L'art isométrique dans Affinity Designer V2

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur la création d'œuvres d'art isométriques dans la version Affinity Designer. Je m'appelle Ben Nielsen. Je suis professeur de design immédiat avec plus de sept ans d'expérience dans l'enseignement de programmes créatifs. Et je suis très heureuse de vous accueillir dans ce cours. Dans ce cours, nous allons passer les bases de la création d'œuvres d' art isométriques dans une version de créateur de mode à une version de créateur de flux. V2 est un programme vraiment parfait pour créer l'art vectoriel isométrique car il intègre des outils isométriques spéciaux. Ce sera donc très amusant de créer cette œuvre d'art avec vous pendant ce cours. Maintenant, vous vous demandez peut-être si vous devez déjà savoir quelque chose sur l'art isométrique pour suivre ce cours. Et vous ne le faites pas. Il n'y a aucun prérequis pour ce cours. Et vous n'avez pas besoin de savoir comment l'art isométrique est créé, car nous allons passer en revue tout cela et comment le faire chez un créateur de mode. Mais ce que vous voudrez peut-être déjà savoir, car nous n'aborderons pas cela spécifiquement dans ce cours, c'est comment utiliser les outils de base. Et s'il s'agit d'e1 Designer, comme les outils de forme et les outils à stylet, ou vous savez peut-être comment procéder à partir autre application d' art vectoriel que vous avez déjà utilisée, comme un Nader vectoriel ou Adobe Illustrator. Ils fonctionnent de manière très similaire. Si vous n'avez pas encore l'impression d'avoir cette compréhension de base, ne vous inquiétez pas, vous pouvez faire une pause ici et vous rendre sur ma page de profil et trouver le cours d'introduction pour un démon qui conçoit votre version deux. Et vous pouvez en quelque sorte vous mettre au courant de cette façon. Ce cours utilise la version iPad, mais il est très similaire à ce qui se passera également dans la version de bureau. En parlant de différentes versions d'un célèbre designer, je vais utiliser un créateur de mode, Virgin Chew on Desktop, pour ce cours. Vous pourrez peut-être suivre, d'accord, dans la première version, car elle possède les fonctionnalités isométriques, mais tout ne se trouvera pas exactement au même endroit. Cela peut donc nécessiter un peu de traduction. Vous pourrez également suivre si vous utilisez version deux ou une de votre concepteur de thèmes sur iPad. Mais les choses seront bien sûr un peu différentes sur l'iPad. ne vous inquiétez pas, si vous utilisez un iPad, je vais avoir une vidéo qui vous indiquera précisément où accéder aux fonctions isométriques de l'iPad. Maintenant, c'est un peu plus difficile que l'iPad à cause de la façon dont l'interface est conçue. C'est pourquoi je vais utiliser l'ordinateur de bureau pour les démonstrations de ce cours, C'est pourquoi je vais utiliser l'ordinateur de bureau simplement parce que c'est plus facile à voir et à suivre sur le bureau, c'est à peu près tout ce dont vous avez besoin. Assurez-vous simplement que votre appareil exécute la version 2 de Fiend Designer Vous pouvez utiliser la première version, mais cela peut être un peu plus difficile. OK, allons-y et commençons. Dans la prochaine vidéo, nous parlerons plus en détail du projet de ce cours. 2. Projet: Chaque cours que j'enseigne comporte un projet que vous pouvez réaliser tout au long du cours. Cela vous aide vraiment à acquérir la compétence dont nous parlons dans le cours. Si vous ne terminez pas le projet, il vous sera beaucoup plus difficile de consolider les informations que vous apprenez. Veuillez donc prendre le temps de terminer le projet. Le projet de ce cours sera de créer un château isométrique vu d'un donjon. C'est une très bonne méthode initiale pour apprendre l'art isométrique car il est très rectangulaire et de forme droite. Il s'agit donc d'une entrée facile dans le monde de l'art isométrique. Mais ne vous inquiétez pas si vous vous sentez un peu intimidé par cette mission de projet en ce moment, car je vais vous expliquer chaque étape du processus. Si vous me suivez dans chaque vidéo, la fin, vous aurez également un projet terminé. Maintenant, lorsque vous terminez le projet , assurez-vous de l'exporter au format JPEG, comme je vais vous montrer comment procéder dans l'une de ces vidéos, puis télécharger dans la section projet de ce cours. Lorsque vous faites cela, il est très important vous assurer de le télécharger dans le corps du projet plutôt que dans la miniature. miniatures sont en haut, le corps se trouve en dessous. La miniature ne me montre pas vraiment l'image complète. Il m'est donc plus difficile d'obtenir des commentaires lorsque vous téléchargez uniquement dans la section des vignettes. Mais si vous le téléchargez dans le corps du fichier, je pourrai le voir dans son intégralité et vous laisser les meilleurs commentaires possibles. N'oubliez pas que cela nous aide vraiment tous à apprendre lorsque nous partageons nos projets. Assurez-vous donc de prendre le temps d'exporter votre projet final, puis de le télécharger. Cela m'aide également beaucoup, en tant qu' enseignant, à savoir si mon enseignement fonctionne , car je vois ce que vous êtes capable produire après avoir suivi le cours. Comme toujours, si vous avez des questions en cours de route, hésitez pas à me contacter dans l'onglet de discussion de ce cours, et je ferai de mon mieux pour y répondre le plus rapidement possible. D'accord, dans la vidéo suivante, nous allons continuer et parler ce qu'est l'art isométrique. 3. Qu'est-ce que l'art isométrique: À ce stade, vous vous demandez peut-être ce qu'est l'art isométrique. Maintenant, vous avez probablement une idée quoi ressemble l'art isométrique sinon vous n' auriez probablement pas cherché ce cours au départ, mais vous êtes peut-être un peu confus quant à ce que c'est. Eh bien, il existe une définition technique et mathématique de l'art isométrique. Bien que cela soit utile, ce n'est pas vraiment quelque chose dont nous avons besoin pour ce cours, car si Feeding Designer intègre des fonctionnalités pour effectuer la projection isométrique à notre place, c'est un peu le nom technique de l'art isométrique qui est une projection isométrique implique un tas de mathématiques et de mise à l'échelle. Affinity Designer peut le faire pour nous. Nous allons donc simplement utiliser une définition simple pour ce cours. Pour nos besoins, nous allons définir isométrique comme étant un art bidimensionnel qui donne l'apparence d' art tridimensionnel en étant dessiné sur trois plans différents. Il y aura un plan supérieur, un plan frontal et un plan latéral. Maintenant, si vous avez déjà dessiné un cube dont vous pouviez voir trois côtés différents et que vous avez ombré chaque côté différemment, vous avez déjà fait quelque chose de très similaire à l'art isométrique. L'art isométrique peut être très, très utile pour des choses comme les cartes, les bâtiments et les diagrammes, car il peut nous aider à visualiser des choses dans un environnement proche de la 3D sans tout le travail rendu 3D réel Il a également l'air vraiment cool. Vous avez donc probablement vu sur les réseaux sociaux de superbes dessins d'art isométriques, car c'est un excellent moyen d'imaginer des mondes fantastiques ou des espaces particuliers. C'est vraiment une forme d'art géniale. Maintenant que nous en savons un peu plus sur ce qu'est l'art isométrique, nous allons procéder à la configuration de nos documents et à Affinity Designer avec une grille isométrique. 4. Configuration de document: OK, nous voici dans un designer et nous allons créer un nouveau document et le configurer pour travailler avec des illustrations isométriques sur ce nouvel écran de document que vous pouvez voir accédant à Fichier et en cliquant sur Nouveau document, ou vous verrez quelque chose comme ça lorsque vous ouvrirez l'application pour la première fois, vous verrez que nous pouvons choisir à partir d'un tas de mises en page différentes ici, mais nous voulons notre propre mise en page personnalisée ici. Donc, juste là où il est indiqué que la largeur de page est exprimée en 1 000 pixels et où il est indiqué que la hauteur de la page est exprimée en 1 000 pixels. Maintenant, rien de particulier ne dit que l'art isométrique devrait être au format carré. Je trouve simplement que c' est une taille de toile utile sur laquelle travailler lors de la création de l'art isométrique. Et cela permet de le partager facilement à divers endroits si vous le souhaitez. La seule autre chose dont nous devons nous inquiéter ici sur cet écran est assurer que la case Créer un tableau d'art est cochée. Cela doit être vérifié afin un tableau d'art qui facilitera à créer un tableau d'art qui facilitera à l'avenir la nouveaux tableaux d'art, car nous allons déjà commencer par un tableau, puis nous pourrons utiliser ces tableaux pour différentes itérations de notre conception finale. OK, alors allez-y et cliquez sur Créer maintenant, puis nous aurons notre nouveau document avec notre nouveau tableau d'art ici au centre de l'écran. Maintenant que nous avons notre document, tout ce que nous avons à faire pour terminer la configuration est d'activer notre grille isométrique. Accédez au menu Affichage. Vous ne pouvez pas le voir sur mon enregistrement d'écran, mais il se trouve en haut à gauche. Vous voulez voir la vue. Ensuite, vous allez venir ici pour afficher la grille. Lorsque vous faites cela, la grille sera activée. s'agit pas d'une grille isométrique pour le moment Nous devons donc l'ajuster, revenir au menu Affichage, puis revenir à la grille et à l'axe. Cela nous donnera les options nécessaires pour modifier l'apparence de la grille. Nous allons donc passer du mode automatique au mode avancé. Et sous le type de grille, nous allons passer à isométrique. Oui, vous pouvez voir que notre grille isométrique est disposée devant nous. Nous serons donc en mesure de nous en servir pour orienter ce que nous faisons. Ne vous inquiétez pas pour tous les autres paramètres que vous pouvez voir dans ce menu. sont nombreux, mais ils ne sont pas importants pour ce que nous allons faire dans ce cours. Alors allons-y et cliquez sur Fermer. Maintenant que le document est configuré, nous sommes prêts à commencer à en apprendre davantage sur le studio isométrique, ce que nous ferons dans la vidéo suivante. 5. Studio isométrique: OK, dans cette vidéo, nous allons procéder à la configuration du panneau isométrique Studio. maintenant aux panélistes du studio isométrique Qu'est-ce qui nous permet d'éviter de faire . Qu'est-ce qui nous permet d'éviter de faire tous les calculs nécessaires à la projection isométrique Pour l'ouvrir, vous ne devez pas accéder au menu Fenêtre, qui, encore une fois, est l'un de ces menus enseignés que vous ne pouvez pas voir dans l'enregistrement d' écran, mais qui se trouve juste dans le coin supérieur gauche de votre écran. Ouvrez le menu de la fenêtre. Vous pouvez maintenant le voir ici. Nous descendons jusqu'au milieu du menu et choisissons Isometric. Cela va ouvrir un nouveau panneau de studio. Vous pouvez voir les panélistes de ce studio flotter librement dès maintenant, juste ici, dans l'espace de travail. Maintenant, tout comme dans les panneaux RStudio, vous pouvez le déposer dans ces différentes zones, ici, sur le côté droit Je vais simplement le laisser ici pour le moment car cela le rendra très accessible car nous l'utilisons beaucoup pour créer des œuvres isométriques. Le panneau isométrique Studio est maintenant divisé en deux sections différentes. Le premier concerne les avions. Vous devrez cliquer sur Activer les avions pour l'activer. Et maintenant, vous allez pouvoir passer d' un plan à l' autre. N'oubliez donc pas que lorsque nous parlons de ce qu'est l'art isométrique, il s'agit d'une œuvre d'art projetée sur trois plans différents. Nous avons donc notre avion supérieur, dans lequel nous nous trouvons actuellement. Et maintenant, si nous passons cela au plan latéral, vous verrez la grille s'ajuster en conséquence ou sur le plan frontal. Vous pouvez donc déterminer sur quel plan vous travaillez en choisissant l' un des boutons ci-dessus. Vous les passerez donc régulièrement en revue tout au long de votre projet. La deuxième section ci-dessous concerne les options d'édition des plans. Ce sont donc toutes les actions que vous pouvez effectuer sur différents objets , quel que soit le plan sur lequel vous êtes actuellement sélectionné. La première sera simplement une bascule que vous aurez activée ou désactivée pour vous permettre de modifier dans le plan. Le second est un bouton qui prend objets que vous avez sélectionnés et les projette dans le plan. Aucun objet n'a été sélectionné, il ne fait donc rien pour le moment. Permettez-moi donc de trouver un objet pour vous montrer comment les deux fonctionnent. abord, je vais saisir mon outil rectangulaire depuis le côté gauche, puis je vais activer Modifier dans le plan. Maintenant, quand je fais glisser mon rectangle, il va s' étirer dans le plan supérieur. Vous pouvez le voir ici et il s'affichera également sur différentes parties de la grille. C'est donc Edit dans l'avion. Laisse-moi éteindre ça. Et maintenant, si je saisis mon outil rectangulaire et que je fais glisser un autre rectangle, vous pouvez voir qu'il ne se trouve pas dans le plan supérieur, vous pouvez voir qu'il ne se trouve pas dans le plan supérieur, même si le plan supérieur est sélectionné ici. Pour le placer dans le plan supérieur, je peux maintenant cliquer sur le bouton Ajuster au plan. Et maintenant, tout comme l'autre, il est en état de voler. Et si je passe à mon outil à flèches, je peux le déplacer dans le plan. Dans une vidéo ultérieure, nous parlerons de la différence entre ces deux méthodes et des circonstances dans lesquelles vous pourriez choisir l'une plutôt que l'autre, mais nous utiliserons les deux au cours de ce cours. Les quatre autres boutons disponibles ici correspondent à toutes vos options de retournement et de rotation. Il va donc être très similaire à ces boutons, ils le découvrent ici, seul celui-ci se retournera et pivotera en fonction du plan d'urine. La dernière chose dans ce panneau de studio concerne les paramètres de la grille. Cela va juste ouvrir exactement la même boîte que celle que nous avons vue auparavant. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter trop à ce sujet , sauf que de temps en temps, lorsque vous dessinez, vous souhaiterez peut-être revenir à la norme, car vous aurez alors capture standard par opposition à une capture isométrique. Mais pour l'instant, vous pouvez simplement le laisser fermé et c'est tout pour ouvrir le panneau isométrique Studio. Je vais maintenant supprimer ces rectangles afin que nous puissions repartir à zéro dans la vidéo suivante. Et nous allons apprendre à effectuer les actions isométriques pour créer un cube. 6. Actions isométriques sur iPad: OK, cette vidéo a pour but de vous montrer comment obtenir les options isométriques la version iPad de la version 2 d' Affinity Designer Si vous n'utilisez pas d'iPad, vous pouvez ignorer cette vidéo, mais tout comme pour la version de bureau, une fois que nous avons créé un nouveau document, nous devons activer notre grille, mais nous activons vous pouvez ignorer cette vidéo, mais tout comme pour la version de bureau, fois que nous avons créé un nouveau document, cette grille depuis le mode de prévisualisation, le mode prévisualisation du sous-menu se trouve tout en haut. On dirait un petit essuie-glace dans le coin droit. Et nous avons besoin du sous-menu qui se trouve juste à droite. Allez-y et appuyez dessus, puis vous pouvez activer la grille. Ainsi, une fois la grille activée, vous pouvez voir qu' elle apparaît ici, mais nous devons accéder aux paramètres de la grille, qui se trouvent également dans ce menu d'aperçu. Nous allons accéder aux paramètres de la grille, qui s'ouvrira tout en haut de la barre de menu contextuelle. Et c'est là que nous pouvons choisir notre mode grille, qui dans ce cas sera isométrique. Et maintenant, nous avons mis en place notre grille isométrique. Maintenant, nous devons également pouvoir accéder à nos actions. Ainsi, une fois que nous avons activé le mode isométrique, nous pouvons accéder à nos actions isométriques à partir du menu Édition, qui est le menu à trois boulettes de viande. Vous pouvez voir que nous avons maintenant deux nouveaux menus qui apparaissent ici sur le côté droit. Ce menu d'édition, le premier concerne les plans, qui nous permet d' activer les plans puis de choisir dans quel plan nous nous trouvons. Et puis nous avons l'isométrique, dont beaucoup permettent de modifier les données sur place, de ajuster dans le plan et de les retourner et de les faire pivoter. Allons-y et activons les avions ici. Une fois les avions activés, vous pouvez voir que nous pouvons choisir l'avion sur lequel nous travaillons. C'est donc un peu moins pratique que celui sur ordinateur où nous avons ce menu que nous pouvons faire glisser. Tu dois finir par venir souvent ici. Alors laisse-moi juste te montrer. Je veux saisir mon rectangle ici. Je peux faire glisser mon rectangle et en faire un carré. Ensuite, je peux continuer et choisir de l'installer dans l'avion. Maintenant, bien sûr, si j'active Modifier dans le plan et que je dessine un nouveau rectangle. Nous pouvons également le faire. Si je veux changer de plan, je peux passer au plan latéral. Ensuite, je pourrais tracer un nouveau rectangle dans le plan latéral. Ce n'est donc pas aussi pratique que sur le bureau, mais cela peut toujours être fait. Vous pouvez donc suivre les autres vidéos sur votre iPad. N'oubliez pas que vos options se trouvent ici et que vous activez la grille ici à partir de votre sous-menu d'aperçu. D'accord, allons-y et dans la vidéo suivante, nous allons découvrir ces deux méthodes différentes de dessin isométrique. 7. Créer un cube: D'accord, comme vous avez peut-être pu le constater à partir des deux options principales du studio isométrique, il existe deux manières différentes de dessiner les parties d' une image isométrique. La première option consiste à effectuer des modifications dans le plan. Cela signifie que vous pouvez dessiner chaque élément différent sur le plan où il se trouvera sur l'image finale. C'est la première façon que nous avons vue dans la vidéo où nous parlions de l' utilisation de ce studio. La deuxième option consiste à adapter une forme existante dans le plan sélectionné. De cette façon, vous allez tout dessiner à plat comme une œuvre d'art 2D normale, puis placer chaque pièce dans le bon plan. Nous l'avons également vu dans la vidéo précédente. Donc, pour illustrer comment ces méthodes fonctionnent réellement lorsque vous créez quelque chose, nous allons créer un cube. Et nous allons commencer par le montage dans l'avion. Nous allons poursuivre et saisir notre rectangle comme nous l'avons fait la dernière fois. Et nous allons simplement poursuivre et créer un seul espace de grille ici. Et maintenant, nous avons notre meilleur avion. Pour illustrer cela, nous allons devoir être en mesure de changer les couleurs en différentes nuances de gris. Je vais donc modifier mes couleurs ici, dans mon panneau d'échantillons, pour les adapter à Grace. Alors maintenant, allons-y et faisons-en un sur le côté. Nous allons donc simplement échanger notre plan actuel, décider et nous assurer que l'édition dans le plan est toujours activée. Et maintenant, nous allons en mettre un sur le côté. Laisse-moi lui donner une teinte de gris un peu plus foncée. Ensuite, nous allons procéder de la même manière sur le front et le faire traîner ici. Et nous allons continuer et en faire une teinte de gris encore plus foncée. Je vais cliquer ici avec mon outil à flèches. Vous pouvez voir que nous avons maintenant huit cubes conçus ici. Et cela fonctionne plutôt bien parce que nous avons juste réussi à le dessiner. Maintenant, si je désactive l'édition dans le plan, nous allons maintenant voir comment cela fonctionne lorsque nous effectuons l'ajustement dans le plan. Donc, pour ce faire, je vais simplement saisir à nouveau mon outil rectangulaire, et je vais faire glisser un autre carré. Mais vous pouvez voir que c'est plat car je n'ai plus activé l' édition dans l'avion. Il n'y a donc qu'un carré normal. Maintenant, je vais le dupliquer deux fois. Pour le dupliquer, maintenez la touche Option enfoncée sur votre clavier, cliquez et faites glisser. Je vais le dupliquer deux fois pour créer les trois carrés dont j'ai besoin. Je vais maintenant les projeter dans les différents plans. Allons-y et changeons-en d'abord la couleur. Donc, mon top, je vais choisir cette couleur claire, mon côté, je vais choisir la deuxième couleur la plus claire, et je vais laisser ma troisième couleur la plus foncée. OK, commençons donc le plan avant parce que c'est ce que nous sommes déjà à l'avant qui est sélectionné et je vais cliquer sur Fit to play avec mon plan le plus sombre sélectionné. J'ai maintenant la première face de mon cube. Maintenant allons-y et passons à l'étape suivante. Permettez-moi de passer sur le côté, sélectionner notre carré gris central et de jouer. Maintenant, allons-y, glissons-les ensemble et assemblons-les. Nous pouvons zoomer en maintenant la touche Option enfoncée et en faisant défiler la page et en nous assurant simplement que nous les avons capturées ensemble. Nous allons maintenant faire la dernière étape, passer en haut de la page, puis choisir Fit to play. Maintenant allons-y et ajoutons-le. Et nous avons à nouveau un cube. Maintenant, vous pouvez voir que pour le rendre à la même taille, nous allons devoir le réduire. Maintenez la touche Shift enfoncée. Je vais le réduire pour qu'il soit à peu près de la même taille que l'autre. Nous avons maintenant créé deux cubes identiques en utilisant deux méthodes différentes, la modification dans le plan et la méthode d'ajustement au plan. Vous pouvez donc utiliser ces deux mêmes méthodes pour obtenir les mêmes résultats. Mais selon ce que vous faites, vous pouvez favoriser l'un par rapport à l'autre. L'avantage de la méthode de modification à l'aide de la méthode plane est que vous pouvez travailler sur la forme finale, ce qui vous évite d' avoir à en déterminer autant. Vous pouvez en quelque sorte être plus fluide dans votre processus de création. Alors que lorsque vous travaillez d'abord à plat, vous devez déterminer comment chaque pièce s' intégrera dans la structure globale sans la voir. Mais l'avantage de travailler de cette façon lorsque vous devez projeter ou l'intégrer dans l'avion, c'est que vous pouvez tout planifier à l'avance. Et il est beaucoup plus facile de créer des objets dupliqués, comme nous l'avons fait pour ce cube, que lorsque vous dessinez dans le plan, car vous ne pouvez pas simplement dupliquer d' un plan à l'autre. Il n'y a aucun moyen de le faire. Ainsi, si simplement dupliquer ce carré plusieurs fois ou dire si vous construisez un bâtiment, vous pourriez avoir des fenêtres qui apparaîtront de différents côtés de ce bâtiment. Si vous vouliez pouvoir tous les dupliquer à l' avance, il est très facile de le faire à plat avant de monter dans l'avion. Nous utiliserons donc ces deux méthodes à différents moments du cours pendant que vous travaillerez sur votre projet N'hésitez pas à utiliser l'une ou l'autre , celle qui, selon vous, vous aidera à mieux atteindre votre objectif. Maintenant que nous savons comment utiliser les actions isométriques, nous allons esquisser nos idées pour notre château dans la vidéo suivante. 8. Croquis: Bon, maintenant, nous allons commencer à travailler sur notre projet de donjon de château. Maintenant que nous savons comment dessiner les différentes méthodes isométriques, mais pour ce faire, nous devons d' abord esquisser, toujours, toujours, toujours, toujours lorsque nous concevons, nous devons d'abord esquisser. Je fais donc toujours des croquis, sachant que normalement je vais dessiner sur du papier sur un bloc-notes ou une carte trois par cinq. Mais pour que cela soit facile à voir, je fais une capture d'écran depuis l'iPad, et j'utilise simplement une application gratuite appelée Concepts où je peux esquisser. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose de chic. Vous vous contentez d'esquisser des choses très, très grossièrement. Encore une fois, je le ferais normalement sur papier, mais pour que vous puissiez le voir plus facilement, je le fais ici, donc je vais juste faire une miniature et ensuite je vais simplement esquisser mes idées. Mon idée est donc d'avoir un château, et je ne veux pas nécessairement vraiment entrer dans le plan isométrique, juste pour faire ressortir mon idée. Et ça peut être très, très dur. Ça n'a pas besoin d' être bon du tout. Je suis juste en train de me faire une idée de ce à quoi pourrait ressembler le donjon de mon château. Je pourrais avoir des portes, des fentes pour flèches, des fenêtres sur le côté. Je suis juste en train de lancer cette idée. Et puis je me dis : peut-être que je devrais mettre un fossé autour de ça. Je pourrais donc dessiner un petit fossé ici. Et puis je dis : oh, eh bien, si je veux un fossé, alors je voudrais peut-être avoir un pont-levis, et j'ajoute simplement cela là-dedans, même si cela n'a peut-être pas beaucoup de sens compte tenu de la porte que j' ai sur ce croquis actuel. Je peux juste peaufiner mes idées. Ensuite, je vais passer à autre chose et je vais passer à la suivante. Encore une fois, ce sera une clé. Ils vont donc se ressembler assez. Mais dans celui-ci, je veux essayer une autre idée pour ma clé. Et c'est-à-dire que je veux qu' un autre mur l'entoure. Je veux donc avoir un autre mur de château qui entoure le donjon. Et je ne fais que peaufiner les choses. Et si nous dessinons c'est parce que cela nous permet de faire ressortir des idées bien mieux que simplement y penser dans notre tête. Encore une fois, je pourrais ajouter une emote ici. Nous pouvons le faire bien plus rapidement que si nous essayons simplement de créer des idées dans Affinity Designer, nous pouvons créer des idées sur papier beaucoup plus rapidement. Vous pouvez exprimer nos idées, y réfléchir sérieusement et décider de ce que nous préférons et de ce que nous n'aimons pas, sans avoir à nous soucier de la couleur ou de quoi que ce soit d'autre. Nous ne faisons qu'esquisser ces concepts, ces idées. C'est de là que vous entrez. J'ai donc quelques idées ici. Ils sont assez similaires. Vous devriez peut-être essayer d'en faire 34 ou cinq et de vraiment exprimer vos idées avant de nous lancer dans la conception. OK, donc c'est un croquis. Assurez-vous de ne pas sauter cette phase. C'est très important. Et dans la vidéo suivante, nous allons continuer et parler de la construction de la structure du château à l'aide d'outils isométriques. 9. Faire en sorte que le château garde: Bon, maintenant que nous avons fait notre croquis, nous sommes prêts à commencer construire notre château. Je vais aller de l'avant et déplacer les cubes que nous avons fabriqués ici. Et nous allons commencer à tracer le plan du château. Pour le château, je vais commencer par construire mes murs dans le plan bidimensionnel, et par construire mes murs dans le plan bidimensionnel, non dans le plan isométrique. Je vais partir en avion parce que je veux créer un mur et pouvoir ensuite réutiliser ce mur pour les quatre côtés. J'aurai donc besoin de deux murs frontaux et de deux murs cités, cités. Allons-y et faisons-le. Les murs des châteaux sont assez faciles. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de notre outil rectangulaire. Je vais juste y aller et faire traîner ça. Vous pouvez maintenant l'allonger ou raccourcir en fonction du type de château que vous recherchez. Je vais en prendre une sorte de taille moyenne ici. Je vais donc le faire et je vais modifier cela . Maintenant, vous pouvez voir que j'ai réglé mes couleurs sur Maintenant, vous pouvez voir que j'ai des notes, car travailler en gris est la chose la plus simple à faire lorsque vous concevez pour vous en ajoutant de la couleur. La raison pour laquelle j'aime travailler dans le domaine des notes, c'est qu'on ne se laisse pas confondre par la couleur et que la couleur peut être une chose très émotive. J'aime travailler dans la grâce au début, car cela me permet de travailler plus rapidement et de pouvoir essayer de nombreuses couleurs différentes plus tard. Allons-y, je vais changer ça en gris clair et je vais me débarrasser de mon accident vasculaire cérébral. Je ne veux pas avoir d'accident vasculaire cérébral là-dessus. Donc, en utilisant simplement l'outil rectangulaire, je l'ai dessiné. Et maintenant j'ai ce rectangle ici. Maintenant, je vais utiliser des outils rectangulaires pour créer les créneaux situés sur le dessus. J'ai juste zoomé en maintenant la touche Option enfoncée et en faisant défiler la page. Et je vais faire mes remparts un peu comme ça. Maintenant, pour créer un grand nombre de ces remparts, je vais maintenir la touche Option enfoncée, cliquer et faire glisser le curseur pour le dupliquer tout je vais maintenir la touche Option enfoncée, cliquer et faire glisser le curseur pour cliquer et faire glisser en maintenant la touche Shift enfoncée pour le maintenir aligné. Je vais donc le mettre là. Et puis je vais en obtenir plusieurs en appuyant simplement sur la commande J, qui est dupliquée. Il ne fera donc que refaire ce qui a déjà été fait. OK, alors laisse-moi faire glisser celui-ci jusqu'à la fin, les sélectionnant tous. Et puis, ici, dans mon panneau d'alignement, je vais simplement les répartir horizontalement afin que tout soit uniforme entre eux. Et j'ai ce joli petit mur de château ici. Maintenant, plus je travaillerai ici dans le plan bidimensionnel, plus il me sera facile de créer les quatre murs plus tard, car ce sera déjà fait. Je vais donc utiliser mon outil rectangulaire pour dessiner des rectangles afin de fabriquer les briques ici. Et si je vais utiliser un rectangle au lieu de simplement tracer des lignes avec mon stylo, c'est parce que le rectangle s' inclinera mieux dans le plan isométrique qu'une ligne, eh bien, simplement parce qu'il est composé de quatre points. Allons-y et dessinons un rectangle. Je veux quand même que ça ressemble à une ligne de coulis. Et je vais le remplir avec l' une de mes nuances de gris les plus foncées. Je pense que je voulais vraiment être encore plus mince. Je vais juste y aller et le rendre beau et mince. Ensuite, pour dupliquer à l'aide de mon outil Move, je vais simplement maintenir la touche option enfoncée et la faire glisser. Et je ne veux pas qu'il y ait trop de pauses, mais je veux qu'il y ait un bon nombre de respirations ici. Et puis commandez J pour dupliquer jusqu'à ce que j'y sois. Bien. OK, donc ensuite, je pense que je vais juste dupliquer celui-ci pour qu'ils aient exactement la même largeur. Et nous allons simplement faire pivoter ces 90 degrés pour pouvoir facilement entrer ici et faire les côtés. Je voulais juste m' assurer qu'ils ont exactement la même largeur. Bien, maintenant, nous pouvons dupliquer cette commande J, commande J, cette commande J. Ensuite, passons à cette section et à notre panneau Calques, nous allons sélectionner toutes nos lignes verticales ici, juste comme ça. J'ai compris, des lignes verticales. Et nous pouvons les dupliquer, comme ça. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est nous assurer d'être descendus jusqu' au bout et ensuite nous allons simplement les faire glisser dessus juste pour qu'ils tiennent bien là. Laisse-moi y aller et ramener celui-ci en arrière. OK, donc une fois cela en place, nous pouvons continuer et sélectionner tous nos secteurs verticaux ici. Et nous pouvons le dupliquer. Nous allons donc le dupliquer et le refaire encore et encore. Encore une fois, au n. OK, il ne nous reste plus qu'à les sélectionner et à les afficher. Bon, maintenant le mur de notre château est prêt à être construit. Allons-y et sélectionnons l'ensemble du mur du château. Appuyons sur la commande G de notre clavier pour les regrouper. Et mettons-le ici sur le côté. C'est donc notre mur. Nous allons le garder pour pouvoir toujours y revenir. Et maintenant, dupliquons cette option ici et faites-la glisser. Donc, avec celui-ci prêt à être utilisé, nous en avons besoin de quatre. Alors allons-y et faisons-en un aussi. 3,4. Ensuite, nous allons simplement les mettre dans l'avion. Commençons donc par notre point latéral, insérons dans un Y simple, et nous ferons en sorte que notre plan frontal s'insère dans le plan. Et celui-ci sera notre avion frontal encastré dans une planche. Maintenant, réactivez notre snapping pour pouvoir les aligner correctement. Nous allons simplement les mettre en place pour les rassembler ici. Nous y voilà. Et nous y voilà, et nous y voilà. Maintenant, je peux sélectionner parmi toutes ces options. Et nous pouvons simplement le réduire légèrement pour qu' il y ait un peu de place ici sur notre tableau d'art. Vous pouvez voir que nous avons notre château, continuez à fonctionner ici, ce qui est excellent. C'est exactement ce que nous voulons Maintenant que nous avons créé la structure du château en dessinant les éléments 2D puis en les projetant dans le plan, nous pouvons choisir notre source d'éclairage, puis éclairer ces murs pour leur donner un peu plus de dimension, c'est ce que nous ferons dans la vidéo suivante. 10. Source d'éclairage: Bien, maintenant que nous avons notre structure ici, nous pouvons décider de notre éclairage. Et la plupart du temps, je prends juste un cercle pour représenter la lumière. Si nous essayons d'utiliser la même structure d'éclairage que celle que nous avons ici avec nos cubes. Nous aurons de la lumière provenant essentiellement du coin supérieur gauche. Alors, allons-y et dessinons un cercle ici. Normalement, je l' éteins du tableau d'art et je l' éclaire pour que nous puissions voir que cela fait baisser la lumière. Donc, si la lumière vient de cette direction, il va falloir la faire glisser un tout petit peu ici. Il illuminera le dessus et ce que nous appelons la face latérale. Cela signifie que la face avant sera la plus foncée. La face latérale sera le ton moyen ou moyen, et la face supérieure sera le ton le plus clair. Allons-y et ajustons notre château pour qu'il ait l'air correct maintenant. Donc, si vous attrapez ce premier groupe ici, qui sera un avion de front, cela signifie qu'il devrait faire nuit. Nous allons ouvrir notre groupe, faire défiler la page jusqu'en bas de notre groupe. Il y a bien sûr beaucoup de couleurs ici. Créons un sous-groupe pour nos rectangles de coulis uniquement. Le groupe est là. De cette façon, nous pouvons modifier ces couleurs en une seule fois. Et nous allons saisir tous nos autres rectangles ici et les regrouper. Et maintenant, nous pouvons changer cette couleur en un seul clic. Je vais le remplacer par notre couleur la plus foncée ici. Et bien sûr, maintenant, nous ne pouvons plus voir nos lignes de coulis. Allons-y et nous voulons que ces lignes de quadrillage soient plus sombres. Nous allons donc les rendre noirs sur ce visage parce que c' est le visage le plus foncé. Il ne nous reste plus qu'à ajuster les autres. Allons-y et en fait, ce sera un peu plus facile si je duplique celui-ci. Je vais donc supprimer ce mur arrière ici, cliquer et faire glisser celui-ci dessus pour m' assurer de le mettre en place. Maintenant, je peux prendre ce groupe et faire glisser en dessous des autres. Maintenant, ceux là, nous devons changer leur remplissage. Allons-y et formons également des groupes pour le rectangle le plus clair. Et nous voulons remplacer cela par notre gris moyen. Et ce n'est pas grave si nous conservons le gris foncé comme les lignes de coulis. Même chose ici avec celui-ci. Je vais supprimer ce mur arrière et le mettre en place, juste pour que vous n'ayez pas à changer de couleur deux fois. Nous avons donc décidé de notre éclairage. Vous pouvez donc voir comment cela fonctionne. Tout ce qui se trouvera sur la face latérale. Nous allons utiliser notre couleur moyenne pour tout ce qui se trouve sur la face avant. Nous allons utiliser notre couleur d'ombre pour tout ce qui se trouve en haut, ce que nous n'avons pas actuellement, nous allons utiliser notre couleur de surlignage pour. Voyons juste comment cela fonctionnerait. Allons-y, éditons en plan ici et utilisons un rectangle pour dessiner le sommet de cette tour. Allez-y et assurez-vous que nous sommes dans notre avion supérieur. Viens ici, à notre coin de rue, et nous allons creuser le sommet de la tour. Maintenant, une chose qui est essentielle dans la conception isométrique, ordre d' empilement des objets qui s'empilent les uns sur les autres. Allons-y et réglons cette notre couleur de surlignage , puis fermons nos groupes ici. Et assurons-nous de pouvoir le remettre derrière nos murs. Je veux avoir ces murs au bon endroit, vérifier son ordre d'empilage. Celui-ci à l'avant et celui-ci à l'arrière. Très bien, et maintenant nous pouvons positionner ce rectangle bon endroit pour donner l' impression que cette tour est surmontée d'un sommet. Et c'est ainsi que nous nous y prenons pour l'éclairer. La prochaine chose que nous voulons faire est de lui donner un champ plus tridimensionnel en construisant réellement ces murs. Ces murs sont exceptionnellement plats en ce moment. Nous voulons les développer. Nous allons donc continuer et le faire dans la vidéo suivante. 11. Bâtir des murs: OK, maintenant que nous avons réglé notre source d'éclairage et que nous savons de quel angle nous venons. Nous allons construire un peu plus les murs de ce château pour qu'ils aient air un peu plus tridimensionnels. particulier, nous voulons placer des sites sur ces remparts ici et sur des sommets. Nous allons donc essayer de les développer un peu. La première chose que nous voulons faire est de dupliquer nos murs. Nous allons donc utiliser Option Drag pour ce faire. Et nous allons simplement les faire glisser légèrement pour déterminer l' épaisseur des murs. En faisant cela, vous pouvez voir que nous avons ces deux côtés du mur ici et que nous pourrons les modifier dans le plan supérieur pour construire le haut du mur. Nous voulons maintenant changer la couleur de ce mur de base ici. Passons à ce groupe et nous devons le remplacer par la bonne couleur, quelle qu'elle soit. La partie que nous allons pouvoir voir sera en fait un plan latéral. Nous allons donc la changer en couleur D plus foncée pour le moment. Maintenant, c'est au top, donc ça ne marche pas. Nous allons donc devoir aller de l'avant et faire glisser en dessous de notre autre groupe. Allons-y et faisons-le glisser ci-dessous. Et maintenant, vous pouvez voir comment nous arrivons à ce point de vue. Mais pour que cela soit vraiment complet, nous devons faire glisser les plans supérieurs pour cela et les modifier dans le plan. Assurez-vous donc que nous sommes sélectionnés en haut et que nous modifiions dans le plan, comme nous avons travaillé pour ce toit. Et maintenant, nous allons aller de l'avant et créer ces côtés. Maintenant, saisir notre outil rectangulaire est la façon dont nous allons procéder. Il y a beaucoup de rectangles ici, ce qui rend les choses assez simples. Les revenus entrent, s'accrochent au coin de la rue, puis s'en vont. Et vous pouvez voir que notre couleur n'est pas correcte. Nous devons donc remplacer cela par notre couleur de haut niveau, qui est notre gris clair. Maintenant, nous allons le faire avec les autres. Donc, j'utilise juste nos clichés pour me mettre en place. Très bien, on y va. Maintenant, vous vous demandez peut-être cette partie, qui se trouve en quelque sorte au bas de la zone des remparts. Et pourquoi est-ce que c'est noir ? Eh bien, ce serait probablement plus sombre parce que c'est de l'ombre lorsque la lumière descend, elle atteint le sommet de celles-ci et projette cette partie dans l'ombre. Nous allons donc le laisser ainsi pour le moment parce que je pense que cela fonctionne, mais vous pouvez entrer, vous pouvez faire une autre modification dans le plan et essayer de lui pour le moment parce que je pense que cela fonctionne, mais vous pouvez entrer, vous pouvez faire une autre modification dans le plan donner une couleur différente, ce que nous ferons peut-être lorsque nous atteindrons la partie colorante de ce document. Mais en ce qui concerne les niveaux de gris, c'est bien. Alors maintenant, nous voulons simplement le faire plus souvent. Il y a beaucoup de travail répétitif dans la conception isométrique. Cela n'en est qu'une partie. Nous allons donc aller de l'avant et simplement travailler là-dessus en procédant ainsi. Je vais donc accélérer les choses, mais vous pouvez me regarder poursuivre et terminer. Celui-ci est donc un peu amusant dans la mesure où le flanc avec lequel nous avons commencé est maintenant devenu le mur frontal car cela crée cette partie qui se trouverait à l'avant. Nous devons donc le remplacer par une couleur foncée. Donc, plutôt que de modifier le doublon, nous devons modifier notre original ici. Alors allons-y et faisons-le. Et cela crée alors ce combat en trois dimensions. Parfois, vous devez entrer et les ajuster un peu. Lorsqu'il y a autant d'objets, il peut y avoir de nombreuses cibles à prendre et il peut être difficile de s'assurer que vous avez bien pris la bonne cible, surtout si vous n'avez pas encore changé de couleur. Donc, le simple fait de revenir ici et de les réviser un peu peut beaucoup aider. C'est juste un peu décalé. OK, il ne nous reste plus qu' une chose à faire ici. Et c'est une technique assez courante dans ma conception isométrique qui consiste à faire une copie comme celle-ci pour créer essentiellement un autre objet sur lequel vous pouvez ensuite utiliser une cible accrochée pour dessiner encore l'autre côté. C'est une technique très utile car elle vous permet de savoir facilement où vous allez. Je vais donc le faire avec côtés gauche et droit, ainsi qu'avec le haut et le bas. Cela nécessite un peu de nettoyage. Et ce n'est pas aussi rapide que la technique de l'avion, car je peux simplement tout dupliquer, mais je trouve que c'est plus facile de travailler sur des choses comme ça. Vous pouvez voir que nous avons un léger problème avec l'ordre d'empilage. C'est pourquoi il est si important de prêter attention à l'ordre d'empilement . Nous devons placer celui-ci devant notre autre mur arrière. Allons-y et nous allons faire glisser cela jusqu'ici. Ensuite, nous devons placer ce rectangle au-dessus. Personne ne peut y remédier. Et maintenant, nous voulons changer la couleur de l' arrière pour en faire un trottoir. Allons-y et apportons notre couleur ici et là. Maintenant, je remarque une chose  : celle-ci, vous pouvez voir passer une ligne supplémentaire, qui n'est pas vraiment ce que nous voulons voir se produire. Nous allons donc arrêter les files d'attente pour ce groupe. Et c'est très bien. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à nous assurer corriger à nouveau l' ordre d'empilage Nous avons placé celui-ci vers l'avant parce qu'il devrait se trouver en haut pour créer ce coin. C'est ainsi que vous allez utiliser la modification dans le plan pour créer les sommets. Vous pouvez également le faire avec les côtés en fonction de ce sur quoi vous travaillez. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a des endroits où ils disparaissent en quelque sorte. Les bords ne sont tout simplement pas là. Nous pouvons maintenant nous occuper de cette question dans les détails plus tard si nous voulons vraiment voir les limites. Mais il y a des choses dans la vie qui disparaissent simplement parce qu'elles sont touchées par la même lumière et on ne peut pas vraiment faire la distinction entre elles. Je vais donc dire que c'est bon pour le moment. Et maintenant, nos murs sont beaucoup plus épais. Ils se sentent plus réels. Ils ont l'impression d'avoir plus de poids. Ensuite, juste les murs de papier fragiles que nous avions auparavant. Nous avons donc un léger problème avec l'ordre d'empilage. Et c'est un bon exemple de cas où nous pourrions avoir besoin d'utiliser un recadrage vectoriel. L'outil de recadrage vectoriel se trouve juste au-dessus du rectangle, ce qui vous permet de recadrer une partie d'un objet. Il ne s'en débarrasse pas, il n'est donc pas destructif, mais il vous permet d'y participer d'une manière ou d'une autre. Je vais donc y aller et revenir en arrière comme ça. Et je viens de découper le bord du mur du château pour que nous puissions y voir le bon éclairage. Le recadrage vectoriel est donc un excellent moyen de masquer une partie d'un objet, en particulier si vous ne voulez pas prendre le temps de vous débarrasser de cet objet et le recadrage vectoriel peut résoudre votre problème. Allons-y et cliquons ici. Et cela a plutôt bien fonctionné là-bas. Nous allons donc simplement continuer et laisser les choses comme ça. Dans la vidéo suivante, nous allons maintenant ajouter des détails pour essayer de reconstituer la vie du château. 12. Ajouter des détails: Très bien, maintenant que nous avons construit notre château , que nous l'avons ombragé correctement et que nous avons construit le mur tridimensionnel qui l'entoure. Il est temps pour nous d'aller de l'avant et de commencer à ajouter quelques détails à ce modèle de base ici. Et la première chose que je vais faire en ajoutant des détails est de me référer à mon croquis et de m'assurer que je veux des portes et des fenêtres ici. Nous allons donc procéder à la construction d' une sorte de porte ici et à la base, puis de fenêtres sur le dessus pour essayer de montrer qu'il y a au moins deux niveaux ici. L'autre chose que je voudrais faire, c'est ouvrir cette zone en haut afin qu'il y ait une sorte de moyen de la traverser et que nous puissions même construire une échelle pour y accéder. Allons-y et commençons à élaborer ces détails. Et beaucoup de ces choses seront des choses que nous avons déjà vues. Je vais donc en accélérer une partie pour que vous n' ayez pas à me regarder tout faire en temps réel. Je vais donc le construire, pas dans l'avion. Je vais donc m'y arrêter dans l'avion. Ensuite, à l'aide de mon outil rectangulaire nous allons procéder à la construction et nous voulons que ce soit une porte rectangulaire mais dotée d'une arche au sommet. Nous allons donc combiner un cercle et un carré pour cela. Ça va le faire. C'est un peu bizarre ici. Il suffit de placer le milieu de notre cercle jusqu'au bord de notre rectangle. Nous avons donc maintenant cette forme que nous pouvons utiliser, et nous pourrons probablement l'utiliser à la fois pour les fenêtres et les portes. Allons-y et faisons glisser celle-ci ici afin d'avoir nos formes pour plus tard, avant de les combiner. Et je vais le faire glisser vers l'arrière avec une option glisser-déposer pour le dupliquer. Ensuite, je vais monter ici en haut à droite et les fusionner à l'aide de la commande add. Nous pourrions utiliser l'outil de création de formes pour cela, mais il est plus rapide de simplement exécuter la commande d'ajout plutôt que de passer à un autre outil traçant des lignes, le générateur de formes est vraiment meilleur pour les tâches plus complexes impliquant de nombreuses formes qui le générateur de formes est vraiment meilleur pour les tâches plus complexes se chevauchent. Nous voulons donc construire cette porte et lui donner une certaine dimensionnalité. Donc, en regardant cela maintenant, je pense que cette forme sera meilleure pour une fenêtre Je pourrais donc enregistrer cette forme plus tard. Je vais juste rendre cette porte un peu plus épaisse comme ça. Maintenant, pour lui donner une certaine dimension, nous voulons qu' il y ait un peu d'ombrage à l'intérieur pour qu'il ait l'air un peu encastré. Et pour ce faire, nous allons dupliquer la forme. Encore une fois. Nous voulons changer l' autre forme en noir. Nous pouvons donc créer cette dimensionnalité en les décalant légèrement ici. Et ce n'est pas grave, mais réalité, cela fonctionnera mieux si l'ombre se trouve à l'intérieur de la porte et que l' on a l' impression qu' elles sont alignées l'une par rapport à l'autre. Donc, pour que cela fonctionne réellement, nous allons devoir utiliser un masque de découpe. Nous allons donc d'abord dupliquer à nouveau notre forme d'origine, juste au-dessus d'elle-même en appuyant sur les commandes C et V. Ensuite, nous allons retourner l' intérieur noir de cette forme. Nous devrons donc utiliser trois de ces formes identiques pour créer cet effet. Parce que nous avons besoin d'une forme comme couleur de base, d' une forme comme couleur plus foncée et d'une forme à utiliser pour découper, car nous voulons pouvoir l'insérer dans la forme pour la décaler. C'est probablement un peu confus. Voyons donc comment cela fonctionne. Nous voulons aligner ces formes de manière à ce qu'elles soient toutes au même endroit. Allons-y et sélectionnons-les tous. Et nous utiliserons simplement les outils d'alignement pour aligner leurs centres et leurs milieux. Maintenant, ce que nous voulons, c'est que la forme noire soit en quelque sorte sur la base. Ensuite, nous voulons pouvoir découper la forme grise à l'intérieur de cette forme pour la décaler légèrement et créer un masque de découpage. Cliquez et faites glisser le pointeur sur la miniature d'un autre calque, puis celui-ci et faites glisser le pointeur sur la miniature d'un autre calque, sera découpé à l'intérieur. Ensuite, dans ce nouveau groupe de découpage, assurez-vous que vous êtes sélectionné sur la couche de masque, puis vous pouvez la déplacer. Donc, pour que cela fonctionne, nous pouvons créer ce type d'effet d'ombre ici. Maintenant, nous pouvons prendre cette forme nous pouvons aller de l'avant et la mettre dans l'avion. Maintenant, je vais le garder à l'extérieur de l' avion, au cas où j'en aurais besoin plus tard. Je vais donc le faire glisser ici. Et encore une fois, lorsque vous travaillez, ce n'est pas grave si la zone autour votre tableau d'art est vraiment pleine de choses, car vous pourriez en avoir besoin plus tard. Allons-y, formons un groupe et G pour les regrouper , puis choisissons de rentrer dans l' espoir que nous sommes sur le mauvais plan. Changez le plan vers l'avant et les chaussures s'adaptent au jeu. Ensuite, nous pouvons le faire glisser ici et il pourra tenir sur le dessus. Allons-y et réduisons-le. Maintenant. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que nous pouvons probablement l' ajuster un peu. Nous allons simplement réévaluer cela un peu plus en profondeur pour donner l'impression qu'il se trouve plus en arrière, probablement en changer la couleur ici. Allons-y et changeons cette couleur en noir. Comme il fait déjà noir, cela ne me semble pas tout à fait normal. Il se peut donc que nous devions remplacer celui-ci par du noir et modifier couleur de notre ombre pour qu'elle soit plus afin de la désactiver et de donner l'impression que lumière scintille sur le bord. Essayons donc cela avec notre Grâce. OK, ça a l'air un peu mieux parce que maintenant tu as l'impression que ça y retourne et que tu ne peux pas vraiment voir ce qui se passe. Nous pouvons certainement faire davantage à ce sujet et nous reviendrons peut-être plus tard et ajouterons des détails plus précis, mais allons-y et ajoutons quelques fenêtres de l'autre côté. Et nous allons procéder de la même manière. Donc, en saisissant notre forme de base ici, je vais m'y mettre et en faire quelques copies. Commande C, Commande V, Commande V. Nous avons maintenant ces deux copies et nous pouvons colorer l'une d'elles noir ou en gris foncé, dans ce cas, parce que nous allons faire la fenêtre latérale ici et nous pouvons transformer l' autre en gris clair. Et maintenant, si nous le fixons à l'intérieur, pourrons le déplacer. Nous pouvons donc le récupérer, bien sûr, et le dupliquer. Regroupez-les, commandez G, puis choisissez notre plan latéral et expliquez comment nous pouvons l'amener ici et le redimensionner. Changeons la couleur. Et maintenant, nous avons ouvert quelques fenêtres à ce niveau supérieur. L'autre chose que nous voulons faire est ajouter cet effet de trappe ici. Nous allons donc simplement le faire en éditant le plan. Nous pouvons voir qu'il n'y aura que des carrés pour le remettre en haut dans l'avion. Et nous allons poursuivre et tracer un carré ici. nous donne l'impression qu' il y a quelque chose qui cloche dans cette zone. Maintenant, pour que cela fonctionne vraiment bien, nous avons vraiment besoin de montrer deux murs, mur plus foncé à l'arrière et un mur plus clair à droite. Et cela y créera de la profondeur d' apparence. Allons-y et faisons-le en utilisant l'outil Stylo pour créer un triangle au-dessus de ce carré. Donc, une fois ce triangle en place, nous pouvons maintenant le remplacer par le gris du mur qui s'y trouve. Et on peut changer le carré inférieur en gris foncé, le mur là. OK, et ça nous donne l'apparence. Nous pouvons maintenant ajuster cela pour changer son apparence. C'est pourquoi nous utilisons le stylo ici, car nous pouvons ajuster l'angle du mur en fonction de la fausseté du point. Je vais donc le placer juste là parce que je pense que cela donne plutôt l' impression qu'il est en train de tomber. Maintenant, cela est en place. Le dernier détail que je veux ajouter dans cette vidéo, parce que nous pourrions devenir fous et continuer indéfiniment avec des détails. Mais le dernier détail que nous allons aborder dans cette vidéo sera l'échelle. Nous allons créer une nouvelle forme et une nouvelle construction pour simplement ajouter un petit détail qui montrera cette échelle descendant dans cet espace. Et cela aidera simplement les spectateurs à avoir l' impression que c' est vraiment en train de baisser. Donc, pour le rendre plus fort, de quoi ai-je besoin du rectangle ? Et bien sûr, nous n'allons pas le faire dans l'avion, afin de pouvoir le projeter dans l'avion plus tard. Et une échelle n'est que deux rectangles entrecoupés de rectangles. Ce n'est donc pas une forme très compliquée ici. Ensuite, nous utiliserons simplement la commande J pour dupliquer le reste de l'échelle, dupliquer afin d' obtenir une fusion de copies avec la commande add. Et maintenant, nous pouvons le mettre dans l'avion. Alors allons-y et disons à nouveau en forme dans l'avion. Oh, il doit s'assurer que tu es dans le bon avion. Nous voulons donc que cela soit abordé de cette manière. Nous allons donc placer cela sur le plan latéral , puis le mettre en jeu. Maintenant, nous pouvons le déplacer ici, et il est évident qu'il est trop grand Nous allons donc le réduire et le replacer correctement. Ils sont encore trop grands. Donc, quand je la réduis encore, importe qu'elle apparaisse par-dessus, parce que soit nous allons masquer cette orbite lorsqu' un vecteur la recadre en une seconde. Nous devons maintenant travailler un peu avec l'échelle pour lui donner un aspect tridimensionnel. Allons-y et faisons glisser l'option, comme nous l'avons fait auparavant, pour donner une certaine dimension à cela, faites-la glisser derrière et modifiez sa couleur, juste pour que nous puissions voir le contraste lorsque nous alignons les éléments ici. C'est donc très similaire à la façon dont nous avons fait les murs. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à ajouter une pièce maîtresse ici. Allons-y et en utilisant le plan supérieur, nous allons éditer dans le plan et créer un rectangle entre ces couleurs plus claires pour le moment. Et maintenant, nous avons cette échelle ici. Donc, pour compléter l'échelle, nous devons tous les regrouper, puis essayer de faire un recadrage vectoriel. Si nous ne pouvons pas masquer cette partie de cette dernière avec un recadrage vectoriel, nous la masquerons avec une autre forme. Allons-y, regroupons-les, à notre outil de recadrage vectoriel et voyons si nous pouvons lui donner une apparence correcte. Et nous n'allons pas être en mesure de lui donner une apparence parfaite avec les cultures vectorielles. Nous allons donc le recadrer vectoriellement jusqu'ici. Ensuite, nous utiliserons une forme de masquage pour le masquer en utilisant la forme de la même couleur ici. Il s'agit donc d'une technique que nous utilisons uniquement pour masquer parties où nous n' arrivons pas à les superposer correctement. Si nous voulions le superposer, nous devrions découper cette pièce supérieure et la placer ensuite devant l'échelle. Et cela compliquerait notre pile de couches. Je ne vais donc pas le faire maintenant parce que je ne pense pas que nous en ayons besoin. Je pense que nous pouvons simplement le cacher avec cette pièce. Il suffit donc de dessiner un triangle autour de ça. Nous allons ensuite prendre la même couleur ici. Maintenant, c'est caché et on dirait qu'il descend dans le château lui-même. Donc, juste pour savoir quelle est cette courbe, je vais m' assurer de la nommer. Je vais juste l'appeler échelle de dissimulation pour savoir quoi sert cette forme dans la pile de couches. OK, nous y sommes donc allés et nous avons ajouté quelques détails. Nous avons ajouté une porte, des fenêtres et une échelle, ainsi que cet espace intérieur du château. Vous pouvez donc passer beaucoup de temps à ajouter des détails. C'est donc tout ce que je vais ajouter pour le moment. Et dans la vidéo suivante, nous allons commencer à ajouter de la couleur à cette image en niveaux de gris pour lui donner un peu de vie. 13. Ajouter de la couleur: Bien, maintenant que nous sommes allés de l'avant et que nous avons ajouté quelques détails à notre travail, nous sommes maintenant prêts à ajouter de la couleur. Et je viens de copier ce thème de couleur depuis color.adobe.com. Je vais donc juste l'utiliser pour Eyedropper dans certaines couleurs ici. Avant de faire cela, il y a quelques choses que nous devons faire pour procéder à une configuration correcte. abord, nous devons prendre toutes les formes qui ne figurent pas sur le tableau et les créer sur un tableau d'art. Je vais donc récupérer l'illustration juste dessous de l'outil Move et faire glisser sur un tableau d'art pour y placer ces formes supplémentaires. Nous allons en avoir besoin, car cela nous facilitera la tâche à long terme pour pouvoir ajouter de la couleur. Allons-y et faisons glisser ce cercle supplémentaire juste sur ce tableau pour le moment, qui nous indiquait d'où venait notre éclairage, mais nous n'en avons plus besoin. La prochaine chose que nous voulons faire, bien sûr, est de dupliquer notre tableau d'art ici. Ainsi, en le réduisant puis en sélectionnant le premier tableau, nous pouvons maintenir la touche Option enfoncée, cliquer et faire glisser pour dupliquer ce tableau, car nous voulons toujours avoir notre meilleur match quand nous en avons besoin. Nous allons donc prendre mon premier cube ici et je vais sélectionner le haut. Ensuite, je vais choisir l'une de ces couleurs pour être la meilleure. Je pense que je vais commencer par utiliser les bleus comme couleurs. passage à l'outil de sélection de couleurs est ce qu'ils appellent ici. Nous allons l'utiliser comme ça et c'est génial. Ensuite, nous sélectionnerons ce côté et nous irons de l'avant. La teinte plus foncée suivante apparaissait sur mon clavier pour la pipette, et je l' ai de nouveau appuyée sur le clavier. Et maintenant, nous avons des terres pour tester l' apparence de ces tons les uns à côté des autres. Et je pense que ça va aller. Essayez-le au moins. Nous pouvons toujours faire une autre itération si nous devons tout sélectionner sur notre premier tableau d'art et le regrouper. Donnons maintenant un nom à notre deuxième tableau d' art. Nous allons l' appeler Color One. Juste au cas où nous voudrions créer plusieurs couleurs. Nous voulons continuer et sélectionner tout cela ici. Nous allons tout dissocier. Et si nous allons tout dissocier , c'est parce que nous voulons pouvoir tout modifier simultanément, qui est plus difficile à faire si c'est en groupes. Nous allons donc passer à notre menu Couche, que je sais que vous ne pouvez pas voir dans cette capture d'écran, mais c'est là que ce menu apparaît maintenant dans le menu Couche et nous allons tout dissocier. Et cela devrait faire de chaque chose son truc maintenant. C'était donc très utile d'avoir des groupes auparavant. Cela nous a aidés à positionner les choses , à les placer au bon endroit. Mais maintenant, nous avons complètement dissocié les uns des autres. Il se peut que nous devions corriger certaines choses simplement parce que vous pouvez constater que l'échelle n'apparaît pas au bon endroit et que le recadrage vectoriel y a été publié. Donc, pour résoudre ce problème, nous pouvons bien sûr simplement venir ici et ajuster l'emplacement de notre petit rectangle. Pour cacher ça. Nous pouvons maintenant procéder à un repositionnement si nécessaire, mais essayons d'abord d'ajouter la couleur et de voir comment cela se passe. En regardant notre cube, nous savons maintenant exactement ce dont nous avons besoin lorsque nous sélectionnons notre couleur préférée ici. Ensuite, nous allons passer au menu de sélection situé tout en haut, que vous ne pouvez pas voir sur mon écran, mais vous pouvez le voir apparaître ici. Alors allez ici et choisissez Couleur de remplissage. Maintenant, vous pouvez voir qu' il tend la main et qu'il essaie de saisir d'autres objets qui sont de la même couleur. Mais comme nous avons regroupé tous ces éléments, il sera désormais plus facile de les désélectionner. Accédez donc à vos autres tableaux d' art, appuyez simplement sur Commande sur votre clavier et cliquez dessus pour désélectionner ce tableau. Maintenant que c'est prêt à partir. Une fois que vous aurez commencé, utilisez notre pipette pour sélectionner simplement la couleur que nous utiliserons pour le dessus. Donc, en passant à I, nous cliquerons en haut. Toutes nos meilleures couleurs sont maintenant en place. Revenons maintenant à l'outil de déplacement, nous pouvons continuer et sélectionner Art Site. Maintenant que c'est fait, nous avons fait presque tout ce qui devait être fait, mais il reste encore du pain sur la planche. À ce stade, nous devons décider si nous voulons que le noir soit là ou non, car nous avons ajouté le noir comme quatrième couleur. Nous pouvons donc essayer quelque chose d'un peu différent, ajuster un peu les choses avec une couleur différente Nous pouvons essayer d'utiliser l'une de ces autres couleurs pour notre couleur de surlignage , puis utiliser cette couleur plus foncée pour la partie actuellement noire. Alors allons-y et essayons ça. Pour ce faire, nous allons regrouper tout ce qui se trouve sur ce tableau en sélectionnant la commande G, puis en regroupant le tout en un seul. Ensuite, nous allons dupliquer comme nous le faisions auparavant, cliquant sur Option et en faisant glisser. Et maintenant, nous allons dissocier toutes les couches cachées et les regrouper toutes. Et maintenant, nous allons faire notre tube à essai ici, couleur beige étant la couleur de surbrillance. Alors je lui ai laissé tomber ça et puis avec la couleur latérale, on optera pour le bleu plus clair. Je lui ai fait tomber ça. Et puis pour la couleur de façade, nous opterons pour le bleu moyen. Et nous pouvons comparer cela avec le cube situé dessous pour voir si cela nous plaît. Ensuite, nous pouvons conserver cette couleur la plus foncée pour ce que nous avions fait en noir. Allons-y et réessayons en sélectionnant notre premier rectangle ici. Nous allons monter et sélectionner la même couleur de remplissage, comme nous le faisions auparavant. Dans ce cas, il souhaite sélectionner les choses plutôt que la couleur. Un. Nous allons y aller et nous assurer de l'annuler. C'est tout. C'est comme si rien ne nous empêchait désélectionner ce côté ici. Ensuite, nous irons de l'avant et je le laisse tomber. Il ne nous reste plus qu' à obtenir nos noirs en sélectionnant l'un d'entre eux. Ensuite, nous allons sélectionner la même couleur de remplissage à ce sujet. Et nous allons voir Eyedropper dans notre version la plus sombre. D'accord ? Ensuite, nous pouvons comparer ces deux combinaisons de couleurs. Et nous pouvons décider lequel nous préférons. Et nous pouvons effectuer tous les ajustements individuels dont nous avons besoin, par exemple . Je pourrais essayer la couleur plus claire sur ceux-ci ici, parce que je pense que cela pourrait être un peu plus beau. Cela nous donne juste une ambiance un peu différente. Vous pouvez ainsi voir comment vous pouvez procéder et ajouter couleur à votre modèle existant et vous pouvez les regarder tous pour les voir. Alors allez-y, configurez votre thème de couleurs , puis essayez des variations de couleurs pour obtenir ce que vous voulez. Je sais que le processus d'utilisation de Select, Same est un peu compliqué, mais cela vous fait gagner beaucoup de temps à parcourir et à sélectionner chaque objet individuellement et à réinitialiser sa couleur. 14. Plus de détails: D'accord, maintenant nous avons presque terminé cela. Nous avons fait le donjon du château et nous pourrions vraiment terminer ce projet ici. Mais je voulais simplement vous montrer comment je pourrais ajouter plus de détails, plus de saveur et vous montrer comment je pourrais ajouter plus de détails, plus plus de dynamisme à ce projet en particulier. Alors je vais y aller et le faire. Mais vous connaissez déjà toutes les bases modification du plan et de l' ajustement dans le plan. Donc je vais juste te laisser me regarder juste pour que tu puisses me voir faire ça. Et bien sûr, je vais l' accélérer pour que vous n'ayez pas à le regarder en temps réel. D'accord. Allons-y et commençons. OK, l'une des choses que je fais ici, c'est d'ajouter ces petits points forts sur cette région isolée juste pour montrer que c'est de l'eau. Bien entendu, en utilisant une palette de couleurs limitée comme je le suis, je n'ai pas autant de contrôle sur l' apparence des couleurs, car je ne fais que les côtés. Mais une chose que je peux faire est d'ajuster le mode de fusion. J'utilise donc la même couleur ici, mais pour créer le point culminant qui scintillerait un peu sur l'eau, j'utilise le mode Screen Blend ici. Donc, pour les zones claires, je vais utiliser l'écran et si je veux des ombres, j'utiliserai la multiplication. Cela vous donne donc un peu plus de flexibilité quant à l'apparence de vos objets. Nous avons donc en quelque sorte créé cette zone de douves ici. J'ai donné à ces fenêtres petits rebords juste pour qu' elles aient un peu plus de profondeur. Je vais simplement ajouter quelques détails supplémentaires au fur et à mesure. Alors maintenant, j'essaie de créer cet élément de pont ici juste pour ajouter un peu plus de détails. Et c'est l'une de ces choses qui va nécessiter un peu de soin manuel, juste pour qu'elle fonctionne. Lorsque vous souhaitez modifier une forme normale et ajuster ses points, ce que je faisais avec ces cellules de fenêtre ici, vous devez la convertir en courbes. Lorsque vous l'avez sélectionné avec votre outil Node pour ajuster les points individuels, cliquez ici et cliquez sur Convertir en courbes. Ainsi, une fois que cela a été converti en courbes, vous pouvez ajuster les points individuels. Vous pouvez donc voir ici l' une des choses que je dois faire est vraiment de pouvoir déplacer ces points pour les attacher au demi-cercle ici, parce que je veux qu'il apparaisse incurvé. C'est donc un peu plus délicat que travailler avec des formes plates si je voulais au moins vous exposer un peu à la façon dont cela fonctionne. Alors allons-y. Je vais la remplacer par ma couleur de tête pour le moment afin que nous puissions voir ce qui se passe. Et nous utilisons ce demi-cercle comme guide ici. Mais nous allons procéder aux ajustements manuels de chacune de ces planches au fur et à mesure que nous les installerons. Je sais qu'il y a des lacunes entre ces planches. C'est très bien. Il y aurait des espaces entre la vraie planche. Je n'ai donc pas vraiment peur que cela corresponde parfaitement. Mais cela vous donne simplement une idée de la façon dont vous procéderiez manuellement faire quelque chose de plus organique, forme moins rectangulaire. Nous pouvons continuer et voir à quoi cela ressemble sans le demi-cercle. Allons-y, saisissons l'intégralité de notre bloc de courbes ici et voyons si nous pouvons les placer dans une zone différente. Je pense que nous pouvons supprimer ces demi-cercles et ensuite ajouter un peu de dimension aux planches situées sur le plan latéral. Assurez-vous donc que nous sommes de notre côté, en couleur unie. Nous allons maintenant convertir cela en courbes et ajuster nos points réels. Parfois, ce que je fais, c'est simplement appuyer sur la commande C, la commande V pour coller. Ensuite, pour reprendre mon point de vue, je vais les laisser en place pour la plupart des points , puis les faire glisser pour qu'ils correspondent. Cela peut rendre les choses un peu plus faciles. Il suffit de copier et coller chaque chose. Ils sont juste en train de l'apporter ici. C'est un peu profond là-dedans. Et vous donnez un peu plus de définition à ces planches. Je pourrais essayer d'y ajouter un trait ici. Donnez-leur une définition un peu plus précise ici. Ensuite, nous avons ce petit pont qui enjambe la motte et qui nous donne un peu plus de détails sur notre château. Et maintenant, nous avons ici notre château avec un peu plus de détails un peu plus de vie. De toute évidence, vous pouvez faire bien plus encore. Vous pouvez consacrer beaucoup de temps à vos conceptions isométriques, à ajouter des détails. Nous n'allons pas nous lancer dans ajout de plantes ou de personnes ici C'est ainsi que vous complétez souvent le cadre d' une conception isométrique, car ce une conception isométrique, car sont des sujets un peu plus difficiles. s'agit que d'un cours pour débutants, mais il vous mènera assez loin et j'ai très hâte de voir vos châteaux. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre comment exporter cette image afin de la partager. 15. Exporter: Bien, maintenant que nous avons terminé scène du petit château, il est temps pour nous d'exporter ce projet. Maintenant, la première chose à faire est de nous assurer de pouvoir le trouver facilement lorsque nous l'exportons. Allons-y, nous allons regrouper nos tableaux d'art ici afin que nous puissions facilement trouver celui avec lequel nous travaillons car cela facilitera l'exportation. Et nous allons changer celui-ci pour l' appeler tube de couleur parce que c' était notre deuxième palette de couleurs. Ensuite, nous allons procéder à l'exportation de ce tableau d'art. Mais avant cela, je voudrais sélectionner ces cubes ici et les déplacer, car je n'ai pas besoin de les exploiter. Je veux juste que cette scène soit exportée. Je vais aller dans Fichier et choisir Exporter. Et la boîte de dialogue d'exportation s'ouvre. Vous pouvez voir qu'il nous montre ce qui a été sélectionné. Vous pouvez voir ici où il est indiqué que la zone exportée est colorée en deux. Maintenant, si nous voulions créer l'un de nos autres tableaux, nous pourrions sélectionner un autre tableau d'art. Pour le moment, nous ne faisons que de la couleur. Vous pouvez voir que notre taille est fixée à 1 000 pixels par 1 000 pixels, ce que nous avons défini au début. Bien sûr, nous pouvons ajuster cela ici si nous voulions modifier la taille de notre fichier. Et vous pouvez voir que la taille de notre fichier estimée est de 316 ko, ce qui est vraiment très petit car il ne s' agit que d'un objet vectoriel très simple. Une fois tout cela réglé en conséquence, nous pouvons procéder à l'exportation. Nous n'avons pas à nous soucier de ces paramètres avancés pour le moment. Allez-y et cliquez sur Exporter. Vous aurez alors la possibilité de l'enregistrer sur votre ordinateur, de lui donner un nom. Je vais appeler mon château isométrique. Garder. Et allez-y, cliquez sur Enregistrer, et c'est tout ce que vous avez à faire. Ensuite, vous pouvez l'ouvrir. Et voici le fichier ouvert en aperçu. Vous pouvez voir qu'il a été complètement exporté. Et maintenant, nous pouvons l'utiliser où bon nous semble, y compris en l'intégrant à notre projet. Assurez-vous donc de le faire. Allez-y et faites-le. Très bien, dans la vidéo suivante, nous allons parler de vos prochaines étapes. 16. Étapes suivantes: Très bien, tu es arrivée ici jusqu'à la fin du cours. J'espère que vous avez apprécié d'en apprendre un peu plus sur art isométrique et sur la manière de le créer dans la deuxième version d'Affinity Designer. Vous vous demandez peut-être quelles sont vos prochaines étapes. Tout d'abord, si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous d' exporter votre château format JPEG, puis de le télécharger dans la section projet du cours. Encore une fois, n'oubliez pas de placer votre image dans le corps du projet afin que je puisse voir l'ensemble et pas seulement la zone des vignettes en haut. Que faites-vous ensuite ? Eh bien, vous voudrez probablement continuer à en apprendre davantage sur les programmes d' affinité. Heureusement, j'ai ici un certain nombre de cours pour vous, à la fois pour la version 1 et la version 2 d'Affinity, en fonction de ce que vous utilisez ce que vous voulez apprendre. J'ai donc des cours sur un concepteur de thèmes, mais aussi des cours sur Affinity Publisher et une photo gratuite, afin que vous puissiez apprendre à utiliser la suite complète. Assurez-vous donc de vous rendre sur mon profil pour découvrir d' autres cours que vous pourriez vouloir suivre. Il existe également un certain nombre de cours art isométrique sur Skillshare qui sont dispensés par différents professeurs. Vous devriez donc peut-être les consulter également. Si vous souhaitez continuer à améliorer votre art isométrique, certains d'entre eux n'utilisent peut-être pas l'affinité, mais maintenant que vous connaissez les bases de son fonctionnement à l'infini, vous devriez être en mesure d'appliquer les compétences qu'ils enseignent dans ces cours à Affinity Designer. Comme toujours, si vous avez des questions, posez-les dans l'onglet de discussion. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai lors du prochain cours.