Intro à Affinity Publisher sur iPad : concevoir une carte d'humeur

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur Affinity Publisher sur iPad. Je m'appelle Ben Nielsen et je serai votre professeur pour ce cours. Je suis professeur de design immédiat avec plus de sept ans d' expérience dans l'enseignement de logiciels créatifs en personne et en ligne. Il s'agit d'un cours d'introduction destiné à vous aider à comprendre les tenants et aboutissants de la collaboration avec l'éditeur de flux sur iPad. Dans ce cours, nous allons aborder toutes les bases que vous devez connaître pour travailler avec Affinity Publisher, nous allons aborder des sujets tels que la configuration de l' interface d'un nouvel éditeur amusant, comment utiliser les gestes sur l'iPad pour annuler et recommencer ou accéder au menu rapide, nous allons passer en revue toutes les différentes choses que vous pouvez ajouter à votre document, comme placer des photos et mettre du texte et utiliser des formes. Nous allons également voir comment exporter ce document dans un format que vous pouvez réellement utiliser quelque part. Et nous allons faire tout cela pendant que nous terminons le projet de création d' un mood board à l'aide d' Affinity Publisher Il y a juste quelques éléments dont vous avez besoin pour ce cours. Vous aurez besoin, bien sûr, d'un iPad et Affinity Publisher installé sur l'iPad. Vous aurez besoin d'une licence pour Affinity Publisher. peut s'agir d'une licence d'essai Il peut s'agir d'une licence d'essai ou d'une licence que vous avez payée. Mais vous devrez bien sûr être en mesure d'utiliser l'application mesure d'utiliser l'application pour mener à bien le projet. Certaines options dont vous n'avez pas besoin mais qui pourraient être intéressantes, comme le crayon Apple et un étui à clavier pour votre iPad. Cela peut être le clavier intelligent Apple ou leur clavier magique. Ou il peut s'agir d'un clavier tiers provenant de n'importe où, qui joue à Logitech ou n'importe où, qui vous facilite un peu la saisie et vous pouvez utiliser les raccourcis du clavier plutôt depuis l'écran, mais rien de tout cela n'est nécessaire. La seule chose est que vous devez suivre le cours ou l'iPad. Et s'il y a un éditeur sur iPad, j'espère que vous êtes aussi enthousiaste que moi. Allons-y, plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons à découvrir Affinity Publisher sur iPad. Dans la vidéo suivante, nous parlerons du projet que vous allez réaliser au cours de ce cours. Pour l'instant, j' adorerais que vous passiez à l'onglet de discussion, à l'onglet de discussion, que vous vous présentiez et que vous ayez déjà utilisé une application comme Affinity Publisher auparavant, cela m'aidera simplement à mieux me connaître tous en tant qu'étudiants alors que nous poursuivons ce parcours d'apprentissage, Affinity Publisher. 2. Projet: Le projet de ce cours consiste à créer un moodboard à partir d'un faint publié sur l'iPad. Ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas exactement ce qu'est un mood board en ce moment, car nous en parlerons dans ce cours. Et si vous suivez ce que je fais, vous serez en mesure de réaliser toutes les tâches nécessaires à la création du mood board. Il y a quelques exigences que vous devrez avoir et que je vais passer en revue maintenant. La première est que vous devrez ajouter au moins trois images à votre moodboard. Et au moins une de ces images doit provenir du studio d'origine et d'Affinity Publisher. Ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas comment procéder pour le moment, car nous allons en parler dans le cours. La deuxième exigence est que vous devez également avoir des blocs de texte sur votre mood board et que ce texte doit utiliser au moins deux polices différentes. La troisième exigence est que vous ajoutiez votre palette de couleurs à votre moodboard en utilisant des formes avec des remplissages et des traits. Cela vous permettra de montrer comment les formes fonctionnent réellement dans Affinity Publisher. Enfin, vous allez exporter votre projet au format JPEG, puis le télécharger dans la section des projets de ce cours. Et c'est tout. Ce projet ne devrait pas être trop difficile ni prendre trop de temps Assurez-vous simplement de suivre chaque vidéo et vous n'aurez aucun mal à la terminer. Réaliser des projets vous aide vraiment à apprendre. Prenez donc le temps de le faire et de le télécharger, car l'un des meilleurs moyens d'apprendre est de faire quelque chose et recevoir des commentaires sur ce que vous avez fait. Je serai donc là pour donner mon avis sur tous les projets que vous soumettez ici dans ce cours. J'ai hâte de voir ce que tu es capable de produire. Maintenant, allons-y et commençons à en apprendre davantage sur Affinity Publisher. 3. Finalisation du document: OK, nous voici donc dans Affinity Publisher et lorsque nous l' ouvrirons, nous trouverons un certain nombre d'options ici. Le but de cette vidéo est de découvrir comment nous pouvons configurer notre document. s'agit évidemment d'une première étape très critique. Nous allons prendre plusieurs vidéos ici avant de nous lancer dans la construction de notre projet Nous allons prendre plusieurs vidéos pour simplement apprendre les outils et les concepts utilisés. Et s'il s'agit d'un éditeur, la première chose à faire est de savoir comment configurer un document. Vous trouverez ici un certain nombre d' options différentes lorsque vous ouvrez Affinity Publisher pour la première fois . Life Docs se trouve en haut de la page. Vous pouvez voir que je n'ai rien ici pour le moment, mais c'est dans cette zone que se trouvent les documents sur lesquels vous travaillez actuellement, ce qui signifie qu'ils ont été enregistrés dans l' application Affinity Publisher sur l'iPad, mais ils n'ont pas nécessairement été enregistrés sur le système de fichiers de l'iPad ou sur un disque externe. Nous parlerons plus en détail de la sauvegarde dans une autre vidéo. Mais sachez simplement que le fait quelque chose apparaisse ici dans les documents en direct ne signifie pas nécessairement qu' il a été enregistré. Il peut simplement être conservé dans la mémoire temporaire d'Affinity Publisher . Sachez simplement que la sauvegarde documents et l'utilisation de fichiers sont une des parties les plus délicates de l'utilisation d' Affinity Publisher sur iPad. et les applications iPad en général, le bouton suivant que nous avons ici est Nouveau document. Nous y reviendrons dans un instant, alors ne vous inquiétez pas pour l'instant. Le prochain que nous avons est ouvert. C'est donc celui qui va nous permettre d' accéder réellement au système de fichiers de notre iPad. Ici, vous pouvez voir que le dossier des téléchargements s'ouvre en ce moment. Mais si nous ouvrons la barre latérale, nous avons la possibilité d'accéder à n'importe quel endroit sur nos iPad. Voici donc comment ouvrir un autre fichier Affinity Publisher. Supposons que nous l'apportions depuis le bureau ou que nous l'ayons enregistré sur l'iPad ou un système de fichiers externe, nous pourrions y bureau ou que nous l'ayons enregistré sur l' iPad ou un système de fichiers externe, accéder à partir d'ici. Ensuite, nous avons cette petite ligne qui divise et en dessous de cette ligne, nous trouvons plusieurs autres options , à savoir des modèles, des exemples et des modèles d'aide. Cela va ouvrir quelque chose similaire à ce qui l'a ouvert, mais cela va ouvrir un fichier modèle, ce qui signifie que lorsque vous ouvrez le modèle, il s'ouvrira en tant que nouveau document et sans modifier ce fichier modèle lui-même. Nous n'aborderons pas les modèles dans ce cours Vous n'aurez donc pas vraiment à vous soucier de la prochaine fois que vous aurez des échantillons. Samples vous propose un ensemble de documents d'affinité différents qu' ils vous ont fournis. Lorsque vous les ouvrez, vous devez les télécharger, puis ils s'ouvriront. Ils peuvent être volumineux car ils contiennent beaucoup d'images, de textes et d' autres choses. Mais c'est une bonne façon de voir ce que les autres ont créé et ce qui est possible. Dans Affinity Publisher, nous n'utiliserons aucun de ces exemples de projets dans ce cours, mais il peut être utile d'y jeter un coup d'œil au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec Affinity Publisher. Enfin, ce bouton d' aide vous aidera à parcourir la documentation d' Affinity Publisher. C'est génial si vous vous sentez perdu, car il y a une fonction de recherche ici qui vous permet rechercher les choses que vous devez trouver. Pour une raison ou une autre, le logo ici ne s'affiche pas correctement, donc je ne sais pas pourquoi. OK. Nous appuyons simplement sur X pour le laisser. Vous avez le compte qui contient les informations de votre compte ainsi que tous les actifs que vous avez obtenus sur l'Affinity Store. Vous pouvez donc voir que j'ai un certain nombre d'actifs ici qui viennent d'être gratuits grâce différents achats d'affinité au fil des ans et quelques articles que j'ai achetés moi-même sur la boutique d'affinité. Et puis nous avons des préférences. préférences vont vous permettre d'accéder à tous les paramètres d' Affinity Publisher. Il y en a beaucoup, mais la plupart d'entre eux sont bien conçus pour les débutants, nous n'allons donc pas les aborder dans ce cours. OK, cliquons sur OK, puis revenons au bouton Nouveau. Maintenant, lorsque vous regardez le nouveau bouton, avant de l'appuyer, vous pouvez voir qu' il y a en fait un petit chevron dans le coin inférieur droit de ce bouton. Un autre chevron ou une flèche signifiera toujours que vous pouvez maintenir la touche enfoncée pour avoir plus d'options. Donc, si je maintiens le bouton Nouveau enfoncé, j'aurai un petit menu rapide ici. Je veux que vous le sachiez, mais nous n'avons pas à nous inquiéter pour l'instant. Nous allons simplement continuer et appuyer sur le bouton Nouveau. Et cela nous donne toutes les options pour créer un tout nouveau document. Ce dialogue comporte beaucoup de choses, et je ne veux pas que vous vous inquiétiez de tout pour instant, car cela peut être accablant et ce n'est pas nécessaire pour ce que nous allons faire ici. Nous voulons simplement nous familiariser avec les bases. Sur le côté gauche, vous verrez les préréglages des documents. Elles sont divisées en catégories telles que l'impression et le Web, les photos prêtes à être imprimées, les différents appareils et la différence architecturale entre ces deux catégories en haut, Print et Print Ready, c'est exactement cela la catégorie d'impression définit le document avec un espace colorimétrique pour les imprimantes domestiques et professionnelles. Et la machine prête à être prête pour une presse professionnelle. En gros, c'est la différence entre les profils de couleurs RGB et CMJN, mais nous n'avons pas vraiment à nous inquiéter à ce sujet car nous allons simplement créer une image qui sera probablement affichée numériquement. Il est peu probable que nous l' imprimions pour ce cours. Nous allons simplement choisir parmi la section française, même si nous ne l'imprimerons pas, c'est la plus simple pour nous. Nous allons donc simplement choisir une lettre. Nous voulons que cela se fasse dans les paysages. Donc, si vous voulez vous assurer d' appuyer sur le bouton paysage en haut, vous pouvez voir qu'il y a un bouton pour le portrait et un pour le paysage. Je trouve cet élément d'interface particulièrement confus car celui qui n'est pas surligné est celui qui est sélectionné. C'est donc plutôt comme si on appuyait sur un bouton Je suppose que lorsqu'il est gris foncé, presque noir, il est sélectionné. Lorsqu'il est gris clair, il n'est pas sélectionné. Nous sommes donc actuellement en mode paysage et nous pouvons confirmer en regardant nos dimensions sur la droite, où 11 pouces correspond à la largeur et 8,5 pouces à la hauteur de la page. Vous pouvez également voir ici, sur le côté droit, que nous avons de nombreuses options différentes. Si vous avez besoin de personnaliser la taille, vous pouvez le faire ici en appuyant sur la largeur ou la hauteur et en saisissant vos dimensions. Vous pouvez également modifier les unités du document ici. Je l'ai réglé en pouces, mais vous pouvez le changer en millimètres ou centimètres. Si vous êtes plus à l' aise avec ces unités, vous pouvez également le remplacer par des unités numériques comme pixels ou unités d'impression telles que des points et des picas. Je vais juste laisser le mien en pouces pour le moment. Et puis ici, dans le coin supérieur droit, je vais m' assurer de désactiver le bouton des pages opposées. Les pages opposées sont destinées à un magazine ou à un livre, par exemple , afin que les pages soient face et que vous puissiez travailler sur des planches. Nous n'en avons pas besoin pour cela et c'est pourquoi je le désactive. Mise en ligne du nombre de pages fixé à une. Si vous rédigiez un document dont vous saviez qu'il comporterait plus de pages, vous pouvez appuyer dessus et en saisir le nombre dont vous avez besoin. Nous pouvons également ajouter des pages à tout moment, donc ce n'est pas grave si nous devons ajouter des pages plus tard, je vais laisser les paramètres de couleur de côté. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Maintenant, en haut, vous pouvez voir que vous pouvez toucher pour les marges et les saignements et que vous pouvez accéder à d'autres options pour gérer les marges et le saignement sur la page. Dans ce cas, nous n'en avons pas besoin non plus. Je vais donc les désactiver avec le bouton. Ensuite, je vais simplement cliquer sur OK, et cela créera notre nouveau document pour nous. Et c'est tout. C'est ainsi que vous configurez votre document dans Affinity Publisher. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue l'interface que nous avons ici et Affinity Publisher. 4. Visite d'interface: Bien, maintenant que nos documents sont configurés, il est temps pour nous de nous familiariser avec l' interface ici. Et le cas échéant, un éditeur sur iPad. Maintenant, si vous avez utilisé l'un des programmes d'affinité sur ordinateur de bureau ou iPad avant que cette interface ne vous semble familière, elle vous semblera également familière si vous avez l'habitude d'utiliser des programmes Adobe ou d'autres types de programmes créatifs car ils sont configurés de manière très similaire. Mais regardons autour de nous pour savoir où nous en sommes et comment nous appelons tout au long du cours. La première chose et l'une des plus importantes ici est cette barre de menu en haut. Il y a des choses très importantes là-haut, et elles changent de temps en temps parce qu' il y a en fait plusieurs sections que vous pouvez voir divisées par ces petites lignes. Le premier est celui du personnage. Ainsi, lorsque vous appuyez sur cette icône Affinity Publisher, vous avez accès au personnage où vous pouvez accéder au designer et à la photo si vous en êtes le propriétaire. Maintenant, il ne s'agit que d'un cours Affinity Publisher Nous n' utiliserons donc pas le designer ou le personnage photo dans ce cours, mais ils sont très, très utiles si vous possédez tous trois programmes sur l'iPad. Ensuite, nous avons notre menu documentaire, composé de trois petites barres, un menu de hamburgers, comme on l'appelle. Et lorsque nous y arriverons, nous aurons de nombreuses options de documents artistiques. Nous n'allons pas tous les passer en revue pour l'instant, mais c'est là qu'ils en sont. Ensuite, nous avons les trois points, qui constituent le menu Edition. Cela peut donc être un peu obscurci car il y a trois lignes et trois points et il peut être difficile de se souvenir de quoi il s'agit, mais il suffit de toucher ici et de voir et vous finirez par vous y habituer. Cela contient beaucoup de choses que vous pourriez obtenir en cliquant avec le bouton droit sur un programme de bureau ou quelque chose comme ça. Il y a beaucoup d'options différentes ici. Ensuite, nous avons un tas d'options contextuelles différentes. Nous n' allons donc pas aborder tous ces boutons dans les autres sections pour le moment car ils changent au fil du temps en fonction de l'outil que vous avez sélectionné. Donc, pour l'instant, vous pouvez voir que nous sommes en mouvement et que nous avons une option qui ressemble beaucoup à l'outil de déplacement ici, où nous pouvons obtenir les options spécifiques à cet outil. Cette section changera donc au fil du temps. Nous n'allons donc pas les examiner tous. Sur le côté droit, cependant, il y a quelques caractéristiques importantes. Nous avons donc ici nos options de zoom pour y parvenir Vous devez en fait appuyer sur le côté droit obtenir votre mot « Options de zoom ». Donc, si vous êtes perdu ou si vous ne savez pas où vous vous trouvez dans le document. Vous pouvez toujours venir ici et appuyer sur le zoom pour l' ajuster, pour remettre le document à l'écran. Ensuite, nous avons nos options d'affichage. Ce bouton permet d'activer et d'activer le mode de prévisualisation. Vous ne pouvez rien voir pour le moment, mais nous l'utiliserons tout au long du cours pour voir à quoi ressemblerait notre document une fois imprimé. En gros, l'activation du mode aperçu permet de supprimer tous les cadres, poignées et objets, ainsi que les colonnes et les marges. Ce sont des trucs qui peuvent encombrer le document quand on veut voir à quoi il ressemblera une fois imprimé. Il y a quelques options ici. Si vous frappez le petit chevron sur la droite, il existe différentes options pour ce que vous pouvez et ne pouvez pas voir. Et puis la dernière icône représente les options de capture. Cela permet de regrouper les éléments et de laisser l'éditeur vous donner quelques directives lorsque vous placez des éléments à aligner sur la page. C'est très, très utile la plupart du temps, mais si vous devez l' éteindre, il vous suffit de venir ici et d'appuyer dessus. Il existe d'autres options auxquelles vous pouvez accéder en appuyant sur le petit chevron. Enfin, dans celui-ci, il y a le petit bouton Masquer de l' interface, qui supprimera simplement tous les éléments de l'interface pour que vous puissiez simplement voir le document. C'est donc la barre supérieure. La seule chose que je n'ai pas mentionnée, c'est le petit bouton avec la flèche qui vous ramènera à l'écran d'accueil. Tous nos outils se trouvent dans la partie gauche. Ces outils nous permettent d' accomplir des tâches dans Affinity Publisher, ajouter du contenu ou manipuler des éléments de contenu Nous allons utiliser certains d'entre eux, mais pas tous d'entre eux dans ce cours, mais nous passerons en revue ceux que nous devons connaître pour ce cours. Ils sont nombreux, donc nous n'essaierons pas de tous les plaquer sur le côté droit. Au lieu d'outils, nous avons ce que l'on appelle les panneaux de studio. Ainsi, lorsque vous appuyez sur ces éléments, ils ouvrent différents éléments dans lesquels vous pouvez effectuer le travail détaillé. Donc, par exemple, voici la couleur, voici les textes. Ce sont les deux panneaux avec lesquels nous allons travailler dans ce cours, mais nous ne travaillerons pas avec tous les panneaux. Il y a cependant plus de panneaux que ce qui est réellement illustré ici, et ceux-ci se trouvent dans le menu à trois points de cette barre d'outils. Vous pouvez donc voir qu'il y a d'autres éléments auxquels vous pouvez accéder selon vos besoins ici, mais ils ne comportent pas de petites icônes et n'apparaissent pas sur le côté. Les panneaux sont l'endroit où vous effectuez une grande partie du travail modifier les détails des différents éléments de contenu. Nous devons également parler de certains éléments de l'interface qui changent avec le temps ou auxquels vous n'accédez que lorsque vous en avez besoin. Ainsi, par exemple, si vous avez sélectionné quelque chose comme l'outil Stylo, vous obtiendrez une option de curseur sur le côté gauche. Cette option de curseur détermine la largeur de l'outil Stylo lorsque vous dessinez avec lui. Ces petites options peuvent apparaître selon les besoins en fonction de l'outil ou des objets que vous avez sélectionnés. Une autre chose à noter est qu' en bas de la barre d'outils sur la gauche, vous trouverez un petit cercle à l'intérieur d'un cercle. Lorsque vous appuyez dessus, vous obtenez ce que l'on appelle le modificateur. C'est très utile si vous n'avez pas de clavier connecté à votre iPad, car cela vous permet d'accéder à de nombreuses touches de modification, à savoir Shift, Option, Contrôle et Commande. Ainsi, lorsque vous appuyez dessus, vous voyez ces boutons ici. Il vous suffit de toucher et de faire glisser le curseur pour sélectionner le modificateur que vous souhaitez. Maintenant, si vous voulez garder le modificateur activé, il vous suffit de taper et de faire glisser le bouton. Et il sélectionnera cela jusqu'à ce que vous lui disiez de ne pas le faire. Vous pouvez donc continuer et appuyer dessus. Donc, dans ce cas, je l' aurais allumé et il resterait allumé jusqu'à ce que je touche dessus pour l'éteindre. Si vous souhaitez déplacer cette touche de modification, vous suffit de la toucher et de la maintenir enfoncée sans la faire il vous suffit de la toucher et de la maintenir enfoncée sans la faire glisser. Et lorsqu'il émet une petite pulsation, vous pouvez le faire glisser vers l'endroit où vous le souhaitez sur l'écran. Il se peut donc que je le veuille sur le côté droit parce que je suis gaucher et que je voulais l'utiliser. Eh bien, j'utilise l' Apple Pencil et ma main gauche ou quelque chose comme ça. Désactivez le bouton Modifier, appuyez à nouveau sur le bouton de la barre d'outils. Maintenant, il y a quelques autres choses que vous voudrez noter. En fait, je vais dessiner un objet ici, juste un rectangle, pour que vous puissiez voir comment nous utilisons certains des gestes ici. Les gestes sont donc des choses que vous pouvez faire avec vos doigts pour provoquer certaines actions. Donc, par exemple, si je veux annuler, je tape simplement avec deux doigts sur l'écran. Quand je fais cela, ce que je viens est annulé et ce rectangle disparaît. Si je veux refaire quelque chose après l'avoir annulé, il suffit de taper avec trois doigts et le rectangle réapparaît pour zoomer, suffit d' écarter deux doigts l'un de l'autre. Pour effectuer un zoom arrière, vous allez pincer deux doigts l'un contre l'autre. C'est ainsi que vous pouvez facilement zoomer et dézoomer. Si vous souhaitez déplacer un document lorsque vous effectuez un zoom avant, vous devez maintenir deux doigts sur l'écran et les faire glisser pour pouvoir vous déplacer. Si vous souhaitez obtenir rapidement l'outil de sélection de couleurs. Il vous suffit de maintenir l'écran enfoncé et vous obtiendrez ce petit cercle avec un pixel au milieu qui vous indique la couleur que vous sélectionnez. Il existe également un menu d'actions rapides très utile, très similaire au menu Edition ou à ce qui peut se produire lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur un programme de bureau. Pour ce faire, il vous suffit de maintenir l'écran enfoncé pendant une seconde, puis de le relâcher et il apparaîtra. Vous pouvez donc voir qu'il existe un tas de différentes options rapides ici. Une autre façon d'y accéder, si vous ne voulez pas le maintenir, est de prendre trois doigts et de faire glisser votre doigt vers le bas sur l'écran. Il existe d'autres gestes spécifiques aux outils, mais nous en reparlerons lorsque nous aborderons les outils eux-mêmes. La dernière chose à noter à propos l'interface est qu'il y a ce petit point d'interrogation en bas à droite, et c'est votre bouton d'aide qui vous montrera presque tout ce qui se trouve à l'écran signifie. Il vous montrera comment s'appellent les outils, comment s'appellent les panneaux, ce genre de choses. La seule exception est que si vous avez un panneau ouvert et que vous vous demandez ce qu'il contient, lorsque vous maintenez le point d'interrogation enfoncé, le panneau disparaît et vous ne pouvez pas voir ce qu'il contient panneau signifie. Mais à part ça, c'est très utile. Ce seront des outils, des informations spécifiques trouvées en bas de l'écran, qui peuvent être très utiles. OK, c'est tout pour l'interface d' Affinity Publisher. 5. Sauvegarder votre travail: D'accord, comme je l'ai mentionné précédemment, lorsque vous utilisez un éditeur sur iPad, il est très important de sauvegarder votre travail afin de ne pas le perdre. La première chose que vous voulez vous assurer faire avant de partir travailler dans une autre application ou quelque chose comme ça est de vous assurer cliquer sur le bouton de retour dans le coin supérieur gauche. Rien n'a réellement été enregistré, même dans Affinity Publisher, c'est une sorte de stockage interne tant que vous ne le faites pas pour une raison quelconque, il ne l'enregistre pas automatiquement. Et si vous laissez le document puis que vous sortez, utilisez une autre application. Et comme votre iPad n'a pas assez de RAM, il est éjecté de la mémoire, vous perdrez le travail que vous y avez effectué. Donc je fais juste ça aussi. Épargnez-vous un peu de chagrin sur la route. Assurez-vous simplement d'appuyer sur ce bouton de retour avant de quitter l'application . J'ai découvert une autre chose qui s'est produite lorsque vous quittez l'application, c'est que l'application peut alors essayer de se mettre à jour. Si l'application a reçu une mise à jour et que mises à jour automatiques sont activées sur votre iPad. Cela sera automatiquement mis à jour et n'aura pas enregistré le travail que vous avez effectué dans le document, sauf si vous avez quitté le document. Donc, soyez juste conscient de cela, assurez-vous laisser le document. Accédez à l'écran d'accueil, puis il sera enregistré dans la zone Live Docs. Et puis tu pourras au moins y revenir. Mais cela ne le sauve pas vraiment. Nous avons donc appris quelques autres choses. Lorsqu'un document se trouve dans la zone Live Docs, il doit être enregistré quelque part sur l'iPad. Encore une fois, cela peut être un peu confus, mais vous devez vous assurer de le faire en appuyant sur le petit menu des hamburgers haut et en cliquant sur Enregistrer ou Enregistrer sous lorsque vous cliquez sur Enregistrer, cela donnera vous avez la possibilité de choisir le nom de fichier correspondant. Appelons donc cela un test et tous ces fichiers de pub de la RAF. Ensuite, vous pouvez choisir de conserver un historique sécurisé ou non en l' activant ou en le désactivant. Maintenant, je ne pense pas avoir besoin de continuer comme ça pour cela et de cliquer sur Enregistrer. Donc, lorsque cela s'est produit, vous n'avez pas pu choisir un emplacement sur votre iPad. Si vous avez un périphérique de stockage externe connecté, tel qu' un disque dur, une clé USB ou une carte mémoire. Vous pouvez le choisir dans la liste de gauche pour instant, je vais juste choisir sur mon iPad. Ensuite, je vais l'enregistrer dans mon Affinity Publisher. Je peux donc simplement cliquer sur Enregistrer en haut à droite et le document sera réellement enregistré. Et vous pouvez voir que le nom y a également changé. Désormais, vous pouvez également enregistrer pendant que vous travaillez sur le document, une fois que vous l'avez réellement enregistré dans un emplacement. C'est donc essentiellement ainsi que vous allez vous assurer que votre document est réellement enregistré dans un endroit où vous pourrez y accéder ultérieurement. Et ce qui est bien, c'est que lorsque vous arrivez ici et que vous cliquez sur Enregistrer, il sera enregistré à l' endroit où vous l'avez placé, au lieu de simplement l' enregistrer ici, dans une zone de mise en scène du type Live Ducks. Si vous souhaitez fermer un document, vous allez cliquer sur ce bouton ici. Ensuite, il vous sera demandé si vous êtes sûr de vouloir fermer ce document si vous ne l' avez pas enregistré, savoir que vous perdrez les modifications non enregistrées. Et puis, si vous vouliez l'ouvrir à nouveau, il ne figurerait pas dans la documentation en direct. Vous devez en fait accéder au menu Ouvrir et le choisir le stockage dans lequel vous l'avez enregistré. Je ne vais pas fermer ça pour l'instant, donc je vais continuer et cliquer sur Annuler. Et c'est essentiellement ce que vous devez savoir. Encore une fois, veillez à ne pas avoir laissé les documents afin que vos modifications soient réellement enregistrées dans la mémoire de travail et que vous veniez ici et que vous sauvegardiez votre document l'iPad ou le stockage externe régulièrement. 6. Déplacer l'outil: OK, maintenant que nous en savons un peu plus sur l'interface et comment travailler avec nos documents. Allons-y et commençons à apprendre quelques outils. Le premier outil que nous allons apprendre est l'outil de déplacement. C'est le meilleur outil de la barre d'outils et c'est en quelque sorte l'outil par défaut. C'est ce que vous utiliserez la plupart du temps lorsque vous utiliserez Affinity Publisher. Cet outil vous permet donc essentiellement de sélectionner des objets et de les désélectionner. Donc, pour le moment, je suis sélectionné sur ce rectangle, mais si je veux le désélectionner, je vais simplement appuyer sur un autre endroit de l'écran. Il est alors désélectionné. Voici donc un peu les bases de l'outil de déplacement : vous tapez sur un objet, puis pour le déplacer, il vous suffit de le maintenir et de le faire glisser dessus. Vous pouvez le déplacer sur l'écran. Maintenant, je remarque qu'il y a un petit artefact. Parfois, quand je bouge, il y a ces lignes qui restent sur l'écran pendant un petit moment. Je pense que cela est peut-être dû à la puissance de traitement de mon iPad en particulier ou quelque chose comme ça. ne restent pas et ils n'exportent pas, alors ne vous inquiétez pas si vous les voyez. Maintenant, il y a quelques points à noter concernant l'outil de déplacement, car vous l'utiliserez beaucoup. La première est qu'il existe différentes options dans la barre d'outils. Et si nous maintenons simplement l'aide enfoncée, nous pouvons voir quelles sont ces options. Au milieu de l'écran, vous pouvez voir les options de déplacement organisées, la transformation, l'alignement, la géométrie et la cible de sélection. Ce ne sont donc que des options utiles. Nous n'allons pas les aborder tous pour l'instant, mais nous en utiliserons certains lorsque nous réaliserons le projet de ce cours. Sachez donc que ce sont les options qui apparaissent lorsque vous utilisez l'outil Move. Et puis, bien sûr, cela change si vous utilisez un outil différent, disons que je choisis cet outil juste en dessous, il n'y en a aucun. Ces options vont changer. Il est bon de noter que si vous êtes sur un autre 21 et que vous accédez à l'outil de déplacement, c'est que si vous avez un clavier, il vous suffit d'appuyer sur V sur votre clavier pour passer à l' outil Move V pour vous déplacer, car Je pense que V ressemble un peu à une flèche. Je pense que c'est pour cela que cela a commencé. C'est un raccourci clavier très courant dans la plupart de ces programmes. Lorsque vous utilisez l'outil de déplacement, vous avez quelques gestes à votre disposition, par exemple si j'utilise l' outil Move et que souhaite déplacer mon objet si je veux le maintenir aligné ligne que c'était avant, je tiens juste un doigt sur le clavier. Et maintenant, vous pouvez voir apparaître cette ligne jaune qui la maintient alignée sur la tige sous différents angles Je peux donc la tirer vers le bas et obtenir un angle de 45 degrés ou 90 degrés. Mais je ne peux pas partir où je veux. Cela le maintiendra en ligne et c'est très, très utile. Une autre chose avec les gestes est que si vous souhaitez dupliquer cet objet, vous pouvez maintenir deux doigts sur l'écran, puis le faire glisser. Assurez-vous de lâcher prise avec le doigt qui tient l'objet avant de le lâcher avec vos doigts sur l'écran. Dans le cas contraire, ils ne seront pas dupliqués. Si vous voulez dupliquer et maintenir l'alignement, il vous suffit de maintenir trois doigts sur l'écran. Avec trois doigts sur l'écran. Vous pouvez voir que je peux le tenir aligné et que je peux le dupliquer. Et quand j'ai lâché prise, j'en ai maintenant un duplicata. La plupart de ces options peuvent également être effectuées à l'aide de votre molette de modification. Donc, si j'appuie sur la molette de modification et que je la fais glisser de l'autre côté de l'écran puisque je suis gaucher. Mais si j'ai le modificateur, nous y arriverons J'ai l'option Shift à ma disposition qui me permettra de le maintenir aligné comme le faisait un doigt. Mais si je veux vraiment le dupliquer, je peux passer à l'option et je peux le dupliquer comme ça. Si je veux toujours le maintenir aligné, je peux continuer et faire glisser le pointeur au-delà Shift pour ne pas avoir à y garder mon doigt. Shift est activé jusqu'à ce que je l'éteigne. La molette modificatrice peut donc être très utile dans une telle situation. Une autre chose à noter est que vous pouvez bien sûr accéder au menu rapide lorsque vous utilisez l'outil de déplacement. Il suffit donc de maintenir l'écran enfoncé et vous obtiendrez cette option de menu rapide. Vous avez des choses comme le copier-copier-coller. Vous pouvez également dupliquer à partir d'ici. Maintenant, une chose que je vais faire est de supprimer certains d'entre eux. Je ne pense pas avoir besoin de tous ces rectangles. Parlons maintenant un peu de l'utilisation de l' outil Move pour redimensionner des éléments. Donc, si vous appuyez dessus et que vous souhaitez le redimensionner, vous allez utiliser les petites poignées situées dans les coins ou sur les côtés. Si vous utilisez le coin, vous pouvez le redimensionner dans les deux sens en même temps. Et si vous voulez que la proportion reste la même, maintenez un doigt sur l'écran. C'est ainsi que vous pouvez redimensionner proportionnellement. Maintenant, si vous n'utilisez que les côtés, vous pouvez simplement aller dans le sens horizontal ou vertical. Si vous souhaitez effectuer une rotation, vous pouvez utiliser la poignée située en haut. Donc, sur celui qui sort, appuyez simplement dessus et vous pouvez le faire pivoter pour le maintenir par incréments de 15 degrés. Maintenez-en un sur l'écran. Si vous souhaitez redimensionner à partir du centre, maintenez deux doigts sur l' écran pendant le redimensionnement. Si vous souhaitez les garder proportionnées en partant du centre, maintenez trois doigts sur l'écran. Les quatre doigts vous permettront de pivoter depuis le coin pendant que vous redimensionnez. Je vais annuler ça avec deux doigts. De même, bien sûr, nous pouvons utiliser le modificateur. Nous allons effectuer une partie de ce redimensionnement. Donc, si nous avons du décalage, nous pouvons redimensionner et proportionner. Si nous prenons congé, nous pouvons redimensionner comme bon nous semble. Si nous passons à la commande, nous pouvons redimensionner à partir du centre. Et nous voudrions peut-être définir la commande afin de pouvoir également maintenir la touche Shift enfoncée et redimensionner proportionnellement à partir de ce centre. nous faudra peut-être un peu de temps pour nous habituer à ce modificateur , mais il est très utile de l'avoir, surtout si vous n'avez pas de clavier. Voilà donc les bases de l'outil de déplacement. Vous pouvez voir que ce sera un outil très utile. Ce sera celui que vous utiliserez constamment. Cell veille à ce que vous vous y familiarisiez. 7. Outils de texte: Très bien, nous savons maintenant comment utiliser l'outil Move. Nous allons maintenant parler des outils de texte disponibles dans Affinity Publisher sur iPad Il existe deux outils de texte. Vous les trouverez sur le côté gauche, un ressemble à un T et l'autre à un a. Le T est ce que nous appelons l'outil de texte encadré. Vous pouvez donc voir que vous avez des options en haut similaires à celles que vous avez l' habitude de voir dans Microsoft, Word, la police et différentes options de décoration et de taille de police. Il y a donc beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire directement à partir d'ici. Et si vous avez besoin de plus d'options, il vous suffit de glisser votre doigt pour les faire défiler. Il y a donc quelques autres choses, comme des puces et d'autres choses de ce genre là-bas. À présent, l'outil de texte de cadre, lorsque vous cliquez dessus et que vous le faites glisser vers l'extérieur, fait glisser un cadre de texte vers l'extérieur comme vous vous y attendez. Donc, cela va essentiellement définir jusqu'où peut aller votre texte. Si vous tapez comme si vous étiez ici et que vous atteignez la fin d'une ligne, il passera à la ligne suivante. Cela va contraster avec le prochain outil de texte dont nous allons parler , l'outil Artistic Text. Maintenant, évidemment, mon clavier est connecté, donc je peux taper sur mon clavier. Mais si vous n'avez pas de clavier connecté ou si vous avez besoin du clavier virtuel, vous pouvez appuyer sur ce petit bouton du clavier en bas, vous pouvez voir que vous avez une barre d'outils spéciale qui est apparu ici. Et vous pouvez appuyer dessus et dire Afficher le clavier. Bien sûr, si vous n' avez pas de clavier connecté, apparaîtra automatiquement il apparaîtra automatiquement et vous pourrez ensuite taper dessus, faire tout votre texte. Si vous devez taper beaucoup, je vous recommande d' avoir une sorte de clavier. J'utilise le Magic Keyboard, mais il y a aussi le Smart Keyboard d'Apple. Et de nombreux claviers Bluetooth différents sont également disponibles. N'importe lequel d'entre eux fonctionnera. Il y a ce petit bouton qui se trouve sur le côté gauche de la barre d'outils. Et cela, lorsque vous l'ouvrez, vous offre un tas d' options importantes, comme des symboles , vos freins, etc. Vous pouvez le parcourir. Vous pouvez donc voir qu'il y a beaucoup de choses différentes dont vous pourriez avoir besoin ici et qui se trouvent dans ce menu. Maintenant, nous n'en aurons probablement plus vraiment besoin pour notre projet. J'ai juste pensé que ce serait bien tu le saches et que tu pourras ensuite revenir à ton clavier ABC habituel. Je vais déposer le clavier ici. Il s'agit donc de l'outil Text Frame. Et il est important de noter que si nous redimensionnons en le faisant glisser depuis l'une des poignées, nous pouvons le faire avec l'outil de texte ou l'outil de déplacement qui redistribuera ce texte, mais cela ne changera pas le taille réelle du texte. Pour cela, il faudrait changer la taille de la police. Cela contraste maintenant avec l'outil suivant, qui est l'outil Artistic Text. Lorsque nous appuierons sur celui-ci, le a, nous aurons à peu près les mêmes options qu'auparavant. Mais quand on traîne, on n'aura pas de boîte. Nous allons faire glisser la taille en points des textes que nous voulons. Supposons que nous voulions que notre texte soit d'une telle envergure. Nous allons juste y aller. Et maintenant, quand nous tapons, cela va simplement élargir la zone de texte avec nous. Et cela va continuer même s'il sort de la page elle-même. Ensuite, si nous le redimensionnons, saisissons simplement l' outil Move et redimensionnons-le. Vous pouvez constater que nous redimensionnons la taille de police réelle plutôt que la taille de la zone de texte et que nous redistribuons simplement le texte. Laisse-moi juste m' y attarder un peu. C'est donc la différence entre l'outil Artistic Text et l'outil Frame Text. Et ce sont deux manières différentes d' ajouter du texte et vous les utiliserez à des fins différentes au fur et à mesure. 8. outil Plume: D'accord, nous avons appris à déplacer des objets et à ajouter des textes. Nous allons donc maintenant poursuivre et en apprendre un peu plus sur l'outil Pen. Nous n'allons pas entrer dans les détails de l'outil Pen car nous n'aurons pas besoin de dessiner des choses vraiment complexes pour notre projet. Et il est beaucoup plus utilisé dans Affinity Designer, mais il sera important si nous voulons ajouter des lignes. Donc, l'outil Stylo ressemble à un stylo-plume ici. Lorsque vous appuyez dessus, vous pouvez voir que vous avez le petit curseur, comme nous l'avons mentionné précédemment, qui peut être utilisé pour ajuster la taille réelle du point. Allons-y et réglons cela sur quelque chose qui, vous pouvez le constater, vers cinq heures, c'est bien. Et puis pour réellement dessiner avec, il suffit d'appuyer sur l' écran pour faire tomber un point. C'est donc un point si vous n'avez jamais travaillé avec des vecteurs auparavant, dessin vectoriel fonctionne par points et courbes. Ainsi, lorsque nous tapoterons à nouveau, nous perdrons un autre point et nous tracerons une ligne entre cela. Il n'est pas nécessaire de faire glisser le pointeur sur l'écran. Ce n'est pas ainsi que fonctionne l'outil à stylet. Donc si je tape et fais glisser, ça ne marchera pas. Ce que cela va réellement faire, c'est poser un autre point et me donner ce que l' on appelle un manche Bézier. La poignée de Bézier détermine la longueur de la courbe. C'est ce que fait le fait de taper et de faire glisser. Maintenant, je sais que le stylo peut être un peu intimidant et déroutant au début. N'hésitez donc pas à prendre le temps de vous entraîner. Si vous pensez en avoir besoin, comme je l'ai dit, pour ce projet, nous n'en aurons vraiment besoin que de tracer des lignes. Permettez-moi simplement d'annuler cela et de vous montrer ce que vous devez faire pour tracer une ligne droite. Supposons que je veuille tracer une ligne droite en dessous de la racine carrée. Je vais donc perdre un point ici, puis utiliser ma molette de modification pour passer au quart de travail. Et ça va, laisse-moi tracer une ligne droite. Alors maintenant, ma ligne est droite au lieu d'être légèrement décalée. Et puis, bien sûr, je peux utiliser mon outil de déplacement pour déplacer cette ligne et l' agrandir ou la réduire. Je voulais modifier les points individuels ici. J'aurais besoin de mon outil de nœud, mais ce n'est pas quelque chose que nous aurons besoin faire dans ce cours, mais c'est ainsi que vous pouvez appuyer sur ces points individuels et les modifier. Si vous devez modifier quelque chose à propos de votre ligne, vous pouvez le faire ici dans le panneau Stroke. Le panneau Stroke propose donc différentes options, qu' il s' agisse d'un trait plein, d' un pointillé ou d'un pinceau. Vous avez donc différentes options. Et il possède également une technologie avancée pour changer les capuchons, les joints et les pointes de flèches de votre objet. Vous pouvez également ajuster la largeur ici. Nous avons donc ajouté 4.6, et si vous voulez que ce soit exact, vous pouvez appuyer sur la largeur et la saisir exactement. Donc, si je voulais avoir cinq ans et c'est ainsi que tu utiliserais le stylo pour créer des lignes. 9. Outils de mise en forme: D'accord, nous savons maintenant comment utiliser le stylo pour tracer des lignes. Et nous pourrions, bien sûr, utiliser le stylo pour dessiner des carrés, des rectangles, des cercles, etc. Mais nous n'avons pas besoin de le faire car nous disposons de l'outil de mise en forme. Ainsi, lorsque nous appuyons sur l'outil Forme, il s'agit d'un rectangle au départ. Mais si nous tapons à nouveau dessus, souvenez-vous que nous avons le petit chevron qui nous permet d'en obtenir plus en appuyant longuement. Vous pouvez voir qu'une pléthore de formes s'offrent à vous. Ces formes peuvent être très utiles dans différents types de designs. Pour ce cours, nous allons simplement utiliser des rectangles, peut-être des rectangles arrondis , des ellipses, mais des formes simples que nous n'aborderons probablement pas les formes plus complexes comme les étoiles, carrés des étoiles, des croissants et des COGS comme si nous n'en aurons tout simplement pas vraiment besoin pour créer le mood board. Parlons un peu du fonctionnement des outils de mise en forme. Vous m'avez déjà vu utiliser le rectangle. Commençons par le rectangle arrondi. Le rectangle arrondi permet de dessiner un rectangle aux coins arrondis. Bien entendu, les mêmes raccourcis clavier que les touches de modification vont s'appliquer à cela. Donc, si je tiens juste un doigt sur l'écran, cela me permettra de le garder proportionné. Deux doigts partent du centre. Trois doigts partent du centre en proportion. De même si vous utilisez les touches de modification pour Shift et Command. Allons-y, allons-y. Vous pouvez voir qu'il y a plusieurs choses qui se passent ici. Il y a un remplissage , gris foncé, et un trait, noir. Et c'est parce que nous avions déjà placé du gris foncé sur notre dernier rectangle et que le noir a un trait sur notre ligne. Donc, si nous passons à notre panneau de couleurs, vous pouvez voir que nous avons deux options ici. Il y a un remplissage gris foncé et un trait noir. Pour changer l'un ou l'autre. Je peux simplement les glisser vers le haut pour m'en débarrasser afin de pouvoir les glisser vers haut sur le remplissage et je n' aurai rien là. Ensuite, je peux balayer le trait vers le haut pour qu'il n'y ait plus rien. OK, je vais annuler ça juste pour que nous puissions voir ça. Encore une fois. Je veux changer de couleur. Je peux le faire à partir de la roue chromatique en fonction de celle que j'ai sélectionnée. C'est donc l'accident vasculaire cérébral. Si je veux modifier le remplissage, il suffit de taper dessus pour pouvoir le modifier. Nous allons maintenant parler davantage de la couleur dans une autre vidéo, donc ne vous inquiétez pas trop, je vais juste annuler cela , mais c'est ainsi que vous les ajustez. Le remplissage est donc l'élément contenu dans la forme et le trait est le contour réel de la forme. Fermons le panneau de couleurs. Une autre chose à noter à propos de l'utilisation des formes est que les formes ont parfois ces petites poignées oranges. Vous pouvez donc le voir ici. Cette poignée sert à arrondir les rectangles. Je peux donc descendre presque en rond. Je peux atteindre un carré très pointu, donc je peux simplement faire glisser la souris dessus. Et les différentes formes auront différentes poignées oranges pour ajuster différentes propriétés. Ainsi, chaque fois que vous voyez un manche orange, il vaut la peine de l' expérimenter pour voir à quoi il sert. Vous pouvez également voir qu'il y a peu d'options dans la barre de menu. Donc, si nous cliquons sur l'aide, nous pouvons voir quelles sont ces options spéciales. Il existe l'option de taille absolue, l'adoption de coins correspondants et l'option de conversion en courbes. Si nous tapons sur la taille absolue, nous obtiendrons le résultat réel en pouces. Si nous désactivons cette option, vous pouvez voir que nous obtenons un rayon en pourcentage. Donc, en pouces, si nous le voulons en taille absolue sur la page et si nous le désactivons si nous voulons le voir en pourcentage de rondeur, vous pouvez voir que nous avons cette option de correspondance des coins. Donc, si nous désactivons cette option de corners, cela nous permettra de modifier les corners indépendamment. Et vous pouvez voir que nous avons maintenant des poignées oranges sur chacune d'elles. Disons donc que nous voulons juste un angle tranchant, nous pouvons le faire. Maintenant, vous avez également cette option pour effectuer un ensemble prédéterminé. Il y a donc une découpe ronde, droite, ronde, inversée et aucune. Vous pouvez donc simplement les modifier en fonction de la manière dont vous souhaitez que la modification de la courbure se produise. Ou vous pouvez dire que cela correspondait aux corners maintenant et nous pouvons tous les changer en même temps. Nous pourrions donc l'utiliser pour obtenir différents types de formes. La dernière option consiste à convertir en courbes. Lorsque nous appuyons dessus, tout ce que nous avons fait est intégré. Nous n'avons donc plus les poignées oranges. Nous avons maintenant des points que nous pouvons modifier. Et vous pouvez voir que cela nous a fait passer à l'outil nœud lorsque nous l'avons fait, car nous allons avoir besoin l'outil nœud pour modifier ces points. C'est ainsi que vous créez réellement l'apparence de ce que vous regardez. Vous devez vous assurer que vous avez cette forme comme vous le souhaitez, afin de ne accès à ces poignées oranges spéciales plus avoir accès à ces poignées oranges spéciales lorsque vous le faites. OK, donc c'est un peu une question de formes. Vous pouvez bien sûr faire beaucoup plus. Comme je l'ai dit, il y a tout un tas de formes différentes ici et elles auront différentes options. Mais c'est plus compliqué que ce que nous allons aborder dans ce cours. Nous allons essentiellement traiter des rectangles, des rectangles arrondis et des ellipses dans cette classe, car ils sont les plus utiles lorsqu'il s'agit d'un mood board. 10. Cadres d'image: OK, maintenant nous avons créé des formes et notre prochain ensemble d'outils est très similaire aux formes deux options suivent immédiatement l'outil de forme. L'un est un rectangle traversé par un X, et l'autre est un cercle traversé par une menace X. Ce sont donc en fait les outils du cadre photo Si nous appuyons dessus, nous pourrons dessiner un cadre photo. Cela va être très, très similaire à ce que nous avons fait avec les formes, car nous pouvons faire la même chose avec nos touches de modification ou nos gestes. Nous pouvons les maintenir proportionnées et partir du centre, les maintenir proportionnelles à partir du centre, les déplacer. Il existe de nombreuses options différentes que nous pouvons faire ici. Je vais juste en faire une proportionnelle, donc je vais droit au but. Et vous pouvez le voir sous forme cadre car il est traversé par un X, mais vous pouvez également voir qu'un trait y est appliqué. Maintenant, la plupart du temps, vous ne voudrez pas qu'on lui applique un trait. Passons donc au réglage du trait et faisons simplement glisser ce paramètre jusqu'à zéro. Nous ne voulons pas nécessairement un trait sur notre cadre, même s'il peut être utile d'en ajouter un n si nous voulons le mettre en valeur. Quel est donc l'intérêt d'un cadre photo au lieu d'une forme ? Le cadre photo est en fait endroit où vous insérez une image, ce à quoi nous reviendrons dans une minute. Mais pour l'instant, nous ne parlons que des outils. Il y a donc deux options pour les cadres. Vous pouvez soit faire le rectangle soit faire l'ellipse. Et ils ont les mêmes options de base. Alors pourquoi cela serait-il important pour toi ? Eh bien, nous y reviendrons dans une autre vidéo, mais lorsque vous configurez une mise en page, vous n'avez peut-être pas les photos et vous souhaiterez peut-être placer des supports, ou vous souhaiterez peut-être contrôler la façon dont L'image, c'est du travail. Et vous allez donc réellement utiliser l'outil Frame. Vous pouvez contrôler le fonctionnement des images rendant ici dans la barre d'outils contextuelle. Et vous pouvez voir qu'il y a quelques options ici. Ici, il est écrit Max pour le moment, nous en parlerons plus en détail lorsque nous placerons des images, mais cela détermine la façon dont une image s'insère dans le cadre. Nous parlerons plus en détail de la manière dont nous les intégrons dans la prochaine vidéo, car nous parlerons du placement d' images dans le document. 11. Insertion des images: OK, maintenant que nous savons comment ajouter des cadres d'image, nous devons maintenant savoir comment ajouter des images. Celui qui ressemble à une petite image s' appelle l'outil The Place. Lorsque vous cliquez sur Importer, vous avez la possibilité de placer à partir de fichiers ou de placer à partir de photos. J'ai une photo stockée dans mon application photos que je souhaite. Appuyons donc dessus et nous allons y ajouter récemment et choisir cette photo cerise. Il dit qu'il est chargé, mais vous ne pouvez pas le voir. Pourquoi ne le voyez-vous pas ? Parce que vous devez en fait cliquer dessus et faire glisser vers l'extérieur si vous voulez le placer. Donc, pour le placer, je peux simplement cliquer et faire glisser vers l'extérieur. Si je veux juste le placer seul sur l'écran. Maintenant, si je veux le mettre dans l'un de mes cadres, annuler et je cliquerai à nouveau sur Placer, puis vais l'annuler et je cliquerai à nouveau sur Placer, puis je choisirai ma photo. Ensuite, je taperai sur l'un de mes cadres. Disons que je veux le mettre dans mon cadre circulaire. Je vais simplement appuyer dessus et il apparaît automatiquement dans le cadre circulaire. Et c'est là que nous pouvons ensuite examiner ces options de montage, car je les ai placées dans le cadre. Il existe d'autres options pour ce que je peux faire, mais je dois revenir à mon outil de cadre pour ce faire. Je vais donc passer à mon outil Circle Frame puis là où il est écrit Max, j'ai ces différentes options. Je peux choisir l'ajustement maximum ou l'ajustement minimum, ce qui fera apparaître l'image entière dans le cadre, par opposition à l'ajustement maximal, qui permet de remplir tout le cadre. Et puis il y a un étirement qui rendra non proportionnel, ce qui n'est pas vraiment ce que nous voulons. Revenons donc à la forme masculine. Et puis il n'y a pas d'ajustement, qui placera simplement l' image à sa taille normale. Nous avons également la possibilité d'effacer le remplissage, ce qui effacerait tout remplissage coloré que nous mettrions sur le cadre, mais nous n'en avons pas. Ensuite, nous avons la possibilité de dimensionner en fonction du contenu. La taille de l' option de contenu est donc inverse. Il adapte le cadre à la taille de l'image. Vous pouvez donc voir que maintenant notre cadre est allongé. Annulons cela. Ce ne sont donc que quelques options dont vous disposez lorsque vous placez des images. Vous pouvez également utiliser votre outil de déplacement pour sélectionner votre cadre à l' avance, utiliser votre outil de déplacement pour sélectionner votre puis accéder à Lieu, puis choisir un lieu parmi les photos. Et puis, lorsque vous le mettez dedans, il le mettra automatiquement dans le cadre. Vous n'êtes pas obligé de cliquer sur le cadre, vous pouvez le faire de différentes manières. Il existe une autre façon d'intégrer des images, et c'est une méthode que vous utiliserez beaucoup pour le mood board Nous allons donc l'examiner ici. Et cela consiste à effectuer plusieurs tâches avec votre Safari afin de ne trouver que des images inspirantes. Je viens donc de rechercher des cerises sur Google, et c'est de là que j'ai obtenu cette image. Mais si j'en voulais un autre, je pourrais toujours l'intégrer dans mon document en appuyant dessus et en le faisant glisser. Donc, pour les mood boards, peu importe le copyright. Tu cherches juste de l'inspiration. Vous n'allez pas vendre votre mood board. Alors puisons un peu d'inspiration ici. Permettez-moi simplement de taper et de faire glisser sur cette image et de l'intégrer dans mon document d'affinité. Maintenant, comme j'étais sur le cadre, vous pouvez voir qu' il a automatiquement rempli ce cadre avec cette image. Maintenant, si je reviens à Affinity et que je n'utilise pas mon outil de déplacement, je vais être en mesure de créer une image seule. Je vais donc taper sur cette carte aux trois cerises, l'apporter. Maintenant, où est-ce que c'est allé ? Cela ne semblait pas avoir mené nulle part, n'est-ce pas ? Permettez-moi donc de fermer la diapositive ici et vous verrez que j'ai maintenant cette option d'emplacement ici où vous pouvez réellement voir l'image, mais elle n'est pas encore entrée. Donc, avec cette option sélectionnée, je peux continuer et appuyer placer cette image dans sa résolution actuelle. Il existe simplement différentes manières d'importer des images. Nous allons aborder cette question plus en détail au fur et à mesure de la création du mood board. 12. Calques: Très bien, maintenant que nous avons appris un tas de ces différents outils et que nous avons beaucoup de choses à faire ou à documenter ici. C'est le moment idéal pour commencer à en apprendre davantage sur les couches dans Affinity Publisher. Alors allons-y et examinons ces couches. Nous allons le faire en ouvrant notre panneau de couches depuis nos studios sur le côté droit Cela ressemble à des carrés empilés les uns sur les autres. Alors allons-y et allons-y. Et vous pouvez voir que cela nous montre toutes les couches que nous avons ici dans notre document. Maintenant, nos couches sont empilées les unes sur autres dans l'ordre dans lequel nous les avons disposées. Ne vous inquiétez donc pas pour cette couche de base appelée master a. Cela ne nous inquiète pas pour le moment, car nous ne travaillons pas avec des pages maîtresses dans ce cours, car c'est un sujet plus avancé et pas quelque chose dont nous avons besoin pour le mood board. Mais en ce qui concerne le reste, vous pouvez voir qu'il existe différents types de couches et qu'elles comportent petites icônes sur le côté gauche pour vous indiquer de quoi il s'agit. Notre couche d'images représentant les cerises, n'est donc qu'une couche d'images, comporte un peu comme une icône de profil vous montrer qu'il s'agit d'une photo. Et vous pouvez voir que le nom de ce fichier est bizarrement le nom d'un fichier que nous avons téléchargé sur Internet parce que nous l'avons simplement fait glisser ici. se peut donc que nous devions changer cela une fois que nous serons dans les détails ultérieurs. Mais vous pouvez également voir qu'ici, celui-ci s'appelle cadre photo, et qu'il y a une petite icône en forme de X à côté, ce qui signifie « cadre vu avant cette petite flèche ». Si nous le déposons vers le bas, cela nous montre également notre photo. Voilà donc notre véritable image. Il est contenu dans ce cadre pour les formes, vous pouvez voir que celles-ci sont appelées courbes. C'est parce qu'ils sont vectoriels et qu'ils ont ce petit symbole vectoriel à côté d'eux. Ensuite, les textes, vous pouvez voir qu'il existe deux types de textes différents, comme nous en avons parlé précédemment. A signifie qu'il s'agit d'une couche de textes artistiques. Et cela signifie que ce sera une couche de cadre de texte. Ensuite, vous pouvez voir que nous avons quelques options pour les formes. Donc, celles que nous n'avons pas encore incorporées dans l'apparence sont toujours des formes. Nous avons des rectangles ici. Nous avons même un rectangle qui a été oublié d'une manière ou d'une autre à cause d'un autre endroit, ce qui nous amène au point suivant, à savoir ce qui nous amène au point suivant, à que vous pouvez supprimer des couches, il n'y a que la corbeille ici. En appuyant dessus, nous pouvons nous débarrasser de ce rectangle dont nous ne savions même pas l'existence. Vous pouvez donc voir que vous pouvez en quelque sorte créer beaucoup de choses ici. Maintenant, une chose à noter est que ces couches s'empilent les unes sur les autres. Donc, si je saisis ma courbe ici et que je la déplace, vous pouvez voir qu'elle se trouve en fait derrière cette couche de cadre photo. Si je voulais qu'il soit en haut, me suffirait de le toucher et de le faire glisser au-dessus de celui-ci. Alors maintenant, il se superpose. Il est donc très important de comprendre comment vos couches s' empilent et d'utiliser ce panneau pour gérer vos couches. Une chose qui peut être très utile est bien sûr de nommer vos couches comme nous en parlions tout à l'heure. Cela n'a donc aucun sens. Alors allons-y et nommons-le. Nous allons le faire en appuyant sur notre menu à trois points. Et cela nous donne ensuite de nombreuses options de couches différentes, dont le nom. Lorsque nous appuyons sur le nom, nous pouvons le renommer en cerises noires. Cliquez sur OK, et nous avons maintenant un nom. Il y a d'autres choses que nous pouvons gérer ici dans le menu Layer. Nous pouvons gérer l'opacité, afin de la rendre plus transparente ou moins transparente, et nous pouvons gérer le mode de fusion. Nous n'allons pas nous inquiéter des modes de fusion pour le moment. C'est un sujet qui dépasse le cadre de cette classe, mais nous avons ensuite l'option visible. C'est donc important car si nous appuyons dessus, nous pouvons faire en sorte que cette couche n'apparaisse plus, mais nous pouvons la ramener en appuyant sur Visible, nous pouvons la verrouiller. Le verrouillage m' empêchera vraiment d'en faire quoi que ce soit. Je ne peux pas faire glisser, je ne peux pas redimensionner, ne peux rien faire tant que c'est verrouillé. Nous pouvons le déverrouiller, puis redimensionner et d'autres choses de ce genre. Encore une fois, si nous voulons uniquement voir cette couche, nous pouvons appuyer sur le bouton Solo. Le solo enlèvera toutes les autres couches. Visuellement, ils sont toujours là dans la réalité, mais visuellement, cela les enlèvera et nous permettra de voir cette couche qui peut être vraiment utile lorsque vous avez beaucoup de couches en cours et que vous Il suffit de travailler avec l'un d'entre eux. n'allons pas nous inquiéter pour le reste de ces options. Ce cours dépasse le cadre de ce cours, mais revenons à nos couches. À côté de la suppression, vous pouvez voir que nous avons une petite option de dossier qui nous permettra de créer un groupe. Donc, si je voulais regrouper deux couches, mettons-le ici, puis nous voulons les regrouper. Nous sélectionnerons les deux en les passant par-dessus puis en appuyant sur le groupe. Nous avons maintenant regroupé ces deux objets. Vous pouvez voir qu'ils s' affichent désormais sous forme de dossier. Si nous les faisons tourner avec la flèche vers le bas, nous pouvons voir ce qu'il y a dans ce groupe. Les groupes peuvent également être nommés. Nous pourrions donc venir ici et donner un nom à ce groupe afin que nous sachions de quoi il s'agit et que les choses puissent être fusionnées. Donc, si nous voulions former une seule couche, non un groupe, nous pourrions appuyer sur ce bouton de fusion ici. Nous n'avons pas à nous soucier de toutes ces options pour le moment, mais c'est à cela que sert ce bouton. Si jamais nous voulons une nouvelle couche, nous pouvons simplement appuyer sur plus et choisir couche vectorielle ou un groupe vide. Normalement, même si vous n'avez pas besoin d' ajouter des couches avec un avantage, vous ajouterez simplement des couches en ajoutant des objets à l'aide des outils, comme nous le faisions auparavant. Il existe quelques autres options dans le panneau Calques. Celui-ci vous permettra de le condenser afin garder sur le côté afin qu'il ne prenne pas trop de place. L'autre option est ce menu de hamburgers ici. Et vous avez des choses comme tout sélectionner. Vous avez vos options de verrouillage et de déverrouillage ici si vous ne voulez pas accéder au menu spécifique à la couche, masquer et afficher, etc. Et puis il y en a quelques-uns qui sont importants. Le premier est Afficher les vignettes des groupes. Si nous appuyons dessus, vous pouvez voir qu'au lieu d' avoir ce dossier, nous avons en fait une image de ce groupe. Je trouve cette méthode plus utile. Je ne sais pas pourquoi ils utilisent l'icône du dossier pour plupart des choses, car il est plus utile de voir avec quoi vous travaillez. Modifier tous les calques vous permet de modifier n'importe quel calque, pas seulement celui sur lequel vous êtes sélectionné, puis l' arrière-plan en damier. Lorsque cette option est activée, nous avons des arrière-plans en damier pour tout ce qui est transparent. Si nous désactivons cela, nous avons juste un fond gris foncé noirâtre. Donc, tout ce qui est transparent, il est donc plus difficile de voir où se trouvent nos couches de transplantation. Cela dépend de ce que tu aimes. Vous pouvez l'activer ou le désactiver. L'épingle nous permet de garder cette couche épinglée et ne pas la fermer lorsque nous nous déplaçons sur l'écran. Si nous le détachons, il le fermera lorsque nous déplacerons des éléments à l'écran. C'est l'essentiel. Les couches, un concept très important. C'est ainsi que vous pouvez arranger les choses et les assembler. Assurez-vous donc de bien connaître les couches à venir. 13. Thème de couleur: Lorsque vous créez un design, l' important est de suivre un thème ou une palette de couleurs, car vous voulez vraiment vous assurer de ne pas simplement choisir les couleurs au hasard. Nous savons donc déjà que dans ce panneau de couleurs, qui s'ouvre en appuyant sur la petite icône représentant une goutte de couleur, nous pouvons sélectionner des couleurs en faisant défiler la roue chromatique. Et il existe également différentes options. Vous pouvez utiliser des curseurs HSL ou RGB selon ce avec quoi vous aimez travailler. Vous avez différentes options ici. Vous pouvez voir les curseurs, ce qui vous permettra de saisir directement le code hexadécimal. Il existe différentes manières d' obtenir des palettes de couleurs ou des thèmes. Par exemple, vous pouvez obtenir une palette de couleurs directement auprès de votre client, auquel cas vous voudrez simplement prendre ces codes hexadécimaux ou RGB ou tout autre code que vous avez et les saisir directement ici. Ce que nous allons apprendre maintenant, c'est comment utiliser les couleurs d' une image inspirante pour créer votre thème de couleur au cas où vous n'auriez pas obtenu thème de couleur de la part de votre client ou quelque chose comme ça. Pour ce faire, nous allons en fait utiliser les échantillons. C'est donc l' option la plus basse du panneau de couleurs. Et vous pouvez voir que cela nous offre un tas d'options de couleurs différentes. Et si nous tapons là où il est indiqué « couleurs », nous pouvons sélectionner différents types de palettes. Il y a donc un tas de palettes panoramiques qui sont déjà là. Et puis il y a les couleurs, les dégradés et la grâce. Mais ce que nous voulons faire , c'est créer notre propre palette. Je vais donc le faire. Nous allons appuyer sur le menu hamburger et choisir Ajouter une palette d'applications. Et nous allons simplement l' appeler cerise parce que nous allons la tirer de notre image de cerise. Cliquez, OK, nous avons maintenant notre palette de plateaux, mais comme vous pouvez le voir, il n'y a rien ici pour le moment. La seule façon d'ajouter des couleurs à votre palette est donc rendre ici le menu des hamburgers et de choisir Ajouter le remplissage actuel à la palette. Maintenant, notre remplissage actuel est bleu. n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons donc sélectionner des couleurs parmi la cerise. En général, avec une palette pour un projet de design, vous voulez avoir entre 3 et 5 couleurs avec lesquelles travailler. Mais pour quelque chose comme un logo, vous pourriez l'entraîner en deux couleurs seulement. Nous allons utiliser cette petite pipette ici pour procéder à la sélection. Il suffit donc de toucher et de faire glisser. Ensuite, vous pouvez venir ici et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de rouges différents sur cette image joyeuse dont nous pourrions tirer parti et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de rouges différents sur cette image joyeuse . Je vais donc opter pour un rouge plus vif. Je vais donc venir ici et choisir l'un d'entre eux. Et si vous pouvez sélectionner les couleurs d'une image, c'est que si vous utilisez cette image, vous pouvez obtenir une très belle répétition et cohérence lorsque vous utilisez la palette de couleurs de l'image. Donc je ne suis pas amoureuse de ce rouge. Je vais donc réessayer et peut-être opter pour quelque chose d'un peu plus sombre ici. OK, je préfère celui-là. Maintenant, avant d'ajouter le remplissage actuel à la palette, je dois en faire le remplissage actuel. Je vais donc appuyer sur l'endroit où se trouve la goutte compte-gouttes, juste sur la couleur, et cela la mettra dans le remplissage sélectionné sur quelque chose. Laisse-moi annuler ça. Assurez-vous que je ne suis sélectionné pour rien. Maintenant, je vais appuyer dessus pour en faire le remplissage , puis appuyer sur Ajouter le remplissage actuel à la palette. Maintenant, il y a un petit bug qui affichera les couleurs récentes à la place, il couleurs récentes à la place, suffit de revenir à Cherry Pick. C'est juste un bogue dans le logiciel. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette couleur rouge. Maintenant, allons-y, tapons à nouveau sur notre pipette et partons chercher l'un de nos greens. Et je vais y opter pour un vert un peu plus clair, appuyer sur la touche de couleur pour que ce soit notre remplissage puis ajouter le remplissage actuel à la palette. Encore une fois, ce bogue nous ramène aux couleurs récentes, mais nous voulons être sur la cerise sur le gâteau pour voir ce que nous avons. La dernière chose que je veux c'est un brun. Maintenant, il n'y a pas de brun sur cette image. Je vais donc utiliser l' autre image pour obtenir une couleur brune ici. n'est pas tout à fait ce que je voulais. Je vais donc m' assombrir un peu et en faire le remplissage, ajouter le remplissage actuel à la palette, pour revenir à la cerise. Nous avons donc maintenant cette palette de couleurs cerise sur laquelle nous pouvons travailler. Et nous n'avons pas simplement choisi ces couleurs au hasard, elles venaient de l'image. Ils vont donc tous bien travailler ensemble. Il existe de nombreuses autres façons créer différentes palettes de couleurs. Et il existe également de nombreuses palettes de couleurs que vous pouvez trouver en ligne sur différents sites Web. Assurez-vous donc d'utiliser quelque chose qui ne se limite pas à des couleurs choisies au hasard et qui convient à la marque ou au projet que vous réalisez. 14. Conseils d'humeur: Comme nous l'avons indiqué précédemment, le projet de ce cours est de créer un moodboard à l'aide d'Affinity Publisher sur iPad. Maintenant, je me souviens de la première fois qu'on m'a demandé de créer un mood board. Je ne savais pas vraiment à quel moment était la personne qui me le demandait. Ils ne semblaient pas vraiment savoir exactement non plus. Je sais donc que cela peut être un peu déroutant lorsque vous vous lancez dans le design pour la première fois et que vous vous intéressez aux moodboards. Maintenant, je veux te rassurer. Le but de ce projet n'est pas de vous permettre de tout apprendre sur les mood boards. C'est à vous d'apprendre les bases d'Affinity Publisher sur iPad Nous utilisons les moodboards pour y parvenir. Donc, pour nos besoins, nous avons affaire à une définition simple. Un moodboard est un endroit où vous pouvez stocker l'inspiration pour un design que vous créez. En gros, il vise un autre projet. Ce n'est pas un projet en soi. Et cela fonctionne très bien pour nous, car un mood board finit par être un collage ou un méli-mélo d'éléments de design différents. Faire un moodboard nous offre donc de nombreuses opportunités de mettre pratique ce que nous avons appris dans Affinity Publisher Nous allons devoir insérer des éléments tels que des photos et texte et ont différents types de polices. Et nous allons utiliser des formes pour tous ces différents outils que nous avons appris à combiner pour créer le mood board. C'est donc une excellente occasion de vraiment s'y intéresser, de mettre en pratique ces techniques et de découvrir comment elles fonctionnent dans Affinity Publisher. Il est donc bon de se rappeler qu' un moodboard n'est pas une fin en soi. Il doit viser autre chose. Donc, pour moi, je vais créer un mood board en vue un projet de design de logo que je dois réaliser pour une chaîne YouTube. Cette chaîne YouTube traite de la cuisine et de l'entretien ménager, et elle s'appelle Meghan Cherry. Je vais utiliser le mood board que je crée ici afin de créer un logo pour cette chaîne. Je tiens donc à garder cela à l'esprit lorsque je suis en quête d'inspiration. Maintenant, le client vous aura parfois déjà donné quelques paramètres de base. Peut-être ont-ils des polices qu'ils utilisent toujours ou une palette de couleurs spécifique à leur marque. Donc, si vous avez cela, c' un bon point de départ, mettez abord ces éléments sur votre mood board, puis allez-y et commencez à ajouter une partie de l'inspiration que vous trouvez sur Internet ou autre lieux. Encore une fois, le but de ce cours n'est pas de vous permettre de devenir un expert des mood boards. L'objectif de ce cours est de vous permettre de mettre en pratique les compétences que nous avons acquises dans Affinity Publisher. Assurez-vous donc de le faire. Je me souviens que la description du projet est répertoriée ici dans le cours afin que vous puissiez vous assurer de répondre à toutes les exigences requises lors de la création de votre mood board. Et puis, une chose à noter à propos des mood boards, c'est que vous ne voulez pas perdre trop de temps dessus perdre trop de temps dessus au point de ne pas avoir assez de temps pour réaliser le projet qu'ils sont censés faciliter. Ce serait un peu stupide de te retrouver dans cette position. Ne vous laissez donc pas trop emporter par la recherche d'inspiration au point de ne jamais vous lancer dans le projet lui-même. Maintenant, il est également bon de déterminer à qui est destiné votre mood board. Où sera-t-il diffusé ? Si c'est juste pour vous lorsque vous concevez, vous pouvez simplement le garder aussi simple que vous le souhaitez, juste pour avoir l'inspiration et les idées dont vous avez besoin. S'il s'agit d'un mood board demandé par les clients et que vous devez le leur montrer pour leur donner une idée de la direction que vous allez prendre. Eh bien, alors vous devez vous assurer de l'embellir un peu pour qu'il soit présentable lorsque vous le leur montrez. OK, c'est à peu près tout ce que vous devez savoir sur les mood boards avant de commencer à travailler sur ce projet. Encore une fois, si vous avez des questions, hésitez pas à me les poser lors de la discussion. 15. Wireframe: Maintenant que nous avons appris de nombreux outils et fonctions de base disponibles dans Affinity Publisher. Il est temps pour nous de réellement commencer à travailler sur notre mood board. Et la façon dont nous allons procéder est de créer un nouveau document et de commencer par le wireframing. Alors allons-y et cliquons sur Nouveau. Et comme avant, je vais utiliser la lettre et je vais désactiver les pages en face et en dessous des marges et les saignements. Je vais réduire mes marges. Ensuite, je vais cliquer sur OK, juste pour obtenir cette taille de base. C'est une taille utile car elle vous empêche de tout mettre sur votre mood board, tout en vous laissant suffisamment d' espace pour réellement développer votre concept. Aujourd'hui, lorsque vous débutez dans la conception et que vous êtes un éditeur faible, wireframing est l'une des meilleures choses que vous puissiez faire. Si vous n'avez jamais entendu parler d'un wireframe auparavant, il s'agit essentiellement d'une maquette de la mise en page que vous souhaitez. C'est une façon d'expérimenter différentes mises en page sans perdre le temps et les efforts que vous consacreriez si vous utilisiez du contenu réel. Nous n'utiliserons donc pas de vraies images et nous n'utiliserons pas de texte ici. Nous allons simplement utiliser les cadres que nous avons découverts. wireframing est une étape très importante des projets de mise en page car il vous permet de gagner du temps plus tard lors de la création du design proprement dit. Parfois, les gens seront tentés d'éviter le wireframing, mais vous n'avez vraiment pas envie de le faire. Vous devez vraiment prendre le temps nécessaire à la filaire afin de pouvoir diffuser vos concepts de mise en page. Ensuite, lorsque vous réaliserez le projet, ce sera beaucoup plus simple. C'est vrai pour les mood boards, les magazines, les livres ou quatre affiches Quoi que vous fassiez, wireframing est une étape très importante et utile. D'accord, donc pour le wireframing, nous n'avons essentiellement besoin de quelques-uns de nos outils que nous avons appris ici. Nous allons probablement commencer par notre outil de cadre d'image. Donc, que nous utilisions cadres rectangulaires ou circulaires, je vais commencer par un cadre rectangulaire et je vais juste essayer de trouver la paix avec et je vais juste essayer de trouver ce que j'aimerais avoir dans mon mood board . Je pense donc vraiment que je commencerais par une image basique, probablement rectangulaire, sans aucun carré, ici, dans coin, qui pourrait m' inspirer. Je pense que je voudrais peut-être avoir une sorte de photo de profil qui serait un cercle que je mettrais simplement dans un coin ici. Et que j'utiliserais pour mettre une photo du client ou de l'entreprise du client ou quelque chose comme ça. Quelque chose qui fera référence au client pour lequel je travaille, juste une petite photo de profil. Et puis, bien sûr, je vais avoir besoin d'un texto. Je pense donc que je vais déplacer ça et n'hésitez pas à faire bouger les choses au fur et à mesure. Je vais aller de l'avant et le réduire légèrement. Parce que je vais mettre un texte artistique en haut. Et cela me donnera juste un nom pour le projet afin que nous n'ayons pas besoin de vrai texte ici. Je vais juste mettre le nom du projet ici maintenant, mais cela nous donne une idée de la taille que nous voulons qu'il ait ici. Vous pouvez voir que le petit cliquetis se produit là-bas lorsque nous déplaçons des objets, nous obtenons des objets différents. Et c'est encore une fois parce que l'option de cliquetage magnétique dans le coin droit est activée. Donc, je sais que je vais ajouter une zone de texte contenant certaines des valeurs et convictions fondamentales du client pour lequel nous allons créer ce projet. Je vais donc utiliser l'outil de cadre de texte faire glisser ici et le mettre là. Maintenant, l'une des choses qui est vraiment utile avec un cadre de texte pour vous est d'ajouter du texte de remplissage parce que je ne veux pas venir ici et faire ce que je faisais avant où je viens de taper un tas de des choses qui ne ressemblent pas du vrai texte et qui ne vous donnent pas une bonne idée de ce à quoi ressembleront les textes. Maintenez donc la touche enfoncée pour obtenir le menu , puis cliquez sur Insérer du texte de remplissage. Ce ne sera donc qu'un texte de remplissage. Mais pourquoi c'est mieux que de simplement taper en est une, cela vous fait gagner du temps. Et deuxièmement, cela ressemble en fait à du vrai texte qui y circule. Disons donc qu' il semble y avoir quelques paragraphes. N'oubliez pas que lorsque vous créez du wireframing, vous vous efforcez de faire connaître vos concepts sans vraiment vous concentrer sur le contenu réel. Je ne vais donc pas essayer d'y taper du vrai contenu, d'accord ? Une chose que je sais aussi que je vais vouloir, en plus de quelques photos, ce sont des échantillons de couleurs. Je vais donc faire glisser ces rectangles et les utiliser pour les remplir avec mes échantillons de couleurs. Je pense que cela peut monter en haut ici. Et nous voulons qu'ils soient mis au carré. Je tire donc un doigt vers le bas sur l'écran, puis je veux juste les dupliquer pour en avoir plusieurs. Alors allons-y et descendons ici. Je pense que je vais ajouter un petit trait. Un moyen rapide d'ajouter un trait consiste à faire glisser votre doigt vers haut sur l' icône du trait sur la droite. Vous n'avez pas vraiment besoin d'ouvrir le panneau. Vous pouvez simplement le balayer vers le haut et lui donner un petit coup. Ce ne sont pas des doublons. Je vais placer deux doigts sur l'écran et les déplacer. Je veux juste les assembler. Vous pouvez voir que la ligne verte leur permet de claquer, comme Go. Un autre. J'aurai probablement trois ou quatre couleurs dans mon thème de couleurs. Je vais donc juste y aller et le faire. Et c'est là que mon truc de couleur irait. Le reste de ces photos sera probablement une source d'inspiration. Je sais que je vais travailler sur un logo ici. Je vais donc avoir besoin de plusieurs idées de logos inspirantes. Permettez-moi donc de procéder à une section en faisant un rectangle ici. Ensuite, je vais placer plusieurs cadres de texte simplement circulaires dans ce rectangle. Ensuite, je vais simplement passer à mon outil de déplacement et dupliquer en cliquant et en faisant glisser. Bien sûr, je veux le tenir aligné, donc je vais utiliser trois doigts ici. Et ensuite, si nous revenons ici et que nous appuyons à nouveau sur Dupliquer, il reproduira la même chose depuis le menu Edition. Et c'est très utile car il répète la même action la même action par rapport à l' endroit où vous vous trouvez actuellement. Vous pouvez donc le constater au lieu de le faire par-dessus bord et il l'a fait au bon endroit. Maintenant, je veux tous les sélectionner en les tapotant et en les faisant glisser dessus , puis en les positionnant correctement au centre. Maintenant, je vais continuer et maintenir deux doigts enfoncés pour le dupliquer. Alors maintenant, cela est prévu. C'est là que je pourrais mettre des logos inspirants, mais ce n'est pas exactement là que je le souhaite. Encore une fois, tout est une question de mise en page, je vais donc simplement appuyer et faire glisser la souris dessus. Et je pense que nous allons simplement traîner cela jusqu'à ce que nous le mettions en place. S'il ne prend pas la photo où vous le souhaitez. Il est parfois utile de toucher les objets sur lesquels vous souhaitez prendre des photos, puis de les sélectionner au-dessus des objets avec lesquels vous souhaitez prendre des photos. Et puis il indiquera normalement, d'accord, que cet objet est important. Je vais référencer cet objet pour le prendre en photo. Alors voilà. On peut le prendre juste là. Et puis je veux quelques autres photos inspirantes de quelque chose de similaire sur le côté. Je vais donc créer un autre rectangle et le dupliquer. Les choses ne sont donc pas exactement là où je veux qu'elles soient. Je les réorganise donc un peu ici. Et vous voulez faire plusieurs itérations de différentes options de mood board. Alors allons-y. Nous allons simplement dupliquer cette page. C'est le moyen le plus simple d'itérer. Accédez au panneau des pages ici et à l'icône qui contient deux pages, c' est le bouton de duplication. Dupliquons donc cela. Et maintenant, nous avons un tout autre ensemble avec lequel travailler et nous pouvons simplement réorganiser les éléments. Nous pouvons ajouter de nouveaux articles. Donc, une chose que je veux essayer, c'est de changer les choses ici et là. Et je vais maintenir Shift enfoncé pour maintenir ma rotation proportionnelle. Ensuite, je vais simplement faire glisser ce groupe ici et dire groupe me fait penser que cela pourrait être utile en tant que groupe. Passons donc au panneau des couches et appuyons sur l'icône du groupe R pour pouvoir les déplacer ensemble en même temps. Maintenant, je vais faire glisser ces cadres d'image ici. Ces deux-là s'alignent. Et bien entendu, le wireframe n' envoie rien de gravé dans le marbre. Il s'agit simplement de travailler avec certains concepts ici. Je pourrais donc, encore une fois, réorienter tout à la verticale ici. Mais je peux rendre cette option de couleur beaucoup plus visible. Et il se peut qu'il y ait un scénario où je voudrais que vous ayez deux options de couleurs différentes. Je pourrais donc le dupliquer. Ensuite, j'aurai deux ensembles de boîtes et je serai prête. Maintenant, vous ne voudriez pas faire plusieurs itérations différentes sur ce mood board. Alors continuez simplement à faire ce que nous avons fait. Dupliquez votre page et effectuez une autre itération. Donc, pour celui-ci, je vais y aller et je veux que le texte soit regroupé. Je pense donc que le texte ressemblera probablement davantage à cela. Ensuite, j'aurai ces photos ici, puis j'aurai ma palette de couleurs ici. Chaque palette de couleurs peut être liée à une image. Nous pouvons donc essayer de les placer à côté des photos dont ils proviennent. Encore une fois, souvenez-vous que j'ai dit que l'outil de déplacement va être important Il s'agit simplement des nombreux réarrangements que vous effectuez dans le cadre d'un travail de mise en page comme celui-ci. D'accord, nous avons maintenant quelques options différentes pour créer notre mood board. C'est donc essentiellement ainsi que vous allez faire du wireframing. Encore une fois, il peut être rapide et sale. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Tu es juste en train de faire connaître ces idées. Ensuite, nous utiliserons ces idées pour construire notre véritable mood board. Alors allez-y et créez votre wireframe. Je sais qu' il peut parfois être tentant de sauter cette étape parce que vous voulez en venir à ce que vous considérez comme le véritable travail de réalisation du projet. Mais il est très important de ne pas sauter les étapes du wireframing. Alors, allez-y, créez le wireframe et n' hésitez pas à partager certaines de vos options de wireframe dans l'onglet de discussion afin que nous puissions tous voir les différentes mises en page gens envisagent. 16. Faire le tableau de l'humeur: Bien, maintenant que nous avons terminé nos wireframes, nous avons appris à utiliser les différents outils à disposition et à utiliser l'éditeur de flux. Il est temps d'aller de l'avant et de créer notre mood board. Ce que nous allons faire, c'est travailler à partir de l'un de nos wireframes. C'est donc avec ce premier wireframe que j'ai décidé de travailler. J'aime la façon dont il fonctionne et la meilleure façon dont il est conçu. Je vais donc poursuivre et dupliquer cette page. Et nous allons travailler en partant du top. Ainsi, nous avons une sauvegarde si nous devons revenir à notre original. Le wireframe est très utile, Le wireframe est très car maintenant, il ne nous reste plus qu'à vider les autres pièces que nous avons ici. Donc, la première chose que je vais faire ici est nom à ce projet afin que nous sachions qu'il est destiné à la chaîne YouTube de Megan Sherry. Donc, bien sûr, il s'agit de textes artistiques, donc je peux les redimensionner. Mais je pourrais aussi déplacer mes boîtes. Il faut donc beaucoup de soin lors des manœuvres, mais allons-y et choisissons nos cases. Et je vais juste les déplacer. C'est là que je vais placer la palette de couleurs. Il se peut donc que je doive ajuster légèrement la position des choses dans mon wireframe. C'est bon. La prochaine chose que je veux, c'est une photo de la personne sur laquelle je travaille ici. J'en ai donc une circulaire ici pour cela. Et je vais juste le retirer du côté. Et voici la chaîne YouTube. Nous allons donc simplement y aller et prendre cette photo. Nous allons le récupérer . Il s'agit donc simplement d'utiliser Slide Over pour le multitâche. Maintenant, nous avons sa photo ici, puis nous pouvons continuer et ajouter certaines des autres sources d' inspiration que nous voulons ici. C'était donc Slide Over. Mais pour faire les couleurs, je veux en fait apporter une photo que le client m'a envoyée. Je vais donc partir d'ici. Et je n'aurai pas besoin que ce soit dans un cadre, donc aucun cadre ne sera sélectionné pendant que je vais me déplacer d'un endroit à l'autre à partir de photos. Et je vais juste aller de l'avant et prendre cette photo. Maintenant, quand je le fais, il n'a été placé nulle part parce que tout ce que je veux, c'est pouvoir en saisir les couleurs. Je vais donc juste cliquer et faire glisser vers l'extérieur. Je vais m'en servir pour saisir les couleurs. Vous pouvez voir qu'il y a cinq couleurs ici, mais ces deux rouges sont très, très similaires. Le top, donc je pense que je vais juste avoir besoin de l'un d'entre eux. Et je vais créer une palette de quatre couleurs ici. Et je vais y aller et traîner ça jusqu'au bout. Allons-y, prenons le premier rouge, et nous allons le remplir avec ça. Maintenant, n'oubliez pas que nous pouvons également continuer et que nous pouvons ajouter à nos échantillons de couleur cerise ici. Maintenant, ces premiers ne sont que ceux que nous avons utilisés comme exemple. Nous ne les utiliserons donc pas dans le projet proprement dit. Allons-y et créons une nouvelle palette d'applications. Nous allons simplement appeler ce « Cherry Click YouTube ». OK, puis ajoutez le remplissage actuel à la palette. Allons-y, prenons-en un autre ici. OK, maintenant nous les avons tous configurés. Nous les avons tous dans notre palette de couleurs afin de pouvoir les utiliser plus tard. Ensuite, je vais simplement me débarrasser de cette image ici parce que nous n'en avons plus besoin. Encore une fois, touchez et maintenez pour afficher le menu et le supprimer. Ensuite, allons-y et obtenons une image de stock qui nous inspire. C'est donc là que je vais mettre ici. C'est une sorte de chaîne de cuisine familiale. Je pense donc que nous allons accéder à la photothèque de stock. Si nous revenons aux images ici, elles proviendront de Pixabay, mais nous pouvons également sélectionner parmi Pexels. Et nous allons y aller et mettre dans la cuisine. Découvrez ce que nous obtenons ici. C'est juste pour nous donner un peu d'inspiration pour notre marque. Un peu comme celui-ci. Cliquons et faisons glisser celui-ci vers l'extérieur. Regarde comment ça se passe. Depuis notre panneau Layers. S'il n'entre pas, nous pouvons simplement le placer dans le cadre photo. Nous l'avons mis là-haut. Je vais simplement l'ajuster avec l'outil de déplacement ici, pour y accéder. Bien, nous voulons maintenant aborder une partie de ce texte. J'ai donc quelques-unes des valeurs fondamentales que cette marque utilise. Je vais donc aller de l'avant et venir ici et je vais simplement saisir certaines de ces valeurs car cela nous aidera à concevoir pour cette marque si nous réfléchissons aux valeurs du marques sont. Maintenant, je voudrais commencer et obtenir une liste à puces. Nous allons donc passer à notre texte ici et nous allons choisir une liste à puces. Maintenant, il ne s'agit pas de textes artistiques, et je vais donc devoir les sélectionner. Et n'oubliez pas que j' utilise un clavier juste pour rendre les choses un peu plus faciles. Ensuite, je pourrai augmenter la valeur de ma police ici. Maintenant, ma police est actuellement une police aérienne, mais il n'est pas nécessaire qu'elle le reste. Je pourrai changer cela plus tard. En continuant à réfléchir aux textes, je voudrais réfléchir aux textes qu'ils souhaiteraient voir figurer dans leur logo et à d'autres éléments de leur marque. Je vais donc m'occuper de ce cadre ici. Et je vais ajouter quelques images de polices que je sais que les marques apprécient. Je travaille à intégrer des polices sur un mood board. J'aime trouver un endroit où la police contient une sorte de carte où cette police a été utilisée, plutôt que de simplement taper du texte et la police, parce que je n'ai pas toujours la police réellement disponible pour moi, sur l'appareil sur lequel je crée le mood board, je pourrais simplement y ajouter quelques-uns. Vous pouvez donc voir ici cette police KG Pineapple Delight. J'ai quelques options d' image différentes ici sur fonts.net. Je peux donc simplement les glisser dedans. Et ensuite, si je décide d' cette police dans tout ce que je fais, je pourrai acheter cette police pour l'utiliser dans un projet commercial. Alors allons-y, attrapons cette fleur et apportons-la ici. Nous allons simplement ajuster son emplacement ici. C'est donc le premier. Ensuite, je vais aller chercher le second qu'ils m'ont envoyé. Vous pouvez toujours trouver ces cartes de police, mais la plupart du temps, vous pouvez ajouter que vos images ne correspondent pas toujours exactement à ce que vous aviez auparavant . Vous devrez donc peut-être les utiliser un peu ici. Retournons ici. Prenons cette image de près, allons-y et réduisons-la. Allons-y et retirons la ligne de ce cadre. Ce n'est donc pas une bonne idée. Bizarrement. Nous avons un très bon mood board regroupé ici. Enfin, je souhaite ajouter quelques images inspirantes à cette section consacrée au logo. Alors d'abord, allons-y et ajoutons un arrière-plan à cette forme rectangulaire que nous avons mise ici. Je vais simplement choisir le remplissage et ajouter cette couleur sur ceux-ci. Je vais donc les importer une fois de plus sur Internet, en une fois de plus sur Internet, faisant simplement une recherche rapide sur les types de marques similaires au client. J'ai donc juste fait une recherche sur les chaînes YouTube pour maman et je peux également faire d'autres recherches , mais nous allons juste ajouter quelques éléments ici. Nous allons juste les extraire, je viens de définir cette recherche sur des images. Et nous allons simplement en extraire quelques-uns sur Internet, les saisir, les faire glisser, les déposer dedans. Cela vous donne simplement des idées différentes sur ce que font les autres personnes présentes dans l'espace. Et tu peux toujours changer ça. Et nous ne faisons que prendre ces quatre sources d'inspiration. Ce ne sont pas nécessairement des objets que nous utiliserons. Nous n' allons certainement pas simplement les copier. Nous examinons simplement différentes idées sur les choses qui ont été faites et nous nous assurons d'avoir sélectionné le cadre avant de le présenter. Je vais juste déposer chacun d'entre eux. Cela nous donne de quoi travailler. Cela nous donne quelque chose dont nous pouvons parler au client. Et vous pouvez passer beaucoup de temps à travailler sur ces différentes pièces. Mais nous n'allons pas nécessairement passer tout ce temps aujourd'hui parce que nous ne voulons pas que vous ayez à me regarder regarder ça tout le temps. Mais voici comment vous procéderiez pour créer le mood board. Je vais donc me contenter de supprimer quelques-unes de ces images parce que je ne savais pas combien j'en aurais besoin quand j'ai commencé. Ensuite, nous allons y aller et nous allons simplement en faire un en trois blocs, en le réduisant un peu. On y va. Maintenant que vous examinez cette question, je vais probablement travailler avec le client sur cette question. Je vais donc avoir envie de déplacer quelques objets, ranger un peu. Je pense que nous allons vouloir y ajouter un arrière-plan et une bordure. Nous pouvons donc en sélectionner un , puis utiliser notre panneau de couches et simplement glisser sur le rectangle pour sélectionner les deux. Ensuite, nous pouvons utiliser nos options d'alignement et notre outil de déplacement pour aligner le centre et le milieu. Alors maintenant, ils sont tous bien synchronisés là-haut. Maintenant, nous pouvons vouloir changer les couleurs que nous avons ici. Alors allons-y, sélectionnons ceci et changeons nos textes pour qu'ils soient lus et voyons à quoi cela ressemble. Cela relève en grande partie de l'expérimentation. Oui, donc je pense que le rouge foncé est beau sur le fond bleu. Ensuite, essayons de créer un arrière-plan pour l'ensemble du tableau et voyons à quoi cela ressemble. Ensuite, j'aimerais y ajouter une bordure. Passons donc à notre trait et augmentons nos largeurs. Nous allons passer à l'étape avancée et nous allons régler cela pour qu'il s'aligne vers l'intérieur afin que notre trait atteigne l'intérieur. Ensuite, assurez-vous que nous avons sélectionné un trait sous couleur et sous couleurs récentes. Allons-y, mettons notre rouge. OK, donc, une chose que nous pourrions faire alors est modifier certaines de nos autres bordures pour lisibles, car nous voulons qu'elles correspondent. Je vais donc aller de l'avant et modifier certains d'entre eux pour qu' ils soient plus lisibles, en les rendant plus de la même taille. OK, ce serait donc un bon début et nous pouvons voir à quoi cela ressemblerait une fois qu'il s'imprime en appuyant sur le petit essuie-glace là-haut. Et il semble que ce serait un bon début. Maintenant, nous pourrions certainement faire plus à ce sujet. Nous pourrions aller de l'avant et le nettoyer un peu plus, surtout avant de le présenter au client. Mais si nous l'utilisons nous-mêmes, ce serait parfait. temps de s'arrêter et Il est temps de s'arrêter et de passer au projet proprement dit . La prochaine étape dans tout cela consiste à terminer votre moodboard. Ensuite, nous parlerons de son exportation au format JPEG, que vous pourrez utiliser pour soumettre votre projet. 17. Installation de polices: D'accord, il y a une chose qui rendrait cela un peu plus utile si nous pouvions utiliser certaines des polices ici que nous avons mises les images et quatre, mais nous voudrions peut-être les utiliser dans certains textes que nous avons à l'écran. Allons-y et apprenons comment installer une police dans Affinity Publisher. Tout d'abord, nous allons procéder à recherche de la police. Alors allons-y et téléchargeons cette police depuis F fonts.net. Et l'une des choses que nous devons nous assurer, c'est de savoir quelle sera la licence ici. Nous n'allons pas encore l'utiliser à des fins commerciales, car le client devra l'approuver pour que nous puissions utiliser la version gratuite pour le moment. Mais si nous voulons vraiment utiliser la police de caractères dans l'un de nos produits payants, nous devrons nous assurer que nous disposons de la licence appropriée. Téléchargeons donc ceci et les iPad vont le télécharger. Maintenant, il va le télécharger dans le dossier Téléchargements. Et nous devons ensuite nous assurer de le décompresser et de l'installer. Passons donc à nos dossiers. sont des fichiers que nous allons télécharger et où nous allons trouver cette police. Voici donc la police et c'est un zip. Il suffit donc de cliquer dessus pour terminer le compresser. Et voici nos polices de caractères. Celle que nous voulons réellement est la police T, T F. Maintenant, de retour dans Affinity Publisher, nous devons vraiment sortir de notre document et accéder à nos préférences. Selon nos préférences, nous allons accéder à la zone intitulée Polices, puis nous allons accéder au Cloud, car cela signifie importer une police. Je ne sais pas pourquoi on ne l'appelle pas police d'importation, mais c'est ce que c'est. Ensuite, nous allons revenir à nos téléchargements et retrouver ce fichier. À partir de ce fichier, nous allons utiliser les touches T, T F pour l'installer. Ensuite, nous allons continuer et cliquer sur OK. Revenons maintenant à notre document, nous allons poursuivre et remplacer cette police par la police ananas. Passons donc à notre texte et touchons Ariel. Ensuite, je vais juste chercher des ananas plutôt que de tout parcourir et le tour est joué. C'est ainsi que nous pouvons ajouter une police, puis l'utiliser dans notre mood board. 18. Exporter Skillshare: OK, la dernière chose que nous devons faire maintenant est de l' exporter au format JPEG afin de pouvoir partager notre projet. Donc, pour exporter nous allons accéder au menu Fichier, choisir Exporter et accéder à cet écran d'exportation. Il y a un tas de choses différentes que nous pouvons sélectionner. Mais pour ce projet, nous allons rester simples. Nous voulons nous assurer qu'il s'agit d'un jpeg, et nous voulons nous assurer qu' il porte un nom que nous pouvons réellement utiliser. C'est ce qu'on appelle Cherry Mood Board parce que c'est ainsi que le fichier a été nommé. Ce sera bien pour cela, mais si vous voulez le modifier, vous pouvez simplement appuyer dessus et vous pourrez le modifier. Vous pouvez voir la meilleure qualité de JPEG. Et ce que vous voulez rechercher, c'est taille de ce fichier qui va être publié. Vous pouvez donc voir ici en bas que cela va atteindre 4,27 Mo. Maintenant, c'est parce qu'il va exporter toutes les pages. Vous voyez ici où il est écrit « zone ». Nous voulons appuyer dessus et utiliser la page actuelle car nous voulons uniquement accéder à la page actuelle sur laquelle nous nous trouvons. Nous ne voulons pas que tous nos wireframes passent. Nous n'avons pas vraiment besoin de nous inquiéter pour le reste. Si nous voulons réduire la taille de nos fichiers, nous allons simplement réduire la qualité. Vous pouvez voir que si je descends à 90, je descends en dessous d'un mégaoctet. Je pense donc que je peux passer à environ 95, soit 1,37 Mo. Je pense que ça va aller. Consultez le bouton d'aperçu en bas, où cela vous montrera réellement à quoi cela va ressembler. Vous pouvez voir que ce serait le cas si vous étiez à 100 %, mais c'est assez important. Allons-y et cliquez sur Fermer. Et je pense que nous sommes prêts à cliquer sur « D'accord, si vous voulez l'exporter », puis Où voulez-vous l' exporter ? » Nous voulons l' exporter sur mon iPad. Je vais juste l'enregistrer dans celui d'Affinity Publisher pour l'instant. Vous avez peut-être un dossier de fichiers pour le client, Vous avez peut-être un dossier de fichiers pour puis vous cliquez sur Déplacer. Je ne sais pas pourquoi il est déplacé au lieu d'être enregistré ou exporté, mais il est déplacé. Et maintenant, ce fichier va être exporté et il est prêt à être utilisé. Nous pouvons aller de l'avant et partager cela dans notre projet. N'oubliez donc pas que vous devez le télécharger dans le corps du projet et vous serez prêt à partir. 19. Étapes suivantes: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et cette introduction à Affinity Publisher sur iPad sur la création de moodboards J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous avez beaucoup appris sur Affinity Éditeur par l'intermédiaire de celui-ci. Vous vous demandez peut-être quelles sont les prochaines étapes. Eh bien, la prochaine étape, si ce n'est pas déjà fait, est de terminer votre projet, vous assurer de terminer votre mood board , puis de le partager avec moi. N'oubliez pas qu'ici, sur Skillshare, vous pouvez le déposer dans la section projet ce cours et vous assurer télécharger ce fichier image JPEG dans la section corps du projet. Parce que si vous le téléchargez simplement dans la section des vignettes, je ne pourrai pas tout voir. Encore une fois, j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours, et j' apprécierais vraiment que vous laissiez une critique qui aiderait vraiment les autres à trouver ce cours. Et si vous l'avez trouvé utile, je suis sûr que d'autres le feront également. Merci beaucoup d' avoir regardé et je vous verrai au prochain cours.