'outil Node et un concepteur de démons. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner l'outil d'angle. 9. Outil de 9 coins: Nous avons maintenant découvert plusieurs manières de modifier des formes à l'aide de l' outil Move et de l'outil Node. Nous pouvons cependant faire bien plus pour modifier les formes et leur apparence. Et le prochain dont nous voulons parler est l'outil d'angle. C'est donc le quatrième en baisse. Nous omettons le troisième, qui est l'outil de contour, car ce n'est pas nécessairement un outil dont nous avons besoin en ce moment et cela devient un peu compliqué pour les débutants. Allons-y et passons à l'outil d'angle, qui ressemble un peu à un arc rouge avec un carré derrière lui. Cet outil va nous permettre de modifier les coins de la même manière qu' avec un rectangle arrondi Nous pouvons modifier le rayon des coins, mais cela nous permettra de le faire pour n'importe quelle forme. Si je sélectionne mon collègue ici qui a été transformé en étoile, j'ai beaucoup de points différents et même si présent qui a été transformé en étoile, j'ai beaucoup de points différents et même si je ne les ai pas encore convertis en courbes, il me montre tous les différents points afin de modifier leur rayon d'angle. Maintenant, voici ce qu'il faut retenir à ce sujet. Lorsque nous le ferons, il la prendra et en fera en sorte que ce ne soit plus une forme, car cela en modifie les propriétés fondamentales. Nous ne serons pas en mesure de régler le nombre de dents le COG ou le rayon intérieur ou extérieur, cela va en quelque sorte le mettre en place. Ce que nous devons faire maintenant, c'est sélectionner les coins que nous voulons modifier. Disons donc que je voulais modifier tous les coins extérieurs. Nous allons continuer et en sélectionner un, puis en maintenant un doigt enfoncé sur l'écran, je vais sélectionner les autres. Maintenant que le coin est sélectionné, je peux continuer et les arrondir simplement en cliquant et en faisant glisser le pointeur vers le bas. Vous pouvez donc voir apparaître ces petits cercles qui montrent comment le rayon est ajusté. Le curseur de gauche peut être utilisé ou nous pouvons simplement le faire glisser sur l'écran lui-même. Et le curseur de gauche nous montre exactement jusqu'où nous en sommes. Maintenant, ce qui est un peu un bogue c'est qu'une fois que vous l'aurez publié, il reviendra à l'outil Node au lieu de rester dans l'outil d'angle. Et vous devrez sélectionner à nouveau l'outil d'angle si vous souhaitez le modifier davantage. Maintenant, l'utilisation de ce curseur peut être un peu problématique car il saute tellement vite qu' il est pratiquement inutilisable. Vous pouvez voir qu'il saute à peu près tout droit vers le bas alors que j' essayais de le traîner dessus. Je trouve donc plus facile de simplement faire glisser le pointeur sur les points eux-mêmes. Une fois que nous aurons fait cela, bien sûr, lorsque nous cliquerons sur l'outil Nœud, nous verrons à nouveau tous nos points, car il ne s'agit plus d'une forme. L'outil Corner est donc un moyen puissant d'ajuster les choses et nous n'avons pas à tout faire en même temps. Donc, si je reviens à cette forme plus complexe sur laquelle nous avons travaillé avec l'outil Node, je peux sélectionner des points individuels et les arrondir à différentes quantités. C'est un bon moyen de lisser une forme qui semble peut-être un peu irrégulière. Et c'est peut-être le cas et le logo où vous avez des formes irrégulières. Mais vous voulez vraiment présenter plutôt une sensation amicale et ronde. Vous pouvez le faire aussi loin que vous le souhaitez. Mais une courbe finira par devenir si courbée qu'elle ne pourra plus se courber. Et c'est donc là que ça atteint son maximum. Vous pouvez voir comment vous pouvez créer des formes vraiment intéressantes de cette façon. Maintenant, une chose que vous avez ici, c'est le coin arrondi. Vous pouvez choisir différents types de coins. Vous pouvez donc choisir un angle concave ou choisir de faire un angle droit, ou choisir de faire une coupe d'angle. Et cela ajustera la façon dont votre outil d'angle le fait normalement. Je pense que vous l' utiliserez probablement pour les arrondissements, mais ces autres outils peuvent être utiles dans certaines situations. Voilà les principes de base de l'outil Corner d' Affinity Designer. Dans la vidéo suivante, nous allons même aller plus loin en modifiant des formes et en parlant de l'outil de création de formes. 10. 10 constructeur de forme: Bien, maintenant que nous savons tout sur les formes, façon de les déplacer et uniquement leurs points et leurs coins. Nous allons poursuivre et en savoir plus sur la façon de fusionner des formes. s'agit d'une compétence vraiment essentielle en matière de conception graphique, et elle est particulièrement importante lorsque nous nous lançons dans la conception de logos car c'est ainsi que nous allons créer une forme plus unique qu' un rectangle, un cercle ou quelque chose comme ça Nous pouvons vraiment créer choses beaucoup plus complexes à partir de vecteurs lorsque nous commençons à fusionner des formes. Vous pouvez donc voir ici, sur ce tableau d'art, que j'ai un tas de rectangles et de cercles arrondis qui se chevauchent . Et la façon dont nous allons combiner ces formes consiste à effectuer ce que combiner ces formes consiste l'on appelle des opérations de géométrie à l'aide de l'outil de création de formes. Ils peuvent accomplir des choses très similaires, mais ils présentent de légères différences. Alors allons-y et jetons un coup d'œil. D'abord. Je vais commencer par l'outil de création de formes, qui, si vous descendez presque tout en bas du panneau d'outils, vous verrez quelque chose qui est un cercle et un carré superposé qui semble un peu vert ou bleuâtre. Je vais donc appuyer dessus. C'est le créateur de formes. Maintenant, le générateur de formes doit avoir sélectionné des objets pour fonctionner, mais heureusement, il vous permet de les sélectionner à l'aide du générateur de formes si rien n'est déjà sélectionné. Je peux donc simplement sélectionner parmi mes deux premiers objets. Maintenant, si vous regardez dans la barre d'outils, vous verrez qu' il y a un plus et un moins. Cela détermine le mode dont vous disposez lorsque vous utilisez l'outil Shape Builder. Donc, en plus, nous allons additionner des choses et moins les soustraire et vous êtes autorisé à faire les deux. Vous pouvez passer de l'une à l'autre. Maintenant, la première chose que vous pouvez faire est d' activer ce que vous voulez. Donc, en ce moment, je suis sur Plus, mais je peux aussi désactiver plus r In, activer ou désactiver moins et tout désactiver. Lorsque tout est éteint, je peux sélectionner des parties des formes. Alors disons que je veux juste le milieu. Je peux sélectionner ici et ici. Et rien ne se passera tant que je n'aurai pas choisi la commande. Je peux continuer et appuyer sur Minus et ça soustraira. Vous le remarquerez maintenant dans le panneau Calques, qui est ensuite passé à une courbe au lieu d'un rectangle arrondi. Donc, en fait, ce sont tous des rectangles arrondis. Ils sont juste plus ou moins arrondis. Donc, lorsque vous arrivez ici, cela devient une courbe et non plus un rectangle arrondi car il a été fusionné. Maintenant, allons-y et revenons à notre outil de déplacement afin de pouvoir sélectionner un nouvel ensemble d'objets. Retournez à notre outil de création de formes et voyons ce qui se passe si nous commençons avec r moins sélectionné. Pour ce faire, lorsque je dessine, vous voyez que c'est rouge au lieu de bleu, car il ne s'agit pas simplement de sélectionner une zone sur laquelle travailler, de l' effacer pour obtenir exactement la même forme, mais je l'ai fait sans les sélectionner d'abord puis en utilisant l'option Effacer. Il existe maintenant un moyen d' utiliser une touche de modification pour le remettre en mode sélection. Et il vous suffit de maintenir la touche Commande enfoncée ou d'utiliser votre molette de commande. Sélectionnez la commande, puis vous pouvez sélectionner vos objets. Bien, avec ces objets sélectionnés, je vais maintenant vous montrer comment cela fonctionne. Donc, je vais juste passer à Plus et je vais juste passer à autre chose. Et maintenant, vous pouvez voir qu'ils sont actuellement réglés en bleu et qu'ils vont tous ensemble. Le bleu signifie donc deux choses. Cela peut signifier que vous ne faites que sélectionner des zones sur lesquelles vous pouvez ensuite exécuter une action. Ou si vos actions sont déjà sélectionnées, il les exécutera immédiatement. Vous pouvez donc voir qu'il se passe pas mal rien que dans cet outil de création de formes. Mais il y a ici d' autres options que je veux simplement souligner. Permettez-moi donc de sélectionner le suivant. Et vous pouvez voir que le bouton suivant s' appelle créer une nouvelle forme à partir de zones sélectionnées. Je suis donc très heureuse qu'ils aient mis fait que lorsque vous créez une forme à l'aide de l'outil de création de formes, vous pouvez choisir d'en créer une nouvelle conservant l'original. Alors laissez-moi l'activer. Et maintenant, quand je passerai par ici, cela va créer une nouvelle forme. Quand il le fait, il conserve également l'ancien. Vous pouvez donc voir ici mon panneau de couches, j'ai sélectionné ma courbe et deux rectangles arrondis. Permettez-moi d'en prendre un à l'aide de mon outil de déplacement. Et quand je le déplace, vous pouvez voir que j' ai toujours les anciennes formes. La raison pour laquelle j'aime cela, c'est que lorsque je crée un logo, une icône ou quelque chose comme ça, j'aime vraiment pouvoir conserver les formes que j'ai configurées au cas où je souhaiterais apporter des modifications plus tard. C'est une bonne façon de procéder, car mes formes sont toujours préservées et j' ai cette nouvelle forme qui me permet d'en faire ce que je veux. Et nous allons poursuivre et laisser cela de côté pour le moment. Nous parlerons un peu plus préservation des formes dans une seconde Revenons à l'outil de création de formes et sélectionnons à nouveau ces formes Je tiens juste à souligner une chose avec cette option où il est indiqué main levée. Vous avez donc la clé de marquage à main levée. Il s'agit donc essentiellement de votre mode de sélection. Freehand vous permet de voir ce que j'ai fait, c' est-à-dire que vous pouvez dessiner n'importe où. Allez-y et annulez cette ligne, vous permettra simplement de tracer une ligne droite comme celle-ci à partir de votre premier point. Fais-le. Et Murky vous permettra sélectionner les zones que vous souhaitez effectuer et vous devez les avoir complètement dans la sélection pour les activer. J'aime laisser cela à portée de main, mais vous pouvez utiliser ce qui vous convient le mieux. Ensuite, nous avons la petite pipette. Il s'agit d'un style américain issu des premiers objets sélectionnés. Donc, si vous l'avez activé, il va prendre le premier objet sélectionné et utiliser ce style. Permettez-moi de vous expliquer ce que cela signifie. Je vais changer la couleur de fond de celui-ci en jaune. Ensuite, nous allons continuer et les sélectionner tous les deux. Accédez à notre outil de création de formes, assurez-vous qu'il est activé. Et maintenant, quand on passe ici. Ça va les rendre tous jaunes. Vous pouvez donc le voir dans le panneau des couches. Il est jaune car il reprend le style du premier objet. Maintenant, les trois options suivantes sont toutes des moyens de le garder propre. Malheureusement, vous ne pouvez pas réellement les sélectionner dans la version actuelle d' Affinity Designer ici, car l'option multitâche se trouve juste à côté et ne vous permet pas de cliquer sur un élément situé en dessous , à moins que vous ne l' obteniez parfaitement. Il est donc presque impossible de les activer. Malheureusement, ils vous aideront à nettoyer automatiquement les choses, en particulier lorsque vous créez formes plus complexes. J'espère donc qu'ils corrigeront ce problème et que cela fonctionne dans votre version. Mais je peux activer et désactiver celui-ci qui supprime automatiquement les courbes ouvertes. Je n'arrive pas à obtenir les deux autres , à savoir les courbes de nettoyage et le nettoyage des formes inutilisées. OK, c'est donc essentiellement tout pour l'outil de création de formes. Nous allons maintenant poursuivre et nous allons en apprendre davantage sur les opérations de géométrie. Ici. Les opérations de géométrie sont effectuées par sélection. Donc, si je sélectionne l'option suivante ici, vous verrez les options de sélection habituelles apparaître en haut, et celle-ci avec le carré et le cercle correspond aux opérations de géométrie. Vous pouvez voir qu' il y a des courbes d'ajout, de soustraction , d' intersection avec x ou de division et de fusion, puis des courbes distinctes sont grisées. Certaines choses n'apparaîtront donc que lorsqu' elles pourront être effectuées. Nous allons simplement passer en revue ces cinq options qui sont ajouter, soustraire, intersecter, XOR et diviser. Parce que ceux-ci peuvent être très utiles. Ils fonctionnent de manière très similaire à l'outil de création de formes. Mais parfois, vous aurez envie les utiliser et parfois d'utiliser l'outil de création de formes en fonction de la façon dont vous aimez travailler et de l'effet recherché. Donc, ajoutez, en gros, cela va simplement ajouter ces formes ensemble. Et cela fonctionne de manière très similaire à la commande d'ajout de l'outil de création de formes. Ils sont maintenant ensemble. Mais laissez-moi vous montrer quelque chose d' intéressant que vous pouvez faire lorsque vous utilisez les opérations de géométrie. Permettez-moi donc d'appuyer sur la commande Z sur mon clavier et cela annulera ou je peux appuyer avec deux doigts pour annuler. Et maintenant, si je maintiens la touche Option sur mon volant enfoncée pendant que je fais mon opération, ajoutez que je vais obtenir quelque chose de spécial ici. Vous pouvez voir que si je fais défiler la page vers le bas, il est écrit composé à côté. Et si je fais virevolter le long du Chevron, je peux voir qu'il y a encore deux formes. Eh bien, cela me permet de sélectionner l'un de ces navires, disons celui-ci circulaire. Et je peux toujours le déplacer. Si je n' aime pas exactement où s'est produite la fusion, je peux le déplacer et le modifier , puis vous pouvez voir que la forme s'adapte en conséquence. Je peux également faire des choses comme entrer et sélectionner mon outil de rectangle arrondi et je peux modifier mon rectangle arrondi sans que cela n'ait encore solidifié les courbes. Je peux donc réellement changer cela et le déplacer comme ça. Pour que cette forme composée soit à nouveau une très bonne option, vous devez maintenir la touche Option enfoncée et la faire fonctionner. Et lorsque vous faites cela, la forme deviendra en fait cette forme composée qui peut encore être modifiée. Cela peut donc être très utile car, encore une fois, c'est moins destructeur, car vous pouvez toujours le modifier par la suite. Allons-y, sélectionnons suivant et nous verrons simplement que chacune de ces soustractions d'assurance va tout simplement être effacée. Intersect ne prendra que les parties qui se chevauchent. Vous pouvez donc voir qu' il arrive au même endroit qu'avec l'outil de création de formes au départ, mais qu'il le fait d'une manière différente. Au lieu de soustraire, il s'agit simplement rechercher les parties où les formes se croisent. Dans la prochaine, nous allons choisir x ou maintenant XOR est difficile à voir sans remplissage. Allons-y et ajoutons notre formulaire ici. Et vous pouvez voir qu'il y a en fait un espace vide là où ils se chevauchent. Donc X ou dit : gardez-le là où ils ne se chevauchent pas. Partout où ils se chevauchent, éliminez-les. C'est donc un peu différent. Et nous allons sélectionner ce dernier ici. Et nous allons choisir de diviser. Vous ne pouvez pas savoir ce qui se passe lorsque vous le divisez, mais il a pris chaque forme et les a séparées. Nous pouvons donc y aller et nous en emparer. Et puis nous avons celui du milieu. C'est ainsi que se déroulent toutes ces différentes opérations de facturation de formes pour lesquelles vous pouvez utiliser l'outil de création de formes ou les opérations de géométrie. J'ai fourni une feuille de travail dans les fichiers de ce cours afin que vous puissiez vous entraîner. Il vous propose trois activités différentes au cours desquelles vous pouvez disposer les formes puis les fusionner différentes manières afin de pouvoir vous entraîner à comprendre les tenants et les aboutissants, car je sais que entraîner à comprendre les tenants et les cela peut prendre un peu de temps pour vous faire une idée. Encore une fois, il est très important que vous compreniez cela, très important que vous car c'est l'une des choses les plus importantes lorsque vous travaillez dans conception graphique et de la création de logos, surtout maintenant que nous savons comment assembler des formes, nous allons maintenant parler de la façon de remplir et de tracer. Nous avons examiné cela un peu, mais dans la vidéo suivante, nous allons réellement découvrir comment cela fonctionne. 11. 11 Remplissage et AVC: Très bien, maintenant que nous en savons beaucoup sur différentes formes, leur fonctionnement et la façon dont nous pouvons les fusionner. Il est temps de parler de quelque chose que nous avons contourné et nous en avons parlé un peu, mais c' est là que votre style, votre couleur et tout s'appliquent à vos formes. Donc, bien sûr, cela va être très important dans la conception de logos, car nous allons vouloir que nos logos aient une certaine couleur ou certains contours, etc. Il est donc très important de comprendre que chaque objet affiné, ou n'importe quel programme vectoriel d'ailleurs, aura un fond, c'est-à-dire la partie fermée qui peut être colorée, et un trait qui constitue le contour et peut une couleur et à une pondération. Alors allons-y et jetons un coup d'œil à cela. Pour cela, nous avons besoin de deux de ces panneaux. Le premier se trouve juste en haut et constitue le panneau de couleurs, et le second se trouve juste en dessous, et c' est le panneau des traits. Ce sont donc des concepts vraiment critiques en matière de design et ils peuvent sembler très simplistes au début, mais il est important de bien comprendre ce qui se passe. Permettez-moi donc de vous le montrer très rapidement si je prends simplement le stylo, dont nous parlerons bientôt, et je trace une courbe. Vous verrez qu'il y a une ligne mais qu'il ne se passe rien à l'intérieur. Si je monte ici, vous pouvez voir que la couleur de remplissage, qui est le premier point, est blanche traversée par une ligne, ce qui signifie qu'il n'y a pas de remplissage. Maintenant, cet objet n'est pas fermé, mais un remplissage peut toujours être appliqué tant que j'ai ce cercle en haut et que je choisis une couleur, il remplira ensuite tout ce qui est inclus dans la ligne. Ainsi, même s'il n'y a pas de ligne reliant le fond ici, elle l'enserrera toujours. Maintenant, il est important de savoir que ce que vous avez sélectionné est ce qui sera modifié. Donc, si je veux changer la couleur du trait, je dois placer ce trait en haut en appuyant dessus. Et vous pouvez maintenant voir que le cercle de contour se trouve en haut. Donc, si je veux que ce trait soit bleu, je peux le faire simplement en le plaçant en haut, puis en appuyant sur ma couleur bleue. Vous avez donc un fond et un contour et chaque objet possède même une ligne droite , mais ne peut pas afficher fond et, techniquement , être soumis à un remplissage. Donc, si je n'aime pas cela et que je prends mon stylo ici et que je trace des lignes droites, aucun remplissage ne sera appliqué, mais je peux le saisir. Je peux le remplir même si vous ne le voyez pas. Ensuite, si je continuais à tracer cette ligne, le remplissage apparaîtrait. D'accord. Vous êtes donc comblé et vous avez votre accident vasculaire cérébral. Maintenant, que pouvez-vous en faire ? Maintenant ? d' éléments peuvent être appliqués à un remplissage Différents types d' éléments peuvent être appliqués à un remplissage. Mais pour cela, nous n'avons affaire qu' à des couleurs de remplissage unies. Nous cliquons donc sur un objet et nous choisissons la couleur pour le remplir. le moment, c'est jaune, mais nous pourrions le changer en bleu ou le rose en jaune. C'est donc assez simple. Un accident vasculaire cérébral peut entraîner d'autres facteurs. Donc, si nous passons maintenant au trait, vous pouvez voir que sous le trait, nous sommes réglés sur une ligne continue. Maintenant, dupliquons cela. Maintenant, n'oubliez pas que nous pouvons dupliquer en accédant à Option, Ajustement ou Option, puis en remontant Shift afin de pouvoir les maintenir en ligne. Et voyons ce qui se passe lorsque nous changeons deux tirets. Et vous pouvez voir qu'il commence à s'éparpiller un peu partout. Nous avions donc la ligne continue auparavant et nous avions le tiret. L'autre chose que nous pouvons faire est d'ajuster la largeur. Donc, pour l'instant, il est fixé à quatre, mais nous pouvons augmenter ce chiffre aussi haut que nous le souhaitons. Si nous voulons saisir un nombre spécifique, nous pouvons simplement le toucher et obtenir la calculatrice. Disons que nous voulons une largeur de cinq au lieu de quatre. Cliquez sur OK, et ça passe à cinq. La prochaine chose que vous devez savoir, ce sont ces capuchons, ces jointures et cet alignement. Pour cela, utilisons cette forme ouverte car cela aura plus de sens. Vous pouvez voir qu' il est actuellement réglé sur une casquette arrondie. Et si je zoome ici, vous pouvez voir que c'est rond là-bas. Mais si je veux que ce soit différent, je peux choisir ces majuscules carrées, l'une qui va droit au but et l'autre qui fait le tour du point et qui est un peu plus longue. Nous avons ensuite des jointures. Et les jointures sont les différentes manières dont les angles se produisent. Permettez-moi donc de sélectionner ceci. Si je passe ici, vous allez voir que ces angles s'égalisent. Ou cela les rend ronds ou tranchants. Vient ensuite l'alignement. L'alignement du trait est actuellement défini pour être à moitié à l' extérieur et à moitié à l'intérieur du contour vectoriel réel. Cela fait que c'est la partie bleu clair ici. Mais nous pouvons changer cela pour qu'il soit à l'intérieur ou à l'extérieur. Cela va donc changer la façon dont cela fonctionne. Maintenant, si je continue et que j'en sélectionne une avec une ligne pointillée, nous allons voir d'autres options s'ouvrir. Permettez-moi de déplacer cette molette de commande ou de faire en sorte que vous puissiez toutes les voir. Voici vos options de schéma d'entaille. Nous n'allons pas nous inquiéter de tout ce qui se passe dans ce panneau, car cela peut devenir un peu complexe, mais allons-y et voyons ce qui se passe lorsque nous ajustons ces modèles de tirets. Voici donc la taille réelle du tiret. Ce n'est pas le poids du tiret comme nous le faisions auparavant, mais dans ce cas, c'est la taille, la longueur de chaque tiret. L'écart est l'espace qu' il y a entre les deux. Vous pouvez donc les ajuster pour obtenir le style que vous souhaitez. Et puis il y a un tiret secondaire, car vous pouvez en fait avoir deux niveaux de tiret et deux niveaux d'écart, ce qui peut créer des motifs vraiment intéressants. La phase permet de régler le point de départ du motif sur la forme. Ainsi, en fonction de l'apparence que vous souhaitez donner à la forme, vous pouvez ajuster légèrement cette phase d'avant en arrière. Pour les lignes ouvertes comme celle-ci, vous pouvez modifier les pointes de flèches. Nous pouvons donc le mettre là. Ensuite, nous pouvons y placer ce terrain et créer une petite flèche. Ils redimensionnent les pointes de flèches afin que vous puissiez les réduire ou les agrandir. Et ils contrôlent ici, choisissent si la pointe de flèche s'étend au-delà de la fin de la ligne ou si elle va simplement jusqu'au bout de la ligne. Il y a donc un tas d'options. Le dernier bouton, ici, inversera simplement le sens de la flèche. Il existe donc de nombreuses options avec lesquelles vous pouvez utiliser le trait et qui peuvent s'avérer très utiles si vous optez pour un certain type de style de contour. Ensuite, l'une des dernières choses à savoir à propos des traits, que je vais retirer ces pointes de flèches pour que vous puissiez les voir c'est que vous pouvez également y appliquer un pinceau. Donc, si j'y applique ce coup de pinceau, cela ne ressemble pas à grand-chose. Nous pouvons ajuster notre échelle de pression ici pour réduire la taille des choses. Au début, nous pouvons être plus petits à la fin ou ajuster la largeur au milieu. Mais ce n'est pas aussi utile que d'entrer et de mettre un pinceau. Donc, si nous entrons dans le panneau des pinceaux, nous pouvons choisir l'un de ces pinceaux. Je vais y aller et choisir un marqueur très rapidement. Vous pouvez voir comment cela change l'apparence réelle du trait. Allons-y et réduisons notre largeur parce que c'est un peu extrême, mais cela donne un champ plus dessiné à la main. Et vous pouvez choisir des tonnes de coups de pinceau différents , mais vous devez vous assurer que vous êtes prêt à brosser ici. Et cela peut vous donner plus d'options pour modifier votre trait. La dernière chose à savoir à propos de Phil, et je vais m'y reprendre une fois de plus. Est-ce que vous pouvez utiliser ce que l'on appelle l' outil de remplissage pour appliquer un dégradé. Cela ressemble donc à un carré traversé par une ligne. Et il s'agit d'une option de dégradé. Et vous pouvez sélectionner les différents arrêts et modifier leurs couleurs individuelles. Alors disons que je veux que ce soit vert et passe au jaune. Ensuite, nous avons cela. Vous pouvez également ajouter des arrêts. Alors disons que je veux que ce soit jaune que celui-ci puisse être bleu. Je peux les ajuster comme ça. Vous pouvez également modifier la direction dans laquelle il va. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec les dégradés. Nous n'allons pas entrer dans tout ce qu' il faut savoir sur les dégradés dans ce cours. Mais il est important de savoir que vous pouvez lui appliquer un dégradé. Bien que ce ne soit pas l'une des choses que nous suggérons de faire pour la plupart des logos. Comme les dégradés ont tendance à être plus compliqués, vous voulez qu'un logo le soit. Donc, tout cela étant dit, nous avons parlé de tout un tas de choses à fond. Je sais que cela peut être un peu confus et accablant. Je vous ai donc fourni une autre feuille de travail où vous pouvez vous entraîner. Dessinez simplement les formes , puis dupliquez les remplissages et les traits que j'ai créés sur la feuille de travail, ce qui vous aidera à vous familiariser avec les différentes options s' offrent à vous ici. 12. Outil de stylo 12: Bien, maintenant que nous avons tout appris sur les formes et comment elles fonctionnent pour fusionner des formes, des fonds et des traits. Il est temps de passer à l' outil peut-être le plus complexe que l'on trouve dans Affinity Designer et les mini-programmes vectoriels, savoir l'outil Pen. L'outil Stylo sera le cinquième outil de la barre d'outils, et il ressemble à un stylo-plume. Alors allez-y et sélectionnez cela. Maintenant, je comprends qu'il peut être assez intimidant et difficile d'apprendre à utiliser le stylo, surtout si vous débutez dans l'utilisation de vecteurs. La bonne nouvelle, c'est que vous n'avez pas besoin d'utiliser le stylet pour créer des logos. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez tout faire uniquement avec des composants, des formes et des techniques de fusion de formes dont nous avons déjà parlé. Mais je veux que vous ayez au moins été exposé à l'outil Pen car vous voudrez peut-être l' utiliser un jour. Et le simple fait de savoir comment fonctionne le stylet vous aidera à mieux comprendre les vecteurs. Mais c'est très bien si vous trouvez cet outil à pointe frustrant au début et que vous ne voulez pas l'utiliser. C'est une réaction normale pour les personnes qui viennent d'être initiées à l'art vectoriel. Je ne vais pas entrer dans tout ce qu'il faut savoir sur l'outil Pen car ils se sont rendu compte que cela peut être accablant. Voici quelques points que vous devez vraiment savoir. Ensuite, nous allons entrer et utiliser ces points comme exemple. La première chose à savoir, et cela est lié à ces points et à la configuration de l'outil stylo ne fonctionne pas du tout comme un stylo dans le monde réel, vous ne faites jamais glisser le pointeur pour tracer une ligne avec l'outil Stylo. Donc, avec le stylet sélectionné, je vais juste vous montrer ce que je veux dire. Lorsqu'ils découvrent l'outil Pen pour la première fois , beaucoup de gens essaieront simplement de dessiner. Alors je pose juste mon crayon et j' essaie juste de dessiner. Et vous pouvez voir qu' il ne dessine pas. Ce que je veux dessiner. C'est faire quelque chose de fou. Je vais donc aller de l' avant et annuler cela. Et je vais vous expliquer comment cela fonctionne. Vous ne cliquez pas et ne faites pas glisser. C'est en fait ce que fait l'outil suivant, le crayon. Et je ne vous recommande pas d'utiliser le crayon pour créer un logo car il n'est pas très utile. Au lieu de simplement toucher et glisser pour tracer des lignes à l'aide de l'outil Stylo, comme vous pourriez le penser en vous basant sur la façon dont vous utilisez un stylo dans le monde réel, cela revient davantage à faire un point à point, car vous créez en fait vous créez points d' ancrage, puis vous Affinity Designer où vous voulez qu'il trace, puis il tracera les lignes. pour y arriver. Donc, considérez cela comme si vous faisiez un point, deux points. Je vais donc vous montrer comment cela fonctionne ici, juste avec ce premier ensemble de cinq carrés. Les points que vous posez ressemblent donc à de petits carrés. Alors laissez-moi zoomer ici. Je vais appuyer sur le premier pour faire valoir un point. Ensuite, nous appuyons sur le second pour poser un autre point. Vous pouvez voir que je n'ai pas glissé sur l'écran. J'ai juste tapé et une ligne a tracé une ligne entre mes carrés. Je vais continuer et appuyer à nouveau. Et puis ils sont là. Et maintenant, j'ai une petite forme de maison. Si je veux terminer, je vais simplement appuyer sur mon point initial, qui est le petit carré blanc qui s'y trouve. J'ai maintenant une forme fermée à laquelle je peux ajouter un remplissage. Je peux régler le trait, peux faire n'importe quoi de ce genre de choses. Et c'est une forme terminée. Nous avons peut-être déjà vu quelque chose de bizarre se produire lorsque j' ai essayé de le faire pour la première fois. Nous allons donc en parler maintenant. Il existe essentiellement deux types de nœuds ou points entre lesquels vous laissez Affinity Designer dessiner. On les appelle des nœuds et ce sont soit nœuds droits, soit des doutes incurvés. Les nœuds droits ressemblent à des carrés, comme ceux que nous avons ici dans notre petite maison. Et les notes incurvées ressemblent à des cercles. Donc, si vous tapez simplement et que vous posez un point, puis que vous appuyez à nouveau, vous allez tracer une ligne droite. Ce sera une note claire. Maintenant, si je touche mon x ici, si tu continues, si tu sors de cette ligne et que je commence à en dessiner une nouvelle. Si je tape, puis que je fais glisser, je vais obtenir un nœud incurvé. Et vous pouvez voir que c'est devenu une courbe. Maintenant, les courbes sont recouvertes de poignées qui ressemblent à des lignes bleues qui ne sortent que des cercles. C'est ainsi que vous rectifiez le designer en fonction de la courbe que vous souhaitez qu'il y ait dans votre ligne. Si vous souhaitez ajuster vos points pendant que vous utilisez le stylet, maintenez simplement la touche Commande enfoncée sur le clavier. Ou bien sûr, vous pouvez également l'utiliser ici sur le volant. Ensuite, vous pouvez régler ces poignées. Pensez aux poignées comme des aimants qui tirent la ligne vers elles. Si vous souhaitez que ces poignées restent de la même taille, définissez les commandes de manière pouvoir utiliser l'outil, puis maintenez la touche Ctrl enfoncée pour qu'elles restent identiques et alignées les unes par rapport aux autres. D'accord. Cela n'a peut-être pas beaucoup de sens pour le moment, je le comprends parfaitement et nous allons appuyer sur le X pour sortir de cette ligne. Et nous allons monter jusqu'à cet ensemble de points ici afin de mieux le voir. Je vais d' abord en poser une droite , juste en la mettant juste là. Ensuite, je vais monter jusqu'au cercle, appuyer et maintenir la pression. Maintenant, si je veux garder ça en ligne, je vais juste maintenir la touche Shift enfoncée. Alors allons-y, maintenons la touche Shift enfoncée et maintenons les choses comme ça. Vous pouvez voir que ces poignées agissent comme des aimants qui retirent la ligne. Et celui qui sort du côté droit va agir comme un aimant sur le suivant. D'accord ? Alors je vais y aller et je vais juste taper dans le carré. Et vous pouvez voir que ça baisse tout simplement. J'ai donc une courbe qui arrive, puis une droite à la fin. Maintenant, je vais descendre jusqu'au cercle et recommencer la même chose, cliquer et faire glisser sans lâcher prise, continuer et maintenir la touche Shift enfoncée pour maintenir le tout en ligne droite. Ensuite, je vais lâcher Shift en appuyant sur mon carré. Et maintenant, j'ai cette jolie petite courbe que j'ai dessinée en utilisant à la fois des notes droites et courbes. Et n'oubliez pas que pendant que vous dessinez, vous pouvez toujours maintenir la commande enfoncée ou simplement placer deux doigts sur l'écran pour pouvoir le régler. Si je ne t'aime pas, ce nœud où il se trouve exactement, je peux le déplacer un peu. En maintenant deux doigts enfoncés, je peux régler ça. Vous pouvez ajuster les points ou les poignées de cette façon tout en continuant à essayer de sortir de votre dessin. Il suffit d'appuyer sur le petit X dans le coin gauche. Comme je l'ai dit, le stylet peut contenir bien d'autres éléments et je ne vais pas m' inquiéter de la majeure partie pour l'instant. La dernière chose que je veux vous mentionner est juste ce petit sélecteur dans la barre de menu. Tu as un stylo, ce qui est normal et intelligent, et je ne veux pas que tu t'inquiètes pour le moment. Polygone, qui vous permettra uniquement de tracer des lignes droites avec le polygone sélectionné. Tu ne peux pas du tout dessiner de courbes. Et puis la ligne, qui est probablement la plus importante. Celui-ci vous permet de simplement tracer une ligne. Vous n'allez fixer que deux points , puis vous continuerez à tracer des lignes à partir de là. se peut donc que vous ayez besoin d'une ligne dans votre logo. C'est le moyen le plus simple de l' obtenir , car il n'existe pas d' outil de ligne et de concepteur d' affinité distincts, il y a simplement l' option de ligne sous l'outil Stylo. fait, le grand secret du stylo est la pratique. La meilleure chose à faire est de vous entraîner si vous voulez vraiment le maîtriser. Et c'est vraiment le dernier outil dont nous allons parler dans ce cours. Dans la vidéo suivante, nous allons passer à autre chose et commencer à parler des objectifs de la conception de logos. 13. 13 Conception de logo: Le but de ce cours est bien entendu de vous aider à apprendre les bases d'un bon designer sur iPad. À cette fin, nous réalisons tous ensemble un projet de classe, qui consiste à concevoir un logo comme nous en avons déjà parlé. Nous avons maintenant passé en revue de nombreux outils dont nous avons besoin pour concevoir un logo chez un créateur de mode. Et maintenant, je voulais juste prendre une minute pour passer en revue avec vous certains des objectifs de la conception de logo afin que vous puissiez y réfléchir au fur et à mesure que vous vous lancez dans la conception de votre logo. Désormais, la conception d'un logo est une compétence que vous pourriez mettre des années à développer. Je ne m'attends donc pas à ce que vous ayez un logo parfait du premier coup, alors ne laissez pas l'imperfection de votre logo vous empêcher de le soumettre au projet de classe, car les commentaires sont l'une des choses qui nous aident à développer de très, très bons logos. Nous voulons recueillir des commentaires et vous pouvez le faire en soumettant le projet et en obtenant des commentaires de ma part ou de la part de camarades de classe. Allons-y et parlons un peu des objectifs de la conception de logos. J'ai dressé une petite liste ici pour m'assurer pouvoir vous communiquer certains des points les plus importants. Nous n'allons pas tout passer en revue, mais abordons simplement les points les plus importants. Tout d'abord, un logo est censé représenter une marque. C'est ce qu'est un logo. C'est ce qui différencie un logo d'une icône, par exemple. L'icône est censée représenter une idée abstraite, alors qu'un logo représente une marque. Une chose à retenir lorsque vous représentez votre marque est que les meilleurs logos véhiculent quelque chose à propos de la marque, mais ils ne tentent pas de tout transmettre à propos de la marque. Si vous avez déjà vu un mauvais logo qui ressemblait à un méli-mélo de tout ce qui pourrait être associé à cette marque. C'est parce qu'ils ont essayé de tout dire sur leur marque et leur logo, mais ce n'est tout simplement pas le bon endroit pour le faire. Vous voulez représenter quelque chose à propos de votre marque, sans essayer de représenter tout ce qui va de pair avec cette idée, les logos les plus simples ont tendance à être les plus reconnaissables et les plus puissants. Donc, si vous pensez à des logos que vous connaissez vraiment très bien, comme Nike, McDonald's et Pepsi, vous allez vous rendre compte que ces logos sont assez simples maintenant. Dave, bien sûr, s'est modifié au fil du temps, mais ils sont vraiment arrivés à logos assez simples qui ne font que représenter leur marque aux yeux du monde entier. Ainsi, plus vous serez simple tout en véhiculant l'identité unique de votre marque, mieux vous vous en sortirez. En ce qui concerne la simplicité, nous voulons reconnaître que les textes peuvent compliquer très rapidement un logo. Vous souhaitez donc minimiser le texte d'un logo. Maintenant, si vous êtes une nouvelle marque, il est fort probable que vous ayez besoin d'une version de votre logo avec votre nom, car les gens ne le connaissent tout simplement pas. Nike peut désormais se contenter du swooshing car le swoosh est tellement reconnaissable en tant que marque, mais ils ne l'ont pas toujours fait. Et McDonald's peut s'en tirer avec juste un M jaune maintenant. Mais ils ne l'ont pas toujours fait. Ils avaient l'habitude de faire figurer McDonald's dans le logo. Donc, si vous êtes une nouvelle marque, il est probable que vous aurez besoin d' au moins une version de votre logo avec votre nom dessus afin qu'elle puisse être reconnue au fur et à mesure que la marque gagne en notoriété, alors ce n'est plus aussi nécessaire. Mais vous ne voulez vraiment pas aller plus loin avec les textes que le nom de la marque. Ne faites pas des choses comme inscrire une devise ou l'une de vos valeurs ou quoi que ce soit d'autre. Tu ne veux pas les mettre dedans. Vous ne voulez pas que les gens lisent comme une liste de choses à l'intérieur de votre logo. Ils n'ont pas leur place ici. Limitez donc les textes au minimum. Certains logos peuvent se contenter d'être du texte, comme Coca-Cola en est un bon exemple. Il utilise simplement du Coca-Cola ou même du coca , selon la version de la marque présentée. Vous pouvez donc créer un logo qui n'est que du texte. Sachez simplement que cela supprime alors la possibilité d'avoir une marque unique qui représente simplement votre marque sous forme d'icône graphique. L'un des problèmes liés à cette approche qui consiste à ne pas avoir d'icône graphique pouvant représenter votre marque est que les logos sont désormais souvent utilisés comme icônes de profil de réseaux sociaux pour de très nombreuses marques. Vous voulez donc vraiment être conscient de cette réflexion sur la manière dont votre marque sera affichée ce profil de réseau social. N'oubliez pas qu' il sera petit qu'il doit donc être reconnaissable à une très petite taille. Et la plupart du temps, ce sera circulaire. Vous devez donc vous assurer qu' aucune partie importante de votre logo ne sera coupée lorsqu'il est placé dans un cercle ou que, pour éviter qu'il ne soit coupé, la partie inférieure ne doit pas nécessairement devenir vraiment très petite. Soyez donc conscient de cela lorsque vous concevez votre logo. Enfin, dans la même veine que le fait de devoir apparaître à des tailles différentes et parfois très petites. Vous devez également penser à la simplicité de votre logo en termes de couleur, car il peut apparaître à de nombreux endroits différents, y compris à l'écran, en impression et même sur du tissu. Vous devez vraiment faire attention au nombre de couleurs que vous utilisez. Cela revient également à la simplicité, où vous voudriez simplement rester simple. Quelques couleurs de marque vraiment reconnaissables feront beaucoup pour porter votre logo. L'autre point est que cela apparaît parfois dans des endroits en noir et blanc ou en niveaux de gris. Et vous voulez également vous assurer que votre logo y apparaît bien. Maintenant, lorsque nous concevons un logo, nous allons commencer par le concevoir en niveaux de gris pour nous assurer qu'il soit beau dès le départ. Ensuite, nous allons continuer et ajouter de la couleur. OK, ce ne sont donc que quelques conseils sur la conception d'un logo et sur la réflexion sur l'objectif d'un logo avant de nous lancer. Passons maintenant à l' esquisse de notre logo avant de commencer à le concevoir. 14. Croquis 14: Bien, maintenant que nous avons appris à utiliser les outils de Feed Designer, il est temps de commencer à parler de l'une des parties les plus critiques et les plus importantes du logo coréen, à savoir l'esquisse. C'est vraiment l'une des parties les plus importantes et les plus critiques de la conception de quoi que ce soit. Vous voulez donc vraiment vous assurer de prendre le temps de dessiner avant de commencer à dessiner sur ordinateur. Nous avons donc appris les outils de conception sur ordinateur, mais maintenant nous allons apprendre l'importante technique du dessin pour que notre design soit réellement beau. Donc, lorsque vous dessinez, il est important de ne pas essayer de le faire sur l'ordinateur. Les outils d'un célèbre designer ou de tout autre programme informatique ne sont pas bons pour faire ressortir des idées. Ici. Nous voulons faire ressortir des idées. Vous voulez donc utiliser du papier. J'aime utiliser des notes autocollantes et vous voulez utiliser un crayon ou un stylo. J'aime utiliser ces petits crayons d'Ikea simplement parce qu'ils sont rapides et faciles à utiliser. Nous allons donc poursuivre et créer ce logo pour la chaise Meghan, une chaîne YouTube pour laquelle nous avons créé un moodboard. Nous allons parler de l'utilisation de ce moodboard dans un instant, mais c'est ce que nous avons fait dans le cours Affinity Publisher. Et maintenant, nous allons commencer à dessiner le logo que nous voulons créer pour cela. Lorsque vous dessinez, il est très important de laisser libre cours à vos idées. Vous pouvez utiliser autant de notes autocollantes, de cartes-notes ou de feuilles de papier que vous le souhaitez. Vous voulez simplement faire ressortir ces idées en utilisant des formes de base, simplement les faire connaître. Donc, quand vous y pensez, peu importe ce qui vous vient à l'esprit, allez-y et faites-le. Donc, la première chose qui me vient à l'esprit, bien sûr, avec un nom comme Megan Sherry, c'est une cerise. Je vais donc juste faire un petit partage ici. Et peu importe que ça soit beau ou non. Je suis juste en train de me faire part de cette idée. Et puis je pense que cette double cerise est quelque chose que l'on voit souvent. Je vais donc m'occuper de la chaise double ici. C'est ainsi que leurs tiges se lèveront et se rencontreront. Ils ont peut-être des feuilles ici. Je me demande juste ce qui serait bien. Maintenant, des logos parfois évidents comme la cerise, sont bons. Parfois, il vaut mieux faire quelque chose d'un peu plus abstrait. Nous pourrions donc même essayer quelque chose avec peut-être des formes géométriques. Peut-être qu'on fait des cerises carrées et qu'on leur donne encore un peu de pédoncule. Je ne suis pas sûre d'aimer ça, mais peu importe, car je veux juste faire connaître ces idées. Je peux les jeter. Tu peux faire ce que je veux. Parfois, un logo n'est qu'un nom. Nous pouvons donc essayer. Et je pense que ce serait une sorte de police de script ici. On pourrait faire fonctionner les deux. Voilà. Et peut-être le mettre dans une boîte. Peu importe si j'ai l' impression de manquer de place, je peux toujours passer à une nouvelle feuille pour le moment. Je vais essayer de voir ce que nous pouvons faire avec le M et le C pourrait y faire quelque chose. Il s'agit d'une chaîne de cuisine et d' entretien ménager. Je me demande donc si je pourrais faire quelque chose avec une icône de type spatule ici. Peu importe que cela ressemble vraiment à une pelle ou à quelque chose que je sache. Alors peut-être que nous l'avons obtenu et que nous inscrivons le nom d' un côté et de l'autre. Ce ne sont que des idées que nous voulons diffuser ici. OK, je vais retirer celui-ci ici, allons-y et nous continuerons à travailler sur nos idées. Le rouleau à pâtisserie est une autre bonne icône de cuisine. Nous pourrions donc faire quelque chose comme ça. Et nous pourrions également y inscrire le nom. Parfois, on a envie d'être encore un peu plus abstrait ou quelque chose m' est venu à l'esprit c'est l'ananas. Et quand cela vous vient à l'esprit, allez-y et notez-le là. L'ananas est ce signe d' hospitalité et de chaleur. C'est donc peut-être une bonne chose qu'ils pensent à l'ananas ça me fait repenser aux fruits. Je me demande donc s'il existe un moyen de créer ces formes d'ananas, mais de créer des formes classiques, comme la cerise, double cerise, que nous avons déjà fait. Mais pour le faire ici avec des formes d'ananas, sorte que ces feuilles d'ananas en sortent. Au lieu d'être celui de Sherry. Leurs ananas. une idée un peu folle, mais ça vaut peut-être la peine d'être poursuivie. Et tu es juste en train de mettre toutes ces idées par écrit. J'aime bien l'idée de l'ananas, mais je me demande : et s'il était tranché ? Comme une sorte d' ananas tranché ici ? Je ne sais pas trop ce que j'en ferais, mais c'est une idée, je pourrais peut-être mettre les mots en tranches. Une autre chose qui implique beaucoup de cuisine et tout le reste, les plaques de cuisson ou le four. Essayons donc une plaque de cuisson qui est peut-être trop compliquée, un symbole à vraiment faire passer. Je ne suis pas sûre, mais ça me fait penser à un pantalon. Essayons donc une poêle ici. Et nous sommes juste en train de sortir. N'importe quelle idée que nous devons voir. On peut mettre les cerises dans le pantalon juste pour voir quel genre de bâtonnets. Vous pouvez donc voir comment fonctionne ce processus d' esquisse. Vous obtenez beaucoup d'idées très rapidement, très grossièrement Lorsque vous avez vraiment l'impression d'avoir épuisé le nombre d' idées que vous avez, vous pouvez passer à l'ordinateur. Vous allez commencer à concevoir les idées que vous pensez être les meilleures. Maintenant, il est très important de comprendre que ce ne sont pas les dessins qui sortent le mieux. Ce que vous regardez ici et ce que vous évaluez ou les idées, pas les dessins que vous pouvez faire. Alors allez-y, prenez quelques minutes pour esquisser ce à quoi vous pouvez penser pour le logo que vous êtes en train de concevoir. Et dans la vidéo suivante, nous expliquerons comment nous allons utiliser le mood board pour influencer la manière dont nous avons conçu ce logo. 15. 15 Utiliser un tableau de l'humeur: Bien, maintenant que nous avons commencé notre processus de conception de logo et que nous avons esquissé nos idées de logo. Il est temps d'aller de l'avant et de démarrer un nouveau projet avec un tout nouveau tableau épuré. Et nous allons commencer à concevoir le logo avant de commencer à dessiner des éléments. Je voudrais toutefois utiliser le moodboard que j'ai créé dans le cadre du cours Affinity Publisher. Désormais, un moodboard n'est nécessaire pour chaque projet de conception, mais il peut être très utile, en particulier lorsque vous travaillez pour un client. Je vais donc apporter cela et cela m'aidera à me guider tout au long de ce processus. Et je vais vous montrer un peu comment cela va nous aider. Donc, pour placer une image ici dans Affinity Designer, nous allons aller dans le menu de notre document et choisir un emplacement. Je vais choisir l'emplacement du fichier vers Affinity Publisher. Et je vais juste choisir le moodboard ici. Maintenant, ça va dire que je peux cliquer dessus et le faire glisser, donc je ne vais pas le placer sur mon tableau d'art. Je vais le placer sur mon tableau d'art juste sur la toile extérieure. Et je vais juste le faire sortir que je puisse le voir. Désormais, le but d'un mood board lors de la conception d'un logo ou autre type de document d'identité de marque est de vous aider à y réfléchir. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai sélectionné les couleurs qui plaisent au client, et je connais leurs valeurs, car je vais essayer d'en intégrer une partie, même si ce n'est pas explicite mais implicitement dans le logo. Et j'ai des polices qui leur plaisent. J'ai aussi une photo du client. J'aurai une photo de leur entreprise pour m'aider. Et aussi des images inspirantes pour peut-être d'autres logos du même domaine qui peuvent me dire des choses que j'aime ou des choses que je n'aime pas et que je n'ai absolument pas envie de faire. Et nous allons donc opter pour cela. Et puis vous pouvez voir que j'ai aussi une photo inspirante qui montre en quelque sorte l'environnement dans lequel cela se déroule. moodboards peuvent se décliner en de nombreuses variétés, mais il est bon d'en avoir un pour vous aider à vous y retrouver. Et je vais juste le placer sur la toile externe mon tableau d'art afin qu'ils puissent l'utiliser pour me guider. Et cela va être très utile dans la prochaine vidéo où nous parlerons de la création d'une palette de couleurs. 16. Palette 16 couleurs: Très bien, maintenant que nous avons le mood board, un endroit où l'âge crée notre palette de couleurs. Maintenant, la palette de couleurs de ce projet a déjà été sélectionnée par le client. Nous avons donc quatre couleurs haut du moodboard que nous allons utiliser lors de la conception de ce logo ou tout autre document d'identité de marque pour ce client. Allons-y et configurons cela sous forme de palette afin de pouvoir utiliser ces couleurs encore et encore. Allez-y et ouvrez le studio de couleur sur le côté droit. Et l'endroit où vous trouvez vos palettes se trouvent en fait des échantillons, qui se trouvent tout en bas. Vous pouvez maintenant voir que la palette de couleurs sélectionnée s' appelle couleurs et qu'elle contient des tonnes de choses. Vous pouvez modifier votre palette de couleurs en appuyant à l'endroit où elle indique les couleurs et en passant aux différentes palettes de couleurs proposées ici. Mais nous pouvons aussi fabriquer les nôtres. Nous allons donc vouloir créer le nôtre pour ce projet. Allons-y et appuyons sur le petit menu de hamburgers. Ensuite, nous allons choisir Ajouter une palette d'applications. Nous pourrions choisir d' ajouter une palette de documents. une palette de documents ne sera Cependant, une palette de documents ne sera utile que pour ce document. Et si je veux travailler sur une autre marque pour ce client, je vais devoir conserver cette palette de couleurs. Je vais donc l'ajouter en tant que palette d'applications, qui sera ensuite disponible dans tous les documents que j'ai ouverts dans Affinity Designer Allez-y et dites « ajouter une palette d'applications ». Et nous allons changer cela et nous allons simplement l' appeler MC, YouTube. Cliquez. D'accord. Vous pouvez maintenant voir qu'il est actuellement vide, nous devons donc y ajouter des éléments. Pour ce faire, nous utilisons la petite pipette qui se trouve ici à l'intérieur du panneau des échantillons. Il suffit d'appuyer dessus et de faire glisser le pointeur. Nous allons faire la première lecture. Une fois que nous avons fait cela, il suffit d'appuyer sur la petite goutte de couleur pour l' ajouter à notre remplissage. Ensuite, nous utilisons le menu hamburger pour indiquer « ajouter le remplissage actuel à la palette ». Maintenant, il y a un petit bug qui ne fonctionne pas toujours. Allons-y et nous allons essayer de le sélectionner à nouveau. Et tu peux voir que c'est là. Il entre donc, mais il n'apparaît pas toujours tout de suite. Cela semble simplement être un bogue dans le logiciel. La version que j'utilise a peut-être été corrigée au moment où vous regardez ceci. Mais si ce n'est pas le cas, assurez-vous cliquer à nouveau dessus et vous le verrez à nouveau. Allons-y et sélectionnons la lecture suivante. Ce hamburger, ajoutez le remplissage actuel à la palette. Et encore une fois, sélectionnons simplement MC YouTube et nous pouvons le voir ici. Allons avoir le blues. Nous y voilà. Nous avons toutes nos couleurs. Maintenant, vous pouvez parfois ajouter du noir et blanc à votre palette. Dans un design léger, ils figurent toujours dans les couleurs vives en bas. Je les laisse donc là et je peux simplement utiliser le noir et blanc, qui est utile dans de nombreux designs différents. Bien entendu, nous allons d'abord concevoir notre logo en noir et blanc, puis y ajouter de la couleur. Allons-y et dans la vidéo suivante, nous allons parler de la conception d'un logo. 17. 17 Concevoir le logo: Bon, maintenant nous avons appris beaucoup de choses et le moment est venu pour nous de commencer à concevoir notre logo. C'est la partie la plus intéressante, bien sûr, car c'est là que les choses entrent réellement en jeu et que les outils que nous avons appris deviennent réellement utiles. Alors allons-y et commençons à le faire. Bien sûr, vous voudrez avoir vos croquis à portée de main. J'ai donc mes croquis juste à côté de moi. Et je vais simplement les examiner et choisir ceux que je trouve réellement utiles. Ensuite, en travaillant avec eux ici et maintenant, vous n'avez pas à les suivre mot pour mot. Les croquis n'étaient que des idées que je pouvais ensuite évaluer et commencer à créer. Je veux vraiment commencer par travailler sur la solution la plus élémentaire, qui sera juste la cerise sur le gâteau. Et puis peut-être pourrions-nous y ajouter des couleurs amusantes à partir de notre palette. Une fois que nous en sommes arrivés au point où nous voulons ajouter de la couleur pour le rendre un peu plus unique. Mais commençons par travailler en niveaux de gris. Donc, dans mes couleurs, je vais changer mes échantillons pour devenir Grace. C'est tout ce dont j'ai besoin pour le moment. Et nous allons commencer avec juste un noir. Allons-y et nous voulons prendre les idées que nous avions et les mettre en forme. Donc, dans le cas d'une cerise, cela peut être un cercle à part entière. Si nous voulions opter pour la solution la plus élémentaire, nous aurions besoin de dessiner une tige. Dans ce cas, j' utiliserais probablement notre stylet ici et dessinerais une tige comme celle-ci, puis j'accèderais à mon panneau Stroke, en augmentant cette largeur jusqu'à ce qu'elle soit bien placée. Maintenant, pour une feuille, je vais devoir utiliser deux formes de composants. Je vais donc utiliser mes cercles. Nous avons un accident vasculaire cérébral. Allez-y, enlevez ces traits. Pour la feuille, je vais utiliser des cercles qui se chevauchent. En fait, je vais passer aux traits pour pouvoir les voir et les placer ici. Ensuite, en maintenant la touche option enfoncée sur mon clavier ou sur ma molette, je vais faire glisser ma forme pour créer une feuille. Ensuite, en sélectionnant les deux, j'utiliserai mon jeu d'outils de création de formes pour soustraire et j' effacerai les côtés. OK, maintenant que ma feuille est sélectionnée, je vais juste la placer sur ma chaise ici. Maintenant, c'est un logo très basique. Et n'oubliez pas qu'en créant ce logo, vous allez travailler à le peaufiner. Maintenant, les cerises, en fait, ça air un peu plus complexe que ça. Donc, si je voulais en créer une qui soit un peu plus compliquée, je vais simplement la sélectionner, dupliquer en maintenant la touche option enfoncée et en la faisant glisser. Et je vais juste lui donner une légère bosse au milieu. Vous pouvez donc voir que j'ai cette bosse au milieu qui ressemble plus à Chery, comme si c'était les deux. Je peux utiliser l'outil de création de formes, mais il est parfois plus rapide d' utiliser les options de géométrie et de cliquer sur Ajouter. Maintenant, je les ai fusionnés. Maintenant, j'ai fait une erreur parce que normalement j' aime créer une forme composée avec ça. Allons-y et annulons cette option de maintien enfoncée sur le clavier. Je vais ensuite choisir Ajouter. Si je regarde dans mes couches maintenant, j'ai une forme composée. C'est bien parce que si je veux ajuster la façon dont cette fossette entre, je peux simplement déplacer l'une d'entre elles. D'accord ? Donc, avec celui-ci ici, je vais faire une copie de cette option drag. Ensuite, je vais créer une nouvelle tige et ajuster ici. Je déplace mes points de vue. C'est ce qu'est la conception d'un logo. Allons-y, augmentons la largeur et changeons nos casquettes pour être un peu plus nettes. OK, donc actuellement, vous pouvez voir que j'ai ce genre de rose sur les bords. C'est simplement parce que mes options de capture sont activées pour montrer mes candidats. Je vais l'éteindre pour le moment, juste pour que je puisse le voir un peu mieux, mais si j'en ai besoin plus tard, je peux toujours le réactiver. Allons-y et sélectionnons ceci. Je vais juste les regrouper en appuyant sur la commande G du clavier et en les déplaçant ici. C'est donc l' idée la plus élémentaire que j'ai eue du logo. Je vais maintenant passer à quelque chose d' un peu plus compliqué, d'un peu plus abstrait. Je réfléchis ces idées pour décider avec laquelle je veux vraiment travailler et sur laquelle je vais m'attarder pour découvrir où nous pouvons aller à partir de là. Je vais commencer par le rouleau à pâtisserie. Et pour cela, je vais utiliser le rectangle arrondi. Vous trouverez maintenant ce rectangle arrondi qui est l'une de vos formes les plus utilisées car il est simplement utile pour de nombreuses choses différentes. Alors allons-y. Ensuite, nous allons utiliser un autre rectangle arrondi sur les côtés. Ensuite, dupliquez ces deux doigts sur l'écran, puis regardez ces guides de capture pour les aligner correctement. Ils sont au même endroit. Sélectionnez-les tous, puis fusionnons-les à l' aide de l'outil de création de formes. Je vais maintenant activer la création d'une nouvelle forme. Je vais les assembler et cliquer sur Ajouter. Maintenant, j'ai cette nouvelle forme ici, donc je ne suis pas sûre d'aimer ça C'est l'une des raisons pour lesquelles il est bon de conserver l'original, car peut-être que vous n' aimez pas la façon dont il ressort et que vous voulez essayer quelque chose de nouveau. Une autre façon de procéder est donc de le dupliquer d'abord. Je vais donc continuer , faire Option et faire glisser. Essayez de vous montrer différentes manières de procéder, selon que vous avez un clavier si vous souhaitez utiliser le volant, ou si vous souhaitez utiliser des gestes Il existe de nombreuses façons de faire les choses comme ça. Et maintenant, nous allons utiliser l'outil Shape Builder. Nous allons régler cela pour ajouter, puis nous allons simplement ajouter ces parties centrales ensemble afin avoir ces petites poignées séparées afin qu'il ne s'agisse pas simplement d'une ligne de coupe nette. Je préfère ça parce que je pense que cela lui donne plus cette ambiance de rouleau à pâtisserie. Mais cela ne signifie pas que je doive les regrouper. Alors viens ici. Et pour grouper, cliquez sur ce petit dossier dans le menu Layers si vous ne pouvez pas appuyer sur la commande G de votre clavier. Nous avons donc maintenant deux options différentes avec l'idée du rouleau à pâtisserie. C'est là qu'il pourrait être bon d'essayer une partie du texte. Je vais donc me procurer l'outil de texte artistique. Et je vais juste taper le nom. Ensuite, nous pouvons continuer et la remplacer l'une des polices que nous avons sélectionnées ici. Vous devez maintenant vous assurer que la police est installée. Avant de faire cela, ouvrez notre panneau de texte et nous irons ici et nous choisirons simplement KG, Pineapple Delight. Disons cela. Peut-être l'étendre un peu pour qu'il passe en revue plus grande partie et que nous puissions voir ce descendant sur le G descendre. Ensuite, nous allons le coller, copier et le coller en maintenant la touche option enfoncée et en venant ici. Et nous allons simplement double-cliquer pour accéder à l'intérieur et saisir la cerise LastName, et ajuster cette position. Maintenant, je remarque qu'ils ne vont pas vraiment ensemble parce que leur taille est différente. Je vais donc juste en faire une autre copie. Et ne vous inquiétez pas, si vous manquez de place sur votre tableau d'art, vous pouvez toujours en créer un autre. Et je veux juste ajuster ma largeur ici pour me rapprocher de la taille de la largeur du texte. Et nous en reparlerons plus en détail dans la prochaine vidéo. Mais ce processus d'itération est vraiment très important dans la conception d'un logo. Maintenant, je suis en train de remplir mon tableau d'art et j'ai vraiment envie d' essayer d'autres idées. Je vais donc créer un nouveau tableau d'art. La méthode la plus simple consiste simplement à accéder à votre panneau Calques, à sélectionner le plan de travail, puis à le faire simplement à accéder à votre panneau Calques, sélectionner le plan de travail, puis vers l'extérieur en maintenant deux doigts ou Option glisser vers l'extérieur en maintenant deux doigts ou Option enfoncés. Maintenant, il a copié tout ce que nous ne voulions pas, je vais donc tout sélectionner et le supprimer. Maintenant, j'ai un tableau d'art épuré sur lequel je peux recommencer à travailler La prochaine chose que je veux faire est de prendre cette idée de l'ananas et de vraiment l'intégrer. Encore une fois, je vais utiliser un rectangle arrondi car le rectangle arrondi peu près la forme de l'ananas. Tu veux le faire ? Donnez-lui une grande rondeur. Et ensuite, ce que nous voulons faire c'est en faire sortir ces feuilles. Mais nous allons également avoir une tige de cerisier. C'est donc une idée plutôt intéressante. Je pense que je vais juste saisir cette tige de cerisier ici, maintenir la touche Option enfoncée, la faire glisser et la copier dessus. Ensuite, je vais juste baisser un peu ce trait. Il existe maintenant un véritable raccourci rapide sur Stroke Studio. Tu n'as même pas besoin de l'ouvrir. Vous pouvez simplement le faire glisser vers le bas et l'abaisser ou le faire glisser vers le haut pour l'épaissir. Je vais donc simplement le faire glisser un peu vers le bas. Maintenant, je sais que je veux aussi qu'il y ait des feuilles. Nous allons donc procéder à leur tirage au sort. Maintenant, je pense que nous pourrions peut-être le faire simplement avec un triangle. Nous allons donc essayer cela en premier. Et si nous ne pouvons pas le faire, nous devrons peut-être utiliser le stylo pour créer des croyances. Allez-y et faites un triangle ici. Nous savons que nous allons devoir l'ajuster un peu. Maintenant, une bonne chose à faire ici serait dupliquer et d'utiliser notre outil de retournement ici pour le retourner afin d'en avoir des correspondants ici. Nous voulons que la tige sorte du milieu. Ensuite, nous allons les avoir, je vais les alterner un peu. Nous faisons ce design initial, nous ne visons pas la perfection. Nous le ferons plus tard lorsque nous déciderons du design qui nous plaît réellement. Donc, nous sommes en quelque sorte en train de faire passer l'ambiance ici. Maintenant, pour que cela ressemble vraiment à un ananas, nous allons avoir besoin de quelques éclosions. Et nous ne voulons pas entrer dans les moindres détails, car nous devons nous rappeler que cela apparaîtra en petite taille, mais allons-y et nous allons simplement utiliser le stylo. Nous allons régler cette option sur la ligne, comme nous en avons déjà parlé. Nous allons simplement poursuivre et tracer des lignes droites à travers la région. L'option de ligne est très utile pour cela, car elle commence immédiatement une nouvelle ligne à chaque fois. Et nous pouvons utiliser l'outil de nœuds pour repositionner légèrement en saisissant ces nœuds et en les plaçant à différents endroits. OK, donc il y a vraiment une petite ambiance ananas ici. Nous pouvons procéder à une sélection parmi toutes ces options. Une bonne chose à savoir, c'est que chez un créateur de mode, lorsque vous choisissez quelque chose, vous devez l'intégrer complètement. Il ne suffit pas de le toucher comme c'est le cas dans d' autres programmes. Maintenant, avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais dupliquer cette forme. Maintenir deux doigts vers le bas. Je vais juste le dupliquer. Et je vais le faire glisser hors du tableau d'art pour qu'il ne soit plus associé à cela. Et maintenant, je vais regrouper celui-ci. Commande G. Et je vais les regrouper sur le tableau d'art, juste pour que les choses soient un peu plus claires. Commande G, comme ça, je ai, si je dois y revenir plus tard, maintenant je veux en créer une deuxième. Donc, en sélectionnant mon groupe ici, allez-y et dupliquez-le. Maintenant que je pense au logo, je sais que nous allons vouloir les superposer , car c'est le look classique de Cherry, c'est-à-dire qu' ils se chevauchent. Cela ne fonctionnera donc vraiment que s'ils se chevauchent. Encore une fois, ce n'est pas mon design final, mais je veux voir à quoi il ressemble. Donc, pour que cela ait un effet de chevauchement, je dois remplir l'un d'entre eux de manière à ce qu'il soit superposé à l'autre. Allons-y et ajoutons-y une touche de blanc. Une fois que nous l'avons remplie de blanc, vous pouvez voir qu'elle est maintenant posée au-dessus de l'autre. Maintenant, cela a également fait quelques autres choses, car tout le groupe a été rempli de blanc. Les triangles sont donc blancs maintenant et nous devrons les corriger plus tard. Mais cela me donne juste une bonne idée de ce à quoi cela pourrait ressembler. Et si je veux aller plus loin, je le peux. OK, le dernier design que je voudrais esquisser ici est l'idée d'une sorte de poêle. Je vais donc commencer par la forme d'un composant, qui dans ce cas sera un trapèze. Je vais donc cliquer dessus et le faire glisser vers l'extérieur. Avant de faire quoi que ce soit ici, je vais juste le retourner parce que je veux qu'il en soit ainsi. Ensuite, je vais y mettre du noir. Ensuite, bien sûr, je peux utiliser les poignées oranges ici pour ajuster la taille de la poêle. Essaie de les faire sortir un peu. Et je pourrais juste le réduire légèrement, passant à mon outil de déplacement et en le déplaçant ici. Ensuite, je dois me procurer le manche pouvoir le faire soit avec le stylo. Nous sommes probablement l'outil rectangulaire lorsque vous essayez d' abord avec l'outil rectangulaire et que vous voyez comment cela fonctionne. OK, alors la prochaine étape consiste à monter et à récupérer les cerises que nous avons déjà créées et à les mettre dans la poêle. Nous allons donc simplement les copier et les mettre dans la poêle. OK, et c'est une idée un peu approximative. Maintenant que j'ai quelques idées générales tirées de mes croquis, je peux commencer à les affiner, ajouter de la couleur et les itérer pour créer de nombreuses versions différentes. Mais à ce stade, avec ce genre d'idées, j'aimerais probablement parler au client et lui demander ce qu'il aime et ce qu'il n'aime pas en ce qui concerne les idées géniales. Ensuite, je pourrai choisir celui qui les intéresse le plus. Dans la vidéo suivante, nous allons donc travailler à itérer sur certains de ces meilleurs designs et à réfléchir à ceux qui fonctionneront le mieux en tant que logos. 18. 18 Itération: Maintenant que nous avons réduit nos logos à quelques concepts de base, nous allons procéder à des itérations. Maintenant, la meilleure chose à faire ici est de créer un nouveau tableau d'art, comme je l'ai fait ici. Ensuite, nous pouvons copier et coller ce dont nous avons besoin dans ce tableau d'art pour y apporter des modifications. Et vous ne devez pas avoir peur de créer de très nombreux doublons, car vous voulez vraiment travailler à peaufiner les détails à ce stade. Pour ma part, je vais créer une toute nouvelle version de ce design en forme d'ananas parce que je ne suis pas contente de l' endroit où il se trouve, je ne suis pas contente de l' endroit où il se trouve, mais j'ai aimé l'idée Je veux donc essayer de l'affiner un peu ici. Je vais donc commencer ici, puis nous passerons à l' autre tableau d'art pour encore plus d'itérations. Je vais donc recommencer avec le rectangle arrondi. Et je pense que je vais aller encore plus loin à ce stade pour que ce soit assez rond. Peut-être un peu squatter. Alors je vais juste me lancer et dupliquer cela. Là-bas. Nous avons une bonne idée et je pense que je vais la mettre un peu plus en avant. Maintenant, la pièce essentielle de tout cela est la tige. Je reviens donc à mes croquis ici juste pour voir à quoi ressemblait ma tige ici. Et je pense que je vais devoir le faire avec le stylo. Et j'ai besoin qu'il soit réglé sur stylo, car j'aurai besoin à la fois de lignes droites et de courbes pour cela. Allez-y et donnez-lui la couronne comme ça. Ensuite, je vais lui donner la tige qui sort. Laisse-moi poursuivre et appuyer sur x pour commencer une nouvelle ligne, puis je vais faire la ligne intérieure. Si vous rencontrez des problèmes avec le snapping, vous pouvez toujours désactiver temporairement le Snapping. Ensuite, placez cette ligne exactement là où vous voulez qu'elle soit. Attrapé. L' outil de nœud permet juste d'apporter quelques améliorations ici. OK, je préfère la direction que ça prend, donc je pense que je suis bien placée, mais je pense quand même que je dois faire quelque chose avec les lignes pour vraiment lui donner des champs d'ananas. Nous allons donc en faire un peu plus ici avec les lignes. Allez-y et remplacez-le en blanc pour qu'il apparaisse. Nous allons donc rendre ce trait blanc. Et je vais commencer par l'extérieur. En fait, je vais d'abord mettre son trait en blanc pour que je puisse facilement voir où il se trouve ici. Et puis, cette fois, je veux faire un peu plus attention à mes hachures et m'assurer de régler cette conduite tubulaire. Et puis, au lieu de simplement tracer les lignes, je pense que je vais le dupliquer, en le reprenant pour essayer de trouver un emplacement vraiment uniforme pour cet outil qui a saisi mon nœud. Allez-y et prolongez cette ligne. Vous pouvez donc constater que cela peut nécessiter de nombreux changements d'outils, mais c'est normal. Zoomez. Juste pour vérifier cela, assurez-vous que nous sommes correctement alignés. Ensuite, pour être sûr d' obtenir exactement la même chose, je vais sélectionner ces trois. Je vais les copier en appuyant commande C du clavier et sur la commande V pour les coller. Ensuite, nous les retournerons. Ensuite, j'obtiens un tracé de lignes beaucoup plus exact et précis. Ensuite, je peux continuer et saisir ces lignes juste pour les dupliquer de l'autre côté. Je vais les regrouper simplement en appuyant sur ce petit bouton de groupe. Ensuite, avec ce groupe, je vais simplement le déplacer au-dessus de mon autre rectangle arrondi, comme ce rectangle arrondi, et changer son trait en blanc. OK, je suis content de la façon dont ça se passe. Je vais aller de l'avant et sélectionner par-dessus. Et je vais le mettre sur mon autre tableau d'art. Je peux le faire en cliquant ou en faisant glisser le pointeur, ou simplement en appuyant sur la commande C. Accédez à mon autre tableau artistique. Assurez-vous que je suis sélectionné ici et appuyez sur la commande V pour le faire apparaître. Sur cette copie, je vais en fait passer au noir et blanc en sélectionnant le tout et en le dupliquant à nouveau. Ensuite, je vais le colorier en utilisant notre palette de couleurs. Allons-y et allons-y, quelques lignes ici. Je vais juste aller de l'avant et les assembler. Maintenant, il n'y a qu'une ligne. Cela devrait donc être une bonne chose. Alors allons-y et essayons certaines de nos couleurs ici. Alors, en sélectionnant nos deux modèles noirs, passons à nos échantillons. Nous allons revenir au MC YouTube pour nous assurer d'être sélectionnés sur le film. Et regardez ces deux bleus. Je préfèrerais le bleu sarcelle un peu mieux. Maintenant, allons-y et sélectionnons les traits ici. Et nous allons en changer la couleur pour l'une des rouges. Assurez-vous que vos traits sont placés sur le dessus, puis lisez ou lisez le trait le plus foncé pour mieux se combiner. Maintenant, évidemment, pour que cela ait l'air correct, nous devons également modifier les traits de ces formes. D'accord, j'aime bien ça, mais on peut toujours répéter un peu plus là-dessus. Allez-y et faites-la glisser. Permettez-moi de regrouper celui-ci afin que nous puissions le déplacer facilement. Ensuite, je veux essayer de faire le sarcelle sur la tige. Et cela vous donne une ambiance différente. Nous pouvons également essayer de le faire glisser vers le bas et essayer d' inverser le tout. Nous pouvons donc essayer de le rendre rouge au lieu de bleu. n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas essayer différentes choses ici, car vous pourriez tout aussi bien le faire. Cela ne vous coûte rien à tester, quelque chose d'un peu différent ici. Cela vous donne donc une bonne idée de celui que vous préférez. Je dois dire que j'aime bien ça. Je préfère toujours celui-ci. Je vais donc continuer à cela simplement en le faisant glisser vers le bas. Mais je me demande si nous ne devrions pas continuer et compléter notre ligne ici. Maintenant, cela ne fonctionne pas exactement parce que ce n' est qu'une ligne comble tout et nous voulons vraiment qu'il y ait un écart entre les deux. Mais c'est bien de le tester et de voir. Je veux continuer à itérer un peu ici. Je vais créer un autre nouveau tableau d'art. Allez-y et sélectionnez nos cerises ici. Faites en sorte que nos cerises soient bleues, juste pour être un peu différentes. Allons-y, faisons notre tige rouge, préparons notre poêle, lisons ça ou deux. Ensuite, nous allons procéder et, dans nos couches, nous assurer de déplacer celle-ci derrière notre poêle pour qu'elle repose correctement. Et c'est une idée plutôt intéressante. Je veux poursuivre et fusionner le moule pour en faire une seule forme. Je vais juste le sélectionner à nouveau. Je vais le réduire un peu juste pour avoir plus d'espace et je vais en essayer un avec la tige bleue. Cela simplifie donc un peu les choses. Cela le rend juste un peu plus fort. Une chose dont je pense qu'elle a besoin, pour vraiment se démarquer, c'est probablement la forme des feuilles. Laisse-moi donc saisir cette forme de feuille. Juste la commande C, je vais descendre ici, la commande V. Et nous aurons cette petite feuille. Quand je retournerai sur mon mood board pour avoir une idée de ce que nous cherchons ici. Et c'est un peu comme ça. ou l'autre de ces options serait une bonne option, mais c'est un peu comme celle où la tige et les cerises sont identiques et où elles sont juste posées dans la poêle. Maintenant, bien sûr, je veux inverser cela juste pour voir à quoi cela ressemble. Je vais donc simplement le dupliquer à nouveau. N'ayez pas peur de dupliquer beaucoup de choses. Je sais que je l'ai déjà dit, mais il est très important de faire passer le message, car c'est ainsi que l'on peut vraiment déterminer ce qui va fonctionner. OK, donc c'est nettement plus traditionnel là où l'on lit les cerises. J'allais poursuivre quelque chose avec le rouleau à pâtisserie, mais je ne pense pas pouvoir le faire maintenant simplement parce que je pense que lorsque cela se réduit ou qu'il apparaît en cercle, cela ne va tout simplement pas paraître très solide dans la première série. J'ai l' impression que nous avons deux candidats solides ici. Nous allons donc aller de l'avant et exporter deux de ces versions en tant que versions finales que nous pourrions ensuite montrer au client et lui laisser le choix entre elles. Dans la vidéo suivante, nous allons donc parler de l'exportation. 19. 19 Exportation de solides solides: Bien, nous sommes maintenant là et nous sommes prêts à exporter, mais nous devons copier notre tableau artistique afin créer un seul plan de travail que nous puissions exporter. La première chose que nous allons faire est démonter nos tableaux d'art. Ensuite, nous allons d'abord sélectionner le logo que nous voulons exporter Nous allons simplement dupliquer en utilisant Option et en le faisant glisser. Nous allons supprimer tous les logos que nous ne voulons pas exporter ici. Sélectionnons-les comme ceci, en utilisant uniquement celui que nous faisons. Nous voulons l'agrandir jusqu'à ce qu' elle remplisse à peu près la plus grande partie possible de la toile sans en dépasser les limites. Nous voulons nous assurer que cela est exactement centré sur le canevas. Nous allons donc utiliser nos outils d'alignement pour effectuer un alignement vers le centre et un alignement vers le milieu. Cela en prend autant que possible. Nous voulons l'exporter sous forme de carré juste pour qu'il apparaisse correctement. Maintenant, regardez ce que vous avez ici et vous verrez que mes traits semblent un peu petits ici et c'est parce que mes traits n'étaient pas ajustés. Allons-y et redoublons d'efforts. À notre portée. Allez-y et augmentez simplement nos coups à la bonne quantité. Nous voulons nous assurer qu' à partir de maintenant, nous pouvons activer Scale with Object. Une chose que je peux voir, c'est que je vais faire un peu de ménage ici. Je vais donc simplement récupérer mon outil de nœud. Assurez-vous que mes lignes ne s'étendent pas au-delà de ce qu' elles devraient être. Je ne veux pas passer ce genre de temps ensemble, car ils peuvent faire choses étranges se produisent plus tard, lorsque les choses s'ajustent. Maintenant que nous l'avons placé sur son propre plan de travail, allons-y et assurons-nous de nommer ce tableau d'art afin qu'il soit facile à retrouver plus tard. Nous sommes donc sur ce tableau d'art. Il s'appelle Art board one, mais nous voulons le nommer. Appuyez donc sur notre menu, appuyez sur le nom Art board one, et nous allons l'appeler Pineapple logo. D'accord, de cette façon, nous saurons que nous pouvons exporter celui-ci. Donc, pour exporter ensuite, nous allons nous assurer de le faire au format JPEG en accédant au menu du document, en choisissant Exporter. À partir de là, nous choisirons le format JPEG, car ce sera la solution la plus simple à partager pour que je puisse voir votre projet. Mais si vous l'avez fait pour un vrai client, vous pouvez l'utiliser au format PNG afin d'obtenir également une certaine transparence. Nous allons cependant faire le nôtre au format JPEG. Ensuite, nous voulons nous assurer qu' au lieu de choisir un document entier, nous voulons choisir le logo en forme d'ananas que nous venons de recevoir et que nous pouvons voir qu'il est réglé sur 1080. D'ici 1080, c'est exactement ce que nous voulons. Mais si nous avions besoin d'une version à plus haute résolution, nous pourrions le faire car il s'agit d'une version vectorielle . Nous pourrions donc simplement l'agrandir autant de pixels que nécessaire. Ensuite, allons-y et nous cliquerons sur OK. Ensuite, nous allons simplement y aller pour nous. Nous allons l'enregistrer dans notre dossier Affinity Designer et cliquer sur Déplacer. Maintenant que c'est exporté, nous allons procéder de même avec notre autre produit. Encore une fois, nous allons simplement dupliquer le plan de travail, agrandir à la bonne taille, nommer le plan de travail, puis l'exporter. Alors allons-y et faisons-le. Fermez ce tableau d'art. Sélectionnez le plan de travail que nous voulons dupliquer avec deux doigts sur l' écran, supprimez les éléments dont nous n'avons pas besoin. Commande G pour le regrouper. Assurez-vous de régler le trait sur une échelle cette fois. Ensuite, nous allons simplement l' étendre au plus grand possible. Posez-le au milieu du plan de travail. Ensuite, nous nommerons le tableau d'art. Logo Cherry Cliquez sur OK, Exporter, zone JPEG, logo en forme de cerise. Et cliquez. OK, alors nommons celui-ci. Sherry parce qu'il n'a pas été exporté sous forme d'ananas la dernière fois. Faisons des acclamations, du logo, mouvement et maintenant c'est terminé. Nous l'avons exporté. Nous pouvons aller de l'avant et partager ce projet afin que d'autres puissent le voir et nous faire part de leurs commentaires. Nous pouvons le montrer au client si nous travaillons pour un client. Nous veillons à ce que, lorsque vous exportez le vôtre, vous le téléchargiez dans la section projet de ce cours. Ensuite, je pourrai y jeter un coup d'œil, obtenir des commentaires ce sujet et voir ce que vous avez pu produire. Dans la vidéo suivante, nous allons terminer le cours. 20. 20 étapes suivantes: Très bien, nous avons parcouru un long chemin et j'espère que vous avez apprécié d'apprendre toutes ces choses sur version 2 de Fiend Designer sur iPad. Vous vous demandez peut-être quelles sont les prochaines étapes ? Quelles sont les prochaines choses que je devrais faire avec ces nouvelles connaissances et poursuivre votre progression en tant que designer ? Eh bien, j'ai quelques suggestions à vous faire. La première est, si vous ne l' avez pas déjà fait , de terminer ce projet et de le soumettre. N'oubliez pas que c'est ce qui vous aide vraiment à apprendre, c'est d'appliquer les compétences que vous avez acquises dans ces vidéos. Assurez-vous donc de terminer le projet , puis de le soumettre afin que nous puissions tous apprendre ensemble. La prochaine chose que vous voudrez peut-être faire est de suivre un autre cours sur un concepteur de thèmes ou sur d'autres programmes d' affinité. J'ai beaucoup de ces cours. Certains sont pour la version 2 et d'autres pour la version 1. Mais même les cours de la première version vous en apprendront beaucoup sur un concepteur de thème, car presque tous les outils et méthodes sont restés les mêmes. Une autre chose que vous pourriez faire si vous vous sentez un peu faible en tant que designer est de suivre certains de mes cours de base en design. Si vous n'avez jamais eu l' impression d'avoir vraiment compris les bases du design. Allez-y et consultez ces cours. Ils ne sont pas très longs et abordent les bases dont vous avez vraiment besoin pour connaître des choses comme le dessin, la théorie des couleurs et les principes de conception. Mais l' important est de ne pas s'arrêter, continuer à progresser en tant que designer . J'adorerais avoir de vos nouvelles si vous souhaitez me contacter et me dire quel type de cours vous aimeriez suivre à l'avenir. N'hésitez pas à le faire également. Et n'oubliez pas de laisser un avis sur ce cours si vous l'avez apprécié, car cela aide vraiment les autres à le trouver. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai lors du prochain cours.