Créer un poster de voyage rétro dans Affinity Publisher en utilisant StudioLink

1. Introduction: Salut et bienvenue à ce cours sur la création d'affiches de voyage rétro en utilisant affinité éditeur avec studio comme je suis super excité pour vous de venir sur ce cours avec moi. On va s'amuser à faire une affiche de voyage rétro de l'un de nos endroits préférés. Si vous êtes comme moi, vous aimez ce look d'affiches de voyage rétro qui se sent vintage qui vous donne l'impression que vous voulez vraiment aller à l'endroit qui montre. Je suis super excité de vous montrer comment je fais des affiches qui ont cette impression vintage. Et tout cela est activé en raison de l'affinité, éditeur et ce lien studio qui nous permet d'utiliser les fonctionnalités de concepteur d'affinité et si une photo tous ensemble dans un paquet cohésif. , C' est ainsi que nous sommes en mesure de créer des vecteurs, des rast er et du texte dans un document transparent qui nous permet vraiment de mettre en avant cette idée de l'affiche de voyage vintage. Donc, pour cette classe, vous devez avoir l'éditeur d'affinité, célèbre designer et la photo d'affinité tous téléchargés et installés sur vos ordinateurs. Chacun de ces air juste une licence d'achat unique pour 50$ chacun, ou vous pouvez télécharger les essais de fret et juste les essayer pendant que nous suivons ce cours ensemble. Les éditeurs d'affinité où nous allons faire le travail parce que c'est là que Studio Link existe et nous permet d'utiliser les fonctionnalités des trois programmes ensemble et en tandem. J' espère donc que vous êtes excité de plonger dans et que vous avez créé des affiches de voyage rétro en utilisant Infinity éditeur avec Studio. 2. PROJET: Le projet de ce cours est de créer une affiche de voyage rétro avec une touche vintage. Vous allez le faire en utilisant l'éditeur d'affinité, mais vous utiliserez également les fonctionnalités d'une photo drôle et le concepteur Finney en utilisant cette partie de jambe studio de l'application éditeur Infinity. Donc, la première chose que vous devez faire pour terminer ce projet est de choisir l'un de vos endroits préférés que vous avez des photos de ce que vous voulez créer une affiche de voyage rétro pour tout au long du cours. Je vais vous montrer les étapes à suivre pour créer votre affiche de voyage de vengeance. Et si vous suivez et faites toutes les étapes que je fais à la fin, vous aurez une affiche de voyage Vigen complétée que vous pouvez ensuite exporter en JPEG et télécharger dans la partie projet de classe de ce cours. J' espère vraiment que vous prendrez le temps et mettrez l'effort pour terminer le projet et le télécharger sur le cours. Je sais que beaucoup de fois nous voulons terminer le projet et ensuite ne les montrer à personne parce que nous nous sentons conscients du travail que nous avons créé. Mais la seule façon de s'améliorer est d'obtenir des commentaires. Alors s'il vous plaît, une fois que vous avez pris le temps de créer quelque chose pendant que vous suivez les étapes de ce cours, s'il vous plaît aussi prendre le temps de l'exporter et de le mettre en place pour vos camarades de classe et moi pour voir que nous pouvons tous nous donner des commentaires les uns aux autres et apprenez ensemble avec impatience à voir les produits que vous êtes sur le point de produire. Je suis sûr que ce seront de belles affiches d'endroits qui sont significatifs pour vous dans la prochaine vidéo, nous allons sauter et apprendre ce qu'est le studio. 3. Introduction à StudioLink: Donc, pour ce cours sur la création d'une affiche de voyage rétro et d'un éditeur célèbre, nous allons utiliser le lien studio afin d'accéder à toutes les fonctionnalités d'Unity, éditeur de célèbre designer et photo d'affinité en un seul endroit. Maintenant, pour ce faire, vous devez posséder ces trois programmes. Vous pouvez créer une affiche comme celle-ci avec un seul de ces programmes, que c'est tellement plus facile quand vous en avez les trois et que vous êtes capable de les exploiter ensemble. C' est là qu'un éditeur approprié devient si puissant. Donc, dans cette vidéo, nous allons juste passer en revue ce qu'est le lien studio et comment l'utiliser. On ne va pas passer par toute l'interface. Si vous voulez une introduction à l'ensemble de l'interface d'un éditeur drôle, s'il vous plaît regarder mon introduction à affinité Publisher qui vous emmènera à travers l'interface et sorte de vous enseigner où tout est à. Mais la partie de l'interface sur laquelle nous allons nous concentrer est cette partie ici. Donc, c'est la zone personas de lien studio de la barre d'outils, et vous pouvez voir que nous sommes dans la zone orange, qui est éditeur en ce moment. Nous avons donc tous nos outils d'édition. C' est la façon dont nous gérions le texte et la disposition. Mais si nous venons ici, nous aurons le personnage de designer, qui est le bleu. Et c'est là que ça devient vraiment incroyable. Parce que lorsque je clique ici, tant que je possède le concepteur d'affinité et que je l'ai installé sur cet ordinateur que je peux cuisiner ici, et je peux obtenir toutes mes fonctionnalités de concepteur aussi bien. Alors j'ai tous mes outils de concepteur sur la gauche, et c'est incroyable. Donc, c'est là que nous allons gérer beaucoup de travail vectoriel que nous allons faire pour cette affiche, cependant, cependant, si je passe ici à mon panneau de calques, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de couches différentes d'illustrations vectorielles. Donc, ils sont tous créés à l'aide du crayon, et nous allons entrer dans cette longueur. Nous pouvons le faire parce qu'il a le pouvoir à la fois, le cas échéant, cas échéant, l'éditeur et du concepteur d'affinité. Et donc nous avons accès à tous ces outils dont nous avons besoin, et puis la prochaine personne est la photo d'affinité, la violette. Nous allons juste cliquer là-bas et vous pouvez voir que nous obtenons tous les outils photo et c'est là devient vraiment super utile parce que beaucoup de fonctionnalités vectorielles croisent entre l'éditeur et le concepteur. Mais beaucoup de raster incluent Joan Cross dans l'éditeur et donc, avoir des photos disponibles pour nous, c'est crucial surtout pour ce type de projet, où nous allons ajouter de la texture afin que vous puissiez voir que j'ai tous ces calques de texture pour différents types de textures, et je peux les activer et les désactiver. Et tout cela peut être traité à partir d'ici dans la photo personnelle. Nous sommes donc en mesure de le faire sans ouvrir dans un autre programme. On peut juste ajouter la texture ici, et c'est ce que je pense est super puissant. Donc, vous avez besoin de posséder les trois de ces programmes éditeur, concepteur et photo tout à fait à prix plein. Ça vous a coûté environ 150$. Ce n'est donc pas un investissement si important, étant donné qu'il s'agit d'un logiciel que vous pourrez utiliser pour toujours. C' est vraiment excitant d'avoir ça. On va utiliser ces trois personnages pour faire ce travail tout au long de cette classe. Alors allez-y et assurez-vous que vous avez des liens de studio configurés. Si vous venez de monter ici et de cliquer sur l'un de ces boutons, si un éditeur vous guérit à travers la configuration de studio comme puisque je l'ai déjà configuré , je ne peux pas vraiment vous montrer comment le configurer. Et dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la façon de choisir une photo pour votre affiche de voyage rétro. 4. Sélectionner une image: Maintenant que nous comprenons ce qu'est Studio Link,l' une des premières choses que nous devons faire pour créer une affiche de voyage rétro est de choisirl'image que nous utiliserons comme base et guide pour notre affiche de voyage. Maintenant que nous comprenons ce qu'est Studio Link,l' une des premières choses que nous devons faire pour créer une affiche de voyage rétro est de choisirl'image que nous utiliserons comme base et guide pour notre affiche de voyage. Maintenant que nous comprenons ce qu'est Studio Link, l' une des premières choses que nous devons faire pour créer une affiche de voyage rétro est de choisir Donc, l'idée est que prendra une image d'un endroit où les gens voudraient voyager, et nous allons créer une affiche basée sur cette image. Et tout au long de ce cours, nous allons utiliser deux affiches pour montrer que les choses allaient utiliser cette affiche d' expérience Big Thunder Mountain, qui est déjà terminée pour montrer ce que j'ai déjà fait sur un affiche. Et puis nous allons faire une nouvelle affiche du Disney World Cendrillon Castle pour que vous puissiez me voir passer par le processus de conception pendant que je le fais. Alors d'abord, regardons l'image que j'ai choisie pour l'expérience. Affiche Big Thunder Mountain. Si je vais ici à mes calques sur le côté droit et que je maintiens l'option sur mon clavier ou Altana PC, alors je peux simplement cliquer sur ce calque et il va effectivement nous montrer juste ce calque. Donc, l'option clic affichera juste une seule couche. C' est donc l'image que j'ai choisie de Big Thunder Mountain. Il y a deux choses que vous voulez vraiment penser lorsque vous choisissez une image. Le 1er 1 est, Est-ce que cette image représente l'endroit que vous voulez montrer dans l'affiche de voyage ? Eh bien, donc vous pouvez voir dans cette image de Big Thunder Mountain la montagne est la caractéristique principale. Vous pouvez facilement le voir. Mais l'une des choses les plus importantes à propos de Big Thunder Mountain est le trait que vous écrivez dans. Et donc je veux vraiment choisir une de mes photos de Big Thunder Mountain. J' avais des tonnes de photos de Big Thunder Mountain, mais je veux en choisir une qui avait le train dedans pour que je puisse le représenter aussi. Nous avons donc la caractéristique du pont et de la piste qui coule sous le fond dans le passage souterrain ici, et cela représente vraiment le genre d'ambiance de Big Thunder Mountain. Et donc c'était une excellente image pour cela comme l'angle et ce que l'image montre parce que cela n'a pas vraiment d'importance si l'image est pixélisée. Lorsque vous l'agrandissez à la taille de votre affiche parce que vous n'allez pas utiliser quoi que ce soit de cette image dans votre affiche réelle, vous allez simplement l'utiliser comme guide. Il est donc plus important que l'image représente ce que vous voulez montrer que c'est que l'image soit de haute qualité ou qu'elle soit correctement éditée ou exposée, ou quoi que ce soit du genre. Tant que vous pouvez en obtenir les détails que vous voulez montrer dans l'affiche. C' est ce qui est important. Et bien sûr, meilleure est l'image, plus détaillée qu'elle aurait probablement dedans. Mais toujours prendre l'image qui représente le mieux l'endroit plutôt que ce que l'on est en fait la meilleure image. Une autre grande chose dans quelque chose que vous voulez considérer lorsque vous choisissez si les images ou non, la bonne image pour vous est de savoir combien d'espace il ya pour placer le texte. Donc, beaucoup de fois une affiche de voyage, nous aurons du texte en haut, puis parfois en bas. Donc s'il y a une sorte d'espace vide qui ne montre pas de détails. C' est un endroit idéal pour pouvoir mettre le titre ou une petite description de l'endroit. Donc ici, j'ai vécu Big Thunder Mountain. On parlera plus de texte dans une vidéo ultérieure, mais vous voulez avoir de l'espace. Donc, soit il devrait y avoir de l'espace vide comme il y a dans cette image dans le ciel, soit il devrait y avoir de l'espace. Ce n'est pas important pour vous d'ajouter des détails dans. Il y a peut-être quelque chose dans le ciel, mais vous ne le mettrez pas dans l'image. Mais ils peuvent aussi être comme quelque chose comme de l'herbe ou des champs, selon l'endroit où vous allez, qu'il tombe au bas de l'affiche étaient juste un endroit où vous avez l'impression que vous pouvez masquer le détail afin de mettre votre texte OK, alors parlons maintenant de la deuxième chose lors du choix d'une image. La deuxième chose qui est importante est que vous devez posséder les droits sur cette image, donc vous devez avoir pris la photo vous-même ou avoir acheté les droits sur cette image, ou utiliser une image libre de copyright d'un site comme unspool, cendres ou pics. Obéissez à quelque chose que vous pouvez utiliser parce que même si vous n'allez pas utiliser l'image elle-même, vous allez toujours faire une représentation de cette image. Et tu ne veux pas violer les droits d'un autre artiste quand tu fais ça. Il est donc souvent préférable de prendre l'image vous-même. Et avoir été à l'endroit où vous créez une affiche de voyage vous donne une meilleure idée de ce qu'il y a là. Ainsi, vous pouvez mettre Mawr de cela dans votre travail lorsque vous créez les affiches de voyage . Allons voir ce que nous allons choisir. Notre affiche du monde Disney. Cendrillon Castle vient de sauter ici dans mon max fin pour que je puisse regarder mes images et j'ai quelques photos du château Disneyworld, donc c'est une assez bonne. Vous pouvez également appuyer sur la barre d'espace sur le Mac pour voir l'image complète ou le document que vous regardez et cette image alors qu'il ne s'agit pas d'une image géniale. Comme je disais, il a toutes les choses dont j'ai besoin dans une photo pour une affiche de voyage. Donc, il y a un ciel très lumineux, que nous n'avons pas à utiliser la couleur blanche du ciel. On peut juste faire le bleu qu'on veut et il a le château et il le montre, et il y a de l'eau qui coule par ici. C' est une belle représentation du château. Si on devait tracer ça, regardons quelques autres. Donc celui-ci semble que j'ai pris ça avec une plage dynamique élevée. Et donc il y a un peu plus de détails dans le ciel, et c'est quelque chose que je voudrais peut-être sortir des nuages ou populaire dans beaucoup d' affiches de voyage que je pourrais avoir, mais il est plus sombre en bas. Mais je pense qu'il y a assez ici pour que je puisse facilement le retirer, et je pourrais vouloir laisser cet espace là bas assez peu détaillé pour qu'il puisse ajouter du texte . Il n'y a pas beaucoup d'espace pour le texte dans le ciel parce que cette flèche va jusqu' au sommet de l'image. Mais nous pourrions certainement juste ajouter plus de ciel dans ok, donc c'est un angle différent du château encore à l'eau passé. Ok, je pense qu'on y va 1 41 72 parce que j'aime la façon dont j'ai cet espace à l'avant que je puisse utiliser ou texter si je n'ai pas assez d'espace dans le ciel. Donc je pense que c'est celui que je vais suivre. Je pense que je peux tirer assez de détails et probablement ajouter des nuages basés sur cette image. Donc c'est celui que je vais suivre pour commencer ce processus. Donc, vous assurer que l'image que vous choisissez est une bonne représentation de l'endroit que vous voulez montrer, et cela ne signifie pas que cela doit être l'image standard de cet endroit. Parfois et angle unique est mieux parce qu'il donne quelque chose de nouveau à votre affiche. Ainsi, par exemple, cette image du château Disneyworld n'est pas prise de l'avant, qui est plat théatrique vue inale du château. Mais je pense que l'avoir sous un angle latéral, obtenir la rivière là-bas donnera un peu plus de personnalité deux image D que juste le front standard de l'image du château. C' est ce que je veux utiliser pour mon affiche de voyage. Vous voulez donner aux gens une idée de ce qu'ils verront. Ils sont quelque chose d'unique qu'ils sentiront. Et alors la même chose à retenir est, Avez-vous les droits à l'image ? Ce n'est pas parce que vous trouvez une image vraiment cool que vous pouvez l'utiliser comme base pour votre affiche de voyage. Vous devez posséder les droits sur cette image si vous voulez la tracer. Bon, donc maintenant nous allons travailler sur cette image, vous créez notre affiche de voyage, et nous en parlerons dans la prochaine vidéo. 5. Choisir les couleurs rétro: Ensuite, nous allons parler des couleurs que nous allons utiliser dans notre affiche de voyage rétro, et donc la couleur est vraiment importante dans votre affiche de voyage rétro afin de donner l'ambiance que vous voulez passer dedans. Et donc l'une des choses que j'ai vraiment commencé à faire est de me limiter dans la palette de couleurs que j'utilise. Quand j'ai commencé à faire des affiches de voyage rétro, j'avais l'habitude d'utiliser un tas de couleurs et un tas de nuances différentes, et c'était correct. Mes affiches se sont révélées très bien, mais elles n'avaient pas l'air aussi rétro que je le voulais. Et comme j'ai étudié beaucoup d'affiches de voyage rétro, j'ai trouvé qu'ils utilisaient une palette de couleurs très, très limitée, normalement seulement trois ou quatre couleurs. J' ai donc commencé à me limiter à trois couleurs. Et puis j'utiliserai aussi les blancs et les noirs pour les ombres et les reflets. Cela donne à mon affiche beaucoup plus d'une sensation rétro d'avoir cette palette de couleurs vraiment limitée . Et donc je vous encourage vraiment à le faire aussi. Il y a plusieurs façons d'obtenir cette palette de couleurs une façon qui est populaire est de saisir réellement votre outil pipette en haut juste ici dans votre panneau de nuances ou votre panneau couleurs. Prends juste cet outil de pipette. Vous avez juste à tenir dessus, puis faites glisser, puis vous pouvez ramasser n'importe quelle couleur sur l'écran. Disons que nous voulions vraiment avoir un de ces verts. Il suffit de cliquer dessus, et c'est alors dans notre outil pipette, et si nous cliquons dessus, il l'ajoutera à notre remplissage ou à notre course, selon ce qui est en face. Maintenant, nous double-cliquons dessus. Nous pouvons alors trouver notre hex, RGB, etcetera. Et c'est donc une façon où vous pouvez réellement tirer les couleurs de l'image elle-même. Je ne vais pas utiliser de cette façon sur cette image. Cette image est assez sombre, et donc les couleurs ne sont pas super précises à ce que je voudrais que ce soit si j'allais pour la précision. Mais souvent, dans une affiche de voyage rétro, nous n'allons pas pour la précision de toute façon. Nous allons avoir le sentiment que nous allons pour les VIP, donc une autre façon d'obtenir vos couleurs rétro est de trouver un thème en ligne qui se sent chef rétro. Je viens de sauter ici pour colorer dot adobe com, qui est un endroit où j'aime obtenir mes thèmes de couleur de, Même si je n'utilise pas le logiciel Adobe et je vais juste cliquer sur explorer et dans l' onglet de recherche sur un type en rétro. Et ici, nous trouverons beaucoup de palettes qu'un groupe d'artistes ont faites à partir de différentes images qui nous montrent différents styles rétro. Donc, c'est un excellent moyen d'obtenir Aton de différentes palettes de couleurs et vraiment regarder à travers et voir rétro signifie beaucoup de choses différentes à beaucoup de gens parce que cela peut dépendre de quelle période vous venez. Nous allons vraiment pour ce genre de WP une période où les choses que vous savez dans les années 19 30 19 40, c'est ce que nous allons faire avec l'affiche de voyage rétro. Donc, nous cherchons plus quelque chose dans ce sens, plus derrière Ellie que comme la vibrance néon des années 70 ou 80 et donc vous pouvez choisir un de ces trucs, et je suis entré dans les détails. Dans mon autre cours. L' introduction à si un éditeur sur la façon d'obtenir un pot de couleur et là. Nous faisons aussi une ambiance rétro sur notre menu, et donc je ne vais pas entrer dans tous les détails ici de faire une palette. Mais c'est là que vous pouvez en trouver un et le choisir, puis vous pouvez en obtenir les nombres, les nombres hexadécimaux et ensuite les amener en affinité. Éditeur. J' ai déjà une palette de couleurs que j'aime quelqu'un que j'ai utilisé dans le dernier cours. Je l'ai juste ici sous mes palettes de couleurs rétro. Et donc j'ai sauvegardé ça en tant que palette système. C' est pourquoi il y a une pomme à côté pour que je puisse utiliser cette palette n'importe où. Et c'est donc celui que je vais utiliser maintenant. La palette est livrée avec cinq couleurs. Au fur et à mesure que je crée l'affiche, je choisirai les trois d'entre eux à utiliser. Je ne vais pas aller plus haut que trois couleurs et ensuite, oh, utiliser le blanc et le noir aussi bien pour les ombres et les reflets. Alors allez-y et déterminez vos palettes de couleurs. C' est bon s'il y a plus de trois couleurs au début, mais lorsque nous commençons à créer l'affiche, nous n'utiliserons pas plus de trois couleurs dessus. Et je sais que ça peut être difficile de se limiter à quelque chose comme ça. Mais cela peut vraiment vous aider à mieux exprimer votre ambiance en ayant un pot de couleur limité au lieu de simplement laisser le monde entier ouvert à vous. Alors allez-y et mettez votre palais en place pour que nous soyons prêts à partir. Et puis dans la vidéo suivante, nous allons parler de la gestion de nos couches. 6. Configurer le document: la prochaine chose que nous devons faire est de préparer notre nouveau document pour travailler sur notre affiche de voyage. Donc je vais aller au menu des fichiers, et je vais juste choisir le nouveau dans le haut, non ? Donc maintenant, nous avons un nouveau document et nous allons juste configurer cela maintenant à nouveau, je ne vais pas entrer dans une tonne des détails de l'interface et des choses dans F n'importe quel éditeur , parce que j'ai fait tout cela dans mon cours précédent qui fait un introduction à un éditeur réputé. Donc, si vous n'êtes pas familier avec l'interface et l'éditeur symphonique de base, vous pourriez vouloir prendre du recul un instant, suivre mon cours d'introduction à ce sujet et revenir à ce cours pour apprendre quelques-uns des vous pourriez vouloir prendre du recul un instant,suivre mon cours d'introduction à ce sujet et revenir à ce cours pour apprendre quelques-uns des techniques utilisant le lien studio. Mais on va juste mettre en place ça. Ça va être une empreinte. J' ai toujours mis ces affiches en vente comme principes, pour que les gens les impriment sur leurs propres imprimantes. En général, ils peuvent les emmener à une impression professionnelle s'ils le souhaitent, mais généralement les gens veulent simplement les imprimer sur leurs propres imprimantes pour les mettre dans leur maison. Et puis nous pouvons choisir un préréglage de page ici. Nous voulons une lettre parce que c'est généralement ce que les gens peuvent imprimer chez eux . Vous voulez faire des choses que vous imprimez, surtout pense que vous utilisez des graphiques raster comme nous allons utiliser des textures raster sur cette affiche. Nous voulons donc nous assurer que nous avons créé à cette taille que nous avons l'intention de l'imprimer . Et donc dans ce cas, l'air juste destiné à être imprimé petit sur du papier format lettre. Ils sont destinés à être des choses énormes. Mais si vous créez une affiche de voyage pour, exemple, une agence ou quelque chose, il peut s'agir de très grandes affiches, et vous voudriez les créer à cette taille parce que les graphiques raster que vous utilisez seront vraiment pixélisés quand ils deviendront énormes. Donc on va travailler sur la lettre. À ce stade, je vais garder mes pouces documentés parce que c'est ce que je connais. Travailler avec. Vous pouvez changer ce que vous voulez ou tout ce qui est basé sur le pays dans lequel vous travaillez ou l'industrie dans laquelle vous travaillez dans la politique de placement d'images que nous allons suivre préfèrent intégré parce que nous ne voulons pas avoir à lier l'image dans. Donc, nous allons avec intégré à ce stade parce qu'il s'agit juste d'un document avec une seule image dans, par opposition à un mini-document de plusieurs pages qui aurait beaucoup d'images. Nous voulons juste choisir ici à nos marges sur une affiche comme celle-ci. Je veux juste avoir 1/4 de marge d'âge 0,25 dans juste sur. Je veux activer mon lien afin que je puisse les relier tous ensemble et ensuite mettre en 0.25 pouces là. Maintenant, nous avons les marges, puis nous allons à notre saignement et je vais ajouter un saignement de 0,25 pouce aussi. Le saignement aide. Nous savons jusqu'où mettre des choses comme sur une affiche de voyage. Je vais généralement mettre la bordure dans le fond perdu de sorte que si les choses sont un peu désactivées lors l'impression, il aura toujours l'air droit. Cela ne s'applique vraiment,bien sûr,que bien sûr, si vous imprimez avec une imprimante professionnelle, mais dans le cas où cela pourrait être. Peut-être que je veux vendre des copies physiques de ça un jour. Utilisez une imprimante professionnelle. Je vais mettre un saignement là, juste au cas où. Je veux ça à l'avenir. Et puis je m'en vais. Allez-y et je vais cliquer. OK ? Et maintenant, je reçois ce nouveau document ici avec une page blanche dans laquelle je suis prêt à travailler. Ainsi, dans la vidéo suivante, nous allons placer l'image thématique que nous avons choisie dans la dernière vidéo sur ce document afin que nous puissions commencer à créer notre affiche de voyage. 7. Placer l'image: façon. Maintenant que nous avons nos documents mis en place, il est temps pour nous de placer notre image. Nous allons juste aller dans le menu des fichiers en haut à gauche, et nous allons choisir l'endroit. Nous allons juste prendre notre image ici et cliquer sur Ouvrir. Cela charge notre curseur avec notre image, et nous allons juste cliquer dans le coin supérieur gauche, voir comment j'ai le snap là-bas. Cela ne se produira que si vous avez accroché, activé. Quel est cet aimant ici ? Prends le haut du coin et je vais traîner. Et il semble que pour une raison quelconque, ce placement des images particulières a tourné 90 degrés. Alors on y va, Allez-y et on va faire tourner ça en remontant jusqu'à la poignée supérieure. Il suffit de cliquer et de faire glisser la touche Maj enfoncée pour le garder sur les angles de 15 degrés, petit repositionnement qui l'enclenche en place, et nous continuerons à le faire glisser jusqu'à ce que nous obtenions tout le truc et je vais faire glisser jusqu'à ce que je reçoive la page entière. c'est un peu qui est coupé là-bas, mais c'est bon. Nous n'avons pas besoin de cette information particulière. Ok, Donc maintenant nous avons placé l'image, et dans les prochains, nous allons parler de choisir et de créer une palette de couleurs pour notre rétro. 8. Gestion des calques: tout au long de ce projet, nous devrons gérer nos couches, et la première chose que nous voulons faire dans la gestion ultérieure est en fait de bloquer notre couche d'images afin que nous ne dessinions pas ou ne travaillions pas accidentellement plus tard quand nous n'avons pas l'intention de le faire. Donc, je vais aller sur mon panneau de calques sur le côté droit et dormi pourrait image calque, puis cliquez sur l'icône de verrouillage dans le coin droit de ce panneau. Était-ce verrouillé ? On ne pourra rien faire dessus. Si on essaie de dessiner dessus, on aura juste une autre couche. Vous pouvez voir qu'on a une autre couche là-bas. Allez-y et supprimez cette forme, et elle est donc verrouillée. C' est sûr et on peut travailler à partir de là. Je vais revenir à l'affiche Big Thunder afin que vous puissiez en savoir plus sur la gestion des couches . Ici. Les couches peuvent devenir vraiment désordonnées, et il est important que les couches soient en mesure d'être à l'endroit où elles doivent être pour donner l'effet approprié sur l'affiche. Et donc c'est bon d'essayer. Donnez droit à vos calques autant que possible. Vous pouvez voir que j'ai des calques dans des groupes ici, et j'essaie de donner un titre à tous mes calques afin que je sache ce qu'ils font. Pendant que nous travaillons à travers cela, nous ajoutons beaucoup de couches différentes. Donc, par exemple, si j'ouvre mon groupe de couleurs de base, vous pourriez voir qu'il y a des tonnes de couches différentes ici. Et puis il y a même des groupes à l'intérieur, et j'essaie de nommer ces groupes pour que je sache ce que chacun fait. Donc, par exemple, voici les ombres de piste. Si je les éteins, vous pouvez voir que les ombres sur la piste disparaissent. Donc, en essayant de garder votre groupe de couches juste vraiment important. Vous pouvez grouper les joueurs en cliquant sur un saint downshift, en cliquant sur un autre, puis en appuyant sur la commande G sur votre clavier qui va les mettre dans un groupe étaient déjà des commandes parce que je ne veux pas ceux du groupe, mais vous pouvez voir que j'essaie et nommez mes couches, des choses qui ont du sens pour moi. Beaucoup de gens ont des conventions de nommage compliquées qui fonctionnent pour eux. J' utilise juste des couches assez simples pour nommer mes calques ou mes groupes, donc cela pourrait être vraiment bon lorsque vous travaillez avec différentes textures. Vous pouvez voir que j'ai différents types de textures ici que je peux éteindre et allumer, et donc je peux savoir lequel fait quoi et se déplace d'avant en arrière entre eux. Une autre chose à savoir sur les calques est que vous pouvez facilement afficher un seul calque en maintenant l'option enfoncée sur votre clavier et en cliquant sur ce calque dans le panneau des calques. Donc je veux juste voir mes antécédents là-bas. Bien joué. Option. Cliquez dessus. Ensuite, si je veux revoir tous mes calques, je clique simplement sur l'un de mes calques, et toutes les couches qui sont actuellement vérifiées reviennent en vue. Toute couche non cochée ne sera pas affichée. Et au sein d'un groupe, vous pouvez également désactiver les calques individuels sans désactiver l'ensemble du groupe. Mais si vous le faites dans tout le groupe, vous décochez simplement cela et vous ne pouvez pas voir aucune des couches. Au sein de ce groupe, vous pouvez voir que je groupthink carré en type. Vous ne pouvez pas toujours regrouper les choses selon le type, car parfois une ombre doit se trouver dans le calque de base. Le groupe a pris l'automne là où il doit être, donc nous allons travailler à travers tout cela ensemble pendant que nous allons faire 9. Créer les vecteurs de base: beaucoup, n'est-ce pas ? Maintenant, nous sommes enfin prêts à poser nos formes vectorielles de base. Les vecteurs de base sont les formes qui composent les plus grandes parties de votre image. Donc vous pouvez voir qu'ici sur Big Thunder Mountain au sein de mon groupe que j'appelle les couleurs de base, j'ai un tas de formes différentes. Donc, par exemple, le ciel ici est le plus en forme de dos, et je l'éteins. Vous pouvez voir la photo derrière nous révéler. Et donc ces vecteurs de base sont généralement les grandes parties de la forme. Et bien sûr, nous arrivons et nous ajoutons plus tard des formes plus petites. Donc, vous pouvez voir que j'ai même inclus certaines de mes ombres et mes points forts ici afin de les mettre dans l' ordre d'empilement approprié pour l'ensemble de l'affiche. Mais on commence avec ces grands comme la montagne, ce type et le pont. Donc ces gros morceaux de couleur que nous voyons c'est ce que nous visons. Donc si on retourne à notre château de Disneyland, on peut chercher ces gros morceaux et on va les tracer avec l'outil de stylo. Maintenant, nous utilisons Studio Lincare afin que nous puissions utiliser le pentacle et soit la persona de l' éditeur d'affinité ou ils feignent personne de designer parce que je suis déjà dans la persona de l' éditeur Infinity . Je vais juste aller de l'avant et utiliser l'outil de stylo ici parce que le crayon fonctionne exactement de la même façon dans les deux personas. Alors nous allons de l'avant et appuyez sur P sur un clavier. Il va sélectionner le crayon, ou nous pouvons cliquer sur l'outil de stylo ici. L' outil stylo sera le principal outil que nous utilisons pour la mise en page de nos formes vectorielles. C' est juste la meilleure façon de pouvoir tracer les choses sur notre image. Donc on va commencer avec juste le ciel arrière pour que l'un soit facile. Il suffit de cliquer, de cliquer et n'a pas besoin d'être exact car un tas de ceci sera caché par d'autres vecteurs . Faites-le et puis nous voulons aller de l'avant, et nous voulons choisir une couleur pour cela. On peut toujours changer la couleur plus tard, mais de notre palais, on va aller avec la chose qui, selon nous, fonctionnera le mieux ici pour le ciel. Maintenant, voici le vert. C' est ce que j'ai utilisé pour le ciel sur Big Thunder. Mais je ne le ressens pas pour celle-là, donc nous ne pouvons utiliser que trois de ces couleurs. Et je pense que le vert sera pour les parties herbeuses. Nous essayons le beige pour le ciel. Je peux toujours revenir et changer ça plus tard. Parfois, on découvre que les choses ne marchent pas comme on l'avait prévu, mais c'est ce qu'on va faire. Pour l'instant. Allez-y et cliquez sur la coche ici pour désactiver ce calque et récupérer mon outil de sélection. Je vais juste cliquer sur la toile pour m'en éloigner. Et maintenant, on y va. Allez-y et nous allons commencer à poser une autre forme vectorielle. Commençons par notre vert comme le flanc de la colline ici. S' il veut, zoomez. Vous venez de faire défiler l'option sur votre clavier et vous voulez juste tracer autour. Maintenant, plus vous vous approchez, plus vous serez en mesure d'avoir de détails et plus il sera réaliste. Bien sûr, nous n'allons pas pour le réalisme ici, et il pourrait y avoir des choses que, comme vous traquez vos vecteurs, vous ne voulez pas vraiment. Donc, par exemple, il y a un deck ici. Je n'ai pas vraiment besoin de ce canard. Il n'apporte rien à l'image. Je pense maintenant, peut-être que plus tard je le voudrai, je ne sais pas, mais je vais juste aller de l'avant et tracer autour de lui. Je ne vois pas exactement ce qui se passe parce que c'est si sombre. Mais c'est bon. On n'a pas besoin de détails. On va vraiment plus pour l'idée générale. Mais l'image nous aide à savoir exactement ce que nous voulons. Vous pourriez voir que ce sera un processus assez long. Nous allons de l'avant et accélérons cela. Vous pouvez me regarder le faire, mais d'une manière plus rapide. - Ok , donc vous pouvez voir que c'est un processus assez fastidieux. C' est la partie assez fastidieuse de l'ensemble créant une affiche de voyage rétro. Mais il est important que vous preniez le temps d'aller de l'avant et de faire vos formes. Beaucoup de vos vecteurs de base iront en fait au bord de la page. Une fois que vous arrivez au bord, vous n'avez pas à mettre dans les détails. Vous pouvez juste faire le tour du bord comme ça et le relier. Allons-y et nous allons remplir ça avec notre couleur marron verdâtre, et maintenant nous avons une sorte de nos arbres et de l'herbe, et nous avons notre ciel, et tous les deux ont encore leur contour noir sur eux, tellement comme les deux en maintenant la touche Maj enfoncée et aller au contour dans le panneau des nuanciers et cliquez, ne voyez pas de contour, aucun contour autour de nos formes, d'accord, alors maintenant nous allons de l'avant et les éteindre et parce que ce sera un autre couleur et c'est juste une sorte d'objet différent. Mais je ne m'inquiète pas que cette clôture soit d'une couleur différente parce qu'elle fait partie du même objet ici. Mais chaque personne se sentira un peu différemment à ce sujet, dépendra de ce qu'elle essaie de faire ressortir dans son affiche. Il y a beaucoup d'allers et retours dans ce juste à propos de trouver le juste équilibre entre les détails et nous abstrait. Et donc beaucoup de fois je vais devoir revenir, et j'ajouterai des choses plus tard que j'ai laissées pour la première fois. Et il n'y a rien de mal à ça. C' était comme les ébauches subséquentes de la même chose, qui est continue et encore. Un bon exemple est comme la végétation. Parfois, vous ne commencez pas à mettre toute la végétation au début, vous pourriez commencer avec juste un gros morceau de celui-ci. Et puis vous ma végétation publicitaire dans plus tard que vous allez le long et trouvez que vous avez besoin de transmettre la bonne sensation de l'endroit que vous essayez de montrer que j'ai décidé de faire ici est faire une forme. C' est plus Graystone. Et puis je ferai une autre forme. Ça va être cette pierre plus blanche. Je vais juste devoir revenir et mettre cette forme derrière cette forme Graystone, qui me permet de contrôler la couleur à ce niveau. Je pense qu'on va me donner l'impression que je veux sortir de ce château. - Bon , ok, donc maintenant, juste pour garder tout droit, je vais aller de l'avant et donner mes noms de couches, comme on en avait parlé auparavant. Nous voulons que tout soit aussi organisé que possible. Quelqu' un va de l'avant et appelle ça le pinceau de premier plan. D' accord. Donc ces noms m'aideraient à garder une trace des choses comme nous l'avons. - Ne le fais pas . C' est 10. Plus de vecteurs de base (facultatif): Non. Eh bien, ne le fais pas, mais bien, j' ai mais bien, fais pas, mais bien, j' ai j' ai 11. Finir les vecteurs de base: Ok, donc à ce stade, j'ai fait la plupart de mes vecteurs de base. Et à ce stade, je pense que je pourrais avoir besoin d'aller chercher un nouveau schéma de couleurs comme celui-ci fonctionne. Ok, mais je pense que je suis un regard pour un autre, comme le schéma de couleurs. Mais cela ne fonctionne pas très bien pour cette affiche, donc je vais probablement chercher de nouvelles couleurs rétro. La dernière chose que je veux faire ici est de savoir si je dois mettre dans cette petite maison sur le côté droit ou si je peux laisser ça dehors. Et donc pour comprendre ça, j'ai besoin d'ajouter mon cadre que je vais avoir autour de mon affiche pour voir combien espace ça prend. Et donc je vais aller prendre une forme venant ici à mon outil de décalage, avoir l'outil de rectangle. On va juste faire un rectangle autour de tout ça. Ensuite, ici, dans le panneau des nuanciers où se trouvent les couleurs, nous allons juste inverser le remplissage sur le trait afin que nous obtenions cela sur le trait et ensuite aller dans le panneau des traits. On va augmenter l'esprit sur ça jusqu'à ce qu'on ait l'impression que c'est dans un bon endroit. Ok, alors on y va et on reviendra sur toutes nos couches vectorielles. Cliquez sur le bouton et nous verrons comment cet espace sur la droite ne semble pas trop vide. Est-ce qu'il faut que je mette cette maison ? J' ai l'impression qu'il n'a pas besoin de la maison et ils sont donc ce sera juste un détail supplémentaire dont nous n'avons pas vraiment besoin. Donc je vais laisser tomber pour l'instant. Nous pouvons toujours revenir et que plus tard rien ne dit que Stone ici va ajuster choses au fur et à mesure que nous allons. Et vous pourriez regarder ce que vous avez en ce moment et être comme OK, genre, ça n'a pas l'air génial. Ce n'est pas ce que je voulais. Ça n'a pas l'air mal, mais ça n'a pas l'air aussi beau que ce qu'on voulait. Une grande partie des informations contenues dans ces affiches de voyage provient des faits saillants et des ombres. Et donc ce sont des choses qui n'ont pas l'air super super, comme il n'y a pas beaucoup de détails dans le château ici, et vous pouvez voir où sont certains de ces toits. Nous pourrions supprimer les toits qui trouveraient probablement. Mais peut-être que lorsque nous ajoutons les ombres et les surlignements, ils seront en fait mieux, et ils ont l'impression qu'ils devraient être là et ajouter des détails et des dimensions supplémentaires à cette affiche. Donc je pense que je vais chercher d'autres couleurs, et puis la prochaine chose que nous allons ajouter des détails allait réellement percer trous dans certaines de ces formes. Donc, surtout dans les formes comme les arbres et les clôtures et les détails dans les travaux autour du château , nous voulons poinçonner les tringles à travers notre forme afin de donner un peu de détails à ceux-ci. 12. Modification des couleurs: Bon, donc on va aller de l'avant et très vite, on va colorer notre travail avec des couleurs différentes. Donc, je suis allé de l'avant, suis retourné à adobe dot com coloré et trouvé d'autres couleurs rétro que j'aime et que je pense pourrait bien fonctionner pour ce projet particulier. Et donc la première chose que je vais faire est de dupliquer ma page parce que je ne veux pas faire un tas de changements et puis souhaiter que je sois retourné. Donc, je vais juste dupliquer la page en allant dans le panneau des pages à gauche, à droite, droite, en cliquant dessus et en choisissant duplicate. Maintenant, j'ai deux pages qui sont les mêmes. Et donc on va aller de l'avant et on va tourner les joueurs sur la page 1 ici et on va aller de l'avant et recolorer ce gars. Alors commençons par le ciel. J' ai décidé qu'il voulait une couleur bleue, une couleur rosâtre et une couleur verdâtre. Alors rappelons-nous le bleu ciel. Si nous arrivons à la page 2, nous avons toujours le ciel jaune. Revenons à la première page. Il va travailler à travers et re couleur ce gars. Faire que les produits d'affinité rosâtre manquent certaines fonctionnalités que si vous avez beaucoup travaillé avec Adobe, vous pourriez être habitué à ces fonctionnalités ou des choses comme sélectionner tous les mêmes couleurs ou re illustration couleur . Ce type de fonctionnalités rendrait ce processus un peu plus facile, mais à mon avis, cela vaut la peine de le faire dans F N'importe quel éditeur à cause de Studio Link et de certaines des fonctionnalités que nous allons obtenir plus tard. Aller multi sélection à plusieurs d'entre eux ont été en fait perdu un couple de nos toits là-bas. Donc à gauche pour réparer ça dans une seconde, pour rendre ces bleus, ces gars devant. Et quand vous décidez de faire un changement de couleur, il ne doit pas être un 1 à 1. Donc ici je vais changer certaines choses qui étaient en quelque sorte sont gris vert avant d' échanger quelques deux bleus et d'autres je vais changer pour notre nouvelle couleur verdâtre. Ok, donc j'ai l'impression d'être beaucoup plus heureux avec ce schéma de couleurs. Sautez ici, allumez mes couleurs à nouveau, comme j'aime mieux ce nouvel amour. J' ai l'impression que ça améliore l'ambiance de ce que nous voulons. Maintenant, je triche un peu parce que j'utilise ce gris. Mais je pense que tout ce que nous allons utiliser ce gris pour mes ombres au lieu du noir. Et si je laisse noir, alors je pense que je serai toujours dans la quantité de couleurs que je veux avoir dans ce truc. Donc nous allons jouer avec ça pendant que nous allons le long. Je pourrais rendre ces choses très noires, mais si tu veux, ça va être un peu trop. Et les grades blancs, noirs sont tous des couleurs assez neutres et donc ils ne se distinguent pas autant que la couleur. Donc, vous avez un peu plus de liberté de jouer avec eux. Mais je vais essayer de le garder. Si j'utilise ça, génial, alors je vais essayer de ne pas utiliser le noir. Nous verrons comment cela fonctionne avec certaines de nos ombres au fur et à mesure que nous allons ici. Évidemment, on a perdu notre pierre ici, donc j'ai un peu de jeu à faire. Mais nous allons continuer à essayer cela, donc c'est changer les couleurs dans votre document et dans la prochaine vidéo, nous allons aller avant et nous aimerions en savoir plus sur les trous dans nos formes afin que nous puissions obtenir plus de détails et dimension dans notre image. 13. Souler des formes: Maintenant, nous allons parler de découper des formes ou de soustraire des formes d'autres formes. Et c'est juste pour créer un effet de fenêtre dans nos formes afin que nous obtenions un peu plus détails sur ce qui se passe. Ceci est vraiment utile avec des clôtures et des arbres et un travail complexe. C' est juste une technique utile à connaître en général lorsque vous concevez, car elle peut vous aider à obtenir des effets que vous ne pouvez pas très bien faire. Sinon, nous traversons ça. Je vais aller de l'avant et sélectionner mes couches. En terme, nous cherchons des endroits où il y a quelque chose qui montre à travers une autre chose, et les arbres sont une sorte d'endroit évident pour cela. Il y a donc des zones des arbres qui sont vraiment minces, mais nous n'avons pas fait le tour d'eux et nous pouvons aller de l'avant et nous pouvons percer sur ceux Maintenant. Il est important de savoir que pour ce faire, il doit être une autre forme derrière la forme que vous pointez afin que quelque chose puisse apparaître à travers. Si vous montrez juste à travers l'image J Peg d'en bas, ça ne va pas paraître bien et ne serait pas vraiment ce que nous allons faire pour tout ça. Donc il doit y avoir autre chose derrière ça. En général, ça va être comme le Ciel ou la Terre ou la construction. Et avant que je le fasse, juste parce que je vais faire beaucoup et que nous aimerions pouvoir revenir à nos originaux si nous avons besoin d'aller de l'avant et de dupliquer ma page à nouveau, clic droit dessus. Dupliquer. Maintenant, je dois avoir la même chose ici et vous allez de l'avant et nous pouvons commencer pour faciliter les choses. Je vais juste les regrouper ensemble en appuyant sur la commande G sur mon clavier les faire sélectionner et ensuite nommer ce groupe mélodies vecteurs basés sur le groupe Aidez-moi à les allumer et les désactiver. Commençons par l'arbre sur la gauche. Prenez notre outil de stylo comme les femmes créées. Les autres étaient juste en train de tracer une zone, et nous allons faire quelques uns de ces. Ils n'ont pas besoin d'avoir de couleur pour eux parce qu'on va juste soustraire de notre forme originale. Comme avec la plupart des choses dans ce projet, plus nous le faisons, plus ce sera détaillé. Vous pouvez décider combien de détails vous voulez avoir dans votre image ne doit pas être autant que moi, ou cela pourrait être encore plus que moi. Évidemment, je n'y vais pas. Parcourez chaque morceau de l'endroit où les nuages apparaissent à travers. Sur ces arbres, vous pouvez choisir combien vous voulez faire, fonction de ce que vous pensez être bon dans votre projet, et vous pouvez toujours revenir et faire plus. Nous avons besoin de ces courbes pour être dans notre groupe afin de pouvoir les soustraire. Alors attrapons ces courbes, faites-les glisser vers le bas juste avant nos arbres à gauche, mettez-les juste en face de cela, puis maintenez la commande enfoncée sélectionnera également les arbres à gauche. Ensuite, nous passerons à la personnona du designer d'affinité, et cela nous donne toute la gamme d'outils vectoriels à utiliser. Et ce que nous recherchons, c'est l'option de soustraction juste ici. Donc une fois que nous cuisinerons, ça va les sortir, créant une forme avec les espaces vides dedans. Donc, si nous allons de l'avant et puis allumons nos vecteurs de base de et que vous pouvez voir, nous avons maintenant ces espaces vides à l'intérieur de notre grande forme et il est beaucoup plus facile de faire cette soustraction comme ça que d'essayer de le faire quand vous faites les formes vectorielles de base pour la première fois . Donc fondamentalement, je vais juste passer à travers et trouver les différents domaines où je veux soustraire quelque chose de Faire ça. Vous êtes donc invités à aller de l'avant et à me regarder faire ça quelques fois et à voir comment ça se passe à nouveau . C' est un autre de ces processus qui prennent un certain temps. C' est un travail de détail, mais cela rend vraiment votre image beaucoup mieux à la fin. Ok, comme je fais ça, je reçois des choses bizarres de la claquement, certaines vont juste s'éteindre en allant à l'outil magnétique, au sommet. Éteignez ça et je n'aurai plus de cette capture super utile. Mais de temps en temps, il va essayer d'aligner des choses que vous ne voulez pas alignées et vous pouvez simplement l'éteindre. - Quoi  ? - Non . Ok, donc c'est comme ça que vous allez de l'avant et que vous pointez ou soustrayez des formes. Il peut y avoir plus ou moins de cela que vous voulez faire pour dépendre de l'image que vous faites . Par exemple, si nous ne retournons pas à Big Thunder Mountain et qu'on va trouver la clôture, vous pouvez voir que j'ai pointé beaucoup de formes là-dessus, mais c'était beaucoup plus facile que d'essayer de créer la forme avec ces trous dedans, ce qui aurait probablement été impossible. Et donc parfois, vous avez besoin de frapper beaucoup de formes pour obtenir les détails que vous voulez, et c'est bon, prend juste un peu de temps et d'efforts. Et c'est là que vous voulez que quelque chose soit à travers. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler d'ajouter les lumières et les ombres, et c'est là que nous pouvons commencer à ajouter encore plus de détails, mais où nous ne voulons pas nécessairement que quelque chose soit à travers. Mais nous voulons qu'il y ait plus de détails sur ce que fait la lumière dans cet espace, donc nous allons aller de l'avant et le faire dans la prochaine vidéo 14. Dessiner les hauts: Je pense que nous allons parler d'ajouter les faits saillants à nos casseroles pour vous montrer à quoi ressemblent les faits saillants. On va juste sauter sur le grand poster du Thunder ici. Et si nous allons ici dans notre panneau de couches, vous pouvez voir où j'ai ajouté des points forts à la montagne. Donc j'ai un groupe de points forts de montage ici en effet, éteignez ça. Vous verrez ces endroits blancs disparaître et l'air qui donne juste le papa ajouté. Ce serait dans une image où le soleil brille en fait quelque chose ou quelque chose est plus lumineux. Et donc cela aide juste dans la prochaine vidéo. Nous parlerons également des ombres, ce qui a également contribué à ajouter beaucoup de profondeur à vos photos. Au moins deux choses fonctionnent ensemble pour ajouter la profondeur dont vous avez besoin. Donc on va aller de l'avant et revenir dans notre affiche du château ici. Et ce que nous recherchons, c'est des endroits plus lumineux ou plus légers ou Glyn T. Et cette photo est un peu sombre, donc il peut être un peu plus difficile de les trouver ici, mais nous voulons juste trouver ces choses et beaucoup de fois seront presque blanc, et on va les ajouter, et ils n'ont pas besoin d'être très gros. Je l'ai trouvé quand j'ai commencé à faire des affiches de voyage que j'ajouterais beaucoup de fois plus de points forts que je devrais vraiment avoir. Les ombres sont souvent plus grandes, mais les surlignements sont souvent assez petits, et nous allons donc y ajouter quelques unes maintenant. Donc, je sais tout de suite que l'eau a besoin d'un point culminant dessus, et beaucoup de cela est mis en évidence. Mais je vais commencer et voir à quoi ça ressemble si je fais juste cette forme juste ici, comme nous l'avons fait avant qu'elle ne s'en aille, entre, tracer, et cette forme pourrait être trop grande. On verra une fois qu'on aura fini. Si elle semble trop grande en finale, l'eau compétente est souvent en place où ils seront faits saillants ou blancs que vous pouvez utiliser. Cela fait saillie. Ajoutez certaines de ces formes plus petites ici et voyez à quoi cela ressemble. - Donc, les faits saillants sont souvent trouvés sur les bords des choses. Donc, par exemple, ces rochers sur le bord ici, et donc vous voulez entrer et les mettre dans parce que ceux-ci ajouteront la dimension que vous cherchez . Et comme nous le faisons avec les facteurs de base, nous pouvons, bien sûr, entrer. Et on peut frapper les fenêtres ici. Donc je vais frapper par une fenêtre pour faire cette fissure pour donner plus de dimension au point culminant. Juste si on craque ici. 15. Plus de hauts (facultatif): sorte que va finir la partie des faits saillants de cela. Il pourrait y avoir d'autres faits saillants que nous ajoutons au fur et à mesure que nous rencontrons plus de détails dont nous avons besoin. Mais dans la prochaine vidéo, nous allons passer à autre chose, et nous allons commencer à faire la partie ombre de cette affiche. Et comme nous avions les ombres, vous verrez encore plus de détails venir sur l'affiche. 16. Dessiner les ombres: Bien, alors maintenant nous allons aller et commencer à ajouter des ombres. Les ombres sont vraiment importantes pour donner de la profondeur à l'affiche, et souvent, elles prennent de plus grandes portions de l'image. Puis les faits saillants bien, sorte que vous pouvez voir si je viens à ce groupe sur le grand poster Thunder Mountain qui a appelé Ombres de montagne et les a éteints. La profondeur de l'image disparaît vraiment. Quand j'éteins ces ombres, tu ne peux pas nous dire grand-chose sur ce qui se passe avec la montagne. Et bien sûr, nous n'ajoutons pas tous les points forts et toutes les ombres, mais nous en faisons assez pour donner une idée au spectateur de ce qui se passe là-dedans ? J' ai d'autres ombres à l'intérieur de mes couches de base ici parce qu'elles doivent être derrière d'autres choses. Mais vous pouvez voir certaines de ces ombres sont assez grandes, sorte que les ombres concernant le tunnel et les voies ferrées. Il y a des gros dans le train lui-même et les voies ferrées, donc il y a juste beaucoup de détails qui viennent avec les ombres, et donc nous voulons utiliser les ombres pour préserver les détails dans l'image afin de revenir ici à notre château et nous commencerons à faire des ombres dessus. Donc, comme avec les faits saillants, nous pouvons tourner nos vecteurs de base. D' accord ? Le premier endroit que je remarque est que cette petite arche ici est vraiment sombre. Donc nous allons aller de l'avant et nous allons ajouter que dans Maintenant, nous utilisons notre gris pour notre couleur d'ombre primaire. Mais dans les endroits où nous essayons d'ajouter des ombres au gris, je pense qu'il va probablement utiliser le vert. D' accord. Et c'est l'un de ceux que nous devons déplacer dans les vecteurs de base pour l'obtenir derrière les éléments de tournage . Donc nous devons mettre ça derrière notre brosse de premier plan. Allons-y et attrapons ça et tirons ça derrière le cap. Nous ne voulons pas utiliser le vert ici parce que c'est contre l'écran. Et donc les grands travaux aussi bien que notre ombre. Donc surtout les endroits où il n'y a tout simplement pas assez de détails. C' est là que nous voulons vraiment nous concentrer. Ce n'était pas nécessairement une ombre en soi, mais c'est une partie plus sombre de l'image que je veux capturer ici parce que j'ai l'impression que cette tour pourrait utiliser plus de définition Oh, et bien sûr, nous ne pouvons pas utiliser génial là-bas. D' accord, et voici où j'ai dit, nous devons revenir en arrière et ajouter des faits saillants. On dirait que j'ai raté un point culminant ici. Donnez une définition à cette tour. Je vais juste remplir ces trous étroits ici. Certaines ombres air grandes et certaines ombres air petites ces une fois ou tout simplement peu. Mais j'espère qu'ils donneront assez de définition ce que nous essayons de faire ici. Et on dirait que c'est fini dans le groupe des faits saillants parce que j'avais traîné l'autre vers le bas dans les faits saillants. Allons le sortir. Et un endroit idéal pour certains d'entre eux sont ces fenêtres, Alors aidez à donner un peu de définition ici. Et donc, comme avec les autres que nous allons de l'avant et y travaillons, cela prendra un certain temps, donc je vais accélérer. Vous devriez aller le long et remplir vos propres ombres 17. Plus d'ombres (facultatif): chose que je veux vraiment faire est de m'assurer qu'il ya assez de définition dans les détails du château pour donner la bonne idée. C' est un travail vraiment détaillé, et nous n'allons pas ajouter tous les détails qui existent ici parce que ce n'est pas l' idée dans une de ces affiches de voyage rétro. Mais nous devons donner suffisamment de détails pour que le public puisse comprendre qu'il s'agit d'un travail détaillé . Et donc un endroit où je remarque quand j'ai activé les vecteurs de base que nous perdons beaucoup de détails, c'est dans les tours. y a pas grand-chose à dire à quel point il y a là. Alors je suis allé zoomer sur cette tour et je vais essayer d'ajouter quelques ombres pour juste donner l'idée de ce qui se passe réellement ici. Donc juste passer par et ajouter autant de ces détails que je pense que nous avons besoin de faire passer l'idée à travers ce que donc ne pas vraiment 18. Ajouter du texte: maintenant que notre affiche prend soin de son temps pour aller de l'avant et ajouter du texte, nous voulons ajouter du texte avant d'ajouter de la texture parce que nous voulons que le texte soit texturé ainsi que le reste de l'affiche. Alors on y va. Allez-y et faites ça. Assurez-vous que vous êtes dans l'éditeur d'affinité vers le haut en haut de gauche parce que le texte est vraiment le point dans Affinity Publisher, c'est ce à quoi il excelle. Traiter le texte dans Designer a toujours été un peu maladroit, ne fonctionnait pas trop bien, mais les éditeurs d'affinité tout sur la technologie, il est donc beaucoup mieux à traiter maintenant. Et même le concepteur d'affinité a vraiment amélioré la façon dont il gère le sens du texte. Si un éditeur est sorti Donc nous allons, allez-y et nous pouvons saisir soit au texte, outil de cadre ou le textile artistique. Je vais prendre le textile artistique qui va. Faites glisser ça et nous pouvons essayer de choisir la taille. Bien sûr, nous pouvons ajuster cela plus tard que je vais taper mon texte. Je peux changer les choses en haut, donc je vais aller de l'avant et changer cela pour être centré et, bien sûr, sera authentique. La police. Je vais aller de l'avant et prendre mon outil de sélection , , et faire glisser ça dessus. Maintenant, la police Disney est protégée par des droits d'auteur, donc nous ne voulons pas utiliser le front Disney. Il y a beaucoup de polices de désactivation là-dessus, mais on va à la pointe. Essayez juste quelques polices différentes ici et voyez ce qui fonctionne bien avec cela. On veut faire attention à ce qu'on fait quelque part. Réalisez cette échelle parce que c'est l'outil de ticks artistiques. Il met automatiquement à l'échelle sa taille de police. Quand je me suis retourné pour que je puisse facilement centrer ça et maintenant nous allons aller de l'avant et regarder à l'avant. Nous voulons donc utiliser une police un peu plus ancienne et rétro ici. Il y avait un certain nombre de polices rétro qui étaient en fait fournis avec l'éditeur d'affinité lorsque vous l'avez acheté. Si vous l'avez acheté au début, je ne sais pas combien de temps ils ont continué à distribuer ces commanditaires s'ils le sont encore. Mais quand je l'ai acheté, il est venu avec un certain nombre de police rétro. Donc on va aller de l'avant et chercher certains de ces 1ers 1 que je vais choisir ici est une cuillère grasse. C' est un plaisir qui pourrait en être un. Ceux que j'ai utilisé un gros tonnerre. Allons comme un gros tonnerre et voyons ce que nous utilisons ici, comme si nous utilisions une cuillère grasse sur Big Thunder et une cuillère appelée Wildfire sur l'expérience et montée ici sur l'affiche du château si grasse que nous pouvons aller de l'avant et agrandir , taille de police beaucoup plus petite, tirant vers le bas la commande sur mon clavier afin que je puisse mettre à l'échelle à partir du milieu. Gardez-le centré, donc ça ne me dérange pas à quoi ressemble cette faute. Ça irait bien dans le thème avec mon Big Thunder, mais je veux en avoir d'autres. Essayons ce Wildfire. Eh bien, celle-ci est une police beaucoup plus grande, alors essayons de la réduire. Alors regardez-le ici. Il a juste une option normale. C' est ça. Donc c'était un peu amusant, mais je pense que j'aime la cuillère grasse un mieux ainsi de suite, appelé Malchanceux, en fait ressemble plutôt Disney ish. C' est firebox est un autre qui est venu dans n'importe quel éditeur. Voyons voir à quoi ressemble celle-là. Ceux-ci sont considérés comme des améliorations à un genre de chronométrage. Bien sûr, rétro peut signifier beaucoup de choses différentes à payer et à quelle période vous essayez d'être rétro . C' est bon, mais pas totalement amoureux de ça. Je pense que je vais retourner à Spoon grasse ici, alors j'aime bien celle-là. C' est les marae qui l'utilisent dans une des autres affiches ? Ce serait bien d'être sur le thème. Ok, donc nous allons positionner que leur essai quelques couleurs différentes, sont trop d'options de couleur pour nous parce qu'il se chevauche avec tant de choses que nous faisons en bleu. On va perdre la moitié en rose. Ça va se fondre avec la tour. Bien sûr, on pourrait le lire. Donc, le positionnement du texte dans ces affiches est normalement en haut ou en bas et nous pourrions aller vers le bas ici. J' ai l'impression que ça ressemble plus au top. Essayons Gray. D' accord. Nous allons le laisser gris pour l'instant, puis nous allons continuer et nous ajouterons un autre Monsieur Ghanem dira Venez à vous. Essaie le feu de forêt ici. Alors nous en prendrons un autre. Doutez ici au coin de la rue. Je ne rendrai pas ce droit justifié. Nous ferons que cela ne serait pas justifié juste autre où ils devraient être. Rendons celui-ci blanc. Faisons la même consistance de taille. Ok, je suis comme dans ça. Et puis souvent, nous voulons mettre quelque chose au bas de l'affiche aussi. Allez-y et traînons un autre. Et je vais juste mettre l'année établie ici. Années établies. Ils sont toujours populaires à mettre. Et je n'ai rien mis sur le bas de l'affiche Big Thunder parce qu'il y a beaucoup de détails de l'affiche que ça se passe en bas de l'affiche. n'y a pas beaucoup de place pour ça, mais dans ce cas, nous avons une belle sorte d'espace vide ici, le château. Alors je vais aller de l'avant et mettre ça dedans. Il a été créé en 1965 juste essayer quelques couleurs différentes ici. Je pense que je voudrais essayer quelques règles à côté de celui-ci. On a tracé une ligne avec le stylo. Ce sera juste une ligne droite maintenant, sur le trait de cette ligne, je vais faire que ce soit de couleur rose et je vais aller par ici et réduire mon trait vers le bas. J' ai changé ma casquette ton score, casquette. Ouais, ça a l'air bien. La dernière chose que je veux essayer avec le texte est de le mettre derrière la tour. Allons de l'avant et un groupe de ces gars tous ensemble, juste pour que je sache que ça a eu la date, puis je prendrais mon texte Disneyworld. Je vais en fait faire glisser ça dans mes couches de base pour l'obtenir derrière ma tour. Allez jusqu'au bas. On a trouvé le château. Mets-le derrière comme tu vois à quoi ça ressemble, Francie, pour annuler ça, on va essayer de voir ce qui se passe si on le traîne au centre, on met la tour juste là . Je pense que c'est mieux que de l'avoir centré sur la tour ou derrière la tour. Quand la tragédie dans ce texte pour simplement dire la Floride, j'aime comment cela ressemble un peu. Ok, donc je me sens plutôt content de l'endroit où on en est avec cette affiche. La prochaine chose qu'il a vraiment besoin d'y ajouter ce flair rétro est un peu de texture. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons parler d'ajouter de la texture à cette affiche 19. Ajouter une texture à l'aide de pinceaux: façon d'avoir notre affiche comme nous le voulons. Il est temps d'aller de l'avant et d'ajouter de la texture à cette affiche pour lui donner une impression vintage et donner l'impression qu'elle est en fait sur du papier ou qu'elle a été imprimée à l'encre, même si elle doit être numérique, bien qu'elle soit souvent imprimée et accrochée sur un mur ou quelque chose comme ça. Mais nous voulons lui donner cette impression vintage. Et il y a donc quelques façons différentes que nous pouvons ajouter de la texture. La meilleure façon de faire de la texture est d'utiliser des graphiques raster, et nous allons donc faire ce travail à l'intérieur de la personne photo. Donc juste la troisième personne en haut saute et la première façon que nous allons,ajoute Teoh, ajoute Teoh certaine texture est avec un pinceau, donc nous pouvons juste venir à gauche et choisir notre outil de pinceau, puis sur la droite dans nos studios, nous avons le studio Brushes. Nous allons aller de l'avant et aller à la liste des pinceaux où il est dit basique et regardons texture et si nous n'aimons rien dans la texture, nous pouvons regarder sous la peinture en aérosol ou les effets aussi. Souvent, la meilleure façon de le faire est juste d'essayer des choses différentes et on dirait que je n'ai pas tout regroupé ici. Donc, nous voulons toujours vous aller de l'avant et faire quelques groupes qui seront utiles pour aller de l'avant et ajouter de la texture. Allons de l'avant et prenons mon outil de sélection pour voir ce que je fais avec mes groupes. Une des choses que nous devons changer, comment un acte de pinceau est de double-cliquer sur le pinceau lui-même et ensuite nous pourrions y apporter des ajustements . Normalement, nous voulons dupliquer le pinceau pour ne pas soutenir l'ancien et ensuite nous pouvons ajuster différentes choses sur le pinceau au fur et à mesure que nous continuons. Quand essaieriez-vous d'ajuster certains des agitateurs et peut-être les buses disponibles ici juste pour nous donner un peu plus de hasard ? Juste une chose et il va l'essayer. Fais ce qui se passe. Je veux bouger ma dispersion. Ah, tout le tas. Alors donne-moi plus de hasard pendant que je traverse. Ok, donc c'est une façon d'ajouter de la texture et de l'ajouter de différentes manières . Mais cela peut donner à votre affiche une impression différente, puis une fois que vous avez couru et que vous avez ajouté la texture comme ça, vous pouvez alors venir et vous pouvez changer votre premier plan dans votre arrière-plan. La couleur peut venir et vous pouvez rendre votre premier plan blanc, et cela va effectivement effacer une partie de votre texture. Si vous avez l'impression qu'il y en a trop et que vous n'en voulez pas autant, et que vous pouvez impliquer différentes textures en même temps afin que nous puissions réactiver notre autre , et en ajoutant beaucoup de textures différentes dans, vous pouvez obtenir juste le genre de sentiment que vous voulez. Vous pouvez toujours en désactiver un. Et c'est ainsi que vous pouvez ajouter une texture. À l'aide de pinceaux. Il y a beaucoup à brosser, c'est qu'il y a beaucoup de choses qui se passent avec eux. Vous pouvez ajuster un grand nombre de fonctionnalités différentes pour les faire fonctionner de différentes manières . C'est donc un bon moyen d'ajouter de la texture à votre document. Mais dans la vidéo suivante, nous allons parler d'une autre façon de les ajouter, c'est-à-dire en ajoutant une texture, image 20. Ajouter une texture à l'aide d'une image de image de image avec image de image: Maintenant, il est temps d'ajouter de la texture, en utilisant une image que nous faisons en un masque. Donc, si vous pouvez voir ici sur Big Thunder, nous avons en fait ce support de texture raster activé. Nous désactivons cela, vous pouvez voir ce qu'il est affecté. Vous pouvez voir qu'il y a un tas de texture en cours d'ajout. Là. On pourrait faire différents niveaux de texture. J' ai aussi cette texture légère, qui a beaucoup moins dedans, puis juste la texture raster elle-même, qui est très lourde. Donc, en fonction des looks que vous allez chercher, vous pouvez en avoir différents. J' ai choisi d'aller avec la texture de taille moyenne sur celle-ci. Ok, revenez à notre affiche du château et nous voulons aller de l'avant et obtenir une texture en ligne. Donc, je suis allé aux textures stock libre dot com, et j'ai juste cherché du papier et j'ai choisi cette vieille texture de page vierge papier, et nous allons essayer cela et voir comment ça se passe. Donc, je viens de télécharger ça et c'est dans mes téléchargements. Alors allez-y et attrapez cela et faites-le glisser et il semble qu'il l'a traîné et où il était si juste au-dessus des facteurs de base. Mais on va aller de l'avant et tirer ça jusqu'au sommet, et on veut toujours en avoir une copie. Donc, dupliquons ce clic droit et choisissez duplicate. Je vais travailler sur l'autre en désactivant celui en dessous. Donnons-lui un nom, original, texture, puis texture pour l'instant. Ok, donc la prochaine chose que nous voulons faire est en fait appliquer un effet à cette texture. Donc, nous voulons ajouter un calque de réglage, et c'est là qu'il devient vraiment puissant, que nous avons tous les outils de photo disponibles pour nous ainsi que d'avoir les pinceaux. Nous pouvons également ajouter des couches de réglage. Nous recherchons un lien de réglage de seuil, et cela va changer notre image en noir et blanc et permet d'ajuster le seuil pour ce qu'il est noir et blanc. Mais nous pouvons faire glisser le seuil et il devient plus blanc ou glisser vers le haut, et il devient plus noir. Nous voulons donc une bonne quantité de texture, mais pas trop. Ce que j'ai trouvé, c'est que normalement plus sort que ce que vous voyez dans ce mode. Donc je vais essayer environ 58% pour l'instant et puis revenir à notre panneau de couches, nous allons aller de l'avant et nous voulons reproduire parce que nous voulons sauver celui-là avant changer celui-ci en masque. Alors traînons ça vers nos vecteurs de base. Ensuite, nous allons faire un clic droit dessus et nous choisirons. Rast se pose pour masquer, et nous devons éteindre notre top pour que nous ne voyions plus ça. Et maintenant on peut voir le masque en dessous. Donc si on l'éteint et qu'on recommence, on verra d'où ça vient. Et vous pouviez voir que c'est la plupart du temps apparaître dans les nuages qui montrent à travers notre rectangle de base comme avant. Et il y a deux choses différentes qu'on peut faire avec ça. 1ère 1 est que nous pouvons toujours le tourner ou l'étendre pour voir différentes façons de le regarder afin que vous puissiez voir la texture se déplace autour de son Nous faisons cela et si nous le faisons plus grand, nous rendons la texture plus grande que je juste ce que ça ressemble à une houle donc vous pouvez juste faire ajustements que vous allez. L' autre chose que nous pouvons dio, c'est nous pouvons essayer de masquer différentes parties du calque. Nous allons de l'avant et dupliquons ce masque et puis si je viens et je prends réellement mon pinceau de premier plan et je fais de ce masque un masque sur le pinceau de premier plan. Ensuite, si j'ai déplacé cette texture, nous pouvons obtenir différents types de texture ici aussi. Et la bonne chose à appliquer à un vecteur individuel en forme de ça, c'est que vous serez en mesure de voir ce qui est derrière cette forme vectorielle. Donc, s'il y a différentes couleurs comme le bleu ici, vous pouvez voir que cela arrive dans cette forme où il devrait être. Donc ça pourrait être amusant et lui donner plus d'un appel riel là-bas parce que vous vous attendiez à ce que cette encre soit en fait derrière là-bas et qu'elle se montrerait comme ça afin que nous puissions faire un tas d'ajustements différents avec notre texture, et nous pouvons choisir différentes quantités orteil ont sur chacun. Donc, je vais aller de l'avant et prendre ma couche encore vivante. J' appellerais cette texture vivante. Je peux ajuster le seuil à nouveau, et comme je ne fais qu'un seuil, je peux faire entrer ou sortir mawr. Donc, je veux en apporter plus sur celui-ci et ensuite, bien sûr, le dupliquer. J' appellerais ceci une texture de texte lorsque le dragon dans mon groupe de texte éteint ma texture de vie et ensuite nous allons rast, le poser à un masque et qui ensuite appliquera la texture juste à notre texte. Donc, vous pouvez voir que nous ne pouvons pas tourner souvent. Et cela donne à notre texte un sentiment plus rial là-bas. Vous pouvez voir que je zoom avant, je suis en fait vu beaucoup plus de texture ici. Donc, à l'une des choses est, mesure que vous ajoutez de plus en plus de graphiques raster, votre ordinateur doit travailler de plus en plus dur pour les rendre. Et donc certaines choses pourraient ne pas apparaître à certains niveaux de zoom pour réellement sentir comme la texture sur mes buissons devient vraiment lourde. Il y a deux textures qui se passent dessus, donc je veux éclaircir ça un peu si légèrement. Mon masque de texture. Nous pouvons vous exactement ce que nous avons fait auparavant avec notre pinceau et nous pouvons vraiment venir et nous pouvons peindre une partie de cette texture. On veut être en blanc. On est sur le masque. On peut peindre une partie de ça. Ensuite, nous pouvons aller Teoh la texture que nous avons appliquée juste à ce buisson de premier plan, et nous pouvons peindre un peu de ça, aussi. C' est agréable de le faire avec un pinceau texturé pour qu'il ressemble encore un peu de texture. Toi, quand tu le peindras, j'essaierai de le peindre. Une partie de cela est bien, nous ne voulons pas avoir autant de texture qui se passe ici. Aucun endroit que vous ne pouvez voir que vous ne pouvez pas vraiment voir. texture est le rose du château, donc nous allons vouloir aller de l'avant et appliquer une autre couche de texture. Juste pour cela, bien sûr, tout cela est très subjectif. Ce que vous choisissez de faire ici, c'est vraiment à vous de décider. Si jamais vous voulez voir le masque, vous pouvez simplement cliquer sur l'option et vous verrez tout le masque, non ? Alors allons de l'avant et appliquons une autre de nos textures. Teoh, notre château. Quand saisir ma texture et dupliquer le membre va aller et nous allons juste l'appliquer juste au château. On peut le faire tourner. Vous pouvez voir le blanc qui vient des nuages derrière. Ce n'est pas mal. Alors maintenant regardons le Texas, voyons combien nous avons sur le texte. C' est un peu là. Notre rencard n'est pas entré dans nos groupes de texte. Nous allons faire glisser ça vers le bas et maintenant nous en avons plus. Attrapez notre outil de brosse. On va brosser un peu ça pour qu'il ne se passe pas tant de choses. Prenez un pinceau plus petit. Ok, venez ici à partir d'un pinceau au pinceau sur une partie de ça pour que ce n'est pas tout à fait si texture. Très bien, c'est ainsi que nous allons ajouter des textures raster à notre document. C' est une sorte de dernière étape sur la voie d'un document fini. Et rappelez-vous, vous pouvez avoir différents types de textures. Vous pouvez même combiner des textures de pinceau et non pinceau. Ensemble. Vous pouvez ajouter autant de différents. Nous n'utiliserons qu'un seul type de texture, mais vous pourriez avoir différentes images qui composent la texture de votre document. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire. y Ilya différentes façons d'ajouter une texture comme masque, mais j'aime vraiment le calque de réglage du seuil. Celle-là semble fonctionner très bien pour moi. Donc, ça va finir en créant l'affiche. Vous pouvez, bien sûr, bricoler avec la texture autant que vous le souhaitez. Je pense que je suis content de savoir où va le mien. Revenez à l'éditeur persona. Allez-y et appuyez sur commande un qui me donnera un orteil un ou aussi près d'un 1 à 1 qu'il peut le faire sur cet écran. Et je pense que ça a l'air plutôt beau comme je le voulais . La seule chose semble qu'il me manque, c'est une texture dans cette autre région rose. Je ne pense pas que ça soit trop mauvais, donc je pense qu'on va aller avec ça pour l'instant. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de l'exportation de l'affiche au format PDF ou JPEG afin que vous puissiez l'emporter différents endroits 21. Exporter l'affiche: est finalement arrivé à la fin de ce projet, et la dernière chose que nous devons faire maintenant est d'exporter notre affiche. Nous allons aller de l'avant et exporter maintenant. Normalement, je les exporterai en PDF, et c'est ainsi que je les mets en mer pour la vente. Mais nous voulons également exporter comme âge apex afin que vous puissiez télécharger votre projet de classe dans la zone de projet de classe ici parce que nous voulons tous être en mesure de voir ceux de l'autre. Et la meilleure façon de le faire est d'utiliser un JPEG. Alors on y va. Regarde comment on exporterait ça. abord, nous allons utiliser le fichier et l'exportation, et il calculera la taille éventuellement. Ça prend juste une seconde. Pensez que ça signifie bien, ça ressemble à 7,77 mégaoctets. Ce n'est pas trop grand, mais c'est peut-être trop grand pour le partage des compétences. Essayons donc d'abaisser un peu notre qualité. Tenez, essayez de descendre à 90. Ok, c'est en dessous de trois. Je pense que nous voulons être entre trois et cinq ans. C' est probablement bon pour ce dont nous avons besoin pour le produit pour ce cours et combien de pages. Est-ce que je veux juste ma page actuelle ? J' ai un tas d'itérations différentes, mais je veux seulement ma page actuelle, le produit fini, les autres air juste des choses que je peux revenir si je veux être en mesure de revenir à un point original dans mon document. Alors allons de l'avant et choisissez l'exportation. Ensuite, nous pourrons le sauver, comme nous le ferions normalement un appartement. Et quand on ouvre ça, on obtient l'image en avant-première parce que je suis sur Mac de ce à quoi va ressembler notre affiche. Je pense vraiment que ça a l'air sympa. Ça ressemble à ce que je veux. Donc c'est excitant. On y va. Allez-y maintenant et faisons-le comme un PDF de retour dans le fichier éditeur Infinity Export, Tout comme avant. Mais au lieu de J. Peg étaient quand elle est PDF, Généralement, je vais choisir PDF pour l'impression parce que c'est ce que je prévois de faire que nous obtenons raster de 300 dp I de sorte que quand il monte rast sont des vecteurs, c'est à une bonne qualité d'impression. Nous ne pouvons pas inclure le fond perdu, mais dans ce cas, je ne vais pas le faire parce que je ne vais pas l'envoyer à une imprimante professionnelle qui va le vendre comme imprimable. Dans ce cas, nous pouvons effectivement laisser sur l'aperçu export un complet, donc il nous permettra de voir le pdf. Vous cygne une légère page en cours à nouveau, et il va calculer la taille ici. Très bien, juste 209 mégaoctets sur ça. Donc c'est génial. Et allons de l'avant et cliquez sur Exporter qu'il va passer par Exporter en pdf dans un instant , il va s'ouvrir pour nous, accord, Et il y a notre belle affiche. Donc, c'est comme ça que vous allez, exportez à partir de si un éditeur vers JPEG ou PDF, s'il vous plaît faire exporter un Jpeg de votre projet et téléchargez cela dans la section projet de classe de ce cours. Je veux vraiment voir ce que tout le monde a pu créer. Si vous ne l'avez pas suivi, veuillez revenir à travers les vidéos et suivre ce processus. Je sais que ça peut prendre du temps, mais c'est vraiment gratifiant. Vous allez créer quelque chose qui est un souvenir unique pour vous d'un endroit que vous avez été. Alors s'il vous plaît allez-y et faites-le. Je pense que vous avez beaucoup de plaisir, et j'ai vraiment hâte de voir les projets de tout le monde et ce qu'ils sont capables créer avec ce programme incroyable. C' est tout pour ce cours. Rappelez-vous, j'ai beaucoup d'autres cours sur les produits d'affinité et d'autres logiciels alternatifs, alors allez-y et vérifiez ceux si vous ne l'avez pas déjà fait, espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau et étonnant, et je vais voir vous dans le prochain cours.